AD 16 – Szenische Vektor-Illustration von Affinity Designer

1. Einführung in die AD16 Scenic Vector Illustration mit Raster-Detaillierung: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Delores Nascer und ich komme aus Sonny, Manitoba, Kanada, zu Ihnen Ich habe diese schönen Vektorillustrationen, die ich überall im Internet gesehen habe , immer bewundert diese schönen Vektorillustrationen gesehen habe , Man muss nicht lange suchen, um 100 Beispiele für diesen besonderen Stil zu finden 100 Beispiele für diesen besonderen Stil Ich finde, es ist ein wirklich ansprechender Stil , weil er normalerweise recht einfach gehalten ist und ein Großteil der Tiefe durch Schatten und Lichter erreicht wird , und ich denke, dass wir das leicht hinbekommen können. Ich werde Ihnen zunächst eine Menge Beispiele zeigen eine Menge Beispiele erstellen wir eine einfache Skizze , mit der wir unsere Illustration ausfüllen. Dann werde ich eine Reihe von Assets aus meiner eigenen Asset-Galerie verwenden , um ihnen den letzten Schliff zu geben. Ich denke, das wird Ihnen wirklich Spaß machen, denn wir werden in Affinity Designer die Verwendung sowohl der vektor- als auch der pixelbasierten SSONAS kombinieren sowohl der vektor- Affinity Designer die Verwendung sowohl der vektor- als auch der pixelbasierten SSONAS Falls Sie das noch nicht getan haben, würde ich vorschlagen, dass Sie dort oben auf die Schaltfläche „ Folgen“ klicken, Sie alle Informationen über meine Kurse erhalten , wenn ich sie poste Sie können Ihren Namen auch in die Mailingliste auf meiner Website aufnehmen die Mailingliste auf meiner Website Dort würde ich Informationen über kostenlose Produkte verschicken , und dort hoste ich normalerweise auch mein gesamtes Kursmaterial. Sie beim Durcharbeiten des Kurses daran, dass es am Ende eine gute Idee ist, eine Bewertung abzugeben. Denken Sie über einige der Dinge nach, die Sie lernen und wenn es etwas wirklich besonders Interessantes gibt, stellen Sie sicher, dass Sie es in Ihre Bewertung aufnehmen. Es hilft wirklich sehr. Bist du bereit, mit unserem szenischen Vektor zu beginnen ? In Ordnung. Lass uns zur Sache kommen. 2. Lektion 1: Überblick und Inspiration und der Sketch: Okay. Hallo, Leute. Willkommen zu Lektion eins. In Lektion eins werde ich dir einen Überblick geben und wir werden mit der Arbeit an unserer Skizze beginnen. Wir werden es wirklich einfach halten, also nicht einschüchtern Okay. Lass uns anfangen. Ich habe ein paar davon hier auf einer Pinnwand auf Pinterest gesammelt . Das ist die Sache , die ich im Sinn habe. Vektorillustrationen neigen dazu, diese harte Kante zu haben , wirklich scharfe Illustrationen. Das heißt nicht, dass man nicht jede Menge Textur einbauen kann , und ich glaube, genau das würde ich gerne tun. Ich werde eine Skizze erstellen, ich glaube, ich werde ein paar der Dinge einbauen, die ich mir hier angesehen habe. Ich wollte eine kreisförmige Form haben. Ich denke, ich könnte es etwas auf dieser Abbildung hier aufbauen. Ich möchte einen Kreis bilden und innerhalb dieses Kreises werde ich ein paar Hügel und ein paar Bäume zeichnen. Ich werde es definitiv ändern und ich möchte ein paar meiner eigenen Ressourcen an den Rändern und zum Ausfüllen verwenden . Ich behalte diese im Hinterkopf, wenn ich meine Illustration skizziere. Wenn Sie Ihre Illustration planen, schauen Sie sich eine Tafel wie diese an und wenn Ihnen eine bestimmte gefällt, klicken Sie auf jeden Fall darauf und dann gelangen Sie zu einer Reihe verwandter Ideen. Das ist manchmal nett, weil du dir Ideen dafür holen kannst , wie ein Baum gezeichnet wird. Vielleicht so etwas wie dieses hier , wo du eher eine Fichte oder ein paar Fichten hast als einen einfachen Laubbaum eher eine Fichte oder ein paar Fichten als einen einfachen Laubbaum Viele davon würde ich für fantasievoll halten. Sie sind per se nicht realistisch. Ich glaube, ich habe noch ein anderes Board namens Fantasiful Illustrations oder Fantasiful Landscapes Schauen wir uns das an. Dieser könnte dir auch einige Ideen geben. Schau es dir auch an. Hier gibt es einige großartige Ideen für Bäume, und Sie können sie wirklich einfach halten. Wenn Sie sich beim Zeichnen nicht wohl fühlen oder nicht geschickt sind, können Sie Ihre Bäume stilisieren und so etwas erstellen Diese sind nicht im Geringsten realistisch und trotzdem weißt du, dass es Bäume sind, im Grunde genommen aufgrund ihrer Größe, und ich denke, der Stamm mit den Ich meine, du weißt, dass es ein Baum ist. Ich schätze, das ist es, was ich Ihnen vorschlagen würde. Ich schätze, es gibt hier ein paar von diesem Künstler. Du könntest dir diese Arbeit ansehen, und das erinnert mich wirklich sehr an die Bäume, die wir in einem meiner vorherigen Kurse gemalt haben. Aber ja, diese Bäume sind wirklich unrealistisch, aber stilisiert Das ist etwas , das Sie anstreben sollten, wenn Sie an dieser Illustration arbeiten Ich werde damit beginnen, eine schnelle Skizze zu erstellen. Ich werde Sie durch die Schritte führen, die ich unternommen habe . Ich würde sagen, wenn Sie eine Illustration oder eine Skizze erstellen könnten , die auf einigen der Dinge basiert , die Sie hier sehen, und sie dennoch auswählen und zu Ihrem eigenen machen könnten. Ich nehme einige der Ideen, kopiere aber keine der Ideen, die du hier siehst, direkt. Nimm Ideen von zwei oder drei. So geht man vor, um sicherzugehen , dass es sich nicht um eine Kopie der Arbeit eines anderen Künstlers handelt. Schauen wir uns diese Skizze an , mit der ich angefangen habe. Ich habe es nur getan, um es mir leichter zu machen. Ich muss nicht auf meine Pinterest-Boards und so zurückgreifen . Ich habe beschlossen, vier von denen auszudrucken , die mir wirklich gefallen. Das war der, den ich dir gezeigt habe , das ist eine Vignette, ein großer Kreis Ich glaube, das ist der Weg, den ich gehen werde. Ich habe hier damit begonnen, den Kreis zu zeichnen , und ich habe das übliche Verfahren zum Zeichnen eines Kreises verwendet , bei dem man eine große Ellipse zeichnet und sie dann zu einem Kreis macht , indem man sie am Ende gedrückt hält, so wie Ich sollte eine Ebene hinzufügen. Großer Kreis, überlappen Sie ihn am Ende, bearbeiten Sie die Form und machen Sie daraus einen Kreis. Ich weiß, dass es ein perfekter Kreis war. Dann habe ich ein paar Ideen für Bäume hinzugefügt. Ich denke, ich werde das hier sehr ähnlich machen, wo ich ein paar große Bäume auf verschiedenen Ebenen habe. Ich habe das auf separaten Ebenen gemacht nur um es mir leicht zu machen , Dinge zu löschen und zu überlappen. Hier habe ich zum Beispiel Hügel und Vögel und ich habe es auf einer eigenen Ebene, und Sie sehen den Schornstein und so etwas, den Rauch. Ich habe es auf einer eigenen Ebene gemacht, um es mir leichter zu machen, es dann zu löschen, weil ich dann die Bäume nicht störe. In diesem Fall habe ich den Baum auf diese gelegt, also war das wirklich nicht schlau von mir, aber weißt du, jeder macht Fehler, oder? In diesem Fall musste ich das umgehen, aber auf dieser Seite können Sie sehen, dass ich die Bäume löschen kann und ich lösche sie überhaupt nicht Das macht es mir einfach leichter meine Skizze zu bereinigen, weil ich es mag am Ende eine schöne, saubere Skizze zu haben, die keine dieser überlappenden Linien und Dinge hat, die Verwirrung stiften könnten Ich lösche all diese, wie Sie sehen können, und dann ist es einfacher zu erkennen wo ich zeichnen soll, weil ich das auf jeden Fall in Schichten aufbewahren werde , um es für mich einfacher zu machen In diesem Fall muss ich das, was ich da habe, umgehen, aber ich denke, es wird okay sein. Ich kann das herausfinden. Zurück zu meinem Bleistift. Wenn ich eine der Linien, die ich gelöscht habe, neu zeichnen wollte , würde ich vielleicht sogar das Zeug auf der Außenseite löschen Eines der Dinge , die ich an diesem Film wirklich cool fand, ist, dass einige der Elemente wirklich aus dem Kreis herausbrechen, also das ist etwas, das ich vielleicht Ich bin mir nicht sicher, was diese seltsamen kleinen Baumformen sind. Ich werde das nicht benutzen, weil ich finde, dass es komisch aussieht. Aber hier räume ich es nur auf und stelle sicher, dass ich eine wirklich gute, saubere Zeichnung habe. Ich habe dann einige zusätzliche Dinge hinzugefügt, die ich wahrscheinlich im Vordergrund haben werde , und ich habe dieses hier, genau wie es hier hinten versteckt ist, und trotzdem ist es immer noch Teil des Vordergrunds Ich bin mir nicht sicher, ob das am Ende draußen sein wird. Ich habe es auf einer separaten Ebene aufbewahrt weil ich es dann jederzeit verschieben und Entscheidungen darüber treffen kann . Mag es draußen. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie ich da hinkommen soll. Das wird der Zeitpunkt sein, an dem ich tatsächlich in der Produktionsphase bin. Das ist mein Grund-Setup. Ich würde vorschlagen, dass Sie sich vor Beginn des Kurses etwas Zeit nehmen, um eine schnelle Skizze zu erstellen. Du musst es definitiv nicht so detailliert haben wie ich. Viele von denen , die wir uns dort angesehen haben, waren bei weitem nicht so detailliert wie diese. So etwas wie dieses. Wenn du das Mädchen ausschalten würdest, wäre das wirklich einfach. Es hat kleine Pflanzen im Vordergrund, die aus Ihrer Vermögensbibliothek stammen könnten wenn Sie dort eine Menge Sachen gespeichert haben. Wirklichkeit sind diese kleinen Punkte, die Sie sehen, offensichtlich Glühwürmchen, und das sind nur kleine Kreise herum ein kleiner Globus liegt , und das Gleiche gilt für die Schmetterlinge Das ist etwas, worüber man nachdenken sollte. Das wäre ein wirklich lustiges Alternativprojekt , das wir vielleicht zu einem anderen Zeitpunkt machen können. Jetzt bin ich im Grunde bereit, mit dem Zeichnen meiner Vektorformen und so weiter zu beginnen. Jetzt sehen Sie hier, dass ich das in Procreate gezeichnet habe weil ich mich immer noch wohler fühle solche Zeichnungen in diesem Programm zu machen Sie können Ihre Zeichnung auf jeden Fall richtig in Affinity Designer machen , aber ich werde das jetzt als PSD-Datei speichern, damit ich es in Ebenen in Affinity Designer einfügen kann Hier würde ich es teilen und ich würde es als PSD teilen. Ich werde es in Dateien speichern, und ich gehe zu diesem Ordner mit Klassenressourcen. Ich werde hier einen neuen Ordner hinzufügen, 1607 ist die Kursnummer, und ich werde ihn Szenische Kunst in AD nennen Sie können es überall dort ablegen, wo es für Sie Sinn macht. Ich kann nicht glauben, dass ich 167 Kurse besucht habe. Ich habe den Ordner gemacht. Ich benenne ihn in Sketch Done um und klicke auf Speichern . Jetzt kann ich in Affinity Designer loslegen In der nächsten Lektion werden wir das in Affinity Designer importieren und dann über das Zeichnen dieser Vektorformen sprechen . Ich werde dich dort sehen 3. Lektion 2: Erstellen der ersten Vektorformen: Hallo Leute, willkommen zu Lektion zwei. In Lektion zwei werden wir an unseren Vektorteilen arbeiten . Lass es uns rausholen. Ich bin bereit, diese Skizze zu importieren. Ich drücke dort auf das Pluszeichen und anstatt ein neues Dokument hinzuzufügen, öffne ich es von der Cloud aus. Ich muss das in meinem Klassen-Assets-Ordner suchen , weil es eine PSD ist, sie wird in Ebenen angezeigt Wenn wir uns den Ebenenordner hier ansehen, können Sie sehen, dass alle meine verschiedenen Ebenen, die ich erstellt habe, völlig getrennt sind Das ist wirklich toll, denn wir können sie ausschalten und einfach eine nach der anderen erstellen oder woran wir gerade arbeiten. Ich werde das vorerst einfach offen lassen , was ich jetzt tun möchte, ist die Vektorformen grob einzufügen Wir wissen, für den Kreis können wir hier ganz einfach das Ellipsenwerkzeug nehmen und ich werde ziehen und Sie können sehen der Rand meines Kreises hier und hier ist Das heißt, ich möchte meinen Kreis hier beginnen. Ich kann einen Finger ziehen und nach unten halten und das ergibt einen perfekten Kreis. Sie können es auch tun Sie von der Mitte aus mit dem Zeichnen beginnen drei Finger gedrückt halten und drei Finger gedrückt halten. Sie werden es von der Mitte aus zeichnen lassen und erneut einen perfekten Kreis zeichnen. Ich lasse hier los und setze meine Schnappschüsse und Magnetik ein und nehme mein Verschiebewerkzeug und bewege es, bis ich es zentriert habe Du weißt, was zentriert ist. Wenn du diese roten und grünen Linien siehst. Im Moment möchte ich auch das Ausfüllen machen. Ich kann einen kleinen Überblick darauf hinterlassen , wenn ich es nur sehen möchte. Ich ändere diesen Umriss in Schwarz und vergrößere die Linie etwas vergrößere die Linie etwas , damit sie sichtbar ist. Das ist nur ungefähr eine Punktlinie. Offensichtlich sind meine Skizze und alles ein bisschen außerhalb der Mitte, also werde ich mir jetzt die ganze Gruppe schnappen, weil ich das Einrasten und die Magnetik aktiviert habe, ich kann sie auch zentrieren Der Kreis war nicht perfekt. Ich könnte einfach zu diesem Kreis gehen und ihn zentrieren, verschieben oder was auch immer, aber weißt du was? Ich denke nicht, dass es entscheidend ist. Ich werde einfach die Skizzierebene des Kreises ausschalten , weil wir jetzt den Kreis hier haben , den wir als Richtlinie verwenden können. Ich werde das im Laufe der Zeit herausfinden, weil ich die Kraft des Kreises als Schnittmaske nutzen möchte Diese Ellipse, die da ist, wird am Ende die Schnittmaske sein, die für alles andere funktioniert Fangen wir einfach an und dann werden wir es herausfinden und sehen , wie sich das in Bezug auf unsere Ebenen und unseren Schnitt auswirken wird unsere Ebenen und unseren Schnitt auswirken Ich möchte den Baum zeichnen und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, das zu tun Ich denke nach, weil ich alle meine Linien gerade habe. Ich werde einfach das Stiftwerkzeug benutzen. Die Sache mit dem Stiftwerkzeug , die ich mag, ist, dass man einfach klicken und klicken kann und schon hat man eine gerade Linie. Ich könnte das Bleistiftwerkzeug verwenden, aber dann ist meine Linie nicht unbedingt perfekt gerade. Es liegt an dir. Wenn Sie mit dem Bleistiftwerkzeug vertraut sind, können Sie auf jeden Fall einen Stabilisator darauf legen und sehen, ob Sie auf diese Weise eine wirklich gute Zeichnung machen können Einige der Dinge, die ich zeichnen werde, werde ich auf jeden Fall verwenden Wir werden darauf zurückkommen, aber ich glaube ich möchte dieses Bild nur mit dem Stiftwerkzeug beginnen. Ich habe hier das Stiftwerkzeug ausgewählt, und beim Zeichnen muss ich nur von einer Ecke zur nächsten oder vom Anfang der Linie bis zum Ende der Linie klicken einer Ecke zur nächsten oder . Zeichnen einer gekrümmten Linie ist etwas schwieriger, da Sie einen Punkt mit Griffen erstellen müssen Wenn ich hier an diesem Ende angelangt bin, werde ich ziehen Siehst du, ich ziehe immer noch in die Richtung, in der ich meine Linie haben wollte, ich werde nicht verrückt. Ich setze im Grunde nur den Winkel fort , den ich habe, nachdem ich darauf getippt habe, und dann habe ich eine wirklich schöne Kurve. Um fortzufahren, kann ich zurück in diesen Punkt klicken und ich kann wieder gerade Segmente erhalten. Ich weiß, dass es hier eine kleine Anpassung geben wird, aber mir gefällt, dass ich im Grunde nur tippe, um das Ende der Linie Bei diesem Beispiel werde ich bis zu diesem Ende gehen und wieder in die Richtung ziehen, in der ich meine Kurve haben möchte Diese sind möglicherweise nicht perfekt aufeinander abgestimmt, sodass wir sie möglicherweise später ändern müssen. Aber ich klicke immer gerne auf diesen Punkt, um sicherzugehen, dass ich jetzt einen Eckpunkt habe. Wenn ich das nicht tue, wirkt sich der Griff auf die Linie aus. Wenn ich versuchen würde, hier oben für eine gerade Linie zu klicken , würde das nicht funktionieren. Sie können sehen, dass ich immer noch diese Kurve haben werde. Ich möchte einfach wieder hineinklicken und dann nach oben klicken. In diesem Fall kann ich weit nach draußen gehen, um diesen Baum fertig zu stellen , weil wir wissen, dass wir diesen Kreis als Schnittmaske verwenden werden Zu diesem Zeitpunkt hätte ich mich schon für mein Farbschema entscheiden sollen , und ich weiß, dass ich hier ein paar wirklich schöne Farbpaletten habe schöne Farbpaletten Ich möchte es auf einer sehr begrenzten Palette belassen. Wenn Sie sich diesen hier ansehen, können Sie sehen, dass es eine Menge Gelb und dann nur ein bisschen Blau gibt. Ich mag das, und das ist ein weiteres wirklich gutes Beispiel für eine begrenzte Palette, im Grunde alles in Grün - und Gelbgrüntönen und diese auch. Jede der Paletten, die wir uns hier ansehen, wurde wirklich vereinfacht. Ich werde hier eine meiner Paletten auswählen eine meiner Paletten Ich werde mir überlegen, wo es Pfirsich und Minze gibt Nein, es ist Minzschokolade. Das ist der, nach dem ich suche. Ich denke, das wird ziemlich gut sein, weil es schon ein bisschen Grün und Braun enthält und wir können es definitiv ergänzen, während wir weitermachen, aber ich werde versuchen, alles darin zu belassen, also füllen wir es mit einer braunen Farbe Die andere Sache, die Sie hier tun können, wenn die Farbe nicht genau Ihren Wünschen entspricht, können Sie jederzeit ein Foto importieren und eine andere Palette wie Ihre eigene Palette erstellen, oder Sie können hier reingehen und Änderungen an Ihrer Farbe vornehmen. Wenn ich nur eine reine braune Farbe haben wollte, könnte ich sie rüberziehen , sodass sie eher rötlich, tieforange und dann wirklich tiefbraun ist. Wenn ich das will und ich damit zufrieden bin, dann würde ich wieder zu meinen Farbfeldern gehen und das aktuelle Feld zur Palette hinzufügen das aktuelle Feld zur Palette Jetzt habe ich das Braun direkt in meine Palette aufgenommen. Ich weiß, dass ich diese dunkleren Farben habe, mit denen ich Details hinzufügen kann, was wir später tun werden. Nun, um aus diesem Clip diesen Kreis zu machen, möchte ich diese Kurve nehmen und sie direkt auf das Wort Ellipse ziehen und loslassen Jetzt hat die Ellipse ihn tatsächlich abgeschnitten. Sie ist vollständig editierbar. Wir können immer noch dran kommen Es ist hier, aber jetzt ist es innerhalb dieser Ellipse. Ich werde meinen Baum weiter zeichnen. Ich werde den dahinter stecken. Ich könnte diesen genauso gut vorerst verstecken, und ich werde genau das Gleiche tun wie zuvor. Ich fange mit dem Pentel an. In diesem Fall werde ich gehen. Ich glaube, ich werde es so machen Ich werde dir etwas zeigen, was wir hier machen können. Das Stück wird separat ausgelost. Ich fülle es mit demselben Braun und werde es nur ein bisschen dunkler machen . Vielleicht ändere ich das am Ende. Das ist momentan nicht in Stein gemeißelt , was die Farben angeht. Ich mache es nur, damit wir ein bisschen einfacher damit arbeiten können. Aber jetzt ziehe ich auch das rein, es ist schon in der Kurve. Ich werde diesen kleinen Zweig separat zeichnen, und der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass ich ihn dann möglicherweise kopieren und an anderer Stelle verwenden könnte. Lass uns den Kerl vorerst einfach verstecken. Ich werde diese Filiale ganz unten eröffnen , damit ich eine Menge mehr habe, die ich gebrauchen kann. Ich werde einige dieser Punkte verschieben. Ich folge meiner Skizze ein wenig, aber ich weiß, dass ich möchte, dass sich meine Zweige etwas verjüngen, also mache ich sie oben etwas schmaler , und dieser hat keine Kurven, also ist er wirklich schnell zu Ich schaue zu und versuche , es so ziemlich in die richtige Reihenfolge zu bringen. Hier, damit Sie diese Kontinuität auf dem langen Teil des Stammes dieses Zweigs haben. Füllen wir es einfach aus, damit wir sehen können, wie es aussieht. Wir füllen es mit dieser Farbe. Die Farbe spielt eigentlich keine Rolle. Wie ich schon sagte, wir werden Änderungen an der Farbe vornehmen, aber dadurch kann ich einige dieser Feineinstellungen vornehmen und sicherstellen, dass diese beiden so ausgerichtet sind, dass der Zweig richtig aussieht, und dieser hier, der Winkel war wirklich schlecht Es ist so einfach, wenn man nicht viele Punkte dazwischen Das ist ein weiterer Grund , warum ich das Stiftwerkzeug für solche Dinge mag, weil das Bleistiftwerkzeug dazu neigt, viele Zwischenpunkte hinzuzufügen , die wir nicht benötigen. Ich denke, das wird okay sein. Was wir jetzt tun können, ist , das zu einer unserer Asset-Bibliotheken hinzuzufügen . Wir könnten ein ganz neues Set erstellen. Ich werde es hier zu meinem Vogelhaus hinzufügen. Ich werde eine neue Unterkategorie hinzufügen, diese werde ich in Baumteile umbenennen, weil man Ich könnte sie an anderer Stelle verwenden, und ich werde das Asset aus der Auswahl hinzufügen Jetzt, wo ich das habe, ist es natürlich in Ordnung, so wie es ist. Wir haben es dort benutzt. Aber wenn ich in einem völlig anderen Dokument wäre und ein weiteres hinzufügen wollte , wäre das so einfach. Ich klicke einfach darauf und füge es ein. Ich denke, jetzt, wo ich das Duplikat habe, werde ich es umdrehen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Ganze ausgewählt haben , und ich werde es so drehen, dass ich den kleinen Ast unten habe , und ich denke, dass ich ihn dann als zweiten Ast am Baum verwenden kann . Ich kann mich einfach für die Positionierung entscheiden , und natürlich kann ich immer noch hier reingehen und sie bearbeiten. Ich werde das zurückziehen und das Teil hineinziehen , sodass ich jetzt den Ast aufdecken kann , den ich versteckt habe. Aber jetzt habe ich die Teile, die ich brauche. Ich schiebe das in die Ellipse. Ich schiebe diesen ein und wähle dann alle Teile für den Baum aus. Das ist alles. Jetzt kann ich hier reingehen und es hinzufügen, und jetzt habe ich das alles in einem. Ich glaube, ich werde es einfach abdunkeln, nur um mir zu helfen, es gerade zu halten Es sieht wahrscheinlich ein bisschen komisch diesen einen kurzen Ast zu haben Ich kann Anpassungen vornehmen und das ist das Schöne daran, sie getrennt zu haben . Ich kann das nehmen und den Winkel und die Größe, die Proportionen und so etwas ändern . Vielleicht blute ich das Oberteil ein bisschen ab oder schneide das Oberteil ab und dann sieht es nicht ganz so ähnlich aus wie das hier Die andere Sache, die Sie natürlich tun können, ist reinzugehen und weitere Zweige hinzuzufügen Ich habe meinen Stil hier bewusst sehr einfach gehalten, sodass diese Vektorformen , die wir zeichnen, sehr einfach umgesetzt werden können sehr einfach umgesetzt werden Dadurch wird es ein bisschen anders aussehen. Gehe zurück zu meinen Ebenen und wähle all diese Teile aus. Wenn Sie das Verschieben-Werkzeug ausgewählt haben, können Sie einen Finger gedrückt halten, um es auszuwählen. Ich könnte dieses auswählen und dann die zusätzlichen Teile , die ich zusammenfügen möchte, durchgehen die zusätzlichen Teile , die ich zusammenfügen möchte, und hinzufügen und dann hier reingehen und die Anzeige machen, sie etwas dunkler machen. Bei diesem würde ich wahrscheinlich hinter diesem hier zurückstehen. Ich sehe, dass ich diesen kleinen Kerl vermisse, also gehe ich zurück und mache diesen Schritt noch einmal und jetzt habe ich meinen zweiten Baum hier. Du kannst jederzeit weiterhin kleine Änderungen vornehmen und jetzt diese. Ich möchte auf jeden Fall den Clip zur Kurve machen Dann habe ich es bis zur Hälfte in das Wort Ellipse gezogen und jetzt ist es auch abgeschnitten An diesem Punkt könnte ich es nach hinten verschieben. Im Grunde werde ich durchgehen und verschiedenen Vektorebenen so durchgehen und sie zeichnen, wie ich es für richtig halte. Diese würde ich als erledigt betrachten, und jetzt werde ich eine weitere enthüllen. In der nächsten Lektion werden wir vielleicht alle Hügelformen machen. Ein bisschen zur Erklärung , wenn es um diesen geht. Das hebe ich mir für die nächste Lektion auf. die Kamera angeht, werde ich wahrscheinlich diesen Baum hier machen , nur um den Prozess zu beschleunigen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Okay. Okay. 4. Lektion 3: Hintergrund Hügel und Wasser: Hallo Leute. Willkommen zu Lektion drei. Wir haben schon einiges gemacht, und jetzt möchte ich einfach alle Hügel des Himmels und alles andere zeichnen , was diese Illustration ausmacht. Lassen Sie uns zur Sache kommen. Siehst du, ich habe diesen zusätzlichen Baum hier gezeichnet. Ich glaube, ich werde jetzt alle Bäume nehmen und sie hier zu einer Gruppe zusammenstellen. Die Gruppe arbeitet immer noch mit dieser Schnittmaske, das ist also alles in Ordnung und ich kann sie ausschalten Jetzt möchte ich anfangen, an den Hügeln und den Landmassen hier zu arbeiten den Hügeln und den Landmassen hier Wahrscheinlich wird das Wasser ein Teil davon sein, um zu sehen, was wir tun können. Ich gehe zurück zu meinem Stiftwerkzeug und ziehe meine Linie mit einem Klick quer. Wie Sie sehen können, klicke ich dann in den Ankerpunkt, bis ich bis hierher gehen kann, und Sie sehen, wie ich ziehe und ziehe in die Richtung, in die meine nächste Linie gehen soll. Auf diese Weise erhalte ich keine wirklich seltsame Kurve, wenn ich den nächsten Teil der Linie ziehe . Ich versuche, meine Leine dahin zu ziehen , wo meine nächste sein soll. Der nächste wird hier unten sein. Ich halte sie hier eigentlich ziemlich senkrecht. Ich ziehe nicht zu weit. Geh nicht zu weit, zu extrem. Gehen Sie einfach so nah wie möglich an die Linie. Wir können immer noch Anpassungen vornehmen, wir gehen hier raus und ziehen, und dann können wir unsere Form schließen und du kannst in den letzten Ankerpunkt klicken , bevor du hier klickst, und du bekommst nicht diese seltsame Kurve, nicht dass es wichtig wäre, weil sie versteckt wird. An diesem Punkt können wir unsere Direktauswahl verwenden und auf die Kurve klicken, die wir ändern möchten, und sie mit den Griffen hier so anpassen, dass sie perfekt zusammenpasst. Ich kann damit so ziemlich jede Richtung einschlagen weil ich diese Skizze erstellt habe Wenn ich es reparieren möchte, sagen wir, ich möchte den Hügel so verschieben , dass er mehr dieser Form entspricht, dann könnte ich das an dieser Stelle tun. Jetzt fangen wir einfach an, das zu füllen, während wir weitermachen. Ich werde mich hier an diese Familie der blaugrünen Farben halten. nicht ganz sicher, welche dunkler oder heller sein werden Diesen werde ich einfach mit dieser Farbe füllen. Ich werde den Umriss abnehmen, um sicherzugehen. Wir haben unseren ersten Hügel gezogen. Ich kann jetzt weitermachen. Ich nehme mein Stiftwerkzeug und zeichne den nächsten Satz. Was Sie hier tun könnten, ist sie im Laufe der Zeit zu verstecken, wenn es einfacher ist. Ich hätte die Hügel bis zum Ende zeichnen können. Aber es spielt wirklich keine Rolle , weil sie versteckt werden werden. Wir werden sie hintereinander legen, sodass der Hügel, der davor liegt, definitiv alles verdeckt, was im Hintergrund vor sich geht. Ich denke, dieser Baum, der auf dieser Seite stand , bedeckt den größten Teil dieses Endes hier. Hier kann ich es einfach nicht , solange ich es unter der Kurve habe. Ich werde eine gerade Linie drüber ziehen, und hier könntest du wählerisch sein und dir Sorgen um diese Kurve machen und hier könntest du wählerisch sein , aber das macht nichts, da sie versteckt sein wird Ich werde das mit etwas dunklerer Farbe füllen mit etwas dunklerer und Sie sehen hier, wie es vorne ist und ich werde es einfach darunter schieben Also sehe ich dort einfach nur den oberen Teil der Hallen. Ich glaube nicht, dass ich mir die Mühe machen werde, es zu verstecken, weil ich glaube , dass ich hier zu meiner nächsten Form übergehen kann. Das wäre dieser hier. Hier. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, es zu zeichnen. Sie könnten damit beginnen die Kurve hier unten zu zeichnen und sie so zu ziehen. Das ist die Alternative zu dem, was ich dir zuvor gezeigt habe , denn zuvor haben wir die Spitze des Hügels unten gemacht. In diesem Fall habe ich diesen Griff, glaube ich, viel zu lang, also werde ich zurückgehen und ihn mit der Oberseite der Ferse wiederholen Ich glaube, das gibt mir ein bisschen mehr Kontrolle. Auch hier können wir direkt rüber gehen und wir füllen es aus. Wir können uns die Farbe nehmen und die Wischmethode verwenden , um es heller zu machen Ich möchte das hier einfach reparieren . Ich denke, ich könnte diese Kurve einfach ein wenig vergrößern und sie auch aufnehmen. Du musst ein bisschen zögern, wenn du es dir schnappst. Du kannst es nicht einfach schnappen und ziehen. Du verschiebst einfach deine ganze Liste auf und ab. Hier kann ich ein bisschen zögern und dann nimmt es es auf und dann kann ich es hinter mir lassen. Dieser hat eine Beule und das liegt an diesem Punkt Ich könnte diesen Punkt loswerden. Ich lösche es und benutze dann einfach meine Griffe, um die Kurve zu glätten. Ich muss hier noch ein paar zeichnen. Du könntest experimentieren, dein Bleistiftwerkzeug ausprobieren und sehen, was du denkst. Wenn du denkst, dass das schneller geht, könntest du es so zeichnen, schließen, es hat wirklich nicht zu viele Punkte reingebracht. Vielleicht wäre das auch ein weiter Weg. Denken Sie daran, zu zögern und es dann herunterzuziehen , um hinter all den anderen zu stehen. Das ist eine schwere Heilung. Ich glaube, ich werde es anpassen. Sie können Punkte löschen , um Ihnen das Anpassen zu erleichtern. Wählen Sie die Methode, mit der Sie sich am wohlsten fühlen. Es scheint, als würde es etwas länger dauern, dies auf diese Weise zu tun. Aber ich finde, dass mir die Verwendung des Stiftwerkzeugs nur ein bisschen mehr Kontrolle gibt und wir alle Hügel im Hintergrund hier erledigt haben . Wir können auch die Vordergrundbilder machen, und ich denke, dieser muss hier hin verschoben werden und schon geht's los. Diese könnte ich gruppieren , weil es die Hügel im Hintergrund sind , und dann könnte ich die Vordergrundhügel hier separat machen. Ich mache das ganz schnell mit meinem Bleistiftwerkzeug, und ich halte die Anzahl der Farben bewusst niedrig Ich mache das, indem ich so viele Dinge wie möglich auswähle, die ich in meiner Palette habe Und ich werde die Formen hier nicht schließen. Wenn Sie OCD sind, können Sie hier auf jeden Fall Ihr Auswahlwerkzeug aufrufen und dann wird Ihnen diese Option angezeigt, sodass Sie es schließen können Diese vier Bodenhöllen sind fertig. Wir können alle drei nehmen und sie gruppieren. Sie können sehen, dass ich meine Palette hier wirklich sauber und aufgeräumt halte meine Palette hier wirklich sauber und aufgeräumt Wir wissen, dass Bäume am Ende tatsächlich auf diese Weise ganz oben stehen werden Nun, wir haben nur ein paar Minuten damit verbracht das zusammenzustellen, und schon sieht man wirklich das Licht am Ende des Tunnels. Ich denke, an dieser Stelle werde ich all das verstecken, damit ich anfangen kann , an einigen meiner kleineren Details zu arbeiten. Um unseren Hintergrund hier zu vervollständigen. Wir müssen im Grunde nur den Himmel und das Wasser hinzufügen. Ich werde sie separat machen, weil ich denke, ich möchte , dass sie unterschiedliche Farben haben. Da sie hinten sein werden, kann die Form sehr einfach sein. Wir können es schließen, wir können es füllen und ich werde es mit dem hellsten Grünton füllen es mit dem hellsten Grünton Ich werde das ändern, damit es ein bisschen blauer wird. Ich werde es versuchen, mehr ins Blaue zu schauen, vielleicht sogar ein bisschen blauer Ich werde das zu meinen Farbfeldern hinzufügen und dasselbe für das Wasser verwenden Nochmals, weil es hinter all den Dingen steckt, die wir bereits gezeichnet haben, müssen wir nicht allzu genau darauf achten, wie sauber wir es zeichnen Ich werde diesen zusätzlichen Punkt dort streichen, nur weil ich zu den Leuten gehöre, die ein bisschen OCD Ich werde dieselbe Farbe für das Wasser wählen. Ich denke, ich werde es nur ein bisschen dunkler machen. Dann werden wir uns hier mit den Schichten befassen. Nimm die beiden Blues. Wir müssen uns nur daran erinnern, dass wir sie zusammen haben, und wir können das unter alles andere ziehen. Sie können bereits sehen, dass wir unseren gesamten Hintergrund haben, all diese Vektoren gezeichnet, und es war eigentlich ziemlich schmerzlos Aber ich denke, für den Himmel hier werde ich ein bisschen heller und ich werde zu den Farbfeldern hier zurückkehren und ihn noch blauer machen Da haben wir also einen winzigen Kontrast. Mal sehen, für welche Farbe der Himmel steht. Ich werde hier weitere Details hinzufügen. Wir können auch jederzeit die Farben ändern, während wir weitermachen. Ich werde das zu meinen Farbfeldern hinzufügen , nur damit ich es da habe Ich werde das Wasser vorerst so lassen, wie es ist, und ich denke, wir haben hier wirklich einen guten Start Wir könnten diese Wassergruppe nehmen und sie auf die Ellipse ziehen und sie dann unter alles andere ziehen Auf diese Weise ist es ein Clip, genau wie alles andere hier. Das vervollständigt unsere Grundkonstruktion hier. In der nächsten Lektion werden wir all diese Typen verstecken und anfangen, an einigen der feineren Details zu arbeiten zeichnen nächsten Lektion fangen wir an, einige dieser kleineren Teile zu Ich werde dich dort treffen. Okay. 5. Lektion 3: Hintergrund Hügel und Wasser: Hallo Leute. Willkommen zu Lektion vier. In Lektion vier werden wir an einigen dieser kleineren Details arbeiten. Wir werden die Kabine machen und in dieser Lektion werden Sie eine Reihe verschiedener Techniken anwenden. Lass uns anfangen. Ich habe all diese Dinge versteckt , damit wir zu unserer Skizzenebene zurückkehren können , und ich möchte als Nächstes diese kleine Hütte zeichnen. den meisten Fällen sieht es so aus, alles mit Formen gezeichnet werden kann. Gehen wir hier zu den Formen und zeichnen zunächst ein Rechteck . Ich werde hier das Rechteckwerkzeug verwenden , um die Seite meiner Kabine zu zeichnen. Ich denke, ich werde es weiß lassen, nur weil es dann auf unserem Hintergrund, den Hügeln und so weiter wirklich hervorsticht . Nur um es für uns vielleicht ein bisschen einfacher zu machen, daran zu arbeiten, lasse ich es in diesem Hellblau. Ich möchte auch die kleinen Fenster einzeichnen. Lass uns das einfach für eine Sekunde verstecken und wir werden das Rechteck verwenden , um ein Fenster zu zeichnen. Ich denke, in diesem Fall werde ich mein dunkelstes Braun nehmen, es ist fast schwarz, es ist so Dann lass es uns duplizieren. Wir ziehen es und ich verwende mein Verschiebe-Tool. Wenn ich mit dem Ziehen anfange, lege ich zwei Finger nach unten und wir erhalten ein Duplikat Lassen Sie uns das machen und Sie können sehen , dass es perfekt ausgerichtet bleibt Was passieren kann, ist, dass man manchmal zu schnell loslassen kann und das Duplikat nicht bekommt, aber das schien super zu funktionieren, und ich gehe jetzt hierher und klicke auf Duplizieren und du kannst sehen, dass es nicht nur dupliziert wird, sondern es auch genau so platziert wie das Leerzeichen in der ersten Iteration dieses Quadrats Lassen Sie uns das Rechteck verwenden , um auch eine Tür zu zeichnen, wobei ich die gleiche Farbe beibehalten werde Ich werde es hier hinter die Fersen stecken damit ich beim Zeichnen ein bisschen weiter gehen kann , und lassen Sie uns das Rechteck wieder einschalten , damit wir es sehen können Es tut mir leid, wenn es Ihnen schwer fällt, dort zu sehen. Ich werde es tatsächlich ein kleines bisschen verschieben weil ich will, dass es zentriert ist und ich immer noch meinen Schnappschuss hier habe Ich werde das tatsächlich für eine Sekunde eingeschaltet lassen, weil ich das Quadrat zeichnen werde , das am Ende die Vorderseite der Kabine sein wird Ich werde genau am Rand dieser Form hier anhalten. Um diesen Teil der Vorderseite zu erstellen, verwende ich das Formwerkzeug, das ein Dreieck zeichnet , und ich kann das Dreieck zeichnen. Wenn ich einen Finger gedrückt halte, kann ich direkt von der Mitte aus zeichnen. Ich bin so nah wie möglich an der Mitte aufgereiht und fange einfach an zu ziehen und du kannst sehen, dass ich es von der Mitte aus zeichne. Ich werde es hier an die richtige Position bringen und es passt sich genau der Form an , die ich zuvor dort hatte, sodass ich Anpassungen vornehmen kann , damit die Kanten oder Ecken ausgerichtet werden Ich werde es etwas kleiner und tatsächlich beide auswählen Ich kann hier auf die Ausrichtungsoptionen eingehen und dann einfach sicherstellen, dass sie perfekt zentriert sind , indem ich auf diese mittlere Ausrichtung klicke. Die andere Sache, die ich hier tun möchte, ist das alles so zusammenzufügen, dass alles eine Form ergibt. Auch hier werde ich es mit einer weißlichen Farbe füllen. Ich denke, ich könnte diese Farbe sogar für diese Seite belassen und sie dann einfach für die Vorderseite aufhellen , sodass die Vorderseite selbst heller ist als die Seite, die dort ein bisschen wie ein Schatten ist Um nun den oberen Teil des Daches zu zeichnen, verwende ich ein Trapez Ich werde von dieser Ecke zu dieser zeichnen und Sie können sehen, dass es wirklich schön eingerastet ist mir nicht sicher, was die Höhe angeht, weil Ich bin mir nicht sicher, was die Höhe angeht, weil ich sie danach ausrichten möchte Aber jetzt kann ich mein Node-Tool holen und Sie können sehen, dass ich einen Finger gedrückt halte. Ich habe mir die Ecke geschnappt und kann sie so ziehen, dass sie perfekt gerade zu dieser Wand passt Ich möchte es wirklich an diesem Dreieck ausrichten. Ich werde meine Skizze vielleicht vorübergehend verstecken. Das ist vielleicht der einfachste Weg. Lass uns das nochmal dunkel färben. Ich kann es später wieder aufhellen und wir kehren zur Ebene zurück, sodass ich mein Trapez sehen kann Dann schnappe ich mir einfach diesen Punkt und bringe ihn rüber. Ich halte dort meinen Finger fest und dann kann ich ihn schön gerade ziehen, kann ihn bei Bedarf immer anpassen. Ich denke, ich färbe die dunkelste Farbe, und jetzt mache ich für einen Kamin wieder ein Rechteck, vielleicht ungefähr so groß Lass uns abschalten. Ich hatte vorübergehend alles wieder eingeschaltet, nur damit ich sehen konnte. Aber ich muss es an dieser Stelle tatsächlich ausschalten, damit ich meine Skizze sehen kann. Das ist also die Position, ich tatsächlich dunkler werden werde, wahrscheinlich wie Schwarz. Ich habe meinen Schornstein da, und ich werde diesen mit dem Bleistiftwerkzeug zeichnen, schließen und ich denke, ich fülle ihn einfach mit reinem Weiß. Ich nehme eine dieser Farben und wische sie dann einfach. Jetzt legen wir diese Schichten wieder an, damit wir sehen können, wie alles aussieht Ich habe hier auch ein paar Bäume hinzugefügt, so einfach, einfach sehr schnell mit dem Stiftwerkzeug. Ich kann dir in einer Sekunde zeigen, wie man eines davon macht. Ich mache das ganze Zeug wieder an und sehe , dass wir uns diese Kabine schnappen müssen, alles, was mit der Kabine zu tun hat, es ist schon eine Gruppe, tut mir leid. Ich kann diese Gruppe jetzt in die richtige Reihenfolge bringen. Wenn man alles hier zusammengefügt sieht, fängt es wirklich an, sich zusammenzufügen. Ich denke, dass das Zeichnen dieser kleinen Extras wirklich einen Unterschied macht. Für die Bäume zeichnen wir hier einfach noch einen. Ich habe nur mein Stiftwerkzeug benutzt und ich werde es hier in dieselbe Gruppe einordnen. Ich nehme mein Stiftwerkzeug. Ich werde die Hälfte davon zeichnen. Ich fange einfach mit der senkrechten geraden Linie an. Dann mache ich einfach das, was du Filialen nennen würdest. Ich bin nicht allzu verrückt nach der Positionierung, weil ich weiß , dass ich reingehen und Anpassungen vornehmen kann Ich werde sie nach und nach größer machen und die Typen auch so aufstellen , als ob sie sich ein bisschen weiter vom Kofferraum entfernen würden, so etwas in der Dann mache ich diesen Stamm etwa halb so breit wie ich will, denn was ich jetzt machen werde , ist das Ganze mit dem Verschieben-Werkzeug auszuwählen und zu duplizieren, dann gehe ich hier rüber und drehe es um. Ich habe meine beiden Hälften, die du gerade nicht sehen kannst Ich wähle beide und fülle sie mit dieser grünen Farbe, und dann setze ich diese an die richtige Position Ich hatte es nicht ganz gerade, aber ich werde nicht ins Grübeln kommen , weil ich diese Punkte leicht verschieben kann. Ich glaube, ich könnte diesen ein bisschen schmaler machen. Ich kann es hier zur Sprache bringen, nur um sicherzugehen , dass ich das so ziemlich in Ordnung habe Und dann wähle ich beide Seiten aus. Sie überlappen sich ein wenig, was gut ist, weil ich hier die Ad-Taste drücken werde und jetzt habe ich eine andere Version meines Baums Sie können trotzdem weitermachen und alle Anpassungen vornehmen, die Sie möchten. Ich habe sie alle hier. Sie sind alle in einer Gruppe, also habe ich die meisten kleinen Extras, die ich wollte. Lass uns das alles ausschalten und zurück zur Skizze gehen und du kannst sehen, dass ich so ziemlich alles habe so ziemlich alles habe außer den Vögeln und so. Vögel und diese zusätzlichen kleinen Dinge , die ich draußen haben werde, sind Dinge, die ich in den nächsten Lektionen hinzufügen kann, wenn wir sie durchgehen und anfangen, unserem Finale hier Dinge wie Textur hinzuzufügen . Ich werde dich in der nächsten Lektion treffen. 6. Lektion 4: Kleinere Details, einschließlich Kabinen und Bäume: Hallo, Leute. Willkommen zu Lektion fünf. In Lektion fünf werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Asset-Galerie verwende , um all die kleinen Details im Vordergrund auszufüllen . Lassen Sie uns dazu kommen. Ich denke, jetzt möchte ich einfach einen Strauß dieser Blumen und Dinge in den Vordergrund stellen und ich werde so oft wie möglich Assets verwenden , die ich bereits in meinem Asset-Studio habe. Schauen wir uns ein paar dieser Sets an, die ich habe. Ich bin mir nicht wirklich sicher. Es wird nicht unbedingt dem entsprechen, was ich hier habe, aber ich möchte mein Vermögen so gut wie möglich nutzen , weil es bereits gezogen wurde, warum nicht? Einige von ihnen haben sogar Texturen und Highlights und alle möglichen Kleinigkeiten , die tatsächlich funktionieren könnten. Wir müssen vielleicht die Farben ändern, aber das ist okay. Ich glaube, ich werde jetzt einfach nach dem Zufallsprinzip ein paar reinwerfen . Wow, der ist groß. Ich werde daran arbeiten, sie ein bisschen besser zu arrangieren , wenn wir uns dem Unterricht nähern Warum waren diese Vermögenswerte so verdammt groß? Muss an einem wirklich großen Dokument gearbeitet haben , als ich diese ursprünglich erstellt Diese Gruppierung ist eigentlich wirklich perfekt Ich sehe fast so aus, als hätte ich es so geplant werde sie definitiv ändern, aber es ist trotzdem schön, so einen guten Anfang zu haben Das habe ich gemacht, als ich es verkleinert habe, hätte ich die Striche maßstabsgetreu einstellen sollen. Ich versuche mich zu erinnern , wo du das machst. Ich glaube, es ist hier drin, skaliert mit dem Objekt, und wenn ich es verkleinere, die Highlights und Linien und Dinge, die ich da drin habe werden die Highlights und Linien und Dinge, die ich da drin habe, proportional reduziert Wie ich schon sagte, ich werde eine Menge Farben und solche Dinge ändern , aber dieses Set war wirklich gut, um all diese Füllstoffe schnell zu machen Dieses Mal ist mein Handy kaputt gegangen. Ich hatte hier unten mehr Motive hinzugefügt, als es starb. Ich habe wirklich den gleichen Prozess gemacht. Ich glaube nicht, dass ich einen Rückzieher machen und Ihnen das alles zeigen muss Rückzieher machen und Ihnen das alles zeigen Aber Sie können all die verschiedenen kleinen Dinge sehen , die ich hier hinzugefügt habe Ich wähle den ganzen Stapel mit der Zwei-Finger-Technik aus , um den gesamten Stapel zu erhalten, und ich werde sie gruppieren. Bei dieser Gruppe werde ich die von jeder Seite trennen . Diese. All die von dieser Seite werde ich in eine Gruppe einteilen, weil sie in den Kreis gehen müssen in den Kreis gehen müssen und die andere wird draußen sein. Ich fange hier mit der anderen Gruppe an. Muss ein Statist sein. Ich werde diese Gruppe herausnehmen, sodass sie von dieser Gruppe getrennt ist. Ich muss hier noch ein paar Dinge hinzufügen. gehören alle zu dieser Gruppe, und nur noch ein Farn und wir sind gut darin. Diese ganze Gruppe hier ist zusammen, und dann werden die anderen zu dieser Gruppe gehören. Mir fehlen hier nur ein paar. Ich würde vorschlagen, dass Sie das tun, nur um es im Kopf zu behalten, weil es einfach ist, besonders bei einigen dieser platzierten Elemente weil sie in Gruppen sind, man sehr leicht den Überblick darüber verliert , was wohin gehört und was vor sich geht. Ich werde das nur ein bisschen aufräumen . Ich weiß nicht, was das ist. Ich werde es und diesen einfach eliminieren. Benutze ich es irgendwo? Ich denke, ein paar davon sind hier weit weg vom Bildschirm, weil ich vielleicht doppelt geklickt habe, als ich sie aus dem Asset Studio ausgewählt habe, und wir haben nur noch ein paar übrig, um zu dieser Gruppe zu gehören Dann denke ich, dass sie alle da reinkommen können. sind all die Dinge, die ins Innere des Kreises gehören werden. Ich nehme das ganze Set und lege sie hier rein und du wirst sehen, dass sie jetzt nach dem Kreis abgeschnitten werden Lassen Sie mich das eigentlich einfach so machen. Sie können jetzt sehen, dass sie hier beschnitten sind. Ich denke auch, dass ich an dieser Stelle den Strich auf dem Kreis loswerden kann , weil wir dort genug Füllung haben , um den ganzen Kreis zu sehen Und das Zeug da draußen. Lassen Sie uns einfach überprüfen, ob wir es aus- und wieder einschalten, das funktioniert einfach perfekt. Wirklich, an diesem Punkt müssen wir einfach anfangen, Entscheidungen über Dinge wie Schattierung und Textur zu treffen und all diese kleinen Dinge wie die Vögel und die Wellen auf dem Wasser und solche Dinge hinzuzufügen wie die Vögel und die Wellen auf dem Wasser und solche Dinge Aber wir haben in dieser Lektion große Fortschritte gemacht. Jetzt können wir alle unsere Teile durchgehen und neu einfärben. Ich würde einfach das Teil auswählen, das Sie ändern möchten, und es in etwas ändern , das in Ihrer Farbmustergruppierung enthalten ist , für die Sie sich Und das wird zeitaufwändig sein. Also werde ich einen Teil davon außerhalb der Kamera machen und zu Ihnen zurückkommen damit alles für unsere Illustration richtig koloriert ist, und dann werden wir darüber sprechen, was wir für die Texturen tun müssen Ordnung. Also werde ich in Kürze mit einem fertigen Stück, das zumindest teilweise fertig ist, zu Ihnen zurückkommen. 7. Lektion 5: Details hinzufügen und die Blätter finalisieren: Hallo, Leute. Willkommen zu Lektion sechs. Wir haben unsere Illustration mehr oder weniger fertig. An dieser Stelle möchte ich Ihnen wirklich zeigen, wie viel wir durch die Verwendung von Lichtern und Schatten hinzufügen können. Ich habe einen Trick im Ärmel. Lass uns zur Sache kommen. Okay. Sie können hier also sehen, dass ich meine verschiedenen Motive hier vorne durchgesehen und mit meiner Farbpalette koloriert habe , und ich bin bereit , Details hinzuzufügen Wie Sie sehen, habe ich den Bäumen gerade schon einige hinzugefügt. Also werde ich mich hier verhalten und die Details von einem von ihnen entfernen. Nehmen wir sie hier von diesem Vorderbaum ab. Und dafür benutze ich einfach das Bleistiftwerkzeug. Ich habe ein paar Wellenlinien gezeichnet. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu gewellt, aber ich werde es mit dem dunkleren Braun streichen Sie könnten es immer noch aufhellen wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu kontrastreich ist, Sie könnten es ein wenig aufhellen, und ich denke, und ich denke Es ist nicht viel davon hier zu sehen, also werde ich wohl einfach die Form belassen Ich habe es buchstäblich einfach durchgemacht und ein paar Knoten und nur die Textur des Holzes hier gezeichnet ein paar Knoten und nur die Textur des Holzes hier Was ich mache, sobald ich die Form mit dem Node-Tool erstellt habe, kann ich sie schließen Ich schließe im Laufe der Zeit alles und zeichne dann einfach weiter Linien. Und wie Sie sehen können, haben wir es im Moment nicht eingeschränkt oder eingeschränkt. Ich werde dir auch ganz schnell zeigen, wie das geht. Sie werden sehen, dass ich all diese Kurven lose in der Mappe hier habe. Ich wähle sie alle aus, mache sie zu einer Gruppe und dann nehme ich die gesamte Gruppe und schneide sie an der Kurve an. Denken Sie daran, den Namen der Ebene, die Sie als Schnittmaske verwenden möchten, bis zur Hälfte herunterzufahren Ebene, die Sie als Schnittmaske verwenden möchten, bis zur Wenn Sie loslassen, können Sie sehen, dass alles auf die Baumform beschränkt wurde alles auf die Baumform beschränkt Das war also einer der ersten Schritte, die ich gemacht habe. Dann wollte ich hier anfangen, die gesamte Schattierung vorzunehmen. Ich muss gestehen, dass ich das Ganze letzte Nacht gemacht habe, also habe ich das schon abgeschlossen, aber ich möchte dir alle Schritte zeigen Lass uns von hinten nach vorne arbeiten. Ich nehme diese Rückenform hier und wechsle jetzt zur Pixel-Persona Sobald ich zur Pixel-Persona wechsle, werden die Pinsel hier die Pixel-Pinsel sein Ich verwende die Pixel-Shader-Pinsel buchstäblich nur für alles in diesem Projekt Die andere Sache, die ich hier tun möchte, ist, eine Ebene direkt darüber hinzuzufügen eine Ebene direkt darüber und Sie müssen sie als Pixelebene hinzufügen Sie hatten gerade mit dem Malen begonnen, es hätte die Ebene automatisch hinzugefügt, aber jetzt können Sie sehen, dass sie an der richtigen Stelle ist . Wir haben, was wir brauchen. Wir müssen es abschneiden lassen, aber ich möchte zuerst etwas von der Farbe hier aufsprühen , weil ich die Schattierungstechnik demonstrieren möchte demonstrieren möchte , die wir dafür verwenden werden Wenn Sie sich auf der Pixelebene befinden, wechseln Sie hier zu den Ebenenoptionen Ich werde das auf Multiplizieren umstellen. Die andere Sache, die wir hier tun wollen , ist, genau dieselbe Farbe zu verwenden. Ich denke, das ist die richtige Farbe. Ich nehme den Schlaganfall ab. Nur für den Fall, nur um sicherzugehen, können Sie Ihre Pipette hierher ziehen, Sie werden sehen, dass sie die Farbe abtastet und sie wird hier drüben sein, Sie können einfach darauf klicken und es würde sie umschalten Es hatte offensichtlich dieselbe Farbe. Du denkst dir, nun, wie könnte ich dieselbe Farbe für die Schattierung verwenden Der Trick bestand darin, es im Multiplikationsmodus zu verwenden, und Sie werden das sehen, obwohl es dieselbe Farbe ist, die wir gerade getestet haben Hier siehst du, dass ich Probleme habe. Mir kommt nichts aus dem Pinsel, und ich habe eine Minute gebraucht, um es herauszufinden, aber ich habe hier unten im Kontextmenü nachgesehen und dort habe ich Protect Alpha aktiviert. Lass mich das einfach abnehmen und sehen, ob das Problem dadurch gelöst Ja, Sie können sehen, dass es hier sprüht. Ich hatte in der Zwischenzeit eine weitere Schicht gemacht , weil ich dachte, es gäbe ein Problem mit meiner Schicht. Aber wie sich herausstellte, hatte das nichts mit meiner Ebene zu tun. Es hatte damit zu tun, Alpha zu schützen. Für diese Ebene ist jetzt der Mischmodus „Mehrfach“ nicht aktiviert, weshalb Sie die Farbe hier nicht wirklich sehen können Wenn ich es jetzt auf Multiplizieren umstelle, siehst du es und ich befinde mich auf der falschen Ebene oder ich habe diese Pixelebene an den falschen Positionen Gehen wir hier zurück zu den Ebenen und ich kann das einfach in diese Form ziehen in diese Form und es wird an der richtigen Position befestigt. Einfach so, wir haben ein paar wirklich gute Schattierungen hinzugefügt, zwei wirklich texturierte. Ich mag es wirklich Ich würde vorschlagen, dass Sie auch mit Ihren Pinseln experimentieren Alle diese Pixelschatten oder Pinsel haben unterschiedliche Texturen. Einige von ihnen sind wirklich gewagt, andere sind sehr laut Dieser hier gibt dir viel Textur. Lass mich ein bisschen größer gehen, damit du es sehen kannst. Du siehst, es ist fast wie Pastetenspritzer. Sie können experimentieren und sich für den gewünschten Look entscheiden. Jetzt sind wir bei Multiplizieren, aber wir können unsere Farbe immer noch ein wenig abdunkeln , wenn wir hier etwas zusätzliche Textur hinzufügen möchten hier etwas zusätzliche Textur hinzufügen Ich blitze hier, vielleicht gehe ich zurück zu ich glaube, ich habe Pinsel drei verwendet, ich habe nur ein bisschen Textur unten, wo es tiefen Schatten geben würde So ziemlich habe ich alle Ebenen durchgesehen und bearbeitet, sodass Sie zur nächsten Ebene übergehen können. Direkt darüber befindet sich eine Pixelebene. Ich denke, das könnte die sein, auf die ich Multiply gesetzt hatte. Ja, ist es. Jetzt kann ich zu meiner Farbpalette zurückkehren, die Pipette nehmen, die Farbe ausprobieren und auf die Farbe klicken , sodass sie hier angezeigt wird Da wir bei Multiply sind, werden Sie feststellen, dass es uns hier eine schöne Schattierung Nein, ich habe gesehen, wie ich hier über den Rand gesprüht habe. Das heißt, ich habe es nicht abgeschnitten. Ich muss es nur über das Wort Kurve für diese Ebene ziehen und dann wird es direkt auf diese Ebene zugeschnitten Du musst es einfach jetzt durchgehen und das für alle deine Ebenen machen, und ich habe das gemacht, ich bin alle meine Ebenen durchgegangen und habe sie gemacht. Dann bin ich zu meinen Blumen durchgegangen, dann habe ich das alles hier abgeschlossen, und das sind meine Blumenschichten. Ich habe diese beiden etwas später hinzugefügt, sodass sie nicht in dieser Gruppe sind, aber ich öffne einfach diese Gruppe und ziehe sie an den unteren Rand. Jetzt ist alles in derselben Gruppe. Dafür gilt so ziemlich das Gleiche. Sie würden die Blume wählen , an der Sie arbeiten möchten. Nehmen wir an, ich arbeite hier an dieser. Ich würde eine Pixelebene hinzufügen. Ich würde diese Pixelebene an der Blume befestigen. Ich würde hier in die Ebenenoptionen gehen, multiplizieren, zu meiner Farbpalette zurückkehren und die Farbe ausprobieren. Ich weiß, dass es diese Farben hier unten sind, aber ich möchte nur Fälle jeden kleinen Schritt demonstrieren. Jetzt kann ich dieselbe Farbe nehmen. Ich werde meinen Pinsel um einiges kleiner machen , auf etwa 150, und Sie können sehen, dass das perfekt funktioniert. Ich denke, ich kann hier sogar die Deckkraft reduzieren , nur damit ich sie etwas langsamer aufbauen kann sie etwas langsamer Ich würde so etwas machen. Ich würde die Mitte der Blüte und dann vielleicht die äußeren Blütenblätter machen oder ganz klein werden und einige der Ränder machen. Hier kommt deine unglaubliche Kunstfertigkeit ins Spiel, denn du wirst einige dieser Dinge durchmachen und machen nun die Blumen angeht, Was nun die Blumen angeht, habe ich festgestellt, dass ich auch mehr Glanzlichter verwenden wollte Was ich getan habe, war, einen zusätzlichen Pixelaer hinzuzufügen . Diesen habe ich hinzugefügt Ich werde genau dieselbe Farbe verwenden. In diesem Fall werde ich die Deckkraft ein wenig reduzieren und die Mitte der Blütenblätter hervorheben Dafür muss ich etwas kleiner vorgehen. Du könntest sie natürlich vergrößern, während du an ihnen arbeitest. Das ist immer noch zu klein, das ist nicht so schlimm. Ich habe einige dieser Blumen durchgesehen und sogar ein Highlight in der Mitte der Blütenblätter hinzugefügt , weil das dazu beiträgt, dass sie konturiert aussehen Dafür kannst du die Opazität auch ein wenig reduzieren, damit es nicht zu grell oder zu intensiv aussieht Es sieht so aus, als ob es bereits beschnitten wurde , weil ich es zwischen einer Schnittmaske hinzugefügt hatte , oder vielleicht war ich direkt auf der Kurve und es wurde genau dort hinzugefügt Ich werde hier zu dieser Ebene zurückkehren und eine dunklere Farbe Das ist nur ein Experiment, aber ich möchte es in der Mitte der Blüte etwas dunkler der Mitte der Blüte etwas Denken Sie daran, dass Sie mit Ihrem Pinsel immer kleiner werden können, Sie können es immer ein bisschen dunkler machen Ich denke, das hilft, es wirklich so aussehen zu lassen , als ob es wirklich tief drin wäre. Die Mitte der Blume braucht natürlich auch Arbeit. Ich würde eine Pixelebene hinzufügen, sicherstellen, dass sie abgeschnitten ist, indem ich sie dort hineinziehe, zu meiner Farbpalette gehen, meine Pipette holen und sie dort ablegen, auf die Farbe tippen, sodass sie hierher gezogen wird Vergewissere dich, dass ich für diese Ebene das Multiplizieren eingestellt habe und ich werde meinen Pinsel zehn etwas größer machen und schauen für diese Ebene das Multiplizieren eingestellt habe und ich werde meinen Pinsel zehn etwas größer machen und schauen , wie das funktioniert. Das ist nicht so schlimm. Ich würde vielleicht sogar ein bisschen kleiner gehen und ich ziele fast bis zur Außenkante. Die Spitze meines Stifts ist dort tatsächlich außen. Dann muss diese, ich würde auch eine zusätzliche Ebene hinzufügen , eine Pixelebene sein. Ich gehe zu den Ebenenoptionen und gehe zu „Zurück zu meinem Pinsel hinzufügen“, ich mache ihn ein kleines bisschen größer und dann kann ich auch ein Highlight auf die Mitte der Blume setzen , und ich mag es tatsächlich, das sieht viel konturierter aus, und ich drehe es einfach zurück, nur um es zu berühren Aber im Grunde ist es das, was du tust. Sie gehen all Ihre verschiedenen Stücke durch und fügen all die Highlights und Details hinzu. Du wirst das mit all deinen Jungenmassen durchgehen und das machen mit all deinen Jungenmassen durchgehen und das Wenn du fertig bist, wird es so aussehen. Okay. Also werde ich in der nächsten Lektion auf dich zurückkommen und in dieser Lektion werde ich all die verschiedenen Dinge beschreiben, die ich getan habe, um daraus das Ganze zu machen. Ordnung. Also werde ich dich in der nächsten Lektion treffen. Okay. 8. Lektion 6: Weitere Details und Dimensionen hinzufügen: Hey, Leute, willkommen zu Lektion sieben. In Lektion sieben hier wollte ich nur all die Dinge zusammenfassen, die ich in meiner Illustration gemacht habe Sie werden mein fertiges Werk sehen und ich werde all die verschiedenen Dinge durchgehen , die ich getan habe, um es wirklich fertig zu stellen. Ordnung? Lass uns zur Sache kommen. Es gab ein paar kleine Feinarbeiten , die ich Ihnen nicht gezeigt habe, und einer davon war, die Vögel und dann die Wellen auf dem Wasser zu zeichnen . Ich gehe zu Ich bin wieder in der Vektor-Persona. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen und es wird eine Vektorebene sein Ich werde zu meinem Bleistiftwerkzeug wechseln und den Vogel zeichnen. Nun, einen Vogel kannst du im Grunde als länglichen Vogel zeichnen. Ich gehe in der Mitte runter, wieder hoch und runter, und dann gehe ich einfach zurück und folge demselben Weg. Ich hätte das benutzen sollen, Phil, und ich hätte auf Schwarz umsteigen sollen. Eine schwarze Füllung, damit du sie sehen kannst. Ich werde hier auf „Ausfüllen“ umstellen , damit du zuschauen kannst, wie ich das mache. Ich gehe hoch, runter, hoch, runter, und ich gehe wirklich weit an den Enden des Mm, und dann gehe ich wieder hoch wieder runter in der Mitte, hoch und runter. Jetzt gibt es hier viele zusätzliche Punkte , die ich wahrscheinlich nicht benötigen würde. Aber in diesem speziellen Fall wird es so klein sein , dass du es nicht wirklich sehen wirst. Es ist nur die Andeutung eines Vogels. Hier werde ich auch die Form schließen. Wenn du wirklich wolltest, könntest du es auf jeden Fall ändern, es ein bisschen besser machen. Aber wenn du es so klein auf deiner Illustration haben willst, ist das wirklich egal. Das würde ich dann duplizieren und eventuell umdrehen, nur um es anders zu machen, sodass ich hier noch ein paar weitere hinzufügen kann . Schau dir auf jeden Fall einige an 9. Lektion 8 – Gedanken zum Abschluss bringen: Nun, sind Sie beeindruckt von dem, was Sie produzieren konnten? Ich war umgehauen. Ich fand, dass es wirklich interessant einfach war, an diesem Projekt zu arbeiten es sich ansieht, könnte man zunächst denken, dass es wirklich schwierig sein würde , aber es erwies sich als sehr einfach Das Coole daran ist, diese Vektorformen fast wie Schablonen zu verwenden diese Vektorformen fast wie Schablonen Alles, was wir als zugeschnittene Ebenen machen funktioniert wirklich gut und ist eigentlich Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich denke, das ist etwas, mit dem ich mich in Zukunft wirklich befassen werde, um Illustrationen für meine kommerzielle Arbeit zu produzieren Ich liebe es, diese auf Mockups zu sehen. Hier sind ein paar von denen, die ich gemacht habe. Ich denke, das wäre wirklich toll Warzen und könnte leicht Platzierungsdrucke sein , die Sie auf Dinge wie T-Shirts oder Manteltaschen oder ähnliches kleben. Ich bin so froh, dass wir diesen Tag hatten, um dieses Projekt zu machen , weil ich denke, dass es wirklich Spaß gemacht hat. Nun, wenn dir der Unterricht gefallen hat und dir mein Unterrichtsstil gefällt, dann klicke bitte auf die Schaltfläche „Folgen“. Auf diese Weise erfährst du mehr über meine Kurse, wenn ich sie poste. Meine Affinity Designer-Reihe ist inzwischen auf etwa 17 Kurse angewachsen, wenn Sie es glauben können Wenn du vielleicht ein Projekt posten kannst. Ich liebe Seniorenprojekte. Das tue ich wirklich. Es versüßt mir einfach den Tag, wenn ich aufwache und fünf oder sechs Projekte habe, die ich mir ansehen muss. Okay. Also ich hoffe, dir hat dieser wirklich gefallen. Ich hoffe, Sie haben viel daraus gemacht und alles gelernt, was Sie mit dieser Pixel-Persona in Affinity Designer machen können mit dieser Pixel-Persona in Affinity Designer machen Es hat mich einfach umgehauen. Jedes Mal denke ich darüber nach, dass ich sowohl Raster- als auch Vektordetails im selben Dokument verwenden kann sowohl Raster- als auch Vektordetails im selben Dokument Das ist einfach das Erstaunlichste an Affinity Designer. Ich denke, das war's vorerst und wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss.