Acrylmalerei: Wie man Wolken malen kann: Bunte Landschaft Klasse

1. Einführung: Hallo an alle und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Mein Name ist Yvette Lab und ich bin ein Vollzeit-bildender Künstler an der zentralen Küste Kaliforniens. Ich erstelle viele Skillshare-Klassen, in denen es darum geht, Acrylfarben Landschafts- und Meereslandschaftsmalereien zu kreieren . In der heutigen Klasse werden wir eine Kombination aus beiden machen, werden wir eine Kombination aus beiden machen indem wir lernen, wie man diese wunderschöne Küstenstadt, Seelandschaftslandschaft , malt . In der heutigen Klasse werden wir uns sehr darauf konzentrieren, wie man Farbe verwendet, um Tiefe und Raum in einem Gemälde zu schaffen. So schauen Sie sich ein Referenzfoto an und vereinfachen es, um Ihren eigenen Stil zu erstellen. Und wie man Pinselstriche und verschiedene Techniken mit der Farbe verwendet Pinselstriche und , um realistische Wolken und Bäume und Landschaften im Allgemeinen zu erzeugen . Jetzt, da wir mit den Einführungen fertig sind, lassen Sie uns direkt in die Klasse einsteigen. Im nächsten Video erzähle ich euch alles über die Materialien, die Sie benötigen, um dieses Gemälde zu vervollständigen. 2. MATERIALIEN: Es hat diesen Kurs angefangen. Ich werde alle Materialien, Vorräte und Werkzeuge durchgehen, die ich für den Einstieg in die Acrylmalerei empfehle , sowie die Farben und spezifischen Pinsel, die ich für diese Klasse empfehle. Um zu beginnen, haben wir unsere Farben. Dies sind die Acrylfarben Winsor und Newton Galleria. Und ich empfehle sie wirklich für alle Niveaus. Wenn Sie gerade erst mit Acrylfarben anfangen, können diese wirklich großartig sein, weil sie eine wirklich gute Qualität haben, aber sie sind immer noch ziemlich erschwinglich. Und ein Set wie dieses für relativ preiswert finden Sie bei Michaels oder einer Joanne. Sie sind also für die meisten Menschen sehr zugänglich. Und das Set enthält die Farben ich für fast alle Bilder empfehle , nämlich Ihre Grundfarben, Ihr Cadmiumrot, Winsor Blue, das auch allgemein als Heiligenblau bekannt ist. Wenn Sie also Phthaloblau haben, gehen Sie einfach weiter und geben Sie das für Windsor Blue und dann Cadmiumgelb ein. Und ich empfehle immer , ein Grün und ein Braun zu haben. Sie können alle Ihre Farben total mit Vorwahlen mischen, aber es ist eine Menge Arbeit und ich denke, ein Grün und ein Braun zu haben , ist wirklich hilfreich. Also kommt es mit diesem Farbset und es ist etwas, das ich wirklich empfehle. Ich verwende diese immer noch in meiner Berufspraxis neben meinen teureren Farben. Ich liebe sie wirklich und empfehle sie. Zusätzlich zu diesem Set verwende ich immer diese Farbe, Paynes Grau. Ich empfehle es wirklich, wenn Sie Ihre Palette aufbauen möchten, um in Paynes Grau zu investieren. Dies ist ein dunkelblaues Grau und ich benutze es grundsätzlich als Ersatz für Schwarz. Es macht wirklich schöne Schatten und verdunkelt die Dinge wunderschön, ohne dass sie so schlammig werden, wie ich denke, dass Schwarz sich nicht so gut mit einigen Farben vermischt. Ich empfehle auf jeden Fall Paynes Grau zu bekommen. Sie können eine teurere Sammlung von Farben aufbauen , wenn Sie Farben von höherer Qualität erhalten möchten Nachdem Sie dieses Set gekauft haben, können Sie damit beginnen, andere Farben hinzuzufügen , von denen Sie denken, dass Sie es wünschen Farben höherer Qualität und dann weiterhin dieses Set verwenden, weil es wirklich großartig ist. Eine andere Sache, die ich wirklich empfehle, ist in eine qualitativ hochwertigere weiße Farbe in Künstlerqualität zu investieren weiße Farbe in Künstlerqualität da Sie Ihr Weiß mit all Ihren anderen Farben mischen werden . Und die hochwertigere weiße Farbe ist viel undurchsichtiger und viel einfacher, Schichten aufzubauen. Wenn Sie diese hochwertige Farbe mit diesen Farben minderwertiger Qualität mischen , bringt sie die gesamte Qualität von allem zur Geltung. Es ist also eine wirklich gute Möglichkeit, mit teureren Farben anzufangen, wenn Sie das überhaupt tun möchten, nur mit einem Weiß anzufangen . Ich denke, es wird Ihre Erfahrung wirklich verbessern. Das heutige Projekt wird auf Aquarellpapier durchgeführt. Ich empfehle, nach etwas Dickerem zu suchen. Das sind 300 g/m², und das funktioniert sehr gut für die Acrylmalerei. Und wir werden es mit Gesso grundieren, was im Wesentlichen wie eine weiße Farbe ist. Und ich werde euch alles über die Vorbereitung verschiedener Oberflächen für die Acrylmalerei in der nächsten kleinen Klasse zeigen verschiedener Oberflächen für die Acrylmalerei . Einige andere Dinge, die Sie benötigen sind etwas Wasser, in dem Sie Ihre Pinsel reinigen können. Ich empfehle immer, zwei Tassen Wasser zu haben, damit Sie mehr Platz zum Reinigen Ihrer Bürsten haben und einen Tank etwas sauberer sein lassen. Dieser kann wirklich schmutzig sein, also ist es einfacher, sie zu reinigen. Und dann brauchst du auch etwas auf dem du deine Farben mischen kannst. Ich benutze diese Glaspalette, die ich wirklich liebe, aber du kannst weitermachen und alles benutzen, was du gewohnt bist. Sie können eine Platte, eine Kunststoffpalette oder ein Palettenpapier verwenden. funktionieren alle sehr gut. Der Grund, warum ich eine Glaspalette so sehr liebe , ist, dass sie so einfach zu reinigen ist. Benutzen Sie einfach einen Schaber und kratzen Ihre Farbe weg, was Sie während dieses Unterrichts sehen werden. Und dann kannst du es einfach abholen, wegwerfen, und es gibt keinen anderen Müll und es ist super einfach. Sie benötigen auch ein Handtuch, ein Papiertuch oder einen Lappen, um Ihre Bürsten abzutrocknen. Ich werde heute mit Klebeband unsere Kanten abkleben. Das musst du nicht tun. Das liegt ganz bei dir, aber ich werde das tun, um einen hübschen weißen Rand zu schaffen. Wenn du das auch machen willst. Für Bürsten verwende ich immer wirklich erschwingliche Bürsten. Ich bekomme Packungen winzigen Pinseln und ein paar unterschiedlich geformte Pinsel für nur ein paar Dollar bei Michaels oder Blick ist einer meiner Lieblingsorte, um Pinsel zu bekommen. Aber ich denke wirklich, dass es gut ist, einfach erschwinglichere Bürsten zu bekommen , die man wegwerfen kann wenn sie abgenutzt werden, weil meine Pinsel unweigerlich immer tun und ich lieber nur neue verwenden würde, dann kaufe wirklich teure. Das funktioniert einfach gut für mich und das empfehle ich . Für diesen Kurs. Ich empfehle, einen mittelgroßen Flachpinsel von drei Vierteln Zoll, vielleicht einen halben Zoll Flachpinsel und nur einen normalen mittleren Rundpinsel zum Ausfüllen von und nur einen normalen mittleren allem zu haben. Und dann benutze ich diese winzigen Bürsten die ganze Zeit. Daher empfehle ich wirklich, ein paar wirklich winzige Detailpinsel zu kaufen kleine Farbstücke hinzuzufügen und viele Details und viel Kontrolle darüber zu haben was in Ihrem Gemälde vor sich geht. Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie auf der kleineren Seite malen. Wenn Sie auf wirklich großen Leinwänden malen, brauchen Sie diese möglicherweise nicht so oft. Aber wenn wir es etwas kleiner machen, benutze ich sie definitiv oft. Und das ist es auch für Materialien für diese Klasse. Also lasst uns weitermachen und mit dem Kunstwerk beginnen. 3. Oberflächenvorbereitung: Gesso: Das allererste , was wir besprechen werden , ist, wie man jede Oberfläche für das Malen mit Acrylfarben vorbereitet . Um zu beginnen, verwenden wir JSR. Dies ist im Grunde nur eine dicke, billigere weiße Farbe, mit der Sie die erste Schicht Ihres Gemäldes machen können . Der Grund dafür ist, dass dies wichtig ist , ist, dass Sie dadurch viel teurere Farbe sparen. Sie müssen nicht so viel Schichten machen und Ihre Farbe wird nicht so viel in das Papier eindringen und sie werden auf diese Weise eine bessere Schicht erzeugen. Wenn du es ohne Gesso machst, kannst du es. Es ist nicht schlecht für das Gemälde oder das Papier. Es ist nur so, dass Sie wahrscheinlich ein bisschen mehr Schichten machen und einiges mehr von Ihrer teureren Farbe verwenden müssen, um das gleiche Maß an Deckkraft und Vollständigkeit mit Ihrer Malerei zu erzielen das gleiche Maß . Das zu benutzen ist super einfach. Du wirst es nur für ein bisschen auf deinem Papier öffnen . Dann verwende ich dafür gerne einen kleinen Pinsel, wenn du ihn hast, aber du kannst das verwenden, was ich zuvor darauf hingewiesen habe. Es ist einfach einfacher und schneller. Und du wirst buchstäblich einfach weitermachen und dein Papier komplett mit dieser weißen Farbe beschichten . Das ist auch schön, weil es dem Gemälde, das mir gefällt, ein wenig Textur verleiht . Ich mag kleine Pinselstriche als Underlayer. Und Sie können eine dickere Menge Farbe verwenden , die etwas weniger ist, je nachdem, wie viele Schichten Sie machen möchten und wie Sie es sich anfühlen möchten. Aber sobald Sie mit dem super einfachen fertig sind, lassen wir es wahrscheinlich etwa 15 bis 30 Minuten trocknen wahrscheinlich etwa 15 bis 30 Minuten je nachdem, wie dick Ihre Farbe ist. Sie möchten sicherstellen, dass es vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem Malen beginnen , damit sich das Weiß beim Markieren nicht mit Ihren Farben vermischt. 4. Komposition: Sobald Ihre Adresse TO vollständig trocken ist und Sie ungefähr 15 bis 30 Minuten gewartet haben . Wir sind bereit, mit diesem Gemälde zu beginnen. Ich beginne damit , meine Kanten abzukleben und du wirst sehen, aber ich werde es nicht auf den Tisch kleben, sondern nur an sich selbst, damit ich eine schöne Grenze bekomme, aber trotzdem mein Papier bewegen kann . Ich mag es, es zu drehen, während ich arbeite, wenn es nötig ist. Sobald Sie Ihr Papier aufgeklebt haben, wenn Sie sich dafür und Ihre Paletteneinrichtung entscheiden. Und wir beginnen mit dem Skizzieren in der Komposition des Gemäldes. Ich empfehle wirklich, bevor wir beginnen, dass Sie sich das Referenzfoto ansehen , das sich im Projektstudentprojekt befindet. Es ist sehr hilfreich, ich denke, wenn Sie mit mir malen, um zu sehen, was ich sehe, und Ihre eigenen Entscheidungen über die Verwendung des Referenzfotos zu treffen und wie Sie Dinge interpretieren möchten. Ich denke, es hilft Ihnen wirklich, die Schritte, die ich unternehme, und den Prozess besser zu verstehen , wenn Sie sich auch das Referenzfoto ansehen können. Ziehen Sie es also auf Ihrem Telefon, auf Ihrem Computer oder drucken Sie es aus, was auch immer für Sie am hilfreichsten ist. Und dann kannst du es direkt neben mir abarbeiten. Wissen Sie, das erste, was ich tun werde, ist, ein bisschen Paynes Grau und ein bisschen Wasser zu holen ein bisschen Paynes Grau und ein bisschen und eine schöne wässrige, dünne Farbe zu machen. Und dann machen wir weiter und fangen einfach an, in unseren kompositorischen Orientierungspunkten zu markieren . Wir können auf dieser Seite sehen, dass es ein bisschen Wasser das in der Ferne beginnt und es ist ein bisschen weniger als die Hälfte des Gemäldes. Groß, gib das ein bisschen ein bisschen ein Zeichen. Dann haben wir einen Berg , der hier hoch kommt. Und das geht so ein bisschen weniger als auf halbem Weg. Bevor wir anfangen, unseren größeren Hügel zu bekommen. Ich markiere das hier drüben. Es ist ein bisschen mehr als auf halbem Weg des Gemäldes. Wir fangen an, diese großen Klippen zu sehen. Und ich skizziere nur leicht in den Formen , die ich dort sehe. Dann können Sie sehen, wie der Hafen irgendwie hereinkommt und ein großes Sie werden einfach weitermachen und diese Küste fortsetzen. Und wir locker, ich habe gerade angefangen, ein paar Details in die Komposition einzufügen . Und wir können sehen, dass dieser Hügel hier runter kommt, viel Grün. Das muss nicht sehr genau sein. Wir markieren nur in unseren Grundbereichen und Formen. Viel effizienter, um sicherzustellen, dass die Gesamtkomposition gut aussieht bevor Sie mit Details beginnen , damit Sie nicht zeitlich in Details ausgeben , die Sie dann müssen später wechseln oder übermalen. Ich steige noch nicht wirklich in die Gebäude ein. Ich markiere dort nur im Grünen verschiedene Formen. 5. Dunkle Farben: Der nächste Schritt, den ich machen würde, ist, dass ich ein bisschen mehr von Paynes Grau und ein bisschen von unserem Grün mischen werde dass ich ein bisschen mehr von Paynes , ich bekomme ein wirklich schönes Dunkelgrün. Ich füge vielleicht ein bisschen Weiß hinzu. Dann mache ich weiter und fange einfach an, in den Bereichen, die das wirklich dunkelgrüne Laub für unsere erste Schicht haben, lose zu blockieren den Bereichen, die das wirklich dunkelgrüne Laub für unsere erste Schicht haben . Und das fängt gerade an, ihm ein bisschen Dimension zu verleihen. Und wir fangen an zu sehen, wo die Dinge ein bisschen besser sind. Manchmal hilft es, wenn Sie mit den Augen auf das Gemälde schielen , nur um einen Block in diesen lockeren Formen der Dunkelheit zu bekommen , wo auch immer sie sind. Und dann können Sie sich die Gesamtkomposition ansehen , wenn Sie Ihre Augen sowohl auf das Referenzfoto als auch auf das Gemälde schielen . Um sich ein Bild von den allgemeinen Bereichen der Dunkelheit auf dem Gemälde zu machen. Wenn Sie mit Acryl arbeiten, gibt es viel Schichtaufbau und Wiederholung. Deshalb fangen wir damit einfach diese dunklen Farben einzulegen und ein Gefühl dafür zu bekommen, weil wir wissen, dass wir es mehrmals durchgehen werden. Das gibt uns also eine wirklich schöne Grundlage, an der wir arbeiten können. Sobald wir unsere dunkelsten Dunkelheit ausgefüllt haben, verwechsle ich eine ähnliche Farbe, aber ein bisschen heller. Also verwenden wir immer noch unser Paynes Grau und unser Grün, aber nur ein bisschen mehr Weiß hinzu , um eine schöne schattige Farbe zu erhalten. Wir fangen an, das in der Ferne hinzuzufügen, in der wir unsere mittleren Töne sehen. Weil wir gerade anfangen, alle Bereiche in Farbe zu blockieren. Es muss nicht zu genau sein, aber es fängt gerade an diese Szene mit Lichtern und Dunkelheit aus dem Papier herauszuschneiden. Es ist auch hilfreich , auch in diesem frühen Stadium auf Ihre Pinselstriche zu achten . Du kannst sehen, dass Felsen hier runter kommen. Ich verwende Pinselstriche nach unten. Wir werden mehr darüber erfahren, wie wir das benutzen können , während wir auch unsere Malerei fortsetzen. Aber die absichtliche Verwendung dieser Pinselstriche hilft wirklich, einem Stück Leben und Bewegung zu verleihen . 6. Blocking in Mitte und Licht: Ich vermische auch ein bisschen hellere Farbe weil es einfacher ist, auf diese Weise hin und her zu gehen , wenn sie alle durcheinander sind. Habe hier ein bisschen Leichtigkeit. Das ist ein bisschen später. Wir verwenden diese hellgraue Farbe für diesen Rock. Denn wenn man sich das Referenzfoto anschaut, ist dieser vordere Teil des Felsens einer der leichteren Teile seines Gemäldes. Auch dies ist nur eine Mischung aus Grün, Grau und Weiß von Payne in verschiedenen Farbtönen, die wir überall im Stück verwenden. Zurück in unser dunkleres Grau oder Version. Der mittlere Ton. Komm rein und benutze das auch überall dort. Auch hier benutze ich nur meine Pinselstriche auf und ab , weil ich diesen Stein kenne. Wenn man es genau anschaut, scheint es, als würden die Felsen auf und ab ziehen. Dann nehme ich ein paar Paynes Grau, etwas Weiß und ein kleines bisschen Braun, um einen anderen Ton unseres Graus zu verwechseln , also ein bisschen wärmeres Grau. Und es ist ein bisschen weniger. Da es etwas weniger grün ist, es sinnvoll, es für unsere Gebäude und unsere künstlichen Objekte in dieser Stadt zu verwenden . Im Moment gehen wir nur mit einem Mittelton Grau rein, weil wir nur versuchen, eine erste Schicht zu bekommen. Und dann kommen wir mit all den kühlen Farben der Häuser und den Pops von Weiß und Helligkeit herein. Man kann sehen, dass es hier in diesem fernen Hafen viele Häuser und Stadt gibt. Zeit, die nur das ganze Gebiet abdeckt. Wir haben einen genau hier. Ich bin Gebäude werden hereinkommen und diese ein bisschen quadratischer und präziser machen . Aber im Moment versuchen wir, wie gesagt, nur die Basis zu bedecken, da Acrylmalerei einige Schichten benötigt , damit sie sich wirklich fertig und wirklich gut gemacht anfühlt. Fügen Sie etwas mehr Weiß hinzu, damit wir ein schönes, knackiges Hellgrau bekommen . Um diese Gebäude zu machen. Dann mischen wir uns ein bisschen mehr Grau und fangen an, diese Steine auszufüllen. Ein Teil davon ist ziemlich dunkel, also verwenden wir ein größeres Grau und es ist eher ein blau-grau. Also empfehle ich wirklich, Paynes Grau zu verwenden oder wie ich schon sagte, etwas Blau mit deinem Schwarz getönt. Wir könnten sogar ein bisschen von unserem Blau zum Grau der Payne hinzufügen . Es ist also ein schönes cooles, dunkelgrau. Wir fangen an, wieder in unsere Schatten zu gehen. Das wird unser nächster Schritt sein, diese Schatten zu vertiefen und ihnen eine weitere Ebene hinzuzufügen, um sie wirklich schön und dunkel zu machen. 7. Teil 5: Also werde ich noch etwas von der ersten Farbe mischen , die wir für unsere Dunkelheit verwendet haben , wenn Sie Paynes Grau, etwas Grün und dann nur das kleinste bisschen Weiß verwenden , etwas Grün und dann nur das kleinste bisschen , damit Sie die Farben ein bisschen besser sehen können. Und wir machen weiter und fangen an, das zu schichten. In all diesen Bereichen haben wir uns dunkel gemacht. Und ich empfehle Ihnen, genau das mitverfolgen zu können , was ich mache, oder Sie können sich das Referenzfoto ansehen. Aber wir könnten einige Bereiche ändern. Wir könnten sehen, dass wir die Komposition ein bisschen anders gemacht haben . Obwohl wir wollen, dass unsere Endergebnisse sein würden. Ich denke, es ist hilfreich, wenn Sie sich auch das Referenzfoto ansehen , nur um Ihre Schatten neu zu bewerten. 8. Bäume blockieren: Jetzt mischen wir ein bisschen Weiß in diese Farbe und ein bisschen Gelb, damit wir ein schöneres, erdigeres Hellgrün bekommen . Wir machen weiter und fangen an, das einzulegen. Es ist immer noch eine ziemlich dunkle Farbe, aber es ist nur ein bisschen grüner und heller und wir versuchen diese Baumspitzen zu machen. Sie können auch etwas mehr von Ihrem Grün, Grün machen, wenn Sie möchten. Vielleicht ein bisschen Braun, um es abzuschwächen. Ich mische sehr gerne gebrannte Umbra mit Grün. Es gibt ihm ein wirklich holziges, erdiges Grün. Wir werden weitermachen und anfangen, das zu legen, wo wir hellere grüne Bäume wie viel vorne sehen können hellere grüne Bäume wie viel vorne sehen , können wir sehen, dass ich gerne Bäume im Kreis mache Bewegung mit meinem tupfe runder Pinsel. Es gibt diese Art von abgerundeter Baumform. Ich mache viele kleine Kreise und Väter. Um ihm ein bisschen Textur zu geben. Wir können auch hier drüben etwas davon hinzufügen . Aber wir werden dieses Grün größtenteils an vorderster Front dieses Gemäldes halten . Ich füge dieser Mischung ein bisschen Weiß hinzu und mache sie ein bisschen leichter. Wir können es noch einmal durchgehen einige Highlights hinzufügen. Ein bisschen gelb dazu auch. Ich werde einfach wieder diese abgerundete Dabbing-Bewegung benutzen , die besonders an der Spitze haftet, damit Sie sich vorstellen können, dass sich die Gipfel der Bäume befinden würden. Um dieses Highlight hinzuzufügen. Dann füge ich der gleichen grünen Farbe ein bisschen mehr Grau hinzu. Ein bisschen grüner und wird es noch ein bisschen wieder verdunkeln. Ich möchte, dass diese Farbe ein bisschen heller und grüner aussieht, als wirklich dunkle Farbe ist, aber es ist ein schöner Mittelton, erzeugt und wir werden ihn einfach oben sehen. Ich fange einfach an , einige dieser dunkleren grünen Farben zu umgehen . Da das fast schwarz aussieht, vermische ich es nur mit etwas weicherem Grün, um zu zeigen, dass es wirklich wie Laub und Bäume und so ist. Wir werden es auch hier übernehmen. Ich fange an, die Spitzen der Bäume hinzuzufügen. In all diesen Hintergrundbereichen. Es ist nicht ganz klar, weil es sehr beschattet ist. Und je weiter wir vom Betrachter entfernt sind und weiter weg, desto weniger Details können Sie sehen, Sie werden es ein bisschen einfacher machen. Zurück in diesen Hintergründen. Man merkt, dass das mit dem Auge einfach stimmt. Du kannst einen Baum sehen, der dir sehr nahe liegt, aber wenn du weit weg schaust, sieht er einfach aus wie ein großer dunkler Fleck. Näher bist du, desto mehr kannst du die Blätter sehen usw. Aber ich möchte nur ein bisschen Dimension hinzufügen , indem ich dieses etwas hellere Grün hinzufüge . 9. Entfernte Berge: An dieser Stelle gehe ich also wieder in unsere hellgraue Farbe zurück. Nur weiß, ein bisschen Paynes Grau und vielleicht ein bisschen Braun. Dies ist die leichteste Farbe mit der wir bisher gearbeitet haben. Ich werde alle letzten Bereiche ausfüllen . Hier drüben haben wir ein paar Steine , die irgendwie in der Sonne liegen. Sie sind echt klug. benutze ich dort. Werde es auf dem Gipfel unseres Berges benutzen, aber wir haben noch nicht ganz ausgefüllt. Bring das hoch. Viel davon genau hier. Zeig diese Kurve irgendwie. An dieser Stelle. Ich möchte nur weitermachen und anfangen, andere große Bereiche des Gemäldes auszufüllen . Ich finde es einfacher, alles runter zu bringen , bevor wir zu sehr ins Detail gehen. Also mache ich weiter und verwechsle ein hellgrünes Blau. Das ist ziemlich leicht, weil man ähnlich wie man nicht so viele Details sehen kann wie man wieder in den Weltraum zurückkehrt. Du siehst auch nicht so viel Kontrast. Es wird hellere Farben geben. Du wirst also nicht so dunkle Dunkelheit haben. Das sieht man ganz deutlich auf dem Referenzfoto. Ein Beispiel dafür. Etwas, das Sie mitnehmen wenn Sie Landschaften malen, es schafft wirklich ein Gefühl von Raum und Tiefe in Ihren Landschaften. Dann mischen wir ein bisschen Weiß und Braun in diese Farbe. Um mit einigen leichteren Bereichen reinzukommen. Ich tupfe das wirklich nur herum, wo ich es auf unserem Referenzfoto sehe, nicht super genau oder so. 10. Ocean 1: Als nächstes arbeite ich am Wasser und ziehe einen unserer etwas größeren Bürsten heraus, einen halben Zoll Flachpinsel. Und wir werden ein bisschen blaues, winziges bisschen Paynes Grau und etwas Weiß verwechseln . Wir können damit anfangen, das zu legen. Ich möchte noch ein bisschen mehr Jungen hinzufügen, etwas mehr Paynes Grau, machen es etwas dunkler. Sie möchten etwas, das Sie bemerken möchten , ist, dass wir, wenn das Wasser tiefer in diesem Bild ist, das Wasser tiefer in diesem Bild ist, also hier drüben ein dunkleres Blau haben, aber wir werden in ein schöneres, blaugrüneres übergehen hellblau wenn wir näher ans Ufer kommen. Dazu fügen wir ein bisschen mehr Blau, ein bisschen mehr Weiß und dann diesen kleinsten kleinen Fleck von Gelb hinzu. Da dies die erste Schicht ist, vertusche ich sie nur sehr grob. Aber wir gehen gleich danach rein und fügen auch eine weitere Farbschicht hinzu. Wenn Sie ein bisschen verwirrt sind, schauen Sie sich das Referenzfoto an, wissen Sie einfach, dass ich mich dafür entscheide, den Doc- oder Rocksteg auszulassen , der ausgeht. Ich möchte das nur aus meinem Foto lassen. Du kannst deine hinzufügen oder mit mir fortfahren. Aber nur damit du nicht verwirrt bist, schneide ich das aus meinem Bild ab. Ich verwechsle ein bisschen mehr blaues Paynes Grau und gehe einfach noch mal drüber. Wie gesagt, deshalb empfehle ich, ein bisschen einen größeren Pinsel für diesen Abschnitt zu haben . Denn wenn du schnell voranschreiten kannst, kannst du alles zusammenmischen und das bringt uns wirklich einen ziemlich großen Farbverlauf. Und es sieht wirklich aus wie das Meer. Gehen Sie schnell mit etwas Gelb, etwas Blau und etwas Weiß zurück Blau und etwas , um diese türkisfarbene Farbe zu erhalten. Wieder zurück in unsere dunklere blaue gemischte Probe, ein bisschen blau, ein bisschen grau zurück. Eines der größten Dinge bei der Schaffung eines glatten Looks ist es, sich viel hin und her zu bewegen. Dann sehe ich, dass es hier drin ein bisschen dunklere Gegend gibt. Also füge ich nur ein bisschen hinzu. Das heißt, ich bringe etwas von dieser dunkleren Farbe zum Ufer und zur Entfernung, denn da es weiter entfernt ist, könntest du das TOO nicht so klar sehen , wie wir es sehen werden knallen Sie in die Front. Ich möchte es wie ein wirklich lebendiges Blaublau mischen. Wirf das irgendwie auch da rein. Ich füge etwas Weiß hinzu, weil ich das Gefühl habe, dass wir ein bisschen an der Unterscheidung verlieren . 11. Details zu Shoreline: Jetzt, da wir die Basisschicht für unseren Ozean haben , gehe ich zurück und fange an, an den Details zu arbeiten. In unserer Stadt und auf der Klippenseite. Ich verwechsle ein paar Paynes Grau und etwas Braun. Irgendwie gibt dir einfach ein neutrales graues, warmes Grau. Vielleicht. Ich werde weitermachen und das einfach an den Rändern zwischen Wasser und Land hinzufügen . Geben Sie es ein bisschen Unterschied. Ich werde es auch benutzen, um einige dieser Schatten und die Felsen aufzubauen . Dann mische ich ein bisschen Weiß in diese Farbe, also ist es ein bisschen helleres Grau. Wir gehen weiter und schauen uns die Details in unserem Gemälde an. Wir können sehen, dass es auch ein dunkleres und ein bisschen Blau gibt. Dieser Bereich ist etwas dunkler und beschattet den Punkt dieses Felsens. Fühlen Sie sich schlecht in dieser mittleren Tonfarbe. Wir haben ein bisschen dunkel, die hier unter Wasser kommt. Also verwende ich diese Farbe, um das hinzuzufügen. Ich werde es auch verwenden, um einige dieser Bereiche auszufüllen , die nur eine Farbschicht haben , diesen mittleren Ton. Ich baue diesen Stein auch damit auf. Ich bin irgendwie locker damit und füge es hinzu. Nur um allem ein bisschen mehr Dimension zu geben. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass es irgendwo zu genau ist. Ich finde, dass das Einfügen vieler Farben und Schattierungen beim Realismus eines Stücks hilft. Dieser Rock hat definitiv ein bisschen mehr Schatten. Ich verbinde diese. Und es ist wirklich nur Licht auf der einen Seite , das den ganzen Weg nach oben bringen wird. Ich mische ein bisschen später ein bisschen Weiß hinein. Wir können weitermachen und etwas Textur um einige dieser Felsen herum hinzufügen und einfach hinzufügen, ich mache diese Auf - und Abwärtsbewegung, nur um zu zeigen, dass diese Steine irgendwie auf und ab sind. ob Sie sehen können, dass die Bewegung, wenn Sie auf dem Foto schauen und all diese Spalten sehen. Also füge ich diese nur ganz leicht hinzu. Gleiche Breite hier unten. Dies ist meistens nur ein paar lose Auf- und Abwärtslinien. Ich setze das unten an der Küste fort. Diese Felsen werden auch etwas davon auf und ab haben. 12. Gebäude 1: Und ich füge etwas mehr Weiß hinzu , damit wir ein schönes Hellgrau bekommen. Wird auch damit anfangen zu arbeiten . Alles mit Acrylmalerei benötigt normalerweise mindestens zwei Anstriche. So können Sie diese Gelegenheit nutzen, um das Gemälde zu umgehen und Licht hinzuzufügen , wo immer wir einen Platz verpasst haben , oder es scheint, als ob Sie das Weiß des Papiers darin sehen können. Ich benutze es auch nur, um diese Felsbereiche und die Front hervorzuheben. Diese Wippe ist keine Distanz da dies ein bisschen heller ist als die Farbe, die wir zuvor verwendet haben. Verwendung vieler verschiedener Farbtöne hilft wirklich, Ihrem Gemälde viel visuelles Interesse zu wecken. Ich werde das Hellgrau benutzen, um hier einfach einen winzigen weißen Streifen hinzuzufügen . Was ist, wenn man sieht, sieht es so aus, als wäre es vielleicht ein bisschen Strand. Und die Distanz. Jetzt werden wir anfangen , hier an einigen dieser Häuser zu arbeiten . Ich werde mich verwechseln, ich werde einfach viel Weiß mit dem kleinsten bisschen Paynes Grau mischen . Ich möchte, dass wir unsere bisher hellste Farbe haben, so ziemlich nur weiß. Ich werde anfangen, einige dieser Quadrate und Rechtecke zu blockieren einige dieser Quadrate und Rechtecke denn sobald Sie diese geraden Linien sehen können, sehen Sie diese in der Natur nicht. Das deutet also wirklich darauf hin, dass es einige von Menschen geschaffene Strukturen gibt, die sie in den Wäldern verstecken. Ich benutze nur diese Auf - und Abwärtsstriche mache diese Art von abstrahierten Rechtecken alle nahe beieinander. Einige von ihnen sind verbunden, einige von ihnen sind es nicht. Und das gibt die Illusion vieler verschiedener übereinander geschichteter Gebäude. 13. Gebäude: Farbe hinzufügen: Auch hier sind die meisten davon ziemlich abstrakte Formen, also bin ich einfach verschiedene Rechtecke, verschiedene gerade Linien. Ich stelle nur alles zusammen , weil es weit weg ist. Und das ist ein bisschen eher ein abstraktes Gemälde , das es wirklich einfach und unterhaltsam macht, diese geometrischen Designs einfach zu kreieren. Wenn Sie dann alles mit einer wirklich hellen Farbe blockiert haben , denke ich, dass wir hineingehen und ein bisschen Rot dazu mischen können , damit wir ein schönes Rosa bekommen und wir fangen an, das hinzuzufügen an bestimmten Stellen wird mit ein paar verschiedenen Farben eingehen. Bei dieser Methode möchte ich, dass wir eher eine Terrakotta sind, rosa. Das sehen wir oft in der Ferne. Ich füge das nur in einigen dieser Gebäude hinzu. Fangen Sie einfach an, ihm das Aussehen einer Stadt zu geben. Es gibt ein paar Schlangen für die Dächer. Es wird ein paar Punkte hinzufügen und dann werden nur einige ganze Gebäude auch rosa sein. Dann mache ich das Gleiche, aber mit einem Hellblau. Wir benutzen etwas von unserem Mobbing und etwas weißes, winziges bisschen Grau. Wir werden das auch in ähnlicher Weise hinzufügen . Das ist auch sehr locker. Ich lege es nur rein. Ich mache das Gleiche wie zu Gelb. Ein bisschen Gelb, ein bisschen Weiß. Ich habe ein kleines bisschen Braun zum Mischen da drin, um es aufzuwärmen. 14. Gebäude: Kontrast hinzufügen: Und wenn wir dann etwas Farbe hinzugefügt haben, werde ich eine wirklich dunkle Farbe mit unserem Paynes Grau und unserem Braun mischen . Machen Sie einfach weiter und fügen Sie das hinzu, denn wir haben Fenster, einige Räume zwischen den Gebäuden. Und das ist irgendwie wie das letzte Detail, das diese kleine abstrakte Stadt zusammenbringt. Ich mache kleine Rosa Punkte an einigen der Gebäude wie Windows, kleine Linien und Büsche, Trennungen zwischen den Häusern. Einige davon könnten Bäume in der Ferne sein. Auch hier können Sie einfach Ihre Vorstellungskraft nutzen, Ihre Diskretion, wo Sie diese Dunkelheiten hinzufügen und die Gebäude voneinander trennen möchten . Sie brauchen nicht alle Windows, sie müssen nicht alle gleich sein. Aber es macht irgendwie Spaß, einfach herumzuspielen und es hier und da hinzuzufügen , bis man das Gefühl hat, dass es wirklich gut aussieht. Dann habe ich das Gefühl, dass wir ein bisschen Blau hinzufügen und ein bisschen dunkleres Blau machen könnten . Grau. Mischen Sie wirklich Paynes Grau und unser Blau zusammen. Und fügen Sie auch etwas hinzu, um einen mittleren Ton zwischen dieser kleinen Stadt und all ihren Farben zu haben. Ich werde diesen mittleren Ton verwenden, um auch einige Punkte des Fenstertyps hinzuzufügen . Weil es etwas weniger erschütternd und auffällig ist und sich besser in die Szenerie einfügt. Wenn ich zurück zu unserem Hellblau gehe, zeichne ich das einfach und bringe es unter die Anklagebank. 15. Details zu Meereslandschaften: Dann ging ich ein bisschen an unserer Küste ähnlich zur Arbeit . Ich denke normalerweise, wenn man sich das Meer neben der Küste anschaut , ist ein bisschen Schatten von den Felsen. Ich mache weiter und füge das hinzu. Schon wieder. Dies ist nur eine Mischung aus Paynes Grau und unserem Winsor Blue oder Phthalo-Blau. Und ich füge es nur an der Seite des Felsens hinzu. Wir können auf unseren Referenzfotos sehen, dass einige dieser Bereiche in viel Schatten liegen. Deshalb fügen wir das hinzu. Ich füge ein bisschen mehr Paynes Grau dazu in etwas mehr Blau hinzu. Holen Sie sich einfach eine wirklich, wirklich satte dunkle Farbe, um in diesen Bereich einzufügen dem wir diese wirklich dunklen Schatten sehen. Mischen Sie es irgendwie ein bisschen mehr in die Küste. Verwenden Sie diese Farbe und einfach den Auslassabstand , um etwas Weiß zu zeigen. Nur um zu betonen, dass das Meer dort auf den Hügel trifft. Ich möchte einen Teil dieses Bereichs hier etwas mehr Details hinzufügen , weil er näher an uns liegt. Wir würden nur ein bisschen mehr sehen. Obwohl es ein bisschen abstrahiert ist. Ich mische ein bisschen Braun und unsere Paynes Grau und Weiß zusammen bekommen ein schönes warmes Graubraun. Ich fange einfach an , das auch hinzuzufügen. Ich denke, was ich als nächstes machen möchte, ist eine schöne dunklere grüne Farbe zu verwechseln. Also mache ich etwas von unserem Grün über Paynes Grau und etwas von unserem Braun zusammen. Ein bisschen Weiß, weil ich nicht zu dunkel sein will, aber dunkler als diese Farbe, die wir haben. Und ich fange an, ein paar wirklich schöne Kontrastdetails mit diesem Dunkelgrün hinzuzufügen . Sie können dies rundum hinzufügen, weil es viele Schatten in den Bäumen gibt , die wirklich nur die Highlights auf der Spitze der Bäume haben, denen Sie nur ein bisschen sehen können von denen Sie nur ein bisschen sehen können, wenn Sie hinschauen aus der Ferne. Ich gehe nur weiter um diese Lichtbereiche herum und füge zusätzliche Dimension um Bereiche hinzu. Wir haben das Grün. Ich füge sogar etwas von dem Dunkelgrün wieder hinzu. Und diese Bereiche, denn wie gesagt, es könnte Bäume zwischen den Häusern geben. Ich füge hier und da nur ein paar kleine Flecken davon hinzu. Auch hier verwende ich für die meiste Zeit nur eine Art Dab-Bewegung und lasse den Pinsel für sich sprechen. 16. Foreground: Und ich gehe zurück in unseren Felsen. Grau, ein bisschen braun, ein bisschen Paynes Grau, ein bisschen Weiß. Und füge noch etwas hinzu. Ich vermische ein bisschen Paynes Grau und ein bisschen Weiß. Und ein bisschen kleinstes bisschen Blau gibt uns tatsächlich eine wirklich schöne kühle Farbe. Für die Felsen. Ich werde diesen Felsen einen schönen Kontrast hinzufügen , denn wenn du hinsiehst, habe ich das Referenzfoto. Sie können sehen, dass es ziemlich viele Bereiche gibt auf diesem vorderen Felsen ziemlich dunkel sind. Dann mische ich nur ein bisschen Weiß hinein. Ein bisschen hellerer Ton. Und baue das als eine Art Blend Out oder dunkle Töne auf. Macht ein bisschen mehr Weiß hinein, bekommt eine hellere Farbe. Ich gehe nur all diese wirklich hellen Bereiche und verdunkle sie ein wenig. Wir können mehr im Licht hinzufügen, während wir gehen. Aber im Moment habe ich das Gefühl, dass es nur ein bisschen zu hell war , also verdunkle ich es. Ich bewege das irgendwie auch um einige dieser anderen Ufer-Frontfelsen herum. Fügen Sie nur ein bisschen mehr Kontrast und Details hinzu. Ein bisschen mehr. Paynes Grau wird diese Kontraste weiter aufbauen. Manchmal, wenn Sie an einer Landschaft arbeiten und es etwas abstrahierter machen , als ob wir hier ein bisschen Spaß damit haben oder einfach nur im Allgemeinen, entscheiden Sie sich einfach, dass Sie es nehmen möchten aus Teilen, die auf dem Referenzfoto enthalten sind. Also werde ich diesen Frontrock rausschalten. Ich habe einfach nicht das Gefühl dass es gerade sehr gut für mich funktioniert. Ich werde es einfach schnell mit diesem Schatten übermalen. Und dann mischen wir ein bisschen mehr. Blau. Weiß. Fang an, es irgendwie auszublenden. 17. Ocean 2 Details: Und dann möchte ich etwas von demselben ähnlichen blauen, grünen, grauen, dunkleren Ton verwechseln . Fangen Sie an, von den Rändern herauszukommen und fügen Sie dem Wasser einfach ein paar Details hinzu. Ich mache nur ein paar Zickzacks, wirklich helle Linien. Ich berühre den Pinsel nicht zu sehr. Ich schwebe fast. Ich lasse es nur diese Linien und Texturen auf bestimmten Wasserbereichen erzeugen . Bewahren Sie es hauptsächlich an der Seite, wo es ein bisschen dunkler ist. Mischen Sie ein bisschen Weiß und Blau hinein. Wir werden es einfach wieder durchgehen und es ein bisschen vermischen können . Dann möchte ich eine wirklich lebendige Farbe mischen , um sie auch direkt an der Küste entlang zu bringen. Also mache ich einfach einen Straight Kerl oder Windsor Blue auf dem kleinsten bisschen Gelb, um es ein bisschen blaugrüner und ein bisschen Weiß zu machen und dann sicherzustellen, dass da kein Grau drin ist also ist es eine wirklich lebendige, gesättigte Farbe. Und dann füge ich etwas Weiß hinzu, um es aufzuhellen. Ich behalte es genauso reine blaue und gelbe Farben. Ich mische es nur, bis es ein bisschen leichter ist als das, was wir auf der Seite haben. Es ist gut, einfach weiter zu spielen während Sie Ihre Farben mischen, hinzufügen und ändern Dinge hinzufügen und ändern, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es müssen. Ich lege das hier an unserer Küste und dann füge ich einige in der Ferne hinzu, hier zeigt irgendwie flaches Wasser an. den flachen Bereichen kann man das Licht besser durch das Wasser sehen In den flachen Bereichen kann man das Licht besser durch das Wasser sehen. Dann können wir auch ein bisschen davon nehmen und fangen einfach an, es irgendwie auszufedern , als wären wir es mit der anderen dunkleren Farbe. Durch das Hinzufügen dieser kleinen Details fängt man wirklich an, die Bewegung des Wassers zu spüren. Und ein bisschen mehr von dem Stück. Ich füge ein bisschen mehr Blau hinzu. Ich möchte es wirklich gesättigt halten, aber nur ein bisschen dunkler. Das können wir zwischendurch hinzufügen. Dies fügt einen wirklich schönen Farbtupfer hinzu. 18. Sky: Sobald Sie also mit Ihrer Stadt in Ihrem Meeresabschnitt Ihres Gemäldes zufrieden sind, springen wir in den Himmel. Und du kannst immer wiederkommen und mehr am unteren Teil deines Gemäldes arbeiten unteren Teil deines Gemäldes nachdem du in den Himmel gesteckt hast. Manchmal ist es einfacher zu erkennen, was es braucht, wenn alle Farben im Gemälde enthalten sind und das Ganze abgedeckt ist. Aber im Moment werden wir am Himmel anfangen. Und ich zeige euch meine besten Techniken zum Malen von Wolken. Ich werde auch meine Palette aufräumen , damit du sehen kannst, dass ich sie einfach mit etwas Wasser sprühe und dann den Schaber von der Palette abnehme . Und es ist super einfach, kommt einfach mit dem Wasser los. Und dann benutzt man einfach ein Papiertuch, wischt die ganze Farbe ab und dann hast du so viel mehr Platz zum Arbeiten. So ist es einfach einfach und wartungsarm, wenig Masse. Für diesen Kerl nehmen wir unseren größeren Pinsel, das ist unser Dreiviertel-Pinsel, und ich werde etwas von unserem Winsor Blue und unserem Weiß verwechseln . Wir fügen ein bisschen von unserem Grau hinzu, nur die kleinste Menge. Und dann wird eine gute Menge Blau gerade anfangen zu legen , dass am Himmel in diesem Gemälde sehr blau ist. Wir benutzen dafür ein wirklich schönes helles Blau. Und wenn wir dieses dunkelste Blau , das wir durcheinander gebracht haben, genau oben, hat es ungefähr die Größe des Pinsels, nur eine Schicht oben. Und dann fügen wir ein bisschen Weiß in dieselbe Mischung hinzu und fangen an, es zu vermischen, denn wenn wir uns dem Boden nähern, wird der Himmel ziemlich heller. So mache ich es gerne. Ich mische nur langsam ein bisschen mehr Weiß ein, während ich das Bild nach unten bewege. Und dann bekommst du diesen wirklich netten, einfachen Gradienten. Ich arbeite gerade so hellere Blau ganz sanft mit meinen Pinselstrichen hinein . Und dann gehen wir zurück in unsere Lichtfarbe und fügen immer wieder ein bisschen Weiß hinzu, bis wir auf den Boden kommen. Sobald Sie nach unten kommen, ist es möglicherweise einfacher einen kleineren Pinsel zu verwenden, oder Sie können einfach die Ecke des quadratischen Pinsels verwenden. Deshalb verwende ich gerne quadratische Bürsten. Du kannst immer noch einen Punkt damit bekommen. Gehen Sie um Ihre bestehenden Berge und Gebäude und all das. Wenn Sie Wolken mit irgendeinem Stück malen, empfehle ich diese Verlaufstechnik. Das sei deine erste Ebene und füge dann die Wolken oben hinzu. Sie können Ihrer Farbe auch nur ein wenig Wasser hinzufügen. Wenn Sie möchten, dass es ein bisschen einfacher zu mischen ist. Ich möchte nicht viel hinzufügen. Du willst nicht wie eine Aquarellstruktur. Aber es hilft definitiv, nur ein bisschen hinzuzufügen. Dann habe ich das Gefühl, dass es im mittleren Bereich etwas mehr Blending gebrauchen könnte . Also werde ich ein bisschen mehr Blau mischen und zurück in die Mitte gehen. Das ist das Coole bei Farbverläufen da Sie einfach nach Herzenslust mit Acrylfarben hin und her arbeiten können, bis sie so glatt sind, wie Sie möchten. 19. Wolken 1: In Ordnung, also sobald deine Farbverläufe wie du es willst, entferne ich das Band, weil es mir leichter fällt, das Bild zu sehen , wenn es bereits klare Linien hat. Du kannst bis zum Ende warten, aber ich werde keine große, breite Arbeit an den Rändern machen . Also gehe ich weiter und ziehe meine aus. Schön. Ich habe das Gefühl, wenn du das Band abziehst und all das Chaos weggenommen hast, bekommst du diese schönen klaren Linien und das ganze Bild sieht schon 100 Mal besser aus. Du könntest dieses Gemälde tatsächlich so lassen wie es ist und es wäre wie ein wolkenloser Tag, aber wir werden weitermachen und an den flauschigen weißen Wolken arbeiten. Und ich zeige euch, wie ich die aufbaue. Was ich gerne mache, ist, dass ich eigentlich nur ein bisschen Weiß in das Blau mische , das wir für den Himmel benutzt haben , und ein schönes Hellblau mache. Und ich fange an, einfach reinzuziehen, wo ich die Wolken sehe. Ich fange mit dieser Art von hellblauem Mittelton an, damit wir uns langsam auf unsere leuchtend weißen Farben aufbauen können . Und dort bekommt man wirklich einen schönen Effekt für Wolken. Wir können sehen, dass oben eine ist und ich bin nur vorsichtig am Rand, aber ich mache mir auch keine Sorgen darüber. Sie können Ihre Grenze immer abschneiden oder wenn Sie ihn mit einer Matte umrahmen, können Sie einfach um sie herum rahmen. Und dann haben wir ein paar schöne flauschige Wolken und kleine Kleinigkeiten. Ich benutze eine Art Scheuerbewegung mit diesem mittelgroßen Rundpinsel. Ich habe das Gefühl, dass es die beste flauschige Textur gibt. Und dann mache ich auch ein bisschen etwas und gehe mit kleinen Kreisen herum , weil es viele kleine Wolken gibt . Wolken sind definitiv eine wirklich organische Form. Sie müssen also nicht sehr präzise sein, ein Teil dessen ist, was ihnen so viel Spaß macht, daran zu arbeiten, solange Sie Ihre Lichts- und Dunkelschichten aufbauen . Es gibt nicht zu viele Regeln, die Sie gestalten müssen. Dann haben wir das hier. Sie können Ihre Augen einfach auf die Referenz schielen , um die Formen zu sehen. Wenn das hilft. Wir haben auch hier oben ein paar kleine Straggler-Schwebewolken . Ich verschmelze das nur, weil diese Cloud direkt in unsere Berge kommt. Was ich dann mache, ist, dass ich einfach mehr Weiß in Hellblau vermische . Es ist also eher ein helles Weiß mit nur einem Hauch von Blau statt hellblau. Und dann fange ich einfach an, dort aufzubauen , wo ich die Highlights sehe. Wir können auf dieser Cloud sehen, dass es hier einen ziemlich hellen Bereich gibt. Und auch ein bisschen hier drüben. In unserer Spitze befindet sich in der Mitte des hellsten Bereichs der Wolke. Sie können sich immer wieder in ein bisschen Blau mischen und all diese Farben miteinander vermischen. Meine beste Pinseltechnik, wie ich schon sagte, es ist irgendwie nur die Scheuerbewegung. Dann in dieser Cloud ist dies wie unsere hellste Cloud genau hier. Also fügen wir etwas reines Weiß hinzu und mischen es dann einfach ins Hellblau. Gleiche gilt für die Spitze dieser Cloud. Wir haben etwas helles Weiß hier drin. Hier unten. Geh rein und füge ein bisschen davon in dieser Ecke zu diesen wispy Wolken hinzu. Ich baue hier meine Schichten auf. Ich habe das Gefühl, dass diese ein bisschen heller sein könnten. Ich benutze etwas reines Weiß und vermische es dann einfach. 20. Wolken 2 und Outro: Und dann füge ich eigentlich nur ein bisschen Paynes graue zu weiße hellblaue Mischung hinzu und diese ganze Funktion als Grund der Wolken. Ich möchte immer noch, dass es eine allgemeine blaue Besetzung gibt. Also habe ich Blue hinzugefügt. Was macht es ein bisschen dunkler. Man kann fast wie ein Neutraler sein. Es ist nicht so, dass es super dunkel ist, aber es ist ein anderer Ton als das Blau des Himmels. Es sticht also wirklich als Schatten hervor. Wir werden hinzufügen, dass ich dort, wo immer wir diese Schatten sehen, genau hier drüben unter dieser Wolke sehe. Vielleicht ein bisschen in der Mitte hier. Einige unter diesen Wolken. Ein bisschen Weiß zu dieser Mischung. Es ist also immer noch dieses Grab und immer noch ein bisschen leichter. Welche Art von Mischung auch in einigen davon. Ich denke, einer der wichtigsten Teile bei Clouds ist, dass Sie Ihre größeren klobigeren Cloud-Bereiche haben werden . Aber du willst auch ein paar kleine wispy Teile von deinen Wolken haben . Weil es nicht nur eine Form ist. Zurück in unser Blau, Hellblau mit viel Weiß. Fangen Sie an, dies ein wenig mehr Details zu vermischen. Dann nehme ich nur einen Hauch von reinem Weiß. Da die Karten noch ein bisschen nass sind , ist die Farbe nass, fügt sich sehr schön in die Cloud ohne zu stark auszusehen. So empfehle ich, sich Wolken zu nähern während du deinen Farbverlauf zuerst ablegst. Dann fangen Sie an, Ihre mittleren Töne hinzuzufügen , Ihr Hellblau. Und dann kannst du deine Highlights aufbauen und hier und da ein bisschen Schatten hinzufügen. Und spiel einfach damit und mische es bis es so aussieht , wie es aussehen soll. Und stellen Sie sicher, dass Sie auch viele kleine wispy Formen und Wolkenstücke um Ihre Kunden herum enthalten. An dieser Stelle kommen wir zum Ende des Tutorials, aber nehmen Sie sich Zeit, gehen Sie zurück, fügen Sie weitere Details hinzu, reparieren Sie alles, was Sie wollen, schauen Sie sich Teile dieser Klasse erneut an. Es gibt also alles, was du mit mir zurückgehen und es ändern und Dinge hinzufügen willst mit mir zurückgehen und es ändern und , wie du es für richtig hältst, und arbeite so lange daran, wie du willst und solange es Spaß macht. Ich hoffe wirklich, dass euch die heutige Klasse gefallen hat und dass Sie Spaß haben konnten, mit mir zu folgen und den Prozess des Malens und Lernens zu genießen . Hoffentlich, wenn Ihnen dieser Kurs gefallen würde, würde ich es sehr schätzen, wenn Sie ihn in den Bewertungen überprüfen würden, es hilft dem Kurs wirklich. Und was ich dann wirklich will, ist , dass du deine Jungs als Artwork sehen kannst. Machen Sie also bitte ein Foto von dem Gemälde, das Sie in der Abteilung für Studentenprojekte erstellt und gepostet haben, damit ich die Kunst feiern kann , die Sie zusammen mit mir geschaffen haben, und Sie anfeuern kann. Und es macht einfach so viel Spaß, alles zu sehen , was ihr macht. Der Unterschied liegt in den kreativen Teilen, alles daran. Ich liebe es wirklich, euch als Kunst zu sehen, also teile das definitiv mit mir. Schon wieder. Ich hoffe ihr hattet Spaß und vielen Dank , dass ihr an meinem Unterricht teilgenommen habt.