Acrylmalerei: Wie man eine Waterfall malen kann: Tiefe in einer Landschaft erstellen

1. Einführung: Hallo an alle und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Mein Name ist Yvette Lab und ich bin ein Vollzeit-bildender Künstler an der zentralen Küste Kaliforniens. Ich erstelle Landschafts- und Seelandschaftsmalereien in Acrylfarben. Und ich habe viele Kurse hier auf Skillshare, die euch Tipps und Tricks für Acrylmalerei, verschiedene Landschaften, Wolken, Wasser usw. zeigen . In der heutigen Klasse werde ich euch beibringen, wie es geht erstellen Sie ein wunderschönes Wasserfallgemälde mit Acrylfarben auf Papier. Dies ist das Endprodukt , das am Ende enden wird. Und ich freue mich sehr darauf, es mit euch durchzustehen. In dieser Klasse. Wir werden jede Farbe mischen und jeden Pinselstrich zusammen machen. Sie können alles sehen, was ich tue , um dieses Gemälde zu erstellen. beobachte mich nicht nur, Ich beobachte mich nicht nur, sondern werde Sie darüber sprechen, Ihnen sagen, welche Farben ich mische, und gebe Ihnen Ratschläge, wie Sie präzise Pinselstriche und absichtliche Pinselstriche machen können und einfach alles, was Sie wissen müssen , um mit dem Malen zu beginnen. Ich freue mich sehr darauf anzufangen, also sehe ich euch im nächsten Video. 2. Materialien und Tools!: Hallo an alle und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Heute werden wir lernen, wie man einen schönen üppigen Dschungelwasserfall malt . Aber bevor wir anfangen, werde ich alle Materialien durchgehen , die Sie für diese Klasse benötigen, und Dinge, die ich für Leute empfehle , die sich mit Acrylmalerei befassen. Das erste Ende objektiv Wichtigste sind Ihre Farben. Dies sind alles Acrylfarben, aber es gibt einige Unterschiede zwischen ihnen. Ich kann dieses Acryl-Set von Winsor und Newton Galleria wirklich empfehlen . Wenn Sie Anfänger sind oder nicht viel Geld für Farben ausgeben möchten, aber dennoch ein schönes Qualitätsprodukt haben möchten. Sie können einen Satz davon für wahrscheinlich rund 20 US-Dollar mit einem Gutschein bei Michaels oder Joanne abholen mit einem Gutschein bei Michaels , so etwas. Und es hat alle Ihre Grundfarben, die Sie benötigen, um so ziemlich jede Farbe zu mischen. Definitiv alles, was Sie für die heutige Arbeit benötigen. Obwohl ich empfehle, ein Paynes Grau zu bekommen, ist dies meine einzige Lieblingsfarbe und ich verwende sie in jedem Bild, das ich habe. Es ist im Wesentlichen ein Ersatz für eine Tube schwarzer Farbe. Es ist sehr dunkel, aber es ist cool, getönt wie ein blaues Grau. Sie können es mit Schwarz austauschen, um wirklich lebendige, dunkle, schattige Farben zu mischen. Wenn Sie ein Set mit Schwarz haben, können Sie das mit ein bisschen Blau vielleicht für das heutige Projekt unterbringen . Während ich diese zu 100% empfehle, Winsor und Newton Galleria Acryl, und ich verwende sie heute noch in meiner Praxis , können Sie sehen, dass diese Röhren sehr beliebt sind. Ich würde diese goldenen Acryl auch empfehlen. Dies ist eine professionelle Farbe in Künstlerqualität, ziemlich teurer, aber wirklich schön zu verwenden und sie haben eine viel größere Farbvielfalt wenn Sie verschiedene Farbfarben sammeln möchten. Wenn Sie also gerade erst anfangen, ist dies ein perfektes Set und dann können Sie einige schönere Farben hinzufügen , wie Paynes Grau. Und ich empfehle immer, dass der erste Weg von billigeren Farben ein Weiß ist. Dies liegt daran, dass wenn Sie Ihre weiße Farbe aufrüsten, sie viel dicker und undurchsichtiger wird und Sie Ihre Schichten besser aufbauen können. Manchmal ist es bei billigerem Weiß schwieriger, die Deckkraft über Ihr Stück zu bekommen. Also nur um zusammenzufassen, diese Farben sind großartig, großartig. Hol sie dir, nutze sie, übe und baue deine Fähigkeiten mit ihnen auf. Und dann würde ich zuerst empfehlen, sich ein teureres Titanweiß und dann jede Marke zu besorgen , die Sie von Paynes Grau mögen , denn das ist nur meine Lieblingsfarbe anstelle von Schwarz . Wenn Sie Ihre eigenen Acrylfarben haben, eine andere Marke, die für das heutige Projekt hervorragend funktioniert, verwenden wir ein Cadmiumgelb, das nur Ihr Grundgelb ist. Dies wird Windsor Blue genannt, wird aber auch oft als Phthaloblau bezeichnet . Wenn Sie also ein Phthalo-Blau haben, wird das funktionieren, das ist gebrannte Umbra, ein Braun, jedes Braun wäre großartig, ein warmes Braun. Und dann haben wir Cadmiumrot, nur ein primäres Rot, Gelbgrün, das nur eine blaugrüne Farbe hat. Jedes Grün, das du magst, wird funktionieren. Darüber hinaus haben wir natürlich eine große Tube Weiß, die wichtigste Farbe beim Mischen von Farben. Und natürlich, wie ich bereits erwähnt habe, Paynes Grau, können Sie Ihre eigenen Farben durchgehen und im Vergleich dazu eine ähnliche Palette erstellen. Um dieses Video zu vervollständigen, wenn Sie verschiedene Farben haben. Als Nächstes gehen wir über Pinsel, die du brauchst und die ich zum Malen empfehle. Für dieses Projekt handelt es sich um ein Sechs mal acht Gemälde, also ist es nicht sehr groß. Daher empfehle ich, ein paar verschiedene Pinselgrößen zu haben. Mein Favorit für diese Art von Malerei ist dieses Filbert Oval gekippt. Und das ist ungefähr einen halben Zoll. Das ist also der größte Pinsel, den wir verwenden werden. Ich mag es wirklich, wenn du das benutzt, wirst du in meinem Gemälde sehen, dass es diese kleinen ovalen Markierungen kreiert , die ich für Dschungel und lose Landschaftsbilder wirklich genieße. Aber wenn Sie das nicht haben, würde ich wie einen rechteckigen Flachpinsel empfehlen, dann benötigen Sie einen mittelgroßen spitzen Pinsel. Das ist nur eine Runde. Nummer sechs wird damit viele Details machen können. Und dann empfehle ich immer wirklich , sich eine Reihe von wirklich winzigen Pinseln zu besorgen und damit wirklich kleine klare Details machen zu können. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 0, einfach sehr klein, perfekt für Details. Nichts zu kompliziert. Das ist also ziemlich ich empfehle diese drei. Definitiv meine Favoriten für diese Art von Malerei. Wenn Sie keine ovalere Form haben, könnten Sie immer noch ein quadratisches verwenden. Für das heutige Projekt werde ich auf Aquarellpapier malen, das mit JSR grundiert wurde, was im Wesentlichen eine billige weiße Farbe ist, die als Basislack für ein Gemälde verwendet wird. Es ist dasselbe , was sie verwenden, um Leinwände zu grundieren, die Sie im Geschäft kaufen , die bereits als vorgrundiert bezeichnet werden. Und Sie können es auf Papier oder Leinwand verwenden, wäre so ziemlich alles, um eine wirklich schöne Oberfläche zum Malen zu machen. Obwohl ich Papier für das heutige Projekt verwende, können Sie Canvas verwenden , das Sie haben. Oder würde ich Ihnen einfach empfehlen , zuerst alles zu prime, was Sie mit Gesso verwenden. In der nächsten Klasse, dem nächsten Video werde ich euch zeigen , wie einfach es ist, das zu machen. wollte auch erwähnen , dass ich empfehle, ein Aquarellpapier zu verwenden , das dicker ist wie dieses. Dies sind 300 GSM, was sich auf die Dicke bezieht. Und Sie können auf der Vorderseite Ihres Skizzenbuchs oder Papierblocks sehen , ich empfehle einen , der etwas dicker ist , nur damit es besser gegen die Farbe hält und sich nicht so stark kräuselt. Schließlich sind einige verschiedene Gegenstände zum Malen eine Palette, etwas, um Ihre Farben zu mischen, ich liebe diese Glaspalette, weil sie so einfach zu reinigen und zu behalten und einfach zu verwenden ist , leicht verstauen und mehr Platz schaffen. Es ist sehr unordentlich. Ich empfehle Glaspaletten wirklich, aber wenn Sie etwas anderes haben, einen Teller, bin ich eine Plastikpalette. Was auch immer Sie normalerweise verwenden möchten, um Ihre Farbe zu mischen, Sie können damit fortfahren. Dann brauchst du zusätzlich etwas Wasser. Ich empfehle immer, ein paar Tassen Wasser zu haben , damit dein Wasser nicht zu schmutzig und du hin und her wechseln kannst und etwas sauberes Wasser und ein wirklich schmutziges Wasser und das andere. Es muss kein doppelseitiger Behälter wie dieser sein. Du könntest einfach zwei Tassen oder zwei Gläser benutzen. Dann benötigen Sie auch entweder ein Papiertuch oder ein Geschirrtuch, auf dem Sie Ihre Pinsel trocknen können, nachdem Sie sie gespült haben. Das deckt es für Materialien ab. Und als nächstes zeige ich euch, wie du dein Papier für das Malen vorbereiten kannst. 3. Oberflächenvorbereitung: Das allererste, was wir besprechen werden, ist, wie man jede Oberfläche für das Malen mit Acrylfarben vorbereitet. Um zu beginnen, verwenden wir JSR. Dies ist im Grunde nur eine dicke, billigere weiße Farbe , mit der Sie die erste Schicht Ihres Gemäldes machen können . Der Grund dafür ist, dass dies wichtig ist , ist, dass Sie dadurch viel teurere Farbe sparen. Sie müssen nicht so viel Schichten machen und Ihre Farbe wird nicht so viel in das Papier eindringen und sie werden auf diese Weise eine bessere Schicht erzeugen. Wenn du es ohne Jesse machst, kannst du es. Es ist nicht schlecht für das Gemälde oder das Papier. Es ist nur so, dass Sie wahrscheinlich ein bisschen mehr Schichten machen und einiges mehr von Ihrer teureren Farbe verwenden müssen, um das gleiche Maß an Deckkraft und Vollständigkeit mit Ihrer Malerei zu erzielen das gleiche Maß . Das zu benutzen ist super einfach. Du wirst es nur für ein bisschen auf deinem Papier öffnen . Dann verwende ich dafür gerne einen kleinen Pinsel, wenn du ihn hast, aber du kannst das verwenden, was ich zuvor darauf hingewiesen habe. Es ist einfach einfacher und schneller. Und du wirst buchstäblich einfach weitermachen und dein Papier komplett mit dieser weißen Farbe beschichten . Das ist auch schön, weil es dem Gemälde, das mir gefällt, ein wenig Textur verleiht . Ich mag kleine Pinselstriche als Underlayer. Und Sie können eine dickere Menge Farbe verwenden , die etwas weniger ist, je nachdem, wie viele Schichten Sie machen möchten und wie Sie es sich anfühlen möchten. Aber sobald Sie mit dem super einfachen fertig sind, lassen wir es wahrscheinlich etwa 15 bis 30 Minuten trocknen wahrscheinlich etwa 15 bis 30 Minuten je nachdem, wie dick Ihre Farbe ist. Sie möchten sicherstellen, dass es vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem Malen beginnen , damit sich das Weiß beim Markieren nicht mit Ihren Farben vermischt. 4. : Sobald der Jess komplett trocken ist, werde ich nur ein bisschen von den Kanten abkleben , damit wir einen schönen sauberen Rand an unserem Stück haben und fertig sind. Und es hilft mir auch, den Tisch davor zu schützen , viel Farbe darauf zu bekommen. Ich empfehle, wenn Sie auf Ihrem Küchentisch malen oder etwas bei dem Sie nicht möchten, dass Farbe etwas ablegt , nur um den Service zu schützen. Jetzt werde ich es nicht auf den Tisch kleben , weil ich mein Bild gerne bewegen kann , während ich daran arbeite. Ich werde nur ein bisschen von den Kanten aufkleben. Damit sind wir bereit, mit dem Malen zu beginnen. Ich werde meine Palette sehr schnell einrichten. Und dann tauchen wir direkt in unsere Aquarellmalerei ein. Okay, bevor wir anfangen, empfehle ich Ihnen , sich das Referenzfoto anzusehen , das ich für das heutige Projekt verwenden werde . Ich habe es im Abschnitt des Studentenprojekts dieser Klasse zur Verfügung gestellt. Und ich denke, es ist wirklich hilfreich das Referenzfoto zusammen mit mir ansehen zu können , damit Sie Entscheidungen treffen und sehen können, wohin das Gemälde geht, das Endziel aussieht, das Komposition, die Farben und solche Dinge. Es gibt Ihnen eine bessere Vorstellung vom Weg des Gemäldes. Machen Sie weiter, ziehen Sie es auf Ihrem Handy hoch oder drucken Sie es aus, damit Sie es bei sich haben. Und wir werden weitermachen und loslegen. Wichtigste zuerst : Ich fange gerne mit einem feuchten Pinsel an, immer nur ein bisschen einfacher, um die Farbverhältnisse zu erhalten, die mir gefallen. Und ich werde damit beginnen , unser Paynes Grau und ein bisschen von der grünen Farbe und ein bisschen kleinstes bisschen Weiß zu verwechseln Paynes Grau und ein bisschen . Wir wollen, dass wir eine sehr dunkle Farbe haben, aber nur ein bisschen Weiß hilft, dass es ein wenig durchscheinend ist. Und ich habe auch ein bisschen von unserem Blau hinzugefügt. Am Ende haben wir hier eine sehr dunkle Blaugrünfarbe. Ich füge nur ein bisschen Wasser hinzu verwende diese Farbe. Wir werden einfach weitermachen und anfangen, die wichtigsten kompositorischen Formen in diesem Stück zu skizzieren . Wir können also sehen, dass es ein großes Loch für den Himmel gibt, wo immer er hereinkommt. Das kommt irgendwie hier rüber. Dann fängt unser Wasserfall gleich hier in der Mitte an. Du kannst das einfach schnell im Auge haben. Vorerst. Wir markieren nur wichtigsten kompositorischen Punkte, damit wir am Rest des Stücks arbeiten können. Dann sieht man, dass es hier drin wirklich dunkel ist. Also benutze ich diese dunkle Farbe. Wir haben nur ein bisschen von diesem Schatten geblockt. Das erste, was ich gerne mit solchen Gemälden mache, vermischen wir gerade ein bisschen mehr von derselben Farbe mit Blau, Grün und Paynes Grau, ein bisschen Weiß. Du musst es einfach mehr mischen, wie du es brauchst. Aber wenn ich mir das erste Mal ein Gemälde ansehe, möchte ich zuerst die wichtigsten Wahrzeichen wie Himmel und Wasserfall markieren . Und dann springe ich direkt in die dunkelsten Dunkelheiten des Gemäldes. Mit unserer ersten Farbe. Wir müssen hier nicht zu tiefgreifend eingehen. Aber wir können sehen, dass es auf dieser Seite des Wasserfalls auch ziemlich dunkel ist. Dies ist meine Art, das Stück zu skizzieren. Auf jeden Fall. Ich trockne es gerne nicht nur, sondern fange auch an, diese kompositorischen Änderungen hinzuzufügen. Dann kannst du sehen, wie es hier unten ballons. Wir haben unseren Pool. Ich skizziere es nur ganz leicht. 5. Komposition Teil 2: Dann werden wir hier etwas Laub haben. Ich lasse das Licht zurück. Zieh das irgendwie hier rein. Das ist super einfach und locker. Wir versuchen nicht, es wie vieles von irgendetwas aussehen zu lassen, sondern holen Sie sich einfach all diese Werte ein. Dann. Dasselbe oben auf dem Wasserfall können wir sehen, dass es eine Laubpause gibt, dort etwas leichter ist. Und dann sind diese Bäume, diese Bäume im Hintergrund, etwas dunkler weiter entfernt. Ich markiere das nur in. Und dann ist auf dieser Seite tatsächlich viel kontinuierlicher die Dunkelheit. Also werden wir die einfach skizzieren. Vieles davon sieht sich Ihr Referenzfoto an. Ich bekomme nur eine wirklich lockere Annäherung daran, wie dein Stück aussehen soll. Es kann helfen, ich denke einfach, deine Augen auf das Referenzfoto zu schielen und sehen, wo sich die dunkelsten Flecken auf dem Bild befinden. Dann schielte ich manchmal gerne, meine Augen schauten auf das Referenzfoto und schielten meine Augen auf mein Gemälde. Ich denke, das kann wirklich dazu beitragen , einfach in die Werte zu legen, wo es sein sollte, was insgesamt wirklich helfen wird. Und dann musst du dir später nicht mehr so viel Sorgen machen. Wenn Sie sich jetzt nicht mit Details beschäftigen, müssen Sie sich später nicht mehr so viel darüber sorgen , wo die Dinge sein sollten oder mit diesem klassischen Zeichnen enden. Und dann hast du das Ende der Zeitung erreicht und du warst noch nicht fertig. Wenn du einen Körper zeichnest und auf die Knie kommst und keinen Platz mehr hast, musst du dir darüber keine Sorgen machen, wenn du dich auf die übergreifende Komposition wie diese konzentrierst , als nächstes werde ich verwechseln Sie eine neue Farbe. gleiche Bereich, in dem etwas Weiß in diese Farbe gemischt wurde. Und dann ein bisschen grüner. Fast alle Farben, die ich hier verwende , werden eine Variation von Blau, Grün, Paynes Grau sein, und manchmal füge ich ein bisschen Gelb hinzu. Im Moment möchte ich mich irgendwie an diese blauigeren Grüns halten , aber ich bin in eine hellere Farbe gegangen. Ich kreiere nur dieses Blaugrün, aber grau, grün. Es ist schwer zu beschreiben. Die Farbe ist heiß. Aber zum Glück wirst du sehen, was ich mache. Dann fangen wir an, das einzulegen. Es hat fast die gleiche Farbe. Ein bisschen mehr weiß. Es ist immer gut , zurückzugehen und Farben wieder zu mischen, wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass es richtig ist Sie nie Angst davor. Ich fange damit an, das irgendwie oben zu schichten. Ein Trick zum Malen von Landschaften ist nur zu wissen dass weiter entfernt Dinge wie diese entfernten Bäume, die in diesem Stück am weitesten entfernt sind, ein bisschen leichter und weniger kontrastig sein werden , und weniger detailliert. Dann die Front. 6. Farben blockieren: Für mehr davon werde ich mehr Gelb und Grün und Grau mischen. Ich möchte eher ein gedämpftes Grün und weniger eine blaue Farbe für diesen Teil. Aber wir halten es immer noch so und fügen viel Weiß hinzu. Dann fangen wir einfach an, das in einigen dieser Bereiche zu verlegen . Aber es ist ein bisschen leichter. Hier auf dieser Seite des Gemäldes sieht man, dass es ziemlich viele Bäume gibt , etwas heller und leichter sind. Sie können sehen, wie die Form davon herkommt und dann unten hier drüben. Und es ist fast irgendwie Schatten als Cliff Area, die wir hier haben. Dann verwenden wir dieselbe Farbe und fangen an , dasselbe mit etwas von diesem Laub zu tun. Wenn man sich das Referenzfoto anschaut, das ich noch einmal empfehle, kann man sehen, dass er Formen hat, diese kleinen Buschformen die abgerundet sind und herunterkommen. Ich versuche das auch mit meinen Bewegungen hinzuzufügen. Ihre Pinselarbeit ist sehr wichtig, wenn Sie Gemälde erstellen , die Sie leicht vergessen können. Aber wenn Sie mit der Regie sehr absichtlich sind, kommt es meiner Meinung nach im endgültigen Bild auf. Ich füge dazu ein bisschen mehr Blau hinzu. Ich arbeite gerne für eine Weile mit den gleichen Farben in meinem Pool ab, wenn ich anfange , damit sie alle ähnlich sind. Sie haben ähnliche Werte, aber sie sind nur ein bisschen anders. Dann gehe ich jetzt zurück. Jetzt haben wir einige dieser hellen kompositorischen Farben. Ich denke, es wäre sehr hilfreich, zurückzugehen und an den dunkelsten Teilen dieses Gemäldes zu arbeiten. Auch hier füge ich ziemlich viel von Paynes Grau hinzu. Dann nur ein bisschen grün und blau. Dann kannst du ein bisschen von dieser anderen Farbe mischen . Man bekommt hier ein paar verschiedene Schattierungen weil sie im Schatten ziemlich komplex sind. Sie haben viele verschiedene, sehr kleine Änderungen in ihnen. Sie können hier sehen, dass es etwas leichter wird, wenn wir uns diesem Pool mit Wasser und dem Spray aus dem Wasserfall selbst nähern dem Spray aus dem Wasserfall selbst diesem Pool mit Wasser und dem Spray aus dem Wasserfall selbst nähern, weil es verpasst wird. Deshalb füge ich noch ein bisschen Weiß in unsere Farbe hinzu . Fang an, das irgendwie einzufügen. Ich war ein Referenzfoto, das wir haben, es ist eigentlich fast ein grüner Miss. Ein bisschen Gelb hinein zu , wird einige dieser allgemein Grüns ziehen und es tun. Das wird sich dann dann einfach wieder in unser Werk einfügen . Hier drüben. Ich trage das den ganzen Weg nach unten und füge ein bisschen mehr Grau hinzu. Ändere es weiter. Und dann gehen wir auch wieder in unsere dunklere Farbe zurück. Und das ziehe ich bis zum Ende des Gemäldes. Im Moment werden wir mit vielen anderen Ebenen übergehen. Aber ich denke, dass es sehr hilfreich sein kann, einen guten Basis-Layer zu bekommen. Wir werden mehr von dieser dunklen Farbe vermischen und dasselbe auf der anderen Seite des Wasserfalls tun , wo es diesen schönen Abwurf gibt. 7. Kontraste hinzufügen: Color 2: Und so können wir sehen , dass dieser Teil des Gemäldes tatsächlich der dunkelste ist. Also benutze ich das nächste , um Paynes Grau gerade zu machen , das ich auf dem ganzen Stück werde, oder? Der untere Abschnitt hier. Und ich benutze meine Pinsel wieder absichtlich, um diese zu erstellen. Wenn Sie auf dem Referenzfoto schauen, können Sie eine Art von Rückgängen in den Klippenseiten sehen. Also benutze ich die Schatten, um damit zu beginnen, das zu erstellen und das wirklich absichtlich zu machen. Gleich weg. Wir werden uns hier oben etwas dunkel machen. Sie können Ihre Pinselstriche und deren Form wirklich organisch sein lassen . Deshalb mag ich diesen Rundpinsel. Ich denke, es erzeugt wirklich coole abgerundete Formen, in denen sich diese Dunkelheitsbereiche befinden. Sie können auch ein bisschen Braun darin mischen , um mehr gedämpftes Grün zu erhalten. Das ist einer der Tricks, die ich wirklich mag, ist ein bisschen Braun oder Grün oder Rot zu Grün hinzuzufügen , um sie für St Green gedämpfter zu machen. Und wir werden damit anfangen , das aufzubauen, während wir aufsteigen. Sie können sehen, dass es auf dieser Seite ziemlich viele Schatten gibt , und das ist nicht ganz so dunkel wie die Farbe, die wir verwendeten, aber es ist immer noch ziemlich dunkel. Du kannst sehen, wie ich sie nebeneinander lege, das ist ein bisschen leichter. Dies ist ein gutes Beispiel dafür wie du auf dem Referenzfoto siehst, du siehst, ich bewege mich gerne rundum mit meinen Farben. Aber du kannst in deinem eigenen Tempo daran arbeiten. Aber Sie können sehen, dass dies auf und ab kommt und das schafft diese überwältigende Schließung im Dschungel, man fühlt sich üppig, wie diese Pflanzen hier sind . Ich werde es ein bisschen cooler halten, denn es ist ein bisschen dunkler und weiter weg, wird anfangen, diese Dinge zu umgehen, die wir aufgebaut haben. Ich bringe das bis zum Rand, denn es wird wieder von etwas Laub und einem Freund bedeckt, aber es ist einfacher, deine erste Schicht aus dem Weg zu schaffen. Ich mische ein bisschen mehr Paynes Grau und etwa blau-grau, etwas dunkler. Und irgendwie kann es mit Acryl in unsere dunkelsten Dunkelheit übergehen , manchmal denke ich, dass es schwierig sein kann sich zu mischen, wenn man anfängt, aber ich denke, der größte Tipp, den ich habe, ist, schnell zu arbeiten. Der gleiche Bereich, wenn Sie versuchen, sich zu mischen und einfach so oft zwischen Ihren Farben hin und her zu gehen zwischen Ihren Farben hin und her , wie Sie möchten. Denn obwohl die Farbe etwas schneller trocken ist und schwieriger zu mischen ist, ist es auch ein Segen weil Sie so oft übergehen können, wie Sie brauchen. Wenn Sie also einen Fehler machen oder einfach nicht zufrieden damit sind, wie es läuft, können Sie einfach weiter hin und her gehen. Wir haben hier ein nettes dunkleres Mustern. 8. Füllung in Gründung: Color 3: Und ich schätze, was wir jetzt tun werden, ist, all diese weißen Flecken rund um das Gemälde zu füllen all diese weißen Flecken , das wir hinterlassen haben. Wir brauchen ein schönes Licht. Graues Blau. Auch hier verwende ich nur unser Blau und unser Grau zusammen, um diese cremige, hellere Farbe zu erhalten . Ich spreche das an. Ich fange einfach an, diese Hintergrundbäume auszufüllen, die, wie gesagt, normalerweise ziemlich leichter sind, weil sie in der Ferne sind. Da ist die Mitte los. Es ist ein bisschen neblig. Und je weiter etwas entfernt ist, desto weniger klar und detailliert ist es. Und ich werde ein paar Variationen dieser Farben verwechseln , weil ich gerne nur verschiedene Töne in all meinen Gemälden wie diesen habe . Um sich einfach schnell zu bewegen, bewegen Sie sich um das Stück fügen Sie Licht und Dunkelheit hinzu. Sie werden mit all diesen fantastischen Farben enden , die wir später detaillierter durchgehen können, aber der Hintergrund trägt am Ende wirklich zum Stück bei. Lassen Sie mich also dieselbe Art von dunklerem bläulichem Grau verwenden. Bringen Sie es hier runter und fahren Sie fort. Diese Formen. Wir sehen, dass wir in der Lage sein werden, sie ein bisschen mehr näher zu erläutern. Aber ich möchte, dass dieses Gemälde insgesamt das Gefühl hat , dass es sehr tief ist und alles um diese wunderschöne Bucht, die den Wasserfall ist, herunterkommt um diese wunderschöne Bucht, die den Wasserfall ist, herunterkommt . Für die Front. Wir werden tatsächlich ein bisschen hellere Farben verwenden ein bisschen hellere Farben um ein bisschen mehr von einem gesättigten gelbbraunen Grün anstelle von blaugrün zu machen . Ich fange einfach an, das einzulegen. Wir werden mit vielen Details und Pflanzen kommen, während wir gehen. Aber ich werde gerne zuerst das ganze Weiß auf einer Seite los , weil es Ihnen wirklich hilft, den Farbkontrast und die Dinge zu sehen , die geändert werden müssen. Sie also eine blaugrüne und andere blaugrüne Farbe mischen, ist es ein bisschen dunkler, aber nicht super dunkel. Hier. Wir werden anfangen, all diese Leerzeichen auszufüllen . Ich glaube, ich möchte, dass es ein bisschen größer wird. Im Idealfall wäre dies etwas differenzierter. Aber wir werden aus dem Hintergrund dorthin kommen. Ein bisschen braun, ein bisschen Grau verwechselt dieses gedämpfte Grün. Ich füge etwas Weiß hinzu , weil wir wollen , dass es ein bisschen herausragender wird. Wir können auch damit anfangen , das zu beseitigen. Diese Spalten runter. Ich mische ein bisschen mehr Paynes Grau und wir bekommen eher eine graue Farbe, die ich hinzufüge, weil du nicht all diese Farben von hell zu dunkel übergehen willst . Du willst es nicht haben, du willst zeigen, dass es ein allmähliches Kommen über die Klippe ist, wo all diese Pflanzen einfach hängen. 9. Sky 1: Als nächstes möchte ich wieder den Pool machen , der graublau ist, all dies sind verschiedene Variationen dieses grauen, grünlichen Blaues. Aber für den Pool ist es definitiv ein bisschen mehr Blau. Wir werden kein Grün hinzufügen, eine Art silbernes eBook. Wir gehen einfach weiter und bringen das bis zum Ende des Gemäldes. Rund um und an den Rändern der Armen. Ich werde es hier drüben etwas dunkler machen. Es fügt sich irgendwie in den Rand ein. Das Letzte, was wir tun werden, ist der Himmel. Ich verwechsle ein echt hellgraues Blau. Es wird ziemlich leicht sein, fast wie ein, nur ein getöntes Weiß, weil es ein nebliges, launisches Bild ist. Mischen Sie diese Farbe. Ich habe gerade ein bisschen Paynes Grau und ein kleinstes bisschen von Winsor oder Phthalo Blue durcheinander gebracht. Ich lege das nur da rein. Dann denke ich, dass wir noch einen Mantel davon brauchen werden, aber das lassen wir zuerst trocknen. 10. Finishing Tape: Es ist für diesen Kerl zu trocknen. Ich mache nur noch eine Runde mit wirklich dunklen, blaublauen, grauen, tieferen Farben und füge nur ein paar weitere Details hinzu. Ich sehe, dass es unter diesem Regal ziemlich dunkel ist. Unter diesen Blättern. Weiß dunkel und ein bisschen kreisförmiges Muster hier. Ich möchte mehr Ebenen hinzufügen als hier drüben. Ich schließe einfach diese Lücke. Ich füge ein bisschen mehr gelbliches Grün um das Stück herum hinzu, du gibst ihm ein bisschen mehr Dimension. Verwenden Sie auch diese runde Form des Pinsels. Mimitieren Sie diese Blattform in einigen Bereichen. Es muss nicht zu detailliert sein da wir mit einem kleineren Pinsel kommen werden , um all diese Formen wirklich hervorzuheben. Dann wisse, dass der Himmel trocken ist. Ich werde weitermachen und eine zweite Schicht darauf legen , damit es schön und undurchsichtig ist. Ich möchte sicherstellen, dass ich dabei zu einem kleineren Detailpinsel wechseln werde und einfach weitermache und sicherstelle, dass ich wirklich an allen Rändern hier reingekommen bin. Verdeckte jedes bisschen Weiß zwischen den Bäumen und dem Himmel. Okay, jetzt wo wir dieses Bild wirklich locker blockiert haben , werde ich das Band für ein Bild abnehmen , weil es mir hilft ein bisschen klarer zu sehen. Aber wenn du deine Zeilen wirklich knusprig halten willst, kannst du das Band bis zum Ende lassen. Es liegt an dir. Da werde ich von nun an nur einen kleineren Pinsel benutzen . Ich fahre weiter und zieh es aus. 11. Waterfall 1: Okay, also habe ich schon das Gefühl, dass ich es ziemlich besser sehen kann und ich mache mir keine Sorgen um die Kanten, weil ich immer mit ein bisschen weißer Farbe reingehen kann mit ein bisschen weißer Farbe wenn ich sie aufräumen möchte. Oder man schneidet sie einfach am Ende ab oder rahmt sie unter eine Matte ein. Aber das hilft mir definitiv, das Stück schnell besser zu sehen . Ich zeige euch auch, wie ich meine Glaspalette nenne und es ist wirklich einfach und weniger kostenlos. Nimm einfach eine Sprühflasche Wasser und gib ihm einen Geist. Dann benutze ich den Schaber. Aber du kannst sogar ein Palettenmesser benutzen , weil es ziemlich einfach abzukratzen ist. Und ich kratze einfach die ganze Farbe ab. Dann benutzt man ein nasses Papiertuch oder ein trockenes Papiertuch, spielt keine Rolle. Wisch das alles ab. Wenn es wirklich trockene Farbe ist, ist es noch einfacher. Man hebt es einfach auf und wirft es weg. Geben Sie uns Raum, um mit unserem Projekt fortzufahren. es mir ansehe, möchte ich tatsächlich, dass dieser Typ noch leichter ist als er ist. Also bin ich einfach irgendwie gut und füge Kerl eine weitere Ebene hinzu. Diese Ebene muss nicht so präzise sein, da wir bereits eine schöne Deckkraft aufgebaut haben. Wenn dir die Farbe deines Himmels gefällt, musst du nicht zurückgehen und sie ändern. Darüber hinaus fange ich an, Wasserfall hinzuzufügen. Ich benutze einfach ein wirklich, wirklich hellblaues, fast nur reines Weiß und füge das zuerst hinzu. Dann können wir ein bisschen mehr Tiefe hinzufügen, während wir gehen. Ich benutze hier nur Blau und Grau. Wir können unten sehen, dass es etwas mehr Dunkelheit gibt, wenn das Wasser sinkt. kannst du einfach hinzufügen. Ich arbeite hier wieder schnell, damit ich diese Farben so mischen und mischen kann wie ich möchte , dass sie Ihren Pinsel reinigen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es etwas zu schlammig und Sie können nicht die gewünschte Farbe bekommen, spülen Sie einfach Ihren Pinsel aus und ein Wischtuch, das hilft. Dann verwende ich die gleiche Farbe, um nur in unserem Pool zu liegen. Ich wechsle hier zu einem kleineren Pinsel. Wir können ein paar nette kleine Details da drin kriegen. Wir werden das ein bisschen ansprechen. Wenn Sie sich Ihre Referenz ansehen oder mir hier mitfolgen, werden wir das einfach aufheben und damit etwas mehr Form schaffen. Das Wasser läuft diese Felsen runter. Kein perfekter gerader Wasserfall. Wasserkurven und Bereiche , in denen es einfach nur herumläuft. Wir können das sogar auf sehr dünnen Linien tragen und es muss nicht vollständig verbunden sein, nur ein paar Punkte fast ganz nach unten. Dann werden wir etwas Spritzer haben , um es abzuholen. Erstellen Sie diese Linien unten unten, um den Felsen und die Luft zu zeigen , die durch Wasser zeigt. Wir tragen das ganz nach oben, aber ein bisschen leichter mischen etwas mehr Weiß. Den ganzen Weg nach oben, wo sie sich treffen. Dann wechseln wir zum dunkleren Teil auf die andere Seite. 12. Waterfall: Wenn es Spaß an Wasserfällen ist, dass sie wirklich entmutigend wirken können. Wie male ich das? Es gibt viele Details, aber Sie können diese wirklich coole, lockere Näherung machen , weil Wasser so organisch ist, wie ich immer in meinen Tutorials zum Stadtbild spreche. Sie können viel Spaß damit haben weil Sie wirklich nicht so genau sein müssen , wie Sie vielleicht denken, um zumindest ein realistisches Aussehen oder eine Überzeugung zu erhalten . Es sieht aus, als gäbe es für mich fast etwas Wasser. Es kommt hier runter. Wir können sehen, dass ich von dort abgetrickst werde. Dann werden wir mit etwas reinem Weiß reingehen, um wirklich schöne Highlights hinzuzufügen. Und das mache ich genau hier. Sie können sich Ihre Referenzfotos ansehen und sehen, wo die hellsten Weißen sind. Ich möchte ein bisschen Textur hinterlassen. Ich benutze einen ziemlich guten God Buhl Farb auf meinem Pinsel. Du siehst es. Dann tupfe ich es einfach an. Dies verleiht dem Wasserfall eine wirklich schöne Textur. Willst du das so tragen. Man sieht, dass der größte Teil des Wassers auf diese Weise runterläuft. Art von haben wie ein Hauptmittelbereich , der sehr dick und weiß ist, sowie die Seiten. Ich werde das ein bisschen ausdünnen. Einfach eine Art Grenze. Das ist ein bisschen leichter. Zeigen Sie saubere Kante an. Das kommt tatsächlich ziemlich klar aus. Also werde ich meinen wegen des Winkels, den wir betrachten , begradigen und mehr auf diese Weise ausströmen. Also ist es ziemlich direkt auf dieser Seite. Und dann kommt es ein bisschen hier raus zieht an ein paar Felsen oder ähnlichem. Wir werden etwas von diesem Weiß unten verwenden , sowie es reicht nach oben und sprüht, um den Unterschied zwischen dem fallenden Wasser und dem Wasser zu zeigen , das alle unten fällt. Dann werden wir ein bisschen dunkleres, silberfarbenes Blau bekommen. Fangen Sie an, das im Pool zu mischen. Nur ein bisschen. Dann verwende ich diese blaue Farbe, um wieder reinzukommen und ein bisschen mehr Definition hinzuzufügen. Der Pool, den wir früher lose blockiert haben. Eine Menge Acrylmalerei braucht nur einige Schichten um das endgültige Aussehen zu erhalten, denn es ist ein bisschen eine durchscheinende Farbe. Du brauchst diese Layer sowieso. Aber du kannst sie ziemlich schneller fertigstellen als mit Ölgemälden, weshalb es mein Lieblingsmedium ist. 13. Waterfall: Und dann könnte ich mit einer etwas dunkleren Farbe reingehen , etwas mehr Grau und Blau miteinander vermischt, nur ein bisschen dunkler. Und wir nehmen uns direkt unter den Teich und an den Rändern. Wie wir es vorhin gemacht haben. Dann füge ich nur ein bisschen mehr Weiß hinzu und gehe dann zurück. Schichten Sie weiter auf sein Wasser, fallen Sie, bis ich das Gefühl habe, dass es wirklich gut aussieht. Wenn Sie wirklich helles Weiß wollen, empfehle ich immer, eine gute Menge Farbe auf Ihren Pinsel zu legen und ihn etwas strukturierter zu lassen. Das hilft ihm wirklich, sich abzuheben. An dieser Stelle im Gemälde. Es ist Zeit, in viele kleine Details einzutauchen, die dieses Gemälde wirklich zum Leben erwecken werden. Aber ich mag es tatsächlich so wie es ist. Wenn Sie einfach hineingehen und alle Bereiche ausfüllen möchten , in denen Sie das Weiß des Papiers sehen können. könntest du machen. Aber in diesem Tutorial werden wir weitermachen und weiter ins Detail gehen. Aber ich denke, es sieht wirklich cool aus und auch ein bisschen mehr abstrahierte Form. 14. Details für Grünanlagen: Also werde ich etwas von unserem Grün und Paynes Grau und Weiß verwechseln . Ein bisschen Gelb. Um es aufzuwärmen, ein bisschen braun. Ein gedämpfter Wald frisst grün. Dann ist es ähnlich wie diese Farben hier drin ist das, was wir kombinieren wollen. Dann komme ich rein und fange an , einfach kleine Details zu dem hinzuzufügen, was wir getan haben. Hatte kleine Blattstücke heruntergekommen. Weil Sie in unserer Referenz sehen können sind diese verschiedenen kleinen Laubstücke überhängen. Ich habe dich ein bisschen gezoomt, damit du etwas klarer sehen kannst , was ich mache. Wir fangen einfach an, meine Bewegung zu machen, die ich gerne beschreibe, dass es ein Dab und Drag Dance um die Zeitung ist. Und diese Art erzeugt diese Blattformen. Besonderes Augenmerk auf diesen überhängenden Bereich. Wir können weitermachen und es macht es etwas gesättigter grün, indem ein bisschen Grün hinzufügen, ein bisschen gelb. Komm irgendwie her. Fangen Sie an, diese Formen hinzuzufügen, über die ich früher gesprochen habe. Ich werde sie mit dieser helleren Farbe betonen indem ich sie hervorhebe und dann diese Pflanze kreiere. Nachher nach unten. Wir werden damit auch auf dieser Seite anfangen. Ich fange mit einem eher grauen Grün an. Um ein paar Details hinzuzufügen. Ändert weiterhin die Farben. Je mehr Farben Sie dazu hinzufügen können. Besser, wenn es um verschiedene Schattierungen dieses Blaugrün und Grüns geht , in denen wir arbeiten. Ich gehe weiter und markiere hier mit diesen Gipfel des Hügels, du kannst sehen, dass es irgendwie zwei Schichten gibt. Da ist diese Kruste runter und dann verwandelt sich das in unsere ganze Klippe. Aber es gibt auch eine kleine Mini-Klippe dahinter. 15. Aufbau von Layer 2: Dann gehen wir zurück in unsere wirklich dunkelgraue, grüne, dunkle, eine der dunkelsten Farben, die wir auf dem Stück haben, hauptsächlich Paynes Grau. Ich fange an, den Boden ein bisschen mehr aufzubauen. Dann füge ich ein bisschen hellere Farbe hinzu. Man merkt, dass es leichter ist, aber nicht zu viel und fügt die Ränder dieser Zwischenbereiche hinzu und baut sie auf. Du kannst sehen, dass es leichter wird, aber du fühlst immer noch den Schatten, die Dunkelheit um ihn herum. Erstellen eines Farbverlaufs, um zu zeigen, dass es hier einen klaren Abgabebereich gibt, aber er ist nicht nur sofort schwarz. Es verblasst irgendwie in Schwarz und zeigt die gesamte Textur und die Blätter und Felsen, wenn Sie hinuntergehen , dass es sich nicht um eine völlig glatte Oberfläche handelt. Was kommt dann mit mehr Grün oder Gelb oder Schwarz? Fügen Sie dem Grün direkt darüber weiterhin Ebenen hinzu . Obwohl wir viele Farben hinzufügen, möchte ich, dass dies ein bisschen eher ein einfaches Gemälde mit klaren Formen ist, die erkennbare Objekte bilden. Es ist also in Ordnung, einige Ihrer Flecken und Farben mit einer anderen Farbe zu durchgehen und sie irgendwie aufzuräumen, was wir hier machen. einige Punkte hinzu, die herunterfallen, die zeigen, dass die Pflanze herunterkommt und es einige Bereiche gibt, das Licht davon reflektiert. Dann fügen wir die gleiche Farbe hinzu, fügen aber ein bisschen mehr Blaugrau denn wenn wir wieder in den Weltraum gehen, wird es etwas kühler. Um zu zeigen, dass es hier irgendwie zu wenig Tropfen gibt. Wir können hier auch etwas von derselben Farbe hinzufügen. 16. Details in Hintergrund: Und wenn wir dann im Stück nach oben gehen, möchte ich wirklich etwas von dieser blaublaublaublauen Farbe hervorheben . Und das haben wir, also werde ich es wieder mit einem schönen blauen Grün von hier oben auf dem Referenzfoto durchgehen wieder mit einem schönen blauen , diesen Bereich genau hier und dann mit den hinteren Bäumen. Wir werden wirklich versuchen, sie ziemlich cool zu halten, es sei denn, grün, ein bisschen mehr ein Dschungel, ein Blau. Du kannst das Licht sehen. Es gibt ein paar dieser Bäume. Also werde ich es über diesen Typen aufbauen , den wir erstellt haben, und einfach die gleiche Dab- und Drag-Motion. Wir werden die Form eines schönen runden Baumes schaffen. Dann fülle einfach ein paar Bereiche davon aus. Dass es die Illusion gibt, dass es einen großen Baum gibt und man durch einige der Blätter sehen kann. Dann kannst du einfach ein bisschen Textur hinzufügen. Ich bin irgendwie den ganzen Hang, wenn du willst. Dann wird es das gleiche Blau hier drüben brauchen. Dann ist die andere Sache , die wichtig ist, dass ich möchte, dass es genau hier einen klaren Bereich gibt genau hier einen klaren Bereich , der zeigt, dass dies hinter dem Wasserfall liegt. Also verdunkle ich es ein bisschen. Dann füge ich hinzu, in diesem Bereich mit einem hellblauen Blaugrün. Einige der Blätter , die Sie auf dem Referenzfoto sehen können, und alles, was dem Referenzfoto sehen können, und alles in diesem Bereich ist, besonders ähnlich dieser Seite, kommen nach unten. Es tropft, es fällt, es ist sehr üppig. Es gibt viel Grün. Ich möchte sicherstellen, dass wir das zeigen, wo ich meine Lichter und Dunkelheit hinstelle. Dann bin ich viel hin und her gegangen. Ich denke, das ist zumindest der einfachste Weg für mich. Also werde ich einfach wieder in Grau gehen und etwas davon abdecken. Dann werde ich eine echte dunkelblau-graue Hand verwechseln , die anfangen wird, einige dieser dunklen Schatten, die dunkelsten Dunkelheiten, die wir haben, in den Rest des Stücks zu übergehen. Das ist also kein ganz so starker Kontrast. Weil man sehen kann, dass es hier einen großen dunklen Fleck gibt, der mehr in die Mitte kommt. Also füge ich etwas davon hinzu, indem ich die gleiche Art von Dab und Drag and Dance um das ganze Papier herum verwende, um diese Blattstruktur zu erhalten. Da ich ein bisschen mehr Blau hatte, wollte ich weiterhin das Blau in den Hintergrund bringen. Ein bisschen mehr Weiß, um ein mittelgetöntes Blau zu bekommen. 17. Tiefe mit Coole Töne erstellen: Ich gehe gerade wieder durch diese Baumgegend. Ich lege gerne mindestens zwei Schichten auf meisten Bereiche meines Gemäldes es sei denn, ich habe mit wirklich dicker Farbe angefangen, denke nur, dass es hilft, wirklich fertig auszusehen. Dann füge ich etwas mehr Weiß hinzu, das ergibt eine etwas hellere Farbe. Wir können einige dieser Nahen auch hinzufügen , die den Rücken fallen lassen. Ich verwende gerne eine L-Form. Ich bin sicher, du hast es bemerkt, als ich male, es sich kreuzen und dann runtergehen wird. Wir können etwas von diesem Blau hinzufügen wo immer Sie das Gefühl haben, ein bisschen von diesem Blau zu haben. Ich bleibe hauptsächlich am Hintergrund , denn das ist der traditionelle Weg. ist es kühler, vorne wärmer, um Tiefe und Raum zu zeigen. Aber ich hatte auch gerne Farbtupfer um das Gemälde herum. Ich füge etwas mehr Weiß hinzu und ich werde einige dieser Lichtbereiche durchgehen . Auf dieser Seite fügen wir einige hellere Farben hinzu. 18. Details mit Schatten schnitzen: Und dann werden wir wieder ein dunkleres Blaugrün bringen, ich schneide gerne Details mit diesen dunklen Farben heraus. Ich nehme es direkt an dieser Seite des Wasserfalls. Schneide es hier gleich auf dieser Seite aus, um es hervorzuheben. Nun, wir kommen zurück in diesen dunklen Bereich , den wir haben und gehen das irgendwie durch und wir verteilen es ein wenig. Kannst du es weiter rausbringen? Ich trage es den ganzen Weg unter dem Regal. Aber wir haben geschaffen und ich werde es mit diesem DAB und der Bewegung tragen, um die Blätter zu zeigen und nach oben zu gehen, die Vorderseite des Gemäldes von hinten zu trennen. Jetzt wissen wir, dass das alles hinten ist, und dann werden wir hier vorne ein paar Details haben . Als ob du ein Foto machst und das in deiner Nähe ist, ist es auf dem Hügel, auf dem du stehst und all das wird zurückgeschoben. Ich mache das wirklich gerne, weil ich denke, dass es den Betrachter so umrahmt wärst du wirklich in das Gemälde eingetaucht , wenn du einige Details neben dir hast. Und ich werde auch überall auf dem Wasserfall etwas Dunkelheit hinzufügen . Weil dies zeigt, dass es im Schatten sein würde. Es kommt unter etwas von diesem Laub heraus. So taucht es aus. Es wäre also im Schatten. Und dann bewegen wir uns in ein lebendigeres Grün. Fangen Sie hier an, kleine Details hinzuzufügen. Highlights. Ich füge dies unter unseren leichtesten Punkten hinzu, um ein bisschen mehr von dieser Dimension hinzuzufügen und es etwas mehr Grau darin zu mischen , ein bisschen mehr Weiß, um nur ein bisschen mehr zu bekommen eher ein neutrales Grün. Gleiche, sehr ähnliche Töne, ein bisschen neutraler. 19. Blätter und Baumdetails: Dann ein bisschen Blau dazu. Und ich werde diesen Hintergrund ein bisschen blau vermischen . Fügen Sie etwas Blau hinzu, etwas Grau. Ich wollte eine Art dunkle Farbe haben. Passen Sie diese Hintergrundfarbe an, und dann werden wir sie irgendwie herunterbringen. Es ist etwas weniger klar, wo die Dinge anfangen und anfangen. In einem so dichten Dschungel ist es irgendwie unklar. Und das gefällt mir wirklich, weil es dir viel Freiheit gibt , herumzuspielen, zu erschaffen und nicht zu genau zu sein, aber trotzdem das üppige Gesamtgefühl des Dschungels zu bekommen. Jetzt möchte ich diesen Blättern wirklich ein bisschen Details hinzufügen . Ich werde ein bisschen von einer wirklich schönen hellen, warmen, grünen Farbe verwechseln . Stellen Sie sicher, dass es heller ist als die Farben, die wir dort bereits haben. Ich fange weiter und fange an, ein paar Details hinzuzufügen. Ich mache ein bisschen kleiner, ein bisschen mehr Punkte. Du musst keine perfekten Kreise sein. In der Tat ist es besser, wenn sie ein bisschen unvollkommen sind, aber sie verleihen ihm ziemlich viel Textur. Und dann musst du das Ganze auch nicht abdecken. Ich werde nur diese Kanten und Bereiche machen , in denen es auf dem Referenzfoto so aussieht, als gäbe es einen schönen großen, helleren Blattfleck. Tragen Sie es durch Bereiche, in denen Sie das Gefühl haben, dass es eine etwas hellere Definition geben sollte . Ich bewege mich um das Stück und füge zu allen Bereichen hinzu, die ich nur wirklich hervorheben möchte. Es gibt ein paar Blätter, die aus den Schatten spähen. Ich füge hier etwas hinzu, was den ganzen Busch wirklich zusammenbringt. Fügen Sie ein paar kleinere Punkte hinzu, die auf dieser Seite nach unten liegen. Ich will hier drüben nicht zu schwer werden, nur ein paar. Ich betone es, ohne dass es zu überwältigend ablenkt. 20. Vordergrund: Dann füge ich mehr Gelb hinzu, denn wie gesagt, je näher man dem Vordergrund kommt , desto wärmer ist es etwas gelb, etwas Braun und geht wie ein nettes Warm. Grün. Wir fangen an, einige der Büsche hier vorne hinzuzufügen . Und ich werde diese Art formen , als würde eine Palme oder ein Feuerwerk herauskommen. Ich werde sie etwas später machen , damit wir sie besser sehen können. Weil ich verschiedene Laubsorten da drin haben möchte. Hier muss nicht genau mit meiner übereinstimmen, aber ich empfehle, nur verschiedene Blattformen zu haben , Ihre verschiedenen Büsche. Dann verwenden wir diese schöne grüne Farbe, fügen nur einen Hauch von Blau hinzu, werden anfangen, unsere Pflanzen hier zu zeichnen, wird diesen Punkt betonen. Bring es raus. Dann werde ich eher ein graues, dunkleres Grün, Blau verwechseln , wie wir es benutzt haben. Machen Sie diese Ecke irgendwie etwas dunkler. Wenn Sie Ihr Band nicht anhaben, verbringen Sie nicht zu viel Zeit damit, es perfekt zu machen. Wie ich schon sagte, wir können es später abschneiden oder du kannst es einrahmen. Aber wenn Sie Ihr Band anhalten, müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Davon werde ich auch hier drüben hinzufügen. Zeig einfach, dass das irgendwie zurückgegangen ist. Wenn diese Ecken dunkel sind, denke ich, dass es wirklich das Auge hineinzieht und den Rest des Gemäldes ausgleicht. Wir verwenden dieselbe Farbe und ich werde hereinkommen und ähnliche Blattformen machen , um auch hier etwas mehr Textur hinzuzufügen . Dann füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Ein bisschen mehr Gelb und Grau werden anfangen , es mit einer etwas helleren Farbe zu vermischen , die es übergeht. Eigentlich werde ich unsere ursprüngliche sehr dunkle Farbe mit nur ein bisschen Blau und Grün verwechseln unsere ursprüngliche sehr dunkle Farbe . Vertusche die Spitze davon, glaube ich. Und so sehen wir einfach besser aus. Ich denke, es ist gut, immer bereit zu sein während Sie arbeiten, Anpassungen an Ihrem Bild vorzunehmen. Manchmal, wenn Sie anfangen zu sehen, dass Dinge zusammenkommen, scheint es einfach, als würde etwas besser aussehen, wenn es bewegt oder ein bisschen anders ist. Ich denke, dass die Anpassung diesen Busch wirklich in den Vordergrund bringt , wenn sie getrennt werden. Also bin ich wirklich froh, dass ich das gemacht habe. 21. Details für Vordergrund: Wir werden jedoch den Raum nutzen, den wir gerade geräumt haben. Erstelle eine Pflanze. Sie kommen aus dem Busch. Ich mache nur eine Art Webform. Sie können es auf dem Referenzfoto sehen. Es ist irgendwie wie ein großer breiter Dschungel, den du verlässt. verwende ich ein bisschen mehr von einem lebendigen Grün. Ich denke, das Wichtigste, wenn Sie Pflanzen machen, ist, sie nicht perfekt sein müssen, aber stellen Sie sicher, dass die Blattformen unterschiedlich sind , damit es die verschiedenen zeigt Richtungen der Pflanze. Du willst nicht nur die stereotype Blattform. Wir wollen ein paar gerade machen, einige flache, kurze , die weggerichtet sind , und solche Sachen. Es muss nicht genau übereinstimmen. Ich denke nur, dass es hilft , die Illusion zu vermitteln. Dies ist eine echte Pflanze, die sich im Weltraum bewegt. Dann gehen wir mit einer dunkleren Farbe ein und mischen sie ein und kreieren einige Blätter , die etwas dunkler sind als im Hintergrund. Dies sind nur Blätter, die im Schatten gewesen wären. Dann nehme ich nur ein kleines bisschen von ihrem Straight Paynes Grau und ziehe unsere Aktie ein. Ein paar von ihnen. Ich benutze diese leichteren Grüns weiter. Ein bisschen mehr Weiß dazu, wird anfangen, einige zufällige Blätter hinzuzufügen. Sie können sehen, dass diese Pflanze genau hier auf dem Referenzfoto dieser Pflanze sehr ähnlich ist. Es ist nur ein bisschen näher. Also werde ich es ein bisschen lebendiger machen und die Blätter werden ein bisschen größer sein. Aber wir können die gleiche Technik machen. 22. Foreground 1: Dann fällt diese Art von Baum über die Vorderseite und ich freue mich sehr darauf, das hinzuzufügen. Also gehe ich weiter und fange an, daran zu arbeiten. Ich benutze Paynes Grau. Ich mische ein kleines bisschen Grün. Vielleicht das kleinste bisschen Weiß, aber das ist wirklich eine unserer dunkelsten Farben, ist ziemlich schwarz, weil alles im Schatten liegt. Und so kann man entweder wirklich schöne dunkle Farbe haben. Ich lasse den Pinsel verschiedene Breiten für mich schaffen , indem ich ganz leicht gehe. folge dieser Form irgendwie. Es fällt nach unten. Ich denke, es ist wirklich wichtig, natürliche Zweige zu bekommen, damit Ihr Pinsel seine eigenen Formen kreieren kann. Seien Sie also nicht zu genau, lassen Sie einfach die Linienbreite deswegen variieren. Den ganzen Weg über Zweige, die rundherum laufen. Ich helfe auch wirklich, wenn du Zweige machst , um dein Referenzfoto anzusehen und zu sehen, in welche Richtung es ist. Manchmal, wenn man versucht, es auszudenken, kann es sich wie ein bisschen anfühlen, nicht real. Es muss also nicht genau mit Ihrem Referenzfoto übereinstimmen. Es kann Ihnen einfach helfen, Ideen für organische Formen zu bekommen. Wie einige Zweige übereinander kreuzen usw. Habe noch einen hier drüben. Es ist echt klein. Dann haben wir ein paar sehr dünne Linien. Manchmal füge ich meiner Farbe etwas Wasser hinzu, damit ich sie ausdünnen kann und dann meinen Pinsel verdrehe. Das sieht man, damit ich ein schönes, spitzes Ende bekomme . Sobald wir das drin haben, mache ich weiter und mische nur ein bisschen mehr Grün darin. Vielleicht ein bisschen mehr weiß. Wir arbeiten immer noch mit einer sehr dunklen Farbe, aber für diese Blätter ist es nicht ganz so dunkel. Ich werde wirklich auf diese Blätter achten und wie sie aussehen, denn ich möchte, dass es wie eine echte Pflanze aussieht. An diesem Punkt möchten Sie vielleicht in Ihren kleinsten Pinsel für diese Blätter wechseln . Aber es liegt an dir. Je mehr Sie Blätter malen, desto einfacher wird es, organische Formen zu kreieren , die überzeugend aussehen. Sie werden anfangen zu verstehen, wie sie liegen und in der Lage sind, sie etwas freier zu machen. 23. Foreground Teil 2: Sie werden Blätter haben, die sich irgendwie über den Stiel kreuzen und rundum auch helfen, den Baum gefallenen Überblick hinzuzufügen. Sie wollen, dass sie auch nicht alle an den Stielen befestigt werden müssen , die Sie gezeichnet haben. Sie können mitmachen, bewegen Sie sich einfach und legen Sie sie in die Nähe. Dann ist es in dieser Ecke dieselbe Pflanze, aber es kommt ziemlich viel mehr Licht durch. Also verwechsle ich ein helleres Grün mit Gelb. Und wir werden die gleiche Form von Blättern fortsetzen. Aber wir machen sie später, weil die Sonne hier unten scheint. Was für eine Art von macht eine Vielzahl von Farben. Wir werden also ein bisschen mehr tun, einige der dunkleren Grüns und einige der helleren Grüns bewegen sich einfach schnell, weil es in diesem Bereich so viele Blätter gibt , die nicht ganz so klar sind. Stapel sie einfach. Ich gehe zu Farben und einfach zu einem gemischten Blatt-Look. Sie können rein und raus gehen, aber weißer grün ein paar Bereiche, wenn Sie zeigen möchten , dass das Licht einige dieser Blätter trifft, je nachdem, wo sie sich befinden. Sie können Ihre Fantasie nutzen, um das Referenzfoto zu sehen oder anzusehen da es ein paar Blätter gibt, das Referenzfoto, das hellgrün ist, weil die Sonne durch sie scheint . 24. Rebe Teil 1: In unserem Gemälde ist es ziemlich nah dran, aber wir haben diese schönen Blätter, die vorne fallen , die das Gemälde wieder umrahmen. Dafür werden wir ein paar Farben mischen. Auch hier mischen wir einfach eine wirklich dunkelgrüne Farbe mit dem Grau oder Grün unserer Payne und ein bisschen Wasser. Und ich fange damit an, Stamm einzuzeichnen. Wir können sehen, dass es so weit kommt . Es gibt ein paar verschiedene Verzweigungen hier. Und dann kommt es knapp über unseren anderen Pflanzen an, also tragen wir es. Das ist wie die Hälfte eines Baumes. Ich glaube. Ich verfolge diese Zweige so gut ich kann. Auch hier müssen diese Dinge nicht genau sein, aber ich denke, es ist hilfreich, sich das Referenzfoto anzusehen , damit es nicht allzu seltsam aussieht. Dann fangen wir weiter und fangen mit den Blättern an. Für diese Top-Blätter möchte ich eigentlich nicht, dass sie ganz so dunkel sind. Die meisten von ihnen werden es tun. Wir fangen mit nur ein paar an, die es sind. Dann machen wir ein mittelgetöntes Grün. Dann können Sie einfach ein bisschen Weiß hinzufügen , um es etwas mehr Grün aufzuhellen , ist unsere dramatische Verschiebung bis zu diesem Punkt. Wir arbeiten uns nur ein bisschen hoch. Es wird immer noch eine ziemlich dunkle Farbe haben. Sie möchten die Farbe nur ein bisschen mehr sehen können . Ich vermische nur mehr von derselben Farbe. 25. Vine Teil 2 und Fertigstellung von Berührungen: Und dann werden wir das einfach weiter aufhellen. Ein bisschen mehr Weiß und ein bisschen gelber. Und wir fangen an, ein paar hellere Blätter hinzuzufügen . Diese lassen auch eine andere Sache, die sie ein bisschen überzeugender macht , ist, dass sie sich gegenseitig kreuzen, überlappen, nicht alle getrennt. Ich werde auch ein wirklich lebendiges Grün vermischen, denn es gibt nur ein paar Orte, an denen es ziemlich durchscheint . Lassen Sie mich diese wirklich lebendigen Blätter besorgen. Dann können wir wieder in unser Mitteltongrün zurückkehren und mehr davon hinzufügen. Ich werde wieder ein bisschen mehr von dieser wirklich dunklen Farbe verwechseln . Nur noch ein paar Blätter und Berührungen. Sobald Sie sich mit Ihren Blättern wohl fühlen und das Gefühl haben, dass Sie genügend Details in den Vordergrund gesetzt haben usw., und Sie sind mit Ihrem Gemälde zufrieden. Wir können wieder hineingehen und ein wenig weiße Farbe an alle Kanten hinzufügen , die nicht perfekt oder Sie können Ihr Klebeband entfernen wenn Sie das nie getan haben. Aber das ist es gerade für dieses Gemälde. Ich hoffe, euch hat der Prozess, es zu erstellen, sehr genossen. Und du hast ein paar Dinge über Acrylmalerei gelernt und hattest Spaß, denn das sind die wichtigsten Teile. Der Kunstprozess ist weitaus lohnender als das Produkt. Wenn Sie überhaupt Fragen zu diesem Projekt haben oder einfach nur mit Acryl und Allgemein malen, können Sie diese im Diskussionsbereich stellen. Ich werde Ihnen auf jeden Fall antworten und Ihre Klassenkameraden können es sich auch ansehen. Und wir können über Dinge reden. Lassen Sie Ihre Arbeit im Bereich Studentenprojekt, bitte laden Sie ein Foto hoch, weil ich Ihre Arbeit wirklich feiern und sehen möchte , was Sie erstellt haben , und Sie einfach anfeuern möchte. Und ich habe es geliebt, es zu sehen. Hinterlassen Sie mir auch eine Rezension, wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, und lassen Sie mich wissen , was Sie denken, schätzen Sie es wirklich. Das war's vorerst. Ich habe andere Kurse. Sie können sich andere Themen ansehen. Und es war so wunderbar, heute mit dir zu arbeiten.