Acrylmalerei: Ein Pfau Schmetterling

1. Einführung: [MUSIK] Hallo. Ich freue mich, dass du hier bist. Willkommen zu meiner Acrylmalerei-Serie in der ich in diesem Kurs Schritt für Schritt zeige, wie man einen Pfauenschmetterling malt einen Pfauenschmetterling malt. Ich bin Brigitte Miller. Ich bin ein dekorativer Künstler und seit 1991 im Geschäft. In letzter Zeit gebe ich meine Fähigkeiten Präsenz- und Online-Kursen an alle weiter , die zu ihrem eigenen Vergnügen malen lernen oder wie ich ein professioneller Maler werden möchten. Obwohl ich nicht offiziell unterrichtet werde, habe ich im Laufe der Jahre meine Fähigkeiten durch viele College-Kurse, Workshops und zusammen mit großartigen Mentoren wie meiner eigenen Mutter, die eine professionelle Ölmalerin ist, verbessert. Ich bin mit dem Zuschauen aufgewachsen und habe die Fähigkeiten des Malens gelernt. Ich bringe Ihnen diese Erfahrung in dieser Acrylmalerei-Serie damit Sie auf die gleiche Weise lernen können. Jede Lektion wird ein vollständiges Studium eines Fachs sein. Du wirst lernen, in jeder Lektion ein Bild zu beobachten, zu planen und zu gestalten. Das Gemälde, das Sie erstellen, wird Ihr Kursprojekt sein. Ich werde Sie bitten, ein Foto Ihres Gemäldes in die Projektgalerie hochzuladen Ihres Gemäldes in die Projektgalerie und ich werde alle Fragen oder Probleme, die Sie haben, im Diskussionsbereich beantworten. Diese Serie richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene. Der Unterricht richtet sich alle, die meine Malmethode lernen möchten und nicht nur die Theorie mögen, wie man eine bestimmte Farbe macht oder man diesen Pinselstrich für Gänseblümchenblätter verwendet, sondern die Kurse sind auch für diejenigen die sich ein vollständiges Bild machen wollen . Eine Malstudie ist genau das. Es ist das Rendern eines Themas, um es besser zu verstehen , und es ist eine großartige Möglichkeit zum Üben. Manche Künstler malen viele Studien, um sich auf ein aufwändigeres oder ein größeres, komplexeres Werk vorzubereiten . Das ist mein Ziel für dich. Wir sitzen virtuell Seite an Seite und ich zeige Ihnen Techniken und Ihnen unterwegs Tipps, die Ihnen helfen, nicht nur die Fähigkeiten des Malens zu erlernen, sondern auch die wertvolle Fähigkeit , Malen zu lernen. Jede Klasse in dieser Reihe wird abgeschlossen sein. Sie müssen keine Voraussetzungen erfüllen. Wenn Sie jedoch noch nie gemalt haben oder wenn es schon sehr lange her ist und Sie die Grundlagen auffrischen möchten, Sie vielleicht meinen Einführungskurs in die Acrylmalerei in meiner ersten Acrylserie belegen. Im Beschreibungsbereich dieses Kurses befindet sich ein Link zu diesem Kurs Den finden Sie , wenn Sie unter diesem Video auf die Schaltfläche Über uns klicken . Wie Sie vielleicht wissen, ist Acryl ein guter Anfang, wenn es darum geht, Malen zu lernen Wie Sie vielleicht wissen, ist Acryl ein guter Anfang, . Sie sind einfach zu bedienen, relativ preiswert und unglaublich vielseitig. Sie trocknen schnell, wodurch es einfach ist , Fehler zu schichten und zu beheben, und sie haften auch auf fast jeder Oberfläche. Nehmen Sie an diesem Kurs teil, um weitere praktische Informationen zu erhalten und ich werde Ihnen helfen, die Vor- und Nachteile dieses fabelhaften Mediums zu erlernen , ein Projekt nach dem anderen. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion, um mehr über das Klassenprojekt zu erfahren. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Für das Klassenprojekt wirst du zusammen mit mir diese Studie über einen Pfauenschmetterling erstellen . Zunächst zeige ich Ihnen, wie ich den ersten Entwurf plane, recherchiere und skizziere . Sie können das Design skizzieren, wenn Sie sich wohl fühlen, oder Sie können gerne meine Skizze herunterladen , die ich im Abschnitt Ressourcen bereitgestellt habe. Wir beginnen mit dem Bemalen der Leinwand mit dem ersten Schritt , dem Malen, und dann zeige ich Ihnen, wie Sie den Hintergrund malen, und stelle Ihnen verschiedene unterhaltsame abstrakte Techniken vor. Das bauen wir in unser Hauptthema ein, den Pfauenschmetterling. In dieser Phase zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Schmetterlingsskizze oder die von mir erstellte, die ich Ihnen unter dem Tab Projekte und Ressourcen zur Verfügung gestellt habe, übertragen Ihre Schmetterlingsskizze oder die von mir erstellte, die ich Ihnen unter dem Tab Projekte und Ressourcen zur Verfügung gestellt habe können. Sobald das Design auf Ihre Leinwand übertragen wurde, können Sie Ihren Schwerpunkt malen, nämlich die Schmetterlingsstudie. Wir sperren die erste Ebene fügen dann Schritt für Schritt Details hinzu. Ich zeige Ihnen dann, wie Sie Ihre Arbeit signieren können, und schließe mit einer budgetfreundlichen Rahmungsidee ab. Um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, können Sie sich diesen Kurs bis zum Ende ansehen und selbst malen, oder Sie können zusehen und zusammen mit mir malen , während ich nach Bedarf pausiere. Wenn Sie bereit sind, machen Sie ein Foto von Ihrem Gemälde und fügen Sie [NOISE] zur Projektgalerie hinzu. Wenn du das noch nie gemacht hast, gehe zum Tab Projekt und Ressourcen unter diesem Video und klicke rechts auf die grüne Schaltfläche „Projekt erstellen“ lade dann dein Foto für das Titelbild hoch. Im Körperbereich kannst du Text hinzufügen und weitere Fotos von deinem Prozess hinzufügen, oder du kannst mir zeigen, wo du dein Gemälde aufhängst oder etwas anderes, das du mit mir und allen anderen Teilnehmern des Kurses teilen möchtest . Drücken Sie dann oben rechts auf die grüne Schaltfläche „Veröffentlichen“. Ich kann auf alle Fragen oder Bedenken eingehen , die Sie haben, sobald Sie Ihr Projekt hochgeladen haben. Sie können sich auch die Projekte anderer Schüler aus diesem Kurs ansehen Projekte anderer Schüler aus und diese kommentieren. Das ist der beste Teil des Unterrichts, besonders wenn du das Feedback zu deinem Unterrichtsprojekt siehst . Du kannst mir auch einen Gefallen tun und eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen. Es wird mir helfen, Ihre Meinung darüber zu erfahren, wie ich es gemacht habe und wie ich Ihnen besser helfen kann, etwas über Acryl zu lernen. Eine weitere Sache, wenn Sie einen Vorschlag für einen zukünftigen Kurs haben , lassen Sie es mich jederzeit unter dem Tab Diskussion wissen. Ich würde mich freuen, Ihre Ideen zu hören. Wenn ich deine Idee verwende, rufe ich dich in der Klasse an. Hochladen Ihres Projekts ist ein wichtiger Teil des Lernprozesses. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es dir geht. Im nächsten Abschnitt gehe ich auf die Materialien ein, die Sie für das Klassenprojekt benötigen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 3. Materialien: [MUSIK] Für dein Kursprojekt musst du einige Materialien sammeln , bevor du loslegen kannst. Um Zeit zu sparen, habe ich eine Material-Checkliste für Sie erstellt eine Material-Checkliste für . Sie können sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unter dem Video dieses Kurses herunterladen der Registerkarte Projekte und Ressourcen unter dem Video . Dann können Sie diesen Abschnitt gerne überspringen, wenn Sie möchten. Viele der Artikel auf der Materialliste haben Sie möglicherweise bereits zu Hause herumliegen. Sie benötigen eine neun 12 große Leinwand oder Papier für Acrylmalerei, wie Cansons Acrylpapier. Sie benötigen außerdem einen Satz Heavy-Body-Acrylfarben. Ich werde das klassische Set von Liquid Texts verwenden. Für eine der Hintergrundtechniken verwende ich eine Liquitex Soft Body Goldfarbe. Jede goldene Acryl - oder Bastelfarbe funktioniert jedoch. Wenn dir Schimmer egal ist, könntest du alles zusammen weglassen. Sie benötigen vier synthetische Pinsel. Ich verwende die Marke Artist's Loft aus den Michaels Craft Stores. Sie benötigen einen 1-Zoll-Flachfilbert , einen Viertel-Zoll-Filbert, eine Runde Nummer 3 und einen Liner Nummer 1. [MUSIK] Du brauchst eine Farbpalette. Ich benutze nur zwei Pappteller. Ein Behälter für Wasser zum Spülen Ihrer Pinsel. Ich verwende gerne diesen schicken Behälter mit zwei Seiten weil ich meine Pinsel auf der einen und auf der anderen Seite auswasche . Ich halte das Wasser sauber, Ich halte das Wasser sauber sodass ich kein schmutziges Wasser verwende, wenn ich meiner Farbe Wasser hinzufügen muss . Ein scharfer Bleistift Nummer 2, weiße Bürgersteigkreide, ein Haartrockner , der eigentlich optional ist. Es soll die Trocknungszeit beschleunigen. [LÄRM] Papierhandtücher. Ich mag diese blauen Ladentücher , die ich von Automechanikern verwendet habe , weil sie haltbarer sind und sie scheinen fusselfrei zu sein. Ein Lineal wird praktisch sein. Für einige interessante Techniken im Hintergrund benötigen Sie eine Zahnbürste und Sie können gerne eine recycelte verwenden, das ist in Ordnung. Du brauchst auch ein Palettenmesser. Etwas, mit dem Sie Farbe abkratzen können, z. B. mit einer alten Kreditkarte oder einem Vinylschaber, falls Sie einen haben. Für die letzte Technik auf dem Hintergrund verwende ich diese alte Tapetenschablone. Sie können jedoch jede Schablone verwenden, die Sie haben oder etwas wie dekorative Stempel oder sogar Luftpolsterfolie. Es ist nur etwas, um Ihr Hintergrunddesign interessanter zu gestalten. Wenn Sie Ihr eigenes Design skizzieren möchten, benötigen Sie etwas Zeichenpapier , Transparentpapier und optional eine Schere. Unter dem Tab Projekte und Ressourcen habe ich Dateien für die nachvollziehbaren Skizzen und Referenzfotos zum Herunterladen . Wenn Sie Ihr Projekt einrahmen möchten, benötigen Sie schließlich einen 11 x 14-Fotorahmen mit einer Matte oder einem dekorativen Trägerpapier Um das Glas Ihres Rahmens zu reinigen, benötigen Sie Glasreiniger. Ich verwende die Marke Windex und das fusselfreie Tuch. Sie benötigen auch etwas klebrigen Kitt, Galeriequalität ist am besten. Sobald Sie Ihre Materialien griffbereit haben, treffen Sie mich im nächsten Abschnitt und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Oberfläche unterstreichen. Wir sehen uns bald. 4. Underpainting-: [MUSIK] Hallo. Fangen wir mit Ihrer leeren Oberfläche und einer sauberen Palette an. Ich verwende einen 9 x 12 großen, mit Leinwand überzogenen, vorgrundierten Karton und dann werde ich auch einen unbeschichteten Pappteller für die Palette verwenden . In diesem Schritt verwende ich Gelb und Rot für meine Farben. Ich mische Gelb und Rot, die Primärfarben sind, und ich mache Orange , eine Sekundärfarbe. Wenn du zu diesem Zeitpunkt lieber mit einem Spachtel mischen möchtest , schont das deine Pinsel. Ich verwende einfach meinen Pinsel zum Mischen. [MUSIK] Ich werde die gesamte Leinwand mit dieser mittelorangen Farbe, die ich mache, abdecken dieser mittelorangen Farbe, die ich mache, und für den gesamten Schritt meinen Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel verwenden . Du wirst sehen, dass ich einen überkreuzten Pinselstrich verwende. Mir geht es nicht wirklich darum die malerischen Striche ungleichmäßig sind. Das ist nur die Unterwolle. Es wird nicht viel sichtbar sein, also wird es nur das Weiß abdecken und Sie werden die Pinselstriche nicht bemerken, und Sie werden die Pinselstriche nicht bemerken wenn wir die nächsten Schichten auftragen. Diese Unterschneidung wird meine Leinwand glatter machen, außerdem wird das Weiß sofort komplett entfernt , sodass, wenn unsere anderen Ebenen einen Punkt übersehen, die weiße Leinwand durchscheinen. Es wird mir auch helfen, die nächsten Farben in den nächsten Schichten, die wir machen werden, einzuschätzen . Wenn Sie das Weiß der Leinwand haben, wird es schwierig sein, zu wissen, wie dunkel oder hell eine Farbe ist. werden Sie sehen, wenn Sie diesen Prozess durchlaufen. [MUSIK] Schließlich wird sich die Untermauerung in einigen Bereichen Ihres Stücks durchsetzen. Es verleiht Ihrer Kunst eine visuelle Kontinuität und Farbe, die zum Gesamtbild Ihres Kunstwerks beitragen. Sie können entscheiden, wie viel oder wenig Ihre Untermalung durchscheinen soll, da wir die Ebenen in den nächsten Schritten hinzufügen. [MUSIK] Hier kannst du sehen, wie ich die Ränder bemale. Wenn du eine umlaufende Leinwand hast, die etwas mehr Seiten hat, möchtest du vielleicht die Seiten komplett streichen, oder in diesem Fall die Leinwandplatte, Leinwandplatte, wenn du diese kleinen Kanten bemalst. Je nachdem, wie Sie es rahmen, können diese Kanten sichtbar sein. Nehmen also etwas mehr Zeit, um diese Kanten fertigzustellen. Nachdem Sie die Leinwand vollständig bedeckt haben, trocknen Sie sie mit einem Trockner oder lassen Sie sie etwa eine halbe Stunde trocknen, und dann tragen wir die nächsten Farben auf. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [LÄRM] [MUSIK] 5. Hintergrund - Schritt 2: [MUSIK] Hallo. Für diese Lektion in Schritt 2 müssen Sie Ihre Palette mit den Grundfarben Blau, Rot und Gelb sowie Weiß laden Ihre Palette mit den Grundfarben Blau, . Wenn Sie Ihr Grün nicht mischen möchten und eine Tube griffbereit haben, können Sie diese auch zu Ihrer Palette hinzufügen. Das klassische Liquitex-Set , das ich verwende, ist grün Um Zeit beim Mischen zu sparen, verwende ich ihr Grün. Aber wenn Ihr Set nicht mit Grün geliefert wird , mischen Sie Ihre Grundfarben Blau und Gelb, und Sie erhalten ein schönes Grün. Für Schritt 2 verwende ich genau den gleichen Pinsel wie in Schritt 1, es ist meine Dreiviertel-Zoll-Fläche. Sie können jedoch jeden Pinsel verwenden , mit dem Sie vertraut sind. Dies ist nur mein bevorzugter Pinsel für einen ich gerne über große Flächen ziehe. Ich mische die Farben nach und nach. Sie müssen Ihre Farben nicht im Voraus mischen. Aber wenn du dich wohler fühlst all deine Farben gemischt hast, bevor du anfängst, kannst du mir zusehen, wie ich deine Farben mische und dann mische , bevor du wieder zuschaust, und dann kannst du diese vorgemischten Farben für die nächsten Schritte verwenden . Du musst tun, was sich für dich gut anfühlt. Ich male schon lange, daher macht es Spaß und ist entspannend für mich, einfach während der Arbeit zu mischen. Es ist eine Möglichkeit, intuitiv zu malen, besonders für diese abstrakten Hintergründe. Ich nehme dich Schritt für Schritt mit, während wir diesen erstellen. Die erste Farbe, die ich mische und zu meinem Hintergrund hinzufüge, ist Türkisgrün. Ich verwende ein wenig Blau und Gelb, um das Grün zu machen. Wenn du Grün hast, füge das auch hinzu, und dann füge ich ein wenig Weiß bis ich die gewünschte Farbe sehe. Ich möchte ziemlich viel machen, damit ich fast den gesamten Bereich abdecken kann . Die Grundlage waren kreuz und quer verlaufende Striche. Dieses Mal verwende ich die langen Striche und mische die Farben direkt auf die Leinwand, wobei ich eine sogenannte Nass-in-Nass-Technik verwende. Dort trage ich die Farbe auf die Leinwand auf und solange sie noch nass ist, arbeite ich mit einigen anderen Farben und achte darauf , dass ich nicht vollständig verblende. Aber ich lege die Striche nebeneinander, um sie mild und ausdrucksstark zu halten . Manchmal, wenn ich die Farbe nicht leicht bewegen kann , füge ich etwas Wasser hinzu. [MUSIK] Um Tiefe zu verleihen, füge ich Weiß hinzu, um meine Farbe aufzuhellen. Dann füge ich viel mehr Blau und Rot hinzu, um ein dunkles Violett zu erhalten. Das benutzt meine dunkle Farbe. Ich muss schnell arbeiten, damit die Farbe nicht trocknet, bevor ich sie auf meine Leinwand mischen kann. Ich verschiebe die Farbe einfach, bis ich sehe, was mir gefällt. Ich lasse einen kleinen Bereich leer , denn später füge ich dort den Pfauenschmetterling hinzu. Viel Spaß beim Markieren und schauen Sie einfach, was passiert. Es macht Spaß, einfach mit der Farbe zu spielen und mit den Farben zu experimentieren und mit den verschiedenen Pinselstrichtechniken zu experimentieren. Es ist eine großartige Möglichkeit , Ihr Medium kennenzulernen. [MUSIK] Hier kannst du entscheiden, wie viel von der orangefarbenen Untermalung du auf deinem letzten Stück zeigen möchtest . Du wirst sehen, dass bei mir einige Bereiche fehlen. Das meiste davon ist abgedeckt. Wenn Sie möchten, können Sie einen kleinen Sumpf durchschauen lassen. Für mich ist es einfacher, meine Leinwand aufzuheben und zu malen, wenn ich sie halte. Ich mache das nicht mit großen Leinwänden. Ich benutze eine Staffelei und ich denke nicht, dass das auf die eine oder andere Weise wichtig ist. Tun Sie einfach, was für Sie angenehm ist. Einige meiner Schüler benutzen Staffeleien und manche von ihnen nehmen es gerne so in die Hand. Die meisten von ihnen verwenden wahrscheinlich Staffeleien, also probiere eine Staffelei aus und versuche dann auch , was ich hier mache und schau einfach, was für dich am besten funktioniert. Für mehr Tiefe füge ich dieses Dunkelblau mit etwas Rot hinzu, sodass ein dunkles Violett entsteht. [MUSIK] Für einige zusätzliche Interessen. ich füge Rot hinzu, kein Mixed, nur hier und da Rot. Ich nehme auch ein bisschen Gelb, mische es mit etwas Grün und füge nur ein paar grüne Striche hinzu. Das macht mich nur interessanter, sodass Sie dasselbe tun oder etwas anderes ausprobieren können. Zeig mir einfach, was dir gefällt, indem du tust, was bei dir ankommt. In diesem Stadium können Sie den Hintergrund genau so belassen oder solange er noch feucht ist, können Sie ihn etwas mehr mischen, indem ihn mit Ihrem Pinsel etwas mehr bewegen. Das wird ihm ein weicheres Aussehen geben. Es liegt ganz bei dir. Ich werde Ihnen in der nächsten Lektion einige zusätzliche Optionen geben , und dann können Sie von dort aus entscheiden , ob Sie mehr tun möchten Treffen Sie mich also in der nächsten Lektion und ich zeige Ihnen ein paar weitere Techniken, die das Interesse und den Ausdruck erhöhen, und dann gehen wir zum realistischeren Malstil über realistischeren Malstil , wenn wir mit dem Schmetterling beginnen. Wir treffen uns in der nächsten Lektion. 6. Techniken - Schritt 3: [MUSIK] Hallo nochmal hier habe ich die erste Ebene meines Hintergrunds. Ich möchte, dass ein paar weitere Farben hinzugefügt werden, um mehr Interesse zu wecken. Ich mische Gelb, Orange und füge es der Leinwand hinzu. Jetzt, weil mein Hintergrund immer noch nass ist. Es mischt sich wahrscheinlich mehr, als ich es gerne mit den anderen Farben hätte. Ich werde den Hintergrund mit meinem Fön vollständig trocknen. Dann kann ich meine Farben auf einen trockenen Hintergrund auftragen. [RAUSCHEN] Durch die Magie der Bearbeitung habe ich es jetzt völlig trocken. Ich mische noch etwas Gelb, Orange und versuche es dann noch einmal, diesmal mit einem trockenen Hintergrund. Ich möchte nicht, dass sich meine Farbe diesmal mit dem Hintergrund vermischt. Ich kann klare Farbe haben. [MUSIK] Ich füge die Farbe mit meinem Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel hinzu und trage sie einfach nach dem Zufallsprinzip fast gleichmäßig auf. Auch hier musst du nur entscheiden, wie sehr du diese Farbe haben möchtest und sie einfach hier und da platzieren. Sobald ich es an habe und es ist immer noch nass, nehme ich ein Ladentuch. Es zerfällt nicht so leicht wie ein Papiertuch und ich wische etwas davon ab, damit es durchsichtig ist. [MUSIK] Dann füge ich etwas Rot und ein bisschen mehr Gelb hinzu. Platziere es einfach hier und da auf der Leinwand, um ein bisschen mehr Interesse und Textur hinzuzufügen . Sie können diesen Teil überspringen. In diesem Stadium weiß ich, dass es chaotisch aussieht, aber es wird alles Sinn machen, wenn wir den Prozess durchlaufen. Es ist sehr malerisch, wie Sie hier in der Nahaufnahme sehen können. [MUSIK] Bevor ich meine nächste Texturtechnik hinzufüge, möchte ich sicherstellen, dass sie vollständig trocken ist. Ich beschleunige das, indem ich meinen Haartrockner benutze. [MUSIK] Eine weitere Möglichkeit, Textur und interessante Markierungen hinzuzufügen , besteht darin, einen Schaber oder einen Schwamm zu verwenden. Ich habe mehrere hier. Ich werde diesen weißen Plastikschaber benutzen. Ich denke, es wird zum Aufbringen von Vinyl verwendet, aber es eignet sich hervorragend für die Kratztechnik , die ich gleich anwenden werde. Ich denke, wenn du eine Kreditkarte benutzen würdest, würde das dasselbe bewirken wie dieser kleine Schaber, den ich habe. Jetzt mache ich eine weitere Mischung aus Türkis und füge etwas Weiß hinzu und verwende dies, um einige Markierungen auf meiner Leinwand zu machen. Auch hier ist mir klar, dass das chaotisch aussieht. jedoch Geduld mit mir und Sie werden sehen, dass es mehr Tiefe und Interesse verleiht und dass es mehr Sinn macht , wenn wir weitere Elemente hinzufügen. In dieser Phase haben Sie einfach viel Spaß Experimentieren und Entdecken, was Sie mit diesem Medium erreichen können. In dieser Phase kann man wirklich nichts falsch machen, was es sehr befreiend macht. [MUSIK] Hier mische ich ein Gelb in mein Türkis und füge diese Farbe mit meinem Dreiviertel-Zoll-Pinsel hinzu. [MUSIK] Vergiss nicht, deine Werkzeuge zu reinigen , solange die Farbe noch feucht ist. Es ist viel einfacher, als später zu versuchen, die Farbe abzukratzen. Hier verwende ich ein weiches Tuch, um einen Teil der Farbe abzuwischen , nur um die Kanten einiger Markierungen weicher zu machen. [MUSIK] Ein weiteres großartiges Werkzeug, um interessante Markierungen zu machen , ist Ihr Spachtel. Bei mir füge ich ein paar kräftige, ausdrucksstarke Markierungen indem ich Rot direkt aus der Röhre verwende. Ziehen Sie das Spachtel vorsichtig über die Leinwand und lassen Sie es am Zahn des Service hängen, um einzigartige Bellen zu erzeugen, die mit einem Pinsel unmöglich sind. [MUSIK] Jedes Mal, wenn Sie eine neue Technik hinzufügen, stellen Sie sicher, dass die letzten Markierungen, die Sie gemacht haben, vollständig trocken sind. Auf diese Weise können Sie, wenn Sie entscheiden, dass Ihnen die neuen Markierungen nicht gefallen , sie einfach mit einem feuchten Tuch abwischen und es erneut versuchen. [MUSIK] Für diese nächste Technik werde ich eine alte Schablone verwenden, die ich vor Jahren für eine Wandgestaltung verwendet habe . jede Schablone oder jeder dekorative Stempel Für diesen Schritt kann jede Schablone oder jeder dekorative Stempel verwendet werden. Ich habe sogar auf Luftpolsterfolie gemalt und verwende diese, um ein Musterdesign hinzuzufügen. Werde kreativ. Schau dich im Haus um. Es gibt viele Dinge, die Sie vielleicht herumliegen haben , die für diesen Schritt funktionieren könnten. Ich füge gerne ein wenig Schimmer oder Glitzer hinzu, um auch Interesse zu wecken. Diese weiche Körperfarbe von Electrodex ist schillerndes Gold und passt perfekt zu meinem Hintergrund. Jede Acryl-Bastel- oder Schablonenfarbe funktioniert. Ich hatte das gerade zur Hand und ich mag die Farbe mit dem Blau. Das werde ich verwenden. Sie können es mit einem weichen Tuch, einem Handtuch, einem Schablonenpinsel oder einem Schwamm auftragen. Einfach indem du die Farbe gleichmäßig über die Schablone tupfst. Achten Sie darauf, die Position der Schablone nicht zu ändern , bis Sie mit dem Auftragen der Farbe fertig sind. [MUSIK] Ab und zu schauen Sie unten nach, ob es so aussieht , wie Sie es möchten. [MUSIK] Ich hätte gerne noch ein paar Punkte des Designs zu meinem Hintergrund. Ich werde hier noch ein paar hinzufügen. [MUSIK] Manchmal braucht es zwei Schichten bis das Gold so schimmernd aussieht, wie ich es möchte. [MUSIK] Welche Farbe ist schon auf der Schwammbürste. Ich werde es hier und da auf der Rückseite der Leinwand hinzufügen , um die Schablonenfarbe mit dem Hintergrund zu verbinden. [MUSIK] Für das letzte Texturelement auf diesem Hintergrund verwende ich eine Zahnbürste und füge eine Splatter-Technik hinzu. [MUSIK] Ich füge meiner Palette schwarze Farbe hinzu. Ich füge der schwarzen Farbe etwas Wasser hinzu, um sie zu verdünnen und Spritzer zu bilden Ihre Farbviskosität muss dünn sein. Es wird für die Zahnbürste leicht sein, sie von und auf die Leinwand zu schleudern. Verwenden Sie Handschuhe, da diese Technik für Ihre Maniküre überhaupt nicht gut ist. Viskosität Ihrer Farbe, Ihre Art der Zahnbürste, wie Sie die Borsten der Bürste zurückziehen. All dies spielt eine Rolle dabei, wie Ihre Technik aussehen wird. Wenn du auf einem Pappteller oder einer anderen Oberfläche üben musst einem Pappteller oder einer anderen Oberfläche bis du den Dreh raus bevor du diese Technik deinem Hintergrund hinzufügst. [MUSIK] Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihr Hintergrund vollständig trocken ist. Wenn Sie eine Änderung vornehmen möchten, können Sie diesen Teig abwischen und es erneut versuchen, bis Sie mit Ihren Ergebnissen zufrieden sind. [MUSIK] Jetzt kannst du es so zeichnen, wie es ist, oder du kannst es mit einem weichen Tuch abtupfen und die Größe der Tropfen ändern , wenn du möchtest. Ich werde damit herumspielen, bis es mir gefällt, und es dann als erledigt bezeichnen. [MUSIK] Mir gefällt, wie das ausgegangen ist. Jetzt, da der Hintergrund abgeschlossen ist, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. [MUSIK] Triff mich in der nächsten Lektion und ich zeige dir, wie du den Schmetterling hinzufügst . Wir sehen uns dort. 7. Plan, Skizzen, Transfer - Schritt 4: Hallo, da. In dieser Lektion zeige ich Ihnen den gesamten Prozess der Planung eines Entwurfs, Skizze Ihrer Studie und der Übertragung Ihres Bildes auf Ihre Oberfläche. Aber für das Kursprojekt kannst du gerne meine Skizze verwenden, da ich im Abschnitt Projekte und Ressourcen dieses Kurses ein PDF beigefügt Projekte und Ressourcen dieses Kurses ein PDF habe. Laden Sie einfach eine Kopie herunter und vergrößern oder verkleinern Sie sie nach Ihren Wünschen und zeichnen Sie das Design mit der gleichen Methode nach, die ich in dieser Lektion verwenden werde. Viele meiner Präsenzschüler möchten malen, interessieren sich aber nicht für den gesamten Prozess des Entwerfens und Zeichnens. Ich habe die Informationen für diejenigen beigefügt , die ihre eigene Skizze verwenden möchten oder vielleicht eine ganz andere Art von Schmetterling oder Motiv verwenden möchten. Sie könnten den gesamten Prozess für ihre eigenen individuellen zukünftigen Projekte nützlich finden. Ich werde es jedoch kurz fassen, damit wir sofort mit dem Malen beginnen können. [MUSIK] Wenn ich mir ein Gemälde zum ersten Mal als Idee in meinem Kopf vorstelle, skizziere ich winzige Miniaturskizzen um alle Details auf Papier herauszuarbeiten. Ich denke meistens darüber nach, wo ich mein Arbeitszimmer haben möchte, das Hauptfach, in diesem Fall der Schmetterling, welche Größe, wie viele gut aussehen würden, um die meiste visuelle Wirkung zu erzielen. Ich denke über die Geschichte nach, die ich visuell erzählen möchte, zum Beispiel, wo soll mein Zuschauer zuerst hinschauen? Auch wenn dies nur eine Lektion zum Erlernen der Kunst des Malens und der Acrylmalerei ist, würde ich mir wünschen, dass es mehr als nur eine Übung ist. Ich möchte, dass es angenehm genug ist, um stolz an deiner Wand zu hängen , wenn du fertig bist. Das alles erfordert Planung. Mein Ziel ist es, wenn Sie mit dem Projekt fertig sind, möchte ich, dass Sie es nicht nur als ein wunderschönes Kunstwerk betrachten , das Ihr Zuhause schmückt sondern auch als Repräsentation einer Reise des Lernens, Experimentierens und Erfolgs. Das Bild des Schmetterlings ist eine Metapher für Transformation. Wie könnte man das Aneignen einer neuen Fähigkeit besser symbolisieren ? [MUSIK] Das sind all die Dinge, die in meinem Kopf vor sich gehen , während ich Unterricht für meine Schüler erstelle. [MUSIK] Sobald ich die beste Komposition gefunden habe, suche ich nach Bildern von kopierfreien Websites wie Pixabay, Pexels, Unsplash oder meinen eigenen Referenzbildern. Sobald ich mich für mein Thema entschieden habe, skizziere ich eine detailliertere Studie [MUSIK]. Skizzieren meines Motivs ist für mich eine Möglichkeit, es zu beobachten und mehr darüber zu erfahren. Deshalb wird es eine Studie genannt. Wenn ich mehr über mein Thema weiß, kann ich es genauer malen , wenn ich zu diesem Teil komme. [MUSIK] Sobald ich meine Skizze habe, verwende ich Transparentpapier, um sie zu bearbeiten und fertigzustellen. [MUSIK] Dann verwende ich das Transparentpapierbild, um eine ansprechende Platzierung auf meinem Bild zu finden. Manchmal muss das Bild dafür verkleinert werden. [MUSIK] [RAUSCHEN] Sobald ich die beste Platzierung für mein Studium ausgewählt habe, füge ich die Rückseite der Abbildung mit Bürgersteigkreide hinzu und lege sie mit der Abbildung mit Bürgersteigkreide hinzu und lege sie mit der Kreideseite nach unten auf meine Oberfläche, mit einem sehr spitzen Stift nachziehe. [MUSIK] Vergewissern Sie sich, dass Sie mit dem Stift fest genug drücken , um das Bild zu übertragen. Jetzt, wo ich das Bild übertragen habe und eine Anleitung habe, kann ich mit dem Malen beginnen. Ich habe meine Referenzbilder für Farbe in der Nähe auf meinem Computer und ich habe auch einen Farbkopieausdruck. Ich habe die Referenzfotos, die ich für dieses Projekt verwende, in den Abschnitt Projekte und Ressourcen dieses Kurses aufgenommen dieses Projekt verwende, in . Sie können diese herunterladen oder sie einfach auf Ihrem Monitor ansehen, während Sie malen. Meine Farbkopie ist nicht sehr genau, daher verwende ich gerne mein altes iPad als Farbreferenz. Ich zoome auch gerne hinein, damit ich Bedarf mehr Details sehen kann. Als nächstes werde ich Schritt für Schritt demonstrieren, wie man den Pfauenschmetterling malt. Triff mich dort. 8. Den Schmetterling malen - Schritt 5: [MUSIK] Zu Beginn benötigen Sie eine kleine Menge der Grundfarben Blau, Rot und Gelb und ein wenig Weiß. mit einem Viertel-Zoll-Filbert-Pinsel Mischen Sie mit einem Viertel-Zoll-Filbert-Pinsel oder einem Spachtel eine orangefarbene Rostfarbe, indem Sie dem Gelb ein wenig Rot und dann winzige Mengen Blau hinzufügen, um das Orange zu einer eher rostfarbenen Farbe abzumischen. Wenn Sie hellere Farben mögen, lassen Sie einfach das Blau weg und machen Sie ein orangefarbenes Rot. [MUSIK] Füllen Sie mit der flachen Seite Ihres Pinsels die großen Mittelbereiche der Schmetterlingsflügel aus. In diesem Stadium trage ich nur eine dünne Schicht auf , da ich im Laufe der Zeit weitere Schichten hinzufügen werde . [MUSIK] Um den Flügeln mehr Dimension zu verleihen, füge ich ein bisschen Rot und ein bisschen Gelb hinzu, nur ein paar Pinselstriche. [MUSIK] Ich verwende eine Nass-in-Nass-Technik und während ich die Farbe auftrage, mische ich sie mit der vorherigen Farbschicht. [MUSIK] Als nächstes füge ich eine kleine Menge Blau und Rot hinzu, um restlichen Mischung eine kleine Menge Blau und Rot hinzu, um den Wert zu verdunkeln, und dann tippe ich mit der Kante meines Pinsels auf die Ränder der Flügel. [MUSIK] Das ist die Blockphase, in der ich mein gesamtes Motiv mit der ersten Farbschicht bemale. hinzu, Ich verwende mein Referenzfoto als Farbanleitung und füge meiner restlichen Mischung eine kleine Menge Gelb um sie etwas aufzuhellen, und füge das dann in einer Zickzack-Pinseltechnik auf die Ränder der Flügel hinzu, damit es wie das Muster auf den Flügeln aussieht , das ich auf dem Foto sehe. Für den Körper des Schmetterlings mische ich etwas mehr Rot und Blau und füge es der Rostfarbe hinzu , um den Wert zu verdunkeln. [MUSIK] Der Körper ist oben größer und verjüngt sich nach unten. [MUSIK] Vergiss nicht, den kleinen kleinen Kopf hinzuzufügen. Ich füge diese Farbe auch den Rändern der Flügel und auf beiden Seiten des Körpers hinzu. [MUSIK] Wenn dein Körper einen dunkleren Wert benötigt , füge mehr Blau hinzu, bis deine Farbe fast schwarz ist. Fügen Sie dies überall hinzu, wo Sie Dunkelheit sehen verwenden Sie Ihr Referenzfoto als Farbanleitung. [MUSIK] Wenn Sie Ihren Filbert-Pinsel verwenden, verwenden Sie ihn an der Seite, um eine größere Linie zu malen und flach, wenn Sie einen größeren Bereich füllen müssen . [MUSIK] Wechseln Sie nun zu Ihrem Rundpinsel Nummer 3 und mischen Sie ein helles Gelb mit Weiß und Gelb. Sie können auch eine kleine Menge Rot hinzufügen , um eine realistischere Farbe zu erhalten. [MUSIK] Füge das um die Augen herum hinzu und verwende dabei dein Referenzfoto als Leitfaden für die Farbplatzierung. [MUSIK] Wenn sich die Farbe, die du aufträgst , zu stark mit der Farbe vermischt, die sich bereits auf deiner Leinwand befindet , kannst du deinen Schmetterling vollständig trocknen und dann malen. Manchmal, wenn du nasse Farbe zu nasser Farbe lackierst, kommt es manchmal zu einer leichten Farbmischung, die du nicht möchtest. Der beste Weg, um das Mischen zu vermeiden und eine andere Farbe zu erhalten , besteht darin, es zuerst vollständig zu trocknen und dann Ihre neue Farbe hinzuzufügen. [MUSIK] Jetzt, ohne den Pinsel auszuräumen , mischen Sie diese Farbe mit der rostbraunen Farbe, die Sie ursprünglich hatten, und es wird eine schöne Farbe für die Ränder der Flügel ergeben. [MUSIK] Ich bin mir nicht sicher, ob das für meinen Geschmack hell genug ist , also mache ich hier eine gelbliche Orange , die eher zu Gelb als zu Orange tendiert, und das werde ich etwas ausgeprägter machen. Ich verwende Zickzackbewegungen, um die Textur zu erstellen, die sich in den Flügeln befindet, verwende die Kante oder die Spitze des Pinsels , um dieselbe Textur zu erzeugen. [MUSIK] Du kannst sehen, wie ich am äußeren Teil des Flügels anfange und nach innen und nach oben ziehe und es verjüngt den Schlag. Dann füge ich der gelben Mischung , die ich gemacht habe, etwas Rot hinzu und sie wird ein bisschen orangefarbener, und ich vermische das Gelb einfach in die Mitte wo die Flügel sind, und arbeite hier einfach mit meinem Pinsel, damit es mehr vermischt wird. [MUSIK] Hier verwende ich glattes Gelb direkt aus der Röhre, um einige der gelben Bereiche hinzuzufügen. Wenn Sie sich das Foto genau ansehen, werden Sie feststellen, dass die Flügel oben hellgelb sind. Ich nehme eine Künstlerlizenz und mache es ein bisschen heller. Ich habe das Gefühl, dass mehr Kontrast es dreidimensionaler macht. Hier fülle ich alle Bereiche aus, in denen der Hintergrund noch durchscheint, und ich räume auch die Kanten auf, damit sie meiner Anleitung, meiner Kreidelinie, etwas genauer folgen meiner Anleitung, meiner Kreidelinie, . [MUSIK] Jetzt habe ich ein sehr dunkles Rot gemischt , indem ich einfach ein bisschen Blau zu meinem Rot hinzugefügt habe. Ich werde das als Schatten unter dem Flügel verwenden , um die beiden Flügel voneinander zu trennen und auch an den Rändern der Flügel, damit sie sich vom Hintergrund abheben. [MUSIK] Für das Blau, das Sie im mittleren Bereich der Augen sehen , mische ich Blau mit einer kleinen Menge Weiß und tippe erneut auf diese Farbe in jeder Augenmitte, wobei ich das Referenzfoto als Leitfaden verwende. [MUSIK] Ich sehe auch ein leuchtendes Rot, also tippe ich auch darauf. [MUSIK] Als Nächstes werde ich die rote Farbe in der Mitte der Flügel verstärken , indem ich reines Rot hinzufüge [MUSIK] und ein wenig umhergehe, um es sanft zu vermischen. Hier mache ich Schwarz, indem ich viel Blau, halb so viel Rot und eine winzige Menge Gelb mische halb so viel Rot , bis ich sehe, dass die Farbe schwarz wird. Ich nenne es buntes Schwarz, weil es durch die Verwendung aller drei Grundfarben entsteht. Wenn du dein Schwarz nicht mischen willst, nimm eine schwarze Röhre, falls du die hast. [MUSIK] Mit der Spitze meines Pinsels tippe und tupfe ich dieses Schwarz vorsichtig an jede Stelle auf meiner Leinwand auf, an der ich die Farbe auf dem Foto sehe, und an jede Stelle auf meiner Leinwand auf ich die Farbe auf dem Foto sehe, ahmt das Muster so genau wie möglich nach. [MUSIK] Dieser dunkelste Wert erzeugt den Kontrast, den ich brauche, damit diese fliegende Kreatur aussieht, als wäre sie für eine kurze Pause auf meiner Leinwand gelandet und würde bald zu ihrem nächsten Abenteuer fliegen. [MUSIK] Jetzt wechsle ich zu meinem kleinsten Pinsel, einem Linerpinsel Nummer 1. Ich füge etwas Wasser hinzu, um die Farbe zu verdünnen. [MUSIK] Ich werde dieses Lineal auch benutzen , um meine Hand zu stabilisieren. Ich möchte nicht wackelig sein und das hilft mir, mich genau dort zu positionieren , wo ich sein muss, um einen perfekt geraden Strich zu erzielen. [MUSIK] Ich verwende diesen Pinsel senkrecht zur Leinwand, während ich dorthin ziehe, wo mein Strich hingehen soll. Ich füge diese schwarzen Details überall hinzu, wo ich das Gefühl habe, dass ich mehr Kontrast benötige. [MUSIK] Dadurch wird der Schmetterling dreidimensionaler erscheinen. [MUSIK] Ich füge auch das Antennenpaar hinzu , das normalerweise gerade ist, aber ich werde ihnen eine leichte Kurve geben. An der äußersten Spitze sind sie etwas dicker, also füge ich auch dieses Detail hinzu. Ich tippe einfach ganz oben und ziehe zu dem Strich, den ich gerade gemacht habe. [MUSIK] Hier skizziere ich nur die Flügel etwas mehr und du kannst sehen, wie sehr der Schmetterling dadurch zum Vorschein kommt. [MUSIK] Für diejenigen unter euch, die gerne viele Details haben, trefft mich im nächsten Abschnitt und ich werde euch noch mehr zeigen. [MUSIK] 9. Zusätzliche Details hinzufügen - Schritt 6: [MUSIK] Zu diesem Zeitpunkt könnte man es leicht als erledigt bezeichnen. Hinzufügen einiger weißer Akzente erhöht jedoch den Kontrast lässt den Schmetterling so noch mehr zur Geltung kommen. [MUSIK] Hier füge ich mit meinem Linerpinsel Nummer eins reines Weiß auf alle Bereiche meines Schmetterlings auf, auf alle Bereiche meines Schmetterlings auf die hervorgehoben werden müssen, wobei ich das Farbfoto als Leitfaden verwende. Ich möchte genug Details, um es sehr realistisch zu machen, aber auch immer noch malerisch zu bleiben. [MUSIK] Jetzt mische ich Gelb mit einer winzigen Menge Rot und füge das in der Nähe der Augen hinzu. [MUSIK] In diesem Kurs habe ich dir hier gezeigt, wie ich das Bild, das ich sehe, interpretiere, und wenn du das malst, wird es deine Übersetzung sein. Wir alle sehen wirklich alles anders , und das macht das Leben so interessant. [MUSIK] Wenn du dein Projekt abgeschlossen hast, lade es in den Bereich „Projekt erstellen und wir können alle die Interpretationen des anderen zum gleichen Thema sehen . (MUSIK) Ich nenne das mal erledigt. Trockne es vollständig ab und treffe mich dann in der nächsten Lektion, wo ich dir einige Tipps gebe, wie du dein Kunstwerk signieren kannst. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 10. Dein Kunstwerk unterzeichnen - Schritt 7: [MUSIK] Jeder, der ein Bild malt, sollte sein Werk signieren. Ihre Signatur ist Ihre Marke und identifiziert Ihre Arbeit als Ihr eigenes Original. Es ist deine Besitzmarke. Sie wie Ihre Signatur auf einem Dokument Verwenden Sie wie Ihre Signatur auf einem Dokument auf jedem Gemälde dieselbe. Machen Sie es lesbar, damit die Leute Sie als Künstler identifizieren können. Wählen Sie auch eine Farbe, die zu Ihrem Gemälde passt. Hier habe ich ein bisschen Blau mit Weiß gemischt , um ein helles Blau zu erhalten. Ich habe meinen Linerpinsel Nummer 1 verwendet, um meinen zu schreiben, und ich verdünne die Farbe ein wenig mit Wasser, damit sie leicht über die Leinwand gleitet. Wenn Sie einen Fehler machen, wischen Sie ihn schnell mit einem feuchten Husten ab und trocknen die Leinwand ab, bevor Sie es erneut versuchen. Genau wie ich die Antennen des Schmetterlings gemacht habe, hilft die Verwendung eines Lineals, deine Hand zu stabilisieren, wenn du wackelig bist , und gibt dir einen besseren Winkel, um deinen Pinsel zu positionieren. Überlegen Sie, wie Ihr Kunstwerk gerahmt werden könnte. Wenn sich Ihre Signatur zu nahe am Rand befindet, kann sie manchmal durch die Rahmen verdeckt werden. Die wahrscheinlich häufigste Stelle, an der Sie Signaturen auf Kunst sehen , ist unten rechts, wie ich es hier mache. Wenn das jedoch nicht der beste Ort zu sein scheint, ist es auch ein guter Ort, auf der linken Seite zu unterschreiben. Es erfordert viel Übung. Es gibt Tage, an denen ich es mehrmals abwischen muss, bis es richtig aussieht. Ich mag die Herausforderung , mit einem Pinsel zu schreiben , aber wenn Sie das nicht tun, Verwendung eines Acryl- oder Ölfarbenstifts hervorragend für Acrylgemälde. Einige meiner Schüler datieren gerne ihre Bilder. Ich würde nur vorschlagen, das ganze Jahr neben Ihren Namen zu setzen . Claude Monet hat das getan. Er war sehr berühmt, nur ein Gedanke. Sobald ich das vollständig getrocknet habe, ist es bereit für einen Rahmen. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion und ich zeige Ihnen eine einfache, budgetfreundliche Rahmungsidee. Wir sehen uns dort. 11. Dein Kunstwerk gestalten: [MUSIK] Eine gute Möglichkeit Ihr Kunstwerk zu schützen und ihm die Behandlung zu geben, die es verdient, besteht darin, es sofort einzurahmen. Ich rahme gerne viel Kunst ein, daher finde ich erschwingliche Möglichkeiten, dies selbst zu tun, anstatt es von einem professionellen, maßgefertigten Einrahmer für das Zehnfache der Kosten erledigen zu lassen. Wenn ich nun meine Kunst verschenke oder beabsichtige, sie in einer Galerie auszustellen , ich natürlich das große Geld und verdiene es für einen qualitativ hochwertigeren Rahmen. Aber nur für mich sind diese vorgefertigten Fotorahmen gut geeignet. Für eine Leinwand von 9 x 12 eignet sich ein 11 x 14-Fotorahmen hervorragend. Ich bringe mein Gemälde einfach in den Laden, normalerweise in einen großen Bastelladen wie Michaels oder Hobby Lobby, wo sie eine große Auswahl an vorgefertigten Rahmen anbieten und oft sogar 50% Rabatt anbieten, und oft sogar 50% Rabatt anbieten wenn Sie einen Artikel zum regulären Preis kaufen. Dann wähle ich den Rahmen aus , der für mich am besten aussieht. In diesem Fall wollte ich etwas Traditionelles, das zu den antik aussehenden Farben passt und auch zum realistischen klassischen Malstil meines Schwerpunkts, des Schmetterlings, passt. Wenn es nicht mit einer Matte geliefert wird, suche ich nach einem vorgefertigten Mattenbrett. Wenn sie keine Mattenplatte haben , die zu meinem Kunstwerk passt, ich normalerweise nach einem individuellen Zuschnitt für mich, da sie in diesen großen Geschäften normalerweise eine Rahmenabteilung haben . Oft schneiden sie es sogar ab, während ich warte oder während ich im Laden nach weiteren Künstlerartikeln stöbere, die ich nicht brauche. Sobald ich das habe, was ich brauche, nehme ich es einfach auseinander und reinige das Glas dann sehr gut mit Windex und einem fusselfreien Tuch. [MUSIK] Dann habe ich meine Kunst mit klebrigem Kitt auf den Hintergrund oder auf die maßgefertigte Mattenplatte geklebt. Versuchen Sie , die Sorte zu finden, die speziell für Kunstwerke in Galeriequalität geeignet ist , da Sie keinen Kitt auf Lösungsmittelbasis verwenden möchten , der Ihr Kunstwerk im Laufe der Zeit beeinträchtigt. Ich verwende herausnehmbaren Kitt, weil ich alle meine Kunstwerke ändere und sie nicht dauerhaft am Hintergrund befestigen möchte . Wenn es etwas schief geht, kann ich es auch entfernen und so oft wie nötig neu positionieren. Wenn Sie es dauerhafter machen möchten, können Sie stattdessen eine Heißklebepistole verwenden. Dieser Kitt eignet sich auch zum direkten Aufhängen an der Wand ohne Rahmen. Ich mache das manchmal, wenn ich es nur vorübergehend aufhängen möchte , bis ich einen Rahmen zur Verfügung habe. [MUSIK] Nachdem es sicher auf der Mattenplatte oder dem Trägerpapier ist, setze ich alles wieder zusammen und es ist bereit zum Aufhängen. Nebenbei bemerkt, viele meiner anfänglichen Schüler haben das Gefühl, dass ihr Kunstwerk keinen Rahmen verdient, aber ich sage ihnen, das ist ein Haufen Quatsch; rahmen Sie es trotzdem ein. Hier ist der Grund. Für mich ist es, als würde man zu einem sehr wichtigen Interview einen Anzug anziehen . Sie haben vielleicht das Gefühl, nicht die Erfahrung zu haben, aber Ihr Ziel ist es, gut auszusehen. Das Gleiche gilt für Ihre Kunst. Was ist der Schaden daran? Wenn du den Kitt benutzt, wie ich es getan habe, kannst du jedes Mal, wenn du an einem Kurs teilnimmst, dein Bild auswechseln und deine Fähigkeiten verbessern. Nun, ich hoffe, dass Sie an diesem Punkt Ihr fertiges Stück in der Hand halten und entscheiden, wo Sie es aufhängen möchten, damit alle, die das Privileg haben, es zu sehen, maximalen Genuss haben. Der Abschluss ist eine Leistung für sich, also herzlichen Glückwunsch. Triff mich im nächsten Abschnitt und ich werde es abschließen. [MUSIK] 12. Schlussbemerkung: [MUSIK] Danke, dass du hier bist und es ausprobiert hast. Ich hoffe du hattest viel Spaß und hast viele neue Dinge gelernt. In jeder Klasse dieser Acrylmalerei-Serie werden wir einige der gleichen Pinselstriche und Techniken sowie Farbmischungen besprechen und ich werde Ihnen auch mehr vorstellen. Folge mir hier auf Skillshare, um als Erster zu erfahren, wann ich eine neue Klasse veröffentliche. Erwarten Sie in Zukunft mindestens einen pro Monat. Lass mich wissen, wie es dir ergangen ist, indem du dein Projekt in die Projektgalerie hochlädst . Ich freue mich darauf, Sie durch Ihre Kunst kennenzulernen. Wenn du sofort mehr Kurse von mir haben möchtest, kannst du meinen YouTube-Kanal Creatively B abonnieren Du kannst mich auch auf Instagram und Facebook verfolgen. Die Links befinden sich auf meiner Skillshare-Profilseite. Bevor ich dich gehen lasse, falls du noch ein oder zwei Minuten Zeit hast , würde ich gerne hören, was du von diesem Kurs hältst. Bewertung“ unter diesem Video können Sie eine Bewertung hinterlassen Tab „Bewertung“ unter diesem Video können Sie eine Bewertung hinterlassen. Es ist sehr hilfreich zu wissen, wie ich Ihnen helfen kann mehr über dieses wunderbare Medium zu erfahren. Nun, das ist alles. Bis zum nächsten Mal viel Spaß beim Malen. [MUSIK] 13. Blooper!: [MUSIK] Sorry Kumpel, ich bin nicht sicher, ob sie diese Technik machen wollten, außerdem wäre es nett gewesen zu wissen, ob du mir das im Voraus gezeigt hättest. Nächstes Mal lasse ich dich ein anderes Bild malen.