Acrylmalerei: Wildblumenlandschaft Vista

1. Einführung: Hallo zusammen. Willkommen zu meiner Acrylmalerei-Serie in der ich für jede Klasse innerhalb dieser Serie eine Malstudie erstelle, um Ihnen zu helfen, Ihre Fähigkeiten als Acrylmaler ein Projekt nach dem anderen auszubauen . In diesem Malkurs dreht sich alles um eine Wildblumenlandschaft hier in meiner Gegend. Das wäre ein Blick auf die Küste im Frühsommer. Die pazifische Nordwestküste der Vereinigten Staaten ist bekannt dafür , grün mit dichten Wäldern, smaragdgrünen Tälern mit vielen Flüssen und Bächen und natürlich Wiesen zu sein. In dieser Studie habe ich alles hinzugefügt, weil ich es kann und Sie es auch können. In jeder Studie dieser Reihe werde ich es Schritt für Schritt demonstrieren und dabei Konzepte, Prinzipien von Designtechniken und meinen Prozess als Acrylmaler erläutern Prinzipien von Designtechniken . Falls wir uns nicht getroffen haben, heiße ich Bridget Miller. Ich bin seit über 30 Jahren dekorativer Maler und jetzt unterrichte ich mein Wissen hier auf Skillshare für diejenigen, die in Zukunft mit diesem vielseitigen Medium beginnen möchten . Wenn Sie weiterhin mit mir malen möchten, folgen Sie mir hier auf Skillshare, um jedes Mal benachrichtigt zu werden , wenn ich dieser Serie eine neue Malstudie hinzufüge Mein Ziel für Sie ist es, nicht nur zu lernen, mit Acrylfarben zu malen, sondern auch regelmäßiges Üben und Konsequenz zu regelmäßiges Rechnen Sie damit, dass es in Zukunft etwa eine neue Klasse pro Monat geben Jedes Mal, wenn du einen Kurs abschließt und ein Studiengemälde erstellst, kannst du es in die Studentengalerie hochladen, damit ich es bewerten kann die Studentengalerie , wenn du möchtest, oder um einen Katalog deiner Fortschritte zu erstellen. Du wirst alle anderen Projekte von anderen sehen können, die das Gleiche gemacht haben. So macht Lernen Spaß und motiviert Sie, Ihre Fähigkeiten weiter auszubauen Wenn Sie ein Anfänger sind bereit sind, Acrylmaler zu werden, oder vielleicht sind Sie nur hier, um Ihre Fähigkeiten aufzufrischen, oder vielleicht möchten Sie einen anderen Prozess lernen , um aus dem Trott auszubrechen Was auch immer dein Grund ist. Ich hoffe, ich habe dein Interesse geweckt, mit mir zu malen. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion und ich werde Ihnen Einstieg in dieses wunderbare Medium erleichtern. Siehst du? Also. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt werde ich Sie Schritt für Schritt dabei begleiten, diese Studie einer Wildblumenlandschaft zu malen. Sie können virtuell Seite an Seite mit mir zusammen malen, oder Sie können sich das Ganze ansehen und dann selbst malen Ich werde es auf einer Leinwand von 912 demonstrieren. Aber Sie können Ihr Projekt gerne auf eine gespannte Leinwand, eine Holztafel oder sogar Papier malen eine gespannte Leinwand, eine Holztafel oder sogar Papier Das liegt an dir. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Oberfläche vorbereiten müssen. Wenn es sich nicht um eine vorgrundierte Leinwand handelt, wie ich sie zum Beispiel auf Holz verwende, müssen Sie sie mit vorgefertigtem zum Beispiel auf Holz verwende, Holz versiegeln, um zu verhindern, dass Öle aus dem Holz Zeit durchsickern Wenn Sie sich für Aquarellpapier entscheiden, ein paar Schichten Esso- oder Latexfarbe wird es durch ein paar Schichten Esso- oder Latexfarbe weniger porös und sich besser für Acrylfarben Jede Größe, die Sie für Ihr Klassenprojekt wählen, ist in Ordnung. Passen Sie einfach Ihre Pinselgröße an die Größe des von Ihnen gewählten Substrats an. Sobald Sie Ihr Bild fertiggestellt haben, laden Sie es in die Studentengalerie hoch, damit alle, auch ich , es sehen und kommentieren können. Es ist eine wunderbare Möglichkeit, sich gegenseitig zu ermutigen und gleichzeitig die Fähigkeit des Malens zu erlernen. Um Ihr Projekt hochzuladen, klicken Sie auf den Tab Projekte und Ressourcen. Unter diesem Video auf der rechten Seite siehst du ein blaues Feld Projekt einreichen. Klicken Sie darauf, drücken Sie dann auf Bild hochladen und wählen Sie Ihr Bild zum Hochladen aus. Dann können Sie den Schieberegler zum Vergrößern bewegen und auf das Bild klicken , um die Position anzupassen. Drücken Sie dann die grüne Schaltfläche Senden. Sobald es hochgeladen ist, können Sie Ihrem Projekt einen Titel geben und eine Beschreibung für Ihr Projekt verfassen, Ihren Prozess beschreiben und was auch immer Sie Ihren Prozess beschreiben und was auch immer Sie anderen Kursteilnehmern und mir sagen möchten. Du kannst auch weitere Bilder hinzufügen, wenn du möchtest. Wenn du nur den Überblick über deine Projekte behalten und sie nicht teilen möchtest, kannst du auch das Kästchen ankreuzen, um sie privat zu halten. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie auf das grüne Feld für Veröffentlichungen und voila, das Projekt wird hochgeladen Auf diese Weise erhalten Sie ein Leistungszertifikat und können Ihre Fortschritte auf Ihrer Profilseite verfolgen Ihre Fortschritte auf Ihrer Profilseite Ich freue mich darauf, Ihr Projekt zu sehen und alle Fragen zu beantworten, die Sie während des gesamten Prozesses haben könnten. Im nächsten Abschnitt gehe ich auf die Materialien ein, die Sie für diesen Kurs benötigen. Schau da drüben nach. 3. Materialien: Für Ihr Kursprojekt müssen Sie einige Materialien sammeln , bevor Sie beginnen. Um Zeit zu sparen, habe ich eine Material-Checkliste für Sie erstellt . Sie können sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unter dem Video zu diesem Kurs herunterladen . Und dann kannst du diesen Abschnitt gerne überspringen. Wenn du Klassenprojekte magst, brauchst du eine Oberfläche zum Malen. Ich werde ein 912-Zoll-Leinwandbrett verwenden. Sie können auch eine gespannte Leinwand verwenden. Wie ich in der vorherigen Lektion besprochen habe, haften Acrylfarben sehr gut auf Papier und Holz Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Oberfläche für die Acrylmalerei vorbereiten , bevor Sie mit dem Unterricht beginnen Sie benötigen auch etwas Acrylfarbe. Alle Acrylfarben, die Sie bereits haben, werden wahrscheinlich in Ordnung sein. Ich würde nicht mehr nur für diesen Kurs kaufen. Wenn Sie jedoch genau die Ergebnisse erzielen möchten, die ich in meiner Demo erzielt habe, verwende ich das Acrylfarbenset für schwere Körperfarben der Marke Liquitex , das in den Farben Schwarz, Grün, Blau, Rot, Gelb und Weiß erhältlich Grün, Blau, Rot, Gelb Für dieses Set verwende ich die drei Grundfarben Ultramarinblau, Gelb, Hellhansa, Hochkarminrot und Titanweiß Ich werde für diesen Kurs weder Schwarz noch Grün verwenden. Ich werde auch Cerilianblau verwenden , das ich aus meinem Windsor and Newton-Set gestohlen habe aus meinem Windsor and Newton-Set gestohlen Wenn Sie ein anderes Set haben oder es kombinieren möchten, mache ich das ständig und ich hatte noch nie Probleme mit dem Medium, das sich nicht gut mit anderen Marken kombinieren es kombinieren möchten, mache ich das ständig und ich hatte noch nie Probleme mit dem Medium, das sich nicht gut mit lässt Für Pinsel benötigen Sie einen 34-Zoll-Flachpinsel, einen 2-Zoll-Filbert-Pinsel, einen Rundpinsel Nummer sechs, einen Rundpinsel Nummer drei und einen Linerpinsel Nummer eins Dies sind alles synthetische Pinsel für Acrylfarbe entwickelt wurden Halten Sie sich von Aquarellpinseln fern , die für Acrylfarben zu weich sind Ich werde auch ein Palettenmesser benutzen. Ich habe hier einen aus Metall, der flexibel ist. Sie können auch eine Flachbürste oder eine Filbert-Bürste, einen kleinen natürlichen Seeschwamm oder eine Fächerbürste Wenn du einen hättest, würde ich nicht rausgehen und einen nur für diesen Kurs kaufen Du kannst auch ein Lineal verwenden , um deine Hand zu stabilisieren. Schließlich ein Farbrad. Außerdem benötigen Sie eine Palette. Ich werde Pappteller verwenden. Es ist auch eine gute Idee, mehrere zur Hand zu haben, da ich diese auch verwende, um meine Techniken zu üben , bevor ich an meinem Projekt male. Zu den zusätzlichen Utensilien gehört ein Behälter für Wasser, Sie Ihre Pinsel ausspülen Ich benutze gerne diesen schicken Behälter mit zwei Seiten. Weil ich meine Pinsel auf der einen und der anderen Seite auswasche , halte ich das Wasser sauber Wenn ich meiner Farbe Wasser hinzufügen muss, verwende ich kein schmutziges Wasser. Ich verwende auch Papiertücher oder ein Tuch, um Schmutz abzuwischen, meine Pinsel abzutupfen usw. Kreide Nur normale Gehwegkreide zum Skizzieren, aber nicht zuletzt einen Haartrockner, um die Trocknungszeit zwischen den Schritten zu verkürzen zu Sobald Sie all Ihre Materialien gesammelt haben und bereit sind, loszulegen, treffen Sie mich im nächsten Abschnitt und ich zeige Ihnen den ersten Schritt. Wir sehen uns bald. 4. Untermalen: Der erste Schritt in diesem Gemälde besteht darin, die gesamte Oberfläche mit einer Mitteltonfarbe zu streichen Sie sollten nicht zu dunkel oder zu hell malen, da diese Mitteltonfarbe verwendet wird um Ihre dunklen und hellen Farben beim Malen abzuschätzen Sie ist auch die Farbe , die gezielt oder versehentlich durch alle Bereiche hindurchschaut, die übersehen gezielt oder Anstatt dass die weiße Leinwand zu sehen ist, haben Sie einen schönen Farbton , der zu Ihrem endgültigen Design passt. Ich habe einen warmen Orangeton gewählt, um das kühle Blau des Himmels und das Grün des grasbewachsenen Hügels auszugleichen das kühle Blau des Himmels und das Grün des grasbewachsenen Hügels Orange passt sehr gut zu Blau. Sie können Ihre Untermalfarben auswählen, indem das Farbrad ansehen, wenn Ihr endgültiges Design viele Rottöne und warme Farben enthält Wenn Sie sich die Farben gegenüber dem Farbrad ansehen , ist die Komplementärfarbe normalerweise eine sehr gute Farbe als Untermalung. Orange ist meine Lieblingsfarbe, aber ich wechsle sie gerne ab und zu Wenn du mehr darüber erfahren möchtest, warum ich untermale, kannst du zu meinem Kurs „Einführung in die Acrylfarbe“ gehen Und in weniger als sieben werde ich es für diesen Schritt genauer durchgehen für diesen Schritt genauer Mischen Sie Rot und Gelb zu Orange und decken Sie die gesamte Leinwand ab. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Pinselstriche sichtbar werden oder dass sie streifig sind, da das meiste davon im endgültigen Design nicht sichtbar Sie können die Farben mit Ihrem 34-Zoll-Flachpinsel miteinander mischen mit Ihrem 34-Zoll-Flachpinsel Es ist jedoch besser für Ihre Pinsel , Ihre Farben mit einem Spachtel zu mischen Dadurch bleibt die Farbe nicht hoch oben in den Borsten Ihres Pinsels hängen und sie nutzen sich schneller Wenn sich Ihre Farbe nicht gut auf der Leinwand bewegt, geben Sie etwas Wasser auf Ihren Pinsel oder sprühen Sie etwas mit einer Sprühflasche direkt auf Ihre Palette ein fertigeres Endergebnis zu erzielen, malen Sie die Kanten , wenn Sie Ihr Bild irgendwann einrahmen möchten malen Sie die Kanten , wenn Sie . Je nachdem, wie Sie es rahmen möchten, können die Kanten sichtbar Und es sieht besser aus, sie bemalen zu lassen, nachdem Sie die Leinwand vollständig bedeckt haben die Leinwand vollständig bedeckt indem Sie sie mit einem Fön trockenföhnen. Oder warten Sie 20 bis 30 Minuten, bis es an der Luft getrocknet ist. In der nächsten Lektion malen wir den Himmel. Wir sehen uns dort drüben. 5. Himmel: Die Farben, die du für den Himmel benötigst, sind dunkelblau. Ich werde ein Thaloblau verwenden , das mit meinem Liquitex-Set geliefert wurde Ein Ultramarin oder Kobalt würde auch sehr gut funktionieren. Ich werde auch mein Cerilianblau verwenden, das sich immer gut in einen Himmel einfügen Und natürlich Weiß, abzüglich Titanweiß. Zuerst mische ich das Thaloblau mit Weiß. Und mit horizontalen Pinselstrichen, mit meinem 34-Zoll-Flachpinsel, lasse ich Sie den oberen Zoll oder so malen Nachdem Sie Ihren Pinsel abgespült haben, befeuchten Sie die Leinwand ein wenig, etwa 1,5 befeuchten Sie die Leinwand ein wenig, etwa 1,5 Zoll von dem Blau entfernt , das Sie gerade als Nächstes hinzugefügt haben . Fügen Sie Weiß und Serilian hinzu und erzeugen Sie einen Farbverlauf, indem Sie ein wenig ins Dunkle wischen und Ihre Pinselstriche etwa zur Hälfte auf der Leinwand nach unten ziehen Ihre Pinselstriche etwa zur Hälfte auf der Leinwand nach unten Sie Ihren Pinsel viel mischen, wird er weich, es sei denn, wir geben ihm ein malerischeres, lockereres Aussehen Das überlasse ich dir. Werde leichter und leichter und leichter, je weiter du die Leinwand hinuntergehst. Dadurch entsteht die nächste Schicht, ein paar Zentimeter Serillan gemischt mit Weiß zwischen dem Dunkeln und dem Hellen , die Sie auf Ihrer Leinwand haben Ich lasse einen Teil meiner Untermalung durchscheinen, weil ich die Wärme mag, die Zuletzt, solange es noch feucht ist, füge noch ein paar Spritzer glattes Weiß Das sind die Anfänge unserer Wolken. Sie sollten sich zu diesem Zeitpunkt etwa auf halber Höhe Ihrer Leinwand Okay, das ist der Himmel. Jetzt werde ich ihn vollständig trocknen und im nächsten Abschnitt werde ich einige Wolken detaillierter hinzufügen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Wolken: Willkommen zurück zu diesem Teil. Ich werde einige Wolken mit einem Spachtel und titanweißen, schweren Acrylfarben demonstrieren einem Spachtel und titanweißen, schweren Acrylfarben Ich werde ein flexibles Palettenmesser aus Metall verwenden. Ich bevorzuge das gegenüber den Plastiktüchern, weil sie dem Druck standhalten, den ich für meine Techniken verwende. Ich habe einige Plastikgeschirr weggenommen weil sie Essgeschirr aus Plastik ähneln Für diese Technik würde ich vorschlagen, ein feuchtes Tuch bereit zu haben, nur für den Fall, dass Sie Striche entfernen möchten , die nicht das gewünschte Aussehen haben Schöpfen Sie etwas Weiß auf und streichen Sie es leicht über Ihre Leinwand, bis sich die Farbe überträgt Experimentieren Sie mit Drehen und Abtupfen , um lebendige Striche zu erzielen Das ist es, was Malerei vom Zeichnen unterscheidet. Die Impasto-Technik wird normalerweise mit einem Spachtel aufgetragen, aber nicht immer Und genau dort benutzt du die Farbe. Dick, sehr dick. Viel Spaß damit. Denken Sie beim Malen an geschwollene Kumuluswolken Kleine kreisförmige Bewegungen lassen die Puffs entstehen. Wenn Sie möchten, dass ein Bereich besser vermischt wird, können Sie ein weiches, vielleicht leicht angefeuchtetes Tuch verwenden Oder wenn Sie den Hintergrund durch die Wolken hindurch zeigen möchten, versuchen Sie, ein wenig herauszureiben Sobald Sie es dort haben, wo es für Sie wie Wolken aussieht , trocknen Sie es vollständig Oh, denken Sie daran, Ihr Spachtel zu reinigen , da die Farbe bei der Empasto-Technik dicker ist Lassen Sie es etwas länger trocknen, auch wenn Sie einen Fön benutzen Im nächsten Abschnitt zeige ich Ihnen, wie Sie mit der Aussicht beginnen, die den Mittelweg Ihres Malstudiums darstellt. Wir sehen uns dort drüben. 7. Vista (Mittelboden): Hallo nochmal. Für den Vista-Teil deines Gemäldes. Ich beginne mit einem Stück Kreide. Ich skizziere eine Richtlinie, um den Vordergrund von der Ansicht zu trennen, was der mittlere Bereich Ihrer Landschaft ist Ich wünsche mir, dass die Blumen das Hauptereignis oder der Mittelpunkt sind. Ich mache sie zur Hälfte der Komposition diagonal in Es ist gut, Elemente in drei Teile zu unterteilen. In diesem Gemälde zum Beispiel meine Blumen die Hälfte der Komposition aus, wobei der Himmel und der Mittelgrund oder die Aussicht ungefähr wie die andere Hälfte des Gemäldes aufgeteilt sind. Das ergibt eine interessantere Komposition ein Bild, das genau in die Hälfte oder genau in Drittel aufgeteilt wird. Nun zurück zu unserem Bild in meinem Prozess für den nächsten Schritt. Ich blockiere gerne zuerst in den dunkelsten Tönen und arbeite dann schichtweise bis zu den hellsten Werten Also werde ich ein sehr dunkles Grün mit Thaloblau und ein bisschen Gelb mischen Grün mit Thaloblau und ein bisschen Und ich werde den Hügel im Vordergrund mit dieser Farbe rosafarben. Dann trockne ich den Schritt komplett ab. Wenn Sie eine Tube mit Thalogrün oder einem sehr dunklen Grün haben , können Sie das auch verwenden Ich war mir nicht sicher, wie gut man meine weißen Kreidelinien sehen konnte Also werde ich einen Bleistift Nummer zwei verwenden und die Richtlinien zurückverfolgen Normalerweise verwende ich für mich nur weiße Kreide als Richtschnur, weil Farbe die Kreide viel besser bedeckt Und jede Kreide, die unbedeckt bleibt , muss mit einem feuchten Tuch vollständig entfernt werden Wenn das Gemälde fertig ist, fügen Sie Ihrer Palette etwas Purpur hinzu, falls Sie dies Ein mittelrotes oder magentafarbenes Rot würde ebenfalls zu ähnlichen Ergebnissen führen Wenn Sie Magenta verwenden, erhalten Sie ein helleres, lebendigeres Violett. Und wenn Sie Medium verwenden, wird Rotviolett nicht so hell sein. Ich füge Blau zu Rot hinzu, um eine blauviolette Mischung zu erhalten. Wenn ich dann Weiß hinzufüge, erhalte ich den Farbton dieses Farbtons Das ist die Farbe, die ich für das Küstengebirge in der Ferne verwenden werde das Küstengebirge in der Ferne Wenn du in die Ferne schaust, je weiter etwas entfernt ist, desto weniger Details und desto weniger leuchtende Farben siehst du. Die Lichtstrahlen der Sonne werden stärker gestreut, sodass die Dinge blauer erscheinen. Maler nutzen dies, um die Illusion zu erzeugen , dass Objekte weiter entfernt erscheinen Diese erste Bergkette ist auch meine Horizontlinie, wo der Himmel auf das Land trifft Ich lasse dich jede Schicht der Berge in einer anderen lila oder blauen Farbe anmalen einer anderen lila oder blauen Farbe , damit sie weiter in der Ferne erscheinen Dann mache ich hellere Versionen all dieser Farben, indem ich Weiß hinzufüge und jeweils eine weitere Ebene hinzufüge , ohne die erste Ebene vollständig abzudecken Das wird meinen Bergen eine Dimension verleihen. Bei den grünen Bergen habe ich auch ein wenig Gelb hinzugefügt, sodass sie näher erscheinen als die anderen. Nachdem ich die Farben eingetupft habe, trockne ich es erneut und dann bin ich bereit, mit dem Vordergrund zu beginnen Triff mich in der nächsten Lektion für diesen Schritt. 8. Vordergrund: In dieser Lektion beginnen wir mit dem Vordergrund für diesen Schritt. Wenn noch etwas Dunkelgrün übrig ist, fügen Sie etwas Gelb hinzu und erstellen Sie mit dem 34-Zoll-Flachpinselblock im Vordergrundhügel ein mit dem 34-Zoll-Flachpinselblock im helles Grün mit einem Farbverlauf von hellgrün zu dunkelgrün. Ich verwende meinen Flachpinsel an der Kante, um festzustellen, wo sich meine Hügelkuppe befindet Dann fülle ich den Rest dieses Abschnitts aus, bis er auf den dunkelgrünen Bereich trifft , den wir in weniger als sieben Bereichen gestrichen hatten Ich mische mit der breiten Seite des Pinsels lasse so viel von der Untermalung durchscheinen , wie Sie möchten Solange es noch feucht ist, füge ich ein paar rote, orange und gelbe Spritzer hinzu Diese sollen in der Ferne wie Blumen aussehen. Für die Textur können Sie für diesen Schritt auch Ihr Palettenmesser verwenden. Tauche es einfach in ein wenig Gelb und lass es einfach am Hang entlang laufen, ähnlich wie ich die Wolken zuvor gezeigt habe, aber nicht kreisförmig Wenn Sie fertig sind, denken Sie daran, Ihr Spachtel abzuwischen Eine weitere Möglichkeit, Textur und etwas mehr Details hinzuzufügen , besteht darin, Ihren natürlichen Seeschwamm, der in eine grünlich-gelbe Mischung getaucht ist, über den hellsten Bereich Ihres Hügels zu legen Es ist erstaunlich, was dieser kleine Schwamm für diese Technik bewirken kann bewirken für Ich tupfe mit gerade genug Druck ab , um die Farbe auf die Leinwand zu übertragen Nach all dem Texturieren habe ich anscheinend ein wenig von meinen Orange- und Rottönen verloren , die ich zuvor aufgetragen hatte. Also mache ich weiter und mache diese Mischungen noch einmal und diese Mischungen noch einmal und sie einfach ein, wenn du die Schwammtechnik bevorzugst . Tippe auf das Rot oder Orange und probiere es aus, mache dein Bild einzigartig nach deinen Wünschen, das wird zu deinem persönlichen künstlerischen Stil führen In der nächsten Lektion werde ich das Laub auf diesem Hügel im Vordergrund genauer demonstrieren auf diesem Hügel im Vordergrund genauer , um unsere Blumen vorzubereiten. Schau da drüben nach. 9. Blattwerk: Willkommen zurück zu diesem Schritt. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie schnell Gräser und Laub hinzufügen Sie benötigen Ihren 34-Zoll-Flachpinsel und mindestens drei Grünzeug Ein Dunkelgrün, ein Mittelgrün und ein Hellgrün. Drei verschiedene Werte verleihen Ihren Gräsern ein dreidimensionales Aussehen Wenn Sie mehr über das Mischen von Grüntönen erfahren möchten , habe ich in meinem Kurs eine Übung mit dem Titel Blumen mit Es ist in meiner ersten Acryl-Serie. Wenn Sie das in weniger als acht Übungen fünf überprüfen, kann es für Sie hilfreich sein. Die Technik, mit der ich viele Schilfrohr aus Gras und Blütenstängeln gemacht Schilfrohr aus Gras und Blütenstängeln habe, ist ein Pinselstrich an dessen Rand ein großer Flachpinsel gedreht Sie können auch einen Fächerpinsel verwenden, falls Sie einen haben. Wenn du das noch nie gemacht hast, übe auf einem Pappteller oder Acrylpapier, um ein Gefühl dafür zu bekommen , bis du dich wohl fühlst , und gehe dann zu deiner Leinwand über. Denken Sie daran, ein feuchtes Tuch griffbereit zu haben, damit Sie alle Striche entfernen können , die nicht das gewünschte Aussehen haben. Ich füge zuerst die dunkelsten Grasstriche hinzu, dann füge ich einige grüne Pinselstriche mit mittlerem Wert im gleichen Stil Um deinen mittelgrünen Farbton zu mischen, füge etwas Gelb und vielleicht auch Weiß hinzu, bis die Farbe deutlich heller Mache dann den gleichen Zickzack-Strich hin und her , der sich über die Spitze deines letzten Schritts hinaus verjüngt Achte darauf, dass du nicht alle deine dunklen Seiten verdeckst. Sie benötigen diese, um die Werte Ihres Hangs zu zeigen Werte Ihres Hangs Wenn Ihr Grün heller ist als Sie möchten, fügen Sie ein wenig Rot hinzu, und es wird Ihr helles Grün abschwächen Für den hellsten Grünwert verwende ich eine Palettentechnik, nur um Ihnen diesen Effekt zu zeigen. Wenn Sie das ausprobieren möchten, kratzen Sie entlang Ihrer Palette, um eine Farbperle entlang der Messerkante und in der gleichen Richtung aufzunehmen entlang der Messerkante und in der , in der Sie Ihre Rottöne haben möchten Führen Sie es schräg aus, bis sich die Farbe auf der Leinwand verfängt Es ist malerisch und nicht so vorhersehbar wie Pinselstriche. So verleiht es Ihrem Gemälde eine interessante Lebendigkeit. Wenn Sie zu viel bekommen, wischen Sie es entweder mit einem feuchten Tuch ab oder kratzen Sie es durch und arbeiten Sie damit und sehen Sie, ob Sie auf diese Weise den gewünschten Look erzielen können Experimentieren ist so wichtig beim Malen, egal auf welchem Level du dich gerade befindest, nachdem du damit fertig bist, all deine Grüntöne hinzuzugeben und Spaß all den Techniken und es so aussehen zu lassen, wie du es Trockne es vollständig ab und triff mich im nächsten Abschnitt und wir fangen mit den Mohnblumen Ich liebe den Blumenteil. Ich treffe dich dort drüben. 10. Mohn: Dein Rücken. Großartig. In diesem Abschnitt werde ich zeigen, wie man Mohnblumen malt In den nächsten drei Lektionen malst du Wildblumen, also benötigst du alle fünf Farben auf deiner Palette Rot, Gelb, Dunkelblau, Cerilian und Weiß. Wenn Sie möchten, benötigen Sie auch ein Palettenmesser, einen zwei Zoll großen Dreck und eine Rundbürste Nummer sechs , um zu beginnen Da dein Bild komplett trocken ist, kannst du gerne die Stelle einkreiden, an der du deine Mohnblumen und andere Elemente haben möchtest , wenn Es ist immer gut , einem Plan zu folgen, aber das ist Die Mohnblumen passten nicht zu einem Plan. Sie haben gerade im Vorjahr ihre Samen fallen lassen und sind aufgetaucht, um uns mit ihrer Pracht zu erfüllen . Um die Mohnblumen zu malen, beginnen Sie mit Rot oder einer rot-orangefarbenen Mischung und tupfen Sie mit einer rot-orangefarbenen Mischung und tupfen Sie mit Ihrem Spachtel oder einem 2-Zoll-Filberpinsel Farbkleckse auf Ihr Bild. Wo auch immer Sie eine Mohnblume haben möchten , orientieren Sie sich an den Referenzfotos für die Genauigkeit. Und wisse, dass ich Referenzfotos nur als Inspiration verwende. Ich möchte nur wissen, wie wilde Mohnblumen aussehen, schönen Frühsommertag auf einem Hügel blühen Wenn Sie das Palettenmesser nicht mögen, können Sie die Mohnblumen auch mit der Ecke Ihres 34-Zoll-Flachpinsels oder mit einem 2-Zoll-Filbertpinsel hineinlegen Ihres 34-Zoll-Flachpinsels oder mit einem 2-Zoll-Filbertpinsel Wie ich es hier mache, variiere ich die Größe meiner Mohnblumen. Ich mache größere Mohnblumen näher am unteren Rand der Leinwand und kleinere an der Spitze des Hügels Dadurch entsteht die Illusion, dass einige näher am Betrachter und andere weiter entfernt sind, um ihm mehr Dimension zu verleihen Oder drei D sehen heller aus. Ihre rote Mischung mit Gelb und/oder Weiß bis Sie eine hellere Version der Farbe sehen , die Sie verwenden Und tupfen Sie diese Farbe auf die Blumen, wo ein Blütenblatt das Licht der Sonne einfangen könnte Welpen haben ein sehr dunkles Zentrum. Ich mische ein sehr dunkles Violett mit meinem Blau und Rot. Ich füge auch ein kleines bisschen Gelb hinzu, damit es fast schwarz wird. Und füge das zur Mitte der Blumen hinzu, von denen ich mir vorstelle, dass sie mir zugewandt sind, wo ich in die Mitte sehen kann. Wenn es sich bei einer Blume um eine Seitenansicht handelt, füge diese Farbe nicht hinzu , solange ich diese Farbe auf meinem Pinsel habe Ich füge auch ein paar andere dunkle Punkte hinzu, um auf andere Blumen hinzuweisen. Dann verwende ich eine hellgrüne Farbmischung, um die Leinwand zu punktieren und zu zeigen , wo sich vielleicht Mohnknospen befinden Das sieht für mich fertig aus, und wenn du das Gefühl hast, dass deins auch fertig ist, trockne es komplett ab und triff mich in der nächsten Lektion für Kornblumen 11. Kornblumen: In dieser Lektion werde ich zeigen, wie man die blauen Blumen auf unserem Feld hinzufügt Diese blauen Blüten galten als Unkraut und wuchsen reichlich auf Maisfeldern in Europa So erhielten sie den Namen Kornblume. Kornblumen werden auch Bachelor Buttons genannt , weil Männer vor langer Zeit, als sie damit signalisieren wollten, dass sie bereit sind, um zu werben oder sich aktiv zu verlieben, eine Kornblume in das Knopfloch ihrer das Knopfloch Ist das nicht süß für die Farbe der Kornblumen, musst du deinem Blau eine winzige Menge Rot hinzufügen, bis du eine tiefviolette Mischung siehst Für den helleren Wert fügen Sie der Mischung etwas Weiß hinzu. Sie sind auch in Weiß und Rosa erhältlich, also zögern Sie nicht, sie in der Farbe zu malen, die Sie bevorzugen. Wisse nur, dass die wilden immer den blauvioletten Farbton haben. Ich füge zuerst die dunklere Farbe hinzu. Überall möchte ich blühen , um zu wachsen. Verwenden Sie die Spitze des Rundpinsels Nummer sechs und schauen Sie sich die Referenzfotos an, um ein Gefühl für die Form und Farben dieser wunderschönen Blüte zu bekommen . Ich werde einen lockeren Blick darauf werfen und möchte nur wissen, wie diese aussehen würden, wenn ich wissen, wie diese aussehen würden durch ein Feld gehe Ich male also nicht jedes Blütenblatt. Wie Sie sehen können, klopfe ich mit der Spitze meines Rundpinsels leicht auf, gerade genug Druck, um die Farbe auf die Leinwand zu übertragen Nachdem ich so viele, wie ich möchte, auf meiner Leinwand ausgebreitet habe, füge ich etwas von der helleren Version des Farbtons hinzu, als ob die Sonne auf einige der Blütenblätter fällt Ich versuche, es zufällig aussehen zu lassen. Achten Sie darauf, diese nicht gerade auszurichten, und wie bei den Mohnblumen befinden sich die größeren im Vordergrund und die kleineren sind weiter vom Betrachter entfernt und weisen weniger Details Sobald du so viele dieser herrlichen blauen Blumen in deinem Bild hast dieser herrlichen blauen Blumen , wie du möchtest, triff mich in der nächsten Lektion und wir fügen ein paar weiße Gänseblümchen hinzu . Wir sehen uns bald 12. Gänseblümchen: Hallo nochmal. Achte bei den Gänseblümchen darauf, dass du etwas Weiß auf deiner Palette hast Und ich werde die Runde Nummer sechs verwenden, aber Sie können jeden kleinen Pinsel verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen Auf dem Referenzfoto werden Sie sehen, dass diese Gänseblümchen ziemlich viele Blütenblätter mit einer gelben Mitte haben Blütenblätter mit einer gelben Aber ich werde nur den weißen Teil malen. Sie sind zu weit weg, um wirklich zu viele Details zu sehen , und ich bin nicht an vielen Details für diese Studie interessiert. Für jedes einzelne Gänseblümchen bestreichen Sie Ihren Pinsel mit geradem Weiß und klopfen Sie leicht herum und ziehen Sie dabei in Richtung einer imaginären Mitte Punkt für die Blumen, die sich am nächsten befinden. Für den Rest punktierst du einfach die Leinwand und gruppierst die Punkte nach dem Zufallsprinzip, sodass sie erscheinen, als ob sie sich wie in der Wildnis neu gesetzt hätten Manchmal punktiere ich die Leinwand mit Farbe und dann, solange sie noch nass ist, verwende ich mein Ziffernwerkzeug , das ich an meiner Hand befestigt habe, um die Farbe an andere Stellen zu übertragen Wenn dir Farbe auf deinen Händen nichts ausmacht, funktioniert diese Methode gut für die Blumen in der Ferne. Eine andere Methode, den Look von Gänseblümchen hinzuzufügen , besteht darin, das Holzende Ihres Pinsels zu verwenden, es in die Farbe zu tauchen und Ihre Leinwand erneut zu punktieren Clustern und anschließendes Variieren Durch Clustern und anschließendes Variieren der Größen wirken sie natürlicher und organischer Nachdem Sie Ihrem Bild alle Gänseblümchen hinzugefügt haben , die Sie möchten, zeige ich Ihnen noch eine Wildblume bevor wir alle Details zusammenfassen In der nächsten Lektion findest du den wilden gelben Busch 13. Wildbusch-Lupine: Für diese schönen Wildblumen an der Küste benötigen Sie Gelb und ein wenig Weiß Diese Pflanzen blühen sehr gut, und ich habe ganze Hänge von ihnen gesehen Aber in meiner kleinen Welt habe ich sie nur als Akzentblume zu diesem Mohnfeld hinzugefügt zu diesem Studiere, diese gelben Blüten in einer Büschel an der Spitze eines Stängels zu malen in einer Büschel an der Spitze eines Stängels Ich tippe auf kurze Farbstriche in Bündeln, um nachzuahmen , wie diese wachsen Wie bei den anderen Blumen, die wir geschaffen haben, kreiere ich größere Blumen im Vordergrund des Hügels und tippe nach und nach auf kleinere Blumen in der Mitte des Gemäldes Das verleiht meinem Bild Tiefe, sodass es sich auf einer ebenen Fläche dreidimensional anfühlt. Ich brauche noch ein paar Blumen in der Ferne, vielleicht mehr Mohnblumen Also mische ich ein wenig Orange mit meinem Gelb und Rot und fülle es einfach mit ein paar Tropfen meiner Nummer drei auf pinsele es auf der anderen Seite des Hügels Wenn du an dieser Stelle mehr Grün zum Ausfüllen zwischen deinen Blüten benötigst , kannst du dein Palettenmesser verwenden, um vorsichtig mehr Laubstriche zwischen deinen Blüten einzuklopfen mehr Laubstriche zwischen deinen Blüten einzuklopfen Möglicherweise benötigen Sie das nicht. Sie müssen diese Einschätzung selbst treffen. Jedes Blumenfeld ist einzigartig. Das tust du, es ist deine Welt. Es gibt keinen falschen Weg, das zu tun. Ich fange später mit ein paar dunklen Strichen an, wenn ich das Gefühl habe, dass ich sie brauche. Ich füge ein paar hellere Striche hinzu. Im nächsten Abschnitt werde ich kurz auf einige der Details eingehen, die ich zu meinem Bild hinzugefügt habe. Falls Ihnen Ihres gefällt, werde ich kurz darauf eingehen, wo es sich gerade befindet. es zu diesem Zeitpunkt gerne als dein Projekt hochladen und die nächsten paar Lektionen überspringen , um mich zum Abschluss zu treffen. Wenn Sie jedoch sehen möchten, was ich sonst noch gemacht habe, treffen Sie mich in der nächsten Lektion, um diese Einzelheiten zu erfahren. Wir sehen uns, wenn Sie sich entschieden haben. 14. Details: Hallo nochmal. In dieser Lektion werde ich einige weitere Details und Höhepunkte hinzufügen , auf die ich mit Ihnen ganz kurz eingehen werde. Und dann werde ich in der nächsten Lektion einige optionale Elemente und einige weitere Designentscheidungen durchgehen , um alles zusammenzufassen. In diesem Teil habe ich meinen Mohnblumen etwas mehr Highlights hinzugefügt , um sie hervorzuheben Mehr Kontrast verleiht Dimension. Ich habe Gelb und Rot gemischt, um Orange zu erhalten, und dann habe ich Weiß hinzugefügt, um es aufzuhellen, bis ich diese pfirsichfarbene Farbe sah Als Nächstes füge ich dem Hügel etwas mehr hinzu, weil er sich zwischen meinen Blumen etwas verirrt hat. Jetzt wechsle ich zu meinem 34-Zoll-Flachpinsel, tauche etwas dunkles Grün ein und schneide einfach noch ein paar Gräser auf der Spitze meines Hügels Ich werde dem Hintergrund hier ein bisschen mehr Mohnblumen hinzufügen , ich habe nur das Gefühl, dass ich ein paar weiter weg brauche, weniger Details, um das Ganze ein bisschen mehr mit dem Rest des Blumenfeldes zu vermischen dem Rest des Ich werde noch ein paar Loops und ein bisschen mehr Fingerpainting hinzufügen Loops und ein bisschen mehr Fingerpainting Als Nächstes gebe ich Ihnen ein paar andere Optionen, um ein Stück zu kreieren, das eher auf Ihren Geschmack zugeschnitten Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Optionale Elemente: In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen einige optionale Elemente, die Sie hinzufügen können , um ein für Sie einzigartiges Design zu erstellen. Wenn Sie hier eine weitere Wolke hinzufügen möchten, füge ich zunächst eine hinzu, die sich etwas näher am Betrachter befindet, und verwende einen halben Zoll großen Filbertpinsel Es wird groß und mächtig sein. Machen Sie zunächst eine hellblaue Mischung aus Ihrem Dunkelblau und Weiß. Sie dann, nachdem Sie Ihren Filberpinsel eingelegt haben, Reiben Sie dann, nachdem Sie Ihren Filberpinsel eingelegt haben, leicht über die Leinwand In kurzen Strichen, wo Sie möchten kommen Ihre Wolkenwolken in so vielen Formen und Größen vor, dass es auch hier, wie bei den Blumen, wirklich schwierig ist, nicht etwas realistisches, glaubwürdiges als nächstes in der Mitte meiner Form zu kreieren glaubwürdiges als nächstes in der Mitte meiner Form Solange das Hellblau noch feucht ist, füge ich etwas Weiß hinzu und vermische es mit meinem Pinsel, sodass es keine harten Kanten gibt Dann füge ich etwas Cerilian unter die Wolkenformation, damit sie voller Wasser aussieht Dann füge ich etwas Dunkelblau hinzu und es funktioniert immer noch prima nass auf nass Durch die Nass-in-Nass-Technik erhalten Sie hier eine sehr weiche Farbmischung . Sie könnten auch ein wenig Rot hinzufügen, und das gibt Ihnen eine wunderschöne Lavendelfarbe für den Boden Ihrer Wolke. Sie können Rosa, Lavendel und andere Farben hinzufügen und sie so lange mischen, bis die Ränder nach jeder Farbtonausgabe weicher sind arbeite schnell, solange es noch feucht ist, füge ich mehr Weiß hinzu, bis der obere Rand der Wolke herausragt, und bearbeite es mit kleinen Pinselstrichen, bis ich eine weiche Mischung erhalte Ich benutze die Ecke dieses Pinsels, um das Weiß abzutupfen und zu verblenden bis es wolkig aussieht, wie Cumulus-Baumwolle Als würde ich mich eher auf die Mitte der Wolkenformation konzentrieren als auf die Kanten Scheuen Sie sich nicht, direkt von der Leinwand wegzugehen solange ich diese Farbe auf meinem Pinsel habe Ich werde auch einige Zirruswolken hinzufügen , die etwas länger und wischiger sind und normalerweise weiß Drehe den Pinsel einfach auf den Rand und verwende ihn, um längere horizontale Wolken in der Ferne zu zeichnen Wenn du gerne das Pelletmesser verwendest, könntest du etwas mehr Weiß hinzufügen, genauso wie bei den ersten Wolken, die wir in weniger als sechs hinzugefügt haben Wenn du es mit einem gemischteren Look kombinieren möchtest, kannst du mit dem Filbert-Pinsel vom Spachtel in das Empasto kommen und es ein wenig mischen. Mit den Resten auf deinem Pinsel kannst du in den Himmelsbereich gehen und etwas von dem Pigment einreiben, kannst du in den Himmelsbereich gehen und etwas von dem Pigment einreiben um auf andere Wolkenformationen hinzuweisen Experimentieren Sie und haben Sie Spaß damit. So erfährst du mehr über das Medium und auch über dich selbst. Hier in der Ferne. Wenn Sie eher den Blick auf den Ozean als auf eine Bergkette haben möchten, könnten Sie diese Horizontlinie begradigen diesem Hintergrund mehr Blau und diesem Hintergrund mehr Blau hinzufügen, damit er mehr wie das Meer aussieht Ich werde auch den anderen Bergen etwas mehr Aufmerksamkeit schenken, indem einige andere Farben als Highlights hinzufüge Diese weicheren Farben bringen meinen Hang nach vorne und rücken ihn für mehr Tiefe weiter nach hinten Inzwischen solltest du eine Menge interessanter Mischungen auf deiner Palette haben, aus interessanter Mischungen auf deiner Palette Experimentieren Sie auch hier, und wenn es Ihnen nicht gefällt, übermalen Sie es einfach mit einer anderen Farbe bis Sie mit Ihrer Wahl zufrieden sind Ich bin hier ziemlich zufrieden damit, also werde ich es hier trocknen. Ich möchte in meinem Tal einen Fluss hinzufügen. Das Wasser spiegelt die Farbe des Himmels wider, also mache ich ein hellblaues Bild und verwende es mit meinem Rundpinsel Nummer drei. Ich folge meiner Kreidelinie und gieße mein Wasser hinein. Sie könnten es mit einer etwas helleren Blaumischung hervorheben , wenn Sie möchten Wenn du den Rand deiner Flusslinie ein wenig reinigen musst , komm wieder rein, wie ich, mit etwas Grün und lösche damit alle rauen Kanten rauen in meinem Bild. Ich werde auch ein paar Vögel hinzufügen die in der Mitte des Gemäldes fliegen, meine dunkelste Farbe verwenden und die Mischung mit etwas Wasser verdünnen Ich werde mit meiner Linie oder meinem Pinsel winzige , ausgestreckte Ms malen , die das Aussehen fliegender Vögel nachahmen Normalerweise gebe ich eine ungerade Zahl ein, etwa 35 oder sieben Wenn du mehr Übung willst, setze einen ganzen Vogelschwarm rein Auch das überlasse ich dir. Das ist dein Kunstwerk, gib deinem Stil Ausdruck. Wenn Sie es nicht gewohnt sind, winzige Striche zu machen, können Sie ein Lineal als provisorischen Stab verwenden , um Ihre Hand zu stabilisieren. Während Sie die Striche machen, variiert die Größe der Vögel, sodass einige erscheinen und andere weiter entfernt Ihre Hand zu stabilisieren. Während Sie die Striche machen variiert die Größe der Vögel, sodass einige erscheinen erscheinen Wenn Sie eines entfernen möchten, vielleicht ist es etwas schnell geworden , wischen Sie es mit einem feuchten Tuch ab, trocknen Sie die Oberfläche und versuchen Sie es als Nächstes noch einmal. Wenn Sie wissen möchten, wie Sie eine signifikante Änderung an Ihrem Stück vornehmen können, treffen Sie mich im nächsten Abschnitt. Andernfalls können Sie Ihr Projekt gerne zu diesem Zeitpunkt hochladen und direkt zum Schluss übergehen. So oder so, bis bald. 16. Veränderungen?: Nehmen wir an, Sie ändern Ihre Meinung zu etwas wie der Cloud, kein Problem. Acrylfarben machen es einfach, Änderungen vorzunehmen , indem Sie sie übermalen Sie sind undurchsichtig und decken die darunterliegende Schicht ab. Sie können also so viele Änderungen vornehmen, wie Sie möchten, um dies vorzunehmen Ich nehme diese Wolke, indem ich die Himmelsfarbe verwende , um sie zu übermalen und ich bringe sie wieder in den Zustand zurück, in dem der Himmel war. Füge zuerst hellblau hinzu, um die Wolke abzudecken. Ich benutze die breite Seite meines 34-Zoll-Flachpinsels. Dann füge ich mein Dunkelblau ganz oben hinzu, wie ich es getan habe, als ich zu Beginn der fünften Lektion mit dem Malen begann. Ich mische nass an und mache das Dunkle mit dem Hellen nass , bis ich an den Rändern den Farbverlauf sehe , der mir gefällt. Ich benutze die Ecke meines großen Pinsels und kitzle die Kanten, bis sie mit dem Himmelshintergrund der darunter liegenden Ebene verschmelzen Himmelshintergrund der darunter liegenden Ebene Wenn du nun etwas mehr von den Veilchen haben möchtest, füge deiner Palette etwas Rot hinzu, mische es mit Blau und füge diese hinzu Sie müssen schnell arbeiten, da dies immer noch die Nass-in-Nass-Technik ist Arbeiten Sie die Farbe weiter bis Sie den gewünschten Effekt sehen. Für zusätzliches Mischen können Sie zu Ihrem Filberpinsel wechseln den verbleibenden Wolken können Sie einen größeren Teil des Hintergrundhimmels mit diesem Bereich vermischen einen größeren Teil des Hintergrundhimmels mit oder Sie könnten in ein wenig hellblau eintauchen und andere Wolkenformationen bilden , die weiter weg schauen Zirruswolken bestehen aus längeren Strichen und einer breiten Kugel, normalerweise weiß vor blauem Hintergrund Zum Himmel gehört alles. Jeder ist einzigartig und jedes Himmelsgemälde ist ein Unikat. Dies ist ein Ort, an dem Sie sich entspannen, frei sein, viele verschiedene Techniken ausprobieren einfach Spaß am Malen haben können. Ich werde diese Himmelsfarbe im Meer ein bisschen mehr in meiner ganzen Leidenschaft für Malerei einsetzen im Meer ein bisschen mehr . Ich wusste nicht, dass ich einen Farbfleck auf meine Leinwand fallen gelassen hatte einen Farbfleck auf meine Leinwand Gut, dass mein Hintergrund trocken ist. Es ist jetzt herrlich, aber ich denke, es braucht ein paar Heißluftballons. Ich glaube, die füge ich ganz schnell hinzu. Wenn du auch ein paar Heißluftballons hinzufügen möchtest, werde ich es dir im nächsten Abschnitt zeigen. Wenn Sie im Zeitraffer keine Heißluftballons hinzufügen möchten, fahren Sie fort und fahren Sie mit dem Schluss fort, und ich werde diesen Kurs abschließen 17. Ballons-Zeitraffer: Ich hoffe, Ihnen hat die Erstellung dieser Malstudie genauso viel Spaß gemacht wie mir, sie für Sie zu erstellen Wenn Sie ein paar Minuten mehr Zeit haben, hinterlassen Sie eine Bewertung und teilen Sie mir Ihre Gedanken im nächsten Abschnitt mit. Ich werde alles in der Schlussfolgerung zusammenfassen. Ich sehe es dort. 18. Schlussbemerkung: Danke, dass du hier bist. Ich hoffe, dir hat das Glas geschmeckt. In jeder Klasse dieser Serie von Acrylbildern werden einige der gleichen Pinselstriche, Techniken und Farbmischungen behandelt Und ich werde dir auch mehr vorstellen. Folge mir hier auf Skillshare, um als Erster zu erfahren, wann ich einen neuen Kurs veröffentliche Erwarten Sie in Zukunft mindestens einen pro Monat. Lassen Sie mich wissen, wie es Ihnen ergangen ist, indem Sie Ihr Projekt in die Projektgalerie hochladen Sie Ihr Projekt in die Projektgalerie Ich freue mich darauf, Sie anhand Ihrer Kunst kennenzulernen. Wenn du sofort mehr Kurse von mir haben möchtest, kannst du meinen YouTube-Kanal Creatively abonnieren YouTube-Kanal Creatively und dich auch auf Instagram und Facebook mit mir auf Instagram Die Links befinden sich auf meiner Skillshare-Profilseite. Bevor ich dich gehen lasse, würde ich gerne hören, was du von diesem Kurs hältst, falls du noch ein oder zwei Minuten Zeit würde ich gerne hören, was du von diesem Kurs hältst, falls du Du kannst auf der Registerkarte „Bewertung“ unter diesem Video eine Bewertung hinterlassen . Es ist sehr hilfreich zu wissen, wie ich Ihnen helfen kann , mehr über dieses wunderbare Medium zu erfahren. Nun, das ist alles für diesen Kurs. Vielen Dank, dass Sie hier sind und ich hoffe, Sie bald wieder zu einem weiteren Kurs in meiner Acrylmalerei-Serie zu sehen .