Einführung in die Acrylmalerei: Einführung in Acrylfarben und den Malprozess

1. Einführung: [MUSIK] Wolltest du schon immer malen lernen? Das Acryl-Medium ist ein großartiger Ausgangspunkt. Willkommen zu meinem Kurs, Einführung in Acryl und dem Malprozess. Es ist der erste meiner beginnenden Acrylserie und der allererste Kurs, ich hier mit SkillShare habe. Mein Name ist Bridget Miller und ich wohne hier in Salem, Oregon. Ich bin ein professioneller Dekorationskünstler und bin seit fast 30 Jahren im Handel, und in den letzten Jahren teile ich meine Fähigkeiten mit anderen, die gerade erst angefangen haben. Während meiner Jahre als freiberufliche Designerin habe ich alles gemalt, was Sie sich vorstellen können, von Werbung und Urlaubsdekor an Schaufensterfronten bis hin zu detaillierten realistischen Wandgemälden, die geschaffen wurden, um das Auge zu täuschen und alles dazwischen. Ich nutze meine Fähigkeiten gerne, um mit anderen zusammenzuarbeiten, um etwas zu schaffen , das einen Raum verbessert und ihnen und anderen Freude bereitet. Ich teile mein Wissen auch gerne mit anderen, die den Wunsch haben, diesen Handel zu erlernen. Oder vielleicht willst du einfach nur ein lustiges und lohnendes Hobby. Ich bin zertifizierter Mallehrer bei der Grumbacher Lackierfirma. Ich unterrichte persönliche Kurse , die Dissoziationen und Handwerksläden wie Hobby Lobby und Michaels Handwerksläden sind und Handwerksläden wie . Eines der Hauptanliegen, die ich von Anfang an höre , ist, wie überwältigend es sein kann, diese Disziplin mit so vielen Informationen zu erlernen . Ich habe diesen Kurs für einen sehr Anfänger entworfen, diese Informationsüberlastung zurückskalierte und mich nur auf das Wesentliche des Malens mit Acryl konzentrierte auf das Wesentliche des Malens mit , während ich eine einfache, einfache den Schritt-für-Schritt-Malprozess zu verfolgen. Dies gibt dir einen Absprungpunkt. Im Laufe der Zeit mit Übung und Wiederholung werden Sie sich wohler fühlen, den Prozess hinzuzufügen, zu optimieren und ihn zu Ihrem eigenen zu machen. Auf diese Weise werden Sie beginnen, Ihren eigenen kreativen Stil zu entwickeln. In diesem Kurs gehe ich über Materialien ein, die Sie benötigen und wie Sie Ihren Arbeitsplatz einrichten können. Dann tauchen wir direkt ein und malen ein Projekt nach meinem Prozess. Ich werde jeden Schritt im Detail demonstrieren und Sie können das Projekt malen, während ich nach Bedarf pausiere das Projekt malen, während ich und wiederhole, oder Sie können mir gerne zuerst beim Malen zuschauen. Dann, wenn du bereit bist, beobachte es erneut und male mit mir. Am Ende des Kurses gebe ich Ihnen einige Möglichkeiten, gebe ich Ihnen einige Möglichkeiten Ihr Kunstwerk fertigzustellen und zu gestalten. Dann erkläre ich, wie du ein Foto deines Projekts hochladen kannst, damit du Feedback von mir und anderen erhalten kannst , die das Gleiche getan haben. Ich freue mich, Sie auf Ihrer kreativen Reise zu begleiten. Treffen Sie mich kurzerhand im nächsten Abschnitt, wo ich das Kursprojekt genauer durchgehen werde das Kursprojekt genauer durchgehen und wir werden Ihnen den Einstieg erleichtern. [MUSIK] 2. KURSPROJEKT: [MUSIK] Meiner Erfahrung ist der beste Weg zu lernen, insbesondere wenn es um das Malen geht. Es ist ein bisschen so, als würde man ein Auto fahren lernen. Ich kann dir davon erzählen. Ich kann dir zeigen, wie es geht. Aber wenn man hinter das Steuer sitzt, lernt man dann die Fähigkeiten um wirklich dorthin zu gelangen, wo man hin will. Deshalb habe ich diesen Kurs projektbasiert gemacht. Es ist meine Art, sofort hinter das Steuer und an Ihr Ziel zu kommen . So lerne ich lieber. [MUSIK] Das Projekt, das wir gemeinsam kreieren werden, ist ein Gemälde, das ich auf einem Foto entworfen habe, das ich von einem wunderschönen Sonnenuntergang an einem Alpensee gemacht habe, wo meine Familie und ich gerne zelten. Wenn Sie das Foto als Farbreferenz oder Inspiration verwenden möchten , finden Sie dies unter dieser Lektion unter der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Sie können es herunterladen, wenn Sie möchten, zusammen mit der nachvollziehbaren Skizze, einer Liste von Malbegriffen und einer Materialliste. Möglicherweise haben Sie bereits einige der aufgeführten Materialien im Haus. Ich gehe jeden Schritt des Projekts gebe Ihnen Tipps und Tricks des Handels auf dem Weg. Sie lernen, einen Farbverlauf zu mischen, Primärfarben zu mischen, um Sekundärfarben zu erstellen, eine Ebene, um Tiefe und Textur hinzuzufügen, Perspektive mit Farbe und Größe zu erstellen und vieles mehr. Am Ende des Kurses haben Sie ein schönes Gemälde, das Sie für sich selbst ausstellen oder verschenken können, ganz zu schweigen von einem enormen Erfolgserlebnis ganz zu schweigen von einem enormen Erfolgserlebnis aus den Fähigkeiten, die Sie gelernt haben. Nachdem Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, machen Sie ein Foto davon und laden es hoch, indem Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen auf die Schaltfläche Projekt erstellen klicken. Dort kann ich Ihnen Feedback zu Ihrem Projekt geben Ihnen Feedback zu Ihrem Projekt und Sie können auch die Projekte und Kommentare anderer sehen . Für mich ist das der beste Teil des Kurses, bei dem wir die Projekte des anderen sehen und miteinander interagieren können. Lasst uns kurzerhand anfangen. Im nächsten Abschnitt gehe ich die Materialliste ausführlich durch. Wir sehen uns dort. 3. Materialien: [MUSIK] In diesem Segment werde ich über die Grundausstattung sprechen, die Sie zum Malen mit Acryl benötigen , und über die spezifischen Vorräte Sie für das Kursprojekt benötigen. An erster Stelle und am wichtigsten ist Ihre Acrylfarbe. Acryl gibt es in einer Vielzahl von Farben. Zunächst braucht man jedoch nur die Vorwahlen, die rot, blau und gelb sind , und eine Röhre Weiß. Aus den Primärfarben können Sie alle anderen Farben erstellen. Ich werde später in diesem Kurs in einer Übung mehr darüber erklären . Die beste Farbe für die bildende Kunst ist schweres Körperacryl. Sie mischen sich leicht und haben mehr Pigment als Bastelfarbe, wodurch die Farben lebendiger werden. Sie haben eine buttrige Konsistenz, die es Ihnen ermöglicht , Textur und malerische Pinselstriche zu erzeugen. Sie wurden entwickelt, um Ölfarben wie die verwendeten Meistermaler nachzuahmen , aber sie sind wasserlöslich, also reinigen sie mit Wasser anstelle von aggressiven Chemikalien. Einmal trocken sind Acrylics dauerhaft. Ich empfehle, mit einem Set einer bekannten Firma wie Golden, Liquitex und Grumbacher zu beginnen . Die Sets haben alles, was Sie zum Starten benötigen, und sie kosten weniger als der Kauf der Röhren einzeln. Diese Unternehmen gibt es schon lange, sie kennen ihr Geschäft. Ich bin zertifizierter Kunstlehrer bei der Farbenfirma Grumbacher, und ich mag ihre Farbe und wie sie sich um Künstler kümmern. Sie können sich direkt an sie wenden wenn Sie Fragen oder Bedenken zu ihrer Farbe haben und wenn es ein Problem mit einer bestimmten Charge gibt, werden sie diese ersetzen. Ich habe von anderen Künstlern gehört, dass Golden und Liquitex auch einen guten Kundenservice haben. Meistens findet man Acryl in Metall - oder Kunststoffrohren und manchmal in Gläsern. Sie sind ungiftig, es sei denn, das verwendete Pigment ist giftig wie Cadmium und Kobalt. Solange sie jedoch nicht eingenommen werden und der Bereich in dem Sie malen, gut belüftet ist, sollten Sie keine Probleme haben. Wenn Sie jedoch empfindliche Haut haben, würde ich empfehlen, Handschuhe zu tragen. Jetzt gehe ich über einige der Oberflächen, die du mit Acryl verwenden kannst. Am häufigsten für bildende Kunst sehen Sie Leinwandpaneele. Acryl kann jedoch auch auf Holz, Papier, Wände und Keramik aufgetragen werden . Für das Kursprojekt empfehle ich, eine 9 x 12 Leinwand zu verwenden entweder um einen Rahmen wie diesen herum gespannt ist, oder ein Leinwandbrett wie diesen. Dieser hat eine nette Funktion auf der Rückseite, mit der Sie Ihr Kunstwerk katalogisieren können. Du könntest auch Aquarellpapier wie dieses von Strathmore verwenden . Es ist ein 140 Pfund, das ziemlich dick ist und Sie können dicker als das verwenden, wenn Sie möchten, oder Sie könnten Papier verwenden , das ausdrücklich für Wassermedien hergestellt wurde. Dieses ist ein Kaltpresspapier von Canson und ist sehr dick. Einige meiner Schüler benutzen diese Pads, weil sie weniger Platz benötigen und alle ihre Lektionen in chronologischer Reihenfolge zusammenhalten können . Dieses Papier ist so dick, dass man tatsächlich auf beiden Seiten üben kann. Wenn Sie ein Budget haben , würde das funktionieren und doppelt so viel aus Ihrem Papierblock herausholen. Ein weiteres nettes Feature bei der Verwendung von Papier ist, dass es einfacher und kostengünstiger ist zu rahmen. Viele der Rahmen , die sie für Fotos machen , können für Ihre Kunst verwendet werden, aber Sie tun es, es kommt wirklich darauf an, wie Sie möchten, dass Ihr fertiges Stück am Ende aussehen soll und das Budget, das Sie benötigen arbeite mit. Wenn Sie sich für Leinwand entscheiden und es in einem Handwerksgeschäft kaufen, wird es wahrscheinlich vorgrundiert, ein oder zwei Schichten, manchmal drei. Wenn es nicht grundiert ist, müssen Sie es selbst mit ein paar Schichten weißer Farbe oder Gesso grundieren , einer kalkweißen Farbe, die als Barriere dient, um das Acrylmedium zu verhindern von rechts durch die poröse Leinwandbreite hindurch zu gehen. Es wäre auch eine gute Idee, die Oberfläche Ihres Aquarellpapiers zu beschichten , wenn Sie das zum Bemalen verwenden. Das Canson-Acryl-Papier muss jedoch nicht beschichtet werden, da es eine spezielle Gelatine-Größe im Papier hat , was es ideal für die Acrylmalerei macht. Sprechen wir jetzt über Bürsten. Für den Anfang von Acryl empfehle ich drei Bürsten zum Starten, eine dreiviertel Zoll flache, einen halben Zoll Filberpinsel. Dies ist einer, der ein bisschen wie ein Fingernagel aussieht. Es ist flach und es hat abgerundete Ecken. Dann empfehle ich auch eine Nummer 4 Runde. Wenn Sie keinen Filbert-Pinsel finden , können Sie stattdessen auch einen halben Zoll Flachpinsel verwenden. Die sind alle von Artist's Loft. Ich empfehle keine Artist's Loft Markenfarbe, aber für Pinsel sind sie in Ordnung. Sie haben alle kurze Griffe und das ist in Ordnung für kleinere Kunstwerke. Vielleicht möchten Sie sich für größere Kunstwerke an einen längeren Griff wenden. Ein weiterer guter Pinsel, den Sie in Ihrer Kunstbox haben können, ist ein Liner-Pinsel mit Nummer 2. Das ist aus Princeton. Wenn Sie ein Budget haben, holen Sie sich einfach die ersten drei , die ich erwähnt habe. Vergewissern Sie sich beim Kauf von Bürsten , dass sie für Acryl hergestellt sind. Pinsel für Aquarell- und Ölfarbe funktionieren nicht. Synthetische Borsten sind die besten. Sie halten die Farbe besser fest. Wenn wir zum Kursprojekt kommen, demonstriere ich die Verwendung für jeden einzelnen. Jetzt rede ich über Farbpaletten. Wenn Sie gerade erst anfangen, eine preiswerte Kunststoffpalette wie funktioniert eine preiswerte Kunststoffpalette wie diese oder ein Pappteller einwandfrei. Vielleicht haben Sie sogar einige zur Hand, aber wenn Sie mehr und mehr malen, möchten Sie vielleicht in eine Stay Nass-Palette investieren. Acrylics trocknen schnell und eine Stay Nass-Palette hält Ihre Hose feucht, so dass Sie länger damit arbeiten können und weniger Abfall haben. Ich mag das von Masterson. Es ist eine flache Box mit einem sehr eng anliegenden Deckel. Es wird mit einem Schwamm und einem speziellen Palettenpapier geliefert, das nach Bedarf gewechselt werden kann. Sie sind in zwei Größen erhältlich, klein und groß. Sie können auch Ihre eigene Stay Nass-Palette erstellen, indem einen flachen Kunststoff- oder Glasbehälter mit einem eng anliegenden Deckel verwenden. Anstelle eines Schwamms können Sie blaue Einweghandtücher oder Papierhandtücher und Pergamentpapier verwenden blaue Einweghandtücher . Die meisten meiner Schüler wechseln irgendwann auf eine Stay Nass-Palette weil sie Farbe spart und auf lange Sicht wirtschaftlicher machen kann. Eine weitere Option ist eine Abzieh-Palette. Dieser hat einen luftdichten Deckel, damit Ihre Farbe feucht bleibt und wenn Sie mit Ihrer Lackierung fertig sind, lassen Sie sie trocknen und die Farbe kann abgezogen werden. Für das Kursprojekt ist ein Pappteller in Ordnung und die Reinigung steigt an, wenn Sie ihn einfach in den Mülleimer werfen können , wenn Sie fertig sind. Es gibt ein paar andere Gegenstände, die Sie benötigen, um loszulegen. Sie benötigen mindestens einen Behälter Wasser, um Ihre Bürsten zu waschen. Ich benutze gerne zwei Behälter, damit ich meine Pinsel in einem und den anderen auswaschen kann meine Pinsel in einem und den anderen auswaschen , versuche ich sauber zu halten, damit ich dieses Wasser verwenden kann, um meine Farbe zu verdünnen. Wenn ich mein schmutziges Pinselwasser verwende, um meine Farbe zu verdünnen, riskiere ich, die Farbe zu ändern. Glasbehälter sind großartig , weil sie nicht so einfach kippen. Einige Künstler benutzen einen großen Behälter damit sie ihr Wasser nicht so oft wechseln müssen. Dies ist mein Favorit und der, den ich am häufigsten verwende. Es hat die beiden Abschnitte, die ich mag und es ist aus Kunststoff. Es ist einfacher, das zu umgehen , was ich vor Ort malen möchte. Es hat auch Grate auf der Unterseite einer Seite, um das Waschen der Farbe von den Borsten zu erleichtern . Auf der anderen Seite ein erhöhter Abschnitt, um Ihre Bürsten auszuruhen , um ein Biegen der Borsten zu verhindern , während sie im Wasser sitzen. Zum Skizzieren oder Übertragen meines Designs verwende ich Gehwegkreide oder weißen Kreidestift. Stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht versehentlich einen Ölstift schnappen da diese nur für Ölfarben bestimmt sind und für Acryl nicht funktionieren. Ein weiteres Muss ist ein Föhn oder Haartrockner. Dieser geht von weit zurück, ich glaube, es ist aus den 80ern während meiner großen Haartage. Einige der Techniken, die in der Acrylmalerei verwendet werden, erfordern, dass der Service trocken ist, was den Prozess beschleunigt. Ich spritze mit einer Zahnbürste Farbe. Ich finde, dass es besser funktioniert als ein Pinsel. Schließlich benötigen Sie einen Lappen oder Papiertücher, um überschüssiges Wasser oder Farbe von Ihren Pinseln abzutupfen , Ihre Hände zu reinigen und Farbe oder Kreide von Ihrer Leinwand abzuwischen, um Änderungen vorzunehmen. Einige optionale Materialien wären Kohlepapier für die Übertragung Ihres Designs, vielleicht eine Tube schwarze Marsfarbe für Details. Sie können auch eine Sprühflasche verwenden, um Farbe feucht zu halten und Klebeband für gerade Linien zu erhalten und Ihr Aquarellpapier unten zu halten , wenn dies die Oberfläche ist, die Sie verwenden möchten. Am Ende verwenden wir Lack auf Wasserbasis, um Ihre Kunstwerke zu schützen. Ich verwende DuraClear Gloss Lack von Deco Art. Auch Handschuhe zum Schutz Ihrer Hände und Schürze zum Schutz Ihrer Kleidung. Möglicherweise möchten Sie eine Tischstaffelei verwenden. Ich verwende ein leichtes Aluminium , das von Studio Designs hergestellt wurde. Ich benutze auch ein Palettenmesser zum Mischen von Farbe und zum Auftragen von Farbe auf die Leinwand, ein Lineal. Schließlich, dieses raffinierte Farbrad um sich darauf zu beziehen, wenn Sie Farben mischen. Ihr Kunstwerk einzurahmen, benötigen Sie doppelseitiges Klebeband oder eine Klebepistole und einen vorgefertigten Rahmen wie diesen von Studio Decor. [MUSIK] Jetzt, da wir uns den Materialien befassen, die Sie benötigen, sprechen wir darüber, wie Sie Ihren Arbeitsplatz einrichten können, vielleicht im nächsten Abschnitt, wo ich Ihnen meine kreative Ecke zeige und Ihnen gebe Vorschläge für Ihre. 4. Deinen Arbeitsplatz einrichten: [MUSIK] Es gibt ein paar Dinge, die Sie bei der Einrichtung Ihres Arbeitsplatzes beachten sollten. Lassen Sie mich damit beginnen, Sie in meine kreative Ecke der Welt zu bringen , wo ich Bilder für den Unterricht erstelle nur um Ihnen einen kleinen Einblick in mein Setup zu geben. Ich bin gesegnet, diesen dedizierten Raum zu haben , den mein Mann mir geschenkt hat. Er hat es tatsächlich in seine Pläne für seine eigene Werkstatt- und Büroräume gestaltet seine eigene Werkstatt- und , die er in unserem Hinterhof gebaut hat. Mein Bereich ist ein Lagerraum oberhalb der Büroräume. Es hat hier Nordlichtfenster und oben etwas Leuchtstoffbeleuchtung. Mein Mann hat auch diesen antiken Lichttisch, den er bei einer Auktion gefunden hat, renoviert diesen antiken Lichttisch, den er bei einer Auktion gefunden hat, die perfekte Größe für meine Tischstaffelei, Bleib Nass Palette, zusätzliche Pinsel, Wasser, Lappen und Papierhandtücher. Ich habe auch diesen raffinierten kleinen Stuhl. Ich habe ein paar Farbtropfen drauf, also habe ich noch etwas Farbe darauf geworfen, um ihm eine moderne Graffiti-Stimmung zu verleihen . Ich bin mir nicht sicher, ob das funktioniert, aber es funktioniert für mich. Ich mache mir keine Sorgen um den Boden, weil ich diesen Raum nur für mein unordentliches Erstellen nutze. Hier ist etwas zusätzlicher Stauraum und Elvis ist im Haus. Das habe ich vor einiger Zeit für eine Theaterproduktion geschaffen. Ich verwende diesen Bereich nicht zum Videokapieren da es für mich besser funktioniert, dieses Setup getrennt zu halten. Das ist ein alter Tisch hinter dieser Gegend. Hier ist eine Momentaufnahme dieses Setups. Ich male flach, um die Lektion besser zu präsentieren. Das Setup ist im Grunde das Gleiche. Ich habe immer meine Pinsel, meine Palette, das Wasser, das Löschhandtuch rechts und meine Leinwand und meine Farbe links gelegt Löschhandtuch rechts . Ich bin Rechtshänder und möchte mein Kunstwerk nicht mit Farbe oder Wasser überqueren, wenn ich möchte mein Kunstwerk nicht mit Farbe oder Wasser überqueren meinen Pinsel nachlade oder auswasche. Wenn Sie Ihren Arbeitsplatz einrichten, Sie diese nächsten 10 Dinge berücksichtigen. Nummer 1: Versuchen Sie, einen dedizierten Platz zu finden, damit Sie Ihre Vorräte nicht jedes Mal herausholen müssen , wenn Sie den Drang zum Malen haben. Zweitens, versuche alles, was du brauchst, griffbereit zu haben, damit du nicht mitten in einer Paint-Session aufstehen musst. Ich habe keine Wasserquelle in der Nähe, also fahre ich einen Krug Wasser und einige zusätzliche Behälter meinen Arbeitsbereich, damit ich mein Wasser nach Bedarf wechseln kann. Drittens, Zeit ist wertvoll, also versuchen Sie, organisiert zu bleiben und jedes Mal, wenn Sie malen, ein konsistentes Setup zu haben , damit Sie Ihre Zeit bestmöglich nutzen können. Du willst nicht nach Sachen suchen , wenn du malen kannst. Nummer 4, planen Sie voraus, um Unterbrechungen zu begrenzen. Für Sie kann dies bedeuten, dass Sie Ihre Telefonbenachrichtigungen ausschalten oder Ihre Familie über Ihren Malplan informieren oder Ihre tägliche Malpraxis planen , wenn die Kinder ein Nickerchen machen. Haben Sie zusätzliche Verbrauchsmaterialien zur Hand, damit Sie mitten in einem Projekt nicht ausgehen. Sechs, versuchen Sie, sich in der Nähe eines Fensters für natürliches Licht aufzustellen, wenn Sie können. Künstliches Licht verändert die Art und Weise, wie Sie sehen, und wirkt sich auf Ihre Farbauswahl beim Malen aus. Sieben, wenn Sie in Ihrer Küche oder Ihrem Familienzimmer arbeiten, schützen Sie Ihre Oberfläche und Ihren Boden, da Acrylfarbe im trockenen Zustand dauerhaft ist. Acht, sei wählerisch in Bezug auf deine Sitzgelegenheiten. Ich mag meinen alten Bürostuhl weil er Räder hat, die es mir leicht machen , wieder aufzusteigen, wenn ich meine Kunst von weiter her sehen muss. Ich mag es auch, dass es ein kleines Kissen hat und es stützt meinen Rücken. Neun, benutzen Sie keine Kaffeetasse oder Teebecher oder irgendetwas mit einem Griff für einen Wasserbehälter. Ich kenne viele Künstler , die versehentlich einen Schluck von ihrem schmutzigen Bürstenwasser genommen haben und denken, es sei ihr Getränk. Meine Mom ist Ölmalerin. Während ich klein war, landete ich in der Notaufnahme, weil ich ihr Terpentinlösungsmittel trank, mit dem ihre Bürsten gereinigt wurden. Ich erinnere mich dass ich dachte es sei Kakao. Nicht zuletzt erwägen Sie beim Malen Musik zu hören. Es kann großartig für Fokus und Kreativität sein. Nun, ich hoffe, dies wird Ihnen helfen, Ihren Raum für die Erstellung einzurichten , denn sobald Sie eingerichtet sind, sind Sie bereit, regelmäßig zu üben , um Ihre Fähigkeiten zu erweitern. Sie sind auch bereit für das Kursprojekt. Lassen Sie mich Ihnen vorher im nächsten Abschnitt zeigen, wie Sie Farbe mischen . Wir sehen uns dort. 5. Übungen zum Mischen: [MUSIK] Hallo da. In diesem Abschnitt werde ich ein paar grundlegende Farbmischungen demonstrieren. Sie können das Diagramm dieser Übung auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen herunterladen . Erinnern Sie sich an früher in der Lektion als ich sagte, dass Sie nur drei Farben und Weiß benötigen , um alle Farben zu erstellen? In dieser Übung zeige ich dir, wie das passieren kann. Mit Ihren drei Grundfarben Gelb, Rot und Blau können Sie Sekundärfarben erstellen, z. B. wenn Sie Gelb und Blau mischen, werden Sie grün. Rot und Blau machen Violett und Rot und Gelb machen Orange. Darüber hinaus können Sie aus all diesen neuen Farben eine dritte Stufe noch mehr Farben erstellen, indem Primärfarbe mit einer angrenzenden Sekundärfarbe mischen Sie erhalten eine neue Farbe, ein Tertiär, das eine dritte Farbe ist. In diesem Fall gelb-grün oder ich nenne es gerne Limette. [NOISE] Für diese Farben Ihre primäre Mischung mit Ihrer Sekundärfarbe würde Ihre primäre Mischung mit Ihrer Sekundärfarbe blau-grün geben. Mit diesen beiden würden Sie [NOISE] blauviolett bekommen. Für diese beiden würde man Rotviolett bekommen und so weiter. Das wäre Rotorange. Alle Lackmarken mischen sich unterschiedlich, daher ist es am besten, die Farbe zu verwenden, die Sie haben, auch wenn Sie Marken mischen, eines dieser Räder ausprobieren und Sie wissen was Sie bekommen werden, wenn Sie sie mischen weil sie ein bisschen anders sein werden als meine, wenn Sie die Farbe, die ich verwende, nicht verwenden, wäre dies gelb, orange. Jetzt fragst du dich wahrscheinlich, wo ist das Schwarze? Wenn du Blau und etwa halb so viel Rot und ein wenig Gelb mischst , wirst du tatsächlich schwarz und das zeige ich dir. jetzt in verschiedenen Mengen Wenn du jetzt in verschiedenen Mengen mehr Rot und Gelb und ein bisschen Blau hinzufügst , wirst du braun. Ich zeige dir die und ich werde es dir auch zeigen , wenn wir Weiß hinzufügen. Lassen Sie mich etwas Farbe auf die Palette geben und wir werden etwas Spaß mit Farbe haben. [MUSIK] Wir beginnen damit, grün zu machen, indem wir meine beiden Vorwahlen verwenden, blau und gelb. Viel Gelb und ein bisschen Blau. Blau geht einen langen Weg, weil es viel Pigment enthält. Ich habe ein Grün, vielleicht ein bisschen mehr Blau. Ich habe ein Grün, dann wasche deinen Pinsel sehr, sehr gut aus und tusche ihn auf ein Handtuch. Als nächstes mische ich Blau und Rot und ich bekomme Violett. Auch hier nur ein bisschen Blau und viel mehr Rot. [NOISE] Mischen Sie das aus. [NOISE] Ein bisschen Rot und viel Gelb wird mir Orange geben, wie Magie, wenn diese Farben erscheinen. [NOISE] Mischen wir nun die Primärfarbe mit der Sekundärfarbe und holen uns unsere tertiäre oder dritte Farbe. Ein bisschen Grün mit Gelb und wir bekommen unser gelb-grünes [NOISE] , das ich gerne Limette nenne. Unser Grün mit ein bisschen Blau, wir bekommen unser blau-grün. [NOISE] Ein bisschen Blau mit unserem Violett [NOISE] und ein bisschen Rot mit dem Violett. [NOISE] Hier muss ich wahrscheinlich etwas violetter machen. [NOISE] Da sind wir los. Du bekommst dein Rot-Violett. [NOISE] Rot und Orange ergeben eine Rot-Orange. Meine Orange mit meinem Gelb wird mir eine Gelb-Orange geben. Das sind alle Ihre Vorwahlen, Secondaries und Tertiäre. Sie können weitermachen und viel mehr Farben machen. [NOISE] Um jetzt unser Schwarz zu machen, verwenden Sie viel Blau, ein bisschen Rot. Ich nenne das ein buntes Schwarz weil es alle Farben verwendet, ein bisschen Gelb. Das wird dir ein sehr schönes buntes Schwarz geben. Um braun zu machen, [NOISE] verwendet man ein bisschen Blau, viel Rot und Gelb. Etwas mehr Blau. [NOISE] Das gibt dir Braun. Du bleibst einfach [unhörbar] weiter bis du das Braun bekommst, das du willst. Mal sehen, was passiert , wenn wir Weiß hinzufügen. Zerquetsche ein wenig Farbe. [NOISE] Es braucht nur ein bisschen vom Farbton, um es mit dem Weiß zu färben. Ein weiterer Tipp, den Sie wissen sollten, ist, wenn Sie Ihre Pinsel nicht ruinieren Wenn Sie möchten, dass sie länger halten, sollten Sie es mit einem Palettenmesser anstelle Ihres Pinsels mischen . Jetzt mache ich mir darüber keine Sorgen. Das sind keine teuren Bürsten, und für mich spart es einfach Zeit, sich mit meinen Pinseln zu mischen. Aber damit sie länger halten, ist es am besten, die Farbe davon abzuhalten, in der Zwinge des Pinsels hier aufzustehen . Denn je mehr Farbe hier drin aufkommt , jedes Mal, wenn Sie versuchen, sie zu waschen, bleibt jedes Mal, wenn Sie versuchen, sie zu waschen, ein wenig von diesen Farbresten erhalten und nach einer Weile spielen Ihre Pinsel ab. Ich kann dir zeigen, wie das aussieht und sie sehen ziemlich schäbig aus. Ich hebe meine Pinsel für bestimmte Techniken auf, die rauh auf dem Pinsel sind. Wirf keine alten Bürsten raus. Lass uns etwas Weiß hinzufügen und etwas mehr Magie mischen. Wir werden ein paar Pastelle machen. Ein bisschen Farbe, viel Weiß, gibt dir ein sehr weiches Gelb, sehr hellgelb. Wir machen das Gleiche mit den anderen beiden Farben. [MUSIK] Ich habe alle Vorwahlen getönt, und so machst du deine Farben heller. Lassen Sie mich jetzt mit Ihnen über Wert sprechen. Wert ist, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Maler verwenden Wert , um Objekten Form zu geben oder sie dreidimensional erscheinen zu lassen. Hier habe ich meine dunkelste Farbe Schwarz und mein hellstes Weiß. Wenn ich mein Schwarz mische oder kippe, indem ich Weiß hinzufüge, wird es jedes Mal etwas leichter. Dies erzeugt eine Werteskala oder einen Farbverlauf. Es ist ein fließender Übergang von einer Farbe zur anderen. [MUSIK] Sie können diesen Wert auch mit zwei verschiedenen Farben mischen. In diesem Beispiel erstelle ich einen Farbverlauf von Rot nach Gelb. Diese Information halte ich das wichtigste Konzept, das ich in der Malerei verstehen muss. Vor allem, wenn Sie realistisch malen möchten. Es gibt noch viel mehr, was ich mit Ihnen über Farbmischung und Farbtheorie teilen könnte . Aber im Moment werden Sie mit diesen grundlegenden Informationen loslegen. Treffen Sie mich im nächsten Abschnitt und ich werde den Wert viel detaillierter demonstrieren . Wir sehen uns dort. 6. Value: [MUSIK] Alle Objekte haben eine Form. Es ist ihre dreidimensionale Form. Um etwas realistisch zu malen , wie es im wirklichen Leben aussieht, muss ein Künstler sein Gehirn außer Kraft setzen und wahrhaftig beobachten, wie es im wirklichen Leben sieht. Lass es mich erklären. Werfen wir einen Blick auf diesen roten Block auf meinem Schreibtisch. Ich habe einen Laternenpfahl, indem ich auf meinen Block glänze und er verzerrt die Farbe. Dein Gehirn weiß, dass der gesamte Block rot und einheitlich rot ist. Aber wenn deine Augen es wirklich beobachten, verzerrt die Lichtquelle tatsächlich die Farbe. Wo der Block direktes Licht bekommt, wirkt das Rot rosafarbener, und wo der Block nicht sehr hell wird, erscheint die Farbe dunkler, vielleicht wie ein kastanienbraunes Rot. Dies sind Wertänderungen. Damit ein Objekt eine Dimension hat, müssen Sie mindestens drei Werte verwenden. Ich male den Block, um es zu demonstrieren. Ich zeichne zunächst eine Skizze des Blocks auf schwerem Papier für die Acrylmalerei. Bevor ich irgendetwas male, überlege ich, woher meine Lichtquelle kommt. In diesem Fall ist es der Schoß auf meinem Schreibtisch. Dann beobachte ich die Farbänderungen, die dadurch entstehen. Mein Block ist rot und wo das Licht oben darauf trifft, ist es hellrot oder rosa und hinten wo es schattiert ist und das Licht auch nicht dazu kommt, ist es dunkelrot, kastanienbraun oder vielleicht sogar ein Burgunder. Auf meiner Palette drücke ich meine drei Vorwahlen aus, weiß und ein bisschen Mars Black. Mit einem halben Zoll flachen Pinsel fange ich zuerst an, mein Schwarz zu mischen. Denken Sie daran, dass ich aus der Übung zum Mischen von Farben früher alle drei Vorwahlen verwendet habe, um Schwarz viel Blau, etwa halb so viel Rot und eine winzige Menge Gelb zu machen. Das ist mein buntes Schwarz. Sie können auch eine Tube Mars Black verwenden , wenn Sie das griffbereit haben, ich mache zuerst mein Schwarz, denn wie Sie zuvor gelernt haben, benötigen Sie Weiß, um es zu färben, um es heller zu machen, und Sie benötigen Schwarz ein Farbton, der es dunkler macht. In meinem Malprozess beginne ich normalerweise zuerst mit den dunklen Werten. Hier mische ich etwas Rot mit meinem bunten Schwarz, um es dunkelrot für die schattige Seite meines Blocks zu machen , benutze einen halben Zoll flachen Pinsel und verwende ihn auf der Breitseite, um große Flächen abzudecken und weiter Vorteil, mir eine schöne klare Linie in meinem Block zu geben. Dann spüle ich meinen Pinsel aus, tupfe ihn ein wenig auf mein Papiertuch und hole etwas Rot direkt aus der Tube, und hole etwas Rot direkt aus um meinen mittleren Wert auf meinen Block zu malen. Als nächstes füge ich Weiß hinzu, um das Rot zu tönen und meinen leichtesten Wert zu erzielen, und male dann die Oberseite meines Blocks wo es direktes Licht bekommt. Um die Illusion von dreidimensionalen auf einer ebenen Fläche zu fördern , füge ich meinem bunten Schwarz ein wenig Weiß hinzu und füge den Schatten hinzu, den der Block wirft. Du kannst Mars Black verwenden anstatt dein Schwarz zu mischen, wenn du möchtest. Aber ich bevorzuge das bunte Schwarz. Ich habe das Gefühl, dass es sich besser in meine anderen Farben einfügt , weil es diese Farben enthält. Als neuer Künstler würde ich beides ausprobieren und einfach sehen , welcher am besten zu dir passt. Du könntest sogar dein Blau benutzen , um dein Rot dunkler zu machen. Der Schlüssel besteht darin, mindestens drei verschiedene Werte zu haben, und das lässt Ihr Motiv auf einer ebenen Fläche 3D aussehen . Jetzt demonstriere ich dies mit einem organischeren Thema wie dieser Zitrone auf meiner Küchentheke. Ich verwende ein vorgrundiertes Canvas Board. Auch hier verwende ich alle drei Primärien plus Weiß, um meine Werte zu schaffen. Gelb, Rot und Blau sind meine Vorwahlen und dann ein bisschen Weiß, und wir werden eine Zitrone malen. Wenn ich diese Zitrone auf meiner Theke hätte, meine Fenster genau hier, ist das meine Lichtquelle und sie scheint auf meiner Zitrone. Lemon hier. Da ist meine Zitrone, und die Zitrone die meiner Lichtquelle im Weg steht, wird einen Schatten auf die Theke werfen. Lasst uns weitermachen und dies mit unseren drei Werten einmalen , um diese Form zu erhalten. Wenn ich alles gelb malen würde, würde es nicht 3D aussehen. Ich gehe weiter und fange an zu malen, indem ich zuerst mein Schwarz mische. Ich hab mein Schwarz gemischt. Um den dunkelsten Wert auf die Zitrone zu erzielen. Ich benutze Gelb, die Farbe der Zitrone, und mische es mit meinem bunten Schwarz. Du könntest auch Mars Black benutzen, wenn du das hast. Ich mache weiter und lege meinen dunkelsten Wert dort hin, wo ich ihn auf die Zitrone sehe. Der Medianwert ist die Farbe Gelb. Ich male das rein, benutze wieder die breite Seite meines flachen Pinsels für die größeren Flächen und benutze es an seiner Kante, um meiner Zitrone einen schönen, sauberen Rand zu geben. Wie Sie auf dem Foto sehen können, ist hier drüben ein bisschen Hellgelb auf dieser Seite. Das liegt daran, dass dieses Fenster hier auf meine Zitrone scheint und es hier einen Schatten wirft. trifft es auch auf die Arbeitsplatte, und hier trifft reflektierendes Licht auf die Zitrone. Wenn Sie jemals in einem Boot waren und die Sonne Wasser trifft und es auf dem Boot reflektiert, sehen Sie oft einen wässrigen Blick auf Ihr Boot. Das passiert hier. Außer dass es keine Bewegung gibt. Aber Sie können sehen , dass Licht von dieser Arbeitsplatte auf meine Zitrone reflektiert. Ich habe meinen dunklen Wert und meinen unmittelbaren Wert und jetzt spüle ich meinen Pinsel aus und gehe in meine weiße und ein bisschen gelbe Farbe im Lichtwert. [MUSIK] Du kannst es ausgeprägter machen wenn du es anders siehst. Du kannst hier noch dunkler machen. Mache ein dunkelgrün für den Stiel. Das da drin. Ich sehe hier auch ein bisschen dunkel und ein bisschen dunkel dort, [NOISE] und ein bisschen dunkler hier. Dies gibt dir eine Zitronenform. Jetzt, mit meiner Nummer 4 Runde, werde ich die Kanten aufräumen, damit sie etwas mehr gemischt aussehen. Ich bewege den Pinsel über den Bereich, in dem eine Farbe auf eine andere trifft, bis sie sich vermischen. Es ist einfach zu machen, wenn die Farbe noch nass ist. [MUSIK] Um die Illusion zu verstärken, könnten wir auch den Schatten hinzufügen. Ich mische ein wenig von allen Farben, um die Schattenfarbe zu erzeugen. Füge mehr hinzu und verschmelze das aus. Ich habe das Gefühl, dass ich mich hier ein wenig von meinem Schatten mitreißen ließ, also zeichne ich das komplett und zeige dir dann, wie du das korrigieren kannst. Auf dem Bild zeigt es hier nicht den Schatten auf diesem Bereich, also kannst du das einfach so übermalen. Acryl ist undurchsichtig, also wenn Sie eine Linie oder einen Bereich entfernen möchten, malen Sie einfach genau darüber, genau wie ich es tue. Es ist, als würde man Pink benutzen, um zu löschen. Du verstehst die Idee, vermische das vielleicht ein bisschen. Ich benutze die flache Seite meines Pinsels, um ein wenig zu mischen. Ich mische diesen Schatten auch ein bisschen mehr. Das sieht ziemlich realistisch aus. [NOISE] Lassen Sie mich Ihnen jetzt mit einem etwas herausfordernderen Objekt zeigen , gehen wir zu einer Blume. Dies ist eine blaue Hortensienblüte , die ich im Sommer in meinem Hinterhof gewachsen bin. Ich verwende beim Malen immer Referenzfotos , weil es mir hilft, mein Thema leicht zu beobachten und zu studieren. Die einzig bessere Referenz wäre, vor Ort oder aus einem Stillleben zu malen , das Sie selbst eingerichtet haben. Ich beginne diese Demonstration indem ich die Grundform meiner Blume direkt auf meine vorgrundierte, gespannte Leinwand mit 8 mal 10 skizziere meiner Blume direkt auf meine vorgrundierte, gespannte Leinwand mit 8 . Die Lichtquelle ist diesmal die Sonne und sie kommt von der linken Seite. Wie Sie auf dem Foto sehen können, ist die leichtere Seite hier. Die Mittelwerte liegen in der Mitte der Blume und die dunkleren Werte liegen eher unten rechts. Ich lade meine Palette mit Blau, Weiß und Rot. Wir beginnen diese Studie, indem wir die gesamte Blume mit meinen drei Werten, hell, mittel, dunkel, mit der Farbe blockieren die gesamte Blume mit meinen drei Werten, hell, mittel, dunkel, mit der Farbe , beginnend mit der Seite, die meiner Lichtquelle am nächsten ist. Dies wird der Hintergrund für die Blütenblattschichten , die ich als nächstes mache. Wir verwenden jetzt meinen halben Zoll Filberpinsel , um meinen dunkelsten Wert hier zu erzielen Ich füge meinem Blau ein wenig Rot hinzu, um es dunkellila zu machen. Als nächstes mische ich drei separate Farbwerte auf meiner Palette, um die Blütenblätter zu malen. Ich habe einen dunklen Wert, einen mittleren Wert und einen Lichtwert. Im Mittelwert habe ich ein wenig Rot hinzugefügt, um es mit dem Blau zu mischen , um es eher zu einem Lavendel zu machen, weil ich ein wenig Lavendel in der Blume sehe. Jetzt trockne ich es schnell mit meinem Föhn, um den Service für die nächsten Schichten vorzubereiten. Ich habe meine Werte hier, bereit zu gehen, und ich fange an, ein paar Blütenblätter zu zeichnen. Ich habe meine Dunkelheit und jetzt lege ich ein paar Medien ein. Ich benutze nur die tatsächliche Form des Pinsels, um die Blütenblätter zu machen, und ich versuche nicht, genau das Foto neu zu erstellen, sondern nur das Gefühl dieser Blume. Ich tippe an der Stelle , an der die Außenseite des Blütenblattes sein soll, und dann ziehe ich mit meinem Pinsel schnell in die Mitte einer Blume, um ein Blütenblatt zu machen. Jede einzelne kleine Blume in dieser Blüte hat vier Blütenblätter. Ich verlängere auch einige der Blütenblätter über den ursprünglichen Kreis hinaus , den ich im Hintergrund erstellt habe. Ich verwende immer noch den Mittelwert. Ich passe es an, um es heller oder dunkler zu machen , um es gegen die vorherige Ebene zu zeigen. Während ich diese Blütenblätter male, stelle ich sicher, dass ich nicht alle dunklen Werte abdecke , die ich bei der ersten Blockierung in Schritt festgestellt habe . Wenn ich das tue, kann ich sie ein bisschen reinbringen. Aber es ist viel schwieriger, diese Dunkelheit da rein zu bekommen , wenn man nicht zuerst anfängt und dann Layer anfängt. Bringen Sie ihn wieder da rein, aber es ist einfacher, indem Sie von dunkel zu hell schichten. Jetzt lege ich die Lichtwerte ein und [NOISE] putzen , und ich bekomme noch mehr Weiß. Ich werde einen leichteren Wert machen, also habe ich die Dunkelheit und ich habe ein Medium für mehrere Mittelwerte, weil ich nass an nass arbeite, es mischt sich tatsächlich und macht andere Werte. Jetzt werde ich Blütenblätter hinzufügen, die diesen leichteren Wert haben. Ich konzentriere die leichtesten Blütenblätter auf die Seite, wo meine Lichtquelle auf sie scheint, erzeugt diese 3D-Illusion. Ich achte auch darauf, die vorherigen Blütenblattschichten nicht vollständig zu bedecken. Jede Schicht male ich immer weniger. [MUSIK] Ich werde weiter machen und etwas mehr Lavendel hinzufügen, um ihm eine intelligente Farbe zu verleihen. Ich schließe mich diesen in Rosa und Weiß und Blau an. Manchmal hat eine Blüte all diese Farben. Dann füge ich zum Hervorheben Weiß direkt aus der Tube hinzu, und genau hier und da werde ich auf die Blütenblätter tippen, wo ich denke, dass das Licht sie treffen würde und einfach hervorheben, um sie ein bisschen mehr knallen zu lassen. Ich möchte auch auf meinem Grumbacher ein ganz anderes Blau eintauchen , was zur Dimension und Tiefe des Realismus mit Farbe beiträgt . Dies ist ein wunderschöner blauer Farbprozess Cyan, und wenn Sie mit dem Ultramarinblau gemischt werden, erhalten Sie noch mehr Farben. [MUSIK] Jetzt kannst du sehen, dass diese Blume 3D aussieht. [MUSIK] Dann mische ich mit meinem Detailpinsel [NOISE] Blau und Rot, um ein dunkles Violett zu erhalten. Ich kriege das Zentrum von ein paar Blumen rein. Hier habe ich gerade die geladene Spitze des Pinsels in ein paar Zentren der einzelnen Blüten getippt . Es gibt keine Notwendigkeit, sie alle zu machen, nur ein paar werden es tun. Während ich diese Farbe auf meinem Pinsel habe, mache ich auf der schattigen Seite ein paar dunklere Blütenblätter , um den Kontrast und die Werte ein bisschen mehr zu verbessern . Ein letztes [NOISE] -Detail. Ich werde die Zentren der Blumen mit reinem Weiß hervorheben. [MUSIK] Nun, ich hoffe, das hilft Ihnen dabei, den Wert zu verstehen und wie wichtig es ist, realistisch zu malen. [MUSIK] Lassen Sie mich nun zusammenfassen, was Sie bisher durch die Malvorführungen gelernt haben . Primäre sind gelb, blau und rot und mit diesen Farben und Weiß können Sie alle anderen Farben mischen. Warum ist es an getönte Farbe gewöhnt, was es zu einer leichteren Version macht. Schwarz kann verwendet werden, um einen dunkleren Wert zu schattieren oder zu erzeugen. Wert ist, wie hell oder dunkel eine Farbe ist und verwendet wird, um Objekten Form zu geben. Natürlich gibt es noch viel mehr in der Acrylmalerei, aber damit können Sie mit Sicherheit loslegen. Bringen wir dich jetzt auf den Fahrersitz. Treffen Sie mich im nächsten Abschnitt und wir beginnen Schritt 1 des Kursprojekts. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 7. Untermalen: [MUSIK] An dieser Stelle sollten Sie Ihre Materialien und Ihren Arbeitsbereich einrichten lassen, und Sie sollten die Grundlagen des Farbmischens kennen und verstehen, wie Wert verwendet wird, um zu schaffen die Illusion von 3D-Form auf einer ebenen Fläche. Jetzt können Sie das, was Sie wissen, mit dem Kursprojekt in die Praxis umsetzen , wo wir diesen schönen Sonnenuntergang über dem Waldo-See hier in meinem kleinen Teil der Welt malen werden . Dieses Projekt wird Ihnen helfen die Fähigkeiten, die ich Ihnen demonstriert habe, anzuwenden und Sie in den Malprozess einzuführen. Jede Saison haben Künstler, von denen ich weiß, einen kreativen Prozess und mein Ziel ist es, dass Sie meinen lernen damit Sie irgendwann Ihren eigenen entwickeln werden. Dies wird Ihnen mit der Zeit auch helfen , Ihren eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln. Fangen wir mit Schritt 1 an, Untermalung. Underpainting ist die erste Farbschicht , die Sie auf die Oberfläche auftragen. Es ist normalerweise grau oder ein Mittelbereichswert. Untermalung ist aus mehreren Gründen wichtig. Erstens, wenn Sie mit einem mittleren Wert oder einem Mittelton beginnen, können Sie Ihre Licht- und Dunkelwerte messen und es einfacher machen, Ihrer Malerei Dimension und Kontrast zu verleihen . Zweitens, wenn Sie einen Platz verpassen, wird die weiße Leinwand nicht angezeigt. Drittens, es ist eine weitere Schicht , die Ihre Oberfläche glatter macht. Wenn Sie es absichtlich durchscheinen lassen, verleiht es Ihrem Kunstwerk eine visuelle Kontinuität in Farbe. Einige meiner Schüler kommentieren, dass sie denken, es sei eine Verschwendung von Farbe. Wenn Sie damit einverstanden sind, können Sie diesen Schritt definitiv überspringen. Aber meiner Meinung nach habe ich das Gefühl, dass es einem Kunstwerk ein professionelleres Aussehen verleiht. Hier sind ein paar Malunterricht ich in der Vergangenheit gemacht habe, in denen Sie die Untermalung sehen können , die ich verwende. Hier lasse ich es auf dem Weg und in einigen Blumen und Laub und im kleinen Häuschen zeigen dem Weg und in einigen Blumen und Laub . Hier hinter den Bäumen gibt es einen zusätzlichen Glanz. Hier ist ein Hundeporträt , wo man die Untermalung hinter dem Hund sehen kann . Jetzt fangen wir an, diesen ersten Schritt zu malen. Ich benutze mein Mixing Set von Grumbachers und ein 9 mal 12 Canvas Board. Ich lade meine Palette mit meinen drei Primären und dann mische ich mit meinem größten Pinsel, dem 3/4 Zoll flach, ein wenig Rot und ein wenig Gelb. Du mischst eine Orange. [NOISE] Dies ist ein Mittelton. Es ist nicht dunkel wie das Rot oder das Licht wie das Gelb, aber es ist in der Mitte. Das verwende ich für meine Untermalung. Orange ist nicht die einzige Farbe, die Sie für die Untermalung verwenden können, aber weil das Bild, das ich mache , viel Orange enthält, habe ich das als meine Untermalung gewählt, weil das die Farbe ist , die wird durchschauen wenn ich nicht an einer Stelle male. Nehmen Sie Ihren großen Pinsel auf und decken Sie mit einem großen breiten Strich die gesamte Leinwand ab. Sie sich keine Sorgen, wenn Pinselstriche angezeigt , da das meiste davon abgedeckt wird. Der Schlüssel zur Acrylmalerei ist wirklich Schichtung, Schichtung, Schichtung. Du kannst einfach viele Schichten machen , wie ich es mit der Hortensienblüte demonstriert habe. Es gab eine Menge Schichtung. Wenn es sich anfühlt, als würde es nicht gut abdecken oder wenn es sich anfühlt, als würde es sich einfach nicht gut auf der Leinwand bewegen, fügen Sie etwas Wasser hinzu. Ich werde auch die Kanten malen, nur für den Fall, dass mein Rahmen an dem sich diese kleinen Kanten zeigen werden. Wenn du eine gestreckte Leinwand verwendest, würde ich das Gleiche tun. Ich würde die Ränder malen. Malen Sie auf jeden Fall die Kanten, wenn Sie eine tiefere Leinwand mit Galerie verwenden , da diese nicht gerahmt werden müssen. Wenn Sie die Seiten nicht getrennt streichen, eine ganz andere Farbe werden die Seiten eine ganz andere Farbe angezeigt, sodass Sie das Design ganz umziehen möchten . Ich mache weiter und drehe meine Leinwand und male den restlichen Bereich. Dann lasse ich das trocknen. Wenn Sie jetzt einen Föhn haben, können Sie den Trocknungsprozess mit Ihrem Haartrockner beschleunigen . [MUSIK] Sobald dies vollständig trocken ist, sind wir bereit für Schritt 2, bei dem Ihr Design übertragen oder skizziert werden. Triff mich im nächsten Abschnitt und wir fangen damit an. 8. Übertragen des Entwurfs: [MUSIK] Wenn Sie sich in diesem Schritt bereits beim Zeichnen wohl fühlen, können Sie das Design gerne direkt mit Bleistift, Kohle oder Kreide auf der Leinwand skizzieren . Oder benutze die nachvollziehbare Skizze, die ich bereitgestellt habe. Wenn Sie die nachvollziehbare Skizze verwenden möchten, gehen Sie zur Registerkarte Projekte und Ressourcen, die sich auf der rechten Seite der Kursbeschreibung befindet . Der einfachste Weg, Ihr Design zu übertragen , ist die Verwendung von Kohlepapier. [NOISE] Legen Sie das auf Ihre Leinwand und dann Ihre nachvollziehbare Skizze darüber. Ein paar Klebeband, um es dort zu halten, wo Sie es haben wollen. Sie möchten nicht, dass es auf halbem Weg durch Ihr Design rutscht. [NOISE] Verfolgen Sie dann mit einem scharfen Stift das Design und überprüfen Sie es, um zu sehen, ob es durchkommt. [NOISE] Wenn Sie Buntstift verwenden, kann ich sehen, wo sich die rote Linie befindet. Also weiß ich, ob ich diese Gegend durchquert habe oder nicht. Ich verfolge nicht sehr oft. Ich ziehe es vor, direkt auf der Leinwand mit Kreide zu skizzieren , aber viele meiner Schüler möchten nicht zeichnen also verwenden sie die nachvollziehbare Skizze, die ich bereitstelle. Wenn Sie kein Kohlepapier kaufen möchten, können Sie Ihr eigenes Transferpapier herstellen, indem die Rückseite Ihrer Skizze mit Graphit schwärzen. Drehen Sie es dann auf Ihrer Leinwand um und verfolgen Sie Ihr Design. Wenn die Graphitlinie bei Ihrer Untermalung nicht angezeigt wird, haben Sie sich vielleicht für eine dunklere Farbe entschieden. Du könntest Kreide anstelle von Graphit auf der Rückseite verwenden und dann nachverfolgen. Dann hättest du eine weiße Linie, die du als Leitfaden verwenden kannst. Wenn Sie wissen, wie man skizziert, können Sie es einfach auf altmodische Weise machen und Ihr Design [NOISE] mit einem Bleistift zeichnen . [NOISE] Oder wenn Sie lieber möchten, können Sie Kreide verwenden und Kreide ist einfacher abzuwischen und mit Farbe zu bedecken. Ich empfehle die Verwendung von Kreide und nur Gehwegkreide funktioniert gut. Oder du könntest auch einen Kreidestift für eine dünnere Linie verwenden. [RAUSCHEN] [MUSIK]. Das ist alles, was es dazu gibt. Im nächsten Schritt werden wir erläutern, wie Sie Ihre dunklen Werte blockieren können. Ich treffe dich im nächsten Abschnitt. 9. Blocking in den dunklen Werten: [MUSIK] Für diesen Schritt beginne ich mit meiner dunkelsten Farbe, die schwarz ist, und blockiere sie ein. Jetzt bedeutet das Blockieren in der Farbe in Bereichen ohne Details zu legen . Nur die allgemeine Vorstellung davon, wo die dunkle Farbe blockiert. Später, mit jeder nächsten Ebene, werde ich mehr verfeinern. In diesem Stadium muss ich mir nur die allgemeine Vorstellung davon machen, wo die Dunkelheit sind. Genau wie bei der Blüte malte ich den Bereich in seiner Gesamtheit zuerst mit den dunklen Farben und dann legte ich die Blütenblätter hinein. Das werden wir hier auf dieser See-Flucht machen. Ich werde weitermachen und mein Schwarz einmischen , weil ich das als die dunkelste Farbe in den Wolken sehe und dann auch hier auf dem Wasser reflektiere. Ich mache weiter und mache das Schwarz. Ich benutze viel Blau, ein bisschen Rot und nur ein bisschen Gelb. Das gibt mir ein schönes Dunkelschwarz. Das ist mein buntes Schwarz. Ich füge das hinzu, wo ich es hier auf den Seiten sehe. Ich werde ziemlich lange Striche verwenden, und ich werde sie verjüngen wenn sie in die Mitte des Gemäldes kommen. Jetzt würde ich mir nicht allzu viele Sorgen um diese spezielle Phase machen, weil wir mehr Farbe über die Oberseite legen und, wie gesagt, mehr verfeinern werden. Verschaffen Sie sich einfach die allgemeine Vorstellung davon, wo die Dunkelheit ist. Sie sich keine Sorgen darüber, dass diese orangefarbene Untermalung durchguckt, sie verleiht ihr einen wirklich schönen malerischen Look. Ich beziehe mich nur auf das Gemälde, während ich male. Auf meiner Skizze bin ich ein bisschen hergekommen. [NOISE] Es muss nicht zu genau sein , da jeder einzelne Sonnenuntergang anders ist. Jedes Mal, wenn du es malst, wird es anders ausfallen. Nur die allgemeine Idee, das allgemeine Gefühl dessen, wie es an diesem Tag war, ist alles was ich wirklich suche. Ich male über die Bäume und das werde ich später noch einmal besuchen. Sie sind wahrscheinlich dunkler als das, also fügen wir das später über alle meine Ebenen hinzu. Es ist viel einfacher als zu versuchen, um sie herum zu malen. [MUSIK] Ich gehe größtenteils horizontal mit meinen Strichen. [MUSIK] Das ist deine Horizontlinie hier. Stellen Sie sicher , dass Sie das sehr gerade halten. [MUSIK] Gerade rüber. Ich benutze den Rand meines Pinsels senkrecht zu meiner Leinwand um diese sehr gerade Linie zu machen. Mach ein bisschen mehr Schwarz. [MUSIK] Mache ein bisschen mehr. [MUSIK] Viel Übung, dieses bunte Schwarz zu machen. [MUSIK] Bringen Sie meine Horizontlinie nur ein bisschen tiefer. Ich mag es, dass Dinge kompositorisch in Drittel aufgeteilt werden. Manchmal sieht es besser aus, als wenn sich einige Dinge in zwei Hälften zerbrechen würden. Ich bringe meine Horizontlinie hier runter. Ich werde hier ein bisschen von der Farbe auslöschen , weil ich nicht so weit nach oben gehen will, also werde ich weitermachen und ein wenig davon abwischen. etwas Wasser hinzufüge ich meinem Pinsel etwas Wasser hinzufüge, während die Farbe noch nass ist , hilft mir, die Farbe mit einem Papiertuch abzuwischen. Da sind wir los. Dann lege ich meine Orange wieder an. Da sind wir los. Das macht mich bereit für meine nächsten Ebenen. Triff mich im nächsten Schritt und wir setzen mittlere Werte ein. [MUSIK] 10. Hinzufügen der Mittelwerte: [MUSIK] Hallo da. Wir werden jetzt die Mittelwerte machen. Ich nenne auch Mittelwerte Bridge-Farben. Brückenfarben bringen dich von deinen dunkelsten Werten zu deinen leichtesten, von einem zum anderen und es gibt viele Medien in detaillierten Kunstwerken und es gibt weniger Medien, wenn du ein lockereres Kunstwerk machst. Das ist eine Sache , die Sie einfach selbst entscheiden müssen. Wie detailliert oder wie viele Werte Sie zwischen Ihrem dunkelsten und leichtesten Wert haben möchten. Es gibt kein richtig oder falsch. Es ist nur ein persönlicher Stil. Machen Sie weiter und fügen Sie Ihrer Palette Weiß hinzu. Ich gehe zu meinem Ultramarinblau und das ist eigentlich eines meiner Medien, weil es ein leichterer Wert ist als mein dunkelstes. Ich kann das gerade benutzen und fast mein Schwarz abdecken, aber nicht ganz. Ich werde die Ecke meines Pinsels kreisförmig benutzen , weil es sich um Wolken handelt. Diese Pinsel-Technik verleiht den Wolken ein geschwollenes Cumulus-Wolken-Look. Wenn ich jetzt schnell genug arbeite, kann ich mich nass bei Nässe mischen. ist meine Farbe auf der Oberfläche nass und ich füge nasse Farbe hinzu und dabei kann ich andere Mittelwerte bekommen, kann ich andere Mittelwerte bekommen also werde ich das für Sie demonstrieren. Sie können bereits sehen , dass dies mehr 3D aussieht , nur in dem kleinen , was ich bereits gemacht habe. Vergiss nicht zu wiederholen, das Blau hier unten im Wasser. Wasser spiegelt den Himmel also willst du es hier unten wiederholen. Ich muss noch etwas Blau hinzufügen. Ich benutze meinen Pinsel waagerecht. Jetzt füge ich dem Blau nur ein bisschen Weiß hinzu, um einen leichteren Wert zu erzielen , und du entscheidest einfach, wie viel leichter du gehen willst. Wenn Sie zwei Blues im Farbsatz haben, können Sie zwei verschiedene Blues hinzufügen. Es liegt nur ganz bei dir. Mit der Ecke meines Pinsels kreisförmige Weise ich auf kreisförmige Weise nur ein paar Wirbel hinzu , die mir ein trübes Aussehen verleihen. [MUSIK] Sie können sehen, wie einfach es ist, sich auf der Leinwand zu mischen, nass bei Nässe. Man muss ziemlich schnell arbeiten. [MUSIK] Ich habe hier einen etwas leichteren Wert bekommen. Ich kann einfach ein paar der helleren Wolken hinzufügen, ein paar hier oben und hier drin und genau hier und mischen Sie es einfach so gut wie Sie möchten. Manche Leute mögen eine kleine Linie zu zeigen und andere Leute mögen es mehr gemischt. Je mehr du damit arbeitest, desto mehr wird es gemischt. Die andere Sache, die Sie tun können ist unsere Pinsel komplett zu wechseln. Du kannst zu deinem Filbert gehen. Wenn Sie das im Filbert verwenden, können Sie auf die gleiche Weise viele ordentliche Wirbel bekommen. Dann werden wir auf dem Wasser ein bisschen nachdenken. Es wird gerade Linien für Wellen sein , denn dieser spezielle See wird am Abend ziemlich abgehackt. Ich kriege ein paar Wellen hier rein. Um die Illusion von Tiefe zusätzlich zur Farbe zu bekommen und diese Illusion von 3D zu erhalten, verwende ich auch Größe. Mit dem Wasser werde ich kleine, winzige Linien nahe beieinander bringen , näher an der Horizontlinie, und wenn sie näher zu mir kommen , werden sie weiter voneinander entfernt sein. Dies gibt Ihnen die Illusion von Tiefe, da wir an einer ebenen Fläche arbeiten, die wir 3D erstellen möchten, und dies ist eine der Möglichkeiten, wie Sie dies in einer Seelandschaft tun können . Ich benutze nur meinen Pinsel senkrecht zur Leinwand und wackele ein bisschen, damit es wie Wellen aussieht. Ich könnte auch meinen Pinsel auf meinen großen Pinsel umstellen, und das könnte ich auch am Rand benutzen und ein wenig wackeln . Das wird mir Wellen geben. Probieren Sie es auf verschiedene Arten aus und sehen Sie, was Ihnen am besten gefällt. Du willst nicht, dass es einheitlich ist. Das ist Wasser und es ist nicht einheitlich, also werde nicht zu perfekt. Wenn Sie die Farbe nur ein wenig ändern möchten, machen Sie nur ein etwas anderes Blau. Sie können ein bisschen Gelb hinzufügen und dort ein anderes Blau hinzufügen. Es wird grüner. Das sind die Brückenfarben für das Himmelgebiet. Jetzt spüle ich meinen Pinsel aus und beginne mit den Brückenfarben für meinen Sonnenuntergang. Ich fange mit Rot an und gehe hier mit meinem großen Pinsel direkt in diesen Bereich hier mit meinem großen Pinsel und bewege den Pinsel immer noch horizontal. Ein Teil dieses Hintergrunds ist bereits die Farbe des Sonnenuntergangs also werde ich weitermachen und das belassen. Ich fahre den ganzen Weg hinunter zur Horizontlinie und ins Wasser. [MUSIK] Mach dir keine Sorgen, wenn du die Farbe, das Blau, aufnimmst , wenn du zu viel aufnimmst, mach weiter und spüle deinen Pinsel aus. Aber wenn du ein wenig abholst, ist es okay. Aber wenn er ein bisschen von diesen anderen Farben einmischt, ist es ihm gut, denn das wird ihm nur helfen, sich zu vermischen und Spaß damit zu haben. Es macht Spaß, Farben direkt auf der Leinwand zu mischen. Ich mische hier ein bisschen Blau und Rot zusammen und mache das einfach etwas weicher und hier etwas weicher und hier etwas weicher und spüle meinen Pinsel etwas gelber aus. Ich mische das mit dem Rot und mache ein bisschen Orange und dann mische ich das hier drin. Ich muss hier nicht zu genau den Hintergrund abdecken , weil ich diese schöne Untermalung habe . [MUSIK]. Ich wackle nur mit dem Pinsel, um mehr wolkenähnliche Formationen zu machen. Es vermischt sich auch mit dem Hintergrund. Genau dort fängt die Sonne die Ränder dieser Wolken ein, und wenn sie sich am Horizont bewegt, diese Linien, genau wie das Wasser kürzer wird. Wenn es nach oben geht, werden sie weiter auseinander kommen. Das gibt dir die Illusion von Tiefe. Ich male auch kleinere Wolken an der Horizontlinie und mache sie allmählich größer, wenn sie an die Spitze des Gemäldes kommen . [MUSIK] Du siehst, dass ich nur ein wenig Farbe auf den Rand bekomme und darauf tippe. Ich arbeite ziemlich schnell und mir ist klar, dass es als Anfänger schwierig sein wird, dies schnell zu tun, also zögern Sie nicht, die Videolektion anzuhalten und daran etwas langsamer zu arbeiten , wenn Sie möchten und dann nicht Angst, dies immer und immer wieder zu versuchen , um es richtig zu machen, oder zumindest dorthin zu bringen, wo Sie es möchten. Es stimmt nicht wirklich, es ist, ob es dir gefällt und es sieht so aus, wie es aussehen soll. Lasst uns etwas Gelb hineinlegen. Dies ist nur eine der Brückenfarben. Wie Sie sehen können, werde ich mit jeder Farbe heller und heller. Was am Himmel passiert, wird im Wasser reflektiert. Wenn Sie es vorziehen, den ganzen Hintergrund zu zeichnen und dies auf einem trockenen Hintergrund zu tun , ist das auch in Ordnung. [MUSIK] Ich verjünge hier nur die Kanten. Ich gleite mit dem Rand meines Pinsels hinüber und wenn ich meinen Strich beende, komme ich von der Leinwand hoch und das verjüngt den Strich. Ich gehe zu meinem Filbert-Pinsel und gehe zurück in meinen Wolkenbereich und gerade hier und da jetzt, wo ich diese Farben weiter habe, füge ich noch ein Feuerzeug Wert für den Cloud-Bereich. [MUSIK] Es macht es einfach viel mehr 3D. Ich reibe den Pinsel in einer kreisförmigen Bewegung auf der Leinwand und es gibt mir einen verschmierten Wolken-Look. Ich tippe nur ein bisschen mit meinem Filberpinsel an den Stellen, an denen ich mehr helle Farbe sehen möchte. Es ist eine sehr dramatische Szene. Dann füge ich die gleiche Farbe immer dem Wasser hinzu. Ich greife sehr sanft über die Leinwand, nur mit der Spitze des Pinsels. Noch ein bisschen mehr, mehr Dunkelviolett hier drin also komme ich einfach wieder rein und füge ein bisschen mehr von dem Dunkelviolett hinzu. Ich habe Rot und Blau miteinander gemischt. Es ist eher ein Rot, Violett. Wenig glatterer Übergang von dieser Farbe zu dieser Farbe. Da sind wir los. Auch hier. Sieh das auf dem Bild. Davon werde ich hier ein bisschen mehr drin stecken. [MUSIK] Ich möchte, dass es malerisch ist. Dies soll nicht genau die Szene sein , die ich fotografiert habe. Es soll nur ein Gefühl sein , das ich hatte, während ich dort war. Wenn es sich anfühlt, als würde es sich nicht sehr gut auf der Leinwand bewegen, tauchen Sie Ihren Pinsel in ein wenig Wasser, damit er sich vielleicht ein bisschen besser für Sie bewegt . Ich glaube, ich brauche hier etwas mehr Blau. Ich möchte nur sicherstellen, dass dies Dreiecksform ist und dann geht es hier in eine andere Dreiecksform, alles konvergiert in dieser Horizontlinie in dem, was sie den Fluchtpunkt nennen wo die Sonne untergeht, sei der Fluchtpunkt in diesem Bild und alles auf dem Bild deutet darauf hin. Lass mich hier eine dunklere Farbe machen. Leg ein paar davon ein. Etwas vom Land da drin. Da gehen wir hin und vielleicht etwas vom Land auf diese Weise. Das wird das Land auf beiden Seiten sein. Wieder werde ich es einfach verjüngen und dann könnte auch etwas Land auf diese Weise kommen. verwende ich buntes Schwarz. Das sind die Mittelwerte. Im nächsten Abschnitt arbeiten wir an den Lichtwerten. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 11. Hinzufügen der Lichtwerte: An dieser Stelle hast du alle deine dunklen Werte und deine Mittelwerte oder Brückenfarben gemalt alle deine dunklen Werte und deine Mittelwerte . Jetzt müssen wir nur noch unsere Lichtwerte in dieses Bild aufnehmen, es ist ziemlich dramatisch in den Farben, die ich gewählt habe. So ziemlich ein primäres Gemälde mit allem primären Blau, Rot und Gelb. Es gibt also nicht viel Pastell, daher wird es in diesem Gemälde nicht so viele Lichtwerte geben . Ich fange mit meinem Filbert-Pinsel an, und ich fange im Cloud-Bereich an. Ich werde die Dinge nur ein bisschen weiter aufhellen , ich werde ein bisschen Blau und ein bisschen Weiß mischen , ein bisschen Gelb. Hier werde ich diese Wolken ein bisschen mehr aufhellen , um mehr Kontrast hinzuzufügen. Wenn Ihr Farbset mit anderen Blues wie Zivilisten oder Cyan geliefert wird, kann dies ein guter Ort sein, um dies hinzuzufügen, wenn Sie möchten. Und ich gehe nur in einer kreisförmigen Bewegung mit meinem Pinsel. Dann füge ich meinem Blau ein bisschen mehr Weiß hinzu. Ein bisschen leichter, habe es dort getestet, ich muss nur ein bisschen leichter werden. Wenn ich dann mehr Blending will, bewege ich es einfach ein bisschen mehr. Wenn ich es weniger gemischt haben möchte, es einfach da drauf und lassen Sie es stehen. Jetzt spüle ich meinen Pinsel aus. Und geh in mein Rot, füge ein bisschen Blau mache einfach diese rote violette Farbe. Also jede Farbe, die ich hier habe, werde ich einfach einen weiteren Wert aufhellen , von wo sie war. Berge, dann spüle ich meinen Pinsel aus und dann füge ich ein helleres Gelb hinzu, gemischt mit ein wenig Rot und ein wenig Weiß, und dann füge ich einfach hinzu, wo die Sonne ist, und ich hatte ursprünglich meine Sonne hier drin. Jetzt, da ich meinen Horizont ein wenig nach unten bewegt habe, denke ich, dass ich meine Sonne hier stellen werde. Normalerweise würde ich es nicht richtig in die Mitte meines Gemäldes legen , aber dass dies mein Schwerpunkt sein wird . Also mach ich weiter und lege es genau dort hin. Wischen Sie das ein wenig ab , nur um zu sehen, wo ich hier draußen bin. Das gefällt mir, das sieht gut aus. Ich benutze gerne Kreide, weil ich sehen kann , wo ich bin, und wische sie dann ab, wenn nötig. Jetzt hatte ich früher Bleistift gezeichnet, als ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie Ihr Design skizzieren können. Also nehme ich das mit Farbe raus. Hätte ich das in Kreide gemacht, könnte ich es einfach abwaschen. Also werde ich das meiste aus meinem Lichtbereich um die Sonne machen wollen . Lassen Sie mich also weitermachen und diese Sonne entfernen, indem diese Farbe mischen, ein bisschen mehr Rot. Und ich benutze einfach meinen Filberpinsel, der Orange mischt, und dann nehme ich das da raus. Es macht ein bisschen gelber mit meinem Rot, und davon sehe ich nur ein bisschen mehr. Also lege ich einfach ein bisschen mehr Farbe über die Oberseite, damit du das sehen kannst, los geht's. Es ist wichtig zu wissen, wie man etwas repariert, für das man sich anders entscheidet. Jetzt steige ich im Wert nach oben. Und dann gehe ich zu meinem kleinsten Pinsel , der meine Nummer vier ist, rund, und ich werde hellgelb, weiß und gelb mischen , und ich werde meine Sonne mit der Farbe einzeichnen. Wenn ich im Wert aufsteige, trage ich die Farbe auch dicker auf. Dann bringe ich es ein wenig zur Seite, solange es noch nass ist, und ich stabilisiere meine Hand auf meiner anderen Seite, um vor wackelig zu bleiben, dann trockne ich es. Die Art und Weise, wie Sie gerade Linien machen können besteht darin, ein Palettenmesser zu verwenden, das ist nur ein Plastikmesser. Sie könnten ein haltbareres Metall haben, und alles, was Sie tun, ist, Ihr Gelb und Weiß für die Reflexion im Wasser zu mischen . Dann bekommst du ein bisschen Farbe auf dein Palettenmesser und führe es einfach über dein Gemälde. Das macht schöne gerade Linien. Hol dir eine schöne Perle und führe sie dann hier mit, es braucht ein wenig Übung. Du könntest das Palettenmesser auch am Himmel benutzen. Hier tippe ich auf die flache Seite des Palettenmessers und ziehe die Farbe dorthin, wo ich sie will. Probiere diese Techniken aus , um zu sehen, was dir gefällt. Wisse immer, dass du es ändern kannst. Dies wird Ihnen helfen, Ihren Stil zu entwickeln. Solange der Hintergrund trocken ist, können Sie die Striche abwischen, wenn Sie entscheiden, dass er für Sie nicht richtig aussieht. Es ist wirklich wichtig , dass Sie experimentieren wenn Sie neu sind, damit Sie herausfinden können, was für Sie funktioniert. Das sind unsere Lichtwerte. Treffen Sie mich jetzt im nächsten Abschnitt und wir werden unser Kunstwerk mit einigen Highlights und Details fertigstellen unser Kunstwerk mit einigen Highlights . Wir sehen uns dort. 12. Highlights und Details hinzufügen: [MUSIK] Hier sind wir gerade. In diesem nächsten Schritt füge ich den dunkelsten Wert hinzu, Schwarz und mein leichtestes Weiß. Ich muss ein paar Farben auf meine Palette neu laden. Meine Leinwand ist völlig trocken und ich fange mit den Bäumen an. Jetzt kannst du es einfach flügeln und hineinstecken , wenn du dich dabei wohl fühlst. Oder du kannst sie hineinwerfen, sie mit Gehwegkreide oder Kreidestift zurücksetzen. Das liegt ganz bei Ihnen, wenn Sie diesen Schritt überspringen möchten, das ist in Ordnung. Ich habe gerne einen Plan, also skizziere ich sie. Sie können Ihre rückverfolgbare Skizze auch wiederverwenden , wenn Sie dies so machen möchten. Ich fange einfach mit Zeilen an. Ich mache sie verschiedene Höhen. Ich habe einiges nahe beieinander gelegt und einige weit auseinander. Hier bringe ich sie ein bisschen näher. Denken Sie daran, dass das einfach abgewaschen wird. Wenn es Kreide gibt , die Sie nach dem vollständigen Trocknen nicht mit Farbe bedecken, können Sie sie etwas Wasser abwaschen. Das gibt mir viele Bäume. Du könntest sogar ins Detail eingehen , wenn du willst. Aber das tue ich nicht. Ich fange einfach mit den Linien an und dann benutze ich den Pinsel, um meine Details zu machen. Aber es liegt an dir, wie viel du einsetzen willst. Hier will ich meine Bäume. Lass uns weitermachen und ein Schwarz machen. Ich mache mein buntes Schwarz mit viel Blau, etwas Rot und ein bisschen Gelb. Sobald Sie diese Farbe haben, können Sie Ihre Bäume hineinlegen, wenn Sie zuerst auf einem Pappteller üben möchten. Ich würde es auf jeden Fall ausprobieren, Ich würde es auf jeden Fall ausprobieren wenn Sie noch nie Bäume gemacht haben. Ich zeige dir, wie man diese Bäume mit einem großen Blob-Pinsel und dem halben Zoll Filberpinsel macht. Ich beginne mit einer Linie, sie muss nicht vollkommen gerade sein, und dann tippe ich mit meinem Pinsel auf beide Seiten und wackle und weitere den Baum allmählich, während ich mich nach unten bewege. Das gibt mir normalerweise einen Baum und dann verdicke ich ihn einfach dort, wo ich ihn brauche. Indem ich mit der Ecke meines Pinsels Farbe tippst. Du könntest eine andere Art von Baum machen. Das sind die Art, die sie am Waldo-See haben, aber man könnte auch diese Art von Baum machen. Auf dieser Stelle tippe ich auf beide Seiten und ziehe mit der Kante des Pinsels in die Schnur oder den Stamm , um die Äste herzustellen. Wieder verbreitere ich es, während ich nach unten gehe. Hier ist ein dichterer Baum. Sie können eine Art von Evergreen oder eine Kombination wählen , die Ihnen überlassen ist. Was ich vermeiden würde, ist, die Bäume zu einheitlich zu machen, sie organisch und ungleichmäßig zu halten, um realistischer zu sein. Versuche das zu vermeiden. Sie könnten zwar dort anfangen und es dann etwas organischer aussehen lassen , indem Sie etwas ausfüllen. Aber du willst es nicht zu perfekt machen, könnte dort sogar einige Bereiche überspringen, da geht's. Das könnte ein Baum sein. macht man es mit dem großen Pinsel. Lass mich es dir mit dem Filbert-Pinsel zeigen. Nochmal, du fängst einfach mit einer Zeile an und tippst dann auf beide Seiten und du hast einen Baum. Diese sind in Silhouette, daher sind sie sehr dunkel, weil die Lichtquelle in dieser Szene hinter den Bäumen befindet. Sie werden nicht viel Highlight auf den Zweigen bekommen. Sie werden schwarz oder dieses sehr dunkle bunte Schwarz erscheinen . Das sind ein paar Bäume. Übe definitiv auf einem Pappteller. Wenn du dich unwohl fühlst, geh einfach in deine Leinwand. Ich bleibe bei diesem Pinsel und lege meine Linien für meine Bäume ein und tippe sie ein. [MUSIK] Benutze den Pinsel, mit dem du dich wohl fühlst. Sie müssen auf jeden Fall mit Ihren Pinseln experimentieren , um eine Gefühlform zu erhalten. Jetzt mit meinem kleinsten Pinsel, der Nummer 4 Runde, füge die kleineren Bäume hinzu. Wieder tippe ich einfach auf beide Seiten. [MUSIK] Deine Bäume. Du könntest etwas mehr Farbe einfallen, wenn du willst. Ich lege hier und da ein bisschen gelb. Ich spähe nur von den Bäumen heraus. Es ist so hübsch, wenn man am See und man die Sonne durch die Bäume sehen kann. Es ist einfach atemberaubend. Jetzt spüle ich den Pinsel aus und dann wieder zu meinem kleinen Pinsel und weiß zurück. Du könntest das Sonnenlicht so lassen, wenn du willst oder wenn du es etwas hervorgehobener willst, kannst du weiß hinzufügen. Wie viel du hinzufügst, liegt bei dir. Du kannst es tun, um es draußen zu machen. Du kannst das Ganze außer der äußersten Kante gelb machen. Außerdem könntest du hier etwas Weiß hinzufügen . Sie können es einfach als Striche mit der Spitze Ihres Pinsels hinzufügen oder Sie könnten komplett trocken machen und eine Technik namens Trockenpinsel machen. zeige ich dir, sobald ich es trockne. Lassen Sie uns ein bisschen Highlight auf einige dieser Wellen setzen. Vielleicht was hier drüben. Hier füge ich überall Weiß hinzu, wo ich das Gefühl habe, dass die Sonne es anzünden würde. Mein Hintergrund ist trocken. Wisse immer, wenn du denkst, dass du zu viel hinzugefügt hast, wische es ab und probiere es noch einmal aus. [MUSIK] Nun, ich habe diese Farbe auf meinem Pinsel. Ich füge dann ein paar kleine Sterne an der Spitze meines Pinsels hinzu. Ich habe ziemlich viel Farbe und tippe einfach auf meine Leinwand und das wird mir einen kleinen Stern geben. Wenn Sie Sternbilder hinzufügen möchten, schnappen Sie sich Ihren Filberpinsel und gehen Sie in etwas Weiß und machen Sie ihn ziemlich flüssig. Nicht zu flüssig, aber auch hier möchten Sie es vielleicht auf einem Blatt dunklem Papier oder einer Palette ausprobieren dunklem Papier oder einer Palette bevor Sie direkt auf Ihre Leinwand gehen. Bevor ich anfange, stelle ich sicher, dass mein Hintergrund vollständig trocken ist, damit ich alles abwischen kann, wenn es ersten Mal nicht so herauskommt, wie ich es möchte. Jetzt, da dein Kunstwerk komplett trocken ist, geh in Weiß und du kannst etwas Spritzer ausprobieren. Alles, was Sie tun würden, ist vorsichtig die Borsten Ihres Pinsels zu greifen. Sie können sehen, wie der kleine Spritzer auf die Leinwand trifft. Ich lade neu. So bekommt man mehr Sterne. Die andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, eine alte Zahnbürste zu greifen und sie in die weiße Farbe zu legen, dann auch die Borsten zurückzuziehen und dann loszulassen. Das macht es, als ob es niemanden geht. Da sind wir los. Auf eine andere Weise könntest du es tun. Du kannst beides machen oder du kannst nur einen machen. Ich habe es in einigen Bereichen bekommen, in denen ich es nicht wollte. Ich habe hier eine feuchte Pause und ich werde es einfach von den Bäumen nehmen. Es gibt nur ein paar Bereiche. Es sieht ein bisschen zu erfunden aus, also bringe ich das da raus. Wir wollen es mehr im blauen Bereich behalten, so. Es gibt ein paar Orte, an denen ich sehe, dass meine Bäume ein wenig Licht bekommen haben. Ich habe zu viel Wasser benutzt. Ich werde eine weitere Schicht Schwarz über diese Bäume legen. Ich demonstriere noch ein paar Techniken, die du ausprobieren kannst. Das wird es abschließen. [MUSIK] Jetzt werde ich es komplett trocken machen , bevor ich dir die nächsten Techniken zeige. Die erste Technik, die ich dir zeigen möchte , ist eine alternative Möglichkeit, Punkte oder Flecken oder Sterne zu machen. Das wäre, die Rückseite Ihres Pinsels zu benutzen. Manchmal ist dies einfach ein großartiges Werkzeug , um einen perfekten Punkt zu erzielen. Ich habe ein bisschen weiße Farbe hier. Ich werde einfach die Rückseite des Pinsels tauchen, die Holzseite in die weiße Farbe und dann könnte ich meiner Leinwand perfekt runde Sterne hinzufügen. Normalerweise muss ich jedes Mal nachladen, das zeige ich dir sehr schnell. Es ist eine andere Art, Sterne zu machen. Eine andere Technik, die ich Ihnen zeigen wollte, ist, wenn Sie Ihren Filber-Pinsel nehmen und ihn mit nur ein bisschen Weiß laden ihn mit nur ein bisschen und dann den größten Teil der Farbe abwischen, können Sie Ihrem Sohn ein wenig geben eher eine Aura mit einer sogenannten Trockenpinsel-Technik. Sie sanft kreisförmig Gehen Sie sanft kreisförmig um und um Ihre Sonne herum und Sie werden sehen, dass immer mehr Weiß erscheint. Wenn dir das gefällt, behalte es. Wenn nicht, könnten Sie es schnell abwischen. Normalerweise trockne ich es und mache das ein paar Mäntel, bis ich es dort bekomme, wo ich es will. [NOISE] Hier ist der zweite Mantel. Dort sind wir. Sie können mehr oder weniger davon hinzufügen, wenn Sie möchten, stellen Sie sicher, dass der Hintergrund vollständig trocken ist, bevor Sie diese Technik ausprobieren. Viel Spaß damit. Jetzt sind wir am Ende der Highlights und Details, die den Prozess schritten. Als Nächstes werde ich im nächsten Segment, dem allerletzten Schritt, demonstriere ich, wie Sie Ihr Kunstwerk schützen können. Wir sehen uns dort. 13. Schutz deiner Kunst: [MUSIK] Für den letzten Schritt in meinem Malprozess werde ich einige Möglichkeiten durchgehen, um Ihre Kunst zu schützen. Der erste Weg, den ich demonstrieren werde, besteht darin, eine Schutzschicht hinzuzufügen , die zu einer Barriere wird, um Kratzer, Schmutz und Ausbleichen zu verhindern. Es gibt viele verschiedene Produkte, mit denen Sie Ihre Kunstwerke schützen können. Einige kommen als Aerosole und andere tragen Sie mit einem Pinsel auf. Einige verhindern das Ausbleichen durch direkte Sonneneinstrahlung und andere schützen nur vor Kratzern. Ich mag DuraClear von DecoArt. Es ist ein Polyurethanlack, hervorragend an Acrylfarbe haftet. Es ist nicht vergilbt und trocknet schnell. Um eine Schutzschicht auf Ihr Kunstwerk aufzutragen, stelle ich zunächst sicher, dass mein Kunstwerk trocken ist und dass ich vollständig fertig bin und keine Farbe mehr hinzufüge oder Änderungen vornehme. Vergiss nicht, deine Arbeit zu unterschreiben, normalerweise unterschreibe ich unten rechts mit einem Linerpinsel Nummer zwei. Auch hier, wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, haben Sie einen feuchten Husten griffbereit, damit Sie ihn sofort abwischen und erneut ausprobieren können sofort abwischen und erneut ausprobieren , bis Sie zufrieden sind. Das braucht Übung. Schreiben mit einem Pinsel ist ganz anders als ein Bleistift oder ein Stift. Nehmen Sie es langsam an und stellen Sie sicher, dass die Farbe dünn genug ist , um sich leicht auf der Leinwand zu bewegen. Nachdem ich es signiert habe und fertig bin, bekomme ich dann meinen 3/4 Zoll Flachpinsel in den Lack und putze ihn langsam und gleichmäßig auf die Leinwand, um sicherzustellen, dass die Oberfläche vollständig bedeckt wird. Es wird zuerst milchig weiß aussehen, und wenn es trocknet, wird es völlig klar sein. Solange es sich trocken anfühlt, können Sie eine weitere Schicht hinzufügen. Für mich reichen normalerweise zwei Anstriche aus. Wenn Sie mit der zweiten Schicht fertig sind, waschen Sie das Produkt sofort mit Wasser und Spülmittel aus Ihrem Pinsel . Eine weitere gute Möglichkeit, Ihr Kunstwerk zu schützen , besteht darin, es sofort zu rahmen. Ich verwende gerne vorgefertigte Frames, weil ich es selbst zu einem Bruchteil dessen machen kann , was es kosten würde , sie individuell gerahmt zu lassen. Ich kaufe meine Rahmen im örtlichen Handwerksladen und nehme normalerweise meine Kunst mit, um sicherzustellen, dass ich einen Rahmen bekomme, der meine Kunst ergänzt. Für eine Stretch-Leinwand, die um einen Rahmen wie diesen gewickelt ist, verwende ich normalerweise einen Schattenbox-Rahmen, um es wie diese ausgefallenen Float-Frames aussehen zu lassen. Dieser kleine Vogel wurde auf eine umlaufende, gespannte Leinwand gemalt und braucht einen Rahmen. Ich demonstriere mein Selbermachen damit. Ich nehme den Rahmen komplett auseinander und reinige das Glas zuerst draußen und drinnen. Dann lege ich alles wieder zusammen außer dem Stoffrücken und dem Rückbrett. Mit Abdeckband markiere ich, wo mein Kunstwerk zentriert werden soll. Dann trage ich Heißkleber auf die Rückseite meiner Leinwand auf und lege ihn schnell auf die Stoffunterlage. Drücken Sie für ein oder zwei Minuten fest nach unten. Danach ziehe ich das Klebeband vorsichtig ab und lege den Rahmen wieder zusammen. [MUSIK] Für das Kursprojekt habe ich, wenn Sie sich erinnern, ein dünnes Canvas-Board verwendet. Für dieses Kunstwerk verwende ich einen 11 mal 14 Zoll Fotorahmen mit einer Matte im Lieferumfang enthalten. Ich mag dieses von Studio-Dekor, aber Sie könnten genauso einfach jeden vorgefertigten Rahmen für Fotografie oder Kunstwerke verwenden . Diese Rahmen sind in Standardgrößen erhältlich dass Fotos 8 mal 10, 11 mal 14 usw. Manchmal plane ich mein Kunstwerk mit dem Wissen, so dass ich keinen benutzerdefinierten Rahmen erstellen muss. Wie der letzte Rahmen nehme ich es komplett auseinander und wasche dann das Glas. Ich lege dann alles außer der Matte beiseite. Dann zentriere ich mein Kunstwerk mit Klebeband als Leitfaden und lasse einen Zentimeter um alle Seiten. Ich habe dann doppelseitiges Klebeband auf der Rückseite meiner Leinwand angebracht . Drehen Sie es auf die Vorderseite der Mattenplatte und drücken Sie es fest nach unten. Dann können Sie das Band vorsichtig entfernen. Danach habe ich den Rahmen wieder zusammengefügt. Jetzt schützt das Glas an diesen Rahmen Ihr Kunstwerk nicht vor dem Ausbleichen bei direkter Sonneneinstrahlung. Sie müssen immer noch mit einem Klarlack beschichten, der diese Eigenschaft hat, oder das Glas durch ein spezielles Konservierungsglas ersetzen, das Sie in einem Rahmengeschäft bekommen können. Jetzt ist es komplett fertig aussehend sowie sehr gut geschützt und bereit, an Ihre Wand zu hängen, damit Sie und andere genießen können. Herzlichen Glückwunsch. Sie sind jetzt mit dem Projekt fertig und können es hochladen. Im nächsten Abschnitt zeige ich Ihnen die Schritte zum Hochladen Ihres Projekts, um es mit mir und anderen zu teilen , die an diesem Kurs teilnehmen. Bis bald. 14. Schlussbemerkung: [MUSIK] Zunächst einmal danke, dass du meinen Kurs genommen hast. Ich weiß, dass es viele Informationen waren, die man aufnehmen also klopfen Sie sich auf den Rücken, nur um fertig zu werden. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die drei wichtigsten Imbissbuden dieses Kurses wissen, wie man Primären mischt, um sekundäre und tertiäre Farben zu erhalten, wie Werte verwendet werden sekundäre und tertiäre Farben zu erhalten, , um Form und Illusion von 3D zu erzeugen und wie ein einfacher Schritt für step künstlerischer Prozess kann beim Malen effizienter helfen und Ihnen helfen, Ihren eigenen kreativen Stil zu entwickeln. Wenn Sie sich an diese Dinge erinnern und in die Praxis umsetzen können, haben Sie einen guten Start als Acrylmaler. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie sich Ihr Kursprojekt entwickelt hat. Vergiss nicht, es für Feedback hochzuladen. Wenn Sie die Übung zum Mischen von Farben durchführen , können Sie diese auch in die Galerie hochladen. Sie finden die Galerie unter der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Auf der rechten Seite sehen Sie die grüne Schaltfläche „Projekt erstellen“. Klicken Sie darauf und sobald Sie dort sind, können Sie Ihr Foto, Ihren Titel und Ihre Beschreibung hochladen. Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, wird es in der Projektgalerie für Studierende angezeigt. Dort können Sie andere Projekte anzeigen , die geteilt wurden, und kommentieren. Ich ermutige dich wirklich, dies zu tun. Es ist eine großartige Möglichkeit zu wachsen, zu lernen und sich inspirieren zu lassen. Sinne hoffe ich, dass dieser Kurs Sie mit Ihrem Ergebnis zufrieden gegeben hat und motiviert ist, Ihre Fähigkeiten weiter auszubauen. Wenn Sie mit meiner ersten Acrylserie fortfahren möchten, folgen Sie mir hier auf Skillshare. Wenn du mir folgst, wirst du der Erste sein , der weiß, wann mein nächster Kurs verfügbar ist. Ich kann Ihnen auch Informationen und Updates zusenden , um Ihnen auf Ihrer kreativen Reise zu helfen. Sie können auch nachsehen, was ich auf YouTube, Instagram und Facebook vorhabe, wenn Sie möchten. Eine weitere Sache, dies ist mein erster Kurs auf Skillshare. Nehmen Sie sich also die Zeit, eine Bewertung zu hinterlassen würde mir und anderen, die entscheiden, ob sie ihre Zeit in diesen Kurs investieren möchten, viel bedeuten würde entscheiden, ob sie ihre Zeit in diesen Kurs investieren möchten . Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du [MUSIC] erreicht hast. Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben, bin ich hier, um Ihnen zu helfen. Bis zum nächsten Mal kreativ B du. Bevor Sie abreisen, schauen Sie sich den Bonusbereich an, in dem Sie sehen, wie einige meiner Schüler mit dieser Lektion umgegangen sind. Tschüss vorerst. [MUSIK] 15. BONUS: [MUSIK] Ich habe diesen Bonusbereich hinzugefügt weil ich dachte, es wäre inspirierend und motivierend für Sie zu sehen, wie einige meiner anderen Schüler dieser Lektion umgegangen sind. [MUSIK] Ich bin ein visueller Lerner und finde, dass das Betrachten fertiger Gemälde in Galerien, Museen und in den Werken meiner eigenen Schüler mich als Lehrer und als Künstler inspiriert. [MUSIK] Es gibt mir auch Ideen , wie ich in meiner eigenen kreativen Arbeit vorgehen möchte , also hoffe ich, dass dies für Sie dasselbe tut. [MUSIK] Genieße diese kleine Kunstgalerie, dann geh raus und mache die Welt zu einem besseren Ort, einem Pinselstrich nach dem anderen. Du hast das. [MUSIK]