Acrylmalerei: Anleitung zum Malen von Meereslandschaften, vom Meer, Strand, Sonnenuntergang

1. EINFÜHRUNG: Hallo allerseits, Die Veranstaltung meines Namens und ich bin ein bildender Künstler, der an der zentralen Küste Kaliforniens basiert. Willkommen in meinem Skillshare-Kurs. In dieser Klasse werde ich euch heute beibringen, wie man ein wunderschönes Strandlandschaft-Meeresland-Gemälde malt. Das hier genau hier. Also werde ich überlegen, wie man Wolken malt, Wellen malt, wie man Meeresschaum und Sand macht. Und so viel mehr. Dies ist ein Acrylmalkurs, also werde ich Acrylfarben verwenden und euch jeden Schritt zeigen vom Mischen meiner Farben über das reibungslose Auftragen der Farbe bis hin zur Art und Weise, wie ich meinen Pinsel bewege, um im Finale eine bestimmte Textur oder Bewegung zu erhalten produkt. Ich freue mich sehr, jeden Tag, den ich in meinem langjährigen professionellen Malen gelernt habe, mit euch zu teilen . Lasst uns also direkt in die Klasse springen. 2. MATERIALIEN: Hallo an alle und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. In der heutigen Klasse werde ich euch alles darüber beibringen, wie man einen schönen Lavendel-Sonnenuntergang und eine Flucht vor dem Meer schafft. Ich beginne mit diesem Kurs, indem ich Ihnen alle Materialien erzähle , die ich verwenden werde und die ich Ihnen empfehle. Um zu beginnen, haben wir hier alle verschiedenen Marken von Acrylfarben. Ich kann das wirklich empfehlen, Winsor und Newton Galleria Acryl. Es ist ein Acryl für Schüler, was bedeutet, dass es viel erschwinglicher ist und Sie es wirklich leicht finden können , wie in jedem Handwerksgeschäft um Sie herum. Ich habe dieses Set von etwa sechs Farben bei Michael's für etwa 20 Dollar abgeholt. Ich denke, es kann sehr hilfreich sein, mit erschwinglicheren Farben zu beginnen , weil Sie dann keine Angst haben, sie zu benutzen und zu üben. Und die gefällt mir sehr. Eigentlich verwende ich sie heute noch in meiner Berufspraxis neben hochqualitativen Farben, wenn Sie etwas Hochwertigeres suchen, dann sind goldene Künstleracryle mein absoluter Favorit. Sie kommen in einer riesigen Geburt von Farben sowie in verschiedenen Arten von Acrylfarben. Das ist also ein schweres Körperacryl. Nur deine normale dicke Farbe, genau wie der Schüler. Aber sie bieten auch diese flüssigen Acryle an, die Sie sehen werden, dass ich es verwende. Und es gibt viel mehr Liquidität, aber sie haben immer noch viel satte Farbe. Also habe ich wirklich gerne damit gespielt. Es macht Spaß, neue Arten von Farben auszuprobieren, wenn Sie überhaupt nicht interessiert sind. Ich empfehle, ein schöneres Weiß zu verwenden, wenn Sie nur eine Farbe Ihres Kits aktualisieren möchten, würde ich sagen, warten Sie. Sie mischen Titanweiß in fast jeder Farbe, die Sie beim Malen verwenden. So bringt es irgendwie die Qualität all Ihrer Farben hervor, indem Sie nur ein Weiß von höherer Qualität einführen. Für die Farben, die wir heute verwenden werden, werde ich hauptsächlich das Set von Winsor und Newton verwenden, das mit einem Winsor Blue geliefert wurde, das auch allgemein als tiefes Blau bekannt ist. Also hast du diese Farbe als nur die für diese Farbe. Gebrannte Umbra, Cadmiumrot und Cadmiumgelb. Das kam auch mit einem Weiß, aber ich werde unser goldenes Acrylweiß verwenden. Und dann sind zusätzliche Farben für dieses Projekt, die wirklich hilfreich sein können , ein Ultramarinblau zu haben, das nur eine andere Art von Blau ist als unser Winsor Blue, es ist wärmer getönt. Du wirst einen ziemlich guten Unterschied sehen, wenn du sie jemals Seite an Seite siehst. Dies ist eher ein Grün, Blau, und das ist eher ein Lavendelblau. Und dann empfehle ich auch wirklich, ein Lila zu bekommen, denn obwohl Sie sicherlich Lila mit Cadmiumrot und einem Ihrer Blues mischen können. Es wird nicht ganz so gesättigt sein. Es wird eher ein entsättigtes Violett sein. Ich denke also, dass es wirklich Spaß machen kann, eine rote, violette oder violette Farbe zu erhalten , die Sie in Ihr Repertoire aufnehmen können. Manchmal sieht unser entsättigtes Lila richtig gut aus, sieht wirklich realistisch aus. Das ist es, was du tun willst. kannst du total, aber ich denke, es ist ein bisschen einfacher, dein eigenes lila vorgemischt zu haben. Schließlich haben wir Paynes Grau. Dies ist eine meiner Lieblingsfarben. Viele Kits oder Anfänger entscheiden sich dafür, eine schwarze Farbe für ihre dunkelsten Dunkelheiten zu bekommen. Aber ich empfehle wirklich, Paynes Grau zu bekommen, weil es viel mehr Dimension hat. Und wenn Sie es mit anderen Farben mischen, wird es nicht so stark gebohrt wie schwarze Farbe. Deshalb empfehle ich wirklich, deine schwarze Farbe in deinem Kit auszutauschen und stattdessen ein Payne's Grey zu bekommen. nächste Mal benötigen Sie auf jeden Fall verschiedene Pinsel für dieses Projekt. Ich benutze immer wirklich erschwingliche. Ich bekomme Kits von ihnen in Handwerksgeschäften mit einer ganzen Reihe von Optionen. Aber ich empfehle wirklich, 1,5 über Flachpinsel zu haben. So kleinerer Flachpinsel und größerer Flachpinsel, das ist vielleicht ein Zoll oder drei Viertel Zoll oder größere Waschungen. Und dann empfehle ich, ein paar verschiedene kleinere Bürsten zu haben. Einer mit einem wirklich guten Punkt für feine Details oder du brauchst es. Und dann eine, die nur ein bisschen größer ist, dass Sie kleinere Details machen können, aber trotzdem viel Farbe auf Ihre Leinwand bringen. Schließlich sind einige Kleinigkeiten, die Sie benötigen , Malerband, die uns helfen, eine wirklich saubere Horizontlinie zu erhalten. Etwas Wasser kann man ein Glas benutzen. Etwas, das ich Leuten gerne empfehle, ist, zwei Gläser Wasser oder einen Behälter mit zwei Seiten wie diesen zu bekommen , damit Sie länger sauberes Wasser haben können, während Sie arbeiten. Und dann brauchst du auch ein Papiertuch, um deine Bürsten abzutrocknen, nachdem du sie gereinigt hast. Und du brauchst auch etwas, auf das du deine Farbe mischen kannst. Ich empfehle wirklich immer eine Glaspalette, nur weil sie so einfach zu reinigen ist. Sie tätigen eine erste Investition, um die Palette zu erhalten, und dann müssen Sie nie Palettenpapier oder irgendetwas anderes kaufen. Du kannst es einfach abkratzen, aufräumen und dann die Farbe wegwachsen lassen, damit nichts in dein Waschbecken geht. Es ist eine sehr saubere und minimale Möglichkeit, Ihre Farben zu mischen und sie dann einfach zu entsorgen. Und ich zeige euch, wie ich es benutze und wie ich diese Palette auch im Video sehr einfach reinige. Jetzt, da wir alle Vorräte, die ich für diesen Kurs empfehle, durchgegangen sind, lasst uns weitermachen und in den nächsten Schritt gehen. 3. So bereite du Oberflächen für Acrylfarben vor: Also möchte ich euch zeigen, wie man jede Oberfläche für das Malen mit Acrylfarben vorbereitet. Sie können diese Methode für Canvas, Holz, Papier oder so ziemlich alles andere verwenden, was Sie anwenden möchten. Acrylfarben auch. Das ist also nur 0, was wir verwenden, um die Oberfläche von allem zu grundieren, was wir malen werden. Wenn Sie Leinwände in einem weißen Kunsthandwerksgeschäft kaufen, sind diese normalerweise vorprogrammiert, was bedeutet, dass sie bereits oder zwei Gesso Eierschichten darauf gelegt haben. Aber ich denke, es kann sehr hilfreich sein, noch einen hinzuzufügen. Dies ist eigentlich schon vorbereitet. Aber ich werde eine weitere Schicht DSO hinzufügen, weil es der Farbe hilft, wirklich schön zu sitzen und die Qualität einer billigen Leinwand zu erhöhen. Es fühlt sich also schöner an, darauf zu malen. Wenn Sie auf Holz oder Papier malen, empfehle ich wirklich, DSO zu verwenden. Es ist nicht so wichtig, wenn Ihre Leinwand bereits vorprogrammiert ist. Denn wenn Sie Ihre Oberfläche nicht grundieren, verlieren Sie am Ende viel Farbe, die nur in das Holz eindringt und viel mehr Schichten machen müssen, damit Ihr Gemälde gut aussieht. Wenn Sie nicht einfach so sind und auf Papier oder Holz malen, können Sie es trotzdem tun. Es wird dein Bild nicht beschädigen. Es braucht nur viel mehr Ebenen. Wie gesagt, einfach nur super einfach, wir werden nur ein bisschen weißer Farbe direkt auf unsere Oberfläche auftragen und einfach das Ganze abdecken. Und das ist so ziemlich alles, was es dazu gibt. Es ist genau so, als würde man dem, auf dem Sie malen, eine Schicht weißer Farbe hinzufügen. Und wenn Sie die Oberfläche mit Jessica bedeckt haben, lassen Sie sie einfach etwa 10 bis 20 Minuten trocknen. Stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem Malen beginnen. 4. Sky Ebene: Jetzt, da der DSO schön trocken ist und wir loslegen können. Ich richte meine Palette ein. Und ich werde nur die Farben hinzufügen , die ich für den Himmel verwenden werde. Für dieses Projekt werde ich also mit Malerband von der Horizontlinie abkleben , damit wir eine schöne, klare Linie bekommen. Das Referenzfoto ist also im Bereich des Studentenprojekts verfügbar. Schauen Sie sich das also an, damit Sie sehen können, welches Foto ich für dieses Bild verwende , und Sie können es auf Ihre eigene Weise interpretieren und mir folgen. Wenn ich mir das Referenzfoto anschaue, sehe ich, dass die Horizontlinie etwa ein Drittel des Weges nach unten beträgt. Dort werde ich weitermachen und es abnehmen. Muss nicht genau genau sein, nur eine ungefähre Maßkarte. Und dann benutze ich gerne ein Lineal, um sicherzustellen , dass mein Band ziemlich gerade ist. Manchmal ist es schwer, dass es nicht schief ist und wir wollen unsere krumme Horizontlinie nicht. Und dann ziehe ich das Band extra hinter die Bilder. Es steckt nicht fest und ich kann es bewegen, während ich arbeite. Also verwende ich zunächst unseren größeren Dreiviertel- oder Ein-Zoll-Pinsel, was auch immer Sie haben. Und ich werde nur etwas Weiß, etwas Ultramarinblau und einige Blau sind Winsorblau, je nachdem, was in Ihrem Kit genannt wird. Ich mache das zu einer ziemlich schönen Lichtfarbe. Und dann fange an, das auf die Spitze unseres Gemäldes anzuwenden. Jetzt mache ich ungefähr die Hälfte des Himmels in diesem netten Code. Und dann kannst du nur ein bisschen Weiß hineinfügen und irgendwie von unten verschmelzen. Dies ist nur ein kleines Detail, macht keinen großen Unterschied, aber es hat ein bisschen zum Realismus anderes Stück. Und dann mache ich als Nächstes ein bisschen von unserem Lila dazu und ein bisschen mehr Ultramarinblau, bis wir ein schönes blaues, kühles Violett bekommen. Und dann werde ich das auf die untere Hälfte des Himmels anwenden. Dies ist eine Art große Basis unserer Wolken. Und du siehst, dass sie irgendwie auftauchen. Und dann verwechsle ich ein bisschen mehr von dieser Farbe mit einem etwas dunkleren Blau. Und fangen Sie an, an der Spitze dieser Cloud einige Details hinzuzufügen. Wir können also sehen, dass es einige Wolken gibt, die auftauchen. Ich benutze nur die Ecke meines Pinsels und etwas Farbe und ein bisschen Wasser, um in diesen Wolken zu wirbeln, um ihm viel Textur zu verleihen. Und es hilft irgendwie, die richtige Form zu haben. Und dann haben wir noch etwas mehr vor uns, besonders auf dieser Seite. Und dann irgendwie die Spitze der Cloudbank dort, die wir ein bisschen mehr ausfüllen können. Und dann können wir sehen, dass es so unterschiedliche wirbelnde Tops gibt, bis hin zu hier. Also fügen wir einfach diese kleinen Details hinzu und sie müssen nicht zu genau sein. Deshalb benutze ich gerne die Ecke eines großen Pinsels. Ich denke, es gibt ihm eine gute Textur, ohne zu genau sein zu müssen. Okay, das trage ich hier rüber. 5. Cloud: Und ich werde weiter machen und etwas mehr Blau darin mischen , um eine etwas dunklere Farbe zu erhalten. Und fange an, etwas mehr auf dieser Seite der Cloud Bank hinzuzufügen und sie zu vermischen. Und dann können wir sehen, dass es eine Art gerade Linie gibt, eine gerade streife Wolken hier drüben , die hier tatsächlich den ganzen Weg über und durch diese Wolken kommen. Und genauso wie hier drüben haben wir einige dieser längeren streifigen Threads, die durchkommen. Und das sind wirklich großartig, weil sie unseren flauschigen Wolken einen sehr schönen Kontrast verleihen . Und dann benutze ich diese dunklere Farbe und füge einige Definitionen hinzu, damit wir sehen können, ob diese kleine Wolkenbank irgendwie wie ihre eigene kleine Entität ist. Und es gibt viele Schatten, sodass Sie Schatten hinzufügen können, wo immer Sie denken, dass sie passen. Und dann haben wir auch hier eine große Wolkenbank. Etwas zentrierter ist diese große Wolke genau hier. Ich wechsle an dieser Stelle zu einem kleineren Pinsel. Ich bin nur ein kleinerer Rundpinsel. Also bekomme ich ein bisschen mehr Details. Wir werden ein bisschen mehr von dieser Farbe verwechseln. Ich füge ein bisschen mehr Violett als Zeit hinzu. Weil ich gerne viele verschiedene Töne dieser violetten Farbe in das Gemälde füge. So macht es es ein bisschen mehr mit dem rötlichen Lila und bekommt einen gesättigteren Flieder. Und dann werde ich weitermachen und sicherlich auch ein paar verschiedene Stellen rund um das Stück. Ich füge meiner Farbe gerne ein bisschen Wasser hinzu. Ich denke, es hilft ihm, die Dinge reibungslos anzuwenden. Und ich mache einfach weiter und verdunkle hier einige verschiedene Bereiche der Wolken füge kleine Details hinzu. Auf dieser Seite der Karte, Dinge, die ziemlich dunkel sind, kommen runter. Und dann haben wir tatsächlich hellere Wolken nach unten. Also fange ich einfach an, es zu bekommen und füge das hinzu. Und das Gleiche hier drüben. Wenn du weiterhin die Schatten aufbaust. 6. Cloud: Was ich also mit diesem Stück mache ist, dass das Licht von dieser Seite hinter den Wolken kommt . also sicher, dass ich, wenn ich Schatten hinzufüge , sie auf dieser Seite der Wolke hinzufüge und dann den hellen Teil auf die andere Seite halte. Und ich möchte das über das ganze Stück konsistent halten , damit die Lichtquelle wirklich überzeugend ist. Also komme ich einfach auf den Rücken all dieser Wolken, wie ich schon sagte, und behalte sie zur Seite. Okay, kein Zusammenfügen in diese Cloudbank, die wir hier erstellt haben. Und ein bisschen Weiß hinein, um eine Art Mitteltonfarbe zu erhalten. Dann können wir anfangen, es ein bisschen mehr auszublenden. Warum? Diese Art von mittlerem Ton, ein bisschen violetter, um ihn aufzuwärmen und diese Schatten in hellere Teile der Wolken zu verwandeln. Und dann mische ich es in eine hellere Farbe, damit wir anfangen können, diese Wolkenbank und die ganze Dunkelheit in den Rest des Stücks zu vermischen diese Wolkenbank und die ganze Dunkelheit in den , ohne dass es zu hart oder Glas aussieht. Dann mische ich ein bisschen mehr Lila und Blau. Das macht echt Spaß. Man kann einfach mit verschiedenen Violettönen und verschiedenen Ähnlichkeiten und verschiedenen Werken spielen . Kannst du einfach so viel Dimension hinzufügen? Möchtest du, dass diese Dinge ziemlich glatt sind? Deshalb füge ich eine zweite Ebene hinzu, um alles miteinander zu verbinden. Und dann werden wir noch ein paar Details übertrieben hinzufügen. Aber ich mag es, dass die Basis das ziemlich glatt macht. Und dann vermische ich einen schönen, wirklich leichten Lavendel. Und ich werde anfangen, das in einigen dieser Clouds hinzuzufügen und Highlights zu denen hinzuzufügen, in denen wir bereits gescriptet haben. Und selbst mit diesem Pinsel verwende ich immer noch eine Art kreisförmige Bewegung wie diese, um viele kleine Texturen und kleine Teile zu erhalten. Es hat also diese schöne organische Form, die wir wollen. 7. Cloud: Und ich mische ein bisschen mehr von unserem Purpur da drin. Und damit gehe ich auch rein. Und manchmal komme ich gerne in die Cloud, ich füge ein wenig auf den Außenspeicher hinzu und halte den leichtesten Teil direkt in der Mitte. Du denkst vielleicht, es ist diese hellrote Farbe, rötlich-lila , ich nehme an, das verleiht ihm ein wirklich trockenes Pastell-Look. Ich trage diese Arbeit auch im Schatten da drüben, wieder nach unten getragen. Bringen Sie dies vorbei, um diesen Schattenbereich fortzusetzen. Und dann sieht man, dass dies irgendwie wie eine große Bank ist, die hier auf einer anderen Ebene zu den Dunkeln wolkt . Drüben in diesem Bereich. Ich baue wirklich gerne viele Schichten mit Acrylfarben auf , da es die Gedanken auf Leinwand verdeckt. Es sieht immer hochwertiger aus, fertig. Also wieder baue ich einfach diese Übergangsebenen auf. Zurück und Direktor, um die Basis dieser Cloud neu zu definieren, die hier ist. Und sie verbinden sich irgendwie so, als wäre das nicht genau das Gleiche, aber die Schatten verschmelzen und verschmelzen sich auch hier in der Mitte. Ich werde etwas von diesem dunkleren Blau nehmen und hier einige Details hinzufügen. Wir haben einige verschiedene kleine Linien, kleine Streifen, die sich in diese obere, größere Wolke aufbauen. Und dann können wir eine schöne leichte Lavendelfarbe vermischen. Schon wieder. Es ist ein bisschen cooler Ton. Ich fange an, hier unten ein paar Wolken hinzuzufügen. Sie können auf dem Referenzfoto sehen, dass es verschiedene Wolkenschichten gibt. Wir haben einige Daten in diesem Bereich, sowie ein paar hier unten. Ich mag das Aussehen, diese helleren Menschenmengen in den dunkleren Bereichen des Stücks zu haben. Ich denke, es fügt so viel Textur hinzu und es ist wie eine andere Raumschicht. Diese befinden sich auf andere Weise vor diesen Wolken. Du baust all diese verschiedenen Schichten von ihnen auf, die es einfach liebten ein bisschen mehr Weiß für diese hier drüben zu machen , damit sie nur ein bisschen mehr hervorstechen. Davon können Sie auch bei diesen Clients addieren. Überall wo Sie möchten, dass Ihre leichtesten Lichter sein sollen. Und ich möchte ein bisschen mehr warmes Violett in unsere Friedenszeichen einbringen. Ich mach weiter und nimm das. Der Aufbau einiger dieser Bereiche war eine Art Mittelton wärmeres Violett. Ich füge ein bisschen mehr Blau und Lila um eine etwas dunklere Version dieses verträumten Violetts zu erhalten. Zieh dich irgendwie runter. Bringen Sie diesen an. Und ich werde einfach weitermachen und den Schriftgelehrten ein paar Details hinzufügen. Nun Flops. In einigen Bereichen auch. Ich glaube, ich möchte etwas dunkler hinzufügen und es ist hier drunter. Es gibt also eine Art Kluft in der Mitte und es wird diesen helfen, sich abzuheben, wenn wir Dunkelheit hinter sich oder darunter lassen. Und dann willst du einfach hin und her arbeiten, bis du glücklich bist und alles ist mindestens zwei Ebenen darauf gegangen , was ich empfehlen würde, damit es eine schöne Deckkraft hat. Und dann fangen wir mit dem nächsten Teil des Himmels an, was bedeutet, dass wir hier unten ein paar kleine Lichtstreifen hinzufügen werden , die zeigen, dass die Sonne durchkommt. Aber zuerst beende ich nur all diese kleinen Details und habe Dinge, wo immer ich sehe. Und ich denke, sie sehen vielleicht gut aus. 8. Licht hinzufügen: Rosa Himmel: Dafür, dass du die kleinen Lichter hier drin durcheinander bringst. Wir werden unserem Mix etwas Gelb hinzufügen, eine schöne pinky, pfirsichfarbene Farbe. Also werde ich ein bisschen mehr auf der kleinen Seite nehmen . Und es ist sehr leicht, weil es Sonnenschein kommt. Und wir fügen dort nur ein paar kleine Zeilen in das Bild ein. Und ich möchte nicht, dass sich all diese Leitungen verbinden. Sie können sehen, dass ich kleine Punkte und Leerzeichen dazwischen habe, weil es nur zeigt, wo es kleine Löcher in der Cloud geben würde, die die Sonne durchscheinen lassen. Es könnten also Bereiche sein, in denen Clouds nur einen Teil davon blockieren. Und ich füge gerne nur viele kleine Widerhaken und Texturen hinzu. Und dann möchten Sie sicherstellen, dass Sie diesem Abschnitt ein paar verschiedene Ebenen hinzufügen , damit er wirklich undurchsichtig und sauber ist. Ich werde ein bisschen mehr Pink darin mischen. Also bekommen wir ein bisschen eine reichere rosa Farbe und fügen das auch hinzu. Vielleicht neben den Rändern, die ein wenig leicht waren. Das Hinzufügen verschiedener Farben wie diese hilft ihm, sich dreidimensional anzufühlen. Alles klar, sobald Sie das Gefühl haben, mit Ihrem Himmel fertig zu sein, Sie sich wohl und zufrieden damit, wie er aussieht. Nehmen Sie sich wieder Zeit, unterbrechen Sie diesen Kurs und gehen Sie zurück und fügen Sie weitere Details hinzu oder mischen oder bereinigen Sie Dinge mit R3, die Sie möchten. Aber ich empfehle, wenn Sie sich kurz davor fühlen, das Band abzunehmen, es ist irgendwie der lustigste Teil an diesen Gemälden. Und es wird dir wirklich helfen zu sehen, wie es mit deinem Gemälde funktioniert. Sobald es diese schöne saubere Linie hat. Manchmal denke ich, dass das Ganze chaotisch aussieht , bis er das Band dachte und dann sagst du, Wow, es ist da. Daher empfehle ich, das Band abzuspielen, sobald Sie sicher sind, dass Sie zumindest mit dem Horizontlinienbereich Ihres Bildschirms fertig sind. 9. So bereinigten du eine Glaspalette: Jetzt, da wir mit dem Himmel fertig sind, zeige ich euch, wie ich meine Palette reinige. Ich benutze einfach eine mit Wasser gefüllte Sprühflasche. Und ich sprühe einfach die Palette runter. Und dann können Sie mit einem Schaber oder einer Rasierklinge jede getrocknete Farbe, die Sie nicht mehr verwenden werden, ganz einfach entfernen. Und dann nimmst du einfach ein Papiertuch dann kannst du alles abwischen. Und wenn die Farbe wirklich zeichnet, ist das noch einfacher. Du musst nicht so viel Schrubben machen. Aber so oder so ist es super. Deshalb empfehle ich Glas so viel zu unterrichten. 10. Sketching: Jetzt füge ich die Farben, die ich für den Rest des Stücks verwenden werde , auf meine Palette ein. Also habe ich den Winsor blau verlassen, weil wir das auf jeden Fall weiterhin verwenden werden. Und dann füge ich etwas Paynes Grau und etwas frisches Weiß, Gelb hinzu. Und das sind so ziemlich die Farben, die ich für den Meeresabschnitt verwenden werde, und wir werden auch mehr für den Sand hinzufügen. Also verwende ich gerne ein bisschen Paynes Grau, vielleicht ein bisschen Weiß, und ein bisschen Wasser, um ein wirklich liquiditätliches Aquarellgefühl zu bekommen. Und dann skizziere ich einfach die Komposition der Welle, damit ich eine gute Vorstellung davon habe, wo alles im Bild sitzen wird. Sie können also sehen, dass die Welle nicht nur gerade ist, sondern viele Kurven auf der oberen Kurve hat. Daher empfehle ich, mir das Referenzfoto anzusehen und darüber nachzudenken, da dies dazu beiträgt Ihrem Stück viel Bewegung hinzuzufügen. Wir können sehen, dass es hier die Straße runter kommt und einige, er zieht das im Grunde nur sehr locker heraus. Sieh dir an, dass die Spitze unseres Essens ist und hier drüben trägt. Wir haben es wieder aufwärts und spritzt. Ich möchte auch das Innere zeichnen. Und dann kommen die Wellen dort hinein. Und dann ziehe ich es weiter. Genau wie ein bisschen vom Pfirsichzeichen auch. 11. Ocean: Jetzt, da Sie einen groben Umriss haben, werde ich hier anfangen, den Ozean zu füllen , indem ich eine Mischung aus Paynes Grau, dem Winsor Blau, Phthaloblau, mit dem Gelb und ziemlich viel Weiß verwende. Und ich verwende gerne eine Mischung aus dem flüssigen Acrylweiß. Und ich erwähnte regelmäßig einen Abschnitt für flüssige Acrylmaterialien. So die gleiche Farbe, Es ist nur ein bisschen mehr Liquidität. Und ich vermische das einfach, bis ich eine schöne blaugraue Farbe bekomme. Und dann füge ich das als Basis-Layer direkt an der Horizontlinie hinzu. Ich möchte einfach vorsichtig und langsam mit der Horizontlinie auf dieser Seite des Gemäldes gehen , anstatt wieder vom Himmel abzukleben. Weil ich nicht riskieren möchte, irgendeine Farbe mit einem Klebeband hochzuziehen. Aber weil Sie bereits eine klare Linie haben, ist es viel einfacher, sie auf dieser Seite zu kombinieren, aber ich empfehle Ihnen, sich Zeit zu nehmen und zu wissen, dass Sie es immer mit ein bisschen Farbe reparieren können, wenn Sie es vermasseln und in die Wolken gehen , weil Sie können sehr schnell viele Schichten mit Acryl machen, da sie so schnell trocknen. Ich füge nur ein bisschen mehr hinzu, wie ich es runtertrage, also ist es ein bisschen leichter. Oh , wenn das alles durcheinander ist, füge ich ein bisschen mehr von dem Grau, Gelb unserer Payne hinzu und kreiere eine etwas dunklere, dunklere Version. Basiert auf der Horizontlinie. Wie wir sehen können, gibt es mehr Schatten auf dieser Seite des Stücks. Ich behalte es meistens hier drüben. Man sieht, dass die Dunkelheit, da Licht von der Sonne hereinkommt, genauso vernünftigerweise das Licht auf der Seite der Wolke hatte. So kommt Licht in diese Richtung und daher ist diese Seite des Stücks nicht einigermaßen dunkler als diese Seite. Und weil die Farbe noch nass ist, ist es einfach, sie irgendwie auszumischen. Ein bisschen Wasser, wenn nötig. Diese schönen Farbübergänge. 12. Skizzieren in unserer Welle: Sobald Sie den Hintergrund haben, ist Laden eine Basis, wir werden anfangen, ein wenig an der Welle zu arbeiten. Und ich werde eine gute Menge von Paynes Grau, Blau und Gelb verwechseln Blau und Gelb verwechseln und viel mit Paynes Grau. Sie möchten also nicht, dass es zu großartig ist, aber wir versuchen, eine schöne grüne blaue dunkle Farbe zu erstellen , die Sie sehen können, wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen. Ich füge ein bisschen Gewicht hinzu. Wir können die Farbe nur besser sehen. Ein bisschen mehr Blau und Dunkelgrau. Dies ist eine Art dunkle Blaugrün Farben. Ich bin tatsächlich, sobald du eine Farbe hast, die du magst , kannst du anfangen, sie einzulegen. Und die schmutzigsten Bereiche des Gemäldes können wir sehen, dass wir ziemlich viel in diesem Bereich und auch entlang der Welle haben . Und nochmal, wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen möchten, ist das sehr hilfreich, da dies nicht nur eine gerade Linie oben ist. Es gibt viele Kurven und selbst dieser dunkle Teil wird an bestimmten Teilen dünner und dicker. Es hilft wirklich, die Bewegung des Wassers zu zeigen. Okay. Man sieht, dass es hier drin irgendwie weitergeht. Und dann fange ich an, diesen Bereich auch innerhalb des Blattes auszufüllen. Und wir werden einigen von uns tatsächlich etwas mehr Blau hinzufügen , um ihr die Durchlässigkeit des Wassers zu zeigen , ein bisschen mehr Flüssigkeit oder ein äußeres etwas mehr Gewicht. Und das ist nur eine leichte Verschiebung. Es wird ein bisschen gesättigter sein. Dunklere Farbe wird das Gleiche hier drüben tun. Wir können ein bisschen später in dieser Ecke sehen. Und ich werde auch diese dunklere Farbe nehmen und unterstreichen, der ganze Bereich unter der Welle, der sich mit diesen Bereichen verbindet. Und wieder ist das auch nicht gerade eine gerade Linie. Sie werden ein paar auf und ab sein. Sie können also folgen, was ich auf dem Referenzfoto mache. Ich denke, ich kann dir wirklich helfen, etwas über das Malen zu lernen. 13. Licht und Bewegung hinzufügen: Ich nehme auch diese dunklere Farbe und unterstreichen. Der ganze Bereich unter der Welle, wo es dunkel ist und sich mit diesen Bereichen verbindet. Und wieder ist das auch nicht gerade eine gerade Linie. werden einige Bereiche sein, in denen es auf und ab ist. Und so kannst du irgendwie folgen, was ich mache, oder dir das Referenzfoto anschauen. Ich denke, ich kann dir wirklich helfen, etwas über das Malen zu lernen. Und ich sehe nur irgendwie etwas von dieser Bewegung in diesen Bereich. Man sieht, dass es sich hier runterzieht. Und ich werde gerade nicht zu sehr auf die Details des Telefons eingehen, aber es hilft mir manchmal, ein paar Markierungen hinzuzufügen, nur um zu sehen, wie es aussehen wird, wenn wir Fortschritte machen. Das nächste, was ich mache, ist, etwas Weiß in dieselbe Art von Farbe zu mischen. Und wir werden fortfahren und anfangen, eine hellere Farbe zu waschen. Und was das in einer Welle ist, ist eigentlich Luft, die sich im Wasser befindet, es verdünnt und in die Luft aufhellt. Das folgt also so ziemlich genau unter unserer dunklen Gegend. Es ist auch keine perfekte Linie, wie ich schon sagte: Achten Sie darauf, ein bisschen dünner oder dicker zu variieren. Und dann kann man auch hier unten etwas davon sehen. So wird diese ganze Art von Bereichen ein bisschen heller, die Farbe wird fortgesetzt. Und auch hier drüben. Ich verwende gerne eine Abwärtsbewegung, wenn ich das mache, nicht nur eine Linie, weil sich das Wasser so bewegt und ich denke, es hilft, das besser darzustellen. Wenn ich es auch mache. Ich habe meinen Pinsel wieder in die dunklere Farbe gemacht und dann das Weiß, das schon auf meinem Pinsel ist, werden wir es verdünnen, aber das ist perfekt. Wir wollen anfangen, diese hier irgendwie zu vermischen. Und wir kehren zu unserer helleren Farbe zurück. Dann vermische ich eine noch hellere Farbe, um diese Kanten zu umgehen. Das ist nicht reines Weiß, es ist immer noch wie ein schönes Minzgrün, aber ich möchte eine schöne Lichtfarbe verwenden. Und dann spritzt das irgendwie auf. Also machen wir weiter und markieren das einfach rein. Wirklich einfach. Ich komme wieder rein und füge viele Details hinzu. Also gehe ich weiter und gehe zurück in unsere dunkle Farbe, dass wir noch ein paar Durcheinander haben und einige kleine Streifen in diesem Bereich hinzufügen. Man sieht, dass ein Teil der Dunkelheit durch die Luft kommt. Also fügen wir das nur hier hinzu. Ich werde hier ein bisschen hinzufügen, nur um dieser Form ein paar Details hinzuzufügen, Sie können einige Bewegungen sehen, etwas Splatter-Bewegung. Das im Hinterkopf zu haben, Gleiche mit hier drüben irgendwie nach unten und man kann die Dunkelheit durch das Wasser sehen. Viele Konflikte mit einer Art mittlerer Grundfarbe und beginnen direkt an der Spitze unserer Lichtfarbe. Weil es nur ein bisschen vom Übergang in diese Dunkelheit gibt. Was die Dreidimensionalität der Welle angeht. 14. Wave: Und dann tauche ich wieder in unsere minzige Farbe ein und fülle diesen Bereich einfach mit einem alten Weiß ein bisschen Paynes Grau aus, also ist es ein bisschen anders. Und fange an, das auch auszufüllen. Dies ist, wo unser gesamter Daumen und ich versuche nur, ihn zu diesem Zeitpunkt mit Basisschichten auszufüllen. Du willst es den größten Teil der Leinwand erobern. Auf diese Weise können Sie sich eine gute Vorstellung davon machen, was als nächstes zu tun ist. Es ist am einfachsten zu arbeiten, wenn man nicht zu viel Canvas im Weg sieht. Großartig. Ähnlich wie dort drüben sind wir dunkel. Ein bisschen mehr. Dunkelheit. Füge das hier unten hinzu. Wir werden auch hier unten etwas hinzufügen, denn wie auf der anderen Seite haben wir etwas von der Dunkelheit unter unseren Lebensstreifen. Wenn wir zurückgehen. Ich werde es einfach ausfüllen. 15. Wave: Ich bewege es einfach, füge Schatten hinzu und wo sehen wir? Was ich also machen will, wenn wir das haben, ist wieder hierher zu kommen. Geh weg Bereiche um die Abschnitte, die wir dunkel ausfüllen, und ich möchte irgendwie so verwenden. Verwenden Sie ein wenig Wasser aus, damit sich leicht bewegen können und eine Art schwungvolle Auf- und Abwärtsbewegung. Und dann werde ich in diesem Bereich nicht alles abdecken, werden einige der Linien herunterkommen und so wunderschön Teil des Weges sein. Und wir werden die Farbe etwas dunkler vermischen und die gleichen Dinge werden schwingen und wieder, über diese dunkleren Teile, alle letzten Weißstücke vertuschen. Und betonen Sie dann irgendwie den Kontrast zwischen diesem Bereich und dem Bereich, der gebildet wird, damit wir sehen können, was wir tun. Und dann werden wir das Gleiche auf dieser Seite tun, Kanada, die Linien fallen nach unten. Und ich werde etwas mehr von dieser dunkleren Farbe machen und uns ein bisschen mehr ausfüllen. Ich habe das Gefühl, weil ein bisschen eine andere Schicht braucht und ein bisschen mehr Dimension zwischen diesem Lichtstreifen und dem Dunkeln und Rühren hinzufügt . Und wir können auch weitermachen und etwas von dieser leichten Minze über die Spitze dieser Welle hinzufügen. Und das sollte etwas leichter sein als der Hintergrund, damit Sie es sehen können. Und wir werden es irgendwie nach unten ziehen, weil Sie sehen können, dass an einigen Stellen kleine Luftblasen durch die Welle fließen. Also werde ich es nicht wie überall machen. Aber an einigen Stellen, fügen Sie diese kleinen Linien hinzu und irgendwie auf der Rückseite der Welle. Und am Ende verwende ich eine etwas hellere Farbe für die Blätter. Wenn du also diesen ganzen Bereich auskleidest, ist das fast weiß. Aber dann verwende ich eine etwas dunklere Farbe, wenn ich meine Linien in das Bild trage. Dieser Bereich ist also das leichteste Licht und dann bin ich eigentlich ein bisschen dunkler gedacht für den Teil, an dem ich es ins Bild ziehe. Wenn ich empfehle, dafür einen ziemlich kleinen Pinsel zu verwenden und mir einfach Zeit zu nehmen. Ich habe gerne eine Menge Kleinigkeiten ganz oben. Und dann tragen sie nur eins runter und den ganzen Weg durch. Nicht ganz so oft. Gehen Sie zurück in unsere helle Farbe und Ziellinie, zurück in ein bisschen dunkler in der Farbe, um ihr weiterhin diese Textur zu verleihen. Und das hilft wirklich zu zeigen, dass das Gewicht wieder in diese wirklich helle Farbe einfließen wird und es genau hier aufbauen wird. Farben da drüben. Und ich nehme unser Weiß und füge einfach ein paar Highlights an den Spitzen des Schaums hinzu, damit wir zwischen ihnen unterscheiden können. Und dann kommen wir zurück und fügen auch weitere Schatten hinzu. 16. Wave: Ich arbeite rundum das Stück. Das ist sehr zu tun. So können Sie sehen, wie Sie gehen, was geändert und alles auf einmal erstellt werden muss. Also werde ich die dunklere Farbe verwenden, die wir immer wieder mischen und diesen kleinen Bereich auch hier ausfüllen. Mischen Sie ein bisschen Gewicht hinein und mischen Sie es ein wenig aus. Und jetzt mische ich ein paar Paynes Grau und Weiß zusammen, damit es nicht die gleiche minzige Farbe hat, sondern eher ein neutrales Grau ist. Und dann machen wir weiter und fangen an, die Schatten und das ganze Telefon aufzubauen. Und indem wir ein neutrales Grau verwenden, können wir zwischen verschiedenen Abschnitten der Gemälde unterscheiden. Es ist nicht alles genau eine Stadt. Ich möchte diesen Schatten auf jeden Fall entlang der Unterteile dieser Schäume hinzufügen. Und wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, können Sie verschiedene Bereiche sehen, die etwas schattenhafter sind als andere. Und wir können sehen, wie diese hier auftauchen und die Formen zeigen. Ein bisschen mehr Weiß drin. Wir bekommen also eine etwas leichtere Version der gleichen Farbe. Und wir fangen an, es ein bisschen auszublenden. Dann verwenden wir eine wirklich helle Farbe, hauptsächlich weiß, und fangen an, den Bereichen etwas Highlight hinzuzufügen. Ich mag es, viel zu tun, wird ein wenig hereinkommen und am Ende mehr Textur hinzufügen. Aber was sind ein wenig Schwenkbewegungen in dieser kreisförmigen Funktion, die wir für die Wolken verwenden, funktioniert auch in diesem Bereich gut. Wir können in diesem Bereich einen reinen Weg nach oben gebrauchen. Weil ich all diese kleinen Spritzer hatte. Gleiche gilt für hier drüben. Und das ist, nachdem ich zu genau sei, ich habe nur ein bisschen nette kleine Jabs und Flicks und gebe ihm viel Textur und Spritzwasser. Und dann gehe ich irgendwie zurück und denke, was ich tun möchte, ist, etwas Bewegung in diesen Bereich einzufügen , ein bisschen. Mehr von diesen Zeilen kommen durch sie hindurch. Mischen Sie es , um es zu betonen. 17. Grundlegende Ebene: Sand: Und jetzt haben wir an dieser Stelle den größten Teil unserer Welle nach unten. Also werde ich weitermachen und anfangen, am unteren Rand des Gemäldes zu arbeiten bevor wir zurückkommen und am Ende die endgültigen Details der Welle machen. Jetzt werden wir also etwas von der verbrannten Umbra benutzen. Also werde ich weitermachen und einen Haufen davon auf deine Palette drücken. Wir werden wahrscheinlich auch ein bisschen Rot verwenden, um es aufzuwärmen, ein bisschen davon, also ist es bereit zu gehen, wenn wir es brauchen. Ich bevorzugte Kombination von Farben für Sand und Allgemein, irgendwie definitiv gebrannte Umbra. Und dann ein bisschen Paynes Grau und manchmal etwas Rot und Gelb. Und dann offensichtlich ziemlich viel Gewicht, um es auf die Farbe zu bringen, die es auf unserem Referenzfoto ist. Also für dieses Gemälde ist es ziemlich rosa Farbe fast ein bisschen raus, aber es wird ziemlich warm. Und ich gehe einfach weiter und fange zuerst an. Mischen Sie ein bisschen mehr von den gleichen Farben, wenn ich meinen zweiten Mantel bekomme , und es wird wirklich schön und selbst ich bringe es nicht ganz nach oben, weil ich tatsächlich nur ein bisschen mehr von unserem Payne's Grey hinzufügen werde . Ein bisschen mehr ein Blauton, weil es tatsächlich das ist, was Sam ist, also reflektiert es den Himmel und das Wasser. Dann wird sich der Rest davon verschmelzen. Es sieht nicht zu hart aus. 18. Sea 1: Jetzt, die Basis unserer Strände in, werde ich eine ähnliche Farbe wie die gleiche verwechseln, die wir benutzt haben, aber ein bisschen dunkler. Wir werden also immer noch die gleiche Kombination aus Farben verwenden, Braun, Paynes Grau und ein bisschen Rot. Aber wir wollen ganz so viel Gewicht in der Mischung verwenden. Und dann machen wir weiter und legen das rein. Und können Sie Ihre Farben beim Mischen ändern, ansprechend und es sieht nicht so aus, wie Sie es aussehen sollen. Fügen Sie einfach weiter hinzu und gehen gehen hier hin, was ein kleiner Streifen für uns ist, um das Blau mischen zu können. Und ich bringe das den ganzen Weg runter in den Sand. Und dann werden wir tatsächlich etwas von der blauen Farbe verwechseln, die wir für die Welle verwendet haben , um die beiden miteinander zu mischen. Das ist also ein bisschen später. Die dunkelste Farbe haben wir denselben Begriff verwendet. Und dann füge ich das direkt in unser Braun ein. Wir werden viel Schaum zusätzlich zu diesem kleinen Look geben, wenn alles fertig ist. Ich sehe echt nahtlos aus. Und dann werde ich wieder in unsere braune Mischung gehen, die Farbe aufgeht, denn wie gesagt, ich arbeite wirklich gerne in Schichten für diese Art von Malerei, damit wir nicht zu viel Leinwand durchscheinen. Wir werden weitermachen und noch etwas davon durcheinander bringen. Und dann gehe ich sehr schnell zurück zu unserem Braun und benutze einfach das, was von dieser Mischung übrig ist. 19. Sea 2: Und ich mache weiter und putze mein Zimmer. Und wir werden wieder zu unserem kleineren Pinsel wechseln , damit wir am Telefon gute Arbeit leisten können. Um zu beginnen, werde ich also anfangen, etwas Weiß und etwas Paynes graues und kleinstes bisschen Braun zu machen , nur um es aufzuwärmen und später auf diesem Foto oben am Rand unseres Telefons zu liegen . Also werde ich einfach weitermachen und das verschmelzen, während wir zusammenarbeiten. Ich füge weiter und füge näher hinzu, während wir es wie immer machen. Und dann müssen wir auf dieser Seite eine sehr dünne Linie zeigen. also nicht zu viel hinzuzufügen, genau wie eine graue Linie. Wir können es sehen. Jetzt, wo wir anfangen werden, werden wir sehen, dass dies auftaucht. Und dann gibt es hier wie eine große Art von Swoosh. Kreise. Wir können diesen Kreis haben. Und dann ist dieser ganze Bereich sehr dicht. Also glaube ich, ich fange dort an. Und was ich gerne für diesen irgendwie dichten Knochen mache, ist eine Farbe zu verwechseln. Es ist ein bisschen dunkler. Dann haben wir zuerst Farbe benutzt. Und ich fange einfach an, sehr schnell zu scheuen. Kritzelige Linien können mit einem Hinken erstellt werden, einige Texturen überall. Es ist also so, als würdest du einen Kugelschreiber nehmen und einfach nur herumkritzeln, das ist irgendwie die Bewegung. Aber ich gehe dafür, für diese Technik. Und wenn wir hier rüberkommen, wird es noch dichter. So eine Art von Leerzeichen dazwischen. 20. Sea 3: Ich bringe das einfach weiter vorbei. Scribbly Markierungen. Man sieht ein bisschen leichter ein bisschen Gewicht. Und ich fange an, dies zu betonen. Und das zeigt wirklich, wie sich das Wasser bewegt, herumschwirft und dann in diese geraden Linien kommt. Also verbinde ich es gerne alles. Und dann haben wir hier drin nur ein paar verschiedene Zeilen. Ich werde die Bewegungen betonen, die ich diesmal ein bisschen dunkleres Braun verwechseln werde . In diesem Bereich ist es nicht ganz so kontrastiert. Und wir fügen einfach ein paar Schnörkel hinzu. Und die gleiche Art von Technik hier drin. Ein bisschen weiß und ein bisschen brauner. Angesichts eines wärmeren und irgendwie wieder in und um all diese herum, Es gibt etwas weniger Details in diesem Bereich, aber es ist ein bisschen leichter, so dass es einfach ist, in verschiedenen Formen und Texturen zu schrubben gib die Illusion all der Bewegung, die vor sich geht. Und dann kannst du einfach eine hellere Farbe mischen und nur ein paar Schlüsselbereiche erledigen. Ich werde ein Weiß und Paynes Grau mischen, also ist es ein bisschen mehr ein neutrales Grau, weniger braun darin. Und es wird anfangen, den Schaum bis zur Welle hier oben zusammenzufassen. Und ich finde, dass es mit Schaum der beste Weg ist, sich schnell zu bewegen, und dann verwenden wir auch viele verschiedene Farbtöne. Also fange ich mit diesem irgendwie neutralen, dunkleren Grau an, aber wir kommen mit noch mehr Farben wieder an die Spitze. Und dann möchten Sie sich auch nur Ihr Referenzfoto ansehen , um sich ein Bild für die Bewegung und die Formen zu machen. Sie müssen nicht genau auf das Referenzfoto sein, aber es hilft wirklich, wenn Sie einige Bereiche erhalten können, die der Bewegung folgen oder dem Muster aber es hilft wirklich, wenn Sie einige Bereiche erhalten können, die der Bewegung folgen oder dem Muster derselben Sache folgen. Hier drüben haben wir einen guten Fleck dunklen Flansch. Es gibt nicht viel Telefon dort. Aber dann bringen wir das Telefon hoch und um die Welle herum. Okay. 21. Sea 4: Biologisch. Das ist ein Teil dessen, warum ich gerne schnelle und kritzelnde Bewegungen mache. Ich erstelle ein paar Schleifen und so, aber du willst nicht, dass alles gleich aussieht. Ich mache ein schönes warmes Dunkelbraun. Und auf diese Weise können wir genau hier eine Textur hinzufügen eine Textur . Also füge ich kleine Punkte zusammen. Ich bin ein bisschen Gewicht und mache das. Also haben wir verschiedene coole Töne davon und ich werde es noch einmal durchgehen. Irgendwie vermischt sich und gibt immer noch viel Textur in derselben Bewegung, ohne dass es zu seltsam aussieht. Geh irgendwie hin und her zwischen ihnen. Und ich benutze die gleiche Farbe, nur ein bisschen Grau darin und fange an, sehr sanft um den Schaum herum zu skizzieren , wo er auf den Strand trifft. Es gibt nur das kleinste bisschen Schatten dort. Aber es hilft wirklich, es dreidimensional aussehen zu lassen, wenn man es hinzufügt. Und an diesem Punkt werde ich ein bisschen hellere Farbe verwechseln, weiß und grau, ein bisschen heller als die Farbe, die wir bisher für das Telefon verwendet haben. Und ich gehe wieder rein und fange an, darüber zu arbeiten. Und wenn ich diese verschiedenen Farbtöne hinzufüge, habe ich das Gefühl, dass Sie die Dreidimensionalität des Schaums wirklich einfacher machen können. Dann zoomen Sie hinein und machen Sie jeden kleinen Teil einzeln. Also arbeite ich gerne in Schichten. Ich mache eine dunklere Schicht und dann eine hellere Schicht. Für Teil C möchten Sie wirklich auffallen, Sie werden es mit Ihrer hellsten Farbe verwenden. Es ist im Grunde ein reines, was ich hier benutzen werde. Und ein bisschen auch. Und um diese Bereiche genau hier wirklich hervorzuheben, kommt es zu einer kurvenreichen Runde. Wir werden auch hier drin ein bisschen hellere Farbe machen. Und vieles davon ist einfach, sich in verschiedenen Tönen zu bewegen. Sie können auch hilfreich sein, um verschiedene Mengen an Braun und Ihre Mischung zu verwenden. Wenn Sie Paynes Grau nur ein bisschen Braun hinzufügen, erhalten Sie ein sehr neutrales Grau. Während wenn du nur Paynes Grau hast und warte, ist es ein bisschen blauer. Und wenn Sie beide verwenden, wollen Sie einfach eine Dimension für Ihre Arbeit. Und dann werde ich tatsächlich ein bisschen Grau und Blau unserer Payne verwechseln , um eine Art minzige Mischung zu bekommen. Also ein bisschen dunkler. Dies werden alle Teile sein, die in die Welle steigen, weil das zerbrochen würde. 22. Ocean: Für unsere letzten Kleinigkeiten werden wir hier ein paar Details auf der Rückseite hinzufügen. So können wir die gleiche Art von Blaugrau verwenden, die wir gerade durcheinander gebracht haben und anfangen, nur ein paar kleine Linien hinzuzufügen , die im Hintergrund Textur auf dem Wasser zeigen. Ich empfehle also noch einmal, etwas Wasser in Ihre Farbe zu geben und einen kleinen Pinsel zu verwenden, damit sie schön und dünn ist. Und du kannst einigen dieser Schatten irgendwie folgen. Wir haben hier im weit entfernten Wasser bereits zu viele Details hinzugefügt zu viele Details , damit Sie es nicht genau zu genau sehen, aber es ist gut, nur ein bisschen Textur hinzuzufügen. 23. Mache einen Splash!: Und dann gehen wir mit unserem reinen Weiß. Wenn Sie regelmäßig verwenden, empfehle ich auf jeden Fall, etwas Wasser hinzuzufügen. Und deswegen verwende ich dafür das Flüssigkeitsgewicht. Und ich nehme es einfach und spritze es auf das Gemälde. Also nimmst du es auf deinen Pinsel und schwenkst dann einfach deinen Pinsel hin und her. Und Sie können Ihre Hand oder ein Stück Papier benutzen, um zu verhindern, dass es an Orte geht, an denen Sie es nicht wollen. Und ich empfehle auch, es ziemlich nahe an der Leinwand zu halten , um es in einem verallgemeinerten Bereich zu halten, in dem Sie es haben möchten. Und das hilft wirklich bei der Textur der Wellen und dem Realismus davon. Weil Wellen einfach so organisch sind und es so viele kleine Spritzer gibt, die nur mit Ihrem Pinsel schwer zu replizieren wären. Das ist am Ende irgendwie der lustigste Teil. Und du musst es nicht übertreiben. Nur ein paar. Auf diese Bereiche kann definitiv viel davon verwendet werden und dann nur ein bisschen auf diesen flauschigen Schaumbereichen. Und Sie können ein bisschen mehr von Ihrem hellsten Weiß hinzufügen , wo immer Sie möchten. Ich nehme das nur mehr vom Telefon. Nachdem Sie die Spritzer Ihrem Bild hinzugefügt haben, sind Sie fertig. Natürlich kannst du zurückgehen und weiter daran arbeiten, wenn du willst. Aber das war's für dieses Gemälde. Ich hoffe, es hat euch gefallen. Und wenn Sie Fragen an mich haben, Sie diese gerne im Diskussionsbereich stellen. Und ich freue mich sehr, Ihre Gestaltungsprojekte und den Projektbereich für Studenten zu sehen , damit ich Sie und Ihre Arbeit feiern kann. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie mir bitte eine Bewertung, denn es hilft wirklich sehr. Also danke, dass du an meinem Unterricht teilgenommen hast und ich hoffe euch, wie ihr das vor allem findet.