Achtsames Colouring: Verspielter Kunst auf Procreate erstellen

1. Einführung: Wussten Sie, dass die Färbung nachweislich die Angstzustände senkt und die Stimmung verbessert? Mehrere Studien unterstützen diese Idee und ich kann definitiv bestätigen, dass ich jedes Mal, wenn ich Kunst mache, voll eingetaucht bin und an nichts anderes denke. Färben bringt dieses Gefühl auf die nächste Stufe, wahrscheinlich weil uns beigebracht wurde, es als Kinder zu tun , und wir hatten keine Erwartung, weder von anderen noch von uns selbst. Wir haben es gemacht, nur weil wir Spaß daran hatten. Hi, mein Name ist Alessia und ich bin ein Top-Lehrer hier bei Skillshare, und ich bin auch ein Künstler mit Sitz in London. der heutigen Klasse geht es um Achtsamkeit und Entspannung durch Kunstschaffung, indem man Färbung und Collage auf Procreate nutzt, um Spannungen zu lösen und sich wirklich mit unserer Kunst zu befreien. Meine Arbeit im Studio kann viele Formen annehmen. Es hängt vom Projekt ab, aber es ist normalerweise etwas, das auf mentaler Ebene anspruchsvoll sein kann . Manchmal muss ich zu verschiedenen Aufgaben wechseln. Es gibt weniger stressig und mehr darüber, achtsam zu sein und einfach im Moment zu sein. Dies ist normalerweise, wenn ich mein iPad und meinen Bleistift schnappe und beginne, auf Bildern zu kritzeln und zu färben, was ein Prozess ist, den ich auch in einige meiner Arbeiten im Studio aufgenommen habe. Kombination von Collage mit dem Färbeakt vereinfacht nicht nur die Dinge, da Sie bereits die Verfolgung und Kontur haben , mit der Sie färben, mit denen Sie arbeiten können. Aber auch Sie haben den Einfluss des Bildes, den Einfluss von Farben und Formen und das wird mit Ihrer Farbgebung und Ihrer Zeichnung interagieren . Es lässt so viel Raum für Kreativität, insbesondere im digitalen Bereich, wie bei Procreate, weil Sie entscheiden können, wie viel Sie behalten möchten und was Sie von jedem Level nehmen möchten. Es liegt ganz bei dir. Es gibt keine Regeln. Dieser Kurs ist für alle gedacht, die den Druck verspüren, jedes Mal gute Kunst zu machen und ein guter Künstler zu sein. Die Realitäten für jedes gute Kunstwerk, es könnten Hunderte dahinter liegen, die Sie nie jemandem gezeigt haben und sie waren notwendig, um zu dem guten Kunstwerk zu gelangen. In dieser Klasse geht es um die schlechten Kunstwerke, das achtsame Kunstwerk, das du gemacht hast, nur weil du es machen willst. Es gibt kein Ergebnis, an das Sie denken, dass es kein Urteil gibt. Du tust, was du willst, weil du den Moment genießt. Machen Sie es sich bequem. Vielleicht schnappen Sie sich etwas Tee oder Kaffee, zünden Sie ein paar Kerzen an und fangen wir an. 2. Kursübersicht: [MUSIC] Willkommen zu diesem Kurs. In dieser Lektion sprechen wir kurz darüber, was Sie tun müssen, um loszulegen, worum es in der Klasse geht, wie er strukturiert ist und wie man ihn angehen kann. Für den gesamten Prozess verwende ich Procreate. Grundkenntnisse in Procreate sind erforderlich, z. B. das Öffnen von Ebenen in bestimmten Bildern und das Auswählen von Farbpaletten. Es ist sehr intuitiv, sodass Sie einsteigen können, auch wenn Sie es nie benutzen und es selbst herausfinden möchten, aber es gibt einige erstaunliche Kurse über die Grundlagen von Procreate. Ich schlage dringend vor, diese zu überprüfen. Es ist auch wissenswert, dass mein iPad Pro ein Modell aus dem Jahr 2020 ist. Ich sage Ihnen das nicht, weil Sie das speziell benötigen, sondern weil sich die Anzahl der Layer, die für eine bestimmte Auflösung verfügbar sind eine bestimmte Auflösung entsprechend dem iPad-Modell ändert. Es wird kein Problem sein, wenn Sie ein anderes iPad haben, denn in dieser Klasse dreht sich alles um Entspannung und Färbung und basiert auf Genuss und Instinkten. Sie benötigen nicht viele Ebenen und ein poliertes endgültiges Kunstwerk. Dieser Kurs ist nichts für Sie, wenn Sie einen Schritt-für-Schritt-Ansatz wünschen. In fast allen meinen Kursen geht es darum eine neue Art zu lernen, über Kunst nachzudenken. Eine andere Art, es anzugehen , anstatt ein Schritt-für-Schritt-Tutorial. Ich glaube, dass es für Ihre Kreativität so wichtig ist, mit Ihrer Wahl der Bürsten oder einfach nur der Arbeitsweise unabhängig Ihre Kreativität so wichtig ist, mit Ihrer Wahl der Bürsten oder einfach nur der Arbeitsweise unabhängig zu sein. Ich möchte, dass du du bist und deine Persönlichkeit durch Kunst zeigst. In diesem Kurs dreht sich alles um Selbstfürsorge. Es geht darum, sich die Zeit zu nehmen, etwas zu tun, das Ihnen Spaß macht, um es willen zu tun, nicht wegen des Ergebnisses. Kunst ist ein Prozess und oft ist es sehr wichtig, nicht zu wissen, wie das Ergebnis aussehen wird. Ich möchte, dass Sie versuchen , einen Raum einzurichten sich friedlich und entspannend anfühlt. Schnappen Sie sich einen Tee, einen Snack und machen Sie es sich bequem. Legen Sie Ihre Lieblingsmusik an und sagen allen, dass Sie eine Weile nicht mehr verfügbar sein werden. Im ersten Teil des Kurses zeige ich dir unser Setup bei Canvas und wärme meine Hand auf. Wir werden Pinseln untersuchen und wir werden auch ein paar Bilder bekommen. Wir speichern diese Bilder und verwenden sie als Grundlage für unser Zeichnen und Ausmalen. Dies kann als Collage oder nur als Ausgangspunkt für die Verfolgung angesehen werden. Sie können entscheiden, dass Sie beides tun können, Sie können verschiedene Versionen desselben Bildes mit verschiedenen Farben und Hintergrund speichern , wenn Sie fertig sind. Dann zeige ich Ihnen einige Möglichkeiten, wie ich gerne arbeite, einige Techniken wie Color Blocking oder beginnend mit negativem Raum oder Tracing. Danach können wir das erste Bild einer Blume in die Hände bekommen . Sie finden jedes Bild , das ich verwendet habe, im Ressourcenbereich und Sie können Ihr eigenes verwenden. Ich habe auch die Verfolgung einer Zeichnung eingefügt, damit Sie, wenn Sie nicht viel Zeit haben, einfach in den Färbeteil springen können. Jede Lektion hat keine Musik. Sie können einfach den Hintergrundsound meines Studios hören und es ist meistens in Echtzeit mit minimaler Erzählung oder Bearbeitung. Dies ist beabsichtigt, da ich Sie einladen möchte, sich mir während des Prozesses anzuschließen und jeden Hintergrundsound oder jede Musik zu geben , die Sie mögen, da jeder einen anderen Geschmack hat und ich Ihnen nicht meinen aufzwingen möchte. Ich habe am Ende des Kurses auch ein paar Filmmaterial mit sehr wenig Bearbeitung aufgenommen . Dies soll Ihnen nur die Echtzeit mit Fehlern und der Zeitleiste und dem ungeschickten Teil zeigen , den ich vielleicht während des Unterrichts nicht gezeigt habe. Sie können sich das ansehen, nachdem Sie die Lektion beendet haben , wenn Sie möchten. Es wird keine Erzählung geben, also kannst du überspringen, deine Musik anlegen, weiter mit mir zeichnen, du kannst tun, was du willst. Es ist gut, sich dieses Filmmaterial anzusehen , um Ihnen zu zeigen, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt , Bilder und Farben zu verwenden , um sehr unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Jetzt lass dein iPad und deinen Bleistift aufladen und fertig und lass uns loslegen. 3. Kursprojekt: Für diesen Kurs möchte ich, dass Sie ein endgültiges Kunstwerk erstellen , indem Sie ein Bild auswählen und darüber zeichnen. Dies kann wie eine Collage angegangen werden, bei der Sie die Ebene mit dem Originalbild immer noch sehen können , indem Sie die Transparenz ändern , oder Sie können das Bild als Inspiration, als Ausgangspunkt verwenden für die kostenlose Färbung. Wenn Sie mit Ihrem Bild zufrieden sind, erwägen Sie bitte, hier in der Galerie unten zu posten. Es ist so schön zu sehen, was Sie erstellen, und es mit Ihren Kollegen zu teilen. Sie können Feedback austauschen und sehen, wie jeder etwas ganz anderes kreiert. Alles, was Sie tun müssen, ist auf „Projekt erstellen“ [nicht hörbar] Dateien zu klicken . Lasst uns jetzt in die erste Lektion einsteigen. 4. Einrichten: In dieser Lektion richten wir zunächst Dinge auf Procreate ein. Wenn Sie mit dieser App nicht vertraut sind, würde ich vorschlagen, einen neuen Canvas mit 3.000 mal 3.000 Pixel bei 300 DPI zu erstellen . Sie können größer werden wie 4.800 mal 4.800, aber die Bürsten werden viel kleiner aussehen und die Oberfläche wird sehr groß sein, also bin ich mir nicht sicher, ob Sie das für dieses Projekt tun möchten , wo es ist alles über das Färben und amüsieren Sie sich wirklich. Letztendlich liegt es ganz an dir. Ich verwende ein CMYK-Farbprofil, damit ich die Bilder bei Bedarf mit zuverlässigen Farben drucken kann . Ich schaue mir auch die anderen Einstellungen an nur für den Fall, dass ich den Zeitraffer in Zukunft teilen möchte . Alle meine Schüler sind inzwischen mit Unsplash vertraut , weil ich es ständig benutze. Es ist eine gebührenfreie Bilddatenbank, die Sie überall ohne Urheberrechtsverletzung verwenden können. Das ist normalerweise das, was ich dafür entscheide die Bilder in meinen Klassen teilen zu können. Fühlen Sie sich jedoch frei, welches Bild Sie möchten zu finden. Es kann Quelle sein, sodass Sie Ihre eigene Kamera verwenden können, Ihre Bibliothek, entscheiden Sie. Ich suche nach Bildern mit interessanten Formen und Proportionen, aber ich bin nicht zu wählerisch, weil es in dieser Klasse darum geht, sich zu entspannen und zu entspannen, daher ist alles ein guter Anfang. Ich finde, dass botanische und Naturbilder am besten für mich funktionieren und ich versuche immer die größere Version davon herunterzuladen, du wirst mehr Details bekommen. Entweder finden Sie das in Ihren Dateien gespeicherte Bild auf Ihren Fotos. Denken Sie daran, dass ich die Bilder, die ich verwenden werde, in die unten stehenden Ressourcen aufgenommen die Bilder, die ich verwenden werde, in habe, damit Sie einfach direkt in den Lektionen springen können. Wann immer du bereit bist, wähle das erste Bild aus und lass uns mit einem kurzen Aufwärmen beginnen. 5. Techniken und Workflow-Beispiele – Teil 1: In dieser Lektion haben wir einen Überblick über mögliche Techniken und Workflows, die Sie möglicherweise in Ihrem Projekt übernehmen möchten. Ich fange immer damit an , eine Datei oder ein Foto einzufügen und mich so anzupassen, wie ich es möchte. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und wählen Sie Pinsel und Farben. Manchmal beschließe ich, eine neue Palette zu erstellen. Sie können sehen, wie einfach es ist, Sie müssen nur auf das Farbsymbol klicken dann auf die rechte Palette klicken. Hier haben Sie alle vorgelagerten Paletten, aber Sie können Ihre eigenen erstellen, indem Sie oben rechts auf die Plusseite klicken. Du kannst es betiteln, wenn du willst. Wenn Sie bereit sind, können Sie die Ansicht ändern, auf einen beliebigen Teil der Farbe klicken , den Sie auswählen möchten, und dann auf den unteren Rand klicken. Sie werden sehen, dass einige kleine Quadrate erscheinen werden und das sind Ihre Farben in der Palette. Normalerweise füge ich viele Schattierungen oder Sättigung derselben Farbe hinzu. Wenn du unten auf das kleine Icon klickst , „Harmony“. Sie können auch analoge oder kostenlose Farben auswählen. Mit anderen Worten, Farben, die auf Farbrad oder auf der gegenüberliegenden Seite nebeneinander liegen. Wenn ich fertig bin, wähle ich die erste Farbe aus. Hier zeige ich dir eine Technik, die ich Color Blocking nenne. Ich wähle einen Pinsel, der meiner Meinung nach für die Grenzen geeignet ist , und ich fange an, die Blätter zu verfolgen. Manchmal machen Sie möglicherweise eine Markierung, mit der Sie nicht zufrieden sind , und Sie können dies einfach löschen oder die Aktion rückgängig machen. Dann wähle ich eine andere Farbe und ziehe das Blatt hinein. Beachten Sie, dass die Linien auf dieser Ebene vollständig geschlossen sein müssen oder die Farbe auf den Rest der Seite beschnitten wird . Ich mache diese abwechselnden Farben weiter und versuche, eine gewisse Harmonie in meinen Entscheidungen zu finden. Dafür gibt es wirklich keine Regeln. Sie können entscheiden, ob Sie das [unhörbare] mögen oder nicht. Aber denken Sie daran, dass das Ziel darin besteht, sich beim Erstellen und Notieren zu verlieren, unbedingt ein gutes oder schönes Bild zu haben Ende unbedingt ein gutes oder schönes Bild zu haben. 6. Techniken und Workflow-Beispiele – Teil 2: Eines meiner Lieblingsbeschäftigungen ist es, mit Bleistiften zu färben. Ich zeichne gerne, erstelle Muster und mische sie manchmal zusammen. Hier habe ich einen Bleistiftpinsel ausgewählt und erstelle einige Linien in Richtung der Naturfasern des Blattes. Dann probiere ich Dinge aus , nur um ein paar Ebenen und Transparenz hinzuzufügen und mit der Farbgebung fortzufahren. Manchmal braucht man einen Kontrast und eine mutige Aussage. Hier verwende ich eine ununterbrochene Linie , um die Hauptformen zu verfolgen. Es ist eine bekannte Technik unter Menschen, die gerne zeichnen und aus guten Gründen. Es ist befreiend, es friert deine Hand ein und die Ergebnisse sehen unglaublich aus. Eine andere Möglichkeit, das Färben zu umgehen, besteht darin, außerhalb der Linie zu färben und nicht innerhalb der Linie, was als negativer Raum bezeichnet wird. Sie können die Deckkraft des Pinsels auf 100 Prozent halten , wenn Sie die Überlappung zwischen den Strichen nicht sehen möchten , aber ich liebe es tatsächlich. Es erinnert mich an das Malen. Sie sind an der Reihe zu experimentieren und auszuprobieren was zu Ihrem persönlichen Geschmack und Ihrer Farbpalette passt. In der nächsten Lektion werden wir dieses Konzept gemeinsam anwenden, indem Ihre Bilder auswählen, da sie selbst vollständig verarbeitet werden. Vergessen Sie nicht, Ihr Zimmer für optimale Entspannung einzurichten. 7. Rosa Blume: Beginnen wir unsere Malsitzung mit einer Blume. Fügen Sie das Bild ein , das ich unten angegeben habe, und positionieren Sie es dort, wo Sie es möchten. Ich dachte, dass das Platzieren in der Mitte dem Bild gut passt. Ich neige dazu, sofort eine neue Ebene anzubieten, sonst vergesse ich das und ich werde am Ende das Originalbild färben. Für dieses Stück möchte ich ein Bleistift-ähnliches Gefühl, also habe ich einen Derwent Bleistift ausgesucht. Was die Farben angeht, begann ich am Anfang mit einem ähnlichen Rosa wie die Blume, aber dann änderte ich meine Meinung weil ich es nicht so gut sehen konnte. Ich habe eine voreingestellte Palette ausgewählt. Obwohl ich damit nicht sehr streng bin, habe ich normalerweise auch andere Farben, und das ist okay. Sie können entscheiden, wie Sie die Dinge unterwegs angehen. Ich habe dieses schöne Blau fast als Gegenteil zum Rot ausgesucht. Ich finde es sehr befriedigend einfarbig, die beim Färben aus der Leinwand kommt . In diesem Fall wähle ich einen Farbton, der sich sehr von der darunter liegenden Blume unterscheidet. Als ich ein Kind war, wurde mir beigebracht, vor dem Färben immer die Konturen innerhalb der Aufzeichnung des Bildes zu verfolgen dem Färben immer die Konturen innerhalb der Aufzeichnung . Ich liebe diesen Prozess bis zu diesem Zeitpunkt. Das mache ich hier. Ich färbe es frei, aber innerhalb der Grenzen des Blütenblattes und der Stiele. Es ist nur eine Technik, die ich gerade verwende, das bedeutet nicht, dass ich sie für den gesamten Prozess verwenden muss . Das bedeutet nicht , dass ich nicht außerhalb der Linie färben kann , wenn ich es nicht will, aber es ist schön, manchmal eine kleine Richtlinie im Kopf zu haben manchmal eine kleine Richtlinie im , was Sie tun. Intuitiv habe ich angefangen, ein dunkleres Blau zu verwenden, wo es ein dunkleres Rot auf dem Bild war , um einige Bände zu folgen, aber ich verwende auch einen anderen Farbton für die Adern, die durch die Blütenblätter gehen. Das fügt ein bisschen mehr Details hinzu und macht das Bild interessanter anzusehen. Wenn ich färbe, geht es darum, sich zu entspannen und Kunst auf die gleiche Weise zu genießen, wie wir es als Kinder waren wenig bis gar keine Erwartung hatten. Das Hauptziel ist es, etwas zu tun, das uns Spaß macht, und unser Selbst vollständig darin einzutauchen, der Teil unseres Gehirns völlig ignoriert wird, der sagt, dass es nicht gut genug ist, das Endergebnis wird schrecklich sein, oder diese Linie ist nett, ich wollte es. Du zeichnest, weil du willst, das ist der einzige Grund für dieses Projekt heute. Nähern Sie sich dem, als würden Sie es löschen , wenn Sie fertig sind. Niemand wird es sehen, nicht mal du. kannst du tatsächlich machen. Sie können das Bild löschen , wenn dies Ihnen hilft, sich von Selbstkritik und Stress zu befreien , um ständig gute Leistungen zu erzielen. Mit dem gesagt, passe ich natürlich gerne die Dinge mit etwas Geschmack an. Wenn ich jeden Schlag hasste, weil er mit meiner Vorstellung von Schönheit kollidiert, wäre es nicht angenehm, sondern eher frustrierend. Bringen Sie sich einfach in den Fluss der Dinge und alles wird Sinn ergeben. Aufgrund dieses Ansatzes denke ich nicht, dass das Öffnen neuer Ebenen so oft unbedingt notwendig ist. Manchmal, wenn ich in einen neuen Bereich der Seite reise , denke ich vielleicht, oh das ist wirklich schön und ich möchte es jetzt vor Änderungen aus der Zukunft speichern , also öffne ich eine neue Ebene, um zu verhindern alles, was ich später rückgängig machen kann. Mach, womit du dich wohl fühlst. Sie möchten die Ebene für jedes Blütenblatt oder jede Farbe ändern , entscheiden Sie sich dafür. Oder möchten Sie als Papier verwenden, wo sich alles auf derselben Seite befindet und sich alles so anfühlt, als wäre es echt? Das ist auch okay. Manchmal tue ich es, wenn verschiedene Teile miteinander interagieren. An diesem Punkt habe ich bemerkt, dass diese Linie, die ich versehentlich gezogen haben muss, da ist und ich habe es vorher nicht gesehen. Zuerst habe ich versucht, es zu löschen, aber dann hat es mir gefallen und ich dachte, anstatt zu versuchen, es loszuwerden, würde ich es behalten und mit etwas Weiß mit einem Radiergummi auf der Bildebene hervorheben . Ich höre jetzt auf zu reden und lass dich den Prozess genießen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der ich auf einige wichtige Dinge hinweisen möchte , über die Sie beim Exportieren Ihrer Dateien nachdenken sollten. 8. Rosa Blume: Wir haben etwas erstellt, das Ihnen gefallen hat, und jetzt möchten Sie die Datei speichern, sei es für Sie selbst, zum Drucken oder zum Teilen. Das erste, was ich gerne mache, ist zu sehen, wie meine Zeichnung mit dem Originalbild unten interagiert. Zunächst passe ich die Deckkraft an einen Punkt an , mit dem ich zufrieden bin. Aber das ist nicht alles , was du tun kannst. Sie können die Hintergrundfarbe so ändern, dass sie einer anderen Stimmung oder einem anderen Kontrast entspricht , ein völlig anderes Ergebnis. Ich schätze, was ich versuche zu sagen, ist, dass Sie aus einem Bild, das Sie erstellt haben, Dutzende verschiedener Kombinationen speichern können. Du hast viele Kunstwerke, nicht nur eines. Ich habe sogar die Zeichnung beschnitten und in der Größe geändert , weil ich das Gefühl hatte, dass sie der Blume mehr Aufmerksamkeit als dem Stiel schenkt. Dann hat es es wieder gemacht und wurde ein bisschen größer, und das hat einen Rahmen geschaffen. Jetzt ist dies nicht die professionellste Art, einen Rahmen zu erstellen , tatsächlich ist er mit der Hintergrundfarbe verbunden und Sie können ihn nicht ändern. Aber es ist eine gute Möglichkeit, Dinge auszuprobieren und sehen, wie das Bild passt. Für jede Version, die Ihnen gefällt, können Sie den Ebenenhintergrund einfach ausblenden und als neues JPEG speichern. Auf diese Weise haben Sie mehrere Ergebnisse und Farben für nur eine Farbsitzung, was erstaunlich ist und einer der Vorteile der Verwendung digitaler Medien gegenüber herkömmlichen Medien ist. 9. Pop-Art Vogel: Hier ist ein weiteres Beispiel dafür wie Sie etwas abwickeln können , das Ihnen Spaß macht, und am Ende auch ein gutes Kunstwerk haben. Ich fange genauso an wie zuvor. Ich importiere das Foto und füge eine neue Ebene hinzu. Ich reduziere auch die Deckkraft des Bildes. Ich dachte, es wäre ein bisschen zu dunkel und es wird schwer zu erkennen sein, was ich mache. Ich habe nur einen Pinsel, von dem ich glaube, dass ich es vorher nicht benutzt habe. Es ist nützlich, ein paar Zeilen mit unterschiedlichen Größen und Deckkraft auszuprobieren . Mir gefiel nicht, wie der Pinsel auf den Schlaganfall reagierte , als ich auf einer kleinen Seite war. Ich habe es versucht, wenn ich es mit einer größeren Einstellung ändere und es hat ein besseres Ergebnis erzielt. Manchmal müssen Sie mit jedem Pinsel bedenken , dass das Aussehen und Gefühl mit der Größe und dem Druck zusammenhängen kann , die Sie mit Ihrem Bleistift angewendet haben. wollte ich etwas schneller machen. Ist auch einer der Gründe, warum ich größere Pinsel wähle. Ausgehend von den Beinen lasse ich mich mit einer sehr lockeren Verfolgung der Formen einverstanden sein und überprüfe manchmal, wie sie ohne das Bild im Hintergrund aussehen . Sie haben das wahrscheinlich vorher bemerkt und es ist gut, die Perspektive zu ändern, wenn Sie können, indem Sie Teile des Bildes entfernen und es aus einer anderen Perspektive betrachten. Diese können Möglichkeiten eröffnen und Ihren Geist in gewisser Weise erfrischen, sodass Sie die Dinge anpassen können, wenn Sie möchten. Für diesen Vogel dachte ich, dass sie nur darauf hindeuten die Formen der Federn ausreichen würden. Ich wollte nicht so genau sein wie mit einer Blume. Ich habe Zeichnungen absolut geliebt, die nur wenige Linien enthalten, sind sehr grobe Linien. Hier siehst du, wenn ich die Bildebene verstecke, du bist mit einer schönen Zeichnung gegangen , die von selbst ausreichen würde. Fügen Sie eine Schicht hinzu und tragen Sie einige Farben und Texturen auf die Tierfedern auf. Hier ändere ich auch die Position der Ebene, weil ich möchte die Zeichnung dass die Zeichnung über dem Farbteil liegt, den ich gerade beginnen werde. Wenn du dir einen meiner anderen Klassen ansiehst, würdest du wissen, dass der düstere Pinsel einer meiner absoluten Favoriten ist . Ich mag die Texturen und die Transparenz, die Sie damit schaffen können. 10. Pop-Art Bird (Teil 2): An diesem Punkt kann ich nicht herausfinden, warum mein Bild so gelb und warm aussieht. Mir wurde jetzt klar, dass mein iPad irgendwann automatisch in den Nachtschichtmodus kam in den Nachtschichtmodus kam, ohne dass ich es merke. Es ist eine Einstellung, die ich behalte weil es sanfter für die Augen ist, aber es verändert die Farben, die Sie sehen. Zögern Sie nicht, es zu behalten, wenn es Ihnen nichts ausmacht , aber wenn Sie die Farben für Ihr endgültiges Bild anpassen möchten , denken Sie daran und deaktivieren Sie es für ein paar Minuten. Ich arbeite am Hintergrund und insgesamt nach dem endgültigen Bild und exportiere dann in einer anderen Version, wie ich es dir in der vorherigen Lektion zeige. Aber im Moment überlasse ich dir das in Ruhe zu sehen, und wir sehen uns in den nächsten Lektionen. 11. Letzte Gedanken: Bist du am Ende dieses Kurses gekommen, ohne an etwas anderes als deine Pinsel zu denken? Gut gemacht. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess genauso gut gefallen wie jedem Mal, wenn ich auf meinem iPad färbe. Dies ist etwas, das Sie in Ihre Routine integrieren können oder etwas, das Sie als Stressabbau oder als Möglichkeit zur Entspannung nach einem anstrengenden Tag nach der Arbeit behalten können als Stressabbau oder als Möglichkeit zur Entspannung nach einem anstrengenden Tag nach der Arbeit behalten . Ich ermutige meine Schüler immer, ihre Arbeit hier in der Skillshare-Community zu teilen , weil ich glaube, dass dies eine sehr gute Möglichkeit ist, sich von jeder Meinung zu befreien, die Sie über Ihre Arbeit haben oder befürchten, dass Sie haben über die Meinung anderer über Ihre Arbeit. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, mutig zu sein, aber auch Feedback in einer Community zu erhalten und zu geben , die dieselben Interessen mit Ihnen teilt. Im Laufe der Zeit bauen Sie auch ein Portfolio auf, zu dem Sie immer zurückkehren, sich ansehen und stolz auf sich selbst sein und sehen können, wie weit Sie gekommen sind. Alles, was Sie tun müssen, ist auf „Projekt erstellen “ zu klicken und Ihre Arbeit dort hochzuladen. Von hier an können Sie zu den nächsten Lektionen gehen, die ich aufgenommen habe, die einige meiner Prozesse mit minimaler bis gar keiner Bearbeitung sind , weil ich Ihnen einige der unordentlichen oder langsamen Teile zeigen möchte Ihnen einige der unordentlichen oder langsamen Teile zeigen , die Sie sehen vielleicht nicht, wenn ich für die Lektionen bearbeite, Sie haben die Möglichkeit zu sehen, wie lange es dauert oder wie schnell oder langsam ich bei meinen Entscheidungen bin. Das kann dir eine Perspektive geben wie normal es wirklich ist, chaotisch zu sein und einen Fehler zu machen und den falschen Pinsel zu wählen und weiterhin ungeschickte Dinge auf dem Bildschirm zu machen, und das ist völlig normal. Das mache ich dauernd. Sie können sich auch dafür entscheiden, weiter durch meine Procreate-Kurse oder solche zu lernen , die Grundlagen wie das Skizzieren und Zeichnen realistisch durchlaufen . Folgen Sie mir hier auf Skillshare und in anderen sozialen Medien, um über neue Werbegeschenke und neue Kurse informiert zu werden . Tatsächlich verschenke ich jedes Jahr ein ganzes Jahr kostenlose Premium-Mitgliedschaft hier auf Skillshare an drei meiner Studenten. Bleib dran und folge mir auch auf YouTube und Instagram. Vielen Dank, dass Sie mir in dieser Klasse beigetreten sind und wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 12. Rohe Aufnahmen – Berg: Willkommen zu dieser ersten Bonusstunde. Hier zeige ich dir das Rohmaterial von mir mit Coloring und Collage und Fortpflanzung. Dafür habe ich einen Berg als Ausgangspunkt gewählt. Ich wollte dieses Filmmaterial einbeziehen, um Ihnen die Möglichkeit zu geben , einen Einblick in meinen Prozess zu werfen, ohne zusätzliche Zerstörungen und übermäßige Bearbeitung zu haben. Die einzigen Teile, die ich bearbeitet habe, gehören schlechte Zeiten, alle Benachrichtigungen auf meinem iPad. Hoffe, dir gefällt der Prozess. Ich werde mich freuen, Ihre Meinung zu diesem Teil des Kurses im Bewertungsfeld unten zu hören. Tschüss. [GERÄUSCH] 13. Rohe Aufnahmen – Blätter: Willkommen zur zweiten Bonusstunde. Hier zeige ich dir das Rohmaterial von mir mit Coloring und Collage und Fortpflanzung. Dafür habe ich eine Blattkomposition gewählt. Ich bin mir nicht sicher, ob ich mit den Endergebnissen besonders zufrieden war . Der Prozess war jedoch sehr entspannend und friedlich. Ich bereue es überhaupt nicht. Nun, das lasse ich dich selbst beurteilen. Viel Spaß beim Anschauen. Ich hoffe, dies würde Sie dazu inspirieren, sich heute die Zeit zu nehmen , etwas Neues zu schaffen. Lassen Sie mich in den folgenden Bewertungen noch einmal wissen, was Sie darüber denken . Tschüss.