Abstrakte Collage: Erstellen von Kompositionen mit Taschentüchern

1. Einführung: Hi, ich bin Jane Davies und ich bin abstrakte Maler, Lehrerin und Schriftstellerin. Und ich unterrichte diese Klasse über Komposition, die ein schwer fassbarer Aspekt der Malerei zu sein scheint. Komposition ist einfach die Summe der visuellen Elemente in einem Gemälde. Ich betrachte es also als den gesamten visuellen Inhalt. Es ist also nicht der emotionale Inhalt, es ist nicht der Ausdruck, es ist nicht das, was das Bild darstellt. Es sind die Formen, Linien, Farben Art und Weise, wie sie auf der Leinwand oder der Seite in Bezug zueinander platziert werden. In der abstrakten Malerei spielt Komposition eine zentralere Rolle als vielleicht in der repräsentativen Malerei, nur weil sie kein bestimmtes Objekt oder eine bestimmte Szene darstellt. Es ist jedoch wichtig für die Stärke eines Gemäldes oder Illustrationen, ob es abstrakt oder repräsentativ ist. Ich freue mich, diese Klasse zu unterrichten, weil ich denke, ich kann einige Aspekte der Komposition entmystifizieren, die Sie empfindlicher auf sie machen und in der Lage sein, Ihre Ideen ein wenig deutlicher zu artikulieren. Egal, ob Sie ein erfahrener Maler oder neu in der bildenden Kunst sind, Sie werden in der Lage sein, diese Klasse anzugehen. Die Techniken, die ich einführe, sind für alle zugänglich und Sie werden in der Lage sein, sich wirklich auf die Komposition zu konzentrieren. Also lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Das Projekt für diese Klasse ist eine Komposition oder eine Reihe von Kompositionen, die in Seidenpapier-Collage durchgeführt werden. Ich hoffe, es gefällt dir. Ich habe dieses Projekt entworfen, um die kompositorischen Variablen zu begrenzen, so dass wir uns auf nur drei Hauptaspekte konzentrieren können. Einer ist Wert, der hell bis dunkel ist, sehr hell, sehr dunkel alles dazwischen. Wir haben nicht viele Farben zu spielen, wir verwenden nur Erdtöne, so dass die Begrenzung der Farbe bedeutet, dass wir uns auf Wert konzentrieren können. Ein weiterer Aspekt, auf den wir uns konzentrieren werden, ist die Skalierung, und das bedeutet die Größe Ihrer Elemente relativ zum Substrat. Wir haben winzig winzig, den ganzen Weg bis zu riesig und weil alle Formen ähnlich sind, können wir uns auf Skala konzentrieren. Der dritte Aspekt, auf den sich konzentrieren wird, ist die Anordnung der Elemente. Sie können erkunden, wie Sie sie gruppieren, verteilen und auf unterschiedliche Weise mit dem Seitenrand in Beziehung setzen können. Ein weiterer Aspekt dieses Projekts, der es zu einer guten Passform für Lernzusammensetzung macht , ist das Material selbst. Bemaltes Seidenpapier ist einfach wunderschön, Sie erhalten diese schöne Textur ohne eine ganze Menge von technischem Know-how als einfache Technik, es ist wirklich zugänglich und dennoch erhalten Sie dieses wunderschöne Material. Egal, wie du es zusammenlegst und du wirst ein schönes Stück machen. Um das Beste aus dieser Klasse herauszuholen, schlage ich vor, dass Sie mindestens drei Kompositionen machen , damit Sie die Bandbreite der Möglichkeiten wirklich erkunden können. 3. ZUBEHÖR: In diesem Video werde ich über die Vorräte gehen, die Sie für diese Klasse benötigen. Und Sie können auch die Lieferliste mit Links zu Quellen herunterladen. Für die Farben in dieser Klasse benötigen Sie Nickel Azo Gold. Payne's Grey. Bone Black, das ist ein transparentes Schwarz. Und optional ist ein Gelb, das transparent ist. Dieser indische gelbe Farbton ist grandios. Es gibt auch ein Nickel Azo Yellow, das auch transparent ist, wenig anders in der Farbe. Und ich empfehle die GOLDEN Fluid Acrylics für diese Farben. Sie haben wirklich hohen Pigmentgehalt, und wir werden sie ziemlich viel verdünnen, also ist das wichtig. Sie werden auch eine Palette zum Mischen der Farben benötigen und ich benutze einen 9x12 Einweg-Gaumen. Auch eine Palette zum Auslegen Ihres Seidenpapiers. Dazu verwende ich eine 12x16-Palette. Jedes weiße Seidenpapier wird tun, aber ich empfehle dieses Blick Seidenpapier. Es kommt in 12x18 Blatt, das ist eine wirklich schöne Größe, mit der man arbeiten kann. Wasser. Bürsten Ich benutze diese flachen Bürsten, einen dreiviertel Zoll und einen halben Zoll Pinsel. Ein Pad aus 9x12 Bristol Papier oder etwas vergleichbares. Dies ist 270 GSM, das ist Gramm pro Quadratmeter. Es ist also schwerer als Cardstock. Es geht um das Gewicht eines Aquarellpapiers, aber es hat eine sehr glatte Oberfläche. Matt medium, wir verwenden diesen für den Klebstoff und den Decklack in Collage. Es kommt in Röhren, auch, diese Gallone Eimer, aber mehrere Größen dazwischen als gut. Ich empfehle die Utrecht-Marke, weil sie wirklich gut für Collage funktioniert. Schere und zwei L-förmige Stücke von Matrize. Damit wir das Bild irgendwie beschneiden können. Ein paar optionale Lieferungen umfassen diesen Katalysator Keil oder so etwas wie es. Wir verwenden es als Rakel und Collage und es macht es wirklich super glatt. Sie können auch eine Kreditkarte oder so etwas verwenden. Für ein paar Bonus-Techniken, eine Zahnbürste zum Spritzen von Farbe, und einen Mikronstift oder andere feine Spitze Filzstift für das Hinzufügen von Line-Arbeit zu Ihrer Collage. Für ein wirklich erfolgreiches Projekt ist es wichtig, hochwertige Farbe mit viel Pigment zu verwenden. Wir verdünnen die Farbe ziemlich viel, so dass Teil wichtig ist. Auch das Papier, das Sie verwenden, um Collage auf, die Bristol, die ich empfehle, bekommen etwas, das ziemlich schwer und sehr glatt ist. Wenn Sie billiges Zeichenpapier oder leichtes Kopierpapier oder so etwas verwenden, wird es Falten und es wird wirklich Ihr Projekt zerstören. Das sind also die Vorräte, die du brauchst. Und wieder können Sie die Lieferliste herunterladen und sich die Links für Quellen ansehen. Sobald wir alle Ihre Vorräte zusammen haben, sind wir bereit zu beginnen. Wir fangen damit an, Seidenpapier zu malen. 4. Malen von Tissue: In diesem Video werden wir das Seidenpapier malen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Farben mischen und die Farbe mit Wasser mischen, um eine wirklich schöne Wertepalette zu schaffen, das ist hell bis dunkel in einer Reihe von Erdtönen und gedämpften Farben. Für diese Lektion benötigen Sie Paynes graue, knochenschwarze und Quinacridon-Nickel-Azo-Goldfarbe. Sie benötigen ein oder zwei Pinsel, Ihren Eimer Wasser und beide Paletten in beiden Größen und natürlich Ihr Seidenpapier. Zuerst werde ich die Farben auf die Palette ausgießen. Ich habe Chinacridon-Gold, Paynes Grau und diesen Knochen schwarz. Dann werde ich ein Blatt Seidenpapier auf diese 12 mal 16 Palette auslegen. Es überhängt also nur ein paar Zentimeter, ich werde nur hier malen, dann bringe ich etwas Wasser auf meine Palette, das Chinacridon-Gold. Zuerst werde ich für die wirklich Lichtwerte gehen, also kaum Schmerzen überhaupt. Dann werde ich ein wenig von dem Knochen schwarz hinzufügen. Ich mische diese Farben nur improvisativ, bekomme verschiedene Kombinationen oder unterschiedliche Verhältnisse der drei. Sie können sehen, dass es ein wenig tiefer, irgendwie ein stumpfes Braun wird . Dieses Mal werde ich Wasser nur auf den Knochen schwarz hinzufügen, sehen, ob ich ein wirklich hellgrau bekommen kann. Sie werden also einen Teil der Textur bemerken, die sich im Seidenpapier entwickelt, und das ist ein Merkmal dieser Technik. Nun, ich werde ein wenig Quin Gold mit dem Grau der Payne versuchen. Das bekommt fast eine grünliche Farbe. Oh, mal sehen. Vielleicht nicht wirklich grün. Mischen Sie hier wieder mehr Wasser , um die wirklich Lichtwerte zu erhalten. Es ist am einfachsten, Medianwerte zu erhalten, ich würde sagen, das ist dunkler als diese. [ unhörbar] wirklich darauf achten, die sehr Lichtwerte zu erhalten. Diese trocknen ein wenig leichter, als sie nass aussehen. So wird mehr Farbe, weniger Wasser die dunkleren Werte erzeugen. Mehr Wasser, weniger Farbe erzeugen die helleren Werte. Jetzt müssen Sie genug Wasser mit der Farbe mischen, so dass es gut auf dem Seidenpapier fließt. Nun, ich lasse das auf diesem Blatt Palettenpapier vollständig trocknen. Ich werde es vom Pad nehmen und es beiseite legen, um zu trocknen, während ich an einem anderen arbeite. Ich werde noch ein Blatt machen. Dieses Mal werde ich mit den sehr dunklen Werten beginnen und zu einigen sehr hellen Werten gehen . Mal sehen. Dieselben Farben hier. Ich habe die Payne grau, füge ein wenig Quin Gold hinzu, wenig von der Knochen schwarz. Die sind nicht gerade nach oben. Es gibt ein wenig Wasser, es gibt gerade genug Wasser, damit die Farbe wirklich leicht auf dem Seidenpapier fließen kann. Aber diese werden zu ziemlich dunklen Werten trocknen. Ich füge hier ein wenig mehr Farbe hinzu. Hier sind ein paar Farben mehr Mittelwert. Dies sollte uns eine schöne Farbvielfalt innerhalb dieses engen Bereichs von Erdtönen geben, sowie die hellen bis dunklen Werte. ( MUSIK) Da. Jetzt ist es Zeit, dies vom Pad zu nehmen und trocknen zu lassen. Ich werde die Farbe auf meiner Palette aufbrauchen, indem ich nur ein anderes Blatt mache. Sie können so viele machen, wie Sie möchten. Denken Sie daran, dass die Farben ein wenig heller trocknen , als Sie sie auf dem Papier sehen, während Sie malen. Der Punkt ist, eine so breite Palette von Werten wie möglich mit nur diesen Farben und Wasser zu erhalten. Zweitens, gehen Sie für eine Reihe von Farben wie diese, und das, und das, und all die verschiedenen Versionen von ihnen. auch daran, das Seidenpapier vollständig auf der Palette trocknen zu lassen, bevor Sie es entfernen. Denken Sie daran, dass wir Material für Collage machen, also versuchen wir nicht, ein Bild hier zu malen, wir versuchen nur, Teile zu bekommen, die wir in Ovale und Kreise schneiden können , die unterschiedliche Werte, Licht, Mittel und dunkel; und in einer so breiten Palette von Farben, wie wir von dieser begrenzten Anzahl von Farben erhalten können. Also verlieben Sie sich nicht in das Bild, quälen Sie es nicht. Wenn Sie helle Bereiche, mittlere Bereiche und einige dunkle Bereichehaben und einige dunkle Bereiche und Sie eine Palette von Erdtönen sehen können, dann haben Sie es richtig gemacht. Sobald Ihr Seidenpapier vollständig trocken ist, können Sie es aus dem Palettenpapier nehmen, und das sollte ziemlich einfach sein. Dennoch, seien Sie nur ein wenig vorsichtig, weil es empfindliches Material ist. Sehen Sie, wie wenig Farbe auf dem Palettenpapier übrig war. Sie können das Palettenpapier wiederverwenden. Sie könnten ein wenig von diesen Farbspezifikationen in Ihrem nächsten Blatt bekommen, aber das könnte nur ein wenig Textur hinzufügen. Nur um Ihnen den Unterschied zu zeigen, hier ist eine, die noch nass ist. Wenn ich jetzt versuche, das Seidenpapier zu schälen, wirst du sehen, wie viel Farbe auf der Palette übrig ist, damit die Farbe nicht in das Seidenpapier geht, also ist es nur eine Art Verschwendung. 5. Gelb hinzufügen: Ich werde noch ein Blatt Seidenpapier malen, aber dieses Mal werde ich indischen gelben Farbton hinzufügen. Und das ist zusätzlich zum Quinacridon-Gold, Bone Black und Paynes Grau. Gelb macht eine Art Interessantes, wenn es mit Schwarz gemischt wird. Es wird irgendwie zu grün. Also lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Hier ist die gelbe, fügen Sie ein wenig von der Knochen schwarz, tiefgelb, sehen, es beginnt grünlich zu werden. Das kann ein wenig mehr zu Ihrer Farbvielfalt hinzufügen. Nun, wenn ich das mit dem Grau der Payne vermische, sieht es wirklich grün aus. Sie sind irgendwie erdig olivgrün. Auch hier werden wir uns darauf konzentrieren, eine Reihe von Werten zu erhalten. Wirklich leicht hier. Also habe ich das gelbe optional gemacht. Nur weil ich wirklich gerne mit einer minimalen Anzahl von Farben arbeiten und sehen, wie viel Sie bekommen können, wie viel Abwechslung Sie nur von den drei bekommen können. Aber wenn Sie es zur Hand haben oder Sie eine andere Farbe kaufen möchten, ist ein Gelb großartig. Weil Sie eine wirklich gute Auswahl an Grüns bekommen können, zwischen den Payne grau und gelb, und auch die schwarz und gelb. Im Gegensatz zu vielen Farben, wenn Sie Gelb mit Schwarz mischen, anstatt tiefgelb zu werden, erhalten Sie eine Art grünlich. Dies ist der indische gelbe Farbton, den ich empfehle. Eine Alternative, die ich als Nickel Azogelb erwähnt habe. Der wichtige Teil der Auswahl Ihres gelben hier ist, dass es ein transparentes Gelb sein wird. Diese beiden sind wirklich schön transparent. Also werde ich hier nur einen kleinen Test machen. Lassen Sie uns den indischen gelben Farbton mit etwas Knochenschwarz mischen . Ich wurde irgendwie grünlich-braun. Ok. Und dann versuchen wir das Nickel Azogelb. Das ist deutlicher grün. Definitiv ein olivgrün dort. Also entweder eines dieser Gelbe könnte zu Ihrem Satz von Farben hinzufügen, und nur erweitern Sie die Palette, die Sie erreichen können. Und bleiben Sie immer noch in dieser Art von neutralen, gedämpften Erdton-Palette. ( MUSIK) 6. Skalierung: In diesem Video werden wir über Skala sprechen. Das ist die Größe der Elemente, die Sie in Ihre Seidenpapier-Collage setzen. Für diesen Teil des Projekts benötigen Sie nur Ihre bemalten Seidenpapiere und Ihre Schere. Grundsätzlich schneiden wir nur Formen aus. Wir beschränken dieses Projekt auf eine Art ovaler, kreisförmiger, runder Gesteinsformen. So können Sie einige gerade Kanten haben, einige Punkte darauf, aber zum größten Teil fallen sie in diese Kategorie der Oval-, Kreis- oder Felsform. Was wir hier suchen, ist nicht nur eine Vielzahl von Größen, sondern innerhalb jeder Größe, ein bisschen Abwechslung innerhalb dieser Form. Das Oval oder Kreis und eine Vielzahl von Werten. Hier ist das irgendwie auf der größeren Seite des Mediums und es ist ein sehr leichter Wert. Wenn wir Skala in Betracht ziehen, ist es in Bezug auf die Größe des Substrats. also hier haben wir ein Licht, das etwas größer als mittel ist. Wir nennen das „groß“. Wir nennen das Medium in einem etwas dunkleren Wert. Wir nennen das klein, das ist winzig, das ist definitiv groß. Dann mache ich gerne eine extra große oder riesige Größe so. Also haben wir riesig, groß, irgendwie mittelgroß, mittel, klein und winzig. Ich werde diese vor mir als Referenz lassen, während ich Stücke ungefähr diese Größen schneide und dann Stücke in jeder dieser Größen in einer Vielzahl von Werten und auch die Vielfalt, die ich innerhalb dieser Farbpalette bekommen kann. Ich finde, dass, wenn ich nicht wirklich darauf achte, eine Vielzahl von Größen und eine Vielzahl von Wert zu bekommen , ich neige dazu, meine Formen alle ziemlich ähnlich in Größe und meist Mittelwert zu machen. Ich werde einfach weitermachen, bis ich jede Größenkategorie in einer Vielzahl von Werten habe. Eine Sache, die nützlich sein kann, ist, mehr in den winzigen und kleinen Kategorien zu schaffen, als in den mittleren, großen und großen Kategorien, denn in der Regel können Sie mehr von ihnen in einer Komposition verwenden. Ich denke an Größen in Bezug auf klein, mittel, groß, winzig und riesig. Das macht es einfach so, dass ich eine ziemlich gute Abwechslung habe. Es bedeutet nicht, dass alle Kleinen die gleiche Größe haben oder alle großen. 7. Komponieren: Denken Sie daran, Komposition ist die Elemente, mit denen Sie arbeiten, und ihre Anordnung auf der Seite, der Leinwand oder dem Substrat, das Sie verwenden. Jetzt, da wir die Elemente erstellt haben, können wir damit beginnen, sie zu arrangieren. Die Anordnung der Elemente auf der Seite bedeutet nur, wo sie sind und wie nah oder weit sie voneinander und von den Rändern der Seite entfernt sind . Es gibt keinen richtigen Weg, es zu tun. Es spielt nur damit, es erforschen und dann zu bemerken. Wenn das also die Elemente sind, mit denen ich spiele, könnte ich sie alle in der Mitte zusammenfassen. Stapeln Sie sie so. Ich könnte sie alle berühren lassen. Das ist eine Art von Arrangement. Ich könnte sie ausräumen und sie trotzdem irgendwie in einer Zeile haben. Ich könnte sie von größter bis kleinster arrangieren. Ich könnte sie alle irgendwie gleichmäßig um die Seite werfen. Ich könnte sie irgendwie in einen Kreis stellen, ist das, was ich hier denke. Wenn ich das gegen einen kleineren ausgetauscht habe, könnte es mehr als eine Art Kreis lesen. Ich könnte einige der Elemente haben, die die Kante überlappen, was bedeutet, dass ich das abschneiden würde. Aber es wird immer noch als Element dieser Form und Größe gelesen. Ich könnte ein paar Elemente haben, die ein paar von ihnen hier berühren, und der Rest breitete sich aus. Dies sind also alle verschiedene Möglichkeiten, die Elemente auf der Seite anzuordnen. Es gibt niemanden richtigen Weg, es zu tun. Du kannst sehen, du kannst herumspielen. Ein Paar von Begriffen, die nützlich sein könnten, ist positiver Raum und negativer Raum. Wir denken an den Ort, den positiven Raum als die Elemente selbst. Der negative Raum ist in diesem Fall der weiße Bereich um sie herum. Es ist also wie Abbildung Bodenbeziehungen. Das ist die Figur, das ist der Boden. Ich habe diese Elemente auf dem Substrat angeordnet, das 9 mal 12 Blatt Bristol. Es sieht nicht zu aufregend aus. Das könnte daran liegen, dass alle Formen die gleiche Größe haben. Ein weiterer Aspekt der Formen ist, dass sie alle sehr ähnlich im Wert sind. Es gibt ein bisschen Farbvariationen, aber sie sind all dieser ziemlich Lichtwert. Was ist, wenn ich einen dunkleren Wert gegen eine der Formen austausche? Dann geht dein Symbol dorthin, weil eines dieser Dinge nicht wie die anderen ist und es ist dieses. Eine andere Sache, die ich tun könnte, ist Stücke unterschiedlicher Größe auszutauschen, wie diese. Dann haben wir wirklich ähnliche Entfernungen zwischen vielen von ihnen. Hier ist es etwas näher, hier ist es etwas weiter entfernt. Was ist, wenn wir ein paar von ihnen zusammenfassen? dann lassen Sie diese im Weltraum schweben. So können wir hier für maximale Abwechslung gehen, und das ist eine Möglichkeit, Ihr Stück ein wenig interessanter zu machen. So Vielfalt, wir suchen nach Maßstäben und wir suchen Wert. Dann suchen wir im Arrangement nach verschiedenen Möglichkeiten, wie sich die einzelnen Elemente zueinander beziehen. Berühren sie oder überlappen sie sich? Tun Sie dies, während Sie mit diesen Arrangements herumspielen, wie der Leerraum genauso wichtig ist wie die Elemente selbst. So sind der positive Raum, die Elemente und der negative Raum gleichermaßen wichtig. Wenn Sie nur den ganzen Raum auffüllen und sehr wenig Leerzeichen haben, ist das eine ganz andere Art von Ausdruck. Okay, hier können Sie sehen, dass die negativen Räume eine gleiche Rolle spielen und dass sie selbst kleine Formen bilden. Aber wenn ich das Weiß vollständig auslösche, beginnt es visuell verwirrend zu werden. Eine Überlegung, wie Sie diese verschiedenen Arrangements erkunden, ist also , wie viel Leerraum? Welche Form möchte ich dem Atemraum geben? Soll ich alles an einem Ort haben? Damit alle Elemente gruppiert sind und der ganze Atemraum hier oben ist. Soll ich es teilen? Also gibt es hier und hier Atemraum, irgendwie gleichermaßen. Soll ich es ungleich teilen? Kleiner Atemraum hier, ein bisschen hier, das meiste davon hier drüben. So kannst du damit herumspielen. Denken Sie daran, den Leerraum oder den negativen Raum beim Komponieren zu berücksichtigen und Fotos von den verschiedenen Arrangements als Referenz zu machen. Es gibt, wie Sie sehen können, unendliche Möglichkeiten für die Anordnung der Elemente. Suchen Sie also nicht nach dem richtigen. Denk dran, es gibt keinen korrekten. Es gibt nur das, worauf du antwortest, was du nicht tust, was du interessant findest und was du langweilig findest. Beachten Sie Ihre Antwort auf die verschiedenen Arrangements und wählen Sie ein paar Möglichkeiten für Collage. Betrachten Sie die Stücke, die Sie für Collage wählen, es sind nur ein paar Beispiele für unendliche Möglichkeiten. Werde nicht zu kostbar wegen ihnen. Aber bitte zögern Sie nicht, Ihre Vorsprechen Stücke zu posten, diejenigen, die nicht geklebt sind, nur Fotos. In der nächsten Lektion werden wir das Seidenpapier bis zum Bristol collagen. Sie können einem Ihrer Beispiele von einem Foto folgen, wenn Sie möchten. Ich empfehle, ein oder zwei Ihrer Fotos griffbereit zu haben, aber irgendwie improvisieren, es zu erfinden, wie Sie mitmachen. 8. Collage: In diesem Video werden wir die Formen an die Bristol collagen. Es ist eine einfache Technik, aber wir werden jeden Aspekt davon übergehen. Alles, was du dafür brauchst, sind deine Formen. Ich habe hier ein paar angelegt. Ich habe auch eine ganze Reihe von anderen. Ihr Acryl matt Medium. Sie können das entweder in einem Glas oder in einer Röhre ausgießen lassen. Wenn Sie es aus der Röhre verwenden, sollten Sie das auf der Palette oder einem Pappteller auspressen. Sie benötigen einen Pinsel und wenn Sie diesen Katalysator Keil haben, ist dies ein großartiges Werkzeug zu verwenden, sonst wird eine Kreditkarte genauso nützlich sein. Es ist hilfreich, ein paar Papierhandtücher griffbereit zu haben. Hier ist, wie Sie es machen. Ich werde nur diese beiseite legen und genau wie ich es im vorherigen Video empfohlen habe, werde ich dies nur in einer improvisatorischen Art und Weise tun. Also zuerst geht das matte Medium auf das Substrat und das Stück, ich weiß, dass es das ist. Dies ist die Größe des Stückes, das ich nach unten lege, also werde ich das matte Medium setzen , um über die Ränder des Collage-Stück zu erreichen, dann werde ich das Collagenstück nach unten legen, mattes Medium darüber und dann können Sie Ihre Finger, um alle Luftblasen auspressen. Aber hier ist dieser Katalysator Keil oder eine Kreditkarte nützlich. Sie können es wie ein Rakel verwenden und was das tut, ist, es löst Falten oder Blasen oder irgendetwas unter dem Seidenpapier, aber es nimmt auch eine Art von überschüssigem mattem Medium und Sie können das speichern, wenn Sie möchten, oder wischen Sie es mit einem Papier Handtuch. Wenn es hier noch mehr Überschuss gibt, können Sie das einfach mit einem Papiertuch abwischen. Also dann das nächste Stück, das matte Medium geht auf das Substrat. Das nächste Stück geht runter und dann mattes Medium darüber. Nehmen Sie sich Zeit mit dem Collage-Prozess. Schlampige Collage kann wirklich ein ansonsten schönes Stück ruinieren, so Verlangsamung. Es kommt ein Punkt, an dem man irgendwie quälen kann, wo man ein Stück setzen kann. Die ersten paar sind einfach, und dann verlangsamt es sich. Soll ich das hier hinlegen? Oder soll ich es hier hinlegen? Das ist die Zeit, sich aufzuhalten und einfach eine Entscheidung zu treffen. Es könnte hierher gehen, es könnte hier gehen. Ich könnte ein ganz anderes Stück gebrauchen. Aber wenn ich dieses Stück benutzen will und ich frage mich, geht es hier? Geht es da hin? Geht es hierher? Ich gebe mich wie drei Versuche. Wie wenn ich einmal eins, zwei, drei gemacht habe, dann muss ich es einfach ablegen. Bringen Sie den Hund da raus. Was mir hier auffällt, ist, dass es hier berührt? Berühren Sie sich hier? Berühren Sie hier nicht? Berühre es alle drei? Auch hier gibt es keine richtige Antwort, es sind nur die Dinge, die man bemerken muss. Ist es tot im Zentrum? Ist es hier eine andere Distanz als hier? Das sind die Dinge, die mir auffallen. nenne ich es. Also, nur um den Prozess zu überprüfen, geht das matte Medium auf dem Substrat, nicht auf der Rückseite des Collagestücks und dann geht das matte Medium oben auf das Collagenstück und dann schieben Sie es aus und wischen Sie es ab und wischen Überschuss und denken Sie daran, dass Sie nicht die ganze Sache planen müssen , bevor Sie mit der Collage beginnen. Erlauben Sie sich zu spielen und zu improvisieren. Ich schlage vor, dass Sie mehrere davon machen, bevor Sie auf die Bonus-Techniken gehen und sich frei fühlen, Ihre Werke in Bearbeitung zu posten. 9. Bonus: Diese erste Technik beinhaltet das Hinzufügen von Linienarbeit. Ich habe diesen wirklich feinen Mikronstift. Ich könnte Linien hinzufügen oder Formen mit Linien erstellen. Ich denke, was ich hier tun werde, ist, nur ein paar dieser gleichen Formen hinzuzufügen, aber sie mit Linie zu machen. Eine andere Möglichkeit, Ihrer Komposition eine Linie hinzuzufügen, besteht darin, zuerst eine Schablone auf ein Stück billiges Zeichenpapier oder Kopierpapier zu schneiden . Mein Lieblingsweg, um das anzufangen. Was ich tun werde, ist eine Schablone mit einer Form zu schneiden, die wirklich den Formen ähnelt, die auf unseren Collagen sind. Sie können auch ein Handwerksmesser dafür verwenden, aber ich mag diese Scherentechnik einfach. Ich nehme diese Komposition und füge ihm eine Form hinzu. Ich lege die Schablone auf das Stück und dann werde ich nur eine Reihe von parallelen Linien zeichnen , die als Form gelesen werden. Holen Sie die Lesebrille raus. Ich sage, das sind parallele Linien. Sie sind ein bisschen wackelig. Ich mache das absichtlich. Du kannst ein Lineal herausbekommen und wirklich gerade Linien machen, wenn du wolltest, aber ich mag diesen leicht organischen Look wirklich. Sehen Sie, wie das aussieht. Es hat den Aspekt einer Art von transparenter Form, weil Sie das Stück dahinter sehen können. Diese nächste Technik spattert mit einer Zahnbürste. Ich werde das Knochenschwarz verwenden, das wir verwendet haben, um Seidenpapier zu malen, aber es ist eine Technik, die auch gut mit weißer Farbe ist. Ich gieße ein wenig auf die Palette aus. Ich möchte gerade genug Wasser damit mischen, damit es spritzt, also ist es wässrig, aber nicht zu verdünnt. Es ist ein weiteres Argument, um wirklich gute hoch pigmentierte Farbe zu bekommen. Ich bekomme die Zahnbürste ziemlich gesättigt hier. Ich halte die Zahnbürste so und reibe meinen Daumen von links nach rechts, während ich sie senkrecht halte. Eigentlich ist die Zahnbürste parallel zum Substrat. Dies gibt Ihnen ziemlich viel Kontrolle über die Menge der Farbe, die Sie spritzen. Es braucht nicht viel, um dem Stück ein ganz anderes Element hinzuzufügen. Ich werde nennen, dass A. Obwohl, Sie könnten jede Farbe von Stift oder jede Farbe der Farbe verwenden, empfehle ich, mit schwarz oder braun oder mit der Farbe kleben. Wenn Sie weiße Farbe haben, könnten Sie das versuchen. Farbe aus der Gleichung lassen, können Sie sich wirklich auf die Qualität der Linie und den Kontrast zwischen der Spritzer konzentrieren , die sehr luftig ist und die Solidität Ihrer Formen. Diese Techniken, Linien hinzuzufügen und ein wenig Spritzer zu Ihren Kompositionen hinzuzufügen, können eine ziemlich einfache Anordnung in etwas viel dynamischeres verwandeln. 10. Zuschneiden und endgültige Gedanken: Sobald Sie also eine Komposition haben, mit der Sie zufrieden sind oder auch, ob Sie nicht zufrieden sind. Sie können diese L-förmigen Stücke Mattenplatte verwenden, um es leicht oder dramatisch zu schneiden. Das ist, als würde man ein Rechteck nehmen, das nur etwas kleiner als die Komposition ist, und es nur ein wenig verschieben, damit Sie die Beziehungen ändern können, die Sie eingerichtet haben. Wenn wir also die Komposition so betrachten, dann werfen Sie einen Blick auf das untere Element hier. Was ist, wenn wir diese Überlappung noch mehr mit der Kante machen? Oder was, wenn wir in dieser linken Seite schließen, so dass mehr dieser Elemente die Kante oder die Spitze hier berühren. Anstatt dieses große Element einfach von der Kante weg schweben zu lassen, können wir es die obere Kante berühren oder sogar die obere Kante mehr überlappen. Dies ist also nur ein lustiges Werkzeug, um mit Ihrer Komposition zu spielen. Ich empfehle, dass Sie einfach damit spielen und Fotos von Ihrem Stück mit verschiedenen Arten von Zuschneiden machen. Sie können es entweder ziemlich dramatisch so machen, das gesamte Format ändern. Also hab einfach Spaß damit. Mit diesem Tool und dem Fotografieren könnten Sie eine ganze Bibliothek möglicher Kompositionen für zukünftige Inspiration erstellen. Ich hoffe, dass die Werkzeuge, die Sie hier gewonnen haben, Ihnen Vertrauen in Ihre weiteren Erkundungen geben. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir auf Fertigkeiten angeschlossen haben Wir sehen uns nächstes Mal.