Abstrakte Blumen malen

1. Einführung: Willkommen in der aufregenden Welt der abstrakten Blumen. In diesem Kurs werde ich Sie begleiten, wenn wir den faszinierenden Prozess der Vereinfachung und Abstraktion von Formen erkunden den faszinierenden Prozess der Vereinfachung und Abstraktion von , um atemberaubende Kunstwerke zu schaffen In diesem Kurs lernen Sie, locker zu malen und Gestaltungsprinzipien anzuwenden , um Rhythmus und Einheit Machen Sie sich bereit, Ihrer Kreativität freien Lauf und sich auf eine faszinierende künstlerische Reise zu begeben 2. Lose Tinten-Skizzen Teil 1: Projekt eins wird eine wirklich einfache Konturskizze unserer Studie sein eine wirklich einfache Konturskizze , die wir hier haben Ich möchte, dass Sie sich deswegen nicht zu gestresst oder zu spezifisch fühlen . Ich möchte Sie dazu ermutigen, wirklich billiges Papier zu verwenden. Das ist wirklich billiges Zeichenpapier, es ist sehr dünn. Sie können sogar Kopierpapier für Drucker verwenden. Ich möchte nicht, dass du in Bezug auf diese Dinge wertvoll bist. Ich möchte, dass du einfach herumexperimentieren und mit dem Markieren spielen kannst , ohne dir Gedanken darüber machen zu müssen, gutes Material zu verschwenden Besorgen Sie sich billiges Papier. Das ist ein Block in Größe A, aber Sie könnten auch A 4 machen, wenn Sie möchten. Ich möchte, dass du etwas Tinte holst. Das ist permanente Tinte von Art Spectrum. Sie können auch Liquitex Ik bekommen. Zurück zum Thema Liquitex. Dieser hier ist Tila. Irgendeine Art Tinte Es spielt keine Rolle, um welche Marke es sich handelt, ob sie permanent ist oder auf Wasser basiert, aber wir werden mit Pinseln skizzieren und verschiedene Geräte mit und verschiedene Geräte mit der Tinte verwenden, um einige lockere und ausdrucksstarke Studien unseres Blumenarrangements zu erstellen einige lockere und ausdrucksstarke Studien unseres Blumenarrangements In diesem ersten Schritt möchte ich, dass Sie sich auf Monochromatik konzentrieren Wir werden nicht alle Farben hinzufügen, die wir im Laub oder in den Blüten sehen Ich möchte nur, dass du mit einer Farbe arbeitest. Wähle eine dunkle Farbe wie Sepia oder Schwarz oder Indigo und konzentriere dich nur auf Hell und Dunkel und das Erstellen von Linien und Markierungen ohne dir Gedanken über die Farben zu machen, die du siehst Bevor wir zu weit gehen und abstrakte Gemälde dieser Blumen anfertigen, müssen wir uns zunächst ein wenig mit unserem Thema befassen Der beste Weg, etwas zu abstrahieren, besteht also darin, es wirklich zu verstehen , denn auf diese Weise können Sie mit verschiedenen Elementen herumspielen, Dinge an den Rand drängen, Dinge zurückziehen und viel mehr Spaß haben, und viel mehr Spaß haben wenn Sie mit Ihrem Thema vertraut sind Das Erste, was wir machen werden, sind ein paar wirklich lockere Konturskizzen von dem, was wir vor uns sehen Ich werde einige Fotos von meinem Display irgendwo im Beschreibungsbereich platzieren im Beschreibungsbereich , damit Sie diese Referenz auch verwenden können Oder du kannst mit allem arbeiten, was vor dir liegt. Für diesen Fall möchte ich, dass sie sehr locker und wir uns keine Gedanken über Details oder Genauigkeit machen. Ich denke, Genauigkeit ist ein besseres Wort. Wir machen uns keine Sorgen um die Genauigkeit, wir schauen uns wirklich die Formen an, die wir sehen können, die verschiedenen Blütenblätter, die verschiedenen Blätter, was passiert, wenn sich Dinge berühren , den negativen Raum. Das werden nur sehr lockere und schnelle Skizzen Ich habe hier ein bisschen Tinte in einem Becher und ich habe einen wirklich dünnen Linerpinsel Ich fange einfach mit einem beliebigen Bereich des Displays an, den Sie vor sich sehen können. Da fallen ein paar dieser Azaleen rüber. Wir wollen diese tropfenden, lockeren Ausdrucksspuren fördern. Dies ist eine wirklich gute Gelegenheit, mit verschiedenen Pinseln und verschiedenen Werkzeugen herumzuspielen mit verschiedenen Pinseln und verschiedenen Werkzeugen herumzuspielen , um einige dieser interessanten Formen und Markierungen herzustellen dieser interessanten Formen und Markierungen Aber ich betrachte eigentlich nur die Blumen vor mir und erlaube meinem Auge, den Rändern zu folgen und einige der Formen zu finden. Diese werden sehr locker und überhaupt nicht korrekt sein. Ich möchte, dass du einfach mit verschiedenen Markierungen herumspielst . Zum Beispiel diese Mini-Hortensien. Ich habe diese wirklich komplizierte Textur, bei der viele kleine Blütenblätter oder kleine Blütenbüschel nebeneinander liegen Ich spiele nur mit verschiedenen Markierungen herum, um zu sehen, wie ich das darstellen kann Dann kommen größere Blätter aus ihnen heraus. Ich kann einige dieser eher gänseblümchenartigen Formen sehen. Vielleicht male ich das so locker rein. Ich suche überhaupt nicht nach Genauigkeit. Ich spiele nur mit den verschiedenen Dingen herum , die ich sehen kann. Zum Beispiel ist es eine ziemlich nette Jasmine. Runterspalier. Ich könnte hier noch etwas mehr davon hinzufügen. Auch wenn es nicht so ist, ist es nicht hier im Display, hier drüben ist mehr Platz. Ich werde einfach ein paar hier drüben einwerfen. Ich schaue mir an, wie dieser Jasmin Was ist die Anatomie des Jasmins Man kann sich zur Seite stellen, um zu sehen, dass es diese Trolley-Teile hat und ab und ist eine der Blumen offener Vielleicht kann ich das besser. Dann gibt es viele kleine geschlossene Knospen. fallen sie alle so runter. Was kann ich sonst noch sehen? Ich kann sehen, dass da ein Blatt ist. Ich glaube, es ist tatsächlich ein Jasminblatt, diese Sorte sieht so aus Was kann ich sonst noch sehen? Hier drüben gibt es ein paar größere Blätter. Ich nehme nicht mit, ich versuche nicht, den ganzen Strauß oder die ganze Szene hier einzufangen . Ich sehe nur verschiedene Elemente, die Sie in den Vasen und den Dingen, in denen die Blumen aufbewahrt werden, hinzufügen können in den Vasen und den Dingen, in denen die Blumen aufbewahrt werden wenn Sie Ihrer Skizze etwas mehr Kontext verleihen möchten Ihrer Skizze etwas mehr Kontext Es hat wirklich dieses, was ich habe, es hat dieses wirklich kleine Zickzackmuster drauf. Das könnte ich mit einbeziehen Sie können auch die Seiten Ihres Pinsels ändern. Du willst gehen, weil du einige Bereiche gemacht hast. Vielleicht nehme ich einen etwas kleineren Pinsel, aber es ist eher ein flacher Pinsel. Vielleicht kann ich damit verschiedene Texturen und Formen kreieren. Und vielleicht gibt es etwas Dunkelheit. Du hältst den Buschflug wirklich auf eine andere Art und Weise ab. Also fange damit an, ihn etwas weiter nach hinten zu halten, um zu sehen, welche Formen ich kreieren kann. Ich werde frisch bezahlt, ich werde noch eins machen. Ich möchte, dass du jedes Mal, wenn du eines startest, anderes Element oder einen anderen Bereich betrachtest, oder vielleicht die Richtung deines Setups änderst oder ein anderes Foto auswählst und versuchst, die Dinge aus einem etwas anderen Blickwinkel zu betrachten. Denken Sie auch über den Maßstab nach, machen Sie vielleicht etwas wirklich Großes, Zoomen oder etwas ganz Nahes und spielen Sie mit verschiedenen Blickwinkeln herum, aber halten Sie es trotzdem sehr, sehr locker Diesmal fange ich vielleicht mit. Vielleicht fange ich mit einem etwas größeren Pinsel an. S. Ich fange an. Siehst du. Eine andere Sache, die Sie auch tun können, ist, eine kleine Wasserflasche zu nehmen und zuerst auf Ihr Papier zu sprühen , bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen Das wird dazu führen, dass sich die Tinte auf ganz zufällige Weise verteilt Also nochmal, ich spiele nur mit der Form der Hydra-Blüten herum , die ich sehen kann Ich habe ein paar wirklich schöne, ziemlich dunkle Blätter. Also fülle ich diese Blätter gewissermaßen aus. Sehen Sie hier. Wir machen einfach einige der großen Formen mit diesem Pinsel und wechseln dann wieder zu einem kleineren Pinsel. Also beweg dich auch einfach. Also nochmal, ich mache mir keine Sorgen um eine perfekte Komposition. Ich spiele einfach mit dem , was ich vor mir sehe. Weil wir diese ersten Skizzen als Referenz für unsere endgültigen abstrakten Blumen verwenden werden Referenz für unsere endgültigen abstrakten Blumen Je mehr davon Sie sammeln können, desto mehr Material müssen Sie später bearbeiten Überspringen Sie diesen Schritt also nicht. Denken Sie nicht, dass es unnötig ist oder dass es nur eine Art ist, sich aufzuwärmen. Wir werden diese Bilder später verwenden um uns bei unserem fertigen Kunstwerk zu helfen. Also viel Spaß damit und versuche, so viele zu machen, wie du willst, aber achte darauf, dass du eine gute Auswahl an verschiedenen Skizzen hast , mit denen du arbeiten Hier sind einige der Formen, die ich hier mit diesen Gänseblümchen sehen kann hier mit diesen Gänseblümchen Ich stelle sie an einen anderen Ort was ich vor mir sehen kann, weil wir nicht genau diese Komposition malen, wir verwenden sie mir sehen kann, weil wir nicht genau diese Komposition malen, nur als Referenz Sogar einige dieser hinterherliegenden Laubstücke , die herunterkommen Sehen Sie, dieser Pinsel macht eine wirklich schöne Blattform, indem Sie ihn einfach auf das Papier drücken. Es wird ein netter Punkt erreicht. Selbst wenn ich ein paar davon hinzufüge, muss ich kaum etwas tun, um dieses Blatt zu machen. Es ist nur die Form des Pinsels, die das macht. Ich schlage nur einige dieser kleinen runden Kleinigkeiten vor. Wenn Sie Tinte verwenden, auch wenn es keine ist, wenn es ein permanentes E ist, können Sie es trotzdem mit Wasser verwenden. Vielleicht ein paar größere Formen hier unten. spiele damit herum, interessante Markierungen mit meinem Pinsel zu machen. Weil mir das später helfen wird , darüber zu informieren, wofür ich mich entscheide. Vielleicht wechsle ich es jetzt und nehme , was der Spieß Ein paar dieser Pfützen hier drüben mit der Tinte. Immer noch nass. Ich kann das benutzen, um in die feuchte Tinte zu kratzen und noch mehr Spuren zu Formen in verschiedenen Größen. Oder ich tauche es in den Tintenbehälter, den ich hier habe, und schaue, was passiert. Es ist eher ein Stick-Effekt. Wir können nur ein paar Punkte damit machen. Das ist nett. Das gefällt mir. deutet ein bisschen auf die Mitte dieser Blumen hin. Ja. Setz dich in den Pinsel und gehe über einige dieser Bereiche, die getrocknet sind, um weitere Linien zu ziehen. Dafür gibt es keine Regeln. Sie können so viel auf einem Papier machen, wie Sie möchten, oder Sie können einfach ein paar Markierungen auf einem Papier machen ein paar Markierungen auf einem Papier und dann weitermachen und ein anderes beginnen. Ich mag es , wenn auf meinen Bildern viel los ist. Ich freue mich, einfach immer weiter hinzuzufügen und hinzuzufügen. Aber wenn du eher minimalistisch veranlagt bist und nicht willst, dass du mit einem so geschäftigen Sketch arbeiten kannst, dann hör einfach auf, wenn es nicht ganz so voll ist, und fang einen neuen an. Aber es ist wirklich wichtig , einfach Spaß zu haben und sich nicht unter Druck zu setzen, etwas Spektakuläres zu machen. Das sind keine fertigen Kunstwerke. diesem Grund habe ich empfohlen , sie auf sehr, sehr billiges dünnes Papier zu legen sehr, sehr billiges dünnes Papier , da Sie dann nicht in Versuchung geraten, sie perfekt zu machen Es sind einfach einfache, schnelle, wirklich schnelle und ausdrucksstarke Zeichnungen, die Sie später als Inspiration für Ihre Arbeit verwenden werden Sie später als Inspiration für Ihre Arbeit verwenden Oh. 3. Lose Tintenskizzen Teil 2: Ich werde eine neue Seite aufschlagen, ich werde noch eine machen. Ich möchte, dass du jedes Mal, wenn du eines startest, anderes Element oder einen anderen Bereich betrachtest, oder vielleicht die Richtung deiner Einrichtung änderst oder ein anderes Foto auswählst und versuchst, die Dinge aus einem etwas anderen Blickwinkel zu betrachten. Denken Sie auch über den Maßstab nach, machen Sie vielleicht etwas wirklich Großes, OED oder etwas ganz Ähnliches und spielen Sie mit verschiedenen Blickwinkeln herum Aber halte es trotzdem sehr, sehr locker. Diesmal fange ich vielleicht mit einem etwas größeren Pinsel an. Ich fange an. Eine andere Sache , die Sie auch tun können, ist, eine kleine Wasserflasche zu nehmen und zuerst auf Ihr Papier zu sprühen , bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen Das wird dazu führen, dass sich die Tinte auf ganz zufällige Weise verteilt Auch hier spiele ich nur mit der Form der Hydra-Blüten herum , die ich sehen kann Ich habe ein paar wirklich schöne, große, ziemlich dunkle Blätter Also fülle ich diese Blätter gewissermaßen aus. Sehen Sie hier. Machen Sie einfach einige der großen Formen mit diesem Pinsel und wechseln Sie dann wieder zu einem kleineren Pinsel. Also beweg dich auch einfach. Also nochmal, ich mache mir keine Sorgen um eine perfekte Komposition. Ich spiele einfach mit dem , was ich vor mir sehe. Weil wir diese ersten Skizzen als Referenz für unsere endgültigen abstrakten Blumen verwenden werden Referenz für unsere endgültigen abstrakten Blumen Je mehr davon Sie sammeln können, desto mehr Material müssen Sie später bearbeiten Überspringen Sie diesen Schritt also nicht. Denken Sie nicht, dass es unnötig ist oder dass es nur eine Art ist, sich aufzuwärmen. Wir werden diese Bilder später verwenden um uns bei unseren fertigen Kunstwerken zu helfen. Also viel Spaß damit und versuche, so viele zu machen, wie du willst, aber achte darauf, dass du eine gute Auswahl an verschiedenen Skizzen hast , mit denen du arbeiten Hier sind einige der Formen, die ich hier mit diesen Gänseblümchen sehen kann hier mit diesen Gänseblümchen Ich stelle sie an eine andere Stelle , als ich sie vor mir sehen kann , weil wir nicht genau diese Komposition malen Wir verwenden das nur als Referenz. Sogar einige dieser hinterherliegenden Laubstücke , die herunterkommen Sehen Sie, dieser Pinsel macht eine wirklich schöne Blattform, indem Sie ihn einfach auf das Papier drücken Das war ein netter Punkt. Selbst wenn ich ein paar davon hinzufüge, muss ich kaum etwas tun, um dieses Blatt zu machen. Es ist nur die Form des Pinsels, die das macht. Ich schlage nur einige dieser kleinen runden Kleinigkeiten vor. Wenn Sie ein Zink verwenden, auch wenn es kein permanentes E ist, können Sie es trotzdem mit Wasser verwenden. Vielleicht ein paar größere Formen hier unten. spiele damit herum, mit meinem Pinsel interessante Markierungen zu machen mit meinem Pinsel interessante Markierungen , weil mir das später helfen wird , darüber zu informieren, wofür ich mich entscheide. Jetzt werde ich es vielleicht umschalten und abholen, ich habe diesen Spieß Ein paar dieser Pfützen hier drüben mit der Tinte. Etwas zu nass. Ich kann das benutzen, um in die feuchte Tinte zu kratzen und noch mehr Spuren zu Formen in verschiedenen Größen. Oder ich tauche es in den Tintenbehälter, den ich hier habe, und schaue, was passiert. Es ist eher ein Effektstock. Wir können uns einfach damit abfinden. Das ist nett. Das gefällt mir. deutet ein bisschen auf die Mitte dieser Blumen hin. Einiges davon mache ich hier. Setz dich in den Pinsel und gehe über einige dieser Bereiche, die getrocknet sind, um weitere Linien zu ziehen. Dafür gibt es keine Regeln. Sie können so viel auf einem Papier machen, wie Sie möchten, oder Sie können einfach ein paar Markierungen auf einem Papier machen ein paar Markierungen auf einem Papier und dann weitermachen und ein anderes beginnen. Ich mag es , wenn auf meinen Bildern viel los ist. Ich freue mich, einfach immer weiter hinzuzufügen und hinzuzufügen. Aber wenn du eher minimalistisch veranlagt bist und nicht willst, dass du mit einem so geschäftigen Sketch arbeiten kannst, dann hör einfach auf, wenn es nicht ganz so voll ist, und fang einen neuen an. Aber es ist wirklich wichtig , einfach Spaß zu haben und sich nicht unter Druck zu setzen, etwas Spektakuläres zu machen. Das sind keine fertigen Kunstwerke. diesem Grund habe ich empfohlen , sie auf sehr, sehr billiges dünnes Papier zu legen sehr, sehr billiges dünnes Papier , da Sie dann nicht in Versuchung geraten, sie perfekt zu machen Es sind einfach einfache, schnelle, wirklich schnelle und ausdrucksstarke Zeichnungen , die Sie später als Inspiration für Ihre Arbeit verwenden werden Sie später als Inspiration für Ihre Arbeit verwenden Nein. 4. Mixed-Media-Studien Teil 1: Der nächste Teil dieses Prozesses wird den Beginn der Einführung von Farben beinhalten. Für das erste Projekt wollte ich wirklich, dass du dich auf Linie und Hell und Dunkel und Form und Muster konzentrierst auf Linie und Hell und Dunkel und und einfach auf Konturzeichnungen konzentrierst und dir all die interessanten Formen der Blumen ansiehst , ohne dir Gedanken über die Farbe machen zu müssen. Aber jetzt möchte ich anfangen, Farben auf sehr lockere Weise einzuführen , weil ich zum Spielen und Experimentieren anregen und einfach Spaß haben möchte Spielen und Experimentieren anregen und einfach Spaß haben Für dieses Projekt können Sie anfangen, Farbe hinzuzufügen und Sie können sie mit jedem beliebigen Medium hinzufügen Für dieses Bild hier habe ich nur ein bisschen farbige Tinte hinzugefügt. Ich habe mit der CPA-Tinte oben angefangen und dann etwas farbige Tinte hinzugefügt , um einige dieser Lücken auszufüllen Hier habe ich einfach einen Großteil der Zeichnung mit der farbigen Tinte gemacht und verschiedene Formen mit Farbe gefüllt Dieser hier ist eine Kombination aus Tusche und auch etwas Ölpastell. Ich habe mit Tinte angefangen und dann kannst du es überarbeiten. Mit dem Ölpastell , um mehr Farbe zu erzeugen. Es liegt wirklich an Ihnen, einfach mit den Mixed-Media-Materialien herumzuspielen , die Ihnen in Ihrem Studio zur Verfügung stehen , um einige Farben hinzuzufügen. Sie können sehen, dass es immer noch sehr interpretativ und ich lasse überhaupt nichts akkurat aussehen Ich schaue mir immer noch nur Formen und Texturen an, aber ich füge Farbe in die Gleichung Ich werde eine Vorführung machen. Diesmal glaube ich, dass ich die Ausrichtung der Seite ändern könnte . Ich verwende immer noch wirklich billiges Papier. Ich glaube nicht, dass ich dir das schon einmal gezeigt habe, aber das ist einfach Anson, was sind wir Extra weißes Zeichenpapier. Es sind nur 120 GSM. Es ist kein sehr schweres Papier. Nur normales Zeichenpapier, weil ich möchte, dass es immer noch sehr locker ist und ich möchte nicht, dass du wählerisch wirst, was du tust Halte alles leicht und verspielt und lustig. Wiederhole einfach die gleichen Prozesse vorher, außer dass wir diesmal Farbe hinzufügen werden. Als Erstes werde ich den Vorgang des Skizzierens mit der Tinte wiederholen Vorgang des Skizzierens mit der Tinte Ich denke, ich könnte wieder mit dem CP beginnen. Es geht mir ein bisschen aus, ein bisschen mehr hier drin. Ich mag es auch, es ein bisschen zu verwässern. Ich werde einfach das und kleine Wassersplitter auf dem Papier hinzufügen kleine Wassersplitter auf dem Papier weil ich diesen Effekt mag Ich hole meinen dünnen Liner-Pinsel. Ich fange an, einfach ein paar Dinge zu skizzieren , die ich sehen kann. Da ist dieser wirklich interessante lange Ast, den ich sehen kann. Das fängt hier drüben an. Da sind Blätterbüschel drauf? Das führt zu einigen Azaleen, wie ich schon sagte, hier Die mögen echt lustige lockige Blütenblätter drauf. Die haben hier ihre eigenen Blätter. Ich schaue nur gelegentlich auf das, was ich vor mir sehe , ohne zu viel Zeit damit zu verbringen, die Formen zu studieren Ich nehme noch eins davon. Hier unten. Ich werde ein paar Markierungen und so drüben auf dieser Seite anbringen, aber dann werde ich das F nicht mehr benutzen, ich werde wechseln. Ich habe nur ein paar andere Tinten, die hier drüben liegen . Ich habe ein bisschen Rosa Ich werde das verwässern, bis es schmilzt, und vielleicht so verschiedene Formen mit farbiger Tinte hinzufügen Es gibt eine andere Farbe. Es sind immer noch Azaleen, aber sie sind wirklich hellrosa Vielleicht kann ich das als Fächerpinsel verwenden. Vielleicht ein anderes Zeichen. Geh hier hinter ein paar von denen rein. Nimm ein bisschen Gelb auf. Hier ist auch etwas gelbes Laub drin. Also viel Spaß beim Markieren. Ich nehme einen etwas größeren Pinsel. Ich habe hier auch ein bisschen Grün. Vielleicht kann ich etwas von dem Grün hier durchgehen und sogar einige der Sachen, die ich sehe, füllen, damit ich ein bisschen mehr davon bekommen kann. Das ist eigentlich Grün, das goldene oder flüssige Acryl bekommt ein bisschen von der weißen Farbe und fügt dann Wasser hinzu, um es noch mehr zu verwässern. Ich kann meinen Pinsel verwenden, um verschiedene Markierungen zu machen. Das. Vielleicht verwende ich dieses Grün hier , um ein paar Negativbilder zu malen und einige der Formen der Hortensien hinter mir zu lassen. Anstatt die Hortensie zu malen , mache ich die Blätter in und um und hinter mir, Ich kann auch eine Farbe aufteilen. Also ein bisschen mehr gelbe SPS. Es geht nur darum, zu experimentieren und ein bisschen zu spielen 5. Mixed-Media-Studien Teil 2: Ich könnte ein paar dieser gelben Gänseblümchenformen vielleicht hierher bringen Gänseblümchenformen vielleicht hierher bringen Nur um diese Seite des Papiers etwas mehr auszufüllen. Ich habe diese wirklich süßen roten Zentren. Diese Alias, dass Original Inc., ist ein bisschen getrocknet. Ich kann sie einfärben und darin Markierungen machen. Was ich auch gerne mache, ist einfach etwas anderes hinzuzufügen , das eine ganz andere Markierung hat. Zum Beispiel diese Ölpastelle, ich kann die Tinte und die Wasserfarbe damit durchgehen und einfach mehr Formen und mehr Farben hinzufügen Wir fügen einige dieser Blütenblattformen hinzu und einige lustige Markierungen, ein bisschen Dunkelheit Das ist ein ziemlich dunkles Blau. Vielleicht möchte ich hier ein paar dunkelblaue Farben hinzufügen , um auf einen negativen Raum zwischen einigen Blättern und Dingen hinzuweisen einen negativen Raum zwischen einigen . Brechen Sie die Farbe ein wenig auf. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Ihre Kunstwerke unordentlich oder unübersichtlich wirken könnten. Dies ist nur eine experimentelle Phase. Wir kreieren keine fertigen, abgeschlossenen, hängenden Kunstwerke. Wir spielen nur mit Texturen und Farben herum. Wenn Sie diese Denkweise wegnehmen, muss das sein: Es muss etwas Fertiges sein, etwas Besonderes, nehmen Sie diese Denkweise weg und konzentrieren Sie sich stattdessen einfach auf das Gefühl, Kunst zu schaffen und das Gefühl , Farben hinzuzufügen und zu sehen, was passiert, und mit verschiedenen Texturen zu experimentieren denn das Endziel, denken Sie daran, etwas zu schaffen, das ist oder sogar völlig abstrakt Das wird das Endziel all dieser Übungen sein. Wenn Sie sich in dieser Phase darauf konzentrieren , die Dinge sehr realistisch aussehen zu lassen, dann nehmen Sie das Ziel der Abstraktion weg. Schon das Hinzufügen von Farbblöcken wie diesem und das Ausfüllen eines Teils des Papiers mit einer Farbe ergibt eine interessante Textur Du kannst noch ein paar kleine Blumenmarkierungen machen. Ich denke nicht wirklich viel über die Farben nach , die ich aufnehme. Ich denke nur, Licht und Dunkel und füge ich etwas hinzu, das dazu beiträgt, oder mache ich es noch schlimmer? Daran denke ich wirklich. Vielleicht kannst du ein paar Details und einige der größeren Blätter hinzufügen . Ich möchte, dass du eine Reihe dieser chaotischen, kritzeligen und strukturierten Kunstwerke mit einer Reihe verschiedener Medien kreierst dieser chaotischen, kritzeligen strukturierten Kunstwerke mit einer Reihe verschiedener , denn darauf werden wir uns beziehen, wenn wir mit der Erstellung unserer endgültigen Kunstwerke beginnen Wie bei den anderen Zeichnungen, die Sie gemacht haben, können Sie es einfacher halten, wenn Sie nicht in diesem Geschäft wenn Sie nicht in diesem Geschäft sind. Wenn Sie möchten, können Sie Das liegt ganz bei dir. Aber ich möchte nur, dass du herumspielst und Spaß hast. Oh. Ein 6. Hauptprojektmaterialien: Jetzt, wo all das Experimentieren und Üben vorbei ist , werden wir anfangen , einige weitere fertige Stücke zu erstellen einige weitere fertige Stücke Wir werden unsere Skizzen, die wir in diesen ersten beiden Schritten erstellt haben, verwenden , um uns zu inspirieren und uns bei der Gestaltung unserer abstrakten Blumenkunst Wir werden auf jedem beliebigen Untergrund malen , den Sie mögen Ich werde auf Papier malen nur weil es praktisch ist. Ich werde zuerst ein paar auf Papier malen und dann vielleicht zu einem größeren übergehen . Dieses Papier war zwar sehr billiges Zeichenpapier, ich bin zu dickerem Papier übergegangen. Das ist Aquarellpapier aus 100% Baumwolle. Es ist heiß gepresst. Ich glaube, es sind 300 GSM aus dem Speicher. Es ist ein etwas stabileres Papier. Es ist eher ein fertiges Präsentationspapier für Kunstwerke. Das Kunstwerk, das ich hier auf diesem Papier erstelle, hätte ich keine Probleme damit, es weiterzuverkaufen. War dieses Papier, es ist zu dünn. War nur zum Experimentieren gedacht. Wir gehen zu etwas besseren Materialien über, dafür habe ich dieses Papier hier. Was ich auch empfehle, ist, dass wir mit Acrylfarbe arbeiten werden. Ich empfehle Ihnen immer, wenn Sie mit Papier arbeiten, einen Untergrund für Ihr Kunstwerk zu schaffen. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich gerade mein Papier mit diesem Gelb bedeckt habe. Das ist eigentlich Nicolso Yellow. Nur um für den Anfang einen farbigen Grund zu schaffen, damit beim Aufbau nicht das Papier durchgeschoben wird. Ich habe einfach weitergemacht und diesen Hintergrund in all die Zettel eingearbeitet , die ich für dieses Projekt verwenden Wir werden in einer Serie arbeiten, daher ist es immer gut, mehr als eine Oberfläche vorbereitet zu haben . In diesem Fall habe ich drei dieser Zettel einsatzbereit. Zunächst wähle ich einfach eine meiner Skizzen und verwende diese als Ausgangspunkt Ich entscheide mich hier für diesen , weil ich einfach die Lockerheit und die anschaulichen Formen dieser Blätter liebe einfach die Lockerheit und die anschaulichen Formen Ich denke, dass ich noch einen Schritt weiter gehen kann, wenn es darum geht, Acrylfarbe aufzutragen . Ich werde all meine Skizzen bei mir haben, während ich diese Kunstwerke mache. Du wirst nicht zehn sein Sie werden einfach außer Sichtweite sein, aber ich kann sie sehen, und ich beziehe mich visuell auf sie, während ich etwas erschaffe. Ich schlage vor, dass Sie dasselbe tun, wenn Sie mit dem Malen beginnen. Bevor wir zu weit gehen, möchte ich nur ein wenig über Materialien und auch über die Farbauswahl sprechen . Während wir dieses Gemälde erstellen, spielt es keine Rolle, welche Farben wir verwenden. Es wird wirklich an dir liegen und an welcher Stimmung und welchem Gefühl du dein Bild haben möchtest. Aber es gibt ein paar Tipps, die ich dir geben kann, um dir zu helfen, ein harmonischeres Bild zu kreieren und ein Gemälde , das visuell viel einfacher zusammenpasst. Der erste Hinweis oder die erste Empfehlung , die ich Ihnen gebe, ist, dass Sie mit einer begrenzten Palette arbeiten. Eine begrenzte Palette bedeutet im Grunde, dass Sie drei oder vier Farben eingrenzen und sich daran halten, nur drei, drei oder vier Farben zu verwenden. Eine begrenzte Palette könnte zum Beispiel etwas wie Quid Akon Violet sein , das kann ich nie buchstabieren und Que Blue und gebleichtes Titan Das könnte deine begrenzte Palette sein, in der du vielleicht auch dieses gelbe Ocker haben könntest Wenn Sie nur mit diesen vier Farben beginnen und Ihr Gemälde nur mit diesen vier Farben fortsetzen, alles, was Sie kreieren, all die Farben, die Sie mischen und kombinieren und die Sie übereinander schichten, harmonisch wirken Es wird zusammen funktionieren und Sie werden keine Farbkollisionen haben Selbst wenn du schlammige Farben machst, funktionieren sie trotzdem Es ist immer eine gute Idee, mit einer begrenzten Palette zu beginnen Sie können später immer noch, wenn Sie das Gefühl haben, Farbtupfer hinzufügen zu müssen, andere Farben in die Palette aufnehmen, um zu sehen, was passiert Wenn Sie beispielsweise eine wirklich helle Farbe wünschen, können Sie etwas anderes hinzufügen Aber zumindest für den Anfang, für die ersten Schichten und bis Sie diese Endphase erreichen, beginnen Sie mit einigen Farben, mit denen Sie sich wohl fühlen , und bleiben Sie bei diesen. Ich empfehle immer , dass Sie mindestens eine dunkle Farbe in Ihrer Palette haben , und natürlich Weiß. Im Moment habe ich hier kein Weiß vor mir, aber ich würde immer Weiß auch in meine Palette aufnehmen. Aber es ist wirklich gut, eine dunkle Farbe und eine weiße Farbe zu haben , weil du sie brauchst, um dir beim Kontrast zu helfen. Wenn Sie keine Farbe haben, die dunkel genug ist, wird alles, was Sie mischen, ziemlich neutral sein und einen mittleren Wert haben, und nichts wird dunkel genug sein. Du brauchst eine dunkle Farbe. Es könnte hellgrau sein, es könnte Mitternachtsblau und Indigoblau sein, es könnte schwarz sein, auch wenn ich persönlich Schwarz nicht mag Sie können alles hinzufügen, was Sie möchten, solange es einen dunklen Wert hat , denn das ist wirklich wichtig, um den Kontrast zu erhöhen wird immer hilfreich sein, ein Farbrad dabei zu haben , weil es Ihnen hilft, Entscheidungen darüber zu Ihnen hilft, Entscheidungen darüber , welche Farben Sie einführen können und welche Farben miteinander harmonieren. Wenn Sie beispielsweise dafür sorgen möchten, alles sehr harmonisch aussieht, Sie Farben verwenden, die auf dem Farbkreis nebeneinander angeordnet sind. Zum Beispiel eine Palette mit Gelb, Orange, Grün oder Blau oder Rot, Violett und Orange. Diese werden sehr gut zusammenarbeiten, um eine wirklich ziemlich abwechslungsreiche einfarbige Palette zu erstellen eine wirklich ziemlich abwechslungsreiche einfarbige Palette Es gibt jedoch auch verschiedene Dinge, die Sie mit dem Gegenteil tun können Zum Beispiel Rot und Grün, Rot, Violett und Zitronengelb, Grün, Blau und Orange beispielsweise Versionen dieser Farben einführen, wenn Ihr Bild überwiegend aus Blau und Violett besteht, einer Orange oder wird das Hinzufügen einer Orange oder einer Gelborange in Ihr Gemälde einen wirklich interessanten Kontrast erzeugen und die Farben wirklich lebendig und aufregend aussehen lassen die Farben wirklich lebendig und aufregend aussehen Manchmal hilft es, ein Farbrad vor sich zu haben , weil man es hochhält und denkt: Okay, was funktioniert mit meiner Komposition und spielt mit diesen Farben herum? Im Allgemeinen beginne ich gerne mit einer begrenzten Palette , die Primärfarben enthält. Irgendeine Art Blau oder Rot und Gelb. Denn damit weiß ich, dass ich von jeder Farbe, die im Farbkreis ist, eine Version erstellen kann von jeder Farbe, die im Farbkreis ist, eine Version erstellen . Sie sind vielleicht nicht so lebendig wie diese, weil es von der Sättigung der verwendeten Farben abhängt , aber ich weiß, dass ich bis zu einem gewissen Grad Orange, Lila, Grün, Rot, Blau erzeugen kann , also alle Farben, die ich benötige, mit einer Primärfarbe. Es kann jedes Rot, Blau und jedes Gelb sein, und diese Farben zusammen ergeben eine Version jeder einzelnen Farbe. Für dieses Bild hier werde ich mich zunächst auf diese drei Farben konzentrieren. Ich habe Qin-Aquiton-Violett und Quone-Blau und Nil Ich werde auch ungebleichtes Titan verwenden um diese Farben aufzuhellen, und ich werde auch Titanweiß verwenden, um sie wieder aufzuhellen Titanweiß Weil das nicht ganz hell genug ist. F Mit dieser Palette hier kann ich viele Grün- und Lilatöne und Blautöne und verschiedene Dinge bekommen Lilatöne und Blautöne und verschiedene Dinge Sie können alle Farben wählen, die Sie mögen. Sie müssen weder die Farben noch die Marken verwenden, die ich hier verwende. Diese sind flüssige Acrylfarben. Bei diesem handelt es sich um ein robusteres Acrylglas, und das ist ein robusteres Acrylglas Es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie verwenden, weil wir sowieso mit dem Schichten herumspielen und viele Farben ausprobieren werden und viele Farben ausprobieren Aber das sind die Farben , die wir uns ansehen. Ich möchte auch, dass Sie einige verschiedene Tools zur Verfügung haben . Ein paar Schaber. Das ist wie ein Silikonkeil Ich habe nur ein paar wirklich einfache Farbschaber, einen Spachtel . Ich habe ein paar davon. Das sind wieder Gummibürsten. Ich habe auch eine ganze Reihe von normalen Pinseln Weil wir damit herumspielen werden, eine Farbe in verschiedenen Texturen zu schichten, Transparenzen zu erzeugen und Farbe zurückzukratzen Sie möchten, dass Ihnen viele Werkzeuge zur Verfügung stehen , mit denen Sie experimentieren und herumspielen können , während wir die Ebenen in diesem Gemälde aufbauen Machen Sie sich bereit und wir werden ein bisschen Spaß beim Herumspielen haben 7. Aufbau von Hintergrundschichten: der ersten Phase werden wir eine interessante Oberfläche erstellen , aus der wir diese Formen und Farben herausziehen können. Wir machen uns noch keine Gedanken darüber, eine Komposition oder ähnliches zu skizzieren eine Komposition oder ähnliches Ich möchte, dass du dich einfach hinlegst. Ich will nicht, dass du dir Gedanken über Kompositionen oder ähnliches machst. Ich möchte nur, dass du mit dem Auftragen von Farbe herumspielst. Das erste, was ich tun werde , ist etwas hinzuzufügen. Ich verwende dieses Katalysatorwerkzeug, um diese Farbe aufzutragen. Sie können einen Spachtel verwenden Sie können auch eine alte Kreditkarte verwenden, aber ich kratze gerade weg und werde ein bisschen Blau und ein bisschen mehr Weiß aufheben Blau und ein bisschen mehr Ich werde sie einfach auf der eigentlichen Seite mischen . Und spiele mit der Erstellung einer Oberfläche herum. Jetzt will ich nicht das ganze Gelb loswerden. Ich möchte auch etwas davon auf der Seite behalten. Ein kleiner Einblick hier und da. Aber ich möchte eine Oberfläche aufbauen. C blättere die Seite um. Vielleicht eine etwas andere Farbe einführen. Vielleicht können wir etwas mehr von Nicolas-Gelb mit ein bisschen Weiß und Blau einführen Nicolas-Gelb mit ein bisschen , und das ergibt ein paar grüne Farben. Was auch immer du tun willst. Wirklich. Das ist ein Teil des Malprozesses, bei dem alles erlaubt ist, und es ist eine Chance, einfach etwas Lustiges, Interessantes und Hübsches zu schaffen, und es ist wirklich egal , was man tut oder was man weil all das abgedeckt werden kann gestaltet, weil all das abgedeckt werden kann und vieles davon wird später wahrscheinlich nicht einmal zu sehen sein. Wir schaffen zunächst nur eine interessante Oberfläche. Vielleicht wechsle ich zu kleinerem, wenig spekuliere und vielleicht ein bisschen mehr kleinerem, wenig spekuliere und vielleicht Mitspracherecht, eher eine neutrale bräunliche Farbe Ich werde das an ein paar Stellen durchkratzen. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie tun können, um in dieser Phase der Untermalung Textur aufzubauen und Interesse zu wecken Solange die Farbe nass ist, können Sie mit der Rückseite Ihres Pinsels Muster in das Papier einschneiden und so die Oberfläche sichtbar machen, was Klicke drüber. Sie können verschiedene Markierungen erstellen? Entschuldigung, das war ein bisschen laut. Das Motorrad hat das hinter sich gelassen. Ich spiele nur herum. Es gibt keinen Sinn und Verstand oder ich kenne das Wort Planung nicht Ich spiele nur. Das ist wie ein Stift , der nicht wirklich gut funktioniert, aber er macht wirklich schöne Kratzer Sie können auch mit transparenten und undurchsichtigen Farben herumspielen mit transparenten und undurchsichtigen Die meisten Farben , die ich hier habe, sind also flüssige Farben Die meisten von ihnen sind transparent. Mal sehen, ob ich den Indikator finde. Dieser hier. Schau dir an, wie du durchhalten und dich konzentrieren kannst. Sie können die schwarzen Streifen da drüben sehen, und Sie haben diese Kiste hier unten, die leer ist. Das deutet darauf hin, dass es sich um eine transparente Farbe handelt. Dieser hier ist ein kleiner Strich durchzogen. Das heißt, es ist halbtransparent. Lass mal sehen. Ich glaube nicht, dass ich hier welche habe, die ich nicht bin . Ich habe hier eine mit Liquitex Mal sehen, dass das nur ein Block pro Quadrat ist. Das heißt, es ist undurchsichtig. Sie können auch mit verschiedenen undurchsichtigen und transparenten Farben herumspielen undurchsichtigen und transparenten Farben Zum Beispiel ist das Nickelazogelb sehr transparent. Wenn ich es also eigenständig aufheben und sagen würde, kratze es hier runter, siehst du eine Kamera Sie können sehen, dass sie durchsichtig ist. Sie können die Spuren dahinter sehen , wohingegen das ungebleichte Titan eine undurchsichtige Farbe Also, wenn ich das hier anbringe, kannst du sehen, dass du es nicht durchschauen kannst kannst du sehen, dass du es nicht durchschauen kannst, pa. Sie können mit undurchsichtigen und transparenten Waschungen und Schichten herumspielen Wenn ich zum Beispiel diese beiden zusammenmische und es wegen des ungebleichten Titans verteile, ist ein Teil davon undurchsichtiger als das Hier haben wir nur einen Zeitraffer, in dem ich diese ersten Markierungen, Texturen und Farben auf diese Papierstücke auftrage Dafür gibt es wirklich keine Regel. Ich habe einfach Spaß. Du kannst so viel oder so wenig übereinander legen, wie du willst. 8. Hinzufügen von floralen Elementen 1: Sobald Sie mit dieser ersten losen Hülle des Papiers zufrieden sind . Wir werden anfangen, jedes dieser Gemälde so aufzubauen dass es eher abstrakt und blumig wirkt. Sie können diese Hintergrundebene so weit verschieben, wie Sie möchten. Du kannst mehr Details, Texturen und Dinge hinzufügen als das, was ich hier habe. Aber ich habe beschlossen, hier aufzuhören , damit wir weitermachen können. Aber das Wichtigste, worauf ich hinweisen möchte, ist, dass Sie es nicht zu matschig machen wollen Sie können sehen, dass die Texturen immer noch ziemlich klar sind und jede Textur ihre eigene Wirkung hat Nichts ist miteinander vermischt. Es ist nicht einfach alles zerquetscht und vermischt. Sie können sehen, dass es immer noch scharfe Kanten gibt, es gibt gemischte weiche Kanten, und jeder dieser Farbtupfer ist beabsichtigt und sichtbar Farbtupfer Wenn Sie einfach alles miteinander vermischen und verteilen, werden Sie diese scharfen Farb- und Formkontraste nicht erreichen Sie diese scharfen Farb- und Formkontraste nicht erreichen . Es wird wichtig sein, diese zu haben, wenn wir mit dem Aufbau des Gemäldes beginnen Jetzt könnten Sie am Ende den größten Teil dieser Schicht abdecken. Das ist nur ein Teil des Prozesses. Aber es ist immer schön, diese Bereiche zu haben, in denen Sie vielleicht negative Formen erzeugen oder etwas davon hier und da sehen lassen können. Je interessantere Texturen Sie haben und je mehr Variationen in Farbe und Textur Sie in dieser Ebene haben, desto einfacher wird es sein, sie in den Mallaser einarbeiten zu lassen . Wenn alles zu glatt gemischt wird und alle Kanten sehr weich und glatt sind, geht es im Bild verloren und es wird dir wirklich in keiner Weise helfen Also schlage ich vor, dass Sie versuchen, es ziemlich scharf, unregelmäßig und zackig zu halten , denke ich für dieses weiteren Verlauf des Gemäldes werden Sie feststellen, dass Sie Kanten trotzdem weicher machen können Aber das ist nur ein kleiner Hinweis oder ein Hinweis, dass mir aufgefallen , dass, wenn ich das mache und alles zu sehr zusammenmische, es nicht ganz die gleiche Wirkung hat Behalte das einfach im Hinterkopf. Was wir jetzt tun werden, ist, ich denke, ich fange mit diesem hier an und lege sie zur Seite. Wenn wir anfangen wollen, mehr absichtliche Markierungen zu zeichnen und übereinander zu Wir werden anfangen, eine etwas absichtlichere Komposition zu erstellen eine etwas absichtlichere Komposition zu Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich für diesen speziellen Fall diese Referenz hier verwenden Nun, das sind ziemlich lose Referenzen. Ich werde nicht alles genau gleich lassen, aber mir gefällt die Platzierung dieser drei Elemente. Ich mag die Blätter, die herauskommen, und die Formen darin. Ich werde das beim Gestalten und Layern berücksichtigen Um das zu tun, werde ich eine wirklich schnelle, lockere Skizze machen , vermutlich noch dazu, um mir zu helfen, mich daran zu erinnern wo meine Elemente hingehören werden Wir wollen überhaupt nicht, dass das eine genaue Skizze ist. Wir finden gerade meinen Liner-Pinsel. Aber ich möchte dieses gezeichnete Gefühl und diese gezeichneten Elemente hier hineinbringen. Ich werde Blau wählen weil es eine ziemlich dunkle Farbe ist, aber ich werde es verwässern, damit es ähnlich fließt wie die Tinte fließt. Ich fange einfach damit an, einige Elemente einzufügen und einzufügen , die ich in meinen ausdrucksstarken Blumenbildern haben möchte . Ich mag zum Beispiel die Formen, die diese Hortensienkugeln erzeugen, sehr Ich werde nur grob angeben, wo sich einige davon in meiner Komposition befinden sollen Ich kann das sogar verwenden , um mit dem Zeichnen einiger dieser Blattformen zu beginnen einiger dieser Blattformen Nur ein paar zufällige Markierungen. Auch hier verwende ich viel Wasser, nur um die Dinge zu vermischen und die Kanten zu glätten. Ich möchte nicht, dass im Moment etwas zu scharf ist. Das ist wirklich wichtig , wenn du dieses lose abstrakte Gemälde malst. Wenn Sie viel Abwechslung in dem haben möchten, was Sie sehen können. Vielfalt kann Farbe sein, es können Formen sein. Es kann Kontrast, Licht und Dunkel sein. Sie möchten vermeiden, dass sich alles zu sehr gleicht. Das behalte ich im Hinterkopf , wenn ich diese Markierungen aufschreibe. Ich möchte nicht zu viel Symmetrie erzeugen oder zu viele Dinge , die gleich sind S. Zeichne diese Linien. Ich werde auch ein paar Spritzer kreieren, einfach weil ich wirklich mag , wie das die Oberfläche aufbricht das die Oberfläche Viele der Markierungen , die ich gerade mache sind sehr transparent Du wirst sehen, dass du diese Farbe, dieses Blau, durchschauen kannst . Jetzt, wo ich dieses grobe Layout habe, werde ich anfangen, bestimmte Bereiche zusammenzusetzen. Ich möchte zum Beispiel einige dieser Formen dieser Hortensien-Krawattenblumen hervorheben. Ich werde im Moment keine Einzelheiten zu ihnen machen. Ich füge nur etwas Weiß hinzu. Warum ist das ein bisschen nass. Vielleicht füge ich dem Rand etwas Textur hinzu, nur weil es Spaß macht. Das Gleiche gilt für diesen hier. Ich glaube, hier oben ist noch einer. Ich denke über die Formen der Blumen nach, die ich in meiner Komposition habe und ich fange langsam an, Bereiche hinzuzufügen , die diese Blumen repräsentieren. Sie haben vielleicht nicht die exakte Form oder Platzierung, aber ich fange an, darüber nachzudenken, wo ich sie haben möchte. Ich kann das so tun, wie ich es gerade hier getan habe, in der eigentlichen Form blockiert, oder ich kann es auch tun, indem ich negative Formen erstelle. Zum Beispiel, wenn ich hier ein bisschen blassgrün werde. Jetzt blockiere das rein. Dann taucht plötzlich wieder eine dieser Blumenformen hier auf. Das ist indirekte negative Malerei , mit deren Aufbau ich beginnen kann. Ich verwende hier dieses Tool, das, glaube ich , Color Shaper genannt wird Es ist im Grunde wie eine kleine Silikonbürste. Das benutze ich gerade. Füge Farbtupfer hinzu. Ich verwende im Moment ein bisschen Grün, nur um etwas Grün zu bekommen. 9. Hinzufügen von floralen Elementen 2: Du wirst welche bekommen. Manche docken. Manche Entenformen, manche Hände davon. Stoß zusammen Ich baue langsam Bereiche auf , in denen ich mit meinen Tools einen Teil des Hintergrunds wegnimmt mit meinen Tools einen Teil des Hintergrunds Eine andere Sache, die ich auch gerne mache, ist etwas, das ich gerade geschaffen habe, zu stören Das ist ein bisschen zu perfekt, es sieht ein bisschen zu gut aus. Du kannst Dinge abkratzen und es ein bisschen durcheinander bringen. Mir gefällt wirklich, wie dieser rote Fleck hier ist. Jetzt, wo ich diese Blumen platziert habe, sieht das tatsächlich aus wie eine Vase, und das ist völlig zufällig. Ich hatte nicht geplant, dass das passiert, aber die Art und Weise, wie das hier passiert , gefällt mir sehr, dass das den Blumenformen , die ich hier hinzugefügt habe, eine gewisse Grundlage verleiht . Das passiert, wenn Sie zunächst einen abstrakten Hintergrund erstellen . Wenn Sie anfangen, Elemente Ihres Designs oder Dinge hinzuzufügen , die Sie einfügen möchten. Plötzlich werden Bereiche sichtbar und Ihr Gehirn beginnt zu trainieren. Warte, warte eine Minute. Das sieht aus wie eine Vase. Halte beim Layern und Erstellen Ausschau nach diesen Dingen , denn sie werden beginnen zu passieren und du kannst dich entscheiden, ob du sie akzeptieren willst , denn sie werden oder du kannst dich dafür entscheiden, sie zu ignorieren Wenn du keine Vase haben willst und denkst, nun, das sieht zu sehr nach einer Vase aus, könntest du sie einfach mit etwas verdecken und sie loswerden Im Moment gefällt es mir sogar ganz gut. Ich werde es vorerst dort lassen. Aber es ist interessant. Lass mich einfach weiter darauf aufbauen und ein bisschen spielen. Weil ich das behalten möchte, werde ich anfangen, vielleicht ein bisschen Hintergrundinformationen vorzustellen . Im Moment mischen wir hier viel Ballonfahren. Ich nehme ein bisschen Orange. Blockiere das zum Beispiel so ein. Plötzlich wird diese Vase stärker betont. Es sind wirklich interessante Muster und Texturen hier drin. Ich kann das behalten und betonen. Ich habe hier im Moment einen etwas struppigen Pinsel und ich verwende ihn nur, um etwas mehr deckende Farbe aufzutragen Bisher war ein Großteil der Farbe, die ich verwendet habe verwendet habe Ich werde ein bisschen undurchsichtige Farbe reinbringen. Nur um zu helfen, einige dieser Frechheiten zu definieren. Nur ein bisschen mehr. Ich möchte nicht alles loswerden, aber ich möchte nur ein bisschen mit negativem Raum herumspielen. Das. Ich kann Ihnen nur empfehlen , diese Bilder schrittweise zu erstellen. Fixieren Sie sich nicht auf ein Bild nach dem anderen und fügen Sie alles hinzu, bis es fertig ist, bringen Sie es an einen Punkt, an dem Dinge passieren und dass es für Sie interessant wird, und legen Sie es dann beiseite und bringen eines der anderen Gemälde , an denen Sie gerade arbeiten, hinein Schieben Sie es zur Seite, legen Sie es weg, schauen Sie es sich eine Weile nicht an, sondern bringen Sie stattdessen ein neues Bild hinein und beginnen Sie, darauf aufzubauen Wenn du eintauchen und ein bisschen spontaneres Gemälde kreieren möchtest, musst du nicht unbedingt zuerst etwas skizzieren. Du kannst einfach reingehen und anfangen, Dinge dort zu blockieren, wo du sie siehst. Ich kann zum Beispiel anfangen, ein paar rosafarbene Kleckse hinzuzufügen , um auf die Azaleen hinzuweisen, die ich in meiner Komposition habe Lassen Sie mich einfach anfangen, einige davon einzufügen. Das. Nochmal, ich habe ein paar Flecken. Ich habe diese Blobby-Hydranerie-Themen. Vielleicht kann ich einfach anfangen , Formen und Texturen festzulegen, die für mich repräsentieren, wie diese Blumen aussehen Sie mögen das. Ich werde sie einfach überall hinlegen, wo ich gerade Lust dazu habe, denn die Zersetzung wird sich mit der Zeit immer weiter entwickeln Das sind ein paar gelbgrüne Blätter und so. Ähnlich wie das, was du mit der Tinte gemacht hast, die du anfängst, mit deiner Farbe zu zeichnen. Lassen Sie uns zum Beispiel ein etwas dunkleres Blau machen, damit ich wieder meinen Pinsel herumschieben und anfangen kann, gezeichnete Elemente über meinem Hintergrund zu erstellen. Ich möchte, dass diese stärker zur Geltung kommen. Das ist also wie eine andere Art, anzufangen. Nach und nach kannst du den Blumen etwas mehr Texturen hinzufügen, den Blumen etwas mehr Texturen hinzufügen als ob sie ein bisschen knackiger wären . Also hast du gerade ein paar Kritzeleien hinzugefügt. Ich habe jetzt mit einem anderen angefangen . Das war ein bisschen genauer und wir werden sehen, was passiert. Sie können sehen, dass ich immer noch nicht den gesamten Hintergrund behandelt habe. Wenn ich wieder reinkomme und daran arbeite und mehr Details und mehr Dinge hinzufüge und Dinge wegnehme und Dinge hinzufüge, kann es sein, dass der Hintergrund langsam verdeckt wird. Aber das ist nur eine andere Art, einzusteigen. Anstatt zu zögern und mich zu fragen, was soll ich tun, wo ich es hinstellen werde, bla Spring einfach rein und füge ein paar Dinge hinzu, denn diese intuitive abstrakte Malerei erfordert viel Entscheidungsfindung Die Entscheidungen können erst getroffen werden, wenn Sie Markierungen auf Ihrem Papier oder auf Ihrer Leinwand haben, sodass Sie entscheiden können , ob Sie sie behalten oder nehmen. Muss es dunkler oder heller sein. Ist das zu voll oder ist es zu sauber? Diese Entscheidungen können erst getroffen werden , wenn Sie etwas dabei haben. Auch wenn es einschüchternd oder beängstigend erscheinen mag, ist es manchmal besser , einfach weiterzumachen und etwas aufzuschreiben, damit Sie später Entscheidungen über den Prozess treffen können später Entscheidungen über den Prozess 10. Designprinzipien 1: Also das haben wir im Moment. Ich habe diese drei. Lassen Sie mich hier nur die Anfänge von drei Kunstwerken zusammenfassen. Im Moment ist das nichts Spektakuläres. Man muss bedenken , dass jedes Gemälde eine Phase durchmachen wird, in der Chaos herrscht. Es wird viel gemalt, vor allem Malerei auf diese Art von intuitiver Semitierung Du verbringst viel Zeit damit, Chaos zu erzeugen und dann zu versuchen , dieses Chaos wieder hereinzuholen Es ist völlig normal, dass es eine Phase durchmacht , in der es nur Chaos ist. Dieser nächste Teil des Prozesses besteht darin, es wieder einzufangen und Bereiche des Gemäldes herauszuholen , die Sie gerne hätten und die Sie für interessant halten, und Bereiche, die nicht funktionieren , wegzuschieben Und wir fangen einfach an, die Ebenen und die Texturen aufzubauen die Ebenen und die Texturen aufzubauen Jetzt möchte ich Sie daran erinnern, dass wir abstrakte Blumen malen. Wir versuchen nicht unbedingt, diese Bilder echt aussehen zu lassen. Es sind keine realistischen Gemälde. Es geht mehr um Textur, Farbe und Muster. Von den dreien würde ich sagen, dass dieser im Moment am repräsentativsten aussieht, und das liegt einzig und allein an dieser Vasenform hier. Aus diesem Grund sagt uns unser Gehirn plötzlich, dass diese weißen Kleckse Blumen sind Dieser hier ist definitiv noch viel abstrakter , weil er keinen definitiven Sinn hat Du könntest so sein. Du könntest es so haben. Es gibt kein Ass. Es gibt wohl noch kein Thema, das uns sagt , was das ist. Es sind nur Formen. Das ist, wie Sie sehen können, vielleicht könnte das stellvertretend einen Vars stehen oder sogar für den leichten Teil Das wird ein Kontext sein. Aber wenn es zu diesem Zeitpunkt keinen Kontext hat, ist das in Ordnung, denn denken Sie daran, dass wir abstrakte Blumen malen Es ist also in Ordnung, wenn es sich um eine sehr lockere Interpretation muss es nicht An dieser Stelle muss es nicht allzu repräsentativ Aber was wir jetzt tun werden, ist mehr Informationen hinzuzufügen und unsere Bilder langsam so weit auszubauen, dass wir anfangen und unsere Bilder langsam so weit auszubauen , uns mit ihnen glücklicher zu fühlen Ich könnte mit einem von denen beginnen , die etwas vager sind Selbst bei einigen davon hier habe ich zum Beispiel immer noch nicht ganz entschieden, in welche Richtung es gehen soll Ich glaube, ich habe es ursprünglich so gemalt, aber eigentlich gefällt mir die Bewegung , die hier oben passiert. Wenn wir abstrakt malen, müssen wir mehr über die Designelemente und Prinzipien nachdenken die Designelemente und Prinzipien , die wir verwenden können, damit das Bild funktioniert ohne ein bestimmtes Thema haben zu müssen. Die Gestaltungsprinzipien sind Dinge wie Rhythmus, Muster, Kontrast, Bewegung und Wert. Sie sind die Elemente , die man in einem Gemälde benötigt. Die sind relevant für das, was es ist, dein Gemälde. Das könnte alles sein. Du könntest eine Landschaft malen, ein Porträt, eine Blume. Es spielt keine Rolle. Sie können diese Gestaltungsprinzipien und -elemente verwenden , um Entscheidungen darüber zu treffen, wo die Dinge hingehören sollen, wie die Farbe aufgetragen wird welche Farbe als Nächstes verwendet werden soll. Wenn wir einen eher abstrakten Ansatz verwenden, müssen wir uns mehr auf diese Designprinzipien verlassen, als wenn wir etwas Realistisches malen. Denn beim Realismus gibt es Dinge wie die Details und die Darstellung, mit denen man arbeiten kann War, ob es abstrakter ist, hast du nicht wirklich verstanden Sie müssen die Gestaltungsprinzipien wie Balance und Muster verwenden , um Ihre Entscheidung darüber zu treffen, was als Nächstes zu tun ist. über die Gestaltungsprinzipien und -elemente nachdenken, können wir diese nutzen, um Entscheidungen darüber zu treffen, was als Nächstes zu tun ist. Jetzt müssen Sie nicht mehr alle Gestaltungsprinzipien anwenden. Es gibt ziemlich viele von ihnen. Suchen Sie sich am besten ein Paar aus, das zu Ihnen und zu der Kunst spricht , die Sie schaffen möchten. Generell arbeite ich viel mit Dingen wie Wiederholungen Wiederholte Farbelemente, sich wiederholende Markierungen, sich wiederholende Motive Ich mag es auch, Textur zu haben. Viel visuelle Textur, nicht unbedingt physische Textur. Ich mag es nicht, Texturpasten oder Dinge zu verwenden , um Unebenheiten auf der Leinwand zu erzeugen, aber ich mag visuelle Rau und glatt, diese visuellen Texturen und Pinselstriche, die sichtbar sind Ich verwende in meinen Bildern auch gerne viel Bewegung, visuellen Fluss und Interesse. Ich verwende auch gerne viel Abwechslung in meinen Bildern. Abwechslung macht die Dinge interessant. Vielfalt bezieht sich auf verschiedene Elemente, dick und dünn, undurchsichtig und transparent, groß und klein, oder bezieht sich auf bezieht sich auf verschiedene Elemente, dick und dünn, undurchsichtig und transparent, sie. Dabei ist darauf zu achten, dass die Markierungen, die Sie setzen, und die Entscheidungen, die Sie bei der Platzierung treffen, variieren Es sieht nicht alles gleich aus. Es ist nicht wie repetitiv , weil alle Markierungen dieselbe Größe haben oder die Pinselstriche dieselbe Größe haben Stattdessen bekommst du Abwechslung. Mit den Markierungen und Pinselstrichen, die du machst. Die Fragen, die Sie sich zum Beispiel stellen können , sind der Wert darin Muss ich mehr mit dem Wert herumspielen? In diesem speziellen Beispiel hier sind sich viele Werte sehr ähnlich. Eine gute Methode, um herauszufinden, ob Ihre Werte ausreichend unterschiedlich sind, besteht darin das Bild tatsächlich auf Schwarzweiß umzustellen und es sich Schwarzweiß statt Farbe anzusehen. Sie werden erkennen, wo dunkle und helle Bereiche aufeinandertreffen. Zum Beispiel gibt es hier ziemlich viel Wertekontrast , aber hier nicht viel. Diese Werte sind sich alle sehr ähnlich. Sie haben nicht so viel Einfluss wie dieser Teil hier. Sie können Werte verwenden, um Bereiche zu definieren. Sie können den Wert verwenden, um zu zeigen, wo sich die Blumen befinden oder wo sich die Vase befinden könnte. Sie können sich fragen, was ist mit dem Wert? Wo muss ich Mehrwert bieten, um das Ganze interessanter zu machen? Eine andere Sache, über die Sie sprechen und sich fragen können , ist zum Beispiel die Textur. Sind einige der Texturen verwirrend? Ist es zu viel? Habe ich nicht genug? Zum Beispiel in diesem Bereich hier drin. Im Moment fügt sich das alles zusammen und es gibt nicht viel Definition zwischen diesen Elementen im Vergleich zu hier, zum Beispiel, hier gibt es ziemlich viel Definition zwischen den verschiedenen Elementen, weil die Textur dieser Elemente in eine andere Richtung weist als zum Beispiel, hier gibt es ziemlich viel Definition zwischen den verschiedenen Elementen, weil die Textur dieser die Textur dieses Elements. Das ist eher ein Kratzen und das ist ein Pinselstrich. Sie haben unterschiedliche Texturen und es ist interessanter hier als dort drüben Nun, es hängt wirklich auch von Ihrem persönlichen Geschmack ab. Sie können andere Entscheidungen treffen als ich. Es gibt keine richtige oder falsche Entscheidung. Es geht nur darum, zu experimentieren und mit dem herumzuspielen, was Sie gerade kreieren Der beste Weg, um herauszufinden, was funktioniert und was nicht , besteht darin, es auszuprobieren Sie denken sich, dass die Werte zwischen diesen beiden Bereichen nicht stark genug sind. Was kann ich tun? Um das zu beheben. Du denkst vielleicht, naja, ich kann einen Pinsel mit etwas dicker Farbe nehmen und das hier reinmalen, oder vielleicht kann ich etwas transparente Farbe nehmen und stattdessen eine Glasur drüber machen , um das Ganze zum Vorschein zu bringen Welches wird am besten funktionieren? Du weißt es nicht, bis du es versuchst. Vieles davon wird darin bestehen , zu experimentieren oder etwas aufzuschreiben, um zu sehen, ob es funktioniert, wenn es nicht funktioniert, probieren Sie etwas anderes Aber das Schöne ist, dass all diese kleinen Experimente, die Sie machen, das Bild aufbauen und Interesse an dem Gemälde wecken Es wird zu einem visuellen Kampf führen, den der Betrachter sehen kann und er kann sehen, wo Sie Entscheidungen getroffen haben , Dinge wegzunehmen und Dinge hinzuzufügen, und das erhöht die Tiefe und das Interesse des Gemäldes. Hab keine Angst oder Angst davor, zu viele Entscheidungen zu treffen. Sie können so viel bauen und bauen, wie Sie möchten, bis Sie mit dem Endergebnis zufrieden sind. 11. Designprinzipien 2: Dann bin ich . Oh . Oh auch ich wollte hier einfach weitermachen und ein bisschen über die Farbmischung und die Farbauswahl sprechen über die Farbmischung und die Farbauswahl , die ich Ich verwende also immer noch dieselbe begrenzte Palette, mit der ich angefangen habe, nämlich Blau, Rot und Gelb mit etwas Weiß Und so können Sie sehen, dass ich die Farben immer noch ziemlich ähnlich beibehalte. Ich arbeite derzeit nur mit Grün- und Rosatönen. Das Schöne an der Verwendung einer begrenzten Palette ist, wie ich bereits erwähnt habe , dass es wirklich egal welche Farbkombination dieser drei Farben miteinander gemischt wird Selbst wenn es sich um schlammige Farben handelt, ob sie schmutzig oder neutral grau sind, werden sie dennoch im Kontext des Gemäldes funktionieren Kontext des Gemäldes Alles, was ich tue, um wieder diesem Gestaltungsprinzip der Vielfalt gerecht zu werden, ist sicherzustellen, dass ich einige wirklich lebendige Versionen dieser Farben und auch einige eher gedämpfte, langweilige Versionen der Farben habe einige wirklich lebendige Versionen dieser Farben und auch einige eher gedämpfte, langweilige Versionen der Sie können die bräunliche Farbe im Bereich der Vase sehen im Bereich der Vase Das ist mit dem Magenta und auch dem Gelb gemacht. Die Blüten sind auch aus Magenta und etwas Gelb gefertigt. Aber ich habe die Intensität dieser Farben geändert indem ich sauberere Mischungen hinzugefügt Aber weil sie dasselbe enthalten , arbeiten sie zusammen Denken Sie also daran, dass ich keine anderen Farben in meine Palette aufgenommen habe . Ich mische immer noch die Farben, während ich gehe. Was ich jetzt in dieser unteren Ecke mache, ist, dass ich die Farbe der Vase etwas ablenkend fand dass ich die Farbe der Vase etwas ablenkend Ich versuche, mit ein paar weiteren gedämpften Mixen herumzuspielen. Ich möchte nämlich, dass der Schwerpunkt mehr auf dem Blumenbereich Ich möchte nicht, dass die Aufmerksamkeit auf die Vase gelenkt wird. Weil es wirklich eher der Eindruck einer Vase ist. Es ist nicht einmal eine speziell bemalte Vase. Ich möchte nicht, dass die Aufmerksamkeit zu sehr da unten liegt. Ich führe neutralere Farben ein. Wenn ich irgendwo im Bild eine Farbe einführe, füge ich sie immer an anderen Stellen hinzu. Sie werden feststellen, dass ich jetzt etwas von dieser ähnlichen minzgrünen Farbe in einigen anderen Bereichen des Gemäldes hinzufüge, um es zu verschieben Und wenn du diese Schichten aufbaust, wird das wirklich dazu beitragen, dass das Bild wirklich harmonisch aussieht , was die Farben angeht Sie können sich hier also all die Texturen genauer ansehen, die ich geschaffen habe, indem ich dickere und dünnere Schichten abgekratzt und gemalt habe, mit der Rückseite meines Pinsels wieder darauf zurückgezogen habe, und es entsteht eine wirklich interessante Oberfläche 12. Fertigstellen 1: Ich wollte nur ein bisschen über den Entstehungsprozess abstrakter Kunst sprechen . Im Allgemeinen geht es bei abstrakter Kunst nicht nur darum, Farbe auf Leinwand zu werfen. Viele Menschen neigen dazu zu denken, dass es eine recht einfache Art ist, sich künstlerisch auszudrücken, aber abstrakte Kunst steckt viel mehr als das , was Sie zunächst denken, und sie wird oft fälschlicherweise als einfacher interpretiert , als sie ist wird oft fälschlicherweise als einfacher interpretiert , als Bewusste Kunst ist wirklich eine sehr bewusste und Es ist also nicht so zufällig, wie du denkst. Auch wenn es so aussieht, als ob ich zufällige Markierungen mache, steckt viel mehr Nachdenken dahinter. Wie ich bereits erwähnt habe, in Bezug auf die Gestaltungsprinzipien denke ich in Bezug auf die Gestaltungsprinzipien in meinem Kopf daran, während ich diesem Gemälde Elemente hinzufüge. Lassen Sie uns darüber sprechen, warum Designprinzipien wie Wiederholung, Wert, Muster und Ausgewogenheit usw. entworfen wurden. Mache abstrakte Kunst oder hilf dir zumindest, abstrakte Kunst zu schaffen Muster leiten also das Auge des Betrachters. Und der Blick des Betrachters erzeugt ein Gefühl von Rhythmus und Fluss in einem Gemälde Ein gekonnter Einsatz von Mustern kann ein Werk wirklich aufwerten. Wie Sie sehen können, kreiere ich gerade diese gepunkteten , spärlichen Muster auf der Dieses Muster wird sich auf den anderen Hortensienformen wiederholen , und es wird helfen, diese Elemente miteinander zu verbinden und eine Ebene von visuellem Interesse zu erzeugen. Muster und Wiederholungen von visuellen Elementen wie bestimmten Formen, Linientypen oder bestimmten Farben können strategisch eingesetzt werden, um innerhalb eines Kunstwerks ein rhythmisches und kohärentes Gefühl der Einheit zu rhythmisches und kohärentes Gefühl erzeugen. Diese gezielte Wiederholung kann Blick des Betrachters durch das Kunstwerk lenken, wodurch ein harmonisches visuelles Erlebnis entsteht und die harmonisches visuelles Erlebnis entsteht und Es kann auch bewusst Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Bereich Du kannst es kompositorisch einsetzen, um den Betrachter durch dein Bild zu bestimmten Orten zu führen den Betrachter durch dein Bild zu bestimmten Orten zu Wenn Sie sich gerade die Herbstmalerei ansehen, werden Sie feststellen, wie die sich wiederholenden kreisförmigen Formen ein Gefühl von Bewegung und Harmonie vermitteln Ich habe diese Hortensienklobs, die sich auf dem Bild bewegen. Es geht wirklich darum, ein dynamisches visuelles Erlebnis zu schaffen ein dynamisches visuelles Dann gibt es Dinge wie den Wert, bei dem es vor allem um die Helligkeit und Dunkelheit einer Farbe Indem Sie mit Werten herumspielen, können Sie Ihrer Arbeit in diesem Gemälde Tiefe und Dimension verleihen Ihrer Arbeit in diesem Gemälde Die verschiedenen Werte von Grün erzeugen ein Gefühl von Raum und Form und verändern auch die Werte, die Sie verwenden Wenn Sie von dunkel zu hell wechseln und diesen Kontrast erzeugen , wird das visuelle Interesse ebenfalls gesteigert. Weil wir mit etwas arbeiten , das nicht unbedingt repräsentativ ist zu sagen, dass wir uns neben dem Offensichtlichen auch auf andere Elemente verlassen Ich versuche hier zu sagen, dass wir uns neben dem Offensichtlichen auch auf andere Elemente verlassen müssen Wir müssen uns auf andere Elemente als die Tatsache verlassen , dass wir eine Blume malen , um Interesse an der Arbeit zu wecken , weil wir eher in abstrakter Form arbeiten . Ich hoffe, das ergibt Sinn. Wie dem auch sei, es gibt auch Dinge wie Balance, zum Beispiel auch Dinge wie Balance, bei der es darum geht, Stabilität in der visuellen Harmonie zu schaffen . Durch die Verteilung visueller Elemente wie Farbe, Form und Textur können Sie in Ihrer Arbeit ein Gefühl der Einheit schaffen. Dinge wie Reisen mit der Farbe. Wenn du etwas hinzufügst eine neue Farbe oder ein neues Element, es dir helfen, dein Gleichgewicht zu finden, wenn du an anderer Stelle in deinem Bild kleine Details hinzufügst wird es dir helfen, dein Gleichgewicht zu finden, wenn du an anderer Stelle in deinem Bild kleine Details hinzufügst. Achten Sie darauf, dass sich nicht alles in der Mitte des Gemäldes befindet oder dass nicht alles nur auf der einen oder anderen Seite liegt. Sie müssen sicherstellen , dass sich das Auge visuell auf interessante Weise in der Komposition und im Gemälde bewegt . Sie können Dinge wie Linien- und Mustertexturwerte verwenden, um diese Probleme zu lösen. Daran denke ich beim Malen. Das sind die Dinge, die mir durch den Kopf gehen. Es kann überwältigend sein, vor allem, wenn Sie noch keine Erfahrung mit dem Schaffen von Kunst haben. Abstrakte Kunst zu schaffen ist nicht unbedingt einfach. Es erfordert ein wenig über den Tellerrand hinauszudenken und zu akzeptieren, dass die Dinge nicht perfekt oder repräsentativ sein werden Das erfordert ein bisschen Übung und es dauert eine Weile, bis Sie Ihr Gehirn vom Malen von etwas Offensichtlichem auf das Malen von etwas Abstrakterem umstellen vom Malen von etwas Offensichtlichem auf das Malen von etwas Abstrakterem Diesen Schritt dazwischen haben. Was wir in diesem Projekt machen, ist halbabstrakte Blumen zu kreieren. Diesen Schritt zwischen extrem abstrakt und gegenständlich Das bedeutet, dass Sie ein bisschen mehr Spielraum haben. Du weißt, wie Blumen aussehen. Sie können die Formen so manipulieren, dass sie blumig aussehen. Wir müssen nicht extrem vorgehen , das macht es ein bisschen einfacher. Aber versuche einfach zu vermeiden, etwas zu kreieren , das zu repräsentativ ist Versuche dich zu zwingen, in diesem Raum der Halbabstraktion zu bleiben, und schau einfach, was passiert Ja, ich hoffe, das war hilfreich. 13. Fertigstellen 2: Ich kehre jetzt zu dem ersten Teil zurück , mit dem ich angefangen habe, und ich fange an, darüber nachzudenken, wie ich das lösen und es an einem Ort beenden kann und es an einem Ort beenden , an dem ich damit zufrieden bin. Im Moment sind viele der Formen, die ich hier sehen kann, sehr groß, sehr fett und üppig, sehr fett und üppig, die Hortensienformen und sogar einige der rosafarbenen Blüten sind sehr Ich habe beschlossen, jetzt mit einem anderen, einem anderen Muster reinzukommen anderen, einem anderen Muster Das ist die dünnere Darstellung der sogenannten Jasmine, die auch in diesem Arrangement enthalten war Durch das Hinzufügen dieses anderen Elements entsteht ein wenig Abwechslung in dieser Komposition Es ist nicht mehr alles dasselbe. Ich habe jetzt dieses feinere Detail hinzugefügt. Anstatt all diese abgerundeten Formen zu haben, habe ich jetzt ein anderes Element Es ist ein dünneres Element. Es ist eher repräsentativ für die Zeichnungen, die ich ursprünglich in dem ersten Projekt gemacht habe, diese Tintenzeichnungen. Diese Elemente haben mir sehr gut gefallen. Ich wollte sichergehen , dass ich einige dieser losen, mit Tinte gezeichneten Elemente in diesen endgültigen Stücken hatte dieser losen, mit Tinte gezeichneten Elemente in diesen endgültigen Stücken Deshalb ist es immer gut, diese Originalskizzen vor sich zu haben , denn sie helfen Ihnen, Sie daran zu erinnern , was Sie tun möchten Wenn du nicht weiterkommst und dich nicht ganz entscheiden kannst, nun, welche Markierung muss ich setzen oder was kann ich hinzufügen Sie sich diese ersten Zeichnungen und diese losen, skizzenhaften Zeichnungen mit Tinte an und schauen Sie sich einige der Markierungen an, die Sie bei der Erstellung dieser Zeichnungen gemacht haben Sie bei der Erstellung dieser Zeichnungen gemacht Und Sie können entweder dickere oder dünnere Farbe oder sogar Elemente wie Buntstifte oder Pastelle verwenden, und Sie können verschiedene Markierungen hinzufügen, um die Abwechslung in Ihrem Bild zu erhöhen die Abwechslung in Ihrem Bild , sodass nicht alles gleich Es ist ein feines Gleichgewicht, das bei diesen Gemälden geschaffen werden muss , wo man die Wiederholung von Elementen haben möchte, aber zu viel vom Gleichen ist nicht gut Man muss den schmalen Grat zwischen ausreichendem Interesse an dem Bild finden , aber er wiederholt sich nicht zu sehr Ja, es ist ein Spiel. Es ist eine Menge Hinzufügen und Wegnehmen. Aber Sie können hier sehen , dass ich jetzt diese ähnliche Leidenschaft für Blogs hinzufüge , die ich auf dem vorherigen Bild hatte, weil ich denke, dass es ein wirklich starkes undurchsichtiges Zeichen ist , das sich von allem anderen unterscheidet, was dem vorherigen Bild hatte, weil ich denke, dass es ein wirklich starkes undurchsichtiges Zeichen da ist Es hilft auch, diese Hortensienformen hervorzuheben, da es sich bei der jeweiligen Blume um sehr fleckige Formen handelt. handelt. Ich werde diesen nur für eine Minute wieder reinbringen , weil ich mit diesem immer noch nicht ganz zufrieden bin Irgendwas stört mich an dieser Form hier. Es ist ein bisschen zu schwer, die Waagen funktionieren nicht wirklich Also ich glaube , ich werde daraus eine Runde Vasen machen und sie hier unten abschneiden Also hier können Sie Entscheidungen wie diese treffen. Nichts in deinem Gemälde ist in Stein gemeißelt. Und manchmal funktioniert es einfach nicht so, wie es ist. Deshalb müssen Sie die Dinge bearbeiten und ändern. Und, du weißt schon, Entscheidungen treffen. Ich meine, wenn ich mich dafür entschieden habe und es mir dann nicht gefallen hat, kann ich es jederzeit wieder ändern. Weißt du, es ist wirklich nicht das Ende der Welt. Wenn ich mich dafür entschieden hätte, hätte ich es behalten sollen. Aber ich denke, ich musste es ändern. Ich werde nur ein paar verschiedene Markierungen und Dinge hinzufügen . Ich bin mit dieser Entscheidung schon jetzt sehr zufrieden. Denn jetzt hast du hier unten diese wunderschöne negative Raumform, was diesen Bereich viel interessanter macht als nur die gerade Vase , die vor einer Minute da war. ein bisschen davon hinzufüge, kann ich einen abstrakten Hinweis auf ein bisschen Schatten erstellen, was diesem Bild wiederum nur ein weiteres Element hinzufügt. Lass uns auch ein bisschen von dieser Orange nehmen. Vielleicht können wir auch hier mit der Farbe herumspielen. Vielleicht ist es ein Tisch und der spiegelt ein bisschen von dem Orange wider. Ich bin sofort viel glücklicher damit. Was kann ich jetzt noch damit machen? Ich habe hier nichts von dieser türkischen Farbe hinzugefügt. Vielleicht können wir mit etwas davon reinkommen. Nur um ein paar dieser Blattformen hervorzuheben. Dann brauche ich noch ein Korn. Zweitens. Es ist ein bisschen groß für. Er ist groß. Dazwischen. Wir fügen auch einige dieser rosafarbenen Elemente hinzu. Auch hier verwende ich etwas Abwechslung in meinen Markierungen, indem ich diese kleinen Punktformen hinzufüge, die den Jasmin repräsentieren könnten , der vielleicht eher abwärts geht. In Ordnung. Ich denke, das sieht viel besser aus. Nur dieses eine Element zu ändern, hat für dieses spezielle Stück einen großen Unterschied gemacht . Ich denke, es kommt auf jeden Fall gut zurecht. Ich denke, ich muss nur etwas von diesem orangefarbenen Element aufhellen etwas von diesem orangefarbenen Element aufhellen Vielleicht nehme ich mehr von dem Ni Azo-Gelb mit. Ich ändere die Farben ein wenig. Verteile es ein bisschen. Es macht auch Spaß, wirklich fehlende Pinsel zu verwenden. Das ist wie ein richtig knackiger Pinsel. Wenn ich versuchen würde, etwas Präzises damit zu machen , würde es nicht funktionieren, aber weil ich versuche, nur interessante Markierungen zu erzeugen, ist es perfekt Er ist jetzt mit dem da.