Ein Bezugspunkt. Vier Kunstwerke. Eine Serie erstellen

1. Einführung: Willkommen in meiner Klasse 1 Referenz für Kunstwerke. In dieser Klasse werden wir ein Referenzbild verwenden , um vier verschiedene Kunstwerke zu erstellen, alle mit den gleichen Farben und den gleichen Themen. Dies soll Ihnen helfen, zu lernen, wie man in einer Serie arbeitet. Warum sollten Sie Artwork in einer Serie erstellen? Und was ist überhaupt eine Serie? Nun, wenn Sie eine Sammlung von Ausläufen erstellen, die ein gemeinsames Thema haben, ist das kalte Arbeiten in einer Serie. Viele erfolgreiche professionelle Künstler werden in der Serie arbeiten. Und es gibt viele Vorteile, dies zu tun. Das könnte von Vorteil sein, in einer Serie zu arbeiten, können Sie Ihr Thema in vollem Umfang zu erkunden. Das bedeutet, dass Sie viele verschiedene Kompositionen erstellen können. Sie können verschiedene Farben ausprobieren. Und doch ist alles, was du erschaffst, immer noch das gleiche, gleiche und dasselbe Thema. So werden Sie lernen, wie man dieses Subjekt Metta wirklich, wirklich gut malt oder zeichnet. Ihre Fähigkeiten als Künstler werden zunehmen, weil Sie immer wieder die gleichen Schritte mit einem Thema wiederholen , das jetzt mit Ihnen vertraut ist. Es wird Ihnen helfen, zu lernen, wie Sie sich konzentrieren und sagen eine Idee App bis zum Ende. Und es wird Ihnen auch eine Sammlung von Kunstwerken bieten, die verkauft werden. Bei Sammlern sagen gerne, dann wird die seltsamste Regel gehalten, Idee und den Ruhm mehr als eine Frau reproduzierend. Und so, indem Sie eine Serie erstellen, bieten Sie ihnen viele Möglichkeiten und viele verschiedene Versionen der gleichen Sache, die sie kaufen können. In dieser Klasse werde ich Acrylfarbe verwenden. Sie können jedoch die Ideen verwenden, über die ich sprechen werde, sogar jedes Medium. Es geht wirklich mehr darum zu lernen, wie man ein Referenzfoto benutzt , um eine Reihe verschiedener Kunstwerke zu kreieren, die zusammenhängend aussehen werden. Und so kann jeder, der auf seiner Reise in Richtung Künstler sein, diese Lektion genießen. Egal, ob Sie gerade erst anfangen, Sie sind bereits in der Phase, in der Sie Ihre Arbeit verkaufen möchten. 2. Komposition: In dieser Klasse werde ich Sie durch die Schritte der Erstellung einer Sammlung von Kunstwerken oder basierend auf dem gleichen Referenzbild führen. Das ist ein Bild, das ich selbst genommen habe. Ich werde eine Kopie dieses Fotos in die Beschreibung für Sie einfügen, damit Sie es auch verwenden können, oder fühlen Sie sich frei, eines Ihrer eigenen Bilder zu verwenden. Der Grund, warum ich dieses bestimmte Bild gewählt habe, ist, dass es eine ganze Reihe von Elementen im Bild hat. Und es gibt viele Interessenbereiche, auf die ich mich konzentrieren kann. Und tut mir leid, es hat ein wenig Abwechslung und Oper bekommen wir Quantenkompositionen aus dieser besonderen Referenz. Sie können jedoch Ihre eigene Referenz verwenden, versuchen Sie einfach etwas zu finden, das viele Informationen enthält. Also das erste, was Sie tun wollen, ist eine kleine Pappe V Fonda zu schaffen. Dies sind nur einige, die Stücke von Karton und nur ausgeschlossen, dass sie in diesen beiden L-Formen. Und Sie können diese auf Ihrem Referenzfoto verwenden. Nehmen Sie es auf, wahrscheinlich Gestaltung auf verschiedenen Bereichen, die Sie denken, wäre interessant als Kompositionen. Und indem Sie dies tun, werden Sie oft Dinge und fremde Dinge erkunden, die viel interessanter sind und die Sie nicht wirklich bemerkt haben, damit zu beginnen. So zum Beispiel, auch nur dieses kleine Gebiet hier unten mit all dem Grün und der Zaunlinie. Es sieht ein bisschen langweilig in den fernen Würfel, aber Sie können ein ziemlich interessantes Kunstwerk mit diesem erstellen, indem Sie die Farben ändern Genom verschiedene Details ausarbeiten. So kann das aus allem gemacht werden, Schrott, Python, Karton, das heißt nur Stiel, und dass Sie Ihren Pitch ausdrucken können. Das ist nur eine glänzende Vorderseite ihres Prinzips, mein Heimdrucker. Sie können dies auch digital natürlich auch tun. Also, wenn Sie eine Editing-App auf Ihrem Telefon oder auf Ihrem Computer haben, können Sie es ausschneiden und es hatte so, aber ich mag tatsächlich mit dem Referenzfoto, das ich vor mir verwende. Weil ich das Ganze für einen Anfang sehen kann und ich Dinge etwas leichter bewegen kann, wenn es vor mir ist. Und ich mag es auch, dass es zum Malen ausgedruckt wird. Tut mir leid, das ist eine persönliche Entscheidung. Dürfen manche Leute es vorziehen, sie digital an zu haben? macht nichts dagegen, sie zu drucken. Entschuldigung. Was wir tun werden, der erste Schritt, den wir tun werden, ist, dass wir ein paar Minuten damit verbringen einige Bereiche dieser Komposition zu finden, die wir interessant finden. Und wir werden nur die Skizze aussuchen. Also habe ich gerade ein paar Skeptiker, die Pipa und einen einfachen Bleistift, und ich werde ein paar Thumbnail-Skizzen machen. Entschuldigung, eine Miniaturskizze ist im Wesentlichen nur eine sehr grobe Bleistiftskizze um die wichtigsten Interessenbereiche in Ihrer Komposition zu blockieren. So zum Beispiel haben wir aka wirklich Luftröhre sein. Wir haben hier im Hintergrund einen weiteren DACA-Baum. Und natürlich wird das Los hier durchkommen. Ich mag es wirklich, wie dieser Verschluss hier runterkommt und hier durch zerschmettert wird. Also hast du diesen wirklich schönen, interessanten Start. Und man sieht tatsächlich auch einige Bäume im Hintergrund sehr laut. Okay, also das ist eine Komposition, die wir machen können. Ich kann die Zeichenkomposition tatsächlich bearbeiten, aber ich kann sie Querformat anstelle des Porträts machen. Also kaufe ich jede Ernte so. Ich kann es dann wieder skizzieren, aber ich kann es im Querformat skizzieren. Und dieses Mitglied, dass es die gleichen Elemente darin hat. Es wird am Ende aussehen wie ein anderes Bild weil Sie nähern sich ihm aus einem etwas anderen Blickwinkel. Und es hat verschiedene Dinge da drin, die die Interessen für den Betrachter halten werden. Also ist es eigentlich ein wenig weiter schwenken, aber wir haben immer noch diesen schönen Auslöser als Bäume im Hintergrund. Und dieser wirklich interessante große Baum im Vordergrund hier. Ich habe tatsächlich ein paar Ärzte oder die DHA, die Zaunschnur und in Panik. Das ist also eine andere Komposition, die wir tun könnten. Ich werde dann das vorher bringen und das ist die andere Seite dieses Bildes. Denn das hier ist ein kleiner Teich, den wir auch in einem ganz anderen Kunstwerk verwenden können . Also ich bin eigentlich eine Linse hat die Baumlinie hier oben. Also nochmal, ich skizziere mein kleines Thumbnail. Sehr wackelige Thumbnails, weil ich keine geraden Linien machen kann. Ok, Gott, hier hinten ist ein Horizon Paddock, ist eine Baumlinie, Schattenbereich auch hier hinten. Und dann haben wir diese Bäume. Und das wirklich schöne, potente. Es hat viel Gras davor. Es ist also kein Gras mehr im Vordergrund. Damit wir das nutzen können. Bei allen offensichtlichen Dingen, die zu mir sprang schritt y, sorry, ich werde jetzt ein wenig herumspielen und einen Blick auf einige der weniger offensichtlichen Kompositionen werfen, die wir in dieser Landschaft haben könnten. Ich meine, wir könnten uns hier unten mehr auf das Gras konzentrieren und diese Menge im Schatten freigeschaltet haben. Ich finde das immer noch sehr interessant. Aber vielleicht können wir uns etwas mehr auf das Gras konzentrieren, das hier unten ist. Weil Sie viel Textur und Interesse an Farbe, Abwechslung im Gras bekommen können. Vielleicht behalten wir ein bisschen von diesem Baum und konzentrieren uns ein bisschen mehr Dan Hände. Das könnte also eine andere Komposition sein, mit der wir zusammenarbeiten könnten. Also Daumen wir jetzt einfach wieder nach unten, nur damit wir uns erinnern. Also in diesem, der Horizont für sie Zaun Linien tatsächlich viel höher oben blockieren diesen Baum. Das ist etwa hier. Die SRE blickt immer noch in die Schatten. Und hier hinten gibt es einen Gummibäume. Setzen Sie den Auslöser, der da runter kommt. Und das ganze Gras. Ich werde einfach eine wirklich grobe Interpretation von all dem Gras, das hier unten ist. Und das wird eine Menge interessanter Komposition sein. Ich mag diesen hier wirklich wirklich. Und wir können das Gleiche hier machen, mit dem Zaun und dem Teich. Wir könnten diese Zaunleitung und diese Spannung hier unten einschließen. Also könnte ich ein bisschen mehr vom Zug in diesem Zug lassen, der ich dem anderen ähnlich war. Beachten Sie die Tonhöhen ähnlich. Vielleicht gehen wir auf die Landschaft. Ja, vielleicht machen wir es so. Das ist ein bisschen interessanter. Okay, also war es eher eine landschaftliche Vision von diesem hier. Also skizzieren wir den einen Zoll. Steck das hier rein. Okay, also für diesen lustigen kleinen Teich, komm dorthin, um weiter hierher zu sein. Und der Horizont ist hier. Ist ein bisschen ein Gras passiert. Dann macht er eigentlich einen Zaun, der durchläuft. Er wird es einfach sagen. Und da sind immer noch all diese Bäume hier, die wir sagen können. Noch eine Panik, die eigentlich ziemlich dunkel ist. Es kommt wirklich schönes Licht hier rein. Ich mag diesen Lichtfleck, der da ist. Das ist also eine andere Komposition, die wir dort machen könnten. Und Sie können weiter gehen wie ehrlich, Sie können eine Sammlung von wie 10, 20 machen, sogar unser x nur auf einem Foto wie diesen basiert, zum Beispiel. Dan hier könnte man sich auf diese Gräser konzentrieren weil Piloten von BHs, die von der Sonne erhitzt, ein wirklich hübsches, ich bin wirklich interessant. Sie können nur die Spur des Lichts machen, das durch die Bäume kommt. Sie können diesen schattigen Bereich machen, das könnten Sie tun. Und weißt du, du würdest wie Superhaufen einkaffeln und diesen Baum mit dem Auslöser machen , wenn du es auch wolltest. So können Sie sehen, dass Sie durch die Erkundung von nur einem Foto eine ganze Sammlung von verschiedenen Bildern erstellen können. Und sie werden alle wirklich zusammenhängend aussehen und sie werden zusammen als Sammlung arbeiten , weil der Großteil des Sinuskopfes für sie, sie haben alle die gleiche Referenz, von der Sie arbeiten. Es wird also Snippets aus verschiedenen Bereichen desselben Bildes in den Kunstwerken erscheinen. Entschuldigung, das bedeutet, dass sie wirklich zusammenhängend aussehen und wirklich nicht fragen, vor allem, wenn Sie auf die gleiche Farbpalette für das ganze, ganze Stück als auch bleiben. Also, ja, ich glaube, ich bin eigentlich nur hier unten auf den kleinen Platz klicke. Ich möchte jeden einzelnen Zoll dieses Stück Pfeife Chef fühlen oder ich skizziere nicht wirklich dieses kleine, auch diese kleine Komposition, weil mir die Tatsache gefallen hat , dass der Baum wirklich dominant ist. Also kommt es tatsächlich hier drin auf. Und hier ist auch eine Menge, eine Menge drin, was ich wirklich mag. Also werde ich das in skizzieren. Und dann ist da noch die Baumreihe im Hintergrund, die ziemlich dunkel sind. Es läuft hier so entlang. Das sieht so aus wie ein Kallus auf dieser Notiz. Es ist eigentlich nur zu denken, ich bin ein Stück Stoff oder etwas, das auf dem Zaun war. Entschuldigung. Du könntest es zu einem Taxi machen. Willst du sie behandeln? Ich werde es nur ignorieren und so tun, als wäre es nicht da. Ich bringe den Auslöser und sorge dafür, dass ich den Schattenbereich runter kriege . Und der Lüfter sitzt allein. Hier sind auch noch ein paar Schatten da hinten. Okay, tut mir leid. Sobald Sie ein wenig Zeit damit verbracht haben, eine Referenz im Agenten zu erkunden, Dinge zu blockieren und einige Miniaturansichten zu machen. Du, ich bin nicht einmal eine Art von verengen es und überlege, welche du dann zu Gemälden entwickeln willst. Und das wird unsere nächste Etappe sein. 3. Farbe: Also, jetzt werde ich nur kurz ein wenig über Farbe reden. Jetzt liegt die Farbpalette, die Sie in Ihrem Kunstwerk verwenden möchten, ganz bei Ihnen. Die Farben, die ich heute hier verwende , unterscheiden sich etwas von meinen normalen Farbpaletten. Ich bin, Ich neige dazu, für ein bisschen mehr von einer offensichtlichen primären Farbpalette in diesen Videos zu gehen, Sie haben mein anderes Video gesehen ist Sie werden wissen, dass ich in der Regel mit Silo blau gehen, Quinacridon, Magenta, und Cadmiumgelb oder eine Zitronengelb. Ich vermische es heute ein wenig und ich erforsche einige verschiedene Farben weil es mich manchmal langweilig, Nizza, und zuweisen Farben die ganze Zeit. Und möchte euch auch zeigen, dass ihr verschiedene Primärpaletten erforschen und mit Pellets arbeiten könnt , die nicht so offensichtlich sind wie das, was dieser primäre Gaumen ist. Also benutze ich normalerweise, sorry, ich bin in den Farben, die ich in dieser Palette verwende, ich arbeite sie irgendwie aus und verenge sie im Moment. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass ich die ausgewählt habe, die ich benutzen werde. Aber so neige ich dazu, die Farbpaletten zu finden und zu entdecken , die ich verwenden möchte, und die Farben, die ich für meine Kunstwerke auswähle, neige ich dazu, ein paar Farben auszuwählen, von denen ich denke, dass sie zusammenpassen. Nichts wird sich gut mischen. Und ich mache etwas Mixing und experimentiere. Also in der Minute experimentiere ich irgendwie mit gelbem ARCA und viridianem Korn, um zu sagen, welche Art von Körnern das Backend erzeugt, weil die Referenz, die ich benutze, eine sehr offensichtlich grüne und, weißt du, gelbliche, orange voreingenommene -Referenz. Meine Farben werden mehr Körner sein, obwohl ich werde einige verschiedene Schattierungen und Dinge verwenden und es ein wenig vermischen, wie ich es immer tue. Ich will ein paar nette Grüns haben. Also spiele ich mit den verschiedenen Grüns, die ich mit diesen Farben machen kann. Aber ich denke, ich denke, ich werde das gelbe Oregon behalten, aber ich bin auch, ich will etwas von dieser australischen Sienna benutzen. Entschuldigung, die Farben, die ich habe, also habe ich Gelb, Orca, Viridiangrün. Dies sind helle goldene Farben. Die andere goldene Farbe, die ich hatte, ist Alizarin purpurrot, das ist diese fertige lila Farbe hier. Ich habe etwas weiß, und ich habe auch einige preußische blaue, australische Sienna und gelbe Hansa. Das sind also Mutase-Farben. Diese goldenen Farben. Allerdings sind alle diese Farben in allen verschiedenen Marken erhältlich, nur die Marken, die ich heute verwende. Aber Sie können noch mischen und passen und ändern, um die Marken, die Sie verwenden. Aber das sind die Farben, die ich heute verwende. Und Sie können sehen, dass die australische Sienna, das ist eine Farbe, die ich ein paar Mal und einige andere Klassen erwähnt. Und es ist eine Mutase-Farbe. So kann es manchmal schwierig sein, diese gleichgültigen, verschiedenen Orte zu finden, aber es ist im Wesentlichen das ist gelbe ARCA, die ich hoffe, dass Sie sehen können. Ich bin in Ordnung mit dieser zu viel Reflexion. Und das ist eine auffällige Sienna. Also werde ich Ihnen zeigen, was die Unterschiede zwischen diesen beiden. Das ist gelb oder bekommen, das ist australische Sienna. Tut mir leid, wenn ich das am nächsten zur Kamera halte, wären hoffentlich die Farben der Aufnahme so aus. Sie können sehen, dass es einen subtilen Unterschied gibt, dass das Gelb, Orange, die SRA und C und ein mehr Orange darin hat. Also ist es, ich denke, es hat ein bisschen verbrannte Sienna darin, was es orange oder vielleicht sogar ein bisschen gelber macht. Ich bin mir nicht ganz sicher, aber sie sind gefangen Klausel, tut mir leid, wenn Sie nur gelbes Archiv haben und Sie nicht die australische Sienna haben, das ist nicht wirklich wichtig. Die meisten Farben, die Sie mischen, werden sehr ähnlich sein. Dies hat nur ein wenig mehr orange Einheit, so hat es mehr von einem Pop und etwas mehr Lebendigkeit zu den Farben. Aber wenn ich die Saite in C und mit dem Viridian-Grün vermische, was ich hier wirklich schnell machen werde. Also die australische Sienna, ein wenig Lesen und Getreide und ein wenig weiß. Nur um die Deckkraft zu ändern. Wir kriegen ein paar wirklich nette Grüns. Sorry, die anderen gelben sowie Sie können einige der gelben Menge schön hinzufügen und als auch aufhellen und machen es ein bisschen frischer. Aber es gibt wirklich schöne Körner, dass etwas mit diesen passiert ist, mit diesen Farben, diese vier vor allem. Jetzt, um unsere Dokumente zu bekommen, werde ich preußisches Blau verwenden. Und auch werde ich Alizarin Purpurrot verwenden. Nicht mit schwarz, weil ich nie schwarzes X, das Sie meine anderen Videos gesehen haben, die Sie lernen werden. Aber wenn wir etwas preußischer Blau in diese Mischung hinzugefügt, Wir sie auf die mit kleinen Mengen von Kiefer Hand. Es ist also eine kleine Herausforderung, aber wir können wirklich dunkle, wirklich super dunkle, körnig geschnittene Migräne Zeiten bekommen . Und selbst mit ein wenig von dem gelben Ocker, nur um es nach unten zu wählen und zu schlagen, werden wir einige schöne dunkle Farben bekommen. Und das Alizarin Purpurrot wird uns helfen, ein bisschen mehr scharf Zeit in einigen der Schattenbereiche zu geben , weil ich nicht alles körnig verwenden will. Ich möchte auch ein paar lila Schattenfarben drin haben, nur um es ein bisschen interessanter zu machen. Also kaufe ich ein wenig Alizarin purpurrot zu dieser blauen Mischung. Sie werden sehen, dass wir ein bisschen mehr von einem bläulichen Farbton bekommen, kann sogar ein bisschen Weiß hinzufügen. So können Sie die Form ein wenig besser sehen. Okay, wir kriegen ein paar schöne dunkelviolette Gegend, die Leute anrufen, ist auch da drin. Entschuldigung. Dies wird die Farben sein, die ich für diese Steckdose verwende, all diese Sammlung, wie es funktioniert. Ich gehe nicht zu sehr ins Detail über Farbspähungen und solche Dinge, weil ich das Gefühl habe, dass es wirklich wichtig ist , dass du diese Arbeit an deinem Arm machst. Sie müssen experimentieren und Sie müssen mit Ihren Farben herumspielen. Ich kann dir sagen, Hey, benutze diese Farbe und diese Farbe und diese Farbe. Aber Sie werden nicht wirklich etwas lernen, indem Sie das tun, Sie müssen verwenden, welche Farben Sie haben, und Sie müssen einige Zeit damit verbringen, sie selbst zu mischen, damit Sie mit dem vertraut machen, was Sie mit Ihrer Palette von Farben tun können . Entschuldigung, ich empfehle, und ich habe dies zu Beginn aller meine Videos gesagt. Ich empfehle, ein wenig Zeit damit zu verbringen, mit den Farben, die Sie gewählt haben, oder Sie denken, Sie werden verwenden und sehen, was Sie mit ihnen machen können und was Sie erstellen können. Und die Farben, die ich könnte. Bevor du anfängst. Tut mir leid, dass ich zusammenkomme Weil ich denke, dass dieser Teil des Videos ein bisschen überall. Also entschuldige ich mich dafür. Um zusammenzufassen. Die Mehrheit der Farben, die ich in dieser Sammlung verwenden werde ist gelb ARCA, australische Sienna, Viridian grün, Alizarin purpurrot und preußisch blau, und ein wenig gelb, viel Hansa, das ist ein viel Gelb. Und natürlich gelaufen, tut mir leid. Diese beiden sind im Wesentlichen eine sehr ähnliche Farbe. Also habe ich ein Blau, ein Rot und ein Gelb. Und dann meine Vorwahlen, ich habe auch ein paar Secondaries drin, aber ich benutze, Tut mir leid. Sagen Sie ja. Also, das sind die Farben, die ich für meine Sammlung von Gemälden verwenden werde. Fühlen Sie sich frei, diese Farben als auch zu verwenden, oder Sie können Ihre eigenen Farben verwenden. Ja, das ist alles, was ich wirklich über Farbe sagen werde. 4. Malen 1: Das ist also die erste Komposition, die ich gehen werde. Ich mochte die Menge, die hinter diesem Baum kam und die Art und Weise, wie sie einen großen Teil der Sonne und dann den Verschluss erhielten. Der erste Schritt besteht also darin, einfach in der Grundkomposition zu skizzieren. Und ich werde das wirklich locker machen. Es muss in diesem Stadium nicht perfekt sein, denn wir werden darüber malen. Aber ich will mich nur in den grundlegenden Lorentzianern der Dinge einsperren. Ich skizziere das nur. Wir wirklich bewässert Farbe und eine flache Bürste. Wenn Sie noch nicht meine andere Landschaftsmalerei auf Skillshare gesehen haben, dann würde ich Ihnen empfehlen, dass Sie sich das ansehen. Erster. Rein, weil ich ausführlicher darüber eingehe wie man mit dieser besonderen Klasse die Landschaftsmalerei tatsächlich zusammenstellt. Es spielt keine Rolle, welches Thema es ist, das du malst. In diesem Beispiel verwende ich ein Landschaftsfoto, weil ich in erster Linie eine Landschaft bin. Ein Landschaftskünstler, Sie können jedoch jedes Referenzfoto verwenden, das Sie sperren. Es kann ein Stillleben sein, das könnte ein Grubenporträt sein. Es kann sein, dass es alles sein kann. Entschuldigung. Jep. Ich werde Ihnen zeigen, wie man Landschaften malt, aber ich wollte nur sagen, dass man wirklich kein Landschaftskünstler sein muss, um diese Technik viel zu verwenden, um eine Reihe von Kunstwerken zu machen. Sie können, Sie können alles, was Sie wollen, für Sie verwenden. Ich bin der AMA-Landschaftsmaler, tut mir leid, ich wähle natürlich Landschaften. Das werde ich demonstrieren. Tut mir leid, diese grundlegende Skizze zu bekommen. Ich schaue mir nur die großen Formen an, die ich in der Komposition sehen kann und bloß in diesen Formen blockieren kann. Sorry, offensichtlich gibt es eine Menge Bäume im Hintergrund dessen, was dieser Baum im Vordergrund. Ich habe angegeben, wo der Verschluss für diesen Baum mit einer Zaunlinie sein wird. Und ich setze nur eine wirklich lockere tonale Wäsche auf, wo die Art von schattigen Bereichen sein wird. Jetzt werde ich nur in den Grundfarben der Landschaft blockieren. Diese werden also die lokalen Farben genannt. Also was, wenn die Farbe Eastern Bloc und sehen Sie direkt aus der Fledermaus in meinem Referenzfoto ist, was ich werde Benzol malen. Es ist möglicherweise nicht die genaue Farbe, aber es ist ein Nahwert-Farbbereich. So zum Beispiel, dieser Bereich vor Hitze durch Sonnenlicht und es ist wie diese orange-gelbe Farbe. Also blockiere ich das nur mit einer orange-gelben Farbe. Es gibt ein bisschen eine Menge gelbe Farbe im Feld dahinter. Also auf das Blockieren dieses bedeuten und einige gehen einfach um das Kunstwerk herum, blockieren in diesen lokalen Farben als ein bisschen Untermalung. Jetzt habe ich vergessen zu erwähnen, dass ich am Anfang tatsächlich einen farbigen Boden auf diese Pipa gelegt habe . Hi, Tatsächlich glaube ich nicht, dass ich die Tatsache erwähnte, dass ich auf Papier male . Es tut mir Leid. Das ist PIPA. Dies ist Arches 300 GSM Aquarellpapier. Ich glaube, es ist ein heißes Pressepapier. Und ich habe ihm einen Mantel von einer Art blassrosa gegeben. Es ist eigentlich eine Mischung aus Alizarin Purpurrot und Titanweiß. Und ich habe gerade die ganze Pipette mit diesen Tight blockiert und sie vollständig trocknen lassen. Und der Grund, warum ich das mache, ist, weil ich nicht auf eine weiße Oberfläche malen will. Und diese Farbschicht hilft auch, das Rohr zu versiegeln. Wenn Sie mit Acrylfarbe auf PayPal malen, wird die Acrylfarbe für die ersten paar Schichten wirklich leicht in das Papier aufnehmen und Sie können am Ende viel Farbe verwenden. Also, indem Sie eine Schicht Farbe ablegen, um Welle zu starten, versiegelt es das Rohr OS, so dass alles, was Sie oben auf, dass es nicht ganz so viel absorbiert. Also entschuldige ich mich. Das hätte ich am Anfang des Videos sagen sollen und ich bin in diesen seltsamen Trakt gekommen. Also unsere sowieso, jetzt bin ich in der Suche, dass die Grundfarben, all die Untermalung für desal Arbeit. Entschuldigung, Sie können sehen, dass ich eine eingebaute Welt verschachtelt habe, die gelbe Chartreuse. Ich schaue jetzt in, wo wird die Körnigkeit. Und eine einfache Möglichkeit, herauszufinden, wo diese Farben, oh, wo sie denken, gehen sollten, ist, auf Ihre Referenz zu schauen, weiter zu schweben und Ihre Augen zu schielen. Tut mir leid, Schielen. So dass Sie irgendwie durch Ihre Wimpern schauen und das wird alles wirklich verschwommen. Es wird auch die Grundwerte von allem hervorbringen. Du wirst also keine Details sehen, du wirst einfach eine Menge sehen und andocken. Und das ist es, wonach du suchst. Es gibt eine Menge und dunkle Farben und das ist, was ich jetzt blockiere. Dieses Layout kann wirklich rau sein und es muss überhaupt nicht perfekt sein , weil das meiste davon wird unsere Entwicklung mit den nachfolgenden Farbschichten gemalt werden . Aber es ist ein wirklich guter Ort, um zu beginnen, denn sobald Sie diese Grundfarben am Ende erhalten, diese lokalen Farben liegen, ist es wirklich nur eine Frage der Schichtung zusätzlicher Werte dieser Farben auf der Oberseite des Kunstwerks. Und tut mir leid, das Gemälde kann ziemlich schnell zusammenkommen, wenn man diese groben Ideen in den Werten nicht genau sein muss. Die Farben zünden die Basare. Es ist wirklich nur eine grobe Blockierung. Sobald ich all diese grundlegenden Formen und Werte in habe, werde ich das vollständig trocknen lassen. Eigentlich werde ich es mit dem Fön sprengen. Und dann werden wir in der Lage sein, zur nächsten Stufe zu gehen. 5. Malen 1 Teil: Nun, da das vollständig getrocknet ist, werden wir anfangen, den Kontrast aufzubauen , weil alle Werte, die wir auf die in gesetzt haben, die wir im Moment dort setzen, Es gibt Dymola, tut mir leid, wir werden anfangen Erhöhung der Lose in den Dokumenten. Das erste, was ich tun werde, ist, indem ich am Himmel blockiere, denn das ist der größte Topf in diesen, in diesem Referenzbild. Also vermische ich nur eine Menge Farbe. Es ist eine Mischung aus Titanweiß, ein wenig von der Alizarin Purpurrot, und ein wenig gelb, nur um eine warme, wirklich gestapelte warme Farbe zu machen . Titanweiß ist eigentlich eine coole Farbe. Tut mir leid, wenn Sie den Streifen am Himmel benutzen, kann es wirklich cool aussehen. Das tendiert eigentlich etwas bläulich. Sorry, ich bin nur machen es aus, aber mit einigen der wärmeren gelben und orangefarbenen Farben. Aber ich möchte immer noch, dass der Wert ziemlich groß ist, oder tut mir leid, ich gehe nicht zu Doc mit diesen Farben. Und wieder, wenn Sie einige meiner anderen Videos gesehen haben, dann werden Sie mit dieser Technik der negativen Malerei vertraut sein. Also blockiere ich am Himmel und verlasse die Bereiche der Bäume im Hintergrund, wo ich die Bäume will und ich werde auch um die Äste in den Bäumen im Vordergrund malen. Genau wie, Entschuldigung, die Menge ist eine Art von Kommissionierung zwischen diesen Bäumen endet diese Bereiche. Also wieder, ich bin immer noch ziemlich locker und ausdrucksstark. Ich mache mir nicht zu sehr Sorgen um Details der Perfektion. Diese, diese Kunstwerke, die ich tun werde, ich will, dass sie sehr locker sind. Entschuldigung. Ich zwinge mich irgendwie dazu, nicht zu viel ins Detail zu bringen. Und deshalb arbeite ich auch ganz schnell. Entschuldigung. Sie können hier sagen, dass ich nur im Himmelbereich in dieser Farbe blockiere und ich könnte am Ende kommen und die Geschwindigkeit aufhellen und desto mehr später. Aber im Moment ist es, der Wert ist ziemlich nah an dem, was es im Referenzbild einfach ist. Und das ist es, woran ich arbeite. Jetzt. Ich werde anfangen, hereinzukommen und dem Wert in den Hintergründen ein bisschen mehr Variation hinzuzufügen. Das hatte also einen Gummibäume, hinter allem, was das Licht aus dieser Ecke hereinkommt. Also auf dieser Seite, die Bäume tatsächlich ziemlich gelb und ausgewaschen und sie bekommen progressiv 3D-Orangen tritt quer. Tut mir leid, ich versuche nur ein bisschen mehr Interesse hinzuzufügen. Und das, dieser ganze Teil des Gemäldes baut wirklich nur diese Kontraststufen auf. Also noch einmal, wenn Sie sich Ihr Referenzbild ansehen, das Sie verwenden, schielen Sie Ihre Augen, während Sie schauen und ein wenig mehr verfeinert mit dem, wo die Lichter und dunkler werden. Aber trotzdem empfehle ich Ihnen immer noch, dass Sie schielen, während Sie suchen. Wir schauen nicht ins Detail. Noch in diesem Stadium. Wir betrachten immer noch nur Formen und viele Hunde und klicken darauf und versuchen, die Werte im Bild ein wenig näher an das zu bringen was sie tatsächlich im Referenzbild sind. Aber ich versuche hier nicht, Realismus zu bekommen. Tut mir leid, meine Farben sind etwas übertrieben und nicht perfekt. Aber das ist okay. Ich versuche nur, ein allgemeines Gefühl dafür zu bekommen. So können Sie sehen, dass ich reinkomme und einige, einige hellere Rosa und einige weitere interessante Farben in diesem Hintergrund hinzufüge . Baum-Bereich. Und ich arbeite langsam auf dem Bild. Hey, was im Nahen Ostenlos Nahen Osten ist gleich, oder? Wenn ich mir das Referenzfoto genau anschaue, gibt es ein bisschen wie eine grüne Poetik, die hinter all diesen Merkmalen sitzt. Und es hat ein bisschen eine kühle grüne Farbe, weil es im Schatten ist. Tut mir leid, das ist es, was ich hier reinstelle. Und ich kann auch einen Teil dieser Verschlussfarbe im Vordergrund verwenden um die Farben in den Gräsern im Vordergrund hervorzuheben. Entschuldigung, wenn ich eine Farbe vermische und ich sie in irgendeiner Weise im Bild verwende, stelle ich immer sicher, dass ich sie an mehr als einen Ort stelle, nur damit sie nicht fehl am Platz aussieht. Da ich es jedoch mit begrenzter Palette verwende. Alle Farben werden ganz schön zusammen arbeiten. Wieder einmal habe ich das in anderen Videos erwähnt, aber ich werde es noch einmal erwähnen. Der Grund, warum es eine wirklich gute Idee ist, eine begrenzte Palette zu verwenden, ist weil Sie mit weniger Auswahlmöglichkeiten und alle Farben leben, die Sie aus den Farben mischen, die Sie ein gehen gewählt haben, gut zusammen zu arbeiten , weil sie alle ein wenig ein bisschen von einander in ihnen. Entschuldigung, Deshalb arbeite ich mit einer begrenzten Palette. Entschuldigung. Jetzt blockiere ich nur im Dock dieses Baumes. Dieser Baum, der im Vordergrund steht, ist eigentlich ziemlich dunkel. Also stelle ich nur sicher, dass ich den Kontrast dieser Dunkelheit in und blockiere nur kleine Quadrate der Farbe, um den Großteil der Blätter darzustellen. Und fügen Sie ein wenig Alizarin purpurrot in Omega B, die violette Farbe. Nur um dem Baumstamm ein bisschen interessant hinzuzufügen , weil ich nicht wollte, dass es nur eine Block-Silhouette ist. Ich möchte ein bisschen Farbe da drin haben. Entschuldigung. Ich arbeite daran. Die meisten der Schattenbereiche werden kühle Farben sein und meisten der plötzlich Bereiche werden warme Farben sein. Entschuldigung, die Tabletts offensichtlich im Schatten, also werde ich ein bisschen mehr purply blaue Zeit hinzufügen. Hallo. Wie komme ich um die Kanten der Federn im Feld im Vordergrund. Sie werden feststellen, dass ich meine Kornfarbe ein bisschen mehr Masse mache. Das heißt nur, ich füge ein wenig mehr gelb hinzu, weil die Kanten des Schattens ein wenig warm. Und dann, wie das in den Schatten gehen wird kühl. Entschuldigung. Das ist wieder Omni, nur schielen auf mein Bild und nehmen das auf, wenn ich auf mein Bild schaue, ich mache immer noch kein Superman Montagshandtuch im Moment. Ich mache die Pinselstriche wirklich locker und achte nur auf die Werte der Farben und auch mit der warmen Farbe oder Coca-Cola, sorry, alles, was cool ist. Symbol, sich an die Schatten zu halten und alles, was warm ist, wird dahin gehen, wo die Sonne heizt. Und ich ändere nur den Wert dieser Farben, um ein bisschen Interesse zu schaffen. Tut mir leid, zum Beispiel, der p-adic, der hier hinten ist. Wir haben, ich sehe es genauer an. Eigentlich ist es eine Menge. Der Vordergrund. Also bin ich nur, ich werde ein bisschen davon als Patches im Vordergrund verwenden. Um stärker zu werden. Hallo. Ok. Auf mich. In Ordnung. Ok. Ich werde jetzt aufhören. Entschuldigung. Ich meinte, dachte, ist kleiner Pinsel. Entschuldigung, das ist nur eine kleinere flache Bürste. Aber es wird mich darum bitten, ein bisschen mehr Kontrolle über die Farbe zu haben und was ich abgelegt habe. Also setze ich ein bisschen interessanter die Tabletts. Ich füge ein bisschen mehr von dieser violetten Farbe in die Schatten. Und ich werde aufhören, sich in den Vordergrundbereich des Feldes zu bewegen, wo ich ein bisschen mehr Interessen hinzufügen werde. Wir haben Variationen, Schulden, verschiedene Kornwerte und Lichter und dunkle, nur um es wie bei sagen, ein raues Feld von Blumen aussehen zu lassen. Hallo. Hallo. Ok. Ok. In Ordnung. Richtig. Hallo. Ok. Gut zu wissen. In Ordnung. Die letzte Sitzung. Ok. In Ordnung. Das Video wäscht tatsächlich die Farben ziemlich viel aus. Entschuldigung. Ich werde Ihnen ein Bild davon zeigen, wie die Kunstwerke aussehen, sobald sie fertig sind und trocken und richtig fotografieren. Denn dennoch ist das Licht, das ich verwenden muss, um das zu filmen, ziemlich hell. Ansonsten ist mein Zimmer zu dunkel, um zu filmen, aber es wäscht nicht die Farbe APHAB es so sagen noch, ich muss es für das hochziehen. Aber das ist irgendwie, was am Ende aussieht, und so kam es zu, Entschuldigung, ich bin ziemlich glücklich mit diesem ersten. Und ich werde jetzt zum nächsten Bild übergehen. Eine Katastrophe. 6. Malen 2: Das ist also die Malerei Nummer zwei , mit der ich jetzt beginne. Und ich muss mich entschuldigen, wenn du Gehirn hören kannst oder wir hören weil es hier gerade angefangen hat zu regnen und ich habe ein Blechdach, tut mir leid, die Schrift kann sehr laut werden, wenn es schwer ist. Und es ist so viel, dass ich darüber reden kann. Tut mir Leid für diesen hier. Ich wollte mich etwas mehr auf den Vordergrund dieses Florida konzentrieren. Ich wollte immer noch das Licht und den Baum einbeziehen, weil ich die Schatten und die M Menge, die durch kommen, wirklich mochte und ich fühlte mich wie diese Art von Daten, in denen ich aufbewahrt werden sollte, um es interessant zu halten. Aber ich wollte mich ein bisschen mehr auf die Gräser in der unteren Ecke konzentrieren. Einige studieren diesen auf die gleiche Weise, wie ich den anderen angefangen habe. Und ich benutze genau die gleiche Farbpalette. Also werde ich einfach locker in den Grundlinien skizzieren, wo alles ist. Und ich werde genau den gleichen Prozess durchlaufen. Und deshalb ist das Malen in einer Serie wie dieser so vorteilhaft, weil ich bereits den Prozess der Malerei dieser Landschaft durchgemacht habe. weiß bereits, welche kalten Mischungen ich machen werde und wo ich sie hinlegen soll. Und so kann ich mit viel mehr Selbstvertrauen und viel mehr Freiheit in dieses zweite Gemälde kommen . Und ich kann Dinge irgendwie an etwas anderen Stellen stellen und Dinge betonen, Schlamm im ersten Gemälde. Weil ich dasselbe Thema nochmals betrachte. Entschuldigung, das bedeutet, dass ich experimentell etwas mehr mit den Farben. Also vielleicht ein bisschen mehr von der warmen dünnen Schicht oder etwas mehr Coolness hinzufügen und mit ein wenig mehr spielen. Aber ich traf Jim Lee, beginnend dort auf die gleiche Weise. Aber die Arbeit in dieser Serie und das wird funktionieren. Es spielt keine Rolle, was Ihr Gemälde ist, Sie können älter werden. Wir verwenden ein Referenzfoto für dieses Projekt. Sie können einfach das gleiche Thema haben und Sie machen viele verschiedene Fotos von der gleichen Sache. Also zum Beispiel, wenn Sie sich auf mehr Still Life Spitze der Serie konzentrieren wollten, dass Sie einfach das gleiche noch Live-Arrangement und weitere Grafik aus einer Reihe von verschiedenen Blickwinkeln nehmen können. So malst du immer noch das gleiche Thema auf viele verschiedene Arten. Es ist nur kein Referenzfoto. Der Grund, warum ich ein Foto für dieses Beispiel verwende, ist weil dieser bestimmte Ferrari zufällig viele Informationen darin hat. Aber wenn Sie zum Beispiel auf ein Gemälde konzentrieren wollen, dass eine Reihe von Porträts, können Sie einfach eine Reihe von verschiedenen Porträts der gleichen Person nehmen. Oder Sie können eine Reihe von verschiedenen Merkmalen der gleichen Blume nehmen, oder es ist nicht wirklich wichtig. Der Punkt ist, dass Sie das gleiche Thema immer und immer wieder erkunden möchten, denn dort werden Sie die Vorteile finden. So können Sie sehen, dass ich im Hintergrundbereich blockiert habe. So das gleiche wie das erste Gemälde. Ich schiele meine Augen. Ich schaue mir das Referenzbild an und erarbeite die Basiswerte, wo sich die Dinge befinden. Und so sind die Hintergrundbäume in diesem Wettbewerb viel größer und wirkungsvoller. Entschuldigung, ich füge hinzu, dass die Werte dieser Züge wieder, dies ist nur eine Schätzung des Wertes, mit dem begonnen werden soll. Nur nicht, um es perfekt direkt von der Fledermaus zu bekommen. Das ist nur, um loszulegen. Und ich werde meinen Weg nach unten in diesen Untertönen und den lokalen Farben unter allem blockieren . Wenn ich eine lokale Farbe sage, beziehe ich mich auf die Grundfarbe dieses Bereichs. Zum Beispiel sind die Schatten eine bläuliche Farbe. Das Los ist eine Orange Farbe. Das Gras ist grüne Farbe. Also blockiere ich nur diese lokalen Kollegen und bekomme ein Gefühl für die Werte im Bild. Okay. Danke . Okay. Okay. Okay. Also mit diesem Vordergrundbereich zu dieser Zeit wollte ich wirklich eine ausdrucksstarke, wirklich viel Bewegung in diesem Bereich mit diesem Gras schaffen . Ich wollte, dass es wirklich raue und vollbelastete, hübsche Pinselstriche ist. Du kannst also sagen, dass ich blockiere und ziemlich rau werde. Und wenn ich mehr Malalas mache, werde ich zu einer etwas kleineren Bürste gehen und etwas mehr Details machen. Aber zunächst wollte ich wirklich eine Menge Textur in diesem Bereich bekommen. Sobald ich es trocknen lasse, kann ich reinkommen. Schritt 3, finden Sie die Werte. Tut mir leid, ich habe das erste Mal verpasst. Das ist nur ein bisschen. Also sah ich an den Bereichen dem Referenzfoto ein wenig mehr darauf fokussieren, was sie näher sind Werte und Farben. Das ist eigentlich eine kleine Herausforderung, diese, denn dieser Bereich im Hintergrund ist eigentlich ziemlich verschwommen. Und so habe ich irgendwie ein wenig gekämpft, diesen düsteren Blick zu bekommen, weil ja, es ist irgendwie diesen Luxus von ganz Art von Blick auf ihn zu haben. Und tut mir leid, ich fange an, ein wenig auf den Wert war falsch, um mit zu beginnen. Und tut mir leid, ich musste damit ein bisschen herumspielen, aber das ist nur ein Teil des Malprozesses. Manchmal muss man mit verschiedenen Werten herumspielen, aber sobald diese Basiswerte in sind, können Sie sozusagen etwas mehr Zeit in diesem zweiten Durchgang drehen , um die Werte der Farben ein wenig korrekter zu machen. Aber es muss nicht perfekt sein, vor allem, wenn man gerade lernt. Holen Sie sich einfach, es ist wichtiger, dass Sie die Werte korrekt anstatt die Farben erhalten. Weil es der Wert ist, der dir die Distanz und die Gefühle des Gemäldes gibt und diesen dreidimensionalen Look dazu bringt. Entschuldigung. Wenn ich diese Landschaftsmalerei beibringe, ist die einzige Sache, die ich sehe. Viele Leute haben das meiste Problem damit. Er beurteilt den Rutenwert. So manchmal kann es einfacher sein, wenn Sie ein digitales Bild haben, von dem Sie arbeiten, können Sie ein Malprogramm verwenden, wenn Sie feuern auch. Wählen Sie tatsächlich Pixel innerhalb des Bildes aus, und dann können Sie sich den Wert in ihrem Farbbereich ansehen. Blockieren Sie das. Und sonst würdest du es tun, wenn du nur ein Foto hast, von dem du arbeitest , ist, einen Locher zu bekommen und ein Loch in einen Kabeljau zu schlagen und das Ganze zu setzen Es ist schwer zu erklären, aber das Loch über den Bereich des Fotos zu legen, dass Sie können nicht ganz herausfinden, was der Wert von iz und vergleichen Sie es mit einem anderen Bereich. Und so, weil Sie nur einen kleinen Teil des Bildes bei etwas ESEA oszillieren um den Wert zu beurteilen und den Wert zu betrachten. So können Sie dann das kleine Loch oder Banjo-Pizza bewegen und sehen, wie sich der Wert von Lot zu Dock ändert. Und das kann es manchmal ein bisschen einfacher für dich machen, es zu beurteilen. Aber es braucht wirklich Übung. Weißt du, du musst nur üben, zu suchen und zu urteilen und ich verstehe es beim ersten Mal nicht sehr selten. Also müssen in der Regel hin und her gehen ziemlich viel, um diese Dinge richtig zu machen. Aber das ist nur die Schönheit der Malerei. Aber Sie können hier sagen, dass ich traf Hinzufügen viel mehr rot und lebendigere CSU, diese Bäume im Hintergrund. Und das Hinzufügen ein bisschen mehr Abwechslung zu den Tönen und Dingen, nur um es ein bisschen interessanter zu machen. Und nach oben bewegen Dental etwas kleinere Bürste als gut. Sie werden feststellen, dass ich nicht wirklich viel über Pinsel gesprochen habe, denn wieder, die Pinsel werden immer noch ändern, je nachdem, was Sie malen. Wenn Sie entlang der malen, in der gleichen Weise, wie ich es bin, werden Sie feststellen, dass ich meist flache Pinsel beiseite , dass mit einem schlechten 1,5 Zoll Flachbürste und Entlastung, Ich einen halben Zoll flachen Pinsel, und dann gehe ich nach unten zu einem etwas kleineren. Im Allgemeinen habe ich ein Pint mit flachen Bürsten. Dies sind nur weiche Acrylbürsten, die wirklich so sind, wie sie sich fühlen. Sie sind keine teuren Bürsten, sie sind nur billige Handwerksbürsten. Ich benutze noch nicht wirklich teure Pinsel, aber ich bevorzuge die weichen verfolgten Acrylbürsten im Vergleich zu den HOD, irgendwie halten Hämatokrit. Aber ich denke, sie funktionieren wirklich gut für Acrylmalerei. Daunen weichere Bürsten sind eine Menge. Aber für diese Art der Malerei entschied ich mich auch, ein wenig am Himmel in die Spitze dieses Gemäldes zu bringen, obwohl ein typischerweise im Referenzbild, die Bäume immer noch diesen Bereich bedecken. Und Sie können nicht wirklich viel SQL-ähnliches sagen. Ich fühlte mich, als bräuchte es ein bisschen eingesperrt. Es war ein bisschen zu dunkel. Also habe ich ein wenig künstlerische Lizenz verwendet und ein bisschen von ihnen hinzugefügt. Eine Art Durchbruch Lushness auf den Bäumen dort. Weil, wissen Sie, wie üblich, obwohl ich von dieser Referenz her schaue, es ist immer noch nur ein Führer. Ich muss es nicht exakt kopieren. Es ist nur ein Ausgangspunkt. Und so habe ich irgendwie auch ein bisschen getan , weil du ein Gemälde kreierst, wirst du es nicht tun. Das Erstellen eines Fotos stellt die Replikation des Fotos dar. Entschuldigung, du darfst Dinge ändern und Dinge bewegen, wenn es nicht Komposition passt, die du ausgewählt hast. In Ordnung. Und so weiter. In Ordnung. Okay. Okay, willkommen zurück. In Ordnung. Also, warum? Also Logic Apps. Richtig. Da gehst du. Und warum? Das ist hallo. Richtig. 7. Malen: Ok. Hi. In Ordnung. Hallo. Ok. Und warum? Richtig. Hi. Ok. Die Philosophie, ich weiß, dass die Kameras reflektieren Überschreitungen, die viel reflektiert ein wenig von der Unterseite des Gemäldes. Es ist also ein bisschen schwer zu sagen, aber ich füge nur zusätzliche Details hinzu und baue die Farbschichten in diesem Bereich auf. Weil ich, wie ich bereits sagte, möchte ich, dass dieser Bereich ein wenig interessante kleine Bewegung in sich hat. Also will ich nur mehrere Haie und Spott. Atmen Sie ein. Hallo. Ok. Ich muss aufhören, die Basis zu filmen. Sonst wird diese Skillshare Klasse für immer laufen , weil es nur Stunden Filmmaterial von mir gibt. Also habe ich diese ausgegeben, aber im Wesentlichen folge ich dir genau die gleichen Schritte wie das, was ich für die ersten beiden Bilder getan habe. Blockieren Sie die Grundfarben, lassen Sie es trocknen, kommen mit mehr Details. Und das ist Abadi, es tut mir leid. Mit diesen beiden Kompositionen sind irgendwie voll ging ein. Wieder mehr von der Grasfläche und dem Schatten, die Schattenseite des Ferrari, die hier ist. Und ich bin mir nicht sicher, ob ich so glücklich mit diesem hier bin wie die anderen. Aber wieder, Sie müssen versuchen, alle verschiedenen Arten von Kompositionen und Dinge definiert. Die, die du magst und die nicht. Und das ist das Gute daran, so viele von ihnen zu tun und die gleiche Referenz verwendet wird Art gesucht Training. Was wird funktionieren und was nicht funktionieren wird. Und wenn Sie am Ende mehr als nur volle Bilder machen, haben Sie eine ganze Sammlung von Kunstwerken, die Sie auswählen und wählen welche Sie mögen und welche Sie zeigen möchten und welche Sie wollen nur in B und Entschuldigung, ich sage nicht, dass ich irgendwas im Strahl überprüfen will, aber weißt du, was ich meine? Sie müssen nicht alle fantastischen Kunstwerke sein, die wir immer noch einem Zweck dienen. Mir gefiel die Art und Weise, wie das Los die Gräser in diesem gesuchten Komposition aufheizt , weshalb ich es für dieses besondere Gemälde gewählt habe. Und, und wie man noch sehen kann, einige der Partie und die Bäume im Hintergrund. Entschuldigung, das war Malerei Nummer drei und dann zog ich weiter, um sie vorher zu malen. Und dieser hat den Boden abgeschnitten. Ich habe meine Kamera nicht sehr gut angewinkelt. Aber zum Glück andere, Ich floh Cent gegen ich nur blockiert, dass die Grundfarben und arbeitete meinen Weg nach oben von dort. Diese Komposition basiert auf dem kleinen potenten Bereich, den ich eigentlich nicht in den ersten beiden Kompositionen gesetzt habe. ganze andere Seite dieses Fotos hat wie das kleine Polen drin. Also habe ich den Teich in diesen eingeschlossen weil ich wirklich kein S-Schloss hatte, das aus ihm reflektiert. Also habe ich auf die Grundfarben gelegt und trocknen lassen. Und dann kam ich zurück und korrigierte Wertanwendung und fügte einige Details hinzu. Und ich mochte diesen hier wirklich. Ich denke, dieser hier kam wirklich nett raus. Mir gefiel der Unterschied zwischen dem Highlight des Grases im mittleren Boden und der Dunkelheit und all dem Detail, das ich in das Gras im Vordergrund gesteckt habe. Entschuldigung. Ja, ich war wirklich glücklich damit. Von diesen Ausgängen war ich eigentlich ziemlich zufrieden mit der Serie. Und ich hoffe, ihr habt das interessant zu sehen gefunden. Und ich würde empfehlen, dass Sie einen Garten haben, den Sie verwenden können. Das Referenzfoto, das ich zur Verfügung gestellt habe, ist völlig in Ordnung. Oder Sie können Ihr eigenes Referenzfoto finanzieren, das Ihnen überlassen ist. Aber Sie können die Farben verwenden, die ich verwendet habe, oder Sie können auch Ihre eigenen Farben verwenden. Und spielen Sie ein bisschen herum. Und ich würde wirklich gerne die Ergebnisse sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Ergebnisse in die Beschreibung von sorry, den M-Diskussionsabschnitt dieser Klasse. Und so kann jeder irgendwie alles sehen. Und ja, der letzte Schuss. Also werde ich Ihnen die fertigen Kunstwerke zeigen. Entschuldigung. Sie können sie sich ein bisschen genauer ansehen. Und ja, ich hoffe wirklich, dass du da etwas raushast. Und ich hoffe, dass dies Sie ermutigt, sich ein wenig weiter zu schieben , um zu versuchen, eine kleine Reihe von Kunstwerken zu erstellen, basierend auf. Ich sehe euch alle wieder in meiner nächsten Klasse.