Abenteuer mit Gouache: Techniken für Malerei und Mustererstellung

1. Einführung: In dieser Klasse geht es um das Malen in Gouache und um die brillanten Qualitäten zu verstehen. Begleiten Sie mich, während ich Sie durch eine Reihe von Übungen , die Ihnen helfen, die Techniken der Malerei in flachen Schichten zu meistern. Malen Sie auf Farbe. Es gibt viele Experimente mit Markierungen und Mustern, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einen Referenzkörper erstellen, der Sie verwenden können, wenn Sie ein Gemälde planen. Ich bin Kate Kirk, Textildesignerin, Künstlerin und Illustratorin, mit einer ganzen Menge Erfahrung in der Designwelt, die platzt, um rauszukommen und jemanden wie dich zu inspirieren. Ich lebe an der Südküste Englands mit meinem Mann, Tochter und zwei Hunden. Ich habe das Glück, ein Studio zu Hause zu haben, wo ich viel Zeit damit verbringe, Muster zu machen, Tee zu trinken und neue Designs zu erträumen. Ich liebe Muster. Eigentlich bin ich davon besessen. Gouache ist das perfekte Medium, um Muster zu erstellen. Was kann ich für Sie tun? Nun, ich habe seit 30 Jahren mit Gouache gemalt , und ich würde gerne dein Bild damit machen. Manche Leute verwenden Gouache-Lichtmodus-Farbe, aber ich denke, es funktioniert am besten in einer dickeren flacheren Art und Weise und Sie können Farbe auf Farbe malen. Die Klasse ist auf allen Ebenen ausgerichtet, obwohl ein bisschen Malerfahrung hilfreich ist. Wenn du schon immer Gouache probieren wolltest, aber dir Sorgen gemacht hast, dass es nicht gut geht, ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Wenn Sie vorher Gouache verwendet haben, aber mit den Ergebnissen nicht zufrieden waren, dann ist diese Klasse auch für Sie. Wenn du jahrelang mit Gouache gemalt hast und das Zeug geliebt hast, und diese Klasse ist immer noch für dich, weil es immer etwas Neues zu lernen gibt. Wir werden damit beginnen, darüber zu sprechen, welche Materialien Sie benötigen. Dann gehen wir durch einige Lacktechniken, um wirklich in den Griff zu bekommen, was die Farbe kann. Als nächstes das lustige Bit und einige Markierung und Muster machen mit verschiedenen Bürsten. Hier können Sie wirklich Ihre innere Patent-Fee freigeben und nach Herzenslust kritzeln. Dann finden wir einige Objekte, um ein Gemälde zu inspirieren, eine gute Komposition und ich werde mit Ihnen teilen, wie ich meine Farbauswahl treffe. Schließlich werde ich Sie Schritt für Schritt durch, wie ich eine Studie von einfachen Objekten aus meinem Garten zeichne und male, und wir werden unsere Musterreferenzen verwenden, um sie zu dekorieren. Hier geht es nicht um das Malen realistischer Interpretation. Es geht darum, Dinge darin zu malen, eine dekorative und eine fantasievolle Art und Weise, interessante Illustrationen zu schaffen, nicht lebensechte Dinge. Oh nein, definitiv nicht wie das Leben. Es gibt zwei Ziele für die Klasse. Eines ist, dass Sie verstehen, wie man mit Gouache erfolgreich malen kann. Zweitens, um Ihre Malerei Objekte aus Ihrer Umgebung auf eine dekorative und ungewöhnliche Art und Weise zu bekommen und nicht nur kopieren, was Sie sehen. Lassen Sie sich nicht von der Realität diktieren. Malen Sie mit Ihren Instinkten und kreieren Sie wie ein Designer. Finden Sie Ihren eigenen Illustrationsstil. Bleiben Sie bei mir und lassen Sie uns ein paar Abenteuer in Gouache machen. Als Nächstes werden wir über das Projekt sprechen. Lasst uns loslegen. 2. Das Projekt: Das Projekt, das ich gesetzt habe, ist, ein kleines Garagengemälde von acht Objekten in einer zufälligen Komposition zu machen , so etwas wie dieses Ding oder als ein solches. Ich weiß, dass es hier keine acht Objekte gibt, es gibt nur fünf und ich weiß nicht, wie viele in diesem sind, aber acht ist eine gute Zahl. Tun Sie acht oder wie viele Sie tun möchten. Finden Sie einige einfache Objekte von zu Hause oder im Garten, oder auf einem Spaziergang im Park oder am Strand. Ich mag es, Blätter, Steine und Federn zu sammeln. Alles andere, was ich in meinem Garten begegne, aber du könntest Dinge in deinem Haus finden, wie Besteck, Knöpfe, Schlüssel, alles, was dir wirklich Lust macht, sogar einen Keks oder einen Hund. Nein, kein Hund, kleben Sie an kleinen Gegenständen. Wir kümmern uns nicht darum, Dinge auf eine lebensechte und realistische Weise zu malen. Die Objekte sind nur interessante Formen, die mit Markierungen und Mustern interpretiert werden können. Habe ich auf Muster erwähnt? Keine Sorge, ich werde Sie durch eine Reihe von Lektionen führen , die sieben Mini-Aufgaben beinhaltet. Wenn du die ganze Klasse durchhältst und die Aufgaben erledigst, bist du vorbereitet und bereit für das Projekt. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Gouache beherrschen, Spaß mit Mustern haben, Ihre Objekte auswählen, sich für eine Farbpalette entscheiden und Ihre Farbe mischen. Ich hoffe wirklich, dass Sie auf ein Projekt gehen, da es Ihnen helfen wird, ein wenig mehr die Qualitäten von Gouache zu verstehen und Ihnen das Vertrauen zu geben, es mehr und mehr zu verwenden. Vielleicht könnten Sie Ihr Gemälde verwenden, ist ein Kartendesign oder ein Kunstdruck, oder vielleicht könnten Sie die Elemente verwenden, um in einem sich wiederholenden Muster für ein Stoffdesign zu setzen. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen, also teilen Sie bitte Ihre Bilder auf der Klassenprojektgalerie. Ich bin immer daran interessiert, Feedback und Hilfe zu geben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du produzierst. Lasst uns loslegen. Als nächstes schauen wir uns die Materialien an, die wir brauchen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Materialien: Für diesen Kurs benötigen Sie ein paar Dinge, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Farbe, eine Reihe von Gouache-Farben wäre perfekt. Es gibt viele Marken zur Verfügung, also wählen Sie einfach diejenige, die leicht verfügbar und erschwinglich ist. Ich mag Winsor & Newton. Sie haben eine große Auswahl an Farben, und sie sind sehr hochwertig. Wenn Sie lieber einzelne Röhrchen kaufen möchten, wäre eine Auswahl, einschließlich permanentem Weiß: rot, ich habe einen Winsor rot, gelb, das ist zitronengelb, dunkelblau, ich mag die Indigo, grün, dieser ist Saft grün, braun, na ja, das ist eine Sepia und schwarz. Kaufen Sie einfach diejenigen, die Sie ansprechen, wie letztendlich Sie die Farben verwenden möchten, die Sie lieben. Ich muss immer Türkis verwenden, aber Sie mögen vielleicht ein Rosa wie Magenta oder Rose Tyrien. Kartuschenpapier Verwenden Sie hochwertiges, schweres Kartuschenpapier, das Sie sich leisten können. Ich benutze ein Winsor & Newton Patronenpad mit glatter Oberfläche. Der Briefbeschwerer beträgt 100 Pfund oder 220 Gramm. Normalerweise kaufe ich A3, da das die Größe des Bildes, das ich gerne tun kann. Es ist am besten, glatt für Gouache zu werden, da die Farbe besser gleitet. Seien Sie nicht versucht, ein leichtes Papier zu verwenden, da sie dazu neigen, sich zu schnallen. Bürsten Wählen Sie eine Marke, die Sie mögen. Ich habe keine besonderen Markenlegionen. Ich benutze eine Mischung aus Synthetik und Zobbel. Um ehrlich zu sein, ist der beste Rat, sich um sie zu kümmern. Halten Sie sie aufrecht in einem Behälter, nicht in einer Tasche, und lassen Sie sie definitiv nicht in Ihrem Wasser. Für diese Klasse werde ich eine Vielzahl von Größen und Stilen von Pinsel verwenden. Eine runde Größe sieben, die gut zum Mischen von Farbe und Lackieren größerer Flächen ist. Eine runde Größe vier, die meine Lieblingsgröße wirklich ist, für kleinere Bereiche der Farbe. Ein paar kleinere Pinsel, Größe eins und zwei für Details. Eine abgewinkelte Bürste oder Dolchbürste, die eine Viertel-of-ein-Zoll-Größe für die Herstellung von verschiedenen Markierungen und ein paar flache Kanten Bürsten, Größe vier und drei, wieder, um verschiedene Markierungen mit der Farbe zu machen. Das heißt, ich würde nicht rausgehen und viele neue Pinsel kaufen, nur um zu kopieren, was ich tue. Verwenden Sie alles, was Sie zur Verfügung haben. Sie werden auch einen HB-Bleistift, Radiergummi, Glas Wasser, etwas Papiertuch, und was auch immer Sie als Gaumen verwenden möchten, entweder ein fertiges oder auf einem Teller oder Tupperware Deckel. Ich ziehe es vor, abgeschnittene Plastikbecher zu verwenden, ist, dass ich ziemlich viel Farbe mischen kann und dann halte ich sie in einer Tupperware-Box, damit sie nicht austrocknen. Außerdem benötigen Sie eine flache, gut beleuchtete Arbeitsfläche und ein bisschen Zeit. Begleiten Sie mich als Nächstes, wenn ich Ihnen die Techniken zum Malen mit Gouache zeige. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Maltechniken: Ich werde beginnen, indem ich Ihnen den Unterschied zwischen Farben Gouache, und wie sie sich aufgrund der Deckkraft jeder verschiedenen Farbe anders verhalten. Wenn man sich die Farbtuben genau anschaut, habe ich zwei verschiedene hier, ich habe Rosetyrion und etwas Kobalt-Türkis-Licht. Jetzt sind diese beiden sehr unterschiedlich in Make-up. Wenn Sie auf die Rückseite schauen, werden Sie dieses kleine Quadrat auf einem dieser ähnlich sehen. Wir werden Quadrat, obwohl dieser, sehen Sie unten ist halb schwarz und halb weiß. Nun, das sagt Ihnen die Transparenz oder die Deckkraft der Farbe. Grundsätzlich bedeutet für lange Schwarz, dass es sehr undurchsichtig ist. Halb-und-halb ist wahrscheinlich weniger opak oder etwas transparenter. Wenn Sie eine Farbe gefunden haben, die nur ein Weiß hatte, ein klares Weiß drinnen, dann bedeutet das, dass es sehr transparent ist. Sie können auch auf der Vorderseite als auch auf die Permanent schauen, die Ihnen einen guten Hinweis gibt. Das ist wirklich die Art von chemischer Stabilität der Farbe. In einer sehr undurchsichtigen Farbe wie dieser, sagt permanent WA. In einer weniger undurchsichtigen Farbe wie dieser, rosa, ist es ein permanentes c. Das gibt Ihnen einen sehr guten Hinweis darauf, wie sie reagieren werden. Es ist wichtig zu wissen, dass, weil Sie dadurch verstehen, wie Sie Ihre Farbe leichter verwenden und wie sie auf Papier reagieren wird. Wenn ich dir zeige, was ich meine, ist das ein bisschen von der rosa Rose, die zu rannen ist. Alles, was ich tue, ist nur ein bisschen Wasser hinzuzufügen, und wenn ich das auf Papier male, können Sie sehen, dass es ziemlich transparent ist. Sie können sehen, dass das Papier durch kommt, es ist ziemlich streaky und nicht sehr einfach, es flach zu machen. Wenn ich Ihnen zeige, was ich meine im Vergleich zum Türkis, das ist schon Sie sehen können, dass es eine viel dicker, dauerhafter, solide Konsistenz ist. Wenn ich das male, kann man sehen, dass es viel mehr sperrig ist. Dadurch erhalten Sie eine viel flachere, glattere, weniger strukturierte Abdeckung. Jetzt ist der Weg, wenn Sie wirklich eine transparentere Farbe verwenden möchten, aber Sie wollen, dass es mehr wie das Türkis ist. Dann neige ich dazu, ein wenig permanentes Weiß hinzuzufügen. Jetzt wird es etwas aufhellen, aber das ist nicht unbedingt das Ende der Welt. Sie erreichen immer noch eine ziemlich helle starke Pigmentfarbe. Man kann schon sehen, dass es etwas mehr Undurchsichtigkeit hat. Ich kann noch ein bisschen mehr hinzufügen. Offensichtlich, ist wirklich Blitz es jetzt. Aber da gehst du. Das permanente Weiß ist sehr gut, um eine Farbe zu stabilisieren. Aber offensichtlich verlieren Sie etwas von der Farbstärke. Was ich vorschlagen möchte, dass du es versuchst, ist so etwas. Das ist ein bisschen eine Farbkarte, die ich erstellt habe. Im Grunde habe ich alle meine Farben durchgemacht. Ich habe einige, aber nirgends in der Nähe des gesamten Bereichs. Ich habe buchstäblich alle durchgemacht, sie in Farbkategorien gesetzt, und ich habe gemalt, Rose Tyrian ist hier. Ich habe das gerade aus der Röhre gemalt, und ich habe geschrieben, es ist der Name und die Permanente, die Sie sehen, und ich habe ein kleines Symbol gezeichnet, um zu zeigen, dass es ein halb-undurchsichtig ist. Ich habe alle meine Farben durchgemacht und das gemacht. Ich denke, das ist eine tolle Idee, um dich wirklich daran zu gewöhnen, wie deine Farben funktionieren. Denn es wird einen Unterschied machen, wenn man sie mischt, wie transparent oder undurchsichtig sie sind. Für Sie erste Mini-Aufgabe, Ich möchte, dass Sie eine Farbkarte mit echten verschiedenen Farben zu machen, sie zu beschriften, so dass Sie eine wirklich gute Referenz haben, wenn Sie zum Mischen von Farben kommen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Farbe übereinander malen , ohne die Farbe darunter zu aktivieren. Ich werde diese Pfirsichfarbe auf das Blau malen, und die Konsistenz der Farbe, die Sie suchen, ist wirklich wie eine Doppelcreme. Aber hier habe ich viel Farbe auf meinem Pinsel bewässert. Es sind zwei oder drei, wie Sie sehen können, wenn ich es anmale, aktiviert es das Blau darunter und macht es wirklich streifig. Wenn ich meinen Pinsel dort wieder vermische und Farbe finde, ist das eher wie eine Doppelcreme, aber weniger mehr Baum. Du kannst sehen, dass ich meine Bürste lade. Stellen Sie sicher, dass Sie viel Farbe auf dem Pinsel haben. Dann erhalten Sie den gewünschten Effekt, ohne das Blau darunter zu aktivieren. Ich zeige es dir nur mit kleinerem Pinsel. Das Gleiche gilt. Laden Sie weiter die Bürste, die austrocknen muss, jetzt werde ich sie bewässern. Da können Sie sehen, dass es beginnt, die Farbe darunter zu bewegen. Ich werde Ihnen zeigen, was passiert ist, wenn die Bürsten zu trocken sind. Wenn ich etwas von der Feuchtigkeit loswerde, diese Farbe nicht so dick, aber du wirst die Idee bekommen. Wenn ich dort male, ist das wahrscheinlich zu nass, als ich anfing, aber man kann sehen, wie es trockener wird, offensichtlich, es hinterlässt Lücken und die Textur kommt durch den Hintergrund. Wieder, das ist nicht ganz das, was wir wollen. Sie müssen nur genug Farbe auf den Pinsel bekommen, halten Sie es die ganze Zeit geladen. Dann kriegen Sie nicht die streaky Lücken. Die andere Sache, die sehr wichtig ist, ist die richtige Pinselgröße für den Bereich, den Sie malen möchten. Ich habe hier offensichtlich zwei Bürsten, eine ziemlich große, und das ist eine ziemlich gute. Wenn ich Fläche mit einem großen Pinsel malen, können Sie sehen, dass es reibungslos weitergeht. Je weniger Pinselstriche Sie machen, desto weniger Chancen haben Sie, die Farbe zu aktivieren. Wenn ich einen kleineren Pinsel verwende, macht es offensichtlich Sinn, dass Sie viel mehr Pinselstriche verwenden werden, um diesen Bereich zu bedecken, Sie müssten einfach Ihren Pinsel laden, und letztendlich gehen Sie wahrscheinlich reaktivieren Sie die Farbe darunter leichter auf diesem schrecklichen Pinsel. Es wird montiert, aber Sie werden die Farbe darunter reaktivieren, und werden eher Streifen bekommen. Die Basis wird durchkommen. Die zweite Mini-Aufgabe besteht darin, mit Farbkonsistenz zu experimentieren und Farben übereinander zu schichten. Spielen Sie um ein neues Skizzenbuch oder auf Altpapier. Wir werden einen Blick auf ein paar verschiedene Pinsel werfen, und wie Sie verschiedene Markierungen mit verschiedenen Arten von Pinseln erhalten können. Ich habe hier eine Auswahl. Ich werde anfangen, mit einem großen, flachen Pinsel, also ein wenig Farbe. Sie können sehen, dass es wirklich schöne große Blowup-Box macht, und Sie müssen einen Schlag verwenden, der ziemlich schön ist, so dass Sie ziemlich schnell arbeiten können, um eine ziemlich große Fläche zu decken. Jetzt werde ich einen kleineren Flachkantenpinsel verwenden, ähnlich wie kleine Markierungen. Wieder eine ziemlich schöne zu verwenden, um eine ziemlich große Fläche abzudecken. Dieser wird als abgewinkelte Bürste bezeichnet, und es ist ziemlich schön, weil man dick und dünn machen kann. Es macht schöne Formen. Habe einen netten zu benutzen, und du kannst es immer noch einfach erstechen und auch Spotter machen. Aber das macht ganz lustig, damit zu spielen. Dann gibt es einige normale runde Bürsten, die gut sind, um Linien zu machen. Wie Sie sehen können, spielen Sie einfach mit vielen verschiedenen Pinseln herum und sehen Sie, was Sie tun können. Jetzt zeige ich dir mein Skizzenbuch, das ich oft male. Ich übe Übungen in, und dann schreibe ich vielleicht auf, was ich getan habe, oder Pinsel, die ich benutzt habe. Es ist eine gute Ressource, auf die man wirklich zurückblicken kann, wenn man nach Inspiration sucht, und nach einigen Kunstwerken. Die dritte Mini-Aufgabe besteht darin, Ihre Pinsel zu sammeln und zu sehen, welche verschiedenen Markierungen Sie mit ihnen machen können. Halten Sie in Ihrem Skizzenbuch einen Datensatz über den Pinsel, den Sie beim nächsten Experiment verwenden, den Sie erstellen, und erstellen Sie eine gute Pinselreferenz. Dies sind die drei Aufgaben, die für die Lacktechnologie zu tun sind. Gehen Sie mit ihnen und posten Sie sie in der Projektgalerie, damit ich sehen kann, wie Sie mit meinen Techniken in den Griff bekommen. Zögern Sie nicht, Fragen zu stellen. Ich helfe immer gerne. Als nächstes schauen wir uns die Markierung und das Muster an. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Mustererstellung: Jetzt schauen wir uns Musterideen an. Ich male ein paar Quadrate von Farben. Ich benutze nur eine Farbe, die ich von einem anderen Gemälde vermischt habe. Es spielt keine Rolle, welche Farben, solange es eine Vielfalt gibt und helle und dunkle Farbtöne gibt. Ich mache das auf einem quadratischen Kartuschenpapier, also ist es einfacher für Sie zu sehen, was ich tue. Aber Sie könnten dies in einem Skizzenbuch tun, so können Sie es als Referenz für zukünftige Malprojekte behalten , wenn Sie ein wenig Inspiration für die Musterherstellung benötigen. Hier kommt der Spaß bisschen und Zeit zu experimentieren und mit Muster herumspielen, mit den Techniken, die ich Ihnen gezeigt habe. Wählen Sie ein paar Pinsel und sehen Sie einfach, was passiert. Ich benutze im Moment nur einen feinen Rundpinsel, um einige interessante Linien zu bekommen. Als nächstes werde ich es mehr von einem Punkt-Typ verwenden. Das ist das dunkelrote, das ich oben auf einem rosa habe und ich werde jetzt nur ein paar große Geometrien machen. So wie ich das mache, werde ich sie wahrscheinlich später wieder in einer anderen Farbe übermalen. Aber ich benutze diese Form oft in meinen Mustern, es ist ziemlich schön. Jetzt werde ich eine etwas größere runde Bürste verwenden und ich werde es nur als Blobs und dann das Rosa auf dem Blau verwenden. Was ganz schön ist, machen Sie einige solidere Malerei dort und verwenden Sie es nur als einen langen Strich, was ziemlich schön ist. Dies ist die kleinste flache Bürste, die ich hier verwende. Nur ein paar schnelle Pinselstriche. Wieder werde ich es über die Oberseite von diesen malen. Es ist nur ein Hintergrund, an dem ich arbeite. Zurück zu dieser feineren Rundbürste, um ein paar schöne, grasige Striche los zu bekommen und ich werde es jetzt in Klumpen von Punkten verwenden. Ich benutze diese Muster oft. Ziemlich schön, über die Spitze zu arbeiten, also benutze dies nur als Hintergrund, wirklich. Zurück zu den roten und einige Schraffuren, die sehr nützlich Muster zu verwenden ist. und ich benutze eine ganze Menge davon. Ich werde ein paar Wirbel über die Spitze der Linien machen, die ich vorher gemacht habe. Einige Kreise zu neuen Kreisen. Jetzt habe ich meine größte flache Kante, Bürste, grün auf dem dunkelroten. Es ist ziemlich schön oben auf rot als auch. Funktioniert nicht so gut auf dem Blau scheint ein bisschen verloren zu sein. Ähnlicher Ton, aber es spielt wirklich durch diese Geometrien passen. Jetzt werde ich versuchen, die Dolchbürste oder die schräge Bürste zu benutzen, natürlich können Sie ein paar ziemlich schöne Spuren damit bekommen. Sie können sehen, nur mit dem Ende davon. Jetzt werde ich versuchen, es zu benutzen, wie es am besten funktioniert, so dünne und dicke Flecken. Jetzt verwende ich nur eine der Hintergrundfarben, das dunkelrote, um wieder in die Markierungen zu malen, die ich gemacht habe. bisschen Kreuz eigentlich ist es nur eine Möglichkeit, ein bisschen mehr Muster und Details in Ihr Gemälde zu bekommen. Dies ist eine gute Möglichkeit, sich zu entspannen und zu entspannen. Es gibt keinen Druck, etwas Richtiges zu tun, oder besonders ordentlich, einfach zu kritzeln. Sie könnten auch versuchen, auf Farbpapier zu malen. Dies ist auf einem Stück schwarze Karte aus einem Kunsthandwerksgeschäft. Es schneidet aus, die Hintergrundfarbe malen zu müssen. Probieren Sie verschiedene farbige Papiere aus und sehen Sie, was funktioniert. Sobald Sie genug von Markierungen und Mustern hatten, stellen Sie sicher, dass Sie sie an einem sicheren Ort aufbewahren, damit Sie sie zur Hand haben, auf die Sie sich zurückbeziehen können. Entweder kleben Sie sie an die Wand oder legen Sie sie in eine Datei, oder wenn Sie sie im Skizzenbuch gemacht haben, ist das der perfekte Ort. Für Mini Task Nummer 4, gehen Sie selbst: Experimentieren Sie mit Muster, Markierung machen, und gehen Sie verrückt mit Farbe. Lasst uns zusammenfassen. Viel Spaß mit Farbe. Verwenden Sie viele verschiedene Pinsel, malen Sie zurück in Muster mit der Grundfarbe und versuchen Sie, auf farbigem Papier zu malen. Als Nächstes schauen wir uns an, Inspiration zu finden, also sehen wir uns in der nächsten Lektion an. 6. Inspiration: Jetzt werden wir einen Blick darauf werfen, einige Objekte zu finden, die als Inspiration verwendet werden können. Es könnte Dinge sein, die Sie in Ihrem Haus finden, in Ihrem Garten, auf einem Spaziergang. Ich werde mich in meinem Garten umsehen. Also lasst uns gehen. Es ist ein schöner sonniger Tag im Garten und Anfang des Sommers. So viele Dinge wachsen, sogar meine Bemühungen, Gemüse anzubauen, scheinen zu funktionieren. Ich mag das Aussehen dieser [unhörbaren]. Hier drüben, viele interessante Formen, Bereiche mit Muster zu füllen. Ich werde auch einen Blick in diesen Kies werfen. Sie können sehen, welche interessanten Steine ich finden kann. Wir haben die Hunde bei uns. Gehen Sie in den Garten, genau wie die Formen dieser Käfer auf dieser Konifere. Ich habe Feder gefunden. Ich habe viele Federn im Garten. Sie sind wirklich schön, tatsächlich zu malen. Ich gehe einfach den Boden des Gartens runter. Jetzt werde ich einen Blick auf diese Blätter und die Beeren auf dem Strauch werfen. Ziemlich interessant. Ich könnte eine Erbsenkapsel benutzen, ebenso etwas aus dem Gemüsegarten. Es gibt einige Muscheln im Garten. Wir sind direkt am Meer, und meine Tochter und ich bringen sie oft zurück. Sie landen in den Blumenbeeten. Jetzt habe ich meine Objekte zusammengetragen. Ich werde ein paar Fotos von den Blättern machen, falls sie sich verschlechtern. Dann sind wir alle bereit, eine Komposition zusammenzustellen, was ich im Garten finde. Das ist, was wir im nächsten Abschnitt tun werden. Wir sehen uns dort. 7. Farbe und Komposition: Ich bin jetzt wieder in meinem Studio und ich habe eine Auswahl, dass Dinge im Garten gefunden werden. Ich werde nur einen Blick durch sie werfen und entscheiden, was ich verwenden werde, und dann werde ich über die Farben nachdenken, die ich mischen werde. Ich habe meine Objekte arrangiert. Ich habe schön aussehende Blattfront, eine Erbsenkapsel und ein paar Muscheln und eine Auswahl an Steinen gewählt . [ unhörbar] wie diese, die blaue Musterung darin, und das ist ziemlich interessant. Ich liebe die Feder und Modell verstauen Blatt. Die Art und Weise, wie ich die Objekte in einer Komposition platziere, ist rein instinktiv wirklich, aber ich versuche, die Formen zu vermischen und sie zusammenzuarbeiten. Ich versuche, nicht alle die gleichen farbigen Objekte zusammengeklumpt zu haben. Ich werde ein wenig darüber reden, wie ich die Farben für ein Gemälde auswähle. Es tut mir leid, jemanden zu enttäuschen, der einen wissenschaftlichen und logischen Aufschluss darüber wünscht , wie ich das mache. Aber ich benutze keine Farbräder oder Diagramme oder irgendetwas aus der Ferne Wissenschaftliches. In der Tat erinnere ich mich vage an einige Lektionen, die College darüber sind, aber ich glaube nicht wirklich, dass ich jemals zu ihnen gegangen bin. Ich neige dazu, meine Instinkte zu verwenden und ich passe die Farben, die ich in eine Palette sehen mochte das Aussehen von. Also nehme ich meine Inspiration für die Farbe aus dem eigentlichen Objekt und mache dann meine eigene Version. Also, wenn Sie wissenschaftliche Herangehensweise wollen, gibt es viele großartige Klassen oder Skillshare, die Ihnen dies geben wird. Ich werde Ihnen jedoch zeigen, was ich tue. Also habe ich meine Objekte vor mir, und ich habe einige Farben gemischt, die ich verwenden werde. Ich habe sie hier in Mustern gemalt. Jetzt wirst du sehen, dass ich zwei Grüns ausgewählt habe. Etwas anders zwei grüne Gegenstände in meinem Bild. Aber ich bin für einen ziemlich grünen, starken, hellgrünen und mehr von einem staubigen, blasseren Ton gegangen , um mit ihm zu gehen. Dann habe ich mir Dinge wie meine Schale angesehen, es hat ein paar schöne Orangentöne drin. Also habe ich eine Orange gemischt, die ich ganz mag, dass es mit rosa orange wie und ein bisschen permanentem Weiß war . Ich habe auch für eine sandige Farbe gegangen, die auch in der Schale ist. Das ist wahrscheinlich eine Mischung aus gelbem Ocker, permanent weiß, vielleicht ein wenig Sepia, um es zu verschmutzen. Aber es ist ein ziemlich guter Ton. Es ist ein Pilot-Ton, und das ist alles, was ich weiß, dass diese 2 auch diese beiden zusammenarbeiten werden. Als nächstes habe ich mir die andere Schale angesehen, die ich habe. Es hat einige schöne Pinky Töne drin. Also habe ich eine Interpretation des Rosa gemacht und ich habe auch die dunkleren Töne in meinem Tannenzapfen betrachtet. Also brauche ich einen dunklen Ton in meiner Palette. Ich bin für Dunkelbraun gegangen und ich will kein Schwarz verwenden. Das ist ziemlich tote Farbe und es funktioniert nicht wirklich immer in einer schönen natürlichen Palette. Ich habe mich auch für ein paar Grautöne entschieden. Wir sehen das ziemlich viele Weiden in Feder. Es wird eine nützliche Farbe in vielen der Elemente wie der Stein hat einige schöne Farbstoffe in ihm. Ich weiß, dass das Blau, das wir grasen, das ich benutze, ziemlich gut funktionieren wird. Wieder habe ich zwei Töne gemacht, damit ich ihre Arbeit übereinander kenne. Ich muss darüber sprechen, wie ich Farben mischen jetzt, ich werde nicht durch alle Farben gehen, die ich verwenden werde, aber ich werde nur ein paar tun, damit Sie die Idee bekommen. Ich benutze den Palast sehr selten direkt aus der Röhre. Ich neige dazu, es immer in einem Topf zu mischen. Ich bevorzuge es, die Farbe so zu steuern, wie ich es will und es endet eine interessantere Farbe. Wir fangen mit ein paar Grüns an. Ich habe meine Referenz hier auf die zwei verschiedenen Blätter, die ich auf dem Bild verwende. Aber meine Farbe, Plastikbecher, Mischen, Pinsel, Wasser, Taschentuch und Kartuschenpapier. Also lasst uns anfangen. Wenn ich nun diese Grüns anschaue, sind sie ziemlich lebendige Grüns, besonders das in diesem Zisterzienserblatt. Also werde ich mit etwas Saftgrün beginnen. Ich neige dazu, mich direkt in meine Tasse zu drücken. Aber wenn Sie sich wohler fühlen, es zuerst auf einen Teller zu drücken und es dann so zu tun, dann sind Sie herzlich eingeladen, das zu tun. Jetzt ist ein ziemlich lebendiges Grün und ich fühle mich wie es wahrscheinlich ist, wenn ich es so verlassen würde, würde es einfach das ganze Bild überholen. Also werde ich hinzufügen, zuerst werde ich ein bisschen Weiß hinzufügen. Das ist genau die Art, wie ich Farbe in meinen Topf kriege. Du musst es nicht direkt aus der Röhre quetschen. Wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass wir die Bürste dazwischen reinigen. Das hat es offensichtlich abgeblasst und ziemlich gekämmt. Ich fühle mich, als wäre es eine ziemlich lebendige Farbe. Vielleicht will ich ein bisschen Sepia da drin. Dies ist eine Farbe, die ich eine Menge wirklich gute Brown benutze und ich mag es, es nur für schmutzige Dinge ein wenig zu verwenden. So hoffentlich können Sie die Konsistenz sehen, die Farbe sein muss. Es ist wie Doppelcreme oder Sahne. Ich mag das Grün sehr. Also werde ich es ausmalen und einen Blick darauf werfen, wenn es trocken ist. So ist es sehr anders, wenn Gouache trocknet, es neigt dazu, etwas blasser zu trocknen. Es ist also immer am besten, Ihre Farbe zu überprüfen, wenn sie getrocknet ist. Für das blassere Grün, ich werde nur verwenden, das ist olivgrün. Also werde ich ein bisschen davon in meinen Plastikbecher stecken und dann etwas Weiß hinzufügen und sehen, wie das aussieht. Möglicherweise muss ein bisschen Sepia dazu hinzugefügt werden. Sehen Sie, wie ich über die Farben empfinde. Obwohl ich denke, sie arbeiteten zusammen. Ich denke, das ist wahrscheinlich ein bisschen zu dunkler Moment und könnte ein bisschen mehr Weiß da drin. Ich möchte, dass sie ein bisschen mehr kontrastieren, damit sie wirklich besser passen. Leichter, die trocken, und gehen zurück zu einem dunkleren Grün. So trocken sie es jetzt, wenn Sie wirklich ungeduldig wie ich sind können Sie einen Fön oft zu verwenden, dass, Wenn Sie nicht in der Lage sein, für die Farbe trocken warten. Also, das grüne Do Ich mag das. Obwohl es im Original ein wenig gelber ist. Aber ich denke, ich mag die Lebendigkeit, dass, ich meine, das grün halten. Jetzt. Kann tun ist ausgeschnitten. Sehen Sie, wie es oben aussieht, wo Sie denken, dass das zusammen funktionieren wird. Ich denke, es muss etwas leichter sein. Also werde ich mehr weiß hinzufügen. Also habe ich noch ein Grün gemacht, ein blasseres Grün. Es ist etwas sagen, aber ich denke, das funktioniert viel besser auf dem dunkleren Grün. Also bin ich ziemlich zufrieden mit den beiden. So können sie eine Größe schneiden. Wie Sie sagen können, ich habe einen fairen Betrag gemischt. Ich bin nur offensichtlich genug getan, dass dieses Gemälde, manchmal mischte ich viel mehr als das, weil ich ganz in die Farbpalette und will einfach weiter verwenden. So könntest du darüber nachdenken, wie viel du mischst. Wenn Sie mehr mischen wollen, ist das auch in Ordnung. Nächste Farbe, was sollen wir jetzt gehen? Mir gefällt die Idee des Pink in der Schale. Es ist eine schöne rosa Farbe. Also werde ich mit etwas permanentem Weiß beginnen und ich habe etwas Magenta, ich denke, könnte ziemlich gut ein bisschen drücken und das geht ein bisschen. Magenta ist eine dieser Farben. Es ist durchscheinend, wie Sie sehen können. Es hat eine, denken Sie daran, dass ich über die Quadrate auf der Rückseite der Röhren gesprochen habe. Das ist also ziemlich durchscheinend. Dieser ist nicht so undurchsichtig, so neigt dazu, auch ziemlich dick zu werden. Wasser, das unten sieht, wie es auf ein bisschen weiß aussieht, weil wir definitiv weiß da drin brauchen. Die andere Sache, die ich oft am Ende mache, ist, wenn ich die Farbpalette aufgestanden habe. Ich meine, es ist eine schmutzige unten ein Schmerz ändert sich leicht. Verwenden Sie oft ein wenig von einer der anderen Farben, die ich gemischt habe , und fügen Sie es in die Farbmischung. Also, als ich es geschafft habe, dieses Pink für ein bisschen zum Laufen zu bringen, das Grün und warum habe ich es dann getan? Es ist nur, es scheint, die Palette und wenig kohärenter zu machen. Das Rosa ist okay, aber es ist ziemlich pinky pink. Ich glaube, ich will ein bisschen mehr von einem orangefarbenen Rosa. Ich könnte den Windsor rot oder feuerrot gebrauchen. Vielleicht versuchen Sie das Windsor rot. Ich werde nicht enge Lichter bekommen [unhörbar] Ich werde nur ein bisschen so tun, indem ich es ein bisschen mehr Korallen denke, es muss ein bisschen stark sein tatsächlich, zu viel weiß da hinzufügen ein bisschen mehr rot. Bit Pfunde könnte denken, ich werde mehr rot hinzufügen. Ja. So ziemlich, das ist mein Rosa fertig. Ich habe schon ein bisschen Weiß hier drin. Gehen, um etwas Zitronengelb zu verwenden. Ich werde eine meiner hinzufügen, die Sepia ist, die in eine Menge von Farben geht, weil es sehr gut für nur schmutzige Dinge nach unten oder kommen zu einem interessanteren. Also wollte ich es benutzen, ist irgendwie die sandige Farbe, die in dieser Schale ist. Könnte eigentlich etwas brauner sein. Orange hat tatsächlich ein bisschen davon versucht. Flamme es könnte ein bisschen zu stark sein. Ich werde in der Lage sein, das zu malen und über die Farben zu sprechen. Also es taucht auf, ich werde etwas permanentes Weiß dazu hinzufügen und es viel blasser machen. Denken Sie im Gegensatz zu gehen in für einen guten Stift das Grün. Sprich, nur um es kohärent mit den anderen Farben zu halten. Das sieht besser aus. Das gefällt mir. Das ist besser. Ich denke, das wird auf der Oberseite des rosa und der rosa auf dem Sand funktionieren. Das ist also eine ziemlich gute Kombination. Ich denke, es wird auch mit dem dunkleren Grün funktionieren. Um zusammenzufassen, vereinfachen Sie die Farben Ihrer Objekte und Benutzer Inspiration, stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Mischung aus Ton verwenden, damit Sie Farbe. Versuchen Sie, keine Farben direkt von der Farbe zu verwenden. Mischen Sie Ihre eigenen Farbtöne. Das gibt dir also eine Vorstellung davon, wie ich meine Farben mische. Ich hoffe, es ist ein bisschen klarer und Sie sind bereit, einen Gert zu haben, der die Farbpalette für Ihr eigenes Projekt mischt. Als nächstes zeichne und male ich mein Bild aus. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Zeichnen und Malen: Ich habe meine Gegenstände fertig angelegt und meine Farbe verwechselt. Ich habe eine Auswahl an Bürsten, die ich verwenden werde , und ich sollte meinen Bleistift schärfen und ich habe meinen Rasierer zur Hand. Jetzt werde ich leicht ziehen die Objekte, aber nicht in jedem Detail. Ich konzentriere mich darauf, die Gesamtform rechts der verschiedenen Objekte zu bekommen. Ich mache mir keine Sorgen um Details, da ich nicht wirklich an einer lebensähnlichen Darstellung interessiert bin, aber ich werde ein paar Dinge hineinschieben, die mein Patent und die Markenherstellung leiten werden. Einmal bin ich mit meiner Zeichnung zufrieden. Wie Sie sehen können, ist es eine ziemlich einfache Zeichnung. Ich werde anfangen zu malen, ich werde meinen Lieblings-Allzweck-Pinsel verwenden , der um Nummer vier ist. Ich fange mit dem helleren Ton an. Also werde ich zuerst die Sandfarbe verwenden und sie an all den verschiedenen Stellen der Objekte malen , die ich ein bisschen Sand will. Also in den Kegel und das sind die Steine. Jetzt mache ich die Shell, wie Sie sehen können, es hat diese reiche Reihe von Linien um sie herum. Also werde ich sie als Leitfaden verwenden. Gleiche mit der anderen Schale. Es hat einige der Zeilen darin, also möchte ich die benutzen. Jetzt benutze ich das hellgrüne, werde nur die Leute einmalen. Ich will denken, dass ich das Ganze in diesem blassgrün bemale und in einem Mistelblatt werde ich dasselbe tun. Ich werde das alles einfarben. Also werde ich das Patent überlegen und du kannst den Stiel sehen. Ich werde jetzt das hellgrau benutzen. Also mache ich den Stein und arbeite wieder in die zweite Schale. Jetzt benutze ich das hellgraue, um die Feder auszumalen. Ich werde alles einfarben. Das hellgraue jetzt. Ich werde einen etwas größeren, flachen Rand Pinsel verwenden und ich werde es verwenden, um Markierungen in der Schale zu machen, ähnlich wie Malerei über der Oberseite des Sandes. Ich könnte eigentlich jetzt eine kleinere flache Kante Bürste aussehen, nur um die Oberseite der Schale zu tun und in Bits zu malen, dass Stein als auch. Noch ein paar Markierungen. Jetzt werde ich das blassrosa benutzen. Du merkst vielleicht, dass ich das Rosa etwas gewechselt habe, es ein bisschen blass gemacht habe. Ich entschied, dass das stärkere Rosa zu viel auf dem gleichen Niveau wie die Orange war , die ich verwenden möchte. Mit der rosa in der Schale, weil es ziemlich viel rosa in dieser Schale und setzen ein paar Punkte in.Ganz wie diese Art von Detail in der Schale und sehen. Wenn Sie sich auf die ursprüngliche Shell beziehen, hat es nicht wirklich solche Punkte, aber es ist mir egal. Ich werde es auch als Linienarbeit in der anderen Shell verwenden, wie das Malen der Spitze der Dinge. Sie können sehen, dass es viele Grate und Linien gibt. Also mache ich nur meine eigene Interpretation davon. Jetzt werde ich ein paar Details in die Feder stecken. Wir sehen, dass es viele und viele Linien in der Feder gibt, aber ich tue nur ein paar, um Ihnen die Idee und ein paar Zeilen in das Mistelblatt als auch zu geben. Ein paar Punkte in einen der Steine. Ich mochte dieses spiralförmige Muster, das in diesem Stein ist. Also werde ich das jetzt in das grüne oder dunkle Grün integrieren. gerade die Blätter gemacht und ich werde eine schöne Linie den B-Teil hinunter machen. Ich werde jetzt meine schräge Dolchbürste verwenden, um etwas zu bekommen, zu sehen, welche interessanten Spuren ich damit machen kann oder sein könnte. Geh zurück darüber nach oben und benutze es dann im Mistelblatt. Es macht eine ziemlich schöne Form, wenn Sie es nur verwenden, um Farbe auf protzen und dann die kleinere flache Kante Pinsel noch in der Mistel. Jetzt habe ich die Orange und ich werde in ihren Tannenzapfen und in die Schale arbeiten , ganz wie mit flachen Rand Pinsel wieder und weil es ziemlich schöne reiche Flecken auf der Schale und dem Stein macht . Ich habe ein paar hellgrüne Punkte in den grünen Blättern und jetzt werde immer die Erbsenkapsel, um es ein bisschen mehr Interesse zu geben. Also gehe ich oft zurück auf die ursprüngliche Grundfarbe und male über die Oberseite einer der dunkleren Farben, die ich verwendet habe. Das ist dunkelgrau jetzt, wo ich für den Stiel verwende und ich benutze es als Umriss um die Schale, obwohl ich weiß, dass das schwer sein könnte, sicher, dass ich sowieso darauf zurückkommen muss. Mit flacher Bürste wieder in der Schale, um einige interessante Markierungen zu erhalten. Um die Reihe von Reichtümern und Spirale der Form der Schale zu zeigen. Jetzt werde ich mit diesem dunkelbraun gehen , dass dunkle Teile der Tannenzapfen zu bekommen.Die Reihe von verarbeiteten Teilen davon. Diese Farbe ist ziemlich gut. Das ist meine dunkelste Farbe, die ich dort verwende. Nur um etwas Tiefe und einige der Objekte zu bekommen , und ich werde es über die Spitze wieder an dieser Schale verwenden. Wenn Sie Luken und Punkte in den Steinen und auf der Feder kreuzen und hier drin, niedliche kleine Details gehen rein, um die Dinge wirklich ein bisschen interessanter zu machen. Also gehe ich jetzt zu einigen der blasseren Farben zurück. Ich mochte diesen Umriss um die Schale nicht wirklich, also gehe über sie mit nur einem rosa Punkt, um es zu brechen. Dasselbe im Tannenzapfen. Jetzt werde ich das hellrosa als Umriss verwenden. Es ist ziemlich schön, manchmal einen blassen Umriss zu verwenden, wenn mit einem dunklen Umriss. Noch ein paar kleine Details. Ich glaube, wir sind gerade fertig. Lasst uns zusammenfassen. Zeichnen Sie Ihr Bild aus, aber verschwenden Sie keine Zeit mit Details. Beginnen Sie mit den hellsten Farben. Verwenden Sie eine Vielzahl von Pinseln, schichten Sie Ihre Markierungen, um interessante Muster zu erhalten, und verwenden Sie die dunkelsten Farben zuletzt, um Tiefe und Definition zu erhalten. Begleiten Sie mich in der letzten Lektion, wo wir einen Blick darauf werfen, was wir behandelt haben, und sprechen darüber, was wir mit unseren neuen Malfähigkeiten tun können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Letzte Gedanken: Ich hoffe, Sie haben genossen, mir durch meine Abenteuer in Gouache zu folgen, und fühlen sich inspiriert, einen gehen Sie selbst. Wenn Sie all die vielen Aufgaben erledigt haben, die ich festgelegt habe, dann sollten Sie viele Referenzmaterialien haben, die zurückblicken und verwenden können, wenn Sie Ihr nächstes Gemälde planen. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie einen Farbton Ihrer Farbe machen, damit Sie auf einen Blick die Bibliothek der Farben, die Sie zur Hand haben, und die verschiedenen Qualitäten, die sie haben, sehen können . Wir haben uns untersucht, wie Sie Farbe mischen, damit Sie sie in Schichten verwenden können, und wie Sie den richtigen Pinsel für den richtigen Job verwenden. Wir haben mit Markierungen und Mustern herumgespielt und haben den Anfang einer großartigen Bibliothek, die für zukünftige Nachweise verwendet werden kann. Wir haben uns angesehen, wie ich Farbentscheidungen treffe und die Natur nutze , um mich zu inspirieren, anstatt meinen Gaumen zu diktieren. Ich hoffe, Sie werden mein Projekt machen und ein Bild von einer Auswahl von Objekten in Gouache malen. Wenn Sie Fragen zur Verwendung von Gouache haben, gehen Sie bitte voran und fragen Sie mich im unten stehenden Diskussionsabschnitt. Ich würde es lieben, wenn Sie es mit mir teilen Ihre vielen Aufgaben und Projekte. Posten Sie sie einfach in der Projektgalerie, und ich werde immer versuchen, Feedback und Ratschläge zu geben, sobald ich sie sehe. Im Laufe der Jahre wurden meine Gouache-Gemälde in allerlei Dinge verwandelt von Grußkarten über Geschirrtücher, Kuchendosen bis hin zu Kleidungsstoff. Auch du könntest deine kleinen Kunstwerke in so etwas verwandeln. Die Möglichkeiten sind endlos. Es gibt viele Kurse auf Skillshare, die Ihnen helfen können, Ihre Bilder auf Produkte zu bringen. Viele Print-on-Demand-Websites, die Ihre Arbeit an allem produzieren können, angefangen von Hintergrundbildern bis hin zu Telefonhüllen. Danke, dass Sie zugesehen haben. Wenn du mir auf Instagram oder Pinterest folgen möchtest, dann sind meine Angaben in den Unterrichtsinformationen unten. Also mach das Erstellen. Viel Spaß. keine Angst vor Gouache. Glückliche Malerei.