Abenteuer mit Gouache II: Schritt für Schritt Blumen und Laub malen

1. Einführung: In diesem Kurs zeige ich Ihnen meine Methode zum Malen von Blumen und Blättern in Gouache Ich werde Ihnen meinen Prozess zum Mischen von Farben und die Auswahl eines Farbschemas vorstellen Wir machen einige Mal- und Farbübungen , um in die richtige kreative Zone zu kommen, und ich zeige dir, wie ich die perfekte Farbkonsistenz mische . Hallo, ich bin Kate Cook, Künstlerin, Designerin, Top-Lehrerin hier auf Skillshare, und ich bin besessen von Malen vielen Jahren, in denen ich Blumenmuster in der Textilindustrie gemalt habe, habe ich so ziemlich alle Arten von Blumen und Blättern verwendet , aber ich werde nie müde, und ich möchte mit Ihnen einige Tipps und Designideen teilen , die ich In meinem ersten Kurs über Abenteuer in Gach habe ich Sie durch einige Malübungen geführt, um mit verschiedenen Pinseln interessante Markierungen zu finden Dieser Kurs wird darauf aufbauen. Wir werden uns noch einmal mit dem Markieren befassen, aber noch einige weitere Ideen hinzufügen Ich werde Ihnen zeigen, wie ich einige Blumen und Blätter auswähle und wie ich sie stilisiert in Gouache darstelle stilisiert in Gouache darstelle Dann stelle ich sie alle in einem wunderschönen Design zusammen. In diesem Kurs werde ich Ihnen die Materialien vorstellen, die ich gerne verwende, wie Sie Ihre Farbe mischen, bis sie die perfekte Konsistenz für ein glattes, mattes Aussehen hat, und wie Sie Ihre Farbe aufbewahren, damit Sie keine verschwenden. finde Farbinspirationen und arbeite mit einer begrenzten Palette mein schrittweiser Ansatz zum Malen von Blumen und Blättern. Ich mache den Sprung direkt zum Malen, anstatt dein Kunstwerk auszuzeichnen , und wie eine dynamische Blumenkomposition kreierst. Gouache ist ein wunderbares Medium, um die Farbe und die Essenz wunderschöner Blüten einzufangen, und Sie werden erstaunt sein, was Sie herstellen können, wenn Sie meinen schrittweisen Ansatz zum Bemalen folgen Der Kurs richtet sich an alle, die sich für Malerei interessieren , und eignet sich für Anfänger, fortgeschrittene Maler oder für jemanden, der Erfahrung mit anderen Medien hat, sich aber noch nicht mit Gouache auskennt. Dieser Kurs richtet sich auch an erfahrene Gouachemaler, da es immer gut ist, den Prozess anderer Leute zu beobachten Am Ende des Kurses haben Sie die Tipps und Werkzeuge, um Ihre eigenen floralen Studien in Gouache anzufertigen , und Sie werden bereit sein, das Klassenprojekt durchzuführen und ein wunderschönes Blumen- und Blattstilleben zu produzieren ein wunderschönes Blumen- und Blattstilleben Lassen Sie uns nun über das Klassenprojekt sprechen. Wir sehen uns sogar in der nächsten Lektion. 2. Das Kursprojekt: Das Klassenprojekt. Dafür möchte ich, dass du alle Malübungen machst, die ich dir zeigen werde , und versuchst verschiedene Blumen und Blätter zu malen. Ich werde Ihnen viele Möglichkeiten vorstellen, wie Sie sie erstellen können, also lassen Sie sich von der Aussicht nicht entmutigen Vorher haben wir uns mit der Farbkonsistenz und dem Mischen Ihrer Ich werde Sie Schritt für Schritt durch all das führen. Am Ende werden Sie also bereit sein, Ihr eigenes Blumenkunstwerk für die letzte Phase des Projekts zu kreieren Ihr eigenes Blumenkunstwerk . Du hast das Klassenprojekt gemacht, ich würde mich freuen, wenn du es in der Klassengalerie postest. Dann kann ich dir Feedback geben und dir helfen, deine beste Arbeit zu leisten. Ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen, also lass uns anfangen. Als Nächstes werde ich Ihnen die Materialien mitteilen, die Sie benötigen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Materialien: Materialien. Für diesen Kurs wirst du ein paar verschiedene Materialien benötigen. Das wichtigste ist etwas Gouachefarbe. Gouache gibt es schon seit Jahrhunderten. Es handelt sich um eine Farbe auf Wasserbasis , der ein weißes Pigment hinzugefügt wurde, wodurch sie undurchsichtiger und dicker ist als Wasserfarbe Es wird am besten flach und matt verwendet, um ein sehr grafisches Aussehen zu Daher seine Beliebtheit bei Grafikdesignern und Illustratoren Das war natürlich, bevor die Digitalisierung die Oberhand gewann. Sie können es wie Wasserfarbe verwenden und es verwässern, um ein verwascheneres Aussehen zu erzielen, aber das ist nicht das, wofür es am besten ist Die perfekte Aufgabe besteht darin, große Flächen abzudecken , ohne Streifen und Pinselspuren zu hinterlassen. Außerdem es sich hervorragend zum Malen in Schichten Es gibt eine Acrylversion von Gouache, was großartig ist, aber nicht das, was ich in diesem Kurs verwenden möchte, da ich in der Lage sein möchte, alle meine Farben im Voraus zu mischen und sie aktiviert zu lassen, damit sie nicht austrocknen, wie es bei einer Acrylfarbe der Fall wäre Es gibt viele verschiedene Gouache-Marken. Ich bin kein Fan von billigeren Sachen. Es ist eine Enttäuschung, die darauf wartet, zu passieren. Deshalb empfehle ich Ihnen, die Farbe von besserer Qualität zu kaufen, aber weniger zu kaufen, nur die wichtigsten Farben und mischen Sie die, die Sie nicht haben. Die Marke, bei der ich immer bleibe, ist die Gouache der Designer Windsor und Newton Aber alles, was ich als Marke für Künstler und nicht als Marke für Hochschulabsolventen verkauft habe Künstler und nicht als Marke für , sollte in Ordnung sein Pinsel. Für diesen Kurs habe ich Rundpinsel verwendet, Größe sechs und Größe eins oder zwei. Ich bin nicht so wählerisch, was die Pinselmarken angeht. Tatsächlich mag ich eine relativ günstige Graduiertenmarke von D Laroni sehr eine relativ günstige Graduiertenmarke von D Laroni Die etwas teurere Serie derselben Marke namens Aquafine, zwei tolle Die Hauptsache ist, dass Sie Ihre Pinsel pflegen, sie in einem aufrechten Behälter aufbewahren und nicht in Wasser oder zusammengedrückt in einem Beutel. Ein weiterer Tipp bei der Auswahl Ihres Pinsels ist, einen zu verwenden, der der Größe des Bereichs entspricht, den Sie malen möchten Damit meine ich, verwenden Sie einen größeren Pinsel für eine größere Fläche. Wenn Ihr Pinsel zu klein ist, müssen Sie am Ende viele Pinselstriche verwenden, um ihn zu füllen, und es besteht die Gefahr, dass die Pinselspuren sichtbar werden. Außerdem wird das Malen viel länger dauern. Mit anderen Worten, je kleiner der Auftrag, desto kleiner der Pinsel. Papier. Ich verwende gerne ein gutes Papiergewicht, um Knicke zu vermeiden. Daher würde ich entweder eine schwere Patrone oder ein glattes, heißgepresstes 140-Pfund-Aquarellpapier empfehlen schwere Patrone oder ein glattes, heißgepresstes 140-Pfund-Aquarellpapier Verwenden Sie am besten kein raues oder kaltgepresstes Aquarellpapier, da es zu strukturiert ist und Ihre Farbe nicht Ich kaufe oft Papierpackungen mit Fabriano-Papier, die anscheinend Eine Palette Ich verwende Plastikpaletten mit Vertiefungen darin, damit ich eine angemessene Menge Farbe mischen kann und sie nicht zu schnell austrocknet Ich würde mich von flachen Paletten oder Platten fernhalten , da sich Ihre Farbe zu stark verteilt und zu schnell austrocknet Sobald Ihre Farbe gemischt ist, möchten Sie sie aufbewahren, damit Sie sie weiter verwenden können Ich habe meine Palette in einen Beutel mit Reißverschluss gesteckt, aber du könntest Frischhaltefolie verwenden oder sie sogar in eine Tupperware-Box, einen Wasserkrug, legen in eine Tupperware-Box, einen Wasserkrug, Ein altes Marmeladenglas ist in Ordnung. Etwas Taschentücher und ein Tisch mit gutem Licht und etwas Ruhe . Das ist ungefähr alles was du brauchst. Also lass uns anfangen. Jetzt zeige ich dir, wie du deine Farbe mischst. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. So mischst du deine Farbe: So mischen Sie Ihre Farbe. Sie haben also eine Auswahl an Gouachefarben. Es kann sich um eine Reihe von Grundfarben handeln oder um eine Auswahl, die Sie selbst getroffen haben Wenn ich zunächst ein paar Farben wählen müsste, wären hier sechs: Ultramarin, Sepia, Cadmium oder Flammenrot, Saftgrün, Primärgelb Mit diesen können Sie die meisten Farben mischen. Die einzigen zusätzlichen Farben , die Sie in Betracht ziehen könnten , sind Türkis und Rosa. Opera Pink ist nett. Diese beiden Farben lassen sich nur schwer mit Ihren Basics kombinieren. Du könntest auch Schwarz kaufen, obwohl du Schwarz mischen kannst indem du einfach all deine Farben zusammenfügst. Die Lackfarben haben alle einen leicht unterschiedlichen Grad an Opazität Sie können dies erkennen, wenn Sie auf die Rückseite der Röhren schauen. Diese Farben von Windsor und Newton haben kleine Quadrate , die darauf hinweisen Ein durchgehendes schwarzes Quadrat ist sehr undurchsichtig, ein halbschwarzes Quadrat ist halbundurchsichtig und ein durchsichtiges Quadrat ist leicht Eine deckende Farbe eine gute flächige Deckkraft da sie ein hohes Verhältnis von Pigment zu Bindung hat, wohingegen die durchscheinendere Farbe weniger hat und ein bisschen mehr wie Wasserfarbe wirkt Vielleicht möchten Sie der Farbe etwas permanentes Weiß hinzufügen , wenn Sie einen matten Look wünschen Um ein flaches grafisches Aussehen zu erzielen ohne dass Pinselstriche sichtbar werden, müssen Sie wissen, wie Ihre Farbe bis zur richtigen Konsistenz mischen. Sie drücken Ihre Farbe aus der Tube heraus, Sie müssen ein wenig Wasser hinzufügen und sie mit einem Pinsel in Ihrer Palette mischen, damit sie eine cremige Konsistenz erhält und genau die richtige Menge an Fluss hat. Zu viel Wasser, und es wird durchsichtig und verhält sich wie Wasserfarbe Zu wenig Wasser, und die Farbe wird trocken und hinterlässt eine strukturierte Die richtige Konsistenz ist ein bisschen wie Doppelcreme. Mach das richtig und du lachst. Als Nächstes werde ich über Farbinspiration sprechen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Farbinspiration: Farbinspiration. Als Design habe ich immer nach einer Farbpalette gearbeitet, und ich finde, das ist jetzt zur Gewohnheit geworden. Das funktioniert gut, da es mich auf eine begrenzte Palette beschränkt und die Farben kohärenter macht und verhindert, dass ich zu viele Farben hinzufüge und am Ende ein verwirrtes Durcheinander habe. Mein Top-Tipp bei der Auswahl von Farben ist also, sich in Ihrem Kunstwerk auf nicht mehr als acht zu beschränken . Sie möchten auch eine Vielzahl von Tönen haben, von hellen bis hin zu mittleren und dunklen Wo finde ich also meine Farbinspiration? Online-Websites wie Pinterest und Color Hunt eignen sich hervorragend, um vorgefertigte Farbpaletten zu finden, und auch Websites von Marken für vorgefertigte Farbpaletten zu finden, Innenfarben wie Farrow and Ball und Little Green Bücher, nun, es gibt Unmengen von Farbbüchern, und ich habe eine Liste davon in die Klassennotizen Ich habe ziemlich viele Zeitschriften. Ich mag besonders solche für die Inneneinrichtung wie El Decoration. Sie haben immer eine Menge Inspiration. Und schließlich stehen die Natur, die Umwelt um Sie herum und die sich ständig ändernden Farben unserer Landschaft immer auf meiner Inspirationsliste. Also, wie gehen wir bei der Beschaffung einiger Farbschemata vor. Holen Sie Ihre Farben heraus und mischen Sie einige Farben, halten Sie sich an eine begrenzte Farbpalette, und als Nächstes verwenden wir diese Farben einige Malübungen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Warte. 6. Malübungen Teil 1: Übungen zum Malen, Teil eins. Mit einer Auswahl an Gouache sollten Sie ein Farbschema in Ihrer Palette gemischt haben Ich habe mich für diese Übungen an sechs Farben gehalten und sie als Farbfelder ausgemalt, und sie als Farbfelder ausgemalt um sicherzugehen , dass sie zusammenpassen Ich schreibe auch oft auf, mit welchen Farben ich sie gemischt habe , falls ich mehr mischen muss Jetzt nehme ich einen runden Pinsel der Größe drei und belade meinen Pinsel mit Farbe. Hier verwende ich ein Türkis. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie mögen, solange sie gut zur Geltung kommt. Probiere verschiedene Markierungen, Linien, vielleicht ein paar Punkte aus. Und als Nächstes werde ich ein paar U-Formen machen. Als Nächstes werde ich einige Kreise in verschiedenen Größen machen. Und dann werde ich ein paar Blattformen ausprobieren, glaube ich. Es ist wichtig, dass die Farbe die richtige Konsistenz behält. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es etwas dick ist und nicht gut genug gleitet, versuchen Sie einfach, Ihren Pinsel schnell in ein kleines bisschen Wasser zu tauchen und die Farbe erneut zu mischen, bis Sie die bis Sie die Spielen Sie einfach weiter und sehen Sie, welche Markierungen Sie machen können. Jetzt wechsle ich zu einem Pinsel der Größe 6. Das ist also, um eine größere Fläche zu malen, und ich werde meinen Pinsel mit einer anderen Farbe füllen, diesmal einem blassen Rosa, und ich werde ein Quadrat von etwa 5 cm mal 5 cm malen . Ich achte darauf, dass die Farbe gleichmäßig darüber gleitet und du meine Pinselspuren nicht sehen kannst Ich weiß also, dass es flach und matt aussieht, wenn es trocknet flach und matt aussieht, wenn es Ich werde Quadrate in allen sechs Farben malen. Sie können sehen, dass ich eine Vielzahl von Tönen gewählt habe , ein blasses Rosa, einige Mitteltöne in Grün und Türkis, einen mittleren bis dunklen Ton im Dunkelgrün und einen dunklen Ton in Aubergine Sobald ich sie bemalt und trocknen lasse, nehme ich wieder den kleineren Rundpinsel und fange an, die verschiedenen Farben auf jedem Quadrat zu verwenden Ich mache viele Markierungen, wie wir sie in der vorherigen Übung gemacht haben, und es ist interessant zu sehen, wie die Farben auf den verschiedenen Hintergrundfarben auswirken. Denken Sie daran, dass Ihre Farbe die richtige Konsistenz haben muss , damit das gut funktioniert , sodass Sie die Farben überlagern können , ohne die darunter liegende Farbe erneut zu aktivieren Ich fand es wirklich lustig, all diese Markierungen und Muster zu machen Behandle es einfach als einen ziemlich organischen Prozess. Denke nicht zu viel nach. Viel Spaß mit den Markierungen und schau, was du kreieren kannst In der nächsten Lektion findest du weitere Malübungen mit mir. 7. Malübungen Teil 2: Malübungen Teil zwei, Mischen. In der nächsten Übung werde ich Ihnen zeigen, wie ich zwei Farben miteinander mische Nimm einen größeren Rundpinsel. Ich verwende Größe sechs und werde zwei meiner Farben verwenden, das blasse Rosa und das dunklere Grün. Ich beginne damit, ein Quadrat von etwa 5 mal fünf Zentimetern in blassrosa zu malen . Sobald es trocken ist, verwende ich das Grün und male ein Quadrat ähnlicher Größe gegen das Rosa, sodass es sich nur berührt. Um das zu versuchen, nehme ich einen kleineren Rundpinsel in der Größe zwei oder drei und trage die rosafarbene Farbe auf das Grün auf. Beginne mit einigen Punkten an der Kante, Beginne mit einigen Punkten an an der sich die Farben treffen. Ich verwende eine dichtere Anzahl von Punkten, die näher am Rand liegen, und dann weniger, je weiter ich nach draußen arbeite Als Nächstes verwende ich die grüne Farbe und mache dasselbe auf dem rosafarbenen Farbbereich Sie können sehen, wie es die Illusion erweckt die beiden Farben miteinander zu vermischen Ich zeige dir das noch einmal, diesmal male ich eine Blumenform in Rosa Wenn es dann trocken ist, nehme ich ein dunkleres Rosa und male einen Kreis in die Mitte. Dann verwende ich Punkte, um es mit der blassrosa Blume zu vermischen. Eine andere Möglichkeit, diese Methode anzuwenden, ist die Blattform. Zuerst male ich ein halbes Blatt in ein dunkles Grün. Dann male ich die andere Hälfte hellgrün. Wenn es trocken ist, verwende ich das Hellgrün, um Aderlinien auf die dunkelgrüne Hälfte zu malen. Dann mache ich dasselbe mit deiner anderen Hälfte mit der dunkelgrünen. Die letzte Übung ist eine Methode, die ich Ausschneiden nenne. Das ist nützlich, wenn Sie Ihre Pinselspuren etwas interessanter gestalten möchten . Ich male zunächst ein Quadrat von fünf mal fünf Zentimetern und lasse es trocknen Dann nehme ich eine andere Farbe , die oben gut zur Geltung kommt und male einige kleine Blattformen die über die Fläche verteilt sind Wenn diese trocken sind, verwende ich erneut die untere Farbe, um sie in die Blattformen zu schneiden , sodass eine Art Becherform entsteht. Eine andere Möglichkeit, dies zu demonstrieren , besteht darin, erneut eine Grundfarbe malen und dann einige Streifen in einer anderen Farbe darüber zu malen. Verwenden Sie dann erneut die Grundfarbe, um sie zu übermalen und die Linien aufzulösen. All diese Techniken tragen dazu bei, Ihre Formen interessanter zu gestalten, und sind nützlich wenn Sie Blumen und Blätter malen, was wir in der nächsten Lektion tun werden. Wir sehen uns dort. 8. Florale Elemente Schritt für Schritt: Schritt für Schritt Blüten und Blätter. Ich habe eine frische Palette aus Rot, Rosa, ein paar Grüntönen, Türkis und dunklem Burgunderrot gemischt ein paar Grüntönen, Türkis . Die erste Blume, die ich malen werde , ist eine einfache Rose, und ich werde zwei Versionen machen. Ich beginne damit, ein paar Blumenformen zu malen, eine in Rot und die andere in Hellrosa. Es sind im Grunde einfache runde Formen mit gewellten Kanten. Sobald sie trocken sind, nehme ich einen Rundpinsel der Größe 4. Es könnte ein kleinerer sein, wenn Sie es vorziehen. Ich habe etwas von der roten Farbe. Ich zeige dir nur, wie ich einige Formen male, die Spitze des Pinsels auf das Papier berühre und dann etwas Druck nach unten ausübe, während du die S-Form zeichnest. Lassen Sie dann den Druck nach, wenn Sie fertig sind. Üben Sie diese weiter, bis Sie es geschafft haben. Wir werden diese Formen in der Mitte der Rose verwenden in der Mitte der Rose Für das rote Mehl nehme ich etwas rosafarbene Farbe und mache einige Formen rund um die Mitte , um die Blütenblätter darzustellen. Ich mache dasselbe mit der rosafarbenen Blume mit der roten Farbe. Jetzt male ich eine Seitenansicht einer Rose, dieses Mal male ich einen Kreis und füge dann einige Blütenblattformen hinzu, füge dann einige Blütenblattformen hinzu die vom unteren Rand herauskommen Wenn das trocken ist, kann ich diese durchsichtigen Formen wieder verwenden diesmal beginnend an der Spitze der Blume bis hin zur Arbeit nach unten Dann verwende ich das dunkle Burgunderrot, um die Blütenzentren und ein paar Details hinzuzufügen. Warte, jetzt füge ich den Rosen ein paar Blätter hinzu, indem ich das Dunkelgrün verwende , und einen Stiel zur Rose mit Seitenansicht Die nächste Blume ist wieder eine Seitenansicht. Ich bin mir nicht ganz sicher, was es ist. Es ist eine Art Cameela, ich glaube, ich werde es nennen. Ich male zunächst ein Dreieck und füge oben ein paar Jakobsmuscheln Nun, das trocknet, ich fange mit der nächsten Blume an, eine weitere Cameela und male eine einfache Blütenform wie die Rose diesmal Die nächste Blume besteht aus Gänseblümchenformen. Auch hier male ich einfach viele Kreise nebeneinander, um diese Gänseblümchenform zu erhalten Ich habe beschlossen, dass ich jetzt ein helleres Rosa für die Cameela haben möchte, also habe ich einfach etwas Weiß mit dem Rosa gemischt, um das Dann male ich mit einem kleineren Rundpinsel oben einige Muschelformen ein und füge dann ein paar Details hinzu Ich mache das Gleiche mit den Gänseblümchen. Dann verwende ich Rot, um mehr Details hinzuzufügen. Jetzt mische ich eine hellere Version des Türkises und male damit kleine Blütenblätter in die zweite Blume Während das trocknet, verwende ich das Dunkelgrün um einen Stiel und Blätter auf die Kamera zu malen Dann verwende ich das dunklere Türkis und die Ausschneidetechnik auf zweiten Kamera und füge den Gänseblümchen etwas Türkis Dann gebe ich ihnen ein paar Stängel im helleren Grün. Ich möchte Gelb hinzufügen, also mische ich das mit etwas Primärgelb und Dauerweiß Ich nenne diese nächste Blume Pfingstrose und beginne damit, eine Art Eiform in das Gelb zu malen Art Eiform in das Gelb Dann füge ich der Oberseite einige Blütenblattformen hinzu. Während das getrocknet ist, gehe ich zur nächsten Blüte über, bei der es sich um einen kleinen Zweig roter Blumen handelt Es sind nur drei Blütenblätter, die alle unten berühren Und dann weiter zur nächsten, einer Kosmosblume, die nur ein Gänseblümchen ist, bei dem die Mitte Zurück zur Pfingstrose, und ich verwende dasselbe Rosa , um einige kleine Blütenblattformen zu malen Ähnliches mache ich auch bei den kleinen Zweigblüten. Dann verwende ich das dunklere Rosa, um der Kosmosblume einige Details hinzuzufügen der Kosmosblume einige Details Zurück zur Pfingstrose, und ich verwende Türkis, um der gelben Mitte einige C-Formen hinzuzufügen um der gelben Mitte einige C-Formen Einige überlappen sich. Bei einem kleineren Rundpinsel ist das eine Größe zwei. Ich verwende die Schnitttechnik bei der Pfingstrose und füge ein paar burgunderrote Details Auch an den Zweigblumen. Dann gebe ich ihnen einige grüne Stängel und Blätter sowie den Schließlich mache ich ein rotes Zentrum in der Kosmosblume und dann glaube ich, dass ich fertig Als Nächstes zeige ich Ihnen einige Variationen von Blättern. Beginnend mit einem einfachen Blattzweig im dunkleren Grün. Während das trocknet, male ich einen weiteren, etwas kleineren Blattzweig Und dann ein einziges halbes Blatt. Sobald sie trocken sind, verwenden Sie das hellere Grün um einige Striche auf dem ersten Zweig Dann einige Adern am zweiten Zweig. Abschließend die andere Hälfte des dritten Blattes bemalen und der ersten Hälfte einige Adern geben Jetzt gehe ich zum nächsten Blattzweig über, diesmal in hellgrün und etwas kleiner mit mehr Blättern Dann ein größeres Einzelblatt. Also habe ich wieder zu einem größeren Pinsel gewechselt und dann zu einem anderen, diesmal in einem umgedrehten herzförmigen Blatt Ich nehme wieder meinen kleineren Pinsel und male einige längere, schlankere Blattformen, aber dieses Mal fülle ich sie nicht aus und lasse sie als Konturen stehen, und füge dann eine Ader in der Mitte der Dieses letzte Blatt hat eher die Form eines Eichenblattes. Dann gehe ich zurück zu meinem dunkleren Grün und füge Blattzweigs einige kleinere Blattformen innerhalb der Grenzen des kleinen Blattzweigs einige kleinere Blattformen Das herzförmige Blatt hat oben und unten einige Details , genau wie die anderen Blätter Und dieses einzelne Blatt, ich verwende das Türkis für einen etwas anderen Look. Du könntest jede Farbe verwenden , um zu sehen, was funktioniert. Schließlich gehe ich zurück zu dem kleinen Zweig und male in der Mitte einige Linien in der Grundfarbe und füge Adern auf der anderen Seite dieses einzelnen Blattes Da hast du also eine Auswahl an Blüten und Blättern. Hier sind ein paar zusätzliche. Ich habe bereits damit angefangen, aber Sie werden sehen, wie sie auf aber Sie werden sehen, wie sie ganz organische Weise wachsen, wenn ich mehr Details hinzufüge und mit einigen Formen beginne , die mit Markierungen in verschiedenen Farben fortschreiten. Ich würde nicht zu viel darüber nachdenken. Lass einfach deiner Fantasie freien Lauf. Ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt inspiriert und selbstbewusst, Ihre eigenen Blumen- und Blattstudien zu machen. Ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt inspiriert und selbstbewusst, Ihre eigenen Blumen- und Blattstudien zu machen. Sobald Sie ein gutes Spiel damit gespielt haben, sind Sie bereit, eine Blumenkomposition zu kreieren. Ich werde dir in der nächsten Lektion zeigen, wie das geht. Wir sehen uns dort. 9. Eine Blumenkomposition: Blumige Komposition. Für mein Bild habe ich ein Set von sieben Farben gemischt , darunter ein paar Grüntöne, ein gelbes Ocker, ein Orange, zwei Türkise und eine Aubergine Meine drei hellsten Farben sind Hellgrün, Ockergelb und Ockergelb Und die Mitteltöne sind Türkis und Orange. Dann gibt es einen mitteldunklen Ton , der ein zweites Grün ist, und dann ist der wirklich dunkle Ton eine Aubergine Ich habe auch Blumen und Blätter aus meiner Praxis als Referenz mitgebracht und ein Stück Aquarellpapier im Format A vier Bei einigen meiner Pinsel verwende ich Größe sechs und wahrscheinlich Größe Zwei Ich mag es nicht wirklich mit einem Bleistift meine Komposition zu zeichnen, ich bin gerne viel freier und instinktiver Also werde ich den Stift wegwerfen und direkt mit Farbe anfangen, glaube Ich weiß, das klingt beängstigend, aber vertraue dir selbst. es auf diese Weise tun, ist es ein viel organischerer Ansatz, und Sie können im Laufe der Zeit auf die Elemente reagieren Sie malen. Also sei mutig und probiere es aus. Ich fange mit dem blassen Türkis an. Normalerweise fange ich gerne mit einer blassen Farbe an. Ich lege einfach den Anfang einiger Blumen fest und versuche, sie im Layout ziemlich gleichmäßig verteilt zu halten Layout ziemlich gleichmäßig verteilt Ich werde nicht bis an die Ränder des Papiers malen bis an die Ränder des Papiers Ich werde ein paar Zentimeter Rand an der Außenseite des Kunstwerks lassen . Also halte ich alles ziemlich zentral. Als Nächstes gehe ich zur Orange über und achte erneut darauf, dass ich sie gleichmäßig rund um die Komposition hinzufüge. Und im weiteren Verlauf des Gemäldes werden Sie sehen, dass ich alle Farben durcharbeite Zuerst male ich die größeren Formen, dann überarbeite ich die Farben und füge kleinere Details hinzu Ich gehe oft mit den Farben hin und her, füge immer mehr Markierungen und Muster in die Blüten und Blätter ein und fülle die A Sie können sehen dass ich jetzt an einem Punkt angelangt bin, an dem ich viele Details hinzufüge . Ich versuche gerne, eine gute Abwechslung in den Elementen aufrechtzuerhalten. Einige Blumen sind einfarbig und bei anderen scheinen Bereiche des weißen Papiers durch. Diese Vielfalt macht das Gemälde interessanter. W. Y. Jetzt geht es nur darum, die Lücken zu füllen und hier und da ein paar Zweige hinzuzufügen hier und da ein paar Zweige damit sich alles ganz gleichmäßig anfühlt A Der Trick ist zu wissen, wann ich aufhören muss, aber ich glaube, ich bin jetzt ziemlich zufrieden damit Mir gefällt die Farbbalance , die ich gefunden habe, und es gibt viele schöne Markierungen und Muster in einigen Blumen, und ich denke, ich habe eine gute Auswahl an Elementen in der Komposition. Kommen Sie als Nächstes zu mir, wo wir den Prozess zusammenfassen und erläutern, wie Sie Ihre eigenen Blumenkreationen kreieren können Ihre eigenen Blumenkreationen Wir sehen uns in der letzten Lektion. 10. Schlussgedanken und zukünftige Ideen: Ich habe diese letzte Lektion „Letzte Gedanken und Ideen für die Zukunft“ genannt , weil ich zusammenfassen möchte , was wir in diesem Kurs erreicht haben Und um darüber zu sprechen, was Sie als Nächstes tun könnten. Ich habe damit begonnen, Ihnen die Materialien mitzuteilen, die ich gerne verwende und warum, einschließlich der Tatsache , dass Sie nicht viele verschiedene Farben benötigen. Ein Basis-Set ist in Ordnung, aber ich würde immer versuchen, die beste Qualität zu kaufen, da die billigeren Marken in der Regel enttäuschen Dann mussten wir uns überlegen, wie Ihre Farbe mischen können, damit Sie die richtige Konsistenz haben, um in einem schönen, flachen, matten Stil zu malen in einem schönen, flachen, matten Stil Ich habe dir auch erklärt, wie ich ein Farbschema auswähle und woher ich diese Farbinspiration nehme. Und warum ich sie im Voraus mische an eine begrenzte Palette halte, anstatt zu viele Farben hinzuzufügen und Ende den ganzen Regenbogen auf Ihrer Palette zu haben. Dann haben wir einige Übungen zum Malen gemacht, die ich entworfen habe, um Ihnen den besten Einblick in die Möglichkeiten zu geben , die Sie mit Gouache machen können gehören Schichten, Mischen und Ausschneiden — Verfahren, die Sie mit Gouache vertraut machen unglaubliche Markierungen und Muster hervorrufen. Ich hoffe, diese inspirieren Sie dazu, mit der Farbe zu experimentieren , sodass Sie, wenn Sie mit der Herstellung von Blumen- und Blattelementen fortfahren, Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und einfallsreiche und wundervolle Blüten und Blätter kreieren einfallsreiche Mein schrittweiser Ansatz bei der Gestaltung dieser Blumen und Blätter bedeutet, dass Sie bei der Erstellung einer Blumenkomposition jede Menge Referenzmaterial parat haben und dass Sie das Selbstvertrauen haben, sich darauf einzulassen und meinen Ansatz ohne Zeichnen auszuprobieren , indem Sie einen spontaneren und instinktiveren Gestaltungsstil verwenden einen spontaneren und instinktiveren Gestaltungsstil Ich bin so gespannt, was Sie produzieren können, also hoffe ich wirklich, dass Sie mein Klassenprojekt machen Bitte poste sie in der Klassengalerie, damit ich dir Feedback geben und die Brillanz meiner Schüler bewundern Seien Sie vor allem mutig und entdecken Sie Ihre Kreativität. Ich glaube wirklich, dass jeder ein Künstler sein kann. Du musst nur an dich selbst glauben. Es ist so aufregend, darüber nachzudenken, was Sie als Nächstes tun könnten. Wie wäre es, weiterhin neue Blumen- und Blattformen zu finden neue Blumen- und Blattformen und verschiedene Arten von Kompositionen zu kreieren, wie zum Beispiel einen Kranz, einen Strauß oder eine Vase mit Blumen? Sie könnten sich auch andere Themen ansehen. Ich liebe es, Obst und Gemüse zu malen, oder du könntest Alltagsgegenstände aus deinem Zuhause oder Elemente aus der Natur wie Muscheln und Federn malen. Du könntest auch mit Farbkombinationen herumspielen, vielleicht ein Farbskizzenbuch beginnen und einige Pläne erstellen , die du für zukünftige Projekte und Gemälde verwenden Es gibt so viel zum Nachdenken. Zögern Sie nicht, diese Farben herauszuholen und fangen Sie an zu kreieren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du tun kannst. Ich hoffe, dir hat der Kurs gefallen. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Viel Spaß beim Malen. 11. Noch eine Sache.: Nur noch eine Sache. Ich wollte Ihnen von einer Arbeitsmappe erzählen, die ich gerade geschrieben habe, und sie ist jetzt hier auf Skill Share oder auf meiner Website verfügbar Skill Share oder auf meiner Website Es unterstützt im Grunde diesen Kurs und heißt Gach Flowers and Das ist eine Kopie, die ich ausgedruckt habe. Aber Sie können es als digitalen Download kaufen. Wenn Sie unten in meinen Kurslosen nachschauen, finden Sie einen Link , wie Sie es entweder über Skillshare oder auf meiner Website kaufen können es entweder über Skillshare oder auf meiner Website Danke für den Kurs. Hoffe es hat dir gefallen. Wir sehen uns bald. Viel Spaß beim Malen.