8 Techniken zum Malen von Watercolor

1. Class: Haben Sie schon einmal versucht, eine Pinie zu malen und es ist einfach nicht so geworden, wie Sie es sich vorgestellt hatten. Oder haben Sie eine wunderschöne Pinienwaldszene gesehen und wussten nicht einmal, wo Sie mit dem Malen beginnen sollten. Dann ist dieser Kurs für dich. Ich bin Julia Lists und habe Tausenden von eifrigen Schülern beigebracht , wie man wunderschöne Aquarellgemälde mit einfachen schrittweisen Anweisungen malt . Selbst professionell aussehende Gemälde von Kiefernwäldern können mit den richtigen Techniken repliziert werden. Dieser Kurs ist eine unterhaltsame, praktische Erkundung der Malmethoden von Kiefern. Du lernst, wie du die richtigen Pinselstriche an den richtigen Stellen aufträgst, um eine Vielzahl von immergrünen Pflanzen zu erzielen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Bäume mit einfachen Strategien mit einfachen Strategien verschiedenen Teilen Ihres Pinsels zum Platzen bringen können. Ich teile Ihnen mit, was Sie bei der Auswahl der richtigen Kiefernart für den von Ihnen gewählten Hintergrund berücksichtigen bei der Auswahl der richtigen Kiefernart für den von müssen. Schließlich wenden Sie Ihre neu erlernten Techniken auf geeignete Landschaften an, um ein atemberaubendes Waldgemälde zu erhalten. Malen und kompliziertes Malen mit einfachen Schritten hat etwas so Befriedigendes . Ich hoffe also, dass Sie mich auf dieser aufregenden Reise der Erforschung von Aquarellkiefern begleiten dieser aufregenden Reise der Erforschung von . 2. Notwendiges Zubehör: Lassen Sie uns zunächst unsere Materialien für dieses Projekt durchgehen. Natürlich benötigen wir Aquarellpapier. Jedes Aquarellpapier reicht aus, aber ich verwende speziell 100% Baumwollpapier von Arches. Sie benötigen auch eine Vielzahl von Pinseln. Sie benötigen nicht alle diese Pinsel. Aber ich werde speziell eine Größe Quadruple Zero, eine Double Zero und eine Größe Eins von Winsor and Newton sowie einen Rundpinsel der Größe 8,14 von Grumbacher verwenden eine Größe Quadruple Zero, eine Double Zero und eine Größe Eins von Winsor and Newton . Ich werde auch verschiedene halbe Pfannen mit grünem Aquarell verwenden. Wenn Sie nur ein Grün haben, ist das völlig in Ordnung, da Sie Schwarz verwenden können , um die Farbe zu manipulieren. Und natürlich verwenden wir schwarzes Aquarell und möglicherweise ein bisschen Braun. Bei anderen Materialien benötigst du ein Papiertuch sowie eine mit etwas Wasser gefüllte Tasse. 3. Tree #1: Tree: Der erste Baum heißt Kaskadenbaum oder möchte ich den umgedrehten V-Baum nennen? Ich habe hier meine Winsor and Newton Rundbürste der Größe eins genommen . Aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das sowohl mit einem sehr dünnen Pinsel als auch mit einem größeren Rundpinsel machen. Ich nehme gerade mein Aquarell und du kannst wählen, welches Grün du willst. Es spielt keine Rolle, da wir uns nur für die Technik entscheiden. Und wir beginnen damit, ein kleines umgedrehtes V wie dieses zu erstellen . Und dann beginnen wir einfach von diesem Mittelpunkt aus und fahren weiter nach unten. Wenn du dich den Baum hinunterbewegst, werden deine Schläge noch breiter. Und du musst nicht unbedingt dieser exakten V-Form folgen, aber du kannst ein bisschen Zeit sparen und bisschen schneller fahren und ein paar Mal hintereinander dieselbe Seite immer und immer wieder wechseln dieselbe Seite immer und immer wieder Sie es auf der anderen Seite zusammenbringen, versuchen Sie, Ihre Stürze immer in Richtung der Baummitte zu beginnen und sich nach außen zu bewegen. Denn wenn Sie an der Kante beginnen und nach innen gehen, ist es viel weniger wahrscheinlich, dass Ihre Enden spitz sind und weniger natürlich aussehen Sie den unteren Rand Ihres Baumes erreichen . Achten Sie darauf, diese Lücke zu füllen den unteren Teil des Baumes nach außen kaskadieren. Sie können auch einen Baumstumpf hinzufügen, aber ich finde, es sieht natürlicher aus , wenn der Baum am Ende kaskadiert. Versuchen wir dieselbe Technik mit einem größeren Pinsel. Also habe ich meinen Rundpinsel der Größe vier von Grumbacher abgeholt. Und wir werden dasselbe tun. Wir fangen an , das umgedrehte V oben zu malen. Und dann fangen wir an, unseren Baum herunterzufallen. Nun, es ist definitiv etwas schwieriger wenn Sie einen dickeren Pinsel haben, weil Sie nicht all diese einzelnen Striche oder umgedrehten Vs bekommen , weil Ihre Pinsel viel dicker sind. Es füllt den Baum jedoch viel mehr aus, was ihm vermutlich ein etwas natürlicheres Aussehen verleiht . Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Baum ein bisschen zu sehr wie ein Klecks aussieht. Es könnte eines von zwei Problemen sein. Erstens haben Sie zusammen mit Ihrer Tinte zu viel Wasser aufgenommen . Und das zweite Problem könnte sein, dass Ihr Pinsel überhaupt nicht spitz ist. Wenn Sie einen dieser preiswerteren Pinsel im Laden haben , geben Sie Ihnen möglicherweise nicht die Kontrolle, die Sie benötigen, um diesen Look zu vervollständigen. Und da haben wir es. Zwei Bäume verwenden exakt dieselbe Technik, wenn ein größerer Pinsel verwendet wird, und der andere mit einem dünneren Pinsel. 4. Baum #2: Flared: Diese nächste Technik nenne ich gerne die ausgestellte Kaskadentreppe. Und ich habe zwei meiner Grünpflanzen genommen und sie einfach miteinander vermischt, um ein weiteres Pigment zu erhalten. Und wieder verwende ich meine Größe eins von Winsor and Newton Brush. Die Farbe spielt keine Rolle und der Pinsel muss nicht unbedingt ein dünner Pinsel sein, aber er hilft auf jeden Fall. Ähnlich wie bei der ersten Technik werden wir zuerst eine kleine umgedrehte V-Form erstellen . Und dann, wenn wir direkt von der Mitte aus beginnen, werden wir damit beginnen, das Ganze zu kaskadieren. So sieht es also im Grunde aus, eine Rolltreppe. Ich habe es gerade für dich gemalt, damit du besser sehen kannst, was wir genau tun. Aber zusätzlich zu dieser kaskadenförmigen Treppe Sie beim Bemalen jeder Schicht der Treppe sollten Sie beim Bemalen jeder Schicht der Treppe senkrecht Druck auf Ihren Pinsel ausüben, während Sie ihn horizontal bewegen. Und das wird diese kleinen Fackeln erzeugen. Also füge ich diese Flares gerade manuell hinzu. Nur weil ich dir den Treppeneffekt zeigen wollte. Aber jetzt male ich, was ich meine. Also positioniere ich meinen Pinsel flach. Anstatt es so zu halten. Ich halte es flacher als das hier. Und es geht einfach so. Zurück. Sie können gerne zurückkehren und Anpassungen vornehmen, indem Sie gewünschten Anpassungen vornehmen, indem Sie an den Enden einige zusätzliche Punkte hinzufügen. Vergessen Sie natürlich nicht, einen kleinen Stumpf hinzuzufügen. 5. Tree #3: Scruffy Dog: Diese dritte Technik nenne ich gerne die Scruffy Dog-Technik. Und ich habe meinen Vierfach-Zero-Winsor - und Newton-Pinsel herausgezogen . Und ich nehme natürlich noch ein Grün. Der Unterschied zwischen diesem und den beiden vorherigen besteht darin, dass wir unsere Pisten nicht nach unten kaskadieren werden . Stattdessen bewegen sie sich nach oben und bewegen sich dann langsam in die Abwärtsposition. Sie können damit beginnen, einen Strich so nach oben zu malen und dann zwei Striche, die so nach oben gehen. Wir werden unsere Zweige allmählich aufflammen lassen, während wir uns die Mittellinie hinunterbewegen. Streichen Sie also Ihre Mittellinie weiter nach unten während Sie Ihre kleinen Äste ausbreiten. Und irgendwann geraten sie in die neutrale Position. Bevor sie anfangen, nach unten zu fallen. Hier bin ich gerade auf meine Größe eins von Winsor and Newton umgestiegen . Und wenn Sie etwa zwei Drittel Ihres Baumes heruntergekommen sind, möchten Sie nicht mehr vom Mittelpunkt aus aufflammen. Sie möchten einen Regenbogen aus Fackeln erstellen , die aus verschiedenen Teilen Ihres Baums stammen. Wenn Sie beginnen, sich nach unten zu bewegen, können Sie damit beginnen, Ihre Fackeln etwas horizontaler und weniger vertikal zu gestalten . Sie können zurückgehen und einige Ihrer Abschnitte durchdenken. Wenn Sie der Meinung sind, dass sie etwas zu dünn sind, können Sie wählen, ob Sie es ohne Stempel oder auf einem Stempel mit braunem Aquarell belassen möchten. 6. Tree #4: Loser realistischer Baum: Ich nenne das den losen realistischen Baum. Auch hier habe ich meine Winsor- und Newton-Pinsel in Größe eins . Ich verwende jede generische grüne Farbe. Und wir beginnen mit dem Malen einer Linie. Ganz oben. Abseits dieser Linie neigen wir unseren Pinsel horizontal. Es wird also nicht vertikal gehalten, sondern ein bisschen horizontaler. Und wir werden anfangen, diese losen Ergänzungen an unserem Hauptstamm zu malen , den wir oben bemalt haben. Und wenn wir den Baum immer weiter hinuntergehen, können wir unseren Stamm weiterführen und ihn in vereinzelten Bereichen immer wieder ergänzen. Sie möchten diesen Baum also nicht symmetrisch machen. Sie können also ein paar kurze Striche auf der einen Seite und dann ein paar längere Striche auf der anderen Seite hinzufügen . Sie können Lücken zwischen den Strichen lassen. Sie möchten, dass es wie einen realistischen Baum aussieht. Stellen Sie natürlich sicher, Sie Ihre Linien trotz der immer breiter aufflackern, wie warum möchten Sie sie haben, wenn Sie sich den Baum hinunterbewegen? Wenn Sie sich der Basis des Baumes nähern, dem Fuß des Baumes, können Sie beginnen, Ihre Linien auch etwas schmaler zu umarmen Ihre Linien auch etwas schmaler zu den Baum abzurunden. In ungefähr der gleichen Breite wie irgendwo in der Mitte Ihres Baumes. 7. Tree #5: Umbrella: Diesen nächsten Baum nenne ich gerne Regenschirm-Technik, und er beginnt sehr ähnlich wie einer der anderen Bäume , die wir gemalt haben. Also wollen wir natürlich mit der Spitze beginnen. Und wieder verwende ich meine Größe eins von Winsor and Newton. Wir beginnen also damit, nur eine Linie für die Oberseite und nur ein paar Details oben zu malen . Nur ein paar horizontale Linien. Und ähnlich wie bei einer der vorherigen Techniken beginnen wir, unseren Pinsel von der Mitte nach beiden Seiten zu bewegen. Stellen Sie sicher, dass unsere Irrlichter immer breiter werden, wenn wir unseren Baum hinuntergehen . Nun, der Unterschied zwischen dieser und der anderen Technik ist, und warum ich sie die Umbrella-Technik nenne, darin besteht, dass Sie kleine Details hinzufügen , die aus jedem einzelnen Zweig stammen. Jetzt verwende ich meine Größe Quadruple Zero , um diese winzigen Details wirklich einzufangen. Aber wie Sie bereits gesehen haben, die Größe eins auch einwandfrei funktioniert. Zum Abschluss können Sie mehr vertikale als horizontale Linien malen mehr vertikale als horizontale Linien , die sich einfach verjüngen. Du bist ein Baum. Das ist unsere Umbrella-Technik. 8. Baum #6: Reverse: Diese nächste Technik nenne ich gerne den umgekehrten Schirm. Ähnlich wie bei der vorherigen Technik werden wir eine ähnliche Technik verwenden, aber sie wird eher nach oben als nach unten gerichtet ausgeführt . Also wollen wir wie immer mit dem obersten Punkt unseres Baumes beginnen . Und anstatt die Details horizontal oder gar nach unten zu malen, malen wir diese winzigen Anfangsstellen, die nach oben in Richtung Himmel zeigen. Und wir werden diese Aufwärtsbewegung fortsetzen , während wir unseren Baum hinuntergehen. Ich bin auf meine Größe eins von Winsor Newton umgestiegen. Ich verwende zunächst die vierfache Null, nur um diese wenigen Details oben in meinem Baum zu platzieren. Genau wie beim ersten Baum wechsle ich zurück zu meiner vierfachen Null. Und wir werden diese kleinen Details horizontal zeigen und sich nach oben bewegen, anstatt nach unten zu zeigen, wie wir es bei der anderen Technik getan haben. Ich male den Baum gerne in Etappen. Also male ich ein paar Äste und füge dann die Details hinzu und dann mache ich mit dem Baum weiter. Der Grund, warum ich das so mache, ist, dass ich nicht möchte die Zweige trocknen, bevor ich Zeit habe, die winzigen Details hinzuzufügen. Wenn Sie feststellen, dass Sie Lücken haben, größere Lücken zwischen Ihren Zweigen, die Sie füllen möchten, können Sie einfach einen weiteren kleineren Zweig zwischen den beiden größeren hinzufügen . Vergessen Sie auch hier nicht, Ihre Zweige immer breiter zu machen , wenn Sie Ihren Baum hinuntergehen. Sonst wirst du einen Baum haben, der sehr stockig aussieht. Die letzten Äste, da Sie Ihren Baum fertigstellen möchten, haben Sie zwei Möglichkeiten. Du kannst sie so etwas horizontaler machen. Oder du kannst einen Baumstumpf malen , um deinen Baum fertig zu stellen. Und das ist unser umgekehrter Schirm. 9. Tree #7: Blotchy Blob: Diese nächste Technik nenne ich gerne die fleckige Blobby-Technik. Und es ist ziemlich beschreibend für die Pinselstriche , die wir machen werden. Also fange ich wie immer mit meiner Größe eins bis Mittag in Windsor an, nur um die Spitze meines Baumes zu streichen. Und wir beginnen es ähnlich wie bei den anderen, wo ich einfach ein paar Flecken male , die horizontal zur Mitte des Baumes verlaufen. wir nun den Baum hinuntergehen, darfst du gerne nur eine Anleitung malen, den Baumstumpf. Als dein Führer. Bewegen Sie Ihr Blatt Papier diagonal und halten Sie den Pinsel leicht vertikal statt horizontal. Und versuchen Sie, es so flach wie möglich auf dem Papier zu halten , anstatt nach oben zu zeigen. Weil wir Seiten des Pinsels verwenden und diese Flecken an den Seiten von uns auf beiden Seiten unserer Kiefer erzeugen werden Seiten des Pinsels verwenden und diese Flecken an den Seiten von uns auf beiden Seiten unserer Kiefer erzeugen diese Flecken an den Seiten von uns auf beiden Seiten unserer , wenn wir die Haltestelle hinunterfahren. Wenn Sie also nach unten drücken, sollten Sie dies in der Mitte tun und dann den Pinsel anheben, sodass nur die Spitze das Papier berührt wenn Sie sich nach außen zu den Seiten bewegen. Dadurch entsteht diese, was ich Blache-Technik nenne. Sie müssen nicht vollständig symmetrisch sein. benötigen Sie ziemlich viel Pigment Für diese Technik benötigen Sie ziemlich viel Pigment auf Ihrem Pinsel. Vergiss nicht, deine Flecken breiter zu machen , wenn du deinen Baum hinuntergehst. Und wenn du dann mit deinem Baum zufrieden bist, kannst du ihn einfach abschneiden. Und das ist unser fleckiger Blache-Baum. Ich werde diese Technik noch einmal mit einem größeren Pinsel anwenden . Dieses Mal verwende ich meine Größe 14 von Grumbacher. Das einzige, was ich ähnlich machen werde, ist, meinen dünnen Pinsel in meiner Größe eins zu verwenden , nur um die Oberseite zu malen. Also wieder haben wir die spitze Spitze und dann haben wir oben einige horizontale Linien. Jetzt schau, wie anders diese Technik aussehen wird , wenn ich einen dickeren Pinsel verwende. Beachten Sie, dass die Enden viel abgerundeter sind. Diese Technik, mit dem größeren Pinsel. Es ist auch viel schneller. Jetzt eignet sich diese Technik hervorragend, um große Flächen abzudecken bei denen die Details nicht so wichtig sind wie bei anderen Bäumen. 10. Tree #8: Distanced: Diese nächste Technik nenne ich gerne Distanzrealismus. Ich verwende zunächst meinen Grumbacher Grumbacher in Größe 14, aber jeder dickere oder runde Pinsel reicht aus . Und wir werden zuerst einen großen Teil in Farbe abdecken. Das funktioniert also normalerweise, wenn Sie eine große Fläche ausfüllen möchten, aber nicht zu viel Zeit für all die Detailarbeit aufwenden möchten. Also erstelle ich hier gerade einen großen Blache. Und dann fange ich damit an, meinen Pinsel nach oben zu bewegen, um diese spitzen Spitzen zu erzeugen. Du willst hier schnell arbeiten. Weil Sie die Details aufmalen möchten , bevor diese Spitzen vollständig getrocknet sind. Jetzt nimmst du einen kleineren Pinsel. Ich nehme meine Größe eins. Und ich werde diese Tipps erweitern. Sie haben also eine sehr lange, dünne Spitze. Jetzt fange ich an, diese horizontalen Zickzacklinien über die gesamte Länge der Spitzen zu malen diese horizontalen Zickzacklinien . Ich werde versuchen, das schnell zu tun. Bevor es trocknet. Wir haben in kürzester Zeit einen sehr großen Teil des Platzes abgedeckt und wir haben wunderschöne, detaillierte Kiefernspitzen. Um noch mehr Realismus hinzuzufügen. Sie können es gerne noch einmal mit einem dunkleren Pigment durchgehen. Also dieses Mal verwende ich Schwarz und achte darauf, dass meine Tipps nicht über die erste Ebene hinausgehen, obwohl du das gerne auch tun kannst. Und da haben wir es. 11. Eine Technik auf eine Landschaft anwenden: Lassen Sie uns nun diese Techniken auf ein Gemälde anwenden. Ich wasche zuerst die Rückseite meines Papiers, bevor ich es auf die Vorderseite auftrage. Dadurch wird ein Abknicken des Papierstücks verhindert. Wenn wir Landschaften malen , die so mit Wasser gesättigt sind. Und natürlich möchten wir, dass unser Blatt Papier so flach wie möglich ist. In diesen besonderen Gemälden. Stellen Sie sicher, dass das Wasser gleichmäßig verteilt ist, bevor Sie mit dem Malen fortfahren. Ich bereite gerade den Hintergrund meines Papiers vor, indem ich zufällige pigmentierte Linien an zufälligen Stellen male zufällige pigmentierte Linien an und dann den Wassergraben mit einem Wischpinsel verblasse. Jetzt werden wir hier hauptsächlich die letzte Technik verwenden. Also male ich eine lange Linie und dann schneide ich meine Linien so aus. Und ich mache das sehr locker weil dies unsere erste Schicht ist. Jetzt werde ich nicht zu sehr auf die Details eingehen, wie man diese Kiefern ausblendet. Da wir uns darauf konzentrieren, die Kiefer selbst zu malen. Ich verwende hier eindeutig die V-förmige Technik, die nach unten fegt und auf den Kopf , um diese Kiefern herzustellen. Sie können jedoch auf jeden Fall eine der anderen sieben Techniken wählen , um einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Beispiel würde eine der letzten Techniken, die ich verwendet habe, die Technik des Entfernungsrealismus die Technik des Entfernungsrealismus, auch in dieser Landschaft sehr gut funktionieren, einfach weil wir die Pinien nach jedem Mal, wenn wir sie malen, verwischen . Abgesehen von den letzten Schichten denen wir wirklich wollen, dass die Bäume auffallen. Aber wie Sie hier sehen können, ich jedes Mal, wenn ich die Kiefer mit dieser Technik male, warte ich jedes Mal, wenn ich die Kiefer mit dieser Technik male, nicht darauf, dass sie vollständig getrocknet ist. Stattdessen habe ich auf einen größeren Rundpinsel umgestellt, speziell auf meine Größe 14 von Grumbacher. Und ich trage nur einen Hauch Wasser darauf auf, um die allgemeine Struktur des Baumes beizubehalten, sie aber im Hintergrund zu verschmelzen. Und das mache ich Schicht für Schicht, Baum für Baum für Baum in verschiedenen Bereichen meiner Landschaft. Um den Eindruck zu erwecken, dass es sich eine Art bergige Waldlandschaft handelt. Sie können die Größe Ihrer Bäume variieren. Sie können sogar mehrere Techniken in einem einzigen Gemälde verwenden . Aber ich finde, dass umgedrehte V-Form-Technik für dieses Gemälde am besten da sie nicht so viel Aufwand erfordert. Es muss nicht sehr detailliert sein, da wir mit dem größeren Rundpinsel Details verschwimmen lassen. Weil ich immer wieder genau den gleichen Eintrag in der Maltechnik wiederhole . Ich habe das beschleunigt, nur damit du sehen kannst, wo ich meine Bäume platziere und wie ich sie verwische. Wenn Sie dieses Bild selbst replizieren möchten. Denken Sie daran, dass das Wichtigste, was Sie beachten sollten, ist, Ihre Pinselstriche locker zu halten. Kreieren Sie diese umgedrehten Vs und mischen Sie sie dann vorsichtig aus bevor sie vollständig trocknen können. Sie können auf jeden Fall mit einer Vielzahl von Techniken experimentieren , bis Sie Ihre Lieblingstechnik gefunden haben oder die, die für die Landschaft , mit der Sie arbeiten, am besten geeignet ist . Wie du siehst, mache ich die Bäume etwas dunkler, je mehr Schichten ich auftrage . Und ich mache das auf zwei Arten. Erstens füge ich meinem grünen Aquarell Schwarz hinzu und die andere Methode besteht darin, weniger Wasser und mehr Pigment aufzutragen , sodass Ihre Bäume rauer oder dunkler und markanter erscheinen als die Bäume, die Sie gemalt haben. die letzten paar Schichten. So schaffen wir Tiefe und lassen es so aussehen, als ob unser Gemälde aus mehreren Schichten besteht. Sie können sich auch dafür entscheiden, Ihre Bäume etwas weniger schmerzhaft zu verwischen. Aber da haben wir es. Anhand von vier der Techniken , die ich hier zeige, können Sie sehen von vier der Techniken , die ich hier zeige , dass die beste, die ich für dieses Bild sagen würde weil wir sie verschwimmen lassen, die umgedrehte V-Form ist. 12. Zusammenfassung!: Und da haben wir es. Acht Maltechniken für Kiefern. Egal, ob Sie die Umbrella-Technik verwenden möchten, um einen weichen Hintergrund zu malen , oder die fleckige Technik, um ein ähnliches Ende zu erzielen. , ob Sie mit wenig Aufwand eine große Fläche abdecken oder sich auf Details konzentrieren möchten , oder ob Sie einen zarten Baum für Ihren Vordergrund wünschen. Dieser Kurs sollte Sie mit den grundlegenden Techniken ausstatten , die Sie auf eine Vielzahl von Landschaften anwenden können, um wunderschöne Gemälde, Grußkarten oder andere Kunstwerke zu erstellen , die Sie sich wünschen. Halten Sie diesen Kurs bereit, falls Sie eine der Techniken noch einmal ausprobieren möchten , und schauen Sie sich meinen YouTube-Kanal an. Julia listet Kunst für Dutzende von Videos auf, in denen ich eine Vielzahl dieser Techniken auf Landschaften anwende, für die Sie jetzt die Fähigkeit haben, selbst zu malen. Ich würde mich freuen, wenn Sie diese Techniken anwenden und welchen Hintergrund Sie haben. Laden Sie also bitte Ihre Kreationen in die Projektgalerie dieser Klasse hoch. Viel Glück und male weiter.