Abstrakte Aquarell: Farbe, Texturen und Komposition für Anfänger

1. Einführung: [MUSIK] Haben Sie sich jemals gefragt, wie Sie Ihren abstrakten Aquarellbildern Textur und Dimension verleihen können? Hi, mein Name ist Laurence und ich bin Autodidaktin. Ich male seit vier Jahren jeden Tag mit Aquarellen. Mein Ziel ist es, immer neue Texturen und Stile zu erforschen und vor allem Spaß zu haben. Meine letzte Besessenheit war es, diese wunderschön strukturierten abstrakten Aquarellbilder zu kreieren . In dieser Klasse werden wir zusammen ein abstraktes Aquarellgemälde erstellen . Wir werden über Farbauswahl und Farbmuster sprechen, was immer so viel Spaß macht. Wir werden verschiedene Möglichkeiten erforschen, Texturen in unseren Gemälden zu erstellen, und wir werden ein wenig über Komposition sprechen. Am Ende können Sie diese neuen Fähigkeiten in Ihren eigenen Gemälden einsetzen , abstrakt oder nicht. Ich freue mich, diesen Malstil mit Ihnen zu teilen. Ich habe das Gefühl, dass jede Malsitzung eine neue Idee von etwas anderem ist , das man als nächstes ausprobieren kann. Dies ist eine sich ständig weiterentwickelnde sich in diesem definierten Prozess. Dieser Stil ist sehr interessant, da Sie Farben, Werte, Texturen und Pinselstriche verwenden können , um ein Gefühl oder ein Thema in Ihrer abstrakten Malerei zu vermitteln . Dieser Kurs richtet sich an Anfänger bis Fortgeschrittene. Sie benötigen nur ein paar grundlegende Aquarell-Vorräte. Einige Aquarellfarben, Aquarellpapier, einige Pinsel, etwas Malband. Für die Textur verwenden wir Salz, Nagellackentferner und Plastikfolie und wenn Sie Acrylfarben haben. Wir werden auch einige weiße oder farbige Stifte und Bleistifte verwenden. Sie erstellen Ihre eigene Texturaquarellmalerei, indem Sie die Fähigkeiten verwenden, die wir in dieser Klasse gelernt haben. 2. Projekt: Das Klassenprojekt wird Ihre eigene strukturierte Aquarellmalerei erstellen . Wir werden einen bestimmten Schritt verfolgen, aber genau wie Aquarell steht es Ihnen frei, Ihr eigenes Ding zu machen. Sie können Ihre bevorzugte Farbkombination auswählen, Sie können mit Texturen erkunden und die hinzufügen, die Sie bevorzugen, und Sie können sich von einer Person, einem Objekt oder einem Gefühl inspirieren lassen . Ich würde mich freuen, wenn Sie uns Ihr endgültiges Bild und all die verschiedenen Schritte mitteilen Ihr endgültiges Bild und , die Sie unternehmen, um dorthin zu gelangen. Es wäre sehr interessant und inspirierend, Ihren kreativen Prozess zu sehen. Nehmen Sie Ihre Farben heraus und fangen wir an zu schauen. 3. Farbauswahl und Swatching: Es ist schwer genau zu wissen, welche Farben Ihre Farben indem Sie nur auf die Tuben oder die Farbpalette schauen. Deshalb ist es sehr wichtig, alle Farben, die Sie haben, auf einem separaten Blatt Papier zu beobachten alle Farben, die Sie haben, . Das habe ich hier gemacht. Ich habe den Namen der Farben und ihrer Eigenschaften aufgeschrieben , damit ich, wenn ich eine Farbe für ein Gemälde auswählen muss , eine bessere Vorstellung davon habe wie die Farben, die ich für mich habe, aussehen , damit es für mich einfacher ist treffe eine Entscheidung. Für mein heutiges Gemälde fühle ich mich vom Meer inspiriert und möchte wirklich eine beruhigende Farbe also denke ich daran, ein Blau zu verwenden. Ich habe hier ein paar Optionen, die ich auf meinem Papier sehen werde. Ich denke auch daran, eine blassere Farbe zu verwenden , die einen guten Kontrast bietet, so etwas wie ein Beige. Ich denke darüber nach, einen Hauch von Gelb hinzuzufügen , weil ich diese Farbkombination wirklich mag. Ich nehme all mein Blau und Gelb, ich werde sie auf einem separaten Papier sehen und sehen, welche Farbmischung mir am besten gefällt. Hier sind mein Blues und meine Gelbtöne. Ich habe auch zwei Buff Titanium, die ich als meine blassen Farben verwende. Fangen wir an zu schauen. Ich schaue hier alle meine Farben auf dieser Seite, wähle vielleicht drei Farbkombinationen aus, die ich hier testen werde , und wähle dann mein Lieblingsbild für das Gemälde aus. [MUSIK] Zuerst haben wir Van Gogh türkisblau. Es ist eher ein Grün als ein Blau, also bin ich mir nicht sicher. Dann haben wir Van Gogh Cerulean Blue Phthalo, dann haben wir Van Gogh Phthalo blau, Van Gogh Kobaltblau Ultramarin, dann haben wir Daniel Smith blauen Apatit echt, gefolgt von Daniel Smith Indanthrone blau und Daniel Smith Mayan blau echt. Ich werde auch Daniel Smith Buff Titanium swatch , weil es etwas gelber ist als Van Gogh Buff Titanium aber ich denke, ich werde die beiden als blasse Farbe verwenden . Ich werde alle Namen dieser verschiedenen Farben aufschreiben alle Namen dieser , weil ich dieses Blatt behalten werde , weil dies in Zukunft noch nützlich sein kann , wenn ich verschiedene Farben erforschen möchte kombination. Ich mache die Arbeit jetzt, also behalte ich dieses Blatt auch für den späteren Gebrauch auf. Jetzt ist es an der Zeit, sich die Farben anzusehen, die Sie gesehen haben , und an verschiedene Farbkombinationen zu denken , die wir erstellen können. In diesem Fall finde ich bei einigen Farben eine Sache, die ich sehr interessant finde, dass sie granulieren. Wenn man sie mit genug Wasser mischt erzeugen sie etwas Textur in sich. Wir können es ein bisschen mit diesem sehen , türkisblau. Wir können es mit den Daniel Smith genau hier sehen, wir können es auch mit diesem sehen. Dies sind Eigenschaften , die mir sehr gefallen, besonders wenn ich versuche, ein strukturiertes abstraktes Aquarellgemälde zu erstellen . Zuerst verwende ich diesen blauen Apatit echt. Es ist nicht so lebendig wie einige der anderen. Dies ist nur eine persönliche Präferenz. Ich glaube, ich werde diese beiden blauen Apatit echt mit burgunder-gelbem Ocker mischen . Ich denke, es wird sehr hübsch werden. Dann probieren wir vielleicht eine lebendigere Mischung aus. Wir könnten Cerulean Blue mit dem Cotman Cadmiumgelben Farbton und vielleicht einer Mischung aus lebendig und weniger lebendig probieren dem Cotman Cadmiumgelben Farbton . Wir könnten das Türkisblau mit dem gelben Ocker mischen. Aber dieser ist nicht blau genug. Ich denke, es ist eher auf der grünen Seite , aber jetzt wo ich darüber nachdenke, könnte Grün vielleicht auch gut sein. Probieren wir diesen Mix aus und dann wählen wir einfach unseren Favoriten aus. Was ich für meine Farbfelder tun werde , ist , dass ich sicherstellen möchte, dass ich immer noch einen ausreichend guten Kontrast erstelle. Ich werde meine blasseren Farben bei jeder Mischung verwenden. Fangen wir mit Van Gogh türkisblau und gelber Ocker an. Ich fange mit einer blassen Farbe an und füge dann die lebendigeren Farben hinzu. [MUSIK] Ich denke, es ist eine sehr hübsche Mischung, aber schauen wir uns alle Mixe an und dann denke ich, dass wir eine bessere Vorstellung davon haben, wie alles aussieht. Versuchen wir es jetzt mit Ceruleanblau mit dem cadmiumgelben Farbton. Dann probieren wir unseren letzten Mix genau hier aus, die Mischung, die etwas weniger lebendig sein wird. [MUSIK] Da ich vorhabe dieses Blatt als spätere Referenz aufzubewahren, ist es umso wichtiger zu schreiben, welche Farben Sie verwenden, da Sie im Laufe der Zeit vergessen werden . Auf den ersten Blick denke ich, dass es zwei Farbkombinationen gibt, die für mich sehr interessant sind, die überraschenderweise diese mit dem Türkisblau und diese mit dem blauen Apatit echt sind dem Türkisblau und . Ich habe das Gefühl, dass dieser wirklich wie der Strand von den Karibiken oder an einem warmen Ort wie diesem aussieht . Aber diese Farbkombination ist etwas beruhigender, was ein Gefühl war, auf das ich zielte. Wir werden dieses Bild für dieses Gemälde auswählen, aber in Zukunft mache ich vielleicht ein Gemälde mit diesen Farben. Für Ihr Gemälde können Sie wählen, welche Farbe Sie möchten. Sie müssen kein Blau und Gelb auswählen, Sie können jede Farbkombination auswählen, Sie können jede Farbkombination auswählen Sie ansprechend finden, und wenn Sie fertig sind, können wir gemeinsam weitermachen und den nächsten Schritt machen. 4. Texturen entdecken: Jetzt ist es an der Zeit, mit Texturen mit gewöhnlichen Haushaltsgegenständen und einigen Kunstmaterialien zu erforschen . Wir verwenden Salz, Nagellackentferner, Frischhaltefolie oder Plastikfolie und wenn Sie Acrylfarben haben. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht alles zu Hause haben, können Sie den Kurs trotzdem mit dem verfolgen, was Sie haben. Du könntest sogar verschiedene Materialien verwenden und was wir heute verwenden werden. Wenn du es tust, teile es bitte im Klassenprojekt, denn jeder würde gerne wissen, wie es ausgeht. Zuallererst beginnen wir mit etwas Salz zu erforschen. Sie können verschiedene Salzsorten verwenden. Hier habe ich ein großes Körnchen Salz, aber du kannst auch ein paar feinere verwenden. Es wird einen anderen Effekt erzeugen , der für Sie sehr interessant sein wird. Um all diese Effekte ein bisschen besser zu sehen, verwenden wir die dunkelste Farbe, die wir ausgewählt haben, nämlich das Blau. Lassen Sie mich einfach eine erste Blauschicht hinzufügen. Dann werden wir etwas Salz drauf geben und sehen, was passiert. Ich brauche diesen Teil dunkler als diesen Balken, nur um zu sehen, ob es einen Unterschied im Salz-Effekt geben wird, ob die Farbe dunkler oder heller ist. Um das Salz zu verwenden, um einen schönen Effekt zu erzielen, möchten Sie, dass die Farbe noch nass ist. Du willst nicht, dass es super nass ist, aber es kann trocken sein. Ich werde ein bisschen Salz auf die Farbe geben und wir werden sehen, was passiert. [NOISE] Wie ich hier sagte, könntest du auch ein anderes Quadrat mit einem feineren Salz machen und einfach sehen, was der Unterschied ist, aber hier werden wir dieses nur ausprobieren. Um die volle Wirkung zu sehen, müssen wir dieses Bild wirklich vollständig trocken sein Während es trocknet, werden wir an anderen Texturen arbeiten. Dieses Rechteck hier, wir werden mit Nagellackentferner arbeiten. Was tun wird, wird die Farbe vom Papier entfernen, aber es wird einige interessante runde Formen erzeugen. Wie beim Salz variiert der Effekt, den Sie mit dem Nagellackentferner erzielen werden je nach Farbe, die Sie verwenden, und vom Papier. Dann benutze ich die Kappe hier und gieße ein bisschen Nagellackentferner hinein und achte darauf, die Flasche nicht zu verschütten. Ich benutze diese Q-Tipps und du könntest den Nagellackentferner einfach direkt auf deine Farbe auftragen , oder du könntest ihn spritzen. Sie haben etwas weniger Kontrolle, aber es erzeugt auch kleinere Formen. Dies ist ein sehr interessanter Effekt, den Sie erzeugen können, aber warten wir, bis er vollständig getrocknet ist. Auf diesem Quadrat testen wir eine andere Technik, die darin besteht, etwas Frischhaltefolie oder Plastikfolie auf die Farbe aufzutragen . Was es tun wird , ist , dass sich die Farbe darunter bewegt und wir die Form von Luftblasen annehmen , die unter dem Kunststoff gefangen sind, und es erzeugt einen sehr interessanten Effekt. Das einzige, was bei der Verwendung dieser Technik ist, dass Sie sie nicht zu sehr kontrollieren können, also müssen Sie wirklich akzeptieren, dass das Ergebnis , das Sie erhalten werden das Ergebnis ist, das Sie erhalten werden. Nun, lasst uns zwei Farben verwenden. Lass uns das Blau und das Beige benutzen , um zu sehen, wie die Farben zusammenfließen. Diese Technik funktioniert gut, wenn Sie viel Wasser verwenden. [MUSIK] Jetzt legen wir den Kunststoff oben drauf. Sie können versuchen, es ein wenig zu verschieben, um verschiedene Formen zu erstellen, aber das ist es so ziemlich. Was Sie dann tun könnten, ist, dass Sie Ihre Seite ein wenig verschieben können, um die Farben fließen zu lassen. Sie könnten Ihre Seite sogar so verschieben und einige Farben zur Seite hinzufügen und einfach darauf warten, dass sie fließen, indem den Formen des Kunststoffs folgen. [MUSIK] Es verschüttet sich auf dieser Seite, aber es ist okay, es ist nur für Tests. Jetzt werden wir warten, bis es trocknet. Auf dieser letzten Seite werden wir eine andere Technik testen , bei der der Farbe einige Acrylfarben hinzugefügt werden. Auch hier fügen wir eine erste Schicht Klebstoff hinzu und dann lassen wir einfach paar Tropfen Acryltinte hinein und sehen einfach, was passiert. Schütteln Sie es dann und sehen Sie dann, was passiert wenn wir einen Tropfen Acryltinte geben und sehen, wie sie sich ausbreitet. [MUSIK] Ich finde, dass es diesen Effekt macht, wenn die Seite sehr nass ist, wenn sie trockener ist, wird sich die Acryltinte nicht so stark ausbreiten, aber es ist immer noch ein schöner Effekt. Jetzt warten wir, bis diese Seite vollständig trocken ist, und dann werden wir die Endergebnisse unseres Tests sehen . Ich warte ungefähr eine halbe Stunde, das Blatt ist größtenteils trocken. Wenn es ein echtes Bild wäre, hätte ich noch länger gewartet, weil ich wirklich sicherstellen möchte, dass es vollständig trocken ist , bevor ich das Salz entferne. Aber ich denke, es ist gut genug für uns, es jetzt zu entfernen, da es nur ein Test ist. Fangen wir mit dem Salz an. Wie ich es entferne, nehme ich ein Palettenmesser, aber du könntest alles gebrauchen. Du könntest sogar deine Finger benutzen und sie einfach so entfernen, es ist nur so, dass ich es etwas sauberer finde , ein Palettenmesser zu benutzen. Ich gehe es einfach durch. Normalerweise gehe ich auch oben auf die Spüle, aber ich zeige dir, wie ich es mache. Ich kratze es einfach so ab. [NOISE] Sobald ich fertig bin, nehme ich einen Fächerpinsel wie diesen und gehe einfach nach oben, um sicherzustellen , dass kein Salz mehr übrig bleibt. Sie können sehen, dass es vielleicht nicht vollständig trocken war, weil Sie die Richtung sehen können, in die ich das Salz geschabt habe, was auch ein Effekt ist, den Sie absichtlich erzeugen könnten. Es ist nicht der Effekt, den ich in diesem Fall erzeugen wollte, aber es ist gut zu wissen, dass wir dies tun können, wenn wir wollen. Los geht's, ich habe das ganze Salz entfernt. Werfen wir nun einen Blick auf diese Seite mit dem Nagellackentferner. Ich liebe das ganze Wenige wirklich, es sieht aus wie ein Tropfen Wasser auf einem See oder so. Es sieht aus wie dieser Drop-Effekt , der sehr hübsch ist, und sehen Sie etwas, das wir in unserer Malerei verwenden können. Der Effekt wird bei einer dunkleren Farbe wie dieser intensiver sein, aber Sie könnten es auch an einer helleren Farbe ausprobieren und sehen, was passiert. Ich glaube, ich habe einen Fehler gemacht. Sie können sehen, dass dieser Teil sehr flach ist, also ist im Vergleich zu hier nicht viel passiert, wir haben viel mehr Textur. Dies ist ein interessanterer Effekt, den ich fühle. In meinem Gemälde stelle ich sicher, dass ich mehr Textur in meinem Kunststoff erstelle als in diesem Abschnitt. Das meine ich. Sie können sehen, dass hier in diesem flachen Abschnitt nichts passiert ist. In diesem Abschnitt gab es ein bisschen mehr Falten im Kunststoff. Sie können sehen, dass die Farbe durch den Kunststoff erzeugten Linien folgt. Das Gleiche gilt für diese Zeile genau hier. Wenn ich male, stelle ich sicher dass ich Falten und Spalten erstelle , in denen die Farbe auf diese interessante Weise fließen und miteinander vermischt werden kann . Schließlich können wir hier die Textur sehen , die wir mit der Tinte geschaffen haben. Wir verbreiten uns und es ist sehr hübsch. Ich denke, dass wir mit diesen vier Techniken zusammen ein sehr hübsches Gemälde erstellen können. Wir können vielleicht ein paar Ähnlichkeiten zwischen diesen beiden Techniken erkennen , aber der Unterschied zwischen diesen beiden besteht darin, dass der Nagellackentferner die Tinte entfernt, aber eine Farbe hinzufügt. In diesem Fall haben wir Weiß hinzugefügt, deshalb sieht es ähnlich aus weil wir hier das Weiß des Papiers sehen können, aber ich hätte es gelb oder rot haben können, egal welche Farbe ich will. Nehmen wir einfach dieses Band auf und Sie behalten diese Seite zum späteren Nachschlagen bei. Hier wurde mir klar, dass ich für diese Tests die falsche Farbe verwendet habe, und das ist die Farbe, die ich am Ende auch in meinem Gemälde verwenden werde . Ich wollte Daniel Smith, Indanthrone Blue, benutzen , aber am Ende habe ich Maya Blue Genuine benutzt. Ich bin mir nicht sicher, wie dieser Fehler passiert ist, aber ich bin nicht sauer darauf. 5. Erstelle einige Kompositionen: Jetzt, da wir unsere Farben gewählt haben und mit Textur herumgespielt haben, ist es an der Zeit, über Komposition nachzudenken. Selbst wenn wir ein abstraktes Gemälde machen, ist es wichtig, eine Vorstellung davon zu haben , wohin wir gehen. Was ich gerne mache, ist ein paar Miniatur-Skizzen in meinem Skizzenbuch zu erstellen und meine Lieblingskomposition auszuwählen , auf der mein Bild basiert. Also lass uns anfangen zu arbeiten. Sie müssen kein Skizzenbuch verwenden, Sie könnten dies auch auf einem separaten Blatt Papier tun. Aber ich möchte alle meine Skizzen an einem Ort haben, also verwende ich ein Zeichnungsskizzenbuch. Was ich mache, ist, dass ich ein paar verschiedene Rechtecke erstelle , die mein Papier darstellen. Im Moment denke ich wirklich über den Fluss meines Gemäldes nach, das Auge durch das Gemälde lenkt. Ich möchte eine Bewegung in meinem Gemälde erschaffen. Wie gesagt, ich bin vom Meer inspiriert, also möchte ich wirklich ein paar wellenartige Formen kreieren. Sagen wir also, ich möchte, dass meine Farbe aus dieser Richtung funktioniert. Sie können also sehen, dass wir einen solchen Fluss haben. Ich werde ein paar Wellen malen oder etwas , das für mich Wellen darstellt, sie müssen keine lesbaren Wellen sein. In diesem Stadium denke ich auch über Kontrast nach. Also werde ich auf die dunkelsten Formen zurückgreifen , um herauszufinden, wo die dunkelsten und wo die leichtesten Bereiche sind. Das dunkelste hier wird das Blau darstellen, das ich gewählt habe, und das leichteste wird das Beige und das Gelb sein. Mittlerweile bin ich vom Meer inspiriert, aber Sie können alles auswählen, wovon Sie sich inspirieren lassen möchten, und versuchen, ein paar Kompositionen zu erstellen. Wie Sie sehen können, ist dieser Prozess sehr schnell. Ich habe wirklich versucht, lockere Formen zu zeichnen , ohne es zu überdenken. Also lasst uns noch drei machen und dann wählen wir unseren Favoriten aus. [HINTERGRUND] Ich mag diesen, ich mag seine Einfachheit. Ich habe das Gefühl, dass sowohl die dunklen die helleren Farben genug Platz haben, um dieses Gemälde einzuatmen, verglichen mit anderen, die dunkler sind. Ich werde immer noch all diese anderen Miniaturbilder für zukünftige Bilder behalten diese anderen Miniaturbilder für , weil ich sie immer noch mag und ich denke, dass ich sie modifizieren und für zukünftige Zwecke anpassen kann . Jetzt fangen wir an zu malen. 6. Lass uns malen! Grundschicht: [MUSIK] Jetzt sind wir bereit, mit dem Malen zu beginnen. Sie können jede Art und Größe des Papiers verwenden , die Sie mögen. Wenn Sie verschiedene Arten zu Hause haben, schlage ich vor, den dickeren zu nehmen da wir mit unseren Techniken viel Wasser verwenden. Je dicker das Papier ist, desto weniger zahlen wir und das Knicken wird mit dem Wasser passieren. Ich verwende einen Aquarellblock, der verhindert, dass sich das Papier mit dem Wasser verzieht, aber wenn Sie das nicht haben, können Sie Ihr Papier einfach zu Ihrer Arbeitsstation bringen , um ein Verziehen zu verhindern bis zum Maximum. Diese erste Ebene wird als Basis-Layer fungieren. Wir werden versuchen, einige lockere Formen zu machen , die unserer Komposition ähneln , die wir gewählt haben. Wir werden mit Salz- und Nagellackentferner ein wenig Textur hinzufügen mit Salz- und Nagellackentferner und dann lassen wir es vollständig trocknen. Ich fange damit an, meine Farbe in meine Brunnen zu legen. Ich verwende gerne meinen größten Pinsel, den ich habe, weil ich dadurch lockerere Formen kreieren kann. Wir werden ein Paar erste Schicht machen. Ich beginne auch gerne zuerst mit den blassen Farbtönen , um einige Formen zu kreieren , die wie meine Komposition aussehen. [MUSIK] Hab keine Angst davor, viel Wasser zu benutzen. Außerdem müssen Sie nicht die gesamte Leinwand abdecken. Es ist okay, wenn du ein paar Leerzeichen hinterlässt. Jetzt fügen wir das Blau und stellen sicher, dass Sie zwischen den Farben Ihren Pinsel wirklich waschen. [MUSIK] Jetzt bevor diese erste Schicht trocknet, fügen wir etwas Salz hinzu. [MUSIK] Dann fügen wir auch ein bisschen Nagellackentferner hinzu. [MUSIK] Manchmal hat der Nagellackentferner eine wirklich große Wirkung, manchmal nicht so sehr, aber es macht immer Spaß zu verwenden, weil man nie weiß, was zu erwarten ist. Jetzt lassen wir es trocknen und sobald es vollständig trocken ist, entfernen wir das Salz. 7. Lass uns malen! Starke Farben und Textur: Jetzt ist unsere erste Schicht getrocknet und Sie können all die schöne Textur sehen , die das Salz erzeugt hat. Ich habe es übrigens entfernt, also haben wir eine schöne Textur, die sehr gut ist. Die zweite Schicht ist eine Gelegenheit für uns , die Komposition zu reparieren. Wenn es einige Dinge gibt, mit denen nicht zufrieden waren, ist es an der Zeit, sie zu reparieren. Wir werden weitere Farben hinzufügen, wir fügen etwas Tinte und dann den Kunststoff oben. Wenn ich mir meine Komposition hier ansehe, dieser blaue Teil hier, ist er dicker als hier, also denke ich, dass ich mehr Blau hinzufügen werde. Ich möchte wirklich wie ein zentrales Stück in der Mitte haben, vielleicht ein bisschen hier, und diese Form hier akzentuieren. Das werden wir zuerst machen. Aber eine Sache, bevor ich anfange, füge ich immer zuerst die Palettenfarben hinzu, also warten wir, bevor ich neues Blau hinzufüge. Lassen Sie uns unsere blassen Farben hinzufügen und wir könnten einen Hauch von Gelb hinzufügen. Ich füge ein paar blasse Farben hinzu. Ich gehe gerne ein paar Farben an, die ich bereits einsetze. Ihre Farben können reaktiviert werden. Das ist normal. Es ist okay. Sie werden akzeptiert. Jetzt fügen wir ein bisschen Gelb hinzu. [MUSIK] Jetzt fügen wir das blaue [MUSIC] hinzu. Ich füge die Farben gerne dunkler hinzu, also werden wir einige Bereiche akzentuieren. Jetzt konnten wir sehen, was passiert, wenn wir ein bisschen weiße Tinte in unser Bild geben . Ich möchte vorsichtig sein, es in Bereichen hinzuzufügen , in denen es bereits blass weil ich keine große Zone blasser Farbe in der Mitte einer dunkleren Farbe hinzufügen möchte blasser Farbe in der Mitte . Manchmal mache ich solche Zeilen. [NOISE] Ich füge hier nur ein bisschen hinzu. Vielleicht könnten wir, bevor wir das Plastik hinzufügen, nur ein bisschen Gold [MUSIC]. Jetzt füge ich das Plastik hinzu. Als ich meinen Texturtest machte, fand ich heraus, dass der Kunststoff, den ich legte, aber es war zu flach. Jetzt werde ich versuchen, ein bisschen Texturen darin zu erstellen , und ich füge zwei Stücke hinzu und hoffe dann, dass das etwas Interessanteres bewirken wird . Lasst uns eins hierher stellen und lasst uns eins oben drauf legen. Jetzt könnte ich das einfach bewegen, damit die Farbe fließt. Verwenden wir unser Salz dieses [NOISE] genau hier, damit es schräg bleiben kann. Manchmal hebe ich ein bisschen von dem Plastik und füge hier etwas Farbe hinzu, damit es fließt. [MUSIK] Ich füge viel Wasser und viel Farbe hinzu. Mein Ziel ist es, dass es fließt und den Linien folgt , die der Kunststoff geschaffen hat. Ich kann einige Zeit damit verbringen , weil es zunächst sehr viel Spaß macht und es dir noch mehr Kontrolle gibt, naja, bis zu einem gewissen Grad. Sie können versuchen, die Komposition zu reparieren, während ein bisschen mehr Farbe und Farbe hinzufügen, und Sie können versuchen, ein bisschen interessantere Elemente hinzuzufügen. Sie können die Farbe in die gewünschte Richtung fließen lassen. Nun, du kannst es versuchen. Jetzt lege ich es auf die andere Seite und füge auf der anderen Seite etwas blaue Farbe hinzu. Manchmal mache ich das auch mit der blassen Farbe. [MUSIK] Aber ich glaube , ich bin jetzt damit zufrieden, also werde ich es flach stellen und trocknen lassen. Sobald es vollständig trocken ist, entfernen wir den Kunststoff. Es ist immer besser zu warten, bis es vollständig trocken ist , bevor Sie den Kunststoff entfernen. Manchmal warte ich sogar den ganzen Tag, bevor ich es ausziehe. Ich arbeite oft gleichzeitig an verschiedenen Gemälden , denn während eines trocknet, kann ich am anderen arbeiten und zwischen den beiden wechseln. Aber um dieser Klasse willen werden wir sie jetzt entfernen. Ich habe vielleicht eine halbe Stunde gewartet. Schauen wir uns dieses Plastik an und sehen, was darunter ist. [NOISE] Das ist super interessant. Wenn ich mir meine Komposition ansehe, sehe ich, dass mein Bild auf der falschen Seite ist, also schauen wir uns so an. So schön. Wir können wirklich alle Linien sehen, die der Kunststoff geschaffen hat. Die Farbe floss durch diese Linien. Es hat eine Textur geschaffen , die wir sonst nicht kreieren konnten nur mit dem Pinsel selbst kreieren konnten. Nun, wenigstens wäre es wirklich schwer gewesen, es zu erstellen. Jetzt werden wir warten, bis es vollständig getrocknet ist, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Wir sind fast fertig. Nur noch zwei Schritte übrig und dann können wir sagen, dass wir ein wunderschönes abstraktes Aquarellgemälde geschaffen haben . 8. Lass uns malen! Kontrast, Textur und Komposition: Jetzt haben wir einen sehr wichtigen Schritt abgeschlossen, nämlich die Kunststoffschicht. Wir haben über die Komposition nachgedacht. Wir haben über den Fluss des Gemäldes nachgedacht , der in diesem Fall wie eine Welle ist, die so läuft. Wir haben dafür gesorgt, genügend Platz für die blassen Farben und die dunkelsten Farben zu lassen . Aber manchmal füge ich gerne noch einen Schritt hinzu, eine weitere Farbschicht bevor ich an kleinsten Details arbeite. In der Tat könnte ich so viele Ebenen hinzufügen, wie ich wollte. Ich habe versucht, die Ebenen auf ein Minimum zu beschränken, weil ich das, was ich erstellt habe, nicht verbergen möchte. Aber manchmal brauche ich eine weitere Ebene, nur um einige Formen zu akzentuieren , um ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen. Wenn es etwas gibt, das mit der Komposition zu beheben ist , mache ich es dann. Ich bin insgesamt ziemlich zufrieden mit diesem Gemälde. Vielleicht möchte ich hier etwas mehr Blau hinzufügen , weil dieser weiße Fleck ziemlich breit ist und ich dann einige Bereiche akzentuieren möchte. Fangen wir an, mit dem Blau zu arbeiten. In diesem Schritt kannst du wirklich machen, was du willst. Ich werde nur so machen, als würde eine große Blauwäsche hier ein super Paar sein, aber es fügt immer noch ein bisschen mehr Blau hinzu. Ich möchte diesen Teil genau hier akzentuieren . Es macht Spaß. Dieser Schritt macht wirklich Spaß, weil Sie auf das zeichnen, was Sie bereits erstellt haben, damit Sie versuchen können, Formen in Ihrem Gemälde zu sehen und sie einfach zu malen. Mach sie ein bisschen dunkler, lass sie knallen. Ich denke daran, das Bild zu fließen , damit das Auge in diese Richtung gehen kann, die ich gewählt habe. Aber in diesem Schritt ist es wirklich Versuch und Irrtum. Sie können machen, was Sie wollen und es ist möglich, dass Sie mit einem Gemälde enden. So gefällt dir nicht so sehr. Aber Sie werden etwas gelernt haben und das Gelernte auf Ihr nächstes Bild anwenden können. Manchmal füge ich zu diesem Zeitpunkt sogar eine weitere Kunststoffschicht hinzu. Sagen wir, es gibt einen Bereich, den ich nicht mag. Nun, ich könnte ein bisschen Farben hineinlegen und dann nur ein bisschen Plastik legen. Manchmal mache ich das. In diesem Fall. Ich glaube nicht, dass dieses Bild es braucht, aber ich könnte es tun, wenn ich wollte. Ich füge manchmal auch gerne ein paar Füllfarben hinzu. Es könnte einfach ein bisschen hier hinzufügen. [MUSIK] Ich kann sogar ein bisschen mehr Gelb hinzufügen, weil ich das Gefühl habe , dass wir es nicht zu sehr sehen. [MUSIK] So könntest du lange an deinem Gemälde arbeiten. Ich werde mich dafür entscheiden, hier anzuhalten, es trocknen zu lassen und dann werden wir ein paar winzige Details hinzufügen. An diesem Punkt könnten Sie lange an Ihrem Gemälde arbeiten. Ich entscheide mich dafür, hier anzuhalten und es vollständig trocknen zu lassen. Wir werden uns in ein paar Minuten sehen , um die endgültigen Details hinzuzufügen. Aber vergessen Sie in der Zwischenzeit nicht mitzuteilen, was Sie bisher getan haben. 9. Letzter Schliff: Hinzufügen von Details: Jetzt, da alles trocken ist, es an der Zeit, die endgültigen Details hinzuzufügen. Was ich gerne mache, ist entweder einen weißen Stift oder einen weißen Stift zu benutzen . Manchmal erstelle ich Linien, die in die gleiche Richtung gehen wie der Fluss des Gemäldes. Ich habe ein paar Punkte gesetzt, ein paar kleine Vs, also mache ich ein paar Markierungen. Manchmal kreiere ich sogar meine eigenen Formen. Ich füge ein paar Kreise und ähnliches hinzu, damit du zu diesem Zeitpunkt wirklich machen kannst, was du willst. Es ist Ihre Zeit sich zu entspannen und etwas Textur zu kreieren, noch mehr Textur als das, was wir jetzt haben. Heute verwende ich einen Gelly Roll Pen in Größe 0.8, weil ich finde, dass es in Ordnung ist, aber es ist nicht zu gut. Wir können es gut auf dem Papier sehen und ich habe auch gerne ein Blatt Papier an der Seite damit ich einfach sicherstellen kann , dass mein Stift gut funktioniert. Manchmal kann man ein bisschen Farbe darauf bekommen , damit du es einfach reinigen und dann wieder benutzen kannst . Ich möchte vielleicht diese Form akzentuieren, also lasst uns eine Linie wie diese erstellen. Ich gehe oft ein paar Mal an die Spitze meiner Zeilen, nur um sicherzustellen , dass wir sie ein bisschen besser sehen können. Sie könnten auch ein paar andere Medien machen , da Sie etwas Gouache hinzufügen könnten, wenn Sie möchten. Du kannst machen, was immer du willst. Du könntest eine andere Farbe hinzufügen. Ich verwende in diesem Fall Weiß, aber du könntest Schwarz oder jede Farbe hinzufügen, die du magst. [MUSIK] Dieser Schritt ist sehr intuitiv. Du musst nicht viel nachdenken. Du gehst einfach mit dem Flow. [MUSIK] Einige Farben gelten besser auf unterschiedlichem Papier. Im Moment benutze ich ein Heißpresspapier und ich finde, dass diese Art von Stift wirklich gut rollt. Die Farbe geht sehr gut auf das Papier und wenn ich sie beim Kaltpressen verwende, ist es etwas schwieriger. Ich muss meine Zeilen ein bisschen mehr durchgehen, aber trotzdem ist der Effekt in beiden Fällen immer schön. [MUSIK] Ich folge nur einigen Formen, die bereits auf meinem Papier stehen , ohne zu viel darüber nachzudenken. Wenn ich an einer größeren Größe arbeite, muss ich sagen, dass dieser Schritt sehr einschüchternd ist und manchmal denke ich in diesem Fall etwas mehr an meine Zeilen. Manchmal mache ich diesen letzten Schritt und manchmal nicht, du musst es nicht tun. Aber manchmal habe ich das Gefühl, dass mein Bild komplex genug ist , dass es keine Linien mehr oder irgendetwas anderes braucht , also mache ich diesen Schritt nicht. Aber meistens finde ich, dass das Hinzufügen dieser kleinen Linien und Markierungen dem Gemälde wirklich etwas hinzufügt. [MUSIK] [NOISE] Eine andere Sache , die ich gerne mache, ist einen weißen Kohlestift oder sogar einen Aquarellstift und Weiß zu schnappen und einigen Bereichen, in denen ich das Gefühl habe, dass es sein könnte, mehr Weiß hinzuzufügen vorteilhaft. Ich zeichne oben auf Bereiche und dann benutze ich meinen Finger und spreize ihn aus. [NOISE] [MUSIK] Das musst du wirklich nicht tun, es ist nur eine andere Möglichkeit, mehr Textur zu erzeugen. [MUSIK] [NOISE] Manchmal kann ich diese Technik sogar verwenden , um einige Bereiche zu verbergen. Sagen wir mal, mir gefiel dieser blaue Fleck hier nicht. Ich könnte einfach ein bisschen Weiß auf Sachen legen. Es lässt es nicht verschwinden, aber es ist weniger intensiv. Man merkt es nicht so sehr. Ich glaube, wir sind fertig. [MUSIK] 10. Schlussgedanken: Du hast es geschafft. Sie haben Ihre eigene strukturierte abstrakte Aquarellmalerei erstellt. In dieser Klasse haben wir über die Bedeutung der Farbauswahl und des Farbmuschels gesprochen . Wir hatten Spaß mit der Textur und wir haben unser eigenes Gemälde geschaffen. Sie können mit Aquarell machen, was immer Sie wollen. Manchmal macht Aquarell sein eigenes Ding, aber wenn Sie lernen, damit zu arbeiten, wird es Ihr Partner bei all Ihren kreativen Erkundungen. Vergessen Sie nicht, Ihren Prozess in diesem Klassenprojekt zu posten. Ich würde es gerne sehen. Ich ermutige Sie, sich Projekte Ihrer Mitschülerkollegen anzusehen und mit ihnen zu interagieren. Ich bin mir sicher, dass Sie viel von ihren kreativen Erkundungen lernen werden. Ich hoffe, du hattest etwas Spaß in diesem Kurs. Das habe ich sicher und ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen. Bis bald.