Aquarellmalerei: Malen Sie eine realistische Gartenrose

1. Einführung Aquarellrose Kurs SS: Willkommen in meiner Klasse, wie man eine realistische Rose malt. Wir werden heute eine Gartenrose malen, eine meiner Lieblingsrosen, sie sind so schön und wir werden in einem realistischen Stil malen. Das bedeutet also, dass wir viele Ebenen verwenden werden. Wenn Sie ein Anfänger sind, ist dieser Kurs völlig in Ordnung für Sie. Dieser Kurs ist für alle Niveaus gedacht. Ich werde es Schritt für Schritt durchmachen. Wenn Sie jedoch noch nie einen Pinsel in die Hand genommen haben und sich nicht wirklich sicher sind, welche Materialien Sie verwenden sollen. Ich empfehle dringend, mir meinen Leitfaden für Anfänger zur Aquarellmalerei anzusehen . Ich verbinde es in den Details dieser Klasse. Ansonsten ist dies die perfekte Klasse für jedes Level I, o, ich bin übrigens Nikki, ich bin Aquarellkünstler, Aquarellkünstler Kalligraf und im Grunde genommen Mixed-Media-Künstler. Ich liebe es, mich mit allen möglichen verschiedenen Medien zu beschäftigen, aber Aquarell ist definitiv einer meiner Favoriten. Und heute bringe ich dir bei, wie man die schöne Gartenrose macht. 2. Kursprojekt SS: Für dein Klassenprojekt malst du heute nur mit mir zusammen. Zögern Sie nicht, die Farben der Zeilen zu ändern , wenn Sie möchten. Ich werde heute eine rosa Rose benutzen. Wir werden es skizzieren. Aber wenn Sie Probleme beim Skizzieren haben oder heute einfach keine Lust haben zu zeichnen. Ich habe auch in die Klassenressourcen und eine Strichzeichnung der Rose aufgenommen die Klassenressourcen und , die Sie einfach verfolgen können, wenn Sie möchten. Wir beurteilen die Leute nicht dafür, dass sie hier nachverfolgt haben. Tu was immer am besten für dich ist. Bitte posten Sie in den Unterrichtsprojekten nachdem Sie Ihre Zeilen beendet haben. Machen Sie einfach ein einfaches Foto davon und laden Sie es hoch. Ich liebe es zu sehen, was ihr erschafft. Es bedeutet mir so viel , das zu sehen. Und es ist auch einfach richtig ordentlich zu sehen, wie eine Zeile unter so vielen verschiedenen Künstlern unterschiedlich interpretiert werden kann . Bitte posten Sie also unbedingt, und ich kann nicht verlinken, um eine realistische Gartenrose mit Ihnen zu malen . 3. Realistische Rose Watercolor SS: Okay, lass uns über Vorräte sprechen. Ich wollte euch einen Überblick darüber geben , welche Vorräte ich heute verwenden werde. Das erste ist also, dass ich einen Aquarellblock verwende und das wärmstens empfehle, weil wir heute viele Schichten machen werden . Aquarellblock funktioniert also sehr gut, weil er absorbiert da das ganze Papier darunter liegt und das Wasser für Sie aufnimmt. Sie haben keinen Aquarell-Papierblock, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Papier abkleben. Sonst wird es wirklich Warps sein. Wenn Sie also keinen Block haben, kleben Sie Ihr Papier auf. Die andere Sache, die wir mit Wasser benutzen werden. Ich benutze gerne zwei Tassen Wasser. Ich empfehle Ihnen wirklich, dies auch zu tun. Einer ist für kühle Töne und einer ist für warme Töne. Auf diese Weise wird unser Wasser nicht trüb und unsere Farben werden nicht trüb. Auch Papiertuch. Ich benutze gerne ein Papiertuch, besonders wenn ich etwas Farbe ablassen muss. Ich benutze es jedes Mal, wenn ich male, also empfehle ich wirklich, das zu haben. Und dann heute eine Vielzahl von Pinseln. Das sind die Bürsten, die ich benutzen werde. Ich habe eine Größe sechs und eine Größe für eine Größe 23 über 0, aber eine Größe eins würde gut funktionieren, oder eine Größe 0 würde auch funktionieren. Für Details benötigen Sie einen kleinen Pinsel. Und dann wirst du etwas wollen. Du brauchst keine 42, aber definitiv eine davon. Und dann ist eine Sechs nur für die erste Schicht, die wir ablegen werden. Dann habe ich meine Farbpalette und wir werden heute mit ein paar Rouge-Rosatönen arbeiten . Aber wenn Sie Ihre Rose in einer anderen Farbe malen möchten, verwenden Sie gerne jede Farbe, die Sie möchten. Und du wirst auch einen Bleistift brauchen , weil wir skizzieren werden. Und ich benutze gerne einen Radiergummi. Aber du kannst, du musst keinen Radiergummi haben, aber das hilft dabei, alle Bleistiftspuren hochzuziehen , die etwas zu dunkel sind. Okay, lasst uns mit dem Malen anfangen. 4. realistische Aquarellmalerei im Garten rose Lernerfahrung bereit für Geschicklichkeit: Nach ein bisschen weiter gegoogelt wurde mir klar, dass dies tatsächlich eine holländische Rose genannt werden könnte , Garten stieg die Metros auf, ich bin mir nicht ganz sicher, aber es ist super süß und es die Reihen, die wir werden heute malen. Das erste, was wir tun müssen, ist unsere Zeilen zu skizzieren. Ich fange in der Mitte an weil die Mitte ziemlich eng ist und du sie ziemlich leicht halten willst. Und ich mache einfach einen Kreis, weil es mir hilft , die grundlegenden Formen zu kennen. Ich fange mit einem Kreis an und beginne dann mit dem äußeren Pedal. Es kurbelt sich einfach herum. Dieses Blütenblatt wird tatsächlich den ganzen Weg hier oben gehen. Viele C-Kurven. Es ist wichtig, diesen Teil richtig zu machen. Wie ich am Anfang sagte, wenn Sie mit dem Skizzieren zu kämpfen haben, es gerne verfolgen. Ich habe die Strichzeichnung im Projekt oder die Projektressourcen. Also haben wir diesen Kerl hier draußen und dann haben wir noch einen. Offensichtlich muss es nicht perfekt sein. Ich vermassele es schon. Aber versuche es so ähnlich wie möglich zu machen. Dann kommt noch ein anderes hier runter , dass wir dieses große Blütenblatt haben. Und dann krümmt es sich ein. Dann haben wir dieses andere Blütenblatt eingeklappt. Tut mir leid, Leute, ich bin nicht der beste Lehrer zum Zeichnen. Ich bringe dir den ganzen Tag Aquarell bei. Aber zum Zeichnen gehe ich einfach nach Grundformen. Und manchmal, wenn Sie Ihre Augen schielen, hilft das ein wenig, weil es es verwischen wird und Sie die allgemeine Form irgendwie mehr sehen können. Aber ich folge nur all diesen Blütenblättern , die das Innere davon schichten das Innere davon bis wir in die Mitte kommen wo es wirklich, sehr eng ist. 21 mehr. Und dann sind die Mitte nur all diese winzigen kleinen Linien. Es ist wie über sich selbst gefaltet. Denken Sie daran, Ihre Bleistiftlinien hier wirklich hell, klein, ein bisschen dunkel zu halten , aber ich möchte, dass Sie sehen können , was ich zeichne. Das sind all diese winzigen, winzigen Blütenblätter in der Gartenrose. Also glaube ich eigentlich, dass dies eine Gartenrose ist. Es ist einfach noch nicht geöffnet. Das wird uns viel zusätzliche Schichtung ersparen. Okay? Ich habe die Grundform des Innenraums dieses Blütenblattes. Und dann gibt es noch diese, die sich hier draußen öffnet. Und vergewissern Sie sich, wenn sich das Blütenblatt auf sich selbst faltet , dass Sie das auch bekommen. Weil Sie sehen werden, dass es diesen wirklich schönen Look kreieren diesen wirklich schönen Look wenn wir anfangen, ihn mit Aquarell zu malen. Dann habe ich noch ein Blütenblatt hier draußen. Und ich füge tatsächlich ein zusätzliches Blütenblatt hinzu. Wenn Sie zusätzliche Blütenblätter hinzufügen oder ein wenig Probleme haben, stellen Sie einfach sicher, dass sich alles in die Mitte dreht. Flasche Lass es realistisch aussehen. Ich habe die Grundform von innen und jetzt mache ich diese äußeren Blütenblätter, die sich öffnen. Wir haben eine oben oben, einfache C-Form. Dann haben wir eine innere , die nicht ganz außen ist , und es hat eine kleine gezackte Kante, an der das Pedal eine gewisse Textur hat. Dann kommt noch eine zweite, die herunterkommt. Hat immer noch das wie gezackte Kante. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Lücke genau hier behalten , da diese Lücke wichtig sein wird , wenn wir alle unsere Schattierungen hinzufügen. Dann gibt es auch eine Lücke hier. Füge das einfach leicht hinzu gehe zurück zu unserem äußeren Blütenblatt. Auch wenn es Ihnen schwer fällt, mir zu folgen, aber Sie möchten es selbst zeichnen. Unterbrechen Sie einfach dieses Tutorial oder diese Klasse. Wenn ich die Reihen gezeigt habe und du sie einfach von dort zeichnen kannst. Das ist ein wirklich äußeres. Wir werden den Wassertröpfchen nicht drauf legen. Das ist ein Kurs für einen anderen Tag. Und das letzte Blütenblatt hier. Dort werden wir diese nur ein bisschen länger verlängern lassen . Kleiner Jaggedy Rand. Okay, also haben wir unsere Reihen gezeichnet und gehen einfach rein und stellen sicher, dass alles ziemlich klar ist , wohin die Blütenblätter gehen. Es gibt keine Instanz von o. Dieses Pedal ergibt keinen Sinn. Ich möchte sicherstellen, dass alles sinnvoll ist. Das ist etwas zu dunkel. Was ich tun werde, ist, dass ich einen Radiergummi habe und einfach leicht tippe und es zieht die Bleistiftmarkierung hoch. Sie möchten Ihr Papier nicht viel schrubben, weil Sie damit beginnen, die Textur Ihres Papiers zu entfernen. Textur in Aquarellpapier ist sehr wichtig , da wir dadurch viele Schichten erhalten können und es dem Papier ermöglicht , all das Wasser wirklich aufzusaugen. Okay, das ist gut genug. Wir werden unsere Farbe verwechseln. Die Reihen, die ich als Inspirationsfoto benutzt habe , sind wirklich hellrosa. Ich will irgendwie einen fleischigen Ton rosa machen. Ich schnapp mir etwas Opernrose. Und ihr könnt jede Farbe machen, die du willst. Aber das ist ein Kurs, also solltest du vielleicht mit mir folgen. Ich habe Oper Rose hier. Du kannst jedes Rosa schnappen, das du hast. Und was ich mache ist, dass ich nur die Basisschicht erstelle, die wir ablegen möchten. Das kann sehr wässrig sein. Wir können viel Wasser drin haben. Ich schnappe mir ein bisschen gelben Ocker. Frag mich nicht, wie ich weiß, dass diese dunkle Farbe auf dem Haar ist, aber ich weiß, dass es ein bisschen normales Gelb ist, vielleicht ein bisschen rosa. Und tatsächlich schnappen ich mir vielleicht später meine andere Palette, aber ein bisschen Rot. Und wir werden viel Wasser auf unseren Pinsel nehmen , jetzt wollen Sie nicht, dass Ihre Bürste vollständig mit Wasser tropft. Deshalb machst du das nicht zusätzlich zu deinem Kunstwerk. Sie möchten nicht mit Wasser tropfen, aber Sie möchten, dass es eine beträchtliche Menge Wasser enthält. Und alles, was wir tun, ist nur diese Basisschicht zu malen. Dies wird unsere leichteste Schicht sein. Wir benutzen eigentlich keine, ich schätze nass auf trockener Technik, aber wir malen nur entlang unserer Bleistiftlinien. Bewegt das Wasser herum. Das ist eine wirklich leichte Wäsche. Du willst nicht, dass es wirklich dunkel ist, denn wie gesagt, dies wird unsere leichteste Schicht sein. Ich füge nicht einmal mehr Farbe hinzu, ich füge nur mehr Wasser hinzu , damit ich diese Lichtschicht runterkriegen kann. Jetzt werden diese Bleistiftlinien wahrscheinlich auftauchen , weil sie durch meine leichteste Schicht zeigen. Wahrscheinlich hätte sie etwas leichter machen sollen, aber das ist okay. Ich möchte, dass ihr es sehen könnt. In Ordnung? Etwas, was Sie hier tun können, ist, wenn Sie sich Ihr Bild ansehen, wenn Sie irgendeine Farbe aufziehen möchten, ich weiß, dass ich das in allen meinen Klassen mache, aber spülen Sie einfach Ihren Pinsel ab trocknen Sie ihn dann leicht auf Ihrem Papier ab handtuch Und drücken Sie es einfach auf Ihr Papier und Sie können überall hochziehen, wo Sie Farbe aufziehen möchten. Ich muss hier nicht wirklich Farbe aufziehen weil sie wirklich leicht ist. Aber ich möchte ein bisschen Farbtupfer hinzufügen, also weiß ich, dass das Zentrum etwas dunkler sein wird. Jetzt ist dieses Papier nass und meine Aquarellfarbe auch auf meinem Pinsel. Es wird also ein bisschen bluten, wenn ich darauf tippe. Stellen Sie sicher, dass Sie sich dessen bewusst sind. Hier unten wird es ein paar Schatten geben. Und hier ein bisschen oben. Jetzt lasse ich das einfach trocknen. Und wir sind, wie ich am Anfang sagte, oder wir arbeiten heute mit vielen Schichten, es wird viele Fälle geben, in denen ich anhalte, darauf warte, dass dies trocknet und darauf zurückkomme. Wenn Sie den Prozess zu Hause beschleunigen möchten, nehmen Sie gerne einen Haartrockner und Sie können Ihr Gemälde auf diese Weise trocknen. Aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie es nicht zu nahe am Papier halten, da es das Papier verbrennen oder es auf seltsame Weise zu einem Warp machen kann. Ich, manchmal, wenn ich an einem Block arbeite, gehe ich einfach und lege ihn in die Sonne. Und dann hilft es sehr schnell zu trocknen. Also lassen wir das trocknen und wir werden zurückkommen und unsere zweite Schicht streichen. Okay, wir malen wieder unsere zweite Schicht. Und wie gesagt, wir arbeiten in vielen Schichten. Also schnapp dir eine Tasse Kaffee, Tee, Wein, was immer du brauchst. Wir werden eine Weile hier sein, aber es ist in Ordnung. Ich vermische eine Farbe , die etwas dunkler ist als die , die wir gerade haben. Und ich fange an, einige der dunkleren Werte und das Gemälde einzufügen. Wenn Sie in einem realistischen Stil malen, dreht sich alles um die Schatten und die Variation der Sättigung. Das ist es, was den Menschen das Auge fallen lässt und es ihnen realistisch erscheinen lässt. Wenn Sie nicht nur einen Ton haben, wird er wirklich flach aussehen und es wird nicht echt aussehen. Das ist gerade unsere Aufgabe, mehr Schatten und mehr Farbvariationen hinzuzufügen, was wirklich das IN von jemandem zeichnen wird. Ich fange in der Mitte an. Und ich habe diese pfirsichfarbene Tonfarbe. Wie Sie in der Mitte sehen können, ist es viel dunkler, also werden wir das einfach ausfüllen. Es ist okay, wenn es gerade nur ein Ton , weil wir gehen, denn dies ist technisch gesehen der leichteste Wert, der sich in diesem Bereich befindet. Und wir werden einfach so gehen und das lassen. Jetzt gehen wir zu unserem nächsten Bereich, der vielleicht etwas dunkleren Farbton hat . Und ich sehe hier, dass es einen Schatten gibt. Was ich tun werde, ist etwas Farbe auf meinem Pinsel zu haben. Ziemlich gesättigt. Ich spüle meinen Pinsel ab und ziehe dann einfach etwas Wasser rein. Und nimm wieder Pigment und mache das Gleiche. Wo immer es einen Schatten gibt, was ihn etwas dunkler macht. Wir wollen nicht einfach weitermachen und anfangen, das zu malen , weil es blutet. Und das ist gerade etwas, das wirklich wichtig ist. Jetzt, da wir in mehr Schatten und Details geraten. Wir wollen nicht, dass unsere Malerei blutet, dass wir unsere Ebenen getrennt halten wollen. Und so müssen wir warten, wenn es trocknet, bis es trocknet. Jetzt vermische ich nur eine hellere rosa Farbe für diese äußeren Blütenblätter. Ich werde tatsächlich zu meinem Pinsel der Größe 2 wechseln bevor es gerade ein bisschen zu groß ist. Mischen Sie ein Rosa, etwas, das ihr tun könnt, wenn Sie befürchten, dass Sie nicht genug Farbe durcheinander haben oder möglicherweise nicht den richtigen Farbton verwenden , ist, dass Sie es verwechseln können und ein kleines Papier auf der Seite, wo Sie einfach Ihre Farben testen, bevor Sie es auf Ihr Bild legen. Macht einen Unterschied. Wenn du malst, stimmen Farben nicht. Okay. Ich habe hier eine leichte Wäsche, aber es ist dunkler als das, was schon da ist. Und ich werde einfach am Rand dieses Blütenblattes malen. Und jetzt werde ich es tun, ich habe meine Farbe eingelegt, ich werde meinen Pinsel abspülen, um ihn abzuziehen. Ich will nicht zu viel Wasser. Und dann einfach leicht mischen. Und es gibt verschiedene Schatten. Es gibt tatsächlich mehr Schatten hier. Sie können einfach kleine Farbstücke hinzufügen, wenn es benötigt wird. Aber das außerhalb des Blütenblattes wird wirklich, sehr leicht sein. Wir werden es behalten. Die Farbe die ist, ist, dass wir einfach umgehen und dasselbe tun werden. Fast ein gräulicher Ton. können wir etwas später hinzufügen. Wir verwenden eher einen Rouge-Ton als die Blume auf dem Foto. Im Moment arbeiten wir nur daran einige dieser Blütenblätter zu akzentuieren. Dieser ist y und dieser ist nass, also können wir das nicht anfassen. Wir können das nicht anfassen. Wir können an diesem Blütenblatt arbeiten. Wie Sie auf dem Foto sehen können, ist es etwas dunkler als die äußeren Blütenblätter etwas rosafarbener. Ich male nur draußen. Dann spüle meine Bürste ab , nimm nur Wasser und mische es leicht ein. Was Sie also sehen sollten, ist dass das Äußere etwas dunkler wird. Dann werden die inneren Blütenblätter etwas leichter. Und mit welchem Pedal können wir gerade arbeiten? Wir können an diesem externen Blütenblatt arbeiten. Also schnappe ich mir das gleiche hellere Rosa und skizziere nur gegen diese andere innere Pfütze. Spülen Sie meinen Pinsel ab und mischen Sie ihn dann leicht. Und dieses hier können wir dieses Blütenblatt auch machen. Hier dreht sich alles um viele Schichten. Ich benutze viele Ebenen, um meine Sachen realistisch aussehen zu lassen. Manche Leute malen in verschiedenen Stilen, aber so male ich gerne. Ich finde es, um meine Bilder wirklich interessant anzusehen. Wieder spült einfach meine Bürste ab. Ich habe nur Wasser auf meinem Pinsel und ich vermische mich nur leicht. Etwas anderes, was Sie tun können, ist nur Wasser auf Ihrem Pinsel, der nach außen geht und runter kommt, runter, bis Sie dies berühren. Und was das tun wird, ist es einfach bluten zu lassen und ich mache es gerne selbst. Aber du kannst es auch so machen. Ich versuche zu überlegen, was wir hier anfassen können. Wir können uns für dieses Blütenblatt entscheiden. Ich skizziere einfach den Boden. Der Boden davon hätte die meiste Farbe. Und dann füge das Licht oder das Wasser hinzu. Und wir könnten an einigen dieser kleinen Blütenblätter arbeiten. Für diese kleinen gelben Blütenblätter sieht es aus, als wäre etwas mehr Gelb darin. Also füge ich vielleicht etwas mehr Gelb zu meinem Rosa hinzu. Und ich habe einen kleinen Pinsel und komme hier rein, mach einfach den gleichen kleinen Umriss. Spülen Sie es ab und fügen Sie einfach Wasser hinzu. Wir haben hier viele Blütenblätter, die sich übereinander falten . Also fange einfach an, sie einzeln zu malen. Und das Zentrum ist trocken. Jetzt können wir das Gleiche hier machen. Mach das ein bisschen rosa , weil es näher am Zentrum liegt. Es wird mehr Farbe haben. Aber wir wollen, dass dieser kleine Vorteil hier oben ziemlich hell bleibt. Die Dinge trocknen heute schnell. Sommerzeit. Gehe zurück zu diesem wirklich hellrosa Umriss. Oh, oh, eigentlich ist das ein trockener Umriss, diese äußeren Blütenblätter. Das Gleiche. Wir versuchen nur, mehr Farbe in unser Bild zu bringen. Jetzt ist diese Stange hier umgeklappt. Es ist wirklich, sehr hell auf dem Bild. Nun, der Teil, der umgeklappt ist, wird sein, mehr Zugang zur Sonne haben, damit es leichter wird. Das drinnen wird dunkler. Du kannst hier einfach in einem dunkleren Ton malen. Will, mach dir keine Sorgen. Wir werden später reinkommen und weitere Schatten hinzufügen. Da das meistens trocken ist, können wir hier einen Schatten hinzufügen weil ich technisch gesehen nur mein Papier berühre, um sicherzustellen, dass es trocken ist, bevor ich male, also ruiniere ich nichts. Das wird hier einen Schatten geben. Lass mich zu meinem Pinsel der Größe 2 zurückkehren, schnappen Sie sich das helle, hellrosa und vielleicht etwas dunkler. Ich male nur leicht um den zackigen Rand des Blütenblattes. Dann komm nur mit meinem Wasser rein. Wir werden hier definitiv ein paar ziemlich dunkle Schatten hinzufügen , aber noch nicht ganz. Wir können den Kerl malen. Ich hole mir einen kleineren Pinsel. Es wirft mich ein bisschen ab, weil ich in einer anderen Farbe male als das Bild. Es ist also hilfreich wenn Sie bei der gleichen Farbe bleiben, denn wir sind wie was sein soll, welche Farbe? Wir können diesen Kerl malen, ich gehe zwischen meiner Größe 0 und meinem Pinsel der Größe zwei. Ich werde einfach den Boden leicht skizzieren. Dann spül meinen Pinsel ab und bewege meine Farbe herum. Wenn es zu dunkel oder zu hell erscheint, tippen Sie einfach leicht auf mehr Farbe. Da das schon nass ist, blutet es einfach gut und vermischt sich. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es Hilfe braucht , machen Sie einfach eine Scheuerbewegung. Noch ein Blütenblatt hier. Und ich denke, das ist fast alles, was wir gerade anfassen können. Wir lassen es trocknen und dann kommen wir wieder. Jetzt bewegen wir uns in ein bisschen wie die nächste Schattenschicht. Ich wechsle tatsächlich aus. Ich brauche meine andere Farbpalette, die super chaotisch ist, aber ich liebe es einfach. Und ich möchte diesen verwenden weil ich ein bisschen Grautöne verwenden oder einbringen werde. Denn wenn wir das nur rosa machen, werden wir nicht die verschiedenen Variationen und Schatten bekommen , die wir wirklich wollen. Was ich tun muss, ist , dass meine Farbe hier drüben neu gemischt wird. Wie ihr euch vielleicht erinnert habt, haben wir noch nicht alle unsere Blütenblätter gemalt , weil einige von ihnen zu nass sind. Also müssen wir zurückkommen und etwas Farbe hinzufügen , um nur einige dieser anderen Blütenblätter zu definieren. Da haben wir das vorher nicht gemacht. Malen Sie ein. Wir müssen nicht zu verrückt werden weil wir tatsächlich einen dunkleren Farbton verwenden werden, um irgendwie zu zeigen, wo sie sind. Dieser wurde noch nicht gemalt, also werden wir diesen malen und hier etwas mehr Farbe hinzufügen. Okay. Alles klar. Also denke ich möchte hinzufügen, das sieht für mich echt flach aus. Ich füge nur einen etwas dunkleren Farbton dieses Rosa hinzu. Spülen Sie einfach meinen Pinsel ab und mischen Sie ihn. Es gibt auch eine weitere Pfütze hier drin. Manchmal wird es schwer zu erkennen. du deine Bleistiftlinien zum Leuchten bringen willst, aber wenn sie zu leicht sind, kannst du nicht wirklich sehen, was du malen solltest. Füge hier oben noch einen Schatten hinzu. Wenn Sie Probleme haben zu sehen, wo Schatten auf dem Bild sind, schielen Sie einfach Ihre Augen. Es hilft normalerweise eine Tonne. Jetzt möchte ich anfangen hinzuzufügen. Wir haben über den dunkleren Farbton gesprochen , der vielleicht ein bisschen Grau enthält. Sie können also Schwarz hinzufügen, wenn Sie möchten, aber manchmal, wenn Sie Schwarz hinzufügen, trifft es wirklich Ihrer Farbe nach unten. Ich mache es gerne, wenn ich das Gegenteil meiner Farbe ergreife. Da wir mit einem fleischigen Rosa arbeiten, ist etwas, das es stumm schaltet, ein Blau, nur ein wirklich hellblau, das Sie in der unteren rechten Ecke sehen können. Das wird Kunst sein, ein bisschen dunklerer Farbton. Ich fange mit meinem Pinsel der Größe zwei an. Und ich füge es gleich hier hinzu, weil dies ein dunklerer Schatten ist. Malen Sie es einfach ein. Und ich will einen Schatten hier. Also skizziere ich es. Und dann oder irgendetwas anderes , das putzt und einfach Wasser hinzufügt , um es zu bewegen , weil wir wollen, dass es weich aussieht. Ich mache das Gleiche hier drüben. Es ist Schicht für Schicht für Schicht. Und schließlich ist es ein Meisterwerk, wenn wir dieses Blütenblatt nicht anfassen können, aber wir können dieses anfassen. Ich werde das Gleiche tun. Die äußeren Blütenblätter haben einen etwas gräulichen Ton. Deshalb füge ich das hinzu. Wie Sie bemerken, tue ich es. Wenn ich viel Wasser auf meinem Pinsel habe, tippe ich es einfach leicht auf mein Papiertuch, weil du nicht willst, dass das Wasser abtropft und du die Kontrolle darüber haben willst, damit du dies skizzieren kannst. Und technisch gesehen kann ich sehen, dass dieses Blütenblatt dunkler wird als diese beiden, weil es darunter liegt. Daran arbeiten wir später, aber das ist etwas, an das wir uns erinnern sollten. Glättet es herum. Dieses Blütenblatt braucht die gleiche Behandlung. Umrisse, Farbe hinzufügen. Wir können das Pedal gerade nicht anfassen, aber wir können hier rein. Genau hier. Könnte eine etwas andere Farbe verwenden. Ups, die rühren sich. Das hätte nicht tun sollen. Und mal sehen. Es ist schwer sich zu merken. Manchmal ist es gut, von einer Seite zur anderen zu arbeiten , damit Sie sich erinnern , was was ist und was nicht. Sie können Ihr Papier auch anfassen, aber ich empfehle das nicht oft, denn manchmal können Sie Ihr Öl, Öle an Ihre Hände auf das Papier bringen Öle an Ihre Hände auf und dann ist das nicht gut für das Papier. Hier ist definitiv ein dunklerer Schatten. Okay. Und mach hier einen Schatten , wo das umklappt , weil alles in die Mitte klappt. Leicht. Manchmal muss man da nicht reinkommen und sich mischen. Wenn es sich um einen wirklich engen Raum handelt, wird es keinen Sinn machen, ihn zu mischen, weil Sie möchten, dass es eine Definition gibt und nicht nur eine Linie erstellen wird. Das ist also ein Schatten hier. Sie sind definitiv ein Schatten hier. Und das hätte einen Schatten. Du willst nicht zu verrückt werden, wenn du ein dunkles, wenn es schwarz ist, die Farbe benutzt , werde definitiv nicht zu verrückt mit Eric. Es wird echt funky aussehen. Sie möchten die dunkleren Farben sparsam verwenden. Die meisten Farben sollten von den Originalfarben stammen , sind die meisten Variationen, so dass rosa Ton. Aber dann ist es wichtig , einen etwas anderen Ton zu haben, um einige dieser anderen Werte zu erhalten. Dies ist der schöne Teil des Gemäldes, da das meiste alles schnell trocknet und weiterarbeiten konnte. Wenn du zum ersten Mal anfängst und die erste Ebene ablegst, kannst du wirklich nicht so viel tun. Aber jetzt sind wir an einem guten Ort, an dem ich nur an verschiedenen Orten überquere , die an einem anderen austrocknen. Und dann schichte ich hier nur noch mehr Schatten. Und du kannst zu weit gehen. Ich habe es schon oft gemacht. Und am Ende ruinierst du ein Gemälde. Du musst nur experimentieren und daran gewöhnen, wo dein Limit ist. Es ist wie alles im Leben. Du musst es einfach tun und dann wirst du es wissen. Oh, ich bin damit zu weit gegangen. Dann um hier einen dunkleren Farbton hinzuzufügen, da dies ein wirklich schattiger Bereich innerhalb dieser Rose ist. Jetzt können wir hier etwas hinzufügen, um zu meinem Pinsel der Größe 2 zurückzukehren, wie Sie sehen können, habe ich meine Pinsel sehr verändert . In letzter Zeit. Nur eine Linie zu zeichnen stellt sicher, dass es Wasser gibt. Du willst nicht, dass es sich um eine wirklich dicke Farbe handelt , die wirklich trocken ist, oder du wirst sie nicht mischen können , wenn du mit dem Wasser reinkommst . Etwas anderes, was Sie tun können, um ein paar Interessen hinzuzufügen hier ein paar Interessen hinzuzufügen, ist die gleiche schattierte Farbe oder ein etwas dunkleres Rosa zu greifen und hier nur eine kleine Linie zu machen , wo das Blütenblatt würde umklappen und etwas Schatten geben. Nach einer Weile in diesem Stil werdet ihr feststellen, dass ihr anfängt die Welt so zu sehen. Wenn du also draußen in einem Garten bist, wirst du sagen, oh, wenn ich hier einen Schatten lege , dann ist der Schatten auf der Blume. Es ist wirklich, ich meine, zumindest passiert mir das. Es ist echt witzig. Jetzt können wir diesen Schatten hinzufügen. Denk also daran, dass ich dir gesagt habe, dass dieses Blütenblatt viel dunkler wird . Offensichtlich wird es nicht verrückt dunkel sein, aber es wird deutlich dunkler sein als diese anderen, weil es darunter ist. Und das müssen wir zeigen, denn wenn wir es nicht tun, ergibt es keinen Sinn, oder? Nehmen Sie also eine Farbe, die den kleinen Ton hat, um etwas mehr Blau hinzuzufügen. Oder wenn Sie Block wenig mehr Schwarz verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben . Und dann einfach leicht. Oh, okay. Das ist irgendwie trocken. Leicht. Komm her und nimm dann dein Wasser. Das sieht immer noch nicht ganz so dunkel genug für mich aus. Ich glaube, es ist nur Schweiß. Nein, das kriege ich nicht. Eine noch dunklere Farbe. Ich glaube, ich füge einfach einen Hauch von Schwarz hinzu. Und tupfen Sie einfach gepunktet rein. Und weil das alles nass ist, blutet es einfach und vermischt sich. Manchmal muss man ihm ein bisschen helfen. Wir wollen keine harten Linien, Linien. Deshalb benutzen wir die Scheuerbewegung und viel Wasser. Vielleicht nur ein bisschen mehr. Dot, Punkt, nicht viel. Ich hoffe ihr teilt, was ihr malt weil ich es absolut liebe zu sehen, was ihr herstellt. Es ist cool zu sehen, wie unterschiedlich der Stil jeder Person sein kann. Ich denke, die Außenblätter sehen vorerst ziemlich gut aus, aber wir müssen uns wirklich auf diesen Mittelteil konzentrieren weil es nicht viel Definition gibt und verheiratet ist. Nun sieht es so aus, als wüsste ich nicht was los ist. Ich werde mir diesen rosa Ton schnappen, etwas dunkler, um hier ein paar Schatten zu legen. Dies ist ein Bereich, der definitiv einen Schatten benutzen kann. Und es sieht gerade nicht genau wie das Gemälde aus. Und das ist okay, weil ich gerne Fotos als Richtlinie verwende und dann selbst erforsche, wonach ich suche , wenn ich mir ein Foto ansehe wo sind die Schatten? Was ist die allgemeine Form der Blume? Die Blütenblätter fallen. Die meisten Blütenblätter fallen ein, und dann haben wir diese fünf Blütenblätter auf der Außenseite, die sich öffnen. Dies sind nur grundlegende Struktur und Richtlinien für Sie. Und das wird hilfreich sein, wenn Sie einfach nur Ihre eigene Blume zeichnen möchten. Aber du musst den Naturgesetzen folgen, sage ich gerne, weil es nicht realistisch aussehen wird, wenn du ein Blütenblatt auf diese Weise und das andere auf diese Weise magst Weise und das andere auf diese Weise und sie sich immer wieder abwechseln. So funktionieren die Dinge in der Natur einfach nicht. Die Natur wiederholt sich sehr. Es hat ein Muster organisiert. Das willst du also in deinem Bild sehen, aber du musst nicht genau folgen , wie das Bild aussieht. Es sei denn, du willst es. Du kannst das total tun, um dieses Blütenblatt zu verdunkeln und vielleicht etwas mehr Rosa hinzuzufügen. Es fällt einfach nicht sehr hervor und wir brauchen es, um ein bisschen mehr hervorzuheben. Da sind wir los. Und die gleiche Farbe bringe ich für diese Pfütze hierher. Jetzt kann ich sehen, dass meine Farben funky werden, weil ich nicht mit den gleichen Farben bleibe , weil ich angefangen habe, dieses Lila hinzuzufügen. Sie also einfach sicher, dass Ihre Farben auf Punkt C bleiben, Gedanken etwas gedämpft. Ich möchte nicht, dass es gedämpft wird, also füge ich etwas mehr Hot Pink hinzu. Okay, das ist besser. Es gab eine Pfütze hier und das Pedal wäre definitiv dunkler. Wir können anfangen, ein paar Details in den Mittelpunkt zu stellen . Und wie Sie auf dem Foto sehen können, ist dieser Mittelbereich wirklich dunkel. Es ist fast nicht schwarz, aber es hat immer noch rosa Untertöne. Wir möchten also sicherstellen, dass wir diese rosa Untertöne integrieren. Ich mische ein, ich schnappe mir das gleiche Rosa und etwas Lila und ein bisschen Schwarz, um diesen Ton zu bekommen. Okay. Und da ist eine beträchtliche Menge Wasser drin, also werde ich sicher sein, dass ich leicht auf mein Papiertuch tupfe. Und dann mache ich nur, dass diese winzigen Linien fast wie C-Kurven sind. Weil es das Zentrum der Rose ist. Das ist wirklich, wirklich nur eine Menge kleiner kleiner Blütenblätter, weil es sich noch nicht geöffnet hat. Wir werden hierher kommen und verschiedene Farbtöne hinzufügen, denn im Moment sieht es sehr langweilig aus, weil wir nur einen Farbton verwenden. Okay? Das ist gut genug für jetzt. Wir kommen herein und fügen später ein paar dunklere Farbtöne hinzu. Wir müssen wirklich einige dieser Blütenblätter hier drüben definieren. Und um das zu tun, schnappe ich mir einen dunkleren Farbton und mache einfach Linien. Du willst nicht jedes Mal den gleichen Farbton greifen oder das sieht nicht echt aus. Wechseln Sie also zwischen vielleicht einem pfirsichfarbenen Ton, mehr Rosaton. Aber immer noch in der gleichen Weise wie die ursprüngliche Farbe. Dieses Blütenblatt kommt hier runter. Immer noch einen kleinen Rand der hellsten Farbe , die wir dort hatten. Es ist wirklich cool, weil Sie sehen können, je dunkler Farben Sie hinzufügen, desto mehr sieht die Außenseite weiß aus. Und, aber denk dran, wie rosa es war, als wir angefangen haben. Es ist nur eine Illusion für dein Auge, aber so lehre ich das Malen weißer Blumen, ist, dass kein Mehl tatsächlich weiß ist. Es ist nur eine Illusion, dass du aus helleren Farbtönen arbeitest. Du könntest es also wie ein wirklich hellblau malen. Aber wenn Sie dunklere Farbtöne hinzufügen , wird es weiß aussehen lassen. Für diese Pfütze. Ich gebe nur ein paar kleine Zeilen. Wir werden diese mischen und dann einfach Wasser nehmen. Ich füge das einfach ein. Ja. Ich will dort nicht mal Schlangen. Ich dachte, ich tue es, aber ich weiß es nicht. Nochmal, um das hier etwas dunkler zu machen. Sorgfältige Arbeit. Und ich bin, ihr könnt mich nicht sehen, aber ich schiele mit den Augen. Es ist irgendwie zu sehen, wo wir noch einen Schatten brauchen. Ich füge das hier hinzu. Los geht's. Und dieses Pedal könnte nur ein bisschen dunkel gebrauchen. Und das ist ein separates Blütenblatt von diesem um diesen gräulichen, rosa Ton wieder zu greifen. Und dann setze einfach einen leichten Schatten hier. Nehmen Sie unser Wasser und mischen Sie es herum. Du könntest sogar ein bisschen mehr eintupfen. Einfach leicht klopfen und weil es nass ist, wird es sehr leicht bluten. Vielleicht legst du einen anderen Schatten hier unten oder verdunkelt meinen Schatten. Aber ich glaube nicht, dass ich hier unten etwas Dunkleres hinzufügen möchte , oder ich gehe etwas zu weit. Füge vielleicht etwas hinzu. Und wir lassen das trocknen und kommen dann für eine weitere Schicht zurück. Wir sind ziemlich nah dran damit fertig zu sein. Ich will es nicht ruinieren. Ich weiß, dass ich ein bisschen darüber gesprochen habe, wie du einfach weiter hinzufügen und hinzufügen und hinzufügen kannst. Und ich denke, dass du experimentieren solltest , um zu sehen, wo dein, ich schätze, abdingbarer Punkt mit deinem eigenen Kunstwerk ist. Aber wir werden mit diesem Gemälde fast fertig sein. Das tue ich. Wir müssen jedoch noch ein paar Details hinzufügen , um es nur ein bisschen mehr zu geben , beurteilen Sie. Eines der Details ist hier drin. Wir haben die gleiche Farbe für alle Schatten, aber ich möchte etwas dunkler hinzufügen. Wir gehen fast wieder auf die gleiche Art von Bhavesh zurück, fügen aber ein bisschen mehr Schwarz hinzu, vielleicht ein bisschen blau. Und ich will nicht zu viel auf meinem Pinsel, weil ich die Kontrolle darüber haben möchte. Und ich füge nur hinzu. Einige davon werden dunklere Schatten sein , nicht alle von ihnen. Ansonsten werden wir einige der interessanten Teile davon verlieren. Das ist irgendwie, der Name des Spiels ist die Variation. Ich habe das falsch gemacht. Es hätte eher so sein sollen. Das ist okay. Das ist okay. In Ordnung. Ich bekomme eher eine rote Farbe und füge einfach ein paar dunklere Bereiche an den Rändern hinzu. Und ich will es nicht zu sehr mischen. Manchmal kommt man an einen Punkt, an dem man härtere Linien braucht , weil alles gemischt ist, dann sieht es nicht so aus, als würde es zu gemischt aussehen. Wenn das Sinn ergibt. Ich komme wieder mit dieser dunkleren Farbe rein und fange an, einige dieser Blütenblätter ein paar definierendere Schatten zu legen . Dieser braucht das. Ich schaue gerade stark auf meinen Schmerz oder mein Bild weil ich sehen muss , wo einige dieser Schatten sind. Der Grund, warum ich sie sehen muss ist, dass es mir schwer fällt bestimmen, welches Pedal das ist, was hier drin ist. Weil ich meine Bleistiftlinien nicht sehen kann, was gut ist, dass ich meine Bleistiftlinien sehen kann, aber ich muss mir auch das Bild ansehen, das nur ein bisschen dunkler in einen dunkleren Farbton tippen wird hier. Und vielleicht kehren Sie zu diesem rosafarbenen Ton zurück. Und ich füge hinzu: Das ist ziemlich dunkel. Mal sehen, vielleicht können wir es schaffen. Sie können Ihren Pinsel immer abspülen, abtrocknen und etwas Farbe hochziehen, wenn es zu viel ist. Ich bin damit einverstanden. Ich denke, es sieht gut aus. Aber da ich das gerade dunkler gemacht habe, als ich einen dunkleren Schatten hinzufügen möchte, Schatten in der gleichen Farbe hier unten. Ich hoffe, dieses Tutorial ist für euch einfach zu folgen. Ich weiß, dass es eine Menge sich wiederholender Action ist, aber so malt man so, wie man will. Oder malen in einem realistischen Stil. Entschuldigung. Ich füge hier einen weiteren Schatten hinzu. Es sind Unmengen von Schichtung. Aber persönlich, sobald ich das richtig gemacht habe und angefangen habe, das Aussehen meines Kunstwerks wirklich zu mögen. Es war süchtig. Es ist so süchtig. Ich denke immer, Oh, ich frage mich, ob ich das malen könnte oder, Oh, was ist damit? Und es ist einfach erstaunlich, was wir tun können, was Künstler tun können. Es ist echt cool. Wenn du dich gerade frustriert fühlst. Jeder fängt am Anfang an. Ich hatte viel mit diesem Malstil zu kämpfen , als ich damit angefangen habe. Im Laufe der Zeit. Du kriegst es. Ich verspreche dir, wenn du einfach dabei bleibst, kriegst du es. Sei also nicht hart mit dir selbst. Lass dich ein Anfänger sein oder wo auch immer du gerade bist. Es gibt keinen Druck. Aquarellmalerei macht Spaß und Entspannung. Es ist, es ist fast eine Form der Meditation für mich, weil ich wirklich einfach loslassen und in meine Malerei einsteigen kann und einfach ihr Fokus sein kann. Scannen Sie einfach Ihr Bild leicht, um zu sehen, ob Sie Bereiche definieren müssen. Für mich sehe ich, dass es wirklich schwer ist, diese Pfützen hier zu unterscheiden. Also füge ich hier nur eine Lichtlinie hinzu. Und das Gleiche hier oben. Finde das ein bisschen mehr. Vielleicht füge hier drüben etwas mehr Rosa hinzu. Es sieht für mich grau aus. Und Shadow hat in meinem Kopf nie wirklich funktioniert. Ich werde hier gleich oben hinzufügen , wo es der dunkelste Schatten wäre , der ein bisschen von der gleichen Farbe war, die ich hier innen hatte. Und das braucht einen Schatten. Das vermisse ich. Okay. Manchmal ist es von Ihrem Gemälde zu entfernen und darauf zurückzukehren sehr hilfreich, sich von Ihrem Gemälde zu entfernen und darauf zurückzukehren. Da sind wir los. Es ist, als würde etwas nicht richtig aussehen. Alles über diese Schatten, Baby. Entschuldigung, das könnte laut gewesen sein. Das hab ich irgendwie geschrien. Hinzufügen. Wie Sie sehen können, fange ich an, keine Tonne zu mischen , weil ich einige davon mehr haben möchte. In deinem Gesicht stehen Schatten, die etwas dunkler sind, ein bisschen mehr hervor. Das ist diese Pfütze , die umgeklappt ist. Ich füge hier ein bisschen mehr dunkle Schatten hinzu. Ich habe wirklich meinen Punkt ohne Rückkehr mit einem Haustiergemälde entdeckt . Ich habe ein Werbegeschenk gemacht und ein Haustiergemälde und jemanden oder die Person, die es tut mir leid. Sie hatten eine Katze und ich malte die Katze. Und ich ging einfach weiter und ging und ging. Und als ich es ihnen geschickt habe, sind sie wie, oh, als wären sie nicht so aufgeregt. Und ich dachte, Oh mein Gott, ich glaube, ich bin zu weit gegangen und habe die Katze neu gestrichen. Und ich erinnere mich dass ich angehalten habe, bevor ich auf dem anderen Bild anhielt. Und ich habe diese Lektion manchmal mehr gelernt, weil ich sie definitiv mit dieser Katzenmalerei übertrieben habe. Und ich war froh , das zu erfahren , weil ich das vorher nicht wirklich wusste. Ich glaube, ich dachte nicht, dass du zu viel in dein Bild stecken könntest. Aber das kannst du definitiv. Wie ich das sage, sehe ich, dass ich glaube, dass ich diesen Punkt erreicht habe. weitermachen Mit solchen Gemälden könntest du meiner Meinung nach ewig , und das habe ich definitiv vorher getan. Aber ich will nicht zu weit gehen , so wie ich weiter male. Aber ich möchte sicherstellen , dass diese Pfütze hier unten aussieht, als wäre sie unter dieser. Ich füge diesen Schatten hinzu. Sie können Farbe immer abziehen, wenn die Farbe noch nass ist. Das ist die Sache mit Aquarell. Und der Punkt, an dem keine Rückkehr besteht darin, das nicht ändern kann, wenn dir das gefällt ich das nicht ändern kann, wenn dir das gefällt. Ich kann nur Ebenen darüber hinzufügen. Das ist die Sache mit der Aquarellmalerei. Es ist anders als Acryl, wo man es einfach übermalen kann. Deshalb willst du in deinem Bild nicht zu weit gehen . Ich möchte eigentlich hinzufügen, wo diese kleinen Pfütze irgendwie etwas Textur am Rand haben. Nur eine leichte Linie. Vielleicht mischen Sie es ein bisschen. Wir wollen nicht, dass es zu hart wird. Eine weitere hier unten ist unser Bild. Bitte lass es mich wissen, wenn dir dieses Tutorial gefallen hat. Ich liebe es zu sehen, was ihr malt. Bitte posten Sie Ihr Klassenprojekt