Loose Aquarell Florals für Anfänger: Cosmo Blumen

1. Einführung in das cosmo: Hallo und willkommen zu meiner Klasse zum Malen von Kosmos mit Aquarell. Ich war kürzlich in meinem Garten und mein Kosmos wird einfach verrückt. Sie blühen gerade wie verrückt. Und ich dachte, es würde so viel Spaß machen, ein Tutorial Aquarellmalerei zu machen. Wir werden einen lockeren Stil machen. Und es wird so aussehen, als würden wir alle diese Blumen auf dem Boden durchqueren alle diese Blumen auf dem Boden und dann gemalt haben. Ich denke, es wird wirklich Spaß machen wenn du gerne mit Aquarell malst. Dieser Kurs ist definitiv für dich. Dies ist ein Anfänger-Level. Ich führe dich durch alles. Aber wenn Sie noch nie einen Aquarellpinsel in die Hand genommen haben, empfehle ich auf jeden Fall Aquarellkurs für Anfänger. Es wird wirklich hilfreich sein. Es ist auf Skillshare verfügbar und ich verlinke es in der Beschreibung dieser Klasse. 2. Kursprojekt: Unser Klassenprojekt wird sein, dass du mit mir zusammen malst und deinen eigenen Kosmos malst. Sie können wählen, ob Sie beliebige Farben verwenden möchten. Aber ich zeige Ihnen, welche Farben ich heute verwende und den Suppliesbereich dieser Klasse. Bitte spiel mit mir mit. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen, und posten Sie Ihr Projekt bitte im Abschnitt für das Klassenprojekt. Es macht es anderen Leuten einfacher, diese Klasse zu finden und liebt es auch wirklich zu sehen, was ihr kreiert. Okay, lass uns anfangen. 3. Zubehör: Bevor wir mit dem Malen beginnen, wollte ich Ihnen zeigen, welche Vorräte wir heute verwenden werden. Wenn du schon einmal einen meiner Kurse absolviert hast, weißt du, dass ich es liebe , Tassen zu gießen. Und der Grund, warum ich gerne zwei verwende , ist, dass ich gerne eine für kühle getönte Farben wie Blau und Grün und eine für warme Tonfarben wie Gelb und Rot behalte eine für kühle getönte Farben wie Blau und Grün . Was das bedeutet, ist, dass unsere Farben wirklich lebendig bleiben und wir am Ende kein wirklich trübes Wasser und dann trübe Farben haben. Und ich benutze heute einen kleineren Aquarellblock. Ich benutze die Stonehenge Aqua Kaltpresse. Ich liebe dieses Papier, es ist fantastisch. Ich liebe auch Bögen. Wenn Sie nicht wissen, welche Art von Papier Sie verwenden sollen, schlage ich einen Aquarellblock vor. Es hilft Ihnen wirklich, eine bessere Lackierung zu erhalten. Wenn Sie jedoch, welches Aquarell Sie haben, wird einwandfrei funktionieren. Aber wenn Sie an einem einzelnen Blatt arbeiten, nehmen Sie es auf, da wir heute viel Wasser auf dem Papier verwenden werden . Und wenn du es nicht aufklebst, wird es sich schnallen und verziehen und das wollen wir nicht. Also arbeite ich daran. Und dann werde ich heute auch ein paar verschiedene Pinsel benutzen. Du musst nicht so groß werden, aber ich mag meinen Pinsel der Größe Acht, weil er eine wirklich schöne spitze Spitze hat. Ich liebe diese Pinsel nach den Brieftaubenbuchstaben, aber alle Aquarellpinsel reichen aus. Ich habe auch eine Größe sechs und eine Größe zwei. Und höchstwahrscheinlich werden wir diese kleinen Größen von drei über 0 heute nicht verwenden . Aber wenn Sie welche Größen haben, die Sie haben, sind Sie großartig. Eine Sechs wäre wahrscheinlich die beste Größe, wenn Sie nur einen Pinsel haben. Und jetzt richten wir unsere Palette ein. Jetzt können Sie, wie ich am Anfang sagte, Sie können alle Farben verwenden, die Sie wollen, ich werde Ihnen zeigen, was ich verwende nur für den Fall, dass Sie sie auch verwenden möchten. Also habe ich dir zu Beginn dieses Kurses die verschiedenfarbigen Blumen gezeigt. Also haben wir in meinem Garten ein hellrosa, wir haben einen lila und dann einen weißen. Ich fange mit Ultramarinviolett an. Ich liebe Winsor und Newton. Das sind die Farben , mit denen ich gerne gehe. Aber wenn Sie verschiedene Arten von Farben haben, benutze ich diese völlig. Ich lege nur ein bisschen genau hier hin. Wir können immer mehr hinzufügen. Das Coole an Aquarellfarbe ist, dass Sie sie nie wirklich verschwenden weil Sie nach dem Trocknen einfach Wasser hinzufügen können , es wird sofort wieder kommen. Ich habe eigentlich schon ein bisschen davon hier drauf. Das ist Permanent Magenta. Also werde ich das belassen. Dann. Ich füge etwas Rosa hinzu. Also liebe ich Opernrose, eine meiner Lieblingsfarben. Aber ich möchte das Rosa auch ein bisschen mehr erröten lassen. Dann werde ich einen Platz dafür haben , ist gelber Ocker, eine Art bräunlich-gelbes, bronzefarbenes Keton. Dann normales Gelb, weil wir das Zentrum unserer Blumen bilden werden. Das ist zitronengelb. Mal sehen. Wir haben unser Grün. Ich habe hier schon Grün auf meiner Palette. Das ist sattes Grün, Gold. Daniel Smith macht auch wirklich gute Aquarellfarben. Also haben wir diese Farbe , die ziemlich hell ist. Und dann Nutten grün. Welch ein Name? Ich würde es nicht wirklich gerne wissen. Es muss etwas anderes bedeuten, als ich denke, dass es bedeutet. Dass ich auch Unterwassergrün habe, das etwas milder und Mellow ist. Wir werden mit verschiedenen grünen Variationen spielen , um es interessant aussehen zu lassen. Dann nur ein bisschen Mars Black weil wir vielleicht nie wissen, wann du ein bisschen Schwarz brauchst. Und schließlich, weil wir diese weißen Blumen haben, brauchen wir eine Art Schatten, der nicht weiß ist, weil er nicht gut auftaucht, wenn wir es nicht tun. Also habe ich Cerulean Blue, das sage ich wahrscheinlich falsch, aber wir werden das mit ein bisschen Schwarz benutzen um eine graue Farbe für diese weißen Blumen zu bekommen. 4. Kosmos in Aquarellfarben malen, Tutorial Lavendel und Meer SS: Okay, wir fangen hier an zu malen. Und wie gesagt, wir werden einfach so tun, als hätten wir einen Blumenstrauß gepflückt und sie runtergeworfen. Und sie werden einfach überall hier sein. Es wird eine Methode für unseren Wahnsinn geben, aber ich beginne tatsächlich mit meinem Pinsel der Größe Acht, aber ich fange gerne mit etwas Kleinerem an, wie einer Sechs oder sogar einer Vier. Ich mag es einfach sehr, ich liebe diesen Pinsel gerade. Das werde ich also benutzen. Ich zeige dir, mach dir keine Sorgen, ich zeige dir, wie man alles macht. Also werden wir unser Oops, das Gelb und den gelben Ocker verwechseln , um eine dunklere gelbe, gelbe Farbe zu erhalten , die wir um die Mitte des Kosmos legen die Mitte des Kosmos L. nur mit der Spitze meines Pinsels mache ich diesen kleinen Halbkreis. Jetzt willst du nie, dass dein Pinsel mit Farbe tropft. Das heißt, du hast viel zu viel Wasser auf deinem Pinsel. Und wenn das jemals passiert, tippe es einfach leicht auf dein Papiertuch. Wie Sie sehen können, behalte ich immer ein Papiertuch unter meinen Wasserbechern, weil ich das gerne mache, wenn ich zu viel Pigment oder zu viel Wasser auf meinem Pinsel habe. Also haben wir das an dieser linken Ecke. Und ein Cosmo hat viele Blütenblätter und sie fallen. Sie gehen hoch und dann fallen einige von ihnen runter. Also werden wir diese fallen lassen und wir werden diese dunkle magentafarbene violette Farbe bekommen. Und ich nehme die Spitze meines Pinsels und zeige einfach und ziehe dann nach unten. Also fächern sich meine Bürsten aus. Dann mache ich das noch einmal. Ich mache ein kleines Pedal. Ich mache es wieder, aber dieses Mal lässt es vielleicht nur eine kleine Form. Und mach dir keine Sorgen, wenn es sich anfasst, wir machen einen lockeren Stil und es ist okay, wenn es etwas blutet. Ich gehe nur herum und lasse diese Blütenblätter etwas gesättigtere Farbe bekommen. Dann kannst du hier sogar ein paar Kleinen machen. Und mach dir keine Sorgen, wenn es sich anfasst, es sieht irgendwie cool aus und das tut es. Wir haben unseren ersten lila Cosmo. Jetzt wollen wir einen machen, der offen ist. Also eine offene Gesichtsblume, wieder das Gelb packt, weil es Gelb in der Mitte aller Blumen gibt. Und wenn ich nur einen kleinen Kreis mache, schnappe ich mir tatsächlich einen etwas kleineren Pinsel. Das ist ein bisschen zu groß für das, was ich hier versuche. Ich schnappe mir einen Pinsel der Größe vier. Und jetzt möchte ich rosa Blumen machen. Also vermische ich ein bisschen von dieser Opernrose und ein bisschen vom gelben Ocker. Und ich sorge dafür, dass die Farbe nicht von meinem Pinsel tropft. Ich schiebe das nur ein bisschen nach unten. Und dann komme ich einfach zurück und zeige, ziehe irgendwie herum. Ich werde es einfach wieder einkurven. Und dann male ich einfach wie zeigen und dann ziehen. Zeigen und Ziehen. Und wir wechseln uns ab. Weißt du, wie viel Pigment wir auf dem Pinsel haben. Vielleicht eines dieser Blütenblätter, du kannst es nicht so gut sehen. Es ist okay, wenn es ein bisschen Jaggedy am Rande ist. Du willst etwas Abwechslung haben. Wenn ich einfach hier reingegangen bin und den gleichen Farbton oder die gleiche Sättigung verwende . Es wird wirklich langweilig aussehen und wir wollen nicht, dass es langweilig aussieht. Es ist auch okay, wenn es leicht berührt wird. Vielleicht ist dieses Blütenblatt wirklich, sehr leicht. Und jetzt für dieses Weißmehl, für die weiße Blume, werde ich viel Wasser verbrauchen. Also nehme ich nur ein bisschen von diesem Blau und ein bisschen über Mars Black. Das ist fast zu viel. Und komm her. Und wieder fange ich mit diesem gelben Zentrum an. Und es kann wirklich gesättigt oder nicht so gesättigt sein. Und vielleicht lass einen kleinen Kreis in der Mitte. Es gibt. Es ist interessant, sie sind nicht alle gleich. Wie Sie sehen können, wurde dieser komplett lila. Das ist okay. Das ist der Stil, den wir anstreben. Also zurück zu diesem wirklich verdünnten Blaugrau. Und wir machen das Gleiche. Du ziehst nur. Das Coole daran ist das gelbe irgendwie hineinblutet. Und mir hat dieser Look sehr gut gefallen. Diese sind wirklich leicht, aber keine Sorge, wir werden ein bisschen mehr Details hinzufügen. Und du kannst einige von ihnen ein bisschen dunkler machen. Wieder zeigst du nur hin und fächst dann irgendwie raus. Dann ist die andere Bewegung nur eine Art Striche in Pedalform zu malen und ein wenig zu berühren. Wenn ich möchte, dass dieses Gelb einblutet, dann greifen Sie vielleicht nur ein wenig gesättigter Farbe und stellen Sie sicher, dass wir nicht zu viel Wasser haben. Und Sie können einfach den Rand einiger davon berühren. Es sieht also etwas dunkler aus. Cool. Was wir jetzt tun wollen ist, dass wir diese ganze Sache mit Blumen füllen werden. Wie ich schon sagte, wir werfen hier einfach Blumen ab. Aber wir wollen etwas Grün hinzufügen . Und ich gehe nur zu meinem großen Pinsel zurück , weil der Tipp hier wirklich gut funktioniert. Und ich werde eine Art gelbgrüne Farbe verwechseln. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Farbe haben , die gelbgrün aussieht. Dann willst du etwas unregelmäßiges Grün, das ist genau hier. Ziemlich hell, aber weniger gelb. Und dann ein Grün, das etwas dunkler oder etwas gedämpfter ist. Weil wir nicht einfach den gleichen Grünton verwenden wollen . Das wird echt langweilig. Okay, ich werde diesen großen Pinsel eigentlich nicht benutzen. Ich komme auf meine Größe zwei runter . Wenn Sie schon einmal Cosmo Blätter gesehen haben, sind sie wirklich wie ein Haufen wirklich dünner Blätter. Also kommen wir her und stellen einfach wieder sicher, dein Pinsel nicht mit Wasser tropft. Aber wir werden den Stamm machen. Und dann kommen wir raus. Und ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Es sind diese wirklich leichten Striche, um diese Blätter zu machen. Dann schnappe ich mir vielleicht etwas dunklere Farbe und mache das Gleiche. Es ist okay, wenn es sich anfasst, du willst nicht, dass es zu sehr berührt , denn dann wirst du am Ende nur ein blobby Durcheinander haben . Aber es ist okay, wenn es sich ein wenig anfasst. Und vielleicht mache ich hier oben einen Knospen. Die Knospe wäre also nur ein Kreis, der vielleicht einen kleinen weißen Abschnitt hinterlassen würde. Und wo es sich verbindet, lass es so runterkommen. Das Gleiche hier drüben. Das ist wirklich nass, also wenn wir es anfassen, wird es viel bluten. Ich zeig es dir sofort. Oh, eigentlich ist es fast trocken. Das ist gut. Okay. Sie haben also all diese hübschen kleinen Blätter und wir wechseln nur wechseln ein paar verschiedene Farben, verschiedene Grüntöne. Ich meine, du kannst dich sogar innerhalb desselben Zweigs wechseln. Jetzt werden wir einfach mehr Blumen malen und vielleicht die Art und Weise ändern, wie unsere Blumen gegenüberstehen. Dieser war also ein Seitenwinkel. Vielleicht machen wir jetzt einen, bei dem die Blütenblätter zeigen. Man kann also nicht einmal den gelben Teil sehen. Aber du willst immer sicherstellen alle Blütenblätter sich an einem Ort treffen. Wenn wir also die Blütenblätter machen würden, die nach oben zeigen, aber einen Seitenwinkel, zeige ich und ziehe alle hier, wo sie alle anfangen würden. Dann schnappen Sie sich vielleicht mein Grün, weil ich möchte , dass es ein bisschen blutet. Dann haben wir vielleicht eine weiße Blume hier drüben , die eine Seitenansicht ist. also das Gelb und das bläuliche Grau schnappte , sorge ich nur dafür, dass ich nicht zu viel Wasser habe. Ich ziehe etwas von dem Gelben hinein. Jetzt mache ich noch eine lila Blume. Der springende Punkt einer solchen Übung besteht darin , wirklich in den Flow-Zustand zu gelangen. Sobald Sie also die Grundformen Ihrer Blumen kennen, denn die grundlegende Art und Weise, wie wir sie malen , war das Malen nass auf trocken. Wir bringen also nasse Farbe auf trockenes Papier, aber wir haben einige Bereiche , die nass sind. Großartig. Jetzt berührt und blutet es ein bisschen. Dann variieren wir einfach. Die Sättigung unserer Farbe variierte ebenfalls leicht die Form. Es wird interessant sein, sich anzusehen. Wie ich schon sagte, wir versuchen in den Flow-Zustand zu gelangen, in dem Sie nicht zu viel darüber nachdenken. Du malst nur. Ich male gerne von meiner linken Seite und wieder, aber male so , wie es für dich funktioniert. Ich mache es gerne so, weil ich dann sicherstelle , dass es wirklich fließt. Es gibt keine Löcher in meinem Bild. gewöhnen Sie sich im Laufe der Zeit. weiß einfach, wann etwas mehr braucht und die Dinge ausgeglichen sind. Ich schiele manchmal gerne mit den Augen , um zu sehen, wie es aussieht, wenn meine Augen schielen. Weil man manchmal Dinge sieht , die man normal nicht sieht. Ich füge nur diese kleinen Zweige hinzu, tut mir leid, diese kleinen Blätter. Und ich kann hier sogar einen dunkleren Farbton hinzufügen , wenn ich das Gefühl habe, dass es rosa machen muss , sie wechseln nur die rosa Blüten mit den weißen Blüten und den lila Blüten ab. Du könntest sogar eine andere Farbe einwerfen, wenn du willst. Ich mochte diese Farbkombination aus meinem Garten im Grünen. Und hin und wieder ein bisschen Knospe. Ich denke, das ist eine nette Geste. Ich glaube, dass der Kosmos, bei dem ich sie gekauft habe, Samen gekauft habe. Und sie wurden Muscheln genannt, also sollten sie wie Muschelfarben sein. Hoffentlich malst du einfach mit mir. Wie Sie sehen können, wird es ein bisschen brauchen, um dieses Papier aufzufüllen, aber das ist okay. Dies ist ein entspannendes Tutorial. Manchmal möchte ich einfach an den Wochenenden ein lustiges Tutorial machen an den Wochenenden ein lustiges Tutorial und ich weiß nicht warum es mir so schwer fällt, eines zu finden. Das ist einfach. Als ob ich nur jemandem beim Malen folgen möchte , weil ich manchmal nicht Lust habe, mein eigenes Ding zu malen. Das ist es, was ich hoffe, dass dieses Tutorial für Sie ist. Sie keine Angst davor Ihre Farben berühren, wenn sie noch nass sind. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viel Farbe gibt , heißt es, Sie wollten dieses Blütenblatt hier aufhellen. Was Sie tun würden, ist Ihren Pinsel abtrocknen oder es tut mir leid, waschen Sie Ihren Pinsel ab, trocknen Sie ihn dann auf Ihrem Papiertuch ab und drücken Sie nach unten und Sie können Pigment hochziehen. Es ist ziemlich cool. Es ist eine der Techniken , die ich vor langer Zeit gelernt habe und sie ist sehr hilfreich. Lass sie ein bisschen anfassen. Vielleicht mach noch einen weißen. Ich hoffe , dass ihr an dieser Stelle im Flow des Gemäldes seid. Und du hast das Gefühl, dass du deine eigenen Entscheidungen treffen kannst , wenn es darum geht, welche Blume du als nächstes machen willst. Ich bleibe einfach hier Bilder. Also hast du zusammen gemalt. Ich wünschte, du könntest mir live Fragen stellen. Das wäre echt cool. Ich schätze, dafür sind persönliche Workshops da. Und hab keine Angst , den Winkel zu wechseln. Also werde ich ein rosa machen, aber das Pollenzentrum wird nach unten zeigen. Du kannst zwei Dinge tun. Wenn Sie sich wohl fühlen, auf diese Weise zu malen, können Sie oder Sie können Ihr Papier auch umdrehen , wenn Sie sich so wohler fühlen, aber seien Sie vorsichtig, dass Sie es nicht tun lege deine Hand in deine nasse Farbe. Ich lasse nur Blütenblätter runterkommen. Fügen Sie einige dunkle Farbtöne hinzu. Kleiner Knospe. Zieh etwas Farbe hoch, lege ein paar Blätter hinein, berühre. Also fügen Sie vielleicht nur ein bisschen mehr hinzu, vielleicht blau hier drüben. Und wenn dir das zu viel erscheint, mach diese kleine Technik, bei der du den Schmerz einfach hochziehen kannst. Ich werde das beschleunigen, nur für den Fall , dass du das ausschalten und dein Malen einfach alleine fortsetzen willst . Und dann treffe ich dich auf der anderen Seite. Okay, also haben wir unsere schönen Kausalen und Blumen vollendet . Wie ich schon sagte, im Grunde nur ein Blumenstrauß, der auf den Boden geworfen wurde. Du kannst es total so behalten, wenn du willst. Aber wenn Sie etwas näher eingehen möchten, werden wir das jetzt tun. Also werde ich den Mittelpunkt der Blumen, dem gelben Teil, etwas mehr Details hinzufügen . Ich hole mir mein Gelb und füge nur ein bisschen Orange hinzu. Es ist also etwas goldener in der Farbe. Ich werde das nicht allen antun , aber ich füge nur ein bisschen hinzu. Dafür brauche ich etwas dunkleres. Nur ein kleiner Tropfen einer anderen Farbe hier drin. Und nicht alle von ihnen, nur einige von ihnen machen es etwas interessanter , weil es hart aussieht. Schnapp dir einfach ein wenig Wasser und mische es ein. Etwas anderes, was Sie tun können, wenn Sie diesem Gemälde ein wenig hinzufügen möchten , ist, dass Sie Adern und die Blumen hinzufügen können. Vielleicht hat die Blume, dass die weiße Blume für dich vielleicht nicht so aussieht, als hätte sie genug Details. So kannst du reinkommen und hinzufügen, ein bisschen Blau und ein bisschen von diesem Mars Schwarz beschreiben . Stellen Sie sicher, dass es wirklich leicht ist. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um einen Pinsel zu verwenden , der für Details kleiner ist. Ähnlich ähneln einem drei über 0. Sie könnten einen Pinsel der Größe eins oder einen Pinsel der Größe 0 machen. Und ich komme nur her und füge die kleinsten kleinen Zeilen hinzu. Auch dies ist völlig optional. Ich empfehle, dass Sie die Zeilen nicht überall gleich machen. Es wird langweilig aussehen. Vielleicht füge ein paar Blütenblätter nur ein paar Zeilen hinzu. Wenn Sie mehr hinzufügen möchten, schlage ich vor, Ihre Farbe viel aufzuhellen. Es sieht also zumindest ein bisschen anders aus. Sie können es auch einmischen. Und dann mach einfach weiter und mach das. Das war echt dunkel. Dieser könnte definitiv eine Definition gebrauchen. Es sind kleine Dinge wie diese , die dein Gemälde zum Platzen bringen. Aber wieder geht es auf das zurück, was du willst. Das ist dein Bild. Wenn Sie damit zufrieden sind, dass es wirklich locker und einfach ist, ist das großartig wenn die Blütenblätter gebogen sind, dass Sie auch die Linien der Adern und der Blume krümmen . Das wird es etwas realistischer aussehen lassen. Okay, dieser braucht ein bisschen Hilfe. Und du könntest auch reingehen und dasselbe für die anderen Blütenblätter tun. Ich füge etwas Rosa hinzu. Für das Rosa möchte ich, dass die Adern etwas dunkler sind. Nimm ein bisschen von dem Lila und mische es mit meinem Pink. Und nur ein kleiner Hauch von Schwarz, um es ein wenig zu mildern. Und komm einfach rein. Stellen Sie sicher, dass ich meine Linien mit der Kurve des Blütenblattes meine Linien mit der Kurve des Blütenblattes sie nicht überall hinzufüge. Ein paar Spots. Das braucht ein bisschen mehr Definition für mich. Kosmos oder die schönsten Blumen. Und sie sind so einfach anzubauen, zumindest bin ich in Südkalifornien und sie sind einfach zu züchten. Aber auf diesem Samenpaket, heißt es wörtlich, diese Blumen liebten es, vernachlässigt zu werden. Oh perfekt. Mir geht es besser im Gartenbau, aber ich bin noch kein richtiger Meister, also hat mir das gefallen. Es sagte das. Jetzt gehen wir rein und wenn du willst, können wir die gleichen Zeilen zum Violett hinzufügen. Ich nehme diese magentafarbene Farbe, ich füge ein wenig Schwarz hinzu. Eine andere Möglichkeit, eine Farbe zu verdunkeln oder neutraler und tonaler zu machen , besteht darin, ihre entgegengesetzte Farbe hinzuzufügen. Die entgegengesetzte Farbe auf dem Farbrad zu lila wäre also gelb. kannst du machen, wenn du willst. Ich füge nur ein bisschen Schwarz hinzu und halte es heute einfach. Das ist wahrscheinlich zu dunkel. Ich würde die dunklen auf den dunkleren Blütenblättern behalten. Ich werde es für die leichteren Blütenblätter aufhellen. Und ich mache es nur an ein paar Stellen, weil ich das dunkler nicht überwältigen möchte. Okay. Jetzt werde ich es ein bisschen aufhellen. Für einige dieser leichteren Blütenblätter. Ich mag die kleinen Adern im Essay sehr. Ich denke, es sieht echt gut aus. Fühlen Sie sich frei damit verrückt zu werden. Wenn ihr ein, eine Menge mehr Details hinzufügen wollt, tu es. jedoch sicher, dass Sie das, was Sie erstellen, im Bereich des Klassenprojekts veröffentlichen , weil ich es gerne sehe, weil es erstaunlich ist wie unterschiedlich alle unsere Bilder sein können. Und das macht Kunst so ordentlich, weil sie für jeden Menschen und ihren Stil so individuell ist . Es ist wirklich ordentlich und ich liebe es zu sehen. Tu mir also einen Gefallen und posterior. Ihre Projekte. Ich glaube, ich komme vielleicht hier rein und gerade diese weißen Blumen gehen mir ein bisschen verloren. Ich habe nur einen abgedunkelten gräulichen Blauton. Und ich füge nur ein paar kleine Linien um einige der Blütenblätter hinzu. Fast wie ein Schatten aussehen würde. Muss nicht verrückt sein. Wenn es Ihnen nicht gefällt, können Sie diese Technik machen, die ich Ihnen früher gezeigt habe , als Sie Ihre Bürste nass reinigen und dann abtrocknen und zurückkommen und die Farbe hochziehen. Wenn es zu hart aussieht, schnappen Sie sich einfach ein bisschen Wasser und mischen Sie es ein. Okay. Ich könnte mich dabei verirren und für immer daran arbeiten. Ihr werdet lernen. Wenn du es nicht getan hast, wenn du gerade mit Aquarell angefangen hast, wirst du lernen, dass weniger manchmal mehr ist. Aber das ist Teil des Lernprozesses, den Sie lernen. Okay, ich bin mit dem Bild zu weit gegangen und das nächste Mal gehst du einfach nicht so weit. Oder eine andere gute Technik ist es einfach auch. Oder eine Übung, die ich mache, ist sich von meinem Gemälde zu entfernen und später darauf zurückzukommen , wenn ich das Gefühl habe, dass ich eine Menge Sachen hinzufügen möchte. In Ordnung, hier ist unser kausales Gemälde. Ich hoffe, ihr habt dieses Tutorial geliebt, bitte lass es mich wissen. Bitte überprüfen Sie diesen Kurs, wenn es Ihnen gefallen hat, oder entschuldigen Sie sich, lesen Sie bitte diesen Kurs. Wenn es dir gefallen hat, hilft es anderen Leuten, die Klasse zu finden. Und ich liebe es immer zu wissen, ob dir dieser Kurs gefallen hat oder nicht, also weiß ich, was ich beim nächsten Mal machen soll. Vielen Dank fürs Zuschauen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen. Wenn Sie in sozialen Medien sind, markieren Sie mich bitte. Wenn Sie in den sozialen Medien Lavendel und C posten , kann ich sehen, was Sie erstellt haben. Habt einen tollen Tag.