5 Tage Skyscapes – ein Anfängerleitfaden für Gouache

1. Einführung: Hallo zusammen, willkommen zu meinem ersten Skillshare-Kurs. Ich werde als Künstler mit Sitz in Indien fotografieren gehen. Zuallererst möchte ich mich bei Ihnen allen dafür bedanken, dass Sie sich mir bei diesem Kampf um die Flucht aus Glasgow angeschlossen haben. rede über mich selbst. Ich bin ein Postgraduierter Indian Institute of Science Education and Research, auch bekannt als ISO. Nach dem Abschluss war ich früher Künstler. Der Grund dafür ist ziemlich einfach. Lass mich das erklären. Kunst ermöglicht es uns, uns selbst zu finden und Lu faxt gleichzeitig. Ein berühmtes Zitat von Thomas Martin. Dann ist mir 2021 genau das passiert. Nach dem Abschluss machte ich eine Pause von allem anderen und begann meine Kunstreise. Und das war etwas, das mich wirklich glücklich gemacht hat. Also fing ich langsam an, verschiedene Medien zu erkunden und die Grundlagen über YouTube, Instagram und Pinterest zu erlernen. Ich habe auch meine eigenen Künstler auf Instagram gegründet. Du findest mich auf Instagram unter dem Griff, Artefakte von a und es hat fast anderthalb Jahre gedauert bis mir klar wurde, dass Kunst etwas , das ich für den Rest meines Lebens machen wollte. Und hier sind wir. Also, das ist alles über mich. Lassen Sie uns jetzt ein wenig über unsere Klasse sprechen. In diesem Kurs werden wir fünf verschiedene Himmelskoffer mit mittelgroßer Gouache erstellen . Der Unterricht ist so strukturiert, dass auch absolute Anfänger, die keine Ahnung von Gouache haben, mitmachen und ohne weitere Verzögerung alleine lernen können . Lassen Sie uns zu unserem nächsten Thema übergehen, nämlich den Projekten. 2. Über das Projekt: Nichts. Es ist also einfach, als würde man einen schönen Himmel beobachten, oder? Warum versuchen wir nicht, sie zu malen? Ja, in diesem Kurs werden wir nicht nur eine, sondern mehrere verschiedene Himmelsfluchten malen , angefangen von einem einfachen blauen Himmel bis hin zu einem superflauschigen. Dann, wie bereits erwähnt, ist dieser Kurs der Anfängerleitfaden für meine Güte Es gibt einige grundlegende Techniken, die man kennen muss , um seine Fähigkeiten zu verbessern. Dann kann dir das Lackieren der Skier tatsächlich dabei helfen, diese Grundfertigkeiten zu üben. Untertestet, mischt, schichtet, passt die Konsistenz an und so weiter — auf einfache und unterhaltsame Weise. Warum versuchen wir nicht, zwei Farben zu einer wunderschönen Himmelsmalerei zu kombinieren. Für ein Klassenprojekt habe ich Phi Different Sky Escapes ausgewählt, die recht einfach sind, aber dennoch eine Menge Übungen zum Fortschritt bieten. Diese Klasse ist absolut anfängerfreundlich. Wir werden alles von den Grundlagen behandeln. Im wahrsten Sinne des Wortes steht dieser Kurs allen offen. Aber bevor wir direkt zu unseren Projekten kommen, wollen wir einige Grundlagen der Gouache kennenlernen. 3. Was ist Gouache: Lassen Sie uns zunächst ein wenig darüber sprechen, was abstürzt. Meine Güte, wird oft als undurchsichtige Wasserfarben bezeichnet oder auch als eine Mischung aus Wasserfarben und Acrylfarben bezeichnet. Sie sind im Grunde genommen ein undurchsichtiges, wasserlösliches Medium, das mit einem Schritt eine matte Oberfläche verleiht wasserlösliches Medium, das mit einem Schritt eine matte Oberfläche verleiht, die auch mit Hilfe von Wasser reaktiviert werden kann. Wash hat ein höheres Pigmentverhältnis als Aquarell und ist so konzipiert, dass es undurchsichtig ist. Gouache kann auch direkt aus den Tuben als dicke und undurchsichtige Farben verwendet werden . Da es wasserlöslich ist, kannst du Wasser verwenden, um die Farbe zu verdünnen , sodass sie als Tim verwendet werden kann und auch transparent, genau wie Wasserfarben. Es ist ideal, um von dünn bis dick zu arbeiten. Das heißt, Sie beginnen Ihre Arbeit mit verdünnten Farben und allmählich die Deckkraft, indem Sie immer weniger Wasser hinzufügen. Aufgrund dieser undurchsichtigen Eigenschaft können Sie entweder von hell nach dunkel oder von dunkel nach hell arbeiten. Sie müssen nur sicherstellen , dass Sie nicht reaktivieren. Die Schichten darunter. Gloss trocknet schneller und sorgt für ein mattes Finish. Und wie Acrylfarben, die einen glänzenden Effekt haben. Hier können Sie, sobald die Farbe getrocknet ist, problemlos mit Wasser reaktivieren, was nicht möglich ist. Im Fall von Acryl ist dies tatsächlich hilfreich, ist dies tatsächlich hilfreich um alle Farbreste von Ihrem Gaumen zu reaktivieren. Lassen Sie uns nun zur Farbkonsistenz übergehen. Beginnend mit dem Pinsel nehme ich mit einem Tuch oder Taschentuch etwas Feuchtigkeit ab und nehme eine frische Menge Farbe aus der Tube. Dies ist die undurchsichtigste Form dieser Farbe. Und Sie können sehen, dass sich die Kosten nicht reibungslos auf dem Papier verteilen. Und du bekommst hier eine trockene Textur. Jetzt kannst du langsam anfangen, mehr Wasser in den Kürbis zu geben. Dadurch erreicht man einen Zustand, in dem man diese wirklich schöne cremige Konsistenz erhält. Die Farbe ist hier immer noch undurchsichtig, wenn Sie jedoch mehr Wasser hinzufügen, verlieren Sie diese Eigenschaft und landen in transparenten Schichten. Dies zeigt, wie Wasser eine Schlüsselrolle bei der Erhaltung der spielt. Weiter zum Layering. Da Gosh mit Wasser reaktiviert werden kann, wird dringend empfohlen, diese Punkte zu beachten , indem Sie unsere Farbe schichtweise auftragen. Stellen Sie sicher, dass Ihre erste Farbschicht trocken ist , bevor Sie mit der zweiten Schicht beginnen. Das hilft dir tatsächlich dabei, das Zusammenbluten dieser beiden Farben zu erkennen. Wenn du bereits an einer undurchsichtigen Schicht arbeitest, achte darauf, dass du diese Schicht nicht mit verdünnten Farben reaktivierst . Selbst wenn du ein paar Pinselstriche übertreibst, Selbst wenn du ein paar Pinselstriche übertreibst kann auch die darunter liegende Farbe reaktiviert werden. In solchen Fällen können Sie also Farben mit weniger Wasser verwenden . Dies sind so ziemlich die Grundlagen von Gouache. 4. Mischtechniken: Schauen wir uns nun einige Mischtechniken an. Beginnen wir mit grundlegenden Fading-Effekten indem wir eine Farbe mit Weiß verwenden. Hier nehme ich Ultramarinblau und beginne mit einem Dr. Player, und ich werde es langsam mit Hilfe von Weiß ausblenden. Dies kann erreicht werden, indem der Mischung nach und nach mehr Weiß hinzugefügt wird, wenn wir uns nach unten bewegen. Außerdem müssen Sie die cremige Konsistenz beibehalten, um ein glattes Blockieren zu erzielen. Falls Sie das Bedürfnis haben, den Pinsel zu reinigen, können Sie dies sehr gut tun. Ich mache es hauptsächlich, bevor ich die reinweiße untere Schicht hinzufüge. Sie können den Pinsel hin und her streichen , um eine gleichmäßige Mischung zu erhalten. Zum Schluss putze ich meinen Pinsel und putze mit Hilfe eines nassen Pinsels leicht auf die Stellen, an denen er etwas glatter aufgetragen werden muss. Lassen Sie uns nun Weiß durch eine andere Farbe ersetzen. Sagen wir Blau und Reihen. Und wir werden die gleichen Verfahren wie zuvor anwenden. Wir können diese beiden Farben auch mischen, indem wir die Farben in beiden Hälften getrennt blockieren in beiden Hälften getrennt und sie dann in der Mitte miteinander vermischen. Dort treffen sie sich mit Hilfe einer nassen Bürste. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe haben , um an dieser Mischung zu arbeiten. Auf die gleiche Weise können Sie viele Farbübergänge machen. Dies sind die grundlegenden Mischtechniken. Schauen wir uns als Nächstes die Materialien an. 5. Materialien erforderlich: Kommen wir zu den Materialien, die für die Papiere benötigt Aquarellpapier funktioniert einwandfrei, und jedes Papier, das ein paar Schmerzschichten aushält , funktioniert. 300 DSM ist ein idealer Briefbeschwerer für Gouache. Dies sind einige Skizzenbücher und Papiere , die ich für meine Gouache-Gemälde verwende. Ich bevorzuge es, für diesen Zweck Xanthan, Kratzpapier, zu verwenden. Es gibt keine speziellen Gosh-Pinsel. Sie können Aquarell- oder synthetische Pinsel Ihrer Wahl verwenden. Er hat mir einen Pinsel gemacht, der in diesem Fall mein Favorit ist. die Farbe angeht, meine Güte, ich bin meistens zu zweit erhältlich und das sind Jelly Gouache-Sets, die in Bechern erhältlich sind , als ich meine Reise mit Bruce, True Guar Step, begann . Abgesehen davon benötigen Sie eine Rührplatte oder zwei Tassen oder Gläser Wasser, ein Tuch und ein Klebeband. Und ja, das ist es. Lassen Sie uns nun zu unserer allerersten Flucht übergehen. 6. Projekt 1 : Einfacher Blauer Himmel: Lass uns unser Klassenprojekt mit einem einfachen blauen Himmel beginnen. Das sind die Materialien , die wir brauchen. 300 g/m²-Papier, Gouachefarben, Farbe , Pinsel, Mischplatte, tiefes Tuch und Wasser. Lassen Sie uns zunächst die Kanten maskieren. Für den Hintergrund wird der Himmel ultramarinblau und weiß sein. Jetzt fangen wir an, diese beiden zu mischen. Wir können sehen, dass die Farbe dick ist, also fügen wir etwas Wasser hinzu, um eine schöne Konsistenz zu erhalten. Da das Blau matt aussieht, fügen wir mehr Ultramarinblau hinzu , damit es lebendig aussieht. Wir haben die cremige Konsistenz erreicht. Lassen Sie uns nun anfangen, das gesamte Papier mit diesem Blau zu blockieren . Bis diese Schicht trocknet. Lassen Sie mich Ihnen ein paar einfache Möglichkeiten zeigen, Wolken zu malen. Mit dem Semi Me putze ich. Ich nehme ein paar weiße Farben direkt aus der Tube und mache nach dem Zufallsprinzip einige Striche. Ich füge hier eine dicke Schicht hinzu. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie keine verdünnten verwenden, da dies die darunter liegende blaue Schicht reaktivieren kann. Sie können diesen Vorgang auch mit einer dünnen Rundbürste durchführen. Ich mache nach dem Zufallsprinzip ein paar Wolken. Da die Wolken keine definierte Form haben, kann man sehr gut ihren eigenen Vorstellungen folgen. In der nächsten Methode erstellen wir dieses Muster aus Strichen, das bei manchen Arbeiten wie ein U aussieht, wiederholen diesen Vorgang bis wir die gewünschte Form haben. Als Nächstes verwenden wir einen flachen Pinsel, um einige freie horizontale Striche für die Wolken zu machen . Dies sind einige Möglichkeiten, die Wolken mit dieser Methode zu malen die Wolken mit dieser Methode Lassen Sie uns unsere Wolken erstellen. Ich wiederhole den gleichen Vorgang, bis ich die Wolken meiner Wahl habe. Ich male die Wolken auch auf die gleiche Weise an zufälligen Stellen, wie Sie sehen können. Lassen Sie uns nun etwas Schwarz mit Weiß machen , um einige Effekte zu erzielen. Also male ich die Unterseite der Wolken mit dieser Farbe. Ich wiederhole den gleichen Vorgang für jede andere Cloud. Die Ladungen sind erledigt. Lassen Sie uns zuerst zum Elektropfosten übergehen und ihn abbauen , um Fehler zu vermeiden. Im Grunde zeichne ich den Buchstaben T mit einigen Drahtverbindungen. Sie können dafür Ihre eigene Referenz wählen. Nach dem Skizzieren male ich die gesamte Skizze mit Schwarz. Sobald das erledigt ist, mische ich Schwarz mit etwas Weiß, um die Portionen hervorzuheben. Wie Sie sehen können, sind die Alpha-Wolkenkratzer fertig. Ich hoffe, Sie haben den Prozess gut verstanden. Lassen Sie uns nun zu unserem zweiten Projekt übergehen. 7. Projekt 2 : Sternenhimmel: Jetzt malen wir einen Sternenhimmel. Dafür benötigen wir eine 300 g/m²-Papiermischplatte, Wasser, Taschentuch oder Tuch, Klebeband, Pinsel und verursachen Schmerzen. Lass uns zuerst die Moschee-Seiten lesen. Sie können sehen, dass das Dunkelblau verblasst wir diesen Typ für den Hintergrundhimmel hinuntergehen Wir nehmen einen viridiangrünen Busch in Blau und Schwarz. nun mit Hilfe eines nassen Pinsels anfangen, Lassen Sie uns nun mit Hilfe eines nassen Pinsels anfangen, die Farben zu mischen. Ich füge die gleiche Menge Blau und Viridian hinzu. Jetzt füge ich dieser Mischung ein bisschen Schwarz hinzu, um sie etwas dunkler zu machen, da es der Nachthimmel ist. Ich nehme genug Farbe auf den Pinsel auf und blockiere die oberste Schicht. Jetzt nehme ich die Mischung, die ohne Schwarz war, um die nächste Schicht zu blockieren. Ich gehe hin und her , um die beiden Schichten zu vermischen. Ich wiederhole den Vorgang jedes Mal mit einem helleren Blau. Um den Fading-Effekt zu erzielen, fügen wir dieser Mischung langsam Weiß hinzu. Während wir untergehen. Wir wiederholen den Vorgang, bis der gewünschte Fading-Effekt erreicht ist. Danach verwenden wir bei Bedarf eine saubere, feuchte Bürste, um die Bereiche zu verblenden. Für diesen winzigen Effekt nehmen wir etwas Weiß und fügen Wasser mit Hilfe eines anderen Pinsels oder ähnlichem hinzu. Tippen Sie einfach auf Ihren Pinsel , der malen muss Achten Sie darauf, dass Sie nicht viel Wasser hinzufügen , da dies Ihr Bild verderben kann. Eine andere Methode besteht darin, die Farbe mit einer Zahnbürste zu nehmen und zu besprühen, falls Sie mehr Wasser hinzufügen. Das passiert. Mit Hilfe eines spitzen Pinsels. Sie können solche Details hinzufügen. Mit der übrig gebliebenen dunklen Farbe. Wir können etwas Weiß hinzufügen, um die Berge zu malen. nun mit Hilfe von schwarzer Farbe Lassen Sie uns nun mit Hilfe von schwarzer Farbe einen nächstgelegenen Berg malen. Ich skizziere zuerst matschig und fülle dann die Farben , damit wir unseren Studio-Nachthimmel gemalt haben. Lassen Sie uns nun zu unserem dritten Projekt übergehen. 8. Projekt 3 : Sunset Sky: Unser drittes Projekt ist ein Sonnenuntergangshimmel. Dafür benötigen wir 300 GSM-Papierpinsel, Gouachefarben, Tuch, Klebeband, Wasser und eine Mischplatte. Wie Sie sehen können, werden wir eine Übergangsmischung all dieser Farben vornehmen, gefolgt von den Meereseinträgen, dafür nehmen wir Zitrone, Gelb, gefolgt von Rot, Blau, Viridian, Schwarz und Weiß. Bleiben wir bei den Rändern. Für die oberste Schicht. Lassen Sie uns Blau, Viridian und das bisschen Schwarz des Mieters mischen . Sie können auch etwas Wasser hinzufügen und sie bereit halten. Aber vorher markieren wir dort die Linie. Dieser Typ endet am Anfang und mit Gelb. Lassen Sie uns nun langsam die Übergangsblätter durch Mischen von Medien darauf anspielen. Fügen Sie mehr Gelb hinzu, während wir aufwärts gehen. Sobald dies erledigt ist, erhöhen wir langsam den Rotanteil , während wir weiter nach oben gehen. Lassen Sie uns nun beginnen, dieser Mischung die dunkle Farbe hinzuzufügen und den gleichen Vorgang zu wiederholen. Danach verwende ich die Mischung aus Rot und Orange aus meiner Palette, um ein paar Striche für die Wolken zu machen. Für den Sitz füge ich dieser zuvor zubereiteten Mischung mehr Blau und Schwarzweiß hinzu. Füllen wir den Rest aus , um mit dieser Farbe zu beginnen. Lassen Sie mich Ihnen anschließend zeigen, wie Sie einen Kokosnussbaum zeichnen, beginnend mit einer Linie, die unten dicker sein muss. Stell dir das als Mittelpunkt eines Kreises vor und fange an , daraus Linien zu machen. Aufgrund der Schwerkraft würde der Pachtvertrag auf diesen Leitungen fast senkrecht zum Boden verlaufen. So werden wir es also machen. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie es direkt übermalen. Mit dieser Idee. Lass uns unsere Bäume malen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, markieren wir, wo die Bäume sein müssen. Danach fangen wir an, auf Bäumen zu malen. Ich wiederhole diesen Vorgang mit einem leeren anderen Baum. Vor den Bäumen hätten wir Reflexionen hinzufügen können, aber das ist völlig in Ordnung. Lassen Sie uns ein paar Reflexionslinien mit gelben oder orangefarbenen Farben aus meiner Palette hinzufügen . Mit Schwarz male ich die Oberfläche, auf der die Bäume stehen, oder Sie können hier auch Brennstoffgräser hinzufügen. Es ist rund um Sohn mit Weiß gemalt. Sie können Gelb verwenden, um die Reflexionen auf dem Wasser zu zeigen. Und wir sind fertig. So sieht es am Ende aus. Lassen Sie uns nun zu unserem nächsten Projekt übergehen. 9. Projekt 4 : Pink Sky: Projekt vier ist ein rosafarbener Himmel. Dafür benötigen wir Gouachefarben, 300 GSM-Papier, Pinsel, Mischplatte, Tuch, Klebeband und Wasser. Für diesen Kerl brauchst du pinkfarbene Rose, Fopen und Weiß. Nachdem wir die Kanten maskiert haben, markieren wir die Mitte, gefolgt von einer Linie direkt darunter. Hier wären also die Berge. Mit einer nassen Bürste. Wir nehmen Lila für die oberste Himmelsebene wir Rose für die nächste Ebene darunter verwenden. Es sieht ein bisschen dunkel aus, also füge ich ein wenig Weiß hinzu, um es hell zu machen, und ich wiederhole den Vorgang. Auf die gleiche Weise. Lass uns dem Knallpink etwas Weiß hinzufügen und die unterste Schicht des Himmels malen. Lassen Sie uns die Übergangsebenen erstellen, indem wir langsam Reihen zu dieser Mischung hinzufügen . Sie müssen den Vorgang wiederholen , bis wir den Himmel von oben nach unten vermischen. Sie können hin und her gehen , um sie glatt zu mischen. Jetzt fügen wir lila hinzu, zu knallpink, um das Gewässer zu malen. Es geht wie eine Bulk-Rechnung über Hot Pink bis Violett. Schon wieder. Lassen Sie uns in diesem Sinne die Farben mischen. Für die Wolken. Wir mischen Hot Pink mit Weiß und du machst zufällig einige Wolken. Abneigung, die wir in früheren Projekten gemacht haben. Weitere obere Wolken hier, knallpink und für die unteren hier , was ein bisschen Gelb dazu bringt. Jetzt werden die Berge Schwarz, Preußischblau und Weiß mischen . Es sollte nicht rein schwarz sein. Das ist der Grund, warum wir Blau und Weiß hinzufügen. Für die Spiegelung auf dem Wasser. Wir verwenden Hot Pink , um einige Linien zu erstellen. Wir werden dem auch etwas Weiß hinzufügen, wir Schwarz für die Bäume verwenden. Jetzt markieren wir, wo die Bäume sein müssen. Lassen Sie mich Ihnen eine einfache Möglichkeit zeigen, diese Bäume zu malen. Beginne mit einer Linie mit einer dickeren Unterseite. Sie können nach dem Zufallsprinzip Blätter wie diese erstellen und sicherstellen, dass Sie die Liste mit zunehmender Größe vergrößern. Eine andere Möglichkeit besteht darin, auf diese Weise Äste herzustellen , indem man ihre Beine beim Absenken vergrößert. Später kannst du die Zweige langsam mit Blättern füllen. Wir werden diese Technik verwenden , um unsere Bäume zu streichen. In unserem Gemälde können Sie diesen Bereich mit Büschen und kleinen Pflanzen wie diesen füllen . Lassen Sie uns nun den großen Baum mit derselben Methode fertigstellen. Montieren Sie die Zweige und dann die Blätter. Also so sieht es am Ende aus. Gehen wir zu unserem letzten Projekt über. 10. Projekt 5 : Fluffy Sky: Schließlich ist unser letztes Projekt ein flauschiger Himmel. Dafür benötigen wir 300 GSM-Papier, Pinsel, Gouachefarben, Gerinnsel, tiefes Wasser und eine Mischplatte. Beginnen wir also damit, Blau und Weiß für den Himmel, Olivgrün, Saftgrün und Gelb-Ocker für die Hüften zu nehmen Olivgrün, Saftgrün . Lass uns zuerst das Bild machen. Das ist also fast die Mitte. Und ich ziehe eine Linie direkt darunter. Und hier wären die Hügel. Also hier zeichnen wir eine Linie , die einen Hügel darstellt. Und danach zeichnen wir noch einen, sie können die Rücktaste fühlen, indem sie ein paar weitere Hinweise hinzufügen . Für die Wolken. Zuerst verspotte ich den Umriss auf diese Weise anhand der Grundformen. Dies ist unsere erste Gruppe von Wolken und wir wiederholen den gleichen Vorgang für die Wolken dahinter. es fertig haben, können Sie beginnen den Wolken die Details zu geben. Sie können mit der Detaillierung entlang der Referenzlinie beginnen , die wir gerade gezeichnet haben. Ich wiederhole dasselbe für die nächste Wolkenrunde. Lassen Sie uns die Skizze vor dem Malen leicht löschen. Ich male den Hintergrund, außer dass die Wolke komplett blau ist. Ich benutze einen dünnen Pinsel, um die Form der Wolken zu skizzieren. Nachdem wir das aufgefüllt haben, gehen wir zu den Wolken über. Für die Wolken mische ich ein bisschen Blau mit Weiß. Ich verwende diese Farbe, um diese Wolke zu skizzieren. Ich mische etwas mehr Weiß zu dieser Mischung und skizziere die vorherige. Am selben Tag. Ich füttere das mit dem hellsten Blauton aus. nun mit einem nassen Pinsel beginnen, Lassen Sie uns nun mit einem nassen Pinsel beginnen, die zwei Farben von Alpha zu mischen. Wir wiederholen dasselbe auch mit dem hellsten Blau. Mischen Sie langsam die gesamte Cloud und achten Sie darauf, dass Sie die Gliederung frei lassen. Das hilft uns tatsächlich , die Wolken hervorzuheben. Sobald dies erledigt ist, lassen Sie uns dasselbe für die andere Cloud tun. Wir verwenden Olivgrün für die Farm Most Hill. Nachdem wir die Farbe in einem Foto gemischt haben, beginnen wir mit dem Bemalen des Hügels. Für den nächsten habe ich unserer vorherigen Mischung etwas Saftgrün hinzugefügt . Nachdem wir diesen Hügel gefüllt haben, fügen wir dieser Mischung ein wenig gelben Ocker hinzu und malen die restlichen Noten. Ich versuche, den Hügeln mit verschiedenen Pinselstrichen eine gewisse Textur zu verleihen . Und damit sind wir am Ende eines Kurses angelangt. 11. Schlussbemerkung: Damit sind wir am Ende eines Freitags angelangt , also Questfall-Geschenke. Schauen wir uns nun an, was wir bisher gelernt haben. Wir haben uns zunächst die Eigenschaften von Gosh angesehen Sie haben die Grundlagen der Farbkonsistenz, Schichtung und Vermischung untersucht . Wir haben uns auch über die benötigten Materialien informiert. Dann fahren wir mit unseren Klassenprojekten fort und beginnen mit einem einfachen blauen Himmel. Dort konnten wir das Schichten und die Kontrolle der Farbkonsistenz üben . Anschließend üben wir das Vermischen, indem wir einen sternenklaren Nachthimmel und eine leicht improvisierte Version von Lending in den Abendhimmel malen einen sternenklaren Nachthimmel und eine leicht improvisierte Version . Dann mischen wir diese beiden Techniken, die wir gelernt haben, und haben einen rosafarbenen Himmel gemalt. Und wir haben unser Klassenprojekt mit einem flauschigen Skype beendet. Nun, das ist noch nicht das Ende. Dafür haben wir ein tolles Giveaway für Sie. Stellen Sie sicher, dass Sie die gesamte Klasse die Klassenprojekte anmelden, indem Sie Ihre Projekte einreichen. Und was am wichtigsten ist, geben Sie Ihr echtes Feedback ab. Falls du deine Projekte auf Instagram postest, vergewissere dich, dass du mich taggst , damit ich sie nicht verpasse. Nachdem das geklärt ist, beenden wir unseren Unterricht. Ich möchte Ihnen allen danken, dass Sie mitgemacht haben, und ich hoffe, der Kurs ist sehr informativ und nützlich. Lass mich auch in den Diskussionen wissen , was du als Nächstes lernen möchtest. Bis dahin, pass auf dich auf und tschüss.