4-Schritt-Methode zum realistischen Aquarell: Kosmee malen

1. Einführung: Wussten Sie, dass Aquarelle so lebendig und detailliert sein können Malen Sie diese Blume mit mir und ich zeige Ihnen, wie Sie sie aussehen lassen, als würde sie von Ihrem Papier herunterspringen Ich bin Anna Mason, Künstlerin und Pädagogin. Ich bin vor allem für meine überlebensgroßen, realistischen Aquarelle bekannt überlebensgroßen, realistischen Aquarelle Ich bin Autodidakt und seit dem Start meiner Online-Schule und meines Community-Naturstudios vor über zehn Jahren habe ich Zehntausenden von Schülern meine vierstufige Nass-Trocken-Aquarellmethode beigebracht Zehntausenden von Schülern meine vierstufige Nass-Trocken-Aquarellmethode beigebracht In diesem Kurs malen wir gemeinsam diese leuchtende Drei-D-Kosmos-Blume. Ich werde Sie von Anfang bis Ende durch jeden Schritt führen. Wir bauen das Bild in Schichten auf und lassen jede Schicht trocknen, bevor wir die nächste auftragen. Das Bild wird von blass zu ziemlich unzusammenhängend aussehen , dann wird alles zu einem realistischen Finale zusammengefügt Am Ende wirst du nicht nur ein wunderschönes Gemälde haben, das dich glauben lässt, dass ich es getan habe, sondern du wirst auch eine Aquarellmethode gelernt haben, die du dann auf deine eigenen unabhängigen Projekte anwenden kannst dann auf deine eigenen unabhängigen Projekte anwenden Also schließ dich mir jetzt an und lass uns anfangen. 2. Einrichtung und Zeichnung erstellen: Hallo. In diesem Kurs werden wir unsere sechs Farben verwenden, um diese wunderschöne Kosmosblume mit hübscher Knospe zu malen diese wunderschöne Kosmosblume mit hübscher Knospe Wir beginnen damit, die hellsten Farben auf jeden Teil der Blüte und des Stängels zu malen , bevor einige Schattenfarben auftragen, um den Blütenblättern Form zu geben , und dann an der detaillierten Blütenmitte arbeiten Und dann die dunkelsten Farben des Gemäldes auftragen und den Stiel und die Knospe abdunkeln Wir werden dann noch einige weitere tonale Anpassungen vornehmen und alle wichtigen letzten Details hinzufügen Das wird eine Menge Spaß machen und mit diesen fröhlichen Farben wirklich erhebend sein mit diesen fröhlichen Farben wirklich erhebend Die Farben, die ich verwende, sind Aquarellfarben in Künstlerqualität von Windsor Und auf dieser Seite finden Sie eine Liste der sechs Farben. Diese Farben sind transparent und eignen sich daher für schichtweisen Aufbau des Gemäldes. Bei den Pinseln handelt es sich um Spitzpinsel , die kurzhaarig sind und daher nicht viel Wasser mit sich führen Wenn man realistisch arbeitet, die Zeichnung wirklich wichtig Ich empfehle Ihnen daher, Ihre von der von uns gelieferten zurückverfolgen zu Ich verwende einen Bogenblock aus heißgepresstem Papier, und mit dieser Qualität erzielen Sie das beste Ergebnis Vergewissere dich, dass du deine Zeichnung überprüfst und sie mit dem Foto vergleichst Achte darauf, dass sie schön und schwach ist, damit sie durch deine Farbe nicht zu gut sichtbar ist, besonders nicht auf den Du kannst allerdings die dunklen Punkte in der Mitte sehen , die ich wirklich dunkel gemacht habe , da über ihnen schwarze Farbe sein wird über ihnen schwarze Farbe sein Okay, sobald deine Zeichnungen fertig sind, fangen wir an zu malen. 3. Hellste Töne: Okay, beginnen wir mit dem Malen, indem eine verdünnte , blasse Version jeder der Farben, die wir sehen können, eine verdünnte , blasse Version auftragen. Die hellsten Töne innerhalb des Gemäldes befinden sich in den blassen Rosatönen der Blütenblätter, wie Sie deutlicher erkennen können , wenn wir das Foto schwarz-weiß und dann diese Bereiche gelb färben Lassen Sie uns dafür mischen. Etwas von der permanenten Rose, die dem Rosa, das wir hier sehen können, am nächsten kommt . Ich verwende meine fünf Pinsel, das ist mein größter Pinsel, aber ich werde einen ziemlich großen Bereich auf den Blütenblättern abdecken wollen . Also habe ich einfach etwas davon genommen und es gleich verwässert. Aber es ist nicht so lila, wie wir es brauchen. Um das Violett zu mischen, füge ich ein winziges bisschen französisches Ultramarin hinzu , also nehme ich einfach ein bisschen davon auf die Palette und füge dann etwas hinzu, weil es nur eine winzige Menge ist Und ich brauche mehr Farbe als das, also werde ich einfach mehr Wasser eintopfen, mehr Blau rein, also habe ich ein bisschen mehr, mit dem ich arbeiten kann also werde ich einfach mehr Wasser eintopfen, mehr Blau rein, also habe ich ein bisschen mehr, mit dem ich arbeiten kann . Das sieht ungefähr richtig aus. Es ist so wässrig, dass wir das später anpassen können, aber ich möchte, dass es zu den hellsten Farben passt Einige von ihnen waren da drin, also werde ich das einfach testen Und das sieht als leichteste Version wirklich gut aus. Was wir nun tun können, ist, diese helle Farbe genau auf diese Blütenblätter aufzutragen . Es kann also bis zur gelben Mitte hinuntergehen. Es kann in Bereiche gehen, die sehr leuchtendes Rosa haben und dort auch fast die schwarze Farbe haben, weil das darunter liegen kann und kein Problem darstellt. Es entsteht keine unerwünschte Mischung auf dem Papier, wenn wir es darüber schichten. Es kann also vorerst als eine Art Grundfarbe verwendet werden. Und ich bewerbe mich in Richtung Formular. Also trage ich es auf, als ob ich auf die Blütenblätter malen würde, und ich gehe von der Mitte nach rechts in Linien vor. was wir tun Wenn wir auf diese Weise Überlappungen mit unserer Farbe bekommen, werden, und das ist in Ordnung, sie tatsächlich helfen weil sie in derselben Richtung verlaufen werden wie einige der kleinen Adermarkierungen , die Sie auf diesen Blütenblättern sehen können Es ist also eine wirklich gute Praxis, beim Malen in Formrichtung aufzutragen , auch in diesen frühen Schichten, weil die Farbe so wässrig ist, dass sie sich ausbreitet, besonders auf diesem saugfähigen Papier. Ich sehe also eigentlich nicht viel Überlappungen mit der Aber wie gesagt, wenn ich das tue, wird es für mich funktionieren und einen Teil dieser Äderung erzeugen. Und ich arbeite nur innerhalb meiner Bleistiftgrenzen. Sie können sehen, dass ich den Pinsel so benutze , wie ich es mit einem Stift tun würde. Also arbeite ich mich durch und mache das einfach mit all diesen Blütenblättern. Wenn Sie das neu mischen müssen, weil Sie nicht genug Farbe haben, sich keine Sorgen, dass die Mischung genau richtig ist Weißt du, gib dein Bestes, aber das spielt keine Rolle weil wir noch eine Schicht drauflegen werden Wenn es also ein bisschen anders ist, werden Sie das in der Endphase nicht bemerken Wenn wir wirklich aufmerksam wären, würden wir wahrscheinlich sogar eine kleine Variation zwischen diesen hellsten Tönen feststellen sogar eine kleine Variation zwischen diesen hellsten Tönen Also ja, mach dir darüber einfach keine Sorgen. Tun Sie einfach Ihr Bestes, um eine ähnliche Mischung zu erhalten und tragen Sie sie einfach weiter auf. Also, während das abtrocknet, werde ich meine Aufmerksamkeit auf die Grüntöne richten und darauf eine hellste Farbe auftragen. Also dafür kann ich mit dem Grün in meinem Gaumen beginnen, aber es ist eine sehr, sehr leuchtende Art von Grün Es ist ziemlich blaugrün. Also müssen wir viel Gelb hinzufügen, und dann ist es immer noch viel zu lebendig. Wir wollen, dass es für diese leichteste Version ziemlich lebendig ist, aber das ist zu viel. Ich werde mein neutrales Rot hinzufügen , das ist verbrannte Siena. Und das lässt es nur ein bisschen olivfarbener aussehen Ich werde ein bisschen mehr davon hinzufügen . Ein bisschen mehr davon. möchte nicht, dass es zu blass selbst die hellsten Versionen der Grüntöne in diesem Bereich sind nicht so blass wie das, was wir in den Blütenblättern hatten . Also lass uns damit arbeiten. Ich werde tatsächlich eine Pinselgröße reduzieren. Ich werde auf meine drei Pinsel runtergehen. Und das wird wirklich einfach sein. Ich werde einfach versuchen, es wieder sauber in der Richtung der Form aufzutragen und wieder sauber in der Richtung der Form aufzutragen einfach eine Schicht aufzutragen Im Grunde finde ich, dass sich das nach einer guten Farbe anfühlt. Es passt gut zur Lights-Version hier unten. Also werde ich das einfach auch auf die dunkleren grünen Bereiche auftragen, was dann die dunkleren grünen Bereiche sein werden. Das wird eine gute Grundlage dafür sein. Das können wir ganz einfach drauflegen. Und nochmal, mach dir keine Sorgen, wenn du Patches bekommst, wir werden immer dunkler. Also werde ich einfach weitermachen und das auf alle Grüns auftragen Ich lasse ein wenig übrig, da ist eine blasse Linie , wo das Kelchblatt quasi vor diesem Stängel ist Also werde ich versuchen, das zu belassen. Solche kleinen Details können später einen Unterschied machen. Deshalb achte ich auch dabei genau darauf, mir das Referenzfoto anzusehen und dann auf meins zurückzuschauen und zu versuchen, es zuzuordnen. Weil Sie vielleicht sogar Fehler in der Zeichnung entdecken , die Sie vielleicht korrigieren möchten. Es lohnt sich also, immer weiter zu suchen und es sich zur Gewohnheit zu machen, ständig auf Ihr Referenzfoto zu schauen. Also werde ich weitermachen und dieses Grün auf alle grünen Bereiche hier unten auftragen . Okay, wenn du remixen musst, tu einfach dein Bestes, um eine ähnliche Farbe zu bekommen Wir werden das meiste darüber schichten, also ist es wirklich egal, ob es nicht perfekt zusammenpasst also ist es wirklich egal, ob es nicht perfekt Okay, diese Blütenblätter sind alle abgetrocknet, was bedeutet, dass ich eine Art Basislack auftragen kann, hellste Tonschicht auf die Mitte, die überwiegend gelb ist Also werde ich dafür meine Windsor-Zitrone verwenden. Ich habe hier am Gaumen zwei Kleckse Windsor-Zitrone, einen, den ich mit Grün mische , und einen, den ich mit mehr Rot- oder Brauntönen mische , damit er Also werde ich etwas von dieser Seite verwenden. Wenn Sie nur einen haben, dann stellen Sie einfach sicher, dass er wirklich gereinigt ist. Und an diesem Punkt werde ich es einfach ganz blass benutzen. Ich denke, wir werden das alles wahrscheinlich viel dunkler angehen müssen. Aber im Moment werde ich das einfach ordentlich benutzen und ich werde einfach eine Schicht drauflegen. Wirklich, das ist auch fast wie eine Landkarte, sodass wir uns ansehen, wo unsere Farben innerhalb des Bildes hingehören. Es ist also einfach gut, eine Ebene unten zu haben , damit wirklich, super klar ist, wo der Rand ist. Wir haben unsere Bleistiftlinie, aber sie macht es einfach viel klarer, sobald wir eine Farbschicht aufgetragen haben. Und ich benutze nur die drei Pinsel. Meine drei Pinsel haben eine sehr scharfe Spitze, also verwende ich sie oft, wenn ich am Rand bin , weil das alles getrocknet ist und nicht einblutet Und ich denke immer noch über die Richtung der Form nach , denn das ist die Angewohnheit, die ich in diesem Fall bei L habe, wir haben kleine Linien, wo die kleinen Staubblätter und Antha irgendwie aus der Mitte herauskommen Da ist eine Art Loch in der Mitte, und dann kommen sie raus Das sind also die Richtungslinien. Es ist also immer noch gut, ein Gefühl dafür zu bekommen, auch wenn wir diese Schicht auftragen. Und jetzt, um mir die Knospe anzusehen, das Grün abgetrocknet, was gut ist. Und vergewissere dich, dass es bei dir auch so war. Und dann werde ich einfach eine andere violette Mischung verwenden. Aber die Farben dort sind nicht einmal die hellsten, die hellsten sind nicht so hell wie das, was wir auf den Blütenblättern hatten Also werde ich die Farbe einfach etwas weniger verdünnt verwenden etwas weniger verdünnt Aber ich möchte es so lebendig wie möglich halten. Wir haben nur begrenzte Möglichkeiten, wie lebendig wir werden können, wenn wir nur sechs Farben verwenden. Aber ich werde versuchen, es ziemlich lebendig zu halten. Also ich weiß es nicht. So etwas wie das hier. Nochmals, wir werden das anpassen, während wir uns verdunkeln. Für den Moment können wir mit der weißen Palette so etwas einfach verteilen und schauen, wie einfach verteilen und die Mischung aussehen wird, weil wir anpassen können, wie viel wir auf das Papier Sie können sehen, ob ich es richtig verteilt habe, es ist wirklich blass. Aber wenn ich es etwas dicker oder etwas schwerer auftrage , lass es nicht so stark verteilen, dann ist es dunkler. Sie haben also auch ein paar Anpassungen, die Sie vornehmen können, während Sie die Farbe auftragen. Ich glaube, da ist ein kleiner grüner Fleck , den ich übersehen habe, aber das ist okay. Das können wir später anpassen. Die Hauptsache ist, dass das Grün abgetrocknet ist, also wird es nicht hineinbluten Stellen wir sicher, dass das alles völlig trocken ist, und als Nächstes fügen wir etwas Formular 4. Blütenblätter: Schatten: Ich lasse uns an den Schattenbereichen innerhalb der Blütenblätter arbeiten , den purpurgrauen Bereichen, die Sie sehen können. Lassen Sie uns sie gelb färben. Wir werden dafür mit wässrigen Mischungen arbeiten, weshalb ich möchte , dass wir jetzt damit arbeiten, bevor wir mit der dickeren Farbe in der Blütenmitte und den wirklich dunklen Bereichen um sie herum arbeiten Blütenmitte und den wirklich dunklen Bereichen um sie herum , damit die Wahrscheinlichkeit geringer ist, dass diese Farben ineinander übergehen Lassen Sie uns also für diese Farbe mischen. Von der Dauerrose, die ich hier drüben verteilt habe. Und dann möchte ich es abdunkeln, aber ich möchte, dass es etwas mehr grau-lila Also werde ich etwas von meinem Paine Grey verwenden. Jetzt ist Paines Grau wirklich stark, sehr dunkel. Also können wir einfach ein bisschen auf der Palette platzieren und dann ein bisschen davon hier verwenden. Und es geht nur darum , dieses Gleichgewicht zu finden. Ich möchte, dass es diese gräuliche Qualität hat, aber nicht überwältigend Aber ich denke, wenn wir es einfach verwässern, können wir es später immer noch anpassen. Das ist der Schlüssel dazu. Wenn Sie es blass lassen, können Sie eine weitere Schicht hinzufügen, um es später abzudunkeln Also okay, also werden wir das anwenden. Fangen wir mit einem Ort an, von dem wir wissen, dass es ziemlich dunkel ist, wie an einer Kante. Und natürlich sieht es wirklich so aus, als wäre es wahrscheinlich zu dunkel, weil wir es damit vergleichen , wie blass die Farbe dort ist. Aber ich denke, das sieht ungefähr richtig aus. Aber wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, lassen Sie Ihre Farbe einfach abwässern, damit wir sie immer ein bisschen verwässern können . Ich werde anfangen, es überall dort aufzutragen, wo ich diese dunkleren Linien sehen kann, ich diese dunkleren Linien sehen kann, aber ich werde mich von allen Dingen fernhalten , die meiner Meinung nach einen helleren Ton haben als diese Mischung. Es wird also dort aufgetragen, wo die Farbe diesen Farbton und diesen Ton hat. Also diese Farbe oder dieser Ton oder dunkler. Wir können in Bereiche gehen, in denen es dunkler ist, aber wir wollen uns von helleren Bereichen fernhalten. Hier, weißt du, wird es hier dunkler, aber die Farbe verändert was ich den Farbton nenne. Also gehen wir hier zu den leuchtenden Rosatönen über, also wollen wir uns in diesem Teil nicht bewerben Und ich benutze hier meine drei Pinsel , weil sie eine nette Spitze haben Sie könnten eine Pinselgröße verringern wenn Sie keine so scharfe Spitze an Ihrem Pinsel haben , weil Sie viel Kontrolle haben wollen , um diese Linien zu erzeugen Ich habe dort ein paar davon mit Bleistiftarbeit als Orientierung, aber davon eine Menge Ich komme gerade rein während ich mir das Referenzfoto ansehe Aber es ist ziemlich erfreulich auf diesem Referenzfoto und man findet das oft bei botanischen Motiven, dass die Ränder tatsächlich etwas dunkler sind, und das hilft wirklich, der Blume eine gewisse Form zu geben Aber noch einmal, denken Sie nicht einfach, Sie wissen schon, okay, ich werde alle Kanten abrunden und es einfach machen ohne hinzuschauen, weil es dort zum Beispiel blasser wird , also wollen wir uns davon fernhalten Und wir wollen einfach wirklich aufpassen. Deshalb geht es bei diesem ganzen Prozess darum, langsamer zu werden und wirklich darauf zu achten , was vor einem liegt, nicht darauf, was man sich vorstellt nicht darauf, was man sich vorstellt, sondern darauf, was wirklich da ist Und das ist es, was daran so entspannend sein kann , ist, dass man sich wirklich mit dem, was hier ist, in Verbindung setzen kann und an nichts anderes denken muss Also ich habe eine andere Zeile, die ich mir nur ansehe. Es ist, als ob hier eine weitere Linie auftaucht, die nicht in meiner Zeichnung war, aber sie ist ziemlich dunkel. Also werde ich das einwerfen. Also werde ich die verbleibenden Blütenblätter durchgehen und wo ich sie sehe, ein bisschen von dieser dunklen Farbe unterbringen. Sie können das also schon erkennen, wenn Sie die Richtung dieser Linien richtig einschätzen. also wirklich darauf achten, wo sie sich befinden und in welchen Winkeln sie stehen, fangen wir an, sie in Form zu bringen. Es fühlt sich schon langsam gekrümmt an. Das können diese Richtungslinien, diese Venen. Also pass einfach weiter auf und achte darauf, dass du sie so nah wie möglich an die richtigen Winkel und Dinge bringst. Und ich lasse da nur eine kleinere Lücke. Da ist eine etwas hellere Linie. Solche Details sind beim Realismus wirklich, wirklich wichtig Ich versuche also nur, diesen Detaillierungsgrad in Ihrem Bild zu berücksichtigen Ich komme gerade zurück in diese Gegend und schaue da ein bisschen mehr rein Aber wir können später zurückkommen und viele weitere Anpassungen vornehmen Das ist also wirklich nur für diese Anfangsphase, um uns diese verschiedenen Farben zu zeigen und einfach damit anzufangen, dem Ganzen eine Form zu geben . Es macht einfach Spaß, ihm diese Form zu geben. Lassen wir das vollständig trocknen und richten unsere Aufmerksamkeit auf die detaillierte Blütenmitte. 5. Blumenzentrum: Die Blütenmitte ist leuchtend gelb, und weil die Farbe so gesättigt ist, sieht sie oft heller aus, als sie tatsächlich ist. Wenn wir das Foto schwarz-weiß färben, können Sie sehen, dass die gelbe Mitte tatsächlich etwas dunkler ist als die Blütenblätter. Lassen Sie uns unsere Mischung dafür also nicht zu wässrig verwenden. Das Ziel dieser Phase ist es, das Ganze so dunkel zu machen , wie wir es für nötig halten Wir haben also schon den Basislack aufgetragen, aber der ist zu lebendig. Es gibt wahrscheinlich ein paar Stellen wie hier drüben, ich sehe ein paar Flecken, die vielleicht auf dieser Ebene von hell und hell sind, aber alles andere muss etwas dunkler sein Lassen Sie uns also eine dickere, viel dickere Mischung aus den Winden und Zitronen herstellen , aber wir müssen sie stummschalten und sie muss ein bisschen oranger und auch gedämpfter sein oranger und auch gedämpfter Dafür verwenden wir also dieses neutrale Rot, das ist Es ist sehr rotbraun. Das heißt, es hat auch etwas Blau drin. Es ist im Grunde neutral enthält alle Primärfarben, und das macht es auch gedämpfter, sodass es nicht so lebendig ist Also einfach diese dicke Farbe kreieren. Und lassen Sie uns das in einem dunkleren Bereich hier unten testen . Also hier unten haben wir viele dieser dunkleren schwarzen Flecken, aber wir haben auch diese Art von sattem Orange Also das sieht ziemlich gut aus. Ich werde es vorerst einfach ein bisschen vertuschen, damit ich ein bisschen Textur bekomme , wenn ich es hier auftrage Auch hier benutze ich meine drei Pinsel, ich benutze die Spitze, aber wir könnten Lassen Sie uns sogar zu einem Pinsel übergehen , weil wir dadurch etwas mehr Kontrolle haben. Und ich gehe hier einfach mit dem Punktieren rüber, wir bekommen ein paar der helleren Farben, die immer noch durchkommen Und obwohl ich denke, dass sie zu hell sein werden, ist es ganz nett, diese visuelle Textur aus vielen kleinen Details erzeugen zu können , indem man die Lücken lässt Geh, um den ganzen Abschnitt dunkler zu machen. Und je höher wir kommen , desto heller ist es, aber es gibt ein paar dieser dunkleren Flecken hier oben. Und dann werde ich das aufhellen, indem ich einfach etwas mehr von der Windsor-Zitrone hinzufüge Also nehmen wir jetzt quasi einen Mitteltonmix. Nochmals, weil ich einfach nicht will, dass es auch so ist, wir wissen aus dem Foto, dass es nicht so ist. Ich werde einfach diese Farbe mit weniger verbranntem Sienain verwenden , um es hier abzudunkeln , und ich werde bis zu den Rändern ein bisschen mehr gehen Es ist also immer noch ziemlich dick. Und nur ein bisschen hier oben, wo es ein paar Flecken gibt , die vielleicht etwas Und dann werde ich einfach die meisten helleren Bereiche dort ausfüllen Wir haben also immer noch ein bisschen Textur. Und dann muss ich das einfach abtrocknen lassen. Also, wenn das ziemlich abgetrocknet ist, werde ich es benutzen, ich meine, du willst, dass es nicht wässrig Ich habe die Farbe dort ziemlich dick verwendet, also ist sie ziemlich trocken, was meiner Meinung nach in Ordnung sein sollte Ich werde im Grunde eine schwarze Farbe mischen, das wird mein Schmerzgrau sein, das wirklich, wirklich dunkel ist. Aber das ist ziemlich blau. Um das auszugleichen, füge ich etwas von der verbrannten Siena Und das erzeugt so ziemlich ein Schwarz. Und dann verwende ich meinen Treble Zero , den kleinsten Pinsel, als maximale Kontrolle darüber Ich habe die kleinen Bleistiftmarkierungen als Orientierung. Ich werde mir weiter das Referenzfoto ansehen. Und ich versuche nicht, jede Markierung genau richtig hinzubekommen. Ich meine, du könntest, wenn du Zeit hast und Lust dazu hast, aber ich versuche nur, das Gesamtmuster zu bekommen und wie eng und wie groß sie sind, denn was wir haben ist eine Art Band hier, nicht wahr Welches ist dunkler und mehr von diesen Markierungen. Also versuche ich nur, die Formen von ihnen ungefähr richtig hinzubekommen und ja, wie weit sie voneinander entfernt sind Ich versuche aber nicht, zu formelhaft zu sein. ich ein bisschen nach oben gehe, werde ich es einfach verwässern, ein bisschen mehr Braun hinzufügen, nur um das Licht ein wenig zu ändern Und wir haben hier diese etwas längeren Markierungen. Und was das bedeutet, ist auf Anhieb eine wirklich gute Demonstration dafür, ist auf Anhieb eine wirklich gute Demonstration dafür worum es bei diesem ganzen Prozess geht Es mag so ausgesehen haben, als ob diese Gelbtöne und die Art von Braungelb, die wir hier unten verwendet haben, dunkel genug waren Aber wenn wir diese dunkle Farbe einsetzen, können wir sehen, dass sich diese Glühbirnen zu sehr von den Farben um sie herum abheben, also müssen wir sie also müssen wir Das liegt daran, dass der Ton oder wie dunkel eine Farbe für uns erscheint, davon abhängt , wie dunkel die Farben um sie herum Solange wir diese helleren Farben nicht dunkler haben, ist es schwierig, das zu beurteilen. Also, bevor ich weitermache, werde ich die Mischung, diese schwarz-braune Mischung etwas verdünnen , und ich werde hier ein paar Zeilen hinzufügen, bei denen es sich, glaube ich, um diese Art von Staubblättern handelt Ich glaube, so würden wir sie nennen. Es ist eigentlich egal , was sie sind. Wir bilden nur die kleinen Formen nach, die wir sehen können. Also so etwas Und jetzt komme ich zurück zu dieser dicken Farbe hier unten, aber ich werde ein bisschen von dieser Mischung darin verwenden, vielleicht mehr von der verbrannten Siena. Nun, das ist zu braun. Also holen wir uns etwas von der Windsor-Zitrone zum Mitnehmen. Wir werden nicht viel Farbe brauchen, also kann ich einfach ein bisschen von der dunklen Mischung verwenden Und ich werde es hier unten irgendwie ausprobieren. Ist das ein bisschen dunkler? Nein, ich denke, es muss immer noch dunkler sein. Also werde ich etwas mehr von der verbrannten Sienna-Mischung darin verwenden. Wenn wir punktuell auftragen, können wir die hellere Farbe trotzdem durchziehen Dadurch fühlen sich die Kontrastwerte dort irgendwie etwas besser an und es noch mehr Textur hinzugefügt, was gut ist Ein bisschen mehr davon auch hier oben. Und dann werde ich das einfach ein bisschen verwässern und es einfach genau hier drüben auftragen. Ich habe das Gefühl, dass sich sogar das Zentrum jetzt zu hell anfühlt. Tragen Sie das einfach vorsichtig auf, damit es bei der Farbe, die ich gerade aufgetragen habe , nicht zu stark blutet Und was wir tun können, ist zurückzukommen und daran zu arbeiten und ein bisschen anzupassen noch ein bisschen anzupassen, sobald wir die Blume gemalt haben Ich werde hier einfach eine noch dunklere Brownie-Mischung verwenden und versuchen , das etwas dunkler zu machen dunklere Brownie-Mischung hier einfach eine noch dunklere Brownie-Mischung verwenden und versuchen , das etwas dunkler zu Ich verstehe also weiter unten mehr von diesem Unterschied zwischen diesem Abschnitt Und ich gehe davon aus , dass wir auch wieder die schwarze Farbe verwenden wollen die schwarze Farbe , um ein bisschen mehr davon herauszugreifen. Aber jetzt mach einfach ein bisschen mehr Punkte wie das Es ist ein bisschen hier drin. Aber ich denke, für den Moment ist das ungefähr richtig, und dann können wir zurückkommen und weiter daran arbeiten. die Mitte abgedunkelt ist, werden wir an den dunkelsten Tönen des gesamten Gemäldes arbeiten . Oh 6. Dunkelste Töne: Jetzt ist die Blütenmitte fertig Verdunkeln wir sie darunter und fügen die dunkle, fast schwarze Farbe hinzu, die wir hier und in der Knospe sehen können diese Farben als Nächstes malen wir diese Farben als Nächstes malen, sind wir in der Lage, die Mitteltöne des Gemäldes zu malen und es echt aussehen zu lassen Lassen Sie uns dafür also etwas von der schwarzen Farbe mischen , die wir zuvor hatten, die Kombination aus verbranntem Sienna und Pain's Gray, als sie schön dick war Kombination aus verbranntem Sienna und Pain's Gray, als sie schön dick Aber ich möchte ihm etwas mehr Fülle und einen Hauch von Lila verleihen , also werde ich das einfach ein bisschen abwaschen Ich verwende einfach einen Nullpinsel und füge etwas von meiner permanenten Ich denke, das fühlt sich ungefähr richtig an. Es wird sehr dick sein und ich werde reinkommen und es auftragen. Lass es uns in diesem wirklich dunklen Teil hier testen. Die Gelbtöne sind abgetrocknet. Sie waren nicht sehr wässrig. Das malt, also trocknet es sehr schnell. Stellen Sie sicher, dass Ihr Gelb es getan hat. Aber los geht's. Es geht also darum zu wissen, wie weit man das herausnehmen muss, weil es hier in eine hellere Farbe übergeht. Was wir also tun können, ist die Kante mit der Spitze so abzufedern . Und wenn wir dann eine hellere Version auf die Kante auftragen, hilft das beim Verblenden. Und ich muss nur, ja, meine Konzentration hier behalten, meine Konzentration hier behalten weil das eigentlich ein leichterer Teil ist Also nochmal, selbst an diesem Punkt musst du dir das Referenzfoto sehr genau ansehen Und ich habe einfach mehr auf meinen Pinsel bekommen , weil er, weißt du, als er aufgebraucht wurde , wurde er viel leichter. Also achte einfach darauf , wie dunkel es ist. Du willst, dass es wirklich reich und dunkel ist, um diesen Stützpunkt herum. Und es wird auch dazu neigen, etwas heller zu trocknen, also werden wir wahrscheinlich feststellen, dass wir darauf zurückkommen müssen. Also werde ich das Ganze auf die restlichen Stellen der Blüte auftragen . Und jetzt komme ich zur Knospe, ich werde dieselbe Mischung verwenden. Es ist wirklich dunkel hier unten. Also das war eigentlich, ich werde das Grün, das ich vorher gemalt habe, aufsetzen. habe nicht viel Zeichenmaterial , das mich hier leiten könnte, also achte ich einfach wieder darauf und mache die Formen einfach richtig. Es muss nicht komplett perfekt sein. Da ist es auch richtig dunkel. Und dann ein bisschen dunkel dort. Dart-Patch hier. Siehst du, das bringt wirklich die Kontraste runter , und wenn du es nicht gewohnt bist, auf diese Weise zu arbeiten, wird es sich ziemlich unzusammenhängend anfühlen Aber genau so muss es momentan sein, also ist das in Ordnung Sobald Sie dem Prozess vertraut haben, wenn Sie sich daran gewöhnt haben, mit dieser Methode zu arbeiten, es einfach Spaß, weil Sie sehen , dass der starke Kontrast gerade erst anfängt zu steigen . Und das war diese Art von grünem Teil, den ich zuvor verpasst habe. Da ist ein etwas dunkles Stück. Aber das können wir uns später aussuchen. Wir werden hier wieder an den Mitteltönen arbeiten, aber es ist einfach schön, diese wirklich dunklen Stellen vorerst irgendwie markiert zu haben diese wirklich dunklen Stellen vorerst irgendwie markiert Ich möchte nicht auf Bereiche eingehen , die möglicherweise heller sind. Ich denke, das ist vorerst gut Die Bilder sehen jetzt ziemlich unzusammenhängend aus, aber bitte mach dir keine Sorgen Die Dinge werden sehr bald zusammenkommen. Lass uns als Nächstes am Grün arbeiten. 7. Stiel und Knospe: Der Stiel und die Knospe gehören zu den dunkelsten Stellen des gesamten Gemäldes sie als nächstes malen lassen, sind wir in einer starken Position, um die Blütenblätter dann noch etwas dunkler zu Fangen wir also mit den dunkelsten Grüntönen um diese herum an. Nun, ich glaube, um diese Knospe herum gibt es Kelchblätter Wir werden diese und diese dunklen Teile hier machen. Dafür werden wir zu den Farben zurückkehren, die wir zuvor für Grün verwendet haben, aber wir werden es dunkler machen Wir werden also etwas von dem gelben Farbton Windsor Grün haben. Wir nehmen etwas von der Windsor-Zitrone. Und dann wollen wir etwas von der verbrannten Siena. Mm hmm. Davon sogar eine Menge Das ist zu viel. Es ist immer nur ein Jonglieren, es so zu bekommen , wie wir es wollen Also ein bisschen mehr Grün. Aber das sieht nett aus. Das sieht ungefähr richtig aus. Das ist ein sattes Dunkelgrün. Und was ich immer sage, ist es wichtiger ist, den richtigen Ton zu wählen, wie dunkel es ist, als den genauen Farbton zu wählen. Es ist wirklich egal. Wissen Sie, Ihr Motiv würde unter verschiedenen Lichtverhältnissen anders aussehen, und es gibt auch natürliche Unterschiede zwischen ihnen. Jetzt habe ich einfach das Gefühl, dass mein Standpunkt zu diesem Pinsel nicht ganz ausreicht. Also gehe ich direkt runter zum Treble Zer, weil wir einige scharfe Spitzen an diesen Kelchblättern haben , also werde ich das einfach benutzen , indem ich meine Hand auf das Papier lege, damit ich viel Kontrolle habe Und wieder geht es darum, das auf jeden Bereich anzuwenden, der diesen Farbton und diesen Ton oder diese Dunkelheit hat , um von allem, was heller ist, Abstand zu nehmen Da ist also ein hellerer Fleck. Ich werde es verlassen. Sie können sehen, dass es tatsächlich etwas heller geworden ist, weil die Farbe weniger dick war, was in Ordnung ist, weil sie nur versucht, dem zu entsprechen, was Sie sehen. Also hier gibt es einen dunklen Rand. Es gibt ein dunkles Zentrum, aber es gibt ein bisschen hellere Flecken dazwischen, also versuche ich einfach, diese zu belassen. Auch hier ist es ziemlich dunkel , aber am Rand nicht ganz dunkel. Ich gehe nur darauf ein. Nun, eigentlich gibt es eine Lücke. Habe den dunkleren Fleck. Ich werde da nicht darauf eingehen. Es fühlt sich an, als wäre es ein bisschen leichter, also halte ich mich damit zurück. Also werde ich diese dunkle Farbe nehmen und sie auf die Kelchblätter auftragen gehe einfach über den Übergang, direkt hinter dem Rand, wo ich dieses sehr dunkle Purpurbraun hatte, um es besser zu vermischen Es ist schwer zu erkennen, was da vor sich geht, aber hier entsteht einfach eine Linie Auch hier muss es nicht perfekt sein. Es versucht einfach, sich auf Licht und Dunkelheit einzustellen und Textur zu erzeugen , die ein Gefühl von Realismus vermittelt Also werde ich weitermachen. Also, ich hier runter in den Stamm komme, ist es wirklich dunkel unter diesem Teil, wo er im Schatten liegt. Und dann werde ich die Mischung verwässern und etwas mehr von der Windsor-Zitrone hinzufügen etwas mehr von der Windsor-Zitrone , damit sie sich heller anfühlt Aber wenn wir uns den Stängel ansehen, ist er dort, wo er auf der rechten Seite im Schatten liegt, merklich dunkler auf der rechten Seite im Schatten liegt Und es ist wirklich wichtig, hier zu versuchen, eine gerade, scharfe Kante zu bekommen eine gerade, scharfe Kante Also lege ich meine Hand auf das Papier. Ich versuche nur, das zu erreichen. Das ist die Art von Dingen , die einfacher werden, wenn Sie Ihre Pinselkünste üben. Das ist also dunkler da unten. Irgendwie ganz unten, wirklich nicht so dunkel, und dann genauso auf der anderen Seite. Und meine Zeichnung war da nicht so toll. Ich werde den Stiel dort einfach etwas verbreitern oder verbreitern, damit er ein bisschen besser aussieht Und es ist ein bisschen strukturiert. Also habe ich auch eine Art dunklere Linie auf der linken Seite. Und dann denke ich, dass der ganze Teil hier, wenn ich nur eine Berührung verwässern würde, vielleicht nicht die dunkelste Farbe sein könnte, die ich verwendet habe, aber es ist die nächste dunkelste Also lass uns das einfach durchgehen. Benutze den Pinsel , um einfach aufzuräumen und die Formen auch richtig aussehen zu lassen Und dann zurück zur dunkleren Mischung. Ich habe hier eine dunkle Farbe. Darauf können wir später nochmal zurückkommen. Und dann brauche ich wieder eine hellere Version, also lassen Sie uns mehr Wind oder Zitrone in diese Mischung geben, vielleicht ein bisschen mehr Grün, damit es ein bisschen mehr Lebendigkeit hat, ein bisschen mehr von diesem grünen Schimmer. Und dann immer etwas abwässern, falls du Zweifel Aber wir können uns einfach vorstellen, hierher zu kommen und es zu verdunkeln. Also noch einmal, ich lasse ein paar Flexe bis zur helleren Farbe, aber wir können jetzt sehen, dass die hellere Farbe, die ich hier oben gelassen habe, zu hell ist Also es ist ein Fall, den wir durchgehen können, weißt du, sobald wir diese Mischung haben und wir denken, dass sie richtig ist. Nun ja, ich glaube nicht, dass das ganz richtig ist. Also mehr Gelb, weniger Wasser. Lassen Sie uns an dieser Stelle zu diesen hellsten Tönen zurückkehren und einfach eine Schicht darüber legen. Also werde ich hier einfach ein bisschen mehr von der verbrannten Siena reintun. Es sieht einfach ein bisschen zu lebendig aus, aber ich werde das verwenden, um diesen Stiel hier etwas dunkler zu Ich sehe wirklich keine Bereiche , die diese hellere Farbe haben , die ich darunter habe, also kann ich das Ganze noch einmal durchgehen Aber wenn ich ganz unten bin, sehe ich ein wenig tonale Variation Ich sehe da unten etwas heller, also lasse ich das vorerst Was wir tun können, ist mit einer zweiten Schicht zurückzukommen. Das war quasi eine zweite Schicht. Ich habe es nur leicht abgedunkelt. Das ist das Schöne daran, in Ebenen wie diesen zu arbeiten, wir können sie schrittweise anpassen und unseren Tonumfang genau dort einstellen, wo wir ihn haben wollen, was absolut wichtig für den Realismus ist Also werde ich das hier ganz übertreiben. Nochmals, ich habe die Zeichnung hier nur erweitert. Ich bin etwas zu eng geworden, also passe ich das gerade an Unten ist ein hellerer Fleck , sodass ich eine Lücke bis zur helleren Farbe lassen kann. Und dann verwende ich es ein bisschen dicker und dunkler aus der Palette hier, ich werde einfach eine Schicht über den gesamten kleinen Blattabschnitt legen. Ich wusste es nicht, also ging ich einfach zurück bis zur Knospe und ich bin nicht fertig geworden, nur die hellsten Töne hier irgendwie abzudunkeln irgendwie abzudunkeln Also nur ganz sanft, damit ich kein Ausbluten der Farben bekomme. Ich versuche nur, noch eine Schicht drüber zu legen Bringt es zusammen. Also wo es wirklich unzusammenhängend aussah, fängt es an, etwas mehr zusammen zu kommen, und wir können hier eine weitere Ebene machen Also in jedem Bereich, der etwas dunkler zu sein scheint, wie hier, können wir unterwegs eine etwas dunklere Version der Mischung haben eine etwas dunklere Version der Mischung So etwas in der Art. Und da drinnen wird es immer dunkler Vielleicht müssen wir das abtrocknen lassen, es verliert nur ein bisschen an Definition Also können wir später darauf zurückkommen und ein bisschen mehr Detailarbeit machen. Die Hauptsache ist jetzt nur noch zu versuchen, es klanglich richtig aussehen zu Und dann schaue ich mir nur diesen Stiel an, an diesem Rand etwas dunkler Vielleicht muss der gesamte Abschnitt etwas dunkler sein Und wenn ich ein bisschen Textur hinzufüge, gibt es hier mehr Liniendetails. Wir können das in späteren Phasen tun. Aber wenn wir es jetzt sehen, ist es gut, es auch an dieser Stelle einzufügen. Verwässern Sie das einfach ein bisschen und gehen Sie einfach rein, verdunkeln Sie diesen Stängel ein bisschen mehr Jetzt werde ich dieses Wasser nur ein wenig auf beide auftragen dieses Wasser nur ein wenig auf beide auftragen Also bringe ich es zusammen, indem ich es vereinheitliche, aber ich gehe auch wieder über das Dunkle, sodass ich ein bisschen von der tonalen Variation beibehalte Auch hier können wir darauf zurückkommen und es später einfach so machen, wie wir es wollen Aber vorerst nur ein bisschen zusätzliche Verdunkelung. Ich kann mir vorstellen, dass es dunkler sein muss, glaube ich, da oben ein bisschen breiter Und auch hier werde ich es etwas dunkler machen, denn wenn es trocknet, neigt es wiederum dazu , etwas heller zu trocknen, sodass Anpassungen offensichtlicher sind, wenn es getrocknet ist Ein bisschen mehr als das Ganze. Also ich habe immer noch ein bisschen von dieser Farbvariation da drin, aber insgesamt wird es nur dunkler. Jetzt komme ich einfach zurück zu dieser Knospe und werde dort einfach dunkler Also werde ich eine violette Mischung kreieren , die ziemlich gedämpft ist und etwas Braun enthält, also wird es Burnsi in einer permanenten Rose sein, und lassen Sie uns ein bisschen französisches Ultramarin dazugeben Für so etwas, und um es von dort aus auszudehnen, trage es einfach auf ein paar Bereiche auf der Knospe Wir wollen, dass das Grün wirklich abgetrocknet ist, damit es nicht blutet Aber wir werden das einfach aufmachen. Also das ist unsere Art von dunkleren Mitteltönen innerhalb dieser Knospe, und wir lassen Bereiche übrig, wo wir hellere haben. Wir wollen, dass etwas helleres, helleres Rosa durchkommt. Jetzt habe ich das grüne Stück da drüben. Ich sehe nur, dass mein Kopf wieder reingekommen ist. Ich werde einfach dieses grüne Teil reinwerfen , weil ich das vorher irgendwie verpasst habe. Vielleicht hast du deins gemacht. Und dann zurück zu dieser Farbe, die hier wirklich schön ist, und Sie können einfach die Ränder der Kelchblätter vorne bestimmen , indem Sie diese Linie bündeln Sie können also sehen, dass es irgendwie wieder zu stark hervorsticht, aber Sie können sehen, dass Sie anfangen, diese Form und diese Kurve zu bekommen, indem Sie diese verschiedenen Tonlinien hineinbringen Und dann sind die Lichter, die wir da drin haben, zu hell Aber wir wollen, dass sie schön und lebendig bleiben. Also lass uns das anwenden. Ich habe diese Mischung hier, die war nur die permanente Rose mit einem winzigen bisschen französischem Ultramarin Ich werde das nur benutzen, um es anzupassen, es lebendig zu halten Aber mach sie ein bisschen dunkler. Das ist vielleicht nicht perfekt, was den Farbton angeht , hier kann ich sogar sehen, ob wir das einfach verwässern, dort ist es wahrscheinlich eher eine gedämpfte Farbe Aber ich mag es, diese Lebendigkeit da drin zu haben. Und davon verlieren wir auch ein bisschen, wenn es trocknet. also besser, es zu lebendig zu haben, ist also besser, es zu lebendig zu haben, was Ihrer Meinung nach am Gaumen zu lebendig sein wird, aber wenn es trocknet, ist es ein bisschen weniger Toll, wenn der Stiel und die Knospe dunkler geworden sind, können wir uns als Nächstes wieder auf die wunderschöne Blüte konzentrieren. Oh 8. Blütenblätter: Pinselstriche und Anpassungen: Nun zu dem Schritt, auf den ich mich am meisten gefreut habe: Lassen Sie uns die leuchtenden Rosatöne rund um die Blütenmitte abdunkeln rund um die Blütenmitte abdunkeln Lassen Sie uns dafür zunächst die Palette reinigen. Ich möchte das Grün loswerden, das ich gerade benutzt habe. Werde die Gelbtöne los. Wir haben also viel Platz für unsere rosafarbenen Farben und wir wollen nicht, dass sich irgendwelche der anderen Farben vermischen. Ich lasse es stehen, damit wir das gebrauchen können. Ich gehe also zurück zu Ich gehe zu meinen drei Pinseln. Ich fange mit den leuchtenden, leuchtenden Rosatönen an, den wirklich dunklen, satten Farben. Was ich also in meiner Palette mit den sechs Farben habe , ist permanentes Rosa Das ist so lebendig, wie ich es wirklich bekommen kann, aber ich finde, es ist ein bisschen zu rot. Also werde ich etwas von dem französischen Ultramarin hinzufügen, einfach hier etwas holen und nur ein klitzekleines bisschen hinzufügen Aber das ist genug, denn das wird es irgendwie verdunkeln und es weniger lebendig Also werde ich es so richtig reich halten , schön und dunkel Und ich werde reinkommen und die dunkle Farbe, die ich zuvor aufgetragen habe, noch etwas drüber streichen. Dann benutze ich die Spitze und ich werde dasselbe tun. Wir werden diese kleinen Linien ziehen, den Rand irgendwie ausfedern und versuchen, die richtige Richtung der Form zu finden, wenn wir herauskommen Jetzt wird die Farbe leicht trocken, weniger hell. Also werde ich nur hinzufügen, ich glaube, ich werde fast bei Permanent Rose bleiben. Ich werde mich daran halten. Ich möchte versuchen, es so hell wie möglich zu halten. Nun, wenn Sie mehr Farben zum Spielen haben, könnten Sie hinzufügen, wenn Sie etwas Opera Rose haben Opera Rose ist so lebendig , dass es sich wirklich lohnt, ein wenig hinzuzufügen. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen , dass Sie mit einer begrenzten Palette wie dieser immer noch wirklich lebendige Farben erzielen können. das herauskommt, bin ich mir bewusst, dass es so Wenn das herauskommt, bin ich mir bewusst, dass es so ist, als würde ich es irgendwie herausziehen, ich ziehe einige dieser dunkleren Farben hinein, sodass es etwas von seinem Glanz verliert. Also werde ich einfach versuchen, eher andersherum zu arbeiten. Ich habe es nur ein bisschen verwässert und die Papierfarbe verwendet, um dem Ganzen mehr Helligkeit zu verleihen. Und lassen Sie uns tatsächlich zur Pinselgröße zurückkehren. Ich gehe runter zu dem einen, aber ich muss es gleich abwischen, weil ich glaube, es war etwas von dem Grün von früher dran oder Gelb. Vergewissere dich, dass es gereinigt ist. Achten Sie also einfach darauf und zeichnen Sie das, ziehen Sie es heraus, wo immer wir diese Farbtiefe und diesen Farbton sehen können , und diesen Farbton einige Details hinzu, indem Sie diese kleinen Linien hinzufügen. Wir können sehen, dass das nicht wirklich so lebendig ist, wie ich es gerne hätte. Holen wir uns einfach eine ordentliche Dauerrose. Ich glaube, dass die dunklere Farbe ein bisschen durchblutet ist, was in Ordnung ist, aber wir werden einfach versuchen etwas mehr von dieser lebendigen Farbe herauszuholen. Und noch einmal hier, also werde ich aufpassen dass ich die dunklere Farbe nicht herausziehe. Lass uns herumgehen. Ich werde das einfach an ein paar weiteren Stellen anwenden . Okay, jetzt werden wir einige Anpassungen vornehmen. Wir werden zu unseren fünf Pinseln zurückkehren, denen wir sicherstellen müssen, dass sie schön und sauber sind. Und wir werden dafür sorgen, dass es sich solider anfühlt. Also müssen wir diese hellsten Farben in einen dunkleren Zustand bringen und nur die Bereiche belassen, die wirklich hell sind. Lassen Sie uns also wieder diese Mischung kreieren, die aus permanentem Rosé und ein bisschen französischem Ultramarin bestand und ein bisschen französischem Ultramarin Und wir nehmen es ein bisschen dunkler als zuvor, aber das wird eine weitere Schicht sein, also wird es Lass uns diese Mischung ausprobieren, sagen wir hier unten, und es könnte ein Touch-Tube-Pink sein. Lassen Sie uns etwas mehr französischen Ultramarin hinzufügen . Verwässern Sie das. Und dann bin ich versucht, einfach die drei Pinsel zu nehmen, und zwar, weil ich nicht möchte, dass zu viel Farbe auf einmal auf das Papier kommt Und wenn wir die kleinere Pinselgröße haben, haben wir weniger davon Das heißt, es trocknet schneller und wir können auch schneller Schichten auftragen. Also wieder in Richtung der Form arbeiten und nur Lücken lassen, Form arbeiten und nur Lücken lassen wo ich wirklich das Gefühl habe, dass es eine hellere Farbe gibt, wie zum Beispiel hier diese hellere Linie. Irgendwie zwischen diesen beiden. Da ist es zwischen zwei Blütenblättern. Also werde ich versuchen, das zu lassen. Und ich werde den Farbton nach Bedarf anpassen . Ich denke er muss mehr lila sein, ich werde etwas mehr französisches Ultramarin hinzufügen Und wenn es mehr Rosa ist, dann natürlich mehr von der permanenten Rose Und wenn man damit arbeitet, weißt du, wird es einfach überall in diesem Farbton und Ton oder dunkler aufgetragen. Wenn ich hierher komme, fühlt es sich an, als ob es heller wird. Lassen Sie uns also etwas verdünnen und mit etwas noch wässrigerem arbeiten, das wir auf größere Flächen anwenden können Und wir können immer eine weitere Schicht davon machen , wo wir es noch etwas dunkler machen müssen Also vielleicht ein bisschen mehr französisches Ultramarin hier oben. Aber nochmal, wirklich blass, und wir können die Schattenlinien, die wir zuvor gemacht haben, durchgehen, wenn wir der Meinung sind, dass zuvor gemacht haben, durchgehen, wenn wir sie etwas dunkler gehalten werden können, was aber, glaube ich, alle deine überprüfen können und wir können die Schattenlinien, die wir zuvor gemacht haben, durchgehen, wenn wir der Meinung sind, dass sie etwas dunkler gehalten werden können, was aber, glaube ich, alle deine überprüfen können. Also ich denke das alles. Aber das hier ist wirklich hell, also bin ich versucht , es noch mehr zu verwässern und einfach einen Fleck zu hinterlassen, der die erste Schicht ist, aber nur weicher wird und einen allmählichen Übergang zu diesem Farbton um ihn herum macht einen allmählichen Übergang zu diesem Farbton um ihn herum Und vielleicht muss das ein bisschen lilafarbener sein. Er sagt, es ist weniger wichtig , dass unser Farbton stimmt. Es ist wichtiger , dass der Ton stimmt. Also werden wir ganz blass arbeiten, und wir werden ein paar Schichten auftragen, wenn wir etwas dunkler werden müssen Also werde ich das hier auftragen, einfach mit ein paar Lücken bis zu der helleren Mischung, die schon da ist Was passieren wird, ist, dass wir sehen werden, dass die Schattenbereiche, die wir zuvor gemalt haben , größtenteils alle abgedunkelt werden müssen, und das ist völlig Wenn wir es also einfach auftragen, kann ich mir vorstellen, dass die Farbe da drin etwas dunkler sein muss da drin etwas dunkler sein Wenn wir das also einfach drüber auftragen, bedeutet das, dass der Kontrast jetzt zu flach ist, aber wir müssen diese Schattenbereiche abdunkeln Das ist also unser This is this tonal jongling. Das ist es, was wir tun müssen. Und wenn wir es schrittweise so machen, können wir es richtig aussehen lassen, weshalb diese Schichten so gut funktionieren. Und wieder, wo wir diesem leuchtenden, lebendigen Rosa übergehen, können wir das mit diesen Mischungen einfach vorsichtig überarbeiten, und es verteilt sich nur leicht und gibt uns den Look, den wir wollen Auch hier, wenn ich das hier drüben anwende, kann ich wirklich erkennen, dass die Schattenbereiche dunkler werden müssen Ziemlich hell da drin, aber lass uns einfach gießen und es nur leicht abdunkeln Also, wenn ich herkomme, möchte ich den ganzen Schattenbereich durcharbeiten Und weißt du, es könnte wahrscheinlich nützlich sein an dieser Stelle fünf Pinsel zu haben. Vielleicht möchtest du tauschen. Aber es ist auch schön , einfach in diesen Linien zu arbeiten , damit wir anfangen können, etwas von dieser Adertextur aufzubauen Also werde ich mit dieser Mischung einfach mit den anderen beiden Blütenblättern weitermachen dieser Mischung einfach mit den anderen beiden Blütenblättern Okay, jetzt lassen wir das komplett trocknen, bevor wir wieder an den dunkelsten Schattenbereichen arbeiten Okay, lassen Sie uns die Schattenfarbe noch einmal mischen. Ich werde die benutzen, ich glaube, ich werde die drei benutzen. Fangen wir mit den dreien an. Lassen Sie uns etwas von der grauen und permanenten Rose von Pain nehmen. Es sieht ziemlich dunkel aus. Wenn wir das etwas verwässern, probieren wir es an einer wirklich dunklen Stelle aus, wie hier drüben. Ich finde das gut. Wir können jetzt ein bisschen sicherer werden, wie dunkel wir eigentlich die Blütenblätter nehmen müssen, und ich denke, das funktioniert ganz gut. Was ich also tun werde, ist , dass ich im Laufe der Zeit ein paar zusätzliche Details hinzufügen werde. Ich werde es anpassen, wenn ich muss. Ich werde mich umsehen und im Grunde werde ich einen Großteil der Schattenfarbe , die ich zuvor aufgetragen habe, durchgehen . Achten Sie darauf, es irgendwie auszubreiten, um es zu verdünnen und es dort, wo ich es brauche, etwas heller zu machen wo ich es brauche, etwas heller , und tragen Sie es einfach etwas dicker auf, lassen Sie es etwas mehr auf dem Papier ziehen , wo ich es etwas dunkler haben möchte. Deine Schattenfarbe wurde vorher viel dunkler aufgetragen. Wenn du deine Mischung ziemlich dick hattest, dann überprüfe das einfach. Möglicherweise müssen Sie nicht so stark nachdunkeln. Möglicherweise möchten Sie zum Abdunkeln eine wässrigere Schicht verwenden, oder Sie haben vielleicht nicht einmal das Gefühl, dass Sie dunkler werden müssen Seien Sie an dieser Stelle also sensibel für Ihr eigenes Bild. Aber wenn Sie dem gefolgt sind und dieselbe Art von Konsistenzmischungen verwendet haben, werden Sie sicherlich und dieselbe Art von Konsistenzmischungen verwendet haben feststellen, dass wir, da wir die hellsten Töne mit dieser tonalen Jonglage abgedunkelt haben , jetzt erkennen können, dass wir die dunklere Farbe abdunkeln müssen . Also lass uns einfach herumgehen und ich werde das auf den dunkelsten Schattenbereich anwenden, okay . . Also, nachdem wir diese kleine Verdunkelung gemacht haben , zu der wir zurückkehren können, wenn wir Teile übersehen haben Aber jetzt können wir eine weitere allmähliche Verdunkelung verschiedener Teile der Blütenblätter vornehmen Kehren wir also zum französischen Ult zurück , Meeres- und Dauerrose verwässert, so ähnlich Und wieder richtig wässrig. Und ich werde mich einfach auf die Blütenblätter konzentrieren , die wie die dunkleren aussehen, wie hier unten zum Beispiel Auch hier werde ich in den kleinen Linien auftragen und manchmal kleine Lücken lassen, nur um zu versuchen , etwas von dieser visuellen Textur zu erzeugen. Und das ist das Schöne. Anhand der Ebenen können Sie erkennen, dass wir das erfassen. Also werde ich damit umgehen und das auf die Bereiche anwenden , von denen ich denke, dass sie davon profitieren könnten. Ich kann etwas verwässern , wenn ich der Meinung bin, dass ein Bereich wie dieser dunkler sein muss , aber nicht zu viel dunkler. Gehen wir also damit um und tragen es einfach nicht überall auf, sondern auf die Bereiche, von denen wir denken, dass sie etwas dunkler sein müssen. Sie können die oberste Schicht, die Sie gerade aufgetragen haben, überstreichen und sicherstellen, dass sie trocken ist. Meins trocknet schnell , weil ich Baumwollpapier mit hoher Saugfähigkeit verwende Baumwollpapier mit hoher Saugfähigkeit Wenn Sie an einem Skizzenbuch oder etwas weniger hochwertigem arbeiten , müssen Sie es möglicherweise mit einem Fön trocknen oder einfach ein wenig warten, bis es Aber wenn es trocken ist, werden Sie feststellen, dass die Markierungen darunter nicht oder kaum heben Die Bilder sehen jetzt wirklich komplett aus, aber lassen Sie uns an dieser Stelle eine Teepause einlegen. Das erfrischt die Fähigkeit unserer Augen, zu sehen was unsere Bilder als Nächstes benötigen, und erfrischt auch unser Gehirn, indem wir ihnen etwas Ruhe gönnen. 9. Letzte Anpassungen und Details: Okay, an diesem Punkt brauchen alle unsere Bilder etwas anderes. Also überprüfe deine, bevor du tust, was ich tue. Ich werde ein paar tonale Anpassungen vornehmen und dann weitere Details hinzufügen Wenn ich mir meine ansehe, nachdem ich die Anpassung an die Hauptteile der Blütenblätter vorgenommen habe, möchte ich wirklich hier reinkommen und in der Mitte etwas dunkler und sauberer Also ich werde mit, lassen Sie uns mit einer gehen, ich meine, ich könnte an dieser Stelle einfach mit einer dreifachen Null gehen . Das ist ziemlich verlockend Und ich fange, glaube ich, mit einigen der hübschen permanenten Reihen an, und ich werde einfach etwas dunkler Also ja, ich denke, so ziemlich die ganze Phase, naja, Großteil der Phase wird mit diesem Treble-Null-Pinsel gemacht , weil wir versuchen Details und Realismus hinzuzufügen Und dafür ist dieser winzige Pinsel unser bester Freund. Also mache ich viele kleine Liniendetails , um zu versuchen, dem zu entsprechen, was ich dort sehen kann. Schau dir weiter das Referenzfoto an. Also werde ich etwas davon hinzufügen. Sie benötigen es vielleicht nicht, wenn Sie es vorher etwas schwerer aufgetragen haben, und vergessen Sie nicht, dass es etwas leichter trocknet. Also werde ich zuerst diese Farbe machen. Und jetzt werde ich wieder dieses satte Brownie-Schwarz verwenden. Aber ich werde tatsächlich eine Version mit etwas mehr von der permanenten Rose haben eine Version mit etwas mehr von der , und ich werde nur ein bisschen mehr Details heraussuchen und hier reingehen Davon habe ich nicht genug. Und ich kann es einfach dort auf dem Papier vermischen lassen. Aber ich kann das auch verwenden, um einen Teil des Blütenzentrums zu skizzieren und zu verschönern Ich kann das sogar verwenden , um hier ein paar weitere Details herauszusuchen ein paar weitere Also jetzt benutze ich einfach dieses Dunkelbraun und ich werde auch hier einige dieser Details abdunkeln auch hier einige dieser Details Da die Außenseite der Blütenmitte dunkler geworden ist Ich kann mir wirklich vorstellen, dass diese Teile etwas dunkler werden müssen Und das hilft einfach dabei, dass sie hervorstechen. Ich werde wieder die schwarze Farbe wählen. Der Schmerz ist eine Mischung aus grauem verbranntem Sienna und wird am Rand einfach richtig dunkler Wir haben also diesen fast schwarzen Rand, der es umreißt. Und jetzt komme ich einfach wieder zu Drei und mach es sauber. Und ich möchte die Blütenblätter nur etwas dunkler machen, aber ich möchte, dass sie so lebendig wie möglich bleiben Also werde ich nur die hübsche Dauerrose verwenden. Aber wirklich wässrig. Also nehmen wir an dieser Stelle sehr subtile Anpassungen vor Und ja, siehst du, das scheint zu viel. Ich werde das verteilen. Aber ich habe das Gefühl, dass es etwas trüber trocknet, und ich möchte so viel lebendigen Glanz wie möglich behalten Also werde ich es einfach ganz vorsichtig auftragen, zum Beispiel hier, und es einfach herauskratzen Also verwässern Sie es noch mehr, um eine Art Farbtonkorrektur vorzunehmen, wenn Sie möchten Es ist nur eine wirklich blasse Glasur , um sie einfach in Richtung Rosa zu heben Dieses Blütenblatt hat weniger davon, aber ein bisschen hier unten wäre gut Gegen den Rand wird es wieder dunkler. Also werde ich dieses wässrige Rosa an ein paar Stellen auftragen. Und jetzt, wo das erledigt ist, gehe ich zurück zu meinem einen Pinsel und ich nehme die Mischung aus Schattenfarbe, Schmerzgrau und Permanent Rose Aber um es ziemlich wässrig zu halten, nehme ich an dieser Stelle subtile Anpassungen vor Ich werde einfach die Bereiche abdunkeln , von denen ich denke, dass sie damit dunkler sein müssen Also, besonders hier unten, muss diese Schattenarbeit dunkler sein Du könntest dafür sogar den Höhenwert Null verwenden. Du brauchst einfach auf jeden Fall eine scharfe Spitze. Also werde ich die Schatten dort verdunkeln , wo ich glaube, dass ich sie brauche Deiner braucht vielleicht etwas anderes. Besser, wenn du an Dries arbeitest. Lassen Sie uns also einfach eine Pause einlegen. Ich werde sichergehen, dass meins abgetrocknet ist, bevor ich das mache. Dies ist eine Gelegenheit , auch Details hinzuzufügen. Ich schaue mir jetzt wirklich die detaillierteste Ebene an bevor ich ein bisschen herausgezoomt habe und versucht habe, nach größeren Bereichen zu suchen Aber jetzt, in dieser letzten Phase, achte ich wirklich darauf , dass hier am Rand noch mehr feine Linien hinzugefügt werden müssen Und es ist wirklich dieser Detaillierungsgrad, es auf die nächste Ebene bringt. Es macht wirklich Spaß. Diese Phase macht so viel Spaß. Du hast die harte Arbeit des Gemäldes gemacht. Das sind die kleinen Details, die sich alle summieren. Also nimm dir einfach Zeit damit, genieß es. Und versuche hinzuzufügen, was du kannst. Während ich gearbeitet habe, ist mir gerade aufgefallen, dass dieser Abschnitt hier ein kräftigeres Rosa sein muss. Ich hatte ihn schon einmal verpasst. Also, was Sie vermissen, nehmen Sie sich jetzt Zeit, es auszusuchen und zu versuchen, die Kontraststufen richtig aussehen zu lassen. Also, zurück zu diesem Rosa, und ich werde einige dieser Übergänge etwas weicher machen, einfach ein bisschen mehr von diesem Glanz an ein paar weiteren Stellen hinzufügen diesem Glanz an ein paar weiteren Stellen Es ist wirklich ziemlich verwässert. All diese Anpassungen sind diesem Zeitpunkt im Grunde genommen ziemlich subtil, aber sie machen einen signifikanten Unterschied, sogar einen unverhältnismäßigen Unterschied Es lohnt sich also. Zurück zur Schattenfarbe. Ich werde nur noch mehr von diesen Schatten durchgehen. Du kannst zu jedem von ihnen eine weitere Schicht hinzufügen, sobald sie abgetrocknet sind. Um sie einfach abzudunkeln und ins Gleichgewicht zu bringen. Was Sie tun müssen, ist einen Schritt zurückzutreten und es als Ganzes zu betrachten Das ganze Bild aufzunehmen, bedeutet oft , sich physisch rückwärts zu bewegen und das Ganze zu betrachten , damit man es identifizieren kann. Ah, hier unten muss es in einem allgemeineren Bereich dunkler sein, und dann kann man sich die Details ansehen Obwohl diese Phase sehr detailliert ist, geht es auch darum regelmäßig einen Überblick zu verschaffen, sodass Sie größere Bereiche des Ganzen identifizieren können größere Bereiche des , die dunkler sein müssen, um wieder ins Gleichgewicht Wenn Bereiche zu dunkel werden, kannst du immer einfach Wasser auf deinen Pinsel auftragen und die Farbe einfach abheben. diese Weise in den Schichten arbeiten, können Sie das normalerweise ziemlich einfach tun. Und dann sind es nur noch Details. Es geht also darum, sich jedes Blütenblatt anzusehen, nach zusätzlichen Adern zu suchen, die hinzugefügt werden müssen, was Sie noch nie zuvor getan haben, es mit subtilen wässrigen Farben zu tun, es mit subtilen wässrigen Farben zu tun damit Sie nicht zu dunkel werden, aber dafür zu sorgen, dass es viele dieser Linienvenendetails damit Sie nicht zu dunkel werden, aber dafür zu sorgen, dass es viele dieser Linienvenendetails gibt , das verleiht dem Ganzen diesen schönen Realismus Bevor ich meine letzte Art von Überprüfung mache und die Blütenblätter durchgehe, werde ich meine Aufmerksamkeit einfach wieder auf die Knospe hier richten meine Aufmerksamkeit einfach wieder auf und ein bisschen dasselbe tun, wirklich mehr Details aufhellen und dort, wo es nötig ist, dunkler machen. Ich nehme es eher lila, aber wie ich schon sagte, Farbton ist weniger wichtig als der Ton, und ich möchte dort eine schöne, helle, lebendige Farbe beibehalten Also werde ich überwiegend permanentes Rosa verwenden und es einfach irgendwie abdunkeln und einfach einige dieser helleren Details heraussuchen, sodass immer noch ein Teil der helleren Farbe durchkommt Und dann werde ich sicherstellen, dass ich dafür meinen Treble Zero-Pinsel verwende meinen Treble Zero-Pinsel und einfach die gleichen Farben verwende , die ich dort schon einmal verwendet habe, aber nur ein bisschen aufzuräumen und abzudunkeln Das ist wieder die gleiche Phase wie das, was wir gerade mit den Blütenblättern gemacht haben , nur die Kanten definiert, ein bisschen mehr Linien hinzugefügt, ein bisschen mehr Details, wie ich es sehe, mit dieser Mischung, die ein bisschen von der permanenten Rose enthält, aber es war hauptsächlich Pains Gray und verbrannte Siena. Aber ja, ich suche mir nur Details heraus und ich werde das Gleiche mit den Grüntönen machen Nun, hier gibt es ein paar kleine Punktdetails, die ich vorher bewusst ausgeschlossen habe, aber ich werde sie einfach hinzufügen. All diese kleinen zusätzlichen Details helfen einfach. Und dann werde ich einfach etwas Grün remixen. Also verbrannte Siena und das Windsor-Grün, der gelbe Farbton und ein bisschen Windsor-Zitrone und ich habe einfach eine schöne dunkle Version und werde einfach wieder einige dieser dunkleren Details heraussuchen einige dieser dunkleren Details heraussuchen Und es einfach ein bisschen mehr Windsor Lemon verdünnen und einfach alle Mitteltöne abdunkeln, die es brauchen Und dann werde ich einfach eine ziemlich wässrige Mischung aus Grün verwenden , um einfach einige dieser winzigen Details herauszusuchen, kleine Haare Und ich denke, dabei werde ich auch ein bisschen Abdunkeln, hauptsächlich auf der Aber nur die Spitze, nicht viel Farbe auf dem Pinsel, um nur das haarige Aussehen zu erzeugen , das die Nochmals, einfach mit dem dunkleren Grün herumfahren und einfach Bereiche heraussuchen , die meiner Meinung nach etwas dunkler gemacht werden müssen Und jetzt trete ich zurück und schaue mir das Ganze noch einmal an und ich werde mir nur die Blume und die Blütenblätter ansehen Ich werde einfach eine ordentliche Dauerrose verwenden, wässrig, nehme nur noch ein paar Anpassungen Und noch ein paar Schattenbereiche. Aber nur mit französischem Ultramarin und permanenten Reihen. Ich will es nur ein bisschen heller machen. Und jetzt einfach den Pinsel verdreifachen und nur noch ein paar dunklere Schattenbereiche nur an den Rändern , nur um ein paar Linien mehr hinzuzufügen Wenn Sie kleine Wasserflecken haben, an denen die Farbe irgendwie an den Rand gezogen ist, an dem sie vielleicht vorher ein bisschen nass war, wie ich hier habe, wenn Sie müssen, wenn Sie das Gefühl haben, dass sie zu sehr hervorstechen können Sie einfach ein bisschen Wasser auf einem kleinen Pinsel nehmen und einfach vorsichtig einarbeiten und mischen, damit sie nicht zu sehr hervorstehen. Sie bekommen also wahrscheinlich ein Gefühl dafür, wie langsam und zeitaufwändig diese letzte Phase ist, und Sie könnten versucht sein, sie zu überstürzen weil Sie nicht bei jedem Atemzug große Unterschiede feststellen. Aber wenn Sie die Farbe auf diese Weise verwenden, ist ziemlich wässrig und Sie nehmen subtile Anpassungen Ich hoffe, Sie werden sehen , dass es den Unterschied zum Realismus ausmacht den Unterschied zum Realismus ausmacht So oft denkt man vielleicht , wenn man fast fertig ist und denkt: Oh, so toll ist das nicht Aber wenn du weiterhin diese subtilen Anpassungen vornimmst, und Tonalität jonglierst und alles richtig aussehen lässt, kannst du ein Bild wirklich dazu bringen, dass es sich Und es trainiert letztlich dein Auge, hinzuschauen. Es ist fast wie ein Punkt, der Unterschied zwischen Ihrem Referenzfoto und Ihrem Gemälde. Und das braucht Zeit, um dein Auge zu trainieren, aber mit der Übung wird es viel einfacher und es macht einfach Spaß. Es ist total entspannend. Du bist einfach in einer anderen kleinen Welt suchst nach diesen Details und Bereichen, die bei deiner eigenen Arbeit abgedunkelt werden müssen 10. Fazit: Ich habe es geliebt, diese lebendige Blume zu malen sie genau richtig aussehen zu lassen. Ich hoffe du auch. Bitte poste deine Version, damit wir sie sehen können, und ich kann es kaum erwarten, dich bald in einer anderen Klasse zu sehen. Ich hoffe, Sie fanden dies eine neue und inspirierende Art, Wasserfarben zu genießen Warst du überrascht, wie viel Kontrolle dir die kleinen Pinsel gegeben haben und wie gut der Schichtprozess Die gute Nachricht ist, dass dieselbe Technik verwendet werden kann , um jedes Motiv auf realistische Weise zu malen Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um die von uns verwendete Methode zusammenzufassen , indem wir sie auf ein paar andere Blumen anwenden , damit Sie sehen können , wie sie in die Praxis umgesetzt werden kann Diese Blumen sind als schrittweise Kurse auf naturstudio.com erhältlich schrittweise Kurse auf naturstudio.com Es ist meine Online-Kunstschule und Community, in der es Hunderte weiterer Kurse im Langformat von mir und ausgewählten anderen Künstlern gibt Hunderte weiterer Kurse im Langformat von mir und , alle mit nachvollziehbaren Umrisszeichnungen, obwohl ich dort auch Zeichnen unterrichte Schauen wir uns zunächst diese wirklich einfache kleine Blume an , die ich nicht vergiss. Im ersten Schritt male ich zunächst die hellsten Tonfarben mit wässrigen, blassen Mischungen auf jeden Bereich der Blüte Schritt zwei, nach dem Trocknen gehe ich mit den dunkelsten Tönen direkt zu den Nachdem die hellsten und dunkelsten Enden der Blumentöne an ihrem Platz sind, kann ich mit Schritt drei beginnen, der darin besteht , an den Mitteltönen zu arbeiten, beginnend mit den dunkleren Mitteltönen , die sich mit den dunkelsten Tönen verbinden Dann arbeite ich an den restlichen Mitteltönen. Bevor Sie mit Schritt vier beginnen , nehmen Sie Tonanpassungen vor Da wir Töne als relativ zu den Tönen um sie herum wahrnehmen , erst erkennen, wenn wir allmählich dunkler können wir erst erkennen, wenn wir allmählich dunkler werden , welche Bereiche vollständiger abgedunkelt werden müssen. Deshalb nehme ich nach dem Abdunkeln der dunklen Mitte eine weitere Runde von Tonanpassungen an den der dunklen Mitte eine weitere Runde von Schauen wir uns nun eine komplexere Blume an. Diese leuchtende Sonnenblume, um den vierstufigen Prozess zu sehen , ist genauso. In jedem einzelnen Farbbereich arbeite ich die vier Schritte durch. Im ersten Schritt verwende wässrige, blasse Mischungen, um die hellsten Versionen der Gelbtöne auf die Blütenblätter und die vielen verschiedenen Brauntöne auf die Mitte aufzutragen . Ich fange bereits an, mit meinen Pinselstrichen die Textur für diesen Bereich zu erzielen mit meinen Pinselstrichen die Textur für diesen Bereich zu Nach dem Trocknen verwende ich für Schritt zwei die dunkelsten Töne male die schwarzen Brauntöne Dann arbeite ich an den Mitteltönen der dunklen Blütenmitte, was für diesen Teil des Gemäldes der dritte Schritt war Als Nächstes habe ich Schritt zwei auf die Blütenblätter angewendet, wobei ich ihre dunkelsten Töne aufgetragen habe, und dann Schritt drei auf die Blütenblätter, ihre Mitteltöne, angefangen mit den dunkleren Mitteltönen, und dann die helleren Mitteltöne aufgetragen Es war viel einfacher, diese Tonwerte richtig einzustellen , weil ich zuerst die dunkle Blütenmitte fertiggestellt habe Als Nächstes führte ich Schritt vier durch, bei dem ich herauszoomte und Tonwertkorrekturen am Ganzen vornahm sowie zusätzliche Details hinzufügte, wo ich sie sah Das ist immer viel einfacher die hellsten und dunkelsten Farben schon früh festgelegt wurden mit dieser Methode üben , können Sie jedes Thema selbstbewusst angehen Wie Wendy, Mitglied des Naturstudios, es ausdrückte , gibt mir Annas Malmethode eine Roadmap, sodass ich weiß, welchen nächsten Schritt ich tun muss unabhängig davon, was ich male oder wie komplex es ist Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Ihren Appetit darauf geweckt hat , mit Wow Wasserfarben zu kreieren und die Schönheit der Natur auf Ihrem Papier festzuhalten Falls ja, dann schau doch mal bei natustudio.com vorbei, meiner Online-Kunstschule und Community, wo es Hunderte weiterer Kurse im Langformat gibt, und ich habe dort auch einen Aquarellkurs, den du kostenlos besuchen kannst Also spring rüber und melde dich jetzt dafür an. 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