4-Schritt-Methode in der Aquarellmalerei: Eine realistische Rose malen

1. Einführung: Wussten Sie, dass Wasserfarben so aussehen können? Und wusstest du, dass du mit meiner vierstufigen Methode lernen kannst, mit diesem Maß an Realismus, Lebendigkeit und Pop zu malen mit meiner vierstufigen Methode lernen kannst, mit diesem Maß an Realismus, Lebendigkeit und Pop Das ist viel einfacher als es aussieht. Ich bin Anna Mason Ich bin ein preisgekrönter Aquarellkünstler und veröffentlichter Autor mit Büchern in sechs Sprachen In diesem Kurs zeige ich Ihnen meine einzigartige, bewährte Vier-Schritte-Methode Dadurch haben Sie die volle Kontrolle über Ihre Farbe und haben in den letzten zehn Jahren Zehntausenden von Schülern aus über 100 Ländern Selbstvertrauen gegeben Zehntausenden von Schülern aus . Du wirst mit mir lernen, diese wunderschöne Rosenblume in Wasserfarbe zu malen . Ich werde es dir Schritt für Schritt zeigen und dir sowohl das Y als auch das Wie geben. Damit Sie eine Methode finden, die Sie auf andere Blumen - und Naturthemen anwenden können . Sie benötigen keine Power-Erfahrung mit Wasserfarben. Du musst nicht einmal zeichnen können. Und wenn Sie schon einmal Wasserfarben ausprobiert haben und sie schwierig fanden, machen Sie sich keine Sorgen Ich habe dich im Kurs abgesichert. Wir beginnen mit einer genauen Bleistiftzeichnung , die Sie einfach anhand der von mir gelieferten Zeichnung nachvollziehen können. Als Nächstes werden wir anhand blasser Versionen herausfinden, wohin alle Farben gehören. Ich zeige Ihnen genau, wie Sie die Farben mit nur fünf Farben mischen können. Dann werden wir mutig sein und die Blume in den dunkelsten Tönen oder Werten malen , bevor wir sie zusammenfügen Indem ich die Mitteltöne in Schichten male, zeige ich dir genau, wie du die Farbe färbst, mischst und aufträgst, damit du dich bei dem, was du tust, wirklich sicher fühlst bei dem, was du tust, wirklich sicher Wir machen dasselbe mit den Blättern und dann werden wir einige Zeit damit verbringen, die letzten Anpassungen vorzunehmen , die unserer Blume einen zusätzlichen Hauch von Realismus verleihen und sie vom Papier lösen lassen, sodass die letzten Anpassungen vorzunehmen , die unserer Blume einen zusätzlichen Hauch von Realismus verleihen und sie vom Papier lösen lassen ein Gemälde entsteht so detailliert sind, werden Sie wahrscheinlich etwa drei bis vier Stunden benötigen, je nachdem, wie schnell Sie malen Es geht darum, den Prozess zu verlangsamen und Spaß zu haben, aber Sie müssen das nicht alles auf einmal tun Arbeit mit Wasserfarben bedeutet, dass Sie bei Bedarf jederzeit abbrechen und Ihre Farben einfach erneut befeuchten können und Ihre Farben einfach erneut befeuchten wenn Sie bereit sind, zu Ihrem Gemälde zurückzukehren Diese Art von Kunstwerken kann einige Zeit in Anspruch nehmen, aber sobald Ihnen gezeigt wurde, wie sehr entspannend und wirklich unterhaltsam sein kann , werden wir, sobald Sie das Projekt abgeschlossen haben, sobald Sie das Projekt abgeschlossen haben, die Methode zusammenfassen und untersuchen wie sie sich auf andere Blumen anwenden lässt Sie werden Ihre Beobachtungsgabe verbessert haben und wir werden bereit sein diese neuen Fähigkeiten in Zukunft auf Ihre eigenen Gemälde anzuwenden Zukunft auf Ihre eigenen Gemälde Du bist bereits ein besserer Künstler als du denkst, und das werde ich dir in diesem Kurs zeigen 2. Kursorientierung und Zubehör: Ich freue mich sehr, dass du mit mir diese Rosenblume malst. Ich habe es ausgewählt, weil es tatsächlich einfacher ist, als es scheint , den echten Drei-D-Look dieser hübschen Blütenblätter zu erzielen . Sie enthalten eine Menge Farben , wenn man wirklich hinschaut. Aber im Unterricht wirst du herausfinden, wie hell oder dunkel die Farben in deinem Bild sind, richtig? Was wir den Ton - oder Wertebereich nennen, ist weitaus wichtiger, als die Farben einfach so zu mischen Und meine schrittweise Methode wird Ihnen bei diesen Tonwerten wirklich helfen Dieser Kurs ist für Anfänger geeignet. Ich weiß, wenn du langsamer fährst und meinen Anweisungen folgst, wirst du es großartig machen. Aber es ist ein komplexes Thema, also bitte ich Sie, nett zu sich selbst zu sein und den Kurs erneut zu versuchen, wenn Sie mit Ihrem Ergebnis nicht zufrieden sind. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, gehen Sie zu Nature Studio.com, wo Sie einen kostenlosen Kurs besuchen können , der etwas einfacher ist und vielleicht hilfreich sein könnte, bevor Sie diesen versuchen Nochmals. Bevor wir uns gemeinsam mit dem Malen befassen, werfen wir einen Blick auf die Materialien, die Sie benötigen werden. Ihre Zeichnung anzufertigen, benötigen Sie zunächst etwas Transparentpapier Ich empfehle Ihnen, die Rose auf Papier zu malen , das mindestens neun mal 12 Zoll groß Das ist 23 mal 31 Zentimeter groß. Du könntest sogar bei 12:16 Zoll arbeiten. Größer zu arbeiten ist oft etwas einfacher, dauert aber länger Unabhängig von der Größe, in der Sie arbeiten , muss Ihr Transparentpapier mindestens diese Größe Sie benötigen außerdem einen HB-Bleistift und einen Radiergummi, um die Zeichnung für das Gemälde anzufertigen Du brauchst etwas Aquarellpapier. Auch hier ist meins neun 12 Zoll groß. Wenn du etwas heiß gepresstes Papier ergattern kannst, dann ist das perfekt dafür. Es ist glatter und ermöglicht es Ihnen , schärfere Linien zu erzielen Sie können die Rose auf strukturiertes, kaltgepresstes Papier malen , aber seien Sie sich bewusst, dass Ihr Ergebnis nicht ganz so glatt und Du solltest auch, dass das Papier zu 100% aus Baumwolle besteht, idealerweise, weil es dadurch saugfähig ist und deine Farbe auch schnell trocknet Die Dicke ist dafür ebenfalls wichtig, und ich empfehle Ihnen , Papier mit einem Gewicht von etwa 300 g/m2 oder 140 Pfund Mein Papier ist Teil eines Papierblocks, der als Block geklebt geliefert wird. Und du lässt jedes Blatt nach dem Malen mit so etwas wie einem Spachtel los . Aber du kannst ein einzelnes Blatt verwenden. Wenn es dick genug ist, sollte es sich nicht verbiegen, dann brauchst du ein paar Pinsel. Sie können natürlich versuchen, jeden zu verwenden, den Sie haben, aber die Pinseltechniken, die ich Ihnen zeigen werde funktionieren viel besser mit kürzeren Haaren, tropfenförmigen Pinseln im Spotter-Stil, wie dem Animationsset in der Klasse, ich werde alle fünf Größen aus meinem Set verwenden Von der größten Größe fünf bis zur kleinsten dreifachen Null Wenn Sie es nicht gewohnt sind, auf diese Weise mit Wasserfarben zu arbeiten , Sie vielleicht überrascht sein, wie klein diese sind Ihre geringe Größe bedeutet tatsächlich , dass sie weniger Wasser in sich aufnehmen, was bedeutet, dass das Papier nicht zu nass wird und es schnell trocknet, was für meine Schichtmethode sehr wichtig ist Oh, und eine weitere Sache, die man beim Pinsel beachten ist, dass wir ihn für Präzisionsarbeiten verwenden werden, also wollen wir, dass ihre Form intakt bleibt Versuchen Sie also, sie nicht mit der Spitze nach unten in Ihrem Wassertopf zu lassen , wenn Sie sie nicht benutzen, da dies die Haare verbiegt und die Spitze beschädigt. Legen Sie sie stattdessen einfach flach auf Ihren Schreibtisch, wenn Sie sie nicht benutzen. Sie benötigen auch einen Wassertopf. Ich benutze nur ein kleines durchsichtiges Glas oder Glas , damit ich beim Malen beobachten kann, wie verschmutzt mein Wasser wird. Und du brauchst eine Palette , auf der du deine Farben mischen kannst. Insbesondere eine weiße, flache Palette, sich Ihre Farbe gut verteilt , sodass Sie sie sehen können. Ein Teller aus Porzellan wird also sehr gut funktionieren. Und natürlich brauchst du ein paar Farben für diesen Kurs. Du brauchst nur fünf Farben, und ich verwende Farben von Windsor und Newton als Teil ihrer professionellen Aquarellserie Sie benötigen nur eine winzige Menge, also sind die kleinen Tuben mit fünf Millilitern viel mehr als Sie benötigen, und Sie können sie am Rand Ihrer Palette auspressen am Rand Ihrer Palette Es spielt keine Rolle, ob sie austrocknen. Tatsächlich kann es besser sein, die dunkelsten Farben mit ihnen zu mischen Erstens haben wir eine permanente Rose. Diese Farbe ist ein lebendiges und fast purpurfarbenes Rosa, das, wenn wir es richtig wässern , einige schöne blasse Rosatöne erzeugt Zweitens, Windsor-Zitrone. Das ist ein wirklich transparentes leuchtendes Gelb. Lassen Sie sich nicht von Cadmiumgelb oder Cadmiumzitronen in Versuchung führen , denn obwohl sie in der Palette sehr ähnlich aussehen mögen , sind sie undurchsichtiger und eignen sich nicht so gut für diese eignen sich nicht so Drittens der gelbe Farbton Windsor Green, ein wirklich lebendiges und transparentes Grün, ein wirklich lebendiges und das sich mit anderen Farben vermischt, um das botanische Grün der Blätter zu erzeugen . Viertens haben wir Pains Gray, ein sehr dunkles und transparentes Blaugrau, ein sehr dunkles und transparentes Blaugrau das sich hervorragend zum Verdunkeln von Mischungen Und schließlich Burnt Sienna, ein sattes Rotbraun, ein sattes Rotbraun, das in Kombination mit Paint-Grey wirklich tolle Neutral- und Schwarztöne erzeugt Möglicherweise können Sie Farben ersetzen, die Sie bereits haben, wenn Sie sie Denken Sie daran, dass wir nach Farben suchen, die als transparent eingestuft sind. Und bitte vermeiden Sie Qualitätsfarben von Schülern wie die Cotman Range von Windsor und Newton, da sie nicht so viel Pigment enthalten und sich nicht Sie werden Ihnen also keine guten Ergebnisse bringen. Wenn Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind, möchten Sie vielleicht kein Geld für hochwertige Materialien ausgeben , bevor Sie wissen, ob diese Art von Malerei für Sie geeignet ist. Das ist völlig verständlich, aber ich möchte Sie dringend bitten, kein Geld für minderwertige Materialien zu verschwenden , weil einfach nicht so funktionieren, wie wir sie brauchen. Und sie werden dazu führen, dass Sie sich unverschuldet über Ihre Ergebnisse frustriert fühlen . Wenn Sie also nicht kaufen möchten, fragen Sie Ihre Freunde , ob jemand Ersatzmaterial hat , das sie Ihnen leihen könnten Es ist erstaunlich, wie viele unbenutzte Farben in Schränken liegen oder ihren angesammelten Staub herausziehen 3. Einrichtung und Erstellung der Zeichnung: Sobald Sie Ihre Vorräte haben, schauen wir uns an, wie Sie Ihren Arbeitsplatz am besten einrichten können. Sie werden sich beim Malen auf das Farbreferenzfoto beziehen das Farbreferenzfoto , das in der PDF-Datei enthalten ist. Sie sollten das Farbfoto also beim Malen auf einem Bildschirm betrachten , um sicherzustellen, dass die Farben gut wiedergegeben werden. Um das zu tun und die Videos bequem anzusehen, richten Sie Ihren Arbeitsplatz Sie Ihren Computer oder Ihr iPad immer griffbereit und einen guten Betrachtungsabstand haben. Sie können die Videos und das Referenzbild auf demselben Gerät ansehen . Wenn der Bildschirm also nicht wirklich groß ist, können Sie nicht beide gleichzeitig sehen. Wenn Sie also zwei Bildschirme zur Verfügung haben, versuchen Sie, die Videos auf einem und Ihr Referenzbild auf dem anderen anzusehen. Wenn es darum geht, die Zeichnung anzufertigen, suchen wir nach Bleistiftmarkierungen, die nicht sehr dunkel sind, sodass sie durch unser Aquarell nicht zu gut sichtbar Und wir möchten, dass die Zeichnung wirklich genau ist. Es ist ziemlich komplex, da ich die Umrisskante zu den Blütenblättern hinzugefügt habe , dazu eine Umrisskante zu den Blättern und eine Straßenbahnlinie zu den zentralen Adern der Blätter sowie eine einzige Linie für die Sekundärvenen auf ihnen. Der Grund, warum Sie all diese Linien an den richtigen Stellen platzieren möchten , ist, dass beim Malen und Hin- und Herschauen vom Referenzfoto auf Ihr Papier viel einfacher ist, es beim Malen und Hin- und Herschauen vom Referenzfoto auf Ihr Papier viel einfacher ist, den Überblick zu behalten wo Sie sich befinden, wenn Ihre Zeichnung mit dem Foto übereinstimmt. Um das Zeichnen zu vereinfachen, empfehle ich Ihnen, anhand der gespiegelten Zeichnung nachzuzeichnen, die in der von mir bereitgestellten PDF-Datei enthalten Drucken Sie diese Seite aus, damit Sie sie direkt auf Ihr Aquarellpapier nachzeichnen können sie direkt auf Ihr Aquarellpapier Hier ist eine kurze Erinnerung an den Nachzeichnungsprozess, da es vielleicht eine Weile her ist, seit Sie das letzte Mal die ausgedruckte gespiegelte Version der Strichzeichnung genommen haben letzte Mal die ausgedruckte gespiegelte Version der Strichzeichnung genommen . Positionieren Sie Transparentpapier darauf, sodass das Transparentpapier an derselben Position bleibt Zeichnen Sie mit einem normalen Graphitstift über die Linien. Nimm das Transparentpapier ab, drehe es um und lege es auf dein Aquarellpapier Behalte es an Ort und Stelle, während du über die Rückseite des Transparentpapiers kritzelst , um die Bleistiftlinie auf das Aquarellpapier zu übertragen Bleistiftlinie auf das Aquarellpapier Überprüfe es, räume es auf, verdunkle es oder helle es bei Bedarf mit einem Radiergummi helle Dann bist du fertig und bereit zu malen. 4. Blume: Hellste Töne: In dieser ersten Phase des Gemäldes werden wir viele der verschiedenen Farben des Gemäldes anhand sehr blasser Versionen abbilden. Wir werden anfangen, unser Auge darauf zu trainieren, in den Reihen viel mehr Details zu sehen , als wir es normalerweise tun würden. Und wir werden anfangen zu lernen, wie wir die Farben, die wir sehen, mit unseren Farbmischungen abgleichen die Farben, die wir sehen, mit unseren Farbmischungen Wir beginnen mit den Blütenblättern selbst. Wenn wir uns die Reihen in Schwarz und Weiß ansehen, können wir leichter die hellsten Teile der Blütenblätter identifizieren , das sind hier diese Bereiche. Lass uns sie gelb machen. Wenn wir das Foto wieder auf Farbe umdrehen und dann genau hinschauen, können wir sehen, dass es auch zwischen diesen Bereichen eine kleine Farbabweichung gibt. Die hellsten Stellen auf dem oberen Blütenblatt sind rosafarbener und die helleren Bereiche unten haben eine eher aprikosenorange Farbe. Das sind die Bereiche, bei denen wir sicherstellen möchten , dass wir sie nicht zu dunkel nehmen, da sie quasi die Highlights sind und es wirklich wichtig ist, sie zu erhalten Um sicherzugehen, dass die Blüte dreidimensional aussieht, lassen Sie uns ein paar blasse Mischungen für sie kreieren Jetzt verwende ich meinen größten Pinsel, den Fünferpinsel. Wir beginnen, die Mischung zu kreieren, indem wir die logischste Farbe verwenden, und das ist unser Rosa, das die permanente Rose ist. Aber wenn wir uns das hier in der Palette ansehen, ist die flache Palette großartig, um sie ausbreiten und gut aussehen zu können . Wir können sehen, dass es zwei Mal violett ist, es sind zwei in Richtung Blau Mischen wir etwas von der Windsor-Zitrone, dem Gelb, dazu, bis wir etwas bekommen, das eine pfirsichfarbenere Farbe hat Nun, wir haben viele verschiedene Farbvariationen innerhalb dieser Rose, aber ich denke, so etwas, wenn wir es richtig verdünnen, schauen Sie, wie viel Wasser hier reinkommt Jede Menge Wasser, superblass. Ich denke, so etwas sieht ungefähr richtig aus. Lass es uns zuerst testen. Ich werde es irgendwo auftragen , wo es tatsächlich dunkler ist. Ich werde hierher kommen, weil ich dann weiß, dass wir, wenn es nicht stimmt, Schichten drüber legen werden Aber ich denke , das passt gut zur Farbe des hellen Lichts. Ich kann es hier oben sehen. Ich werde diese Farbe überall auftragen , wo sie diesen Farbton hat oder dunkler ist. Das bedeutet, dass ich es unterlassen werde , sie auf Bereiche aufzutragen, die beispielsweise eine hellere gelbe Farbe haben. Jetzt ist hier ein bisschen etwas gelblicher. Lass uns ein paar Mixe machen und gleich loslegen. Denn in diesem Stadium möchte ich überall eine Farbschicht auftragen, aber ich möchte, dass sie wirklich blass ist überall eine Farbschicht auftragen, aber ich möchte, , sodass sie den hellsten Versionen entspricht, die wir in jedem dieser Bereiche sehen können Ich gebe einfach ein bisschen mehr von der Windsor-Zitrone hinein und trage das hier auf Aber sieh dir an, wie blass es ist, es ist wirklich, wirklich blass, zurück zu der eher rosafarbenen Mischung Ich versuche, die Farbe in der sogenannten Formrichtung aufzutragen . Ich stelle mir vor, dass diese Rose wirklich hier vor mir ist , wo sie sich so krümmen würde. Ich trage die Farbe so auf. Der Grund dafür ist, dass, wenn ich Überlappungen bekomme , mit meiner Farbe beim Auftragen dieser Überlappungen kleine Linien entstehen Diese Linien haben dann diese kurvenförmigen Formen, die den Adern, die Sie in der Rose sehen können, sehr ähnlich Sie werden wirklich dazu beitragen, den Blütenblättern ein Gefühl von Form zu verleihen. Jetzt die gleiche Mischung, die ich hier auftragen werde. Ich denke, der Farbton und der Ton sind gut. Wirklich, wirklich blass. Ich arbeite in jedem Blütenblatt. Ich werde nicht auf alles stoßen. Ich möchte damit beginnen, die Eigenständigkeit dieser Blütenblätter zu stärken Ich mixe da gerade neu. Ich versuche mich daran zu erinnern, in Richtung der Form zu arbeiten, auch wenn ich zu diesem Zeitpunkt keine wirklichen Überschneidungen mit meiner Farbe bekomme, weil alles auf dem Papier zusammenfließt Ein bisschen mehr von der permanenten Rose. Nur um zu diesem hinteren Teil überzugehen. Ja, ich passe die hellsten Farben in jedem Blütenblatt an, aber ich kann es auch auf die dunkleren Bereiche innerhalb dieser Blütenblätter auftragen auch auf die dunkleren Bereiche innerhalb dieser Blütenblätter Es spielt keine Rolle , dass wir zum Beispiel diese blasse Mischung hier unter diesem Bereich aufgetragen haben Beispiel diese blasse Mischung hier unter diesem Bereich Das wird dunkler. Aber das bedeutet, dass wir kleine Lücken in unserer Farbe hinterlassen können kleine Lücken in unserer Farbe , sodass hellere Stellen entstehen. Und wir können hier viel von dem aufbauen , was ich visuelle Textur nenne. Es gibt viele kleine Farbformen und wenn wir diese hellere Mischung darunter lassen, können wir auch Lücken hinterlassen. Wenn wir hier reinkommen, haben wir viele verschiedene Farben. Für diese erste Stufe wird die, die ich hier auf meinem Pinsel habe, in Ordnung sein. Aber je weiter wir uns hier bewegen, desto mehr von dieser fast orangefarbenen Farbe Es ist auch hier orange. Fügen wir der Mischung mehr von der Windsor-Zitrone hinzu. Wenn wir hier reinkommen. Ich benutze nur die Spitze da, um ein bisschen mehr Kontrolle zu bekommen. Das trocknet schon ab. Wenn du gutes Papier aus 100% Baumwolle verwendest, dann trocknet es sehr schnell und es bedeutet nur, dass es sich nicht darin verteilt. Lass uns hier remixen. Wir brauchen im Grunde ein paar Versionen davon für unterwegs. Ich werde hier einen verwenden, der halbwegs pfirsichrosa ist , nur für den Rand hier, aber dafür, dass die Dinge superblass bleiben Und das ist eine wirklich blasse, aber auch hier pfirsichfarbene Farbe. Wenn Sie sich nicht sicher sind, verdünnen Sie einfach etwas mehr, fügen Sie mehr Wasser hinzu und lassen Sie es einfach wirklich, Wir können später immer dunkler werden. Es ist so schön, diese Bleistiftzeichnung hier wirklich akkurat zu haben , denn das sollte dir schon denn das sollte dir schon auffallen, wenn du auf ein Referenzfoto zurückschaust auf ein Referenzfoto zurückschaust Weil Sie sich das Referenzfoto ansehen müssen , um die richtigen Farben zu bekommen. Sie können sich einfach viel leichter zurechtfinden , weil sich der Bleistiftumriss an der richtigen Stelle auf Ihrem Papier befindet entsteht nur eine gelblichere Version dieser Mischung. Ich werde das hier verwenden. Das ist viel dunkleres Orange. Aber dieses Gelb könnte problemlos unter dem dunkleren Orange liegen . Ich werde tatsächlich diese gelbe Farbe auftragen. Ich werde noch mehr von der Windsor Lemon hinzufügen. Ich werde das einfach direkt über diesem Abschnitt hier anwenden , weil es zu den hellsten Gelbtönen passt, die ich darin sehen kann Und wenn ich dann hier drüben nachschaue, werde ich diese eher orange Farbe in diesem Abschnitt platzieren Indem Sie diese Farbtonänderungen am eigentlichen Farbelement vornehmen, egal ob es sich um permanente Rose oder Windsor Lemon oder eine Kombination aus beidem Indem wir die Änderungen jetzt vornehmen, fangen wir bereits an, herauszufinden , welche Farben wohin Auch hier werde ich eine ziemlich orange Version haben , aber sie entspricht der hellsten Farbe. Die hellste Farbe ist hier am Rand dieses Blütenblattes. Aber ich kann es hier auch in diesen viel dunkleren Bereich bringen hier auch in diesen viel dunkleren Bereich Und dann wird es hier am Rand rosafarbener, sodass ich meine Mischung ändern kann. Ich möchte eigentlich nicht zu dunkel werden, ich drücke nur den Pinsel dort ab, weil das mein größter Pinsel ist, aber ich möchte nicht, dass das Papier zu nass Bei dieser Technik geht es wirklich darum, das Papier ziemlich trocken zu halten und es zwischen den einzelnen Schichten trocknen zu lassen es zwischen den einzelnen Schichten trocknen Kehren wir für diesen Abschnitt zu einer pfirsichfarbenen Mischung zurück. Das ist eine wirklich blasse, pfirsichfarbene Farbe. Das ist Teil unserer Highlights , die wir identifiziert haben. Wenn ich mir das Foto ansehe, wird dieser Teil viel dunkler sein. Ich kann einfach etwas davon da drauflegen, das macht nichts. Das ist ein bisschen orange. Ich werde versuchen, das in Ordnung zu bringen. Sie können sehen, dass das noch nicht vollständig getrocknet ist, also blutet es hinein. Aber das ist okay , weil wir arbeiten. Also P, das ist auch die pfirsichfarbene Farbe, also bringen wir das hier rein, und dann hat das Herumtricksen und dann hat das Herumtricksen meine gelbe Mischung nicht ganz überstanden Also werde ich dann einfach darauf zurückkommen. Wir haben gerade diesen hier, und wieder, es gibt so viele Farben, es macht wirklich Spaß, wenn man anfängt einzuschalten und zu sehen, dass das keine rosa Rose ist. Wenn man genau hinschaut, gibt es einfach so viele verschiedene Variationen. Wir können also schon anfangen, ein bisschen davon aufzunehmen. Ich werde fast etwas von der hübschen permanenten Rose verwenden von der hübschen permanenten Rose um einfach diesen etwas anderen helleren Farbton widerzuspiegeln . Aber auch hier möchte ich nicht zu dunkel werden. Und dann werde ich einfach nachschauen, ob ich überall in den Reihen einen gemischten Down habe ? Nur um das zu überprüfen, ich habe keine großen Lücken. Ich finde das gut. 5. Blätter und Stamm: Hellste Töne: uns nun nach dem Abtrocknen Lassen Sie uns nun nach dem Abtrocknen eine blasse Schicht bis zu den Blättern auftragen. Die Blätter enthalten ein paar verschiedene Farbtöne. An den Rändern der Meeresbecken und in einigen Adern in diesen Bereichen ist das hellere, gelblichere Grün Meeresbecken und in einigen Adern in diesen Bereichen ist das Dann sind da noch die dunkleren, blaueren Grüntöne, die sich in den Schattenbereichen, näher an der Blüte, befinden. Selbst innerhalb dieser dunkleren Grüntöne gibt es einen helleren Farbfleck und es muss viel visuelle Textur erzielt werden. Wir werden in Schichten arbeiten und wieder mit einer ziemlich blassen Farbe beginnen. Fangen wir mit den gelben Grüntönen an. Ich bin dafür auf meinen Pinsel der Größe 3 heruntergegangen. Ich beginne mit einer Mischung aus Windsor-Zitrone, unserem Gelb, und ein bisschen davon ist wirklich stark, dem Windsor-Grün-Gelbton Also werde ich einfach ein bisschen davon auf die Palette legen und daraus nehmen, was ein guter Tipp ist, damit Sie Ihre Mischung nicht jedes Mal überfordern Jetzt ist es so lebendig, dass es einfach ein bisschen viel ist. Wir müssen es stummschalten, also werden wir dafür ein bisschen von unserer verbrannten Siena verwenden ein bisschen von unserer verbrannten Siena Dann füge ich etwas mehr Winsor-Zitrone hinzu, vielleicht etwas mehr verbrannte Siena, die wirklich lebendig aussieht Aber mir wäre es eigentlich lieber, wenn wir diesem Zeitpunkt zu lebendig wären Und wir können unsere Farben jederzeit stummschalten und sie mit zukünftigen Ebenen abdunkeln . Lass uns damit weitermachen Eine Farbe, die zu den Adern passt. Ich fange tatsächlich in einem an, hier oben. Ich muss nicht zu genau sein, wo ich das male. Ich werde dunklere Grüntöne haben. Eigentlich kann das ein bisschen in diese Bereiche gehen , das ist kein Problem. Aber in dieser Phase geht es natürlich darum, herauszufinden , wohin all unsere verschiedenen Farben gehören. Es ist eine gute Idee, zu versuchen, sie ungefähr an die richtige Stelle zu bringen. Gehen Sie da eine kleine Vene durch, genau genommen dieses ganze kleine Stück, das, glaube ich, ein weiteres Kelchblatt ist Wenn ich versuche, eine genaue Markierung zu bekommen, achte darauf, wie der Winkel meines Pinsels zunimmt Ich lege meine Hand ab. Idealerweise mache ich es auf dem Tisch, aber ich mache es hier auf der Palette , weil es so nah ist. Dann lass uns das einfach etwas leiser schalten. Vielleicht ist das unser Schmerzgrau, was wirklich stark ist. Auch hier ein bisschen davon, weil die Adern auf diesem Blatt definitiv nicht so hell sind. Aber ich möchte sie sehen können. Und in dieser Phase, sie früh einzumalen , wird dabei helfen. Ich verwende nur meine Bleistiftlinien als Leitfaden. Und an diesem Punkt muss ich nicht einmal zu genau angeben , auf welcher Seite der Bleistiftlinie ich gerade arbeite. Wir haben dort eine doppelte Bleistiftlinie wie bei Eisenbahnschienen für die zentrale Vene, aber diese sekundären Venen haben nur eine Bleistiftlinie. Aber wir brauchen uns zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen zu machen und wir wenden das einfach großzügig überall Jetzt ist das hier unten tatsächlich etwas heller oder lebendiger Ich werde das hier wieder verwenden. Bring die an ihren Platz. Also mache ich einfach weiter und mache das mit all meinen Adern. Ich trage es einfach auf das ganze kleine Stück Kelchblatt Jetzt möchte ich zu den anderen Bereichen gehen , die etwas hellgrün sind, aber sie sind nicht so gelb wie hier Lassen Sie uns eine grünere Version davon erstellen. Ich werde etwas mehr vom Windsor-Grün-Gelbton und mehr von der Windsor-Zitrone hinzufügen , aber auch hier ist es viel zu lebendig Ich werde etwas verbrannte Siena hinzufügen. Ein bisschen davon schmerzt schon wieder grau. Nehmen wir es von hier aus. Nimm ein bisschen rein. All diese Bereiche sind in den Blättern etwas dunkler. Selbst die hellsten Highlights sind nicht so dunkel. In diesem Stadium ist es jedoch immer gut, auf Nummer sicher zu gehen und sie etwas heller zu haben, als wir denken. Diese etwas dickere, aber immer noch sehr wässrige Konsistenz wird gut sein Du kannst es immer noch einmal an einem dunkleren Bereich testen, aber ich denke zum Beispiel, dieses ganze Blatt diese Farbe braucht Ich werde es in einem dunklen Teil testen. Hier oben. Ja, das sieht nach einer guten Farbmischung aus. An diesem Punkt muss ich eine Entscheidung treffen, bei der es um die Venen geht. Gehe ich auf die eine oder die andere Seite des Bleistifts? Es hängt davon ab, wo ich meine Farbe hatte, aber im Grunde muss ich einfach gehen. Diese Adern. Jetzt sind sie schon abgetrocknet. Wenn Sie ziemlich methodisch arbeiten, werden Sie feststellen, dass sie getrocknet sind, wenn Sie mit der Arbeit beginnen Auch hier lohnt es sich, wirklich in die Zone zu und sich einfach darin zu entspannen Sie können diesen Pinsel der Größe drei verwenden. Es hat eine schöne scharfe Spitze. Du kannst vorsichtig bis zur Bleistiftlinie gehen , die du am Blattrand hast. Diese Arbeit, die Sie in dieser Phase erledigen, wird es viel einfacher machen, wenn wir später daran arbeiten, diese Blätter dunkler zu Ja, du hinterlässt nur eine Lücke für die Vene. Du kannst es ziemlich groß lassen. Wir können es später immer noch kleiner machen. Aber es ist eine gute Idee , ein bisschen reinzuschnuppern. Ich hatte gesagt, Sie könnten die Aderfarbe großzügig auftragen. Möglicherweise haben Sie an dieser Stelle ziemlich dicke Linien. Es ist eine gute Idee, sofort zu versuchen, diese zu vernetzen und sie etwas kleiner zu machen wenn Sie diese dunklere Farbe um sie herum auftragen Also mache ich einfach weiter und fülle den Rest dieses Blattes aus Sie werden feststellen , dass Sie neu mischen müssen , und vielleicht befinden Sie sich in der Mitte des Blattes, so wie ich hier bin, weil ich dazu neige, nur eine kleine Menge auf einmal zu mischen , aber das Lass dich nicht zu sehr auf Oh, es muss genau dasselbe sein, das tut es wirklich nicht Wir werden die Farbe hier überlagern, damit wir unsere Farben im Laufe der Zeit korrigieren können Aber beim Remixen finde ich heraus, dass es die Windsor-Zitrone und ein bisschen Das ist eigentlich fast genug, weil wir so blass arbeiten Aber ich habe gerade die anderen beiden hinzugefügt , die wir schon einmal in der Mischung hatten. Nur ein bisschen von dem Grün und ein bisschen von der verbrannten Siena. Aber lass uns sehen Weißt du, ich glaube nicht, dass das perfekt zu dem passt, was ich vorher hatte. Es spielt wirklich keine Rolle. Ja, mach dir keine Sorgen. Mach dir auch keine Sorgen über Überschneidungen. Ich weiß, dass Menschen sich Sorgen machen können , wenn sie in ein Gebiet kommen, das abgetrocknet ist und sie bekommen, dass eine solche Überschneidung zu einer Überschneidung wird . Ich mache das nur, um das zu demonstrieren, aber das ist wieder egal, weil wir das ganze Blatt verdunkeln werden das ganze Blatt verdunkeln dieser ersten Schicht geht es darum, uns einige helle Farben zu geben , zu denen wir Lücken lassen können , um Textur zu erzeugen Und es geht auch darum, unsere Farben abzubilden. Machen Sie sich überhaupt keine Sorgen über Überschneidungen. Es lohnt sich, nur zu erklären, was ich mit Textur meine. Denn wenn wir diese Blätter berühren würden, wären sie in Wirklichkeit offensichtlich ziemlich glatt. Aber wenn wir uns die visuelle Textur ansehen und wie sie tatsächlich aussehen, gibt es in ihnen tatsächlich eine ganze Menge kleiner Formen. Diese Blätter sind auf dem Foto tatsächlich ziemlich unscharf, was für uns tatsächlich hilfreich ist. Das bedeutet, dass die ganze Aufmerksamkeit auf die Blume selbst gerichtet ist. Wir müssen nicht so viele Details angeben, als ob diese vollständig im Fokus gewesen wären. Nichtsdestotrotz haben diese Blätter eine leicht geäderte Textur , die wir versuchen werden einzufangen , wenn wir uns diese Farbe noch einmal ansehen . Ich glaube, sie ist an einigen anderen Stellen unten auf diesem Blatt vorhanden einigen anderen Stellen unten auf diesem Blatt Lassen Sie mich diese Farbe einfach auf die gleiche Weise an den wenigen anderen Stellen platzieren die gleiche Weise an den , an denen wir sie meiner Meinung nach benötigen Ich fülle hier nur rund um das Blütenblatt aus, aber das Blütenblatt ist völlig trocken Also, dieses Grün wird nicht in diese Farbe übergehen. Es lohnt sich, nur zu sagen, dass es hier einige kleine grüne Linien gibt , aber wir werden diesen Detaillierungsgrad gegen Ende anwenden , also werde ich mir darüber jetzt keine Gedanken machen Dann werde ich in diesem Bereich des Kelchblattes einfach noch ein paar graue Farben bekommen und ihn dann gleich abwässern Und ich werde einfach ein bisschen nippen. Ich tupfe einfach richtig auf das Papier und lasse auch ein paar Lücken bis zum Weiß des Papiers Aber ich möchte diese leicht pelzige Textur erzeugen, man bis zu dem Siegel dort sehen kann Ich denke aber, dass das überall ist. Mit dieser eher gelbgrünen Mischung machen wir dann ein dunkleres Grün. Ich nehme mehr Kiefern, Grau. Ich gebe etwas Windsor-Zitrone hinein und dann etwas verbrannte Siena, das ist zu braun. Ich gebe etwas Windsor-Zitrone hinein und dann etwas verbrannte Siena, das ist Bringen wir noch ein paar graue Scheiben rein. Ich werde etwas von dem gelben Windsor-Grünton auftragen , der so lebendig ist Lass uns das mit etwas mehr verbrannter Siena wieder stummschalten. Das schaut genauer hin. Das benutze ich auch wieder. Hier in der Palette ist es dunkler. Ich werde etwas mehr Wasser darauf auftragen, aber ich bin ganz zufrieden damit, dass es noch etwas dunkler ist, weil diese Blattbereiche, an denen ich jetzt arbeiten werde , dunkler sind. Lassen Sie uns hier gegen die Reihen vorgehen. Das ist alles trocken und wir können einfach mit der Spitze des Pinsels sicherstellen , dass wir eine schöne, scharfe Kante Aber wir gehen wieder um die Ader herum , wo sie in das hellere Grün übergeht Wir können einfach kleine Linien verwenden , um das zu tun, was ich Feathering nenne Wir wollen da keine harte Linie, wir wollen sie glätten Aber der größte Teil dieser Glättung wird mit der nächsten Schicht unserer Farbe vorgenommen Wir müssen uns zu diesem Zeitpunkt auch nicht zu viele Sorgen machen. Hoffentlich sehen Sie, wenn Sie neu in diesem Bereich sind, wie viel Spaß es machen kann, die Pinsel wirklich sehr viel zu benutzen . Nun ja, wie Stifte oder Filzstifte, sogar Bleistifte. Genau das machen wir mit dieser Technik und sie gibt Ihnen ein hohes Maß an Kontrolle Und manchmal macht es einfach Spaß, so präzise zu sein, vor allem, wenn wir diese Bleistiftlinie als Leitfaden haben . Wenn du rübergehst, habe ich nur einen Bruchteil davon genommen. Da spielt es wirklich keine Rolle. Wir können diese Linien in unseren allerletzten Etappen aufessen, und das werden wir vorerst auch tun Lass uns einfach weitermachen und diese Farben wieder blockieren. Schauen wir uns einfach diesen Übergang an. Ich mache nur kleine Linien in die hellere Farbe, damit sie nicht ganz einheitlich ist. Und wenn Sie andere Bereiche wie hier sehen, muss es wahrscheinlich dunkler sein. Also werde ich dort ein bisschen vorbeischauen. Aber wirklich, wir wollen nur sichergehen , dass überall eine Farbschicht ist, wenn ich mir das ansehe Ich werde eine sehr blasse Version davon verwenden . Ich werde eine sehr blasse Version davon verwenden, um einfach über das bisschen Stiel zu streichen. Jetzt werde ich diese Farbe mit vielleicht etwas mehr verbranntem Sienna und Grau verwenden etwas mehr verbranntem Sienna und , um zu versuchen, sie an die hellsten Farben innerhalb dieses Blattes anzupassen Möglicherweise fällt es Ihnen schwer, diese Farbtonverschiebungen , die ich identifiziere, zu erkennen Natürlich habe ich eine Menge Erfahrung damit, aber wenn Sie in diesem Stil arbeiten, fängt Ihr Gehirn an, dazu in der Lage zu sein. Es ist ziemlich phänomenal. Sie sehen einfach mehr Details und Sie sehen eine größere Farbpalette Das sieht eher nach einem Match aus, da ist es eher graugrün, obwohl es dunkler sein muss Es fühlt sich gut an, das als erste Schicht da zu haben. Wenn Sie über die Kanten gehen, können Sie einfach einen Finger oder ein Stück Küchenpapier verwenden , um die Farbe einfach abzuwischen. Wenn Sie Papier von guter Qualität haben, ist es wirklich erstaunlich, wie viele Anpassungen Sie vornehmen können. Ich werde es durchgehen und diese Mischung auf dieses Blatt auftragen. Dann gehe ich einfach zu diesem Blatt über, ich werde mich auch hier bewerben. Es ist nur diese dunklere Mischung. Es ist dieselbe Farbe. Es sind eigentlich die gleichen vier Farben. Aber Sie können sehen, dass es sich um diese dunklere Version handelt. Aber die Hauptsache ist, dass wir immer noch sehr blass arbeiten. Wenn Sie es damit vergleichen, wie dunkel das Blatt wirklich ist, müssen wir es dunkler nehmen. Aber wie gesagt, dafür gibt es eine Methode. Wir werden zuerst diese dünne Schicht auftragen und das bedeutet, dass wir diesen Blättern wirklich eine gute Textur verleihen können. Ich mache weiter und fülle diese aus und ich werde auch hier oben an dieser arbeiten. Ein weiterer Grund, warum wir mit unseren Mischungen so blass arbeiten , obwohl das ganze Blatt dunkler sein muss, ist, dass ich möchte, dass wir zuerst die Farbe in der Blüte aufgebaut haben zuerst die Farbe in der Blüte aufgebaut Wenn wir wirklich, wirklich dicke Farbe gegen dicke, dunkelgrüne Farbe gegen diese Blume hätten dunkelgrüne Farbe gegen diese Blume und dann das malen müssten, würde sie möglicherweise einbluten Das ist ein weiterer Grund, in diesem frühen Stadium einfach blass zu arbeiten Jetzt haben wir endlich überall Farbe, außer diesem Teil des Stängels. Also lass uns dafür eine Farbe mischen. Und das soll sein, fangen wir mit dem verbrannten Sienabraun an, aber das ist zu rot Ich werde ein bisschen von unserer permanenten Rose hinzufügen , die viel zu hell ist Fügen wir also ein kleines bisschen Kiefern hinzu, grau. Auch hier behalte ich es heller, aber ich kann die etwas rötlichere Farbe erkennen Also werde ich zuerst diesen aufsetzen. Ich muss nur meine Hand ausruhen. Hoffentlich kannst du es auf den Tisch oder das Papier legen, denn wir wollen wirklich sauber innerhalb unserer Bleistiftlinie arbeiten innerhalb unserer Bleistiftlinie und dort eine schöne gerade Kante Aber wir können später kommen und aufräumen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn dadurch der Winkel des Pinsels weiter nach oben verschoben Du hast diese zusätzliche Kontrolle über die Spitze, das ist auch eine wirklich gute Idee, dann mische ich das einfach ein bisschen Gelbgrün Ich werde das ein bisschen malen, dem ich nicht einmal weiß , was das ist. Es spielt keine Rolle. Das gebe ich einfach auch rein. Dann ist überall eine Farbschicht drauf. Jetzt haben wir eine wirklich blasse und verwaschene Version unserer Rose, aber wir können zumindest sehen, wo die Hauptfarbbereiche sind. Wir sind in einer großartigen Position, um unsere Rosenblüten im nächsten Video zum Leben zu erwecken. 6. Blume: Dunkelste Töne: Wir beginnen mit den dunkelsten Farben innerhalb der Blume Das wird sich etwas seltsam anfühlen, da das Bild dadurch zunächst sehr unzusammenhängend aussieht, aber ich habe festgestellt, dass Sie dadurch am besten in der Lage sind, dann an den Mitteltönen zu arbeiten Also lasst uns mutig sein und es versuchen. Die dunkelsten Stellen innerhalb der Blüte sind rotbraune Bereiche In den tiefsten Spalten, die Sie hier sehen können. Ich habe meine Palette gereinigt, sodass kein Grün in meine Mischungen kommt Und für diese dunkelsten Farben innerhalb der Blume werde ich meinen einen Pinsel verwenden Er ist auf Anhieb ziemlich klein. Und wir beginnen mit einer ziemlich dicken Dauerrose. Aber offensichtlich ist sie viel zu hell und zu bläulich. Fügen wir also etwas verbrannte Siena hinzu. Aber das fühlt sich auch zu hell an, also füge ich nur den kleinsten Teil hinzu , graue Lassen Sie uns dort ein bisschen eintauchen und dann hier ein bisschen hinzufügen Ich werde nur einige der anderen Farben hinzufügen. Also habe ich ein bisschen mehr Farbe. Offensichtlich verwende ich hier einen winzigen Pinsel, du kannst ihn mit einem größeren Pinsel mischen, was wahrscheinlich besser für deinen Pinsel ist. so ein bisschen faul, ich benutze nur diesen , der ziemlich gut aussieht. Ich will nicht zu dunkel werden. An diesem Punkt ist es immer ein bisschen ausgewogen. Ich möchte, dass wir eine wirklich dunkle Farbe auf dem Papier haben, aber ich möchte nicht, dass wir zu dunkel werden. Lass es uns einfach damit versuchen. Ich werde hier in diesen Spalt gehen. Du kannst diese Farben übrigens immer ausprobieren, auf einem Blatt Skizzenpapier oder so Eigentlich bin ich damit ziemlich zufrieden. Wenn überhaupt, könnte es noch mehr Braun enthalten um es ein bisschen stumpfer zu machen Ich werde es nur ein bisschen mehr verwässern. Wenn wir dieses Dunkel auftragen, ist es ungefähr so, wie du rauskommst. Geht das in einen Bereich, in dem es heller ist? Es fühlt sich an, als ob es ziemlich schnell anfängt , das zu tun , weil es so dunkel ist. Ich beschränke das einfach auf genau diese Ecke und suche nach ein paar anderen Bereichen, die so dunkel sind Das ist der andere Teil hier unten. Es ist nett, mit dem kleinen Pinsel zu arbeiten , weil man so viel Kontrolle hat. Und natürlich ist das an dieser Stelle hoffentlich selbstverständlich, aber das ist völlig trocken, es sitzt einfach sehr gut als Schicht darauf. Und das möchte ich verfolgen. Wir können das alles später klären, wenn wir uns in der Endphase Aber hier werde ich einfach wieder den Rand des Übergangs sprengen, kleine Linien kommen heraus, und das wird in die helleren Orangen übergehen Hier gibt es noch einen dunklen Teil. Wo haben wir sonst wirklich dunkle Farben? Wir haben sie hier drin, genau in der Spalte. du dich hier konzentrieren willst, musst du deine Zeichnung überprüfen Kannst du dir vorstellen, dass deine Zeichnung draußen ist? Wenn Sie sich dafür entschieden haben, nicht nachzuzeichnen, müssen Sie sich noch stärker konzentrieren , da es an diesem Punkt sehr wahrscheinlich ist, dass Sie einige Unterschiede haben werden . Eigentlich gibt es diesen dunklen Teil dann gibt es da quasi eine dunkle Linie. Ich denke, das ist genug. Aber ich möchte das sofort noch ein bisschen erweitern. Das geht wirklich in die dunkleren Mitteltöne über. Um das zu tun, füge ich etwas Windsor-Zitrone hinzu. Also, wir haben das für das Grün verwendet, normalerweise haben wir immer ein paar Kleckse von der Windsor-Zitrone für unterwegs, also können Sie sie getrennt aufbewahren weil wir einfach nicht wollen , dass das Grün hier reinkommt Aber wenn wir das einfach hinzufügen, dann versuchen wir, das auszudehnen Es ist auch ein bisschen wässriger, dann fühlt es sich an, als ob es gut passt , weiter draußen herauszukommen Ich habe das Gefühl, dass ich es hier bis ganz nach unten bringen kann hier bis ganz nach unten Auch hier kann ich die Kante abfedern, wo es darüber heller wird. Folgen Sie dem hier mehr. Jetzt werde ich das einfach auf ein paar weitere Bereiche anwenden. Benutze die Spitze des Pinsels , um sicherzugehen, dass ich da bin. Immer wenn du gegen ein anderes Blütenblatt arbeitest , definierst du es mit der Spitze deines Pinsels oder du behältst eine schöne, scharfe Kante Das ist so sehr ein Teil worum es bei dieser Art von Malerei geht Auch hier überwinde ich den Übergang , wo es in andere Farben und hellere Farben übergeht und suche nach einer Stelle, wo ich diese Farbe beim Übergang hier zu der dunkleren wieder sehen kann diese Farbe beim Übergang hier zu der dunkleren wieder sehen kann, sie trocknet für mich einfach aus Also füge ich dieser Mischung einfach ein bisschen mehr von der Windsor Lemon hinzu Ich habe noch mehr und da ist fast ein etwas dunklerer Grat Konzentrieren Sie sich einfach darauf, wo Sie zuvor die dunkelsten Farben hinzugefügt haben und nur auf diese Übergänge Wenn Sie nicht wissen, wo Sie das anwenden können , sollten Sie sich auf diese Bereiche konzentrieren Ich denke, dieser ganze Abschnitt hier kann dazu führen dass ich anfangs dachte, mein einziger Pinsel sei zu klein, aber ich bin wirklich froh, dass wir ihn verwenden. Jetzt arbeiten wir an diesen kleineren Bereichen. Es ist da oben. Vielleicht auch hier weiter, neigt dazu, etwas leichter zu trocknen. Das ist immer der Fall, wenn man mit Wasserfarben malt. Sie neigen dazu, etwas leichter zu trocknen, also muss man das ausgleichen, aber das ist schwer zu bewerkstelligen Ich mache das oft einfach so kompensiere, indem ich eine weitere Schicht auftrage. Wenn es getrocknet ist, werde ich einfach zu dieser dunklen Mischung zurückkehren. Ich habe da eine kleine Linie drin, die ich einfangen möchte, und vielleicht auch eine Zeile darunter. Ich denke, das reicht für diese Phase. Es gibt wahrscheinlich noch andere Teile, die so dunkel sind , vielleicht wäre es nett, sie zu haben, aber ich denke, das ist vorerst gut genug. 7. Blume: Mitteltöne: In diesem Video werden wir unsere Blume von ihrem aktuellen Zustand zu einer viel vollständigeren Drei-D-Version mit den dunkelsten Tönen überführen einer viel vollständigeren Drei-D-Version mit den dunkelsten Tönen überführen Wir werden jetzt mit etwas mehr wässrigen Mischungen arbeiten. Nochmals, um die Mitteltöne aufzubauen. Ich werde meine Mischungen ständig anpassen, damit sie zu den verschiedenen Farbtönen innerhalb der Blüte passen Lassen Sie uns die Kernmischung erneut erstellen Ich werde dafür die drei Pinsel verwenden Ich fange mit der permanenten Rose und der Winsor-Zitrone Und ich werde diese Mischung wieder auf eine wirklich blasse Konsistenz bringen , ähnlich wie wir mit der ersten Schicht gearbeitet haben, vielleicht nur einen Bruchteil dunkler Ich beginne mit dieser leicht mittleren Mischung bei der ich diese Farbe ziemlich oft in diesem Blütenblatt und diesem Blütenblatt sehen kann , womit ich beginnen werde, was ich tun möchte, ist , die Glanzlichter darin zu isolieren Als wir anfingen , die blassen Mischungen aufzutragen, haben wir auf dem Foto die Highlights identifiziert Und sie sind offensichtlich, das ist und das sind einige. Aber jetzt, wenn ich mir diese nur ansehe, möchte ich sie isolieren und sicherstellen, dass wir sie umgehen. Ich werde mit dieser Mischung arbeiten. Wir können den Farbton im Laufe der Zeit ein wenig anpassen. Wenn ich hier reinkomme, kann ich sehen dass es sich anfangs ziemlich dunkel anfühlt. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie es verwässern, aber Sie können die Farbe auch verteilen. Wenn du einen großen Klecks von deinem Pinsel ablagerst, kannst du ihn immer verteilen Und das wird auch den Effekt haben, dass es aufgehellt wird. Ich gehe den Felsspalt dort entlang , entlang der Bleistiftlinie, aber ich halte mich von hier ab Jetzt will ich die Kante etwas abfedern oder sie einfach weniger hart machen. Ich werde das Gleiche auf dieser Seite tun. Ich möchte hier etwas dunkler werden, aber die Lücke in der Mitte lassen , wo es etwas heller wird Und das wird wirklich das Gefühl erzeugen , dass sich dieses Blütenblatt zu sich selbst zurückkrümmt , was gerade passiert Es ist so hübsch, diese Rosen in dieser frühen Phase der Eröffnung Dann können wir den Farbton der Mischung ein wenig ändern. Wenn Sie damit zu kämpfen haben, denken Sie daran, dass es wichtiger sein wird, den Tonwert , also wie dunkel er richtig ist, zu ermitteln, also wie dunkel er richtig ist, als der Farbton Wenn das alles zu dieser mittleren, pfirsichfarbenen Farbe wird, dann ist das Aber wenn Sie damit üben, werden Sie natürlich anfangen, diese Veränderungen im Farbton zu sehen Nun, das hatte gerade einer etwas harten Linienkante geführt, die ich nicht wollte, also mildere ich das ab , indem ich daran arbeite Und das können wir tun, und das werden wir tun, wenn wir schichten. Ich werde das anwenden. Es ist dasselbe wie zuvor. Ich kann es überall anwenden, wo ich denke, dass es diesem Farbton und Ton oder dunkler ist. Also kann ich es hier bis ganz unten auftragen, was alles viel dunkler sein wird , als ich denke, dass der gesamte Abschnitt dunkel sein kann. Aber der Vorteil, die helle Farbe darunter zu haben, ist, dass ich kleine Lücken lassen kann. Ich kann anfangen, einen Teil der Textur zu erstellen , die wir da haben. Lassen Sie uns noch einmal weitermachen, in Richtung der Form arbeiten und versuchen, das Gefühl zu bekommen, dass es sich krümmt, wenn ich kann, aber dann verwässere ich, aber halte mich von diesem helleren Fleck hier zurück, aber wenn ich es hier oben auftrage, bekam ich eher eine orange Farbe Nehmen wir diese orangefarbene Version, die wir hier verwendet haben. Ich werde das gleich verwässern. kann ich gebrauchen, wenn ich hierher und hierher komme. Dann werde ich darauf zurückkommen. Ich nehme eine rosanere Version mit nur der permanenten Rose nur ein bisschen davon , damit ich hier drüben arbeiten kann. Aber auch hier lasse ich einfach ein paar Lücken bis zu der Farbe , die da war und die anfangen kann, diese Textur zu erzeugen. Sie können sehen, dass ich hier fast die kleinen Adern male. Ich werde bis zum Rand des Blütenblattes gehen. Ich werde da ein bisschen am äußersten Rand machen. Ich habe nur ein bisschen weniger auf meinem Pinsel. Manchmal ist es zugewiesen, eine Pinselgröße zu verringern. Wenn die Farbe zu dunkel wird , weil zu viel Farbe auf dem Pinsel befindet, können Sie jederzeit Pinselgröße ändern, und das werde ich bald tun. Ich werde einfach diese eher rosafarbene Mischung hier unten verwenden. Hier. Ich schaue mich um , wenn ich einen Mix für unterwegs habe, nach Bereichen , von denen ich denke, dass sie davon profitieren würden. Ich werde ein bisschen da drin haben, fange an, es hier zu verbinden. Das ist alles um einiges düsterer. Wenn ich etwas von diesem Rosa hier habe, nimm etwas davon auf den Rand. Es ist so ein schönes, leuchtendes Rosa. Auch das ist diese rote und mehr gelbe Farbe , die wir da reinbringen müssen. Wenn das die meisten Rosatöne sind, suchen wir einfach wieder nach der neutraleren Version, die ein bisschen Wein oder Zitrone enthält Ich werde das hier nur sehr blass für diese Blütenblätter verwenden und kleine kleine Linien dort platzieren, um etwas von diesem gleichmäßigen Effekt zu erzielen. Dann gebe ich einfach etwas mehr Wein oder Zitrone hinein. Wir gehen hier eher in die orange Farbe über, aber das ist eine kleine Version davon Ich gehe, ich werde das rüberbringen. Das alles, die Dunkelheit war getrocknet. Ich gehe behutsam mit meinem Pinsel um. Ich schrubbe nicht rein, um es zu bewegen, aber es bewegt sich nicht. Wenn es getrocknet ist, wenn Ihr Papier von guter Qualität ist, besonders wenn es aus Baumwolle ist, zieht das Pigment ein das Pigment bewegt sich nicht so leicht Ich werde nur ein bisschen davon hier reintun. Jetzt mache ich mich an die Arbeit mit mehr Gelb, Winsor Lemon und nur ein bisschen Dauerrose, das war zu viel , weil ich es direkt von hier genommen habe Ich muss etwas auf die Palette legen und von dort aus weitermachen. Ich möchte einen, der richtig gelb ist. Wir können es später immer weniger gelblich machen. Wir lassen es sehr blass und tragen es einfach hier auf. Ich werde jeden Bereich meiden, der heller ist. Ich denke, der winzige Rand eines Blütenblattes ist heller. Dieser kleine ist möglicherweise leichter. Ich bin mir nicht sicher. Wahrscheinlich ist es tatsächlich diese Farbe, bleiben nur ein paar Bereiche mit der Originalwäsche übrig. Als ob dieser Teil heller ist, kann ich diesen Rand belassen, aber ich denke, das alles kann eine Schicht darüber haben. Das hier unten. Ja, es wird nur ein paar Bereiche mit dieser helleren Farbe geben. Das ist diese helle Farbe, aber wir können sie dort fast bis zum Rand auftragen. Wenn ich mir das hier ansehe, kann es noch mehr sein. Ich will es nur verbinden, mehr Orange kreieren. Und verbinde es einfach hier mit dieser dunklen Farbe. Zurück zum Gelb, ich werde dort nur ein bisschen davon auftragen. Die Orange nehme ich hier mit. Dann wieder die Orange, die ich auf all das auftragen werde, was wir gemacht haben, ist, die Farbe mit Wasser zu verwenden. Auch hier nicht ganz so wässrig wie die Originalwäsche, aber immer noch sehr blass Wir haben im Grunde die helleren Mitteltöne aufgetragen. Ich werde das nur benutzen um da unten eine kleine Zeile zu platzieren. Ich werde das verwenden, um einfach rauszukommen und die getrockneten Oberteile zu bearbeiten. Jetzt kann ich es einfach vorsichtig bearbeiten und es entsteht ein reibungsloser Übergang auf ganz natürliche Weise, ohne dass ich hier wirklich daran arbeiten muss. Ich achte einfach auf die Richtung der Form und schaue mir an, wie sie sich krümmt. Wir brauchen hier ein dunkleres Rot, aber das werde ich vorerst da hinstellen. Dann verwende ich einfach ein bisschen davon hier drüben. Ich suche jetzt einfach nach einem anderen Ort , an dem ich diesen orangefarbenen Y-Mix verwenden möchte. Ich werde hier welche verwenden. Wir haben viele dunklere Farben. Ich kann es kaum erwarten, mich dort zu bewerben. Es wird Spaß machen. Vielleicht nur ein bisschen am Rand, vielleicht ein bisschen da. Es ist schön zu sehen, wie du anfängst , daran zu arbeiten , dass es sich dort dunkel anfühlte. Aber natürlich habe ich mich hier etwas verdunkelt. Jetzt haben wir diese Situation, in der wir mehr sehen können weil die Art und Weise, wie wir Töne wahrnehmen , relativ zu den Tönen um ihn herum ist Jetzt, wo wir hier dunklere Farben haben, ist es für mich viel einfacher zu erkennen, dass diese Linie hier zum Beispiel viel dunkler werden muss . Das ist Teil dieses Prozesses und ein weiterer wirklich guter Grund, in Ebenen zu arbeiten, weil Sie diese Anpassungen schrittweise vornehmen können, wenn Sie sehen, was Ihr Bild mehr braucht, wenn Sie die Farben aufbauen. Was ich jetzt tun muss, ist es einfach trocknen zu lassen bevor ich daran arbeite, es noch etwas dunkler zu Du kannst immer einen Fön benutzen, um das zu beschleunigen, aber ich lasse das jetzt einfach trocknen Sobald das abgetrocknet ist, bauen wir die dunkleren Mitteltöne auf. diese zu identifizieren, muss man einfach nach den breitesten Formen suchen, die abgedunkelt werden müssen. Es ist also fast ein Fall den breitesten Formen suchen, abgedunkelt werden müssen. Es ist also fast Ich mache sowieso einen Schritt zurück, du könntest Du willst das Ganze aufnehmen, es ist dieser Bereich hier drin Es ist dieser Bereich hier oben, dunkle Teile hier, dunkel hier. Lass es uns versuchen. Fangen wir mit diesem Abschnitt hier an , vorausgesetzt, er ist trocken. Meins ist nicht ganz trocken, also fange ich hier an, weil es trocken ist, werde ich vorerst bei den dreien bleiben. Aber ich gehe davon aus, dass ich schnell zu einem übergehen werde. Lassen Sie uns einige permanente Zeilen verwenden. Und wir werden es mit etwas verbrannter Siena stummschalten. Bewässern, vielleicht noch etwas Brandherd da drin und verwässern es noch mehr Ich werde das nur testen. Mal sehen, wie das aussieht. Das scheint mir sogar ziemlich gut zu sein, da die dunkelste Farbe für einige dieser Venen Also werde ich einfach die Spitze verwenden, um ein paar dieser Venen fast zu markieren Dann werde ich es einfach noch weiter verwässern , bis es herauskommt und einfach dunkler wird, sodass am Ende ein wenig Licht übrig bleibt, etwas heller dort Lass uns noch mehr verwässern. Vielleicht eine Version hier , die mehr von der permanenten Rose enthält. Nochmals, wenn Sie das bei all diesen Farbvariationen ein bisschen zu viel finden , konzentrieren Sie sich einfach darauf, die Mischung wirklich blass zu halten. Du kannst nichts falsch machen. Du kannst nicht wirklich zu blass sein. Wenn du zu blass bist, musst du später nur noch eine weitere Ebene hinzufügen. Das ist die Sache, die zu tun ist. Wenn Sie sich Sorgen machen , dass Ihre Mischungen nicht stimmen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie sie etwas mehr verwässern Ich werde das hier oben auftragen, um es etwas dunkler zu machen, verdunkeln machen, verdunkeln Ich möchte nur ein bisschen mehr entlang dieser Kante auftragen um zu versuchen, meine Pinselstriche so zu bearbeiten , dass sie in Richtung der Form verlaufen Ich werde einfach über die Linie arbeiten, die ich zuvor aufgetragen hatte, sie sah dort ein bisschen wie eine harte Linienkante aus. Ich benutze einfach diese Mischung, die etwas anderen Farbton zum Abdunkeln Das ist das Schöne daran, Schichten zu arbeiten. Wir können unsere Farben nach und nach korrigieren , während wir diese Mischung unterwegs haben Gibt es noch andere Orte mit dieser Farbe , an denen wir hier unten wirklich leuchtende Rosatöne haben Wir könnten etwas davon da reintun. Wir haben hier definitiv etwas leuchtendes Rosa. Wir könnten hier also ein bisschen davon platzieren. Dann werde ich hier etwas davon verwenden , das wirklich dunkel aussieht. Aber schau, ich kann es einfach verteilen , die Farbe hier drüben, ich werde die kleinste Menge hinzufügen, von der die Farbe grau färbt, um eine violettere Farbe zu erzeugen Ich habe gerade meinen Rand überschritten, aber wir werden uns am Ende an den Rändern treffen Ich brauche mir über das Ding keine Sorgen zu machen. Ich versuche nur, das hellere Gelb nicht zu überschreiten. Sie verdunkeln sich gerade hier oben. Verdunkeln Sie den Rand. Komm da den ganzen Rand entlang. Kommen wir jetzt einfach zu diesen dunklen Orangen zurück. Lassen Sie uns eine permanente Mischung aus Rose und Wein oder Zitrone mischen. Es ist dicker, vielleicht ein bisschen von der verbrannten Siena drin, was die Farbe dämpft und es weniger hell macht Das werde ich hier versuchen. Das sieht für mich ziemlich gut aus. Über diese Übergänge in die dunkleren Farben kann ich das einfach auftragen. Sie sind jetzt abgetrocknet, also bleibt es einfach oben drauf. Und ich kann dem Blütenblatt vorne einen schönen Rand verleihen. Und um das hier zu verwenden, müssen wir noch ein paar andere Farben haben. Aber ich werde hier auch ein bisschen davon reinpacken. Lass uns die Farbe nehmen. Lass uns eine rotere Farbe nehmen. Das blutet nur ein bisschen rein, weil es nicht trocken ist. Aber in Wirklichkeit sieht das gut aus, weil wir es brauchen, um es zu vermischen. Wie dem auch sei, das ist wirklich nett und lebendig dort. Dann zurück zu dieser orangefarbenen Mischung, und ich werde sie hier auftragen Ich werde jetzt zu dem einen Pinsel übergehen , während wir an diesen kleineren Blütenblättern arbeiten Ich werde daran arbeiten, es hier ein bisschen dunkler zu machen. Ich muss genau auf das Referenzfoto achten , hin und her schauen Sie möchten nicht über Bereiche gehen, die heller sein sollten , aber vergessen Sie nicht, Sie das auch ganz einfach abheben können. Wenn du merkst, dass du das tust, werde ich ein bisschen davon da drauflegen. Darüber ist es noch dunkler. Platziere ein bisschen davon da. Aber zurück zum Orange arbeite dort an dem Übergang, arbeite hier drin, da ist ein dunklerer Fleck. Das ist dort dunkler, hier eine dunklere Linie. Das ist dunkler, das ist um einiges dunkler. Ich verwende nur etwas von der dunkleren Mischung, um das anzupassen, aber das können wir später machen. Wir können alle Kleinigkeiten, die wir vermissen, aufsammeln, wir werden es einfach später dunkler Auch das ist ein dunklerer Teil , den ich noch nie gemalt hatte Das machen wir jetzt einfach. Es hat etwas mehr Rot, aber der Farbton ist, wie gesagt, weniger wichtig als wie hell oder dunkel er ist, das ist eher orange. Ich werde versuchen, das einzufangen. Einfach die Bürste abdrücken, damit sie nicht zu belastet wird Arbeite einfach ein bisschen in den Übergang hinein Er benutzt die Spitze des Pinsels. Ich hoffe, du hast ein paar kleine Pinsel dafür , weil es wirklich erfordert , dass diese wirklich präzise Spitze nur etwas dunkler wird. Und ich werde diese Mischung verwenden, um den Übergang dort etwas weicher zu machen Ich arbeite einfach daran und wir bringen das bis an den Rand Ich glaube, ich bin ein bisschen dunkel geworden, also trockne ich einfach den Pinsel ab und werde einfach ein bisschen von der Farbe dort abheben. Leg es hier runter, ein bisschen da drüben. Ich versuche nur, die helleren Kanten den Blütenblättern zu überlassen. Ich möchte, dass das alles abtrocknet , bevor ich weiter darin arbeite Lass uns einfach zu den anderen Blütenblättern zurückkehren und müssen sie einfach dunkler Da ist tatsächlich eine Kante , in die ich nicht eingezeichnet wurde Und dann ist da eine dunklere Markierung, aber insgesamt ist diese wirklich blass. Wenn ich zu einer blassen Mischung zurückkehre, kann ich gerade an dieser Stelle ein paar Details hinzufügen, nur einen kleinen Hinweis auf diese Textur. Ich denke, das hilft. In ähnlicher Weise werde ich dasselbe mit diesem machen. Ich werde dort nur ein paar Liniendetails hinzufügen , nur um zu zeigen, dass es Adern hat Und dann die Orangenmischung genau dort zu verwenden und dann einfach diese Mischungen hier unten zu verwenden, um dieses Blütenblatt dunkler zu machen, ist fast egal, welche Farbe, ich versuche, dem, was ich sehe, eine gute Übereinstimmung zu geben Aber wie gesagt, du musst einfach nicht so weit gehen Wenn du nur sicherstellst, dass du diesen Unterschied zwischen heller und dunkler bekommst . Dieses Blütenblatt hier ist deutlich dunkler als das vordere Wenn du das richtig machst, wird es das Blütenblatt nach vorne werfen und du wirst eine schöne Blume bekommen, die in drei D aussieht, was wirklich das ist, wonach du suchst was wirklich das ist, wonach du Ich werde diese etwas violettere Mischung verwenden. Da sind ein paar Kiefern, grau. Es soll schön hell bleiben, aber hier oben wird es dunkler, ein paar Adern da oben ein paar Nur eine hübsche Dauerrose, das ist das hellste Davon habe ich wirklich ein bisschen. Auch hier wollen wir eine Leitung haben. Schauen wir uns diese blassen Farben an. Ich werde mich hier drinnen einfach wieder verdunkeln. Super blass und bekomme etwas von dieser Adertextur da rein. Arbeite einfach weiter. Jetzt müssen wir nur noch den Pinsel abwischen, aber nur die harte Linienkante etwas weicher machen Das geht ganz einfach, indem Sie es leicht mit dem Pinsel einreiben Ich werde mich weiter verdunkeln. Das ist abgetrocknet, um wieder hier rein zu kommen, mit dem Rosa und ein bisschen Grau Das ist zu viel. Aber ja, das sieht ungefähr richtig aus. Halte es wässrig. Verdunkeln Sie sich hier drüben Dass wir am Ende dieser Phase an unseren helleren Mitteltönen gearbeitet haben , jetzt haben wir an unseren dunkleren Mitteltönen gearbeitet Und die Blumen fangen wirklich an, sich zu vereinigen und wir können einige Anpassungen vornehmen , indem wir das nur für diesen dunkleren Rand verwenden, wieder diese wirklich lebendige Farbe Es ist schön, all diese Mischungen jetzt für unterwegs zu haben, weil wir zurückkommen und sie verwenden können Ich kann mir vorstellen, dass diese dunklere Farbe wirklich gut funktionieren würde. Dieses leuchtende, fertige, orangefarbene Rot kann hier reingehen, vielleicht sogar ein bisschen mehr dort, vielleicht entlang dieser Linie, es nur verstärken, es dunkler machen und es lässt das Blütenblatt wieder hervortreten hervortreten Es ist so ein lustiger Prozess, wenn man anfängt, das wirklich zum Leben zu erwecken Ich fange an, Anpassungen vorzunehmen. Also werde ich versuchen, mich jetzt zurückzuhalten, weil es eine ganz nächste Phase ist , die ich durchmachen möchte, aber konzentrieren wir uns einfach auf diese dunkleren Bereiche. Sind sie dunkel genug? Mach da ein bisschen mehr und benutze das lila Rosa hier ein bisschen mehr Das muss noch ein bisschen aufgehellt werden. Man kann sehen, wie ich gerade in diesen blassen Schichten arbeite. Wir haben einfach so viel Kontrolle und wir können das einfach sanft, Schritt für Schritt, auf entspannte Weise tun . Wir werden es nicht zu schnell und zu dunkel angehen lassen. Wir kommen wirklich in eine so lustige Phase. Zeitpunkt haben wir die schwierigsten Teile Zu diesem Zeitpunkt haben wir die schwierigsten Teile der Blume bearbeitet, und jetzt können wir anfangen, Anpassungen vorzunehmen Da mache ich einfach eine Pause. 8. Blume: Tonwertanpassungen: Damit wir sehen können, wo wir Dunkler hinnehmen müssen. Ich lasse uns jetzt buchstäblich einen Schritt zurücktreten. Oder passen Sie einfach Ihren Fokusbereich so an, dass Sie die gesamte Blume aufnehmen sie mit dem Foto vergleichen. Welche Bereiche müssen dunkler sein? Dies ist die Phase der Anpassung des Gemäldes. alle benötigen möglicherweise eine etwas andere Behandlung , wenn wir unsere Anpassungen vornehmen. Je nachdem, wie dunkel unsere vorherigen Mischungen waren und wo genau wir sie aufgetragen haben Überzeugen Sie sich selbst von Ihrem auf meinem. Ich fange an, mir die helleren Bereiche anzusehen. Auch hier unten springt es mir richtig ins Auge. Ich gehe zurück zu drei Pinseln und verwende einfach eine pfirsichfarbene Mischung aus Dauerrose und Windsor-Zitrone Und gehen Sie einfach drüber, stellen Sie sicher, dass es schön wässrig ist, aber machen Sie es einfach etwas dunkler Auch hier ist es etwas zu blass, aber ich möchte es nicht zu dunkel machen Aber ich gehe einfach wieder rein mit dieser pfirsichfarbenen Farbe und nur einer wirklich subtilen Anpassung Es ist alles trocken, es sitzt gut als weitere Schicht. Ich werde es hier schön blass halten. Das ist wirklich blass am Rand. Dieser ganze Abschnitt ist ziemlich blass. Aber selbst in diesem Bereich werde ich die kleinste Anpassung vornehmen. Und ganz unten, ich weiß, dass es schwer für dich ist zu erkennen, ob du noch nicht damit angefangen hast, aber hoffentlich kannst du anfangen, ein Gefühl dafür zu bekommen, dass diese wirklich subtilen Anpassungen wir durch diese wirklich subtilen Anpassungen den Realismus hier oben in diesem Abschnitt erreichen Dieser Teil sieht jetzt viel dunkler aus, da ich es dunkler geworden Kommen wir rüber und direkt zu diesem Highlight. Aber ich gehe auch hin und her in die dunkleren Bereiche. Ich verdunkle diese leicht und verdunkle das Highlight leicht Das bedeutet, dass die hervorgehobenen Bereiche relativ heller sind als die Bereiche um Dann wieder, einfach zurück zu dieser eher kleinen Version hier drüben, dann hier drüben, das Gleiche wie das hier ist ein großes Highlight, aber es sieht zu blass Lass uns damit reingehen. Ich bin mir nicht mal sicher, ob das eine permanente Rose und vielleicht nur das winzige bisschen Windsor Lemon hatte permanente Rose und vielleicht nur das winzige bisschen Windsor Lemon Ich glaube nicht, dass die Scheiben in dem Teil grau sind, sondern dass es nur leicht dunkler Und dann wird dieser Teil hier dunkler sein. Wenn wir in diese Richtung der Form arbeiten, können wir diese Übergänge auch dort glätten, sodass wir nicht diese harten Linien haben. Dann kann ich sehen, dass dieser Teil hier dunkler sein muss. Wenn das erledigt ist, ist es viel leichter zu erkennen, wenn man sie einfach zurückwirft Ich denke, diese anderen Bereiche , die abgedunkelt werden müssen, werde ich den ganzen Abschnitt dort abdunkeln Lassen Sie uns mit dieser Mischung anfangen , die ein bisschen grau ist, aber halten Sie sie einfach richtig wässrig Und ich werde das alles durchgehen, ich glättete die Markierungen, die ich dort habe, nur ein wenig , weil sie ein bisschen hart und dunkler wirkten Du vergleichst ständig mit dem , was um dich herum ist. Dieser Rand sieht zu blass aus, aber ich werde eine pfirsichfarbenere Farbe nehmen und sie einfach etwas abdunkeln und die Übergänge nur weicher machen Wir müssen es etwas dunkler machen, es fühlt sich nur solider Aber jetzt können wir beginnen, Bereiche zu erkennen, die am dunkelsten Ende der Dinge abgedunkelt werden müssen , um die Dinge ins Gleichgewicht zu bringen Das ist also unsere Phase der tonalen Anpassungen. Also werde ich dort ein dunkleres Orange machen , einfach mit den beiden Farben Permanent Rose, Windsor, Lemon, und ich werde sogar ein bisschen von der dritten Farbe hinzufügen , weil ich glaube, das war von der verbrannten Siena Und ich werde einfach den ganzen Abschnitt hier abdunkeln. Es geht darum , alles im Gleichgewicht und Verhältnis zueinander zu Ich möchte, dass das ein bisschen mehr in den Vordergrund rückt. Aber dann habe ich das Gefühl, dass ich da drin etwas dunkler werden kann Nimm das hier runter, mach es ein bisschen dunkler da oben. Auch hier möchte ich zu den Rottönen zurückkehren und sie mit mehr, etwas mehr Details abdunkeln, indem ich einfach die Spitze des Pinsels dafür verwende Holen wir uns eine rosanere Version davon für unterwegs. Dieser ganze Abschnitt hier kann abgedunkelt werden. Dann möchte ich anfangen, mehr Details hinzuzufügen, aber ich werde das für eine Weile unterbrechen und mich hier aber ich werde das für eine Weile unterbrechen und mich unten verdunkeln Direkt an der Kante. Dann nehmen wir die Pinselgröße runter, gehen wir runter zu der, die ich hier abdunkeln möchte Ich nehme eine viel dunklere Mischung, eine orangefarbene Lass uns einfach etwas mischen, das ziemlich dick ist, sodass Wind oder Zitrone drin Um es aufzuhellen, werde ich es einfach noch einmal, ich schaue auf meinem iPad, ich mache es ein bisschen leichter zu sehen und suche mir einfach diese dunkleren Formen heraus Verdunkeln Sie sich hier drinnen. Verdunkeln Sie sich in dieser Ecke, hier drinnen, hier oben, gehen Sie da entlang, bilden Sie diese Linie Wenn Sie mit der Farbe arbeiten, können Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie dunkel sie dort auf dem Papier erscheint , und Sie können einfach damit arbeiten Mit zunehmender Erfahrung dunklere habe ich dunklere Linien bekommen Es macht so viel Spaß, damit zu arbeiten, weil beim Auftragen dieser dunkleren Linien, die Sie auf dem Foto sehen können, die Blütenblätter einfach nach vorne Und dann ein bisschen mehr hier, ein bisschen mehr hier. Wir können es einfach verwässern und mischen, dass hier unten dasselbe ist. Wirklich befriedigend, hier den Rand zu umgehen. Du verwechselst nur eine weitere gelb-orange, die sich hier oben verdunkelt. Ich werde nur an ein paar weiteren Stellen mit dieser dunkleren Orangenmischung dunkler mit dieser Dann werde ich eine gelblichere Version der orangefarbenen Variante mischen , meistens gewinnt es Die Zitrone ist nur ein bisschen von der permanenten Rose da drin und hat Wasser genommen. Ich werde die helleren Gelbtöne an helleren Gelbtöne an ein paar Stellen anpassen, wo sie jetzt etwas zu hell herausspringen Nicht überall, weil wir dort zum Beispiel die hellere Linie haben dort zum Beispiel die hellere Linie Wir wollen leichter bleiben, hier gibt es ein leichteres Stück. Ich möchte die Schicht darunter behalten, aber fast überall sonst möchte ich nur einen Bruchteil der Farbe abdunkeln Das ist dieser schrittweise, schrittweise Prozess. Solange Sie recht methodisch arbeiten, arbeiten Sie nicht mit nassem Papier Hoffentlich bekommen Sie ein Gefühl dafür, wie sanft, glatt und schrittweise Sie diese Farben aufbauen können mit den kleinen Pinseln arbeiten, tragen wir nicht zu viel Farbe auf einmal auf das Papier und unsere Farben gehen nicht ineinander Da ist ein bisschen dunkler. Ich habe es gerade entdeckt. Ich könnte es auf später verschieben, aber ich werde es jetzt etwas dunkler machen , so wie ich es gesehen habe Ich möchte weitermachen und weitermachen, aber jetzt ist ein guter Zeitpunkt für eine Pause Es muss noch mehr abgedunkelt und Details hinzugefügt werden abgedunkelt und Details Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns die Blätter verdunkeln. Sie sind der dunkelste Teil des ganzen Gemäldes und Diese machen es viel einfacher, die Blume wieder anzupassen Wir schauen uns die Blätter dann im nächsten Video an. 9. Blätter: Dunkelste Töne: So wie wir es mit der Blume gemacht haben. Wir werden jetzt die nächsten drei Schritte für die Blätter abschließen. Wir haben bereits unsere hellsten Töne eingestellt. Jetzt arbeiten wir an den dunklen Mitten und nehmen dann Tonanpassungen Mischen wir unser dunkelstes Grün. Dann habe ich meine Palette gereinigt, also bin ich all das Rosa losgeworden Dann sind wir erfrischt, um an den Grüns zu arbeiten. Auch hier verwende ich die drei Pinsel und wir müssen eine wirklich schöne dunkelgrüne, ziemlich dicke Mischung kreieren wirklich schöne dunkelgrüne, ziemlich dicke Mischung Also fangen wir mit dem Grün an. Es ist offensichtlich viel zu lebendig. Wir werden etwas Schmerzgetreide hineinwerfen. Ich werde es dort hinstellen, damit ich es dort nehmen kann. Jede Menge verbrannte Siena. Zwei, aber es wird blau. Also lass uns auch etwas von der Windsor-Zitrone dazugeben. Das sieht nach einer schönen Farbe aus. Sieht ungefähr richtig aus, aber testen wir es in einem Bereich, der wirklich dunkel ist, und schauen wir es uns einfach an. Lass uns reinkommen und sagen, ich nehme es direkt an das Blütenblatt, damit ich es ziemlich gut beurteilen kann Wenn ich es beim Auftragen ziemlich dick werden lasse , dann denke ich, dass das funktioniert Wie gesagt, wir haben nicht viele Details zu diesen Blättern, weil sie unscharf sind. Und das ist wirklich toll weil es dem Betrachter ermöglicht, sich auf die Blüte zu konzentrieren, was der schönste Teil ist. Das bedeutet, dass wir uns nicht zu sehr mit den kleinsten Details dieser Blätter beschäftigen müssen . Was ich machen werde, ist in der Farbe zu blockieren , wo wir es vorher hatten, aber nicht überall. Ich werde die Schicht, die wir darunter hatten, verwenden , um an einigen Stellen darauf zu tupfen und ein paar Lücken bis zur Farbe darunter zu lassen ein paar Lücken bis zur Farbe darunter zu Schau, wie es es wirklich leichter trocknet. Ich habe mich jetzt darauf eingestellt , nur um ein bisschen Zeit zu sparen, wir könnten einfach eine weitere Ebene drauflegen. Es ist kein Problem, ein bisschen leichter zu werden, aber wir werden länger brauchen. Lassen Sie uns diese Mischung einfach noch dunkler machen, indem wir sie dicker nehmen und mehr von den beiden dunklen Farben darin haben. Und versuchen wir es einfach noch einmal. Ich denke, das ist besser. Ja, seit ich gemerkt habe, dass es so viel leichter trocknet, werde ich es hier machen, aber ich werde versuchen , auf andere kleine Farbformen zu achten . Zum Beispiel ist es dort etwas dunkler. Da ist ein Fleck und eine kleine Linie an der Vene. Ich bin übrigens gerade über diese Vene gegangen, und das ist völlig in Ordnung. Wir müssen nicht jedes Detail perfekt machen. Es ist auch etwas dunkler gegenüber der Zentralvene dort, nur ein bisschen dunkel auf beiden Seiten. Sie können auch sehen, dass sich oben fast eine dunkle Linie befindet. Wenn Sie sich gerade die Details ansehen, die wir haben. Wir haben keine Massen, aber wir haben einige, wenn wir uns nur darauf konzentrieren können. Wenn ich mich zuerst damit beschäftige und einfach versuche , die zentrale Vene ein bisschen , ein bisschen schmaler zu nehmen , weil sie ein bisschen breit aussah, aber ich kann diese Linie dort nehmen Unter dieser Ader verläuft eine kleine Linie. Ich konzentriere mich nur auf die dunkelsten Formen, die ich sehen kann. Und nur ein paar davon herauszusuchen, weil das gerade genug Details sind, damit diese Blätter schön und echt aussehen Ich kann das dort sehen. Ich gehe jetzt mit dieser dunklen Farbe herum und suche mir einfach die Bereiche heraus. Ich denke, es wird funktionieren, wenn das angewendet wird. 10. Blätter – Mitteltöne und Anpassungen: Lassen Sie uns nun mit einer Mischung mit milchiger Konsistenz arbeiten , um die Mitteltöne dunkler zu machen Ich nehme einfach diese Mischung und füge etwas mehr von der Windsor-Zitrone hinzu und etwas mehr von dem gelben Farbton Windsor Green, und etwas mehr von dem gelben Farbton Windsor um sie aufzuhellen und etwas aufzuhellen, und dann etwas zu verwässern dann Ich werde das an diesem dunklen Blatt hier drüben testen. Das ist ziemlich gut, ich finde, es könnte ein bisschen lebendiger sein. Ich werde etwas mehr von dem grünen, gelben Farbton von Windsor Es lohnt sich, an dieser Stelle darauf hinzuweisen dies oft eine Phase des Malens ist in der die Schüler sehr nervös werden können , weil es so unzusammenhängend aussieht Das nennen die Leute die Phase des hässlichen Entleins, aber das ist eigentlich ein wirklich, aber das ist eigentlich wirklich guter Ort, Wir haben die Dunkelheit, die Lichter, jetzt werden wir die Dinge mit den Mitten zusammenbringen und es wird bald viel, viel solider und viel besser anfühlen solider und viel besser Aber du musst einfach tolerieren, dass es wirklich unzusammenhängend aussieht und nicht so, wie es auf dem Foto zu diesem Zeitpunkt der Fall Nehmen wir einfach diese Mischung und ich werde sie tatsächlich einfach auf alles auftragen. Ich benutze immer noch die drei Pinsel, aber ich werde über die Venen gehen, weil keine dieser Adern auch nur annähernd so hell ist, wie wir sie hatten. Aber wenn ich das auch auf die dunklen Bereiche auftrage, werden sie etwas dunkler, weil ich schon sehen kann , wie es getrocknet ist, es ist heller getrocknet Eine weitere Schicht darüber zu haben, funktioniert wirklich gut Wenn ich das auf das Ganze auftrage, sehen wir immer noch, dass ein bisschen von dieser Ader funktioniert, aber es ist einheitlicher. Jetzt ist das Blatt enger zusammengefügt und fühlt sich fester an. Und ich kann es hier weiter anwenden. Ich kann zurückkommen und das noch einmal überarbeiten. Und ich kann einige der Venendetails zurückbringen. Wenn wir das Gefühl haben, zu viel verloren zu haben. Da ist ziemlich viel verloren gegangen, muss ich sagen. Aber wir können es definitiv mit der nächsten Schicht wieder einbauen . Wenn ich mir, sagen wir, das hier unten ansehe, werde ich mich davor hüten, es auf diese Venen aufzutragen , weil einige davon etwas leichter sind als die auf dieser hier. Ich werde einfach bei dieser Mischung bleiben. Ich kann es übertreiben, aber ich werde es nur rund um die Venen auftragen die Venen lasse, kann ich die Mischung immer ändern , wenn ich tiefer Ich brauche es vielleicht leichter, aber wahrscheinlich, weil es über einer leichteren Mischung darunter sein wird , denke ich, dass es gut funktionieren wird einfach dieselbe Mischung zu verwenden. Lass uns das einfach überspringen, während ich das auf das ganze Blatt bis auf die Adern auftrage , okay? Also ich möchte diese Adern wirklich dunkler machen Aber der Schlüssel zu dieser Technik ist natürlich, dass wir unsere Farbe auf trockenes Papier auftragen Also brauche ich das Blatt zum Trocknen. In der Zwischenzeit werde ich dasselbe tun. Ich glaube, ich werde diese Adern auch verlassen , nur weil ich sie sehen will. Und ich werde der Mischung etwas mehr Graue und verbrannte Siena hinzufügen der Mischung etwas mehr Graue und verbrannte Siena , um nur die etwas gedämpftere Farbe auf dem Blatt hier unten widerzuspiegeln etwas gedämpftere Farbe auf dem Blatt hier unten Ich werde diese Mischung verwenden, aber sie wird etwas mehr von Windsor Leminine enthalten Nur geringfügige Variationen, aber ich werde es nochmal überarbeiten und einfach die Venen belassen , sodass wir das irgendwie überspringen können , da es sich in Bezug auf die Pinseltechnik sehr wiederholt Okay, der ist jetzt getrocknet. Also gehe ich rein und passe diese Venen an und mache sie dunkler, aber ich möchte sie trotzdem sehen können. Also nehmen wir etwas davon, fügen aber etwas mehr von der Windsor und ein bisschen mehr von der verbrannten Siena hinzu, glaube ich, und dann die Quelle einer Mischung Und dann verwässern. Ich kann das ziemlich großzügig anwenden. Nun, wie sieht das aus? Das sticht immer noch zu sehr heraus. Also mischen wir mehr von der grünen Mischung hinein , um es nur dunkler Aber diese Mischung kann auch in andere Teile dieses Blattes gelangen, weil wir uns nicht so scharf auf diese Blätter konzentrieren Es ist in Ordnung, dass es ein bisschen verschmilzt. Dann mache ich es mit diesen, ich wähle, die trocken sind, aber es ist trocken genug, dann mache ich dasselbe mit diesen, aber dafür werde ich die Farbe stummschalten. Ich werde wahrscheinlich einfach die Mischung, die ich zuvor verwendet habe, mit vielleicht etwas mehr von den grauen Farben verdünnen. Gehen wir einfach herum und nehmen diese Anpassungen an den Venen vor. Wir sind jetzt bereit, weitere Anpassungen vorzunehmen. Und schauen wir uns zunächst noch einmal die dunkelsten Töne an, nachdem wir die Adern verdunkelt Im Vergleich dazu scheinen die dunkleren Teile der meisten dieser Blätter jetzt dieser Blätter jetzt so, als müssten sie noch etwas dunkler Und wir können die Blätter im Laufe der Zeit auch etwas mehr neu definieren Im Moment ist es also nur eine Runde von Anpassungen. Ich habe es trocknen lassen, ich werde eine Pinselgröße reduzieren. Ich werde mit meinem einen Pinsel arbeiten. Das ist zeitaufwändig. Blätter sind zeitaufwändig , wenn man versucht, sie realistisch zu Aber es lohnt sich, denn sie werden die Rose einfach wirklich zum Singen bringen und einfach für diese schöne Kulisse sorgen. Gehen wir noch einmal herum. Ich werde eine schöne dunkle Mischung kreieren , indem ich die Farben Grau, die verbrannte Siena, ein bisschen Grün, sehr stark, und etwas Winsor Lemon Also versuche ich, dieses Gleichgewicht zu finden, aber schön und reich und dunkel Und ich gehe wieder rein und gehe einfach zurück in diese dunkelsten Bereiche Gehen wir sie noch einmal durch, wir werden diese Adern umgehen. Überall muss es so dunkel sein. Tatsächlich ist das wahrscheinlich zu dunkel für fast alle anderen Orte. Vielleicht ist dieser Teil hier diese wirklich satte dunkle Farbe. Und vielleicht ein paar andere Orte, lassen Sie mich ein paar Orte heraussuchen. Willst du diese wirklich satte dunkle Farbe. Und dann können wir von dort aus weitermachen. Ich suche mir einfach ein paar Bereiche heraus. Jetzt gehe ich zurück zu den drei, glaube ich, dann mache ich einfach eine Mischung aus mittlerer Farbe und mittlerer Konsistenz, die viel zu braun aussieht und etwas mehr Grün braucht. Und dann viel Windsor Lemon, ein bisschen Farbe Grau, das gibt dem Ganzen nur einen bläulicheren Farbton Mal sehen, wie das ist. Lassen Sie uns einfach ein bisschen mehr abwässern. Windsor Zitrone Ich werde einfach in diesen breiteren, dunkleren Bereichen arbeiten, von den Adern fernhalten , wieder dunkler Es ist alles trocken, sodass Sie alle anderen dunklen Bereiche wieder bearbeiten können, wenn Sie der Meinung sind , dass sie davon profitieren könnten, wenn sie etwas Ich denke, diese Mischung bei mir, ich habe das Gefühl, dass ich sie so ziemlich überall hin mitnehmen kann , wo sie hinkommt, ich bin mir nicht sicher, ich muss sie vielleicht einfach verwässern. Es ist eine gute Idee, ein paar dieser Mixe für unterwegs zu haben ein paar dieser Mixe für unterwegs zu Jetzt habe ich das Gefühl, dass es nur ein bisschen gesättigt wird. Also werde ich zu dem einen Pinsel gehen. Es geht darum, dieses Gleichgewicht zu finden. Du willst ein ziemlich großes Gebiet abdecken, also willst du die drei, aber dann. Wenn das Papier dadurch zu nass wird, ist das kontraproduktiv Ich werde das einfach umgehen, die Adern lassen und einfach versuchen, diese die Adern lassen und einfach versuchen schöne Balance zwischen ein bisschen Detail zu haben , aber nicht zu viel, das die Rose beeinträchtigt Ich werde mit diesem kleinen Pinsel nur sichergehen , dass ich auch meine Kanten säubere. Wir können in der Phase des letzten Feinschliffs auf sie zurückkommen. Aber es ist schön, sie sauber zu halten , da wir auch an diesem Punkt arbeiten. Ich werde einfach die gleiche Mischung für alle Blätter verwenden. Alle Bereiche, von denen ich das Gefühl habe, dass sie dabei etwas dunkel sein müssen, nur um dabei etwas dunkel sein müssen, irgendwelche Adern zu säubern, kann ich sie wieder isolieren, wenn ich das Gefühl habe, dass ich sie etwas verloren habe Aber wir streben nur an, dass sie sich allgemein verdunkeln und dass sie sich gut und solide anfühlen Und dann werden wir eine letzte Korrektur der Venen vornehmen, wo wir müssen Auf diesem linken unteren Blatt ist es nur ein bisschen lebendiger. Ich habe hier also eine Mischung, die mehr Winsor-Zitrone und ein bisschen Grün enthält, obwohl ich es dort mit dem Grün etwas übertrieben habe , weil es so stark ist Und dann mische einfach ein bisschen davon hinein , um das Ganze auszugleichen. Aber willst du die Farbe nicht einfach schön und frisch halten? Wenn ich nach unten schaue, wenn ich kann, bedeutet das manchmal, bedeutet das manchmal den Überblick zu behalten und vielleicht die Seite des Pinsels zu benutzen , um einen breiteren Bereich abzudunkeln, der abgedunkelt werden muss, dann manchmal kommt er rein und wird einfach dunkler, wo sich ein bisschen Detail zurückbildet, sodass ein bisschen Definition zu den Adern zurückfließt Und generell einfach ein bisschen dunkler werden. Auch hier verwenden Sie einfach die Seite, um einen breiteren Bereich abzudunkeln und gleichzeitig den Rand aufzuräumen Aber auch hier lasse ich die Venen stehen und werde sie Bedarf leicht abdunkeln Sobald ich diese kleine Runde der Verdunkelung gemacht habe, also nur überprüft habe, ob alles trocken ist, kann ich reinkommen und einfach gleichen Mischungen verwenden, die ich unterwegs habe Jetzt habe ich diese lebendigere, die sehr nützlich ist , um an den Venen zu arbeiten Ich kann sie einfach etwas abdunkeln und sie gleichzeitig hell genug halten, um sie zu sehen, aber sie treten einfach ein bisschen mehr in den Hintergrund, was wir wollen, denn dem Foto kann man diese Adern wirklich kaum sehen, besonders auf diesem Blatt hier Ich werde einfach herumfahren und die Venen verdunkeln und dann, wenn die Adern abgedunkelt sind, können wir nur noch Ich nehme eine wirklich dunkle Farbe und suche mir einfach alle Bereiche innerhalb der Blätter heraus , die meiner Meinung nach abgedunkelt werden müssen natürlich daran, dass wir am Ende zurückgehen und das auch tun können , aber wenn Sie bereits erkennen können, dass es Bereiche gibt, die abgedunkelt werden müssen, und vergessen Sie nicht, dass Sie einen Schritt zurücktreten können Es ist auch eine gute Idee, Ihr Gemälde und Ihr Referenzfoto möglicherweise auf den Kopf zu stellen und Ihr Referenzfoto diese Weise können Sie herausfinden, welche Bereiche Ihres Gemäldes dunkler sein müssen, damit sie besser zum Referenzfoto passen Ein guter Anfang ist definitiv Kampf gegen diese Blütenblätter. Sehen die Blätter in Bezug auf den Kontrast genauso stark aus wie auf dem Referenzfoto? Wir müssen das nicht überall machen, aber ich möchte einfach versuchen, die Bereiche herauszusuchen und abzudunkeln , von denen ich denke, dass sie noch dunkler werden müssen Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Papier trocken ist und das ist der Punkt, an dem Sie sich wirklich freuen werden, wenn Sie Papier aus 100% Baumwolle haben Papier aus 100% Baumwolle haben weil es das Pigment absorbiert Und wenn Sie auf normalem Papier arbeiten , das nicht zu 100% aus Baumwolle Sie vielleicht fest , dass besteht, stellen Sie vielleicht fest , dass sich die Farbe beim besteht, stellen Sie vielleicht fest , dass sich die Farbe beim Auftragen bewegt und sich darunter verschiebt. Sie hebt sich ab und Sie müssen beim Auftragen nur sehr vorsichtig vorgehen , um das Schlimmste dieser Bewegungen zu vermeiden. Ich versuche nur, dass die Farbe genau hier aussieht, der Farbton, ich will nicht, dass sie zu braun ist. Sie sich auch hier keine Sorgen, wenn sich Ihre Mischungen in Bezug auf die Farbtöne geringfügig unterscheiden Jedes Mal gibt es eine Menge subtiler Variationen innerhalb dieser Blätter Das ist absolut in Ordnung, aber dann schalten Sie einfach ein. Das ist insgesamt ganz oben, ich gehe nur sanft über die Adern, weil sie dort oben, wo sie unter der Rose sind, etwas dunkler sind. Ich werde mich noch einmal umdrehen, ein bisschen mehr Verdunkelung an ein paar Stellen Ich werde auf jeden Fall die Oberseite des Stiels dort abdunkeln . Aber ich mache einfach noch eine weitere Runde abzudunkeln Lassen Sie uns jetzt über die Seepole und den Seestamm sprechen. Fangen wir einfach mit dem Stiel mit etwas verbrannter Siena an. Ein bisschen von der permanenten Rose. Ein bisschen grau, leicht übertrieben, weil es so stark ist Das ist ungefähr richtig. Das ist nicht wirklich wichtig. Gerade als es dunkler wurde, gab es einen kleinen Unterschied Es sieht oben etwas dunkler aus , seltsamerweise Also werde ich es dann einfach verwässern und die Unterseite leicht abdunkeln , bis dann reinkomme und mir diese Seapolslet ansehe . Ich habe eine Mischung, die ich verwenden kann. Was ich hier auf der Palette habe, ist Was ich hier auf der Palette habe Und ich werde einfach die Spitze hier verwenden, um es von hier nach oben zur Mitte hin abzudunkeln. Ich werde die Farbe belassen , die ich zuvor gemalt habe, die vielleicht ein bisschen braun ist, die Mischung, aber das ist wirklich egal Zu viel, kann immer mit etwas mehr hellerem Grün ausgeglichen werden. Dann erscheint der Rand sehr gelb, bekommt mehr vom Wind, der Zitronen und dunkelt das etwas ab, und dann wird es an der Spitze dunkler , wo wir das auch einfangen können. Ich stelle nur sicher, dass wir einen schönen, knackigen Rand am Blütenblatt Wir können dieselbe Mischung verwenden, um das Ganze etwas dunkler zu machen. Vielleicht möchtest du sogar zu deinem Nullpinsel runtergehen. Für diesen etwas kleineren Pinsel werde ich dann einfach die gleichen Mischungen verwenden Wir müssen die Mitteltöne abdunkeln, und dann ist hier ein Brownie, gelblich-braun, sollte ich sagen Dass wir die Mitte übernehmen können, vielleicht ein bisschen von der permanenten Rose, vielleicht wird es dadurch braun Eigentlich ist nichts davon wirklich wichtig, was die Farbe angeht. Es geht nur wirklich darum, dunkler zu werden und es ungefähr so aussehen zu lassen, wie wir es sehen können einfach das Grün nehmen, vielleicht ein bisschen mehr von dem leuchtenden Grün darin, können wir diese kleinen Härchen hinzufügen könnten wir machen. Gehen wir jetzt runter auf vielleicht sogar dreifache Null, oder nehmen wir die Null, weil wir sie haben Aber etwas Kleines. Etwas sehr kleines. Also kannst du einfach diese kleinen Linien heraussuchen. Sie sind einfach sehr nett für ein bisschen mehr Realismus. Wir können es etwas dunkler machen und wir können noch mehr Anpassungen vornehmen, aber wir haben definitiv das Gefühl, dass es Zeit ist, zu unserer Blume zurückzukehren Lassen Sie uns also einfach den oberen Touch abdunkeln. Noch ein paar kleine Härchen verdunkeln sich etwas darunter versuchen, dem Blütenblatt einen schönen Rand zu verleihen Und dann werde ich einfach etwas von dieser, ich weiß nicht, schmerzhaften, graugrünen Mischung verwenden , um das einfach dunkler zu machen, es fühlt sich an, als ob das zu hell herauskommt. Und wenn das Teil da ist, werde ich das nochmal durchgehen und ein bisschen da drüben diese Blätter dunkel geworden sind, werden Sie wahrscheinlich feststellen können, dass Ihre Rose im Vergleich zu ihnen zu blass aussieht Also werden wir im nächsten Video etwas mehr Abdunkeln und viele weitere Details hinzufügen Jetzt ist tatsächlich ein guter Zeitpunkt um eine strategische Teepause Gehen Sie für mindestens 15 Minuten von Ihrem Bild weg und kehren Sie dann mit frischen Augen zu ihm zurück. Und nimm das Ganze auf und vergleiche es mit dem Referenzfoto. Lass uns den Wasserkocher aufsetzen und wir sehen uns in ein paar. 11. Letzte Anpassungen und Details: In diesem Video werden wir den wichtigen letzten Schliff in Form weiterer Ton - und Farbtonanpassungen hinzufügen den wichtigen letzten Schliff in . Außerdem fügen wir zusätzliche Details hinzu , um den Realismus des Gemäldes zu verbessern Diese Phase kann überraschend zeitaufwändig sein, aber die Mühe lohnt sich wirklich, da sie dazu führen kann , dass Ihr Bild von gut zu großartig wird, außerdem ist die schwere Arbeit des Gemäldes jetzt erledigt Ich finde also, dass es noch lustiger und entspannender sein kann, sich in diese Phase zu lehnen. Hoffentlich haben Sie eine Pause eingelegt und wenn Sie zurückkommen und herauszoomen, um Ihr Bild als Ganzes zu betrachten, können Sie es mit dem Referenzfoto vergleichen und sehen, welche Bereiche Ihres Bildes abgedunkelt oder vielleicht sogar der Farbton angepasst werden müssen vielleicht sogar der Farbton Denken Sie daran, dass Sie vielleicht etwas anderes machen müssen als Was diese Anpassungen angeht, überprüfen Sie bitte. Wenn ich mir ansehe, dass meine bis zu den Blättern dunkler geworden sind, kann ich sofort erkennen, dass die dunkelsten Bereiche in meiner Rosenblüte etwas dunkler werden müssen Das ist der Punkt, an dem ich anfange und dann werden die restlichen Anpassungen von dort aus folgen Ich habe meine Palette gereinigt und mein Wasser aufgefrischt. Ich werde einen Nullpinsel verwenden nur um sicherzugehen , dass das auch sauber ist Wir werden immer präziser, je weiter wir mit dem Gemälde voranschreiten. Ich werde Dauerrosa und etwas verbrannte Siena verwenden, und ich werde ein kleines bisschen der grauen Farben verwenden Ich will nur ein richtig sattes Dunkelrot. Ich glaube, ich könnte sogar ein bisschen von der Winsor-Zitrone hinzufügen der Winsor-Zitrone Das sieht für mich ziemlich gut aus. Ich werde es hier einwerfen. Ja, das verleiht ihm einfach das gewisse Etwas. Und ich werde mich hier drüben verdunkeln. Du benutzt es hier. Lassen Sie mich das jetzt einfach an ein paar anderen Stellen anwenden . Natürlich werden wir einige Anpassungen vornehmen müssen, die sich daraus ergeben. Fügen wir einfach etwas mehr Windsor Lemon hinzu. Ich stelle nur sicher, dass du kein Grün in der Mischung hast. Du kannst einfach etwas mehr Farbe herausdrücken. Wenn du dir darüber Sorgen machst, können wir das einfach zum Abdunkeln benutzen. Also, ich glaube, die Mischung hatte ein winziges bisschen Grau, nicht wahr? Lass uns auch für unterwegs eine lebendigere Version haben. Das sind nur die permanente Rose und die Windsor-Zitrone, die dafür sorgen, dass es super lebendig bleibt Ich denke, das kann hier reinkommen , hilf mir einfach, das zu vermischen Sie können dies auch verwenden, um einige Kanten etwas genauer zu definieren. Wir können eine wässrigere Version haben , um sie dann ein wenig zu mischen Ich werde weitermachen und das in einige Schlüsselbereiche einteilen. Ich verwende das auch , um die Kanten etwas genauer zu definieren , wo ich diese Farbe sehe , und füge wieder einige zusätzliche kleine Aderdetails hinzu , wo ich sie sehen kann und sie aussehen, als hätten sie diese Art von Farbton. Und dann mache ich einfach eine noch rosafarbenere Version, sie wird hier dunkler, diese wirklich lebendige Farbe, die vielleicht ein bisschen zu diese wirklich lebendige Farbe, die viel gewesen wäre Ich kann das immer untermischen. Jetzt werde ich wieder an einigen der anderen etwas dunkleren Bereiche arbeiten . Ich werde eine Mischung haben, die eher der permanenten Rose besteht, vielleicht aus dem kleinsten Teil einiger Pinien, die grau Benutze das hier drüben, um es wieder dunkler zu machen. Laufe der Zeit werden zusätzliche Details hinzugefügt, und Sie können die Farben, mit denen Sie arbeiten, mischen und anpassen Dann werde ich das mittlere, leicht pfirsichfarbene Rosa kreieren. Und ich werde es wieder wässern lassen, aber ich werde anfangen, ein bisschen mehr Details hinzuzufügen weil wir zusätzliche Venen haben , die ich noch nicht eingefügt habe Ich habe damit gewartet, bis ich völlig überzeugt war, dass die Rose Recht hatte. Wenn wir die Winkel dieser Adern richtig einstellen, helfen sie wirklich dabei, die Drei-D-Form zu bekommen helfen sie wirklich dabei . Diese zusätzlichen Details können immer sehr hilfreich sein, einfach etwas von der hellrosafarbenen Mischung zu verwenden , um es hier etwas dunkler zu Das sind subtile Unterschiede , die wir jetzt machen, aber sie summieren sich alle Ich nehme einfach etwas mehr gelbe Mischung, um den Bereich etwas dunkler zu machen Wir sind dabei, die letzten Details hinzuzufügen. Es ist ein bisschen so hier drin, ich hatte es vorher nicht gemacht, du hättest es vielleicht getan, aber ich werde das jetzt einfach hinzufügen. Ja, sie helfen wirklich nur dabei, ihm Form zu geben und diesen Wow-Faktor, wieder diesen Realismus, hier einfach ein paar Adern aufplatzen zu lassen, schön blass mit der Mischung dort oben, dunkler hier unten Ich muss das nur noch etwas abdunkeln . Das ist wirklich ein dunkles Detail, ein bisschen mehr hier. Es ist allerdings fast ein Makel. Wenn es dir nicht gefällt, musst du es nicht einwerfen Das ist deine Rose. Du darfst entscheiden. Ich neige einfach dazu, dass all diese kleinen Details stapeln. Um dem Ganzen diesen realistischen Look zu verleihen, schaue ich gerade nach. Ich werde wieder ein bisschen zurücktreten, um nach anderen Bereichen zu suchen , die dunkler werden müssen Ich habe das Ganze aufgenommen, indem ich die Zeit damit verbracht habe. Es ist ein langer Prozess , wenn man realistisch arbeitet . Aber wenn Sie sich mit der Methode und deren Durchführung sicherer fühlen, können Sie sich wirklich im Flow verlieren. Machen Sie es auf diese Weise und lassen Sie sich einfach Zeit dafür. Es macht wirklich Spaß, das zu tun. Es lohnt sich einfach, langsamer zu werden und diesen Prozess zu genießen Lassen Sie uns nun ein paar letzte Anpassungen an den Blättern vornehmen. Ich gehe mit einer dunklen Blattfarbe rein Blattfarbe malt grau, ein bisschen Grün verbrannt. Ich möchte nur, wenn ich das mache, Ränder der Blüte selbst aufhübschen und jede Verdunkelung vornehmen, die selbst aufhübschen und jede Verdunkelung vornehmen ich für nötig Dann werde ich einfach ein bisschen Zeit damit verbringen, ein paar weitere Details herauszusuchen Vielleicht kommst du in diese Phase und denkst, nun, ich will es nicht vermasseln, es ist okay. Ich möchte nicht weiter daran arbeiten. Ich verstehe das. Aber ich möchte Sie dringend bitten, etwas länger damit zu verbringen , das Referenzfoto hin und her zu betrachten . Gibt es Stellen, die herausstechen und etwas dunkler sein müssen Könnten Sie ein bisschen mehr Definition machen? Weil es sich oft einfach wirklich auszahlt, diese Zeit zu verbringen, wenn Sie ein realistisches Ergebnis erzielen möchten. Ich werde einfach ein paar Stellen online durchgehen und verdunkeln ein paar Stellen online durchgehen und verdunkeln und dann werde ich einfach zur Blume zurückkehren und ein paar dort, wo ich sie sehe, ein paar kleine Anpassungen vornehmen Verbringen Sie einfach ein bisschen mehr Zeit damit , Teile auszusuchen Gehen Sie sogar runter zum Treble-Null-Pinsel, falls Sie ihn noch nicht benutzt haben. Das gibt einfach maximale Kontrolle Meine Null hatte eine nette Spitze , also war es okay. Aber nur für diese letzten kleinen Details hier werde ich einfach den Präzisionspinsel verwenden , auf den ich mich konzentrieren kann, das sind definitiv die Kanten. Und ich stelle nur sicher, dass sie dunkel genug sind, dass sie genug Details haben. Nur so ein bisschen hier zu finden, braucht nur ein bisschen zusätzliche Verdunkelung Ich verwende nur sehr wässrige Mischungen, sodass es sich um subtile Änderungen handelt Sie helfen einfach wirklich. Ich interessiere mich für diese letzten Details beim Hinzufügen dieser zusätzlichen kleinen Linien, Adern, die ich nicht so stark hineingelegt hatte , wie sie vorher gebraucht wurden. Und da haben wir die fertige Rose. Ich hoffe wirklich, dass Sie ein Ergebnis erzielt haben, mit dem Sie zufrieden sind und dass Sie nett zu sich selbst sind. Wenn es sich um neue Fähigkeiten handelt , die Sie gerade erst gelernt haben, vergessen Sie nicht, ein Bild Ihrer Rose hochzuladen . Ich würde es gerne sehen. 12. Schlussbemerkung: Ich hoffe, Sie haben dies als eine neue und ermutigende Art gefunden , Wasserfarben zu genießen Vergiss nicht, ein Bild von deiner Rose hochzuladen . Ich würde es gerne sehen. Warst du überrascht, wie viel Kontrolle dir die kleinen Pinsel gegeben haben und wie gut der Schichtvorgang funktioniert hat? Die gute Nachricht ist, dass dieselbe Technik verwendet werden kann , um jedes Motiv auf realistische Weise zu malen Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um die von uns verwendete Methode zusammenzufassen , indem wir sie auf ein paar andere Blumen anwenden , damit Sie sehen können , wie sie in die Praxis umgesetzt werden kann Diese Blumen sind als schrittweise Kurse auf Nature Studio.com erhältlich . Es ist meine Online-Kunstschule und Community, in der es Hunderte weiterer Kurse im Langformat von mir und ausgewählten anderen Künstlern gibt Hunderte weiterer Kurse im Langformat , alle mit nachvollziehbaren Umrisszeichnungen. Ich unterrichte dort aber auch Zeichnen. Schauen wir uns zunächst diese wirklich einfache kleine Blume an, vergiss mich nicht. Schritt eins: Ich beginne damit, die hellsten Tonfarben mit wässrigen, blassen Mischungen auf jeden Bereich der Blüte zu malen die hellsten Tonfarben mit wässrigen, blassen Mischungen auf jeden Bereich der Blüte zu mit wässrigen, blassen Mischungen auf jeden Bereich der Blüte Schritt zwei, nach dem Trocknen gehe ich direkt mit den dunkelsten Tönen zu den Nachdem die hellsten und dunkelsten Enden des Farbbereichs der Blüte an ihrem Platz sind, kann ich mit Schritt drei beginnen, der darin besteht , an den Mitteltönen zu arbeiten, beginnend mit den dunkleren Mitteltönen , die sich mit den dunkelsten Tönen verbinden Dann arbeite ich an den restlichen Mitteltönen, bevor ich Mitteltönen, bevor Welches ist, um tonale Anpassungen vorzunehmen. Da wir Töne als relativ zu den Tönen um sie herum wahrnehmen , erst erkennen, wenn wir allmählich dunkler können wir erst erkennen, wenn wir allmählich dunkler werden , welche Bereiche stärker abgedunkelt werden müssen Deshalb nehme ich, nachdem ich die dunkle Mitte abgedunkelt habe, eine weitere Runde von Tonanpassungen Schauen wir uns nun eine komplexere Blume an, diese lebendige Sonnenblume diese Wie man sieht, ist der vierstufige Prozess genau derselbe. In jedem einzelnen Farbbereich. Ich arbeite die vier Schritte durch. Im ersten Schritt verwende ich wässrige, blasse Mischungen, um die hellsten Versionen des Gelbs auf die Blütenblätter und die vielen verschiedenen Brauntöne auf die Mitte aufzutragen . Ich fange Blütenblätter und die vielen verschiedenen Brauntöne auf die bereits an, mit meinen Pinselstrichen die Textur für diesen Bereich zu erzielen mit meinen Pinselstrichen die Textur für diesen Bereich zu Wenn das trocken ist, nehme ich die dunkelsten Töne. Für Schritt zwei malen Sie die schwarzen Brauntöne bis zur Mitte. Dann arbeite ich an den Mitteltönen der dunklen Blütenmitte, was für diesen Teil des Gemäldes der dritte Schritt war Als Nächstes habe ich Schritt zwei mit den Blütenblättern gemacht und ihre dunkelsten Töne aufgetragen Und dann Schritt drei zu den Blütenblättern, ihren Mitteltönen. Beginnen Sie mit den dunkleren Mitteltönen und wenden Sie dann die helleren Es war viel einfacher, diese Tonwerte richtig einzustellen weil ich zuerst das dunkle Blütenzentrum fertiggestellt habe Als Nächstes habe ich Schritt vier ausgeführt, der darin bestand, die Ansicht zu verkleinern und Tonwertkorrekturen am Ganzen vorzunehmen sowie zusätzliche Details an den Stellen hinzuzufügen, an denen ich sie gesehen habe Das ist immer viel einfacher die hellsten und dunkelsten Farben schon früh festgelegt wurden mit dieser Methode üben, können Sie jedes Thema selbstbewusst angehen Wie Wendy, Mitglied des Naturstudios, es ausdrückte gibt mir Annas Malmethode einen Plan, sodass ich weiß, welchen nächsten Schritt ich tun muss Unabhängig davon, was ich male oder wie komplex es ist, hoffe ich wirklich, dass dieser Kurs Ihren Appetit darauf geweckt hat , mit Wow Wasserfarben zu kreieren und die Schönheit der Natur auf Ihrem Papier festzuhalten Falls ja, dann schau doch mal bei Nature Studio.com vorbei Meine Online-Kunstschule und Community Hunderte weiterer Kurse im Langformat gibt Und ich habe dort auch einen Aquarellkurs , den du kostenlos besuchen kannst Also hüpf rüber und melde dich jetzt dafür an. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast und ich hoffe, wir sehen uns bald in einem anderen Kurs.