Transkripte
1. Willkommen zu meinem Kurs!: Hallo, da. Ich mag es, Blumen zu malen, während Sie an der richtigen Stelle sind, weil dies
eine Aquarellklasse ist , wo Sie lernen, wie man schöne Blumen Schritt für Schritt zu malen. Willkommen zu meiner botanischen Serie. Dies ist ein Kurs für komplette Anfänger, wo Sie lernen, wie man erstaunliche Blume,
Lilie Blume in Aquarell malen , oder Sie tun müssen, ist nur folgen Sie meiner Anleitung. Sie alle haben gelernt, wie man grundlegende Schichten und Aquarell anwendet, wie man Farben mit speziellen Regeln und Geheimnissen mischt. Und ich werde mit Ihnen Tipps und Tricks mit realistisch in Aquarell gemalt teilen. Nach Abschluss dieses Kurses werde
ich sehr glücklich sein, mein Feedback mit Ihnen über Ihre Malerei zu teilen und auch Sie werden auf meiner Liste für meinen nächsten Kurs
sein, wo Sie das Wissen aus diesem Kurs in Fortgeschrittenenkurs
anwenden werden .
2. Überprüfung von Kunstmaterialien für diesen Kurs: Hallo, da. Heute werden wir schöne Nellie malen, es ist sehr bunt und interessant Anhänger. Und bevor wir anfangen, möchte
ich über Materialien sprechen, die Sie benötigen, um diese Blume zu malen. Beginnen wir also mit dem Papier. Heute benutze ich Zellulosepapier. Es ist Schüler-Qualität Papier ist so die Klasse für Anfänger und Menschen, die nicht sehr sind, haben
nicht so viel Erfahrung mit dem, was die Farbe. Also das Papier, das ich biete Ost-Satelliten, aber Sie sind frei, ein 100% Baumwollpapier zu verwenden, was ich immer empfehlen. Dieses Papier ist magisch. Es wird buchstäblich malen und das Mehl für dich. Aber wenn Sie kein Baumwollpapier haben, ist
es völlig in Ordnung, Zellulose zu verwenden. Dies bedeutet, dass die Art des Materials, die Schichten, die in diesem Papier sind, Wasser nicht so viel aufnehmen wie Baumwollpapier. Alles, was du malen wirst, wird irgendwie oben auf dem Papierbogen bleiben. Auf der Oberfläche. Das Papier ist 300 GSM. Es ist ziemlich robust und die Textur heißt Presse. Dies bedeutet, dass die Körner leicht sichtbar sind. Also in der Regel, wenn wir botanische Kunst malen, Art District Befehl, heiße Presse Papier zu verwenden, die 0 Deck Sharing wie keine Körner, wo immer auch immer. Aber ich sehe ein wenig Textur aus und so sieht es aus. Kansan Moncler. Dies ist meines Erachtens eines der besten Aquarellpapiere für Anfänger weil es sehr loyal ist und sich auch fast
genauso verhält wie professionelle Qualität, künstlerische Qualität. Baumwollpapier. Sprich genug Papier. Sie können es mit dem Klebeband direkt am Tisch befestigen oder eine Pappe verwenden, um zu vermeiden, dass Papier in Wellen geht. Und die Form. Wir werden jedoch keine Schwergewichtstechniken verwenden. Fast wissen, welche Technik in diesem Kunstwerk. Also persönlich werde ich es nicht umschnallen oder berühren um irgendetwas und es wird sich einfach anschnallen oder es ist in Ordnung. Also werde ich schlecht sein. Bleistifte Ich gebe Ihnen zwei Optionen für diese Klasse. Sie können einen ultimativen Bleistift verwenden. Es ist sehr Ruhm und ziemlich dunkel. So werden Sie die Linie sehen, die Sie tun. Und wenn Sie nicht haben ultimative, und so können Sie normale Bleistift verwenden. Und ich schlage vor, Sie verwenden für h oder
irgendeinen, jeden Alter Herzstift, so dass, wenn Sie zeichnen, die Linie ist wirklich dünn und Sie passen nicht versehentlich mit Ihrer Hand. Wenn wir eine Skizze für botanische Malerei erstellen, sollte
sie wirklich dünn und sehr engagiert sein und darüber hinaus sollten
wir unnötige Linien vermeiden. Apropos, vielleicht brauchen Sie Radiergummi. Und ich schlage immer vor, veränderbare Rasierer zu verwenden. Dies ist sehr gutes Material, das technisch große Sub-D Bleistiftlinie aus dem Papier, anstatt das Papier zu kratzen. Denn regelmäßig Radiergummi wird die Oberfläche des Aquarellpapiers beschädigen, was die Aquarellschichten in Zukunft beeinflussen wird. Und du malst in der Zukunft. Sie möchten also sicherstellen, dass Ihr Papier mit diesem absolut sicher ist. Dann, wie wäre es mit Bürsten für diese bestimmte Blume? Wir werden nicht viele enden. Ich schlage vor, drei hier, aber Sie brauchen nicht wirklich alle von ihnen zu haben. Und ich liebe die Sprache, wird Eichhörnchen bürsten. Es ist eine sehr hochwertige Zweig, die mir für immer dienen wird. Sie werden es nie ändern müssen. Das absorbiert auch viel Wasser und gibt viel Wasser frei. Wenn du also mit welchen Techniken arbeitest, die du brauchst, dann tun wir es heute nicht, aber ich halte es immer griffbereit. Wenn ich auf einem Hintergrund arbeite oder eine große Wäsche habe, die ich schnell abdecken muss. Das ist das Pinselstudio. Und meine Arbeit umgekehrt für heute wird synthetische Bürste sein. Größe acht. Verschiedene Marken haben jedoch unterschiedliche Größen. Sagen wir also, es ist mittlerer Preis. Und wenn Sie es mit Ihrem Aquarellblatt vergleichen, werden
Sie sehen, dass es nicht so groß von einem Browser ist. So können Sie an jedem Blütenblatt arbeiten, kein Problem. Und Sie können gehen und an Details arbeiten und damit keine Schwierigkeiten haben. Ich habe eine analoge, ziemlich gleiche Größe Naturnummern, die auch die gleiche Arbeit wie die vorherige erledigt, um viel Wasser freizusetzen. Ich mag es, wenn ich an schönen und farbigen Übergängen arbeite. Aber wieder, diese beiden sind optional. Und synthetischer Zweig wird derjenige sein, den wir heute die meiste Zeit verwenden werden. Wenn Sie möchten, können Sie auch einen winzigen, winzigen,
winzigen Pinsel verwenden , zum Beispiel, wie diesen. Für die Feinsten und Kleinsten. Dann habe ich meinen Kaffee hier drüben. Und natürlich, Aquarell-Set sorgt dafür, dass Sie Ihren Gaumen
aufräumen, so dass es keine Reste von einem großen Mönch mehr gibt. Ich habe auch ein wenig Spray wie dieses, um
meine Farbe zu sprühen und irgendwie aufzuwecken, weil es sie versucht, seit dem letzten Mal, wenn ich es benutze. Natürlich brauchen Sie Gewebe,
viele Gewebe, um sich selbst zu korrigieren und alle Fehler zu beheben, die Sie tun könnten. Und ein Glas sauberes Wasser. Das ist so ziemlich es. Ich schlage vor, wenn Sie dieses spezielle Material verwenden möchten, ist
es Maskierungsfilm oder Maskierungsflüssigkeit. Grundsätzlich, wenn wir an
den winzigen Details in der Blume arbeiten , die sehr hell sind, fast weißer, gelb, sehr hellgelbe Farbe. Einfacher Weg zu sein, um diese Details mit dem Muss schließen zu maskieren, so dass Sie mit Aquarell malen
können und keine Sorge, dass Sie in diesen weißen Bereich
gehen , der soll weiß bleiben soll. Wenn Sie diese Maskierungsflüssigkeit nicht haben, ist das kein Problem. Wir werden eine andere Technik verwenden, die als negative
Raummalerei bezeichnet wird , um diese Bereiche herum zu gehen. Und dann brauchen wir keine Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Das war's. Und lassen Sie uns die tatsächlichen Farben besprechen, die wir verwenden werden, die Farben der Farbe, die Sie in der nächsten Lektion benötigen. Also sehe ich dich dort.
3. Welche Farbpalette wir heute: Okay, dafür brauchen wir nur ein paar Farben, im Wesentlichen nur drei. Einige davon sind jedoch ein wenig kompliziert oder besser gesagt
komplex, der technisch aus zwei Farben von drei Farben besteht. Lasst uns darin eingraben. Also zuerst, die tatsächlichen Blütenblätter unseres Allels werden Mutter, rote Farbe sein. So wie kalt, denken Sie an Farbe. Ich werde hier gemalt werden. Dies wird unsere Hauptfarbe des Blütenblattes sein. Außerdem hat die Lilly eine Art Boden jedes Blütenblattes, die eine Art orange Farbe haben. Jetzt können Sie Cadmium-Orange aus einem Set nehmen, das bereits vorgefertigt ist, wie ich hier drüben habe, was super hell ist. Allerdings, Ich ziehe es vor, meine eigene orange Farbe mischen und ich werde
Cadmiumrot und Cadmiumgelbnehmen Cadmiumrot und Cadmiumgelb und mischen Sie es in einem Verhältnis, das wird, zu meinem, Ich sehe aus wie die Orange, die ich wollte. Also scheint mir diese Orange sonniger und dann diese. Und auch das wird die orange Farbe sein, die ich verwenden werde. Also hier sind die beiden Röhren. Und manchmal werde ich diese Orange mit Mutter mischen, die rosa Farbe
lesen, um den Rand der Blume zu zeigen. Also manchmal werden wir diese beiden mischen. Dann auch, wenn Sie sich die Referenz ansehen, werden
Sie sehen, dass das Recht auf das Pedal, wenn es so gebogen wird, gibt es einen Schatten und den Schatten auf diesem orangefarbenen Bleistift. Und diesen Schatten werden wir erreichen, indem wir braune Farbe hinzufügen. Es wird verbrannt werden Sienna oder wie sicherlich bis zu Ihnen. Nur von sich selbst bestäubt und wählen Sie die, die Sie wollen. Also füge ich Bernstein und L hinzu und zu mir ist die
verbrannte Sienna viel zu hell. Also, wie wäre es, wenn wir es Montag versuchen? Bücher, bitte zuerst und nicht in meiner Paulette. Ein Deck ist viel dunkler Ton. Allerdings ist es wirklich offensichtlich rund. Also, um es zu beruhigen und es
eher in Richtung Grauton gelehnt zu machen , werde
ich ein kleines bisschen Blau hinzufügen. Und auf diese Weise werden wir einen dunkleren Ton erreichen. Aber es wird nicht lebendig sein, es wird sein. Das wird also die Farbe sein, die direkt
unter dem Kampf verwendet wird , wo wir den Schatten sehen können. Dann haben wir die grünen Teile, die Briefmarken und gut nicht Blätter, sondern wie die grünen Teile der Blume. Und dafür werden wir Smaragdgrün verwenden. Ich zeig es. Und das ist sehr hell und lebendig gefärbt. Und in einigen Bereichen es sich irgendwie zu gelb, aber nicht kadmiumgelb, nicht warm. Es bedeutet konsequent kalte gelbe Farbe in der kalten gelb, zitronengelb. Also mische ich Zitronengelb ins Grün. Und das werden die Übergänge sein, die wir in unserem grünen Teil des Gemäldes
anwenden werden . Hier ist die Zitrone. Auch zur gleichen Zeit, irgendwo auf den Blütenblättern, unsere original rosa Farbe, sehen
wir dunklere Töne von rosa. Also, wie erreichen wir das? Natürlich können Sie den Block hinzufügen,
aber in der Regel verwenden Aquarellkünstler keine schwarze Farbe, um Ton zu erzeugen. Sie verwenden Farb-Mixin-Regeln, um dunklere Töne zu machen. Und wenn wir von rosa,
rosa als eine Art kaltes Lesen und Komplementärfarbe zu rot wie grün sprechen . Also technisch gesehen, wenn wir Mutter lesen oder genannt Pink, genannt rot, rosa, grün, die wir bereits verwendet, Smaragdgrün. Und mischen Sie sie zusammen, wir werden eine schöne dunkle Art von Grautönen erreichen, also füge ich mehr von dem Rosa hinzu. Und jetzt haben wir diesen wirklich dunklen, schönen rosa Ton, den wir in den Kämpfen verwenden werden. Also technisch hätten wir ziemlich begrenzte Farbpalette,
vor allem, wenn Sie nicht gehen, um Ihre eigene Orange zu mischen, aber verwenden Sie bereits vorgefertigte Orange von YouTube oder und das wird die Farben, die wir in diesem Bild verwenden werden. Okay, lasst uns jetzt skizzieren.
4. Lass uns eine Lily skizzieren: Okay, also werde ich Automatik verwenden, bis EIN Amyloid versucht hat, meinen Bleistift so weit wie möglich zu drücken. Du siehst also, was ich auf dem Papier zeichne. Aber es ist sehr wichtig, dass Sie Ihre Skizze sehr, sehr leicht machen. Es glaubt also nicht, dass dunkle Tabletts auf Ihrem Papier sind. Andernfalls, wenn Sie die Linie löschen, werden
Sie Ihr Papierblatt beschädigen. Und das ist nicht gut für Aquarellschichten in der Zukunft. Ok? Also werde ich an den Wettbewerb zuerst und den tatsächlichen Anhänger denken, der wichtigste große Teil wird hier in dieser Art von rechter Ecke des Papierblattes sein. Und es wird runter in die linke Ecke gehen. Also zuerst werde ich Ihnen vorschlagen, eine Art Kreis zu erstellen, zumindest virtuell oder visuell, wenn Sie es nicht zeichnen möchten. Denn wieder, je mehr Sie zeichnen, desto mehr müssen Sie löschen. Und das ist nicht sehr gut für Papier. Und jetzt fange ich an, meinen Anhänger zuerst zu skizzieren. Also mache ich nichts Bestimmtes. In Ordnung, jetzt habe ich ein Verständnis dafür, wie meine Blume aussehen wird, und ich werde die Linien für dich
klären, damit du sie schärfer sehen kannst. Ich werde es dunkler machen. Aber bitte zeichnen Sie Ihre Skizze nicht so dunkel wie ich zwei im Kopf bin denn ich mache meine Skizze dunkler nur aus dem Grund, dass Sie sehen können, was ich zeichne. Nur dafür. Normalerweise beklagten sich die Schüler, dass sie meine Skizze nicht sehen, weil sie zu leicht ist. Und so soll es sein. Auf Aquarellpapier sollte Ihre Skizze sehr, sehr leicht in sehr auffällig sein. Aber da es wichtig ist, dass du siehst, was
ich zeichne, mache ich es absichtlich dunkler. Hier ist ein interessantes Detail. Dieser Teil, der irgendwie unter dem Blütenblatt verschwindet. Eigentlich dehnt es sich hier aus, der andere hat lange gepaddelt und geht den ganzen Weg nach oben. Und es ist fast wie eine einzige Zeile. Wenn Sie also zeichnen, stellen Sie sicher, dass diese Linie in
das Blütenblatt ausgedehnt ist und diese Schlacht nicht hier oder da ist. Es ist nur eine Zeile. Das ist ein interessanter Moment zum Fußnoten. Ich hoffe, du hast meine Skizze gesehen. Wenn Sie es nicht getan haben, wenn Sie sich nicht sicher sind oder wenn Sie die Skizze nicht selbst zeichnen möchten, zögern Sie nicht, meine herunterladbare Umrisse zu verwenden, die Sie herunterladen und drucken und auf Ihre Arbeit, unser Papier und Farbe und jetzt Ich werde Linien leichter mit meinem Rasiermesser machen und wir können anfangen zu malen.
5. Erstebenen malen: Okay, also erinnere ich mich, dass ich gesagt habe, dass wir diese ganz besondere Maskierungsflüssigkeit haben. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass die Innenseite erhalten und
weiß ist und Sie nicht versehentlich malen Farbe oder etwas anderes drinnen. Sie können die Moschee in Flüssigkeit verwenden und angewendet nur
ein paar Striche arbeiten , um den Bereich vor Farbe zu schützen und trocknen lassen. Und dann fangen Sie an, das zu malen, was wir jetzt malen werden. Sie haben keine Maskierungsflüssigkeit. Es ist völlig in Ordnung. Ich benutze es heute nicht. Also folgen Sie einfach dem, was ich tue. Also würde ich gerne von den Blütenblättern beginnen, die groß sind. Und wie ich bereits festgestellt habe, ist
mein Pink Amanda. Und ich werde von diesem besonderen Kampf beginnen. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, wir werden ein wenig Orange in Tower Pink mischen. Also vergleiche ich jetzt diese orangefarbene Farbe. Ich habe Cadmiumrot mit Cadmiumgelb gemischt, um meine Orange zu erreichen. Ich habe es liest. Wenn Sie Ihre Orange im Gaumen ist perfekt. Und ich wende ein wenig Wasser zuerst auf meine Schlacht, aber nur auf den großen Teil der Blütenblätter. Also nur dieses kleine Dreieck. Dann nehme ich orange und sehr leichte durchscheinende Schicht geht nach unten auf dem Pedal. Genau so. Nur ein winziges bisschen sehr leicht. Stellen Sie sicher, dass Sie viel Wasser haben. Jetzt nehme ich meine rosa Farbe und ich gehe mit dem Rosa innen. Ich versuche, die Orange, die ich gerade eingegeben habe, nicht wirklich zu berühren. Wenn ich es anfasse, ist es in Ordnung. Keine große Sache. Aber ich möchte diese orangefarbene Art sichtbar machen. Und wenn Sie dies tun, sollten
Ihre rosa Farben hell,
transparent, aber nicht zu Wasser sein. Ich will nicht, dass dein Pinsel fällt. Pigment. Dunkle Gewässer sollten relativ nass sein, aber nicht tropfnass. Ok. So kann ich die Kanten mit Orange schneiden und ich werde es lassen. Inzwischen mische ich Rosa
mit Grün, um einen dunkleren Ton der Feige zu erreichen. Denken Sie daran, wie ich gesagt habe. Kostenlose Farbe und Sie fügen mehr Rosa hinzu, so dass es tatsächlich dunkelrosa, grün ist. Und dann möchte ich, dass Sie
das Wassergewebe regieren und
ein kleines bisschen von diesem dunkleren Ton auf die Schlacht anwenden , genau dort, wo wir es auf unserem Referenzfoto sehen. Gehen wir nun zu einem anderen Blütenblatt, zum Beispiel zu diesem. Dieselbe Logik. Nimm meine sehr transparente Orange. Sehr transparent, sehr leicht Und bei der Anwendung meiner Bundesregierung habe ich vergessen, Wasser zuerst zu setzen. Jetzt verdünne ich die Kante mit einer nassen Bürste wie dieser. Rosa. Meine Bürsten fahren das ziemlich, weil das Papier nass war. Sonst verbluten wir ineinander. Jedes Mal, wenn du willst. Stellen Sie sicher, dass kein Wasser in Ihrer Bürste ist. Wählen Sie immer Pedal, das Metall nicht berührt. Deshalb entschied ich mich, mit diesem zu arbeiten, weil ich es weiß und sehe, und dann trocknet dieser schon. Also lassen Sie uns versuchen, sauberes Wasser anzuwenden bezieht sich auf Sonnenlicht, Orange. Vielleicht sogar Codename rot. Abwechslung Wieder, ist
so ziemlich , weil das Papier nass ist. Pigment blutet, Rand. Jetzt ist dieser Kampf sehr wichtig, weil denken Sie daran, dass wir im Inneren einen Teil
haben, den wir brauchen, um weiß zu halten. Also müssen wir es umhergehen. Dies wird als negative Raumtechnik bezeichnet. Also zuerst i pi Wasser, aber ich habe nur auf den rosa Bereich angewendet. Und ich gehe vorsichtig um diese gelben und weißen übermäßigen Mengen. Sehr vorsichtig rein. Ich werde diese rosa Farbe um die weißen und gelben Bereiche anwenden. Wir müssen sie sauber halten. Wenn Sie eine männliche Flüssigkeit verwenden, können
Sie einfach auf der oberen Moschee in Flüssigkeit malen. Es bewahrt den Bereich vor Farbe. Stellen Sie sicher, dass wir nach unten gehen
können.
6. Painting einer Blume malen: Ich werde Anhänger ist komplett fahren. Das Papier ist trocken. Und jetzt würde ich gerne an diesem Teil der Macht arbeiten. Wir werden den gleichen Ansatz verwenden. Übrigens, ich habe mein Wasser gewechselt. Also wollte ich sicherstellen, dass ich kein schmutziges Wasser auf mein Papier bringe. Und ich werde zuerst sauberes Wasser auf diesen Teil der Blume auftragen. Dann werde ich meine Orange genommen. Und diesmal möchte ich mehr Gelb in meiner Orange haben. Und da ich meine orange Farbe selbst mische, ist es einfacher. Wir können kontrollieren, welche Art von Farbe ich in meinem Mix habe. Ich erinnere dich daran, dass ich eine Mischung aus Kadmiumrot, gelb habe. Und vorsichtig herumlaufen und
versuchen, das bemalte nicht zu berühren. Hier und da, ich fiel etwas rötlicher irgendwo, es ist ein bisschen mehr orange irgendwo, es ist etwas weniger orange. Wie hier, zum Beispiel, das ist mehr orange. Und denken Sie daran, dass wir besprochen haben, dass hier ein Schattenbereich sein wird. Also jetzt möchte ich dunkleren Ton mischen und ich werde ein kleines bisschen Bandit hinzufügen,
der braun und blau ist. Ich benutze Einzug Trend Lu, Sie können Kobalt verwenden, wenn Sie keine Inventarisierung haben. Es sollte nicht blau sein, LED granuliert nicht und erzeugt keinen Emulationseffekt. Und wir haben ein bisschen mehr Rot in meiner Mischung. Und lesen Sie, ich füge den Schatten hinzu. Ich warte nicht zuerst darauf, trocken zu sein, was ich normalerweise in meinen Bildern mache, weil ich möchte, dass die Übergänge hier weich sind. Später können wir dunkleren Ton mit Layering-Technik hinzufügen. So werden wir einen dunkleren Ton auf bereits getrockneten Schichten hinzufügen. Aber vorerst möchte ich sicherstellen, dass meine Striche gelöst sind. Und dafür muss ich auf Papier malen. Ich bin gerade jetzt, während dieses Gebiet irgendwie bei einem winzigen bisschen Wassertropfen ist. Und ich werde mich hier unten erstrecken. Ich möchte an dem grünen Teil arbeiten. Und denken Sie daran, dass das Grün in meinem Fall mit kaltem Gelb,
Zitronengelb gemischt wurde . Also gleich oben, werde ich
hier ein wenig Zitronengelb hinzufügen , damit die Farben die Natur vermischen. Also hier an dieser Stelle sich die Farben und mischen sich ohne scharfe Kanten und das ist, was ich will. Ich möchte jede scharfe Linie vermeiden. Kein Versuch überhaupt. Schöner und zärtlicher Vokal. Smaragdgrün Hoffnungen passen zusammen. Und hier runter, dieser Gegend, werde ich auch Wasser zuerst platzieren. Und eigentlich werde ich einen sehr, sehr,
sehr transparenten Tropfen anwenden , mein Bild. Oder das gleiche Blau, das du vorher benutzt hast. Dann werde ich Zitrone hinzufügen. Gelb und Blau machen uns grün. Hier gehe ich weiter mit dem Grün. Auf diese Weise haben wir interessantere Farbmischung als nur reine Farbe aus der Röhre. Und in der gleichen Zeit brauchen wir dunklen Ton Stil. Ich mische dunkleres Grün bis Ende in Rot oder Pink hinein. Und sofort dunkleren Ton anwenden. Wieder, um keine scharfen Linien zu vermeiden, Ich mische es direkt aus den vorherigen Schichten noch keine Sorge, wir werden wieder an diesem Ort sein und arbeiten im Detail, nachdem es getrocknet wird. Aber ich möchte sozusagen
Schichten und Wäschen mit
weichen Übergängen an erster Stelle Schichten und Wäschen mit stellen, die genau so sind. Und ein paar Details. Hier. Ich werde es mit dem gleichen Stil in der gleichen Weise tun Interessen Anwendung Wasser erste Mal, Unterbrechung von Blau hier, die Spitze. Überwinde dieses sofort. Und grün gemischt mit gelben, dunkleren Ton auf diesem sofort, dass es sagt Blei. Aber das ist nicht der wichtige Teil des Anhängers in Bezug auf das Gemälde. Wir müssen also nicht sehr genau sein. Und in die Details, zumindest jetzt, können wir später darauf zurückkommen. Denn jetzt lege ich nur die ersten Schichten, die ersten Unterlegscheiben. Diesem fehlt eine gewisse Dichte. Also wollte ich mehr Gelb hinzufügen, um es zu machen. Seien Sie vorsichtig mit diesem Teil. Zerstöre die vorherige Ebene. Um ein nettes Washington zu erreichen. Jedes Mal, wenn Sie eine scharfe Linie fixieren möchten, liest Ihre Bürste auf dem Gewebe und es wird immer noch ein wenig feucht sein. Mit dieser Luftfeuchtigkeit können
Sie die Ebene verschieben. Okay, also lass es trocknen und dann können wir fertig werden.
7. Erste Schatten anwenden: Wie wäre es, wenn wir Pistolen und Staubblätter malen? Und da hier alles zu 100% trocken ist, müssen
Sie sich keine Sorgen machen, vorherige Schichten zu beschädigen. Und wir haben hier schon etwas Platz erhalten, also ist es weiß. Und wir werden einfach die leeren Bereiche mit Gelb füllen. Wenn Sie die Mückenflüssigkeit verwenden, können
Sie eine Münze oder eine Karte oder
nur einen Rasierer nehmen und die Maskierungsflüssigkeit sanft von der Oberfläche kratzen. Und nun, du wirst leeres, sauberes Papier darunter enthüllen. Also möchte ich mit
der gelben gelben Farbe beginnen und
es ein wenig in Orange mischen , weil reines Gelb auffällt. Und ich färbe es, aber nicht überall. Also lasse ich etwas leeres Leerzeichen irgendwo für einen besseren realistischen Effekt. Das Ziel ist es also , sicherzustellen, dass die Farbe irgendwo ist. Irgendwo ist es gelber. Korrigieren Sie mich, wenn ich falsch liege. Jetzt können wir weiter an der Schichtung arbeiten. Layering-Technik und Anwendung, um es hervorzuheben.
8. Tiefere Töne: Okay, während dieser Bereich noch nass ist, möchte
ich unsere neuen Schichten hier drüben auftragen. Wie Sie sehen können, ist meine Bürste fast trocken. Wir verwenden kein Wasser zuerst wie vorher, denn wenn wir das tun, waschen
wir unsere vorherige Schicht aus. Und ich werde eine spülen meine Bürste und es ist ziemlich viel trocken. Ich wasche die Schicht sorgfältig aus. So, jetzt können Sie sehen, dass ich irgendwie die vorherige Ebene und die Sache, über die ich besorgt war,
ausgewählt. Aber wenn Ihnen das passiert ist,
nehmen Sie Ihren orangefarbenen Ring, Sie können Schicht. Wenn Sie zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben, werden
Sie die vorherigen Schichten vom Fowler heben. Und während ich mit diesem Teil beschäftigt war, wurde
dieser trocken und es sieht nicht mehr schön aus. Aber darüber mache ich mir keine Sorgen. Ich nehme sie auf mein Rosa und buchstäblich bedeckt und gehe runter. Und weil ich rosa überzog, gab
es mir die Chance, die Farbe zu intensivieren, diesen Schatten
zu intensivieren. Sie schicken nur, dass ich nicht mag, ist diese scharfe Kante. Also zuerst mache ich es glatt mit der trockenen Bürste. Und auf der anderen Seite
werde ich dasselbe tun, aber mit meiner orangefarbenen Farbe. Jedes Mal, wenn ich meine Bürste beobachte, ist
Irene es auf einem Taschentuch, um sicherzustellen, dass es keine Grenze trägt. Ordnung. Auf dieser Seite habe ich einen Spurt von Blütenblättern, die sich hier überlappen. Und weil sie sich überlappen, sind sie dunkler. Und ich würde meinen Montag nehmen, mein dunkelbraunes. Mit dieser braunen Farbe und trockenen Bürste. Ich möchte diesen dunklen Teil klären, wo sich meine beiden Blütenblätter überlappen. Hier. Es ist die Linie, Gottes Herrlichkeit und Art Steak. Also rette ich diese orangefarbene Farbe hier. Nutzen Sie dies als Gelegenheit,
um hier
einen Schatten zu schaffen . Unser unterer Teil. Klärung des grünen Teils. Unsere grüne Bar.
9. Schatten auf Grün malen: Also mit dem grünen Teil, der dunkleren Stadt, die wir schon vorher gemischt haben, die grün ist, gemischt mit Rot. Und ich werde nur Textur schaffen. Ich werde jetzt wie eine ganz neue Ebene hinzufügen. Ich zeige nur die Bohnen und die Blattstruktur unseres grünen Teils. Hier verschmelze ich es. Klären. Die scharfe Kante, trockenes Gewebe, genau wie ich dich sehe. Also unser letzter Teil ist es,
an Erwachsenen zu arbeiten . Und wir sind fertig.
10. Final unseres Lily: Nun, ich verwirre dieses Blütenblatt hier, weil Trump Grenze und ich es nicht gesehen habe. Also das Wasser durch Klebeband meine Schicht und jetzt muss ich gut fixiert. So ist es, was dir passiert ist. Der Weg, es zu beheben, ist, eine Tanzband zu nehmen. Also weniger Wasser, mehr Pigment. Und ich werde genommen, dass meine Bankmutter die gelesen habe, die ich schon vorher benutzt ein kleines bisschen Grün hinein
mache, damit es etwas dunkler ist. Und ich bewerbe mich oben, um meinen Fehler zu verdecken. Also Großbritannien trockene Schicht, ich spüle die Bürste und verdünne vorsichtig die Kante. Es nimmt immer noch meine vorherige Schicht etwas mehr rosa. Und möchte auch etwas Rot in der Mitte auf der Referenz hinzufügen. Fühlt sich irgendwie warm an, also füge ich hier den Codenamen rot hinzu, zurück zu dunkler hier. Alle Blütenblätter brauchen tatsächlich zusätzliche. Dieser, zum Beispiel, ich will nur tun der obere Teil ist ein bisschen mehr. Zur gleichen Zeit. Ich werde nur Rosa intensivieren. Manchmal Aquarell ist, während die meiste Zeit ihr Aquarell verliert seine Intensität. Es ist also nicht so lebendig und getrocknet wie bei der ersten Anwendung. Also manchmal müssen Sie
den Ton hinzufügen und einfach Ihren Kragen intensiver machen. Vor allem, wenn Sie an einer solchen Carload Vollmalerei wie diesem Filer arbeiten. Und ich füge nur ein kleines bisschen davon hinzu. Das hier, denke ich, es ist in Ordnung. Ich muss das nicht tun, ich werde es nur korrigieren. Und hier gehen wir, wir haben unsere super hell, nämlich Folgen Sie mir und gut, wenn, wenn Sie etwas mehr hinzufügen möchten, können
Sie winzige Details mit dem winzigen Pinsel hinzufügen. Ich bin der Meinung, dass diese Blume nichts anderes braucht. Also werde ich es so lassen, wie es ist, weil es wichtig ist zu wissen, wann ich aufhören soll.
11. Projekt für heute: Na gut, Leute, ich hoffe, ihr gefällt diese Klasse. Es war eine Anfängerklasse, in der wir gelernt haben, wie man
eine sehr helle bunte Lilie und Aquarelle
Schritt für Schritt mit sehr einfachen Multi-Träger-Techniken malen eine sehr helle bunte Lilie und Aquarelle kann. Wir entdeckten auch ein paar Fehler und wie man diese Fehler beheben kann. Es ist möglich, im Aquarell Ihre Fehler zu korrigieren und gemalt zu werden. Dieses Kunstwerk UND Projekt wäre es, sie zu malen. Folgen Sie nur mit meinen Schritten. Und bitte senden Sie es im Projektabschnitt ein. Jeder, der Ihr Bild einreicht, erhält von mir ein persönliches Feedback. Und auch wenn Sie irgendwelche Fragen haben, stellen
Sie bitte Ihre Fragen. Ich helfe Ihnen sehr gerne bei Ihrem Prozess. Und sie fühlen sich wie diese Klasse bleiben dran, weil ich in der nächsten Klasse
aufnehmen werde, wo wir in einer Grenze auch abhängig werden, Moleküle Bouquet von Listen, wo Sie bereits das Wissen, das Sie gerade gelernt haben,
verwenden können heute und wenden Sie es im nächsten Kurs an und verbessern es und nehmen Sie sich in die kleine Herausforderung und besser
zu werden und mit jedem Gemälde wachsen. Also bleib dran für meine nächsten Lilien für fortgeschrittene Level Aquarelle.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
