Die 4-Schritte-Methode zu realistischem Aquarellmalen: Malen Sie einen roten Mohn

1. Einführung: Ich wette, du wusstest nicht, dass du so gut malen kannst. Hallo, ich bin Anna Mason und habe Zehntausenden von Schülern zu der Erkenntnis verholfen , dass sie bereits bessere Künstler waren , als sie dachten Sie hatten vorher einfach nicht den richtigen Ansatz gefunden. Ich habe meine Aquarellmethode in einem vierstufigen Prozess zusammengefasst, den Sie immer wieder anwenden können, sobald Sie ihn gelernt haben Ich unterrichte seit über einem Jahrzehnt Schüler in meiner Online-Schule und meinem Community-Naturstudio meiner Online-Schule und meinem Community-Naturstudio Und weil ich die einzelnen Schritte aufschlage und nicht nur erkläre, was zu tun ist, sondern auch warum, beenden meine Schüler jeden Kurs nicht nur mit einem Bild, auf das sie stolz sein können, sondern sie haben auch neue Fähigkeiten und Erkenntnisse erworben. In diesem Kurs werde ich Sie Schritt für Schritt dabei unterstützen, diese realistische Drei-D-Mohnblume in Aquarell zu malen Du brauchst keine Vorkenntnisse das mit mir zu malen. Ich habe alles für dich. Und in ein paar Stunden kannst du erstaunt deine Mohnblume betrachten und denken, ich habe sie gemalt, genau wie diese anderen Schüler Nachdem wir unsere Umrisszeichnung gemacht haben, beginnen wir mit dem Malen, indem wir die hellsten Töne auf jeden der verschiedenen Farbbereiche innerhalb der Blüte auftragen die hellsten Töne auf jeden der verschiedenen Farbbereiche innerhalb der Blüte Highlights auf den Blütenblättern isolieren, bevor wir mit den dunkelsten Tönen beginnen und dann die Blütenblätter mit den Mitteltönen zusammenbringen Dann malen wir die Blütenmitte und den Stiel detailliert an, bevor wir alle wichtigen letzten Anpassungen vornehmen wir alle wichtigen letzten Am Ende wirst du meinen vierstufigen Prozess gelernt haben und ein wunderschönes Bild von einer Blume , die aussieht, als würde sie vom Papier springen Es ist eine unterhaltsame Art, Ihren Malfähigkeiten einen großen Schub zu geben, und ich denke, Sie werden es lieben Also schließ dich mir jetzt an und lass uns anfangen. 2. Einrichten und Erstellen der Zeichnung: Hallo. Willkommen zu diesem Tutorial mit mir, Anna Mason, wo wir gemeinsam diese wunderschöne rote Mohnblume malen diese wunderschöne rote Mohnblume der Mohnblume weisen keine allzu großen Farbabweichungen Blütenblätter der Mohnblume weisen keine allzu großen Farbabweichungen auf, was sie zu einem idealen Anfängermotiv macht Aber die Blume hat eine Fülle von Formen, die wir einfangen werden, indem die verschiedenen Töne innerhalb der roten Farbe malen und sicherstellen, dass wir unsere Pinselstriche für jedes der Blütenblätter in der Formrichtung für jedes der Blütenblätter in der Formrichtung Ich habe die Blume deutlich vergrößert, was das Erfassen aller Details viel einfacher machen wird. Bevor wir beginnen, wollen wir uns die Ausrüstung ansehen, die Sie benötigen, und wie Sie sie einrichten. In diesem Kurs findest du eine vollständige Liste der Ressourcen, die ich dir empfehle , sowie Links, wo du etwas kaufen kannst, das du noch nicht hast. Dort findest du auch ein herunterladbares PDF dem Referenzfoto in Farbe, einer Schwarz-Weiß-Version und einer Umrisszeichnung, die du ausdrucken und nachzeichnen kannst. Sie können sich dafür entscheiden, Ihre Mohnblume freihändig zu zeichnen. Wenn ja, versuche, es so genau wie möglich an das Referenzfoto anzupassen, da das beim Bemalen wirklich hilft Ich empfehle Nachzeichnen, und dafür benötigen Sie etwas Transparentpapier. Sie benötigen auch einen HB-Bleistift und einen Radiergummi. Für Ihr Gemälde benötigen Sie Aquarellpapier mit einer Größe von neun mal 12 Zoll oder 23 mal 31 Zentimetern Glattes, heißgepresstes Aquarellpapier eignet sich am besten für diesen Stil, wenn Sie in etwas investieren können, da Sie bessere Details darauf erzielen können Papier aus 100% Baumwolle eignet sich am besten für die Saugfähigkeit. Ich habe ein Skizzenbuch aus heißgepresstem Aquarellpapier verwendet. Wenn du keins hast , kannst du versuchen, deine Mohnblume auf kalt gepresstem Papier zu malen, das rauer ist, aber sei darauf vorbereitet, dass deine Ergebnisse nicht ganz so genau sein werden dass deine Ergebnisse nicht Sie benötigen einige Pinsel und können versuchen, alles zu verwenden, was Sie bereits haben Allerdings empfehle ich für diese Art von Malerei kurze Haarpinsel wie das Animationsset. Sie benötigen einen Wassertopf, und ich finde, dafür eignet sich ein kleines Glasgefäß am besten , damit Sie sehen können, wie dreckig das Wasser wird. Sie benötigen eine weiße Palette , auf der Sie Ihre Farben mischen können, und sie muss groß genug sein damit Sie Ihre Farben beim Mischen verteilen können, damit Sie sehen können, wie sie auf dem Papier aussehen. Ein chinesischer Speiseteller funktioniert gut. Dann brauchst du natürlich Farben, die ich gerne am Rand meiner Palette auspresse und trocknen lasse. Die besten Ergebnisse erzielst du mit Farben in Künstlerqualität, die als transparent eingestuft sind Die Marke, die ich verwende, ist Windsor und Newton. Hüten Sie sich vor Farben in Studentenqualität. Sie enthalten nicht so viel Pigment, sodass Sie einfach nicht die gleichen Ergebnisse erzielen können wie mit Farben in Künstlerqualität. finden Sie eine Liste der Farben Auf dieser Seite finden Sie eine Liste der Farben , die Sie benötigen werden. Möglicherweise können Sie sie durch Farben ersetzen , die Sie bereits haben. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie Materialien verwenden sollen, die Sie für diesen Kurs nicht haben, ist es besser, sich von einem Freund zu leihen oder das zu verwenden, was Sie haben, anstatt minderwertige Ausrüstung zu kaufen, die Sie möglicherweise bald aufrüsten ob Sie Materialien verwenden sollen, die Sie für diesen Kurs nicht haben, ist es besser, sich von einem Freund zu leihen oder das zu verwenden, was Sie haben, anstatt minderwertige Ausrüstung zu kaufen, die Sie müssen Sobald Sie Ihre Ausrüstung zusammengestellt haben, müssen Sie Ihre Zeichnung anfertigen Wenn Sie es nachzeichnen und es eine Weile her ist, seit Sie etwas zum letzten Mal verfolgt haben, gehen Sie wie folgt vor In der Referenz-PDF-Datei habe ich eine gespiegelte Version der Umrisszeichnung erstellt , um das Nachzeichnen zu Schritt eins besteht darin, das auszudrucken. Schritt zwei besteht darin, Ihr Transparentpapier über den gedruckten Umriss zu legen und dann über die Linien zu zeichnen Schritt drei besteht darin, das Transparent umzudrehen , sodass es richtig nach oben zeigt, es auf dem Aquarellpapier zu positionieren und über die Linien zu kritzeln Halten Sie das Transparentpapier fest nach unten , damit es sich beim Nachzeichnen nicht bewegt . Schließlich besteht der vierte Schritt darin, Ihre Nachzeichnung mit der Umrisszeichnung zu vergleichen, leicht alle Linien hinzuzufügen, die Sie übersehen haben, und mit Ihrem Radiergummi alle Linien aufzuhellen, die zu alle Linien aufzuhellen Wir möchten, dass der Stift schwach ist. Wir malen auf der Grundlage des Farbreferenzfotos im PDF Während Sie arbeiten, möchten Sie es also auf einem Bildschirm in der Nähe betrachten können. Wenn Sie das Glück haben, zwei Bildschirme zur Verfügung zu haben, schlage ich vor, das Referenzfoto auf einem Bildschirm und das Tutorial auf einem anderen zu öffnen. Ich verwende ein iPad, um mir das Referenzfoto anzusehen , da es die beste Farbgenauigkeit hat. Wenn Sie nicht über zwei Bildschirme verfügen, müssen Sie nur auf demselben Gerät zwischen dem Tutorial und dem Referenzfoto hin- und herspringen . Sie müssen jetzt also Ihre Materialien sammeln, Ihre Zeichnung anfertigen, und dann machen wir uns an das Malen. 3. Blütenblätter - hellste Töne: Beginnen wir damit, die hellsten Töne in das Rot der Blütenblätter zu malen . Innerhalb der Blütenblätter gibt es keinen sehr großen Tonwertbereich, wie Sie deutlicher erkennen können, wenn wir das Foto schwarz-weiß drehen Die hellsten Stellen innerhalb der Blütenblätter befinden sich hier. Sie sind zwar nicht superblass, wir sollten mit Wasserfarben immer vorsichtig sein, weil es so schwierig ist, Farben aufzuhellen, wenn man sie einmal gemalt Für diese Mischung werde ich also sehr wässrig und blass arbeiten Ich werde meinen Pinsel der Größe 3 verwenden. Ich möchte vielleicht einen Pinsel nehmen , wenn ich an größeren Flächen arbeite, aber ich werde mit Scarlet Lake arbeiten Das wird bei all dem unsere Hauptgrundfarbe sein , weil sie so gut zu dem sehr lebendigen Rot passt dem sehr lebendigen Rot , das wir auf dem Referenzfoto sehen können Und ich nehme es ziemlich blass, ziemlich wässrig. Lass uns das einfach testen. Also versuche ich natürlich, zu diesen hellsten Tönen zu passen. Ich werde es einfach hier unten testen. Und wenn es so blass ist, es ziemlich rosa, weil offensichtlich das Weiß des Papiers durchkommt. Ich finde, das eignet sich gut als erste Schicht , um sie an diese blassen Stellen anzupassen . Also fange ich einfach an, es anzuwenden, und ich werde mich hier unten bewerben. Nun, das ist ein Bereich der Höhepunkte. Aber was ich damit machen werde, ist, es auch auf den Rest des Blütenblattes aufzutragen weil diese Farbe unter den dunkleren Rottönen sitzen kann , die wir darauf auftragen werden Es wird sich nicht negativ auf diese Farben auswirken. Es wird sie nicht stören und sich auf dem Papier nicht mit ihnen vermischen. Also können wir das drunter setzen. Und das bedeutet, dass es noch andere kleine Lücken gibt , wie hier, da sind einige kleine Durchbiegungen bis hin zu einem helleren Farbton. Das heißt, wenn wir das darunter haben, können wir kleine Lücken durchlassen, während wir Schichten auftragen. Jetzt verwende ich die Spitze des Pinsels, um sicherzustellen, dass ich innerhalb meiner Bleistiftkontur arbeite, und dann folge ich in Linien die der Form der Blütenblätter folgen. ich also hochkomme, bin ich gerade hier und dann biege ich um Ich habe solche Linien eingezeichnet, um mir zu helfen wo ich dunklere Linien innerhalb der Blume habe, wo ich dunklere Wesen erkennen kann . Ich habe sie eingezeichnet. Das hilft mir also. Aber hauptsächlich schaue ich nur hin und her zum Referenzfoto und versuche wirklich, der Richtung der Form zu folgen. Und es sucht nach den Adern, es sucht nach jeder Art von visueller Textur in Form von Linien und versucht einfach diese Markierungen in dieser Richtung zu machen. Ganzen sind es lange Striche hier oben und dann die Änderung des Winkels. Also hier haben wir das Blütenblatt. Wenn du dir vorstellst, dass es wirklich hier war, faltet sich das Blütenblatt vorne heraus, sodass die Linien mit dem Pinsel so nach unten fallen können Wenn wir an den Rand kommen, müssen wir in die andere Richtung arbeiten um sicherzustellen, dass wir eine klare Linie bekommen Und wenn Sie das auch tun, entstehen Überlappungen mit Ihrer Farbe, wenn Sie Ihren Pinsel nachfüllen und neu laden und die Farbe bereits getrocknet ist und Sie Ihren Pinsel nachfüllen und neu laden und die Farbe bereits getrocknet ist und kaum Überlappungen haben, sodass Sie eine dunklere Linie erhalten Das ist in Ordnung. Das wird tatsächlich anfangen, etwas von dieser visuellen Textur in Form von Venen zu erzeugen . Es wird anfangen, wie Venen auszusehen, also hilft es uns wirklich, wenn wir diese Überlappungen haben Es ist also überhaupt kein Grund zur Sorge. Sie müssen hier nicht auf eine wirklich glatte Oberfläche abzielen . Aber wenn wir dann vorbeikommen, werde ich einfach den Rest dieses Blocks ausfüllen. Also musste ich dort einfach einen Stapel remixen. Ich neige nicht dazu, große Mengen Farbe zu mischen. Das ist einfach nie mein Weg. Ich remixe einfach ziemlich häufig, und du wirst nie eine identische Konsistenz erreichen, und das ist einfach egal Das meiste davon wird eine weitere Ebene haben. Diese O-Highlights sind irgendwie irgendwo hier drin. Aber für diese Phase ist es wirklich egal. Wenn Sie einen kleinen Unterschied haben, gibt es hier Variationen, also machen Sie sich darüber keine Sorgen. Jetzt, wo ich herkomme, kommen die Linien von der Seite raus. Wenn Sie sich also wirklich vorstellen würden, das sind drei D, diese Blütenblätter, die in dieser Richtung herauskommen. Also werden wir das mit unseren Pinselstrichen widerspiegeln. Und ich gehe dort bis an den Rand. Und hier kommt es darauf an, aber ich folge nur diesen Anweisungen. Es ist also dieselbe Pinseltechnik, aber ich folge nur der Kurve. Und ich lege es hier rein. Es ist viel, viel dunkler hier drin, aber wir werden das überlagern. Das ist ein guter Basislack, den man hier unten haben sollte. Also werde ich einfach weitermachen und das mit dem Rest dieses Blütenblattes Es macht so viel Spaß, mit diesen leuchtenden Farben zu arbeiten und einfach damit anzufangen, sie zu verteilen. Und weil wir dort die Bleistiftzeichnung haben , auf die wir uns verlassen können, ist es wirklich ziemlich entspannend. Ich habe das Gefühl, dass in diesem Stadium fast eine Art Färbung im Gange ist. Es macht wirklich Spaß, mit dieser schönen Farbe zu arbeiten. Und dieser Prozess wird sich mit diesen Blütenblättern im Grunde rundum fortsetzen . Also zum Beispiel hier oben, wirklich darauf achten, dass dieses Blütenblatt fast eine Biegung hat, also geht es so Also werde ich das weiter verfolgen. Du musst, ich mache ein paar Striche, um dir diese Form zu zeigen. Und das verstehe ich, wenn die kleinen Falten ansehe, die wir sehen können, und sie sind ziemlich Also, wenn Sie neu in diesem Bereich sind, denken Sie vielleicht : Oh, ich verstehe nicht, wovon sie spricht Aber wenn du wirklich hinschaust, wirst du anfangen, diese Falten und Linien zu sehen Und ich habe auch ein paar davon als Leitfaden eingezeichnet als Leitfaden eingezeichnet Also, wenn ich sie so einfüge, dass sie dir irgendwie die Richtung der Form zeigen und wie sie sich auf jedem Blütenblatt verändert, dann gehe ich sie durch und blockiere sie ein Und das Einzige, was ich noch erwähnen sollte, ist, dass ich hier, wo wir hinkommen, einen helleren Bereich markiert habe , der eine Art rosafarbene Ich werde mich zurückhalten, daran zu arbeiten. Also werde ich um das herum gehen und dann in die Mitte, dann lass mich zuerst das Zentrum machen. Also gibt es einen schwarzen Bereich. Das ist alles schwarz. Das werden wir in Kürze einmalen , damit wir es kartografieren können. Aber vorerst werde ich es bis zur Mitte rot malen . Ich gehe die kleinen Staubblätter und Staubbeutel durch, Filamente und Staubbeutel. Ich male Wir malen sie später ein. Aber im Moment lasse ich die gleiche Mischung für lasse ich die gleiche Mischung Bereiche aufschreiben, von denen wir wissen , dass sie rot sind. Es ist also so, dass vorerst überall, wo Rot ist , diese Farbe bekommen wird. Also das wird auch hier drin sein, auch wenn es in diesem Teil des Blütenblattes viel dunkler wird , lassen wir das vorerst Und dann will ich einfach gehen. Es gibt nur ein paar Bereiche, die heller sind als diese Mischung Wann immer wir mit Wasserfarben arbeiten, möchten wir unsere Mischung auf Bereiche anwenden, die diesen Farbton und Ton haben oder dunkler Deshalb halten wir uns davon ab, überall aufzutragen, wo es heller ist. Und ich denke, hier drinnen gibt es nur ein paar kleine Stellen, an denen es leichter ist. Die Farben sind heller. Ich glaube zum Beispiel, es ist an der Spitze dieses Blütenblattes, dieser kleinen Blütenblattfalte dieser kleinen Blütenblattfalte Wenn ich das ausfülle, möchte ich nur eine kleine Lücke lassen. Jetzt möchtest du vielleicht sogar zu einem kleineren Pinsel gehen , denn bei diesem größeren Pinsel gezogen und es wird ein bisschen dunkler. Aber ich denke, das ist okay. Aber wenn Sie das hier sehen, werde ich diese kleine Linie vorsichtig verlassen. Wenn Sie finden, dass das zu schwierig war und Sie es durchgegangen sind, machen Sie sich keine Sorgen, es wird Ihr Bild nicht stärken oder kaputt machen, aber es sind Lees kleine Details und es sind wirklich, nach ihnen zu suchen und zu versuchen, sie zu integrieren , was den Realismus verbessert Also werde ich einfach versuchen, diese kleine Lücke dort zu lassen. Wir müssen später etwas darauf malen , weil es nicht hellweiß ist. Aber daran können wir zu einem späteren Zeitpunkt arbeiten. Vielleicht ein bisschen leichter, aber wahrscheinlich nicht. Ich denke, wir können diese Mischung im Grunde überall anders verwenden. Dort ist es vielleicht ein bisschen leichter. Ich werde meiner Mischung für diesen kleinen Abschnitt hier nur etwas mehr Wasser hinzufügen , nur um sicherzustellen, dass sie schön blass ist. Aber dann komme ich hierher, ja, ich werde dir wirklich klar machen , wo die Richtung der Form ist, indem ich diese Art von Streifen einmale , um sie dir zuerst zu zeigen. Ich mache im Grunde nur einen Pinselstrich an ein paar Stellen, nur um das zu verbessern. Und das Tolle ist, dass ich einen Pinselstrich an ein paar Stellen, nur um das zu verbessern Und das Tolle ist, dass zunächst in dieser wässrigen Schicht arbeite. Wenn du deine Richtungsform komplett falsch machst, kannst du sie später korrigieren, du sie später korrigieren wenn wir in einer dunkleren, dickeren, dunkleren Schicht arbeiten, wenn wir Schichten aufschichten, um die dunklere Farbe zu erzeugen. Es ist also alles korrigierbar wenn Sie in wässrigen Schichten wie diesen arbeiten Und dann kommen die so raus. Es ist eigentlich ziemlich schwierig zu erkennen, was in diesem speziellen Teil vor sich geht. Ich glaube, das ist das eine Blütenblatt dort. diesem Teil, wenn es eine Richtung gäbe , die gemalt werden könnte, wäre es so, aber ich denke, wir können damit durchkommen, das im Grunde als einen festen Block zu malen im Grunde als einen festen Block Aber selbst in diesem Stadium, siehst du, arbeite ich gerne mit diesen Bleistiftlinien und verstärke sie, indem ich bis zu ihnen male und sie nicht übergehe, sodass wir anfangen können, diese Blütenblätter mit unserer Farbe zu definieren diese Blütenblätter mit unserer Farbe Und hier drüben haben wir wirklich diese Linien, die irgendwie nach oben gehen und sich krümmen Und dann wird es eher so. Es ist schwer zu sagen, aber das fühlt sich ungefähr richtig an. Also gehe ich da rein und fülle den Rest aus und wir können einfach so schnell durchgehen, dass es dieselbe Pinseltechnik ist. 4. Blütenmitte und Stängel - hellste Töne: Als nächstes malen wir die Blütenmitte. Wir beginnen mit dem leichtesten Teil, dem zentralen Teil, der Narbenscheibe genannt wird Und ich werde den Pinsel benutzen, ich werde gleich runter gehen, glaube ich, bis auf Null. Vergewissere dich, dass es sauber ist. Und ich fange mit einer Basis aus Windsor-Zitrone an, weil sie eine ziemlich gelbliche Farbe Aber das ist viel zu lebendig und muss gedämpft werden und ich denke, es hat fast eine eher Ich konzentriere mich an dieser Stelle auf die Art von kleinen Linien Ich kann mich nicht erinnern, wie sie heißen, aber sie bewegen sich in diesen Hügeln. Also werde ich etwas von meinem neutralen Rot hinzufügen, das ist verbrannte Siena. Und ich finde, wenn ich mit diesen hellsten Farben arbeite , ist es am besten, helle Farben zu wählen, vielleicht ein bisschen heller, als Sie denken, dass Sie brauchen Halten Sie es jedoch wässrig, weil wir es jederzeit stummschalten und später dunkler machen können und später dunkler machen Also für diese fange ich einfach an. Ich werde diese kleinen Linien auftragen. Jetzt haben wir unten dunklere Teile , aber ich werde einfach arbeiten. Ich habe Bleistiftlinien als Orientierung. Wir wollen versuchen, das einigermaßen genau zu machen, aber es wird nicht der Hauptfokus des Gemäldes sein. Wisst ihr, die herrlichen roten Blütenblätter werden wirklich das Highlight sein. Also müssen wir den Farbfleck nicht anbringen. Ich werde nur einen Hauch von permanentem Saftgrün hinzufügen . Ich halte die Dinge am Wasser. Ich bin gerade auf dreifache Null runtergegangen, weil es immer noch ein bisschen schwierig ist, an diesen kleinen Bereichen zu arbeiten, es ist immer noch ein bisschen schwierig, an diesen kleinen Bereichen zu arbeiten, es sei denn, Sie haben es größer gemacht als ich es ist immer noch ein bisschen schwierig, an diesen kleinen Bereichen zu arbeiten, es diesen kleinen Bereichen zu arbeiten Also fülle ich nur die Lücken zwischen diesen Linien aus, und im Idealfall hätte ich gewollt, dass das komplett abtrocknet, aber ich denke, das ist in Ordnung Sie sind nicht sehr klar definiert. Das Rot ist übrigens abgetrocknet, weil ich irgendwie herumgearbeitet habe und nicht viel Farbe verwendet habe. Das ist alles abgetrocknet. Das wird also nicht in das Rot übergehen, und das ist wichtig, um sicherzugehen, dass dein Rot schön trocken ist, bevor du damit anfängst Also, hier unten, gibt es eine eher violette, fast rosafarbene Farbe Also probiere ich einfach ein bisschen Quinaquadonviolett, das sich zu blau anfühlt Ich werde etwas hinzufügen. Ich werde ein bisschen Opera Rose verwenden, um es rosafarbener zu machen. Wenn du das nicht hast, könntest du wahrscheinlich einfach ein bisschen von dem scharlachroten See hinzufügen Es ist, wie gesagt, keine wirklich wichtige Farbe für das Gemälde Aber es ist schön, diesen kleinen hellen Hauch von Helligkeit zu haben , den wir später immer etwas abschwächen können Also fühlte ich mich ein bisschen zu dunkel. Ich werde das nur verwässern. Es ist eine sehr wässrige und verdünnte Farbe , nach der wir suchen Und male das einfach nach unten. Wir haben diese dunkleren Teile hier, aber wir können uns später damit befassen. Das ist wirklich nur , um zu versuchen die hellsten Farben in jedem Bereich abzubilden. Diese rosafarbene Mischung werde ich in diesem Bereich hier verwenden , der sich in dieser Art von Übergang befand, nun ja, diesem kleinen Bereich zwischen dem Rot der Blütenblätter und dieser dunkleren Farbe. Nun, es ist wirklich dunkel hier drin, aber ich möchte einfach mit einem etwas helleren Braun einige dieser kleinen Ana heraussuchen einem etwas helleren Braun einige , die sich davon abheben. Also lass uns etwas verbranntes Sienna und etwas Paint-Grey verwenden. Also, das Schmerzgrau ist sehr stark, also brauchst du nicht viel Ich werde die einfach zusammenmischen. N ein bisschen mehr von der verbrannten Siena, um mehr aus einer braunen Mischung zu machen Und ich denke, für die erste Schicht ist das in Ordnung. Ich meine, ich könnte sogar ein bisschen vom scharlachroten See und du könntest es vom Gaumen nehmen , nur um es noch etwas aufzuwärmen Wie gesagt, es muss nicht sehr genau sein, aber wir wollen wirklich nur, dass der Ton stimmt, also halte es zu diesem Zeitpunkt schön wässrig, und ich werde das einfach irgendwie über diese legen Ich werde es versuchen und tatsächlich war ich ein bisschen plapastig, weil ich dachte, ich könnte sie mit der dunklen Farbe negativ ummalen Aber das wird natürlich einfacher sein , wenn ich sie an den richtigen Stellen male Also werde ich einfach mit den Bleistiftstücken arbeiten , die ich habe. Aber ich schaue weiter und vergleiche es dem Referenzfoto, besonders wenn Sie das nachverfolgt haben, manchmal ist es vielleicht nicht ganz richtig. Aber wir wollen nur ein paar davon an einem rauen Ort reinbringen . Es muss nicht perfekt sein. Es ist nur, um eine Vorstellung von diesem vollen Mohnzentrum zu vermitteln , das wir dort haben Jetzt bleibt nur noch in der Blütenmitte eine blasse Version der schwarzen Farbe dazwischen Fügen wir dieser Mischung einfach etwas mehr Schmerzgrau hinzu, diese braune Mischung, die ich gerade verwendet habe , um eine neutralere Farbe zu erzeugen . Es ist quasi Grau, im Grunde genommen verwässert schwarz. Sowas in der Art, wir kommen zurück und werden es etwas dunkler Nun, lass es uns ein bisschen dunkel angehen. Der Grund, warum ich nicht zu dunkel werden möchte, ist, dass wir mit diesen roten Farben arbeiten werden, und wir wollen nicht, wenn wir direkt mit einem wirklich dicken Schwarz reingehen dunkel werden möchte, ist, dass wir mit diesen roten Farben arbeiten werden , und wir wollen nicht, wenn wir , wir könnten am Ende diesen Fleck bekommen, wenn wir mit etwas roter Farbe in , wir könnten am Ende diesen Fleck bekommen, der Nähe gearbeitet haben Lassen Sie uns also diese wirklich blasse und wässrige Konsistenz beibehalten , nur um es abzubilden, damit wir wirklich wissen, welche Farben wohin gehören. Also das ist wahrscheinlich ein bisschen blau. nicht wirklich wichtig, weil es übermalt wird. Also lass uns einfach damit arbeiten und ich gehe einfach rein. Ich bin immer noch bei meiner Dreifach-Null. Sie könnten wahrscheinlich eine Pinselgröße erhöhen, aber weil ich diese kleinen Anthas heraussuchen und umgehen muss , fühle ich mich wohler, wenn ich mit einem kleinen Pinsel arbeite Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie über einige hinweggehen. Sie können jederzeit mit etwas feuchtem Küchenpapier loslegen oder einfach ein anderes in einem Bereich machen , den Sie noch nicht bearbeitet haben. Wenn du das machen willst, malst du einfach so um einen herum, machst einen kleinen Rand und dann umgehst ihn. Das ist einfach genug. Und nochmal, wenn du solche Überlappungen bekommst, sieht dieser kleine Fleck dunkler aus als die anderen Bereiche, die ich hatte, egal Es geht wirklich nur darum, eine Karte zu erstellen, sodass wir deutlich sehen können, welche Farben wohin gehören, und das Bild kann sich anfühlen, als ob es Zukunft eine gewisse Definition hat Also werde ich das einfach beenden, indem ich in diesem zentralen Bereich mit derselben Pinseltechnik arbeite diesem zentralen Bereich mit derselben , sodass ich diese Farbe wirklich genau dort platzieren kann, wo ich sie haben möchte. Wenn Sie zu dem Blütenblatt vorne kommen, das ganz trocken ist, versuchen Sie einfach, eine schöne Horizontale zu erstellen , es ist nicht ganz, aber wissen Sie, wir definieren den Rand dieses Blütenblattes, also versuchen Sie, dort eine saubere Kante zu bekommen Ich lege meine Hand immer auf das Papier. Das ist alles trocken, also kann ich das problemlos machen. Die andere Sache ist , dass es verlockend sein könnte , diese Farbe für die kleinen Staubblätter hier oben verwenden zu wollen die kleinen Staubblätter , weil sie diese dunkelschwarze Aber wir haben sie bereits mit Bleistiften umrissen, sodass wir sie bereits deutlich erkennen können Und ich würde das nicht mit Farbe machen wollen , weil wir das Rot dahinter so stark abdunkeln müssen , dass die Farbe am Ende ausbluten würde Es wäre sehr schwierig , sie zu umgehen. Also werden wir sie hinzufügen, sobald wir sicher sind , dass das Rot unserer Blütenblätter richtig aussieht. Lassen Sie uns nun in den hellsten Farben innerhalb des Stängels malen, und ich werde dafür weiterhin meinen Treble-Null-Pinsel verwenden, obwohl eine Null wahrscheinlich auch gut funktionieren würde Wir wollen also nur eine hellgelbe grüne Farbe erzeugen. Also werde ich mein permanentes Saftgrün verwenden, und das ist mein Gelb, um Grünzeug und viel davon mit der Windsor-Zitrone zu mischen Grünzeug und viel davon mit der Windsor-Zitrone zu Auch hier neigt es dazu, etwas weniger lebendig zu trocknen, das sieht also ziemlich lebendig aus, aber lassen Sie uns es versuchen Nun, in meiner Zeichnung des Stängels habe ich nicht all diese kleinen stacheligen Teile hinzugefügt, aber das können wir später machen Wir werden wahrscheinlich darauf zurückkommen. Sobald wir das Mehl etwas dunkler gemacht haben, wird es leichter zu erkennen sein, wie dunkel der Stiel ist Das ist also nur unsere erste Schicht. Los geht's. 5. Blütenblätter - nächsthellste Töne: Wir haben die Farbe jetzt überall, aber bevor wir anfangen, die Blütenblätter wirklich abzudunkeln , möchte ich, dass wir klar erkennen können, wo sich erkennen können, wo die hellsten Teile der Wir haben diese helle Farbe über die gesamten Blütenblätter gemalt, sodass wir zu diesem Zeitpunkt nicht eindeutig erkennen können, wo sie sich befinden sollten Zur Erinnerung: Sie sind hier in diesen Bereichen. Um sie in Zukunft sehen zu können, tragen wir nun eine zweite rote Schicht auf die Blütenblätter auf, mit Ausnahme der hellsten Bereiche, also malen wir um sie herum. Dafür bleiben wir vorsichtig und bleiben bei der gleichen hellroten Mischung wie zuvor. Wir werden zu den drei Pinseln zurückkehren. Und machen Sie das einfach wieder nass und fügen Sie etwas mehr von den scharlachroten Seen Es ist einfach purer scharlachroter See. Und ich teste es einfach, überprüfe es ähnlich. Es ist also wirklich blass. Und wenn wir auf diese Weise arbeiten, können die Übergänge zwischen der dunkleren Farbe, die wir gerade malen, und der helleren gerade malen, und der helleren, die wir bereits gemalt haben, einigermaßen glatt sein , die wir bereits gemalt haben, einigermaßen glatt dadurch, dass sie nicht zu dick sind Also fange ich damit an, hier zu arbeiten, und ich skizziere nur das Highlight, das hier in dieser Art von Kurve befindet Also kommt es so unter. Wir haben nichts. Wir haben keine Zeichnung als Leitfaden, also müssen wir wirklich genau hinschauen. Ich hatte also dieses kleine, hervorstehende Blütenblatt, an dem ich mich orientieren kann Das Highlight fällt darunter. Und hier unten. Also da, wo wir ein bisschen Abwechslung haben , hatte ich zum Beispiel einen helleren Streifen und dann einen etwas dunkleren Streifen, was nur eine natürliche Variante davon ist, wie ich meine Mischungen hatte und wie ich zuvor gemalt hatte Wir wollen nur versuchen , dem entgegenzuwirken, indem wir diese Highlights grundsätzlich am Ende dieses Abschnitts sehen wollen grundsätzlich am Ende dieses Abschnitts Also hier möchte ich nur sichergehen, dass mir dieser Streifen, den ich zurücklasse, leichter erscheint. Es kann also sein, dass Sie den Farbpool etwas größer und etwas dicker machen müssen etwas größer und etwas dicker wenn ein Bereich nicht ausreichend hervorsticht. Also hier ist dieses Highlight ein bisschen lang, aber es wird viel subtiler. Also ich denke, wir können das wahrscheinlich direkt darauf anwenden. Remixe das einfach ein bisschen. Wenn ich darüber nachdenke, ist es wahrscheinlich in Ordnung, es etwas dunkler zu nehmen Lass es uns ein bisschen dunkler versuchen. Also, wenn ich hierher komme, habe ich diesen großen Patch. Und dann ist es dort nur ein bisschen dunkler. Ich bin nervös , weil es so dunkel ist. Also fügst du einfach ein bisschen mehr Wasser hinzu. Ich habe etwas davon genommen und Wasser hinzugefügt, damit ich es blass halten kann. Das wurde also ziemlich dunkel. Letztlich wird es so dunkel sein müssen , aber für diese Phase möchte ich nur, dass wir versuchen Bereiche, in denen die Höhepunkte liegen, etwas genauer abzubilden. Dieser Höhepunkt ist also geklärt . Es ist wirklich nicht so hell. Und wahrscheinlich weiß ich von diesem Gemälde so viel, dass nicht einmal bewusst, aber ich weiß, dass ich diese Highlights am Ende ein bisschen mehr hervorheben werde . Das ist einfach Teil des Prozesses. Und ich denke , dass das Hinzufügen dieses zusätzlichen Kontrasts letztendlich zu einem dynamischeren und interessanteren Gemälde führt . Unsere Augen neigen dazu, einen gewissen Kontrast zu genießen. Das ganze Ding hier kann also eine weitere Ebene haben. Wir werden später reichlich Gelegenheit haben , diese Höhepunkte näher zu definieren, aber das war wirklich nur für die wichtigsten, und ich denke, das ist besonders diese Art von Linie hier, dieser Teil hier und vielleicht ein paar hier unten und ein bisschen hier oben. Wir wollen nur sichergehen, dass sie für uns ein bisschen mehr hervorstechen. Also mache ich jetzt weiter und arbeite einfach herum und lasse Lücken für diese, aber ansonsten trage ich diese zweite Farbschicht überall auf, wo ich das Gefühl habe, dass sie letztendlich dunkler sein wird als diese Farbe, wenn ich sie auftrage. Natürlich ist das ganze Papier völlig trocken, was das Auftragen wirklich definiert macht, ohne dass die Farbe ausblutet oder sich bewegt. Und das bedeutet auch, ich meine, dass die Mitte auch abgetrocknet ist, sodass auch keine Gefahr bestand , dass diese Grün- und Gelbtöne ins Rot Und ein weiterer Punkt, den Sie beachten sollten, ist, dass Sie nicht versuchen müssen, die Übergänge wirklich zu glätten, wenn Sie ein bisschen mit Lichtern umgehen nicht versuchen müssen, die Übergänge wirklich zu glätten, wenn Sie Übergänge wirklich zu glätten Es ist also okay, dass sie ein bisschen blockig sind. Wir werden sie am Ende glätten, wenn sie es brauchen. Aber im Allgemeinen werden wir dunkler werden. Sobald wir so viel wie nötig abgedunkelt haben, stellen wir normalerweise fest, dass wir sie während des Überlagerungsprozesses ganz natürlich glätten können, oder sie fallen bestimmt nicht mehr so stark auf wie jetzt oder sie fallen bestimmt nicht mehr so stark auf wie Es ist also wirklich so , dass Sie am Ende dieser Phase einfach in der Lage sein wollen, die wichtigsten Highlights zu identifizieren sind subtile Highlights in dieser Mohnblume, aber sie werden uns in Zukunft nur helfen, in einer wirklich großartigen Position zu sein in einer wirklich großartigen Position um die Blütenblätter viel dunkler zu machen, was wir im nächsten Teil tun werden 6. Blütenblätter - dunkelste Töne: An diesem Punkt des Gemäldes ist es möglich, langsam blasse rote Farbschichten aufzubauen, um die Blütenblätter dunkler zu Meiner Erfahrung nach kann diese Arbeitsweise jedoch zu Gemälden führen , die niemals eine realistische Farbtiefe erreichen Das liegt daran, dass wenn Sie das tun, nichts wirklich Dunkles auf dem Papier ist , mit dem Sie Ihre Farbe vergleichen könnten, und Sie werden am Ende die Farbe nicht dunkel genug nehmen. Um das zu vermeiden, lasse ich uns als Nächstes an den dunkelsten Tönen in den Blütenblättern arbeiten Nächstes an den dunkelsten Tönen in den Blütenblättern Das sind die Bereiche im Schatten rund um die Mitte, die einen viel dunkleren, gedämpfteren Farbton haben gedämpfteren Farbton Für diese werde ich zu meinem einen Pinsel gehen und eine Mischung kreieren , die meinem dunkleren Rot in der Palette entspricht, das permanent karminrot ist Und dann ist es im Grunde immer noch zu lebendig und ich brauche mehr Schatten Also werde ich ein bisschen Chinacridonviolett hinzufügen bisschen Chinacridonviolett Sie können also sehen, ich habe mehr Farbe in meiner Mischung als in den vorherigen Mischungen, aber das sind zwei Es ist also immer noch ziemlich nass. Es ist einfach richtig dunkel geworden. Also lass es uns einfach ausprobieren. Es ist wahrscheinlich ein bisschen zu lila. Ich könnte dem auch einen Hauch von verbrannter Siena hinzufügen Etwas mehr von dem permanenten Karminrot. Etwas mehr Quinacrodon-Violett. Das sieht ungefähr richtig aus. Testen wir es, weil es sehr schwer zu sagen ist. Testen wir es in einem Bereich, der wirklich dunkel ist, also hier unten. Also haben wir unsere Bleistiftmarkierung als Richtschnur. Das sieht ziemlich gut aus. Ich vermute , dass es in meinen Bildern dunkler sein muss als die dunkelsten Töne, die man normalerweise macht, wenn das Rot dunkler geworden ist, aber das ist ein guter Ausgangspunkt Also verwende ich den kleineren Pinsel. Ich benutze die Spitze und definiere das Blütenblatt, das da ist, mit einer schönen, klaren Kante, aber ich komme in diesen kleinen Linien heraus, diesen kleinen Faltenlinien, von denen wir sehen können, dass ich einen Bleistift zum Definieren habe, obwohl ich das übermalt habe, sodass es jetzt obwohl ich das übermalt habe, etwas schwieriger ist, es zu Also schaue ich mir immer wieder das Referenzfoto an und versuche einfach, ein paar davon an die richtige Stelle zu bringen . Und einfach nachladen , bevor die Farbe zu dünn wird. Und dem einfach zu folgen, diesen Prozess des realistischen Malens von einem Foto wie diesem, bedeutet, immer wieder auf ein Foto zurückzuschauen, Linie zu folgen Wie weit geht es? Geht die Linie dort bis zum Rand? Nein, es schien ungefähr dort aufzuhören. Und wo ich dann einen weicheren Übergang zur roten Farbe brauche , werde ich den Rand leicht abfedern, und wir können das auf natürliche Weise bearbeiten , indem wir Schichten drauflegen Aber jetzt müssen wir alle Bereiche heraussuchen , die diese Farbe haben Es ist also gut, eine schöne scharfe Spitze auf dem Pinsel zu haben, weshalb eine oder eine kleinere Spitze hier funktioniert, weil wir die Ränder dieser Blütenblätter definieren wollen die Ränder dieser Blütenblätter Und noch einmal, einfach die Kante, die Übergangskante dort , wo sie in die dunklere rote Farbe übergehen wird, mit Federn Übergangskante dort , wo sie in die dunklere rote Farbe übergehen wird, mit versehen In diesem speziellen Teil hier unten gibt es viele Details herauszusuchen. Und, weißt du, es ist dasselbe. Sie wenden es also überall an , wo es diesen Farbton oder diesen Ton oder dunkler hat, und halten sich von allen Bereichen fern , die Sie für heller halten. Also werde ich damit nicht den ganzen Weg hierher kommen , weil ich denke, dass es heller ist. Wir haben hier eine Warteschlange. Ich definiere nur den Rand des Blütenblattes. Ich zoome heran, um genauer hinzuschauen. Und ich werde diese Mischung einfach verwässern. Ich werde ein bisschen nervös, als ich hierher komme. Ich denke, ist es wirklich so dunkel? Ich bin mir nicht sicher. Wenn Sie also zu irgendeinem Zeitpunkt nervös sind, lassen Sie es einfach ein bisschen hinter sich. Die Hauptsache ist, dass wir mit etwas anfangen , das wesentlich dunkler ist als das, womit wir gerade gearbeitet haben. Es wird also gut funktionieren, um uns dann bei der Arbeit an den Mitteltönen zu helfen Ich habe nur ein bisschen mehr von der verbrannten Siena hinzugefügt. Ich weiß es nicht. Ich hatte nur das Gefühl, dass es etwas leiser geschaltet werden müsste etwas leiser geschaltet Also hier werde ich mit meinem Pinsel nur leicht punktieren Ich habe das Gefühl, es ist keine einheitliche, äh, Farbe, es hat ein bisschen Textur Also nur ein kleiner Fleck da. Aber diesen definierten Rand zu bekommen und mit den Staubblättern in diesen Bereich zu kommen Aber draußen in der Basis ist es etwas heller, also nicht den ganzen Weg gehen und hier rumarbeiten Auch hier sind es diese Linien. Wir suchen nach diesen Farbformen. Da ist eine Form, die hierher kommt. Sobald Sie das eingezeichnet haben, hilft es nur bei der Erstellung des Formulars. Und wieder haben wir hier oben farbige Formen. Wir haben diese dunklere Farbe, die genau zu diesem purpurroten Teil passt , den wir zuvor gemalt haben Und weil ich etwas verwässert habe , werde ich das einfach nehmen Ich habe das Gefühl, dass ich das hier irgendwie bis zum Ende durchziehen kann . Auch hier folgt es der Richtung der Form und versucht, die Linien in den richtigen Winkel zu bringen. Das einsperren. Noch eine Zeile hier. Ich muss nicht perfekt an den richtigen Stellen sein, aber du versuchst nur, die richtigen Winkel zu finden und es so nah wie möglich zu bekommen. Und dann suche ich mir hier ein bisschen mehr heraus. Wir werden reinkommen und ein bisschen mehr an diesen Bereichen arbeiten , also ich denke, das ist vorerst wahrscheinlich richtig. Ich mache nur eine Art Schnellcheck. Habe ich noch andere Teile verpasst. Ich glaube, hier drüben ist noch ein bisschen mehr. Vielleicht auch ein bisschen mehr hier. Jetzt kann ich schon sofort erkennen, dass diese dunkler sein müssen, weil es trocknet, das ist die Sache. Das ist der andere Faktor, mit dem wir zu kämpfen haben, es ist nur, dass die Farbe dazu neigt, etwas heller zu trocknen Aber das ist eigentlich in Ordnung , weil es bedeutet, dass man immer etwas abdunkeln kann Wenn es dunkler trocknen würde, wäre es viel schwieriger zu handhaben Also füge ich da einfach ein bisschen mehr hinzu, das wirklich ein sehr dunkles bisschen ist ein sehr dunkles bisschen , genauso wie es hier wirklich dunkel ist. Also mache ich einfach wieder mit einer anderen Ebene da rein , weil ich weiß, dass sie dunkler sein muss und das wird uns helfen , wenn wir anfangen, an den Mitteltönen zu arbeiten , um sie einfach ein bisschen stärker zu machen. Mm. 7. Blütenblätter - Mitteltöne: Jetzt können wir beginnen, diese wirklich dunklen Töne mit den helleren Tönen zu verbinden diese wirklich dunklen Töne mit den helleren Tönen , die wir bereits gemalt haben Konzentrieren wir uns zunächst auf die Mitteltöne und speziell auf die Bereiche , die wirklich lebendiges, sattes Rot haben und die Sie hier in diesen Bereichen sehen können. Um das zu mischen, kehren wir zu den drei Pinseln zurück. In der Tat könnten wir uns für den Anfang sogar für fünf Pinsel entscheiden. Und ich werde wieder Neat Scarlet Lake verwenden, aber ich werde es dicker nehmen. Deutlich dicker Aber es ist eine ziemlich helle Farbe. Also, obwohl es viel dicker ist, ist es immer noch nicht lächerlich dunkel Also lass es uns einfach hier ausprobieren. Ich glaube, das ist die Art von Farbe, nach der ich suche. Ich werde damit beginnen , das auf eine Art Übergangsbereich zwischen den dunklen, die ich gerade gemalt habe, und den helleren Farben anzuwenden eine Art Übergangsbereich zwischen den dunklen, die ich gerade gemalt habe, . Und das werde ich tatsächlich anwenden. Es ist getrocknet. Ich werde es gleich drüber auftragen. Also werde ich auch die dunkelsten Farben durchgehen. Und es hebt es nicht ab. Wenn du das vorsichtig machst, hilft es einfach, es zu mischen. Also werde ich es einfach ein bisschen verwässern. Lass uns das ausprobieren. Ja, so etwas in der Art. Ja, das fühlt sich ein bisschen wohler an. Mit diesen können wir immer eine weitere Ebene hinzufügen. Aber lass uns dann einfach anfangen zu arbeiten. Also möchte ich das zum Beispiel hier weiterarbeiten. Aber halte dich davon fern. Fast hier drin ist eine zweite Highlight-Ebene. Es war vorher nicht hell genug für uns, um es zu isolieren, aber wir werden es jetzt isolieren. Wir werden diese Mischung nicht darüber malen, weil diese Mischung dunkler ist. Also nochmal, wenn wir das anwenden , denken wir einfach, ich werde es überall anwenden, wo dieser menschliche Ton oder dunkler ist, dieser menschliche Ton oder und halten uns davon ab, es auf hellere Bereiche aufzutragen. Mit dieser Art von Konsequenz können wir also hier arbeiten. Auch hier möchte ich immer noch die visuelle Textur erstellen , die ziemlich papierartig ist und diese kleinen Linien hat Wahrscheinlich wäre das mit den drei Pinseln etwas einfacher, aber es ist sicherlich schneller hier mit den fünf Pinseln zu arbeiten Aber ich verwende kleine Linien, um so zu arbeiten, dass dort, wo ich die Überlappungen hinbekomme und wo ich einen Übergang zu helleren Farben hinbekomme, dort viele kleine Linien Und wieder versuche ich immer, den richtigen Winkel zu halten. Da diese Mischung etwas wässriger ist als die Mischung, die ich hier verwendet habe, kann ich sie hier einfach etwas weiter ausdehnen. Aber ich werde es unterlassen, hier zu arbeiten. Ich werde nur ein paar remixen. Auch hier gilt: Mach dir nicht zu viele Sorgen , wenn deine Konsistenz nicht ganz stimmt, das wirst du bald anpassen können Also nochmal, hier reinarbeiten und es in die dunkelste Tonfarbe bringen , die wir zuvor aufgetragen haben, und dann einfach anfangen, es aufzutragen und einfach zu versuchen, ein Urteil darüber zu fällen, wie weit wir glauben, damit gehen können Ich denke, das ist alles wirklich gesättigt. Ich kann das hier anziehen. Ich möchte vielleicht eine Pinselgröße reduzieren. Und das hier ist alles wirklich gesättigt. Aber auch hier versuche ich, beim Auftragen nur diese Richtung der Form zu erreichen und mit der Spitze den gefiederten Rand zu erzeugen, auch über den dunklen Ton hinausgeht Ich komme genau hier rein. Ich werde da auch gleich reingehen, nur noch ein bisschen mehr holen. Aber vielleicht möchten Sie eine Pinselgröße verringern, um sicherzugehen , dass Sie hier wirklich vorsichtig sind. Ich habe allerdings eine nette Spitze an meinem Pinsel, also lege ich meine Hand auf das Papier und werde das einfach umgehen. Es fühlt sich an, als wäre es auch sehr gesättigt , also werde ich daran arbeiten. Ich versuche, dort eine glatte Oberfläche zu bekommen, weshalb ein 55er-Pinsel dafür eine ziemlich gute Wahl war. Aber ich werde jetzt zu meinen drei gehen, um ein bisschen mehr Kontrolle zu haben. Und ich glaube, man fängt an , ein bisschen mehr aus der Zeichnung herauszuholen. Ich glaube, da drin ist es etwas heller. Ich werde das einfach überarbeiten und überarbeiten. Es hilft einfach wirklich bei der Mischung, dieser roten Schicht über den dunkelsten Tönen Ich habe das Gefühl, dass es auch dem Farbton hilft. Es wird etwas verwirrender , ob ich das hier aufgreifen muss. Ich bin mir zu diesem Zeitpunkt nicht sicher. Ich habe das Gefühl, dass es hier einige dunklere Teile gibt, aber wir können immer darauf zurückkommen. Ich denke, in diesem Stadium möchte ich im Grunde damit beginnen, diese Verbindung ein bisschen mehr herzustellen, indem ich meinen Mix verwässert , sodass er immer noch etwas dunkler ist als die ersten, aber nicht viel dunkler. Also so etwas. Und jetzt, oh, ich kann es nicht tun. Ich möchte es natürlich weiter verwässern. Es ist also definitiv näher an den ersten Waschmaschinen. Lassen Sie uns es einfach versuchen und die Konsistenz wiederherstellen, die wir ursprünglich hatten Ja. Und lass uns einfach damit arbeiten, um sie ein bisschen mehr miteinander zu verbinden . Ich habe also das Gefühl all das eine weitere Ebene gebrauchen könnte. Und weißt du, das alles trocknet wirklich gut ab. Also kannst du diesen Übergang einfach durchgehen. Weißt du, dieser Highlight-Bereich fühlt sich jetzt an, als ob er viel zu sehr hervorsticht, also werde ich ihn einfach durchgehen. Aber ich gehe sowohl auf das Highlight als auch auf die dunkleren Bereiche in der Umgebung ein. Es werden also auch die dunkleren Bereiche leicht abgedunkelt und das Ganze wird überblendet Und wenn ich weiterhin mit den drei Pinseln in kleinen Linien arbeite , dann baue ich auch diese visuelle Textur auf Und wenn wir uns das ansehen, fangen wir tatsächlich an , tonale Anpassungen vorzunehmen An diesem Punkt kann ich also sehen, dass dieser Bereich Highlights, den ich identifiziert habe, viel zu hell ist Ich meine, ich wusste schon immer, dass es so sein würde, aber es ist jetzt viel einfacher zu erkennen. Also mit dieser wässrigen Mischung, genau wie bei unserer anfänglichen wässrigen Mischung, können wir das durchgehen und es an dieser Stelle einfach rückgängig Wir arbeiten wie immer in Richtung Form. Also werde ich einfach weitermachen mit dieser wirklich blassen Mischung, die im Grunde überall dunkler Und ich werde auch auf alle Übergänge eingehen, und wo ich es für nötig halte, kann ich das auch auf die Mitteltonmischung auftragen, kann ich das auch auf die Mitteltonmischung auftragen die wir Wir kehren also quasi zu den helleren Tönen zurück und nehmen in zu den helleren Tönen zurück diesem Stadium eine Anpassung vor, was jetzt viel einfacher ist, da wir die dunkelsten Töne und auch die dunkleren Mitteltöne dunkler abgedunkelt haben dunkelsten Töne und auch die dunkleren Mitteltöne dunkler abgedunkelt und auch die Indem Sie diese Mischung auf all diese Glanzlichter und praktisch überall auftragen, glätten Sie das Bild gewissermaßen Es sieht also ein bisschen flacher aus, aber das ist nur vorübergehend, weil wir neben unseren dunkelsten Tönen und unseren dunkleren Mitteltönen Anpassungen vornehmen müssen neben unseren dunkelsten Tönen und unseren dunkleren Mitteltönen Anpassungen , der Kontrast wieder hergestellt wird und es sich mehr drei D anfühlt, wieder und es sich mehr drei D anfühlt 8. Blütenblätter - erste Anpassungen: Okay, wir sind jetzt fest in der Phase der tonalen Anpassung des Gemäldes Und hier dreht sich alles um die Art und Weise, in welchem Ton und Hub, aber wir konzentrieren uns hier auf den Ton So wie es relativ ist, nehmen wir es als relativ zu den Tönen wahr , die es im Bild umgeben Jetzt, wo ich die Lichter wieder abgedunkelt habe, kann ich sehen, dass meine dunkelsten Töne, die wirklich dunklen, aber auch die dunkleren Mitteltöne, wirklich herausspringen, da sie noch etwas dunkler werden müssen , um wieder ins Gleichgewicht zu kommen, was ein natürlicher Teil des Prozesses ist Deshalb werde ich mich auf einen Bereich beschränken, weil ich mich wieder mit diesen einen Bereich beschränken, weil ich mich Bereichen auseinandersetzen muss Und ich werde das allerdings schrittweise tun . Das ist das Schöne daran, in solchen Schichten zu arbeiten. Wir müssen sicherstellen , dass sie vollständig trocken sind, aber wir können dann eine allmähliche Verdunkelung indem wir mit solchen Schichten von milchiger Konsistenz arbeiten solchen Schichten von milchiger Wenn Sie nun sehen, dass Sie eine drastische Verdunkelung vornehmen müssen , nehmen Sie Ihre Wir arbeiten momentan nur mit Scarlet Lake, da wir an dieser Art von dunkleren Mitteltönen arbeiten Es kommt also wirklich nur darauf wie viel dunkler du denkst, dass du gehen musst Ich werde es nehmen. Lassen Sie mich Ihnen diese Mischung hier zeigen. Es ist etwas dicker, und ich werde einfach gehen. Ich möchte noch mehr in diese Bereiche gehen und es einfach richtig abdunkeln Ich werde eine weitere Runde mit dieser Mischung machen und mich auf diese dunkleren Bereiche konzentrieren Und ich denke, was wir danach tun werden, ist, diesen Cent noch etwas dunkler zu machen, und das wird jetzt wirklich helfen Schau, ich habe gerade mein Handgelenk in die Farbe gesteckt. Seien Sie also vorsichtig, wo Sie Ihre Hand hinlegen. Offensichtlich habe ich hier nur Farben getestet , damit Sie sie sehen können, aber Sie möchten sie wahrscheinlich weiter weg testen, damit das Risiko geringer ist. Also nochmal, achte einfach immer darauf, dass es darunter trocken ist. Und dann werden wir die nächste Runde machen, in der gehen und uns mit derselben Mischung verdunkeln Und wenn Sie an größeren Bereichen wie hier oben arbeiten möchten, ist es in Ordnung, einen größeren Pinsel zu verwenden Aber ich werde diesen nur verwenden , um an diesen kleineren Formen hier zu arbeiten. Ich verwende diese Mischung nur , um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Ein paar kleine Linien, ich kann sehen, dass ich diesen Ton spüre. Also füge ich sie einfach hinzu , um zu versuchen, die Winkel zu stimmen, um weiterhin Form hinzuzufügen. Also verwende ich nur die Spitze und füge nur ein bisschen mehr Details hinzu, weil das klanglich gut aussieht Das sieht nach dem richtigen Kontrast für diese kleinen Venen kommen also gerade in die Phase des Gemäldes, in der wir tatsächlich anfangen, ein bisschen mehr Details hinzuzufügen zu konzentrieren die breiteren Tonformen, richtig, dunklere Farben zu bekommen . Und hier habe ich gerade ein bisschen mehr an diesem Übergang gearbeitet. Also mache ich die Farbe entlang des Übergangs zwischen den wirklich dunklen Farben in der Mitte und dem weniger hellen Rot oder dem weniger dunklen Rot, das herauskommt, dicker Übergangs zwischen den wirklich dunklen Farben in der Mitte und dem weniger hellen Rot oder dem weniger dunklen Rot . Sie sehen also, ich variiere jetzt nur die Konsistenz meiner Mischung, um sie an die Art der Änderungen anzupassen, die ich vornehmen möchte. Also, weißt du, hier wird es mit der Übung definitiv viel einfacher. Aber du fängst an zu sehen, okay, hier drüben, ich möchte hinzufügen, dass ich möchte, dass es dunkler ist, aber ich möchte nicht, dass es so viel dunkler ist, wie die Mischung, die ich vorher verwendet habe. Also passe ich nur die Konsistenz an und arbeite blass. Und weißt du, wenn du weniger selbstbewusst bist, dann halte deine Mischungen blasser Und du kannst immer noch ein paar Schichten machen. Aber wenn Sie an Selbstvertrauen gewinnen, möchten Sie unterwegs ein paar verschiedene Konsistenzmischungen haben , und dann können Sie einfach das verwenden, was sich für den Bereich, an dem Sie arbeiten, richtig anfühlt und von dem Sie festgestellt haben , dass er etwas dunkler sein muss Das ist also dieser Prozess, bei dem Sie ständig zum Referenzfoto hin und her schauen, vor allem, wissen Sie, Sie konzentrieren sich auf den Bereich, an dem Sie gerade arbeiten , und suchen nach den Teilen , die dunkler werden müssen. Sie suchen nach diesen Farbformen und wie Sie sie reproduzieren können Ich konzentriere mich nur auf die Kanten sowie auf einige dunklere Grate hier unten. Bevor ich mich zu sehr mit Details beschäftige, denke ich, dass es an der Zeit ist, an der Blütenmitte zu arbeiten. Wenn wir den dunkelschwarzen Bereich in der Blütenmitte malen, können wir beurteilen, wie viel dunkler die Blütenblätter sein müssen. Also werden wir das als Nächstes machen. 9. Blumenzentrum: Die schwarzen Teile in der Mitte der Blume sind die dunkelsten Teile des gesamten Gemäldes, und sie werden es wirklich zusammenbringen Also werden wir mit unserem Treble Zero Pinsel eintauchen , weil es ein so kleiner und kniffliger Bereich ist ein so kleiner und kniffliger Und wir werden ein wirklich sattes dunkles Schwarz mischen. Also werden wir etwas verbrannte Siena verwenden. Also, wenn du deine Pinsel schöner behandeln willst als ich, solltest du vielleicht einen größeren Pinsel verwenden, um das zu vermischen Ich neige dazu, ziemlich grob mit meinen Pinseln umzugehen und sie dann einfach viele auszutauschen, was ein bisschen faul ist, aber so sind wir Und ich füge einfach etwas Chinacridonviolett und dann füge ich auch einige der grauen Farben hinzu der grauen Farben Ich versuche nur, ein wirklich sattes Schwarz zu kreieren. Wenn Sie eine schwarze Farbe in Ihrer Palette haben , können Sie diese verwenden. Ich neige dazu, meine eigenen zu mischen. Ich finde einfach, dass man auf diese Weise wirklich eine nuanciertere und kräftigere Farbe bekommen nuanciertere und kräftigere Farbe Es ist also wirklich dunkel. Ich meine, ich verwende nur ein bisschen Wasser damit, wirklich. Superschwarz trocknet etwas heller. Aber dann gehe ich rein. Und im Grunde ist dieser Bereich hier so dunkel, aber wir wollen wieder raussuchen , wie wir es schon früher getan haben, einige dieser Ana hier drin. Also werde ich mich umsehen und sie einfach buchstäblich heraussuchen indem ich einen Kreis um sie herum mache und diesen dann ausfülle. Also lass uns das einfach durchgehen und das Verdunkeln machen. In diesem Bereich ist es ein bisschen so, je näher es diesem Abschnitt, diesem Scheibenbereich, kommt je näher es diesem Abschnitt, diesem Scheibenbereich, Ich finde, es ist etwas weniger einheitlich, das Schwarz. Also versuche ich nur, die Art von Linienformen einzuzeichnen , die ich da drin sehe. Ein Teil dieses Malprozesses besteht darin , einfach die linke Gehirnhälfte von dir auszuschalten die linke Gehirnhälfte von dir , die verstehen will, was vor sich geht. Das musst du nicht. Sie müssen sich nur die Formen der Farben ansehen und versuchen, sie an die richtigen Stellen zu bringen. Das ist also alles, was ich hier mache. benutze die Spitze des Pinsels für Ich benutze die Spitze des Pinsels für maximale Kontrolle und achte darauf, dass ich meine Hand ruhig habe. Nun, die kleinen Ana, die ich gesehen habe, sie stechen wirklich heraus, also möchte ich sie etwas dunkler machen, aber lassen Sie uns zuerst mit dieser dunklen Mischung fertig O. Nun, um sie dunkler zu lassen Sie uns diese Mischung verwässern und etwas mehr von der verbrannten Siena dazugeben, damit sie brauner wird und einfach zu einer wässrigen Konsistenz verwässern Und das Schwarz trocknet schon ab, also werde ich es als sanfte Glasur ganz leicht überarbeiten , um sie etwas dunkler zu machen . Ich überprüfe sie. Einige von ihnen sind etwas leichter, aber ich denke, sie können alle davon profitieren. Lassen Sie uns das für ein oder zwei von ihnen einfach verwässern. Es juckt mich, diese Staubblätter hier drüben zu verdunkeln , aber ich möchte zuerst diesen mittleren Teil verdunkeln Dafür werde ich zu den Mischungen zurückkehren , die ich vorher verwendet habe. Sie waren etwas von der Windsor-Zitrone , ein bisschen permanentes Saftgrün. Aber ich möchte, dass es gedämpfter ist. Ich werde tatsächlich etwas von dieser Mischung verwenden. Ich glaube, ich werde diese Mischung hier verwenden, also füge ich im Grunde ein bisschen Windsor-Zitrone und Saftgrün zu dieser Mischung hier hinzu , die die graue verbrannte Siena von Pain und ein bisschen Ganacrodonviolett hatte , aber es verwendet nur das, was ich hier auf der Palette habe, um einfach, ich glaube, ich trage es auf, ich bin ein bisschen nervös, weil es dort gesammelt hat und zu dunkel wurde. Aber ich denke, ich könnte das ein bisschen verwässern, nur um es etwas dunkler zu machen. Ich denke, das ist in Ordnung Und dann nehme ich etwas von der gräulichen oder schwärzlichen Mischung und füge es zu der Mischung hinzu, die ich hier hatte, die permanent karminrot war, sodass sie wässrig bleibt Ich werde das nur benutzen, um den unteren Teil hier etwas dunkler zu machen Und ich habe es nur leicht zugelassen. Ich meine, es war nicht ganz trocken, also hat es bei diesem Übergang nur leicht eingeblutet . Ich denke, das ist in Ordnung. Und dann hier drüben etwas heller zu halten. Vielleicht ein bisschen von der Oper nur, wenn du sie hast, und ein bisschen mehr von dem Cacrodon-Violett, aber ich muss das nur etwas dunkler Ich werde nicht direkt an den Rand gehen. Ich werde dort einen etwas blasseren Rand lassen , aber das da oben verdunkeln Und dann vielleicht eine nette Oper, einfach richtig wässrig. Ich werde das nur durchgehen. Es fällt also nicht zu sehr auf. Und dann einfach zurück zu dieser schwarzen Mischung, ein bisschen mehr verbrannte Siena drin Mach dir nur nicht zu viele Gedanken über den Farbton von all dem. Du versuchst nur, es irgendwie dunkel genug aussehen zu lassen. Und ich werde einfach einige dieser kleinen Linien überarbeiten einige dieser kleinen Linien überarbeiten , die wir hier haben und die dunkler sind. Ich gebe nur ein bisschen mehr Form. Nochmals, wenn Sie die Winkel richtig verstehen, die wir in unserer Bleistiftarbeit haben, wird das nur helfen, diesem kleinen Abschnitt ein bisschen Form zu geben . Und ich kann mir vorstellen, dass ich das etwas genauer definieren musste. Ich gehe zu meiner roten Mischung. Ich habe gerade meinen Pinsel gewaschen, aber ich wollte ihn nur benutzen, um mit dieser Dreifach-Null reinzukommen mit dieser Dreifach-Null , einfach die Form zu definieren, die ich vorher irgendwie übersehen hatte Ich glaube nicht, dass das wichtig sein wird, weil wir all diese dunklen Staubblätter da drin haben werden , aber ich definiere das einfach besser Ich hatte einfach das Gefühl, dass es in der Mitte etwas an Helligkeit verliert Ich nehme einfach eine ordentliche Windsor-Zitrone. Ziemlich wässrig, aber einfach etwas Glasur auftragen. Ich möchte, dass es sich schön und lebendig anfühlt. Und jetzt möchte ich einfach zurückgehen, während es austrocknet, zurück in diesen schwarzen Bereich und einfach etwas dunkler An ein paar Stellen. Nun müssen Sie eine Einschätzung vornehmen, bevor wir das Staubblatt dunkler machen. Sie wollen nur überprüfen, ob sich das Rot hier dunkel genug anfühlt Und ich glaube, aufgrund meiner Erfahrung werde ich mich etwas weiter verdunkeln Ich platziere das einfach da drüben. Lassen Sie uns dafür einfach zu den drei Büschen und dem sauberen scharlachroten See zurückkehren , aber nehmen wir es ziemlich dunkel, ziemlich dick Und ich gehe einfach wieder rein. Ich möchte nicht in einer Situation sein, in ich all diese Staubblätter verdunkelt habe und dann denke: Oh, das Rot ist Also ein bisschen mehr da drin. Da ich vorsichtig bin habe ich natürlich gerade den gelben da hingelegt. Okay, ich lasse das einfach trocknen. Und ich möchte nie Zeit damit verschwenden, also verwende ich einen Nullpinsel, während die Bereiche austrocknen. Ich werde nur ein bisschen mehr Details hinzufügen, weil ich sehe, dass ich dieses kleine Blütenblatt hier vernachlässigt habe dieses kleine Blütenblatt hier weil ich hauptsächlich mit größeren Pinseln gearbeitet habe Also habe ich es irgendwie ignoriert, also möchte ich einfach hier reinkommen und diese Teile etwas dunkler machen Also kommen wir zu den Feinheiten, die immer viel Spaß Und ich kann mir vorstellen, dass ich hier wirklich dunkler werden möchte, aber das ist das Schöne daran, dass ich das Zentrum verdunkelt habe wird es viel einfacher, die Rottöne zu verdunkeln und zu erkennen, was benötigt Also gehe ich hier einfach zurück zur Graumischung und verdunkle ein paar dieser Motten noch ein bisschen mehr. Sie haben immer noch das Gefühl, dass sie zu sehr auffallen. Und die Kante dort wird einfach dunkler. Und jetzt denke ich, dass wir bereit sind, diese weitere hinzuzufügen Das ist also wirklich einfach gemacht. Es ist einfach, was die Pinseltechnik angeht. Es ist ein bisschen knifflig, weil wir so klein arbeiten. Aber wenn du deine Hand auf das Papier legst und die Spitze des Pinsels nur leicht benutzt , kannst du anfangen, diese einzumalen Also werde ich mir einfach meine Zeichnung ansehen. Ich brauche sie nicht perfekt und genau am richtigen Ort. Aber ich werde versuchen , die richtige Menge von ihnen hineinzubekommen , und ich werde versuchen, das Gefühl zu bekommen, dass es ein bisschen zufällig und ein bisschen uneinheitlich ist. Sie sind also nicht völlig einheitlich. Man möchte immer vermeiden, die Dinge zu einheitlich aussehen zu lassen weil es sich dann einfach so anfühlt, als ob man sie nicht wirklich beobachtet hätte und es nicht echt aussieht. Also werde ich einfach weitermachen und alles jetzt einmalen. Also halte deine Mischung einfach schön dick, wenn du das tust, denn was du nicht tun willst, ist, sie so blass zu haben, dass du am Ende das Gefühl hast, sie alle noch einmal durchgehen zu müssen . Sie werden wahrscheinlich noch ein paar mehr probieren wollen , weil es etwas leichter trocknet. Aber ja, versuche weiter, es schön dick zu halten. Und dann, solange ich noch diesen Mix habe, werde ich einfach etwas dunkler machen, wo ich spüren kann, dass er es braucht, und dann definiere ich einfach den Rand dieser CD ein bisschen genauer 10. Stiel: Lassen Sie uns nun am Stiel arbeiten, damit sich das Mehl fast vollständig anfühlt. Ich werde einfach meinen Pinsel abspülen. Ich werde immer noch mit einem winzigen Treble-Null-Pinsel arbeiten und einfach eine dunklere Mischung erstellen als das, was wir zuvor verwendet Also nehme ich etwas Dauersaftgrün und ein bisschen Windsor-Zitrone Und dann denke ich, werde ich einfach einen Hauch von Paynes Grau hinzufügen , nur ein kleines bisschen, nur um die Farbe ein bisschen zu dämpfen Und lassen Sie uns das einfach testen. Das fühlt sich ungefähr richtig an. Das ist kein großes Angebot. Das Foto ist nicht scharf auf dem Stiel. Ich hätte wahrscheinlich vorher sagen oder erwähnen sollen , dass das Foto im Grunde eines von mir ist und es nicht die beste Qualität hat, aber es zeigt nur, dass , Sie mit ein bisschen künstlerischer Freiheit Ihre eigenen Schnappschüsse verwenden können um daraus großartige Gemälde Mir hat die Komposition einfach sehr gut gefallen und mir hat auch sehr gut gefallen , dass diese Blume so viel Form hat Deshalb wollte ich wirklich, dass wir sie malen Jetzt bewerbe ich mich nur mit kurzen kleinen Linien. Ich versuche, ein bisschen visuelle Textur in den Stiel zu bekommen , weil er nicht ganz einheitlich ist. Und natürlich hat er diese kleinen Stacheln, was bei diesen Mohnstängeln der Fall ist was bei diesen Mohnstängeln Also werde ich einfach etwas von dem Grau aus der Palette nehmen dem Grau aus der Palette und einfach ein paar davon hineinlegen, ich meine, sind keine Ich möchte nicht, dass sie wie Dornen aussehen. Das sind wirklich Haare, nicht wahr? Also gebe ich einfach ein paar davon hinein und mische dann, verdünne die Mischung wieder, ein bisschen von dieser grauen Farbe rein und gebe einfach ein bisschen mehr davon in ein paar Flecken mit nur kurzen Pinselstrichen, versuche nur, ein bisschen von dieser visuellen Textur zu erzeugen Ich möchte nur, dass es sich dunkel genug anfühlt, also vergleiche ich es mit dem Blütenblatt, obwohl ich mir bewusst bin , dass ich das Blütenblatt noch etwas dunkler machen möchte. Also werde ich diesen Stiel tatsächlich dunkler nehmen, als es mir vielleicht der Kontrast zu diesem helleren Blütenblatt nahelegen würde Also werde ich es einfach etwas dunkler nehmen und dann wird es wieder ausgeglichen, wenn wir das Blütenblatt dunkler Ich lasse die nächste Schicht einfach draufliegen. Da es ein Skizzenbuch ist, ist dieses Papier nicht so saugfähig, also will es sich ein bisschen abheben, also müssen wir vorsichtig sein, wenn wir eine weitere Schicht auftragen, um es etwas dunkler zu Aber wenn wir ein bisschen fleckig sind, ist das in Ordnung. Wie gesagt, dieser Stiel hat keine wirklich gleichmäßige, glatte Textur Also das ist vorerst in Ordnung. Stiel abdunkeln sieht die Blüte ziemlich vollständig aus, aber die nächste Phase macht immer viel Spaß, also sehen wir uns im nächsten Teil, um die letzten Details hinzuzufügen 11. Tonalanpassungen: In diesem Teil werden wir die Blume vom fast fertigen Zustand zu einem zusätzlichen Maß an Realismus bringen vom fast fertigen Zustand zu einem , indem wir Zeit damit verbringen , tonale Anpassungen vorzunehmen und weitere Details hinzuzufügen Es lohnt sich wirklich, etwas mehr Zeit in diese Phase zu investieren. Es ist immer überraschend, wie lange es dauert, diesen letzten Schliff zu geben, aber ich finde immer, dass dies die Phase ist , die am entspanntesten ist. Die Hauptarbeit des Gemäldes ist getan, und jede der Anpassungen, die Sie jetzt vornehmen, ist für sich genommen geringfügig. Es ist nur so, dass sie sich alle summieren, um das Ergebnis zu verfeinern. Lassen Sie uns diese Phase also gemeinsam entspannt angehen. Wir werden damit beginnen, einige tonale Anpassungen vorzunehmen. Alle unsere Bilder müssen diesem Zeitpunkt etwas anders angepasst Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Foto immer mit dem Referenzfoto vergleichen und herausfinden, welche Bereiche Ihres Fotos abgedunkelt werden müssen, anstatt die Farbe einfach genau dort zu platzieren, wo ich sie mache dem Referenzfoto vergleichen und herausfinden, welche Bereiche Ihres Fotos abgedunkelt werden müssen, anstatt die Farbe einfach genau dort zu platzieren, wo ich sie Nachdem ich also die Blütenmitte abgedunkelt habe, ich beim Betrachten meiner Blume spüren, kann ich beim Betrachten meiner Blume spüren, dass an den dunkelsten Tönen in den Blütenblättern und an einigen dieser helleren Töne in den Blütenblättern definitiv noch etwas nachgebessert werden muss Also werde ich, glaube ich, mit meinem einen Pinsel reingehen und anfangen, diese abzudunkeln Mir geht es eigentlich gut, ich werde mit dem Dreifach-Null anfangen . Ich werde den dunklen Mix verwenden , der jetzt war, was war das? Es war das permanente Karminrot. Es war vor einer Weile Wir haben es benutzt, also ist es permanent karminrot und ein bisschen Quinacridonviolett Und vielleicht mehr von dem permanenten Karminrot. Ich möchte nur reingehen und anfangen, auch ein bisschen mehr Details hinzuzufügen Ich kann mir vorstellen, dass ich Teile bei mir übersehen habe, wie hier drin. Vielleicht hast du das hinzugefügt, als du deine gemalt hast, aber das ist eine großartige Phase des Gemäldes , in der du mehr Details hinzufügst. Also habe ich diese Linie hinzugefügt und dann werde ich etwas von der Scarlet Lake-Mischung verwenden, und ich werde einfach versuchen, sie ein wenig zu mischen und abzudunkeln Ich denke, dieser ganze Abschnitt kann mit dem Scarlet Lake und bis hierher abgedunkelt Scarlet Lake und bis hierher Und hier noch mehr. Ich lasse das ein bisschen blass , aber nehme es ein bisschen kleiner. Und ebenso hast du hier ein paar blasse Stellen. Ich werde sie einfach durchgehen. Dann werde ich diese dunklere Mischung verwenden , um einige dieser dunkelsten Tonbereiche mit einer weiteren Ebene etwas einige dieser dunkelsten Tonbereiche mit einer weiteren stärker abzudunkeln Es ist jetzt alles komplett trocken. Und wenn ich will, dass es weniger lila ist, werde ich mehr vom permanenten Autoabbau haben, und vielleicht füge ich noch ein bisschen Scharlachrot hinzu , sodass es eine Art Midway-Mix ist Das wäre zum Beispiel gut. Hier oben fühlt es sich zu lila an, aber eine Schicht davon darüber wäre gut. Nun, für einige dieser Bereiche möchte ich wahrscheinlich ein oder zwei Pinsel vergrößern, also werde ich vielleicht meinen einen Pinsel verwenden. Aber dann werde ich meinen einfach durchgehen und mit einer anderen Ebene auswählen. Einige dieser Bereiche, von denen ich glaube, dass sie dunkler werden müssen. Und Sie können sich Ihren ansehen alle Bereiche zu finden, in denen dies möglicherweise erforderlich Und dann, da ich die Anpassung an die dunkleren Töne vorgenommen habe, möchte ich wieder an den helleren Farbbereichen arbeiten. Und so werde ich eine eher wässrige Mischung aus Scarlet Lake verwenden eine eher wässrige Mischung aus Scarlet Lake Und dann gehe ich in einen Bereich, von dem ich weiß, dass ich viel dunkler sein möchte, und dann kann ich diese Mischung anpassen Ich werde es nicht bis hierher mitnehmen. Das ist heller, aber ich möchte es etwas dunkler machen, also werde ich unterwegs eine noch wässrigere Mischung nehmen und das einfach abdunkeln, Also werde ich mich jetzt einfach umsehen und einfach an diesen helleren Farbbereichen arbeiten an diesen helleren Farbbereichen Und während ich das mache, verwende ich den einen Pinsel und werde nur versuchen, sicherzustellen , dass die Kanten auch ganz schön und sauber sind. Sie können ein bisschen zackig werden, aber wenn wir auch zu diesem Zeitpunkt nur ein bisschen Zeit damit verbringen , sie zu säubern, überlasiere ich das nur mit der leichteren zu säubern, überlasiere ich das nur mit Und an dieser Stelle auch Details hinzufügen. Also, bei dieser etwas dickeren der beiden Mischungen mit Scarlet Lake werde ich einfach mehr kleine Linien hinzufügen, um zu versuchen, diese Textur zu erhalten Diese visuelle Textur sieht bei mir richtig aus. Also arbeite ich eine Weile mit dieser dickeren Mischung an meiner. Ich arbeite nur daran, auch die Kanten an vielen Stellen abzudunkeln weil man oft , dass der Rand nur ein bisschen dunkler ist, also wenn man versucht, das zu finden, hilft auch beim Realismus Und dann gehe ich zurück zu den drei Pinseln und arbeite mit der etwas wässrigeren Version von Scarlet Lake, um einige dieser Highlights auch etwas mehr oder einige der helleren Bereiche ein bisschen mehr anzupassen dieser Highlights auch etwas mehr , wo sie zu stark hervorstechen. Ich verwende nur diese wirklich wässrige Mischung, um diesen kleinen Übergang hier etwas weicher zu hier etwas weicher Wenn ich es mir ansehe, fühlt es sich zu hart an. Also kann ich einfach diese wirklich wässrige Mischung verwenden, um einfach hin und her zu gehen und einfach ein bisschen reinzuarbeiten Ich versuche aber immer, diese wichtigen Highlights zu umgehen aber immer, diese wichtigen Highlights zu umgehen Es ist wichtig, dass wir versuchen, sie beizubehalten , weil sie wirklich dazu beitragen , den Blütenblättern ihre Form zu geben. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt Schwierigkeiten haben, Bereiche zu finden , von denen Sie glauben, dass Sie sie möglicherweise abdunkeln müssen, lohnt es sich immer, Ihr Bild auf den Kopf zu stellen, Ihr Referenzfoto auf den Kopf zu stellen und es einfach von der umgedrehten Phase aus neu zu bewerten, denn es ist erstaunlich, welche frischen Augen Ihnen abdunkeln müssen, lohnt es sich immer, Ihr Bild auf den Kopf zu stellen, Ihr Referenzfoto auf den Kopf zu stellen und es einfach von der umgedrehten Phase aus neu zu bewerten, und es einfach von der umgedrehten Phase aus neu zu bewerten denn es ist erstaunlich, welche das Im Moment konzentriere ich mich also auf Ich mache einen mentalen Schritt zurück und betrachte das Ganze und versuche zu schauen, welche Bereiche? Welche größeren Flecken müssen insgesamt abgedunkelt werden. Aber ich möchte auch etwas mehr Details hinzufügen. Das wird also kommen, sobald ich das Gefühl habe , dass die größeren Flecken dunkler sind, wo sie sein müssen. Für dieses Detail werde ich mich jetzt auf einen Nullpinsel beschränken. Aber ich werde mit demselben wässrigen, bis milchigen Scarlet Lake arbeiten und einfach weiter Details hinzufügen Also feine Linien an den Rändern und diese Kanten noch etwas sauberer machen, wodurch sie auch etwas dunkler werden , was ich Also ist es jetzt diese nächste Detailebene. Sie Ihre Augen immer vom Referenzfoto hin und her bewegen Du bist also wirklich in der richtigen Position und schaust dir an, was du malst, und versuchst, sie zusammenzubringen Wo muss es dunkler sein? Wo muss eine kleine Linienform hinzugefügt werden und versucht einfach, in diesen Fluss zu kommen? Es ist etwas, das mit der Übung einfacher wird und zur zweiten Natur wird und wirklich entspannend ist. Also werde ich das für eine Weile mit meinem machen und dort, wo ich sie sehe, diese nächste Ebene der Liniendetails hinzufügen. Und es geht nicht nur um Liniendetails ich fange wirklich an, mich auf diese Detailebene einzustellen. Nachdem ich mir das Ganze angesehen habe, schaue ich mir jetzt das Makro für jeden kleinen Abschnitt an, und ich kann andere Farbformen erkennen, eine kleinere Ebene von Farbformen. Und es ist diese Art von Dingen , auf die man sich einstellt. Es kommen also etwas breitere Linien hierher. des Blütenblattes hat mehr Form Der Rand des Blütenblattes hat mehr Form als ich je habe , aber das ist okay Und ich versuche nur, das richtige tonale Gleichgewicht zu finden. Und diese kleinen Details tragen einfach viel dazu bei. Und dann auch auf den Übergang achten. Hier fühlt sich der Übergang zu diesem kleinen Highlight also zu hart an , zu hart. Also mache ich den Abschluss einfach mit etwas wirklich wässriger Farbe, fast nur Wasser und arbeite einfach darauf ein Und wenn ich mir das ansehe, muss das um diesen Teil herum abgedunkelt werden Dieses kleine bisschen Blütenblatt, das meiner Meinung nach auch etwas dunkler genommen werden muss, muss wahrscheinlich auch mit ein bisschen dunklen Details umrissen werden, die dunklere Farbe, auf die ich gleich zurückkommen kann Kehren Sie einfach zu dieser blasseren Mischung zurück und nehmen Sie immer diese wirklich subtilen kleinen Anpassungen vor, aber sie haben insgesamt wirklich eine ziemlich große Wirkung Dieses Stück kann etwas blasses Washo haben, weil es dort einfach zu hell war zu hell Oh 12. Details und letzte Feinarbeiten: Nun, ich möchte nur, dass du einige der Kanten etwas verfeinerst und ich möchte, dass du sie etwas dunkler machst, also werde ich tatsächlich ein bisschen von dem permanenten Karminrot in etwas Scarlet Lake verwenden in etwas Scarlet Lake um diese etwas dunklere Mischung zu kreieren, und ich werde den Treble Zero verwenden , um wirklich weiterzuarbeiten, dem Rand ein bisschen mehr Textur zu verleihen Ich möchte nicht, dass es als dunkle Linie zu stark hervorsticht, also muss ich das vielleicht weicher machen also muss ich das vielleicht weicher machen und den Übergang gleich danach aussehen lassen, aber ich denke, es wird ein bisschen mehr Realismus hinzufügen , nur um den Rand zu definieren und etwas mehr Textur hinzuzufügen , weil er so ungleichmäßig ist , wenn man wirklich hinschaut. Also mache ich das einfach richtig herum, aber ich schaue mir immer das Referenzfoto an Ich muss den Rand weicher machen. Ich verwende nur etwas Wasser auf den Pinsel und drücke ihn einfach weg in Richtung der Kante, die ich gerade gemalt habe Also drücke ich es einfach irgendwie an und mildere den Übergang ab, indem ich mit dem Wasser hineindrücke Und dann verwende ich auch diese dunklere Mischung, die ich an den Rändern bearbeite, um noch ein bisschen mehr Liniendetails hinzuzufügen , damit ich verstehe, warum das dunkel D. Und dann, nachdem das bisschen abgedunkelt habe, werde ich zu der wirklich dunklen Mischung mit dem Acrodonviolett und dem dazugehörigen Karminrot zurückkehren mit dem Acrodonviolett und dem und einfach mit dem winzigen Pinsel alle dunkleren Details heraussuchen, alle dunkleren Details heraussuchen die ich hier vielleicht vorher übersehen habe, und auch Schichten auftragen, wenn Sie das Gefühl haben, dass hier vielleicht vorher übersehen habe, und auch Schichten Ihre etwas dunkler sein müssen. Sie können an dieser Stelle jederzeit eine weitere Schicht hinzufügen und sicherstellen, dass alles, was sich darunter befindet, definitiv trocken ist. Und ich sagte, ich würde auf diesen Teil zurückkommen. Ich wollte das nur etwas dunkler machen und es fast skizzieren Es hat fast einen Umriss. Es ist immer diese tonale Anpassung. das erledigt ist, wenn wir wieder reingehen, sieht dieses Zentrum ein bisschen zu hell aus Ich denke, das ist wahrscheinlich so, obwohl ich beim Abdunkeln vorsichtig sein möchte und Sie sich vielleicht nicht sicher fühlen, dies zu tun, aber ich werde einfach etwas Grau von der Palette nehmen Du könntest einfach Neat Pains Gray verwenden oder vielleicht ein bisschen Burnt Sienna Aber nur mit Grau und nicht zu viel auf meinem Pinsel. Ich werd das einfach rüber lassen, um nur einen Bruchteil abzudunkeln. Aber ich will nicht zu viel machen, weil ich glaube, in gewisser Weise wäre es mir lieber gewesen, wenn mein Foto dort etwas heller gewesen Also können wir diese künstlerische Lizenz nutzen , wenn wir so malen. Ich werde da drin nur ein bisschen dunkler werden. Also hier geht es um wirklich letzte Details. Schau es dir einfach weiter an. Gibt es irgendwelche Kleinigkeiten von Miss? Machen Sie zu diesem Zeitpunkt eine Teepause, kommen Sie mit frischen Augen zurück, Sie wissen schon, nehmen Sie sich 15 Minuten Zeit oder so und kommen Sie zurück und schauen Sie noch einmal, idealerweise aus einiger Entfernung, vergleichen Sie es mit dem Referenzfoto, und vielleicht finden Sie etwas Neues, das Sie vorher nicht bemerkt haben. Im Allgemeinen gibt es viel mehr Details, als Sie auf den ersten Blick sehen. Also bin ich im Moment wirklich dabei, darauf zu achten. Ich hatte das alles bis zu diesem Zeitpunkt fast ignoriert weil ich an der tonalen Balance und den größeren Formen gearbeitet Balance und den größeren Formen Aber jetzt, in diesen Endphasen , habe ich meine Augen darauf Ich meine, das ist wirklich kein bewusster Prozess, aber hier fangen meine Augen an, eine ganz andere Detailebene wahrzunehmen. Kleine Linien hier. Und es macht Spaß. Weißt du, du musst sie nicht hinzufügen. wird es nicht, weißt du, haben Ohne sie wird es nicht, weißt du, du wirst immer noch eine richtig gut aussehende Mohnblume Aber eigentlich finde ich es wirklich lustig, einfach zu sehen, ob man so viel einfangen kann , wie man sehen kann Und dann ist es wieder die endgültige Bewertung des Lochs. ein paar zusätzliche Details gemacht haben, hat das vielleicht einen Bereich abgedunkelt und Sie könnten plötzlich feststellen, dass es noch einen Bereich gibt, der abgedunkelt werden muss Also versuche ich auch, das Loch aufzunehmen. Also für mich will ich am Ende einfach wieder eine richtig dicke schwarze Mischung nehmen. Also Schmerz ist grau, verbrannte Siena, vielleicht ein bisschen Cacrodon-Violett und einfach eine weitere Schicht hinzufügen Es trocknet immer ein bisschen heller, was ein bisschen frustrierend ist, wenn man an einem so dunkelschwarzen Bereich arbeitet, aber ich wollte nur sichergehen dass es sich so dunkel anfühlt, wie es sein sollte, weil es wirklich das Auge nach innen zieht, wo dieser dunkle Kontrast Vielleicht nur eine kleine Verdunkelung von ein paar dieser kleinen Also auch hier muss sich das ganze Stück wirklich von dem Blütenblatt da vorne abheben Und an der Unterseite von einigen scheint es fast einen dunklen Fleck zu geben , der nur dazu beiträgt, die Scheibe davor hervorzuheben Also werde ich das gleich hinzufügen. Mit all diesen kleinen Extras und Anpassungen ist die Mohnblume fertig Es ist so aufregend, in ein paar Stunden aus einem leeren Blatt Papier eine so kleine Schönheit zu kreieren ein paar Stunden aus einem leeren Blatt Papier eine so kleine Schönheit in ein paar Stunden aus einem leeren Blatt Papier eine so kleine Schönheit zu Ich hoffe, es hat dir auch gefallen. Bitte posten Sie Ihre Ergebnisse online, damit ich und die Community sie sehen können, und wir sehen uns bald für ein weiteres Tutorial.