3D-Rendering durch die Beleuchtung einer Innenszene im Tageslicht: Entwicklung von Fähigkeiten in Blender

1. EINFÜHRUNG: Hi, mein Name ist [unhörbar]. Ich bin Lichtkünstler in der Animationsbranche. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie eine Innentageszene mit einem Render beleuchten . Ich habe ungefähr 10 Jahre Erfahrung in der Branche. Ich habe an einer Reihe von Shows gearbeitet, die auf Netflix, Amazon Prime und dem Cartoon Network ausgestrahlt wurden, um nur einige zu nennen. Sie profitieren von diesem Kurs, wenn Sie etwas über das Blender Beleuchtungs-Toolset erfahren möchten . Wir werden auch meinen gesamten Prozess durchlaufen , den ich durchlaufen würde, die Lichtszenen wie diesen, von Grund auf. Wir werden damit beginnen, eine Vision für das Projekt zu etablieren , indem wir die Referenz durchgehen. Dann machen wir uns mit der Szenendatei vertraut , mit der wir arbeiten werden. Danach erstellen wir zunächst natürliche Beleuchtungs-Setup, dann das praktische Beleuchtungs-Setup und schließlich das Setup der Charakterbeleuchtung, bevor wir es mit einigen volumetrischen Effekten abschließen. Dann beenden wir die Dinge , indem wir die endgültigen Render für die endgültige Ausgabe zusammenstellen . Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs überprüft haben, und ich weiß es sehr zu schätzen. Wenn Sie Fragen auf dem Weg haben, können Sie sich gerne stellen. Mit dem gesagt, lasst uns reinspringen. 2. Die Vision erstellen: He da. Ich hoffe, es geht dir gut. In diesem ersten Video werden wir einfach schnell die Vision für dieses Projekt etablieren. Wir werden über die Referenz sprechen , die ich hier gesammelt habe , die uns helfen kann , das Ziel zu erreichen, das wir erreichen wollen. Nun, für dieses Tutorial und Projekt habe ich beschlossen, mehr von diesem typischen Animationsfilm, der Lichtregition für dieses Projekt, einzuleiten. Nur weil ich für dieses Projekt möchte, dass es mehr um den grundlegenden Prozess der Beleuchtung eines Tagesinterieurs geht und weniger darum, ein stilisiertes Aussehen oder ähnliches zu etablieren . Um uns zu helfen, dorthin habe ich diese Referenzbilder aus Live-Action-Film, einem Animationsfilm und dann auch nur aus einer Fotografie gesammelt aus Live-Action-Film, einem Animationsfilm und dann auch . Diese sollten uns helfen, auf diesem Weg zu bleiben und uns dabei zu helfen , das Ziel zu erreichen, das wir erreichen wollen. Der erste Film, von dem ich eine Referenz habe , ist Spider-Man Homecoming. Sie sehen, dass es eine starke Schlüssellichtquelle gibt, nämlich das natürliche Licht, das von der Seite des Raumes hereinströmt , das den Charakteren eine gute Seite gibt , das den Charakteren eine gute In einigen Fällen ist das Handeln höchstens ein bisschen ein Rand leicht. Sie können es hier sehen, es beleuchtet Peter gut und hält ihn getrennt und konzentriert sich auf ihn beleuchtet den Raum insgesamt ziemlich gut. 21 Jump Street macht das Gleiche hier. Wir haben viel Licht von der Seite des Raumes, von diesen großen Fenstern, die von diesen großen Fenstern, Channing Tatum in dieser Aufnahme seitlich beleuchten, er ziemlich hervor. Hier drüben nimmt er ein paar Lichteinschläge aus dem Fenster auf. Könnte auch etwas Top-Beleuchtung sein, man sieht einige Highlights auf seinen Haaren. Lehrer für den umgekehrten Winkel das Gleiche haben Sie das stärkere Seitenlicht, dunkler auf dem Bildschirm rechts. School of Rock, das Gleiche. Licht strömt hier und unten von der linken Seite des Bildschirms ein und hebt Jack Black hervor, der ihn ausformt sie vom Hintergrund getrennt hält. die Dinge insgesamt hell zu halten, sinnvoll, die Dinge insgesamt hell zu halten, für die Komödie. Du würdest wahrscheinlich wollen, dass es heller wird. Inside-Out, das Gleiche. Wieder, was für eine Überraschung. Wir haben viel Licht von der einen Seite des Raumes, das aus den Fenstern hereinströmt , besonders der erste Teil der Szene , es ist überwiegend wärmer. Auch hier passt es in diesem ersten Teil der Szene zur Geschichte. Um es wärmer zu haben, weil du sehen wirst, dass sie am Ende in diese glücklichere Stimmung gerät. Im späteren Teil der Szene wird er blau, weil sie traurig wird. Traurigkeit übernimmt in ihr die Kontrolle, die Figur Sadness ist blau, also wird die Beleuchtung blau. Eine coole Art, es dort zu erledigen. Dann rendern wir die Fotoreferenz. Sie sehen mich während Bilder, die insgesamt sehr hell sind, Kamera für die Schatten ausgesetzt ist, die Kamera für die Schatten ausgesetzt ist, Highlights und explodierende Fenster ausblasen. Realistisch gesehen wahrscheinlich ein bisschen dunkler als das. Aber wenn wir uns für das entscheiden, was wir in der Kamera sehen würden, wäre es nicht unbedingt schlecht wenn einige der Highlights ein bisschen ausblasen würden. Wir müssen nur vorsichtig sein, wenn wir uns für mehr von diesem Look entscheiden , wenn die Charaktere auch anfangen könnten auszublasen. Aber wie auch immer, einfach gut zu bedenken , dass es ziemlich hell sein kann, wenn Sie eine starke und große primäre Lichtquelle aus dem natürlichen Licht haben eine starke und große primäre . In den Klassenzimmern dasselbe auf seinen Klassenzimmer-Fotos. Auch hier sind Klassenzimmer wie größere Lichtquellen ziemlich hell, nicht unbedingt so hell wie die Lagerhäuser, weil es so massive Fenster gibt, aber hier ist es immer noch ziemlich hell. Dann haben wir auch hier die Top-Lichter, also ist es hier etwas heller. Dann haben Sie auch hier einige Top-Light-Action, also insgesamt ziemlich hell, gleichmäßig beleuchtet. Wir haben ein paar Top-Lichter hier in unserer Szene. Wir werden in der nächsten Akte rübergehen, sie werden wahrscheinlich mehr Glühlampen machen. Wir können einige dieser warmen blauen kostenlosen Farben verwenden, um die Dinge zum Knallen zu bringen und sie für das Auge ein wenig attraktiver zu machen. Aber insgesamt ist das Aussehen, wir werden insgesamt einen etwas helleren, typischen Animationsfilm-Look anstreben. Vielleicht läuft ein bisschen kostenlose Farbaktion, und das sehen Sie im nächsten Video. 3. File: In diesem Video werden wir schnell die Datei durchgehen, mit der wir für diesen Kurs arbeiten werden. Wenn wir hier im Outliner anfangen, werden Sie zunächst sehen, dass wir vier Kollektionen haben eine Set-Sammlung, Lichter, Kameras und die Charaktersammlung einrichten . Wir fangen einfach ganz oben an und arbeiten uns nach unten. Lasst uns die Set-Kollektion öffnen. Zuallererst werden Sie sehen, dass ich diese leichte GO-Kollektion unten hier erstellt habe. Normalerweise wären die Dinge in keinem Produktionsszenario so organisiert , aber ich habe die gesamte emissive Geometrie innerhalb des Sets übernommen die gesamte emissive Geometrie innerhalb des Sets und ich habe sie hier in ihrer eigenen Sammlung gruppiert nur damit es uns dort leicht zugänglich ist. Wir können Materialien an jedem der Objekte hier bei Bedarf schnell anpassen . Wenn wir das jetzt schließen und dann in die Lichtersammlung gehen, werden wir hier die meiste Zeit verbringen. Zuallererst werden Sie sehen, dass wir drei Untersammlungen haben . Immer wenn ich mit der gleichen Art von Licht arbeite. Zum Beispiel die Deckenleuchten an der Decke hier. Ich behalte sie gerne in ihrer eigenen Gruppe. Dies ist auch der Fall, wenn ich mehrere Lichter habe , die für denselben allgemeinen Zweck verwendet werden , zum Beispiel Charakterlichter, sie werden alle verwendet, um den Charakter hervorzuheben. Hier habe ich Felgenlichter, ein Top-Licht und ein Highlight-Licht. Sie sind nicht alle die gleiche Art von Licht, aber sie werden alle für den gleichen allgemeinen Zweck verwendet. Ich halte diese auch gerne alle zusammen. Es hilft, die Dinge organisiert und weniger überladen zu halten , und auch wenn Sie unterwegs testen, hilft es sehr, für Gruppen von Lichtern wie diesen ein- und ausschalten zu können . Wenn wir die Sammlung der Kamera öffnen, werden Sie sehen, dass wir vier Kameras eingerichtet haben. Close-up, das ist das hier. Dann die mittlere Kamera, die diese ist. Für die endgültige Ausgabe sind dies die beiden Kameras, mit denen wir arbeiten werden. Dann habe ich auch zwei gegossene Kameras, die Weitwinkel von gegenüberliegenden Enden des Klassenzimmers einrichten . Immer wenn ich die Beleuchtung in einem Set für meinen eigenen persönlichen Workflow einrichte , möchte ich, dass mindestens ein Weitwinkelkamera-Setup innerhalb der auf einen Weitwinkel eingestellten Umgebung zurückgezogen wird. Etwas um 16 Millimeter ist in der Regel gut. Ich glaube, das ist es, worauf ich das eingestellt habe , ja, 16 Mil. Dies hilft Ihnen, eine breitere Perspektive darauf zu bekommen wie die Beleuchtung während des Aufbaus aussieht. Ich springe ziemlich oft zwischen der Render-Kamera und dieser Weitwinkelkamera hin ziemlich oft zwischen der Render-Kamera und dieser Weitwinkelkamera und her, nur um sicherzustellen , dass die Beleuchtung konsistent und natürlich aussieht, während ich sie aufbaue. Wenn Sie es aus diesem Weitwinkel gut aussehen lassen, steigen Ihre Chancen, diese Qualität bei nachfolgenden Aufnahmen beizubehalten , enorm. Ich finde es als wesentlicher Bestandteil meines Workflows und ich würde es wärmstens empfehlen, wenn Sie auch Ihre Beleuchtung machen. Was schließt die Sammlung dieser Kamera aus. Gehen wir zur Registerkarte „ Rendereinstellungen“. Hier sehen Sie, dass ich die Renderbeispiele auf 32 eingestellt habe. Normalerweise wäre es für die endgültige Ausgabe nicht so niedrig, aber da wir testen werden, um zu starten, damit wir schnell iterieren können, habe ich es auf 32 eingestellt und dann denoise eingeschaltet. Wenn wir jetzt zu den Ausgabeeigenschaften gehen, habe ich die Renderauflösung auf 960 mal 540 eingestellt. Auch dies ist nur zum ersten Testen gedacht. Für die endgültige Ausgabe machen wir normalerweise eine Auflösung von 1.080 und wenn Sie ein [unhörbares] machen, mache ich sogar 4K. Aber 960 mal 540 funktioniert vorerst. Es wird uns helfen, so schnell wie möglich zu iterieren. Wenn Sie ein Biest einer Maschine haben, können Sie diese auf jeden Fall auf 1.280 mal 720 stoßen, aber für meine Zwecke und für meinen Gebrauch bleibe ich bei 960 mal 540. Aber das geht über die Grundlagen der Datei. Moment werde ich in den folgenden Videos detailliertere Aspekte eingehen . Wir sehen uns im nächsten. 4. Das Sonnenlicht erstellen: Willkommen beim ersten Video, in dem wir das erste Licht in unserer Szene erzeugen werden. Wir beginnen hier, indem wir unser natürliches Beleuchtungs-Setup aufbauen . Jetzt besteht jedes natürliche Licht-Setup aus zwei Arten von Licht. Direktes Licht, das wäre Ihre Sonne oder Ihr Mond, und indirektes oder Umgebungslicht, das wäre Ihr Himmelsbeitrag. In diesem Video werden wir uns darauf konzentrieren, unser Sonnenlicht zu schaffen und zu verfeinern. Um ein Sonnenlicht in Blender zu erzeugen, gehen Sie Umschalttaste A und gehen zu Licht, Sonne, und dann werden Sie sehen, dass es am Weltursprung geschaffen wird . Jetzt können Sie dieses praktische Gizmo-Tool hier verwenden , um es im 3D-Raum zu manipulieren. Sie können die Pfeile verwenden, um es zu verschieben, die Würfel zum Skalieren und die Ringe zum Drehen. Alternativ können Sie ihn auch mit dem G-Hotkey verschieben, den R-Hotkey zum Drehen oder den S-Hotkey zum Skalieren verwenden. Normalerweise verschiebe ich dieses Licht über meine Szene , damit ich es später leicht sehen kann, wenn ich es auswählen und Anpassungen vornehmen muss . Ich stelle auch sicher, dass Knoten verwenden dafür aktiviert ist. Dies gibt Ihnen nur maximale Kontrolle über die Lichteigenschaften. Lassen Sie uns das Licht vorerst löschen. Los geht's. Denn wie Sie sehen können, haben wir dieses Licht bereits in der Szene, die positioniert und an Ort und Stelle gedreht wurde . Der erste Schritt, den ich bei der Verfeinerung des Sonnenlichts machen werde , ist die Festlegung der Lichtrichtung. Um dies zu tun, schalte ich den Modus „Ansichtsfensterschattierung“ ein. Zuallererst werde ich sicherstellen, dass ich mich bei meiner Weitwinkelperspektiv-Kamera befinde und nicht bei der Render-Kamera. Dies wird uns nur eine bessere zurückgezogene, breitere Perspektive auf das Set und die Szene geben, um sicherzustellen, dass es insgesamt gut aussieht. Aktivieren wir den Ansichtsfenster-Schattierungsmodus. Los geht's, sofortiges Feedback. Es nimmt jedoch dieses gesamte Editor-Panel auf. Gehen wir mit Control V und ziehen Sie über den Kamerarahmen, um ihn auf den Rahmen zu beschränken. Da sind wir los. Jetzt können Sie auch Control V wechseln und über eine kleinere Region ziehen, wenn Sie nur eine kleinere Region innerhalb dieses Frames testen möchten. Aber wir wollen den ganzen Rahmen dafür sehen, also ziehen wir ihn zurück über den Kamerarahmen. Wenn wir nun zu den Ausgabeeigenschaften wechseln und das Feld „ Renderbereich“ deaktivieren, wird es wieder so zurückkehren, wie es war. Um uns auf den Kamerarahmen zurückzubeschränken, können wir dieses Kästchen einfach erneut ankreuzen. Gehen wir nun zur Registerkarte Rendereigenschaften und aktivieren Sie Denoise. Dies wird uns nur ein bisschen schneller einen raffinierteren Look geben. Da sind wir los. Um es zu drehen und diese Lichtrichtung festzulegen , was ich in meiner perspektivischen Ansicht tun werde, werde ich anfangen, das Licht auf dieser Z-Achse zu drehen , indem ich diesen blauen Ring verwende und daran entlang ziehe. Da sind wir los. Jetzt sehen wir, dass es in diesem Ansichtsfenster auf der rechten Seite aktualisiert wird. Jetzt können Sie es auch auf der Y-Achse drehen um dieses Aussehen zu erhalten. Da sind wir los. Auch hier können Sie den R-Hotkey verwenden, wenn Sie möchten, und ihn auf eine beliebige Achse beschränken, indem Sie Z, X oder Y, den entsprechenden Achsenhotkey, drücken. Aber ich mag diese Rotation, also lasst es uns einfach hier behalten. Jetzt können wir mit der Verfeinerung der Lichtintensität fortfahren. Von dort aus würde ich die Schattenweichheit verfeinern und dann mit der hellen Farbe beenden, aber das zeige ich dir in einer Minute. Weiter zur Lichtintensität. Manchmal stelle ich diesen Low-End-Wert fest und mache dann ein Rendern innerhalb der Renderansicht und des Katalogs, also muss ich ihn wieder vergleichen. Nun, zuerst sollte ich dieses Render-Panel hier sagen, ich habe dies auf benutzerdefinierte Weise erstellt, wo ich ein neues Panel herausgezogen habe, indem ich in die untere Ecke eines vorhandenen Panels gehe , herausziehe und dann Ziehen Sie einen Bildeditor wie diesen und suchen Sie dann einfach mit diesem Dropdown-Menü nach Renderergebnissen. Da sind wir los. Dann bin ich zur Registerkarte Bild gegangen , um die Slots zu sehen. Wenn Sie es erneut rendern und Sie Rendern anzeigen oder Bild rendern gehen , wird das Fenster für das Renderbild erneut geöffnet. Ich werde das einfach zusammenbrechen. Das ist nur um euch meinen Prozess zu zeigen. Ich habe diesen Anfangswert hier auf einmal gerendert. Jetzt muss ich das wieder vergleichen. Was ich dann tun werde, ist einen Top-End-Wert festzulegen, um sich von zu halbieren oder stoppen, um den wahrscheinlich technisch genaueren Fachsprache zu verwenden. So sieht es bei 100 aus. Darum habe ich meinen Top-End-Wert festgelegt. zu bestimmen, ziehe ich diesen dies zu bestimmen, ziehe ich diesen Stärkewert einfach mit meinem Ansichtsfensterschattierungsmodus nach oben, bis er zu brechen beginnt und unnatürlich aussieht und die Highlights hell werden. Die Schattenbereiche sehen so aus, als würden sie übermäßig ausgefüllt wenn man bedenkt, dass es eine Lichtquelle die dazu beiträgt, dass die Szene gerade das Sonnenlicht ist, und dann werde ich es einfach darauf einstellen. Ich entschied, dass 100 ein ziemlich gutes Top von unschätzbarem Wert ist, nicht 1.000, 100. Dann fing ich an, mich von dort aus zu halbieren. Lasst uns das pausieren. Nun, während ich das tue, werde ich es immer gegen die Referenz halten , ich gesammelt habe, um sicherzustellen, dass es mit der Richtung übereinstimmt, in die wir auch gehen wollen nur um sicherzustellen, dass es natürlich aussieht. Dann muss ich von 25 oder von 50-25 sinken , weil ich dachte, das sah einfach ein bisschen zu hell aus, wenn ich noch einmal bedenke, es ist nur diese eine Lichtquelle. Jetzt ist es ein bisschen mehr Arbeitsbereich wert, also muss ich wieder auf 13 sinken. Ich hatte das Gefühl, das wäre besser, vielleicht ein bisschen dunkel. Aber wenn man noch einmal bedenkt, dass es nur die Sonne ist , dachte ich, das wäre besser. Dann habe ich es auf 15 gebracht und mich damit mit dem endgültigen Arbeitswert niedergelassen . Dann habe ich die Weichheit dieser Schatten eingestellt. So sieht es bei der Standardeinstellung aus. Um die Schattenweichheit zu ändern, passen Sie hier einfach das Winkelattribut des Lichts an. Das könnte funktionieren. Wenn Sie ein Standbild eines sehr realistischen Renders machen , vielleicht eine architektonische Visualisierungsaufnahme oder so. Aber wenn man das betrifft, wenn wir einen Charakter hätten, der sich über die Szene bewegt, die Schatten von den Jalousien hier, könnten die Schatten von den Jalousien hier, von den Fensterrahmen ablenken, also dachte ich , es wäre gut um sie ein bisschen weicher zu machen. Das hab ich hier gemacht. Ich habe diesen Winkelwert auf 1,7 erhöht. Das wird in der ganzen Szene schön weich und ein bisschen subtiler aussehen . Um zu verkaufen , was dieser Effekt bewirkt, habe ich ihn hier auf sechs erhöht. Ich würde das nicht benutzen. Das sieht zu fleckig und unnatürlich aus, zeigt Ihnen aber nur deutlicher , was dieser Wert tut. Das ist es wieder bei 1.7. Dann habe ich die Farbe verfeinert. So sieht es aus, wenn dieser schwarze Körper hier mit der Farbe des Emissionsknotens verbunden ist. Der Künstler, der diese Datei erstellt hat, hatte das in Verbindung gebracht. Ich bin einfach damit gerannt. Ich fand es schön, fügte der Szene etwas angenehme Wärme hinzu, also habe ich das an Ort und Stelle behalten. Realistisch gesehen wäre es wahrscheinlich eher ein weißes Licht, das hereinkommt, angesichts des Winkels, in dem das Sonnenlicht hier eindringt. Aber auch hier haben wir eine Freiheit geschaffen, warum also nicht etwas Wärme in die Szene geben? Alternativ können Sie die Farbauswahl verwenden , um diese Farbe festzulegen. Sie könnten es wahrscheinlich in einen ähnlichen Farbbereich bringen , wenn Sie dies nur tun würden, und dann die Sättigung auf 0,2 senken. Bringen Sie diese Stärke auf unseren endgültigen Wert, und sie ist dort ähnlich. Verwendung eines schwarzen Körperknotens ist jedoch nur ein schneller Weg, um zu diesem natürlich aussehenden Ergebnis zu gelangen diesem natürlich aussehenden Ergebnis da es auf der Farbtemperatur basiert. Wenn wir das sagen, um 9.000 zu sagen, wird es die Dinge abkühlen. Je niedriger die Temperatur, desto wärmer wird es so. Das ist eher eine Sonnenuntergangsfarbe eindeutig. Wenn wir das auf 5.000 zurückheben, machen Sie es etwas subtiler, und dann können wir damit für den endgültigen Arbeitswert laufen . Sobald ich das getan habe, haben wir jetzt die Richtung, Intensität, Schattenweichheit und die Farbe ist hier fertig, um voranzukommen. Ich habe ein paar Renders in den anderen Winkeln gemacht. Ich habe einen aus dem umgekehrten Testwinkel gemacht, die Nahaufnahme und das Medium, und ich dachte, es hielt sich aus all diesen Blickwinkeln ziemlich gut. Natürlich möchten wir hier mehr Licht hinzufügen , um den Charakter hervorzuheben. Das ist offensichtlich übermäßig launisch und dramatisch, daher werden wir die Lichter in den folgenden Videos aufbauen . Wir sehen uns im nächsten. 5. Ambiente erstellen: In diesem Video beenden wir unser natürliches Licht-Setup, beenden wir unser natürliches indem wir das indirekte oder vom Himmel kommende Umgebungslicht aufbauen . Wie Sie sehen können, werden wir im letzten Video dort weitermachen , wo wir aufgehört haben, wobei nur das Sonnenlicht aktiv ist. Jetzt habe ich ein paar Basis-Render gemacht, damit wir es mit ihnen vergleichen können , während wir mit diesem Licht vorankommen. Ich habe einen aus dem Kamerawinkel der Nahaufnahme gemacht und dann einen vom Medium und dann einen aus diesem breiten Testcam 01 Winkel. Steck es hoch und zog die Perspektive zurück , wie alles zusammenkommt. Jetzt können Sie dies mit ein paar verschiedenen Methoden angehen . Die am häufigsten verwendete Methode wäre, ein HDRI-Bild an das Weltlicht oder an eine andere 3D-Software anzuhängen ein HDRI-Bild an das Weltlicht oder , normalerweise ein Downlight. Dann würden Sie Portallichter erstellen, um die Öffnungen des Sets abzudecken die Öffnungen des Sets , um Lichtinformationen oder diese Lichtstrahlen in das Set einzuleiten, was zu weniger Rauschen führen würde und normalerweise schnellere Renderzeiten. Ich habe in dieser Datei schnell getestet und das habe ich schon einmal in B Blender getestet. Ich hatte jedoch das Gefühl, vergleichbare Ergebnisse zu erzielen, indem ich nur eine Flächenleuchte mit einem HDRI angeschlossenem HDRI habe. Dieses Portallicht habe ich es jedoch hier in der Fensterlichter-Kollektion erstellt. Dann habe ich auch das weltweite Setup, um mit diesem Portallicht zu arbeiten. Alles, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass dies einen Stärkewert hat , und schalten Sie dann einfach das Portallicht ein und schalten Sie das Flächenlicht aus, um diese Methode auszuprobieren. Zögern Sie nicht, dies auf jeden Fall selbst zu testen, hätte dies auf Null zurücksetzen sollen, hätte dies auf Null zurücksetzen sollen, also tut es in dieser Szene nichts . Da sind wir los. Es gibt viele Ressourcen und Tutorials über das Einrichten von Portal-Lichtern in Blender gehen, also zögern Sie nicht, das zu googeln. Ich kann irgendwann selbst einen Kurs über die verschiedenen Methoden machen , mit denen Sie in Ihrer Szene ein natürliches Beleuchtungs-Setups einrichten können. Aber im Moment werden wir uns nur mit der Technik befassen, die ich hier in dieser Klasse benutzt habe . Der zweite Ansatz gibt es jedoch einen anderen, den Sie verwenden könnten, nämlich ein Flugzeug zu erstellen, das als emissive Karte fungiert, um Licht in die Szene zu schieben. Du gehst einfach „Umschalt A“, erstellst eine Ebene und drehst sie dann und verschiebst sie , um diese vier Fenster abzudecken. Der ursprüngliche Künstler hatte diese Methode in seiner Datei verwendet diese Methode in seiner Datei diese Datei also frei von der Blender-Website herunter und Sie können irgendwie aufschlüsseln , wie er das für sich selbst gemacht hat. Aber nur um mit der Technik voranzukommen , die ich am Ende benutzt habe, schalte ich einfach das Flächenlicht ein. Hier ist es hier. Wieder habe ich es skaliert, nur um die vier Fenster abzudecken. Da die Fenster so nah beieinander liegen, brauchen wir hier nur ein Licht, um alle vier abzudecken und dann nur sicherzustellen , dass es nach innen zeigt. Von dort aus habe ich dieses HDRI-Bild in die Farbe gesteckt. Zuerst habe ich einen Test mit seinen Standardwerten gemacht, wobei die Farbe bei eins oder bei Null und der Stärke bei eins war, und so sah es aus. Ich schalte einfach die Sonne aus. Dies ist das Äquivalent hier im Schattierungsmodus des Darstellungsfensters, und genau so sah das hier unten aus. Als nächstes habe ich das HDRI an die Farbe angeschlossen . So sah das hier oben aus und so sah das dort aus. Offensichtlich wird es mit dem eingesteckten etwas dunkler, also müssen wir diesen Stärkewert definitiv erhöhen. Was ich als nächstes gemacht habe, war ein Top und einen Wert zu bestimmen , von dem man anfangen sollte, wie wir es zuvor getan haben. Um das zu tun, habe ich einfach diesen Stärkewert hierher gezogen und ihn in meiner Kameraansicht angesehen, und dann zog ich ihn einfach weiter nach oben und erhöhte seinen Wert, bis er an den Punkt kam , an dem ich mich fühlte als wäre es übermäßig hell für das, was wir anstreben. Während ich das auch getan habe, müssen Sie sicherstellen , dass Sie es mit Bezug vergleichen , nur um das zumindest im Laufe des Fortschritts zu beachten. Wenn wir zu reinem Ref zurückkehren diese Fotos ansehen, wären diese beiden wahrscheinlich die besten , wenn man dieses Licht aufbaut da sie kein direktes Licht in die Szene, die sich auf die Gesamtexposition auswirkt. Es kommt kein Sonnenlicht herein und es sind auch keine praktischen Lichter eingeschaltet. Im Gegensatz zu diesem Bild hier oben haben wir diese oberen Deckenleuchten eingeschaltet. Dann haben wir dieses Bild hier unten auch diese Lichter über ihnen in diesem Raum eingeschaltet, was sich auf die Gesamthelligkeit des Raumes auswirkt. Ich würde bei so etwas bleiben, um es zu vergleichen und zu referenzieren wenn wir anfangen, dieses Licht aufzubauen und einfach auf diese Bilder zu achten , während wir das Licht verfeinern. Lass uns zurück zu Blender gehen. Los geht's. Nur basierend auf diesen Referenzbildern hatte ich das Gefühl, dass 1600 etwas zu hell war, also fing ich an, das zu halbieren, also brachte ich es dann auf 800. Hier unten, hier unten in diesem Fenster, wie es um 1600 aussah. Ich schalte das nur für eine Sekunde ein. So sah es bei 800 aus, was dem entspricht. Das hatte ich das Gefühl, eher ein Arbeitsbereich näher an den Referenzbildern zu sein , die wir uns anschauten. Dann nur für ein gutes Maß , um zu sehen, wie es aussehen würde, habe ich das auf 400 reduziert. Es sah so aus. Das fühlte ich mich als wäre es ein bisschen zu dunkel. Ich würde es mit Sicherheit mehr als das aufstellen. Ich habe mich mit 800 als meinem endgültigen Wert niedergelassen. Sie können vielleicht mit 700 oder 600 davonkommen, aber ich habe gerade mit 800 gearbeitet. Was ich dann gemacht habe, war, dass ich das Bild insgesamt entsättigt habe, nur ein bisschen, um ein bisschen von diesen coolen Tönen zu entfernen. Ich hatte das Gefühl, dass es übermäßig blau war für das, was ich vorantreiben möchte. Was ich getan habe, war, dass ich diesen Farbsättigungswertknoten erstellt habe . Sie können einfach „Shift A“ und dann Farbtonsättigung wählen oder einfach danach suchen. Dann habe ich es einfach in die Farbe gezogen. Der Standardwert hier, die Sättigung, war wieder eine, also bringe ich das einfach auf 0,7. Da gehst du. Um den Effekt zu sehen , der ebenfalls auftritt, können Sie „M“ drücken, um den Knoten stumm zu schalten, und dann erneut M, um ihn zu aktivieren. Da gehst du. Aber ich habe mich gerade mit 0,7 in dieser Szene niedergelassen. Ich werde das einfach pausieren. Dann schalte ich die Sonne an, um zu sehen, wie alles zusammenkommt und ich dachte das sieht ziemlich gut aus. Dann habe ich einen weiteren Test aus dem Winkel der Rückfahrkamera und ihn immer noch ziemlich gut gehalten, dachte ich. Dann habe ich einen weiteren Render aus der Nahaufnahme gemacht. Sieht gut aus. Wir werden einen guten Hinweis darauf bekommen , dass das Seitenlicht aus den Fenstern hereinkommt. Sie wird ziemlich gut von diesem Licht abgeformt. Sie taucht ziemlich gut im Hintergrund auf. Dann habe ich noch ein Render vom Medium gemacht. Sieht hier wieder gut aus. Vielleicht ein bisschen dunkel auf der Schattenseite, ein bisschen dramatisch. Aber nicht so schlimm für den Ausgangspunkt. Wir werden die praktischen Lichter hinzufügen, damit sich das auch ein bisschen anfühlt. Wenn wir jetzt mit diesen ersten Basis-Rendern vergleichen, können wir die Fortschritte, die wir hier erzielt haben, wirklich erkennen. Dies ist es mit nur der Sonne und dann mit dem zusätzlichen Umgebungslicht, das viel besser aussieht. Die Nahaufnahme, viel zu dunkel. Hier ist es mit dem Umgebungslicht ein großer Unterschied. Da sind wir los. Der mittlere Winkel, nur das Sonnenlicht und dann mit eingeschaltetem Umgebungslicht, viel besser. Wir haben hier viele Fortschritte gemacht. Das ist gut für unsere natürlichen Lichter. Ich bin damit zufrieden. Du kannst immer zurückgehen und es später optimieren , während du den Rest deiner Lichter aufbaust. Aber ich bin damit vorerst zufrieden. Im nächsten Video werden wir dem Aufbau der praktischen Lichter beginnen, beginnend mit den Deckenleuchten. Wir sehen uns im nächsten. 6. Die Deckenleuchten | Teil 1: sie: In diesem Video beginnen wir mit dem Aufbau unserer praktischen Lichter, indem wir unsere Deckenleuchten zum Leuchten bringen. Lassen Sie uns zunächst über PureRef springen und uns eine Referenz ansehen. Wie Sie sehen können, habe ich einige Beispiele aus einigen Filmen und diesem Foto auch hier zusammengestellt . In all diesen Bildern akzeptiere ich dieses Bild wirklich. Die Lichtquellen selbst innerhalb der Bilder sind extrem hell, wenn nicht ausgeblasen. Das liegt daran, dass wenn Sie etwas außerhalb der Lichtquelle selbst freilegen , die Lichtquelle selbst wiederum extrem hell wird die Lichtquelle selbst wiederum extrem hell wird, wenn nicht beginnt auszublasen. Hier ist dies ein separates Szenario, in dem sie mehr für die Lichtquelle selbst freilegen , während das Subjekt sie ansieht, und so beginnen wir, mehr Details im Licht zu sehen. Dann fällt alles um das Licht herum in den Schatten. Aber im Rest von ihnen war für alles außerhalb der Lichtquelle mehr ausgesetzt, und so wird die Lichtquelle extrem hell. Das wird in unserer Szene hier sehr gleich sein. Wir werden uns nur für das Klassenzimmer und den Charakter im Gegensatz zur Lichtquelle aussetzen , also erwarten wir, dass diese Deckenleuchten sehr hell leuchten. Lass uns zurück zu Blender gehen. Zunächst einmal, um ein Objekt in Blender emissiv zu machen, wenn wir beispielsweise Umschalttaste A verwenden, erstellen Sie einen Würfel. Lasst es uns verkleinern, S drücken und dann einfach nach unten ziehen, nach oben bewegen. Lasst es uns ein bisschen so bewegen. Wenn wir nun Material darauf anwenden, gehen Sie zu den Materialeigenschaften, wir werden sehen, dass es zuerst nicht mit dem Material geliefert wird, also gehen Sie einfach zu Neu. Wenn wir dann einfach hier runter gehen und die Emissionsfarbe auf Weiß ändern . Aktivieren wir nun die Ansichtsfensterschattierung. Schalten Sie die Overlays für eine Sekunde aus. Wir werden sehen, dass es hier anfängt Licht abzugeben. Wenn wir das nur noch deutlicher machen indem wir diesen Würfel erneut auswählen, ändern Sie ihn in der Emissionsfestigkeit auf 10. Da gehst du. Jetzt fangen Sie wirklich an zu sehen , dass dieser Effekt auftaucht. Jetzt eine alternative Möglichkeit, dies zu tun, wie die Deckenleuchten aufgestellt wurden. Der ursprüngliche Künstler hatte sie auf diese Weise in der Set-Datei eingerichtet. Wenn wir dies einfach löschen, wurde dies getan, was einen Emissionsknoten erzeugt hat. Es ist nur ein vereinfachtes Setup dafür. Man stopft diese Emission einfach an die Oberfläche. Da sind wir los. Stellen Sie das auf 10 ein, um etwas klarer zu erscheinen, und los geht's, wir haben einen glühenden Würfel. Lasst uns das löschen. Auch das wurde getan , um die Overlays hier einzuschalten. Das war es, was hier für die Deckenleuchten gemacht wurde. Wie Sie sehen können, ist dieser Emissionsnachweis in die Oberfläche gesteckt und auf zwei eingestellt. Jetzt ist auch ein schwarzer Körper in die Farbe gesteckt, sie ein wenig auf der warmen Seite bei 5.000 für die Temperatur hält . Ich habe das einfach da drin behalten, es war eine schöne Möglichkeit , einfach etwas Wärme in unserer Szene zu bewahren . Sie könnten wahrscheinlich alternativ, wenn wir die D4-Schattierung hier aktivieren, den Farbwert verwenden wenn wir die D4-Schattierung hier aktivieren, , und dann könnten Sie das einfach entsättigen, um das zu senken. Aber auch hier, ein schneller Weg, um zu diesem Ergebnis zu gelangen, besteht darin, diesen schwarzen Körper dort zu stecken, also habe ich das eingesteckt. Jetzt war der nächste Schritt, den ich hier gemacht habe, wieder, ich fange gerade mit dieser einzelnen Deckenleuchte an, und dann füge ich den Rest später hinzu. Beginnend damit und gerade erst mit diesen Basis-Rendern , um es mit nur dem natürlichen Licht-Setup zu vergleichen . Ich habe hier einen ersten Render mit dem Emissionswert gemacht, der bei zwei übrig geblieben ist, was die endgültige Stärke war, die der Künstler, der diese Datei erstellt hat, verwendete, also habe ich einen Test um zwei gemacht, nur um damit zu vergleichen. Dann habe ich es versucht, jetzt bei einem, ich hatte das Gefühl, dass es ein bisschen zu dunkel und langweilig an den Lichtern wurde , also ging ich zurück zu zwei. Ich hatte das Gefühl, dass das ein besserer Wert wäre, um es zu haben. Ich habe sie auch alle hier eingeschaltet. Dann habe ich ein anderes Rendern gemacht, nur um mit ihnen alle auf eins zu vergleichen . Man sieht hier deutlich, dass sie sehr flach und grau aussehen . Ich habe es einfach um zwei hier behalten. beigetragen Aus diesen Lichtquellen wird ein bisschen Licht zur Szene , da sie emissiv sind. Wenn wir das damit verglichen haben, können wir das deutlich erkennen. Das ist okay, es gibt keine Menge Licht ab. Es gibt definitiv etwas Licht ab, aber keine Tonne davon. Ich verlasse mich vorwiegend, wenn ich kann, auf ein tatsächliches Licht selbst. Später werden wir diesen Punktlichter hinzufügen. Ich möchte mich hauptsächlich darauf verlassen sie den größten Teil des Lichts in die Szene geben . Aber wir müssen uns mit ein bisschen zufrieden geben , wenn wir wollen, dass sie leuchten Da es keine Tonne Licht ist, denke ich, dass das völlig in Ordnung ist. Ich habe hier einen weiteren Render im Nahaufnahmewinkel gemacht, sieht gut aus, fühlt sich ein wenig Schattenseite ein wenig an, was cool ist, nimmt etwas von dem dramatischen Effekt weg, meiner Meinung nach gut für die Richtung ist wir gehen rein. Hier ist es auf dem Medium und hält ziemlich gut hoch. Es sieht gut aus. Das Licht selbst ist auf einem guten Niveau, ich denke, sieht gut aus. Wir vergleichen das mit den Basis-Rendern. Da ist es ohne es, da ist es damit. Sieht gut aus der Weite ohne es aus, damit. Aus der Nahaufnahme, ohne es, damit. Sieht gut aus; fügt der Szene etwas Wärme und einige dieser komplementären Töne hinzu, während wir hier auf der linken Seite etwas Wärme bekommen , während wir Töne auf der rechten Seite kühlen. Lasst uns damit laufen. Im nächsten Video werden wir über einige Tipps zum Hinzufügen der Punktlichter zu den Deckenleuchten sprechen über einige Tipps Hinzufügen der Punktlichter zu . Wir sehen uns im nächsten. 7. Die Deckenleuchten erstellen | Teil 2: Grundlegende Tipps: Bevor wir den Punkt übergehen, den ich für die Deckenleuchten eingerichtet hatte , und den Prozess, den ich durchgemacht habe , um die endgültigen Arbeitswerte für diese Lichter zu bestimmen , wollte ich einfach gehen über ein paar wesentliche Dinge , die Sie bei der Entwicklung wissen sollten leichte Setups wie dieses erstellen. Das erste, was Sie wissen sollten, ist, wenn Sie Licht in einem leichten Geometrie-Stück wie den Deckenlabors positionieren Sie Licht in einem leichten Geometrie-Stück , müssen Sie sicherstellen, dass die Werftschatten auf dem Objekt ausgeschaltet sind. Dies ist so, dass das Licht durch dieses Objekt strömen und Ihre Szene so beeinflussen kann , wie Sie es möchten. Wenn es nicht ausgeschaltet wird das Licht auf dieses Objekt beschränkt und kann die Szene nicht so beeinflussen, wie Sie es möchten. Um dies in Blender zu tun, müssen Sie sicherstellen, dass Sie das Geometriestück ausgewählt haben . Dann gehen Sie zur Registerkarte Objekteigenschaften, dem orangefarbenen Feldsymbol hier unten, klicken darauf und gehen dann zur Sichtbarkeits-Dropdown-Strahlensichtbarkeit und stellen dann sicher, dass das Kontrollkästchen Schatten nicht ist geprüft. Jetzt kann das Licht durchdringen und tun, was es tun soll? Das nächste, was Sie hier wissen sollten ist, einfach über das Punktlicht selbst zu gehen. Zuallererst möchten wir, dass diese Lichter sinnlos sind, weil es sich um omnidirektionale Lichter handelt. Sie emittieren Licht in alle Richtungen, Gegensatz zu einem Flächenlicht oder einem Strahler, daher sind sie ideal für diese Lampentypen . Nun gehen Sie einige der Eigenschaften davon durch, den Radius, der genau der Größe des Punktlichts entspricht. Je größer das ist, desto weicher werden die Schatten und je kleiner es ist, desto härter werden die Schatten sein, funktioniert genauso wie ein Flächenlicht. Um nun ein Punktlicht zu erzeugen, gehen Sie Umschalttaste A und gehen zum Lichtpunkt. Sobald Sie das getan haben, wird es jetzt das Licht des Weltursprungs schaffen , um es an Ort und Stelle zu bringen Wenn wir auf dem Numpad sieben treffen, bringt es uns in die orthogonale Ansicht von oben. Wenn wir nun die Z-Taste drücken, wird dieses Flyout-Menü angezeigt. Alternativ können wir die Vier-Taste drücken oder einfach Drahtgitter auswählen. Jetzt können wir dieses Licht in Position bringen , so dass es von oben in diesem Licht zentriert ist. Das machen wir einfach hier. Du kannst einfach die Pfeile benutzen. Alternativ können Sie diese Tastenkombinationen G, R und S, G verwenden , um sie zu verschieben, und wenn Sie Z oder X oder Y drücken, wird sie auf diese Achse beschränkt. Wir könnten einfach so gehen und es auch an Ort und Stelle bringen. Wenn wir jetzt drei auf dem Numpad treffen, bringt uns das in die richtige orthogonale Ansicht. Jetzt können wir es durch diese Ansicht einrasten , so dass es tatsächlich in ihr zentriert ist, denn vorher war es nicht klar, es war auf dem Boden, also würde das nicht funktionieren. Jetzt war es der Ort, an dem das ursprüngliche Punktlicht da war. Wir können es da drin sehen, es gibt einen kleinen Punkt. Da sind wir los. Jetzt ist es zentriert. Wenn wir nun Alt oder Option auf unserer Tastatur halten und dann die Taste ganz links drücken und ziehen, bringt es uns wieder Perspektive oder wir bekommen einen auf dem Numpad. Da sind wir los. Der nächste Schritt, den ich hier machen würde, ist, dass Sie ein oder zwei Dinge tun können, die Sie über den Zeitraum verfeinern könnten . Es wird sich auf dieses Objekt konzentrieren, wenn Sie Probleme haben, wie ich es war zu malen. Jetzt kannst du hier eins von zwei Dingen machen. Sie können damit beginnen, dieses Licht, seine Intensität, die Farbe usw. zu verfeinern , sobald Sie dieses Licht zu einem besseren festgelegteren Arbeitswert verfeinert haben . Sie können dieses Licht dann duplizieren und es dann in den restlichen Deckenleuchten positionieren . Wenn Sie ein einzelnes Licht positioniert haben, können Sie es alternativ duplizieren und dann die Lichtdaten oder Objektdaten verknüpfen die Lichtdaten oder Objektdaten , so dass der Rest der Lichter alle Anpassungen annimmt , die im -Draht. Lass es uns so machen. Ich zeig dir, wie das geht. Um das Licht zu duplizieren, gehen Sie Umschalttaste D und klicken dann, und dann können Sie es verschieben. Wenn du nicht klickst und du Umschalttaste D gehst und dann deine Maus bewegst, wird sie einfach sofort bewegt, also gehe ich Umschalttaste D, klicke und dann verschiebe ich es, ich fange an bewegen Sie es und jetzt können wir es an Ort und Stelle bringen. Treffen Sie erneut sieben und Sie können es in die Mitte des anderen Lampenlichts bewegen . Da sind wir los. Jetzt machen wir das, bis ich genug Lichter habe , die alle Deckenleuchten abdecken Deckenleuchten und sie sind alle in ihnen zentriert. lösche ich einfach vorerst. Geh zurück in die Perspektive. Wie Sie sehen können, habe ich das bereits gemacht oder der Künstler, der die Datei erstellt hat , sollte ich sagen, hat das bereits getan und sie sind bereits, alle für uns da positioniert. Sieh dir das an. Was Sie nun tun würden bevor Sie Dinge verfeinern und anfangen zu iterieren und zu testen und zu rendern, wenn Sie die Objektdaten verknüpfen Was Sie tun , ist, dass Sie alle in diesem Liner wie folgt auswählen oder Sie können mit der Steuerung klicken, um alle so auszuwählen , entweder oder. Sobald Sie alle ausgewählt haben, gehen Sie im Ansichtsfenster mit Control L und dann gehen Sie nach unten und verknüpfen Objektdaten. Sobald Sie das getan haben, wenn wir hier ein weiteres Panel aufrufen und zum Shader-Editor gehen, können Sie sehen, dass es bereits das Setup ist und das Notiz-Setup, das der ursprüngliche Künstler hatte für diese Lichter geschaffen. Der Wert, den er als seinen endgültigen Arbeitswert für die Stärke hatte , war die Sieben. Sehen Sie sie sich derzeit hier an. Sie wurden bereits mit Objektdaten verknüpft. Auch hier, Control L, verknüpfen Sie Objektdaten. Wenn wir nun nun ein Attribut ändern, wenn wir beispielsweise auf diese Deckenleuchte 001 klicken und die Stärke auf 20 ändern, ändert sich dies bei allen Lichtern, für die wir das Objekt nicht verknüpft haben. Dies gilt nun auch für jegliche Trennung oder Wiederverbindungen von Knoten innerhalb dieses Setups. Wenn wir den Blackbody auf einem trennen , wird er bei allen von ihnen getrennt. So äußerst hilfreich und es macht die Dinge viel effizienter wenn Sie auf der ganzen Linie arbeiten und testen. Das war's vorerst. Im nächsten Video werden wir tatsächlich den Prozess der Verfeinerung dieser Lichter durchgehen und den Look bekommen , den wir bekommen wollen, bevor wir mit den nächsten Lichtern in unserer Szene fortfahren mit den nächsten Lichtern in . Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Die Deckenleuchten erstellen | Teil 3:: In diesem Video werden wir versuchen, dieses Punktlicht-Setup für diese Deckenleuchten schnell zu durchgehen. In Bezug auf das Aussehen und die Gesamtintensität wollen wir sie in Richtung Farbe bringen. Zunächst möchten wir uns unsere Referenz ansehen, um eine allgemeine Richtung für den Weg zu finden , bevor wir herausfinden, auf was ein guter Endwert ist , auf den wir uns einigen müssen. Wir würden zu reinem Ref gehen. Sieh dir diese Inside-Out-Bilder an. Dies bietet eine gute Menge an Wärme, also etwas in diesem Bereich in Bezug auf die wärmeren Töne, denke ich, wäre schön. Es hat hier ein bisschen kühlere Farben oder Töne in schattigen Bereichen am Rand. So etwas wäre ziemlich gut, für das ich schießen soll. Dieses Bild hier drüben ist auch gut, oder es gibt diese wärmeren praktischen Lichter und dann kommen diese kühleren Farben aus dem Fenster. Das ist auch nett und ist kein kostenloses gutes Zeug. Nun, diese Live-Action-Frames hier, wäre es schön, ein bisschen von diesem Seitenlicht beizubehalten , das wir sehen, sogar diese Filme hier. Nur um den Charakter hervorzuheben, können wir versuchen, etwas von diesem kühleren Umgebungslicht auf das Gesicht des Charakters zu gelangen auf das Gesicht des Charakters zu gelangen und diesen Charakter zu behalten, ihn zu knallen. Lass uns hier zurück zu Blender gehen. Jetzt, während ich es aufbaue, habe ich diese drei Basis-Render gemacht , von wo aus wir in dem letzten Video aufgehört haben , in dem wir die Mission der tatsächlichen späten Geometrie verfeinert haben . Jetzt können wir unsere bevorstehenden Renders mit diesen vergleichen, um die Fortschritte zu sehen , die wir erzielen. Ich habe einen Basis-Render des weißen Testwinkels, einer Nahaufnahme und eines der Mediums gemacht. Von dort aus würde ich mit dem Licht bei einem niedrigen Wert wie einem anfangen, das vielleicht nicht ein bisschen höher ist dem Licht bei einem niedrigen Wert wie einem anfangen, das vielleicht nicht , denn wie Sie sehen können, wenn wir es mit dieser Basis vergleichen mittlerer Render ist kaum ein Unterschied. Ich schalte vielleicht einfach den Schattierungsmodus des Ansichtsfensters ein und wenn wir diesen ausgewählt haben, bringe ihn hier auf einen herunter, was wieder wie nichts ist. Wenn wir anfangen, das hochzuziehen, mache ich vielleicht etwas mehr wie etwa sieben oder 10 als meine Basis und fange dann an, es von dort aus zu optimieren. Aber im Moment werden wir einen als Basis-Render verwenden. Zumindest wissen wir, dass es keine großen Auswirkungen hat, also wissen wir, dass es dann nicht viel höher gesteigert werden muss . Wir müssen nur unseren Top-End-Wert finden, um einen Rückgang zu haben, wie wir es zuvor in den vergangenen Lektionen getan haben. Der Top-End-Wert, den ich fand, funktionierte für dieses Licht hier gut 100. Während ich das mache, werde ich es auch nur mit einem Licht machen . Ich werde den Rest im Ansichtsfenster verstecken und dann die Fähigkeit rendern, ich schalte ihn aus und dann verfeinere ich ein einziges Licht, bevor ich den Rest der Lichter einschalte. Das habe ich jetzt hier gemacht. Das ist es, was dieser Render ist. Es ist mit einem einzigen Licht , das über sie hinausging, und mit einer Stärke von einem. Dies ist es mit dieser einzigen Lichtstärke bei 100, sicher zu hell, besonders wenn wir die anderen Lichter drehen, und dann ist es mit der Lichtstärke halb auf 50, immer noch ein bisschen zu hell dachte ich. Ich muss wieder auf 25 runter. Dies ist vernünftiger, ein bisschen mehr und Arbeitsbereich. Dort habe ich alle Punktlichter eingeschaltet. Indem ich das noch einmal im Ansichtsfenster und in der Renderfähigkeit mache , habe ich mich eingeschaltet und jetzt ist es heller. Insgesamt viel mehr Wärme. Abhängig von dem Aussehen, den Sie anstreben kann dies für mich funktionieren und einen Blick, den wir , kann dies für mich funktionieren und einen Blick, den wir basierend auf der Referenz erzielen möchten. Ich hatte einfach das Gefühl, dass dies insgesamt zu viel war, also brachte ich den Wert wieder auf ein vernünftigeres Niveau, das sieben war, und das war der endgültige Arbeitswert , den der Künstler machte dieses Set hatte sich entschieden und ich fand es auch ein ziemlich gutes Preis-Leistungs-Verhältnis, also habe ich mich hier damit entschieden. Dies ist, wenn alle Punktlichter mit ihrer Stärke bei sieben eingeschaltet sind. Wenn wir dieses Medium vergleichen, bei dem es überhaupt keine Punktlichter im Vergleich zu diesem, bei dem sie alle eingeschaltet sind, mit der Stärke von sieben, denke ich, dass es schön ist. Tu ein paar gute Dinge, es ist ziemlich subtil, aber ich denke, das ist gut. Der Schlüssel ist manchmal die Subtilität. Es macht also eine gute Arbeit, nur etwas Wärme ins Meer zu bringen, und es hellt sich auf und füllt die Dinge nur ein bisschen aus. Ich glaube, es macht ein paar gute Sachen für uns. Dies ist es mit Nahaufnahme, diese Stärke immer noch bei sieben. Schon wieder nett. Es fühlt sich an, dass Sie auf der linken Seite des Bildschirms aus dem Bett sind, einige wärmere Töne behalten immer noch diese kühle Seitenlage bei, also funktionieren ziemlich gut. Dann habe ich einen weiteren Render bei 25 gemacht, das war der einzige Lichttest hier, den wir zuvor hatten. Dies ist bei allen von ihnen jetzt bei 25 mit einem Nahaufnahmewinkel. Das ist einfach immer noch zu hell, wie ich es zuvor erwartet hatte, und es gibt einfach zu viel Wärme die die Szene für das überflutet, was wir anstreben. Ich bin für die Stärke auf sieben zurückgekehrt. Es gibt dieses Problem , das wir hier sehen. Ich finde es sowieso ein Problem. Es lenkt nur diesen Schatten unter ihrem Mund ab. Es sieht aus wie ein einziger Patch oder so. Die Art und Weise, wie es zu diesem Shadowing oder Kanal übergeht , ist einfach unattraktiv. Um das zu beheben, sah ich einfach so aus, was mit Sicherheit etwas über ihr verursachen könnte , weil der Schatten unter ihrer Lippe liegt, und es kam erst zustande, wenn wir auch diese Lampenlichter vergrößert haben. Es ist wahrscheinlich nichts von diesem kühlen Licht vom Bildschirm, denn das ist spät das Umgebungs-Äußere. Es liegt wahrscheinlich über ihr und auf dem Bildschirm links von ihr, weil das das nächste Lampenlicht ist. Wie wir hier in der perspektivischen Ansicht sehen, gibt es dieses Lampenlicht direkt über ihr, vor ihr und links. Was ich im nächsten Render hier gemacht habe, ist, dass ich das Licht ausgeschaltet habe , das ist diese eine Deckenleuchte für das Ansichtsfenster und die Renderfähigkeit. Um das aufzuspüren, habe ich einfach im Ansichtsfenster darauf geklickt und dann im Render auf „Periode“ gedrückt, und dann zeigte mir das, welches Licht das da war, und dann habe ich es einfach ausgeschaltet. Dann habe ich auch das Punktlicht dafür ausgeschaltet. Das bringt uns dieses Ergebnis. Wir verlieren etwas Wärme, wir verlieren etwas Helligkeit. Aber es ist keine große Sache. Es ist immer noch an einem ziemlich guten Ort, glaube ich. Wir bekommen noch mehr einen starken Hinweis, also würde ich von dieser Seitenlage sagen, die nett ist. Sie sticht jetzt noch mehr hervor. Diese coolen Töne zeigen sich immer noch und wir bekommen ein bisschen von dieser Wärme im Hintergrund, was schön ist. Jetzt habe ich versucht, die Kraft von 7-14 in Anspruch zu nehmen und ich habe es einfach verdoppelt. Nur aus Neugier, denn du weißt es erst, wenn du es noch einmal probierst. Also habe ich es mit 14 versucht. Ich dachte, es sei ein bisschen zu hell hier, ein bisschen zu viel Wärme. Dann habe ich das zwischen 7 und 14 runter und habe es auf 10 gesenkt. Ich dachte, das wäre ziemlich gut. Das ist um sieben Uhr, das ist es bei einer 10. Es ist nicht zu hell und es gibt nicht wirklich zu viel Wärme, aber es ist ein bisschen heller und es gibt ein bisschen mehr Wärme. Ich habe es 10 hier gesteckt, und wir werden 10 als unseren endgültigen Arbeitswert verwenden . hat mir gefallen, aber benutze natürlich alles, was du willst, aber basierend auf der Richtung, in die wir gehen, mag ich 10. Dann habe ich einen mittleren Winkel gerendert. Scannen Sie es ist immer noch nett, ziemlich subtil, sieht gut aus, und dann habe ich einen aus diesem weiten Testwinkel gemacht und es hält immer noch ziemlich gut. Wir werden das vorantreiben. Auch hier sieht man diese obere Decke nicht direkt über ihr. Aber in diesem Fall ist das vollkommen in Ordnung. werden wir in diesen endgültigen Render-Kamerawinkeln sowieso nicht sehen . Die meiste Zeit werden Sie sowieso keine Decke sehen und die meisten Renders, also ist es keine große Sache. Wenn Sie es bei irgendwelchen Aufnahmen in einem Produktionsszenario oder in einem persönlichen Projekt gemacht haben, können Sie diese Geometrie einfach eingeschaltet lassen und dann einfach das Punktlicht ausschalten. Der Großteil dieses Lichts ist immer noch ausgeschnitten und das würde wahrscheinlich immer noch den Schatten reparieren, wir unter ihrem Mund sahen. Aber wieder kein Problem in diesem Fall. Alles was gesagt wird, ich denke, es sieht gut aus, wir sehen uns im nächsten Video. 9. Das Blackboard Light | Teil 1: Anleuchtung: In diesem Video gehen wir auf die emissive Tafellichtgeometrie ein, bei der es sich um diese Tafelleuchte handelt, die hier in der Light-Geo-Kollektion innerhalb der Set-Kollektion geo ist. Der ursprüngliche Wert, auf den sich der Künstler, der diese Datei erstellt hatte, für die Stärke dieser Folie entschieden hatte , war einer, und die Farbe ist weiß. Es ist kein schwarzer Körper damit verbunden und er ist weiß. Ich gehe davon aus, dass diese Tafelleuchten normalerweise weiß sind und weder in die kühleren noch wärmeren Farben geschoben werden, warum also nicht einfach weiß bleiben? Ergibt Sinn. Was die Stärke angeht, so habe ich sie tatsächlich auf zwei erhöht. Ich habe diese ersten Baseliner wie immer gemacht, wobei die Tafellampe ausgeschaltet war. Also hatte ich gerade die Augäpfel ausgeschaltet, damit sie im Ansichtsfenster nicht sichtbar sind und seine Renderfähigkeit ausschalten. Dann habe ich einen Render im mittleren Winkel und im Nahaufnahmewinkel gemacht, wobei es ausgeschaltet ist. Dann habe ich den Medium - und Nahaufnahmewinkel gerendert, wobei er auf eins und dann bei zwei eingeschaltet wurde . Ich habe mich für zwei entschieden und mein Grund dafür war die Deckenleuchten auch einen Emissionswert von zwei hatten . Die Lichtquelle und der Weißwert, den sie innerhalb des Renders befinden wird werden konsistent sein, wenn wir sie bei zwei lassen, anstatt einen von ihnen bei eins und einen von ihnen bei zwei. Wenn wir einfach den Ansichtsfenster-Schattierungsmodus hier auf Perspektive einschalten und den Stärke-Wert auf das Tafellicht auf einen Fall bringen den Stärke-Wert auf , der bereits das ist schalten wir jetzt diese Jungs aus, die Overlays. Das nochmal, bring es hier auf zwei. Sie werden sehen, dass es einen Unterschied macht, es macht es hier heller. Ja, es gibt ein bisschen mehr Licht ab , aber wieder stimmt es zumindest mit den Deckenleuchten überein und es gibt keine Menge Licht ab, also denke ich, dass es gut ist, bei diesem Wert dabei zu bleiben. Wir schalten das wieder aus, wir vergleichen diese Render; das Medium mit ausgeschaltet, wobei es auf eins eingeschaltet ist. Es sieht so aus, als wäre es da drauf, was gut ist und wir können die Nahaufnahme damit vergleichen , es sieht so aus. Für alle intensiven Zwecke in den Kamerawinkeln, in denen wir es rendern, wenn es auf einem ist, wäre es in Ordnung, ehrlich zu sein. Wir könnten das mit dem Emissionspass und einer Kryptomatte isolieren dem Emissionspass und einer Kryptomatte und es dann erhöhen, wenn nötig, aber ich denke, dass man funktionieren könnte. Aber es ist besser, hier sicher zu sein und es tut mir leid. In einem Produktionsszenario möchten Sie, dass es konsistent ist, und Sie möchten nicht, dass es unbeabsichtigte Probleme gibt bei denen es wie eine Puppe aussieht, weil Sie einen Kamerawinkel haben , der in der Nähe funktioniert die Tafel und die Lehrer vor uns und dann schauen die Kameras darauf nach oben. Dann liegt der Festigkeitswert bei Eins. Es sieht ein bisschen flach aus. Du willst auf Nummer sicher gehen. Obwohl man in unserem Szenario technisch in einem Produktionsszenario arbeiten könnte oder wenn Sie ein persönliches Projekt machen, suchen Sie es nach, was ich hier hinzugefügt habe. Du weißt, dass es wäre, Puppe abzuflachen , wenn es in einer wäre. Warum halten Sie es nicht konsistent und halten Sie es auf zwei? Das heißt, lasst es uns um zwei halten und damit rollen. Im nächsten Video werden wir über das Flächenlicht gehen , das wir verwenden werden, damit das Blackboard-Licht ein bisschen mehr Licht in die Szene schiebt , und es wird als primäre Lichtquelle für dieses Tafellicht, jetzt wo wir das Licht selbst leuchten lassen. Wir sehen uns das nächste. 10. Das Blackboard Light | Teil 2: Hinzufügen des Flächenlichts: In diesem Video werden wir das Tafellicht beenden. Das erste, was wir tun müssen, ist herauszufinden welche Art von Licht wir hier als unsere Lichtquelle verwenden möchten , um Licht zu emulieren, um diese Art von Tafellicht nachzuahmen. Wenn man sich das Modell anschaut, ist es klar ein Licht, das einfach in eine Richtung nach unten zugeben würde , oder? Darauf ausgehend ist es ziemlich klar , welche Art von Licht wir verwenden müssten. Es wäre kein Punktlicht, weil diese Licht omnidirektional in alle Richtungen emittieren. Es wäre nicht zum Sonnenlicht, würde nicht im Rampenlicht stehen. Und es wäre definitiv das Flächenlicht. Das ist es also, was dort bereits vorhanden ist. Treffen Sie einfach die Periode, um sich darauf zu konzentrieren. Treten Sie erneut auf die Periode, um sich erneut darauf zu konzentrieren und ein wenig hineinzuzoomen. Dann um es zu bewegen, wieder nur die Pfeile. Verwenden Sie die Cubes, um es in oder S Hotkey zu skalieren. Und dann der X- oder Y-Hotkey , um diese Skala auf einer bestimmten Achse zu isolieren. Sobald Sie das verschoben haben, stellen Sie sicher, dass es nach unten zeigt, wie es hier ist. Wir können damit beginnen, den Wert dieses Lichts zu verfeinern. Im Gegensatz zu den Punktlichtern der Deckenleuchten müssen wir dies nicht so in das Licht stecken. Wir können es einfach außerhalb davon lassen. Aufgrund der Art des Modells können wir es einfach unterhalb dieser Geometrie einsetzen . Das sollte in Ordnung sein. Jetzt um die Intensität zu testen. Der endgültige Wert, den der Künstler hatte, der diese Datei erstellt hatte , war 20 für die Stärke, und ich fand, dass dies ein guter Arbeitswert war. Das ist es um 20 Uhr hier für Nahaufnahme und Mittel. Aber ich wollte nur bestätigen , dass dies der Wert war , den ich verwenden wollte. Ich würde empfehlen, dies zu tun, wenn Sie jemals eine Datei erhalten oder eine Datei verwenden , in der bereits Lichter vorhanden sind. Nur um zu bestätigen, dass dies der gewünschte Wert ist, insbesondere wenn Sie in eine bestimmte Richtung in Bezug auf das Aussehen gehen. Also habe ich zuerst ein paar Basis-Render erstellt , mit denen ich vergleichen kann, während wir zurückgehen, nur ohne dass das Flächenlicht überhaupt eingeschaltet ist. Und dann habe ich wieder ein paar Renders damit bei 20 für das Medium und Nahaufnahme gemacht. Hier habe ich ein paar Base-Low-End-Renders gemacht. Und ich fand, dass der Low-End-Wert mit fünf ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis ist. Und um das festzustellen, habe ich gerade die Ansichtsfensterschattierung hier aktiviert , oben in dieser Kameraansicht. Lasst es uns jetzt fortsetzen. ist es das auf eins. Auch hier ist einer sehr niedrig. Man kann nicht wirklich sagen , dass es überhaupt läuft. Also fing ich gerade an, es bis zu dem Punkt zu ziehen , an dem man zumindest anfangen könnte zu bemerken, dass das Licht etwas tut. Und ich stellte fest, dass rund drei bis fünf eine ziemlich gute Reichweite waren , in der sie optisch auffälliger werden würde. Also habe ich mich gerade mit fünf als Low-End-Wert entschieden. Und dann musste ich den High-End-Wert finden , um einen Abstieg zu halbieren, oder? Also habe ich dort dasselbe gemacht, was wir bis zu diesem Zeitpunkt gemacht haben. Also initiiere das wieder. Und dann zog ich einfach die Stärke bis zu dem Punkt hoch, an dem es aussah, als wäre es einfach zu hell für die Szene, in der wir arbeiten, und ein bisschen unnatürlich für diese Art von Licht. Also habe ich mich mit 100 als endgültigem Topping-Wert niedergelassen , von dem ich anfangen soll, mich zu halbieren. Pausiere das. Das ist es hier. Es ist einfach zu hell. Es lenkt ein bisschen ab. Es nimmt deinen Fokus ein wenig vom Charakter weg. Ich wollte auf jeden Fall das dunkler. Also habe ich das auf 50 halbiert. Also 100, 50. Definitiv besser. Immer noch ein bisschen zu hell, also habe ich es wieder auf 25 halbiert. Das ist besser. Etwas praktikabler finde ich. Aber dann habe ich es einfach wieder auf 12 halbiert, nur um zu sehen, wie es aussehen würde. Hier ist es ein bisschen zu dunkel, fand ich. Man merkt einfach nicht wirklich, dass das Licht etwas genug tut. Also wollte ich es höher als 12, aber vielleicht nicht ganz so hell wie 25. So habe ich das 20 herausgefunden. Es ist wahrscheinlich ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis, um es dabei zu behalten. Heller als 12. Nicht ganz so hell wie 25. Dort ist es gut. Es lenkt nicht ab, es hält es subtil und zeigt, dass dieses Licht zumindest etwas tut. Also habe ich es dabei behalten. Aber das war's für dieses Licht. Im nächsten Video werden wir zum nächsten praktischen Licht übergehen. Also sehe ich dich im nächsten. 11. Das Hallway erstellen: In diesem Video gehen wir über den Flur oder Flur und Licht. Denn wie Sie sehen können, wo wir das letzte Mal aufgehört haben, sieht dieser Flur immer noch ziemlich dunkel aus. Das ist das Ergebnis des Blockers hier, den ich einsetzen musste weil es diese Öffnungen gibt die einen Grund im Flur gibt, die sonst das Licht einfach durch die zurück. Als ich das weltweite Ambient Light Setup getestet habe. So oder so, egal ob Sie eine Welt verwenden, um ein Umgebungslicht zu bringen, oder dieses Flächenlicht, Sie werden diesen Flur immer noch mit etwas Licht füllen möchten . Deswegen ist diese Folie da. Jetzt hatte der ursprüngliche Künstler dieses Licht wieder dort platziert, und jetzt hatten wir nur zwei Tests und verfeinerten den Wert, um zu bestätigen , dass es die richtige Intensität und Farbe ist. Das erste, was ich hier wieder tun würde, habe ich diese beiden Basiskameras eingerichtet, die Medien gerendert und Kamerawinkel Nahaufnahme. Seit diesen Lichtern, die wir kürzlich getestet haben, haben wir wieder wir kürzlich getestet haben, das Tafellicht und das Flurlicht verlassen. Sie sind isolierter und auf einen kleineren Raum innerhalb des Sets beschränkt. Mit diesen Lichtern ist es unnötig, diese breiteren Kamerawinkel-Renderungen durchzuführen, indem diese Testkameras verwendet werden, da sie das gesamte Set auf keinen Fall beeinflussen werden, nicht wie die natürlichen Lichter mit das Sonnenlicht oder das Umgebungslicht. Ich habe gerade ein paar davon gemacht, mit denen ich es wieder vergleichen konnte. Dann habe ich einen Render mit den Werten des Künstlers gemacht, der das geschafft hat, um es zu beenden. Aus irgendeinem Grund, warum Sie Knoten verwenden, wurde nicht eingeschaltet. Normalerweise schalte ich diese Knoten ziemlich ständig für jedes Licht in Blender ein. Es gibt dir mehr Kontrolle darüber, was du mit den Lichtern machst. Aber für dieses Licht wurde es aus irgendeinem Grund einfach nicht eingeschaltet. Vielleicht weil es nur im Flur und ein Hintergrundlicht, von dem man nicht wirklich viel sieht. Aber so oder so war es nicht eingeschaltet, es wurde für die Stärke der Leistung auf 60 Watt eingestellt. Verwenden Sie Knoten mit all dem sieht das aus. Dann habe ich mich eingeschaltet, um Knoten zu verwenden, und ich habe ein Rendern mit einer Stärke auf eins gemacht, und es ist auf Weiß eingestellt, und es sah genau das Gleiche an. Dann habe ich versucht, einen schwarzen Körper mit einer Temperatur von 5000 und den Stärken immer noch bei einem zu verbinden mit einer Temperatur von 5000 . Nur um es mit diesen Deckenleuchten in Einklang zu bringen. Weil es ein Punktlicht und omnidirektionales Licht ist. Es ist ähnlich wie bei diesen Lichtern. Nur um das nachzuahmen. Ich habe es mit einem schwarzen Körper bei 5.000 versucht, irgendeinem Grund sah es hier viel wärmer und es war irgendwie ablenkend. Das kann an der Oberfläche in diesem Flur liegen. Ich bin mir nicht sicher, aber so oder so war es sehr ablenkend. Ich habe den schwarzen Körper ausgehakt und ihn weiß draußen gehalten. So was. Dann habe ich die Stärke um die Hälfte auf 0,5 reduziert und das wieder angefangen zu haben nur um zu sehen, wie das da drin aussehen würde. Weil ich einfach das Gefühl hatte, dass es ein bisschen vielleicht zu hell war bisschen vielleicht zu hell wenn sie deine Aufmerksamkeit von der Mitte des Rahmens abrichtete. Ich habe versucht, es zu haben, aber das scheint einfach zu dunkel, ein bisschen unnatürlich für Flurbeleuchtung außerhalb eines Klassenzimmers. Eine etwas gruselige Seite, also habe ich versucht, das zu kopieren und noch mehr, ich habe den Mittelweg zwischen 0,51 gefunden und 0,75 versucht. Ich fühlte, dass dies ein besserer Wert ist, ein bisschen realistischer. Es ist nicht zu hell, aber es ist auch nicht zu dunkel und liefert einfach genug Licht für diesen Flur. Das ist irgendwie das, womit ich mich entschieden habe. behielten die Farbe bei Weiß und senkte diese Stärke auf 0,5. Das ist das für dieses Licht. Im nächsten Video werden wir über etwas Charakterbeleuchtung sprechen . Wir sehen uns bei der nächsten Arbeit. 12. Hinzufügen von Character | Teil 1: Randlicht: Hier werden wir anfangen, etwas Charakterbeleuchtung auf den Charakter aufzubauen . Wir fangen mit den Felgenlichtern , die ich hier erstellt habe. Nun, das erste, worüber Sie sprechen sollten, ist , wann immer Sie über die Charakterbeleuchtung in einer Aufnahme nachdenken , die Lichtgeographie innerhalb der Szene innerhalb der Aufnahme beurteilen möchten . Das ist die praktische oder physische Beleuchtungsplatzierung innerhalb des Sets, die Sie als motivierende Lichtquellen verwenden können , um jedes Felgenlicht oder Fülllichter oder zusätzliche Lichter zu verkaufen , die Sie hinzufügen können um etwas Licht weiter auf den Charakter zu beeinflussen, um auch die Primär - oder Tastenbeleuchtung weiter zu drücken . Wenn Sie sich den Rahmen ansehen, gilt dies nicht nur für Lichtquellen, die Sie im Rahmen visuell sehen können. Sie können auch jede Art von Lichtquelle verwenden, von der Sie auch innerhalb der Aufnahme eine visuelle Anzeige sehen . Zum Beispiel ist dies ein Seitenlicht, das den Charakter vom Außenlicht der Umgebung beleuchtet. Es ist ziemlich klar, es scheint, als würde sie kein Licht vom Bildschirmlicht auf sie kommen. Von einer Lichtquelle sind Fenster, die wir offensichtlich kennen. In diesem Fall könnten Sie ein Strahler oder ein Flächenlicht hinzufügen , um dieses Licht auf den Charakter zu isolieren und die Seitenbeleuchtung des Charakters weiter zu verstärken , während das Set die Hintergrund genauso wie er ist. Alternativ, wenn sie hier näher am Flur war und wenn Sie zum mittleren Schuss gehen, gab es vielleicht einen weiteren Schuss, der vielleicht eine Nahaufnahme war , in der sie neben dem Flur stand, war die Tür geöffnet. Wenn dieses Flurlicht sie nicht genug beleuchten würde, könnten wir das zumindest als motivierende Lichtquelle nutzen , um ein weiteres Licht zu erzeugen, um etwas zusätzliches Fülllicht auf sie zu drücken. Oder vielleicht, wenn sie auf dieser Seite des Raumes wäre, könntest du es vielleicht sogar als ein Schlüssellicht benutzen . Aber als ich hierher zurückkehrte das Felgenlicht aufbaute, habe ich einen Scheinwerfer für dieses Felgenlicht benutzt. Es ist eine gute Möglichkeit, im Mixer Licht auf einen bestimmten Bereich und in diesem Fall auf den Charakter zu isolieren . Dann habe ich einfach die Scheinwerfergröße oder den Kegelwinkel dieses Scheinwerfers geöffnet die Scheinwerfergröße oder den Kegelwinkel , der sich als 58 herausstellt. Ich ziehe es einfach nach oben, 58.6. Dann habe ich die Mischung einfach den ganzen Weg hochgezogen, damit Sie keinen hart liegenden Übergang vom Scheinwerferkegel im Rampenlicht zur Außenseite dieses Rampenlichts sehen Scheinwerferkegel im ? Im Grunde genommen das Falloff des Lichts. Danach habe ich angefangen, diese Intensität auf die gleiche Weise zu verfeinern wie wir es immer tun. Ich habe eine View-Port-Schattierung eingeschaltet gehe dann zurück zur Nahaufnahme. Dann würde ich einfach diesen Wert nach oben ziehen . Ich finde diesen Top-End-Wert wieder. Ich habe festgestellt, dass ein guter Top-End-Wert hier 40 war. Ich würde es definitiv nicht heller als das wollen. Wie Sie hier sehen werden, sieht es mit 40 so aus. Das ist einfach zu hell. Sie steht nicht in der Nähe einer Lichtquelle. Optisch sieht es einfach nicht so aus, als würde sie nahe genug an einer Lichtquelle stehen , damit sie so hell ist. Sie bekommt auch diesen wirklich starken Untergrund auf ihrem Ohr , der seltsam aussieht, da optisch kein Licht wie direkt hinter ihr ist. Dann habe ich das auf 20 reduziert, scheine immer noch zu hell. Halb es auf zehn und dann die Hälfte auf fünf, jetzt ein bisschen besser. Dann muss ich wieder für gutes Maß auf 2,5 runter und ich dachte, das wäre gut, also bin ich damit gelaufen. Es sieht einfach subtil genug aus. Wir sehen keinen dieser extremen Untergründe durch. Ich denke, es sieht nach einem guten, ausgewogenen Wert für dieses Felgenlicht aus. Es bringt sie zum Knall. Wenn wir es mit der ohne Charakterbeleuchtung vergleichen, taucht sie hier ziemlich gut auf, aber es sieht immer noch wie eine glaubwürdige Menge Licht aus, die auf sie kommt. Das könnte wieder durch diese Tafelleuchte oder vielleicht eine der Deckenleuchte motiviert werden, also sehen wir nicht, was wir wissen, dass es auch da ist. Hier ist es bei der Mittelwinkelaufnahme. Auch dies ist eine gute Aufnahme damit zu zeigen, denn wir sehen diese Deckenleuchte. Zeigt der Person, die sich die Aufnahme ansieht, visuell mit, dass es hier vielleicht noch eine gibt , weil Sie den Hinweis darauf sehen, dass hier oben ein Licht vorhanden ist hier vielleicht noch eine gibt , weil Sie den Hinweis darauf sehen , jede Top-Down-Beleuchtung möglicherweise von ein Off-Camera-Licht , das wir einfach nicht sehen. Oder könnte einfach wieder von der Tafelleuchte kommen. Hier ist es aus dem weiten Testwinkel. Da es wieder ein Rampenlicht ist, sehen Sie nicht, dass es einen Bereich der Seite des Charakters wie das Set oder irgendetwas beeinflusst . Wenn es ein Flächenlicht wäre, würde man sehen, wie es wahrscheinlich auf den Boden fließt und so. Spotlight ist eine ziemlich gute Aufgabe, es zu isolieren und gleichzeitig ein konsistentes Aussehen während des gesamten Sets zu behalten . Wenn es also Aufnahmen oder Aufnahmen mit größerem Winkel gab Aufnahmen oder Aufnahmen mit größerem Winkel , bei denen Sie den Boden sehen können, könnte der Strahler möglicherweise noch halten, so dass es ein gutes sicheres Licht für jede isolierte Beleuchtung ist. Ein guter Punkt, um hier rüber zu gehen , ist, wenn Sie ein Spotlight verwenden , können Sie das Kontrollkästchen Kegel anzeigen aktivieren und dann den Bereich sehen , der genauer abdeckt , nämlich auf jeden Fall hilfreich und ich habe mich mehrmals benutzt. Da sind wir aber los, das ist das Felgenlicht , das wir eingerichtet haben. Im nächsten Video werden wir das Top-Leben übergehen . Wir sehen uns dort. 13. Hinzufügen von Character | Teil 2: Pt: Hier gehen wir hier über die Charakter-Top-Beleuchtung , die ich eingerichtet habe. Zuallererst möchte ich nur sagen, dass Sie diese Beleuchtung nicht unbedingt wie alle Aufnahmen brauchen , wenn sie danach fordert und wenn es eine beeinflussende Lichtquelle um sie herum gibt , dann kannst du es auf jeden Fall testen und sehen, ob es dem Charakter hilft sich abzuheben oder eine Geschichte in irgendeiner Weise zu erzählen. Aber es wird nicht immer benötigt, manchmal das praktische und natürliche Licht oder sogar genug für sich. Aber das heißt, lasst uns in dieses Oberlicht springen , damit ich Ihnen meine Herangehensweise zeigen kann , wenn ich ein Licht wie dieses in einer Szene erzeugen würde. Das Licht, das ich hier benutzte, war eindeutig ein Flächenlicht. Ich habe es im Quadrat abgelegt und es über ihrem Kopf positioniert. Ich habe es auch ein bisschen vor sie bewegt , nur um sicherzustellen , dass ein Teil dieses Lichts auf ihre Wange und auf ihrer Stirn aufgreift und einfach hilft, ein bisschen zu formen oder auszuziehen. Wenn ich mehr zurückbewegt wurde, traf ich wahrscheinlich einfach auf die Oberseite ihres Kopfes und es könnte anfangen zu schatten oder mehr zu sehen oder du bekommst sogar noch ein paar Schatten ihrer Augen oder unter ihrer Nase, die wir wollen in diesem Fall nicht wirklich. Sie müssen auch auf die Größe des Flächenlichts achten , wenn es zu klein ist, könnten Sie anfangen, härtere Schatten auf den Charakter zu bekommen . Deshalb habe ich hier etwas größer vergrößert, um sicherzustellen, dass wir ein paar weiche Schatten bekommen, als ob es wäre, wieder wie eine Softbox. Das nächste , was wir tun müssen sobald es wieder positioniert ist, ist, diese Intensität zu verfeinern, um an den idealen Ort zu gelangen. Während wir voranschreiten, möchte ich versuchen etwas von dieser stärkeren Seitenbeleuchtung beizubehalten. Nun, gleichzeitig formte ich sie ein wenig ab und hilf ihr , ein bisschen mehr vom Hintergrund aus dem Rahmen zu kommen . Um das noch einmal zu tun, müssen wir versuchen, diesen Top-End-Wert zu finden, und hier habe ich diesen Basis-Render gemacht, um auch wieder zu vergleichen, von wo wir das letzte Mal mit diesem Felgenlicht bei 2,5 aufgehört haben. Wenn wir das tun, dann ist es hier, hier haben wir das letzte Mal aufgehört. Dann müssen wir hier als erstes den Top-End-Wert finden , um einen Abstieg zu haben oder ihn abzuhalten , um den idealen Bereich zu finden, in dem wir arbeiten können. Das ideale Top und Value, das ich beim erneuten Testen gefunden habe , indem ich das mache, was wir normalerweise tun würden, den Viewport Shading Modus aktivieren und einfach den Stärkewert nach oben ziehen. Ich hatte das Gefühl, dass Acht ein ziemlich guter Top-End-Wert , von dem ich anfangen konnte. Ich habe es einfach darauf eingestellt und in zwei Hälften eingefügt. Offensichtlich würde ich es nicht wirklich heller haben wollen, als das mit irgendwelchen Mitteln schon super hell ist. So sieht das genau hier aus. Auch hier hätte Super-hell wahrscheinlich nie so hell gehabt. Auch hier hängt es von der Situation ab, wenn die Geschichte dies erfordert. Sie möchten möglicherweise, Sie möchten möglicherweise dass diese Top-Beleuchtung heller wird, wenn Sie ein bestimmtes Element oder Zeichen hervorheben ein bestimmtes Element oder , das muss Stechen Sie in dieser Szene hervor. Die Geschichte mag es verlangen, aber in diesem Fall wollen wir natürlicher sein und wir wollen diese Seitenlage beibehalten. Wir wollten Schafen nur ein bisschen helfen und es subtil halten. Ich muss hier auf vier runter. Das ist immer noch zu hell, dass ich für das gefunden habe, was wir für die Hälfte wieder auf zwei von vier machen. Immer noch ein bisschen zu hell auf ihrer Stirn, insgesamt immer noch etwas zu flach finde ich und wir verlieren etwas von dieser Seitenlage, also habe ich das auf eins reduziert. Das ist besser, also steht sie mehr davon auf , könnte ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis sein. Wir können möglicherweise damit umgehen, aber ich muss hier für gutes Maß 2.5 runtergehen aber ich muss hier für gutes Maß 2.5 runtergehen und das hat mir mehr gefallen. Es war ein bisschen subtiler für meinen Geschmack. Wir kriegen ein bisschen mehr von dem Seitenbein zurück. Es verdunkelt den Bildschirm auf der linken Seite ihres Gesichts ein bisschen mehr, wenn wir ihn abdrehen. Sie bekommt dort immer noch einige dieser Highlights auf ihren Haaren und sie wird insgesamt immer noch ziemlich schön geformt . Wenn wir das mit dem vergleichen, wie es vorher war , ist es ziemlich gut. Mir gefällt es. Mir gefällt , was es hier macht. Entweder oder ich glaube wirklich, dass es funktionieren könnte. Das könnte auch funktionieren. Sieht einfach ein bisschen natürlicher aus mit nur diesem einfachen Blick , wo es genau das Seitenlicht ist, von dem sie angezündet wird , was ich mag, aber da wir dieses Top optimieren Teller und wir haben es hier drin. Wir könnten genauso gut damit rollen und es hilft, sich zu formen oder auszubilden und hilft ihr, ein bisschen zu platzen. Lasst uns damit weiter rollen. Dann habe ich ein weiteres Rendern auf dem Medium gemacht, nur um sicherzustellen, dass es auch aus diesem Winkel funktioniert , und sie knallt, wenn wir es mit dem alten Render aus diesem mittleren Winkel ohne ihn vergleichen . Es tut ein paar gute Sachen für uns, damit es sich so formt wie das, was es tut. Wie Sie aber auch sehen werden, werden wir hier auf diesem Schreibtisch auch etwas Licht auftauchen. Es ist nur die Flächenlichter, die um sie herum auslaufen. Es hat jedoch eine große Sache, es tötet die Szene auf keinen Fall wirklich und es ist kaum wahrnehmbar, also ist das völlig in Ordnung. Wenn wir zum nächsten gehen, habe ich einen weiteren Render in diesem Testwinkel gemacht, diesem Weitwinkel, nur um noch einmal zu sehen, was es um sie herum macht, was es immer wieder gut ist, wie ich schon sagte, um rendern Sie, wenn Sie Dinge aus diesem Weitwinkel anpassen , nur um zu sehen wie insgesamt die Dinge betroffen sind. Bevor das mit ausgeschaltet ist, ist das dran. Du siehst einige leichte Treffer im Set. Keine große Sache, es sieht keineswegs unzusammenhängend aus, weil das Licht weiter von der Wand entfernt ist , aufgrund seiner Größe sieht man diesen Übergangsbereich nicht wirklich die Wand hier sogar so sieht es total gut aus. Wir können das vollkommen gebrauchen. Lasst uns damit vorankommen. Setze die Stärke auf 0.5 und im nächsten Video werden wir das Ich-Highlight durchgehen. Wir sehen uns dort. 14. Hinzufügen von Character | Teil 3: Augenhöhle: In diesem Video werden wir über das Auge gehen, das Licht hervorhebt. Zu Beginn habe ich erneut einen Basis-Render dieses Kamerawinkels in Nahaufnahme gemacht , damit ich etwas zu vergleichen habe. Wie du siehst, sieht sie drinnen ein bisschen tot aus. Man sieht keine Reflexionen an ihren Augen. Sie sieht da drin etwas leer aus, also könnte es zumindest zu einem anständigen Betrag beitragen, nur ein einziges Highlight zu bekommen . Um dies zu tun, können wir ein Augen-Highlight-Licht erzeugen, fügen Sie ihren Augen einfach etwas Tiefe hinzu. Um das zu tun, machen wir hier das Licht, das ich geschaffen habe, das Augen-Highlight-Licht, lass es uns einschalten. Wie Sie sehen können, ist es nur ein Punktlicht. Du wirst das tun, geh Shift A gehe zum Lichtpunkt, und dann gehen wir los. Was wir tun, ist , dass wir es direkt vor ihrem Gesicht zwischen ihren Augen bewegen ist , dass wir es direkt vor . Dann kannst du einfach die Farbe weiß behalten, das ist in Ordnung. Dann werden die beiden Attribute, die Sie am meisten anpassen werden, dieses Licht ist der Radius und die Stärke. Auch hier schalte ich Use-Knoten ein, wie ich normalerweise für jedes Licht tue, nur für den Fall, dass Sie es später mehr anpassen möchten , um die Dinge konsistent zu halten. Von diesem Zeitpunkt an, was ich hier tun würde, schaue ich durch meine Nahaufnahme der Kameraansicht in diesem Panel aktiviere einfach die Ansichtsfensterschattierung. Um dann die Position und die Größe davon zu verfeinern, was Sie hier tun können, ist, die Stärke so nach oben zu ziehen . Vielleicht stell es einfach auf zwei, es ist wahrscheinlich gut. Wenn es gelöst ist, zoomen wir ein wenig darauf hinein. Um dies ebenso wie einen Zeiger zu tun, glaube ich nicht, dass ich dies noch erwähnt habe Wenn Sie auf „N“ klicken und zur Registerkarte Ansicht gehen, stellen Sie sicher, dass unter View Lock das Kontrollkästchen „Kamera“ angezeigt wird wird nicht überprüft. Wenn es abgehakt ist, sperrt es die Kamera für Ihre Ansicht. Wenn Sie sich stattdessen bewegen oder hineinzoomen, zoomen Sie die Kamera herein, und wenn Sie Alt oder Option halten, wird eine Kamera mitgenommen, die Sie hier nicht immer haben möchten. Ich schalte das einfach hier aus. Wenn wir nur „N“ drücken, um das zu schließen, und wir zoomen, sehen wir hier das Highlight auf ihrem Gesicht, an ihren Augen. Auch hier möchten Sie diesen Stärkewert wirklich auf einen niedrigen Wert halten , weil Sie nicht wirklich möchten, dass dieses Licht ihr Gesicht beeinflusst. Die primäre Verwendung dieser Folie besteht nur darin , ihr dieses Highlight auf die Augen zu bringen. Wir wollen nicht wirklich, dass es ihr Gesicht überhaupt stark beeinflusst . Aber auch hier ist dies nur eine gute Möglichkeit, es zu testen , um die Position des Lichts zu sehen und die Größe des Lichts zu verfeinern. Ich hatte das Gefühl, dass 0,02 eine gute Größe dafür hatte. Aber das ist bei 0,8, also habe ich 0,8 hierher gelegt. Siehst du, es ist nicht sehr stark dagegen, nur damit es ihr Gesicht nicht beeinträchtigt. Aber du siehst, dass es dort und da in ihrem Auge größer ist . Man müsste die Kraft haben, um es in dieser Größe besser zu sehen. Aber ich hatte das Gefühl, dass 0,02 eine gute Größe hatte. Wenn wir das hier ändern, gehen wir mit 0,08. Das wird sich für eine Sekunde lösen. Wir werden sehen, dass es wesentlich größer wird. Ich bin allerdings kein echter Fan von diesem Look. Ja, es lenkt für mich ein bisschen ab. Wenn es dir gefällt, mach es auf jeden Fall. Sie können diesen Radius genau dort verwenden, 0,08. Aber ich gehe mit 0,02. Es ist ein bisschen subtiler. Da sind wir los. Dann die Stärke voraus , wieder ziemlich niedrig, 0,04. Wir lassen es lösen. Wir werden anfangen, es wieder zu sehen. Es ist subtil, aber es ist da. Wir können sicherlich sehen, dass es dort und da auftaucht, und hier ist das Rendern da drauf. Hier ist es aus, und dann ist es an. Es verleiht ihren Augen dort nur ein bisschen Tiefe belebt die Dinge ein wenig. Es ist subtil, aber es sollte subtil sein. Wir wollen nicht wirklich, dass es ablenkt. Es ist nur ein falsches Highlight als Wort, um etwas Tiefe hinzuzufügen. Ich denke, das funktioniert so, wie es dort ist , und wir könnten versuchen, zu sagen, dass Sie auf 0.1 setzen, aber Sie möchten wirklich wieder vorsichtig sein , weil Sie ihrem Gesicht sonst nicht zu viel Licht verleihen möchten . Experimentieren Sie damit und testen Sie, um die Stärke davon zu erhöhen. Aber ich werde einfach mit es rollen fügt evaluieren Ich hatte es bei welcher 0,04, nur um es subtil zu halten. Das sind die Augen-Highlights. Ziemlich einfach, ziemlich einfach, nicht viel dazu. Im nächsten Video werden wir einer Szene wie dieser Volume-Metriken hinzufügen. In der Regel könnten Sie es hinzufügen und Sie würden es wahrscheinlich hinzufügen, bevor Sie eine Charakterbeleuchtung machen, aber das hätte diesen Prozess sonst verlangsamt, und ich wollte dies so schnell wie möglich fortsetzen. Wir fügen die Volume-Metriken im nächsten Abschnitt hier hinzu. Wir sehen uns im nächsten Video. 15. Volumetrische hinzufügen | Teil 1: Atmosphäre schaffen: In diesem werden wir die Volumetrie für die Szene durchgehen . In Blender gibt es ein paar Methoden, um Volumetrie einzurichten. Sie können im Shader-Editor zur Welt gehen. Dann würdest du einfach Shift A gehen und nach einem Volume-Scatter-Knoten suchen. Dann können Sie das einfach an die Lautstärkeeingabe am Welt-Ausgang anschließen . Dann würdest du hier einfach die Dichte anpassen. Normalerweise mache ich nicht nur die Anisotropie, die nur das Aussehen der Volumetrie ändert abhängig von der Lichtrichtung, die hineinkommt, aber ich lasse das normalerweise bei Null. würde ich mir keine Sorgen machen. Die andere Methode ist die , die ich hier für diese Klasse verwendet habe. Es ist auch die Methode, die ich normalerweise selbst verwenden würde. Diese Methode besteht darin, eine Volume-Box zu erstellen. Um das zu tun, gehen Sie hier einfach Shift A, erstellen Sie einen Würfel. Drücken Sie S, um es zu skalieren, drücken Sie erneut S und dann X oder Z, um es auf dieser Achse nach unten zu skalieren , und drücken Sie dann S und dann Y, um es zu skalieren. Sie skalieren es und bewegen es an Ort und Stelle, bis es so weit wie möglich auf die Grenzen des Sets beschränkt ist . Dies dient nur dazu, die Effizienz aufrechtzuerhalten und sicherzustellen, dass Sie außerhalb des Ortes, an dem Sie es sehen werden, nicht wirklich volumetrisch wiedergeben . Sobald ich das skaliert und positioniert habe, werde ich auch sicherstellen, dass es dort richtig benannt wird. Dann gehe ich zur Registerkarte Objekteigenschaften, zur Sichtbarkeit des Ansichtsfensters oder zum Dropdown-Menü für die Anzeige des Darstellungsfensters. Dann stelle ich sicher, dass die Anzeige als Dropdown-Menü hier auf Draht statt strukturiert eingestellt ist. Wenn es auf Textur gesetzt ist, ist es einfach solide. Wenn Sie auf Draht eingestellt sind, wird es einfacher, hier im Darstellungsfenster zu arbeiten , ganz klarer. Mein Mixer friert fast ein. Oh, das war es nicht. Erstaunlich. Sobald wir diese Position und Einrichtung haben, möchten wir diese Dichte der Volumenstreuung für diese Volumenbox verfeinern . Um das zu tun, verwende ich so ziemlich die gleiche Methode, die wir zum Einrichten der Lichter verwenden. Ich finde einen Top-Endwert für die Dichte, von der aus der er halbiert werden kann. Um das noch einmal zu tun, schalte ich einfach die Ansichtsfensterschattierung ein. Dann ziehe ich einfach den Dichtewert hier hoch, bis er kaputt geht und anfängt zu aussehen, als wäre er eindeutig zu viel. Sie würden nicht zu weit über diese Belastungsgrenze hinausgehen wollen , denn dann halbieren Sie sie einfach viel zu lange. Ich begnüge mich auf 0.2 als Top-Endwert , von dem ich anfangen soll, zu halbieren Es sieht eindeutig so aus, als wäre es hier zu viel, aber es sollte auch nicht zu lange dauern , um diesen idealen Wert einzugrenzen . Darauf habe ich mich dort für das obere Ende entschieden. Ich werde das einfach pausieren. Dann habe ich auch diese vier Basis-Renderungen gemacht , mit denen ich wieder vergleichen konnte. Die beiden aus den Y-Test-Kamerawinkeln und dann einer vom Medium und einer von der Nahaufnahme Kamera. Dann ist es hier mit der Volumenbox auf 0,2 und der Dichte hier. Hier wurde auf 0,2 eingestellt. Offensichtlich sieht es so aus, als wäre es zu viel, als ob der Raum brennt. Das wird nicht klappen. Halb es auf 0,1 da runter. So sieht es aus. Eindeutig wieder zu viel und dann die Hälfte auf 0,05 gesunken. So sieht es aus. Es gibt immer noch zu viel. Wir machen Fortschritte, aber es ist immer noch zu viel. Die Hälfte ist von 0,05 auf 0,025 gesunken und es wird besser. Aber es ist immer noch ein bisschen zu viel. Wenn wir wieder mit dem Original vergleichen, ohne es und damit ist es immer noch zu viel. Die Hälfte ist auf 0,015 gesunken und so sieht das aus. Das ist eher ein Arbeitsbereich, aber ich habe immer noch festgestellt, dass es ein bisschen zu viel war. Ich halbiere das nochmal für ein gutes Maß auf 0,008. Da sind wir los. Das ist subtiler. Es ist da und schafft etwas Atmosphäre, aber es ist nicht zu viel. Ich habe mich dort damit niedergelassen. Das einzige, was mir das Gefühl hatte, dass es fehlte, ist, dass ich ein stärkeres Gefühl dieser Sonnenstrahlen sehen wollte , die durch die Fenster kommen. Um das zu tun, nahm ich einfach unser ursprüngliches Sonnenlicht und ging dann Shift D, um es zu duplizieren , und dann habe ich sichergestellt, dass ich ansonsten wieder geklickt habe, wenn du nicht tust und du gehst Shift D und bewege dann deine Maus, du bewegst es versehentlich. Ich ging Umschalttaste D, klickte, es absichtlich ein bisschen verschoben, nur damit es im Ansichtsfenster eine gewisse Trennung gibt und Sie es von der ursprünglichen Sonne unterscheiden und es leichter auswählen können , wenn Sie es benötigen nach innen hier. Lasst uns das löschen. Ich schalte das ein, das ich zuvor erstellt habe. Da ist es, wie Sie sehen können. Es gibt das Original. Sobald Sie diese Einrichtung haben, müssen Sie es zunächst richtig benennen. Sie können sehen, dass es sich nur die Volumetrie auswirkte, wie ich es hier getan habe. Dann möchten Sie es so machen, dass es sich nur auf die Volumetrie auswirkt. Um dies zu tun, gehen Sie in die Objekteigenschaften für das Licht gehen Sie zur Wiedersichtbarkeit. Stellen Sie dann sicher, dass das Volume-Scatter-Attribut das einzige ist , dessen Kontrollkästchen dort aktiviert ist. Wenn Sie jetzt seine Stärke anpassen, wird nur angepasst, wie viel es zu diesen Volumetriken beiträgt. Der höchste Endwert, für den ich mich wieder entschieden habe, indem ich die gleiche Methode diese Stärke im Ansichtsfenster nach oben zu ziehen , dafür war 60. Dann fing ich an, mich von dort aus zu halbieren. Da sind es 60, sieht schon ziemlich gut wenn wir es ohne irgendetwas betrachten, das sind 60, es könnte funktionieren. Es sieht etwas fleckig , weil die Qualität niedriger ist. Wenn wir mehr Stichproben hätten würde vielleicht bei einer höheren Auflösung besser aussehen. Halb es aber auf 30, nur um es subtiler zu machen . Das sieht ziemlich gut aus. Halb es nochmal runter, nur um zu sehen, wie es auf 15 aussehen würde. Hier hatte ich das Gefühl, dass es zu subtil gemacht hat, man merkt es nicht mehr wirklich genug. Dann habe ich bis zu 30 Uhr zurückgelegt, was es hier war. Dann habe ich die Nahaufnahme- und Medium-Kamera gerendert , um zu sehen, wie sie aussah. Jetzt dachte ich, es sei immer noch ein bisschen zu dicht. Ich schaue hier, ein bisschen zu rauchig. Ich habe die Gesamtdichte dieser Volumenbox an dieser Stelle gebracht, ich habe sie auf 0,005 gesenkt. Was es hier war, war 0,008. Arbeiten mit diesem zusätzlichen Volumen Sonnenlicht. Ich habe es ein bisschen mehr gesenkt, fast in der Hälfte, nicht ganz auf 0,005. Dann sah das so aus. Ich habe gerade alles insgesamt ein bisschen runtergebracht und es einfach ein bisschen subtiler und weniger rauchig aussehend gemacht . Was ich dann dort gemacht habe, war, weil man diesen Sonnenaufgang immer noch nicht sehr deutlich aus diesem Kamerawinkel sehen konnte , war, dass ich diese Lautstärke-Sonnenintensität auf den ursprünglichen 60-Wert entschied , mit dem ich angefangen habe. Es wird nicht so viel Wirkung haben wie hier, da die Gesamtdichte der Volumenstreuung jetzt geringer ist. Aber es funktioniert immer noch hier. Es funktioniert besser als zuvor. Wenn wir uns das ansehen und es mit dem Medium ohne Volumetrie vergleichen , sieht es meiner Meinung nach besser aus. Es sieht gut aus. Es schiebt die Objekte im Hintergrund weiter weg und schafft eine schöne Tiefe. Das wird die Volumetrie tun, alle Objekte, die näher an der Kamera liegen, werden mehr Kontrast haben als die Objekte weiter entfernt. Hier ist es mit einer Nahaufnahme, ohne sie, mit ihm, sehr subtil, besonders in diesem Kamerawinkel. Aber ich denke, es funktioniert gut für das, wofür wir es verwenden. Hier ist es in der Weite, ohne es und damit. Es hält sich immer noch ziemlich gut aus allen Kamerawinkeln, fügt ein bisschen Atmosphäre hinzu und schafft eine gewisse Trennung. Das ist das volumetrische Setup für diese Datei. Ich werde im nächsten Video noch ein paar Dinge in Bezug auf Volumetrie besprechen, also sehe ich Sie dort. 16. Volumetrische hinzufügen | Teil 2: Verfeinere und isoliere: Hier gehen wir nur auf etwas anderes in Bezug auf die Volumetrie und den Ansatz ein, den Sie möglicherweise in Ihren Szenen verwenden möchten , während Sie sie einrichten. Bis jetzt, die Volumetrie, waren sie von allen Lichtern innerhalb der Szene betroffen . Nun, um klarer sehen, dass ich einfach hier rübergehe. Dies ist das Drop-down-Menü „Pass“. Wie Sie sehen können, gibt es all diese Render-Pässe , die ausgegeben und gerendert werden. Um dies zu tun, ging ich zu den Eigenschaften der Ansichtsebene und überprüfe sie dann einfach hier unter dem Light-Dropdown-Menü. Wir werden das in den Abschnitten „Comp“ und „Final Output“ weiter besprechen. Aber wenn ich das einfach auf den Volumendirektpass umschalte , und wir können das sehen , können wir hier deutlich sehen, dass alle Lichter die Volumetrie bisher beeinflusst haben die Volumetrie bisher beeinflusst , basierend auf dies und das ist der neueste Render, den ich gemacht habe. Hier ist es vorher mit allen Lichtern, die wiederum die Volumetrie beeinflussen , und das ist es mit dem aktualisierten Render. Wie ich es gemacht habe, ist das Sonnenlicht zu isolieren, war ich hier zu allen Lichtern gegangen und dann ging ich zu den Objekteigenschaften und schaltete die Volumenstreuung für die Lichtsichtbarkeit aus. Ich habe das für alle getan, Tafellicht, Fensterlicht, alle Deckenpunktlichter hier. Dann habe ich es auch für die emissive Geometrie für die Deckenleuchten gemacht . Jetzt scheint es nicht so, als hätte es das tatsächlich getan, während ich gehofft hatte, dass es das tun würde. Es scheint, als würden diese immer noch etwas zu den Volumetriken dieses emissiven Attributs beitragen . Aber es ist ziemlich subtil, man merkt nicht so viel, besonders im Vergleich zu dem einströmenden Sonnenlicht. Es sollte kein großes Problem sein, wenn Sie diesen Pass in den Comp gebracht haben , um ihn anzupassen. Aber das gibt uns im Allgemeinen die isolierte Sonnenstrahlvolumetrie hier. Was Sie jetzt tun könnten, ist das in die Compp zu bringen und es dann einfach nach oben oder unten zu gewinnen , um die Wirkung dieser Sonnenstrahlen zu erhöhen oder zu verringern ohne weltweit die Volumetrie im gesamten szene hier. Das ist eine gute Möglichkeit, es so zu isolieren. Aber wenn es sich um einen Stahlrahmen handelt, könnten Sie wahrscheinlich einfach mit dem rollen, was wir zuvor hatten, und dann einfach versuchen, einen [unhörbaren] Abschnitt zu machen, wenn die Kamera still ist oder wenn Sie es nur mit einem einzigen Bild zu tun haben. Aber wenn es sich jemals um eine bewegliche Kamera oder so handelt, wäre das schwieriger, besonders wenn Sie es über mehrere Aufnahmen hinweg damit zu tun haben . Aber ich wollte das nur ansprechen, damit Sie sich der vollen Kontrolle bewusst sind , die Sie über die Volumetrie innerhalb der Szene haben können . Aber das war's für diesen. Im nächsten Video werden wir hier die Einstellungen für die endgültige Ausgabe durchgehen . Wir sehen uns dort. 17. Letzte Beleuchtungseinstellungen: In diesem Video möchte ich nur einige endgültige Anpassungen eingehen , die ich an den endgültigen Rendern vorgenommen habe. Jetzt ist es ein guter Zeitpunkt, um zu beurteilen, wo sich das endgültige Bild befindet und zu sehen, ob es etwas gibt, das Sie daran ändern möchten . Was ich hier gemacht habe, war, dass ich diese Basis-Renderungen wieder zum Vergleich gemacht habe. Ich habe einen aus dem mittleren Kamerawinkel und Nahaufnahme gemacht, und dann bemerkte ich als erstes , dass ich nur wollte, dass die Sonne ein bisschen heller wird. Es sah etwas zu düster aus für meinen Geschmack, entweder oder könnte funktionieren, aber ich wollte nur, dass es ein bisschen heller wird. Ich habe die Sonne von 15 auf 40 erhöht, und das gefällt mir ein bisschen mehr. Danach wollte ich noch ein paar kühle Töne im gesamten Bild hinzufügen. Ich habe das nur getan, indem die Sättigung des Umgebungslichts , das wir hier eingerichtet haben, erhöht habe. Ich erhöhe hier nur den Sättigungswert von 0,7 auf 0,8. Ich habe auch 0,9 ausprobiert, aber ich hatte das Gefühl, dass 0,8 etwas subtiler war. Das nächste, was ich tat, war, dass ich die Deckenleuchten ein bisschen mehr aufgewärmt habe. Das habe ich bei den Punktlichtern gemacht. Ich habe gerade die Farbtemperatur von 5000 auf 4500 gesenkt, nur um ein bisschen mehr Wärme in die Szene zu bringen. Dann ist es hier aus dem Nahaufnahmewinkel. Wir bekommen hier einen etwas komplementären Farbkontrast da wir die Sättigung dieses blauen oder Umgebungslichts erhöht haben . Dann haben wir auch diese Deckenleuchten aufgewärmt. Wenn wir uns das Vorher und Nachher der Nahaufnahme ansehen, werden Sie sehen, dass wir ein wenig mehr Sprunglicht auf den Charakter bekommen Sprunglicht auf , indem wir die Intensität des Sonnenlichts erhöhen , indem wir die Intensität des Sonnenlichts und ein wenig auch mehr Wärme, die von der Sonne oder vielleicht auch ein bisschen von den Deckenleuchten kommen könnte . Hier ist das Vorher und Nachher des Mediums. Wir sehen hier einen größeren Unterschied, weil wir dieses direkte Sonnenlicht im Rahmen sehen können . Das sieht so aus, aber ich mag, wo es bisher ist. Als nächstes entschied ich mich, ein linkes Bild- oder Felgenlicht hinzuzufügen. Dies würde durch die Deckenleuchten über ihr oder vielleicht auch ein bisschen vom Flurlicht beeinflusst die Deckenleuchten über ihr oder vielleicht auch ein bisschen werden. Vor allem von diesen Deckenleuchten, wie wir sehen können, die Deckenleuchte im mittleren Schuss hier. Dies könnte ein gutes Verkaufsargument , wenn Sie dieses Licht auf sie haben. Ich habe gerade angefangen , diese Intensität zu halbieren , da wir normalerweise das obere Ende machen würden, ich fand, dass 100 ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis und dann muss ich auf 50, 25, 13, sechs sinken , 13, sechs und habe mich dafür entschieden Zeit zu sein. Ich habe auch die Farbtemperatur bei 4500, die zu diesen Deckenleuchten passt. Dann habe ich es einfach ein bisschen nach oben bewegt , damit es noch etwas auf sie auf und ab kam, und dann bewegte ich es wieder leicht vor sie, und dann brachte ich diesen Kraftwert auf drei und dann zwei, um es nur subtiler zu machen. Um dieses Licht zu erzeugen, habe ich einfach dieses Felgenlicht ausgewählt und es dann dupliziert, Umschalttaste D geklickt, verschoben und gedreht, und das ist es hier drüben. Das nächste, was ich getan habe, ist, dass ich ein Kick-Licht erstellt habe. Ich habe das genauso erstellt wie das linke Randlicht des Bildschirms. Ich habe gerade das Felgenlicht ausgewählt , das wir bereits im vorherigen Lektionsvideo erstellt hatten, dupliziert, und dann habe ich es verschoben und gedreht, und das ist es hier. Außerdem schaltete es Showkegel ein , die ich leicht sehen konnte , wo es leuchtete nur um sicherzustellen , dass es an ihr war. Mir gefiel, was es hier gemacht hat. Ich habe mich mit der Stärke von 40 dafür entschieden. Ich habe auch den Farbsättigungswertknoten und das HDRI angeschlossen , das wir für das Umgebungsfensterlicht verwendeten. Was ich dort gemacht habe, war, dass ich einfach dieses Licht ausgewählt, sie gezogen habe, Befehl C kopierte es und dann Licht hier dupliziert. Ich habe es nur Kommando V hier eingeklebt und es dann mit der Emission verbunden , und dann können wir loslegen. Jetzt stimmt die Farbe für das Licht mit dieser motivierenden Lichtquelle überein. Ich habe auch darauf geachtet, sie entsprechend zu benennen, also bekommen wir den Key Kick, Key Character, Rim , Drehbuchautor und dann auch Screen Left. Dann habe ich einen Render vom Medium gemacht, um zu zeigen, wie das aussieht, wenn alles zusammengezogen ist. Wenn wir das einfach mit dem Original vergleichen , ist es da. Wir bekommen hier ein bisschen Licht auf einige dieser Objekte wie den Schreibtisch, diesen Schreibtisch hier drüben, von diesen Charakterlichtern. Sie sind allerdings keine große Sache. Es ist sehr subtil und es ist in keinem Maße zu auffällig. Insgesamt gefällt mir, was es tut obwohl wir im Hintergrund auch ein bisschen auffälliger Volumetric bekommen auch ein bisschen auffälliger Volumetric , was mir nichts ausmacht. Die Lichtquellen, die wir für sie geschaffen haben, sehen meiner Meinung nach völlig gut aus. Sie sehen hier noch glaubwürdiger aus. Nun, vielleicht nicht mehr, aber sie sehen immer noch glaubwürdig aus, weil wir diese Lichtquellen um sich haben , die als motivierende Lichtquellen fungieren . Ich glaube, das funktioniert. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, die Datei für die endgültige Ausgabe vorzubereiten , bevor wir sie zusammen erstellen. 18. Vorbereitung für die endgültige Ausgabe: In diesem Video gehen wir die Rendereinstellungen für die endgültige Ausgabe durch, bevor wir kommentieren. Hier siehst du, dass ich hier ein paar Renders gemacht habe . Eigentlich werde ich diese einfach umbenennen, Nahaufnahme, damit klarer ist, was sie sind, mittel. Sie werden beide bei 1080 mit 256 Samples aus den 32 gerendert , die wir beim Testen verwendet haben. Um diese Beispiele zu ändern, bin ich einfach zu den Render-Einstellungen hier des Symbols „Kamera“ gegangen zu den Render-Einstellungen hier des und habe dann diese Beispiele hier geändert, die Render-Samples bis zu 256 von 32. Dann habe ich darüber hinaus nur noch die Auflösung von 960 auf 540 auf 1920 bis 1080 geändert . Zurück zu den Render-Einstellungen hier. Für die leichten Pfade können Sie dieses Zeug manchmal ändern, je nachdem, was Sie zum Testen oder für die endgültige Produktionsleistung tun . Hier habe ich sie einfach so gelassen, wie es für die Testeinstellung ist, die Gesamtproben bei 32 und die Auflösung 1960 um 540 hatte . Ich war gut genug mit der Ausgabe, die schnell genug Rendern war, also habe ich diese einfach so gelassen, wie sie sind zum Testen und zum Finale. Darüber hinaus hatte ich auch diese Render-Pässe eingerichtet, die ich zuvor hier gezeigt habe, was wir in diesem Dropdown-Menü sehen können, das wir zusammenfügen werden wenn wir den nächsten Teil der Klasse machen. Um all diese Durchgänge dort einzuschalten, bin ich einfach zur Registerkarte Layer-Eigenschaften anzeigen gegangen und habe dann die Z-Tiefe, den Nebel, eingeschaltet. Das D wie in den Daten sowie all diese Lichte passieren. Jetzt werden wir nicht immer all das benutzen, manchmal benutzt man vielleicht nicht einmal einen von ihnen. Aber ich finde es besser, sie zumindest einzuschalten , denn wenn Sie sie dort haben, sind sie zugänglich, wenn Sie sich entscheiden, etwas anzupassen , nachdem Sie das Bild gerendert haben , und dann brauchen Sie es nicht es für irgendetwas erneut zu rendern. Da wir das durchgegangen sind, besteht der nächste Schritt darin hier zu Ihrem eigentlichen Renderfenster zu wechseln und dann zu Image, Speichern unter zu gehen und ein Verzeichnis auszuwählen. Hier speichere ich sie in einem Renders-Verzeichnis im Projektordner und dann gehen Sie einfach zu Datei, Format, und stellen Sie sicher, dass dies auf OpenExr Multilayer eingestellt ist , damit die Durchgänge ausgegeben werden dass wir es so eingestellt haben, dass es zusammen mit ihm gerendert wird, und dann nennst du es einfach, was du willst. Hier habe ich es die Nahaufnahme, Kamera 1 nah und die mittlere Kamera 2, mittel genannt . Ich habe sie gerade gespeichert und dann gehen wir danach den Comp-Bereich und ich zeige Ihnen, wie Sie alle Pässe zusammenstellen und einige Anpassungen in comp vornehmen , bevor Sie sie von der Comp öffnen -Datei. Wir sehen uns im nächsten. 19. Komposten | Teil 1: File: Willkommen im Compositing-Teil der Klasse. Wir werden dieses Ding zusammen zusammensetzen. Dieser Teil der Klasse ist in zwei Teile aufgeteilt. In diesem ersten Abschnitt der Compositing-Lektion werden wir erläutern, wie Sie dieses Compositing-Setup erreichen können, und dann werden wir im nächsten Abschnitt erläutern, wie Sie einige der genaueren erstellen Anpassungen , die ich hier an unseren endgültigen Bildern vorgenommen habe. Um hier anzufangen, wie steht Ihnen dieser Compositing-Workspace zur Verfügung? Nun, was Sie hier tun können, ist, wenn Sie eine andere Ebene hier in Blender haben , dann können Sie einfach auf diese Schaltfläche „Compositing“ klicken und Sie dann in den Compositing-Modus versetzen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, wenn Sie es auf benutzerdefinierte Weise tun möchten, besteht darin, dass Sie Panels hochziehen können. Wenn Sie also die Maus einfach in benutzerdefinierte Weise tun möchten, besteht darin, dass Sie Panels hochziehen können die untere linke Ecke eines Panels bringen , wird ein neues Panel herausgezogen. Wenn Sie es auf etwas anderes eingestellt haben, wie zum Beispiel den UV-Editor, können Sie es einfach auf den Compositor umschalten [unhörbar]. Wenn Sie jetzt keine Knoten erstellen können oder hier keine Knoten sehen können, aktivieren Sie einfach Knoten verwenden und dann, um sie zu erstellen, sollten Sie Umschalttaste A ausführen und danach suchen oder eines aus diesen Fly-Out-Menüs erstellen. Lasst uns das wieder verschmelzen. der rechten Maustaste auf den Teiler, verbinden Sie Bereiche. Da sind wir los. Um den Bildeditor erneut zu erhalten, können Sie ihn einfach aus der Ecke ziehen, zur Schaltfläche Editortyp wechseln und dann Bildeditor auswählen. Um sicherzustellen, dass Sie es vom Viewer-Knoten aus anzeigen, Sie wählen Sie diese Dropdown-Schaltfläche in dieser oberen Mitte aus und wählen Sie dann „Viewer-Knoten“. Wenn diese Option nicht verfügbar ist, stellen Sie sicher, dass Sie eine in Ihrer Szene oder Ihrem Compositing-Editor haben . Um das noch einmal zu tun, erstelle einfach einen. Sie können danach suchen, Viewer, und dann ist es da, erstellen Sie es, drücken Sie „Enter“. Was Sie dann tun, können Sie einfach jeden Knoten innerhalb Ihrer Knotenstruktur manuell hierher ziehen und dann in Ihrem Bildeditor eine Vorschau anzeigen , wie es dort der Fall war. Ich werde das einfach wieder verschmelzen. Eine andere Möglichkeit, diese Vorschau anzuzeigen, besteht darin, wenn Sie Linksklick Control Shift gedrückt halten, wird eine Vorschau aller Knoten angezeigt, auf den Sie an diesem Punkt in Ihrem Comp-Baum klicken . Eine andere Möglichkeit, innerhalb des Compositors zu arbeiten, besteht darin, dass wir diesem Backup so beitreten. Wenn wir auf den „Hintergrund“ -Button klicken, wird Ihr Rendern hier angezeigt. Wenn Sie nun die mittlere Maus haben, schwenken Sie herum, bewegen Sie Ihren Comp-Baum in dieser Ansicht. Wenn du nur die mittlere Maus hältst und herumschwenkst, wird es das tun. Wenn Sie Alt und Option und mittlere Maustaste gedrückt halten, ziehen Sie es, es wird Ihr Rendern bewegt. Wenn Sie mit der mittleren Maus scrollen, scrollen Sie vorwärts oder rückwärts, vergrößert sie Ihren Comp-Baum. Wenn Sie V gedrückt halten oder drücken, wird es aus Ihrem Rendern verkleinert. Wenn Sie Alt und Option gedrückt halten und P drücken, zoomen Sie hinein. Wenn Sie die Strg gedrückt halten und die mittlere Maustaste und dann die Maus nach links und rechts bewegen, zoomen Sie auch auf Ihren Comp-Baum oder heraus. Normalerweise benutze ich jedoch einfach das Scrollrad , da das schneller ist. Ich mache das rückgängig, da ich normalerweise mit zwei Panels wie diesem arbeite, und gehe dann zurück zum Bildeditor. Für mich ist dies nur ein bisschen funktionaler, da Sie nicht weiter schwenken müssen , um sicherzustellen, dass Ihr Knotenbaum oder Ihr Comp-Baum Ihren Render nicht überlappt. Das nächste, was Sie hier anfassen die Renders selbst, also habe ich es einfach hierher gezogen. Sie können Ihren Render einfach aus Ihrem Finder-Fenster oder Explorer-Fenster ziehen aus Ihrem Finder-Fenster oder und es wird es einfach so in den Compositor Editor bringen. Sie können auch Umschalttaste A gehen und nach Bild suchen. Es wird der Image-Knoten erstellt und dann können Sie ihn darin laden. Alternativ gehst du Input und da ist es. Jetzt werden wir hier alle Durchgänge innerhalb des Image-Knotens sehen hier alle Durchgänge innerhalb des Image-Knotens , die wir angegeben haben, damit er wie im letzten Video kurz beschrieben gerendert wird. Um dies zu tun, gehen Sie einfach zu den Eigenschaften der Ansicht Layer und sehen sie dann auch alle dort. Sie sind hier nicht abgecheckt, da wir dies nur aus dieser Knotendatei sowie aus der Comp-Datei rendern , daher müssen wir diese hier nicht abchecken lassen. Wenn Sie sie nicht so sehen, wie sie hier sind, Ihr Renderer möglicherweise auf EV eingestellt. Stellen Sie also sicher, dass er auf Cycles eingestellt ist. Um diese Durchgänge erneut in der Vorschau anzuzeigen, steuern Sie einfach die Umschalttaste, klicken Sie mit der linken Maustaste, und dann wird eine Vorschau dieser Durchgänge angezeigt. Jetzt sehen Sie dieses komplizierte Setup hier. Ich werde das im nächsten Video noch einmal durchgehen. Dies bricht nur diese Pässe auseinander und kombiniert sie dann neu, um diesen kombinierten Pass zu entsprechen. Dies macht es so, dass Sie hier bei Bedarf Mikroanpassungen an allen Durchgängen vornehmen können. Ich habe auch einen Render , den ich hier hineingelegt habe. Jetzt habe ich diesen Render separat gespeichert und darin habe ich eine neue Lichtdatei erstellt, und darin habe ich es gerade so gemacht, dass das Sonnenlicht das einzige Licht ist, das die Volumetrie beeinflusst , während wir übergegangen sind in diesem zweiten Volumetrie-Video. Dies ist nur eine Möglichkeit ein bisschen mehr Kontrolle über die Volumetrie und ihr Aussehen innerhalb des endgültigen Renders zu haben Aussehen innerhalb des endgültigen , und ich werde das im nächsten Teil dieser Lektion weiter besprechen. Aber das war's vorerst. Ich sehe dich im nächsten Video, in dem ich dieses Comp Setup ein bisschen tiefer durchgehen werde dieses Comp Setup ein bisschen . Wir sehen uns dort. 20. Komposten | Teil 2: Anwenden von Anpassungen: In diesem Video gehen wir nur auf die Anpassungen ein, die ich an diesen endgültigen Rendern hier in der CAM vorgenommen habe . Zunächst einmal habe ich diesem Licht oben im Rahmen einen kleinen Glühen- oder Blendungseffekt hinzugefügt , und dann habe ich auch die Intensität einiger Sonnenstrahlen erhöht Intensität einiger , die auf dem Bildschirm in Weiß kommen. Diese Lösung ist hier nicht bemerkbar, wir werden das durchgehen und das in einer Minute tun. Zunächst einmal nur um diese verrückten Knoten-Setups hier drüben zu durchgehen . Dies ist nur, dass ich den Render auseinanderbreche , nachdem den Multilayer-EXR mit den Render-Pässen ausgegeben habe, die wir in der vorherigen Lektion angegeben haben . Was ich hier mache ist, dass ich diese Pässe auseinanderbreche und sie dann hier neu kombiniere. Wenn wir uns nun das Denoise-Ergebnis der auseinandergebrochenen und neu kombinierten Pässe ansehen, sollte es genauso aussehen wie dieser endgültige kombinierte Pass oder Schönheitspass hier, den wir aus der Lichtdatei ausgeben. Es wird eine Sekunde dauern, bis es geladen ist. arbeiten wir mit winzigen Auflösungen, also wird es eine Sekunde dauern je nachdem, wie schnell Ihr Computer ist. Aber ich glaube, es ist jetzt geladen und es sieht genauso aus und genau das wollen wir. Hier habe ich sie einfach mit ein paar gemischten Knoten auseinandergebrochen . Sie fügen im Grunde die indirekten und direkten Pässe für diese drei primären Durchgänge hinzu, die diffuse Glossium-Übertragung zusammen, und dann multiplizieren Sie sich über den Farbpass dafür , der für den diffusen Farbe sieht so aus und die indirekte, direkte. Also nochmal, du fügst sie hinzu und multiplizierst dann die Farbe darüber, und das habe ich bekommen. Ich habe das wieder für den Diffus gemacht, den Hochglanz und die Übertragung und dann habe ich diese zusammengefügt. Hier ist der diffuse, diffus mit glänzend, mit Übertragung, mit emissionsgefährdetem und dann mit dem Volumen. Ich habe diese hier nur zur Verfügung, und es ist einfach gut , wenn Sie Mikro- oder Sub-Anpassungen auf der Linie vornehmen möchten , damit sie nichts mehr rendern müssen. Wenn Sie die Spiegelung sogar für ein bestimmtes Objekt anpassen möchten , können Sie dies tun. Deshalb mache ich gerne solche Dinge, es gibt mir mehr Kontrolle über das endgültige Bild. Normalerweise setze ich das Bild auf diese Weise und kombiniere es dann so neu. Jetzt müssen Sie das nicht immer tun, manchmal kombinieren Sie das Ergebnis wird gut genug sein, in einer perfekten Welt. Was Sie dann dort tun können, wenn Sie nur eine Volumetrie-Anpassung vornehmen müssen, können Sie bei diesem Durchgang helfen. Lassen Sie Ihren ersten Hauptlichtpass herauskommen, nicht denoisiert, dann können Sie das Volumen subtrahieren und wieder oben hinzufügen. Aber das ist alles, was ich dafür ansprechen möchte. Lassen Sie uns auf die Anpassungen eingehen, die wir hier vorgenommen haben. Alles, was wir wirklich gemacht haben, war eine Lautstärkeänderung mit einigen Linseneffekten vorzunehmen . Wie Sie sehen können, ist das indirekte Volume schwarz, Volume Direct ist der einzige Durchgang bei dem wir sichtbare Volumetriken haben. In diesem habe ich einfach nur das Rendergebnis gemacht, das wir in diesem zweiten Volumetrik-Video in dieser Lektion durchgegangen zweiten Volumetrik-Video in sind, wo ich für den Rest der Lichter in der Szene den Rest der Lichter in der Szene ihre ausgeschaltet habe Volumenstreue für die Sichtbarkeit des Arrays und ich habe nur für das Sonnenlicht hinzugefügt . Wenn wir das hier kombiniert haben, sieht das so aus, ein bisschen laut, weil es noch nicht denoisiert wurde. Betrachten wir es aus dem Denoise-Ergebnis, und wenn wir dann die Auffälligkeit dieser Zusammenfassungen erhöhen wollen , müssen wir hier nur den Faktor über eins erhöhen. Dies ist vielleicht nicht der technisch korrekte „Weg, es zu tun“, aber es wird Ihnen das Ergebnis bringen , nach dem Sie suchen. Sie können auch eine Farbbalance erstellen, wenn Sie einfach die Datensuche, die Farbbalance, den Pfeil nach unten in die Farbbalance verschieben . Bewegen Sie das über das Rohr und stecken Sie es ein. Wenn wir dies jetzt nur für eine Standardfarbanpassung auf ASC-Leistungssteigung ändern , können wir diese alternativ verwenden. Wenn wir das auf eins zurücksetzen und dann die Steigung nehmen und dann den Wert von hier aus erhöhen , um fünf zu sagen, nur um es bemerkbar zu machen. Es wird hier den gleichen allgemeinen Effekt haben, stattdessen nur eine Farbbalance verwenden. Wenn wir das tun, können wir auch die Farbe der Volumetrie ändern , wenn wir das wollen. Es dauert eine Sekunde , bis es geladen wird, sollte hoffentlich in einer Sekunde geladen werden. Da sind wir los. Wir können das nicht tun, wenn wir das wollen, vielleicht willst du es etwas wärmer drücken , es liegt an dir. Aber ich wollte es einfach wieder auf Weiß schieben. Wenn wir nun mit dem ursprünglichen volumetrischen Setup würden, bei dem alle Lichter die Volumetrie beeinflussten, wäre das auch völlig in Ordnung und praktikabel. Wir könnten das nutzen, um ein allgemeines Gefühl von Atmosphäre und Szene zu bekommen. Was wir dann tun könnten, um den Sonnenaufgang stärker hervorzuheben , ist, dass wir eine Rodo-Form kreieren könnten , indem wir einfach A verschieben um eine Maske zu erstellen, wie diese. Dann gehen Sie in den Maskenmodus, also stellen Sie sicher, dass dies auf Maske eingestellt ist, und gehen Sie dann einfach neu. Dann würdest du von hier aus einfach die Formen erstellen. Sie also einfach die Kontrolle gedrückt und klicken Sie dann auf den allgemeinen Bereich , in den die Sonne kommt. Mache diese allgemeine Form der Strahlen. Klicken Sie herum, bis Sie das Shape erhalten haben. Halten Sie die Alt-Option und dann C gedrückt, um sie zu schließen. Was Sie dann erhalten, wenn Sie zum Maskenknoten gehen und diesen Maskenknoten auswählen, dann die Umschalttaste steuern darauf klicken. So sieht es aus. Etwas zu hart, also werden wir einen Unschärfe-Knoten erstellen und diesen dann so einrichten, dass er vier sagt oder 300 sagt. Siehst du, wie das aussieht? Da gehst du. Dann würden Sie das dann in den Faktor stecken, den Maskeneingabe sozusagen. Um das auffälliger zu machen, um Ihnen zu zeigen, was diese Maske macht, wähle ich einfach diese Punkte aus und verschiebe sie nach unten. Drücken Sie also hier die G-Taste und drücken Sie dann „B“, um die Auswahl zu ziehen, und drücken Sie dann erneut die G-Taste, um sie nach unten zu bewegen. Ich werde nur warten, bis es aktualisiert wird, und es scheint eine Sekunde hier zu nehmen, weil es 1.080 ist. Ich sollte hier das X erreichen können . Da sind wir los. Wenn wir jetzt das X hier treffen, wird dieser Umriss der Maske verschwinden lassen, sodass es einfacher ist zu sehen, was los ist. Wenn wir den Wert hier erhöhen , um 10 oder sagen wir 20 zu sagen, nur um ihn ins Extrem zu bringen. Jetzt werden wir sehen , was diese Maske macht. Da gehst du. Wenn wir dieses ursprüngliche Setup in Gang hätten, wäre dies eine weitere Möglichkeit, die erhöhten Sonnenstrahlen in dieser Szene zu erreichen . Wenn wir es jetzt mit einer Rodo-Maske hier in dieser Aufnahme machen, ist es bei mehreren Aufnahmen nicht so effektiv, oder wenn Sie sagen, eine bewegliche Kamera, wird es auch nicht funktionieren. Wenn Sie eine abgesperrte Kamera haben oder es sich nur um einen Stahlrahmen handelt, mit dem Sie arbeiten, wäre es völlig in Ordnung, einige dieser Volumetriken in die Szene aufzunehmen. Dies ist wieder Teil des Vorteils, wenn Sie separate Pässe wie diese wiedergeben , da Sie das jetzt auch nur auf diesen Pass anwenden. Aber lassen Sie uns das löschen, da wir es auf diese Weise gerendert haben, um nur die Sonnenstrahlen durchkommen zu lassen. Wir können die einfach hier anschließen. Da sind wir los. Dann lassen Sie uns einfach diesen Faktor verwenden, um sie zu erhöhen. Für unsere Zwecke dieser Datei sollte diese Methode in Ordnung sein. Wenn Sie in einem Produktionsszenario arbeiten , in dem Sie andere Aufnahmen haben, andere Künstler in der Datei, möchten Sie möglicherweise eine Farbbalance verwenden Es wird deutlicher sein , dass keine Änderung dann in diesem Teil der Gefangenschaft gemacht, anstatt dass der Künstler auf diese gemischten Knoten zoomen muss , um zu sehen, ob sie in irgendeiner Weise geändert werden, um dieses Ergebnis zu erzielen. Aber das ist die volumetrische Anpassung. Dann habe ich hier unten mit diesem Blendknoten eine Blendung oder eine leichte Blüte auf das Gesamtbild aufgetragen . Dies wird die Blendung der Highlight-Bereiche des Rahmens isolieren . Wenn wir es uns anschauen, kontrollieren Sie die Umschalttaste, klicken Sie mit der linken Maustaste. Da ist es. Es isoliert sich in diese Highlight-Bereiche. Wenn wir den Schwellenwert auf Null setzen, wird es ein allgemeiner Glanzeffekt sein fast so, als ob Vaseline über die Linse verschmiert wäre . Wenn das der Look ist, den du anstrebst, dann mach es toll , aber normalerweise nicht den Look, den ich will. Normalerweise fange ich bei 0.1 an und passe es dann von dort aus an. Aber ich fand heraus, dass 0,3 dafür ein anständiger Wert war. Standardmäßig ist der Blendungsknoten auf Streifen eingestellt. Stellen Sie also sicher, dass er für die Qualität auf Nebelglühen und hoch eingestellt ist , und legen Sie dann den Verwechsler ein. Die Größe, mit der ich normalerweise gehe, etwa acht oder neun. Aber das ist die Blendung und das verleiht dem Licht einen kleinen Glüheffekt und eine kleine Blüte auf den Highlights hier, was ich für einen schönen Effekt halte. Dann fügte ich auch eine kleine Blendung hinzu, die von diesem Licht oben im Rahmen kommt . Um das zu erreichen, habe ich gerade eine Maske gemacht. Da ist es da oben. Um das noch einmal zu tun, habe ich eine andere Maske gemacht. Diesmal ist es das hier. Ich habe gerade eine neue Maske erstellt und dann ging ich „Kreis hinzufügen“ und dann wird es diesen Kreis erstellen und dann G drücken, um ihn zu verschieben, und dann S, um ihn zu skalieren. Dann habe ich es einfach eingezogen und das ist alles, was ich für diesen Kerl getan habe. Dann habe ich das in diese Unschärfe gesteckt, die Unschärfestärke von 400 eingestellt und dann habe ich die Farbe in eine wärmere Farbe geändert , die wir für diese Deckenleuchten und die Lichtdatei eingestellt haben . Dann habe ich nur ein bisschen entsättigt und den Wert gesenkt. Der Wert hier kann dazu dienen, den Effekt nur weniger bemerkbar zu machen. Wirkt fast auch als eine Opazitätseinstellung, also habe ich diese einfach auf 0,5 gesenkt , um es subtiler zu machen. Aber genau das ist es für alle Anpassungen, die ich an dieser CAD-Datei vorgenommen habe. Was Sie tun würden, ist dies als Basis zu verwenden, jetzt wurde dies etabliert. Wenn ich irgendwelche breiten Aufnahmen habe, würde ich normalerweise zuerst diese breitere CAD-Datei einrichten und diese dann als Vorlage verwenden, und dann würde ich das Nahaufnahme-Render einbringen und alles anpassen muss über diesen Punkt hinaus angepasst werden. Für die Nahaufnahme können wir zum Beispiel möglicherweise sogar die Ebene entfernen , die sich oben auf dem Rahmen für dieses Licht befindet, da dieses Licht in der Nahaufnahme nicht sichtbar ist oder reduziere am wenigsten den Effekt oder verschiebe es einfach ein bisschen mehr aus dem Rahmen. Ehrlich gesagt sieht es hier nicht einmal so schlimm aus, also könnten wir es vielleicht einfach dort lassen. Ich würde vielleicht herausnehmen, wie auffällig es ist, also kannst du das vielleicht auf 0,25 reduzieren und das könnte es besser machen. Die Blendung scheint jedoch so, als würde sie sich halten, und dann sieht die Volumetrie insgesamt auch gut aus. Ich denke, das ist gut zu gehen. Um dies zu speichern, könnten wir einfach gehen, Bild rendern. Es wird hier auftauchen. Wir würden das offensichtlich auch zuerst für das Medium tun und los geht's. Dann gehe ich einfach speichern und dann können wir es von hier aus speichern. Wir brauchen hier offensichtlich keinen mehrschichtigen EXR , weil wir keine Pässe öffnen. Sie speichern es also einfach als JPEG oder PNG oder was auch immer Sie möchten. Nennen Sie es, was immer Sie möchten. Dies ist nicht 960 mal 540, also können Sie es wahrscheinlich auch Version 1 oder ähnliches in ein separates Verzeichnis aufrufen ähnliches in ein separates Verzeichnis . Dann gehst du los. 21. Komposten | Teil 3: Anwenden von Anpassungen | Final: Würdest du dir das ansehen, hier sind wir für ein weiteres Compositing-Video. Sie haben vielleicht gedacht , dass das letzte Video das Ende des Unterrichts war, tut mir leid, der Audioausschnitt abrupt. Aber nachdem ich das letzte Compositing-Video abgeschlossen hatte das letzte Compositing-Video in dem ich einige Anpassungen vorgenommen habe, beschloss ich, ein paar weitere Comp-Anpassungen an den endgültigen Rendern hier vorzunehmen . Ich hatte diese vorgenommen und dann habe ich diese Anpassungen auf die endgültigen Renders angewendet , die Sie im Abschnitt About für diese Klasse und am vorderen Ende jedes Unterrichtsvideos sehen werden Abschnitt About für diese Klasse und am . Ich dachte, warum zeig euch nicht die letzten paar Anpassungen , für die ich mich entschieden habe. Was ich hier gemacht habe, war zuerst, ich ein paar Kryptomaten gemacht habe. Ich zeige dir, wie die eingerichtet wurden und wie ich das gemacht habe. Hier sind sie hier. Ich habe sie umrahmt, um sie in der Comp-Datei zu organisieren , die Kryptomaten genannt wird. Dann habe ich hier einen namens Schal Cryptomatte. Ich habe das Label gerade geändert, indem ich hier rübergegangen bin. Ich habe Schal Cryptomatte eingetippt. Dann habe ich das Gleiche für die Augenkryptomatte gemacht, du siehst, ich habe das betitelt und dann die Charakterkryptomatte. Wie die hier aussehen, ist das. Wenn ich gehe und die Kontrolle gehe klicke mit der linken Maustaste auf den Schal Cryptomatte. So sieht das aus, also isoliert es sich wie erwartet, den Schal. Dann kontrolliere ich Shift Click the Eye Cryptomatte. Wie zu erwarten, sind nur die Augen da. Dann in der Charakterkryptomatte, ja, du hast es erraten, es ist der ganze Charakter. Was ich mit diesen Kryptomaten gemacht habe, war zunächst, dass ich beschlossen habe, die Intensität der Augenlichter zu erhöhen . Ich dachte nur, dass sie für diese Aufnahme zu schwach wären zumal es keine anderen auffälligen Highlights in ihren Augen gibt. Ich habe beschlossen, die eine Stufe hochzuschlagen. Um das noch einmal zu tun, habe ich das gerade hier erstellt, Legacy Cryptomatte, also ist es wie Verlagerbe. Sie können Legacy oder Cryptomatte suchen. Da gehst du. Sieht aus, als gäbe es einen neueren. Ich werde das benutzen, also bin ich einfach bei der Legacy-Version geblieben. Wie du diese benutzt ist, was ich hier gemacht habe, war, dass ich gerade das Objekt 01 und 02 Cryptomatte hierher genommen habe, um aus der Lichtdatei ausgegeben zu werden . Wie ich das gemacht habe, bin ich auf die Registerkarte „View-Layer“ gegangen und dann gibt es Kryptomatte-Dropdowns, sodass Sie einfach abhecken können welche Sie ausgeben möchten. Es gab mir auch ein materielles. Ich habe diese am Ende nicht benutzt, aber besser, sie zu haben, als sie nicht zu haben, finde ich, also habe ich das getan. Ich habe gerade die alle dort eingesteckt, den entsprechenden Cryptomatte-Eingang für diesen Knoten. Sobald die alle angeschlossen sind, könntest du einfach auswählen und genau das bekommst du. Du bekommst dieses bunt aussehende Bild hier oben. Wenn Sie dann plus gehen, wird diese Pipette auftauchen und dann können Sie einfach auf das Objekt klicken , das zu dieser Kryptomatte hinzugefügt werden soll. Wenn Sie die Materialkryptomatte-Ausgaben verwenden, wenn Sie auf klicken, sagen wir den Schreibtisch, ich glaube, es würde einfach alle Schreibtische in diesem Rahmen für Sie auswählen , da sie alle dasselbe hätten sie angewendetes Material. Das Objekt eins ist mehr individuelle objektbasierte Auswahlen. Da ich nicht so viele Auswahlen treffe, die Objekte, die ich auswähle haben die Objekte, die ich auswähle, sowieso unterschiedliche Materialien, ich bin einfach beim Objekt geblieben. Der Schal war einfach zu machen. Ich habe gerade den Schal fallen lassen und wenn Sie dann die Matte auswählen, während Sie Dinge auswählen, werden Sie sehen, dass die Matte mit dem, was Sie auswählen, aktualisiert wird . Es ist nur eine Möglichkeit, eine benutzerdefinierte Matte zu erstellen , um auch Ihre Anpassungen zu isolieren. Das habe ich hier dasselbe für die Augen gemacht. Ich habe nur die Pipette jeden Augapfel nachgerüstet und das hat dir das gegeben, wir machen das. Dann habe ich für den Charakter das Gleiche gemacht. Es hat etwas länger gedauert, weil ich Pipettenwerkzeug wie alle Teile des Charakters musste ; ihre Hose, ihr Hemd, ihr Schal, ihre Arme, Augen, Wimpern, Haare, all das Zeug. So wie ich einfach immer nachgesehen habe , um sicherzustellen, dass ich es habe. Ich wechselte einfach immer wieder zu dieser Kryptomatte, um sicherzustellen , dass ich alles bekomme, was dieser Kryptomatte, um sicherzustellen ich brauchte, bis ich das hatte. Aber was habe ich jetzt mit ihnen gemacht, fragst du? Nun, lasst uns zuerst zum Schal gehen. Zuallererst habe ich die Farbbalance kurz nach dem diffusen Ergebnis wieder verstopft kurz nach dem diffusen Ergebnis , was so aussieht. Andererseits gehen diese diffusen Ergebnisse dort in die glänzende Verbindung ein, wo der Glanz hinzugefügt wird. Alle Anpassungen, die ich in diesem Teil des Comp-Baums vornehme, werden nur auf das diffuse Ergebnis angewendet. Deshalb lege ich die Farbbalance hier hin. Was ich getan habe war, dass ich nur die Farbe des Schals ändern wollte . Um dies zu tun, ohne auch die Farbe der Glanzlichter zu ändern , habe ich gerade die Farbbalance hier kurz nach den diffusen Ergebnissen gesetzt , damit die Spiegelglanzfarbe weiß bleibt und das ändert sich nicht da ich es eher zu einer blauen Farbe schiebe. Das habe ich getan. Ich habe es gerade ein bisschen blauer aussehen lassen, wie du siehst. Auch hier habe ich gerade diese Kryptomatte angeschlossen, sich in den Faktor einfügt, wiederum die Maskeneingabe Ihrer Knoten ist. Dann isoliert es einfach diese Anpassung an diesen Schal. Dann für die Augen. Nochmal, so sieht es aus. Ich habe das auf das glänzende Ergebnis isoliert , um das Spiegelglanz-Highlight weiter nach oben zu drücken . Hier ist das glänzende Ergebnis. Ich wollte nur diese Augen isolieren, damit ich diese Highlight-Informationen etwas verbessern kann. Das habe ich getan. Auch hier verwende ich den Color Balance Node, setze diese beiden Sachen an Power-Pisten und geschmiedet auf Standardfarbscherz. Dann habe ich das glänzende Ergebnis angeschlossen. Ich habe das dazwischen gelegt, tut mir leid, das glänzende Ergebnis, bei dem es mit diesem diffusen Ergebnis verbunden wird , in dieses Rohr. Dann habe ich das angeschlossen, Augenkryptomatte in den Faktor, und dann erhöhe ich einfach den Neigungswert von eins auf fünf. Wie das aussieht, ist das. Ich schalte das einfach aus. Da sind wir los. So sehr haben wir es aufgeschmissen. Da sind wir los. Ziemlich bemerkenswerter Unterschied dort. Das hat mir gefallen. Ich füge diese Übertragung hinzu, damit du sie jetzt vielleicht etwas klarer sehen kannst . Da gehst du. Auf jeden Fall hat geholfen. Ich dachte, ich bin damit gerannt. Dann in der Zeichenanpassung. Auch hier sieht das aus. Ich habe die Matte gerade in den Faktor dieser Farbbalance gesteckt , die ich zwischen dem Emissionsgrad und dem Volumen gesteckt habe , also im Grunde nach dem gesamten kombinierten Ergebnis, abzüglich des hinzugefügten Volumens, was das dann tat, war, dass es sie nur global für alle Pässe angekurbelt hat, ich musste auf einen bestimmten Pass isoliert werden. Ich wollte den Gewinn für sie nur ein bisschen erhöhen. Jetzt müssen Sie sehr vorsichtig sein , wenn Sie eine solche Anpassung vornehmen. Normalerweise würde ich das nicht tun, besonders wenn es sich um eine bewegliche Kamera handelt, da dies jedoch noch Bilder sind. Ich habe beschlossen, es nur für den endgültigen Render zu tun , für das, was wir hier machen. Was ich hier gemacht habe, habe ich es einfach subtil gehalten. Ich habe die Matte in den Faktor gesteckt. Dann habe ich einfach den Wert dieser Farbbalance, die ich dort hinzugefügt habe, von 1 auf 1.1 erhöht den Wert dieser Farbbalance, die ich dort hinzugefügt habe , sehr subtil. Das ist der Unterschied , der dort gemacht wird. Tritt sie einfach ein bisschen hoch. Da gehst du. Normalerweise würde ich wahrscheinlich in die Lichtdatei gehen und versuchen, sie in der tatsächlichen Lichtdatei selbst zu vergrößern tatsächlichen Lichtdatei selbst , anstatt diese isolierte Comp-Anpassung vorzunehmen. Es kann sie so aussehen lassen, als wäre sie aufgeklebt, wenn du nicht aufpasst. Es ist wie eine leichte Verknüpfung in jeder anderen Software. Aber man muss sehr vorsichtig und subtil damit um sicherzustellen , dass es immer noch natürlich und realistisch aussieht. Aber das sind die einzigen Änderungen an Kryptomatten, die ich vorgenommen habe. Ich fasse diese Linseneffekte hier in einen globalen Rahmen um, der die beiden Anpassungen umfasst , die ich vorgenommen habe, um sie besser zu organisieren, ich nannte es Linseneffekte. Dann glaube ich, dass es das war's. Ja, das war's. Ich habe diese RGB-Kurve am Ende ebenfalls hinzugefügt. Dies ist nur irgendwie den Kontrast des Gesamtbildes zu erhöhen. Ich ziehe es einfach unten nach unten und passe die Schatten an. Es ist wie eine Tonkurve, die Sie in Photoshop oder Lightroom finden würden . Der untere Teil hier sind die Schatten. Dieser mittlere Bereich der Kurve sind die mittleren Töne, und der obere Teil hier oben in dieser Ecke sind die Highlights. Hier habe ich die Highlights ein wenig hochgebracht und leicht festgeklemmt. Ich habe die mittleren Töne angehoben und diese Schatten dann etwas nach unten gebracht, nur um dem endgültigen Bild etwas mehr Kontrast und Tiefe zu verleihen . So sieht das genau dort aus. Schalten wir das aus und sehen, wie das aussieht. Wahrscheinlich wird es eine Sekunde dauern, um zu aktualisieren. Aber lasst uns den Unterschied hier sehen. Da sind wir los. Das ist der Unterschied, den ich gemacht habe. Ich mag es, es knirscht es nur ein bisschen da runter. Entweder oder es funktioniert stilistisch. Ich bevorzuge es mit ein bisschen dieser Tonkurve, die darauf angewendet wurde, also blieb ich dabei. Dann dieses hier, das fügt dem endgültigen Bild nur ein bisschen Wärme hinzu. Ich habe es nur ein bisschen in Richtung Gelb geschoben. Sehr subtil, und das ist sehr entsättigt, wie Sie sehen können, wo dieser Punkt dort auf diesem Farbkreis positioniert ist oder wie auch immer Sie ihn nennen möchten. Das war's. Das sind die letzten Anpassungen, die ich hier an diesen Bildern vorgenommen habe. Dann habe ich einfach wieder einen Nahaufnahme-Render eingebracht und dann beide JPEGs gespeichert und los geht's. So habe ich diese Typen fertig gemacht. Das war's aber, das schließt diese Klasse ab. Vielen Dank, dass Sie sich hier bei mir daran gehalten haben, bei Following Along, ich schätze es sehr. Hoffentlich war es nicht allzu schmerzhaft für dich und hoffe, dass du auf dem Weg auch ein oder zwei Dinge gelernt hast. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Hab einen guten.