3D-Blast! In Adobe After Effects

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Martin und ich bin ein Motion Graphics Artist. In dieser Klasse. Wir werden lernen, wie man dieses coole 3D-Auto komplett in After Effects baut. Um dies zu erreichen, werde ich Ihnen zeigen, wie ich in meinem Studio arbeite. Wir werden lernen, wie man die Reihenfolge behält, wie man das Moodboard baut, wie man Dateien für After Effects vorbereitet, wie man ein After Effects-Setup erstellt, und auch einige coole Konzepte wie 3D-Text, Looping-Tipps und wie Sie Ihre Animation exportieren. Wenn Sie all dies lernen möchten, zögern Sie nicht und melden Sie sich für diesen Kurs an. Danke. 2. Order: Tidy: Hey, was ist los? Danke, dass du diesen Kurs genommen hast. Ich hoffe, Sie genießen diese coolen 3D-Auto und lernen all diese coolen Sachen und coole Konzepte, die ich werde Ihnen beibringen. Außerdem möchte ich Ihnen etwas über meine tägliche Arbeit und wie ich Dinge mache, vermitteln. Wie sind in der Regel in meinem Studio arbeiten. Zuallererst haben wir die Reihenfolge unseres Projekts. Wir werden es aufgeräumt und einfach halten. Wir werden dieses Setup von Ordnern verwenden. Sie können sie ändern, wie Sie möchten, aber denken Sie daran, diesen Vorgang immer auf die gleiche Weise zu wiederholen. Das ist, wie, wenn mit anderen Menschen arbeiten. Wenn Sie ein Team haben, wissen Sie alle, wo Sie nach dem Zeug suchen, an dem Sie arbeiten. Außerdem verwende ich Dropbox immer, um meine Werke zu speichern. Das liegt daran, dass Sie von jedem Computer aus arbeiten können und Sie auch Links zu Clients über Ihr Telefon oder Laptop oder was auch immer senden können . Es ist wirklich schnell und Sie sind immer gesichert. Nun, fangen wir an. werden wir einen After FX-Ordner erstellen. Hier werden wir alle After FX-Dateien speichern. Wir werden den Namen des Werks oder des Klienten setzen, und Sie werden es sequentiell speichern. Dies sind die vier Projekte, ich für dieses Tutorial gespeichert habe, so dass Sie immer wieder zurückgehen können. Wenn Kunden nach einer großen Abwechslung gefragt haben. Dann haben Sie AI und JPG Wort. In JPG werden wir unsere Texturen, unsere Elemente speichern. In KI werden wir das Design für unser Auto haben. Wir haben Material, wo wir die Telefone oder Skripte oder jegliches externes Material oder jegliches Kundenmaterial speichern . Dann haben wir unseren Referenzen Ordner, in dem wir die Bilder behalten, die wir mögen. Wir wollen dem Stil folgen. Wir werden ein paar Recherchen machen und wir werden alle Referenzen hier reinbringen. Dann haben wir die Renders, in denen wir anfangen werden, unsere Renders zu setzen. Egal, wie viele sie sind, wir werden diesen Namen ändern. So wissen Sie immer, dass der Nachname der letzte Rendervorgang ist. Das gleiche wie wir hier in den AAfter Effects Dateien tun. 3. Moodboard: Gestalte deine visuelle Idee: Zunächst einmal werden wir nach Referenzen suchen. Denken Sie nicht, dass das Zeitverschwendung ist. Sie müssen Bilder, Videos, Animationsreferenzen, Designreferenzen, Stilreferenzen sammeln , um eine bessere Arbeit, eine bessere Animation zu machen. Investieren Sie Ihre Zeit in diesen Teil des Projekts. Nehmen Sie sich Zeit, um nach den Referenzen zu suchen. Ich benutze Pinterest, Sie können Instagram verwenden. Hier haben wir zwei, zwei Künstler, die ich wirklich mag. Das hier ist auch aus Argentinien. Sie können nach Farbpalette suchen. Du magst Formen. Machen Sie einfach Ihre eigenen Recherchen, aber investieren Sie Ihre Zeit. Hier in Pinterest, Ich fand diese 3D-Papiermodelle, die sie sind für, zum Falten, zum Drucken und Falten, um diese 3D-Dampf-Autos und Gebäude zu erreichen. Wir werden diesen Stil folgen. Damit ging ich auch zu Kühlern. Es ist coolors.co oder Sie können Ihre eigene Farbpalette generieren. Sie müssen die „Leertaste“ drücken. Sobald Sie eine der Farben mögen, fangen Sie an, sie zu sperren. Dann ändert sich das Web in drei andere Farben entsprechend den, die Sie es auswählen. So können Sie Ihre eigenen Paletten herstellen. Auch habe ich nach meinen Schriftarten in der Schriftart gesucht. So habe ich am Ende mein Stimmungsbrett gemacht. Das Moodboard ist in diesem Fall wirklich einfach. Mit diesem Moodboard folgen Sie immer einer Linie. Du kennst deine Farben, du kennst deine Formen, kennst deine Textur, deine Typografie. So können Sie es einfach halten. Wenn Sie kein Designer sind, genau wie ich, ist dies der Weg, um voranzukommen, ohne Probleme zu haben. Ein wirklich wichtiger Aspekt einer Animation ist die Geschichte. Es ist diese Idee hinter den technischen Aspekten. Wir werden diese einfache Schleife machen, aber auch wir können uns eine coole Idee mit diesem Auto vorstellen. 4. DESIGN: Ich kam auf diese Idee, in After Effects papiergefertigte Autos herzustellen. Ich fing an, nach Papiergraphmodellen zu suchen. Dies sind druckbare Modelle, so können Sie es drucken und dann schneiden Sie es aus und dann falten Sie es, Sie kleben es und Sie haben Ihr 3-D-Auto über Ihrem Tisch. Also habe ich diese Idee kopiert und ich habe versucht, sie in After Effects zu schaffen. Zuallererst haben wir die Logik. Wir müssen an Würfel denken und wir müssen vorsichtig mit der Höhe und der Breite dieser Teile sein der Höhe und der Breite , damit sie passen können, wenn wir sie in After Effects falten. Jetzt werden wir die Blaupausen unseres 3-D-Papierwagens überprüfen. Wir beginnen mit einer Seite, dann definieren wir die Breite des Autos und dann werden wir die Maßnahmen respektieren. Wir werden so machen. Wir werden das Gitter aktivieren. Sie setzen Ansicht, zeigen Raster und dann werden wir die Option Snap to Grid aktivieren. Dann werden wir anfangen, unser Auto mit der quadratischen Option zu entwerfen. Unsere Quadrate werden auf diese kleinen Quadrate im Raster einrasten. Das wird es also einfach machen. Wir haben eine der Seiten entworfen. Wir machen die Fenster, wir machen alles. Dann werden wir unser Design messen. Wir werden diese Quadrate zählen und dann entwerfen wir die Vorderseite. Wir werden die Breite unseres Autos bestimmen. Das ist wirklich wichtig. Sobald Sie die Breite bestimmt haben, passen Sie die Maße der Seite an, um das Design zu vervollständigen. Sie folgen diese Maßnahme 16 gelb, 16 gelb, 14, rot, 14 rot. Diese Teile werden übereinstimmen, wenn wir sie in After Effects falten. Dann machen wir den Rücken nach den gleichen Maßnahmen und dem breiten Maß. Wir werden einen neuen haben, weil wir der Rückseite des Autos helfen werden. Also sollte dieser Teil das gleiche Maß wie dieser sein. Dieselbe Logik. Es muss perfekt übereinstimmen. Dann haben wir das Dach, das auch die breite und die Oberseite der Seite übereinstimmt . So werden Sie Ihr Auto entwerfen. 5. Baugruppe in Illustrator: Wir haben jetzt unser Design, 3D-Auto mit genauen Maßnahmen, die wir brauchten. Also gehen wir zu Assembly, die Illustrator-Datei, um richtig in After Effects zu arbeiten. Ich habe meine Farbpalette importiert und ich werde die dunklere Farbe für die Striche auswählen, also werde ich den Farbcode kopieren, und ich werde den Farbcode in die Striche dieser Palette einfügen. Dies ist, um die Farben und die Striche gleichzeitig auszuwählen. Wir werden anfangen, Farben für die verschiedenen Teile unseres Autos zu wählen. Nun für die Teile, die horizontal in 3D sein werden, wie dieses, dieses, das Dach, werden wir ein dunkleres Rot wählen, nur um die Illusion für Schatten zu machen. Wir gehen zur Helligkeit, da werden wir es ein wenig senken. Das ist cool. Wir werden dasselbe für diese beiden tun. Großartig. Jetzt werden wir unsere Schichten gruppieren, um das ganze Auto zu montieren, dann werden wir die Gruppierung aufheben, keine Sorge. Jetzt haben wir unsere Seite, dann haben wir unsere Front, dann haben wir unser Dach und unseren Rücken. Großartig. Jetzt müssen wir unsere zweite Seite bauen. Also werden wir das duplizieren, einfügen und dann werden wir transformieren, reflektieren, horizontal, 180 Grad setzen . Ich werde es auf das Dach legen. Das ist wunderschön. Jetzt werden wir uns in Gruppen teilen. Ich werde die Verteilung machen, wo wir dieses virtuelle Papier falten müssen. Wir werden die Gruppierungen aufheben, die wir vorher gemacht haben. Wir werden anfangen, die Gesichter des gefalteten Papiers zu gruppieren. Wir werden diesen Teil gruppieren. Dies ist nur eine Seite, so dass Sie es nicht gruppieren müssen. Dann gruppieren wir das hintere Fenster. Das Dach muss nicht gruppiert werden, ist nur eine Schicht, und wir werden das vordere Fenster und die Gruppe auswählen. Wir werden das gruppieren, das muss nicht gruppiert werden. Der vordere Teil des Motors, ich werde das gruppieren. Die Seiten sind so in Ordnung. Denn jetzt werden wir die Räder löschen, wir werden sie danach machen, und wir werden das wieder gruppieren. Jetzt haben wir alle Gruppen, die wir brauchten. Hört sich gut an. Dies ist nicht gruppiert. - Ja. Großartig. Dies ist nicht gruppiert. Ja, das ist es. Jetzt bereiten wir die Fünf auf After Effects vor. Nachdem wir diese in separaten Ebenen gruppiert haben, müssen wir die Ebenen teilen, weil es jetzt alles in einer Ebene ist. Also werden wir diese auch gruppieren. Wir müssen unsere Ebene wählen und klicken Sie diese unten hier in der oberen rechten Ecke und setzen Release zwei Schichten Sequenz. Dadurch wird eine Ebene für jede Gruppe erstellt, die wir zuvor erstellt haben, also müssen Sie jetzt alle Ebenen auswählen , bis auf eine, und Sie werden sie außerhalb der ersten Ebene ziehen. So haben Sie jetzt die separaten Ebenen. 6. After die Nachwirkungen: Jetzt fangen wir mit After Effects an. Also öffnen wir das Programm, und in diesem Fenster, dem Projektfenster, das ein wirklich wichtiges ist, eines der Hauptfenster, werden wir anfangen, unsere Ordner zu erstellen. Wir werden hier etwas bestellen. Also zuerst haben wir unsere Renderkomp. Hier werden wir die Kompositionen zu rendern beginnen, und dann werden wir einen Ordner für die Elemente erstellen. In diesem Ordner werden Sie einige Precomps, die Sie verwenden werden, und Sie werden auch Ihre Dateien ablegen. Ich werde Illustrator-Akten hier ablegen. Im Moment werden wir nicht mehr Ordner brauchen. Also, das ist nur eine Einführung in das Programm. Du kannst dir Jake Bartletts Tutorials ansehen After Effects von Null zu lernen, wenn du nicht weißt, wie es geht. Also jetzt werden wir uns auf unsere Schritte konzentrieren, um die 3D Papier Car Assembly abzudecken, nicht alle Aspekte des Programms. Also, jetzt werden wir unsere Datei importieren. Wir können durch Datei gehen, Datei importieren, oder wir können „Befehl I“ drücken. Wir wählen unsere Illustrator-Datei aus. Diese Illustrator-Datei sollte sich in unserem Illustrator-Ordner im Skillshare Projekt befinden. Denken Sie daran, dass wir das in der ersten Lektion gemacht haben. Also hier werden wir nach unserem Design suchen. Wenn alles aufgeräumt ist, arbeiten wir schneller. Wir werden alles wirklich schnell finden. Also wählen wir unser Auto und wir gehen zu Optionen, und wir setzen „Import als Zusammensetzung, behalten ihre Größe.“ Großartig. Das ist unser erster Precomp, der unser Auto ist. Wir werden es Auto nennen, und dann haben wir alle diese Ebenen, die sind die Ebenen, die wir zuvor in Illustrator getrennt haben. Also werden wir sie in die KI ziehen. Jetzt öffnen wir diese Auto-Komposition. Wir werden diese Ebenen löschen, die wir im Moment nicht brauchen werden. Ich habe ein wenig meinen Arbeitsbereich neu angeordnet, und dann drücken wir „Control“ oder „Command K“, um die Eigenschaften der Komposition zu sehen. Es ist also ein HDTV, 1920 x 1080, und seine Bildrate beträgt 24 Frames, und es ist 10 Sekunden Null Frames lang. Großartig. Jetzt werden wir anfangen, unsere Ebenen zu benennen. Jetzt können wir die Farbe auf die beiden Ebenen ändern. Wir werden die vorderen Schichten grün und die hinteren Schichten mit Gelb färben. Jetzt werden wir alle diese Ebenen 3D machen, und wir werden diese Spalte drücken, diese kleine Sonne, was bedeutet, dass sie die Vektoreigenschaften von Illustrator nehmen wird. So können Sie es skalieren und es wird nicht pixelig. Der nächste Schritt besteht also darin, die Ankerpunkte an Ort und Stelle zu setzen. dies zu tun, werden wir das Y drücken. Wir werden den Ankerpunkt auf die Seite ziehen, wo er gefaltet werden muss. Großartig. Jetzt, nachdem wir die Ankerpunkte platziert haben, müssen wir die Elternschaft etablieren. Das bedeutet, welche Ebene der anderen Ebene folgen wird. Also sollte diese Schicht dieser folgen, und diese sollte dieser folgen, diese sollte dem Dach folgen und so weiter. Also haben wir wieder C. Es wird die Summe von Back B sein, zurück B wird die Summe von Back-Window sein. Das hintere Fenster wird dem Dach folgen, das Dach wird Seite A folgen, Seite B wird dem Dach folgen, und vorne C wird vorne B folgen, und vorne B wird aus dem Fenster folgen, und Frontscheibe wird das Dach zu folgen. Jetzt sind wir bereit, unser Projekt zu speichern. Also drücken wir „Command“ oder „Control S“, und wir werden es in unserem Projektordner innerhalb von After Effects speichern, und wir werden den Namen unseres Kunden oder den Namen des Projekts, das Skillshare 3D Car ist, und wir werden 001 setzen. Denn jedes Mal, wenn wir eine große Änderung im After Effect-Projekt vornehmen, werden wir es sequentiell speichern. Wie machst du das? Sie werden drücken „Befehl“, „Shift“, „Option S“, und automatisch sind wir in einer neuen Datei hier in After Effects. Es ist bereits unsere 002 Version gespeichert. So, wenn ein Kunde Sie nach einer Änderung, nach einer Korrektur fragt und dann zurück und vorwärts geht, können Sie immer zu früheren Versionen zurückkehren. Jedes Mal, wenn Sie eine Änderung in den Projekten vornehmen, können Sie in After Effects eine neue Version speichern. Einige wirklich riesige Projekte, die wir gemacht haben, haben wie 80 oder 105 Software After Effect Dateien. Also glauben Sie mir, es ist wirklich hilfreich. Jetzt werden wir anfangen, unser Auto für spätere Animationen zu bauen. 7. einige Texturen hinzufügen: Hier haben wir einen kurzen Tipp, wenn Sie die Elemente des Autos strukturieren wollen. Wir werden eine wie Seite A wählen. Wir werden es vorkomponieren, indem Sie Command oder Control Shift C drücken . Wir werden alle Attribute im Auto lassen. Dann sollten wir erneut in dieser Vektoroption drücken und es 3D machen. Jetzt können wir eine Textur importieren, falls Sie das Design texturieren möchten. Wir machen einen anderen Ordner namens JPEG, legen Sie ihn hinein, damit alles wieder ordentlich ist. Du wirst es in unsere comp ziehen und es 3D machen. Skalieren Sie es ein wenig nach unten. Ich werde seinen Mischmodus auf Multiplizieren ändern. Es sieht ziemlich gut aus. Jetzt haben wir unsere Textur, aber wir sollten es besser machen, weil es jetzt das ganze Auto beeinflusst. Wir werden diese Illustrator-Datei in eine Shape-Ebene konvertieren. Wir klicken mit der rechten Maustaste, Formen aus Vektorebene erstellen. Dann wird unsere Illustrator-Datei zu Formen Ebene. Innerhalb des Inhalts haben wir alle Unterebenen, die wir in Illustrator erstellt haben. Wir werden anfangen zu benennen. Wir werden in dieser Gelegenheit ohne externe Skripte arbeiten. Wir werden das duplizieren und den Hauptkörper nur sichtbar lassen. Wir werden sie in dieser Schicht verstecken. Jetzt haben wir unseren Körper vom Rest unseres Autos getrennt. Hier werden wir die Textur anwenden. Wir werden das duplizieren, es über die Textur legen, und wir werden diese Karosserie nennen. Dies ist die Textur, also werden wir diese Ebene als Matte verwenden. Wir werden der Textur mitteilen, dass sie die Alpha-Informationen aus der obigen Ebene verwenden soll. Dafür gehen wir hier in der Spurmatte Spalte, und wir werden Alpha Matte setzen. Jetzt wird es die Alpha-Informationen aus der obigen Ebene verwenden. Jetzt werden wir die Deckkraft senken. Jetzt haben wir alte Lackdetails im Auto. Es sieht gut aus. Wir sollten das Gleiche mit der Tür machen. Jetzt haben wir unser Auto mit einigen Texturen drin. Sie können diesen Vorgang in allen Ebenen wiederholen. Stellen Sie einfach sicher, dass alle 3D-Ebenen vorhanden sind und das Feld „Vektorisieren“ aktiviert ist. Außerdem können Sie den Fenstern einige Reflexionen hinzufügen. Jetzt haben wir das Design bereits in After Effects eingerichtet, und jetzt ist es Zeit, unser Auto zu bauen. 8. Baugruppe in After Effects: Jetzt werden wir unser 3D-Auto bauen. Wir werden anfangen, unsere Schichten zu drehen. Zuallererst werden wir das drehen. Achten Sie darauf, die Ankerpunkte vor dem Drehen zu überprüfen. Es sollte sich am Rand der Schicht befinden. Wir drehen uns um 90 Grad, oder -90 Grad. Minus 90. Nun, wir drehen es um 90, dann unser hinteres Fenster drehen wir es um 90. Es sieht gut aus. Wir können sehen, dass der Rücken, es ist ausgerichtet. Jetzt machen wir das Gleiche mit der Front. Wir drehen uns um 90 Grad. Dann können wir das drehen -90. Wieder, dieses eine Frontfenster, werden wir es um 90 Grad drehen . Großartig. Es sieht gut aus. Jetzt werden wir die Seite B -90drehen Seite B -90 und unser letzter Schritt, wir werden das Dach drehen. Das funktioniert, weil wir vorher einen guten Eltern-Job gemacht haben, -90. Großartig. Alles ist mit Seite A verbunden, so dass wir jetzt auf aktive Kamera wechseln. Wir werden anfangen, den 3D-Raum zu betrachten und wir werden dies drehen , nur um zu überprüfen. Aber wir können sehen, dass unser Auto großartig aussieht. Unser 3D-Auto sieht fantastisch aus. Das sieht gut aus, weil wir vorher in der Bifurkation einen wirklich guten Job gemacht haben. Dies ist ein Schlüsselaspekt bei der Arbeit mit After Effects on mit Design. Wir haben eine ziemlich gute Arbeit mit dem Gitter gemacht. Wir haben eine gute Arbeit in der Erziehung, Drehen, Texturieren angewendet. Alles sieht wirklich, wirklich gut aus. Jetzt machen wir die Räder. 9. Lass uns rollen! die Räder erstellen: Jetzt machen wir das Rad des Autos. Wir werden ein neues Projekt in Illustrator erstellen, eine neue Datei, indem Sie „Befehl N“ drücken. Im Moment werden wir es Web-Large machen, erstellen. Wir werden Raster zeigen und wir werden ein Rad machen. Es ist in Ordnung. Ich werde meine Farbpalette importieren. Ich werde kopieren und an der gleichen Stelle den Kreis einfügen. Also werde ich drücken „'Befehl C“ oder „Control C“ und „Befehl oder Steuerung F“, um es an der gleichen Stelle einzufügen. Jetzt werden wir es nach unten skalieren, indem wir „Alt“ oder „Option und Shift“ drücken. Wir werden unsere Layer-Farbe auswählen. Also, jetzt haben wir unser Rad. Wir werden das löschen, wir brauchen nur eine Ebene, und wir werden das Kunstwerk anpassen. Sieht gut aus. Dann wählen wir unser Rad aus und richten es aus. Wenn Sie das Fenster ausrichten nicht finden, können Sie immer zu Fenster gehen, nach dem Fenster suchen, dem fehlenden Fenster suchen und Ausrichten setzen. Dann können Sie die X- und Y-Achse ausrichten, indem Sie diese beiden drücken. Hört sich gut an. Wir können es speichern, „Command S“ oder „Control-S“ innerhalb des AI-Ordners. Ich habe bereits mein Rad, ich werde es ersetzen. Großartig. Nun, um das Rad in After Effects zu machen, werden wir ein Skript hinzufügen. So können Sie auf aescripts.com gehen und nach 3D-Formen erstellen suchen. Da hast du es. Erstellen Sie 3D-Shapes. Skripte sind wie externe Helfer, die Menschen entwickeln können, und wir können sie in After Effects importieren, so dass wir neue Werkzeuge haben. Also in diesem Fall können Sie die gewünschte Nummer setzen, Sie können sogar Null setzen, um es zu kaufen, Sie fügen es in den Warenkorb, und dann überprüfen Sie. Sie müssen einen Namen und eine E-Mail eingeben, also fahren Sie mit der Kasse fort, und die E-Mail wird in Ihr Postfach eintreffen, und dort können Sie die Skripte herunterladen. Wenn Sie es herunterladen, gehen Sie zu Ihrem AAfter Effects Ordner im Finder oder im Explorer, und dann innerhalb von Skripts können Sie alle diese Skripte kopieren, die wir heruntergeladen haben. Genau so. Sie kopieren sie hier in den Skriptordner. Also, dann setzen Sie After Effects zurück und wenn Sie es wieder öffnen, haben Sie die Skripte auf der Datei Skripte, Erstellen 3D-Zylinder. Sie werden viel mehr haben, aber wir werden uns auf dieses, dieses externe Tool konzentrieren. Jetzt werden wir eine neue Komposition für das Rad machen. Wir werden es 100 mal 500 machen, wir werden es Rad nennen. Wir werden versuchen, die Seite des Rades zu machen. Da wir die beiden Tassen haben, machen wir den mittleren Teil. Also jetzt werden wir einen neuen Volumenkörper erstellen, indem Sie „Befehl“ oder „Control Y“ drücken und wir werden es 250 mal 500 machen, das sieht gut aus. Wir werden es 25 Mal duplizieren. Wir werden alle Ebenen auswählen, indem Sie „Control Command A“ drücken. Wir werden unser Skript öffnen, Dateien Skripte, dann werden wir die Anzahl der Ebenen, die wir haben, die 25, erstellen. Jetzt hat es ein neues Objekt erstellt, wo wir den Zylinder ändern können. Wir werden den Radius erhöhen, bis wir diese Lücken sehen können. Wir werden es verlassen, wenn die Lücke beginnt. So haben wir jetzt unseren 3D-Zylinder. Wir müssen es nur skalieren. Sieht gut aus. Wenn Sie die Lücke sehen, können wir den Radius ein wenig reduzieren. Das sieht gut aus. Jetzt werden wir unsere Rad-Datei importieren. Wir können dies im Precomp-Ordner ablegen. Jetzt werden wir unsere Rad Illustrator-Datei importieren. Wir haben es hier Illustrator. Wir können es als Filmmaterial importieren. Großartig. Wir werden es hier fallen lassen. Wir werden es 3D machen. Wir drehen und skalieren die Seite unseres Rades, um mit der Illustrator-Datei übereinzustimmen. Also drehen wir es um 90 Grad in der x-Achse und skalieren sie dann. Skalieren Sie auch das Rad, da es ein Vektor ist, können wir alle in Vektoren verwandeln. Wir wechseln zur Vorderansicht und versuchen, die Seite des Rades so besser wie möglich mit unserem Illustrator-Rad auszurichten . Sieht gut aus. Skalieren Sie es ein wenig. Das ist in Ordnung. Wir wechseln zu unserer linken P. Duplizieren Sie einen der Tassen und wir bewegen ihn an den Rand der Seite eines Rades. Jetzt sieht es gut aus. Jetzt können wir all dies vorkomponieren, indem wir „Befehl verschiebt C“ drücken . Dies wird das 3D-Rad sein, wir müssen alle auswählen, es tut mir leid. Dann legen wir die 3D-Box und wir füllen diese Box. Jetzt haben wir unser 3D-Rad. Sie können sehen, dass die Tassen etwas größer sind als die Seite, dann können wir sie reparieren, skalieren sie ein wenig, jetzt sind wir nah, es sieht wirklich gut aus. Jetzt haben wir unser Rad. Wir werden das ein bisschen aufräumen. Wir werden für unsere Ebene im Quellprojekt 3D-Rad suchen, großartig. Wir übernehmen das in das Auto. Zunächst können wir entscheiden, dass eine dieser Lücken mit der dunklen Farbe gefüllt werden sollte , die wie die Innenseite des Rades sein würde. Also haben wir den Füllungseffekt gelöscht, oder wir doppelklicken mit ausgewählter Ebene, die diese graue Farbe ist und wir machen es noch dunkler. Gut. Jetzt haben wir mehr externe Lücke und unsere interne Lücke. Hört sich gut an. Jetzt öffnen wir das Auto, wir gehen, um zu benutzen, und wir werden das W benutzen und schauen vorne, das ist gut. Wir werden unser Rad fallen lassen , es ist gut. Ich werde es so skalieren, dass es zu unserem kleinen Auto passt. Wir werden die Registerkarte U überprüfen, großartig. Wir werden das duplizieren, es hinter sich bringen, es ist wirklich gut. Jetzt gehen wir auf die Registerkarte E, duplizieren beide und steuern D. Wir werden sie zurück auf Null drehen, das ist gut. Ersetzen Sie sie, wir gehen zurück zu einer Ansicht, Ich handelte Kamera. Jetzt können wir unsere Räder sehen. Sie integrieren in null drei, nur um zu überprüfen, ob alles in Ordnung ist, es sieht gut aus. Jetzt werden wir die Räder und die Räder auf null und unsere Seite A machen. Wir werden überprüfen, ob unser Auto es in Ordnung ist, es sieht gut aus, ziemlich gut aus. Wir können die Räder einstellen. Der Radius wird immer angepasst. Sie können die Lücken schließen, aber es sieht gut aus. Jetzt ist das Auto fertig und wir sind bereit, mit der Animation zu beginnen. 10. Übergeordneter Hierarchie: Sobald wir fertig sind, unser Auto zu bauen, sieht es ziemlich gut aus. Jetzt bereiten wir es für die Animation vor. Bevor wir also animieren, bevor wir einen Schlüsselrahmen setzen, müssen wir das Auto positionieren und drehen. Wir können es ein wenig skalieren. Das ist gut. Zuallererst müssen wir die Hierarchien der Animation definieren. Also werden wir anfangen, Nulls zu machen. Wir gehen zur Vorderansicht. Zuallererst werden wir diesen Null löschen. Zuallererst werden wir eine Null erstellen, indem Sie Control oder Command Alt drücken, Shift Y. Wir werden es 3D machen. Wir werden es in der Mitte des Autos positionieren, oder wir werden es überprüfen. Sie können die Frontansicht und auch die Draufsicht überprüfen. Es sieht gut aus. Nur das Auto wird dem Null übergeordnet sein. Da alles mit der Seite A übergeordnet ist, werden wir nur Seite A zum Null übergeordneten. Das wäre Body Car Control. Wenn wir das drehen, dreht sich nur das Auto. Dann müssen wir die Null erstellen. Lassen Sie uns das ganze Auto drehen. Wir werden diesen duplizieren, wir werden seinen Namen in Linksdrehung oder Linksdrehung ändern . Wir werden es hier setzen, die Kante des Rades. Die Body Car Control, es wird mit der linken Kurve Eltern werden, und die vier Räder werden Elternschaft der linken Kurve sein. Wir werden die Linksdrehung duplizieren, wir werden sie umbenennen, Rechtskurve. Wir werden es an den Rand des rechten Rades bewegen. Denken Sie daran, alle diese Bewegungen im vorderen Fenster zu tun, um genauer zu sein, und dann werden wir übergeordnete die Linksdrehung nach rechts drehen. Endlich werden wir noch ein Mal duplizieren, unsere Autosteuerung, wir werden es auf die Oberseite legen. Wir werden es umbenennen: „Vollständige Fahrzeugkontrolle“. Hier werden wir die Positionsdrehung animieren. Dies ist nicht übergeordnet zu einem Null und wir werden die rechte Kurve zum vollen Auto überziehen. So können wir alles von hier aus kontrollieren. Wir müssen diese Hierarchie aufbauen. Jetzt können wir das Auto rauf und runter bewegen. Sie können das animieren. Wir können es nach links drehen. Tut mir leid, auf diese Weise. Wenn es das linke Extrem erreicht, und dann können wir es nach rechts drehen, wenn es das rechte Extrem erreicht, und mit der Full Car Control können wir die Position des Autos bewegen. Du siehst also, dass alles funktioniert. Jetzt ist das Auto für die Animation vorbereitet, aber Sie müssen die Schritte denken, bevor Sie animieren. Denn wenn Sie die Datei nicht so vorbereiten, wäre es wirklich schwierig, sie später vorzubereiten und Sie werden nicht in der Lage sein, alle diese Bewegungen separat zu erreichen. Du musst also ein wenig nachdenken, bevor du animierst. Ich denke, das ist ein entscheidender Punkt. 11. Animation: Sobald wir unser Setup fertig haben, ist es Zeit für Animationen. Zuallererst werden wir die Autosteuerung animieren, die sich nach oben und unten bewegt. Ich werde es 80 Frames machen. Ich werde anfangen, das Auto nach oben und unten zu bewegen. Wir setzen einen Keyframe in der Position. Wir können P drücken, um die Position dieses neuen zu enthüllen. Wir bewegen fünf Frames. Wir bringen das Auto nach oben. Dann bewegen wir fünf weitere Frames. Wir kopieren und fügen diesen Keyframe ein. Dann werden wir einen Ausdruck setzen, der das durchlaufen wird. Wir drücken die Option und wir klicken auf die Stoppuhr. Wir drücken dieses Dreieck. Wir suchen Immobilien, LoopOut. So erstellen Sie eine Schleife zwischen diesen Keyframes. Jetzt wird die Animation wiederholt und es ist Schleifen. Es ist Looping, weil wir 80 Bilder lang in diesem Arbeitsbereich haben. Außerdem haben wir 10 Frames zwischen dem ersten Schleifenpunkt. Ich weiß bereits, dass dies acht Mal passieren wird, und es wird am Ende perfekt schleifen. So können wir die Ebene verschieben. Ich werde immer noch schleifen. Großartig. Dann müssen wir das Auto animieren. Wir werden sehen, ob wir müssen. Jetzt können wir zur aktiven Kamera wechseln. Zuerst werden wir die Position animieren. Zuerst werde ich das Auto in einem der Extreme positionieren. Ich kann die Extreme hier setzen. Ich benutze die sicheren Ränder, nur um es symmetrisch zu machen, klicken Sie hier. Wir werden das im Extremfall positionieren. Das ist großartig. Sie können es ein wenig weiter machen, Sie können es hier schaffen. Wir können einen Teil der Seite für unser Auto sehen. Wir werden 20 Frames verschieben. Dann positionieren wir das Auto im anderen Extrem. Toll, es sieht gut aus. Es sieht wirklich gut aus. Dann werden wir wieder 20 Frames verschieben. Ich werde das gleiche kopieren und einfügen. Jetzt haben wir lineare Keyframes. Es ist wirklich schlimm. Aber wir werden das in Ordnung bringen. Zuallererst werden wir es auf die gleiche Weise schleifen, wie wir es zuvor getan haben. Wir drücken Alt, klicken Sie in die Stoppuhr, dann klicken wir auf diese Schaltfläche, Property LoopOut. Wir werden F9 drücken, um die Keyframes zu erleichtern. Jetzt haben wir etwas Besseres. Wir werden versuchen, es länger zu machen. Wir werden 40 Frames bewegen. Wir rendern den Arbeitsbereichbereich. Großartig. Jetzt werden wir die Kurven davon berühren. Wir drücken Befehlstaste-Shift-K oder Strg-Shift-K, und jetzt haben wir die Keyframe-Geschwindigkeit. Außerdem können Sie die Keyframes auswählen, um sie noch einfacher zu gestalten. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Geschwindigkeit. Jetzt können wir den Einfluss der eingehenden Geschwindigkeit und der ausgehenden Geschwindigkeit berühren. Wenn Sie F9 drücken, geht der Einfluss standardmäßig auf 33 auf das ausgehende und das eingehende, und die Geschwindigkeit geht auf Null. Es bedeutet, dass es die Geschwindigkeit auf Null reduziert und dann wieder beschleunigt, und dann sinkt es auf Null. Wir werden die ein bisschen übertreiben. Wir werden die ausgehende und die ankommende Geschwindigkeit erhöhen . Wir werden sehen, wie das funktioniert. Denken Sie daran, dass wir auch die Rotation machen müssen. Das wird dem helfen, den ich erwähnte. Ich denke, es ist ein bisschen übertrieben, also werden wir es 70. Sieht gut aus. Jetzt werden wir die Rotation machen. Rechtsdrehung, Rotation. Wir drücken das „R“, um die Rotation zu enthüllen, und das Auto kommt, es erreicht das Extrem. Lassen Sie mich anfangen zu heben. Dann geht es wieder zurück. Sieht gut aus. Wir drücken „F9“ und wir werden ein wenig übertreiben. Wir passen die Keyframes an, wir setzen den Einfluss auf 75 und wir passen den Abstand zwischen Keyframes an, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Ich glaube, wir sind uns sehr nah dran. Sieht wirklich gut aus. Wir können den Sturz etwas schneller machen, denke ich. Außerdem können wir wie Bounce, ein wenig Bounce tun. Das ist toll, es sieht gut aus. Sie möchten ein wenig Bounce machen, also werden wir drei oder vier Keyframes von der Basis auf diese Weise verschieben. Wir werden eine negative Rotation machen, nur ein bisschen. Kopieren Sie das letzte Keyframe, und fügen Sie es ein. Es kann durch Drücken von Null getan werden , es sieht gut aus. Ich habe die Bewegungen. Mit dieser ausgehenden Geschwindigkeit geht es wirklich nicht mit den Sprungbewegungen. Also werden wir es ein wenig reduzieren, also beginnt es vorher zu beschleunigen. Sieht gut aus. Sieht wirklich gut aus. Jetzt machen wir das Gleiche für die linke Kurve. Denken Sie daran, ohne die Feen, alles ist schleifen. Wir können ihren Arbeitsbereich verschieben, damit wir keine Probleme mit der Schleife bekommen. Wir werden diese Keyframes als Referenz nehmen, wir Vorschau. Ich werde versuchen, zu erhöhen den Einfluss auf diese drei Keyframes zu erhöhen. Das ist ein wirklich akribischer Job. Sie müssen anfangen zu optimieren und sich in die Details zu bewegen, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Nun, ich denke, es sieht wirklich gut aus. Wir können auch eine kleine Rotation vortäuschen, wie zum Beispiel acht. Drücken Sie das „U“, um das Layout des Keyframes zu sehen, acht und minus acht. Damit wir die Seite des Autos sehen können, dann werden wir das kopieren. Die gleichen Kurven, wir drücken „F9" und Eingang 55, was das gleiche ist, was wir haben. In die erste Position Keyframes setzen wir 55, 55. Wir werden Pre-Release, wir werden das ein wenig übertreiben, ich werde 12 und 12 minus 12 setzen. Wir müssen auch das Auto in die Komposition bringen. Sie müssen auch respektieren, dass das erste und dritte Schlüsselbild, wenn Sie mit diesem Ausdruck schleifen, genau das gleiche Schlüsselbild sein müssen. Jetzt werden wir die Drehung des Schlüsselbilds nach rechts verschieben. Sie sich keine Sorgen um die Schleife, es wird sowieso Schleife, weil es die ganze Schleife in 80 Frames macht und unser Arbeitsbereich 80 Frames umfasst. Diese, wieder, sind wirklich natürlichere Aussehen. Wenn Sie die Keyframes bewegen, wenn Sie die Keyframes trennen, werden wir den Einfluss reduzieren, in den Drehungs-Keyframes, Ich drücke „F9" reduzieren Sie es auf eine 33, so dass es schneller dreht. Die Animation sieht toll aus Jungs. 12. Abschließende Details: Reflexion und Kamera: Jetzt, da wir diese coole Animation haben, werden wir die vordere Fenster-Reflexion animieren. Wir gehen zum Frontfenster. Wir kennen diesen Schlüsselrahmen, er geht nach links, wenn du dich bewegst, 1, 2 , 3, 40 Schlüsselbilder, es geht nach rechts. Wir werden die umgekehrte Bewegung der Reflexion machen. Es wird rechts anfangen und es wird nach links gehen. Wir gehen zum Frontfenster. Das ist invertiert, also werden wir einen Schlüsselrahmen auferlegen. Du wirst richtig anfangen. Dann bewegen wir 40 Frames, es geht nach links. Dann bewegen wir 40 Frames. Wir fügen den gleichen Schlüsselrahmen ein. Wir setzen F9, Befehl oder Strg-Shift-K, um die Geschwindigkeit zu sehen, und wir gehen von 55. Dann werden wir die Schleife richtig wiederholen, schleifen aus. Sieht gut aus. Jetzt werden wir sehen, wie es funktioniert. Wir sehen es in der Vorschau an. Sieht ziemlich gut aus. Wir werden dort einige Formen hinzufügen, um die Reflexion zu vervollständigen. Wir gehen in die Formebene, wir doppelklicken auf eine der Formen, dann drücken wir ALT oder Wahltaste. Es wird unsere Ebene duplizieren und dann werden wir es noch einmal duplizieren , um hier eine weitere Reflexion zu erhalten. Das ist gut. Jetzt stellen wir eine Kamera ein, um das zu beheben. Ich gehe zu Layer, New Camera. Wir werden es 35 Millimeter schaffen. Wir können die Kamera neu positionieren. Wir können die Kamera zeigen, um ein neues Objekt zu erstellen. Wir setzen die Kamerasteuerung. Wir machen es 3D. Dann haben wir die Kamera gebunden. Nein, wir verschieben das Null-Objekt. Auf diese Weise können wir den unteren Teil des Autos Problem beheben. Jetzt sehen wir es nicht. Auch können wir einen Bordstein für den unteren Teil machen, wenn Sie die andere Kameraeinstellung mögen. Sieht ziemlich gut aus. Das ist großartig. Wir haben unsere Animation erledigt. 13. Abschließende Details: Hintergrund: Jetzt werde ich einen Hintergrund erstellen. Wir drücken Control oder Befehl Y und wir machen einen solit, Sie machen es comp Größe, legen es auf die Rückseite. Es ist gut. Jetzt gehen wir in die Draufsicht und schaffen den Schatten, das Auto. Wir erstellen ein Rechteck, wir machen es 3D, wir drehen es 90 oder minus 90 Grad, gehen zur Vorderansicht. Wir werden das im Boden positionieren. Es ist gut, und jetzt gehen wir zur Draufsicht und drehen sie, passend zum Auto. Tut mir leid, das ist nicht die Rotation. Das ist in Ordnung. Das ist der Schatten, wir werden es auf unsere volle Auto-Kontrolle übertreffen, und wir werden es in der gleichen Farbe wie der Hintergrund machen. Wir werden es einfach aufstellen. Wir werden seinen Mischmodus ändern, um sich zu vermehren. Das ist gut. Jetzt werden wir es ein wenig verwischen. Ich werde eine erste Unschärfe verwenden. Es sieht gut aus, ich werde die ganze Animation sehen. Ziemlich cool. Das ist wirklich gut. Jetzt haben wir den Schatten, wir werden die geraden Linien machen. Also werden wir den Schatten duplizieren, weil er auf dem Boden ist, seine eigene Position. Wir werden die erste Unschärfe löschen, die Deckkraft auf 100 drehen, die Größe des Rechtecks anordnen, dies wird zu keiner Ebene übergeordnet werden. Das ist perfekt. Also gehen , um die Linien zu bauen, die Linien der Straße. Wir können sie zu dieser blauen Farbe machen. Wir kopieren den Farbcode aus dem Design in Illustrator und wir ändern auf Normal. Wir ändern, um mit unserer Farbe zu füllen. Sieht gut aus Wir werden Strich hinzufügen , zwei Punkte Strich. Es sieht wirklich gut aus. Endlich werden wir einen Repeater hinzufügen. Wir werden auf diese Schaltfläche klicken und auf einen Repeater tippen. Dann können die Repeater-Eigenschaften wie 30 Kopien setzen. Im Transformationsrepeater werden wir Null setzen, in die erste Zahl, was die x-Achse bedeutet. Wir werden anfangen, Y zu bewegen, sieht gut aus. Jetzt haben wir unsere Linien, gerade Linien, um Simulation der Straße zu helfen. Wir werden die geraden Linien animieren. Sieht gut aus. Wenn Sie das erste Rechteck ändern, werden alle Rechtecke geändert, da es sich um einen Repeater handelt. Also denke ich, wir können die Kamera ein wenig drehen. Sieht gut aus. Jetzt fangen wir an, das zu kompensieren. Wir werden die Position dieses Repeaters verschieben. Wir gehen zum letzten Bild. Wir werden eine dieser Zeilen positionieren. Ich werde eine Schlüssel-Frame-Position setzen. Dann gehen wir zum ersten Frame, und wir werden es vorwärts bewegen, in der z-Achse. Denken Sie daran, es Schleife zu machen, also werden wir es an die gleiche Stelle stellen. Das ist cool. Langsam einreichen. Starten Sie [unhörbar] damit Sie die richtige Geschwindigkeit erhalten. Wir können die Kamera ein bisschen hochstellen. Wir können eine Rotation reparieren, es sieht etwas seltsam aus, sich dort zu drehen. Wir können das in Ordnung bringen. Wir fehlen die Schleifenausdrücke, also dieser letzte Schritt, die Rotation funktionierte nicht, also haben wir es jetzt behoben. 14. Abelle Details: Texturen: Jetzt werden wir etwas Textur in den Hintergrund stellen. Um das zu tun, gehen wir zu JPEG. Wir drücken Command oder Control I und wir gehen zu unserem Projektordner. Ich habe meine neue Textur in die jpg-Hintergrundtextur kopiert. Offen. Ich werde es fallen lassen und ich werde den Mischmodus zu hartem Licht ändern und wir können die Deckkraft senken. Das ist cool. Jetzt werden wir die Textur bewegen. Position. Wir werden einen Positionsschlüsselrahmen setzen. Wir werden vier Frames verschieben. Eins, zwei, drei, vier. Wir werden die Textur wieder verschieben. Eins, zwei, drei, vier. Wieder eins, zwei, drei, vier. Wir können es wie vier oder fünf Mal verschieben, dann werden wir alle Schlüsselbilder auswählen. Wir drücken Befehlstaste oder Kontrolle Alt, klicken Sie auf. Oder wir können mit der rechten Maustaste tun umschalten Alt Schlüsselrahmen. Dies wird dazu führen, dass unsere Keyframes ohne Interpolation springen. Dann werden wir sie auch durchlaufen. Also werden wir drücken Option oder Alt, klicken und die Stoppuhr. Grundstück, Loop-Out. Das wissen Sie schon. Jetzt können Sie sehen, wie der Hintergrund animiert ist, wie ein alter Film. Wie ein alter Film, der Film macht. Es sieht wirklich gut aus. Sieht gut aus. Sie können es noch weniger sichtbar machen. Es ist nur ein Detail. Das sieht wirklich gut aus. Als nächstes werden wir den Text machen und wir haben einige wirklich coole Konzepte. 15. 3D-Text: Jetzt werden wir den letzten Teil dieses Projekts machen. Wir werden eine neue Komposition erstellen, indem Sie „Control“ oder „Command N“ drücken. werden es Text umbenennen und standardmäßig werden Sie diesen 3D-Renderer wie klassische 3D haben. Für den 3D-Text werden wir ihn in Raytraced 3D ändern. Das Problem mit dem Ray-traced ist, dass es viel Zeit braucht, um den Text zu rendern. Wir werden eine einfache Animation und die erste Animation machen. Wir werden einen Text 3D Explosion erstellen. Wir werden es an der Mitte ausrichten. Gut. Wir werden seine Farbe ändern. Wenn wir diese 3D machen, können wir sehen, dass zwei neue Optionen erscheinen. Geometrieoptionen und Materialoptionen. Wenn wir zur Geometrie gehen, haben wir jetzt Extrusionstiefe. Wenn wir dies ändern, können wir sehen, dass der Text in 3D extrudiert wurde, die C-Achse, es sieht ziemlich genial aus. Wir werden es wieder auf Null schaffen. Sie können sehen, wie es von vorne nach hinten in diese Richtung extrudiert. Wir werden das duplizieren. Das wird unsere Mütze sein. Das wird keine Extrusion haben, das ist gut. Wenn wir unsere Extrusion, den Körper des Buchstabens, einschalten , können wir sehen, dass dieses Artefakt erscheint. Wir werden ein wenig die Position an die Vorderseite der Kappe bewegen, minus zwei in der C-Achse, x, y, z und ich arbeite in zwei Hälften. Das ist gut. Jetzt, wie die Extrusion geht rückwärts und ich wollte ein wenig zu uns kommen. Wir müssen gleichzeitig die Position und die Extrusionstiefe animieren. Zuerst werden wir es extrudieren. Extrusion Tiefe Null, dann 50 Frames verschoben, und wir werden 100 setzen, das ist okay. Wir werden scheinbar bis zur Extrusion ankreuzen. Gehen Sie nun an die Position und die Extrusionstiefe, setzen Sie einen Keyframe, drücken wir „U.“ Es zeigt die Parameter, die Schlüsselbilder haben. Wir werden das duplizieren, und wir werden es unten setzen. Nur um die Referenz zu sehen. Ich nehme die Extrusion als Referenz an. Wenn ich die reale Extrusion verschiebe, stimmt auch mit diesem überein. Wir bewegen es, wir animierten in der C-Achse und das entspricht der Referenz, das ist gut. Jetzt können wir dies vorschneiden, indem wir die „Leertaste“ oder „Null“ in der nummerierten drücken. Sieht wirklich gut aus. Jetzt werden wir seine Farben in Schwarz und Weiß ändern. Das ist gut. Jetzt haben wir die Kappe in schwarz und extrusionsweiß, und wir haben diese linear gemacht. Im Moment hat das keinen Spaß, denn es ist zu linear, zu langweilig, aber keine Sorge, wir werden das beheben. Wir haben es aus einem Grund linear gemacht. Alles funktioniert zur gleichen Zeit mit den gleichen linearen Schlüsselbildern, und dann werden wir mit der Neuzuordnung arbeiten. Aber da Raytraced 3D wirklich langsam ist, werden wir dies vorrendern. Wir können ich zur Komposition gehen, Pre-Rendern automatisch das Programm verwenden QuickTime-Format mit Animation und mit Alpha. Das bedeutet, dass es die Transparenzinformationen behalten wird. Wir haben „Okay“ getroffen. Wir werden es in Material stecken, dann werden wir „Rendern“ drücken. Nachdem wir es gerendert haben, werden wir hier das Pre-Rendering haben. Wir werden es fallen lassen und wir werden es in Solo setzen. Jetzt können wir sehen, dass der Renderer wirklich cool ist. Linear bewegen, wie wir es wollen, und es dauert nicht viel Zeit, um zu rendern. Ich werde es hier behalten. Jetzt gehen wir zu unserem Auto, das ist gut. Ich werde unsere endgültige Komposition erstellen, indem Sie „Befehl N“ drücken, werden wir es rendern comp nennen. Wir werden es in den gerenderten Ordner legen, dort ziehen wir unsere Auto-Komp und wir ziehen unsere Pre-Render-Komp. Diese Pre-Render-Comp sollte sich in einem neuen Ordner namens Karten, Filme oder Videos oder was auch immer Sie einfügen möchten. Ich werde das Auto reparieren. Dies ist der Raum, wo das Auto Schleifen und es sieht wirklich gut aus. Dies sind Frames, wie wir in den vorherigen Videos gesehen haben. Jetzt drücken wir mit der rechten Maustaste und trimmen den Kegel auf den Arbeitsbereich, da gehen wir. Jetzt haben wir nur Looping-Animation, die wirklich gut aussehen. Wir gehen zurück zu unserer Renderzählung, und wir werden die Zeit neu zuordnen drücken. Lassen Sie uns daran erinnern, wir werden drücken „Control“ oder „Command“ und „ALT"und „T.“ Es wird zwei Schlüsselbilder setzen, einen am Anfang und einen am Ende. Wir gehen zum letzten Keyframe. Wir werden einen Frame rückwärts bewegen. Wir werden diesen Rahmen aufstellen, ich werde einen Keyframe setzen und diesen Rahmen als letzter stilvoll gestalten. Da wir hier nicht mehr Keyframes haben, pausiert die Animation, aber wir werden es Schleife machen. Wir machen diese Animation fünf Sekunden. Es ist in Ordnung. Wir werden diese Schleife machen, indem wir den gleichen Ausdruck verwenden, den wir zuvor verwendet haben. Wir gehen zum Eigentum. Zuerst werden wir auf „Alt“ oder „Option“ klicken Sie in der Stoppuhr, wir gehen zu Eigentum, Schleife aus. Sieht gut aus. Da wir 80 Frames haben, , wenn wir die Komposition 240 Rahmen machen sollte es dreimal perfekt aussehen, wenn wir die Komposition 240 Rahmen machen. Sieht gut aus. So weit, so gut. Jetzt machen wir Text für den Text. Wir werden wieder eine Zeit-Neuzuordnung machen. Jetzt können wir Schicht bis zum Ende verlängern. Also werden wir diese Texte erscheinen lassen, aber wir werden es ein bisschen schneller erscheinen lassen. Es könnte die Hintergrundfarbe ändern, um besser zu sehen. Es ist gut. Jetzt werden wir diese lineare Bewegung manipulieren, um sie kühler zu machen. Wir werden anfangen, wir gehen, ich werde das löschen, es tut mir leid. Wir werden 10 Frames bewegen. Wir gehen an die Spitze der Animation, und wir werden fünf Frames verschieben. Wir werden es ein wenig hüpfen lassen, und wir werden drei weitere Frames verschieben. Wir werden es in seinem letzten Punkt etablieren. Es sollte da sein. AD ist gut, Warteschlangen-Frames sind nicht gut. Alles gut und besser. Wir werden es ein bisschen schneller machen. Also, jetzt müssen Sie das färben, Sie müssen anfangen, die Zeit zwischen Schlüsselbildern zu ändern, um das Ergebnis zu erhalten. Das könnte etwas übertrieben sein. Ich werde 35 setzen. Diese Keyframes beziehen sich auf die Zeit der ursprünglichen Animationen. Deshalb haben wir es linear gemacht. Jetzt sieht es gut aus. Ehrfürchtig. Jetzt werden wir das färben. Deshalb haben wir es schwarz und weiß gemacht. Denn jetzt mit dem Tönungseffekt können wir es färben. Dann schalten Sie unser Auto ein und wir machen das. Das Schwarz, es wird rot und das Weiß, es wird diese Farbe sein. Sieht gut aus. So verwenden wir diese Pre-Rendering nicht mit einer vollständigen Kontrolle über den Text, aber viel Kontrolle, ohne viel Zeit in Anspruch zu nehmen, wie wir, wie wenn wir es mit einem 3D-Ray-Trace erstellt. Wir können es wie wirklich sehen mit seiner Zeit Remap animieren. Deshalb haben wir die linearen Keyframes erstellt und wir haben uns leicht mit dem Tönungseffekt zufrieden gestellt. Deshalb setzen wir schwarz und weiß. Jetzt ist unser letzter Schritt die, wir können das ein wenig neu positionieren. Ich habe die erste Bewegung des Autos auf die extreme mit dem Text in synchronisiert . Sieht wirklich gut aus. Wir können dies auch mit etwas Skala übertreiben. Entfernen Sie den Winkelpunkt zu Mitte, skalieren Sie ihn auf 50 vielleicht, und wir können „F9" drücken. Wir können den Einfluss etwas übertreiben. Sieht gut aus. Uns fehlt die Art der 3D. Wir werden das ein bisschen bewegen. Ich werde den Winkelpunkt ändern. Sieht gut aus. Wir haben den Winkelpunkt so geändert, dass er von diesem Punkt aus skaliert wird, wo die drei Linien gehen. Sie sehen, ob wir diese 3D-Linien hier folgen, kommen auf diese Weise. Sieht gut aus. Jetzt haben wir die Skala mit der 3D-Extrusion verbunden , die wir zuvor gemacht haben. Es sieht sehr genial aus. 16. Handschriftlicher Text: Jetzt muss ich unseren endgültigen Text machen. Nach der Anstrengung. Ich kombiniere immer gerne starke Topographie mit der Unmade. Wir werden nach unserer unformatierten Schrift suchen. Es sieht ziemlich genial und großartig aus. Ich muss das animieren. Für diese Animation ändern wir den Hintergrund zurück zu schwarz, und wir werden beginnen, die Topographie Buchstabe für Buchstabe zu maskieren. Um dies zu tun, sollten Sie es so tun, wie Sie diese Worte schreiben würden. Wir fangen mit dem Auge an. Dann drückten wir Short B, wir klicken auf G und wir beginnen wieder, Brief für Brief. Jetzt haben wir unseren Text mit der Maske. Diese Masken sind in einer sequentiellen Reihenfolge. Wir werden den Stricheffekt verwenden, um dies zu schreiben. Wir werden nach Schlaganfall suchen, Strich generieren, doppelklicken oder ziehen. Dann werden wir dieses Kästchen ankreuzen , um zu bewirken, dass wir alle Masken verwenden werden. In dem Moment, in dem das Programm unsere Masken verwendet, um eine Linie zu zeichnen, eine breite Linie. Also werden wir die Pinselgröße erhöhen. Also decken wir alle gesicherten Briefe ab. Vielleicht müssen wir ein paar Masken ein bisschen betrügen. Diese Option, Höhen, ich enthüllte unsere Masken. Jetzt werden wir sehen, wo wir etwas schief aufräumen können. Sieht wirklich cool aus. Jetzt werden wir den Biegestil ändern, um das Originalbild anzuzeigen. Es bedeutet, dass, wo immer wir den Strich sehen, wir werden das Bild unten sehen, in diesem Fall unsere Texte. Jetzt ist es enthüllt. Großartig, und jetzt werden wir das Ende animieren. Drei neue Explosion. Da gehen wir. Sie können sehen, wie es animiert wird. Wir werden das hier anfangen. Wir werden es manchmal tun. Es wird sein, der Präsident Sie, um unsere Schlüsselbänder F9 wieder aufzubauen. Wir optimieren unsere unterscheidet ein wenig. Sieht gut aus. Jetzt können wir unsere ganzen Animationen sehen. Es ist wirklich gut. Unsere Texte schleifen nicht, aber machen Sie sich keine Sorgen. Wenn du dir das ansehen willst. Wir können es aus der Animation in diesem Teil bekommen, so wird es für jetzt suchen wir fertig sind. Eine letzte Sache, die Sie tun könnten, ist, eine Einstellungsebene zu setzen. Person, Commoner Control Option oder Alt. Warum? Du könntest eine Haltung Augen Zeit setzen. Was das tut, ist dies die Bildrate der Animation, so dass sie rauer aussieht, aber manchmal bekommt es wirklich coole Ergebnisse, also werden wir es in 16 setzen. Wir drücken eine Null im tauben Teil, um die Ergebnisse zu sehen. Sie können sehen, dass wir eine eher raue Nation haben. Sie können mit dieser Option spielen. Das ist der letzte Blick aus unserer Animation. Ich bin wirklich zufrieden mit den Ergebnissen. Hoffe, du bist auch glücklich. Mit dieser Technik können Sie tun, was Sie wollen. Diese sind wie Papier gepfropft. Du kannst nach Papiermodellen in Pinterest oder Google oder was auch immer suchen, und du kannst alles tun, was du willst. Sie können Ebenen Häuser, Bäume, Pflanzen tun. Es wird diesen Papierhandwerk-Look haben, natürlich. Aber es ist wirklich interessant. Wir lernten auch einige coole Konzepte wie die neue Hierarchie, um diese Animation zu erreichen. Die Neuzuordnung mit linearen Keyframes, Dosen mit Schwarz-Weiß. Wir lernen eine Menge coole Sachen. Ich hoffe, Sie finden das wirklich nützlich und Sie wenden diese Techniken für Ihre weiteren Projekte an. Danke. 17. Exportieren deiner Animation: Schließlich werden wir unsere Animation exportieren. Wir gehen zu Render_Comp, Komposition. Zur Renderwarteschlange hinzufügen. Ich benutze immer QuickTime. Innerhalb der Formatoptionen setze ich H 264. Klicken Sie auf OK, dann gehen Sie zur Ausgabe 2 und Sie legen den Speicherort Ihres Renders fest, sollte es innerhalb des Renderordners sein, den wir erstellt haben. Ich habe das schon gemacht. Dann drücken Sie rendern und Sie sind bereit zu gehen. Wenn Sie fertig sind, werden Sie Ihren endgültigen Render.Im Render-Ordner.Hier gehen.You können Sie eine Vorschau anzeigen. Schlank und ziemlich genial. Das ist es, Jungs. 18. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, endlich haben wir diese Klasse beendet. Ich hoffe, Sie haben genossen und ich hoffe, dass Sie all diese Konzepte in Ihre tägliche Arbeit anwenden können. Jetzt haben Sie zwei Hausaufgaben, die Sie in das Klassenprojekt hochladen können, Ihr Moodboard und Ihr endgültiges Projekt, Ihr 3D-Papierauto. Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, kontaktieren Sie mich bitte auf der Community-Seite. Wenn Sie Ihr endgültiges Projekt auf Instagram hochladen möchten, vergessen Sie nicht, mich zu markieren. Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Klasse.