3D Beleuchtung 101 mit Nomad

1. 3D-Beleuchtung 101 mit Nomad: Was ist los, Leute, willkommen bei der 3D-Beleuchtung eins zu eins mit Nomad Sculpt. Mein Name ist Dave Reed, auch bekannt als drogenfreier Tag. Und eine Sache, die ich gerne mache, ist Beleuchtung. Die Beleuchtung kann sehr schwierig sein, funktioniert aber tatsächlich den ganzen Tag über an Filmsets und Fernsehgeräten. Ich sehe, wie ihnen die Szenen gefallen haben. Die Beleuchtung spielt wirklich eine große Rolle dabei, wie Ihre Szene aussieht und wie die Stimmung aussieht. Und es spielt ebenso eine große Rolle in Ihrem 3D-Modell, Ihrer 3D-Skulptur, aber es kann ziemlich schwierig sein. Die beste Art, Ihre Szene zu beleuchten, die beste Art, Ihr Modell hervorzuheben. Also dachte ich mir, ich würde einen Kurs darüber machen , weil es mir wirklich Spaß macht. Ich finde es macht Spaß. Und ich mochte wirklich dramatische Beleuchtung. Ich mag dunkles Licht mit Lichtblitzen, genau wie dieser Typ. Aber ich mag auch sehr leicht, lustig, irgendwie verspielt. Es ist ein bisschen wie mein Bildschirmschoner hier, was wir im Unterricht machen werden. Ich habe ein paar Formen gemacht und wir werden sie einfach anzünden. Ich zeige Ihnen nur ein paar Methoden und Techniken, mit denen ich Szenen beleuchten kann. Wir werden auch einen meiner kleinen Charaktere, den ich in diesen Kurs aufgenommen habe , kostenlos spielen. Diese süße kleine Figur , die ich neulich gemacht habe, nenne ich Astro-Nugget, weil sie süß ist und er ein Nugget ist. Und er sieht aus , als wäre er im Weltraum. Und ich möchte, dass ihr ihn anzündet. Ich zeige dir meine Heldenbeleuchtung. Ich mache es für die meisten meiner Charaktere, den größten Teil meines Lebens. Heldencharaktere, wenn ich sie wirklich cool, dramatisch und einnehmend aussehen lassen will sie wirklich cool, dramatisch und einnehmend aussehen lassen und solche Dinge. Wenn Sie wirklich den Dreh raus haben, kann es Ihre Arbeit wirklich auf die nächste Ebene heben. Selbst bei Nein, mein Zielfernrohr, brauchen Sie keine dieser großen, ausgefallenen Anwendungen, um drei gut aussehende Zielfernrohre herzustellen. Nomad Skulpt ist mehr als fähig. Ich freue mich, Sie hier zu sehen und freue mich darauf, mit Ihnen bei der 3D-Beleuchtung eins zu eins mit Nomad Sculpt zu beginnen . Lassen Sie uns darauf eingehen. Das nächste Video wird das Klassenprojekt sein. Kommen wir also zum nächsten Video. Das Klassenprojekt. mache ich immer. Ich weiß nicht, warum ich das Letzte immer zweimal wiederhole. Ich weiß es nicht. Nun, im nächsten Video. 2. Kursprojekt: Hallo Leute, willkommen bei Video Nummer zwei, dem Klassenprojekt. Also werden wir diese Szene ein paar Mal beleuchten. Am Ende wirst du also eine Art dunklere Szene haben. Wir werden ein Feuerzeug sehen lassen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie beide Arten des Sehens speichern und exportieren, beide Szenen, und besonders wenn Sie etwas bekommen , das Ihnen wirklich gefällt, speichern Sie es unbedingt. Außerdem habe ich das automatische Speichern beim Golf meiner Nomaden deaktiviert , weil ich gerne gefährlich lebe. Aber achte darauf, dass du nach jedem Unterricht, nach jeder Lektion sparst . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sagen, weil Sie nie wissen, wann es abstürzen wird und ich möchte nicht, dass Sie Ihre Sachen verlieren weil es sehr frustrierend ist. Wir werden ein paar Formen machen. Ich habe ein paar Formen und einen Hocker gemacht. Wir lassen diese Formen zuerst dunkler und heller werden. Und wenn du dann meinen Charakter herunterlädst, meinen kleinen süßen kleinen Charakter, Astro-Nugget , lassen wir ihn, wir geben ihm etwas Heldenlicht, das irgendwie von hinten leuchten wird . Du kannst es genauso machen wie ich es getan habe. Ich freue mich zu sehen, ich möchte, dass ihr kreativ seid, und das ist einfach. Spiel einfach herum. Je mehr Sie mit Beleuchtung herumspielen, desto besser werden Sie und desto mehr lernen Sie alleine. Aber ich werde dir die Tricks und Tipps zeigen , die ich kenne und die Dinge, die ich immer mit meiner Beleuchtung mache und die immer sehr ähnlich sind, eine sehr ähnliche Art , wie ich sie mochte und das wird einfach mein Stil. Sie werden also Ihren Stil tatsächlich entwickeln , je mehr und mehr Sie leuchten, je mehr Sie 3D-Formen machen, Sie werden einfach einen Weg finden , der Ihrer Meinung nach für Sie ästhetisch ansprechend ist. Aber heute zeige ich Ihnen, was mir ästhetisch gefällt weil ich Licht liebe und es toll finde, dass Sie hier sind und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie tun. Sie können die Formen auch ändern. Sie können Ihre eigenen Formen erstellen. Du kannst alles machen. Ich will nur deine Beleuchtung sehen. Das ist alles was ich sehen will. Ich wollte wissen, dass du etwas gelernt hast und ich möchte dich am kreativsten sehen dich am kreativsten und ich möchte deine Arbeit nach diesem Kurs sehen. In Ordnung. 3. Erste Schritte: Okay, das Wichtigste zuerst Stellen Sie sicher, dass Sie meine Ressourcen heruntergeladen haben. Ich habe ein paar Hintergründe, einige Umgebungsbilder und ich habe auch die 3D-Formdatei. Stellen Sie also sicher , dass Sie in der Klasse sind, gehen Sie einfach zu Projekte und Ressourcen. Und genau hier heißt es nicht Held, das ist für eine andere Klasse, aber hier werden die Ressourcen sein. Du kannst sie hier herunterladen und dann können wir uns in nomad einlesen. Sobald du das heruntergeladen hast, kannst du nomad öffnen und du solltest dir etwas wie dieses besorgen. Und nur um anzufangen. Und das mache ich immer , wenn ich ein Projekt starte Ich gehe zu diesem kleinen Symbol hier oben, einer kleinen Kamera, und drücke auf orthographisch. Orthogonal ist großartig, da Sie nicht mit ihrer Perspektive formen und modellieren müssen. Du kannst einfach damit umgehen. Wenn ich zum Beispiel vorne schlage, dieser kleine Würfel hier, ist diese Linie flach. Daher wissen Sie, dass Sie in der Orthogonalität sind, weil Sie die Perspektive des Gitters nicht sehen. Okay? Also lass uns wieder nach vorne gehen. Und wir werden diese Sphäre eigentlich nicht benutzen. Sie können also einfach auf die Kugel bis zu diesem Symbol hier oben tippen , die Szene, und Sie können sie einfach löschen. Jetzt fügen wir unsere Formen hinzu. Wir werden unsere Datei zu diesem Projekt hinzufügen. Gehen wir also hier zu dem kleinen Ordner. Und wir können hinzufügen, um eine wichtige neue Datei zu erscheinen. Ja. Dies hängt davon ab, wo Sie Ihre Dateien gespeichert haben. Bei. Die Akte ist genau hier. Lichtformen voll 02:00 Uhr. Ich benenne es um? Ich benenne es wahrscheinlich um. Aber sobald Sie Ihre heruntergeladene Datei in GLB haben, können Sie einfach darauf tippen und Ihre Datei sollte sich so öffnen. Also werden wir es hier einfach ein bisschen größer machen . Wir tippen vorne an. Jetzt können wir sehen, dass alles in einer Reihe steht und wir es nicht wirklich in der Orthogonalität belassen müssen . Tippen wir einfach darauf und kehren zur Perspektive zurück. Perspektive macht ein bisschen mehr Spaß. Da wir nicht modellieren. Wir brauchen nicht wirklich eine Rechtschreibung, aber es ist eine gute Angewohnheit, sich darauf einzulassen. Jetzt haben wir unsere Shapes hier. Sie können gerne einige der Farben oder etwas anderes ändern , wenn Sie möchten. Aber ich wollte mir nur etwas Abstraktes einfallen lassen , das viele Elemente enthält , die wir beleuchten können, einschließlich dieses Mondes. Sobald Sie also Ihre Formen geöffnet haben, möchte ich, dass Sie ein paar Dinge tun. Zunächst können Sie erneut zur Szene gehen und sicherstellen, dass Ihr Hintergrund und Ihre Formen weiß deaktiviert sind. Und nur damit du sehen kannst, was das sind. Es gibt also all diese Formen, die wir haben. Ich schalte das auch aus. Das ist also der Hintergrund. Später, wenn wir beleuchten, kann die Kulisse wirklich einen Unterschied machen. Wie Sie sehen können, habe ich jetzt nur die Umgebung aktiviert. Das ist also Umgebungslicht, das Sie sehen. Und das wird es nur sehr realistisch machen , wenn wir alles, alles beleuchtet haben, aber wir werden es jetzt nicht benutzen. Und Formen weiß. Dies sind nur alle unsere Formen, aber in mattem Weiß. Das ist also auch gut zum Üben, um die Beleuchtung zu üben. Okay, also gehen wir zurück zur Szene. Wir schalten die beiden aus und schalten alles andere wieder ein. Also habe ich schon einmal über die Umgebung der Nähte gesprochen. Die Umgebung ist also nur Ihre Ausgangsbasis. Und das ist es, was all diese Lichter und Schatten erzeugt . Es passiert alles aus der Umgebung. Das ist also das Erste, was Sie bemerken werden, wenn Sie mit der 3D-Modellierung beginnen. Um zur Umgebung zu gelangen, schauen wir mal, ob ich die richtige aussuche. Da haben wir's. Also hier, dieses kleine Sonnensymbol, du hast die Lichter hier, was wir noch nicht machen werden . Dann hast du auch Umgebung. Wenn Sie also darauf tippen, gibt es ein paar Standardumgebungen. Also benutze ich das gerade. Dieser sieht aus wie ein paar Steine und Wasser und ein Sohn. Es gibt also noch andere, die du hier benutzen kannst. Sie können sehen, dass sie alle leicht die Farben ändern. Und das sind die beiden , die ich selbst hinzugefügt habe. Bleib einfach bei dem , mit dem ich angefangen habe. Simons Stadt rockt, eins k. Das ist also nur die Standardeinstellung, die ich verwende. Vorerst. Die Umgebung ist echt super. Weil du die Belichtung ändern kannst. Im Moment ist es 1,09. Du kannst es heller machen. Sie können sehen, wie sich das Foto ändert. Du kannst es weniger hell machen. Bis hin zu Schleifen, bis hin zu solchen Umgebungen. Und der Mond. Ich wollte eigentlich, dass der Mond ist. Mal sehen. Also der Grund, warum der Mond nicht schwarz wurde. Wenn du das merkst, mache ich einfach weiter und behalte das bei. Wie du bemerkst. Pull ich kann einfach die Umwelt ausschalten. Ich werde die Exposition der Umgebung auf 1, ich glaube, es war 1,9. Da sollte ich anfangen. Das ist also gut, das ist ein guter Startteil. Auch wenn wir es für einen Moment ändern werden. Ich schalte die Umgebung aus. Alles ist aus , außer dem Mond. Der Grund, warum der Mond immer noch leuchtet, ist , dass eine Sache, die an Nomad wirklich Spaß macht, immer unbeleuchtet. Das bedeutet also nur , dass es nicht nichts ist, dass die Umwelt, nichts, was mit der Umwelt passiert , diese Form beeinflussen wird . Es ist also immer unbeleuchtet. Also kannst du das ausschalten. Und jetzt ist es nur noch normal geformt wie alles andere. Wir werden, wir werden den Mond gewissermaßen als Lichtquelle benutzen . Darauf kommen wir später zurück. Ich wollte das nur ausschalten und erklären, warum der Mond immer noch leuchtet. Und das kannst du mit jeder der Formen machen. Wenn ich zur weißen Kugel gehe, dann treffe ich hier und dann gehe ich immer unbeleuchtet. Siehst du jetzt, dass das beleuchtet ist. Das ist also was das ist. Und wir werden mehr von den Materialien dieser Dinge verwenden , Zusatzstoff verwenden, um den Mond etwas später zum Leuchten zu bringen. Im Moment ist das Letzte, Sie wirklich schnell tun sollen, dass ich normalerweise meine eigene Umgebung verwende. Also gehen wir zurück zur Sonne und können diese Umgebung wieder einschalten. Und das ist eines der anderen Dinge, die du heruntergeladen hast. Jetzt habe ich die gerade in Procreate gemacht. Also habe ich einfach diese beiden runden Kreise in all diesen Formen gemacht . Ich habe eine Art von „ Gefällt mir“ mit einem Fenster gemacht. Also habe ich diese gerade in Procreate erstellt. Und ich benutze sie, weil ich denke, dass sie besser aussehen als ein Teil der Aktie. Dieser hat mir sehr gut gefallen. Also wenn du willst, lass mich dir zeigen, wie man es rüberbringt. Wenn Sie dies also zu Ihrer Szene hinzufügen möchten, gehen Sie einfach hierher und klicken Sie auf das Plus-Importfoto. Und dann kannst du einfach auf Importieren tippen und das kannst du mit allem machen, sagen wir zum Beispiel, ich wollte das verwenden Ich wollte dieses Foto verwenden. Das könnte ich reinbringen. Und Sie sehen, dass es wirkt, es ist ein sehr bläulicher Ton. Sie können die Lichtpunkte aus dem Gelb sehen. Das ist also alles was es ist. Aber ich werde das los. Also werde ich es entfernen. Für dieses Tutorial. Ich werde diesen mit den weißen Kreisen verwenden, um die Belichtung bei 1919 oder so zu halten. Eine weitere Sache, die Sie mit der Umgebung tun können , ist, dass Sie die Rotation ändern können. Wie Sie sehen werden, werden sich all diese kleinen Markierungen ändern, weil Sie nur rotieren, wo sie herkommen. Also lass uns etwas Nettes finden. Das gefällt mir irgendwie. Also behalte ich meine Rotation bei 340. Also gefällt mir das irgendwie. Die Belichtung ist also 19, die Drehung ist 340. Also wenn du das erreichen willst, dann hast du genau das, was ich habe. Wir können von dort aus weitergehen. Wenn ich also modelliere und wenn ich modelliere, verwende ich ein Metcalf. Und im Moment sind wir in PBR, sodass Sie sehen können, dass alle Farben in der Schattierung enthalten waren, die Registerkarte „Schattierung“ hier. Aber traf Katze. Sie können jetzt sehen, dass es diesen ganzen Farbton wie diese rötliche Farbe hat. Und du siehst diesen Kreis hier. Das ist also im Grunde wie ein Lichtbündel. Es hat alle Lichter. Hier ist ein bisschen Licht. Also trifft es einfach alles genau auf die gleiche Weise. Es ignoriert all deine Beleuchtung. Wenn ich also beim Modellieren das benutze, lege ich es auf diese medizinische Katze. Und nur um dir ein paar andere Med Caps zu zeigen, kannst du darauf tippen. Und hier haben wir ein paar Mac-Apps. Und das wäre alles dieselbe Farbe, aber all diese individuellen Formen oder verschiedene Farben. Deshalb sieht man die verschiedenen, die verschiedenen Farbtöne. Aber wenn ich all diese loswerden und nur das Weiße reinbringen würde, würde das auch Florida reichen. Also das ist der, das ist der, den ich vorher ausgeschaltet habe. Alles ist weiß, aber jetzt kannst du sehen, dass es nur alles erfüllt ist. Man kann einfach durchgehen und damit herumspielen und manchmal bekommt man Dinge , die wirklich nett sind. Und das sind im Grunde nur alle Beleuchtungseinstellungen, die nicht verändert werden können. Sie müssten eine neue Kartenobergrenze erstellen. Aber es gibt einige Texturen und solche Dinge. Und Sie können auch Ihre eigenen Met Caps herstellen. Ich konnte noch nicht herausfinden, wie man sie herstellt. Ich habe es nicht untersucht, ich habe es zu tief untersucht. Aber ich würde gerne ein paar machen weil ich denke, dass sie wirklich Spaß machen. Sehen Sie, aber die Farbe ist auf dieser Kugel. So zeigt sich die Farbe einfach. Hier. Sieht nicht wirklich, dass sich die Beleuchtung nicht ändert oder so. Und man kann einfach alles sehr klar sehen. Okay, also brauchen wir jetzt keine Mattenkappe. Ich gehe zu meiner Standardkappe, die ich verwende, wenn ich Met Caps verwende. Aber ich gebe es einfach zurück zu PBR. Und ich verstecke den Rücken oder den Hintergrund, verstecke die Formen. Und ich werde all diese zurückbringen , damit wir wieder auf Platz eins beginnen können. Ups, es ist nah dran. 4. Rauheit und Metalness: Eine Sache, die Sie beim Umgang mit Farben immer beachten sollten , ist, dass Ihre Farben und Texturen die Beleuchtung Ihrer Szene beeinflussen oder umgekehrt. Die Beleuchtung Ihrer Szene wirkt sich auf Ihre Farben aus. Da gingen wir schon einmal über die Umwelt. Wenn Sie die Umgebung in eine sehr warme, warme Umgebung ändern , sehen Sie, dass sich alle Farben ändern. Dessen muss man sich also bewusst sein , wenn man etwas macht. Denn wenn Sie möchten, dass es eine bestimmte Farbe hat, wenn Sie auf eine bestimmte Art aussehen möchten, werden die Farben Ihrer Umgebung werden die Farben Ihrer Umgebung dies wirklich beeinflussen. Kehren wir also zu unserer Standardeinstellung zurück, die wir verwenden. Außerdem können Sie, wenn Sie es bemerken, diese Lichtpunkte hier sehen. Man sieht, dass es ein bisschen verschwommen ist. Auf dieser Sphäre. Man kann es auf dieser Sphäre überhaupt nicht sehen. Sie können die Pops hier sehen, und Sie können sie hier wirklich sehen. Das ist Rauheit und Geisteskrankheit. Damit das Sinn ergibt, lass mich einfach die Rauheit und die Geisteskrankheit durchmachen . Also fangen wir hier mit diesem kleinen Plus an. Wenn ich also auf diese Farbe tippe , ist das dasselbe wenn ich das Malwerkzeug benutzen würde. Wenn ich das Malwerkzeug benutzen sollte, dann kannst du alle deine Optionen nutzen. Sie können sie hier erreichen. Aber normalerweise benutze ich einfach diesen kleinen, diesen kleinen Kreis. Das macht es einfacher. Das ist also dein kleines Malfenster. Denk nur an die kleinen Kugeln, die du malst, Fenster. Und jetzt werde ich einfach lange darauf drücken und ich kann mir die Farbe schnappen. Was echt cool ist. Das Gleiche in Procreate. Aber es funktioniert nur, wenn Sie das Malwerkzeug verwenden oder wenn Sie hierher gehen und dann auf diese kleine Pipette tippen. Aber normalerweise gehe ich einfach zum Malwerkzeug, weil ich faul bin. Also nenne ich es diese Farbe greifen. Jetzt sehen Sie also, dass die Kugel dort dieselbe Farbe hat. Sobald ich es hier angetippt habe, kannst du die Farbe anpassen. Wenn du einen anderen Farbton haben willst oder so etwas , geh einfach zurück. Ups. Und wenn Sie es einmal ändern, wirkt es sich nicht darauf aus, es wirkt sich nicht auf die Form aus, bis Sie auf das Bedienfeld klicken. Du siehst also, wie ich es bewegt habe. Sobald ich gerade raus bin, es immer noch die gleiche Farbe, weil ich nicht so grobe Schmerzen hatte. Wählen wir diese Farbe noch einmal aus. Also Rauheit. Siehst du, jetzt ist es ziemlich hart. Man sieht also kaum Glanz. Du kannst jedes der Lichter sehen. Und Katzen unterbrechen mich immer. Also Metall minus hier, du nimmst das weg. Und es wird nicht so aussehen. Metall Kann die Rauheit verringern. Hochglänzendes, super glänzendes Metall Dadurch sieht es einfach aus wie Metall. Und alles dazwischen. Ich mag es, das schön zu machen, wie eine Art Pro-Farbe. Also wie wäre es, wenn wir dabei bleiben. Sie können es jedoch jederzeit in eine beliebige Farbe ändern . Und natürlich gibt es hier oben in diesen Kreisen einige Standardkreise , die Sie auch verwenden können. Ich habe einige Farben hinzugefügt, aber ich weiß, dass diese goldene auch da ist. Ich gehe so, aber ich mag irgendwie diese perlmuttartige Farbe. Also dasselbe mit den anderen Formen. Tippen wir also auf diese gelbe Kugel. Holen wir uns diese Farbe. Es scheint also kein Licht darauf. Es scheint Licht darauf , aber es ist einfach sehr weich. Es wird nicht wie ein Farbtupfer wie dieser sein. Und der Grund, warum das weich ist, ist, die Rauheit sehr hoch ist. Wenn ich das herunterbringe, ist das im Wesentlichen so , als würde man es glänzend machen. Also, wenn wir es ganz nach unten bringen, glänzend, ganz nach oben. Wirklich, sehr, sehr weich. Und das Gleiche hier. Wenn du das Metall hier hochbringst, wird es irgendwann anfangen, wie ein Goldfisch und wie eine Art Metallic auszusehen . Also drehe ich die Mitte hier nach unten und ich drehe die Rauheit. Eigentlich lasse ich es einfach so wie es ist. Und auch nur für den Fall, dass du es verpasst hast. Wenn Sie eine Farbe finden, die Sie mögen, oder eine Textur, eine Rauheit, die Sie möchten, klicken Sie einfach auf Farbe und dann wird alles gestrichen was Sie ausgewählt haben. Stellen Sie also sicher , dass Sie alle Schmerzen haben. Wenn Sie eine Änderung vornehmen möchten, ändern Sie eine Farbe. Jetzt können Sie sich all diese ansehen. Sie können sehen, dass dieser ein bisschen rauer ist, ein bisschen rauer als dieser. Das ist ein bisschen glänzend. Das ist ungefähr das Gleiche und das hat keine Rauheit. Deshalb sieht man diese schönen Pops. Das benutze ich. Wenn ich so etwas mache, kenne ich Rauheit. Wir können uns das hier ansehen. Überhaupt keine Rauheit. Das macht es schön glänzend. Wenn Sie Texturen und Farben bestimmter Dinge erstellen, sollten Sie sich bewusst sein, dass bestimmte Stellen an denen Licht auf verschiedene Objekte trifft, z. B. dieses Objekt mehr psychische Erkrankungen hat , mehr Glanz. So können Sie die hellen Lichter sehen. Sobald wir anfangen, das Leuchten dieser Objekte zu beleuchten, wird es heller werden. Und das wird ein schönes Leuchten haben. Wenn es hell genug wird, dann hat es eine schöne Farbe, sogar um ihn herum, weil mehr Licht direkt auf diesen Punkt trifft. Es ist also wichtig, sich bewusst zu sein , dass sich bei bestimmten Objekten die Rauheit und das verfehlte Metall der Glanz auszahlt. Es spielt eine große Rolle dabei, wie hell das Objekt ist wie hell das Licht auf bestimmte Objekte trifft. Aber darauf werden wir später näher eingehen. Wenn wir anfangen, unsere individuellen Lichter hinzuzufügen. 5. Lasse es leuchten.: Also eine Sache, die ich wirklich gerne mache, wenn ich eine Szene mache, versuche ich immer, dieses Ende hinzuzufügen, hauptsächlich weil ich denke, dass es Spaß macht, die Dinge zum Leuchten zu versuche ich immer, dieses Ende hinzuzufügen, hauptsächlich bringen. Also machen wir ein falsches Licht , mit dem wir Ihnen helfen werden, unsere Szene mit dem Mond zu beleuchten . Schauen wir uns jetzt an , welcher es ist. Wenn wir zum Material gehen, ist der Mond undurchsichtig. Alle anderen Formen sind einfach normal und undurchsichtig. Jetzt kehren wir zu dieser Szene zurück und hier haben wir den Mond oben. Dieser kleine Sex, dieser kleine Knopf genau hier. Dadurch wird nur der Mond dupliziert. Jetzt haben wir also einen anderen Mond. Ich werde das ganz nach oben ziehen. Jetzt haben wir Mond und dann haben wir einen anderen Mond. Und ich ändere den Namen in Mond. Mond, Mond hinzufügen. Nun, moon add, werden wir zu einem Zusatzstoff wechseln. Also, ups. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf Moon-Anzeige sind. Geh zum Materialfenster, diese kleine Kugel hier oben. Und wir ändern es auf additiv. Jetzt überprüfen wir immer unbeleuchtet. Und man sieht, dass es heller ist. Wenn du hell wirst, wird es ganz nach oben gehen und eine weißere Farbe haben. Also legen wir es einfach in die Mitte. Jetzt haben wir also unseren Mond und unseren Mond hinzugefügt. Und das wird es einfach machen, es gut aussehen lassen. Wenn wir später, sobald wir die Nachbearbeitung durchgeführt haben, werden Sie sehen, dass es ein bisschen glüht. Und dann fälschen wir, wir täuschen vor, es wird ein Licht hinzufügen. Es sieht also so aus, als ob diese Gelbfärbung auf all diese anderen scheint . Denn obwohl wir einen Globus bauen, strahlt er leider kein Licht aus, also müssen wir ihn vortäuschen. Aber ich liebe es, solche Dinge zu tun. Und jetzt ist es offensichtlich ein Mond, es ist gelb, aber du kannst die Farben ändern. Nehmen wir an, wir gehen zu diesem Mond, dem undurchsichtigen. Und wir ändern es in eine rötliche Farbe wie diese. Du siehst, es ist ein bisschen rot. Wenn wir jetzt den anderen Mond ändern, gehen wir zurück zum Mond hinzufügen. Wir tippen hier auf das gleiche Farbfeld. Und Sie können sehen, offensichtlich ist es anders, es ist eine andere Farbe. Stell sicher, dass ich den richtigen gemalt habe. Ja. Okay. Gehen wir also einfach zurück und überprüfen, was wir getan haben. Wir haben also unseren normalen Mond hier, wir haben unseren Mond hinzugefügt. Der normale Mond ist einfach normal undurchsichtig. Lass mich zurück zum Tatort gehen. Und Moon add ist derjenige , der , wenn wir zu diesem Materialfenster gehen, dies ein Additiv ist, immer unbeleuchtet. Und jetzt habe ich es bei 0,88. Solange Sie also Ihre Einstellungen so haben, sind wir alle aufeinander abgestimmt und unser Mond wird für uns leuchten. Und wir können den Hintergrund tatsächlich ein bisschen leiser stellen . Also drücken wir auf diesen kleinen Kreis. Und wir tippen hier. Und wir können das einfach ein bisschen dunkler machen, etwas dramatischer machen, so etwas. Deshalb möchte ich Ihnen nur ein paar andere Beispiele für unser Leuchten zeigen . Also werde ich, ich werde die Nachbearbeitung einschalten. Und ich werde, die Nachbearbeitung ist im Grunde einfach, es sind im Grunde die Einstellungen, die alles sehr real aussehen lassen. Normalerweise möchten Sie nicht mit der nachträglichen Bearbeitung arbeiten da dadurch nur mehr, mehr von Ihrem System verbraucht wird. Weil es dein iPad dazu bringt , über viele Dinge nachzudenken. Aber für die Beleuchtung schalte ich es normalerweise ein, also lassen wir es vorerst einfach an. Bloom. Und später werden wir darauf zurückkommen. Aber Bloom wirkt sich wirklich auf das Leuchten aus. Du kannst sehen, wenn ich Bloom ausschalte, dann gibt es fast kein, es leuchtet fast nicht. Also erinnere dich einfach an Bloom. Wenn Sie den kleinen additiven Trick machen, ist Bloom ein sehr großer Teil davon. Und natürlich kannst du es ändern. Mach es richtig, richtig hell. Ich glaube ich hatte 156 oder so. Also setze ich es zurück auf One 56. Und wenn du, lass uns das einfach machen, bringt einfach etwas anderes zum Leuchten. Wir bringen das zum Glühen. Also gehen wir zu unserem Sphere Drip. Also das Erste, was wir tun wollen, ist wie nennt es das? Dupliziert. Dupliziert. Wir werden eine Kugel abtropfen lassen. Ich lasse sie gerne direkt nebeneinander. Es macht die Dinge nur einfacher. Und dann ändere ich das, um hinzuzufügen. Jetzt haben wir Sphere Drip in Sphere Job Ad. Dann müssen wir also zum Materialadditiv gehen. Und immer unbeleuchtet. Sie können jetzt sehen, dass es sehr, sehr hell ist. Also werde ich diese Deckkraft ein bisschen verringern. Und es ist immer noch sehr, sehr hell. Eine Möglichkeit, zu helfen, dass es ein paar Dinge gibt. Zunächst müssen Sie Ihre Umgebung überprüfen und sehen, ob ich die Umgebung ausschalte. Ich muss vielleicht meine Umgebung ein bisschen herunterdrehen, aber das wird alles beeinflussen. Wo hatte ich meine Umgebung? Ich glaube, ich hatte es mit 19 Jahren. Wenn ich also immer noch denke, dass das zu hell ist und ich mich nicht mit der Umwelt anlegen möchte. Ich kann versuchen, mit der Farbe herumzuspielen. Nehmen wir an, ich möchte die Farbe in ein dunkleres Lila ändern . Also bin ich einfach durch meine Farben gefahren. Mal sehen, ob Rauheit etwas dazu beiträgt. Nicht wirklich. Aber ich werde einfach mit Schmerzen gehen. Jetzt siehst du nur noch, dass es viel dunkler ist. Jetzt gehe ich zum ursprünglichen Kugeltropfen. Und mal sehen, was das bewirkt. Ich ändere das. Ich kann es noch dunkler machen, vielleicht so etwas. Das ist also eine Möglichkeit, die Farbe zu ändern , aber sie trotzdem zum Leuchten zu bringen. Okay, lass mich einfach rückgängig machen. Mach das rückgängig. Und ich lösche einfach. Okay, es ist weg. Okay, jetzt sind wir wieder auf dem ersten Platz. Ich schalte die Nachbearbeitung einfach aus , weil wir sie jetzt immer noch nicht brauchen. In Ordnung, also ich denke, das nächste, was wir tun werden, ist, etwas Licht auf unserer anderen Form zu üben . Vorerst. Schalten wir die einfach alle aus. Und wir schalten den Hintergrund ein und kehren zu den Formen in Weiß zurück. Also haben wir so etwas. Wir könnten, vielleicht müssen wir tatsächlich die Größe der Kulissen ändern. Also tippe ich auf den Hintergrund. Ich gehe zu meinem Gizmo. Und ich werde es einfach schaffen, ich werde es einfach so ausdehnen . Also strecke ich es einfach aus und dann bringe ich es einfach hoch, bis es den Boden unseres 3D-Modells berührt. Also so etwas. Und noch etwas, das du tun kannst. Sie können also jederzeit zu dieser Szene zurückkehren. Siehst du, ich habe es gut in der Mitte platziert. Ich denke, das ist eine gute Sicht darauf. Speichern wir also die Ansicht. Also gehen wir hier zum Video. Und unter der Kamera wird einfach auf Ansicht hinzufügen geklickt. Jetzt haben wir das genau in der Mitte. Also wenn etwas passiert, wenn wir es anklopfen und so machen, dann kannst du einfach hierher gehen. Sie können im Voraus zu dieser Ansicht zurückkehren. Wenn du willst. Manchmal nehme ich es einfach und ich drehe es. So etwas. Lass uns so etwas machen. Wir drehen es also ein wenig und Sie können auch diese Ansicht hinzufügen. Also machen wir drei Viertel, drei Q. Und das ist etwas, das sehr cool ist, wenn du etwas bekommst, wenn du etwas in einer Ansicht bekommst, das dir gefällt, definitiv eine gespeicherte Ansicht, damit du zurückgehen kannst. Denken Sie aber auch daran, dass beim Speichern von Ansichten, wenn Sie sie orthogonal haben, wieder in die Orthogonale zurückkehren. Wenn Sie es also perspektivisch speichern, wird es wieder in die Perspektive zurückkehren. Also sei dir dessen bewusst. Von jetzt an werden wir alle Perspektiven betrachten. Aber seien Sie sich später bewusst, wenn Sie etwas erstellen und es in eine Orthogonale umwandeln und dann die Ansichten speichern. Denken Sie daran, dass Sie vor dem Export zur Perspektive zurückkehren möchten , da sie perspektivisch besser aussieht. 6. Hinzufügen von Lichtern: Okay. Also fügen wir der Szene unsere ersten Lichter hinzu. Beachten Sie, dass wenn Sie den Hintergrund haben , der meiner Meinung nach immer viel besser aussieht , wenn Sie eine Szene beleuchten. Aber seien Sie sich bewusst, dass bestimmte Lichter, wenn sie, wenn sie hinter dem Hintergrund sind, dann wird es nicht in der Lage sein, auf diesem zu scheinen. Beachten Sie also, dass bestimmte Objekte Schatten über die anderen Objekte werfen. Bei bestimmten Lichtern nicht. Kommen wir also ins erste Licht. Aber bevor wir das tun, schalten wir unser Umgebungslicht aus. Auf diese Weise erhalten wir eine bessere Vorstellung davon was die Lichter tatsächlich tun. Also eigentlich, ähm, schalten Sie die Nachbearbeitung ein. Warum nicht? Nette kleine Schärfentiefe. Der Nachprozess ist also aktiviert. Kehren wir zur ersten Ansicht zurück, der Vorderansicht. Jetzt wissen wir also, dass wir unsere perfekte Sicht haben. Also wollen wir die Umgebung ausschalten. Wo ist das? Und hier die kleine Sonne. Und wir schalten das vorerst einfach aus. Alles sollte schwarz sein. Wenn Sie dies auf einem Computer oder einem Tablet tun , müssen Sie die Belichtung möglicherweise manuell verringern. Ich hatte Leute, die Probleme mit anderen Klassen hatten. Schalten Sie also einfach die Umgebung aus oder reduzieren Sie die Belichtung auf 0. Okay, jetzt haben wir hier oben Licht. Also fügen wir unser erstes Licht hinzu. Es taucht hier auf, es sind 100%. Du kannst darauf tippen und dort auf die kleine Farbe des Lichts tippen. Und du kannst die Farbe des Lichts ändern. Alles was du magst. Vielleicht machen wir ein Wer macht eine warme Farbe. Weiß, aber ein bisschen warm. Diese kleinen, diese kleinen Teile machen einen großen Unterschied. Diese kleinen Farbtupfer, denn das sieht sogar wärmer aus als weiß. Du kannst auch ein bisschen dunkler werden, wenn du willst. Also bleiben wir vorerst nur bei normalem Weiß. Auch wenn normales Gewicht manchmal etwas langweilig sein kann, ist es schön, ein bisschen Farbe, etwas etwas reinzubringen. Okay. Wir lassen es dort. Ich habe ein bisschen Wärme aufgetragen. Und wenn Sie bemerken, wenn Sie fernsehen und Filme schauen, beachten Sie, wie sich die Beleuchtung einstellt. Manchmal ist das Zimmer schön warm und dann wird es wie ein kaltes Licht geben, das schön blau sein wird. Wenn Sie das nächste Mal fernsehen oder Filme schauen, achten Sie darauf, wie die Beleuchtung für jede Szene eingerichtet ist. Weil es normalerweise sehr schön ist und da erhalte ich alle Inspirationen für meine Beleuchtungs-Setups, weil ich im Fernsehen und im Film arbeite, sodass ich sehen kann, wie ihnen bestimmte Szenen gefallen haben. Und glauben Sie mir, so machen Sie mit Ihrer Beleuchtung eine wunderschöne Szene, sogar langweilige Formen wie diese. Sie können wirklich schöne Beleuchtung machen. Also benutzen wir zuerst das gerichtete Licht. Das ist die Standardeinstellung. Wenn du ein Licht hinzufügst, wird es gerichtet sein. Du hast die Intensität hier. Also kannst du, jetzt ist es eins. Offensichtlich kann man es richtig hell und ausgeblasen machen. Also werden wir es vorerst wieder auf eins reduzieren. Und wir müssen uns noch nicht damit befassen. Wir werden es einfach halten. Sie können den Schatten ausschalten, wenn Sie möchten. Aber lass uns den Schatten an lassen. Hier ist deine Farbe. Natürlich. Also diese kleine Lasche hier, das ist das Licht, das du den Pfeil siehst. Und bei gerichteten Lichtern spielt es keine Rolle, wohin das Licht geht, denn es ist fast wie die Sonne. Es scheint alles in eine Richtung. Es spielt keine Rolle, wo Sie die Lichter hinstellen , die anderen Lichter. Das macht einen großen Unterschied. Aber bei der Richtung spielt es keine Rolle. Diese weiße Linie hier , da kommt dein Licht her. Sie können also sehen, Sie können es oben auflegen und gerade nach unten leuchten. Aber sobald man anfängt, hinter das Lager zu kommen, das ist der Grund, warum man es nicht sehen kann. Denn jetzt kommt das Licht von hinten und wir haben den Hintergrund, damit du ihn nicht sehen kannst. Wenn du hierher gehen und die Kulisse loswerden würdest. Jetzt können Sie sehen, dass das Licht dahinter ist. Also bringen wir den Hintergrund zurück. Und wir machen das Licht bis wir etwas bekommen , das uns gefällt. Also vielleicht so etwas, wo der Schatten ziemlich darunter liegt. So etwas können wir unsere Formen sehen. Das ist also das gerichtete Licht. Mit Nomads Club können Sie vier Lichter hinzufügen. Leider ist das das, das ist die Grenze. Jetzt, da dieses gerichtete Licht von dieser Seite trifft, ist es normalerweise schön, ein weiteres Licht hinzuzufügen das von der anderen Seite trifft. Also können wir ein weiteres Licht hinzufügen. Und lass uns das ein bisschen cooler machen. Also machen wir das Licht etwas kühler. Denken Sie daran, dieses Licht ist, sie tauchen immer in der Mitte auf. Da das unser zweites Licht ist, werde ich das oben drauf legen, das hier. Jetzt sind unsere Anweisungen beide genau hier. Sie können es einfach drehen, bis Sie so etwas bekommen, das ziemlich cool ist. Jetzt hast du dieses Licht. Sie sehen den Pfeil, der hier zeigt. Die erste Richtung des Lichts kommt also von hier. Dieser, das Blaue, das Licht kommt von hier. Wenn Sie also das blaue Licht loswerden, also wenn Sie dieses Licht loswerden, sehen Sie, dass alles dunkel ist. Sie möchten, dass Lichter von beiden Seiten kommen. Wenn wir jetzt unser blaues Licht einschalten, sehen Sie jetzt, dass das Umgebungslicht auf der Schattenseite erscheint. Und genau das willst du. Du willst dein, dein Objekt oder deinen Charakter beleuchten. Normalerweise von beiden Seiten. Es ist, es kann ein bisschen dramatisch sein, aber es sieht toll aus. Wie Sie sehen können, sind dies alle die gleichen Arten von Beleuchtungseinstellungen, hier haben Sie ein blaues und gelbes, grünliches und weißes Problem, Sie haben lila und grün. Die Farben der Lichter spielen also definitiv eine große Geschichte. Sie werden auf jeden Fall deine Geschichte verkaufen. Wenn Sie schöne kontrastierende Lichter verwenden. 7. Hinzufügen von Lichtern 2: Nun fügen wir unseren Lichtern ein Testament hinzu und wir fügen ein weiteres Licht hinzu. Jetzt ändern wir einfach die Farbe. Auf diese Weise können wir leicht unterscheiden, was es zu einem grünlichen Licht macht. Vorerst. Vielleicht schaffen wir es, lassen es lesen, naja, machen ein rötliches Licht daraus. Also lasst uns das hier zum Rampenlicht machen. Also tippen wir auf Spotlight. Jetzt siehst du, wir haben hier ein anderes Licht. In diesem Fall macht es einen Unterschied, wo Sie ihn bewegen. Und das ist wie ein Scheinwerferlicht, das aus Ihrer Auto-Taschenlampe kommt . Das ist also alles was es ist. Man sieht, wenn man darüber hinweggeht, die Schatten. Die Schatten werden entsprechend angezeigt. Also eine Sache, die ich gerne machen würde, ist unser Modell drehen zu lassen. Und lassen Sie uns dieses Licht mit der obigen Version machen. Lass uns dieses Licht dahinter bringen. Also bewegen wir das Licht dahinter. Und wir werden es ein bisschen auf diese Weise verschieben. Und das kann zu Beginn etwas verwirrend sein, aber je mehr Sie es tun, desto mehr wird es Sinn machen. Okay, also gehen wir zurück zu unserer Vorderansicht. Und tippen wir auf das Licht. Und jetzt passen wir es einfach an , bis wir etwas Cooles bekommen. Du kannst es mit dem Grün drehen. Er will einfach nur, lass uns, lass uns, lass es uns ein bisschen ansprechen. Also bekommen wir ein bisschen von dem Mond , um ihn zurückzubewegen. Nur damit wir irgendwie alle unsere Formen bekommen können. Jetzt merkt man es, es trifft hier, es trifft hier, es trifft nicht wirklich auf den Boden. Und du kannst das beheben, indem du dir diese kleine Box hier ansiehst. Wir können gebrauchen, wenn du auf jedes Licht tippst, wird es immer eine kleine Box geben. Und das ist wie ein Schnellmenü. Es ist also einfacher, zum Beleuchtungsmenü zu gelangen. Der lange Weg würde es gehen, hierher gehen und dann auf die Farbe tippen. Und du hast irgendwie das Gleiche. Also lass uns hier klicken, lass uns ins Schnellmenü gehen. Sie können den Kegelwinkel öffnen. So wie das. Siehst du, es wird viel breiter. Jetzt ist dieser Kegel viel breiter, sodass er viel mehr von der Gegend trifft. Also tippen wir wieder hier. Wir tippen auf die Abkürzung. Die Weichheit. Die Weichheit macht alles nur ein bisschen weicher. Und wenn du gehst, macht die Härte das Licht nur noch härter. Also gehen wir irgendwie in die Mitte. Das sieht ziemlich gut aus. Und natürlich ist die Intensität hier. Und das wird großartig zu benutzen sein. Sobald wir zur Farbversion gekommen sind, können wir diese wahrscheinlich in Gelb ändern und es so aussehen lassen , als ob die gelbe Sonne auf diese Objekte scheint. Lassen Sie uns das ein bisschen verschieben. Okay, ich denke das sieht ziemlich gut aus. Und du merkst, dass ich nur den äußeren Rand berühren wollte . Das ist alles was ich will. Okay. Ich finde das sieht ziemlich gut aus. Wir haben also ein weiteres Licht, das wir hinzufügen können und wir können essen, wir können dieses neue Licht machen. Punktlicht, sehr, sehr hell. Stellen Sie die Intensität offensichtlich ganz nach unten. Und mal sehen, welche Farbe wir für dieses Licht haben wollen. Vielleicht so etwas. Drehen Sie die Intensität nach unten. Sie sehen also das Symbol für das Punktlicht. Tippen wir darauf. Und wir bewegen es zurück. Bringen wir es hier rüber. Und runter. Los geht's. Es ist wirklich hell hier, weil es sehr nah am Rücken liegt, unsere Art von Hintergrund. Wenn Sie es also nach oben bewegen sieht es jetzt wie ein normales Licht in der Szene aus. Jetzt benutze ich nicht, ähm, benutze diese Punktlichter, weil es leider wie sagen wir mal hier nah herbringen, was das wirklich cool aussieht. Aber ich benutze es nicht oft, weil es keine Schatten erzeugt wie die anderen Lichter. Normalerweise nervt mich das, weil ich die Schatten will. Also benutze ich leider nicht so oft Abneigung. Verringern wir die Deckkraft ein wenig. Siehst du, ich bin schon dabei, das Punktlicht. Ich tippe darauf und dann reduziere ich die Intensität ein wenig und mache sie vielleicht etwas dunkler. So etwas. Jetzt habe ich nur noch das Licht hinter mir versteckt. Und ich finde das sieht ziemlich gut aus. Schauen wir uns das ohne die Lichtsymbole an. Also tippen wir hier auf diese kleine Einstellung. Wir können das Stromnetz auch abschalten. Also schalten wir das Gitter aus und wir schalten die Lichtsymbole aus. Jetzt kannst du einfach sehen, dass du es hier siehst. Und als nächstes gehen wir zur Farbversion und sehen, wie das aussieht. Und vielleicht werden wir diese Lichter einfach los und zünden sie wieder für die Farbige, die College-Szene und auch die Szene ohne Hintergrund an. Aber der Hintergrund lässt es aussehen, als wäre es ein 3D-Objekt in einer echten Szene. Das ist der Vorteil des Hintergrunds, denn der Schatten macht wirklich einen großen Unterschied. Wenn Sie möchten, dass etwas in einem physischen Raum echt aussieht. Stellen Sie sicher, dass Sie es so sehen können, wie es aussieht, so wie ich es sehen kann. Ich denke, das könnte ein bisschen genauer sein. Wirklich hell auf dieser Seite. Aber es sieht cool aus. Denken Sie immer daran, dass Sie Blau und Rot, Lila und Grün mögen möchten . Du willst Farben machen , die wirklich gut zusammenpassen und sie wirklich zum Leben erwecken. Gelb und Violett, solche Dinge. Bevor wir uns also mit der Farbe, den Farbformen befassen, möchte ich Ihnen nur einige andere Optionen zeigen , die ich normalerweise mache , wenn ich 3D-Figuren mache oder was auch immer ich mache, es macht immer Spaß zu spielen mit dem Hintergrund herum. Jetzt habe ich auf unseren Hintergrund getippt und werde die Farbe ändern. Also habe ich darauf gedrängt, obwohl es keine Linie gibt, durch die es eine Linie gibt. Es spielt keine Rolle. Jede Form, die Sie berühren, auf die Sie tippen, sehen Sie. Sie hat die Formen hier gesagt. Ich habe den Hintergrund berührt. Es heißt Kulisse. Berühre die Farbe. Jetzt kann ich die Farbe davon ändern. Das kann es also wirklich, wirklich dramatisch und richtig cool machen. Also machen wir es wie eine Dunkelheit. Mal sehen, welche Farbe wir wollen? Ein bisschen wie diese dunkelviolette Farbe, vielleicht so etwas. Und lass uns die Rauheit erhöhen. Sie werden feststellen, dass die Rauheit weicher wird, wenn ich die Rauheit erhöhe . Und natürlich, wenn du das Metall drehst und das hochdrehst, dann wird es einfach irgendwie verrückt. Wie ich schon sagte, sieht jetzt einfach dunkel aus. Aber wir drehen die Mitte hier nach unten. Also lasst uns alle Schmerzen machen. Jetzt haben wir die Farbe geändert. Und vergessen Sie auch nicht, Sie können, jetzt können Sie die Umgebung verbessern. Also zurück zur Sonnenumgebung. Sobald Sie darauf tippen, ist es sehr hell. Also scrollt ihr einfach hier runter zur Belichtung und dann könnt ihr sie runterdrehen. Ich drehe es gerne ganz nach unten und komme dann nur leicht hoch , gerade genug, um die sehr dunklen Stellen auszufüllen weil ich es so dunkel nicht mag. Also nur um das ein bisschen auszufüllen, wie ein Fülllicht, nur um es so perfekt zu machen, wie man es braucht. Und wieder kannst du immer zu diesen Farben gehen. Sie möchten es ganz anders aussehen lassen. Sie können das ändern, wissen Sie, Sie können auch zu jedem von diesen wechseln. Also gehe ich zurück zu diesem. Ich mache es noch ein bisschen leiser. In Ordnung. Ich finde das sieht ziemlich gut aus. Und so zünde ich meine Met Caps an. Normalerweise verwende ich einfach Weiß, wie eine weiße Farbe wie diese, weil ich finde, dass es einfach gut aussieht. Aber jetzt gehen wir weiter und kommen zur Farbversion. Schalten wir also zuerst die Nachbearbeitung aus. Wir werden Formen weiß verstecken, wir werden den Hintergrund verstecken. Und wir schalten alles andere ein. Und wir tippen es an. Und ich merke, dass ich eine andere Umgebung habe. Kehren wir also zu hier zurück, der kleinen Sonne, und wir werden unsere Umgebung wieder auf die Helligkeit bringen , die sie war. Ich denke es war es war es mit 19? Es sieht furchtbar hell aus. Wir bringen es, um es auf sechs zu bringen. Der Grund, warum es dunkler aussah, war, dass ich die Hintergrundfarbe geändert habe. Das hab ich vergessen. Jetzt können wir wieder darauf eingehen, dass wir das anzünden können. Oh, und fast hätte ich vergessen, dass ich mein Licht an habe, damit ich die ausschalten kann. Wenn ich diese jetzt ausschalte, kann ich jetzt sehen, warum ich mit 19 auf den Weg bin , weil das Licht aus ist. Aber ich möchte genau so beginnen, wie wir es zuvor hatten. Also mache ich das Licht wieder auf 19. Die Rotation ist 340. Im nächsten Video können wir mit der Farbe neu beginnen und wir können unsere Lichter hinzufügen und wir können einfach sehen, wie es aussieht, und wir werden einfach von dort aus weitermachen. 8. Lighting: Lassen Sie uns nun die Formen beleuchten, die in Farbe sind. Also das Wichtigste zuerst, wenn ich ans Licht gehe, nachdem ich meine Formen erstellt habe, schalte ich immer die Umgebung aus. Also gehen wir hier hin. Falsch. Man wird hier zum Delights-Menü gehen. Und wir schalten einfach die Umgebung aus. Sie können sehen, dass unser Mond immer noch leuchtet, weil wir daraus einen Zusatzstoff gemacht haben . Es ist immer unbeleuchtet. Und wir werden das benutzen, wir werden dieses Gelb für unser Licht verwenden. So können wir weitermachen und die Nachbearbeitung wieder einschalten. Okay, und denken Sie auch daran, dass wenn Sie den Nachbearbeitungsprozess verwenden, Tiefenschärfe gibt, die ich wirklich, wirklich liebe. Und das macht Dinge, die weiter weg sind, nur etwas verschwommener. Sie können also sehen, dass der Mond etwas verschwommener ist. Wenn du das ausschaltest, wird es einfach klar. Aber ich mag die Schärfentiefe sehr. Wo auch immer Sie tippen, genau das kommt in den Fokus. Okay, also jetzt Mal sehen , wie ich das starten will? Manchmal macht es Spaß, das Licht einzeln anzumachen und zu sehen, was sie tun, weißt du, um zu sehen, ob sie uns gefallen. Also werde ich das jetzt vorerst auslassen. Hier haben wir das Seitenlicht, was ziemlich nett ist. Jetzt dieses Licht, du kannst sehen, dass dieses Licht aus der richtigen Richtung kommt. Also können wir wahrscheinlich einfach weitermachen und diese Art von gelber Farbe machen . Also tippen wir auf die Farbe und bringen sie auf eine gelbliche Farbe, vielleicht ein bisschen heller, so etwas. Und wir lassen es einfach so aussehen, als käme es vom Mond. Aber Sie sehen, dass es auf dem Mond hell ist, es ist ziemlich hell. Also lasst uns unsere Icons hier zurückbringen. Und passen wir das an. Also dieses Licht, ich tippe darauf. Ich werde es voranbringen , damit es vor unserem Mond steht. Bring es hoch, bring es zurück. Möglicherweise müssen Sie Ihren Bildschirm drehen, um sicherzustellen, dass Sie genau sehen können, wo er sich befindet. Manchmal wird es ein bisschen schwierig. Also will ich einfach so vor dem Mond stehen. Jetzt verwenden wir diesen roten Ring, um ihn nach unten zu drehen , sodass er auf unsere kleinen Formen zeigt. Offensichtlich ist das viel zu hell. Also lass uns den kleinen Treffer treffen. Stellt sicher, dass ich sichergehen kann, dass ihr das richtig seht. Also tippe ich das hier an. Und ich werde die Intensität um ein Vielfaches verringern , bis wir etwas Natürlicheres haben . Ich werde die Weichheit erhöhen, weil ich nicht möchte, dass es bei diesen zu hart ist. Ich reduziere die Intensität noch weiter. Und vielleicht öffne ich den Kegelwinkel so. Du überprüfst meine Lichter. Okay. Jetzt kann ich diese schwarze Linie sehen. Ich bin mir nicht sicher was das ist. Also werde ich das Licht darum herum bewegen, damit du sehen kannst mein Licht zu nahe am Rand des Mondes war und es diesen Schatten verließ. Du willst also nur vorsichtig sein, vorsichtig damit sein und vielleicht werde ich die ganze Sache tiefer stürzen. Auf diese Weise bekommen wir keinen Schatten. Machen Sie den Kegelwinkel und eine breitere Ebene. Bring es runter. Stell sicher, dass es vor dem Mond ist. Und ich reduziere die Intensität nur ein bisschen mehr. So etwas sieht ein bisschen natürlicher aus. Vielleicht drehe ich sogar nur die Farbe ein bisschen um. Mach es etwas düsterer. Und ich passe das Licht einfach so an, dass du es so sehen kannst , wie ich dich sehe, meinen Bildschirm. Okay. Das fühlt sich also sehr an, es fühlt sich an wie eine Nachtaufnahme. Also lass uns hinzufügen, lass uns mit unseren anderen Farben spielen. Mal sehen, was dieses Blau bewirkt. Also brauchen wir dieses Blau wirklich nicht. Mir gefällt es nicht wirklich. Also werde ich dieses Licht in ein gerichtetes Licht ändern. Also lasst uns dieses Richtungslicht hier rüber mit unseren anderen bewegen . Jetzt werde ich nur schauen, ob ich etwas finde , das gut aussieht. Vielleicht blauer Overhead. Ich denke so etwas sieht gut aus. Also werde ich meine Tools länger machen , damit ich die kleine Abkürzung sehen kann. Und ich gehe einfach durch und stelle sicher , dass mir diese Farbe gefällt. Mach es weiß und sieh , wie es aussieht. Ich glaube, ich mag die bläuliche Farbe. Also mache ich einfach rückgängig und es wird wieder zu dieser bläulichen Farbe zurückkehren. Also lasst uns den Hintergrund noch dunkler machen. Der Hintergrund ist also vielleicht, dass er es einfach schafft, wir wollen ein komplett schwarzes machen, es wirklich dunkel machen, aber nicht ganz schwarz. Also vielleicht so etwas. Richtig? Geben wir dem Mond also ein bisschen mehr. Der tatsächliche Mond. Also gehe ich zu meiner Mondschicht. Ich gehe zum Add the Moon Ed. Und ich gehe zurück zu den Materialien. Wir sind also auf Moon-Anzeige und führen dann eine kleine Kugel für Materialien durch. Und lass uns einfach die Deckkraft ein bisschen erhöhen, damit wir das noch ein bisschen mehr zum Leuchten bringen können . Also so etwas. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. 9. Farbe und Rauheit: Experimentieren wir also mit einem weiteren Licht. Also werde ich, ich ändere dieses Licht auf, mal sehen. Ändern wir es in ein Spotlight. Und jetzt machen wir es rot. Erhöhen Sie die Intensität. Also lasst uns das jetzt einfach hinter ihre Formen verschieben hinter ihre Formen und sehen, ob wir etwas Interessantes bekommen können. Siehst du, ich schiebe es einfach hinter das Modell. Ich denke, das ist einer der wichtigsten Dinge , die Ihr 3D-Modell viel interessanter machen. Verschieben wir es etwas zurück, damit es irgendwie alles trifft. Sie möchten nur Lichter hinter dem Modell hinzufügen. Sie möchten nicht einfach alles von vorne hervorheben . Sie möchten diese schönen Felgenlichter hinzufügen. Sie können sie weiter zurückbringen, um einen subtileren Rand zu haben, solche Dinge. Du hast auch den Schatten und solche Dinge. All das hilft nur dabei, Ihre Arbeit ein bisschen aufregender zu gestalten . Also lasst uns das ausdehnen, damit wir diese kleine Abkürzung zu unseren Lichtern sehen können . Jetzt können Sie sehen, dass das sehr, sehr hart ist. Sie können also entweder die Deckkraft verringern. Aber vielleicht nehmen wir uns einfach ein bisschen davon ab. Es kann es entweder dunkler machen. Wir können einfach die Farbe ändern und sehen, ob wir etwas finden, das uns gefällt. Ich mag die Orange irgendwie. Aber vielleicht passt dein Blau etwas besser. Mal sehen. Ehrlich gesagt ist das so, das ist einer der lustigen Teile für mich. Ich finde Beleuchtung einfach sehr lustig. Weil es wirklich ist, kann man wirklich viel daraus machen man so viel damit anfangen kann. Vielleicht stecken wir sogar noch mehr dahinter. Mal sehen, ob wir die Farbe noch einmal ändern wollen. Das gefällt mir irgendwie. Es ist irgendwie interessant. Verringern Sie die Intensität ein wenig, machen Sie sie etwas weicher. Und nur Kleinigkeiten wie diese. Sie verleihen Ihrem Projekt ein bisschen Pop. Und wenn du einen Charakter und solche Dinge , diese kleinen Teile, diese kleinen Lichtblitze erstellst, werden wir sie wirklich zum Leben erwecken. Aber eine Sache, die ich ausprobieren möchte, ist, dass alle unsere Formen sehr glänzend sind. Also wollte ich ihnen einfach verschiedene Farben machen , um die Matte zu machen. Also mach einfach weiter und tippe auf deine Formen. Und lass uns hier einfach ein paar Farben ändern. Machen wir das zu einem, machen wir daraus ein Blau. Aber alles wird ein bisschen mehr sein Matt, vielleicht etwa 700. Und male alles. In diesem Fall können wir mit dem Erfassen von Farben beginnen , tippen Sie einfach auf die Farbe. Sie können färben, dieselbe Farbe wählen wenn Sie diese einfach verwenden möchten. Ich werde die Geisteskrankheit abnehmen und sie auch ansprechen. Mach es so ein bisschen dunkler. Also einfach ein dunkleres Lila. Machen wir dasselbe für diese Farbe. Ich mache es nur ein bisschen stärker. Vielleicht stellst du es eher pink. Und tatsächlich sieht es so aus, als hätte ich es so wie ich es getan habe. Okay, aus irgendeinem Grund sah es so aus hätte ich chromatische Aberration. Bei chromatischen Aberrationen sehen Sie, dass es manchmal wie eine schwache rote und grüne Linie um Ihre Arbeit herum gibt wie eine schwache rote und grüne Linie ? Ich bin mir nicht sicher, warum ich dachte , dass es so aussah. Ich denke, es könnte nur der Ballon sein. Ändern wir also einige dieser Farben. Immer noch. Werde diesen nehmen. Bringen Sie die Geisteskrankheit raus. Die Rauheit nach oben. Farbe, haben wir noch nicht benutzt? Vielleicht liest du so. Also streichen wir das rot. Wir brauchen ein Grün. Wir machen das grün. Und diese Kollision. Machen Sie das zu einer tiefblauen Rauheit. Lesen Sie mehr über diesen Typen. Also lass mich das ein bisschen machen und die Limettenfarbe behalten. Wir werden einfach die Rauheit verbessern. Jetzt sind unsere Farben rauer. Und man sieht deutlich, dass das Licht sie einfach unterschiedlich beeinflusst. Sie haben keine so harten, so harten Lichtpunkte. Aber das alles funktioniert immer noch. Erhöhen Sie die Intensität ein wenig. Lass uns den Schnitt streichen. Lassen Sie uns den Boden in einer anderen Farbe streichen, um ihn als bräunliche, orangefarbene Farbe zu erhalten. Ich werde die Rauheit erhöhen, so etwas. Okay, also können wir diese anderen Farben anpassen. Jetzt, wo wir unsere Formen haben, ist eine etwas andere Oberfläche viel rauer. Ich kann das irgendwie anpassen, mal sehen, ob wir irgendwas brauchen. Es sieht eigentlich ziemlich gut aus. Wir haben also diese Art von Rosa auf dieser Seite. Das Rosa da. Wir haben das Gelb hier, können es tatsächlich ein bisschen gelber machen. Erhöhen Sie die Intensität ein wenig. Ich gebe zu, dass ich das tue. Manchmal nehme ich mir viel zu viel Zeit, um das Licht einzustellen, aber ich denke einfach, dass es Spaß macht. Es macht Spaß zu sehen, wie das, was auch immer du gemacht hast , durch die Lichter zum Leben erweckt wird. Klingt dramatisch, aber es macht mir wirklich Spaß. Okay, also schauen wir mal, ob wir dieses Licht benutzen können. Also dieses Licht, das wir vorher nicht benutzt haben, werde ich einfach versuchen es zu benutzen. Du machst einfach alles leichter. Schon wieder. Dies ist ein gerichtetes Licht es spielt also keine Rolle, wie wir zeigen, aber es ist immer schön, Dinge direkt auf Ihr Netz zu aber es ist immer schön, Dinge direkt auf Ihr Netz zu richten. Schalten wir das Licht tatsächlich aus. Also benutze ich hier eine kleine Abkürzung. Ich mache es ins Rampenlicht. Sehr heller Strahler. Lass uns weitermachen und die Intensität verringern. Okay. Jetzt können wir das Licht einfach bewegen bis du etwas findest, das dir gefällt. Finden Sie eine Stelle, die Ihnen gefällt, und verschieben Sie sie zurück. Triff ein bisschen mehr von dir, von deinen Formen. Okay, und zu guter Letzt gehen wir unsere Hintergründe durch: Umgebungen. Wo ist es? Los geht's? Und siehst du, ob es einen gibt, den wir vielleicht ein bisschen mehr mögen? Ich glaube, der könnte mir gefallen. Also hier ist unser Original. Ich glaube, das gefällt mir besser. Es fühlt sich einfach gut und warm an. Und ja, ich denke es sieht gut aus. Rückgängig. Okay, lass mich die einfach loswerden, damit wir unser Modell als das sehen können , was es ist. Also interessante Farben. Und bitte spiel damit herum. Weißt du was ich meine? Sie möchten nur in der Lage sein, Ihr Modell von hinten anzuzünden und diese Lichtsplitter zu erhalten. Das ist es, was es wirklich zum Vorschein bringt. Das ist der Punkt, an dem es wirklich knallt. Und das wird Ihr Kunstwerk wirklich dynamischer machen . Okay, also lass uns das drehen, ich drehe immer das wo ist es bei der Renderauflösung? Ich zeige das immer auf, wenn ich exportiere. Exportieren wir das also einfach als Bildschirm. Okay? Ich finde das sieht ziemlich gut und ich möchte das einfach anders machen. Vielleicht machen wir ein Licht, vielleicht machen wir einen Hintergrund und vielleicht machen wir einfach einen leichteren, helleren Boden, und vielleicht ändern wir einfach die Farben ein bisschen. Aber ich möchte einfach, viele meiner Videos, ich verstehe, dass die Leute mehr Tipps und Tricks wollen. Also wird uns das wieder gefallen. Ich werde nur noch ein kurzes Passah machen und sehen, wie es die Beleuchtung einschalten und einfach eine andere Stimmung oder eine andere Temperatur bekommen kann. 10. Leichtere Theme: Okay, also lass uns einfach etwas ganz anderes machen. Ich werde den Boden los. Werd den Boden los. Ich bringe die Kulisse zurück. Und lass uns diese Farben einfach ein bisschen ändern. Ich mag irgendwie das Blau. Das Blau ist irgendwie nett. Vielleicht aus einem anderen Blickwinkel. Wir haben den gleichen Winkel für eine Weile gemacht. Ändern wir den Winkel nach oben. Vielleicht so etwas. Ich finde das interessant. Was denkst du? Ich mag es? Also machen wir so etwas. Vielleicht kriegen wir ein bisschen mehr davon zum Mitnehmen . So bin ich. Das bin ich, wenn ich es bin, wenn ich Sachen mache, ob ich buchstäblich nur denke und umdenke und überdenke. Ich kann nicht anders. Ich kann nicht anders. Okay. Lassen Sie mich also wieder zur Sache kommen. Also tippe ich zuerst auf den Hintergrund. Und nur weil ich es wollte , werde ich es wechseln. Ich will ich will es ändern. Da haben wir's. Also was ist passiert? Der Hintergrund , der gerade passiert, ein Gizmo. Sie können auch auf eine beliebige Stelle im Hintergrund tippen, um ihn zu drehen. Also benutze ich einfach diesen blauen Ring. Ich drehe es einfach ein bisschen und bewege es rüber. Dreh auf das, was ich gerade getan habe. Versuche den Hintergrund noch einmal, ich drehe ihn ein bisschen mehr. Ich speichere das, ich speichere diese Ansicht. Da haben wir's. Also speichere ich mir diese Ansicht. Also kann ich einfach gehen, ich kann rausgehen und sehen, was ich mache. Dreh es ein bisschen, bewege es rüber. Schieb es zurück. Los geht's. Mal sehen, was wir haben. Mal sehen, was wir jetzt haben. Großartig, perfekt. Perfekt, perfekt, perfekt. Also mache ich gerne dunkel. So wie ich dazu neige , meine Kunstwerke ein bisschen dunkler zu machen. Also lass uns etwas Leichteres machen. Kehren wir also zu unserer Umgebung zurück. Und lass uns, lass es uns vorerst ausschalten. Ich werde die Umwelt umdrehen. Ich weiß ich sagte ich wolle zu hell, aber ich will es zuerst mit den Lichtern machen. Für den Hintergrund gehen wir also mit einem helleren Hintergrund. Vielleicht ein hellrosa oder hellblau. Machen wir das Licht aus. Ich wollte wissen, dass ich das Licht nicht an lassen will. Lass uns das Licht an lassen. Eigentlich. Lassen wir vorerst das Licht an. Lassen wir vorerst ein Licht an. Lass uns ganz neue Lichter machen. Lass uns das machen. Ich habe alle meine Lichter gelöscht. Und jetzt schalte ich die Umgebung ein, nur damit ich die Farben einstellen kann, und dann ändern wir sie. Ich werde auf diesen Hintergrund zurückkommen. Und ich werde die Aufmerksamkeit erhöhen, damit ich alles sehen kann. Okay, jetzt passen wir das wieder an, diese Hintergrundfarbe. Wie wäre es, wenn wir es so machen wie das Blaue. es Mir gefällt das Blau irgendwie. Also lass uns abmalen gehen. Und wir werden, wir machen es so, diese blaue Farbe. Okay, mal sehen, ob wir vielleicht ein bisschen später wollen. Wollen wir ein bisschen leichter? Mach es ein bisschen leichter. Also werde ich jetzt für all diese Dinge dieses Mondlicht los. Wenn du also das loswerden willst, willst du nicht, dass der Mond so leuchtet , wie er ist. Ich werde einfach zum Mond gehen und die Moon-Anzeige loswerden. Und jetzt hast du nur noch eine Mondform. Schnappen wir uns diese Mondform und sie macht sie zu Matt. Machen wir es grob, damit es zu allen anderen Formen passt . Da haben wir's. Jetzt ist es nur noch eine der anderen Formen. Außerdem verwende ich viele verschiedene Farben, was wirklich nicht das ist, was du machen willst. Sie möchten Ihr Kunstwerk erstellen, egal ob es 3D ist, ob es 2D ist, Sie möchten es sehr zusammenhängend gestalten. Du willst also nicht ein paar verschiedene Farben verwenden , wie ich sie hier habe. Lass mich das rote Licht ausschalten. Ich. Kalibrieren Sie diese Farbe erneut. Ich möchte sichergehen , dass du genau siehst , was ich sehe. Also lass uns machen, lass uns hier vielleicht zwei Farben verwenden. Emacs, ich mag das Gelb, aber das ist zu nah an dem , was sehr nah am Stuhl ist. Wie wäre es, wenn wir alles machen Lass uns alles gelb machen und alles zu diesen zwei Farben machen. Also habe ich die Farbe für das Gelb gegriffen, damit das Gelb die Farbe dafür ergreift. Also schnappe ich mir nur Farben, dieselben zwei Farben. Und ich tippe auf die anderen Formen. Ich denke, das Kluge wäre, sie alle in die gleiche Form zu bringen , wie ich sie haben möchte. Welche Farbe möchte ich dieses Gelb machen. Mach das gelb. Machen wir die beiden rosa. Da haben wir's. Es ist also gelb und pink. Irgendwie interessant. Nehmen wir den Stuhl und schnappen uns die Schulfarbe. Ändern wir die Stuhlfarbe in etwas mehr Stuhl li ein bisschen mehr braun. Auf diese Weise fühlt es sich nicht so an, als wäre es weg, es fühlt sich nur ein bisschen anders an. Ich könnte auch etwas wirklich Leichtes machen , vielleicht wie ein Weiß ein bisschen ein bisschen cremefarben. Ich glaube ich mag das Braun. Besser. Mache ich mag das Braun. Wir machen es weiß. Das Thema ist leicht. Also werde ich es leichter lassen. Und vielleicht möchte ich diese Speichen nicht einmal benutzen. Löschen wir sie. Wir werden hier einfach verrückt. Okay, also ist es schön, bis jetzt sieht alles gut aus. Mal sehen. Also haben wir alles dunkel gemacht. Ich bin wieder im Schatten. Ich habe die Umgebung abgeschaltet. Jetzt fügen wir unser erstes Licht hinzu. Schaltet unser Licht zur Seite. Ich gebe zu, dass es manchmal einfach Spaß macht, gerichtete Licht so zu bewegen. Lassen Sie uns stattdessen dieses Licht ins Rampenlicht rücken. Kehren wir zu unserer Ansicht zurück. Mal berühre ich versehentlich den Hintergrund oder so. Also gehen wir zu der kleinen Abkürzung und verringern die Intensität. Leichter Rücken. Maker-Modell etwas kleiner. Und vielleicht machen wir den Kegel ein bisschen größer. Los geht's. Los geht's. Wir haben also ein Licht da. Und diese Folie ist, wir lassen sie vorerst weiß. Und klonen wir es. Also klicken wir hier auf Clone. Jetzt haben wir zwei davon. Und den anderen, lass uns einfach vorbeikommen. Ich mache eine Ansicht von oben, damit du irgendwie sehen kannst, was ich mache. Also lass es uns hierher verschieben und dann drehen wir es einfach. Manchmal ist es ein bisschen schwierig, es in die richtige Richtung zu bringen, aber Sie wollten es einfach haben, Sie möchten nur, dass diese Spalte jetzt auf Ihr Modell zeigt , auch auf Ihr Modell. Man muss also irgendwie aus entgegengesetzten Richtungen darauf zeigen . Man kann einige Schatten sehen. Sie können Ihr Licht immer anpassen. Wenn du einen Schatten siehst oder etwas, das du nicht magst, kannst du dein Licht einfach ein bisschen anpassen bis es dir gefällt oder, du weißt schon, es funktioniert irgendwie von selbst. 11. Leichtere Theme 2: Also lasst uns weitermachen und die Umgebung einschalten . Schon wieder. Wir machen es leiser, weil es jetzt viel zu hell ist. Aber was für eine Wendung wird es aufdrehen. Nur damit es schön hell ist, ohne zu hell zu sein. Jetzt fügen wir ein weiteres Spotlight hinzu. Also gehen wir zu hier, wo das Licht ein neues Licht hinzufügt. Dieser wird weiß machen. Und wir richten diesen an die Wand. Ich mache es ins Rampenlicht. Hoffe ich habe es nicht getan. Machen wir es ins Rampenlicht. Da haben wir's. Wenn Sie die Intensität verringern, wird es sehr weich. Sie können den Kegelwinkel ein wenig nach oben öffnen. Und wir werden diesen nur tatsächlich auf den Hintergrund richten. Und zu guter Letzt möchte ich ein Licht hinzufügen, um den Ort, an dem der Schatten ist, irgendwie zum Leuchten zu bringen dem der Schatten ist, irgendwie zum . Ich füge ein blaues Licht hinzu. Fügen wir hinzu, fügen wir unser letztes Spotlight hinzu. Also wird es blau werden. Also ändern wir die Farbe des blauen Scheinwerfers. Das ist dieser. Es ist super, superhell. Also werde ich es einfach verschieben und versuchen , es auf unsere Formen hier zu verweisen. Zieh es runter. Lassen Sie uns unsere Sichtweise ändern, damit Sie sehen können, was wir tun. Also schiebe ich es rüber, ich schiebe es zurück. Los geht's. Das wollen wir. Kehren wir zu unserer Ansicht zurück. Mal sehen, was wir sehen können. Es sieht aus. Okay. Öffnen wir den Winkel, damit wir mehr Formen erreichen können. Verringern Sie die Deckkraft. Und jetzt haben wir nur noch zwei. Kehren wir noch einmal zu unserer Ansicht zurück. Wir müssen nur herausfinden, wie wir es ein bisschen hinter uns lassen hinter können. So etwas ist nett. Es ist schön, diese Schatten zu haben und dann diese Helligkeit hier zu haben. Aber ich denke, es muss ein bisschen blauer sein. Ich kann das Blau nicht wirklich sehen. sehe es jetzt irgendwie. Jetzt werde ich einfach das erhöhen, ich denke, ich werde die Umwelt ein bisschen mehr einsetzen. Und was auch immer diese Folie ist, sie ist ein bisschen hellrosa, das ist dieses Licht. Also werde ich die Intensität nur ein bisschen verringern. Los geht's. Also das ist eine, das ist eine mehr Das ist eine nettere Szene. Ich zeige nur meine Lichter, damit du sie sehen kannst. Also hier ist unsere Ansicht. Hier sind unsere Lichter. Wir haben also ein Spotlight, wir haben zwei Strahler, die darauf heruntergehen. Wir haben einen im Hintergrund. Und dann kommt ein blaues Licht , um dieses schöne Felgenlicht zu geben. Nur um die Rückseite von uns zu beleuchten, auch die Rückseite unserer Skulptur. Also gehe ich zurück zur Ansicht. Und ich werde die Lichtsymbole ausschalten und das speichern. Also exportiere es als Bildschirm. Großartig. Und du kannst den Ballon auch ein bisschen herunterdrehen. Das sieht ein bisschen zu wenig zu neblig aus. Du kannst den Ballon herunterdrehen. Denn das wird einen erheblichen Effekt haben, einen erheblichen Effekt es ein bisschen schärfer aussehen zu lassen. Ups, das sind 17 Minuten. Es sollten keine 17 Minuten sein. Also ganz schnell, ich möchte Ihnen nur einige andere Aspekte unseres Modells zeigen . Weil es noch andere Möglichkeiten , das Aussehen zu ändern. Jetzt sind wir rüber gegangen, wo ist das? Wir haben die verschiedenen Umgebungen durchgesehen. Aber vergessen Sie nicht, dass Sie auch die Rotation der Umgebung ändern können , in der Sie sich befinden. Sie können die Drehung ändern, sehen Sie, wie sich das auf sie auswirkt. Und es sieht wirklich sehr gut aus. Hier. Ich finde das sieht wirklich, wirklich wunderschön aus. Also speichere ich das als Bildschirm. Und eigentlich, weißt du was, speichern wir es für k. Speichern wir es. Stellen Sie sicher, dass Sie nach jedem einzelnen Video speichern. Exportieren wir jetzt in für K und stellen sicher, dass meine Renderauflösung hoch ist, und wir exportieren in für K. Ich denke, es sieht phänomenal aus. Siehst du, das ist ein wunderschönes, wunderschönes Felgenlicht. Das ist wirklich sehr, sehr nett. Und der einzige Grund , warum es so schön ist, ist, dass es auch ein dunkler Hintergrund ist. Aber das ist es, was du willst, wenn du, Deshalb mache ich gerne Sachen vor dunklen Hintergründen. Weil du so etwas machen darfst, was ich wirklich wundervoll finde. Kehren wir zu unserer Ansicht zurück, dass Sie auch das Licht und den Nachprozess beeinflussen können auch das Licht und den Nachprozess beeinflussen ist dieses Ding hier oben, dieses kleine Ding, das wie ein Verschluss aussieht. Du kannst runtergehen zu. Wo ist es bei der Farbkorrektur. Jetzt haben Sie Hauptrot, Grün und Blau. Also lass uns blau werden. Und dann kannst du das anpassen. Siehst du jetzt ist es grün. Jetzt ist es sehr blau. Und das kannst du für jede, jede andere Farbe tun. Sie können diese Anpassungen irgendwie vornehmen. Also machen wir Rot. Schau was passiert. Es gibt also viele Anpassungen, die Sie dort vornehmen können. Sie können eine Vignette machen, wenn Sie mehr, dynamischere Vignette an den Rändern wünschen. Aber wir haben eine natürliche Vignette, also brauchen wir das nicht wirklich. Okay, ich bin vorerst zufrieden damit. Ich glaube, ich bin viel durchgegangen. Abgesehen davon wollte ich dir nur zeigen, dass du, wenn jemand interessiert ist, einen Charakter anzünden kannst. Also, und das ist eine Katze, das ist ein kleiner süßer Charakter, den ich gemacht habe. Und wir lassen ihn einfach. Also im nächsten Video wird ein Charakter beleuchtet, weil in vielen von Ihnen gerne Charaktere machen werden Charaktere machen. Und ich möchte dir nur zeigen, wie wir das Gelernte nutzen können , um einen Charakter wirklich zu mögen. 12. Nugget Prep: Okay, sobald du das gespeichert hast, können wir weitermachen und den Ordner aufrufen. Und du hast eine neue, erschaffene, neue Szene getroffen. Okay, wir brauchen diese Kugel nicht, also tippe ich auf die Kugel. Ich tippe auf die Szene und drücke Löschen. Jetzt tippen wir erneut auf den Ordner und klicken dann Hinzufügen, um neue Datei zu importieren. Ja. Und wir werden Astro-Nugget importieren, das Sie in den Klassenressourcen herunterladen können. Also ist Astro Nugget hier. Kleiner süßer 3D-Charakter , den ich kürzlich gemacht habe. Ich hoffe ihr mögt ihn. Wenn Sie möchten, können Sie die Farben ändern. All seine Teile wie seine Nase, seine Antenne, ein kleiner Helm und solche Dinge. Wenn Sie die Farben ändern möchten, können Sie dies tun. Ich habe alle Ebenen verfügbar gelassen , damit du damit herumspielen kannst. Du kannst Dinge ändern. Sie können hier mit kleinen Astro-Nuggets experimentieren. Und auch der Hintergrund. Ich möchte einen Ruf aussprechen. Ich sage es, ich setze den Namen des Instagrammers auf den Bildschirm. Ich habe das von Pexels und Pexels, PEX ACLS, bekommen. Sie können viele großartige Hintergründe bekommen , und ich habe diesen Hintergrund tatsächlich in die Ressourcen aufgenommen . Paxos ist eine kostenlose Seite. Sie können die Bilder kostenlos verwenden. Aber natürlich möchte ich den Schöpfer nur anschreien , dass er diese tolle Kulisse geschaffen hat. Diese erstaunliche Fotografie ist die Kulisse. Ich denke, es funktioniert wirklich, sehr gut für ihn. Also vergewissere dich, dass du sie anrufst und solche Sachen. Also obwohl ich die ganze Datei beigefügt habe, nur für den Fall, dass dein Bild nicht im Hintergrund angezeigt wird. Geh einfach her. Und dann klickst du auf Hinzufügen. Und dann kannst du dein Foto finden. Manchmal befindet es sich möglicherweise in Ihren Dateien, z. B. wenn Sie es von Google herunterladen. Mir ist aufgefallen, dass es manchmal in meinen Chrome-Dateien enthalten ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich erinnern, wo Sie versuchen, sich daran zu erinnern, wo Sie Ihr Bild gespeichert haben. Du kannst das Plus treffen. Sie können auf das Foto klicken und dann Ihr Bild finden und es auch auf diese Weise hinzufügen. Dann kannst du auf Transformieren klicken. Und dann kannst du die Größe ändern. Du kannst es vergrößern, sobald du auf Transformieren klickst. Ok, also jetzt für meine Lichter, werde ich alle diese Lichter löschen. Und ich schalte die Umgebung aus. Jetzt können Sie nur noch die Teile des tatsächlichen Nuggets sehen , die beleuchtet sind. Und ich verwende dasselbe, was ich für den Mond getan habe , den Zusatzstoff. Also diese Formen können Sie das Rücklicht sehen, Rücklicht. Sie können also sehen, dass all diese Formen verdoppelt sind. Also möchte ich mir nur über die Teile im Klaren sein , die leuchten. Ich will dir nur den Unterschied zeigen. Und der Grund, warum ich eine undurchsichtige Form und eine additive Form verwende . Also zum Beispiel der Schwanz für das Rücklicht. So sieht es aus, wenn ich nur Additiv verwende. Und beachte, wie du es durchschauen kannst. Es macht es also zu einem reinen Heiligenschein, fast als wäre es wirklich glühendes Glas oder so. Wir schalten den Zusatzstoff aus. Das ist einfach undurchsichtig, also ist es nur eine normale Form. Also mache ich die normale Form. Dann füge ich den Zusatzstoff hinzu. Sehen Sie, wie es leuchtet, aber immer noch solide ist. Okay, lass mich hier hinzufügen. Auf diese Weise gibt es keine Verwirrung. Also dieser ist der Zusatzstoff. Los geht's. Sehen. Jetzt kann ich die Deckkraft nutzen, um das Ganze noch heller zu machen ihnen mehr Glanz zu verleihen. Also wollte ich dir nur zeigen warum ich, was ich meine, die Form verdoppeln. Das kann ich mit jeder dieser Formen machen. Ich kann sein Gesicht machen. Ich könnte sein Gesicht verdoppeln und es dann zu einem Zusatzstoff machen. Und deaktiviere. Immer unbeleuchtet. Und dann würde das Gesicht glühen. Also nur ein kleiner Leckerbissen, dass ich sichergehen wollte, dass das klar ist. 13. Beleuchtung Astro Nugget: Also schalte ich wie immer das Referenzbild aus, ich schalte die Umgebung aus. Also schalte ich das aus. Jetzt sehen wir nur noch die leuchtenden Teile. Als nächstes kommt er ein bisschen Licht davon? Das erste, was ich hinzufügen werde , ist ein Punktlicht. Also lass uns ein Licht hinzufügen. Tippe darauf. Und wir werden die Farbe so ändern, dass sie fast der Farbe seines Rücklichts entspricht. Also so etwas. Vielleicht ein bisschen dunkler. Und dann ändern wir es in ein Punktlicht. Und ich werde das tatsächlich wieder nach unten in die Form ziehen . Und ich ziehe es zurück zum Ende des Schwanzes. Etwas wie das hier. Ich würde nicht sicherstellen, dass es in der Mitte ist. Also so etwas. Jetzt sieht es so aus, als ob sein Schwanz tatsächlich glüht. Und Sie können anpassen, Sie können die Tastenkombination verwenden, um die Intensität anzupassen , wie Sie möchten. Das ist also der erste Flug. Und natürlich können Sie zur Kamera gehen und die gewünschte Ansicht speichern. Also speichern wir diese Ansicht. Ich glaube, ich habe hier schon einen Ausblick. Ich habe hier schon einen Ausblick. Wir speichern also einfach eine Ansicht, sodass Sie immer zu dieser Ansicht zurückkehren können. Also das nächste Licht, gehen wir zurück zu unserem Licht. Und wir fügen zwei Richtungslichter hinzu, die von hinten kommen, wie wir es bei den Formen getan haben. Also lass uns ein Licht hinzufügen. Und wir werden das hier rüber bringen, obwohl es direktional sein wird. Wir stellen es einfach her. Warum nicht? Und lass es uns machen lass uns das hier zu einem gelblichen Licht machen. Ups, ich glaube ich habe das falsch verstanden. Mal sehen. Ich bin versehentlich zur Farbe gegangen, also möchte ich auf dieses gerichtete Licht tippen. Und dann tippe ich auf die Farbe. Ich möchte es einfach von hier aus deklarieren. Also machen wir es ein bisschen gelber. Richtig? Jetzt. Wir drehen das einfach, bis wir wir wie ich mein Blatt haben möchte. Ich glaube, ich will , dass er hier ist. Also speichere ich mir diese Ansicht. Okay? Also werde ich das jetzt einfach anpassen, bis ich nur ein paar nette Linien haben will ein paar nette Linien wie auf der Rückseite. Das ist eigentlich schön , dass das Licht von unten kommt . Das gefällt mir irgendwie. Erhöhen wir also die Intensität ein wenig , damit wir sie noch mehr sehen können. Machen Sie es ein bisschen reicher, reich an gelber Farbe. In Ordnung, ich finde das sieht toll aus. Also fügen wir ein weiteres Licht und anderes gerichtetes Licht hinzu. Und vielleicht lassen wir das vorerst weiß. Also tippen wir auf das Licht und bringen es her. Schon wieder. Es ist eine Richtung, also spielt es keine Rolle , wo wir sie hinstellen. Aber versuchen wir, einige zu versuchen , dasselbe auf der anderen Seite zu bekommen. Vielleicht von oben. Los geht's. Wir haben auch ein bisschen schönes Leuchten hier oben im Gange. Ich finde das sieht gut aus. Bisher unsere letzte Folie können wir entweder machen. Also für unsere letzte Folie Lass es uns machen, lass es uns machen. Mal sehen, wir lassen es vorerst weiß. Ich glaube, ich habe es aus irgendeinem Grund wirklich weit wegbewegt . Ich schiebe es einfach hoch. Dieses Licht könnte also schön sein , wenn ein Licht vielleicht von oben herunterkommt. Wir sind einfach direkt bei ihm. Aber es scheint, als wäre es ein bisschen zu viel. Also werde ich stattdessen ein Spotlight verwenden. Also ändere ich es in ein Spotlight. Ich drehe die Projekte einfach um , damit ich es ein bisschen besser sehen kann. Bring es zurück. Also mag ich das Rampenlicht auf ihn, weil die Richtung ein schwereres Licht ist und aus allen Richtungen kommt. Das gefällt mir irgendwie. Das konzentriert sich auf sein Gesicht. Ich kann es ein bisschen herunterfahren, wenn ich will. Aber ich mag es irgendwie, dass die untere Hälfte von ihm etwas dunkler ist. Das gefällt mir irgendwie. Und wir können die Farbe ein bisschen anpassen. Vielleicht will er sein, vielleicht will er ein bisschen wärmer sein oder vielleicht sogar ein bisschen blauer. Vielleicht ist ein bisschen mehr Blau nett. Wir können die Schleifen erhöhen. Wir können die Intensität ein wenig wiederverwenden. Richtig? Mal sehen, ob wir die Nachbearbeitung bereits aktiviert hatten. Also das ist gut. Die Tiefenschärfe ist aktiviert. Also das ist großartig. Und ich denke es sieht aus, ich finde es sieht wirklich gut aus. Lassen Sie uns mit weiteren Farben für dieses gerichtete Licht experimentieren . Weißt du, vielleicht mögen wir keine rötliche Farbe. Grünliche Farbe. Grün ist irgendwie cool. Kann die Deckkraft erhöhen, bis sie ein schönes Leuchten hat. Mal sehen, wie die anderen Farben mit einem schönen Schimmer aussehen . Ich finde das sieht ziemlich gut aus. Machen wir dasselbe mit diesem Gelb. Vielleicht wollen wir es noch gelber machen. Vielleicht erhöhen wir die Intensität ein bisschen. Und vielleicht wollen wir das Licht nur ein bisschen anpassen. Das gefällt mir. Ich finde das sieht gut aus. Ich denke das sieht noch besser aus. Mach es von dieser Seite richtig. Ich denke das sieht ein bisschen besser aus. Vielleicht verringern wir die Intensität ein bisschen. Nur damit es nicht zu übertrieben wird. Aber so etwas finde ich perfekt. Ich mag es wirklich, wirklich, sehr, sehr. Und wir werden ein bisschen von der Schärfentiefe abnehmen, weil wir seine verlieren. Ich will ein bisschen mehr von seinen Beinen. Also werde ich ein bisschen von der Schärfentiefe abnehmen. Nur damit wir seine Beine ein bisschen mehr spüren. Und ich denke, ich denke, er sieht toll aus. Also schalte ich die Lichtsymbole wie gewohnt aus. Mach sie ein bisschen größer. Wir machen sie einfach perfekt. Also gibt es noch eine letzte Sache, die ich vergessen habe. Und es ist ziemlich wichtig , deinen Charakteren ein wenig Fülllicht zu geben. Und auch um die wunderbaren Lichter zu nutzen , die ich in Procreate gemacht habe. Nun, keine Lichter, sondern Formen. Das einzige, was ich vergessen habe, war, die Umwelt wieder einzuschalten. Und das füllt es nur ein bisschen aus. Sie sehen hier, dass Sie die Belichtung anpassen können. Also machen wir es ein bisschen heller und passen dann einfach die Drehung an. Du kannst diese schönen Lichtblitze um die Augen bekommen. Vielleicht so etwas. Es hat die Belichtung ein wenig verringert. Also so etwas finde ich nett. Und du bekommst diese kleinen Lichtschimmer in seinen Augen. Und damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich finde es sieht echt gut aus. Und ich werde es speichern. Ups, lass es mich zuerst speichern. Speichern Sie immer zuerst. Sparen Sie in erster Linie immer. Und lassen Sie uns dieses kleine Referenzbild ein bisschen dehnen . Ich mache es nur ein bisschen größer. Jetzt wird es hoffentlich Seiten unseres Vier-K-Bildes dehnen. Los geht's, perfekt. Bild speichern. Und da haben wir unseren kleinen Charakter. Ich hoffe, dass du ein paar Dinge gelernt hast. Ich hoffe, du hast ein paar Tricks gelernt , die du für deine Charaktere anwenden kannst. Nur um sie dramatischer zu machen. Und nur um dein Kunstwerk ein bisschen dramatischer , ein bisschen launischer zu machen. Und nur um ihm ein bisschen mehr Leben zu geben. Und ich hoffe, dass das Licht dadurch ein bisschen mehr Spaß macht, weil ich es absolut liebe. Ich hoffe also, dass ich irgendwie hoffen konnte, dass du meine Begeisterung gespürt hast , denn eines kann ich für immer und ewig tun. Es sind nur Lichtszenen und Lichtcharaktere. Ich denke, es macht so viel Spaß, wenn man erst einmal den Dreh raus hat. Es ist wirklich, wirklich lohnend, es zu machen. Es verbessert wirklich die Kunst, was auch immer der Charakter ist oder was auch immer die Szene ist , die du machst. diesem Sinne werden wir zum nächsten Video übergehen , das ich werde. Wir reden nur über ein paar Sachen. Wir werden darüber sprechen, was wir getan haben und wer weiß, wovon wir noch gesprochen haben. Aber ich schätze euch. Und wir sehen uns im nächsten Video. 14. Vielen Dank!: Okay Leute, das ist alles was ich für heute für euch habe. Ich hoffe, dass du in diesem Kurs viel gelernt hast. Ich habe die Beleuchtung wirklich geliebt und ich hoffe , dass es zumindest dadurch ein bisschen einfacher wird. Ein bisschen mehr, ein bisschen weniger entmutigend, kein bisschen entmutigender, ein bisschen weniger entmutigend zu beleuchten. Weil ich denke es ist, ich denke es ist, man muss genauso gut lernen, ein Licht haben, deine Models und deine Charaktere. Anstatt nur modellieren und formen zu können, müssen Sie in der Lage sein, es zu beleuchten. Es sieht also so aus, wie du es in deinem Kopf haben möchtest . So denke ich darüber nach. So unterrichte ich, so unterrichte ich, so zünde ich an. Und ich hoffe, dass du das in diesem Kurs mitnimmst . Und ich hoffe, dass es zeigt, dass es etwas ist , das ich wirklich, wirklich gerne mache. Ich habe so viel Spaß beim Anzünden , weil ich manchmal verloren gehen kann. Aber ich bekomme tatsächlich viel Feedback, um mehr Beispiele und solche Dinge zu tun . Also habe ich versucht, viele von ihnen zu machen. Ich habe versucht, an alles zu denken, woran ich denke , wenn ich es mache, und ich habe versucht, das zu tun. Und ich hoffe, dass es klar war. Und wenn Sie welche benötigen, wenn Sie Informationen oder Informationen benötigen , wenn Sie eine Erklärung oder ähnliches benötigen, wenden Sie sich bitte an mich und lassen Sie es mich wissen, denn ich mache es gerne noch ein paar Videos wie dieses und mehr Klassen. Ich glaube, ich mache ein Nomaden-Skulpt, das einen ausmalt. Ich mache ein paar andere Nomaden-Zielfernrohr. Ich habe einfach so viel Spaß mit der App. Und ich hoffe du bist es auch. Spiel mit der Beleuchtung herum. Spielen Sie mit verschiedenen Farben herum, spielen Sie mit verschiedenen Formen herum, solche Dinge. Und achten Sie darauf zu posten. Ich liebe es, wenn Leute in meiner Klasse posten , das weiß ich wirklich zu schätzen. Es hilft auch der Klasse. Es hilft mehr Menschen, die Klasse zu entdecken. Ich schätze es sehr, wenn du deine Arbeit postest, auch andere Dinge, die du ausmalst, dass du die Beleuchtung dafür verwendest. Lass es mich wissen. Ich will nur sehen, was du tust. Ich liebe was du tust. Wieder auch Instagram, drogenfreier Dave und Medikament für Dave, 3D. Markiere mich drogenfrei, Dave, ich möchte deine Sachen teilen. Ich liebe es, die Arbeit meiner Schüler auf Instagram zu teilen. Gib dir einen kleinen Schub, wenn ich kann. Ich liebe es. Mal sehen was noch. Youtube, ich mache ständig YouTube-Leben, also kannst du sehen, wie ich live in meinem Sculpt arbeite. Ich habe eine Menge davon und ich denke, es ist einfach etwas, das ich gerne gemacht habe, es macht wirklich Spaß und es macht Spaß, mit Menschen zu interagieren. Wenn Sie also Fragen haben und möchten, dass ich Ihnen zeige , wie man etwas macht, oder vor allem, wenn Sie Fragen für diesen Kurs haben, können Sie mich live online verfolgen und ich werde live und direkt mit Ihnen sprechen und wir können Sie in Schwung bringen und sicherstellen, dass Sie alles im Griff haben. Ich glaube, das war's auch schon. Lass mich wissen, was du von Astro Nugget hältst. Ich hoffe, ich sehe ihn draußen und soziale Medien und ähnliches. Sie können die Farben ändern. Du kannst mit ihnen machen, was du willst. Du kannst Sachen hinzufügen, du kannst Sachen wegnehmen. Ich glaube, ich bevorzuge ihn ohne Nase. Ich weiß nicht was du denkst, aber ich glaube ich gehe lieber aus der Nase raus. Wie auch immer. Ich hab genug geredet. Ich rede jetzt mit dir selbst, ich wandere. Aber auch hier schätze ich jeden einzelnen von Ihnen. Das macht mir so viel Spaß. Und weil ihr den Kurs gesehen habt, ist das was, das ist es, was mich am Laufen hält. Deshalb möchte ich mehr Unterricht machen. Und deshalb liebe ich es hier auf Skillshare und liebe meine Schüler. Ich kann es also kaum erwarten zu sehen, was Sie tun, woran Sie gerade arbeiten, und kann es kaum erwarten, von Ihnen zu hören und mit Ihnen zu sprechen. Fang mich live. Ich bin immer da. Kaschmir lebt. Wie wär's damit? In Ordnung, also wie immer, zeichne weiter, forme und ich sehe euch alle im nächsten Video. „Frieden“. Ich weiß nicht ich weiß nicht was das war. Wir sehen uns in der nächsten.