3D-Modellierung für Anfänger mit Nomad *NEU aktualisiert*

1. Einführung: Was ist los, Leute drogenfrei? Dave, hier, willkommen bei Nomad Scope für Anfänger. Aktualisierte Version. Wenn Sie also ganz neu in 3D sind und Mexiko noch nicht kennen, ist dies ein großartiger Ausgangspunkt. Dies ist ein absoluter Anfängerkurs. Wenn Sie also noch nie Nomad benutzt haben, wenn Sie gerade erst in 3D einsteigen, werde ich alles Schritt für Schritt langsam erklären , damit Sie weitermachen können. Ich gehe vom absolut ersten Schritt aus, dem Öffnen von Nomad Scoped. Also werden wir einen kleinen 3D-Frosch machen, aber es geht nicht wirklich um den Frosch. Es geht um all die Schritte , die erforderlich sind, um ihn herzustellen. Es gibt Beleuchtung und strukturierende Materialien. Einige der neuen Funktionen , die bei Nomad Scope sehr beliebt sind , sind Dinge wie die Streuung unter der Oberfläche. Bei der Streuung unter der Oberfläche können Sie Licht durch das Netz sehen, was uns wirklich die Möglichkeit gibt Zielfernrohre viel realistischer aussehen zu lassen. Sehen Sie, dass das Rot, das Sie sehen, eine Streuung unter der Oberfläche ist. Es gibt auch Dinge wie Ebenenhierarchie, Updates zur Beleuchtung, Schatten, Umgebungsbeleuchtung, reflektierende Beleuchtung von Dingen, die in der Umgebung sind. Es gab einige große Änderungen. Deshalb wollte ich diesen neuen Kurs machen und auch all die neuen 3D-Künstler vorstellen, die 3D Yard entdecken , wie ich es auf dem iPad Pro oder auf dem Android-Tablet getan habe . Das sieht sehr verwirrend aus. Aber sobald Sie anfangen, es öfter zu tun, wird es einfach einfacher und macht mehr Spaß. Und Sie werden in der Lage sein, fast alles zu erstellen , was Sie erstellen möchten. Erstaunliche 3D-Anwendung. Jeder kann 3D lernen und hier auf Skill Share with Me ist ein guter Anfang. Ich freue mich, dass du hier bist. Gehen wir also zum nächsten Video in der Klasse über, Projekte. 2. 2 Kursprojekt: Hallo Leute, willkommen zum Klassenprojekt. Das ist also natürlich ein Anfängerkurs. Das ist natürlich der Anfang. Wir werden alle technischen Aspekte von Nomadic Scope durchgehen . Nun, vielleicht nicht alle technischen Aspekte Wir werden genug durchgehen , damit Sie anfangen können. Du kannst Formen machen. Sie können diese Formen zu einfachen Dingen formen , die Sie später vielleicht in komplexere Dinge einbauen möchten . Also alles, was Sie tun müssen, ist einen Betrug zu begehen, der nicht genau so sein muss wie ich. Es muss nicht dieselbe Farbe haben. Und du wirst am Ende sehen, dass ich ein paar verschiedene Farben mache. Ich habe die Texturen und Materialien geändert. Hier kommt der Spaß ins Spiel. Da lernt man wirklich viel, spielt mit Nomad Scoped. Also gebe ich dir irgendwie einen Weg, dem du folgen kannst. Weil es einige Dinge gibt, an die Sie vielleicht nicht denken, wenn Sie die Anwendung noch nie benutzt haben , dann wird es schwierig sein, einige Dinge herauszufinden. Also werde ich Sie durch diese wichtigeren Dinge führen. Auf diese Weise. Du kannst es öffnen und selbstbewusst sein und anfangen herumzuspielen und Nomaden wirklich zu erkunden. Aber ja, ich denke, das war es auch schon für das Klassenprojekt. Wir machen einfach einen Frosch. Wir werden, wir werden sie anzünden. Wir machen die Materialien, wir werden das ändern es gibt noch ein paar andere kleine Frosch-Nuggets. Da gibt es eine Menge lustiger Sachen , die wir machen werden. Also mach einfach weiter, hab Spaß. Versuche, dich nicht überwältigen zu lassen. Ich werde es entspannt lassen. Zum Glück bin ich irgendwie von Natur aus entspannt. Hoffentlich seid ihr zwei und habt viel Spaß mit mir in diesem Kurs. In Ordnung, lass uns anfangen zu formen. Gehen wir zum nächsten Video über. Erste Schritte. 3. 3 Einstieg (real): Hallo Leute, also werde ich das so einfach wie möglich durchgehen . Es wird viel sein, es wird verwirrend sein. Aber vertrau mir , je mehr du in Nomad arbeitest, desto mehr gewöhnst du dich an die Tools. Es wird jedes Mal einfacher und einfacher, wenn Sie es verwenden. Wenn du nicht weiterkommst, kontaktiere oder gehe zur Facebook-Gruppe. Dort kannst du viel Hilfe finden. Und die Website der Nomads Gov bietet eine Menge Ressourcen und häufig gestellte Fragen und solche Dinge. So kannst du deine Antworten kurz online finden , falls du nicht weiterkommst. Okay, also erstmal, Opening Nomad. Du willst es natürlich herunterladen. Und wir haben Nomad eröffnet. Es öffnet sich also zu einer Sphäre, was großartig ist, weil ich in meiner Arbeit viele Kugeln verwende . Wenn Sie 3D machen, wenn Sie an 3D denken, denken Sie an Formen, aus denen andere Formen bestehen. Also wenn du z.B. Augen machen willst, könntest du das einfach klonen. Du hättest zwei Augen, eine Basis für den Anfang. Und es gibt noch andere Formen. Aber ich werde hier einfach die ganze Linie heruntergehen. Also können wir sie einfach wegnehmen. Und es gibt nicht zu viel auf der Oberfläche. Aber es kann verwirrend sein. Natürlich, wenn du nicht daran gewöhnt bist, aber es wird mit der Zeit kommen, also lass dich nicht überwältigen. Also beginnen wir zuerst mit dem Projektmenü. Das ist diese kleine Mappe hier oben. Also werden wir darauf tippen. Und wir haben unsere Projekte, also daran arbeiten wir gerade. Der Name ist leer, weil wir es nicht benannt haben. Dann haben Sie Speichern, Speichern unter umbenennen. Und diese sind so ziemlich die gleichen wie andere Programme. es speichern, wird nur eine aktualisierte Version gespeichert , was auch immer Sie tun. Es wird einfach gespeichert. Speichern unter, wir speichern eine separate Version. Also, wenn du die Farbe änderst und sagst, Oh, ich mag die alte Farbe, aber ich möchte die neue Farbe speichern. Dann würden Sie Speichern unter umbenennen, es einfach umbenennen. Und öffnen ist der Ort, an dem Sie ein anderes Projekt öffnen oder etwas anderes öffnen können , um in dieses Projekt einzusteigen. Fügen Sie die Szene hinzu, damit Sie sie speichern können Wenn ich diese Kugel separat speichere, werden wir nicht darauf eingehen. Wenn Sie jedoch nach unten scrollen, können Sie in verschiedene 3D-Formate exportieren . So wie ein OBJ etwas ist , das ich normalerweise mache. Wenn ich ein nettes kleines Gesicht oder eine Form gemacht habe und es nur für später speichern wollte. Ich würde es als OBJ exportieren und ich würde einfach die Auswahl exportieren. Dann kannst du es wieder reinbringen. Sie können es einfach zurück in die Szene oder in eine neue Szene bringen , Sie können etwas mitbringen , das Sie gespeichert haben. Aber mach dir darüber jetzt nicht zu viele Gedanken. Aber ich will hier einfach weitermachen. Also muss ich natürlich manchmal kompliziertere Aktionen erklären . Löschen, löscht eine neue, Sie können eine neue Szene beginnen und so weiter und so weiter. Diese sind also alle ziemlich selbsterklärend. Wir haben unsere Sphäre hier, also das ist so ziemlich dieses Menü. Wenn Sie nach unten gehen, speichern Sie es beim Rendern , genau wie beim Speichern des Bilds. Also offensichtlich transparente Hintergrund-Show-Oberfläche, Bildschirm 7201080. Das sind also alle Größen. Sie können Ihre eigene benutzerdefinierte Größe erstellen. Der Bildschirm ist ziemlich groß für mich, also exportiert er ihn einfach so. Ich tippe mit vier Finger und entferne das Menü. Es wird es so exportieren. Aber die Dateien sind ziemlich groß. Das ist also so ziemlich dieses erste Menü. Das erste, was wir tun sollten, ist, dass wir das einfach speichern können und wir speichern es als Demo. Okay, sobald Sie es gespeichert haben, haben Sie Ihr erstes Speicherprojekt namens Demo. Wir können anfangen. Die nächste Option hier ist also die Szene. Sie haben also Join hinzufügen, löschen oder klonen, was ausgegraut ist, weil wir nur eine Form haben. Das ist also eine Kugel, es ist eine Form, ein Netz. Es ist ein 3D-Objekt. Es gibt viele Namen für Dinge in 3D. Manchmal wechsle ich vielleicht zwischen verschiedenen Wörtern hin und her, aber jedes Objekt oder irgendetwas, das du machst, ist sein eigenes Netz. Wenn ich zwei davon hätte, müsste ich Kugelmaschen verwenden. Netze oder zwei Kugelformen. Manchmal können sie verwirrend werden, wenn Sie sich Tutorials oder Videos ansehen. Weil die Leute es manchmal als Maschen, Formen bezeichnen. Ich sage gerne, Clay ist Mama Name CLI, habe eine ganzheitliche. also im Szenenmenü, in demselben Menü, in dem sie aktiviert waren, etwas hinzu, das Sie ständig verwenden werden. Und Primitive sind diese primitiven Formen. Diese Kugel hat also eine primitive Form. Nehmen wir an, ich lösche es. Also lass uns zur Szene gehen und uns diesen kleinen Mülleimer hier ansehen. Ich kann diese Kugel löschen. Ich kann zu Hinzufügen gehen und eine Box erstellen. Sie werden also feststellen, dass diese kleinen Würfel hier und das Ihnen helfen werden. Nehmen wir an, wir haben nur eine Vorderseite , die bis zur Vorderseite unserer Box reicht. Also werde ich es einfach ein bisschen kleiner machen. Du kannst es bewegen, du kannst es dir ansehen. Es ist einfach eine schöne saubere Box. Eine andere Sache, die ich wahrscheinlich ganz am Anfang hätte sagen sollen, du wirst feststellen, dass mein Netz, meine Schachtel gerade eine rötliche Farbe hat. Und das liegt daran, dass ich gerne Mützen modelliere. Also ein Metcalf, wir springen einfach hier rüber zum Shading-Menü. Diese kleine Sonne, deine, ist da. Das ist wahrscheinlich die Standardeinstellung, die beleuchtete PBR. Das ist einfach normal, das ist einfach normal. Mat Cap ist wie ein integriertes Beleuchtungssystem. Und für mich macht es einfach das Formen einfacher. Du kannst es ändern. Wenn ich eine dunklere Farbe machen wollte, etwas mehr wie Ton oder was auch immer. Aber ich mache einfach gerne dieses normale Make-up. Ich denke einfach, es ist einfacher zu sehen. Also nochmal, das war nur in dieser kleinen Sonne. Wenn du nur hier bist, gehe ich zu meiner Mütze. Eine andere Sache, die ich immer mache, wenn ich anfange zu formen und mich damit zu beschäftigen, ist, dass wir jetzt hier waren. Wir werden hier zu dieser kleinen Film-Sache übergehen , der Kamera. Und ich modelliere immer orthografisch. Rechtschreibung ist hier perspektivisch und orthografisch. Rechtschreibung beseitigt im Grunde ihre Perspektive. Wenn Sie also die Perspektive haben, z. B. die, die, die Enden dieser Boxen wären näher und weil sie weiter weg sind. Also lass uns sehen. Was die Perspektive angeht, siehst du, dass es anders ist. Und du kannst es tatsächlich, du kannst es tatsächlich in die Perspektive verschieben ist eine Menge. Aber das würde ich später gerne tun. Nach Horace, nachdem ich schon geformt habe , was ich skulptiere. Aber zunächst gehe ich zur Rechtschreibung über, es ist einfacher zu formen und Sie werden nicht mit Ihrer Perspektive verwirrt werden. Du wirst nicht verwirrt sein. Also nur um es noch einmal zusammenzufassen, ob dein Netz weiß ist und der Urin leuchtet und du zu Met Cap gehen kannst. So modelliere und mache ich am Anfang gerne Dinge. Und gehen Sie auch zu Ihrer Kamera und wechseln Sie eher zur Rechtschreibung als zur Perspektive. Ich denke einfach, es ist ein guter Ausgangspunkt. Wenn Sie in 3D beginnen möchten und wenn Sie anfangen möchten das zu machen, was auch immer Sie machen. Okay, lass uns zurück zu unserem Szenenmenü springen , denn hier gibt es eine Menge. Wir haben unsere Box, die genau hier in Gelb ist. Und wieder, wenn Sie ein Primitiv hinzufügen, sind Primitive all diese Formen. Wir haben also eine Kiste, wir haben eine Kugel. Ich verschiebe das, schieb die Kugel rüber. Und wir können auch einige andere Formen hinzufügen. Wir haben einen Torus, so etwas. Und das sind also, das sind deine Formen. Jetzt merkst du, dass ich sie ziemlich leicht bewegt habe. Fangen wir also von vorne an. Also haben wir hier unser Quadrat von nun zu diesem plus die Quadrate von Primitiv hinzugefügt . Primitiv ist nur eine Grundform. Das ist also alles, was ein Primitiv ist. Du musst nicht wirklich zu viel über dieses Wort nachdenken . Nur eine Grundform. 4. 4 Gizmo Symmetry: Wenn du eine neue Szene startest, wenn du eine Box erstellst, wird sie dieses komisch aussehende Ding haben, das Gizmo genannt wird. Gizmo grün, rot, blau Am Anfang sehr verwirrend, aber eigentlich ist es ganz einfach. Gizmo hilft Ihnen also nur dabei, Ihr Objekt im Raum zu bewegen . Natürlich kannst du so ziehen, du kannst es verschieben. Aber es bewegt sich wirklich nur der Kamerawinkel. Es bewegt nicht wirklich die Form, es bewegt sich nur dort, wo sie sich auf dem Bildschirm befindet. Eine Sache, die bei dem Gizmo wichtig ist, ist, dass Sie feststellen werden , dass das Grün nach oben zeigt und diese Pfeile in bestimmte Richtungen zeigen. Und was dir dabei helfen kann, ist dieser Würfel. Und merke, dass sich der Würfel auch neigt, wenn ich ihn neige . Sie können also nach vorne gehen , um zu wissen, dass Sie genau vorne sind. Also das Gizmo, der grüne Pfeil auf und ab, der rote, links und rechts. Und dann ist da noch ein Blau , das du nicht sehen kannst , weil es zu uns zeigt. Aber wenn du es drehst, dann siehst du auch den blauen Pfeil. Das bewegt dein Objekt also einfach im Raum herum. Und beachte, dass ich zweimal auf Rückgängig tippe , weil ich möchte , dass es sich in der Mitte befindet. Und das ist eine Randnotiz. Ich möchte hinzufügen, wenn ich meine Bildhauerei mache, verwende ich gerne Symmetrie. Symmetrie ist also bei vielen Dingen, die ich mache, wenn ich einen Charakter modelliere, sehr wichtig . Und es hat zwei Arme, zwei Beine, zwei Augen. Und ich möchte die Dinge symmetrisch machen , weil es die Zeit um die Hälfte reduziert. Anstatt, sagen wir zum Beispiel wenn Sie einen Charakter mit zwei Augen erstellen würden, anstatt ein Auge zu erstellen und dann das andere Auge zu erstellen. Das dauert doppelt so lange. Das ist also der Zeitpunkt, an dem der Spiegel ins Spiel kommt. Wenn ich also auf Spiegel und dann auf diesen roten Pfeil tippe, siehst du, dass dort zwei davon sind. Also im Grunde ist es das, was das ist. Also habe ich es gespiegelt. Es ist vorne und ich kann machen, was ich will. Wenn ich zwei Arme und zwei Beine machen wollte , könnte ich einfach den Spiegel benutzen. Deshalb ist es wichtig. Deshalb mache ich immer rückgängig. Weil ich will, ich möchte, dass meine Form genau in der Mitte ist. Und was passiert, wenn ich es verschiebe? Wenn es nicht gespiegelt ist und ich es ausschalte. Und dann später, wenn ich will, sagen wir, wenn ich validiere, validiere, ob es kein Primitiv mehr ist. Jetzt können Sie alle Tools verwenden. Es ist also eine festgelegte Form in Ihrem Projekt. Sobald du ihn benutzt, nachdem du ihn validiert hast , kann die Symmetrie etwas anders sein , weil wir nicht mehr in der Mitte sind. Also würde ich sagen, das zusammenzufassen und es weniger verwirrend zu machen. Wenn du anfängst zu formen. Bewege die Dinge nicht zu sehr nach links und rechts, rauf und runter ist okay. Sogar vorwärts und rückwärts. Aber Sie werden wahrscheinlich häufig Symmetrie verwenden wollen. Versuchen Sie also, es am Anfang nicht so stark zu verschieben da Symmetrie für 3D sehr wichtig ist. Okay, also zurück zum Gizmo. Diese Pfeile, beweg es. haben wir schon besprochen. Sieh dir diesen orangefarbenen Ring an. Das ist nur deine Waage. Und sie haben diese Kegel , die ich nie wirklich benutze. Es gibt auch dieses flache Flugzeug , das ich nicht wirklich benutze. Aber diese Sphären, sieh dir die Kugeln hier an. Die dehnen es aus. Und nehmen wir an, du weißt, dass du willst , dass es unten ist, aber du willst es einfach oben größer machen. Und du kannst Bearbeiten verwenden. Wenn du also hier oben auf Bearbeiten tippst, siehst du all diese anderen kleinen Punkte. So können Sie also mehr Kontrolle haben. Ups, machen wir es ein bisschen größer. Nehmen wir an, du möchtest nur die Oberseite dehnen. Du kannst dir einfach diese Loops schnappen. Wenn Sie darauf tippen, können Sie einen numerischen Wert eingeben. Ich sage das einfach ab. Aber du kannst es einfach hoch und runter ziehen. Aber vorerst werde ich den Edit einfach loswerden. Wir brauchen es nicht. Dieses Gizmo ist einfach etwas, an das Sie sich Zeit gewöhnen werden. Und alles was es ist, es hilft dir nur dein Objekt im Raum zu bewegen. Nehmen wir an, wir wollten eine Kugel auf unsere Box legen. So ziemlich einfach. Wir gehen einfach her. Wir fügen hinzu und dann finden wir unsere Sphäre. Und du merkst, dass sich die Kugel gerade in der Box befindet. Also verwenden wir unser Gizmo um es über die Kiste zu heben. Jetzt haben wir diese Kugel oben auf der Box. Wenn du die Box über die Kugel heben möchtest, tippst du einfach auf die Box. Sie können sie also antippen. Du kannst die Kiste hochheben. Er wollte boxen, um hinter der Kugel zu sein. Du kannst es hinter dich bringen. Das ist also so ziemlich nur das Gizmo. Bringen wir diese Angst auf den Punkt. Und lassen Sie uns die Box etwas gedrungener machen, so wie eine kleine Plattform sie etwas größer machen wird. Nehmen wir an, Sie möchten eine weitere Kugel hinzufügen, aber Sie wollten zwei davon erstellen. Vielleicht einer hier und hier. Das ist auch ziemlich einfach. Wir können einfach wieder hierher gehen. Klicken Sie auf Hinzufügen. Wir gehen zu Sphere. Und wir können unsere Sphäre mit unserem Gizmo aufpeppen. Wir können es voranbringen. Und dann können wir es rüberschieben und verkleinern. Moment haben wir also unsere eine Kugel auf der linken Seite. Aber das ist okay, weil wir es nicht validiert haben. Wir haben noch nicht wirklich viel über Validierung gesprochen, weil wir es im Moment nur mit den Primitiven zu tun haben. Sie sehen also, dass alles diese Schaltfläche zum Überprüfen hat. Und, aber das werden wir noch nicht tun. Also nehme ich das, ich tippe auf diese Kugel. Ich drehe den Spiegel. Also dann wird es es widerspiegeln. Im Moment ist die Symmetrie also genau in der Mitte festgelegt. Also alles, was du auf den Spiegel triffst, wird es auf der anderen Seite widerspiegeln. So wie das hier. Symmetrie kann zunächst sehr verwirrend sein. Aber wisse nur, dass in der Vorderansicht die Standardeinstellung genau in der Mitte ist. Wenn Sie sehen möchten, wo sich Ihre Symmetrielinie befindet, können Sie hier zur Symmetrie gehen und Sie können sie erst wirklich sehen, wenn Sie sie validieren. Also lass mich das ganz schnell machen. Nur damit du es sehen kannst, werde ich diese große Kugel validieren. Und dann gehe ich zu Symmetry. Und dann scrolle ich ganz nach unten, um die Linie anzuzeigen. Los geht's. Sobald ich darauf tippe , siehst du die, die Linie in der Mitte. Okay, wir haben hier also ein paar Formen. Wir haben mit unserem 3D-Objekt angefangen. Schauen wir uns das Szenenmenü etwas genauer an , denn hier ist viel los. Wir haben also unsere Box und ich denke, wir können sie validieren und wir müssen sie nicht spiegeln. Wir brauchen keine zwei Boxen. Wir können einfach weitermachen und es validieren. Wir werden also nur validieren lassen und Sie sehen, dass es weiß wird. Und das ist unsere Box. Und wenn du das umbenennen möchtest, tippe einfach auf diese drei kleinen Punkte. Sie haben also einen Instanzklon im Namen. Wir klicken einfach auf Name und nennen es Basis. Wir nennen es die Basis. Jetzt haben wir also die Basis. Und darüber müssen Sie sich nicht allzu viele Sorgen machen. Offensichtlich Klon löschen. Wenn du ein zweites erstellen möchtest, kannst du es einfach klonen. Und dann hast du Basis eins. Und das ist nur eine zweite Version. Jetzt haben wir also eine andere, eine andere Sphäre. Und wenn du es löschen möchtest, gehst du einfach wieder hier rein und klickst auf Löschen. Das ist also die Basis. Wir haben hier unsere Sphäre , die wir validiert haben. Wir konnten also die Lippen sehen , und wir konnten die Linie sehen. Die Kugel ist bereits validiert. Und wenn Sie es validiert haben, bedeutet das im Grunde nur , dass es ein fester Bestandteil des Projekts ist. Und jetzt kannst du all diese anderen wunderbaren Tools verwenden , auf die wir gleich eingehen werden. Wenn Sie einen Fehler machen und etwas validieren, sagen wir , Sie validieren es und das wollten Sie nicht. Du kannst es einfach rückgängig machen. Und dann können Sie in eine ungültige Form zurückschreiben. Wir haben sie, wir mögen irgendwie, wo sie sind, damit wir sie validieren können. Wenn Sie hier im Szenenmenü zurückschauen. Das ist die Sphäre. Wenn ich das Auge berühre, versteckt es sie einfach und bringt sie zurück. Du kannst sehen, dass sie sich unter dem Spiegel befinden. Das bedeutet also, dass es immer noch gespiegelt ist. Es ist immer noch in Ordnung. Du kannst sie immer noch bewegen, als ob sie wie eine gespiegelte Einheit wären. Okay, also tippe einfach darauf. Wir haben diesen Spiegel hier. Wir können es tatsächlich in Waffen umbenennen. Nun, da wir ein paar Objekte haben, schauen wir uns dieses kleine Menü hier an. Sie können also RAM sehen. Es hat die verwendeten 52 MB freien, 6.170 sichtbaren Eckpunkte 16,3 und dann in Klammern 22,4. In unserer Szene haben wir hier einen Spiegel. Es spiegelt also eigentlich nur diese eine Form wider. Es ist also nicht ganz doppelt, weil es die eine Form widerspiegelt. Sie möchten also die Scheitelpunkte der Szene im Auge behalten . 16.3 ist in Ordnung. Du willst nicht in die Millionen steigen. Mein System kann bis zu fünf oder 6 Millionen hochfahren , bevor ich Probleme habe. Ich versuche, keine so großen Zielfernrohre zu machen. Also nur etwas , das man im Auge behalten sollte. Also im Moment ist es in Ordnung. Szenenscheitelpunkte 16.3, all diese Formen bestehen aus Scheitelpunkten. Es gibt all diese seltsamen Begriffe, auf die ich nicht wirklich eingehen möchte, weil sie sehr verwirrend sein können. Aber es gibt so, als ob Polygone und Eckpunkte zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich wichtig sind. Wisse nur, dass die Scheitelpunkte der Szene wie groß sind. Szene zeigt, wie groß Ihr Projekt ist. Und je höher diese Zahl ist. Sobald es etwa 34 Millionen sind, kann es zu Abstürzen kommen. Das System könnte abstürzen. Es gibt verschiedene iPads, es gibt nur verschiedene Android-Tablets. Und sie haben alle unterschiedliche Stärken. Und sie haben möglicherweise mehr RAM oder weniger RAM. Es ist also schwer, definitiv zu sagen, wo Ihr Punkt sein wird, wo es zu viel sein wird, weil es so viele verschiedene Geräte mit so vielen unterschiedlichen Spezifikationen gibt. Also die Faustregel für den Moment: Wenn Sie anfangen, 2 Millionen zu überschreiten, versuchen Sie, es so niedrig wie möglich zu halten. Also lass uns zum Klonen springen. Wenn wir also auf Klonen tippen, dann haben wir einfach diese beiden, diese gespiegelten Kugeln geklont. Also lass uns das nochmal machen, nur damit du sehen kannst , was wir gemacht haben. Machen Sie es jetzt erneut rückgängig. Da haben wir's. Wenn du also auf einem Mesh bist, Beispiel wenn du auf ein Netz tippst, dann gehst du hierher und klickst auf Klonen. Dann wird es das Doppelte sein. Nehmen wir an, wir wollten einige Formen auf der Oberseite dieser Kugel machen . Ja, das wird wie ein kleiner Frosch sein. Lass uns also ein paar Augenformen machen. Also lass uns auf die Kugel tippen. Ich werde hierher gehen. Und wir könnten klonen. Ich weiß eigentlich nicht, ob das der beste Weg ist. Wir könnten klonen. Jetzt haben wir Kugel drei und nennen wir sie, damit wir nicht verwirrt werden. Nennen wir es Augen, auch wenn es momentan nur ein Auge ist. Nur damit wir nicht verwirrt werden. Wir sind also auf dieser Ebene. Wir können das zur Sprache bringen. Das Gleiche wird es verkleinern, und dann schieben wir es über. Jetzt wollen wir, wir wollen die Symmetrie zurück weil sich die KI an derselben Stelle befinden sollte. Also lass uns wieder hierher gehen. Also haben wir ausgewählt, wir wollen den Spiegel machen. Also lass uns nochmal hinzufügen. Und dann können wir nach unten gehen und Spiegel tippen und diese rot sehen. Also behaupten wir, Spiegel. Und dann spiegelt es es wider. Also dann ist es fast dasselbe. Es ist also so, als ob wir irgendwie rückwärts gehen , damit Sie es spiegeln können, bevor Sie es validieren. Aber dann kannst du auch einfach die Augen nehmen, auf Hinzufügen gehen und Spiegeln machen. Und es ist dasselbe. Jetzt haben wir diesen Spiegel hier, wir haben Augen. Und ich werde dem Spiegel einfach einen Namen geben. Statt Spiegel nenne ich es einfach Augen. Okay, jetzt haben wir also unsere beiden Augen. Gefällt es uns, wo sie sind? Ich denke, das ist ziemlich gut für mich. Kommt einander ziemlich nahe. Und wir drehen unsere Leinwand um und vielleicht verschieben wir sie einfach ein bisschen zurück. Okay. Ich tippe vorne. Okay. Also die Augen, die du nummerierst, sind immer noch ein Spiegel, aber wir mögen die Augen. Ich werde nichts anderes mit ihnen machen. Lass uns diese eine Klammer loswerden. Weil ich hier und dann auf Know-how tippe, mag es zwei Klammern und das kann sehr verwirrend werden. Aber wir brauchen es gerade nicht. Also gehen wir zu diesem und wir werden es validieren. Sobald Sie also auf diesem roten Punkt als auf dem Spiegel auf Bestätigen tippen, wird angezeigt, dass Kinder beitreten angezeigt werden. Das bedeutet also, dass wir diese beiden Sphären zu einer Einheit verbinden werden. Das heißt nicht, dass wir sie zusammenbringen werden. Es bedeutet nur, dass sie eine Form haben werden. Also haben wir auf Kinder beitreten geklickt. Bestätigen. Jetzt haben wir nur noch Augen. Und ich weiß, dass das etwas verwirrend sein kann. Also übe einfach. Wenn wir das machen wollten, wenn wir das verdoppeln wollten, wollten wir diese Augen haben. Lass uns auf sie tippen. Okay. Oh, oh, das ist eine weitere seltsame Sache und das ist spezifisch für dieses spezielle Update. Ich weiß nicht warum. Aber manchmal geht das Gizmo einfach an eine Stelle, die nicht im Netz ist. Also z. B. habe ich hier getippt und ich dachte nicht, dass das Gizmo das kontrollieren würde , aber es tut es. Falls das passiert. Nun, das kann sehr sein, es verwirrt mich oft. Wenn das passiert, gehen Sie einfach hier rüber zum Pivot, tippen Sie einfach auf Pivot und dann auf Zurücksetzen. Und tippe erneut auf Pivot. Ein Drehpunkt ist also im Wesentlichen der Punkt, an dem Ihr Gizmo, wie die Mitte des Gizmos, Ihr Drehpunkt ist. Also wenn ich zum Beispiel erneut auf Pivot tippe, ist das etwas fortgeschritten, aber ich meine, ich bin hier, also kann ich dir genauso gut sagen, was ich weiß. Wenn wir also auf Pivot tippen, stellen wir fest, dass wir unsere, wir haben unsere Ringe hier und wir haben unsere Pfeile. Nehmen wir an, wir wollten es aus irgendeinem Grund vertikal oder geneigt vertikal machen . Sie hätten lustig aussehende Augen, aber Sie können den Drehpunkt tatsächlich so in die Mitte eines der Augen bewegen . Und du kannst dich bewegen, wie du willst. Aber dann würdest du einfach erneut auf die Pivot-Taste tippen. Jetzt befindet sich der Drehpunkt in der Mitte. Jetzt wird es also alles von diesem zentralen Drehpunkt aus drehen . Das ist also alles, was ein Pivot ist. Wenn ich will, dass es sich bewegt. Wenn ich den Drehpunkt dort platzieren wollte, dann würde er einfach, weißt du, also das Zentrum ist dort, wo der Drehpunkt ist. Hoffentlich ist das nicht zu viel. Ich mache es einfach rückgängig und bringe den Drehpunkt wieder in die Mitte , dort will ich ihn haben. Eine weitere Sache, die ich für wirklich wichtig halte , ist, den Überblick über deine Szene zu behalten. Reorganisiere alles von unten nach oben. muss nicht so sein. Aber ich denke, das ist einfach der klarste und effizienteste Weg, dies zu tun. Wir haben also die Basis. Wir haben diese Waffen. Hier. Da haben wir's. Da sind also beide Arme offen, haben tatsächlich die Basis. Beachten Sie also, dass ich das alles überprüft habe. Also wenn ich aus irgendeinem Grund versucht habe, einen von ihnen zu verstecken, die anderen auch hoch, was ein bisschen komisch ist, aber ich denke, genau das ist es. Wir sind zufrieden mit unseren Beinen. Wir können das auch validieren. Also validieren wir gemeinsam mit Kindern. Und dann haben wir einfach unsere Arme hier. Wir haben also die Basis, wir fügen die Waffen hinzu. Wir haben diese Sphäre, die irgendwie wie der Körper ist. Also das ist hier oben. Also lasst uns es umbenennen, damit wir wissen, was es ist. Körper. Dann lass es uns über die Arme und unter die Augen bringen . Also drücken wir es einfach lange und ziehen es nach unten. Und sei auch vorsichtig, es gibt immer Verbindungen zwischen Eltern und Kindern. Und wir wollten im Moment eigentlich nichts verlinken, also werden wir sie einfach getrennt halten. 5. 5 Verbinden, zusammenführen, Remesh, Reapeaters: Also lasst uns diese Kiste loswerden und daraus einen Zylinder machen. Lass es uns langsam auf einer Art Zylinder vom Typ Seerosenblatt sitzen lassen. Also haben wir auf die Box getippt, gehen zur Szene und können sie einfach löschen. Also tippen wir hier auf und löschen. Oder du kannst einfach von hier oben löschen solange deine Basis ausgewählt ist. Anzeige löschen. Also dann haben wir hier einen Zylinder. Sieht nicht wirklich aus wie ein, es sieht süß aus, ist aber nicht wirklich wie ein Seerosenblatt. Also lass es uns verkleinern. Denken Sie daran, dass das Grün es auf und ab bewegt. Verkleinern wir es mit der grünen Kugel. Und dann lassen Sie uns es vergrößern und verkleinern. Oder er könnte es größer machen und dann verkleinern. Also so etwas in der Art. Lass uns einfach weitermachen und validieren. Lassen Sie uns das jetzt in die Länge ziehen. Wir tippen vorne auf diesen kleinen Würfel und ziehen ihn einfach nach oben. Es sieht also so aus, als würde er sitzen. Als Nächstes. Ich möchte Join und Voxel Mesh hier im Szenenmenü verwenden. Also hier ist Mitmachen. Es ist ausgegraut , weil ich nicht zwei oder mehr Auswahlen getroffen habe. Jetzt kannst du Ramesh beitreten und auch Voxel sehen. Diese beiden Dinge sind sich also ziemlich ähnlich, aber sie sind sehr unterschiedlich. Um das Gelenk und die Box mit dem Netz zu verwenden. Lassen Sie uns hier zunächst die Form unseres kleinen Frosches erstellen. Beachten Sie also, dass wir gerade vorne sind und drehen wir es vielleicht nach links oder rechts. Also willst du hier links sehen? Jetzt benutzen wir einfach eines der Werkzeuge am Körper. Also nehmen wir das Move-Tool. Und im Moment ist mein Bewegungswerkzeug der Radius, lass uns etwa 200 machen. Sie sehen diese Optionen also hier. Und das wird sein, wo auch immer Sie sind, welches Tool Sie auch wählen. Und wir werden die Tools jetzt durchgehen, damit Sie sich nicht zu sehr darüber verwirren. Wir benutzen nur Move. Wir nehmen einfach die , diese 2 Bar. Das ist also deine Größe. Der Radius entspricht nur der Größe des Werkzeugs. Und das ist deine Intensität. So hart wird das Tool tun, was auch immer es tut. Wir haben also die Intensität hier und den Radius, der die Größe ist. Und du hast auch Symmetrie. Denken Sie also daran, die Symmetrie geht von vorne nach unten. Also lasst uns auf die Kugel tippen, die der Körper ist. Und ich habe immer noch meine Linie dort, damit du meine Symmetrielinie sehen kannst. Wenn ich also das Move-Werkzeug bei Radius 250 und voller Intensität verwenden möchte , kann ich die Symmetrie auf einer Seite ein- oder ausschalten . Symmetrie rückgängig machen aktiviert. Beide Seiten. So einen Frosch habe ich eigentlich nicht gemacht. Also das ist eigentlich ziemlich gut. Lassen Sie uns den Radius etwas erhöhen. Also werden wir es einfach ein bisschen größer machen. Wir verwenden das Move-Tool und ziehen es einfach so heraus. Und beachte, dass ich mein Netz einfach zurück nach links schiebe . Und ich werde das einfach ausdehnen. Und es ist eigentlich ziemlich gut. Wir müssen nicht zu verrückt damit werden. Du kannst es etwas kleiner machen und dann einfach den Boden etwas herausziehen. Also so etwas in der Art. Es sieht eher aus wie ein Nerd, wie die Süßigkeiten. Das ist alles, was wir im Moment mit dem Move-Tool machen werden. Aber wir wollen mitmachen. Gehen wir also zurück zu unserer Szene. Und wir können tatsächlich Arme oder Beine benutzen . Lass uns die Waffen benutzen. Die Arme sind also schon da unten. Es ist etwas einfacher , einfach die Arme zu benutzen. Also werden wir sie klonen. Also tippen wir auf die drei Punkte. Klonen. Tippe erneut auf die drei Punkte und benenne sie einfach um, damit wir nicht verwirrt werden. Und ich nenne meine Gebühren. Okay. Jetzt haben wir also den Fötus , der zu unserem Gizmo geht. Und wieder ist der Gizmo niedriger als er sein sollte. Ich weiß eigentlich nicht, warum das so ist. Also drehen wir Pivot, Reset Pivot. Und jetzt ist das Gizmo, es macht mehr Sinn. Okay. Jetzt merkst du, als ich es verschoben habe, hat es sie tatsächlich überall bewegt. Wenn wir wirklich wollen, dass sie symmetrisch sind, wollen wir, dass sie ausziehen. Wir wollten uns gegenseitig spiegeln. Also tippe ich einfach auf Symmetrie rückgängig machen und schiebe sie von hinten heraus. Und wir können sie kleiner machen. Lass uns sie einfach rausbringen, damit du irgendwie sehen kannst, was ich mache. Also werde ich ihnen auch geschmeichelt machen. Und wir wollen sie nur an seine Seite legen. Nimm auf keinen Fall Popcorn zu dir, wenn du fotografierst. Wenn du versuchst zu schießen. Denn dann bleibt einer in deinem Hals stecken und es hält dich vom Reden ab, obwohl du nur reden musst und es dich vom Reden abhält. Ich kann immer noch kaum sprechen. Kann ich reden? Und mein Rücken. Okay. Ich bin zurück. Also packen wir sie einfach ein. Irgendwie so. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wenn du möchtest, dass sie dadurch länger werden oder so, kannst du sie länger machen. Man könnte sich drehen , damit es mehr vorwärts geht, solche Dinge. Mit unserem Gizmo. Ich mache sie ein bisschen kleiner, schieb sie ein bisschen zurück, ungefähr so. Und ich glaube, ich mag ok, also jetzt hat er seine kleinen Füße. Also können wir tatsächlich das Erste tun , was ich tun wollte. Wir haben also den Fötus, der hier mit diesem Häkchen ausgewählt wird. Wir haben den Körper und dann haben wir die Augen. Also ich muss mich ihnen eigentlich nicht anschließen, aber ich möchte dir nur zeigen, was das macht. Wir haben also die Augen, den Körper und den Fötus. Jetzt tippe ich auf Join und du siehst nur noch Augen. Und das sind alle zusammen. Also verbinden und Voxel verschmelzen. Sie bringen Dinge auf zwei grundlegend unterschiedliche Arten zusammen . Join, was wir gerade getan haben, bringt sie zusammen. Aber du hast immer noch die Möglichkeit, sie zu trennen. Sie würden also einfach auf diese drei Punkte tippen und zu Trennen wechseln. Jetzt merkst du, dass es jetzt blau ist. Und ich kann die Halterung berühren und es sind nur seine Augen, Augen, Augen. Du verlierst deinen Namen. Aber es hat immer noch all die verschiedenen Formen. Das ist also Join. Join kannst du trotzdem verwenden, es behält alles , was du gemacht hast. Wenn man Dinge zusammenfügt, bleibt alles erhalten. Sie können sie jederzeit zu einem späteren Zeitpunkt trennen. Also lass uns das jetzt rückgängig machen. Okay, jetzt sind wir zurück. Ich wollte das nur rückgängig machen. Nun der Unterschied zwischen Join und Voxel Merge. Voxel Merge verbindet tatsächlich alles miteinander. Also ich weiß z. B. nicht, ob ich boxen wollte, werde die Füße zusammenfügen , weil ich das nicht muss. Aber Let's Box wird den Körper in den Augen verschmelzen lassen. Also gehen wir in unser Szenenmenü. Augen. Der Körper wird sie beide überprüfen. Und wir gehen zu Voxel Ramesh. Eine Voxel-Merge oder Voxel-Ramesh, dasselbe, dasselbe Ding. Auftauchen von Voxeln Das Auftauchen von Voxeln wird diese Objekte zusammenbringen, aber es wird sie miteinander verschmelzen. Es ist so, als würdest du diese, diese Dinge zusammenlöten . Also werden sie ein Stück sein. Sie können sie nicht trennen, es sei denn, Sie machen es rückgängig, was nur das Sichern einiger Schritte ist. Aber sobald Sie Voxel verschmelzen, sind sie zusammen. Die Maschen sind miteinander verbunden. Was beim Voxel-Remeshing also wirklich wichtig ist, ist diese Zahl, die Auflösung? Ich verwende nie die Build-Auflösung, also werde ich nicht darauf eingehen. Und normalerweise verwende ich nicht Keep Sharp Edges, denn normalerweise tut es das nicht, wenn ich modelliere , es scheint nicht wirklich so zu sein. Es heißt also, dass diese Option vor allem für einfache primitive boolesche Operationen nützlich ist einfache primitive boolesche Operationen nützlich in einigen Bereichen zu Verzerrungen führen , weil die Punkte an den Kanten eingerastet werden. Also im Grunde, was dieses kleine Ding sagt, dass es gut für eine boolesche Operation ist. Ich weiß, das ist ein wirklich komischer Begriff. Das heißt nur, wenn ich das wirklich schnell machen will, nur als Beispiel, mache ich eine neue Kugel. Also haben wir mit der Kugel und wir haben den Körper. Um eine boolesche Operation auszuführen, nehmen Sie also im Wesentlichen nur eine Form und subtrahieren sie von einer anderen. Und die Art und Weise, das zu tun. Und das ist nicht so, darüber müssen Sie sich jetzt nicht wirklich Gedanken machen. Aber der Weg, das zu tun, weil Sie es irgendwann tun werden, ist, also haben wir diese beiden Formen und wir werden eine boolesche Operation durchführen. Wir werden die Form dieser Kugel vom Körper entfernen . Also gehen wir zu unserer Szene. Wir haben unsere Sphäre hier. Wir haben unseren Körper, also wählst du beide aus und dann versteckst du dich. Schon wieder. Ich weiß nicht, warum es das tut. Ich bin ein Weißer verbirgt beides. Aber du wählst beide aus. Sie verstecken die Form, die Sie subtrahieren möchten. Und sobald beide ausgewählt sind, dann voxelst du, du fügst sie mit Voxel zusammen. Und meine Faustregel lautet, dass Voxel normalerweise bei 200 auftauchen. Also haben wir Voxel bei 200 verschmolzen. Und jetzt siehst du, dass diese Form subtrahiert wird. Das ist also eine boolesche Operation. Boolescher Vorgang. Lassen Sie mich diese nicht benötigte Sphäre einfach rückgängig machen. Wir können zurückgehen und im Wesentlichen Voxel-Remeshing durchführen. Schon wieder. Es bringt einfach alles zusammen. Also möchte ich Ramesh, die Augen und den Körper voxeln . Und der Grund, warum ich 200 mache. Also werde ich dir zeigen, warum. Also gehen wir zurück zu unserer Szene. Sowohl die Augen als auch der Körper werden ausgewählt. Voxelbox wird zusammengeführt. Lass uns 200 machen, wie ich es immer mache, wenn 99, 200, gleicher Unterschied. Also werde ich jetzt Voxel zusammenführen. Sobald ich Voxel zusammengeführt habe, siehst du, dass alles verbunden ist oder was auch immer ich hervorgebracht habe, mit seinem verbunden ist. Es ist ein bisschen, es ist ein bisschen komisch. Du bekommst diese kleinen komischen Spuren. Stellen Sie nun das zweite Werkzeug vor, das glatte Werkzeug. Also tippen wir darauf, um unser Glättungswerkzeug mit diesem Radius, Radius und Schieberegler größer zu machen. Und die Intensität behalte ich normalerweise bei etwa 80 oder so. Jetzt werden wir es einfach klären. Und Voxel verzahnt es. 200 hält den Lehm, ich nenne ihn gerne. Es hält es ziemlich weich. Auf diese Weise erhalten Sie dieses schöne glatte Netz. Es wird nett und reibungslos sein. Manchmal muss man beim Ramus alles durchgehen , weil man diese Artefakte bekommt. Aber das ist okay. Du behältst einfach die Symmetrie bei. Wir verwenden einfach das Smooth Tool und Sie können Ihr Netz wirklich, wirklich glatt und wirklich, wirklich sauber machen . Ich verbringe viel Zeit mit dem Glätten. Und wenn ich Probleme habe, messe ich manchmal einfach die gleiche Zahl erneut und glätte es erneut. Okay. Warum bleibe ich bei 200 voxeln? Also habe ich festgestellt, dass Voxel, wenn es 200 neu vermascht wird, es weich hält und sich leicht glätten und den Ton irgendwie bewegen lässt. Es hält es formbar. Es hält es, macht einen guten Job, es zu glätten. Aber ich kann es immer noch, gewissermaßen ist es immer noch formbar, als ob ich es immer noch bewegen kann. Der einzige Unterschied ist, wenn ich eine Voxelremission bekommen würde. Gehen wir also zurück zu unserer Szene. Wenn ich also Voxel verwenden es mit einer hohen Zahl neu vernetzen würde, würde das eine Menge Polygone hinzufügen. Es würde dem Ton viel Größe und Dichte verleihen . Also je höher du gehst, desto mehr Dichte. Wenn ich wirklich feine Details hätte, könnte ich, ich könnte sie bei 300 oder 400 voxelweise zusammenführen. Auf diese Weise bleiben diese sehr kleinen Details erhalten. Aber ich habe keine Details. Und du willst zu diesem Zeitpunkt, an dem du noch Dinge machst, irgendwie nicht an Details arbeiten diesem Zeitpunkt, an dem du noch Dinge machst , weil du sie nicht brauchst. Also halte die Zahl einfach niedrig. Und 200 scheint eine gute Zahl für mich zu sein , wenn ich meine Voxel-Zusammenführung durchführe. Wenn du es zu niedrig machst, wird es zu weich. Und als ich die Oberseite geglättet habe, könnten sie anfangen, sich zu verformen. Wenn Sie also bei etwa 50 oder so auftauchen, ist es vielleicht ein bisschen zu niedrig. Und das ist gut für die Größe des Projekts, schlecht für den Versuch, Formen und Details zu behalten. Das ist also der einzige Unterschied. Also 200 ist für mich eine gute Faustregel. Und ich würde sagen, ich würde sagen, das öfter zu benutzen als nicht. Das nächste, was auf unserer Speisekarte steht, ist die Instanzierung. Die Instanz ist dem Klon sehr ähnlich. Wenn ich also auf Instanz tippe, siehst du Körper eins. Es ist fast so, als würde Clone hier zu unserem Gizmo gehen und wir werden es rüberziehen. Der einzige Unterschied ist , dass es sich um eine Instanz handelt, es ist wie eine Kopie dieser. Also, wenn ich mich bewege, bewegt es beide irgendwie. Jetzt tanzen sie. Das ist ein Beispiel. Und da wir hier sind, zeige ich Ihnen einige weitere lustige Updates mit dieser Version. Wir haben also unseren Körper, unsere Arme, unsere Füße. Also nur zum Spaß, lassen Sie uns all diese hervorheben. Vielleicht nicht der Zylinder. Wir müssen den Zylinder nicht hervorheben, also überprüfen wir den Körper, die Arme und Füße. Und dann tippen wir auf Klonen. Jetzt haben wir sie alle geklont. Und leider klonen sie eins nach dem anderen, was für dich im Moment nicht hilfreich ist. Also werde ich sie einfach zusammenbringen. Und dann wähle ich sie alle aus und werde mich ihnen anschließen. Das wird also ein Froschklon sein. Jetzt haben wir Frog Clone. Ich werde einfach die anderen verstecken. Jetzt haben wir also nur unseren Frosch-Klon hier. Gehen wir also zurück zum Szenenmenü und fügen Sie hinzu. Und dann werden wir zuerst versuchen, Array zu berühren . Array gibt dir also dieses Menü. Und beachte, dass es zwei Frösche gibt. Jetzt haben wir The Count X Offset x, count y offset y count z of z gelesen . Sehr verwirrend, aber hier ist ein Spickzettel. Wenn Sie also das Gizmo verwenden, stellen Sie fest, dass Sie Grün, Blau und Rot haben. Und beachte, dass Rot auf Nummer zwei steht. So wissen Sie , in welche Richtung das Array geht. Du kannst also rutschen. Und ich habe sieben davon gemacht. Und sie gingen alle in diese rote Richtung. So, weißt du, sieben zählen X Rot. Und es geht in diese Richtung. Der Offset, alles was ist, ist der Zwischenraum, genau wie der Song. Also der Offset, Hoppla. Wir rutschen auf den Offset und es verteilt sie einfach. Grün steigt. Also wenn ich nehme, wenn ich hierher gehe, berühre ich es immer wieder. Wenn ich hierher gehe und eine Stunde multipliziere, schiebe ich einfach nach rechts, ändere den Offset. Das ist alles was es ist. Z. Geh so. Also jetzt habe ich ein paar davon. Beachten Sie jedoch, dass meine Szenenscheitelpunkte riesig sind. Wenn ich das also validieren würde, würde die App abstürzen. Denn wenn ich es bestätigen würde, würde das alle zu echter Unschuld machen. Du meinst nicht, dass sie sich gerade irgendwie von einem wiederholen. Aber wenn ich es validieren würde, würde es sie alle real machen. Und dann wäre meine Szene 18.8 und sie würde definitiv abstürzen. Da muss man also vorsichtig sein. Und ich werde nicht, ich werde es nicht validieren. Ich werde einfach weitermachen und das Array löschen. Und dann kehren wir einfach zu unserem normalen Froschklon zurück. Also gehen wir zurück zu unserer Szene. Wir sind immer noch in Frog Clone. Füge hinzu. Und dann Kurve. Mit Curve können Sie den Frosch auf einer, auf einer Kurve wiederholen. Also, wenn Sie diese weiße Linie hier nicht sehen , die möglicherweise nicht angezeigt wird. Tippe einfach auf Bearbeiten. Nehmen wir an, wir wollten ein paar Möglichkeiten finden, dies zu tun. Ich meine, du kannst einfach in die Mitte tippen und es werden Knoten hinzugefügt, wodurch du dich krümmen kannst. Sie können mehr Knoten oder weniger Knoten hinzufügen. Sie können die Knoten zusammenbringen. Und wenn sie rot werden, bedeutet das, dass sie irgendwie verschwinden. Also, wenn du unseren kleinen Regenbogenbogen aus Fröschen machen wolltest , und hier oben zählt wieder und es gibt kein Rot, Grün und Blau. Die Zählung ist also der Punkt , an dem du ansprichst. Jetzt sind es drei, es sind vier oder 56 und so weiter und so weiter. Und das ist im Grunde das , was passiert. geschlossen. Du kannst sehen, dass es sich einfach schließt. Unsere Kurve. Spline, Wirbelsäule hält es einfach schön und kurvig. Wenn du kein Rückgrat hast, dann ist es ziemlich hässlich. Es ist irgendwie rudimentär. Spline macht es schön und kurvig. Aber diese Striche, das ist nur ein Extra. Okay. Also, aber es ist ein bisschen verwirrend. Aber zumindest, weißt du, wenn du es brauchst, um einen Frosch-Regenbogen zu machen, weißt du jetzt zumindest, wie es geht. Wenn du etwas aus diesem Kurs lernst. Wahrscheinlich wird es kein Frosch-Regenbogen sein. Jetzt möchte ich aber irgendwie einen Frosch-Regenbogen machen. Ich finde das süß. Jetzt werde ich auf jeden Fall eine Programmdatei erstellen. Gehen Sie als Nächstes zurück zu Seen Frog Clone. Füge hinzu. Als nächstes kommt Radial, was einer meiner Favoriten ist. Also tippen wir auf Radial, Radial. Diese können etwas verwirrend sein, weil du immer noch das Radio hast und du immer noch den Frosch hier hast. Radial ist also der Punkt, an dem Sie einstellen wie viele Frösche von einem Punkt aus strahlen sollen. Sagen wir, der Punkt liegt in der Mitte, ist in der Mitte. Und wenn du Radial verwendest und fünf machst, dann breiten sie sich alle von der Mitte aus aus. Also wir sind hier im Radio. Siehst du, wir haben Rot, Grün und Blau, aber im Grunde willst du nur Grün verwenden. Sie können die vier hier sehen. Dadurch sah es sehr lustig aus. Ich könnte es zu einem bringen und dann ist es normal. Aber sobald ich 45 oder sechs bin, dann fängt es einfach an , so zu werden. Der Radius, weißt du, alles wiederholt sich in einem umlaufenden Radius. Wenn ich diese also verteilen wollte, muss ich zurück in die Szene gehen und hier zum eigentlichen Froschklon gehen. Sobald ich dort bin, benutze ich einfach das Gizmo und habe sie einfach auseinandergezogen. Sieht ziemlich cool aus. Das ist also der Radius. Ziemlich viel. Du kannst sie immer noch damit verbringen, so auszusehen, als würden sie ein bisschen tanzen oder so. Du kannst sie also drehen. Natürlich können Sie sie immer noch auf und ab bewegen. Aber das ist Radius oder Radial. Sehr, sehr nützlich. Ich werde es einfach löschen, um zu meinem normalen Frosch-Klon zurückzukehren. Als nächstes kommt der Spiegel. Also sehr einfach für unser Clone Add. Und dann hast du Mirror. Noch einmal Spiegel. Es macht dasselbe. Schleifen. Also gehen wir wieder rein und gehen zu Frog Clone. wieder ein Spiegel, du kannst deinen Frosch einfach spiegeln. Wie auch immer du brauchst. Das ist ein Spiegel. Also lass uns unseren Spiegel löschen und einfach zu unserem normalen Frosch-Klon zurückkehren. Löschen wir es einfach, sodass es rechts, in der Mitte ist. Da haben wir's. Ich möchte es in der Mitte behalten. Wie ich immer sage. 6. 6 DynTopo Li (PBR): Bevor wir also zum nächsten Abschnitt übergehen, möchte ich nur seine kleinen Beine bearbeiten. Und lass uns sehen, ob du mein Problem lösen kannst. Also klopfen wir auf die Beine. Und du merkst, dass sie nicht lila werden. Und das liegt offensichtlich daran, dass wir immer noch auf Frog Clone sind. Ich werde den Froschklon verstecken und wir kehren einfach zu unserem normalen Frosch mit den drei Abschnitten zurück. Und ich ziehe einfach den Frosch-Klon darunter und halte ihn versteckt. Jetzt können wir also auf die Arme tippen und verwenden das Move-Tool. Und im Moment sahen sie einfach zu sehr aus wie Kugeln. Also werde ich sie einfach ein bisschen so zurück in den Körper ziehen . Gehen wir nun zum nächsten Menü über. Hier. Sieht aus wie eine kleine Pyramide. Sie haben Multi-Voxel-Dentopologie, dynamische Topologie. Und dann hast du Deci UV. Du hast Primitive. Eigentlich habe ich noch nie versucht, darauf zu tippen. Also mehrere Auflösungen. Ich benutze es nie wirklich oder achte darauf, aber ich werde es unterteilen. Also, wenn ich versuchen würde, Details hinzuzufügen und ich das Gefühl habe, dass der Ton nicht dicht genug ist. Du kannst es unterteilen. Und es wird tatsächlich alle Scheitelpunkte unterteilen in. Wenn es also 25 von ihnen gibt, wenn man sie aufteilt, werden es meiner Meinung nach 50 sein. Also wird es einfach viel dichter. Aber wenn du es sofort merkst , lass uns in den Körper gehen. Der Körper ist mit 142 also ziemlich groß. Also gehen wir zu diesem kleinen Pyramidenmenü. Und wenn wir 142 k unterteilen, haben wir unterteilt, es sind 568 k. Das ist also eine Menge. Wir können also einige wirklich nette Details machen, aber wir opfern die Herstellung eines wirklich großen, schweren und dichten Netzes. Also gehe ich einfach zurück. Das ist also Multi-Erase. Was ist auch ähnlich? Voxel ist also dasselbe , was wir in diesem Menü gemacht haben. Hier ist es dasselbe. Also, wenn Sie bemerken, dass sich diese kleine Pyramide tatsächlich verändert hat. Voxel ist also dasselbe , was wir im anderen Menü gemacht haben. Wir haben diese dynamische Topologie also bereits behandelt. Du musst dir jetzt wirklich keine Gedanken darüber machen. Nehmen wir an, wenn ich Details hinzufügen möchte, aber nicht, möchte ich die Mehrfachauflösung nicht ändern. Ich wollte kein wirklich großes, dichtes, schweres Stück Ton daraus machen . Sie können dynamische Topologie verwenden. Und sobald Sie es aktiviert haben, können Sie Details hinzufügen. Und sie werden es sein, sie werden klarer sein, weil es einfach die Scheitelpunkte rund um das, was auch immer Sie tun, hinzugefügt werden. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte das Knickwerkzeug verwenden. Und lassen Sie uns die dynamische Topologie ausschalten und sehen, wie sie aussieht. Ich verwende hier nur das Knitterwerkzeug. Lassen Sie uns nun rückgängig machen, die dynamische Topologie einschalten und dasselbe tun. Es sieht eigentlich ziemlich gleich aus. Zum Glück sind unsere Maschen zu niedrig, unsere Maschen, ziemlich groß. 142. Wenn es ein niedrigeres Netz wäre, wäre es etwas schwieriger zu erkennen. Also zum Beispiel geht das tatsächlich in die nächste Sache über. Das wird also Dezimierung genannt. Durch Dezimierung werden die Scheitelpunkte in einem Netz abgesenkt. Also, wenn du auf 1 Million kommst und ein paar Frösche hast und du denkst, das ist zu groß. Meine Güte, ich will nicht, mein Tablet abstürzt. Was du tun kannst, ist dezimieren. Decimate entfernt also einige der Scheitelpunkte. Dadurch werden die Maschen kleiner. Dadurch wird Ihre Skulptur kleiner, aber Sie werden einige Details opfern. Also z. B. drücke ich auf Dezimieren. Jetzt sind es 71 K. Dezimat, es sind 35 k. Sieht immer noch ziemlich gut aus. Lassen Sie uns jetzt wieder das Knitterwerkzeug verwenden. Ich habe keine dynamische Topologie aktiviert. Also lass es uns nochmal benutzen. Immer noch nicht schlimm. Mal sehen, wie es aussieht dynamische Topologie aktiviert ist. Es sieht besser aus, es sieht aus wie zuvor. Das ist also dynamische Topologie. Es ist ein bisschen fortgeschritten. Ich habe nicht wirklich gelernt, was das war, bis ich eine Weile modelliert hatte. Aber es ist da, also wollte ich dir zeigen, was es ist. Also nochmal, das ist dynamische Topologie. Und das bedeutet, dass Sie Details hinzufügen können, ohne der Skulptur viel Dichte und Größe zu verleihen. Es wird die Größe hinzufügen, aber es wird nur genau das hinzugefügt , was Sie benötigen. Es ist also so, als würde es im Laufe der Zeit ein detailliertes Netz erstellen. Damit nur dieser Teil sehr detailliert aussieht. Das ist also dynamische Topologie. Sobald du anfängst, viel zu formen, wirst du definitiv auf Situationen stoßen , in denen du das verwenden wirst. Okay, also habe ich auf Rückgängig getippt. Unser Körper ist also wieder da , wo wir angefangen haben. Es ist bei 142 bis k. Also diese nächste Option hier, das Material, der Körper. Das wird ins Spiel kommen, sobald wir nicht mehr geschminkt sind. Also bleiben wir vorerst einfach in Metcalf. Weil ich ein paar Details mit dem Frosch machen möchte , bevor wir zum nächsten Schritt übergehen. Als erstes möchte ich ein paar Augenhöhlen, Augen und dann ein paar Hautfalten und vielleicht einen kleinen Schwanz hinzufügen , Augen und dann ein paar Hautfalten . Also lass uns das ganz schnell machen. Dies wird auch eine Demo für einige dieser Tools sein , die ich oft verwende. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf den Körper klopfen , um Lehm zu verwenden. Sie sehen, wir haben immer noch Symmetrie . Und Clay fügt Lehm hinzu, tippe auf Rückgängig, oder du kannst U-Boot drücken und es nimmt Lehm weg. Es ist eigentlich ziemlich süß. Also tippe ich auf Rückgängig. Das sind also die Augen. Also hier ist meine Größe. Mein Radius ist ungefähr 85. Intensität. Sie können die Intensität etwas erhöhen. Ich bleibe in Sub Eins, B Sub. Und dann machen wir einfach ein paar Augenhöhlen. Also werde ich im Grunde nur ein paar Kreise machen. Und wieder, weißt du, es ist keine echte Raketenwissenschaft, versuche einfach, ein paar Kreise zu bilden. Sobald es an einem Ort ist , an dem wir sind, sind wir glücklich. Wir nehmen das glatte Werkzeug. Gleiche Einstellungen wie zuvor. Vielleicht mach es ein bisschen kleiner. Und ich mag es einfach, alles zu glätten. Ich glätte immer auf einer Seite weil wir Symmetrie haben. Wir müssen also nicht beide Seiten glätten. Obwohl ich manchmal zur Seite gehe. Aber es ist wahrscheinlich nur eine Sache mit dem menschlichen Gehirn. Jetzt haben wir also ein paar Augenhöhlen. Lass uns da schnell ein paar Augen hinzufügen. Also gehen wir zurück zu dem, wo wir waren. Das ist eine gute Praxis. Also gehen wir zur Szene, wir gehen zu Hinzufügen und dann wollen wir einige Kugeln hinzufügen. Sphären beginnen immer in den Weltzentren, also unter unserem Frosch. Also ziehen wir sie einfach nach oben oder ziehen es hoch. Wir machen es kleiner. Beweg es rüber. Sie können einfach den richtigen Ort für Ihre Sphäre finden. Wir wollen nicht, dass es zu weit herausragt. Ein bisschen mehr, so etwas. Sobald Sie also zufrieden sind, können Sie einfach auf Spiegel tippen und der andere wird genauso angezeigt. Auch dies ist der Hauptgrund, warum ich Symmetrie wirklich mag. Bei solchen Dingen hilft es wirklich. Sobald du glücklich bist, kannst du dich einfach validieren lassen und schon hast du deine Augen. Denk daran, sie zu benennen. Wir haben also unseren Spiegel und unsere Kugel wird den Spiegel nur validieren. Und dann können wir es einfach umbenennen, damit wir nicht verwirrte Augen bekommen. Lassen Sie uns jetzt das Aufblaswerkzeug verwenden. Ein weiteres meiner Lieblingswerkzeuge, Radius kann etwa 80 sein, die Intensität etwa 70. Also in Fleet werde ich einfach direkt um diese äußere Schleife ziehen. Und das ist gut, das ist eine gute Übung und so weiter. Siehst du, ich habe vergessen, auf das Netz zu tippen , weil ich immer noch auf den Augen war. Du merkst also, dass die Augen hier unten nichts bewirken, wenn ich auf der Hut bin . Sie müssen also auf das Netz tippen , an dem Sie arbeiten möchten. Jetzt sind wir also wieder in Inflate oder am Körper. Und wir werden das einfach herumschleppen. Ist es ein Bein? Du kannst es verdoppeln. Also haben wir nur ein paar kleine Hautfalten gemacht. Und beachte, dass es ziemlich hässlich ist. Also kannst du es entweder nochmal machen und wir sehen uns bis es schön aussieht und es einfach etwas glatter machen. Mit dem glatten Werkzeug. Ich mag es, alles zu glätten. Es hält dein Netz einfach schön sauber. Also nehmen wir, wir gehen zurück zum Aufblasen und machen einfach dasselbe wie kleine CDs. Glättet es ein bisschen. Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Außerdem möchte ich ihm einen kleinen Schwanz geben, damit du ihn aufblasen kannst und du in der Nähe davon bleiben willst , in der Mitte. Jetzt hat er einen kleinen Schwanz und wir gehen zurück zu Smooth. Ich glätte es nur leicht ab. Also hat er dort seinen kleinen Schwanz. Wenn du willst. Sie können sogar das Aufblaswerkzeug verwenden und Sie können dasselbe tun. Du kannst ein bisschen machen. Ups, eine kleine Hautfalte über seinem kleinen Schwanz. Beachten Sie, dass dies der Grund ist, warum ich die Füße und den Körper nicht miteinander verbunden habe. Denn jetzt hast du diese schöne saubere Trennung und es ist schwer, sie zu bekommen, wenn du sie im Voxel zusammenfügst. Also so verstecke ich das irgendwie. Ich halte sie getrennt und füge die Hautfalte hinzu. Hinweis am Heck , den ich gerade gemacht habe. Es ist schwer, diese Falte zu bekommen. Sie können es aber manuell eingeben. Es wird nicht so gut aussehen. Also nehmen wir das Faltenwerkzeug. Ebenfalls. Wenn deine Toolbox so aussieht, wenn deine Werkzeugleiste so aussieht, tippe einfach dort darauf. Also nehmen wir das Faltenwerkzeug. Der Radius ist etwa 30, etwa 30-etwas. Die Intensität ist ziemlich hoch. Denken Sie daran, dass wir Symmetrie haben. Also können wir von hier aus beginnen und es in die Mitte bringen. Also so etwas in der Art. Wenn Sie mit einem kleinen Schwanz etwas mehr Details hinzufügen möchten. Und danach nehme ich einfach wieder das glatte Werkzeug. Und du wirst feststellen, dass ich das fast automatisch mache , bevor ich etwas mache. Ich nehme dieses Move-Tool und gehe es durch, nur um es ein bisschen natürlicher zu machen. Ich finde das ziemlich gut. Lass uns ihm einen Mund geben. Und es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Eine Art, die ich gerne mache, wirklich große Mäuse. Also drehe ich ihn nach links. Ich tippe auf links. Und da ist das Trimmwerkzeug. Das Trim-Tool ist wirklich großartig. Und du kannst es leicht herausfinden. Lasso. Du kannst es mit einem Lasso versehen. Polygon ist etwas schwieriger. Aber im Grunde kannst du einfach diese Punkte hinzufügen dann auf Grün klicken und es verschwindet. Und ich zeige sie dir nur, zeige sie dir schnell, weil sie etwas fortgeschrittener sind und ich werde die Tools einzeln durchgehen, aber ich möchte mich nicht verzetteln schnell, weil sie etwas fortgeschrittener sind und ich werde die Tools einzeln durchgehen, aber ich möchte mich nicht verzetteln die Tools , weil es einfach so viel Linie gibt. Schneidet das Ganze so ziemlich ab. Rechteck macht ein Rechteck. Ellipse, macht eine Ellipse, tut mir leid, armer Frosch, das ist so unhöflich. Also verwenden wir einfach das Lasso für die erste Option. Und ich werde es nicht so machen, aber ich will es dir nur zeigen. Also benutzen wir das Lasso. Wir sind nach links abgebogen. Und dann zeichnest du einfach so ein richtig großes Maul. Dann hat er ein richtig großes Maul. Das ist also ein wirklich einfacher Weg, dies zu tun. Eine andere Möglichkeit, eine subtilere Methode, besteht darin, Ebenen zu verwenden. Also tippen wir auf Ebene. Und lassen Sie uns unsere Intensität auf etwa 60 und unseren Radius auf vielleicht etwa 50 erhöhen. Sie möchten sicherstellen , dass Sie Symmetrie und Sub überprüft haben . Jetzt kannst du herausfinden, wie du, warum du deinen Mund machen willst. Du kannst ihnen ein richtig kleines Maul geben. An der Spitze. Du kannst ihm ein größeres Maul geben. Wenn Sie Layer verwenden, denken Sie daran, den Stift eingeschaltet zu lassen und den Stift auf dem Bildschirm zu lassen. Denn wenn du es loslässt, wird es tiefer gehen. Sobald Sie also einen Mund haben, mit dem Sie zufrieden sind, können wir dieses Bewegungswerkzeug nehmen und den Mund einfach glätten, damit er nicht so zerklüftet aussieht. Ich drücke nicht zu fest. Sie können auch die Intensität immer niedriger laden , da dies ziemlich schwach sein wird. Einfach an den Rändern glatt streichen, kann innen glatt geschliffen bis es etwas sauberer aussieht. Okay, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht kann ich drinnen ein bisschen aufräumen. Okay. Und ich füge gerne hinzu, ich füge gerne ein paar kleine Details hinzu. Also nehme ich einfach das Aufblaswerkzeug und werde tatsächlich welche hinzufügen. Lass uns näher reingehen und ein bisschen hinzufügen, weißt du, ich weiß, es ist ein Frosch, aber er kann einige haben, du kannst einige Details haben , die sie einfach ein bisschen unregelmäßig machen. Sie müssen sie nicht hinzufügen. Aber so etwas mache ich einfach gerne zum Spaß. Und es macht immer Spaß, zu stilisieren, was man tut. Und wieder nehme ich den glatten Pinsel und glätte alles , damit es schön und unnatürlich aussieht. Aber hier kann man wirklich Spaß damit haben. Und du fängst wirklich an, deinen eigenen Stil zu entwickeln. Wie bei mir füge ich gerne solche Hautfalten hinzu. Sogar manchmal funktionieren sie vielleicht nicht. Und dann lösche ich sie einfach, ich lösche sie einfach. Aber denken Sie daran , dass Sie damit experimentieren können . Denn nur so kannst du wirklich herausfinden, was du formen möchtest und was es wirklich interessant und spannend macht. Weil das ein sehr wichtiger Teil von all dem ist, dass Sie nicht zu viel darüber nachdenken möchten. Offensichtlich fangt ihr gerade an, also werdet ihr, ihr werdet nachdenken und ihr werdet zu viel nachdenken. Sobald Sie jedoch wissen, wie Sie einige Tools verwenden, sollten Sie darüber nachdenken, wie Sie diese Tools verwenden können , um sie wirklich von anderen abzuheben. Nutze sie nach besten Kräften. Ich meine, das mache ich und das unterrichte ich gerne. Also ich denke, die sind gut. Er hat sein Bedürfnis mitgebracht, diese kleinen Hautsachen werden es einfach normal halten. gefällt mir irgendwie. Jetzt, wo wir mit unserem Frosch zufrieden sind, können wir ihn aus der Mattenkappe nehmen. Auch hier musst du sicherstellen , dass du nichts anderes um ihn herum legen willst , ihm etwas aufzusetzen. Sobald du mit ihm zufrieden bist, können wir es von Metcalf Two ändern. Also gehen wir hier zu dieser kleinen Option hier, schattieren und sehen, dass sie die Obergrenze erreicht hat. Das haben wir in diesem Rot geformt. Also werden wir es auf beleuchtetes PVR umstellen. Pvr bedeutet einfach regelmäßig. Es ist eine Basis, weiß, weißlich. Und dann können wir anfangen, in die nächsten Level zu kommen. Dann können wir anfangen, mit den Materialien und den Lichtern und solchen Dingen herumzuspielen den Lichtern und solchen Dingen , weil man es nicht anzünden und schminken kann. Also benutze ich das nur zum Modellieren. Jetzt können wir zu Lit, PBR übergehen. 7. 7 Surface: Jetzt, wo wir auf Lit, PBR umgestellt haben, ist dies im Wesentlichen unser Modell und es ist einfach schlicht, es ist nur das Basisweiß. Und was ich gerne tun würde, ist das zu ändern, es in eine mattere Farbe zu ändern. Und es ist nur eine Präferenz von mir. Aber ich finde, dass ich es gerne auf eine mattweißere Farbe umstelle . Und dann möchte ich es anzünden. Ich zünde es gerne an, bevor ich anfange, die Farbe hinzuzufügen, bevor ich anfange , so etwas, ich ändere es einfach. Also, um die Farbe zu ändern, um unsere Skulptur zu färben, werde ich im Grunde auch hierher gehen. Sphäre. Sie können sehen, dass es eine Linie hat. Wenn Sie jedoch darauf tippen, wird das Strichgemälde geöffnet. Das ist jetzt dasselbe. Das Malmenü ist also ziemlich dasselbe. Es ist auch hier. Wenn du zum Malwerkzeug gehst, wirst du sehen, dass diese Optionen hier oben sind und du gehst zu diesem kleinen Pinsel. Das ist also dasselbe. Das ist das Material. Gerade jetzt. Es ist eine schwarze Kugel, wenn du darauf tippst und du hast all diese anderen Kugeln. Das sind also alle möglichen Materialien. Unterschiedlicher Glanz ist unterschiedlich matt. Wenn ich will, dass er Gold bekommt, kann ich darauf zurückgreifen. Du kannst auf diese tippen und seine Farbe ganz einfach ändern. Sobald Sie also eine Farbe ausgewählt haben, die Sie wollen, möchte ich diese Farbe nicht wirklich, aber das ist in Ordnung. Sobald Sie eine Farbe ausgewählt haben, die Sie wollen, können Sie alles tun. Und es malt deine Skulptur. Also wie ich schon sagte, so schön dieses Rot auch ist und es ist wirklich nett. Ich mache es gerne einfach in weißer Farbe. Also lass uns einfach hierher gehen. Normalerweise gehe ich hierher. Das Gleiche. Sie haben hier aber auch all diese Möglichkeiten. Wir haben also Schmerz aller Kraft, alles, was ich normalerweise nie verwenden muss, Force Panel. Ich mache nur ein reguläres Panel. Die Rauheit ist also wir gerade nicht wirklich viele Lichter darauf haben. Aber die Rauheit spielt wirklich eine Rolle dabei wie rauh die Maschen sind. Im Moment ist es also nicht so glänzend. Wenn ich es wirklich glänzend machen würde, würde ich die Rauheit komplett reduzieren. Und jetzt sieht es immer noch irgendwie aus wie Porzellan, als wäre es wirklich glänzend. Also kann ich es auf wirklich, wirklich hart bringen. Und wenn es dann wirklich rauh ist, wird fast kein Licht, fast kein Licht davon reflektiert. Aber auch hier verwenden wir Rot und ich möchte zu Weiß wechseln. Also werde ich dieses Farbfenster hier verwenden, um die Farbe ganz auf Weiß zu bringen. Es hat sich also nicht geändert, weil ich nicht im Strafraum gelandet bin. Denken Sie also daran, auf Panel zu klicken. Jetzt möchte ich nur testen, wo ich es haben möchte. Sie können entweder diese Kugel verwenden oder Sie können das eigentliche Netz verwenden. Also ich denke, das ist ein ziemlich guter Spot für 50 oder so. Und dann mache ich alle Schmerzen. Und ich werde auf seine Füße gehen. Und dann tippe ich darauf und ich tippe noch einmal auf den Schmerz, weil es die letzte Farbe bleibt egal wie die Lackierung ist, sie bleibt da. Jetzt kann ich seine Arme berühren. Ich kann hierher gehen und blass werden. Also, wenn ich wollte, könnte ich auch hier rauf zum Tatort gehen. Und ich könnte all diese auswählen. Dann könnte ich malen. Ich könnte sie alle malen und sie würden alle dieselbe Farbe ändern. So funktioniert das also ziemlich genau. Aber du wirst feststellen, dass ich mich nicht verändert habe. Lassen Sie uns diese deaktivieren. Irgendwie. Ich bin auf Frog Clone. Deaktiviere das. Also seine Augen, ich möchte glänzend sein. Ich tippe auf die Augen. Dann tippe ich hier auf und bringe die Rauheit einfach ganz runter, ganz runter, ganz runter. Los geht's. Und male alles. Jetzt sind die Augen also glänzend. Und Lina, was, lass uns ihm zwei Zähne geben. Also werde ich einfach die Augen benutzen. Ein Gut oder eine Szene. Und ich gehe zu den Augen und klone. Jetzt, wo ich geklont habe, habe ich eins mit den Augen. Ich tippe auf die drei Punkte und benenne sie in T fees um. Du kannst sie einfach Zähne nennen. Zähne, wenn du möchtest als TIF. Jetzt, wo ich Tethys hier habe und ich einfach das Gizmo benutzen werde . Schon wieder. Ich weiß nicht, warum die Gizmos da unten, Pivot, Rosette, Pivot. Noch ein Backup. Jetzt können wir sie einfach nach unten und raus bewegen. Und dann nimm einfach die Waage und mache sie kleiner. Und dann können Sie sie einfach mit dem Gizmo positionieren , wo die Zähne wären. Und natürlich müssen wir sie zurückziehen. Ich bringe es raus, damit du sehen kannst, was ich mache. Also werde ich sie nach hinten strecken, weil Zähne nicht wie Kaugummis sein werden. Sie werden eher Mentoren sein. So wie das hier. Also vielleicht etwas weiter voneinander entfernt. Und vielleicht können wir sie ein bisschen zerquetschen , so etwas. Dann können wir sie wieder in seinen Mund nehmen. Dann können wir die Neigung des Gizmos verwenden. Wir können diese Neigung nutzen, um sie in Position zu bringen. Und es wird einige Zeit dauern, bis Sie lernen, wie Sie das Gizmo wirklich am effektivsten einsetzen können. Machen wir es viel, machen wir sie ein bisschen kleiner. Wir können sie runterholen. Also vielleicht so etwas. Und du kannst sie sogar kleiner machen, wenn du willst. Also so etwas in der Art. Ich glaube nicht, dass sie so glänzend sein müssen wie die Augen. Und das ist etwas, das ich für wirklich wichtig halte. Texturen wie die Rauheit und die Matte. Sie zahlen wirklich, spielen eine große Rolle dabei, wie Ihr Zielfernrohr aussieht. Versuche es also nicht, es sei denn, es ist etwas, zu dem das gesamte Material passt, alles glänzend ist oder alles erfüllt ist, dann ist es gut, verschiedene Materialien zu verwenden , verschiedene Oberflächen zu verwenden. Dadurch wird es einfach viel professioneller und viel netter aussehen . Für die Zähne. Ich mag den Gloss, aber ich werde ihn einfach ein wenig abnehmen , damit er immer noch glänzend ist, aber nicht so glänzend wie die Augen. Und dann habe ich Schmerzen. Eine weitere lustige Sache , die wir machen können, da wir unseren anderen Frosch gemacht und daraus eine Form gemacht haben. Gehen wir zurück zu unserer Szene. Wir sind Froschklon ist. Und lass es uns auswählen. Und lass es uns einfach verschieben und vielleicht verkleinern. Etwas in der Art. Es ist nur eine einfache Möglichkeit, der Szene einfach etwas anderes hinzuzufügen. Wenn wir wollen, könnten wir sogar Voxel fusionieren. Wir können es mit Voxel zusammenführen. Gehen wir also zu unserer Szene und gehen zu Voxel. Wird Voxel es zusammenführen oder lesen Voxel Remits Ramesh, beide sind ziemlich gleich. Und lass uns einfach glätten. Lass uns einfach unseren kleinen Frosch hier glätten. Ich weiß nicht, was wir mit ihm machen werden. Aber das ist der lustige Teil. Manchmal macht es einfach Spaß, Teile zu haben. Und das bereichert unsere Szene einfach , weil es dort etwas hinzufügt. Und wenn Sie möchten, können Sie ihnen sogar einen kleinen Schwanz geben , indem Sie das Aufblaswerkzeug erneut verwenden. Und du kannst ihnen einfach ein bisschen geben, ihm einen kleinen Noppschwanz geben und dann glatt verwenden, um ihn irgendwie zu glätten. Es sieht also etwas natürlicher aus. Jetzt hat er wenigstens auch einen kleinen Noppschwanz. Sie können es sogar auf sie zuschneiden, wenn Sie möchten. Du kannst darauf tippen. Du kannst es neben ihm aufschneiden. Fast so, als ob sie es mögen, dass es ein kleiner Kumpel ist. Wenn du diesen Frosch benutzen möchtest, könntest du natürlich dasselbe tun. Sie könnten alle Teile auswählen. Du könntest es klonen und dann könntest du es verkleinern, und es wäre dasselbe. Jetzt können wir anfangen , unsere Szene zu beleuchten. Lass uns weitermachen und unseren Froschklon verstecken. Weil wir uns nur darauf konzentrieren wollen, diesen Kerl anzuzünden. Und weil wir später den Froschklon zurückbringen können. Aber ich will nicht, dass er mir jetzt im Weg steht. Also für die Beleuchtung, diese Option hier. Diese Option hier ist also der gleiche Ort, an dem wir von Metcalf zu Lit PBR gewechselt sind. Wir können zu den Lichtern herunterspringen. Hier fügen Sie Ihrer Szene also Lichter hinzu. Lichter sind sehr wichtig, damit Ihre Szene gut aussieht. Und um die Texturen zu machen und alles sah gut aus. Beleuchtung ist sehr wichtig. Also hier deine Lichter, hier ist deine Umgebung. Die Umwelt ist auch sehr wichtig. Und diese, diese Umgebung habe ich in Procreate erstellt, weil ich möchte, dass sie auf eine bestimmte Weise aussieht. Dies sind alle Umgebungen , die in Nomad enthalten sind. Auch hier gehst du einfach zum Verschattungsfenster und dann gehst du runter zur Umgebung und kannst darauf klicken. Es hat all diese Umgebungen , die Sie verwenden können. Dies ist die, die ich verwende, aber Sie können sehen, dass sie das Aussehen wirklich verändert. Und das ist im Grunde alles nur die Umgebung. Denn die Umgebung bestimmt wirklich das Licht und das Aussehen der Dinge. Wenn wir an einem Ort warmen Lichtern sind, wird es so aussehen. Das ist also so ziemlich das , was die Umwelt ist. Es ist nur die Atmosphäre. Es ist, als ob du nach draußen gehst, das ist die Umgebung. Das ist das Licht. Wenn du nach draußen gehst und eine Brille hast. Die Umgebung um dich herum ist das, was sich in deiner Brille oder in deinen Augen widerspiegeln wird, solche Dinge. Also nochmal, wir werden darauf tippen. Und wir werden diese Route nutzen, diese Umgebung hier, die ich verwende. Und wenn du es nicht hast , weil ich es in diesen Kurs aufgenommen habe. Wenn Sie das also importieren müssen, stellen Sie sicher, dass Sie es auf Ihr iPad heruntergeladen haben oder dass Sie es heruntergeladen haben und senden Sie es seit dem Bild auf Ihr iPad. Gehen Sie also einfach zu Fotos importieren und suchen Sie dann einfach das Foto. Und du kannst, Hoppla, du wirst hinzufügen können. Dann drückst du auf Hinzufügen. Und es wird in Ihre Umgebungen importiert. Und du kannst alles als Umgebung verwenden. Es ist einfach, ich habe viel probiert und ich finde, das sieht gut aus für das, wofür ich es brauche. Das ist also die Umgebung. Aber zuerst schalten wir es einfach aus, indem wir dieses Kästchen ankreuzen, dieses Kästchen hier. Jetzt ist es schwarz, es ist dunkel. Und das wollen wir. Der Hintergrund, den Sie sehen können, ist grau. Also lass uns das einfach ändern und es auch dunkler machen. Also gehe ich hier rauf zu diesem kleinen Bild. Du hast Hintergrund und dann hast du Farbe. Also wollen wir auf Farbe tippen und die Farbe reduzieren, bis sie etwas dunkler ist. So etwas ist gut. Okay, jetzt können wir anfangen, unseren Frosch anzuzünden. Also gehen wir hier zurück zum Beleuchtungsmenü. Dieses kleine Licht. Und wir springen runter zu der Stelle , wo Lichter stehen. Denken Sie daran, dass es schwarz ist, weil unsere Umgebung ausgeschaltet ist. Hier fügen Sie der Szene also ein Licht hinzu. Also dieses erste Licht taucht hier auf. Und das ist ein Weltlicht. Oder ich denke, es ist, man könnte es Directional Late nennen , ein gerichtetes Licht. Ein gerichtetes Licht ist also quasi wie die Sonne. Es kommt einfach aus einer bestimmten Richtung und es leuchtet irgendwie alles auf. Es ist nicht sehr, es ist nicht sehr fokussiert. Es ist wie ein normales Licht, das heruntergeht. Also wird das Licht hier auftauchen. In der alten Version würde das Gizmo automatisch für das Licht angezeigt. Aber jetzt musst du auf das Gizmo tippen , um das Licht zu bewegen. Also bewegen wir das Licht einfach immer weiter und höher, damit es ein bisschen besser zu sehen ist. Aber mit diesem Licht, mit einem gerichteten Licht. Bei diesem richtungsgebundenen Standardlicht spielt es also keine Rolle, wo Sie es platzieren. Das bestimmt nicht, wie das Licht funktioniert. Sie können es überall platzieren. Das einzige, was es diktiert, ist, wohin dieser weiße Punkt zeigt. Also z. B. all dieser rote Ring, dieser blaue Ring, der Bildschirmring. Wenn ich das also bewege, bewegt sich das Licht, wo auch immer es ist. Auch wenn es von unten kommt, von unten und von oben. So funktioniert das Licht also ziemlich genau. Also werde ich es löschen, weil ich möchte, dass wir dasselbe Setup haben. Also werde ich das Licht löschen. Dann füge ich das Licht wieder hinzu. Denn jetzt wissen wir, dass dies der Standardort ist , an dem das Licht erscheint. Und ich denke, wir lassen es vorerst einfach dort. Ich werde es einfach rüber und nach oben bewegen. Aber ich werde es in dieser Richtung belassen , damit wir im Moment dasselbe Licht-Setup haben können . Gehen wir also zurück zum Beleuchtungsmenü. Sie haben natürlich das Auge, sodass Sie das Licht ein- und ausschalten können. Und lassen Sie uns die IT-Welt umbenennen. Und wenn Sie auf das Licht tippen, haben Sie all diese Optionen. Hier. Sie können die Farbe des Lichts ändern. Sagen wir, wir wollen, dass es cool ist. Du kannst es auf Blau bringen. Und du kannst es mitbringen, je nachdem , wie cool du es willst. Etwas in der Art. Sie können die Intensität ändern. Im Moment ist es also auf eins. Du kannst es ansprechen, bis es lächerlich aussieht. Aber wir belassen es vorerst bei eins. Wir belassen es bei eins. Und das ist nur der Schatten, damit wir alles andere dort lassen können , wo es ist. Also lasst uns ein neues Licht machen. Und denk dran, deshalb nenne ich immer, weil ich es kann, manchmal ist es schwer zu wissen, welcher welcher ist. Und das zweite Licht genau hier. Lass uns auf dieses kleine Symbol auf der linken Seite tippen. Und lassen Sie uns den Punkt berühren. Das ist also ein Rampenlicht. ist also wichtig , wohin es bewegt wurde. Wie du siehst, denke ich, für dieses Licht wollen wir es hinter sich lassen, wenn ich es ihm auf den Rücken richte. Man kann es also irgendwie auf dieser Seite sehen , weil diese Seite sehr dunkel ist und wir sie aufhellen wollen. Vielleicht gib ihm ein schönes Felgenlicht oder Kantenlicht. Möglicherweise müssen Sie Ihre Leinwand drehen, um sie einfacher zu sehen, um die Anweisungen zu sehen , weil sie sie beleuchten, weil es manchmal einfach ein bisschen verwirrend werden kann. Also drehe ich es gerne auf die Oberseite und dann kannst du es an die gewünschte Stelle verschieben. Also werden wir es hierher verschieben, vielleicht ein bisschen. Okay, jetzt verschiebe ich es einfach wieder. Dann wollen wir, dass dieser Teil vor ihm steht. Verwenden wir also Rot, damit wir es irgendwie verschieben können. Und im Moment zeigt es offensichtlich nicht in die richtige Richtung. Also werde ich das einfach weiter verschieben, bis es da ist, wo ich will. Also vielleicht drüben, vielleicht etwas zurück, so etwas. Jetzt, wo es auf die Schattenseite zeigt. Wenn wir es also so betrachten, können Sie genau hier dieses schöne, dieses schöne Licht sehen . Und jetzt kannst du es einfach einwählen bis es so ist, wie du es willst. Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht bringe ich es etwas näher. Sieht tatsächlich besser aus, ein bisschen weiter weg. Also so etwas funktioniert gut. Du siehst, es scheint eine ordentliche Menge auf seinem Rücken. Aber wenn man es von dieser Ansicht aus betrachtet, dann sieht man diese schöne Beleuchtung. Das frisst irgendwie in den Schatten. Los geht's. Ich finde, das sieht gut aus und das ist ein guter Punkt, um diese Ansicht zu speichern. Weil es gut ist, eine Ansicht zu haben, mit der Sie auf diese Weise weiterarbeiten möchten , wenn Sie sie drehen und die Beleuchtung ändern, können Sie jederzeit zu dieser Ansicht zurückkehren. Und das ist wirklich einfach. Gehen Sie einfach zu dieser Kamera und klicken Sie einfach auf Ansicht hinzufügen. Also ändern wir den Namen dieses, indem wir hier drücken, und wir geben ihm den Namen vorne. Und während wir hier sind, können wir es auch von der Rechtschreibung zur Perspektive ändern. Ich ziehe es gerne auf zehn an. 8. 8 Beleuchtung und Farbe: Jetzt wollen wir vielleicht ein weiteres Licht hinzufügen, das vielleicht von oben kommt und nach unten schaut. Also werde ich meine Szene ein bisschen zurückziehen. Ich gehe zu meinen Lampen. Und wir haben diesen nicht benannt. Also werde ich diesem One Edge Light einfach einen Namen geben. Also lasst uns ein neues Licht hinzufügen. Und wir werden das ändern, indem hier erneut auf ein Spotlight tippen. Wir gehen zu unserem Gizmo, damit wir unser Licht bewegen können , und wir werden es nach oben bewegen. Dann positionieren wir es einfach, um unseren Canvas zu ändern, was auch immer es für Sie einfacher macht, es an die richtige Stelle zu bringen. Also benutzen wir einfach das Gizmo und versuchen einfach, es dahin zu bringen, wo es ziemlich gut aussieht. Vielleicht möchtest du es ein bisschen schleifen lassen. Vielleicht möchtest du es ein bisschen vor sie oder ein bisschen hinter ihn stellen . Was auch immer du denkst, es sieht gut aus. Ich glaube, das gefällt mir. Ich habe das Gefühl, dass es vielleicht ein bisschen zu hell ist. Also tippe ich hier. Immer wenn du an einem Licht bist, gibt es immer diese kleine Blackbox. Das ist also eine Art Abkürzung zu Ihren Daten oder zu Ihren Lichteinstellungen für jedes einzelne Licht. Also für dieses obere Licht tippe ich auf die Einstellungen. Und hier kann ich die Intensität etwas verringern. Wenn ich denke, dass es zu viel ist. Und vielleicht ändere ich dieses , damit es zum anderen Licht passt. Ich mache es ein bisschen blauer. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Lichtpaneel und ändere den Namen auf top. Top ist in Ordnung. Ich hätte Overhead sagen sollen, aber das ist okay. Und nur um dir das letzte Licht zu zeigen, ich weiß nicht, ob ich es behalten werde. Aber nur um dir zu zeigen, dass das letzte Licht hinzugefügt wird, es wird auf das Licht getippt. Und das ist ein Punktlicht. Es fängt immer super hell an. Also werde ich bei dieser Intensität nach unten scrollen. Und vielleicht ändere ich einfach die Farbe auf vielleicht ein Gelb. Also für dieses Punktlicht schiebe ich es vielleicht nach unten und dann drüber. Und ich gehe zu meinen Einstellungen und reduziere einfach die Intensität ein bisschen weiter. Das einzige, was ich nicht bin und was ich am Punktlicht nicht mag, ist, dass ich nicht das Gefühl habe, dass es die Schatten respektiert. Und es sieht so aus, sich das in diesem Update geändert haben könnte . Lass uns das Licht richtig hell machen und einfach nachschauen, um zu sehen. Es sieht aus, als würde es sie irgendwie respektieren, aber ich kann immer noch sehen, ob das Neueste hier, es sollte wirklich nicht in den Mund genommen werden. Das ist also das einzige , womit ich Probleme habe. Aber du verstehst irgendwie den Punkt eines Punktlichts. Ich habe nicht das Gefühl, dass der Schatten wäre , das Licht wird von hier unten so tief im Mund sein . Aber das ist Spotlight. Normalerweise benutze ich es nicht so oft. Wenn überhaupt. Ich benutze es einfach als ich meine, entschuldigen Sie mich. Das war das, was das Punktlicht war. Das gerichtete Licht verwende ich oft. Wenn ich der Seite etwas Geschmack verleihen möchte, verwende ich einfach mein Gizmo im Rampenlicht und manövriere es einfach irgendwie. Manövriere es an seine Seite. Vielleicht verschiebst du es ein bisschen weiter raus. Und auch im Rampenlicht. Und im Rampenlicht gibt es viele Möglichkeiten. Sie können die Weichheit ändern, ganz weich oder sehr hart. Und du kannst den Kegelwinkel auf wirklich breit oder sehr klein und konzentriert ändern breit oder sehr klein , wenn ich ihn wirklich klein mache. Und dann nehme ich die Weichheit weg. Siehst du, es ist fast wie ein Bühnenscheinwerfer. Normalerweise mag ich es, wenn es weich ist. Vielleicht machen wir es nicht so gelb, dass es einfach warm wird. Okay, ich möchte nur den Kegelwinkel erhöhen. Und das ist ein bisschen fortgeschritten, aber Sie werden diese Punkte bemerken. Diese Punkte sind dasselbe im Menü. Wenn Sie also zu den Lichtern gehen, wenn Sie zu diesem Scheinwerfer gehen, hat er Weichheit, Kegelwinkel. Und diese Lichter funktionieren irgendwie genauso, wie Sie es sehen. Das lenkt einfach das Licht. Ich werde dahin zurückkehren, wo es war. Das lenkt also nur das Licht. Beigefarben ist, wie breit der hellste ist, der Kegelwinkel. Und das ist die Härte und die Weichheit. Das kann also alles ein wenig verwirrend sein. Darüber wirst du mehr erfahren. Aber der Grund, warum ich es dir gesagt habe, ist, dass ich will , ich habe den Kegelwinkel etwas klein gehalten und ich wollte das Ganze einfach aufhellen. Also wollte ich nur den Kegelwinkel etwas größer machen und ich werde dir einfach alles zeigen, was ich mache. Also, was wir bisher gemacht haben, wenn du dich erinnerst, mag ich cool nicht und ich habe die Welt cool gemacht. Ich habe also zwei Punkte kaltem Licht und dann habe ich einen Punkt mit warmem Licht. Und tatsächlich können wir den Rücken wahrscheinlich auch warm machen , wenn wir auf dieses Licht tippen. Und es ist schon ein bisschen warm, aber wir können es etwas wärmer machen auch weil es schön ist zwei verschiedene Temperaturen auf beiden Seiten zu haben. Sobald Sie also Ihre Beleuchtung an einem Ort haben, den Sie mögen, können wir die Umgebung wieder hinzufügen. Also kehren wir zum Beleuchtungsmenü zurück. Wir haben unsere Umwelt. Jetzt wird es zuerst richtig hell. Also müssen wir die Exposition verringern. Jetzt, wo wir die Umgebung wieder haben, können Sie sehen, dass es sehr hell ist und wir Belichtung und Rotation haben. Also die Belichtung wollen wir nur verringern , weil wir unsere Lichter bereits eingerichtet haben. Also jetzt wird die, die Umgebung einfach, es wird wie ein Fülllicht sein. Also diese Stellen, die wirklich dunkel sind und es sind, werden deine Skulptur irgendwie nivellieren. Manchmal benutze ich es, manchmal benutze ich es nicht. Lassen Sie uns einfach die Exposition gegenüber einem Ort ansprechen, den wir mögen. Ich finde das ziemlich gut weil es es ein bisschen aufhellt, aber es behält trotzdem die schönen Schatten. Wenn ich also zum Beispiel ein bisschen mehr gehen würde, wird es ein wenig ausgewaschen und wir verlieren einige dieser schönen dunklen Schatten. Deshalb bin ich so verrückt danach, den richtigen Ort zu finden. Weil ich will, dass es so ist, ich möchte, dass es beleuchtet und leicht zu sehen ist. Nun einige dieser dunklen Schatten, diese dunklen Schatten, oder was lässt es realistisch aussehen? Ich denke, 1,38 ist ein guter Punkt, aber, weißt du, mehr oder weniger. Dies ist auch eine Präferenz. Okay, also lass uns den Frosch färben. Aber zuerst ändern wir einfach die Textur der Basis. Also, wenn wir auf die Basis tippen, gehen wir zu unserem kleinen rosa Kreis hier. Und lassen Sie uns es einfach ein wenig abdunkeln und die Rauheit auf etwa Phi erhöhen, etwa halb 0,5. Und dann klicken wir einfach auf Panel. Da haben wir's. In Ordnung, jetzt können wir unseren kleinen Froschcharakter malen. Hier beginnt der Spaß. Es fängt an, wie ein echtes 3D-Gemälde auszusehen. Ich liebe es. Ich mag das Weiß und das Mattweiß. Aber Malen macht immer Spaß. Also zuerst können wir eine kleine Kamera eingeben und zu unserer Vorderansicht zurückkehren. Das ist also die Ansicht , die uns gefallen hat. Und beachten Sie, dass ich es tatsächlich gespeichert habe, als es noch orthografisch war. Also eine einfache Lösung dafür. Es sollte einfach perspektivisch werden. Und ich werde das wieder auf zehn reduzieren, wo es mir gefallen hat. Nun sieh dir diesen kleinen Pfeil an, der im Kreis nach unten zeigt. Ich tippe darauf und es wird aktualisiert. Jetzt haben wir es also genau wie wir es in der Perspektive haben wollen. Und mit dem senkrechten Fuß liegt das FOB-Sichtfeld bei zehn. Ebenfalls. Lass uns sparen. Also tippen wir hier auf diesen Ordner und dann speichern wir einfach. Okay, jetzt, jetzt ist unser kleiner Frosch gerettet. Okay, also lass uns malen. Tippe hier auf unseren Frosch oder eine kleine Basis. Und wir gehen zu unserem kleinen Farbkreis und wir werden herausfinden, welche Farbe wir für ihn machen sollen. Und normalerweise spreche ich es hier gerne an. Und du kannst durch die Farben scrollen. Sie können sie natürlich in jeder gewünschten Farbe färben. Aber ich denke, ich bleibe traditionell und behalte sie bei der Art von grünlichem, gelblichem, gelblichem Grün, so etwas. Also gehen wir abmalen. Und jetzt können wir auf die Augen klopfen. Ich habe darüber nachgedacht , meine einfach schwarz zu machen. Also gehen wir zu Schwarz und reduzieren die Rauheit. Sie sind also super glänzend. Okay, jetzt sind die Augen schwarz und du kannst sie natürlich auch in anderen Farben machen , wenn du willst. Du kannst sie gelb machen, so etwas. Aber ich möchte es einfach halten und sie vorerst einfach schwarz streichen. Denn sobald Sie anfangen , wirklich aufwändige Augen herzustellen, wird es sehr kompliziert. Und ich möchte versuchen, das durchzustehen , ohne dich zu sehr zu verwirren. Jetzt ist er also der kleine Tethys. Tippe auf die kleinen Zähne. Holz oder ein kleines Farbfenster. Und lass uns die machen. Sie können weiß oder sie können ein bisschen cremefarben sein, was ich eher mache. Und man merkt, dass ich ein Fan von Details bin. Sie sind also ein bisschen cremefarben und färben sich. Jetzt müssen wir die Füße und Arme zusammenbringen. Also ein einfacher Weg, das zu tun. Du kannst auf den kleinen Farbkreis tippen und dann kannst du hier auf diese kleine Pipette tippen. Also tippen wir darauf und berühren dann die Farbe. Jetzt ist es wieder in der Farbe, die du angefasst hast. Also können wir zu den Beinen oder Armen gehen. Ich werde diesen bei Pain All antippen. Und das Gleiche gilt für den kleinen Fötus. Ich werde dieses Phenol abzapfen. Jetzt ist er nett und farbenfroh. Und Sie können die Farbe auch ändern. Nehmen wir an, wir wollen , wenn wir ihnen einen Hintergrund geben wollen. Nun, ich schätze, wir wollten so etwas wie ein Seerosenblatt machen . Also vielleicht verwenden wir einfach eine andere grüne Farbe. Noch ein Grünton. bin mir nicht sicher, welche Lilypad-Farbe hätte, aber ich habe das Gefühl, dass es dunkel wäre. Als ob Seerosenblätter irgendwie dunkel sind. Vielleicht so etwas. Du kannst mit der Rauheit herumspielen. Aber ich denke, das ist, ich denke, das ist ziemlich gut. Okay, also ein paar Dinge, die mir aufgefallen sind und die ich irgendwie ändern möchte, da ich die Zähne näher an den Mundrand bringen möchte. Und ich möchte vielleicht die Hintergrundfarbe ändern. Also das erste, was ich tun werde, ist die Hintergrundfarbe zu ändern , indem ich hier berühre. Und wir hatten es ein dunkleres Grau gemacht, aber ich denke, wir wollen eine bläuliche Farbe. Ich denke, das wird gut aussehen. Ich glaube, mir gefällt so etwas. Mach es ein bisschen leichter. Sie können also so ziemlich jede Farbe wählen, die Sie möchten. Und jetzt, wo ich den Hintergrund gemacht habe, ist es manchmal schön, ein passendes Licht hinzuzufügen. Jetzt haben wir diese Lichter ziemlich cool gemacht. Aber mal sehen, wie es aussieht, wenn wir diese Hintergrundbeleuchtung hinzufügen. Wenn wir die Farbe in ein Blau ändern , entspricht das gewissermaßen dem Hintergrund. Also werde ich diese blaue Farbe nehmen. Und lassen Sie mich einfach noch einmal darauf eingehen, weil mir aufgefallen ist , dass ich das ein bisschen schnell gemacht habe. Also berühren wir die Hintergrundbeleuchtung und dann die Tastenkombination. Dann holen wir uns die Farbe hier. Und lassen Sie uns es einfach eher blau machen. Sie können es sogar dunkler machen , um es etwas reicher zu machen. So etwas. Sie können das X drücken und vielleicht sogar etwas intensiver. Das scheint also irgendwie die Illusion zu vermitteln, dass die Umgebung sein Abprallen von unserem kleinen Frosch hier beeinflusst . Machen wir dasselbe mit diesem Oberlicht. Also lass uns hier anfassen und es einfach ein bisschen mehr machen, ein bisschen näher an die Hintergrundfarbe Blau. Nun zu den Zähnen, ich werde die Zähne anfassen. Ich werde das Gizmo öffnen. Immer nützliches Gizmo. Und ich werde einfach seine Zähne näher an die Vorderseite seines Mundes bringen . Nur damit wir sie ein bisschen besser sehen können. In Ordnung, also lass uns das Material seiner Haut ändern. Also werden wir auf die Leiche klopfen. Und dann gehen wir hier zu diesem runden Globus. Und wir haben unsere Materialien. Undurchsichtig ist nur das normale Standardmaterial, das Sie nicht durchschauen können. Dann haben wir Blending. Wenn er also auf Vermischen getippt hat, kannst du die Deckkraft ändern. Schau, er wird durchsichtig. Bis auf seine kleinen Beine. Armes Ding. Wir haben Refraktion. Refraktion ist fast wie Glas oder wie mattiertes Glas. Dann hast du Dinge wie Reflexion. Wir können ändern, wie reflektierend es ist. Sie können hier Hochglanz malen. Wenn du willst, dass es wie Glas ist. Du hast Absorption. Es gibt also viele Optionen, mit denen Sie herumspielen können. Mit Refraktion. Es gibt sehr, sehr nützliche Oberflächenglanz und innere Rauheit. Also mit all diesen kannst du einfach herumspielen und sie werden dir ein ganz anderes Aussehen geben, dein Frosch und sie können bekommen, sie können es wirklich, wirklich cool aussehen lassen. Also das ist Refraktion, wirklich lustig. Untergrund. Der Untergrund ist eher ein Untergrund, der Sie am realistischsten macht , denn das Licht, das durchkommt, werden wir tatsächlich durch ihn hindurch scheinen. Gehen wir also zu den Schleifen unter der Oberfläche und schauen uns einige dieser Details an. Es sieht aus, als wäre es aus irgendeinem Grund wirklich glänzend geworden. Ich bin mir nicht sicher warum. Aber wenn wir die Brechung einstellen, scheint es, als ob, wenn wir die Brechung einstellen, die glänzende Farbe quasi die Oberhand gewonnen hat. Weil jetzt der Untergrund. Aber eine Möglichkeit, das wieder zu tun, besteht darin, dass wir unsere kleine Pipette nehmen und die Farbe davon nehmen können . Und dann gehen wir zurück zur Farbe und erhöhen die Rauheit, bis wir sie an einem Ort haben, den wir mögen. Und ich mag es auch, wenn man diese Highlights einfach sehen kann. Ich denke, das sieht für mich am natürlichsten aus. Also jetzt machen wir alle Schmerzen. Wir haben ein nettes Material. Ich möchte dir zeigen, wie schön es ist, das zu tun. Ich möchte dir die Schönheit des Untergrunds zeigen. Also werden wir dieses Licht berühren, das von der Seite hereinkommt. Lass es uns wirklich näher bringen. Tippen wir dann auf die Optionen. Und wir erhöhen einfach die Intensität. Also ich sehe dich im Mund. Du siehst, wie wir diese Rötung haben. Und das liegt daran, dass Sie das Material durchschauen können. Das ist nicht wirklich das Beste. Mal sehen, ob ich das Licht ausschalte. Wenn ich die anderen Lichter ausschalte, kann man sehen, dass das Licht an bestimmten Stellen tatsächlich durch das Material scheint. Das ist also eines der großartigen Dinge an Subsurface , dass es ihm ein realistisches Aussehen verleiht. Und es ist und es ist durchsichtig. Und es sorgt nur dafür, dass es Ihnen ein sehr schönes Aussehen verleiht. Man merkt, dass ich von Subsurface Case wirklich begeistert bin. Du hast dich gefragt, lass uns das Licht wieder einschalten. Ich mache es einfach rückgängig. Okay. 9. 9 Erkunde Pause, Unteroberfläche, Postprozess: Also ich hoffe euch gefällt der Unterricht und ich hoffe, ihr habt Spaß. Ich hoffe, es war nicht zu überwältigend. Ich wollte nur eine kleine mentale Pause einlegen und einfach Spaß damit haben. Wenn du etwas ändern möchtest oder irgendwelche Farben. Und es gibt immer Dinge, die ich ändern möchte , was ich tue, diese Bereiche. Und natürlich wollte ich sie einfach alle aufnehmen, damit du sehen kannst, was ich mache. Die Farbe nervt mich aus irgendeinem Grund. Also benutze ich meine Pipette, berühre das Grün. Und ich schätze, ich muss irgendwie immer noch auf den Augen sein. Was passiert also? Ich bin also immer noch im Pivot-Modus. Lassen Sie mich also aus dem Drehpunkt herauskommen. Ich glaube, ich wollte einfach mehr Matte. Ich glaube, ich mag eher pastellfarbene Farben. Ich denke, das ist es. Also vielleicht ist so etwas besser. Und dann das Blau und der Hintergrund, vielleicht mache ich es einfach ein bisschen grauer. Mir macht das Blau eigentlich nichts aus, aber ich glaube, ich wollte ein bisschen mehr. Wir wollen eine Gelbe. Ich mag Gelb irgendwie. Ich mag Gelb irgendwie. Aber ich passe auch gerne zusammen. Manchmal passe ich gerne den Hintergrund an und wenn ich also Gelb mache, mache ich vielleicht auch ein Gelb für das Seerosenblatt. Auch wenn es keinen Sinn ergibt. Und tatsächlich wird es schwierig sein, diese Farbe zu finden, Gelb. Es wäre einfacher, den Hintergrund mit dem Lilypad abzugleichen . Schauen wir uns an , wie das aussieht. Es ist schon eine Kunst, diese Farben zu finden, zu finden und sie so zu gestalten, dass sie irgendwie nahtlos aussehen. Aber ich kann schon erkennen, dass das nicht wirklich richtig aussieht. Nun, ich habe das Gefühl, dass ich näher komme. Aber manchmal ist es schön, wenn die Rückseite, die Hintergründe und so etwas irgendwie zusammenpassen. Aber normalerweise kann ich mich nicht entscheiden. Oder vielleicht mehr, vielleicht ist das nett Das ist irgendwie nett. Bleiben wir dabei. Also habe ich gerade die blaue Farbe geändert. Und da ich das gemacht habe, werde ich auch die Farbe ändern , weil ich irgendwie zum Blau passen möchte. Ich mag es, sie zu kombinieren manchmal ist es ein bisschen schwierig, die richtige Farbe zu finden. Lass uns mit dem Deckenlicht spielen. Dieses Licht, das ist das obere Licht. Mal sehen, was passiert, wenn wir das weiß machen. Weiß sieht tatsächlich gut aus. Mal sehen, was passiert, wenn wir es wärmer machen. Jetzt finde ich einfach Weiß sieht gut aus. Ich finde es nicht zu hell. Vielleicht kannst du die Intensität etwas reduzieren. Und dann haben wir unser Weltlicht. Mal sehen, ob wir das auf Weiß ändern. Mir macht ein bisschen Blau da nichts aus. Ich glaube, ich möchte, dass es lilablauer wird. Näher an unserem Hintergrund. Das ist weiß. Ich mag Weiß aber irgendwie. Vielleicht nur das kleinste bisschen cool. Ich glaube, das gefällt mir besser. Wir haben unser Standlicht. Mal sehen, wie das aussieht. Nur weiß. Mit etwas mehr Intensität. gefällt mir irgendwie. Ich finde, das sieht gut aus. Und das sind die Dinge, mit denen ich viel Zeit verbracht habe. Und je mehr du formst, desto mehr wirst du, du wirst kleine Nuancen herausfinden. Und sieh dir meine Arbeit an, sieh dir die 3D-Arbeit anderer Leute an. Schau dir 3D-Arbeiten an, die du wirklich magst, die dir wirklich Spaß machen. Und versuche, dich wirklich zu verbessern und herauszufinden, was du an der Beleuchtung magst oder was du an den Zielfernrohren magst. Nur so lernen Sie wirklich, wie Sie das tun, was Sie wollen, und wie Sie die Zielfernrohre so aussehen lassen , wie Sie es möchten. Er ist also ziemlich gut beleuchtet. Wir haben den Körper auf Untergrundstreuung umgestellt, aber wir haben den Rücken, die Beine und die Arme nicht verändert . Also lass uns zu unserer Szene gehen und werde die Arme und Füße nehmen. Also haben wir diese ausgewählt und wollen diese auch auf den Untergrund umstellen. Okay. Also, während wir gerade diesen Untergrund verändert haben, kehren wir zur Szene zurück. Die Arme und Füße sind ausgewählt, aber wählen wir auch den Körper aus. Jetzt sind alle für alle drei ausgewählt und sie befinden sich alle unter der Oberfläche. Es gibt also eine Menge Dinge in diesem Menü. Als du es vorher gesehen hast. Das Innere, das man sieht, war wie eine rötliche Farbe. Und das ist genau diese Farbe hier. Mal sehen, ob ich das irgendwie kann. Schalten wir die Umgebung und schalten wir das Weltlicht aus. Okay, also habe ich alle Lichter außer diesem Licht ausgeschaltet . Und ich werde versuchen, die Intensität zu erhöhen. Und ich werde dieses Licht dahinter bewegen , damit du das nicht tun musst. Ich möchte Ihnen hier nur einige der Optionen zeigen. Also werde ich einfach dieses Licht hinter ihm bewegen. Hoppla. Bewege es auf ihn zu. Vielleicht sollte ich die Umgebung wieder einschalten. Okay, jetzt können wir ihn irgendwie durchschauen . Das ist unterirdisch. Sie können also darunter sehen, dass es eine rötliche Farbe hat. Also, wenn wir zurück zum Untergrund gehen, Hoppla, lass uns, lass uns unsere Füße, Arme und Körper holen. Also lasst uns sie auswählen. Und wir werden zurück zu den Materialien gehen. Und das ist diese Farbe. Jetzt können wir es durchgehen und Sie sehen, dass es sich ändert. Wenn wir es also grünlich färben, wird dieser Glanz als grün darunter durchscheinen. Wir haben es wieder in diese rötliche Farbe gebracht. Es wird diese orangefarbene Tiefe sein. Du kannst damit herumspielen. Dadurch wird es mehr oder weniger, mehr oder weniger dicht. Jetzt kann man fast das Ganze durchschauen. Obwohl es so ist, als wäre es aus Wachs oder so. Dann gibt es noch die Transluzenz, bei Sie es leiser stellen können, und es ist solide. Sie können es aufdrehen und es ist so lichtdurchlässig , wie es sein kann. Das ist also ziemlich unterirdisch. Jetzt mache ich einfach einen Rückzieher und bringe es wieder dahin , wo wir es hatten. Okay. Okay. Jetzt sind wir wieder da , wo wir ihn hatten, wo sein Körper unter der Oberfläche liegt und er glücklich aussieht. Okay, also lass uns speichern, in erster Linie, lass uns unser Projekt speichern. Sobald wir gespeichert haben, können wir mit der Nachbearbeitung fortfahren. Jetzt finde ich, dass er ziemlich gut aussieht. Und es gibt noch ein paar andere Dinge, die ich tun würde, aber ich möchte es nicht überkomplizieren oder zu viel tun. Eines der Dinge ist, dass ich sozusagen entlang der Ränder und entlang der Unterseite malen würde . Ich würde es dunkler einfärben. Ich habe das Gefühl, dass ich es jetzt tun sollte, wo ich darüber spreche. Ich schätze, du bist hier. Wenn du lernen willst, werde ich wohl einfach das tun, was ich normalerweise tun würde. Also mit jedem Netz, den Augen, den Zähnen, können Sie Schichten hinzufügen. Ebenen sind sehr, sehr nützlich. Nehmen wir an, Sie möchten ein Design darauf malen, sind sich aber nicht sicher, ob Sie möchten, vielleicht später die Farbe ändern. Sie können Ebenen verwenden, genau wie Procreate oder jede andere Sache, bei der Sie Ebenen verwenden können. Nehmen wir an, der Körper klopft auf den Körper. Und ich möchte ein paar dunklere Akzente setzen. Vielleicht an den Rändern. Also gehe ich zu meiner Farbe. Ich gehe zur Pipette. Also habe ich jetzt einfach die Haut berührt. Ich werde wieder malen. Das ist exakt dieselbe Farbe seiner Haut. Also werde ich das jetzt ziehen und es dunkler machen. Sobald das dunkler ist, gehe ich zum Malwerkzeug. Jetzt kann ich auf ihn malen. Aber die Sache ist, möchte ich nicht richtig darauf malen, denn was ist, wenn ich die Farbe von ihm später ändern möchte? Oder wenn ich etwas anderes mit seiner Farbe, seiner Farbe oder so machen möchte , möchte ich nicht, dass das direkt auf der Haut ist. Also rückgängig machen. Ich gehe hier rauf zu diesem Stapel. Genau hier. Ebenen fügen eine Ebene hinzu. Und jetzt haben wir unsere Ebene hier und wir gehen zu dem Namen und ich füge ihn einfach ein, ich mache ihn einfach dunkler. Jetzt haben wir eine neue Ebene. Wir verwenden unseren Pinselradius etwa 66. Und jetzt können wir ausmalen. Ich gehe einfach um den Rand. Vielleicht wieder hier. Symmetrie ist immer noch aktiv. Vielleicht am Rande davon. Und vielleicht unten. Und vielleicht am Rand der Augen, in den Augenhöhlen. Also ich finde das ziemlich gut. Hier ist ein weiterer Profi-Tipp. Jetzt, wo ich ein Profi bin, aber das Smooth, tippen wir auf Glatt. Und wir wollen diese Farbe glätten, aber wir wollen das Netz nicht beeinflussen. So kann die Intensität ganz gesenkt werden. Aber bevor wir das tun, tippe auf Smooth und dann auf Klonen. Und dann kannst du es umbenennen, sagen wir Clone. Oder du kannst es einfach in Color Smooth oder etwas Ähnliches umbenennen . Farbe glatt. Jetzt hast du auf der Unterseite eine glatte Farbe. Und das ist nur ein Klon des Smooth-Tools. Aber in der Farbe glatt. Reduzieren Sie die Opazität vollständig. Und jetzt haben wir unseren Radius. Wir können hier rein gehen und dann können wir diese Farbe zu einer wirklich schönen Mischung glätten . Das ist also nur eine Mischung der Farbe, mach sie ein bisschen größer. Ich mische nur die Farbe am unteren Rand ein. Und wir können uns auch in die Augenpartie einfügen. Farbe, eine glatte Farbe zu haben, ist also wirklich, sehr nützlich. Ich benutze es die ganze Zeit. Jetzt habe ich einen zusätzlichen. Meins heißt Smooth Color, aber es ist dasselbe. Also werde ich diesen löschen, weil ich eine glatte Farbe habe. Jetzt mache ich einfach dasselbe mit den Vorderbeinen und den Hinterbeinen, diesem kleinen Fötus. Also werde ich darauf tippen. Ich mache eine neue Ebene dunkler. Wir bringen unsere Werkzeuge mit. Und dann werde ich Farbe anfassen. Symmetrie ist immer noch aktiv und ich werde den Rand umgehen. Und vielleicht unten. Das Gleiche gilt für die Füße. Tippe. Füge eine dunklere Ebene und du musst ihnen nicht wirklich einen Namen geben. Ich mache es nur irgendwie, damit es nicht verwirrend wird und konsistent bleibt. Aber ich glaube nicht, dass ich mit diesen Füßen etwas anderes machen werde . Es ist also nicht so, dass ich verwirrt werde. Aber ich möchte einfach Dinge tun, um konsistent zu bleiben. So wirst du wissen, was ich mache und warum ich es mache. Aber da ich es so oft mache , dass es bestimmte Orte gibt, von denen ich weiß, dass ich es nicht tue, muss ich es nicht tun. Wenn ich zu diesen Vorderbeinen zurückkehre, ist immer noch die dunklere Ebene ausgewählt. Also werde ich hier einfach ein bisschen mehr malen. Wir gehen. Und ich muss auch zurück zum Körper. Hoppla, gehen wir zurück zur Karosserie und malen hier. Weil mir aufgefallen ist, dass die Farbe irgendwie bärenglatt war. Mach es ein bisschen größer und schieb es dann einfach raus. Wir gehen zum Bein. Glättet es. Das ist ein netter Smooth. Der Grund, warum sich das Bein besser glättet als der Körper, ist, dass die Arme nur 12,2 sind. Das ist also überhaupt nicht sehr dicht. Der Ton ist also immer noch sehr weich. Und das beeinflusst, wie sich die Farbe vermischt. Der Körper ist 142 k groß, also ist er immer noch glatt. Es ist einfach nicht so vermischt wie Beine und Füße. Was ich also gerne von dem halten würde, was wir gerade gemacht haben ist eine Art manuelle Umgebungsokklusion. Es ist also irgendwie manuell. Schatten, die, weißt du, wie die Hautfalte einen Schatten haben würden. Also fügen wir nur diese kleinen manuellen Details hinzu, die uns später helfen werden . Okay, lassen Sie uns jetzt zum besten Tool der Nachbearbeitung im Einkaufszentrum übergehen. Das wird deinen Look verändern. Dadurch werden Sie aussehen, dadurch wird Ihre Arbeit so aussehen, wie es das endgültige Rendern tun würde. Das bedeutet also, all die Lichter, die Farben, alles zu verarbeiten all die Lichter, die Farben, alles und es so gut aussehen zu lassen, wie ich aussehen kann. Also lass uns zuerst einfach sparen. Jetzt kehren wir zu diesem kleinen Symbol zurück, das wie ein Auslöser aussieht , und tippen auf Nachbearbeiten. Und wie Sie sehen können, sind manche Dinge irgendwie unscharf und solche Dinge. Ich behalte diese Mac-Beispiele gerne in voller Auflösung, weil ich es nicht mag. Ich mag es, wenn es das Beste ist, dass es gerendert werden kann . Die Auflösung werde ich auf das Maximum erhöhen. Und lass uns hier auf unseren kleinen Frosch tippen. Und mir ist aufgefallen, dass ich manchmal vor ihm tippen muss, damit er ganz im Fokus ist. Wenn ich auf ihn tippe, sieht er etwas unscharf aus. Aber wenn ich direkt vorne tippe, dann wird es scharf. Und darüber werden wir in einer Sekunde mehr erfahren. Ich überprüfe beide. diesen beiden Optionen habe ich die Umgebungseinbeziehung überprüft, worüber ich schon einmal gesprochen habe. Wenn Sie es ausschalten, können Sie sehen, dass Sie einige dieser Schatten verlieren. Aber er hat es angemacht und dann kriegt man diesen tiefen Schatten im Mund und solche Dinge. Und du kannst diese anpassen und damit spielen. Aber normalerweise behalte ich sie gerne. Ich halte sie einfach nicht so hoch. Aber das sieht eigentlich gut aus. Manchmal muss man einfach mit den Levels herumspielen und sehen, was einem gefällt. Das ist also Umgebungsokklusion. Schärfentiefe natürlich, macht es einfach in das Ganze hinein und fokussiert oder es verschwimmt den Rücken. Und auch die Schärfentiefe sieht aus, je weniger man hat, Beispiel, wenn wir uns verstecken, wenn wir die Rückseite verstecken, das Lilypad. das berühren, sehen Sie, dass die Schärfentiefe viel größer ist. Es entspricht nur der Schärfentiefe auf dem, was wir gut sehen können. Wenn wir also irgendeinen Teil davon berühren, sind seine Beine unscharf. Aber wenn wir das Seerosenblatt zurückbringen, wo ist es? Weil du den Zylinder zurückgebracht hast? Dann gibt es noch viel mehr, mit dem man arbeiten kann. Sie können also sehen, dass die Rückseite des Seerosenblatts weit außerhalb der Fokusgruppen liegt. Und du kannst fast unscharf sehen. Du kannst das leiser stellen, wenn du willst. Nur die Rückseite wird unscharf sein , oder Sie können das Backend haben, das Vorderteil, was eigentlich ziemlich gut aussieht. Dann hast du Blum. Blum geht einfach damit um wie das Reflexionsrad von der Oberfläche. Wenn ich es also ausschalte, können Sie vielleicht keinen allzu großen Unterschied erkennen. Aber wenn ich es einschalte und die Intensität stark erhöhe, dann wirst du sehen, dass es anfängt, irgendwie zu glänzen. Das ist also Bloom. Ich weiß wirklich nicht, wie das aussieht, wie das aussieht. Ich glaube nicht, dass ich will, dass es mich umgehauen hat. Also bringen wir es runter. Und ich möchte es irgendwie zu einem Wunsch machen, diese blaue Farbe eher blau zu machen. Das mache ich in einer Sekunde. Okay, also für die Nachbearbeitung gibt es ein Tone-Mapping. Also, wenn ich es ausschalte, ist es ein bisschen leichter. Und Sie können damit herumspielen, bis Sie die gewünschten Einstellungen erhalten. Sie haben Belichtung, Kontrast, Sättigung. Möglicherweise müssen Sie es einwählen bis es dort ist, wo Sie es möchten. Ja, ich schätze, ich hatte meins Einkommen. Ich mag es lieber. Die Farbkorrektur ist dieselbe. Du kannst dich ändern. Es sieht wirklich cool aus. Du kannst zu jeder dieser Farben gehen und damit herumspielen. Und es wird das Aussehen Ihrer gesamten Szene leicht verändern . Und dann hast du hier noch einige andere Optionen , mit denen du herumspielen kannst. Vignette, die für Dunkelheit an den Rändern sorgt, was normalerweise ziemlich nett aussieht. Sie können es für diese Szene ausschalten. Dann hast du all diese anderen Optionen, mit denen du herumspielen kannst. Aber mit denen müssen wir uns jetzt nicht wirklich anlegen. Dies sind die wichtigsten. Und du wirst es nur lernen, indem du einfach mit ihnen spielst, siehst, was sie tun, verschiedene Dinge anpassen. Und besonders bei diesem Modell seit wir es bis hierher geschafft haben, ist das wirklich einfach, sodass du mit all dem Zeug herumspielen und sehen kannst , wie es funktioniert. 10. 10 GlowingFrogNUggets: Fügen wir noch einmal hinzu, Wo ist er? Froschklon? Wir haben also unseren Froschklon hier. Lass uns, lass uns ein Beispiel nehmen. Wir haben also unseren Froschklon. Und ich werde ihm eine Instanz geben. Und den werde ich behalten. Und du merkst, dass ich es einfach hochgezogen habe, damit es mit den Frosch-Klon-Nominierten, dem Gizmo, in Verbindung steht . Und ich werde das verschieben, vielleicht wieder hierher. Und vielleicht mache ich es sogar kleiner. Und dann gehe ich zurück. Und ich werde zum Beispiel gehen, Whoops. Also vielleicht musst du das instanzialisieren, los geht's. Also habe ich eine weitere Instanz gemacht. Machen wir sie einfach ein bisschen anders. Wir gehen hier wieder hoch, um die Instanz erneut zu starten. Und vielleicht machen wir das, wir machen es wirklich klein. Also machen wir das wirklich klein. Und werde erneut instanzieren. Vielleicht machen wir hier einen. Ich versuche nur, sie wieder wie eine zufällige Instanz zu behalten. Und ich ziehe einen den ganzen Weg hierher. Ich denke, wir brauchen einen. Vielleicht siehst du so aus. Vielleicht machen wir das größer. Okay, das fühlt sich zufällig an. Ich habe das Gefühl, dass wir noch einen kleinen brauchen. Ich möchte das groß machen. Du kannst jetzt sehen, dass ich einfach verrückt werde. K, es sieht gut aus. Und ich füge hier einfach noch einen kleinen hinzu. Vielleicht in die andere Richtung schauen. Okay, jetzt hat er ein paar kleine Freunde. Sie sind alle Instanzen. Lassen Sie uns sie alle auswählen. Und vielleicht machen wir sie so, wie ich möchte, dass sie rosa sind. Okay, sie sind also alle pink. Nehmen wir an, wir wollen sie machen, lass uns wirklich verrückt werden. Lassen Sie uns das ganz zusammenbrechen. Und dann klone ich es erneut. Aber bei diesem werde ich auf das Material eingehen und es zu einem Zusatzstoff machen. Jetzt sind sie irgendwie hellrosa und man kann es immer unbeleuchtet machen. Und das bringt sie tatsächlich zum Leuchten. Wenn wir sie zum Leuchten bringen wollten. Also wenn wir jetzt in die Nachbearbeitung gehen, wo wir diese wirklich cool aussehenden, leuchtenden Rosa haben. Gehen wir zurück zu unseren Ja. Das sind sie alle. Das sind sie alle. Lassen Sie mich auf das Material zurückkommen. Sie können, Sie können sie anpassen, Sie können sie heller machen. Aber ich finde, das macht Spaß. Musste nicht wirklich glühen, aber ich wollte dir nur zeigen, wie das ist. Wenn sie glühen, es irgendwie dunkel machen und sie zum Laufen bringen können, gibt es einfach so viel, was du tun kannst. So viel Spaß. Aber ich komme her, ich habe einfach so viel Spaß mit all diesen Dingen, die wirklich schwer zu stoppen sind. Wir haben also die ursprünglichen Froschklone. Lassen Sie uns die Farbe darunter in ein dunkleres Rosa ändern. Rauheit. Du kannst ein anderes Aussehen bekommen. Du änderst es. Lassen Sie uns die Anzeige ändern, den Zusatzstoff. Lass uns die Farbe ändern. Vielleicht so ein Rosa. Also wollte ich Sie nur über diesen Prozess informieren. Jetzt muss ich die Farben wieder auf Straffreiheit umstellen. Oh, ich meine, wir können unser Projekt speichern, aber stellen wir sicher, dass die Nachbearbeitung läuft. All das hängt davon ab, dass die Renderauflösung gestiegen ist k. Das alles sieht gut aus. Gehen Sie also zum Speichern in diesen Ordner. Scrollen Sie ganz nach unten bis zum Rendern. Und wir können vorerst einfach den Bildschirm machen. Wir machen den Bildschirmexport, PNG. Das wird irgendwie bis zu 50 zählen. Dann haben wir unsere Skulptur. Also drücken wir diesen kleinen Export-Button und wir können das Bild speichern. Und jetzt ist es auf unserem Computer oder auf dem iPad gespeichert. Das ist eine nette Ansicht, also werden wir diese Ansicht auch hinzufügen. Dann möchte ich es einfach heller machen. Also schalte ich die Umgebung wieder ein, bei der ich vergessen habe, sie auszuschalten. Mach es einfach heller. Ich finde, das sieht gut aus. Und ich exportiere das nach. Okay, dann haben wir unseren Frosch und jetzt hast du alles gerettet. Und jetzt bist du auf dem besten Weg, großartige Nomadenfernrohre zu bauen. 11. 11 tolle Augen!: Aber jetzt werden wir weiter spielen und herumspielen. Also werde ich es etwas heller machen. Es könnte sogar nett sein, dies zu einem Rampenlicht zu machen . Mal sehen. Ich muss diese Aufstellung unterstützen. Ich glaube. Schnappen wir uns die Farbe. Mal sehen, vielleicht möchte ich es ändern, rauer machen, es ändern, rauer machen weil das Licht auch ein bisschen darauf schien. Nun, nicht mein, nicht nach meinem Geschmack. Das ist viel zu hell. Ist das das Licht? Jetzt ist es soweit. Also möchte ich das Licht einfach aus dem Boden und aus dem Hintergrund machen. Sie schlagen den Boden im Hintergrund. Also gehe ich tief damit und richte es nach oben. Und ich weiß auch nicht, ob ich es unbedingt so hell haben möchte , weil dann kann man das Blau nicht sehen. Ich möchte das Blau darin sehen können. Das sieht besser aus, zumindest kann ich es mir ein bisschen besser vorstellen. Lass uns das ein bisschen verrückter machen. Ich glaube nicht, dass ich das sehen muss. Hochglanz Ich wollte, ich wollte seine Augen nicht ändern , was ich sehr gerne mache. Ich habe also ein paar Probleme mit den Augen, also lass mich die Nachbearbeitung ausschalten. Dann lass uns zu Clay gehen. Ich wollte einfach nur wissen, was sie für die Basis brauchen. Ich bin im Bass-Sub. wollte ich machen. Ich wollte abflachen. Ich wollte das Handgelenk flachdrücken. Mach es schön flach. Ich denke, das sieht besser aus. Ich wollte ziehen. Manchmal kann man die Mundwinkel etwas nach oben ziehen die Mundwinkel etwas nach oben . Es sieht nett aus. Okay, lass uns wirklich, wirklich coole, interessante Augen machen . Wir haben also unsere Sphären. Und das erste, was ich tun werde, ist die Kugel zu ändern, das Material auf Refraktion umzustellen. Das ist Nummer eins. Ich werde die Absorption einschalten. Ich gehe zur Absorptionsfarbe, tippe und gehe bis hin zu Weiß. Also werde ich jetzt die Farbe ändern, das Strichgemälde ebenfalls auf Weiß. Und ich will Hochglanz. In Ordnung, jetzt sind sie weiß und jetzt sind sie glänzend. An der Leiche. Wir werden eine Ebene hinzufügen. Und das werden Weiße sein. Und wir werden das ganze Weiß auf den Körper hinter unserer kleinen durchsichtigen Kugel malen . Und um es einfacher zu machen, können Sie den Augapfel tatsächlich verstecken. Und ich mache es gelb. Sollte etwas genauer sein, aber es fühlt sich gut an, sie schnell zu malen. Es sieht ziemlich gut aus. Und Sie können die Kanten umgehen und es löschen, wenn es irgendwo an den Rändern herauskommt. Zumal ich diesen Gloss verwendet habe. Ich will nicht, dass es angezeigt wird. Stimmt, es geht uns also gut, bisher geht es gut. Jetzt nehmen wir unsere, wir können tatsächlich die Augen nehmen und sie klonen. Und dann wollen wir den Klon in einen undurchsichtigen ändern. Und wir wollen es schwarz färben. Und wir wollen es clever malen, hart, schmerzvoll. Jetzt nehmen wir unser Gizmo und verkleinern es. Wir bringen sie so rüber. Und ich kann tatsächlich sehen, dass es ein Problem mit dem Netz dahinter gibt. Also, was ich tun werde, ist, ich werde zurück zum Körper gehen. Ich gehe zur Basis. Ich werde das klären, sicherstellen, dass der Nachprozess nicht aktiviert ist, okay, ist es nicht. Also werde ich das hier klären. Ich bin mir nicht sicher , warum es so war. Ich glätte es nur ein bisschen. Also verstecken wir jetzt diese kreisförmigen Augen, die wir gerade gemacht haben. Also gehen wir einfach zu P1, werden sie verstecken. Und ich möchte Augen und Wimpern in Plus Form bringen. Ich meine, natürlich haben Frösche keine Wimpern, aber meine Frösche schon immer. Es sieht also irgendwie so aus und es wird so aussehen. Um das zuerst zu tun, fügen wir eine Kugel hinzu. Wir können es ganz nach oben bringen. Ich habe ein Licht hier oben, deswegen ist es so hell. Und wir können das schwarz malen. Wir wollen die Rauheit komplett erhöhen. Wir haben also unsere Sphäre. Es ist nicht validiert, aber wir können weitermachen und es validieren. Jetzt werden wir einfach auf Symmetrie zurückgreifen. Jetzt ziehen wir einfach, ziehen an der Kugel, bis wir eine schöne Pillenform haben. Etwas wie das hier. Wir können die Symmetrie ausschalten. Jetzt können wir Pivot, Pivot, Reset Pivot ausführen. Und jetzt ist unser Drehpunkt in der Mitte, genau dort, wo wir ihn haben wollen. Und wir können es machen, du kannst es ein bisschen kleiner machen , weil es momentan riesig ist. Und wir werden es runterbringen. Und jetzt wollen wir nur diesen klonen. Also werden wir es klonen. Das kannst du hier in der Szene machen. Du kannst es hier machen. Wir können zu der Kugel gehen, die wir gerade gemacht haben, nennen wir sie, nennen wir sie, benennen wir sie in Pill Hill H für horizontal um. Also könnten wir hierher gehen und es klonen. Du könntest es aber auch einfach von hier klonen . Klon der Verachtung. Und dann verwende ich diesen blauen Ring, um ihn zu drehen. Aber das ist eigentlich etwas weniger präzise. Also mache ich es rückgängig. Hier ist noch ein kleiner Trick. Du kannst hierher gehen, um zu schnappen. Also tippen wir auf Snap und du siehst diese 90. Sie können diese Nummer nach Belieben ändern. Aber 90 Grad werden es nur ändern. 90 Grad. Nun, wir haben vergessen, es zu klonen. Also klonen wir. Und jetzt machen wir es bei 90 Grad. Dann haben wir unser R plus. Gehen Sie in das Szenenmenü und wir können diese beiden verbinden. Also stellen wir sicher, dass beide ausgewählt sind und dann klicken wir auf Beitreten. Jetzt haben wir unser Lass es uns in Pille umbenennen. Augen. Stellen wir es direkt neben P1. Also ziehen wir es einfach direkt bei P1 nach oben. Wir können zu unserem Gizmo gehen und es dann einfach herunternehmen und direkt in das Auge legen. Also platziere ich es auf der linken Seite und wir müssen es einfach manuell spiegeln. Aber wir wissen, wie das geht. Also jetzt werde ich es einfach verkleinern. Du kannst es da drinnen sehen. Jetzt schiebe ich es einfach zurück bis es die Rückseite berührt. Und ich möchte es nach hinten kippen, weil man offensichtlich sieht, dass es ein bisschen nach vorne geneigt ist. Aber ich muss nur daran denken , den Snap auszuschalten. Sonst wird es nicht. Es wird nur 90 Grad werden. Also schalten wir den Snap aus und dann kippen wir ihn einfach , bis er sich leicht in sein Auge schmiegt. Aber ich neige dazu, meine Augen etwas mehr zur Mitte hin zu sehen. Du möchtest die Augen etwas mehr zur Mitte hin haben und das willst du immer tun. Egal, ob Sie modellieren, ob Sie 2D machen, wenn Sie Augen erstellen, machen Sie sie nicht direkt in der Mitte. Lege sie etwas näher an die Innenseite , egal ob du gerade schaust. Also gehen wir wieder her. Wir nehmen schon Pille, Augen werden hinzufügen. Und dann gehen wir einfach zum Spiegel. Und es spiegelt sich immer noch in der vorderen Hälfte, weil wir unseren Frosch nie bewegt haben. Es wird also einfach direkt auf das andere gespiegelt. Auf der anderen Seite. Ich werde weitermachen und den Spiegel validieren. Und ich werde es einfach in Pill Eyes umbenennen. Es nimmt immer den Namen des Spiegels an, was nervig ist. Lassen Sie uns nun sehen, ob wir schwenken, zurücksetzen, schwenken können. Jetzt ist es da, wo es sein sollte und ich werde nur die Augen ein bisschen hochziehen. Jetzt fügen wir einfach ein paar schnelle Wimpern mit dem Tubenwerkzeug hinzu. Ich liebe es, das Tube Tool zu benutzen. Also das ist genau hier. Ich tippe auf das Röhrenwerkzeug. Wir gehen zu Path. Jetzt können wir es einfach ein bisschen näher bringen. Wir können gleich hier anfangen. Also platzieren wir den Apple Pencil nach unten und ziehen ihn dann nach oben. Es bilden sich zwei Punkte. So kann ich den Apple Pencil vom Bildschirm nehmen und dann wieder auf den Bildschirm gehen. Und ein weiterer Punkt wird sich bilden sobald ich anfange, ein bisschen zu ziehen. Das ist also ein anderer. Ich werde loslassen, zurückkommen und Comeback ziehen und Comeback ziehen und Comeback ziehen und ziehen. Jetzt nehme ich eine von dieser Oberfläche und tippe auf diese. Wenn ich auf diesen Knoten tippe, ergibt das einfach einen rechten Winkel gegenüber einer Kurve. Jetzt tippen wir auf das Grün. Tippen wir also auf Radius. Jetzt haben wir hier einen orangefarbenen Punkt und hier einen orangefarbenen Punkt. So können wir im Wesentlichen jede einzelne Seite kontrollieren. Das ist der Zeitpunkt, an dem Sie zum ersten Mal Strahlmittel drücken. Und da sind die beiden Punkte , die die Vorderseite und den Kopf und die Rückseite steuern . Lassen Sie uns einfach weitermachen und diesen Teil kleiner machen. Also so etwas in der Art. Wir können es sogar ein bisschen ansprechen. Jetzt klicken wir auf Spline, damit wir ein bisschen mehr sehen können , wie es normalerweise aussehen würde. Das macht es schön und kurvig. Und ich habe auch das Gefühl, dass es ein bisschen tief im Auge ist. Also was ich damit meine ist, dass ich möchte, dass die Tube ein bisschen mehr zeigt. Also werde ich einfach all diese kleinen Knoten herausbringen. Das kann schwierig sein, es wird einige Zeit dauern, bis Sie sich daran gewöhnt haben. Aber sobald Sie das getan haben, ist es ziemlich einfach und sehr nützlich. Das Tube Tool ist wirklich toll. Also bringe ich nur all diese Knoten ein bisschen heraus. Sie sind also nicht so tief im Auge. Perfekt. Drehe das einfach ein bisschen nach oben. Ich habe gerade angehoben, ich dachte meine Wimper wäre etwas zu weit nach unten gegangen. Also habe ich es nur ein bisschen angehoben. Und jetzt werde ich den gleichen Vorgang mit Spiegel machen und es schwarz streichen , weil es einfach ein bisschen zu niedrig war. Als ob dieser Teil hier unten wäre. Also jetzt werde ich nur validieren. Und OH, hier ist ein weiterer wichtiger Schritt, den ich vergessen habe. Es ist gut, dass wir zurückgekommen sind. Der andere wichtige Schritt besteht darin, auf diese dünne Kante zu zoomen und sie irgendwie im Netz zu verstecken. So wie das. Dieser Weg sieht einfach nach einem sauberen Aussehen aus. Perfekt. Jetzt mache ich einfach weiter und validiere und reibungslos. Das. Sieht gut aus. Plattenspieler funktionieren normalerweise nicht gut. Ich kann jemals einen guten Plattenspieler bekommen. Okay, vielleicht schaffe ich es mit diesem Manöver. Das ist ziemlich gut. Ich berühre nicht die Kante, berühre die Kante nicht. Das ist also ziemlich gut. Da haben wir's. Also haben wir auch einen kleinen Plattenspieler. In Ordnung, zeichne weiter, modelliere weiter. Ich sehe euch alle im nächsten Video. 12. Outro: In Ordnung, Leute. Vielen Dank , dass du zu mir gekommen bist. Ich wollte nicht, dass es lange Zeit in diesen Kurs kommt. Es gibt einige grundlegende Änderungen, Veränderungen zum Besseren. Wenn Sie also auf Probleme stoßen, haben Sie die Diskussion hier, aber Sie haben auch die Website der Nomads Gov. Es gibt ein Forum. Der Schöpfer steht in engem Kontakt mit den Künstlern, mit den Leuten, die die Anwendung verwenden. Unsere Reaktion auf sie bringt Veränderungen mit sich, arbeitet wirklich, sehr hart. Und es ist wirklich erstaunlich, wie eng die 3D Nomad Scoped Community ist. Außerdem gibt es eine Nomad Scope Facebook-Gruppe. Du findest mich auf Facebook. Du kannst dir die Gruppen ansehen, denen ich folge. Aber die Nomads Scope Facebook-Gruppe ist wirklich, wirklich unglaublich. Es ist eine großartige Community. Du kannst dein Kunstwerk posten. Du kannst dir ein paar Tipps holen, Tutorials ansehen und ähnliches. Apropos Tutorials, ich mache Live-Videos auf YouTube. Ich mache Tutorials auf YouTube. Ich mache 3D-Sachen auf YouTube, 2D-Sachen auf YouTube. Ich liebe Procreate. Ebenfalls. Ich habe auch Procreate-Kurse. Also 2D und 3D. Ich liebe all das Zeug. Das ist auf meinem YouTube, youtube.com Slash Drug-Free. Dave, möchtest du mehr von meinen 3D-Arbeiten sehen, dann schau dir mein Instagram, instagram.com slash drug-free an. Dave? Ich bin auf TikTok und ja, ich denke, das ist es. Ich hoffe du hattest Spaß, lass es mich wissen. Wenn Sie Probleme haben, teilen Sie mir Dinge mit, über die Sie verwirrt sind. Es ist schwierig, wenn man sich zum ersten Mal darauf einlässt, weil es überwältigend ist. Ich weiß. Je mehr du, desto mehr kommst du in die Anwendung und desto mehr versuchst du, Dinge zu machen. Versuche einfach, kleine süße Dinge wie diesen Frosch zu machen , ist sehr einfach. Versuche solche Dinge zu machen. Um zu beginnen. Ich habe wirklich versucht, euch die Dinge vorzustellen , die einfach sind, aber auch Scopes mit guten machen. Danke euch allen, dass ihr hier seid. Wie immer. Zeichne weiter, modelliere weiter. Wir sehen uns im nächsten Video.