2D-Animation in Procreate Dreams: Erstellen Sie filmische, portfoliofähige Spaziergänge und -szenen.

1. Einführung: Das Erlernen des Animierens gibt Ihnen eine große kreative Freiheit, und mit Procreate Dreams liegt diese Macht ganz in Ihren eigenen Händen Mit dieser App können Sie Zeichnungen zum Leben erwecken, Geschichten kreieren, die die Menschen lieben werden , und Ihrer Fantasie freien Lauf lassen Mein Name ist Siobhan und ich bin ein Top-Lehrer hier bei Ich habe über 15 Jahre in Animationsstudios in Dublin und Vancouver gearbeitet Animationsstudios in Dublin Heute konzentriere ich mich darauf, die Fähigkeiten zu vermitteln, die ich bei der Arbeit in der Branche gelernt habe , damit jeder , der Zeichnen und Animieren liebt , sich sicher fühlen kann , seine Träume zu verwirklichen. Ich habe Animation auf die harte Tour durch viele Versuche und Irrtümer gelernt . Jetzt bin ich hier, um dir den einfachen Weg zu zeigen. Zum Glück ist es mit Procreate Dreams unglaublich einfacher geworden, Ihre Ideen zu animieren In diesem Kurs zeige ich Ihnen alle aktualisierten Funktionen und führe Sie durch die Verwendung der App Selbst wenn du sie noch nie geöffnet hast, wirst du sie in- und auswendig kennenlernen. Wir werden die App zunächst mit einem sehr einfachen Projekt erkunden , das die Grundlagen der Animation auffrischen Dann werden wir diese Grundlagen auf eine etwas komplexere Animation anwenden eine etwas komplexere Wir werden einen vierbeinigen Gehzyklus animieren und eine wunderschöne Filmszene kreieren Am Ende dieses Kurses haben Sie eine für Ihr Portfolio fertige Animation, haben Sie eine für Ihr Portfolio fertige die Sie stolz potenziellen Kunden oder Studios zeigen können, potenziellen Kunden oder wenn Sie einen Animationsjob bekommen möchten . Darüber hinaus werden Sie am Ende dieses Kurses Ihre Animation wie ein Profi verbessert haben und ein leistungsstarkes Animationstool, Procreate Dreams, beherrschen Procreate Dreams, Mit dieser App sind den Animationen, die Sie erstellen können , keine Grenzen gesetzt Wenn Sie also bereit sind, mit dem Animieren zu beginnen, lassen Sie uns eintauchen. 2. Entdecken Sie Procreate Dreams: Lassen Sie uns in dieser Lektion in Procreate Dreams eintauchen. Ich nehme mir ein paar Minuten Zeit, um Ihnen die Benutzeroberfläche zu zeigen und alle Funktionen und Tools zu erläutern , die Sie benötigen Wenn Sie Procreate Dreams noch nie zuvor verwendet haben, werden Sie mit dieser App sehr vertraut Wenn Sie sie schon einmal verwendet haben, werden in dieser Lektion alle Updates und neuen Funktionen erklärt , über die Sie Bescheid wissen müssen Wenn Sie also Procreate Dreams öffnen, sehen Sie als Erstes das Theater Dies ist der Ort, an dem all Ihre Projekte leben. Wenn du oben auf die Schaltfläche „Auswählen“ tippst, kannst du mehrere Projekte auswählen und sie entweder in einen neuen Ordner legen, löschen oder duplizieren. Procreate Dreams speichert dein Projekt kontinuierlich und hat auch eine umfangreiche Historie, und hat auch eine umfangreiche Historie falls du Aktionen rückgängig machen musst, die du gemacht hast Aber ich dupliziere meine Projekte oft, nur für den Fall, dass ich schnell auf eine frühere Version zugreifen möchte Das ist eine wirklich praktische Methode. Tippen wir jedoch zunächst auf das Plus-Symbol. Wenn Sie das tun, werden Ihnen einige verschiedene Optionen angezeigt, je nachdem , welche Parameter Ihr Projekt zu Beginn einrichten soll. Lassen Sie uns vorerst das Breitbildformat verwenden. Sie können hier auch auf diese drei Punkte tippen. Dadurch haben Sie die Möglichkeit, entweder die Bilder pro Sekunde oder die Dauer Ihres Projekts zu ändern die Bilder pro Sekunde oder die Dauer Ihres Projekts Dies sind Einstellungen , die Sie während Ihres Workflows jederzeit innerhalb Ihres Projekts ändern können . Es ist also nicht unbedingt notwendig, das zu Beginn zu tun, aber nur um zu beachten, dass ich bei all meinen Animationsprojekten dazu tendiere, mit 24 Bildern pro Sekunde zu arbeiten . Stellen Sie Ihr Projekt also auf die gleiche Bildrate ein wie ich. Dann können Sie entweder auf Flipbook tippen, um direkt zu einem neuen Flipbook zu wechseln , oder leeres Dokument zu öffnen Ich werde ein leeres Dokument öffnen, damit ich Ihnen die Benutzeroberfläche und ihre Funktionsweise genau zeigen kann Ihnen die Benutzeroberfläche und ihre Funktionsweise genau Diese obere Hälfte des Bildschirms ist also im Grunde die Bühne. Hier machst du all deine Zeichnungen, all deine handgezeichneten Animationen und bewegst Objekte im Raum, um Bewegung zu erzeugen. Hier unten in der unteren Hälfte befindet sich die Zeitleiste, und hier legen Sie die Dauer für jede Bewegung oder Aktion fest , die Sie erstellen. Also ich liebe dieses Design, dieses Layout wirklich. Ich finde das Interface so clever. Diese beiden Abschnitte passen perfekt zusammen und stehen in perfekter Synergie mit den beiden wichtigsten Prinzipien der Animation, Timing und dem Abstand, die Animation buchstäblich definieren und steuern Aber darauf werden wir später in diesem Kurs eingehen. Schauen wir uns zuerst die Zeitleiste an. Die Zeitleiste definiert, wie gesagt, die Dauer einer Animation, aber sie ist auch der Bereich, in dem Sie Spuren hinzufügen können. Sie können mehrere Inhalte hinzufügen, z. B. ein Foto, ein Video oder Text. Sie können sogar Audiodateien hinzufügen, und natürlich können Sie Flipbook-Animationen hinzufügen Dann bestimmen diese drei Schaltflächen , in welchem Arbeitsmodus Sie sich befinden Sie möchten sich im Modus „ Komponiert“ befinden, wenn Sie Inhalte innerhalb Ihrer Tracks verschieben Inhalte innerhalb Ihrer Tracks verschieben und deren Platzierung festlegen. Mit Perform können Sie einem Objekt auf der Bühne buchstäblich eine Animation hinzufügen , indem Sie es einfach bewegen. Keyframe ist die Funktion, mit der Sie Keyframes für jeden beliebigen Inhalt in Ihrer Timeline festlegen Keyframes für jeden beliebigen Inhalt in Ihrer Timeline Hier auf der rechten Seite befindet sich eine Plus-Schaltfläche. Wenn Sie jetzt darauf tippen, Ihnen viele verschiedene Optionen zur Verfügung. Offensichtlich gibt es ein Flipbook, es gibt Zeichnen. Es ermöglicht Ihnen, Text oder neue Titel, Fotos, Videos oder Dateien hinzuzufügen Fotos, Videos oder Lassen Sie uns zuerst auf Zeichnen tippen und uns das ansehen. Wenn Sie mit Procreate vertraut sind, ist dies fast dasselbe Sie haben hier Ihren Farbwähler, Pinsel, Radiergummi, all die normalen Funktionen die Sie gewöhnt sind, wenn Sie Kunstwerke in Procreate erstellen Die Pinsel sind hier in Bibliotheken untergebracht. Sie können Ihre klassische Pinselbibliothek haben, und es gibt eine große Auswahl, oder die neue und aktualisierte Pinselbibliothek in Procreate Dreams, die Animationspinsel, und hier gibt es einige tolle Pinsel , die sich wirklich für die Erstellung wunderschöner handgezeichneter Animationen eignen Lass uns einfach eine kleine Zeichnung erstellen. Nehmen wir an, das ist unsere Katze. Da wir eine kleine Katzenanimation machen werden. Sobald du eine Zeichnung auf deiner Bühne hast, kannst du sie auch mit dieser neuen, aktualisierten Auswahlfunktion auswählen. Mit dem Freihandauswahlwerkzeug können Sie herumzeichnen. Sie können auch mit dem Rechteck oder der Ellipse auswählen und dann auf Transformieren klicken, um Ihre Zeichnung zu vergrößern Sie können die Option Einheitliche Skalierung verwenden , mit der Sie Objekte proportional oder frei skalieren können. Wenn Sie Squash- und Stretch-Animationen verwenden möchten, können Sie auch Verzerrungen und Warps verwenden, was proportional oder frei Wenn Sie Squash- und Stretch-Animationen verwenden möchten, können Sie auch Verzerrungen und Warps verwenden, Wir werden die Werkzeuge „Auswählen“ und „Transformieren“ während unseres Katzenanimationsprojekts häufig verwenden während unseres Katzenanimationsprojekts häufig Schauen wir uns die Einstellungen für eine Sekunde an. Genau hier können Sie Fotos direkt zur Zeichnung hinzufügen , wenn Sie möchten. Sie können die Einstellungen für Ihre Leinwand ändern. Sie können Ihre Leinwand zuschneiden und ihre Größe ändern , wenn Sie möchten , dass sie größer wird Dies ist eine Funktion, mit der wir uns befassen werden, wenn wir uns Flipbook befassen, da sie sehr viel mit Flipbook zu tun Aber die eine Einstellung , auf die ich hinweisen wollte, nur damit du weißt, weil ich das mache, befindet sich unter Einstellungen, wo es heißt: „Malen mit dem Finger aktivieren “ Das könnte für Sie aktiviert sein. Vielleicht möchten Sie es ausschalten, was ich mache, einfach weil ich weiß, dass ich beim Zeichnen oft meine Hand auf dem Bildschirm lasse und ich nicht möchte, dass dadurch ein Zeichen entsteht Wenn Sie das ausschalten möchten, denken Sie daran, dass es sich unter Einstellungen > Voreinstellungen > Malen mit dem Finger aktivieren befindet und sehr praktisch ist Lassen Sie uns zweimal auf Zeichnen tippen, um es zu öffnen, und Sie können sehen, dass ich jetzt einen Inhalt in meiner Timeline erstellt habe , der fünf Sekunden lang ist Es gibt natürlich keine Animation, aber hier fängst du an. Du fängst mit einer Zeichnung oder etwas auf deiner Bühne an, und dann kannst du anfangen, Bewegung hinzuzufügen. Wie ich schon sagte, du kannst das mit der Perform-Funktion oder der Keyframe-Funktion machen, was wir später im Kurs definitiv tun werden Gehen wir zurück zur Plus-Schaltfläche und werfen wir einen Blick auf Flipbook, damit wir uns damit vertraut machen Bevor ich das mache, schalte ich einfach mein Zeichnen aus, damit es nicht Lassen Sie uns auf die Plus-Schaltfläche tippen und dann auf Flipbook tippen. Ich denke, das wirklich leistungsstarke Feature von Procreate Dreams ist das Es ist eine unglaublich intuitive und benutzerfreundliche Funktion, mit der Sie handgezeichnete Bild für Bild Animationen erstellen können Sie handgezeichnete Es ist im Wesentlichen genau wie der Zeichenmodus. Sie verfügen über dieselben Tools und Funktionen wie im Zeichenmodus oder in Procreate Außer im unteren Bereich haben Sie eine zusätzliche Zeitleiste Das ist so erstaunlich, denn hier unten kannst du wirklich präzise Animationen einstellen. Sie können Ihrer Animation auch Spuren hinzufügen , sodass Sie mehrere Spuren haben können . Standardmäßig ist sie auf 24 Frames eingestellt, aber Sie können das erweitern und verlängern, und ich zeige Ihnen, wie das geht. mit Flipbook vertraut, und Sie können damit experimentieren , vielleicht ein paar Frames zu zeichnen und einfach zu sehen, was Sie erstellen können Ich tippe einfach in ein Bild, zeichne und das ist eine kleine Animation, ein kleines Sprite, das von einem Abschnitt zum anderen springt So schnell und einfach ist es, in Flipbook flüssige Bewegungen zu erzeugen Dieses Symbol hier ist das Mehrfachauswahlwerkzeug Wenn Sie darauf tippen, können Sie alle Bilder in Ihrer Timeline auswählen Sie können auf Halten tippen, sie umdrehen oder löschen, wenn Sie sie duplizieren möchten , wenn Sie sie erneut wiederholen möchten. Sie können auch auf den Frame tippen, sodass Sie diese Ziehpunkte sehen können, und Sie können Ihre Animation auf zwei oder drei Frames ziehen , um zu sehen, ob sich das auf die Geschwindigkeit auswirkt. Um dann wieder aus dem Flipbook herauszukommen, tippen Sie einfach zweimal und schon sind Sie wieder in der Hauptzeitleiste Hier steht Ihnen auch das Multi-Select-Tool zur Verfügung, mit dem Sie mehrere Inhalte in Ihrer Timeline abrufen können. und wenn du auf Halten tippst, kannst du sie gruppieren. Sie haben auch dort verschiedene Optionen. Duplizieren Sie das Kopieren und Einfügen und passen Sie den Mischmodus an. Schließlich bringt Sie diese Schaltfläche hier zu den Einstellungen. Sie können die Einstellungen für das Projekt anpassen. Wie gesagt, Sie können die Bilder pro Sekunde ändern. Sie können die Einstellungen für die Bühne anpassen , wenn Sie die Hintergrundfarbe ändern möchten oder wenn Sie möchten, dass sie transparent ist, sodass Sie Ihre Animation exportieren können , um sie über ein anderes Video zu legen Auf der Timeline habe ich die Einstellung auf eine Aufnahme eingestellt, oder Sie können sie auf Endlosschleife einstellen, sodass sie in einer Schleife wiedergegeben wird Hier können Sie Ihre Arbeit exportieren und einige Einstellungen wie die Gesten anpassen. Lassen Sie uns einen kurzen Blick auf die Gesten werfen, falls Sie damit nicht vertraut sind. Die Gesten in Procreate Dreams sind wiederum ein sehr mächtiges Feature Eine Geste besteht einfach darin, Ihre Timeline zu vergrößern und zu verkleinern oder Ihre Bühne zu vergrößern und zu verkleinern Du kannst auch drei Finger verwenden, um nach oben zu scrollen, um die Spuren in deiner Timeline zu erweitern oder drei Finger, die nach unten scrollen, um sie zu komprimieren drei Finger nach links oder rechts bewegen, wird ein bestimmter Bereich in Ihrer Timeline vergrößert oder verkleinert Die Gesten sind eigentlich sehr intuitiv. Sie werden sie wahrscheinlich verwenden, ohne darüber nachzudenken, und dadurch fühlt sich Ihr gesamter Arbeitsablauf sehr nahtlos und sehr intuitiv an. Das ist ein wirklich kurzer Überblick über die Phase, die Zeitleiste und alle Funktionen und Tools in Procreate Dreams Wir werden das alles sehr gut kennenlernen , während wir die Projekte in diesem Kurs durcharbeiten Aber als Nächstes, in der nächsten Lektion, dachte ich, würden wir uns eines der grundlegendsten und grundlegendsten Animationsprojekte aller Zeiten ansehen . Es ist eine wirklich unterhaltsame, wirklich einfache Animation. Es ist der springende Ball. Wenn Sie schon einmal an einem meiner anderen Procreate Dreams-Kurse teilgenommen haben , werden Sie mit diesem Projekt sehr vertraut sein, aber ich denke, es ist immer gut, es zu überprüfen Ich denke auch, dass es uns die Möglichkeit geben wird , nicht nur die Funktionen von Procreate Dreams etwas genauer zu untersuchen , sondern auch über die beiden wirklich wichtigen Aspekte der Animation zu sprechen , die ich erwähnt habe, Timing und Abstand Wenn du also bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion 3. Üben Sie Animationen mit Zeit- und Abstandstempeln: In dieser Lektion sehen wir uns ein Projekt an, das in jedem Animationskurs oder in jedem Lehrplan enthalten ist, und das ist der springende Ball Es ist ein großartiges Projekt, weil es Ihnen alle Grundlagen der Animation beibringt , z. B. das Erstellen von Schlüsselposen für zwischendurch Aber für unsere Zwecke in diesem Kurs möchte ich dieses Projekt nutzen, um Ihnen zwei der wichtigsten Prinzipien des Timings und des Abstands von Animationen zu überprüfen oder zu zeigen zwei der wichtigsten Prinzipien des Timings und des Abstands von Animationen Außerdem ist dies eine großartige Gelegenheit für uns, einige der Funktionen von Procreate Dreams zu erkunden , bevor wir uns in unser Hauptanimationsprojekt in diesem Kurs vertiefen. Lass uns eintauchen Ich habe ein brandneues leeres Projekt erstellt und das Framework auf 24 Bilder pro Sekunde eingestellt. Was sind Timing und Abstand? Timing bezieht sich auf die Dauer einer Aktion, Animation oder Bewegung, die Dauer, die eine Aktion benötigt, und der Abstand bezieht sich darauf, wie sich diese Aktion auf dem Bildschirm oder auf Ihrer Bühne bewegt. Schauen wir uns das Projekt Bouncing Ball an, denn es zeigt Ihnen sofort genau, was diese beiden Prinzipien bedeuten Eines der ersten Dinge , die ich immer mache wenn ich etwas animieren will ist, eine Hilfsebene oder ein grobes Vorschaubild als Plan für meine Animation zu erstellen oder ein grobes Vorschaubild als Plan für Dazu tippe ich auf diese Plus-Schaltfläche, und dann habe ich hier ein paar Optionen, was ich hinzufügen kann, und ich werde eine Zeichnung hinzufügen Ich tippe auf Zeichnen und das bringt mich in meinen Zeichenmodus. Was den springenden Ball angeht, so ist meine Idee im Grunde , dass er aus dem Off kommt Er wird einmal, zweimal, vielleicht dreimal abprallen und dann vom Bildschirm herunterrollen Was ich mache, ist nur eine grobe Anleitung für meine Idee. Wie gesagt, das ist der Grundriss und dann mein imaginärer Ball Mein Ball wird aus dem Off kommen, einmal abprallen, vielleicht zweimal, dreimal abprallen und dann wie ein Schlag abrollen Jetzt werde ich zweimal tippen, um den Zeichenmodus zu verlassen , und Sie können sehen, dass sich der Inhalt in meiner Timeline Lassen Sie mich auf „Halten“ tippen und dann die Deckkraft nach unten ziehen , um sie ein wenig auszublenden Ich möchte nicht, dass es zu überwältigend ist. Ich gehe zurück zum Plus-Symbol und füge ein Flipbook hinzu Nur der Einfachheit halber werde ich mit dem Ellipsenwerkzeug einen runden Kreis erstellen Ellipsenwerkzeug einen runden Kreis erstellen Ich wähle die Ellipse aus und stelle dann sicher , dass sie aktiv ist, und ziehe sie einfach an eine beliebige Stelle auf der Bühne heraus Wenn Sie einen weiteren Finger auf die Bühne legen, wird sichergestellt, dass Sie perfekte Kreise erhalten Lassen Sie uns so viel sagen. Das ist gut genug, und ziehen Sie die Farbe hinein. Ziehen wir es dort an seinen Platz. Das wird mein Ausgangspunkt sein. Das ist Frame 1. Lass mich das kopieren. Weiter unten in der Timeline, sagen wir, Bild 8, werde ich es einfügen und alles nach unten verschieben. Jetzt können Sie sehen, dass es sich bei dem Ghosting-Bild um das vorherige Bild handelt. Wenn Sie das vorherige nicht sehen, rufen Sie Ihre Einstellungen auf Hier unter Zwiebeln kannst du die Sichtbarkeit deiner Zwiebelschalen anpassen. Sie können es aus- oder einschalten. Ich hätte gerne den vorherigen Frame. Ich möchte nur einen sehen, aber du kannst es vorerst bei vier belassen. Der vordere Frame ist bei vier, und ich werde meine Zwiebelschalenfarbe von gelb auf blau ändern von gelb auf blau Jetzt werde ich in der Zeitleiste weitermachen. Ich kopiere diese Position in der Zeichnung und gehe vielleicht zu Bild 14 oder 15 und füge sie dort ein. Nimm das, verschiebe es und mache dann noch einmal, kopiere die Zeichnung, kopiere. Gehen wir zu Frame 19, fügen wir ein, fahren wir mit Transformation fort. Das wird der letzte Sprung sein. Am Ende der Animation wird sie dann vom Bildschirm verschwinden Kopiere und füge es am Ende ein, verschiebe es heraus. Im Grunde genommen ist es ein bisschen komisch, es abzuspielen. wird nichts passieren, weil es keine Zwischenstellungen gibt, aber ich habe meine wichtigsten Posen herausgearbeitet Genau darum geht es bei Timing und Spacing . Timing bedeutet, wie lange es dauert diese Zeichnung von diesem Moment zu dem Moment in der Zeit geht diesem Moment zu dem Moment in der Zeit Abstand bedeutet, wo Sie Ihre Zwischenräume platzieren werden Dazwischen befinden sich sechs Zeichnungen . Wenn Sie sie alle zusammengedrückt in dieser Ecke platzieren würden , oder wenn Sie sie alle zusammengedrückt hier aufstellen würden, würde das die Geschwindigkeit der Animation beeinflussen Ich werde dir genau das zeigen. Ich werde Bild 1 kopieren, kopieren und dann einfügen. Wie ich sehe, transformieren und die Zwiebelschalen-Funktion verwenden. Ich werde es ganz leicht bewegen, es dort belassen. Kopieren Sie diese Zeichnung, oder Sie könnten sie auch nur vorerst duplizieren. Lassen Sie uns sie duplizieren, transformieren und ein wenig schrittweise weiter herausziehen Duplizieren, transformieren. Machen wir keinen zu großen Sprung. Dort duplizieren. Noch einmal duplizieren, transformieren, da anschauen. Dann schnappe ich mir einfach diesen und ziehe ihn rein. Gehen wir zu Bild 1. Wenn ich mich zurückschrubbe, kannst du ein Gefühl für diesen Zeitpunkt bekommen. Es ist sehr langsam und schießt dann schnell auf den Boden. Das ist ein Sprung geschafft. Ich werde jetzt zwischen diesem Frame und diesem Frame animieren, um einen weiteren Sprung zu erzeugen Lass uns schnell weitermachen und das duplizieren . Folgen Sie der Anleitung. Dann glaube ich, werde ich diesen Rahmen zurückziehen. Schauen wir uns das jetzt an. Durchschrubben. Das ist ziemlich gut Sie können jetzt leicht erkennen , dass, wenn Zeichnungen nahe beieinander stehen , verlangsamt oder die Bewegung etwas verlangsamt Lassen Sie uns den letzten Sprung schnell machen. Gehen wir zurück zu dieser Zeichnung, duplizieren wir sie. Dort und von hier an kann es einfach eingeführt werden. Vielleicht dreht es da draußen ein bisschen, und dann wird es von hier aus einfach langsamer. Dann werde ich das letzte Bild wieder hineinbringen. Der springende Ball ist fertig, und Sie können sehen, wenn Sie sich durch die Timeline bewegen, dass er tatsächlich funktioniert Es sieht so aus, als ob sich etwas auf dem Bildschirm bewegt. Jetzt möchte ich dir die nächste sehr wichtige Sache zeigen. Das ist eines der Dinge, mit denen du dich als Animator beschäftigen solltest Wie fühlt sich das für dich an? Für mich fühlt es sich an wie ein Tischtennisball, einfach richtig federnd, wirklich viel zu schnell hüpfend Ich werde das sogar verlangsamen. Was ich hier im Wesentlichen getan habe, indem ich all diese Zeichnungen auf einem Frame habe, ist, dass ich auf einem Bild animiert habe, was bedeutet, dass jeder Frame eine Zeichnung hat. Ich möchte das eigentlich verlangsamen, und das, was man Animieren zu zweit nennt Lassen Sie mich dazu schnell aus dem Flipbook kommen und mein Flipbook herausziehen , sodass ich mehr Frames habe, mit denen ich arbeiten kann. Ich gehe wieder rein Jetzt siehst du, dass ich am Ende all diese leeren Bilder habe. Ich werde hier das Multi-Select-Tool verwenden, darauf tippen und einfach alles auswählen Jetzt, wo alles ausgewählt ist, kann ich auf Bild Nummer 1 tippen und einen dieser Griffe auf Bild Nummer 2 ziehen Dadurch wurde jeder Zeichnung ein weiterer Rahmen gegeben . Das nennt man Animieren zu zweit. Es bedeutet nur, dass ich meine Animation jetzt verdoppelt habe. Ich habe es langsamer gemacht. Lass es uns abspielen und sehen. Nun, das sieht viel natürlicher aus, nicht realistischer. Ich sehe da ein kleines Problem. Da sind zu viele Frames. Lassen Sie mich für eine Sekunde zu einem zurückkehren. Was ist dort passiert? Komm zurück darauf. Selbst mit der Zwiebelschale kann ich sehen, dass es ein bisschen zu viele Rahmen sind, also werde ich den Rahmen entfernen, diesen. Tippe auf „Halten“ und „Rahmen löschen“. Die Timeline hat es gerade gelöscht. Das ist da, da. Ich brauche diese Zeichnung nicht, also werde ich den Rahmen löschen. Lassen Sie uns sie jetzt abspielen und einen Blick darauf werfen. Wir sind bei Einsen. Kommen wir zurück und wählen alles aus, so wie das. Komm zurück zum ersten Bild. Ich mache es immer gerne beim ersten Bild, nur um sicherzustellen , dass sich alles richtig verschiebt. Spiel, viel besser. Sie können noch viel mehr tun, um dieses Projekt oder diese Animation etwas ausgefeilter zu gestalten . Sie können Squash und Stretch hinzufügen. In den schnellen Abschnitten der Animation, wie hier zum Beispiel, kann diese Zeichnung gestreckt werden , nur um ein Gefühl von Geschwindigkeit zu vermitteln Es ist wirklich nett, deinen springenden Ball karikaturhafter und animierter aussehen Ich würde das vielleicht sogar herunternehmen , damit es Kontakt hat Warte, halt ein bisschen durch. Lass uns das da hin verschieben. Dann die gedehnte Pose, sind deine gedehnten Posen, deine gequetschte Pose dient der Wirkung Immer wenn etwas aufprallt oder diese starke Wirkung hat, kannst du eine gequetschte Das macht es im Grunde genommen ein bisschen mehr Frühling, ein bisschen mehr Leben Du kannst es auch auf der anderen Seite machen. Du könntest diese Zeichnung vielleicht ausdehnen , wenn du das wirklich betonen willst. Dann würde ich es auch auf der anderen Seite machen. Ich denke aber, dass das Zeichnen vielleicht langsamer wird, oder die Geschwindigkeit des springenden Balls nimmt definitiv ab, aber vielleicht nur ein bisschen so Schau dir das an. Es fühlt sich einfach ein bisschen karikaturhafter an, ein bisschen persönlichkeitsorientierter Manche Leute spielen auch gerne mit dem Timing herum. Vielleicht kannst du ihnen bei den schnellen Posen jeweils nur ein Bild geben und dann schauen, ob uns das beeinflusst. Lass uns einen Blick darauf werfen. Vielleicht ändert das die Geschwindigkeit oder den Charakter des Bounces, wenn Sie einige dieser mittleren Frames für drei Frames herausziehen , wenn Sie einige dieser mittleren Frames für drei Frames herausziehen ändert das die Geschwindigkeit oder Charakter des Bounces Ich denke, da sieht es ein bisschen [unhörbar] aus. [unhörbar], das ist übrigens ein sehr technischer Animationsbegriff ein sehr Das ist ein kurzer Auffrischungskurs über Timing, Abstand und Animation mit dem immerwährenden Springball Super lustiges Projekt, super einfach zu machen und es zahlt Es ist sehr befriedigend , das tun zu können. In der nächsten Lektion werde ich die Mechanik eines Gehzyklus aufschlüsseln und genau erklären , mit welchen Posen wir arbeiten werden wenn wir unseren vierbeinigen Gehzyklus animieren Wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion. 4. Lernen Sie die Mechanik eines Walk-Zyklus kennen: Lassen Sie uns in dieser Lektion über die Mechanik eines einfachen Gehens sprechen . Damit meine ich einen einfachen, zweibeinigen menschlichen Spaziergang Auf der Grundlage dieses einfachen Spaziergangs können wir unseren komplexeren vierbeinigen Gehzyklus im Unterricht ausbauen unseren komplexeren vierbeinigen Gehzyklus im Unterricht Oberflächlich betrachtet sieht ein menschliches Gehen wirklich einfach aus. Es ist 1 Fuß vor dem anderen. Aber was ich dir in dieser Lektion zeigen möchte , ist, dass es ein paar sehr leichte Bewegungen gibt , die du vielleicht nicht wahrnimmst, wenn du eine normale Person beim Gehen ansiehst. Wenn Sie sie jedoch nicht als Schlüsselposen in Ihrer Animation verwenden, sieht der Gehzyklus möglicherweise etwas seltsam aus. habe hier ein sehr einfaches Strichmännchen in einem Gehzyklus, das ich nur so einfach wie möglich halten wollte , um Ihnen die wichtigsten Teile dieser Animation zu zeigen die wichtigsten Teile dieser , über die Sie Bescheid wissen müssen. Wie gesagt, Sie könnten denken, dass ein Schritt buchstäblich nur 1 Fuß vor dem anderen geht. Aber wenn Sie diese Bewegung oder diese Aktion unterbrechen, gibt es tatsächlich ein paar subtile Bewegungen, die darin enthalten sind. werde ich genau erklären, was dieser Lektion werde ich genau erklären, was sie sind und wie man sie erreicht. Aber lassen Sie mich zunächst darauf hinweisen, dass ich das linke Bein und den linken Arm dieser Figur und ihr rechtes Bein getrennt habe . Rechter Arm, um dir auch zu zeigen, dass beim Gehen die Arme einer Person den Beinen entgegengesetzt sind. Mit anderen Worten, wenn dies das rechte Bein unseres Charakters ist, dann schwingt sein rechter Arm nach vorne, wenn dieses Bein nach hinten schwingt Ähnlich verhält es sich mit dem linken Bein des Charakters, dann wird sein linker Arm diesem Bein gegenüberliegen Dies wird als Kontaktposition oder Kontaktpose bezeichnet und ist beim Animieren immer die erste Pose in einem Gehzyklus Von dort aus geht eine Figur in eine leicht gequetschte Pose über oder sie wird als Abwärtsposition bezeichnet , weil das Knie gebeugt wird, der Fuß flach auf dem Boden und dadurch der gesamte Körper leicht nach unten verschoben Danach, was passiert, ist die Figur, die Figur bewegt sich in eine sogenannte Aufwärtsposition oder eine Passstellung und von dort, bevor sie ganz umkippen, schwingt das Bein nach vorne und fängt sie in der nächsten Kontaktpose auf. Man beginnt immer mit einer Kontakt-Pose und endet mit einer Kontakt-Pose in einem Schritt Sie werden feststellen, dass ich in dieser Animation tatsächlich zwei Schritte habe . Ich habe den ersten Schritt , den wir gerade durchgemacht haben, und dann habe ich einen weiteren Schritt , der nicht ganz mit der Kontakt-Pose endet , und das liegt daran, dass ich einen sogenannten Zyklus erstelle . Ein Zyklus wird immer wieder zu sich selbst zurückkehren, damit er reibungslos abgespielt werden kann. Ich habe von dieser Kontaktpose aus animiert, ich habe genau dieselben Posen animiert, aber ich habe die letzte Kontaktposition aus der Gleichung herausgenommen , weil die Animation ganz am Anfang wieder dorthin zurückläuft. Wenn du immer noch bei mir bist, großartig. Lass mich nur, ich werde hier meine Notizen einschalten, damit alles klar ist. Lassen Sie uns einfach überprüfen, was ich durchgemacht habe. Du fängst immer mit einer Kontakt-Pose an. Die nächste Pose oder Position wird von dort aus als Abwärtspose bezeichnet. Die dritte Pose, die Sie in einem Gehzyklus haben möchten , ist die Pose nach oben. Hier fängt der Charakter an, sich nach oben zu drängen , um sich vorwärts zu bewegen Passierhaltung ist fast die höchste im Zyklus und du wirst feststellen , dass die Charaktere fast auf Trab sind und sich wirklich vorwärts bewegen Dann gibt es noch das, was dazwischen genannt wird, und es ist einfach eine Pose oder eine Zeichnung, die sich zwischen dieser hohen Pass-Pose und der nächsten Kontakt-Pose man sich das anschaut, hat man Kontakt nach unten, nach oben, dazwischen, wieder Kontakt und dann wiederholt man diese Posen für den nächsten Beinschwung. Der Charakter bewegt sich nach unten und nimmt eine nach oben gerichtete Pose ein. Zwischendurch an der Pose vorbeigehen und dann in diesen Kontakt kommen. Ich schalte meine Notizen und lass uns einfach all diese Rahmen nehmen und runterkommen. Ich werde die Animation einfach verlängern , vielleicht um zwei oder drei Frames, sie verlangsamen und Sie werden sehen, dass es ein ziemlich flüssiger, nahtloser Lauf ist und alles bewegt sich und es sieht natürlich aus. Diese subtilen Bewegungen auf und ab verleihen einem animierten Gehzyklus sein flüssiges und natürliches Gefühl. Wenn Sie das nicht hätten, würde es ein bisschen unrealistisch oder ein bisschen gestelzt aussehen unrealistisch oder ein bisschen gestelzt sind die wichtigsten Hinweise, bei jedem Gehzyklus beachten sollten, und was wir tun werden, ist, dies auf unseren vierbeinigen Tierlaufzyklus für unsere Katze anzuwenden auf unseren vierbeinigen Tierlaufzyklus für unsere Wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion, und wir werden anfangen, unseren Laufzyklus mit Katzen zu animieren 5. Deine Animation planen: Im nächsten Abschnitt dieses Kurses werden du und ich zusammen einen wirklich schönen, wirklich sanften Gehzyklus für eine Katze kreieren . In dieser Lektion werde ich Ihnen nun unseren Aktionsplan für dieses Projekt zeigen, denn Planung Ihrer Arbeit ist wirklich ein entscheidender Schritt, und jeder Animator wird zunächst immer Zeit damit verbringen, zu planen, was er für den gesamten Prozess tun wird Ich denke, für Anfänger ist dieser eine Schritt, dieser Planungsschritt so wichtig, dass er normalerweise der Schritt ist, der über Erfolg oder Misserfolg Ihrer Animation entscheidet Im Allgemeinen sieht der Prozess für jedes Animationsprojekt, egal ob es sich um eine einfache Szene, eine One-Shot-Action oder sogar eine ganze Geschichte oder einen Film handelt, wie folgt ab. Schritt 1 ist Forschung, Design und Entwicklung. Es ist wirklich wichtig , dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um das Objekt zu beobachten, das Sie animieren möchten . In diesem Fall eine Katze Verlassen Sie sich nicht auf mein Wort dafür, wie eine Katze läuft oder wie sich eine Katze bewegt. Gehen Sie raus und forschen Sie oder schauen Sie sich Clips von Live-Action-Tieren an. Schritt 2 besteht darin, Ihre Animation in Phasen zu unterteilen. In unserem Fall teilen wir unsere Animation in zwei Hauptzyklen auf , im Wesentlichen einen Zyklus für die Hinterbeine und einen Zyklus für die Vorderbeine. Dann fügen wir den Körper hinzu und dann fügen wir den Schwanz hinzu. Nun, es gibt ein paar Gründe, warum ich es so mache, aber es wird klar werden, wenn wir es durcharbeiten. Aber hauptsächlich geht es darum , organisiert zu bleiben, denn wenn Sie einmal mit der Animation beginnen, insbesondere handgezeichnete Einzelbildanimationen, kann es ziemlich komplex werden, und Sie werden nicht in der Lage sein, alles überschaubar und organisiert zu halten alles überschaubar und Der andere Grund, warum ich die Vorderbeine und die Hinterbeine getrennt mache die Vorderbeine und die Hinterbeine , ist, dass Gehzyklus eines Tieres eine besondere Eigenart hat, die wir eintauchen werden, wenn wir dort ankommen, aber die Hinterbeine müssen um ein paar Rahmen versetzt werden . Aber ich werde das alles erklären , wenn wir uns damit befassen. Dann besteht die dritte Phase darin, alle groben Posen zu zeichnen. Jetzt zeichnen wir unsere Posen zunächst sehr grob und stellen sicher, dass sich die Animation richtig anfühlt. Sobald das an Ort und Stelle ist, wissen wir dass von da an alles funktionieren wird. Die vierte Phase ist die Bereinigungs- und Farbphase, und in der letzten Phase wird der Hintergrund hinzugefügt Sie können diese Checkliste griffbereit haben, wenn Sie möchten, nur um sicherzugehen, dass Sie auf dem richtigen Weg bleiben Um Ihren Fortschritt überwachen zu können. Sie können diese Checkliste auch als Vorlage für jedes andere Animationsprojekt verwenden als Vorlage für jedes andere , das Sie durchführen möchten Wenn Sie bereit sind, mit dem Animieren zu beginnen, lernen Sie mich in der nächsten Lektion 6. Animieren der hinteren Beine: In dieser Lektion beginnen wir mit der Animation für die Hinterbeine Jetzt machen wir uns zu Beginn sehr schwer. In dieser Phase geht es wirklich nur darum herauszufinden, welche Posen wir benötigen und welche Posen funktionieren werden. Um das zu tun, werde ich mit einer wirklich groben Zeichnung beginnen einer Unterzeichnung der Katze in der Hauptkontakt-Pose. Tippen Sie in einem leeren Dokument auf Zeichnen und dann gelangen Sie zur Zeichnungsoberfläche, und das wird meine sehr grobe Schlüsselhaltung sein. Ich verwende nur Schwarz zum Zeichnen, und mein Pinsel, den ich dafür verwende , heißt Double Man. Ich werde mit zwei Kreisen wie diesem für die Hinterbeine und die Vorderbeine beginnen . Dann arbeite die Pose einfach so aus und halte sie dabei sehr einfach, Kreis für den Kopf. Machen Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen, etwas Exaktes oder etwas ganz Tolles zu bekommen . Nehmen Sie sich Zeit, denn dies wird wirklich die Grundlage für den gesamten Charakter während der gesamten Animation sein. Ich mache das gerne ganz am Anfang, nur um mich so einzurichten , dass ich etwas habe , auf das ich immer zurückgreifen kann. In der Animationstechnik heißt das, am Modell bleiben. Wenn Sie unter Ihrer Animation eine grobe Zeichnung wie diese haben , können Sie immer überprüfen, ob Sie die Größe Ihrer Animation sowie das Volumen und ähnliches konsistent halten . Sobald ich meine sehr grob aussehende kleine Katze habe, möchte ich mich als Nächstes einrichten, bevor ich mit der Animation überhaupt anfange, einfach eine Grundebene hinzufügen, auf der die Katze laufen kann, weil es sehr wichtig ist einfach eine Grundebene hinzufügen, auf der die Katze laufen kann, weil es sehr wichtig , dass die Füße genau auf derselben Linie bleiben und dass sie sich nicht bewegen. Um das zu tun, werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich verwende einfach das Rechteckwerkzeug, also klicke ich auf Auswählen, stelle sicher, dass das Rechteck aktiv ist, und klicke dann und ziehe es heraus. Von dort aus können Sie eine Farbe in einer beliebigen Farbe hinzufügen. Das spielt keine Rolle und stellen Sie Das spielt keine Rolle und stellen sicher, dass sie bis zu den Füßen passt. Dann doppeltippen und zurück zur Timeline kommen, und das ist dein, wie ich schon sagte, ich nenne das die Grundlage, wirklich Sie haben ein großes Flugzeug und Sie haben eine wirklich grobe Zeichnung der Kontaktposition Ich tippe und halte auf der Zeichnung, und ich werde die Deckkraft auf etwa 50% reduzieren . Dann gehe ich zur Plus-Schaltfläche und füge mein Flipbook hinzu Wenn ich jetzt das Flipbook öffne, kannst du sehen, dass die Unterzeichnung sichtbar ist, weil ich die Deckkraft verringert habe Es ist nicht zu überwältigend. Es ist wirklich nützlich, immer darauf zurückzugreifen und sicherzustellen , dass alles die gleiche Größe und das gleiche Volumen Ich gehe rein und bei Bild Nummer 1 kopiere ich diese Pose. Ich bin immer noch dabei, es grob zu zeichnen. Mach dir noch keine Gedanken darüber , präzise zu sein. Sobald ich das getan habe, tippe ich bei dem Bild auf „ Halten“, kopiere es, und ich gehe in der Timeline runter zu Bild Nummer 6, und ich füge genau das Bild dort ein, und das ist die andere Kontaktposition für diese Beine. Im Prinzip gilt: Wenn ein Bein nach vorne und das andere Bein nach hinten geschwungen ist, kommt es in die neue Kontaktposition Hier werde ich einfach die Beine vertauschen. Perfekt. Bevor ich etwas anderes mache, füge ich eine neue Spur hinzu und beschrifte einfach all diese Posen oder Positionen für die Animation. Das ist die Kontaktposition. Das ist eine der wichtigsten Positionen im Gehzyklus. nächste Pose, die ich nach dem Kontakt machen muss , ist immer eine Position nach unten. Danach folgt immer die Aufwärtsposition. Nach der oberen Position folgt das Passieren. Dann, zwischen der Passposition und dem nächsten Kontakt, gibt es immer ein Zwischenstück. Ich werde einfach dazwischen schreiben. Jetzt weiß ich, dass ich eine sehr klare Anleitung habe, eine sehr klare Formel für meine Animation. Ich weiß, dass ich für diesen Teil des Gehzyklus nur noch vier weitere Zeichnungen anfertigen muss. Zuerst kopiere ich diesen Kreis exakt, drücke dann auf die Schaltfläche „ Transformieren“ und drücke ihn leicht, leicht nach unten Du willst hier keine zu große Bewegung machen. Ich weiß, dass die Versuchung darin besteht, wirklich große Bewegungen zu machen, wenn Sie denken, dies ist eine Position nach unten oder dies ist die Position nach oben Aber eigentlich willst du nur, dass es sehr subtil ist. Stupsen Sie es einfach ein bisschen nach unten. Von dort aus fangen Sie an, diese Pose zu zeichnen. In der Position des Damms rutscht das Bein, das nach vorne gerichtet war, nach hinten Da es sich um einen Zyklus handelt, läuft die Katze auf der Stelle Wir wollen, dass das Bein zurückkommt, und dieses Bein, das da hinten ist, wird sich ganz leicht vorwärts bewegen Jetzt gehe ich zu Bild Nummer 3 über und zeichne in der Aufwärtsposition Als Erstes zeichne ich erneut den Kreis und schnappe mir die Transformation. Dann schieb ihn ganz leicht nach oben. Zeichnen Sie nun das Bein, das sich nach hinten bewegt hat, so dass es sich in der Mitte befindet , also in der oberen Position Jetzt machen wir die Pass-Pose. Auch hier werde ich meinen Kreis verfolgen, und die Pass-Pose ist eigentlich die höchste Pose im Zyklus. Ich werde das ganz leicht nach oben schieben. Für das Zeichnen dazwischen machen Sie einfach den Kreis erneut, schieben ihn leicht nach unten und achten darauf, dass sich die Beine dann in einer Position befinden, die zwischen dem rosafarbenen oder violetten vorherigen Rahmen und dem blauen nachfolgenden Rahmen liegt rosafarbenen oder violetten vorherigen Rahmen und dem blauen nachfolgenden Rahmen und dem blauen So wird dein Zwischenraum aussehen. So ist die Hälfte des Gehzyklus geschafft. Um den Gehzyklus für diese Hinterbeine zu beenden, müssen wir sicherstellen, dass noch ein Beinschwung stattfindet, sodass wir hier wieder beim ersten Bild ankommen. Es ist genau derselbe Vorgang und die exakt gleichen Zeichnungen, aber nur die Beine sind vertauscht. Ich werde meinen ersten Frame kopieren, meinen ersten Kontakt. Ich gehe zu Bild Nummer 11 in der Timeline und füge es dort ein, damit ich nachschlagen kann , wo ich am Ende des Beinschwungs landen werde . Dann wiederholen Sie den Vorgang, machen Sie die untere Pose, zeichnen Sie die obere Pose, zeichnen Sie die Pose und zeichnen Sie das Dazwischen zeichnen Sie die obere Pose, zeichnen Sie die Pose und zeichnen Sie das Dazwischen Wenn ich es jetzt wiedergebe, funktioniert das eigentlich sehr gut Wenn ich die Mehrfachauswahltaste drücke, wähle ich alles aus und ich kann sie auf Bild Nummer 2 ziehen. Das bedeutet im Grunde, dass jedes Bild in der Timeline zwei Frames lang ist Wenn ich es jetzt wiedergebe, ist es viel langsamer. Sie können ganz am Ende feststellen, es einen leichten Glitch oder ein leichtes Halten gibt, und da ist dieser Fehler , weil das erste Bild, denken Sie daran, ich habe es in Bild 11 kopiert , um nur darauf zu verweisen. Ich brauche ihn nicht, weil die Animation von selbst in Bild 1 zurückläuft, also werde ich weitermachen und das löschen. Das ist es. Das ist ein perfekter animierter Gehzyklus für die Hinterbeine. Das haben wir sehr schnell erledigt. In der nächsten Lektion werden wir weitermachen und die Frames und Posen für die Vorderbeine auf die gleiche Weise animieren die Frames und Posen für die Vorderbeine auf die gleiche Weise Wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion. 7. Animieren der Vorderbeine: Unglaublich. Bei uns funktionieren die Hinterbeine. Sie animieren großartig, und jetzt werden wir den Zyklus für die Vorderbeine animieren den Zyklus für die Vorderbeine Es ist genau derselbe Prozess. Es sind dieselben Posen, dieselben Zeichnungen. Das Einzige, was Sie beachten sollten, ist, dass die Vorderbeine offensichtlich die Vorderbeine eine etwas andere Form haben als die Hinterbeine. Wir werden nur darauf achten , wenn wir unsere Posen zeichnen, aber es in diesem Stadium immer noch sehr grob und locker halten Ich habe eine neue Spur oberhalb der Strecke erstellt, in der ich alle Posen für die Hinterbeine eingezeichnet habe, weil ich diese beiden Animationssätze auf unterschiedlichen Spuren behalten möchte diese beiden Animationssätze auf unterschiedlichen Spuren Bei diesem ersten Bild in meinem neuen Track mache ich einfach genau so weiter wie zuvor. Ich zeichne in der ersten Kontaktposition. Jetzt kann ich zur Timeline zurückkehren und die Basiszeichnung, die zugrundeliegende Zeichnung, ausschalten , und ich kann weiterarbeiten , nachdem ich meinen ersten Frame festgelegt habe. Ich kopiere das und füge es erneut in Bild Nummer 6 und vertausche die Beine , sodass dies jetzt meine zweite Kontaktposition ist. Dann werde ich, wie zuvor, methodisch von einer Kontaktposition zur nächsten vorgehen und dabei zuerst die untere Position einnehmen Es ist genau das gleiche Verfahren, zunächst einfach diesen Kreis als Leitfaden zu verfolgen. Ich zeichne immer die lila oder rosafarbene Zwiebelschale nach, die den vorherigen Frame darstellt Ich zeichne das nach, und dann benutze ich das Transformationswerkzeug, schiebe es einfach nach unten in die richtige Position und zeichne dann die Was dieser runde Kreis macht, fragst du dich vielleicht, warum wir das so machen? Es ist wirklich praktisch, dafür zu sorgen, dass sich jede Zeichnung auf jedem Bild sorgen, dass sich jede Zeichnung auf jedem Bild an der richtigen Stelle befindet oder dass sie am Ende zusammenpasst , wenn die Animation beendet ist und wenn sich die Beine bewegen, Sie möchten nicht, dass die Beine leicht von der Mitte entfernt sind Sie möchten nicht, dass die Beine leicht von der oder nicht im richtigen Bereich, und wenn Sie mit einem Kreis wie diesem als dem Ort arbeiten , von dem aus sich die Beine bewegen sorgt dafür, dass sie sich immer genau an der richtigen Stelle befinden , wenn sie sich bewegen. Wenn es zur Aufräumphase kommt, werden wir diese Kreise komplett löschen, aber im Moment ist es einfach ein unglaublich nützliches Tool oder eine nützliche Anleitung wenn Sie die Posen für jedes Bein ausarbeiten Wie du siehst, kann ich bei jeder Pose, die ich mache, in der Timeline hin und her schrubben und sicherstellen , dass ich die Bewegung im Auge behalte Es ist eine Sache, sich auf die Zwiebelschale zu beziehen, aber es ist auch wichtig Sie Ihre Animation auf diese Weise hin und her schrubben und einfach sicherstellen, dass sich die Dinge für Ihr Auge visuell auf natürliche Weise bewegen und nichts herausspringt Solange Sie einen konsistenten Zeichenansatz beibehalten einen konsistenten Zeichenansatz , d. h. Sie stets darauf, dass Ihre Zeichnungen zwischen dem Violett auf der Zwiebelschale und dem blauen Zwiebelschalen befinden , werden Ihre Zeichnungen nicht synchron oder während der Animation herausspringen. Damit ist die eine Seite fertig. Das ist die erste Hälfte meines Gehzyklus für die Vorderbeine. Ich gehe zu Bild 1, kopiere das, und wie wir es zuvor getan haben, gehe ich in der Zeitleiste weiter zu Bild Nummer 11 und füge es dort ein. Jetzt habe ich etwas , auf das ich verweisen kann. Es kann ein bisschen mühsam und arbeitsintensiv erscheinen , all diese Zeichnungen anzufertigen, aber in Wirklichkeit dauert es gar nicht lange Und sobald Sie diese Frames gezeichnet haben, ist Ihre Animation fast fertig Es gibt ein paar zusätzliche Dinge, die wir tun müssen, aber es ist erstaunlich, dass dies die absolute Grundlage des Vierbeiner-Gehzyklus ist, und wenn Sie ihn einmal eingerichtet haben, sind Sie fast auf halbem Weg , um die gesamte Katzenanimation fertigzustellen Jetzt werde ich das letzte Bild löschen . Ich brauche es nicht mehr. Schauen Sie noch einmal vorbei und das ist großartig. Lassen Sie mich alles auswählen und die gesamte Animation herausziehen. Das sieht toll aus. Das sieht richtig gut aus. Ich ziehe es auf drei Frames raus. Nur um es zu verlangsamen, das verlangsamt es etwas, und ich denke, das sieht tatsächlich besser aus. Lassen Sie mich das wieder auf Einsen zurückführen und beide Beine zusammen betrachten. Nun, ich möchte, dass Sie an dieser Stelle eine Sache beachten: Wenn ich die Animation wiedergebe, dass Sie an dieser Stelle eine Sache beachten: Wenn ich die Animation wiedergebe beide Beine zusammen laufen, sieht sie gut aus. Es funktioniert absolut. Ich möchte Sie jedoch an dieser Stelle darauf hinweisen, dass Sie sich dessen bewusst sind, dass ein vierbeiniger Gehzyklus in Wirklichkeit nicht so funktioniert In Wirklichkeit sind bei einem Tier die Hinterbeine und die Vorderbeine beim Gehen die Hinterbeine und die Vorderbeine nicht zur gleichen Zeit Unsere Animation hat genau das gleiche Timing. Wenn ich es wiedergebe, wirst du sehen, dass die Hinterbeine und die Vorderbeine genau zur gleichen Zeit bewegen. Sie gehen gleichzeitig in die Kontaktposition, also wollen wir das nicht wirklich. Ich werde die Hinterbeine als Hauptfigur verwenden und dann die ersten beiden Frames auswählen , sie bis zum Ende ziehen und dann alles auf der Spur auswählen und zum Anfang zurückziehen. Jetzt beginnen die Hinterbeine mit der Aufwärtsposition. Ich werde diese Spur nach oben ziehen , damit ich auf meine Markierungen verweisen kann. Für meine Markierungen wähle ich alle aus und ziehe sie so, dass sie der richtigen Position der Hinterbeine entsprechen. Wenn ich die Vorderbeine ausschalte, damit es nicht verwirrend ist, können Sie sehen, dass wir Kontakt nach unten haben, dazwischen nach oben gehen und wieder zu unserem Kontakt zurückkehren. Das wäre dann der Abwärtstrend. Dies wäre die obere Position, beginnend bei Bild 1, dann das Passieren und dann wieder das Dazwischen. Ich werde diese Markierungen vorerst nur für die Hinterbeine verwenden , während wir vorwärts arbeiten Wenn ich es mir jetzt vorspiele, werden Sie sehen, dass es viel, viel realistischer aussieht Das ist eine wirklich winzige, aber ziemlich komplexe und wichtige Änderung, die Sie an Ihrer Animation vornehmen müssen, um sicherzustellen , dass Sie bei einem Gehzyklus mit vier Beinen die Hinterbeine von den Vorderbeinen um diese beiden Frames versetzt haben von den Vorderbeinen um diese Wenn Sie diesen Versatz haben, sieht Ihr vierbeiniger Gehzyklus wirklich Ihr vierbeiniger Gehzyklus In der nächsten Lektion beginnen wir nun mit dem Aufbau der Katze und fügen den Körper zusätzlich zur Beinanimation 8. Fügen Sie den Körper der Katze hinzu: es glauben oder nicht, Sie haben zu diesem Zeitpunkt die meisten Animationen für dieses Projekt fertiggestellt. die Beine auch nur grob animiert haben, haben Sie bereits eine Menge Arbeit geleistet bereits eine Menge Arbeit Die wirklich harte Arbeit dieser Animation ist tatsächlich abgeschlossen Ich weiß, dass es hart ist, und wir werden es später bereinigen, aber ich wollte nur darauf hinweisen, dass , sobald Sie diese Hauptposen festgelegt haben Rest der Arbeit sehr einfach ist, sobald Sie diese Hauptposen festgelegt haben. In dieser Lektion werden wir den Körper der Katze auf die Beine legen. Jetzt habe ich es als separate Phase oder als separaten Abschnitt beibehalten , da es zu geringfügigen Bewegungen kommen wird. Aber was ich wirklich tun möchte, ist sicherzustellen, dass dieser Teil der Katze ziemlich präzise ist, was die Linienführung angeht und dass er zu den Beinen passt Ich zeige dir genau, was ich meine. Nur um zu überprüfen, wo wir uns befinden: Zuerst haben wir unsere Vorderbeine animiert und die Hinterbeine animiert, und alles funktioniert perfekt. Beim Durchblättern der Zeitleiste sehe ich, dass es keine Probleme gibt. Nichts springt raus. Jetzt mache ich weiter und füge den Körper und den Kopf zu den Beinen hinzu. Wir haben einen vollen Charakter. Ich gehe wieder raus und schalte meine Zeichnung wieder ein und gehe dann zurück in mein Flipbook und sehe mir die Katze, Katze beim Zeichnen an, damit ich anfangen kann, sie nachzuzeichnen Ich mache wie gewohnt einen neuen Track. Das Tolle an dem aktualisierten Flipbook ist die Möglichkeit, neue Tracks zu erstellen. Ich werde die Deckkraft der beiden Beinanimationen verringern Deckkraft der beiden Beinanimationen In diesem Durchgang möchte ich im Grunde so nah wie möglich an die Referenz darunter zeichnen und versuchen, sie mit so wenigen Linien wie möglich Der Grund, warum ich das machen möchte, ist ich weitermachen werde, anstatt den Körper der Katze in jedem Bild neu zu zeichnen, wie wir es mit den Beinen gemacht haben Ich werde diese eine Zeichnung kopieren und in jedes Bild einfügen ist viel weniger Zeichnen In diesem Abschnitt der Animation ist viel weniger Zeichnen erforderlich Da ich aber dieselbe Zeichnung kopiere und einfüge, möchte ich sichergehen können , dass sie zusammenpasst Ich werde die Gelegenheit haben, eine wirklich klare Linie zu ziehen, wenn wir in die Aufräumphase Aber wie gesagt, ich möchte in der Lage sein meine Animation so genau wie möglich an die Beine anzupassen so genau wie möglich an die Beine und Sie werden feststellen, dass zum Beispiel auf den Hinterbeinen der Katze die Linie des Körpers der Katze an diesem Punkt ziemlich genau übereinstimmt die Linie des Körpers der , weshalb ich bei dieser Zeichnung ein wenig besondere Sorgfalt walten lasse. Ich kopiere diesen Rahmen, gehe zur Kontaktposition und füge ihn ein Dann verwende ich das Transformationswerkzeug, um die Zeichnung leicht zu bewegen, sodass sie exakt mit den Hinterbeinen übereinstimmt . Ich verwende die Hinterbeine als Markierung. Ich würde vorschlagen, einen Abschnitt Ihrer Zeichnung auszuwählen , den Sie immer zuordnen möchten. Dann kopiere ich das und füge es an der anderen Kontaktposition ein. Denken Sie daran, wenn ich von der Kontaktposition oder der Aufwärts- oder Abwärtsposition spreche , beziehe ich mich auf die Hinterbeine Meine Markierungen auf der oberen Spur beziehen sich auf die Animation der Hinterbeine Ich gehe im Grunde jede der Posen vorwärts, kopiere die Zeichnung des Caches und passe sie den Hinterbeinen an, je nachdem, ob sie je nach Pose leicht nach oben oder leicht nach unten bewegt werden muss je nach Pose leicht nach oben oder leicht nach unten Das ist die Position nach oben. Ich optimiere es, also bewegt es sich ganz leicht nach oben. Nochmals, wie ich schon sagte, du willst keine großen Bewegungen machen Nur einige sehr subtile Bewegungen werden einen großen Unterschied in der Animation machen und das ist alles, was Sie brauchen. Sie benötigen nur diese Mikrobewegungen damit es sich wie ein natürlicher Laufzyklus liest. Dann ist die letzte Pose das Dazwischen und wieder können Sie die Linien dort deutlich erkennen Ich werde sie einfach nach unten bewegen, sodass sie sich zwischen der lila Zwiebelschale des vorherigen Frames und der blauen Zwiebelschale des nachfolgenden Jetzt kann ich mich durchschrubben und sehen, wie das aussieht. Es scheint eine ziemlich nette, flüssige Animation zu sein. Es gibt eine kleine leichte Bewegung, und ich denke, das ist alles, was ich wirklich will, um diese sehr natürliche Flüssigkeitsbewegung der Katze beim Gehen zu haben . Ich werde die Deckkraft der Beinanimationen wieder Ich werde alles in meiner Timeline auswählen und die Frames auf jeweils etwa drei Frames ziehen und dann schauen wir mal Ich komme aus dem Flipbook heraus und ziehe mein Flipbook heraus, und ziehe mein Flipbook heraus weil manchmal die Frames Wenn ich jetzt wieder zum Flipbook zurückkehre, sollte das in Ordnung sein und lass uns einen Blick darauf werfen. Das ist brillant. Das ist ein sehr netter kleiner Wanderzyklus und er sieht sehr natürlich aus. Die Beine bewegen sich gut. Der Kopf und der Körper der Katze bewegen sich gut. Es fühlt sich an, als wäre es ein natürlicher kleiner Spaziergang. Genial. In der nächsten Lektion fügen wir den Schwanz hinzu. 9. Schwanz animieren: Dieser nächste Schritt besteht einfach den Schwanz zur vorhandenen Animation hinzuzufügen, und das ist sehr einfach Es wird nur eine sehr geringfügige, subtile Bewegung im Schwanz geben , und genau wie ich es zuvor getan habe, werde ich sie auf einer separaten Spur innerhalb des Flipbooks erzeugen einer separaten Spur innerhalb des Flipbooks Ich verwende mein Multi-Select-Tool, wähle alles in meiner Timeline aus, sowohl die Beinanimationen als auch den Körper und den Kopf, und stelle sicher, dass alles ausgewählt ist Ich gehe zurück zum ersten Bild, tippe und halte dort und ziehe alles zurück, sodass sich alles in meiner Timeline auf einem Frame befindet. Es ist einfach viel einfacher zu arbeiten, wenn alles in einem ist. Ich mache einen neuen Track. Fangen Sie in der Kontaktposition an. Ich fange immer gerne mit dieser Ausgangspose an Dann nehme ich einfach meinen normalen Pinsel und mache mir eine ungefähre Vorstellung davon, wie der Schwanz aussehen soll. Meine Inspiration für diese Katzenanimation die Katzen in Nagasaki und Japan, die Omagari-Katzen genannt werden. Sie sind bekannt und ziemlich berühmt dafür , sind bekannt und ziemlich berühmt dafür , dass sie gebogene Schwänze haben, kleine Knicke in ihren Schwänzen, die manchmal auch als Fragezeichenschwänze manchmal Ich glaube, ich werde meinen Schwanz so zeichnen. Ich denke, das ist in Ordnung. Das ist in Ordnung für den holprigen Pass. Der Schwanz der Katze bewegt sich ein bisschen so, wenn sie vorwärts geht, und dann kehren wir natürlich wieder in die Ausgangsposition zurück. So werde ich den Schwanz animieren. Auch hier eine sehr subtile Bewegung. Ich möchte hier keine großen Bewegungen haben. Es wird sehr einfach sein. Auch hier müssen wir, genau wie bei Körper und Kopf der Katze, nur unsere eine Zeichnung kopieren und einfügen und sicherstellen, dass sie mit der Animation übereinstimmt , die wir bereits erstellt haben. Ich kopiere einfach diesen Frame, gehe zur nächsten oder zur anderen Kontaktposition und füge ihn so ein, dass er sich in derselben Pose befindet. Dann lege ich bei der Überholposition einfach einen Rahmen ungefähr in die Mitte und drehe den Schwanz leicht. Durch die Bewegung des Katzenkörpers bewegt sich der Schwanz ganz leicht. Sobald ich das geklärt habe, kann ich die Zwischenschritte viel einfacher machen Ich kann zu diesem Rahmen zurückkehren und den Schwanz so drehen , dass er zwischen die beiden Zeichnungen passt Nochmals, für diesen Rahmen hier mache ich genau das Gleiche. Wenn das ausgewählt ist, verwende ich das Transformationswerkzeug und drehe es ebenfalls rückwärts Dann ist die letzte nur diese Zeichnung hier. Ich kopiere es, benutze das Transformationswerkzeug und schiebe es nur ganz leicht an, bis es komplett dazwischen liegt Wenn ich jetzt durchschrubbe, gibt es eine leichte Bewegung. Das ist großartig Es sieht so aus, als ob der Körper oder die Hüften der Katze die Schwanzbewegung beeinflussen, und genau das wollen wir. Für die letzten Bilder kopiere ich einfach die vorhandenen Zeichnungen, die ich gemacht habe , und füge sie ein. Da ich sie bereits an die richtige Position gebracht habe, muss ich dort nichts weiter tun. Wählen wir jetzt wieder alles oder vier Titel aus. Lassen Sie uns die Animation so herausnehmen, dass sie drei Frames hat, sie schön langsam machen und sie wiedergeben, das funktioniert hervorragend. Wir haben eine leichte Bewegung im Schwanz, leichte Bewegung im Kopf und im Körper, und die Beine funktionieren. Das ist ziemlich gut. Wir haben endlich eine funktionierende Animation des Vierbeiner-Gehradfahrens In der nächsten Lektion werden wir unsere Animation aufräumen und Farbe hinzufügen damit sie wirklich poliert und fertig aussieht 10. Bereinigen der Animation: Wir haben diese Animation sehr effizient und sehr schnell durchgearbeitet . Wenn du mit mir so weit gekommen bist, dann ist das unglaublich. Was Sie bisher erreicht haben, ist ein wirklich ausgeklügeltes und sehr komplexes Animationsprojekt und ich denke, Sie sollten das überhaupt nicht unterschätzen Sie könnten diese Rohversion buchstäblich einem Kunden oder einem Studio zeigen , und sie würde sich von allen anderen Animationsbeiträgen abheben, für die es allen anderen Animationsbeiträgen keinen Walk-Zyklus mit vier Klicks gibt Auch wenn das sehr grob ist, es ein Modell, es funktioniert perfekt und es zeigt eine Menge wirklich tiefgründiger Animationsprinzipien und deine Fähigkeit zu animieren Aber wir wollen das auf ein professionelles Niveau bringen. Lassen Sie uns in dieser Lektion die letzten Aufräumarbeiten durchführen. Ich bin wieder im Flipbook und alles funktioniert. Ich füge einfach eine neue Spur hinzu indem ich auf das Symbol „ Neue Spur“ tippe, und dann verringere ich die Deckkraft aller Animationen, die ich bisher gemacht habe Ich reduziere es einfach auf etwa 50% , sodass ich es immer noch sehen kann, wenn ich darüber nachzeichne Aber bei all diesen Tracks tippt ihr einfach auf „ Halten“ und verringert die Deckkraft Dann zoome ich hinein und fange buchstäblich bei Bild 1 an, jede Pose dieser Animation nachzuzeichnen Zum Glück gibt es nicht viele Posen zu machen, aber es wird nur ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen. Sobald Sie damit fertig sind, befinden sich Ihre gesamten Animationen auf einer Spur. Ich entscheide mich, die Geschichte zu diesem Zeitpunkt nicht zu machen, ich werde die Geschichte als nächstes auf einer separaten Spur nur um diese Bewegung noch genauer kontrollieren zu können. Aber im Moment werde ich buchstäblich jedes Bild für Bild durchgehen und die gesamte Animation in einer Zeichnung nachzeichnen . Jetzt schlage ich vor, dass Sie versuchen, die Linie so einfach wie möglich zu halten. Es besteht immer die Möglichkeit, die Leitung noch weiter zu reinigen oder Anpassungen vorzunehmen. Aber ich versuche in diesem Durchgang so gut ich kann, meine Linie in eine glatte, saubere und präzise Linie zu bringen . Auf diese Weise springt es nicht stark heraus, wenn wir die Animation wiedergeben. Das Schöne an diesem Animationsstil, von Hand zu 2D-Animation, ist meiner Meinung nach, dass man die handgezeichnete Qualität der Animation sieht . Ich denke, das macht es wirklich interessant und das ist einer der Reize von 2D-Animationen Wenn die Liniengrafik beim Abspielen der Animation im Endergebnis ein wenig bewegt wird , trägt das in gewisser Weise zur Qualität bei, aber Sie möchten einfach nicht, dass Linien herausspringen und eine Störung in der Animation verursachen Leichte Bewegungen und leichte Variationen in der Linienführung verleihen wirklich Charakter und Nuancen und die unverwechselbare Qualität einer handgezeichneten Animation , die ihr wirklich diesen Reichtum verleiht Das ist es, was ich in diesem Prozess anstrebe. In diesem Prozess besteht auch die Möglichkeit , kleine Anpassungen vorzunehmen. Manchmal verwende ich die Zwiebelschalen-Funktion nur, um zu sehen, wo sich der Zwischenraum, den ich gerade zeichne, im Verhältnis zum vorherigen Bild und dem nachfolgenden Bild befindet . Wenn ich sehe, dass es Änderungen an der Linienführung geben sollte, kann ich diese subtilen Änderungen in der Phase vornehmen. Sehr oft befindet sich die Linie nicht genau in der Mitte der beiden Bilder auf beiden Seiten Wenn ich also aufräume, nehme ich die Schieberegler möglicherweise auf der Bühne vor. Wenn die Funktion „ Zwiebelhaut“ jedoch zu viel Verwirrung stiftet , wenn es um die Zeichnung geht , die Sie nachzeichnen möchten, schlage ich vor, die Zwiebelschale zu deaktivieren und die zugrunde liegende Animation einfach als eine Zeichnung nachzuzeichnen Das ist es. Ich habe die gesamte Animation in einem Track zusammengefasst Ich scrubbe einfach nochmal durch die Timeline und überprüfe, und ich denke, es funktioniert wirklich gut , das sieht toll aus Lassen Sie mich alles auswählen , was ich gerade getan habe, all die Arbeit, die ich getan habe, und ich ziehe die Frames heraus Wenn Sie zufällig sehen, dass das Flipbook nicht lang genug ist, brauchen Sie nur zweimal zu tippen, das Flipbook zu verlassen, zurück zur Hauptzeitleiste zu gehen und Ihr Flipbook herauszuziehen, sodass alle anderen Frames angezeigt werden, die sich das Flipbook nicht lang genug ist, brauchen Sie nur zweimal zu tippen, das Flipbook zu verlassen, zurück zur Hauptzeitleiste zu gehen und Ihr Flipbook herauszuziehen, sodass darin Ich werde es etwas weiter herausziehen , nur um alle meine Bilder aufzunehmen, sodass wir mit der Animation fast fertig sind In der nächsten Lektion fügen wir Farbe hinzu, wir reparieren die Geschichte und importieren dann unseren Hintergrund, um dieser sehr einfach aussehenden Animation eine wirklich atemberaubende Filmszene zu machen eine wirklich atemberaubende Filmszene zu 11. Farbe hinzufügen: [MUSIK] Jetzt können wir unserer Animation Farbe hinzufügen, und das können Sie ganz einfach während der Aufräumphase tun Es ist Teil der Bereinigung, aber ich habe es in eine eigene Lektion aufgeteilt , weil es verschiedene Möglichkeiten gibt , wie Sie Ihrer Animation in Procreate Dreams Farbe hinzufügen können Ihrer Animation in Procreate Dreams Farbe hinzufügen Es ist ein sehr einfacher Prozess. Es gibt nur ein paar Dinge, von denen ich möchte , dass du dir bewusst bist. Zum einen ist es möglich , Farben aus Ihrem Farbwähler herauszuziehen Nehmen wir an, wir entscheiden uns für die graue Farbe. Sie es dann einfach in die Zeichnung einfügen, können Sie sehen, wie einfach das ist. Das ist sehr, sehr einfach und schnell. Wenn Sie es auf diese Weise tun, müssen Sie nur wissen, dass, wenn ich sehr nah heranzoome, die Farbeffekte auf die Linie wirken, da ich mit einem Pinsel arbeite ich mit einem Pinsel arbeite , der eine sehr leichte Textur hat . Diese Textur nimmt auch den Farbverlust auf, wenn Sie es auf diese Weise tun. das zu vermeiden, dupliziere ich einfach die gesamte Spur, sodass ich zwei Liniengrafiken habe. Ich kann die Farbe in die untere Spur ziehen, damit dupliziere ich einfach gesamte Spur, sodass ich zwei Liniengrafiken habe . Ich kann die Farbe in die untere Spur ziehen die Linien in der oberen Spur erhalten bleiben. Die andere Sache, die bei diesem Vorgang wirklich erstaunlich ist , ist, dass Sie, sobald Sie Farbe in Ihre Zeichnung ziehen und dort ablegen, hier oben die Option haben, Füllen fortfahren, und wenn Sie darauf tippen, können Sie im Grunde alle leeren Bereiche Ihrer Zeichnung antippen leeren Bereiche Ihrer Zeichnung und sie automatisch füllen. Das können Sie während der gesamten Animation Bild für Bild tun. Sie müssen nicht immer wieder zurückgehen und den Vorgang bei jedem Frame erneut starten. Ich habe es buchstäblich von Anfang an eingerichtet. Nun, eine Sache, die für diesen gesamten Prozess sehr wichtig ist, ist sicherzustellen , dass Ihre Linien geschlossen sind Aus diesem Grund haben wir uns während der Aufräumphase viel Zeit und Sorgfalt genommen, haben wir uns während der Aufräumphase viel Zeit und Sorgfalt genommen um sicherzustellen , dass die Linien rundum miteinander verbunden sind, sodass keine Lücken in der verbunden sind, sodass keine Lücken in Dann gehe ich zurück und mache den Schwanz. Das Gleiche gilt für den Schwanz, ich muss nur die Spur duplizieren , damit die Linien intakt bleiben Ich werde tatsächlich zeichnen, den Schwanz mit dem Pinsel und der Farbfüllung einfärben Bei jedem Rahmen für den Schwanz schließe ich die Linienzeichnung mit einem Pinsel ab und fülle sie dann mit dem Farbtropfen. Das ist es. Am Ende des Prozesses habe ich vier Tracks. Ich habe eine Spur mit meiner Linienführung für die Katze und dann eine Spur mit der Farbe und dann wieder zwei Spuren für den Schwanz Wenn ich zur Haupt-Timeline komme, ist es ein netter, langsamer, sanfter, reizender Katzenspaziergang [GELÄCHTER] Katzenspaziergang Perfekt. [MUSIK] In der nächsten Lektion importieren wir unser Bildmaterial für unseren Hintergrund, geben dieser Animation einen gewissen Kontext und erstellen eine Szene. 12. Importieren und Animieren eines Hintergrunds: Jetzt haben Sie eine fantastische, sehr ausgefeilte und sehr professionelle Animation Ich bin sehr stolz auf dich, wenn du so weit gekommen bist. Es ist kein einfacher Prozess, aber er ist unkompliziert, wenn Sie Ihrem Plan folgen und ihn buchstäblich Schritt für Schritt angehen. Wie ich schon sagte, diese Animation ist sehr beeindruckend, wenn sie in einem Portfolio enthalten ist. Aber um dem Ganzen das gewisse Etwas zu verleihen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Grafiken aus Procreate in Procreate Dreams integrieren können , um einen atemberaubenden filmischen Hintergrund zu erstellen, und wie Sie diesem Hintergrund Animationen hinzufügen können , um ihm etwas Bewegung und Leben zu verleihen Schauen wir uns zuerst unsere Datei mit unserer Katzenanimation an. Ich komme ganz zum Ende wo ich sehe, dass die Animation stoppt. Doppeltippen, um zum ersten Einzelbild zu gelangen, und dann tippe ich auf Inhalt teilen halten und den Teil löschen, der leer ist. Dann komme ich rüber und tippe auf Einstellungen. Ich werde die Dauer dieses Projekts auf, sagen wir, 10 Sekunden ändern . Das ist alles, was ich tun muss, um die Datei für den Import meiner Grafik vorzubereiten Jetzt öffne ich Procreate und zeige Ihnen den Hintergrund, den ich für die Animation erstellt habe Ich habe das auch für Sie übrig gelassen, aber Sie können sicherlich gerne Ihren eigenen Hintergrund für Ihre eigene Animation verwenden eigenen Hintergrund für Ihre eigene , wenn das passt Ich wollte dir nur zeigen, dass die Art und Weise, wie ich es eingerichtet habe , aus ein paar Schichten besteht. Ich habe einen Vordergrundhintergrund und dann habe ich Berge und Himmel. Der Berg und der Himmel können tatsächlich eine Ebene sein, also werde ich sie zusammenfügen, indem ich sie zusammenkneife , sodass sie zu einer Ebene werden Es ist wichtig, ein übersichtliches Ebenensystem in Ihrem Kunstwerk zu haben , denn wenn Sie es in Procreate Dreams importieren, können Sie jede dieser Ebenen auf Spuren in Procreate Dreams platzieren dieser Ebenen auf Spuren in Procreate Deshalb achte ich an dieser Stelle so einfach wie möglich zu halten Dann gehe ich zurück in den Galeriebereich von Procreate Tippen Sie dann oben auf diese drei Punkte und wählen Sie Split View Öffnen Sie dann Procreate Dreams und ziehen Sie das Kunstwerk buchstäblich nach Procreate Jetzt schiebe ich das aus dem Bildschirm, also bin ich einfach in meiner Animation Dann kann ich den Hintergrund drüber ziehen und wie Sie sehen, wird er als ein Bild, ein Kunstwerk oder eine Zeichnung angezeigt. Lassen Sie mich es einfach zuerst an die richtige Stelle bringen. Ich ziehe es nach rechts, also fängt es dort an. Sie können aber an einer beliebigen Stelle in Ihrer Zeichnung auf Halten tippen und Zeichnungsebenen in Spuren konvertieren wählen. Damit werden im Grunde alle Ebenen, die Sie in Procreate hatten, hier in Procreate Dreams in separate Spuren aufgeteilt Das ist sehr mächtig. , dass jede dieser Spuren mithilfe der Keyframing-Komponente der Timeline einzeln animiert werden kann mithilfe der Keyframing-Komponente der Timeline einzeln Das bedeutet , dass jede dieser Spuren mithilfe der Keyframing-Komponente der Timeline einzeln animiert werden kann. Vergessen Sie jedoch nicht, das Bildmaterial bis zum Ende der Timeline zu ziehen . Achten Sie darauf, dass jeder Inhalt in Ihrer Gruppe auf die gesamte Spur passt, auf der er sich befindet Gehen Sie dann ganz zum Anfang der Timeline, stellen Sie sicher, dass Sie sich im Keyframe-Modus befinden, tippen Sie auf das kleine Clapperboard-Symbol und legen Sie genau dort einen Keyframe zum Verschieben und Skalieren Gehen Sie dann bis zum Ende des Tracks, fügen Sie dort Keyframes ein, indem Sie einfach erneut auf das Symbol tippen dann zur Bühne und ziehen Sie Ihren Hintergrund nach ziehen Sie Dadurch entsteht im Grunde ein Schwenk , der Bewegung erzeugt In dieser Phase mache ich immer zwei Dinge. Ich möchte sicherstellen, dass ich meinen Hintergrund nicht auf und ab verschiebe, wenn ich von rechts nach links schwenke. Komm zurück zu deiner Timeline. Du siehst deine Keyframe-Spur direkt unter deinem Inhalt irgendwo zwischen diesen beiden Keyframes. Tippe einfach auf der Keyframe-Spur auf „Halten“ und wähle „Erweitern , Verschieben und Skalieren“ Was ich jetzt mache, ist, dass die Y-Koordinaten die Koordinaten sind, die die Auf Abwärtsbewegung steuern Ich gehe also ganz zum Anfang und tippe auf das Y gedrückt halten und wähle Kopieren, weil sich das Objekt während des Schwenks, während der Kamerabewegung, die ich gerade mache , überhaupt nicht Schwenks, während der Kamerabewegung, die ich gerade mache , überhaupt bewegt. Dann komme ich zurück zum Ende, tippe auf die Y-Koordinate gedrückt halten und füge den Keyframe einfach nach unten Vielleicht siehst du, dass es einfach dorthin gesprungen ist. Das ist großartig Das ist also in dieser Auf- und Abbewegung verankert, während sich der Hintergrund selbst nach links oder rechts bewegt. Die andere Sache, die ich mache. Die zweite Sache ist , dass ich auf dieser Keyframe-Spur für einen Schwenk, für eine Kamerabewegung auf Halten tippe und ich wähle Alle Beschleunigungen einstellen und dann Linear Das bedeutet im Grunde , dass es keine Lockerung gibt. Es ist eine gleichmäßige lineare Bewegung , die von links nach rechts verläuft. Es gibt kein Beschleunigen oder Verlangsamen. Tippen Sie dann auf Verfassen und kehren Sie wieder zum Anfang zurück. Wir werden eine ähnliche Bewegung für die Skyline oder das Stadtbild im Hintergrund erstellen für die Skyline oder das Stadtbild im Hintergrund und dann eine ähnliche Bewegung für die Berge und den Das ist der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe , alles auf verschiedene Schienen zu bringen Ich werde dafür sorgen, dass sich die Stadt oder Skyline im Hintergrund etwas langsamer bewegt als die Vordergrundelemente, und dann werden sich der Himmel und die Berge noch langsamer bewegen Dies ist ein Phänomen, das Sie immer dann bemerken werden, wenn Sie beispielsweise in einem fahrenden Fahrzeug oder in einem Zug oder so etwas aus dem Fenster schauen. Sie werden feststellen, dass sich Elemente dieser Szene oder Landschaft, die Sie betrachten, alles, was sich in Ihrer Nähe befindet, sich schnell bewegen und alles, was sich im Mittelgrund befindet, sich langsamer bewegt und alles im Hintergrund sich noch langsamer bewegt. In der Animation wird das als Parallaxenbewegung bezeichnet. Es ist, wenn sich Dinge in Ihrem Hintergrund mit leicht unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegen , um diesen Effekt zu erzielen [MUSIK] Schließen wir die Gruppe und kehren wir zu Compose zurück. Ich fange am Anfang an und das sieht toll aus. Es gibt definitiv einen Unterschied zwischen dem fernen Hintergrund und dem Vordergrund, was genau das ist, was ich will, und es bewegt sich sehr reibungslos. Ich bin also sehr zufrieden damit. Jetzt ist die Stunde der Wahrheit. Wir werden sehen, ob unsere Animation nahtlos zum Hintergrund passt. Gehen Sie zum Flipbook, tippen Sie auf Ihr Flipbook, tippen Sie dann auf dem Flipbook auf Halten und wählen Sie Duplizieren Wählen Sie dann einfach diese beiden Inhalte erneut aus und führen Sie den gleichen Vorgang aus. Fahren Sie mit der Auswahl und dem Duplizieren fort , bis die Animation den Da haben wir es. Das sieht wirklich toll aus. Das sieht wirklich, wirklich gut aus. Das Tempo ist perfekt. Die Ausrichtung des Hintergrunds entspricht exakt dem Tempo der Animation Jetzt ist es ein bisschen schwierig, die Katze vor dem Hintergrund zu sehen . Das habe ich erwartet. Da es sich um eine sehr atmosphärische Filmszene handelt, wollte ich die Gelegenheit nutzen, um Ihnen eine weitere Funktion in Procreate Dreams zu zeigen , die wirklich, wirklich mächtig ist und die Ihre Animation maskiert oder eine Schnittmaske für Ihre Animation verwendet Ich werde ein kleines Licht erzeugen, das auf die Katze fällt Dazu werde ich einen neuen Track und eine neue Zeichnung erstellen. Wählen Sie dann mit einem sehr weichen Pinsel eine helle Farbe, die der Farbe des Hintergrunds entspricht . Es kann völlig rau sein. Es muss nicht mit dem Umriss der Katze übereinstimmen , nur irgendwo am Rand. Tippen Sie dann zweimal auf die Zeichnung, um zur Timeline zurückzukehren, und stellen Sie natürlich sicher, dass sich diese Zeichnung über Ihrer Animation befindet. Anschließend tippst du auf Halten und wählst einen Mischmodus für diesen Track. Ich werde etwas wählen, das der zugrunde liegenden Animation ein wenig Glanz verleiht. Tippen Sie dann bei diesem Titel erneut auf Halten. Gehen Sie zu Maske und wählen Sie Schnittmaske. Sie werden sehen, dass es sofort an der Zeichnung der Katze darunter oder an der gesamten Spur darunter befestigt wird Das ist eine wirklich coole Funktion , mit der Sie herumspielen und experimentieren können. Ich finde, das sieht gräulich aus. Es reicht mir , damit sich die Katze vom Hintergrund abhebt und die Bewegung verstärkt Spiel damit herum, finde heraus, was für dich funktioniert , und wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion. Wir werden die Perform-Funktion verwenden, um der Szene den letzten Schliff zu geben . 13. Animieren mit der Funktion "Durchführen": Jetzt können wir unserer Animation den letzten Schliff verleihen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie die Perform-Funktion in Procreate Dreams verwenden die Perform-Funktion in Procreate Dreams Als ich in der Branche gearbeitet habe, haben wir oft darüber gescherzt, wie toll es wäre, wenn es einen Knopf gäbe , den man einfach drücken könnte zu animieren. Jetzt gibt es ihn Es ist die Perform-Funktion. Wir fügen nur einige atmosphärische Elemente wie die Kirschblüten die vom Baum fallen, wenn die Katze vorbeigeht, und ich werde die Perform-Funktion verwenden , um Ihnen auf einem neuen Track über meiner Animation zu zeigen, wie , um Ihnen auf einem neuen Track über meiner Animation zu zeigen, das geht. Ich füge einfach eine Zeichnung hinzu oder öffne zumindest die Zeichenoberfläche Ich möchte hier einige winzige Blütenblätter erstellen können. Es ist wirklich eine sehr einfache, sehr einfache Form, die ich gut malen kann. Dann doppeltippe ich, um wieder auf meine Timeline zu gelangen, und verschiebe sie dann einfach von der Bühne Schalten Sie den Performance-Modus ein. Wenn ich das mache, siehst du in der oberen linken Ecke, es eine aktive Aufnahmetaste gibt. Das bedeutet nur, dass Procreate Dreams bereit ist , damit Sie jede gewünschte Animation ausführen können Was Sie tun werden, ist einfach dieses Blütenblatt oder Blatt zu bewegen, was auch immer Sie tun werden Bewegen Sie es so durch den Bildschirm und durch die Szene , wie Sie möchten Während Sie das tun, spielt auch die Timeline mit. Manchmal braucht es ein bisschen Übung , um sich an die Koordination zu gewöhnen, aber es macht auf jeden Fall viel Spaß, das auszuprobieren. Ich werde weitermachen durch die Szene bewegen einfach so durch die Szene bewegen, als würde sie im Wind schweben. Jetzt werden Sie feststellen , dass die Perform-Funktion sofort stoppt, sobald ich meinen Stift vom Bildschirm nehme. Wenn ich meine Timeline erweitere, unter diesem kleinen Inhalt kannst du unter diesem kleinen Inhalt alle Keyframes sehen, die erstellt wurden Ich werde nur meinen Inhalt kürzen damit ich mir das genauer ansehen kann Ich werde das tatsächlich ganz oben in meinen Tracks platzieren. Und obendrein denke ich, dass ich es einfach noch einmal machen werde . Ich gehe zurück in den Zeichenmodus erstelle ein weiteres kleines Blütenblatt oder Blatt, diesmal vielleicht einen anderen Farbton. Komm wieder raus. Es ist schon hinter der Bühne. Ich habe es da drüben gezeichnet, also hat es auf Perform geklickt und es langsam auf die gleiche Weise bewegt. Ich versuche, dabei ein bisschen Abwechslung zu erzielen , aber Sie werden sehen, dass es so einfach, schnell und sehr effektiv ist. Ich werde weitermachen. Ich werde diesen Vorgang wiederholen, vielleicht noch einmal, sodass ich vielleicht drei oder vier Blütenblätter habe und nur die Farbe leicht ändere , damit es ein bisschen Abwechslung gibt. Jetzt habe ich ein paar Tracks in meiner Timeline, allesamt schöne kleine, einfache animierte Blätter, die fliegen. Was ich jetzt tun werde, ist all diese Tracks, all diese Inhalte zu gruppieren . Dann werde ich diese Gruppe komplett duplizieren. Wenn ich sie dupliziere, ist das in Ordnung, aber es ist genau dieselbe Bewegung wie in der Gruppe unten. Sie können damit herumspielen, das Timing für jeden dieser Tracks oder für jeden dieser Inhalte innerhalb Ihrer Tracks zu verschieben oder sie so verschieben, dass es nur ein bisschen anders ist und Sie nicht die Aktion oder Animation der vorherigen Gruppe, die Sie erstellt haben, spiegeln Animation der vorherigen Gruppe, die Sie erstellt haben, Vielleicht mache ich einfach noch ein bisschen weiter und schaue, ob vielleicht sogar die Anpassung der Größe einen kleinen Unterschied und ein bisschen Tiefe erzeugt Unterschied und ein bisschen Tiefe Das war's. Ich glaube, ich werde es dabei belassen. Ich will es nicht zu sehr übertreiben. Aber ich liebe diesen Effekt wirklich. Ich finde, es funktioniert wirklich gut. Es ist wirklich subtil und verleiht der Szene ein bisschen mehr Interesse und ein bisschen Leben. Machen Sie weiter und experimentieren selbst mit der Perform-Funktion. Vielleicht gibt es noch andere Elemente dieses Hintergrunds, die Sie animieren möchten, vielleicht könnten Sie einige Rauchwolken im Hintergrund animieren oder einige Lichter animieren, die aufgehen, wenn die Katze vorbeigeht Ich überlasse es dir und werde darauf achten was du im Bereich Projekt tust, wenn du deine Animation veröffentlichst Als Nächstes zeige ich Ihnen in der nächsten Lektion, wie Sie Ihre endgültige Arbeit exportieren. 14. Exportieren Sie Ihr endgültiges Projekt: Aber wenn es darum geht, Ihren Film aus Procreate Dreams zu exportieren , also wenn Sie ihn mit der Welt teilen möchten, stehen Ihnen einige Optionen zur Verfügung, und in dieser Lektion werde ich und in dieser Lektion werde ich Sie nur durch diese führen Bevor wir unseren endgültigen Export durchführen, möchte ich nur erwähnen , dass Sie einfach Ihre Ebenen konsolidieren und alles in Ihrer Timeline sauber und aufgeräumt gestalten Es empfiehlt sich, Dinge immer zu gruppieren. Das ist besonders praktisch, wenn Sie anfangen, an Projekten zu arbeiten, bei denen Sie mit anderen zusammenarbeiten Versuchen Sie, Ihren Zeitplan immer so gut wie möglich zu organisieren Wie du siehst, habe ich die Hintergrundgrafiken bereits in einer Gruppe, das ist gut. Aber vielleicht gruppiere ich diese Ebenen einfach für die Animation oder gruppiere zumindest die Katze und die Schnittmaske zu einer Gruppe Ich mache weiter und mache das einfach. Gruppiere alles. Alles wird gruppiert und dann gruppiert. Das ist da. Lass uns weitermachen und umbenennen und die Tastatur hochlegen, das nennen wir Animation. Nennen Sie das Hintergrund. Dann habe ich einfach alles in meiner Timeline ausgewählt und es in eine Gruppe eingeteilt. Es liegt an dir, ob du das tun willst. Exportieren gelangen wir nun zu diesem Einstellungssymbol Hier können Sie Ihre Arbeit unter der Schaltfläche Teilen exportieren. Wenn du auf Teilen tippst, wirst du sehen, dass es ein Video gibt. Du kannst es animieren, tut mir leid, als animierte Geschenk-Videoframes exportieren Sie können sogar ein aktuelles Bild exportieren. Wenn Sie es trotzdem exportieren möchten, können Sie es als Procreate Dreams-Dokument exportieren, aber wir werden uns für Video entscheiden Tippen Sie darauf und es wird exportiert Es dauert wirklich ein paar Sekunden, auch nur um es zu exportieren, und dann erscheint die Option wo Sie das exportierte Video speichern möchten ? Ich werde das Video einfach in meiner Fotobibliothek speichern. Ich klicke darauf und tippe darauf. Wenn ich dann zu meinen Fotos gehe und Fotos öffne, wirst du sehen, dass meine Datei genau dort ist. So einfach ist das. So exportierst du deinen Film, wenn du ihn im Projektbereich mit mir teilen möchtest. 15. Schlussgedanken: Nun, herzlichen Glückwunsch , dass Sie das Ende des Kurses erreicht die Projekte in diesem Kurs mit mir durchgearbeitet haben. Ich finde es toll, wenn du so weit gekommen bist. Sie haben etwas wirklich Komplexes und wirklich anspruchsvolles erreicht , Animationsprojekte angeht. Sie haben genau gelernt, wie man Timing und Spacing verwendet. Sie wissen, wie man Keyframes setzt und wie man Zwischenräume zeichnet Sie wissen, wie man ein bisschen Nuance und subtile Bewegung hinzufügt , um etwas wirklich Lebensechtes zu schaffen Du konntest das auch auf komplexe Weise tun, indem du mehrere Teile eines Charakters animiert und sekundäre Aktionen hinzugefügt Alles in allem ist dies ein sehr fortgeschrittenes Projekt, das Sie abgeschlossen haben Nicht nur das, Sie waren auch in der Lage , diese Animation zu einer wirklich schönen Filmszene hinzuzufügen , in der auch Bewegung und Leben enthalten Sie können jetzt mit so viel Selbstvertrauen auf dieser Animation aufbauen , weil Sie genau wissen, wie Sie bei jeder Animation vorgehen müssen , die Sie erstellen möchten Sie verfügen jetzt über Fähigkeiten , die auf der Welt einzigartig sind. Es ist auch ein Tor zu Ihrer eigenen Kreativität und zu den Geschichten, die Sie mit Ihren Kunstwerken und Animationen erzählen können Ihren Kunstwerken und Animationen Ich hoffe wirklich, dass du deine Animation jetzt mit der Welt teilst Beginnen Sie damit, Ihr Projekt im Projektbereich dieser Klasse zu veröffentlichen . Ich möchte es sehen, überprüfen und Ihnen Feedback geben. Ich bin hier, um Sie zu ermutigen und Sie in Zukunft zu unterstützen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Fragen oder Kommentare, die Sie haben, auch im Diskussionsbereich hinterlassen . Ich wollte mich nur bei Ihnen vielmals dafür bedanken , dass Sie hier sind und diesen Kurs mitgenommen haben. Ich finde all Ihre Projekte so inspirierend. Es hilft mir wirklich bei meiner Arbeit. Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu sehen.