Wie man Storyboards in Procreate Dreams erstellt

1. Wie man Storyboards in Procreate Dreams erstellt: Zu lernen, eigene Geschichten zu zeichnen ist eine mächtige kreative Fähigkeit Und in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen , wie Sie Procreate Dreams aus jeder Idee eine visuelle Geschichte machen Die Kunst des Storyboardens ermöglicht es Ihnen, Ihre Ideen zum Leben zu erwecken und Mini-Filme zu erstellen, ohne jemals animieren zu müssen Es zeigt den Leuten sofort, was deine kreative Vision ist. Mein Name ist Shavon und ich bin ein Top-Lehrer hier auf Skillshare. Ich habe über 15 Jahre in der Animationsbranche in Studios in Dublin und Vancouver gearbeitet der Animationsbranche in Studios in Dublin und Vancouver Heute konzentriere ich mich darauf , die Fähigkeiten zu vermitteln und das Wissen weiterzugeben, das ich der Arbeit in der Branche gelernt habe. Storyboards sind die Grundlage für jeden Film, egal ob es sich um Animations - oder Live-Action Es ist eine geheime Fähigkeit , mit der Sie jede Idee auf einzigartige Weise in etwas umsetzen können , das einem Film sehr nahe kommt Ich werde dir genau zeigen, wie das geht, Procreate Dreams Diese App ist buchstäblich ein ganzes Produktionsstudio in Ihren Händen Sie können nicht nur einzelne Frames und Panels zeichnen, sondern sie auch nach einem Timeout ablaufen lassen, sodass sie genau so fließen , wie sie es in einer vollständig fertigen Animation tun würden. Also zeige ich dir die aktualisierten Funktionen von Procreate Dreams Ich werde Sie durch die Verwendung der App führen. Selbst wenn Sie sie noch nie geöffnet haben, werden Sie sie in- und auswendig kennenlernen. Sie werden zunächst alles über die Prinzipien des visuellen Geschichtenerzählens lernen die Prinzipien des visuellen Geschichtenerzählens Dies sind die Kamerawinkel und Aufnahmen, die in jedem Film verwendet werden Ich werde dir auch beibringen, wie du deine Aufnahmen zusammenstellst, wie du jedes Panel zeichnest und welche Aufnahmen sich am besten für deine Ideen eignen. Und dann werden wir dieses Wissen nutzen, um ein wirklich einfaches Konzept zum Leben zu erwecken. Ich werde ein Bild verwenden, um eine ganze Geschichte zu erstellen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Ideen als Thumbnails betrachten und genau so ein Storyboard Am Ende dieses Kurses haben Sie also ein professionelles Storyboard mit Kamerabewegungen und Keyframes, eines, das sich genauso liest wie die Außerdem verfügen Sie über brandneue Fähigkeiten, die Sie für Ihre eigenen Animationsprojekte verwenden können, oder Sie können dieses Storyboard potenziellen Kunden zeigen , wenn Sie anfangen möchten, als Storyboard-Künstler zu arbeiten Aber darüber hinaus wirst du am Ende dieses Kurses deine Fähigkeiten in Procreate Dreams verbessert haben Sie werden wissen, wie man diese App wie eine komplette Produktionssuite verwendet , denn mit dieser App gibt es keine Begrenzung für die Geschichten, die Sie erstellen können Wenn Sie also bereit sind, mit dem Storyboarding zu beginnen, lassen Sie uns weitermachen. 2. Dein Kursprojekt: In dieser Lektion möchte ich also auf Ihr Klassenprojekt eingehen und darauf, was Sie für diesen Kurs benötigen. Ich möchte, dass Sie sich für Ihr Klassenprojekt eine einfache Idee einfallen lassen . Ausgehend von dieser Idee zeige ich Ihnen, wie Sie eine Miniaturansicht erstellen, wie Sie die Paneele aufräumen und sie zusammenbinden und sogar grundlegende Bewegungen hinzufügen können Weißt du, meine Idee begann zum Beispiel mit einem Foto, das eine Freundin mit mir geteilt hat und das sie in Japan aufgenommen hat, und es ist ein Foto von einer Katze, die vor einem Tempel sitzt. Von da an wurden der ganze Charakter und die Geschichte für mich lebendig. Ich fing an, den Charakter der Katze zu konzipieren. Ich fing an, Skizzen zu machen. Ich liebe den Namen Nico, deshalb nenne ich meinen Charakter Nico. Ich versuchte mir vorzustellen, weißt du, was sie vor dem Tempel gemacht hat. Also stellte ich mir vor, wie sie sich zu einigen wunderschönen Kirschblüten hingezogen fühlt zu einigen wunderschönen Kirschblüten die durch den Himmel schwebten, und das führte sie auf eine Entdeckungsreise , wo sie an einem magischen Baum ankommt, und schließlich schließen sich ihr noch viel mehr Katzenfreunde an, die alle zusammen den Sonnenuntergang beobachten Es ist also eine sehr einfache Idee. Aber ich wollte Ihnen zeigen, wie eine wirklich einfache Idee verwendet werden kann , um eine sehr überzeugende und interessante Geschichte zu erstellen . Nun eine kurze Randnotiz. Wenn du sehen möchtest, wie ich diese Figur tatsächlich vor dem Hintergrund animiere , den ich für diese Geschichte geschaffen habe , dann schau dir meinen Scotia Originals-Kurs an, dann schau dir meinen Scotia Originals-Kurs dem ich Niko animiert habe, die Wand entlang zu gehen Ich habe diese Idee für diesen Kurs verwendet und auch den Hintergrund hinzugefügt Es könnte also ein interessanter Kurs für dich sein , den du dir nach diesem Kurs ansehen solltest. Aber für diesen Kurs möchte ich, dass du dich auf die Kunst des Storyboardens konzentrierst, denn auch wenn du überhaupt keine Erfahrung mit Animationen hast , aber weißt, dass du eine Vorliebe für das Geschichtenerzählen hast, dann ist Storyboarding der richtige Weg Du musst nicht sehr geschickt zeichnen können. Tatsächlich gilt: Je rauer und lockerer du zeichnen kannst, desto besser. Sie müssen nur eine Vision von Ihrer Idee haben und sich diese Idee als Film vorstellen können. Als Nächstes werde ich Sie durch die Funktionen von Procreate Dreams führen, falls Sie mit ihnen nicht wirklich vertraut sind, und ich werde Ihnen die genauen Tools und Prozesse zeigen , die ich in diesem Kurs verwenden werde in diesem Kurs verwenden werde Wenn du also bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion. 3. Überblick über Procreate Dreams: In dieser Lektion werde ich Sie durch Procreate Dreams führen und auf alle Hauptfunktionen, wichtigsten Tools und Prozesse hinweisen Tools und , die ich im Rest dieses Kurses verwenden werde im Rest dieses Kurses verwenden werde Wenn Sie Procreate Dreams noch nie geöffnet haben, werden Sie alles erfahren, was Sie über diese App wissen müssen Und wenn Sie Procreate Dreams schon einmal verwendet haben, sollten Sie sich dieses Video ansehen nur um sicherzugehen, dass Sie genau wissen, wie ich die Tools in diesem speziellen Projekt verwende die Tools in diesem speziellen Projekt kann es also eine Menge zu Wenn Sie Procreate Dreams noch nie zuvor verwendet haben, kann es also eine Menge zu lernen sein, aber Sie können diese Lektion mit einem Lesezeichen versehen und darauf zurückkommen , wenn etwas unklar ist Aber was ich zu Beginn sagen werde, ist, dass, sobald Sie anfangen, die Tools und Funktionen dieser App tatsächlich zu nutzen , sie sehr, sehr schnell sehr intuitiv wird wenn du Procreate Dreams zum ersten Mal öffnest, Was passiert, wenn du Procreate Dreams zum ersten Mal öffnest, wenn du auf diesem Bildschirm landest , dem Kino Hier befinden sich all Ihre Dateien und Projekte. Und wenn Sie auswählen und auf Auswählen tippen, können Sie jede dieser Dateien auswählen. Sie können sie in einen neuen Ordner legen. Sie können sie löschen oder Duplikate davon erstellen. Und wenn Sie hier auf diese Plus-Schaltfläche tippen, können Sie ein brandneues Dateiprojekt oder einen brandneuen Film erstellen ein brandneues Dateiprojekt oder einen brandneuen Film In diesem Menü gibt es einige Optionen. Um ein beliebiges Dokument zu starten, können Sie entweder Flipbook oder Leer wählen, und ich werde Ihnen gleich zeigen, wie das aussieht Aber ich wollte nur darauf hinweisen, dass Sie mit diesen drei Punkten die Anzahl der Bilder pro Sekunde Ihres Dokuments oder die Dauer ändern können pro Sekunde Ihres Dokuments oder die Tun Sie das auch später in Ihrem Prozess, aber ich wollte nur, dass Sie wissen, dass das von Anfang an der Punkt ist. Und dann werden Sie diese Punkte hier an der Seite sehen, die auf andere Bildschirme hinweisen. Wenn Sie durchblättern, können Sie die verschiedenen verfügbaren Voreinstellungen sehen die verschiedenen verfügbaren Voreinstellungen Normalerweise entscheide ich mich für Breitbild, weil es für mich zu dem Film passt, den ich in meinem Kopf sehe Ich bleibe also beim Breitbildformat, aber ich werde mein Projekt starten, indem ich auf Leer klicke Wenn jetzt ein leeres Dokument auf Ihrem Bildschirm erscheint, möchte ich, dass Sie sich einige Dinge notieren Erstens ist es in zwei verschiedene Abschnitte unterteilt. Dieser Abschnitt oben hier ist die Bühne. Das ist also der Ort, an dem du all deine Zeichnungen machen wirst. Hier können Sie Dinge animieren, wo Sie, Sie wissen schon, neue Rahmen, neue Flipbooks erstellen können neue Rahmen, neue Flipbooks erstellen Sie können sogar Medien in diesen Bereich importieren. Und unten unter dieser Phase befindet sich dieser Bereich, der als Timeline bezeichnet wird. Hier legen Sie die Zeit für Ihre Animation fest. Sie können Keyframes festlegen. diesem Bereich können Sie Ihre gesamte Bearbeitung und Komposition vornehmen Wenn Sie hier unten nachschauen , werden Sie sehen, dass es drei Optionen oder drei Modi gibt , in denen Sie arbeiten können Sie können in Compose arbeiten. Sie können in Perform sein, was ich Ihnen später zeigen werde, ist buchstäblich nur das Herumziehen von Objekten auf dem Bildschirm, um sie zu animieren Oder Sie können sich im Keyframe-Modus befinden , der es Ihnen ermöglicht, Keyframes zu Inhalten hinzuzufügen, die in Ihrer Timeline vorhanden Hier auf der linken Seite möchte ich nur darauf hinweisen, dass das Theater Sie offensichtlich wieder dorthin bringt wo wir vor einer Minute waren Und diese Schaltfläche hier für Einstellungen Wenn Sie darauf tippen, können Sie wieder Dinge wie die Bilder pro Sekunde und die Dauer Ihres Dokuments ändern wieder Dinge wie die Bilder pro Sekunde . Sie können die Auflösung ändern. Und es gibt noch mehrere andere Parameter, die du je nach Phase, dem Zeitplan hier unten, deinen Share-Optionen und deinen Präferenzen ändern kannst dem Zeitplan hier unten, . Wir müssen uns also vorerst nicht wirklich um zu viele dieser Einstellungen kümmern . Solange Ihre Einstellungen mit meinen übereinstimmen, werde ich nicht einmal zurückkommen und irgendwelche dieser Einstellungen ändern , mit Ausnahme der Dauer. Also werde ich dir ganz schnell zeigen, wie du die Dauer ändern kannst, denn das ist wichtig. Du tippst einfach darauf. Im Moment ist es auf 5 Sekunden eingestellt. Wenn ich es für 10 Sekunden einlege. Sie werden sehen, dass sich meine Zeitleiste jetzt von 5 Sekunden auf 10 Sekunden geändert hat . Das heißt, ich habe 10 Sekunden in meiner Timeline. Wenn Sie jetzt hier nach rechts gehen und auf diese Plus-Schaltfläche klicken, können Sie hier ein neues Flipbook, eine Zeichnung, Text und neue Titel hinzufügen und auch Fotos, Videos und andere Dateien wie Audio importieren , Videos und andere Dateien wie Wir werden bis zum Schluss nicht zu viel mit Flipbook arbeiten viel mit Flipbook Ich möchte also, dass du dich mit der Zeichnung vertraut machst dich mit der Zeichnung vertraut Wenn Sie also auf Zeichnen tippen, werden Sie feststellen, dass die Zeitleiste verschwindet und die Phase im Wesentlichen größer geworden ist. Wir befinden uns jetzt also in der Bühne. Dieses Feld hier stellt quasi den Begrenzungsrahmen der Bühne dar, aber Sie können tatsächlich den gesamten Bereich rund um die Bühne nutzen , um darauf zu zeichnen Es wird einfach nicht angezeigt , wenn ich erneut zweimal auf Zeichnen tippe, um zu meiner Timeline zurückzukehren Sie sehen, dass es nicht auf der Hauptbühne erscheint. Das liegt daran, dass es außerhalb dieses Bereichs liegt. Und warum ist das wichtig? Nun, einfach, weil dieser Außenbereich sehr nützlich ist , um Objekte auf dem Bildschirm oder außerhalb des Bildschirms zu animieren, sodass Sie ihn so oft verwenden können, wie Sie möchten Aber wofür ich diesen Außenbereich verwende, Sie bei meiner Miniaturansicht sehen werden, ist nur , um auf einer größeren Leinwand zeichnen zu können Wenn Sie eine Zeichnung erstellen, habe ich im Grunde genommen einen Inhalt auf der Timeline erstellt , und dieser wurde bis zum Ende verlängert , Sie wissen schon, bis auf 10 Sekunden Lassen Sie mich also in den Zeichenmodus zurückkehren und einen Blick auf die Tools werfen, die wir in diesem Kurs am häufigsten verwenden werden. ist natürlich Das wichtigste Werkzeug, das wir verwenden werden, der Pinsel, weil wir unser Storyboard zeichnen werden Also verwende ich die grundlegenden Animationspinsel , die im Lieferumfang von Procreate Dreams enthalten Ich habe kein anderes Pinselset importiert, sodass Sie mir folgen können Ich glaube, ich verwende meistens Double Man. Hier auf der linken Seite, dieser Button hier oder dieser Slider. Hier können Sie die Größe Ihres Pinsels erhöhen, und hier unten Sie die Deckkraft erhöhen oder verringern Das kann manchmal nützlich sein. Ich nutze die Opazität nicht wirklich oft. Ich benutze einfach den Pinsel und kann die Größe ändern. Das andere Tool ist dann natürlich das Farbwerkzeug, aber auch hier, weil wir ein Storyboard erstellen, wir unsere Ideen nur skizzieren und skizzieren, neige ich dazu, bei der Grundfarbe zu bleiben Aber hier auf diesem Symbol hier, das sind deine Ebenen. Und ich möchte Sie jetzt darauf hinweisen, weil es tatsächlich eine sehr nützliche Funktion ist. Nehmen wir an, Sie haben hier eine Zeichnung wie diese schönen Skizzen gemacht . Wenn Sie eine weitere Ebene hinzufügen, die es Ihnen ermöglicht, wirklich kreativ zu sein, wie Sie Ihre Komposition aufbauen oder etwas Hintergrund hinzufügen , ist das praktisch Und ich weiß, dass ich beim Vorschaubild meiner Ideen eher Ebenen verwende, als jedes Mal neue Zeichnungen in der Timeline zu erstellen jedes Mal neue Zeichnungen in der Timeline Dieses Symbol ist offensichtlich der Radierer, das Radiergummiwerkzeug. Was ich gerne mache, und ich weise nur darauf hin, ist ein kleiner Trick. Vielleicht weißt du nichts davon. Wenn Sie sich im Pinselmodus befinden und etwas zeichnen, wenn Sie auf das Pinselsymbol gedrückt halten, wird es ebenfalls gelöscht. Dadurch wird sichergestellt, dass der Radierer genau zu dem gleichen Modus wechselt wie das Zeichenwerkzeug, das Sie gerade verwendet haben Es ist also praktisch, weil Sie etwas ausradieren können, indem Sie dieselbe Form und denselben Stil verwenden wie der Pinsel, mit dem Sie gezeichnet haben Aber das müssen Sie natürlich nicht tun. Wenn Sie auf den Radiergummi tippen, können Sie einen beliebigen anderen Pinselstil wählen Die einzige andere Sache, auf die ich an dieser Stelle hinweisen möchte , ist, weißt du, was ich beim Storyboarding oft mache, ist, dass ich Elemente meiner Arbeit kopiere und einfüge, anstatt jedes Mal alles neu zeichnen zu müssen Das ist also eine wichtige Funktion die man kennen und an die man sich gewöhnen muss Alles was Sie tun müssen, ist rüber zur Auswahl zu gehen. Und wenn Sie darauf tippen, wissen Sie, dass unten einige Optionen angezeigt werden. Stellen Sie sicher, dass Sie freie Hand haben. Und dann können Sie durch den Bereich ziehen, den Sie sagen möchten, kopieren und sicherstellen, dass Sie alles ausgewählt haben. Ja, wenn alles ausgewählt ist, wird es so aussehen, und dann kannst du wieder runtergehen und einfach auf Kopieren und Einfügen klicken. Beachten Sie einfach, dass beim Kopieren und Einfügen das Objekt, das Sie gerade eingefügt haben als neue Ebene auf die Bühne kommt Das andere wichtige Tool, das Sie beachten sollten, ist das Transformationswerkzeug. Wenn Sie also darauf tippen, erscheint ein ähnliches Menü am unteren Bildschirmrand, und ich möchte, dass Uniform ausgewählt ist, sodass das Objekt gleichmäßig skaliert wird, wenn ich eine der Ecken nehme und sie nach oben ziehe das Objekt gleichmäßig skaliert wird, wenn ich eine der Ecken nehme und sie nach Und das ist wirklich alles, was Sie für Ihren Zeichenmodus wissen müssen für Ihren Zeichenmodus wissen Tippen Sie zweimal auf Zeichnen und kehren Sie zur Timeline zurück. Sie werden sehen, dass meine Inhalte in der Timeline unten zu sehen sind. Wenn es um Storyboarding geht, eine weitere wichtige Funktion, die ich häufig verwende ist eine weitere wichtige Funktion, die ich häufig verwende , die Aufteilung von Inhalten in der Und dafür müssen Sie nur sicherstellen, dass sich Ihr Abspielkopf genau zu dem Zeitpunkt befindet , zu dem Sie eine neue Zeichnung erstellen möchten Tippen Sie dann auf Halten und dann können Sie die Option Inhalt teilen wählen Und jetzt haben Sie dort eine Zeichnung, und Sie sind bereit, eine weitere Zeichnung anzufertigen Wenn ich einen Inhalt herausziehen möchte, können Sie einfach auf das Ende des Inhalts tippen. Und du wirst sehen, dass diese Pfeile erscheinen, und dann kannst du deinen Inhalt einfach ganz nach außen ziehen . Das ist es, was du tun willst. , um Keyframes hinzuzufügen Schauen wir uns das nun kurz an Nehmen wir an, nach 2 Sekunden möchte ich, dass das Ganze vom Bildschirm verschwindet. Ich tippe einfach auf den Keyframe-Modus. Und jetzt hat sich mein Cursor auf dieses Clapperboard-Symbol geändert. Wenn du darauf tippst und dann auf Verschieben tippst und auswählst, kannst du einen Keyframe zum Verschieben und Skalieren hinzufügen Das zeigt den Beginn der Bewegung an. Wenn ich meinen Abspielkopf zu einer anderen Sechs-Sekunden-Marke bringe und erneut darauf tippe, habe ich jetzt zwei Keyframes erstellt Es gibt also noch keine Bewegung, aber wenn ich sicherstelle, dass ich mich auf dem letzten Keyframe befinde, und meine Zeichnung wegziehe, passiert die Bewegung dort Okay, ich werde später im Kurs mehr über Keyframes und darüber, wie Sie mit ihnen beim Storyboarding arbeiten können, erklären Sie mit ihnen beim Storyboarding arbeiten können , aber ich wollte Sie dort nur auf diese beiden Funktionen hinweisen . In Ordnung Also das allerletzte, worauf ich hinweisen möchte , sind einige der Gesten. Ich denke, dass die Gesten und Procreate Dreams eigentlich sehr intuitiv sind, und ich denke, dass du dich sehr schnell daran gewöhnen wirst wenn du Procreate Dreams noch nie benutzt hast Es kann etwas gewöhnungsbedürftig wenn Sie die Gesten noch nie benutzt haben, und Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie Dinge bewegen und sich nicht sicher sind, wie Sie vorgehen Die einfachste Geste oder ja, die einfachste Geste in Procreate Dreams besteht also darin, drei Finger in der Timeline zu verwenden, um deinen Inhalt nach oben zu scrollen, sodass du ihn in der Timeline gut sehen kannst , oder drei Finger nach unten ziehen, um ihn zu minimieren Und das würdest du tun , wenn du viele Tracks in deiner Timeline hast , viele Inhaltsebenen viele Inhaltsebenen Drei Finger, die nach links gleiten , helfen dir dabei, deine Timeline zu verkleinern. Und wenn Sie die Ansicht vergrößern möchten, können Sie mit drei Finger nach rechts scrollen Und dann kannst du auf der Bühne ein- und auszoomen und ein- und auszoomen In ähnlicher Weise können Sie auch in der Timeline die Option „Vergrößern “ und „Verkleinern“ drücken. Sie können auch einen Finger verwenden , um durch die Timeline zu gleiten. Und wenn du dein Kunstwerk oder deine Animation im Vollbildmodus betrachten möchtest , tippst du einfach mit vier Finger auf die Bühne, und schon kommst du in den Vollbildmodus. Und dann können Sie mit vier Finger erneut auf den Bildschirm tippen, und Sie gelangen zurück in Ihre Timeline. Okay. Nun, das ist ein grundlegender Überblick. Das ist wirklich alles, was du für diesen Kurs wissen musst. Und ich verspreche Ihnen, sobald Sie alle Tools und Prozesse in Procreate Dreams verwenden , wird es sehr, sehr schnell zu einer sehr natürlichen und intuitiven Arbeitsweise Und natürlich werden wir viele dieser Funktionen während der Übungen und des Projekts in diesem Kurs sehr gut kennenlernen während der Übungen und des Projekts in diesem Kurs sehr gut und des Projekts in diesem Kurs Also, wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion. 4. Wie Storyboards in die Animation der Filmproduktion passen: In dieser Lektion möchte ich erklären, wo Storyboarding in den gesamten Animationsprozess passt und warum es ein so wichtiger Bestandteil jedes Ohne Storyboard ist ein Animationsprojekt wie ein Gebäude oder ein Haus ohne Fundament Sie könnten buchstäblich kein Haus bauen , wenn Sie kein solides Fundament hätten, und bei Animationen ist es genauso Sie benötigen ein Storyboard, und zwar aus zwei wichtigen Gründen Der erste Grund besteht darin, einfach die Aktion herauszufinden, um zu sehen, ob sie funktionieren wird, um zu sehen, ob Ihre Auswahl an Kamerawinkeln tatsächlich funktioniert Und der zweite Grund ist ein Timeout für die Aktion, sodass sie später, wenn Sie die einzelnen Szenen animieren können, bereits festgelegt ist Jetzt ist das Storyboard im Grunde deine Vision des endgültigen Animationsfilms auf Papier oder auf dem iPad Ihr Storyboard könnte sogar ein Drehbuch ersetzen. Zum Beispiel wurde die sehr erfolgreiche TV-Show Samurai Jack in der Anfangsphase aus Storyboards und nicht aus Drehbüchern erstellt in der Anfangsphase aus Storyboards und nicht aus Drehbüchern Der Regisseur der Serie, Gender Trtikovski, und seine Geschichtenkünstler haben alle ihre Ideen in einem Storyboard ausgearbeitet ihre Ideen in einem Storyboard und seine Geschichtenkünstler haben alle ihre Ideen in einem Storyboard ausgearbeitet, bevor sie die Folgen geschrieben haben. Jede Zeichentrickserie oder jeder Film beginnt also mit einem Storyboard. Der Storyartist zeichnet jede Szene heraus, und der Regisseur fügt dann das Timing hinzu, was bedeutet, dass für jede Szene ein exaktes Timeout festgelegt ist Was dann passiert, ist, dass jede dieser Szenen an die Animatoren und die Hintergrundkünstler übergeben wird an die Animatoren und die Hintergrundkünstler Also arbeiten sie Szene für Szene an allem. Am Ende der Produktion jede dieser animierten Szenen zusammen mit den gemalten Hintergründen zusammen mit dem ursprünglichen Storyboard an den Editor zurückgemeldet zusammen mit dem ursprünglichen Storyboard an den Editor Der Editor oder Compositor ordnet dann die Szenen und Hintergründe dem ursprünglichen Storyboard zu und stellt sicher, dass jede Szene berücksichtigt wird und dass jede Szene genau dem Timing entspricht , das zu Beginn festgelegt wurde Wie Sie sehen, ist Storyboarding nicht nur ein fantastisches Tool, um Ihre Idee visuell zu erklären, es ist auch ein wirklich wichtiger Bestandteil Animationsproduktion 5. Die 6 grundlegenden Kameraaufnahmen im Filmemachen: In dieser Lektion werde ich sechs der grundlegenden Aufnahmen erläutern, die in Filmen, Fernsehsendungen oder Animationen verwendet werden Aber zuerst möchte ich erklären, dass die Geschichte eines Films oder Films tatsächlich gezeigt oder zweimal erzählt wird , und zwar auf zwei verschiedene Arten. Du kannst es dir also so vorstellen. Es gibt grundsätzlich zwei Schichten. Die eine Ebene ist die eigentliche Geschichte. Das ist das Drehbuch, das geschrieben wurde, oder, du weißt schon, die Geschichte, die du jemand anderem in Worten beschreiben kannst . Wenn dich jemand fragen würde, weißt du, worum es in diesem Film geht? Und die zweite Art, wie eine Geschichte erzählt wird, oder die zweite Ebene, sind die Bilder. Diese Bilder zeigen also nicht nur die Action. Sie bieten tatsächlich an und für sich eine Erzählung , die die geschriebene Geschichte unterstützt Das wird visuelle Sprache genannt. Die Bildsprache eines Films, einer Sendung oder eines Animationsfilms ist also etwas, das wir lesen, aber das tun wir fast unbewusst visuelle Sprache besteht im Grunde aus den Kamerawinkeln, den Aufnahmen und der Art und Weise, wie diese Aufnahmen zusammengesetzt sind Um diese Sprache zu verstehen, werde ich mir einige der wirklich grundlegenden Bausteine ansehen . Man kann sich das als die Buchstaben der Bildsprache vorstellen. Auf den ersten Blick mag das wirklich zu simpel erscheinen , wenn man es so aufschlüsselt Aber wenn man anfängt, sie kreativ einzusetzen, sie zusammenzufügen , dann können sie extrem emotionale oder dramatische Sequenzen Außerdem sollte ich beachten, dass Sie, wenn Sie einmal angefangen haben , diese Kamerawinkel, diese Aufnahmen oder diese Art der Bildkomposition zu erkennen , wenn Sie einmal angefangen haben, sie in Filmen und Filmen zu erkennen, Sie nie wieder in der Lage sein werden, einen Film passiv anzusehen Die allererste einfache Filmaufnahme wird als Establishing-Shot oder Extreme Wide Shot bezeichnet Establishing-Shot oder Extreme Wide Es ist also eine Ansicht der gesamten Szene oder sagen wir, des gesamten Ortes, wo wir dem Zuschauer zeigen , wo der Film oder die Handlung stattfindet. Sie, der Zuschauer oder das Publikum, befinden sich also in einiger Entfernung, aber sie können den gesamten Ort als Ganzes sehen. Die beste Art, über diese Einstellung nachzudenken, ist wie die Grundeinstellungen zu die Grundeinstellungen Beginn eines Films oder zu Beginn einer Sequenz, wie, du weißt schon, eine weitläufige Landschaft zu Beginn eines Films, die dir zeigt, wo du bist Du könntest denken, du weißt schon, sagen wir, ich weiß nicht, ob es die genaue Eröffnungsaufnahme von Dune ist, aber nehmen wir an, du schaust Dune und es zeigt dir die Wüste, weißt du, aus einem sehr weiten Winkel oder einen Science-Fiction-Film, der dich quasi im Weltraum zeigt. Der Startschuss legt also buchstäblich fest, wo die Handlung stattfindet Die nächste Art von Aufnahme rückt aus diesem Weitwinkel etwas näher heran und wird einfach Weitwinkelaufnahme genannt. Und das ist sehr üblich, um das Publikum irgendwie neu zu bestimmen, wenn Sie ein bisschen, Sie wissen schon , Nahaufnahmen oder ein bisschen Action und Sie den Ort neu bestimmen möchten. Sie können anfangen, das Gefühl zu haben, den Raum ein bisschen zu betreten. Es gibt mehr Details zu dem jeweiligen Ort, aber er ist immer noch weit genug hinten und breit genug, um Ihnen diesen allgemeinen Kontext zu zeigen. Dann wird der dritte Grundschuss als Weitschuss bezeichnet. Also, ich mache das in der Reihenfolge , dass ich jedes Mal näher Ihnen vielleicht auffallen, und es ist auch ziemlich gewollt Jede dieser Aufnahmen, die ich auflisten werde, rückt immer näher an eine Szene heran, besonders vielleicht an eine Figur Auf lange Sicht gesehen, wenn es sich um eine Figur in der Szene handelt, werden Sie die gesamte Figur von Kopf bis Fuß sehen gesamte Figur von Kopf bis Fuß Danach wird die nächste Einstellung , die sehr häufig vorkommt, als mittlere Einstellung bezeichnet. Mit einer mittleren Brennweite bist du dem Charakter also sehr nah dran. Es zeigt einen Charakter von der Taille bis zum Kopf. Nun, das ist eine wichtige Aufnahme, weil wir dem Charakter jetzt sehr nahe sind. Wir können anfangen, Details und Emotionen im Gesicht des Charakters zu erkennen, aber wir können immer noch sehen, ob die Charaktere ihre Hände benutzen oder etwas Ähnliches. Es ist also gut für jede Szene , in der sich ein Charakter bewegt und Dinge tut, nicht nur für direkte Dialoge. Nach dem Medium folgt dann die Nahaufnahme. Und das ist vielleicht die wichtigste Aufnahme zum Geschichtenerzählen. Es könnte wirklich die wichtigste Einstellung in jedem Film sein. Die Nahaufnahme ist wichtig, weil sie verwendet wird, um den emotionalen Inhalt der Szene zu zeigen, insbesondere im Gesicht des Charakters. Sie sollten eine Aufnahme also verwenden, wenn Sie möchten, dass das Publikum versteht , was mit der Figur passiert , oder sich mit der Figur identifizieren kann. Sie möchten in der Lage sein, die Emotionen in ihrem Gesicht zu zeigen und wirklich zu zeigen was mit der Person passiert. Schließlich ist die letzte der sechs Grundaufnahmen die extreme Nahaufnahme. Das ist also eine Aufnahme , die für wirklich, wirklich dramatische Spannungen verwendet wird , zum Beispiel eine enorme emotionale Wirkung und Intensität. Es wird also nicht übermäßig oft als Nahaufnahme verwendet, weil es ein gewisses emotionales Gewicht hat. Es ist eine wirklich starke Aufnahme, um zu unterstreichen, was ein Charakter fühlt Und eine extreme Nahaufnahme, weißt du, wie der Titel schon sagt, es ist so, als ob wir nur vielleicht die Augen des Charakters sehen oder, du weißt schon, die Augen und den Mund Also, ob Sie es glauben oder nicht, das sind die einzigen Einstellungen in der Filmsprache, und jede andere Einstellung, von der Sie wahrscheinlich hören oder sehen werden, wissen Sie so etwas wie eine Schulteraufnahme oder eine Aufnahme aus der Perspektive, jede andere Einstellung wie diese ist wirklich nur eine Variation einer dieser sechs Grundaufnahmen. So ist zum Beispiel eine Aufnahme über die Schulter eigentlich eine Nahaufnahme, oder eine Aufnahme aus der Perspektive ist eine Nahaufnahme. Okay? Und davon erkläre ich später mehr . Aber ich möchte, dass Sie sich zuerst wirklich mit diesen sechs Grundaufnahmen vertraut machen. Sobald Sie anfangen, diese Aufnahmen miteinander zu kombinieren, wird das Geschichtenerzählen wirklich interessant und überzeugend 6. Die 3 Hauptkameras bewegen sich: In dieser Lektion werde ich Kamerabewegungen erklären, weil sie wichtig für das Storyboarding sind und es auch etwas ist, das in Procreate Dreams wirklich einfach zu machen Und ich werde Ihnen genau zeigen, wie Sie einige Ihrer Panels animieren können, Ihre Storyboard-Panels, um einfach Effekte zu erzielen oder Kamerabewegungen innerhalb Ihres Storyboards zu replizieren Die erste, am häufigsten vorkommende Kamerabewegung ist also das Heranzoomen oder das Hereinfahren eines Lastwagens, und es ist im Grunde eine langsame Kamerabewegung sich in das Motiv bewegt, egal ob es sich dabei um eine Figur oder eine Szene oder, Sie wissen schon, um einen Ort oder sogar ein Objekt Wenn du es im echten Leben betrachtest, wenn du eine Kamera hattest, die jemanden auf einem Stativ filmte , oder wenn du eine Kamera auf einem Stativ hattest , die jemanden filmt, und du hast sie bewegt oder diese Figur vergrößert oder vergrößert, das ist genau die Kamerabebewegung , von der wir sprechen. Jetzt wird es beim Storyboarding verwendet, um den Zuschauer quasi in die Geschichte hineinzuziehen , um die emotionale Intensität einer Szene zu erhöhen oder die Aufmerksamkeit des Betrachters wirklich zu lenken. Um es auf einem Storyboard anzuzeigen, benutzt man im Grunde nur Pfeile, um zu zeigen , dass die Aufnahme von Punkt A nach Punkt B geht, du weißt schon, der Anfang und der Endpunkt der Kamera bewegen Das ist alles, was Sie tun müssen. Sie müssen nichts weiter tun, um die Bewegung der Kamera anzuzeigen. Aber wie gesagt, wenn wir später in den Unterricht kommen, wenn wir uns mit der Animation unseres Storyboards befassen, werde ich dir zeigen, wie du diese Bewegung in Procreate Dreams erzeugen kannst diese Bewegung in Procreate Dreams erzeugen Die nächste übliche Bewegung der Kamera ist also eine Neigung wenn sich die Kamera in einer geraden Linie nach oben oder unten bewegt In diesem Fall zeichnen Sie Ihre Paneele vertikal übereinander und fügen dann Pfeile hinzu, um die Richtung anzugeben, in die sich die Aufnahme bewegen muss. Also auch hier handelt es sich um eine sehr häufige Kamerabewegung. Es wird wirklich verwendet, um etwas zu enthüllen , das dem Betrachter auf sehr absichtliche Weise gezeigt werden soll, indem der Blick von der Bewegung abgelenkt und die Information visuell wiedergegeben wird Schließlich ist die dritte sehr häufige Kamerabewegung , die ich Ihnen zeigen möchte, ein Stift Das ist also der Fall, wenn sich die Kamera seitlich oder horizontal bewegt , beispielsweise von links nach rechts oder von rechts nach links Nun, es ist sehr einfach, es ist sehr unkompliziert und es ist wahrscheinlich eine der häufigsten Aufnahmen oder häufigsten Kamerabewegungen. Die Art und Weise, wie Sie dies auf Ihrem Storyboard angeben , besteht darin, Ihre Pfeile zu verwenden , die angeben, wo sich der Startpunkt und der Endpunkt befinden, und wir werden das später in Procreate Dreams animieren Jetzt möchte ich sagen, dass Sie mit Kamerabewegungen völlig verrückt und kreativ werden können mit Kamerabewegungen völlig verrückt und kreativ Aber eine Sache, auf die ich hinweisen und nur erwähnen muss , ist, dass Sie Kamerabewegungen immer verwenden sollten , um zu unterstreichen, was passiert Weißt du, du benutzt sie nicht nur um der Sache willen. Jede Kamerabewegung muss die Handlung oder die Geschichte unterstreichen Wenn du zum Beispiel eine verrückte Kranaufnahme mit einer schwingenden Kamerabewegung und dann einen Crash-Zoom und die Action im Grunde nur darin bestünde, dass zwei Charaktere miteinander reden, würde das wirklich keinen Sinn machen Es wäre eine furchtbare Szene anzusehen und niemand würde wirklich verstehen, was vor sich geht Achten Sie also einfach auf die visuelle Geschichte, die Sie zu erzählen versuchen Hier musst du dein Drehbuch, deine Idee oder deine Geschichte wirklich verstehen , um Kamerabewegungen wählen zu können, weißt du, bewusst und geschickt Wenn du also eine verrückte Actiongeschichte erzählst die solche übertriebenen Moves braucht, weißt du, wenn du, sagen wir, eine verrückte, sagen wir, in die Spider-Strophe hineinreichende Superheldengeschichte erzählst eine verrückte, sagen wir, in die Spider-Strophe hineinreichende , ist es wahrscheinlich, dass du alles darüber gelernt hast, wie das geht, indem du zuerst mit diesen sehr einfachen Kamerabewegungen gearbeitet hast. Deshalb bin ich ein großer Befürworter davon, zuerst zu lernen, wie man sehr einfache Kamerabewegungen anwendet, Sie dann leicht wissen wie und wo Sie diese verrückten Kamerabewegungen anwenden müssen. 7. Aufnahmen im Vergleich zu Winkeln: In dieser Lektion werde ich den Unterschied zwischen Kamerawinkeln und Kameraaufnahmen erklären Kamerawinkeln und Kameraaufnahmen weil er etwas verwirrend sein kann und es tatsächlich einen kleinen Unterschied macht, und es tatsächlich einen kleinen Unterschied macht ob Sie wissen, worauf sich jeder Begriff bezieht, richtig, Sie wissen schon, worauf sich jeder Begriff bezieht. Ich möchte also, dass Sie sich mit jedem dieser Aspekte vertraut machen und wissen, wie Sie verschiedene Blickwinkel verwenden können. Ich möchte auch erklären, wie Sie verschiedene Blickwinkel in Ihrem Storyboard verwenden können verschiedene Blickwinkel in Ihrem Storyboard verwenden Stellen Sie sich also vor, dass jede Szene, die Sie zeichnen, durch das Objektiv einer Kamera betrachtet wird Wenn hier eine Kamera wäre, dann hältst du den Charakter oder die Szene so fest. Das ist also die Ansicht, die du durch die Kamera siehst. Also, das nennt man einen Schuss. Wenn ich die Kamera nach oben bewege und sie nach unten richte, also es ist exakt dieselbe, du weißt schon , Aufnahme oder es ist genau dieselbe Szene, aber wir schauen sie jetzt von oben an, wir schauen nach unten, dann ist das im Grunde dieselbe Aufnahme mit einem anderen Winkel. In diesem Fall spricht man von einem hohen Winkel. Und wenn ich die Kamera hier unten platziere und wir, weißt du , zum Charakter hochschauen, ist es wieder dieselbe Aufnahme, aber es ist ein anderer Kamerawinkel. Diese Aufnahme wird als Niedrigwinkelaufnahme bezeichnet. Wenn Sie es so betrachten, wissen Sie, das sind wieder die grundlegenden Kamerabewegungen oder die sechs grundlegenden Kameraaufnahmen , über die wir gesprochen haben. Diese beiden Blickwinkel, hoher oder niedriger Winkel, sind wirklich leistungsstarke Storytelling-Aufnahmen oder Geräte zum Geschichtenerzählen Und wenn Sie sich daran gewöhnen, sie zu verwenden, können Sie in Ihrem Storyboard sehr kreativ werden letzte Blickwinkel, den ich Ihnen zeigen möchte , ist, wenn Sie denselben Charakter haben, genau dieselbe Aufnahme, aber die Horizontlinie ist ein bisschen geneigt Das nennt man einen holländischen Winkel. Das ist nicht so üblich wie ein hoher oder niedriger Winkel, aber man wird es in Filmen oder Serien sehen , wo der Regisseur möchte die Figur ein bisschen unsicher oder instabil fühlt dass sich die Figur ein bisschen unsicher oder instabil fühlt oder die emotionale Intensität dieser Szene, du weißt schon, sehr verwirrend Ein hoher und ein niedriger Winkel haben sehr starke Auswirkungen auf das visuelle Geschichtenerzählen Ein hoher Winkel bedeutet , dass sich der Charakter in dieser Einstellung psychologisch in einer sehr niedrigen Position befindet Sie werden sich, wissen Sie, eingeschüchtert fühlen oder sich fast in einer Wenn der Blickwinkel jedoch tief unten ist, Figur nach oben schaut, versetzt das die Figur in eine starke Position Vergleich zu anderen Personen in der Szene oder sogar gegenüber dem Zuschauer Fangen Sie also an , diese beiden Blickwinkel wahrzunehmen , wenn Sie einen Film oder eine Serie ansehen, und prüfen Sie, ob das die Handlung dieses bestimmten Films unterstreicht die Handlung dieses bestimmten Wir haben uns also mit den grundlegenden Kamerawinkeln, den grundlegenden Kamerabewegungen und den grundlegenden Kameraaufnahmen befasst, und das ist alles, was Sie beim visuellen Geschichtenerzählen benötigen , um die Sprache des Films zu verstehen Bevor wir uns mit Storyboarding, unserer eigenen Idee oder unserer eigenen Erzählung befassen, möchte ich ein weiteres wichtiges Konzept für das Storyboarding behandeln , und das ist die Also, wenn du bereit bist, lass uns zum nächsten Essen springen Lassen Sie uns durchgehen, wie man eine Aufnahme in Bezug auf die Komposition einrichtet, und dann beginnen wir mit dem Storyboarding unserer Idee 8. Inszenierung und Komposition: Das Letzte, worüber ich sprechen möchte, bevor wir anfangen, unser eigenes Storyboard zu zeichnen, ist Dies ist das letzte wichtige Prinzip oder Konzept der visuellen Sprache , über das ich Sie informieren möchte , weil es wirklich wichtig ist , sich dieses Prinzips bewusst zu sein, und es wird Ihnen beim Zeichnen und Storyboarding wirklich sehr helfen Zeichnen und Storyboarding Altern bedeutet im Wesentlichen, wie Sie eine Aufnahme in Bezug auf die Charaktere, die darin vorkommen, oder die Szene , die Sie zeigen möchten, einrichten in Bezug auf die Charaktere, die darin vorkommen, oder die Szene , die Sie zeigen möchten, und wie Sie die Elemente in dieser Szene anordnen Im Grunde bedeutet es also, dass, wenn es Elemente in der Aufnahme gibt, sagen wir, wie Bäume oder Hintergrundelemente oder Requisiten oder Möbel, sie alle visuell vom Publikum gelesen werden , unabhängig davon, ob Sie sich ihrer bewusst sind oder nicht Mit anderen Worten, wo Sie eines der Elemente in Ihrer Aufnahme platzieren , ist wirklich wichtig dafür, wie diese Aufnahme gelesen oder verstanden wird Und wo Sie die Figur darin platzieren, wird sich wirklich darauf auswirken, wie die Szene vom Publikum gesehen wird. Zum Beispiel ist der häufigste Inszenierungstrick , den die Leute anwenden, die Drittelregel Es ist keineswegs ein Trick, aber es ist einfach eine sehr, sehr verbreitete Art, eine Aufnahme zu komponieren Wenn du deinen Charakter einem dieser drei Drittel zuordnest, ergibt das eine ansprechende Komposition. Jeder komponiert seine Aufnahmen nach einer solchen Drittel-Regel Es ist einfach eine dynamische, visuell interessante Art , etwas einzurichten Wenn du deinen Charakter in der Mitte der Kameraansicht oder der Aufnahme feststellst , wird das dazu führen, dass diese Einstellung oder diese Szene ziemlich normal, sehr langweilig, sehr undynamisch aussieht langweilig, sehr undynamisch Und manchmal ist es das, was du tatsächlich erreichen willst Denken Sie noch einmal über die Geschichte nach , die Sie zu erzählen versuchen. Vielleicht möchtest du diesen Charakter wirklich in der Mitte der Szene zeigen , weil es, du weißt schon, extrem wichtig ist, Stabilität und ein stabiles Ethos rund um den Charakter aufzubauen stabiles Ethos rund um den Charakter Aber in fast 90% der Fälle entscheiden sich die Leute dafür, eine Drittelregel zu verwenden , um ihre Zusammensetzung festzulegen Der Grund dafür ist, dass es etwas dynamischer ist, etwas drei Dinge zu zerlegen, als Dinge einfach in zwei gleiche Hälften Wenn Sie also einen Charakter auf einem dieser Drittel platzieren , fühlt sich diese dynamische Komposition sehr strukturiert und sehr bewusst Ein weiterer häufiger Gesichtspunkt bei der Inszenierung Ihrer Komposition ist die Rahmung Und die Rahmung bezieht sich darauf, wie Sie die Elemente innerhalb einer Szene so anordnen , dass sie den Mittelpunkt buchstäblich umrahmen Sie werden die Aufmerksamkeit genau auf den Punkt innerhalb der Aufnahme lenken , auf den das Auge des Betrachters gerichtet sein soll Nehmen wir an, du hast eine Figur in der Mitte der Szene, du könntest sicherstellen, dass es, du weißt schon, ein bisschen wie einen Baum im Vordergrund gibt , dass sich die Gebäude im Hintergrund auf beiden Seiten befinden und diese Figur nicht überlappen, oder du könntest ein anderes Element in den Vordergrund einfügen, das den Blick des Betrachters irgendwie auf die Mitte lenkt. Das ist also Rahmung. Das dritte sehr wichtige Prinzip der Inszenierung ist Tiefe, und das ist besonders wichtig beim Storyboarding, wo wir unsere Aufnahmen oder Szenen zeichnen , weil wir immer den Eindruck von Entfernung oder Tiefe innerhalb einer Szene erwecken wollen den Eindruck von Entfernung oder Tiefe innerhalb Und das wird erreicht, indem man die Perspektive impliziert Sie können also den Eindruck einer Perspektive erwecken, indem Sie sicherstellen, dass die Elemente, die Sie in einem Panel oder in einem Storyboard zeichnen , mit zunehmender Entfernung immer kleiner werden Dabei wird die Idee des Maßstabs verwendet, insbesondere auch der Vergleichsskala Wenn Sie ein Element haben , das sich in der gesamten Szene wiederholt, z. B. ein Telegrafenmast oder Bäume, achten Sie darauf, dass sie immer kleiner werden je weiter sie sich entfernen. Eine weitere wirklich clevere Methode Tiefe zu erzeugen oder den Eindruck von Tiefe in einer Aufnahme zu erwecken, besteht darin, überlappende Elemente zu verwenden, da das Auge des Betrachters auf natürliche Weise zu der Annahme verleitet , dass zwischen diesen Elementen Platz ist, sodass einfach sehr, sehr leicht ein Gefühl von Tiefe entsteht Okay, jetzt haben wir alle wichtigen Prinzipien des Storyboardens und der Bildsprache behandelt wichtigen Prinzipien des , also die grundlegendsten gebräuchlichsten Bausteine der visuellen Sprache im gesamten Filmemachen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Storyboarding unserer eigenen Idee und unserer eigenen Erzählung befassen Storyboarding unserer eigenen Idee und unserer eigenen Erzählung Wenn du also bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion. 9. Zeichnen von Miniaturbildern für ein Storyboard: Ganz gleich, wofür Sie ein Storyboard erstellen, ob es sich nur um eine einfache Idee, ein Konzept oder einen Animationsfilm in voller Länge handelt, bei dem Sie nach einem Drehbuch arbeiten Der allererste Schritt besteht immer darin ein paar Vorschaubilder aufzuschreiben Ein Vorschaubild bedeutet eine wirklich kleine Zeichnung Ihres ultimativen Ziels oder Ihrer ultimativen Vision Sie möchten also sicherstellen, dass Ihre Zeichnungen grob und klein sind und dass Sie sie einfach herauskratzen können, wenn sie nicht funktionieren und sie ergänzen oder verschieben können Die ganze Idee beim Vorschaubild, insbesondere als Storyboard-Prozess , besteht also darin, grob und locker vorzugehen und Ihren Ideen einfach freien Lauf zu lassen Und so gehe ich es selbst an. Ich werde überhaupt nicht nach einem Drehbuch arbeiten. Ich werde einfach visuelle Ideen aufschreiben. Nun, ich habe ganz am Anfang über meine Idee gesprochen , die auf einer Katze vor einem Tempel basiert. erste Aufgabe besteht also darin , diese eine visuelle Idee auf das Blatt zu bringen , diese eine visuelle Idee auf das und sie grob so zu skizzieren. Ich stütze mich dabei auf ein Foto, das eine Freundin mit mir geteilt hat und das sie in Japan aufgenommen hat. Dort sah sie eine Katze genau so vor einem Tempel sitzen genau so vor einem Tempel Und ich fand, es war ein so fesselnder, so interessanter Moment, eine wunderschöne Szene, dass von da an die Idee kam, dass ich mehr über diese Katze erfahren wollte und warum diese Katze vor einem Tempel stand Das ist also meine allererste Idee. Und das ist meine erste Zeichnung. Das ist mein allererstes Vorschaubild. Und meine Idee hier ist, dass die Kamera nach unten schwenken wird. Also fangen wir an der Spitze dieses Tempels an, schwenken nach unten, und wir werden Nico zeigen wie er so vor dem Tempel sitzt. Wenn ich also schnell skizziere, wie die endgültige Aufnahme aussehen würde , wenn die Kamera heruntergefahren ist, werden wir am Ende sehen, wie Nico auf die Schläfe starrt Das ist also der Punkt, an dem die Kamerabewegung irgendwann enden wird Also schreibe ich das hier nur sehr schnell, sehr, sehr grob Okay, das ist also meine Eröffnungssequenz, im Grunde meine erste Aufnahme und dann meine nächste Art von Medium oder Nahaufnahme Ich kopiere genau diese Einstellung mit dem Auswahlwerkzeug, ich kopiere sie, füge sie ein und ziehe sie hierher für die nächste Aufnahme , die ich machen möchte. Also, während diese Katze hier sitzt, werden wir sehen, wie diese Kirschblüten in Sichtweite schweben Das wird also mein nächstes Bild sein, mein nächstes Storyboard-Panel Also werden sie sich so durch die Aufnahme bewegen und die Katze wird reagieren, die Katze wird aufschauen Sie wird diese Kirschblüten sehen und das wird quasi der Anfang unserer Geschichte für uns Okay, als Nächstes werde ich dann in die Nahaufnahme gehen. Ich möchte die Reaktion von Nico sehen, wenn er zu diesen Kirschblüten aufschaut , während sie an ihr vorbeifliegen Die nächste Aufnahme wird also eine andere Pose unserer Katze sein eine andere Pose unserer Katze Also werde ich es in dieser neuen Pose neu zeichnen, in der sie so nach oben schaut Okay. Also das ist meine erste Sequenz, die gut zusammenpasst. Es ist eine sehr schöne einfache Szene, ein sehr netter Aufbau. Nach dieser Nahaufnahme werde ich zu der ursprünglichen Weitwinkelaufnahme des Establishings aus der ersten Aufnahme, die ich verwendet habe, zurückkehren ursprünglichen Weitwinkelaufnahme des Establishings aus . Und ich werde andeuten oder andeuten , dass Nico aufstehen und sich dehnen wird. Also steht Niko auf und macht eine große Dehnung, und dann geht sie so nach rechts Also zeichne ich Niko so, in Ordnung , Ordnung , also geht Niko dann diesen Weg bis, du weißt schon, nach Und ich möchte, dass die Kamera mitschwenkt, während sie geht. Ich werde das nur mit einem Pfeil andeuten. Und sie wird im Grunde hierher gehen, wo eine riesige Statue, eine steinerne Statue einer Katze, steht. Was ich hier tun kann, ist einfach genau diese Pose ein paar Mal zu kopieren , weil ich angeben möchte, dass sich die Kamera mit Nico bewegt, wenn sie vorbeigeht, also wähle ich diese Pose aus, kopiere sie und füge sie ein. Und dann springt Nico von dort auf die Statue. Also muss ich das einfach als eine Pose für jede Aktion zeichnen eine Pose für jede Aktion , die man beim Storyboarding macht, besonders in der Phase der Miniaturbilder. Man muss nur eine Pose zeichnen, die diese anzeigt oder erklärt In diesem Fall also eine Pose, in der Nico auf die Statue springt und dann eine weitere Pose, in Nico auf den Kopf der Statue springt Okay? Also brauchte es wirklich nur zwei Posen, und das beschreibt perfekt die gesamte Aktion. Und dann werden wir oben auf der Statue landen. Ich werde Nico hier einfach in stehender Pose zeichnen. Sie ist quasi schon gelandet. Sie steht auf der Statue und schaut sich um und versucht herauszufinden, wo die Blumen waren , die in der Luft schwebten? Woher sind sie gekommen? Also, wenn sie sich einen Moment Zeit genommen hat, können wir vielleicht einen Beat haben , in dem wir einfach an der Stelle bleiben. Ich denke, was ich in dieser Szene oder in dieser Aufnahme machen werde , ist, die Kamera auf Nico zu richten und die Kirschblüten wieder ins Blickfeld kommen zu lassen Vielleicht schweben zu diesem Zeitpunkt noch ein paar Blumen vorbei Und das wird das Publikum nur wiederholen oder daran erinnern, du weißt schon, warum wir hinterherjagen oder warum wir in diese Richtung gehen Also, von hier aus, glaube ich, lass mich sehen. Also, das nächste , was ich in dieser kleinen Geschichte will , ist, dass sie von der Steinstatue auf eine Wand springt der Steinstatue auf eine Wand und an der Mauer entlang zum Kirschblütenbaum geht der Mauer entlang zum Kirschblütenbaum Ich denke, aus diesem Grund werde ich hier auf einen Weitwinkel zurückfahren , damit wir sehen, Sie wissen schon, die Szene wieder aufbauen können , die Statue im Kontext der Umgebung zeigen Und das wird visuell viel mehr Sinn machen, wenn Nico von der Statue springt und dann anfängt, an der Wand entlang zu gehen Dafür werde ich wieder eine Pfanne benutzen. Also werde ich eine lange Spurpfanne haben , die von links nach rechts läuft, Niko auf dieser Mauer entlang folgt und, weißt du, die Gegend erkundet, um herauszufinden, wo diese Blumen herkommen Nur zur Erinnerung: Wenn Sie Elemente Ihres Storyboards in Procreate Dreams kopieren und einfügen , landen diese häufig in der Mitte der Leinwand Also musst du vielleicht suchen und dann zurückkommen Also, wenn ich Nico Copy & Paste auswähle, landet es wieder da oben in der Mitte der Leinwand. Sie werden feststellen, dass ich weit außerhalb der Leinwand zeichne, und das ist vorerst in Ordnung. Aber genau das solltest du tun. Wenn Sie etwas kopieren und einfügen möchten ziehen Sie es einfach zurück an die Stelle, an der Sie zeichnen. Okay. Also habe ich hier drei Posen gezeichnet, in denen Niko läuft Ich denke, das ist genug, um die Entwicklung dieser Pfanne aufzuzeigen Und du wirst feststellen, dass ich nicht einmal die Pose geändert habe. Ich habe genau dieselbe Pose verwendet und sie einfach dupliziert. Und das ist völlig in Ordnung für das Storyboarding. Auch hier gilt: Bei jeder Aktion, die Sie in einem Storyboard beschreiben möchten, stellen Sie sicher, dass Sie eine oder zwei Posen haben, die diese Aktion veranschaulichen Also, wenn ich eine Kamera schwenke, während Nika vorbeigeht, wird sie an diesem Kirschblütenbaum hier drüben landen diesem Kirschblütenbaum hier Und von hier aus ist das quasi das Ende der Sequenz Weißt du, ich glaube, ich möchte, dass sie sich vielleicht unter diesen Kirschblütenbaum setzt und einfach den Sonnenuntergang über der Stadt genießt den Sonnenuntergang über der Stadt und diese wunderschönen Kirschblüten in der Luft schweben Okay. Nun, an diesem Punkt fing ich an, an ein paar andere Dinge zu denken. Als ich am Ende meiner Idee oder meiner Geschichte angelangt war, dachte ich, dass Nico ganz allein auf dieser Wand sitzt einen wunderschönen Sonnenuntergang beobachtet. Wäre es nicht schön, wenn vielleicht ein paar andere Katzen dazuspringen und sich ihr nicht nur anschließen würden, sondern ich denke, dass sich die Geschichte ein bisschen gelöster anfühlen Also habe ich das weggezogen, und das ist Teil des Vorschaubildprozesses, weißt du, sobald dir Ideen einfallen, versuchst du einfach, sie so schnell wie möglich aufzuschreiben Also, obwohl ich das letzte Bild gezeichnet habe, habe ich es mir dann anders überlegt Ich werde Nico in den letzten paar Aufnahmen am Baum ankommen weil ich mit diesen Kirschen den Eindruck erwecken möchte , dass die Kirschblüten sie, sagen wir, zu etwas Besserem geführt Also, weißt du, zu Beginn der Geschichte sitzt sie vor dem Tempel Alleine, wirklich, im Wesentlichen. Und die Kirschblüten waren ein Zeichen, ein Zeichen aus dem Universum, dass sie irgendwo anders sein musste, wo sie Freunde und andere Katzen treffen konnte . Hoffentlich ist das nicht zu kitschig, aber ich fand die Idee, dass sie an diesem magischen Baum ankommen würde, wirklich toll dass sie an diesem magischen Baum ankommen würde Die Sonne geht unter, die Kirschblüten schweben durch die Luft und dann trifft sie all diese In der letzten Einstellung lasse ich also einfach ein paar andere Katzen herunterspringen und sich ihr anschließen Und ich finde das wirklich süß. Und ja, es ist wahrscheinlich sehr kitschig, aber ich glaube, ich bin trotzdem ein bisschen kitschig. Also, das ist Aber so mache ich mir Bild von jeder Idee oder jedem Konzept, das ich habe Und wie ich zu Beginn sagte, ist es egal, ob es sich um eine Grundidee handelt, wie ich sie hier habe. Ich habe im Grunde mit einem Foto angefangen das mir ein Freund gegeben hat, und es ist egal, ob es eine Grundidee ist oder ob es wie ein in voller Länge geschriebenes Drehbuch für einen Film ist. Beginne immer mit diesem sehr groben Thumbnail-Prozess dem du deine Ideen einfach aus deinem Kopf und auf die Seite oder auf so schnell wie möglich auf die Seite oder auf dein iPad bringst, ohne dich selbst zu hinterfragen, ohne zu sehr darüber nachzudenken, weil deine ersten Ideen das sind was für das Publikum so interessant sein wird. Sie können sie später immer noch verfeinern. In der nächsten Lektion möchte ich nur einige der Aufnahmen, die ich hier gemacht habe, durchgehen und analysieren , ohne auch nur darüber nachzudenken. Wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 10. Analysieren Ihrer Miniaturbilder: Wie ich in der letzten Lektion gesagt habe, werden Sie feststellen, dass ich bei meinem groben Vorschaubildverfahren nicht die Arten von Kamerawinkeln oder Aufnahmen geplant habe Ich habe vorher keine dieser Entscheidungen getroffen. Ich habe einfach sofort gezeichnet, was ich mir vorgestellt habe, und es einfach fließen lassen Also habe ich buchstäblich den Film aufgeschrieben , den ich selbst gesehen oder gefühlt habe Und das möchte ich hier für Sie betonen. Ich denke, es ist eine wirklich gute Möglichkeit , Ihre Ideen zu verbreiten. Etwas funktioniert nicht , dann wirst du herausfinden, ob eine bestimmte Einstellung funktioniert oder nicht, aber du wirst nicht zu viel Zeit oder Energie darauf verwendet haben , etwas sehr Kompliziertes zu zeichnen. In dieser Lektion möchte ich jedoch den Prozess der Miniaturansichten durchgehen, den ich gemacht habe, und ich möchte auf die genauen Kamerawinkel und Aufnahmen hinweisen , die ich letztendlich gewählt habe, auch unbewusst, und ich möchte darüber sprechen, warum sie funktionieren. Okay, die erste Einstellung ist, wie gesagt, die erste Einstellung . Es wird uns genau zeigen , wo die Aktionen stattfinden. Wir fangen an der Spitze des Tempels und gehen dann nach unten. Also würde ich wahrscheinlich, weißt du, einen Rahmen um den Anfang oder den Startpunkt zeichnen , und dann würde ich einen weiteren Rahmen um den Endpunkt zeichnen , an dem die Pfanne enden wird. Ich liebe diese Aufnahme, weil sie zwei Dinge macht. Es gibt uns quasi eine weite Ansicht oder einen Überblick, aber dieser Schwenk nach unten auf den Charakter enthüllt diesen Charakter, und es gibt uns auch eine, nennen wir es Weitwinkelaufnahme oder Weitwinkelaufnahme. Wir gehen also von diesem etablierten Bild zu einem Weitblick über, weißt du ziemlich nahtlos. Wenn ich zum nächsten Panel übergehe, ist das Setup schon irgendwie etabliert. Die Katze ist hier in der Mitte, und die nächste Aufnahme wird diese Kirschblüten enthüllen oder zeigen , wie sie ins Blickfeld fließen und so durch die Aufnahme Sie kommen von rechts rein und gehen hier links raus Dann beim nächsten Schuss ist es wichtig zu bemerken , dass Nico reagiert. Und das ist fast wie das, was die Action ankurbeln wird , oder es ist irgendwie so. Wie nennen sie es in filmischer Hinsicht, den motivierenden Moment, weißt du, wo die ganze Handlung im Film oder die ganze Handlung in der Geschichte beginnt Das veranlasst Nico, sich irgendwie für ihre Umgebung zu interessieren, zu verstehen, dass etwas außerhalb dieses Tempels passiert, etwas, das irgendwo anders passiert weil diese Kirschblüten auf diese sehr mysteriöse oder interessante Sache hinweisen , die von woanders aus passieren könnte Die nächste Aufnahme ist also eine Nahaufnahme. Ich wollte dieses Interesse oder diese Art von Engagement für den Charakter wirklich unterstreichen dieses Interesse oder diese Art von Engagement für den Charakter Also Nahaufnahme ist offensichtlich der richtige Weg. Wann immer du eine solche Reaktion hast, willst du nah ran und die Emotionen des Charakters sehen. Von dort ging ich zurück zu einer Weitwinkelaufnahme. Ich wollte den ursprünglichen Ort oder die ursprüngliche Szene wiederherstellen . Also auf eine Breite zurückschneiden, wo wir immer noch genug von unserem Charakter sehen können , um eine Dehnung zu machen, und dann geht sie nach rechts, und da haben wir die Kameraschwenke. Die Kameras bewegen sich jetzt mit Nico, wenn sie weitergeht. Und ich liebe die Vorstellung, dass ihre Aktion die Kamera auslöst oder in gewisser Weise motiviert Also gehen wir mit Nico. Wir werden nicht irgendwie zurückgelassen, wenn wir ihr beim Weggehen zusehen. Äh, wir sind ihr nicht irgendwie voraus, schauen zu, wie sie auf uns zukommt, wir gehen mit ihr durch die Geschichte. Und wir entdecken diese Katzenstatue zur gleichen Zeit wie sie. sie also in den Rahmen geht oder wenn sie hinübergeht, kommt die Statue ganz natürlich, sehr organisch, in den Rahmen , und wir sehen die Statue zum ersten Mal zusammen mit ihr Ordnung. An diesem Punkt wird sie auf die Statue springen Und wieder werde ich näher ran. Ich werde etwas näher auf diese Szene eingehen, also würde ich hier eine Nahaufnahme oder eine mittlere Aufnahme verwenden , um sie so zu zeigen, wie sie auf die Statue springt. Und ich sollte an dieser Stelle erwähnen, bevor wir weitermachen, nur was die Analyse dieser Sequenz angeht, hier ein paar Schnitte gibt, also werde ich sie nur andeuten. Ein Schnitt bedeutet, dass sich die Kameraaufnahme von einer Aufnahme zur anderen ändert. Wenn es also von einer Nahaufnahme zu einer Weitwinkelaufnahme oder von einer Weitwinkelaufnahme zu einer Nahaufnahme wechselt, handelt es einer Weitwinkelaufnahme zu einer Nahaufnahme wechselt, sich im Wesentlichen um einen Schnitt. Es ist ein Begriff für die Bearbeitung, was bedeutet, dass sich das Filmmaterial geändert hat. Das Filmmaterial wurde geschnitten und es gibt eine neue Aufnahme , die jetzt vorgestellt wird. Jetzt sind wir also auf der Spitze der Statue. Und wieder wiederholen wir hier unsere anfänglich auslösende Art von Erzählung, die wir bei der Ankunft der Kirschblüten verwendet haben bei der Ankunft der Kirschblüten verwendet Ich möchte sie hier wieder vorstellen. Ich möchte das Publikum daran erinnern, weißt du, was Nico motiviert, sich auf diese Reise zu begeben Und es sind diese magischen, wunderbaren ätherischen Blumen, die durch den Abend fließen Und sobald sie oben auf der Statue ist, denkt sie wahrscheinlich Was mache ich hier nochmal? Lassen Sie uns die vorbeischwebenden Kirschblüten vorstellen und das, ja, Sie wissen schon, belebt ihre Entdeckungsreise wieder Wir könnten uns hier also auf eine Weitwinkelaufnahme beschränken und zeigen, wie Nico von der Statue springt und ihre Suche fortsetzt oder ihre Reise fortsetzt und anfängt, über einen Spaziergang an dieser Wand entlang zu gehen Und wieder, wie ich bereits erklärt habe, verwende ich hier in diesem Stadium eine Panoramaaufnahme Deshalb möchte ich diese Pfannen einfach kennzeichnen, indem einen Rahmen um den Anfang der Pfanne und einen Rahmen um das müssen Sie nicht tun, aber so kommentiere ich es gerne für Wenn wir zum Animationsteil des Storyboards kommen, werden wir das tatsächlich in passenden Träumen mit Hilfe von Keyframes machen , sodass wir diese Pfeile nicht unbedingt auf unserem endgültigen Storyboard zeichnen müssen , aber es ist eine gute Idee, sie auf Ihren Vorschaubildern anzuzeigen Und hier ist sie so, sie hat den Baum gefunden. Wir wollen auf jeden Fall sehen, wie sie mit der Quelle dieser Kirschblüten interagiert oder reagiert Und dann habe ich die letzte Sequenz oder die letzten paar Frames meines Vorschaubildprozesses geändert die letzte Sequenz oder die letzten paar Frames meines Vorschaubildprozesses Ich zeige es dir jetzt. Ich habe, weißt du, noch ein paar andere Katzen vorgestellt, die sich Nico anschließen. Hier. Ich habe Nico gezeichnet, wie er sich umdreht und, weißt du, noch ein paar Katzen reingesprungen sind. Das ist genau die gleiche Aufnahme wie zuvor, aber ich glaube, in der nächsten ist sie etwas breiter. Es ist etwas breiter geschnitten, nur um die Ansicht ein bisschen besser zu zeigen und anderen Charakteren Platz zu geben , damit sie in die Aufnahme eintauchen können. Nochmals, nur als Randnotiz, das ist eine wichtige Sache, die man beachten sollte. Wenn Sie möchten, dass andere Charaktere in eine Szene oder Einstellung eintreten, stellen Sie sicher, dass die von Ihnen gewählte Einstellung ausreichend Platz bietet. Ein Medium oder eine Nahaufnahme wären also nicht breit genug, um zu sehen, wie andere Charaktere der Szene anschließen. Zu diesem Zeitpunkt gesellen sich im letzten Bild viele Katzen zu Nico. Aber ich liebe es. Ich finde, es funktioniert super. Es ist wirklich wunderschön und das ist meine Geschichte. Jedenfalls habe ich mir die Reise dieses Charakters so vorgestellt. Okay, also triff mich in der nächsten Lektion. Ich zeige dir, wie du deine Thumbnails bereinigst, wie du Aufnahmen und Panels zu Fortpflanzungsträumen hinzufügst und wie du einfache Keyframe-Animationen hinzufügst, und wie du einfache Keyframe-Animationen hinzufügst damit deine Kamera schwenkt 11. Bereinigen Sie Ihr Storyboard und Erstellen der Zeitleiste: In dieser Lektion werde ich Sie also werde ich Sie durch den Aufräumprozess Wesentlichen Was der Bereinigungsprozess Animationen oder Storyboards im Wesentlichen bedeutet, ist, bei Animationen oder Storyboards im Wesentlichen bedeutet, ist, dass Sie Ihre groben Zeichnungen nehmen und sie neu zeichnen, aber mit einer sehr Dies ist also eine Gelegenheit, Ihre Zeichnungen zu verfeinern und alle Änderungen vorzunehmen, von denen Sie entscheiden, dass Sie sie zu Ihren Rohzeichnungen hinzufügen oder daraus entfernen möchten entfernen Und insbesondere in Procreate Dreams ist das Schöne daran, dies in dieser App zu tun, dass wir jetzt damit beginnen können, einen Zeitplan zu erstellen Jedes Panel wird also im Grunde ein neuer Frame auf meiner Timeline sein im Grunde ein neuer Frame , in Procreate Dreams Und ich werde Ihnen genau erklären, wie das geht. Wie Sie sehen können, befinden sich meine Miniaturansichten alle auf einer Seite, und ich möchte jedes dieser Panels in separate Frames auf meiner Timeline aufteilen, sodass ich jedem einzelnen eine Zeitdauer hinzufügen kann jedem einzelnen eine Zeitdauer hinzufügen Also werde ich zweimal tippen und den Zeichenmodus verlassen, und jetzt bin ich auf meiner Timeline Und du kannst sehen, dass die Zeichnung da ist und sie sich über die gesamte Länge der Timeline unten erstreckt. Also werde ich einfach meine Seite mit groben Vorschaubildern verkleinern und das erste Bild in die Mitte meiner Bühne ziehen erste Bild in die Mitte meiner Bühne Okay? Sobald ich die Zeichnung mehr oder weniger zentriert auf meiner Bühne habe, tippe ich auf die Zeichnung in der Timeline. Ich werde die Deckkraft dieser Zeichnung auf etwa 50% reduzieren Gehen Sie dann zur Plus-Schaltfläche und fügen Sie oben eine neue Zeichnung Und das bringt Sie zurück in den Zeichenmodus, und hier können Sie Ihre grobe Zeichnung nachzeichnen und diese Linien schön und klar machen diese Linien schön und klar Der Vorgang ist also etwas zeitaufwändig. Es könnte ein bisschen dauern, aber wissen Sie, Sie könnten etwas Musik auflegen und einfach in die Zone gehen, weil Sie diesem Zeitpunkt nicht wirklich Schwierigkeiten haben, Ihre Vision auf die richtige Seite zu bringen. Es ist schon da. Sie zeichnen es nur mit einer saubereren, einfacheren Linie neu Nehmen Sie sich also Zeit und stellen Sie sicher, dass Sie, Sie wissen schon, alles aufschreiben , was Sie wollen Wie gesagt, dies ist auch eine Gelegenheit, alles herauszunehmen , was Ihrer Meinung nach nicht funktioniert , oder Änderungen vorzunehmen. Auch hier sind deine groben Zeichnungen nur deine Art von Gedanken. Sie dürfen in diesem Prozess also Ihre Meinung ändern und Änderungen vornehmen. Das ist so ziemlich meine erste Zeichnung, mein erstes Panel. Und denken Sie daran, dass ich am Anfang gesagt habe, dass dieser erste Startschuss ein Schwenk nach unten sein wird. Ich möchte also, dass die Kamera von oben beginnt und nach unten schwenkt , sodass Nico sichtbar wird, der vor dem Tempel sitzt. Im Moment lasse ich es einfach am Ende der Kamerabewegung stehen. Ich lasse den Rahmen genau dort, wo er ist, und ziehe die Zeichnung dann zurück in meine Timeline. Ich möchte nicht, dass sich diese Zeichnung ausdehnt da ich für jedes neue Bedienfeld eine neue Zeichnung hinzufügen werde . Und dann tippe ich auf die grobe Zeichnung darunter und wähle „Inhalt teilen“. Auf diese Weise kann ich mir jetzt die restlichen Vorschaubilder schnappen und die neue Zeichnung an die gewünschte Position ziehen Wenn ich darauf klicke, siehst du, dass ich das Begrenzungsfeld habe. Ich kann die nächsten Panels einfach rüberziehen. Also werde ich diesen ersten Frame kopieren, duplizieren und erneut in die Timeline einfügen, weil das mein zweites Panel ist. Und wenn ich dann die groben Vorschaubilder ausschalte, wirst du sehen, dass es da ist Ich muss es nicht neu zeichnen. Ich kopiere es einfach und füge es ein. Und hier möchte ich, dass die Kirschblüten Rahmen schweben Also werde ich eigentlich einfach eine weitere Ebene hinzufügen Ich gehe hier hoch und tippe auf das Plus-Symbol, füge eine weitere Ebene hinzu und füge direkt über dieser Originalzeichnung einfach eine Zeichnung der Kirschblüten hinzu, einfach eine Zeichnung der Kirschblüten hinzu die durch sie schweben Und dann tippe ich wieder auf die Ebenen und gehe zurück zur Basisebene, und ich werde die Pose von Nico hier auslöschen und sie einfach mit dem Blick nach oben zeichnen Großartig. Okay. Also das sind mein erstes und zweites Panel tatsächlich fertig. Das nächste Panel ist eine Nahaufnahme. Dort, weißt du, sehen wir, wie Nico auf die Blumen reagiert Also ziehe ich das grobe Vorschaubild in die Mitte meiner Bühne, füge eine neue Zeichnung zur Timeline gehe dann wieder hinein und zeichne sie neu Beachten Sie also, dass ich jede neue Zeichnung, die ich mache, behalte , im Grunde jedes Panel Ich halte sie in der Zeitleiste ziemlich kurz, aber es kann vorkommen , dass Sie nicht genug Sekunden in Ihrer Zeitleiste haben, genau wie ich. Gehen Sie also zu den Filmeinstellungen und klicken Sie einfach auf Dauer. Und hier kannst du die Dauer der Timeline ändern. Also werde ich es vorerst auf etwa 20 Sekunden ändern und wenn ich wieder rauskomme, wirst du sehen, dass die Zeitleiste erweitert wurde, sodass ich im Laufe der Zeit viel mehr Platz habe, um neue Panels hinzuzufügen. Und das ist der Prozess. Also werde ich meine gesamte Thumbnail-Seite durchgehen und für jede Aufnahme oder jedes Panel genau den gleichen Prozess Ich werde sie einfach in der Timeline aufteilen und sicherstellen , dass jedes Panel, wenn ich es neu zeichne, ein eigenes Bild ist Und wie ich schon sagte, nehmen Sie sich einfach Zeit und arbeiten Sie es irgendwie sehr systematisch durch, dann wird alles sehr gut zusammenpassen Für diese lange Kamerabewegbewegung , bei der die Kamera Nico folgt, während sie weitergeht Ich habe das als eine Zeichnung gemacht und es wird ein Bild in meiner Timeline sein , weil ich den Schwenk von links nach rechts mit einem Keyframe versehen werde Für diesen Abschnitt, in dem Nico auf die Statue springt, habe ich tatsächlich drei separate Zeichnungen gemacht, drei separate Bilder in der Ich entschied, dass ich dafür keine Kamerabewegungen machen werde dafür keine Kamerabewegungen machen Und dann ist der letzte Abschnitt des Storyboards im Grunde wieder ziemlich einfach und unkompliziert Nico wird von der Statue springen und wir haben noch einen Kameraschwenk. Also auch in diesem Abschnitt zeichne ich das gesamte Panel als ein langes Panel, und es wird ein langes Bild in der Timeline sein , dem ich nur Keyframes hinzufüge, um Bewegung zu erzeugen Der allerletzte Abschnitt wird auf eine Weitwinkelaufnahme zurückgeschnitten, und hier springen die restlichen Katzen ins Bild Das heißt, das ist eine komplett separate Aufnahme, also zeichne ich das einfach separat. Okay, das ist also das Ende der Aufräumphase. Was ich jetzt in meiner Timeline habe, ist eine ganze Reihe von Frames für jedes einzelne Panel im Storyboard Es ist also sehr nett. Es ist sehr gut, es so organisiert zu haben. Anstatt das gesamte Storyboard auf einer Seite hat jetzt jedes Panel seinen eigenen Frame in der Timeline, und das bedeutet, dass ich jetzt Bewegung und einige Schlüsselbilder hinzufügen kann Bewegung und einige Schlüsselbilder hinzufügen Wenn Sie also bereit sind, treffen Sie mich in der nächsten Lektion, und wir fügen unsere Kamerabewegungen hinzu. O. 12. Keyframing der Kamerabewegungen in Procreate Dreams: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Kamerabewegungen in Ihrem Storyboard erstellen und wie Sie für jedes der Panels ein Timeout festlegen , sodass es sich bei der Wiedergabe wie der natürliche Rhythmus anfühlt, in dem die fertige Animation abgespielt Das Erste, was ich tun werde, ist, dass ich die Rohzeichnungen darunter nicht mehr benötige, also wähle ich alle mit dem Auswahlwerkzeug aus, ziehe sie durch und tippe dann einfach auf Halten und löschen. Und dann komme ich hier zu meinem ersten Panel. Dieses Panel ist der Startschuss. Es ist der Pan-down und er wird bei diesem Bild enden. Ich werde also bis zum Ende gehen und sicherstellen, dass Sie sich im Keyframe-Modus befinden Tippen Sie auf das Symbol und wählen Sie Moving Scale Jetzt haben Sie Ihren ersten Keyframe erstellt Dann gehe ich zum Anfang des Clips, erstelle einen weiteren Keyframe und ziehe die Zeichnung nach unten, sodass wir mit dem Dach des Gebäudes beginnen Und es schwenkt nach unten. Also, ja, das ist großartig Nun, wenn Sie Keyframes für einen Inhalt wie diesen erstellen , gibt es ein paar Dinge zu beachten Sie werden sehen, dass sich unter dem Inhalt jetzt ein weiterer Track befindet Das ist dein Keyframe-Track. Wenn du irgendwo darauf auf „Halten“ tippst, möchte ich als Erstes sicherstellen, dass die Beschleunigung gleichmäßig zwischen diesen beiden Keyframes erfolgt Das bedeutet wirklich, dass es ein gleichmäßiges Tempo gibt Sie können also „Alle Beschleunigungen einstellen“ auswählen und dann „Alle Beschleunigungen “ auf „Linear“ setzen Okay, damit wird sichergestellt, dass es keine Verlangsamung oder Verlangsamung gibt , dass die Bewegung zwischen den einzelnen Keyframes völlig gleichmäßig verläuft Sobald wir es geschafft haben, wird Nico hier die Kirschblüten sehen, die durch sie schweben Zum jetzigen Zeitpunkt ist das eine weitere Kamerabewegung. Hier schwenkt die Kamera also nach links oder rechts und wir landen bei der Statue Ich benutze also wieder meinen Cursor, gehe zum Anfang des Bedienfelds, wähle „Verschiebbares Skalieren und gehe dann zum Ende des Clips, setze einen weiteren Keyframe, indem ich dort darauf tippe Und jetzt ziehe ich die Zeichnung so rüber, dass sie an dieser Stelle landet Also ja, los geht's. Da bewegt sich die Kamera von links nach rechts. Und dann stelle ich alle Beschleunigungen auf linear. Jetzt gibt es hier eine weitere Kamerabewegung , bei der Nico auf die Steinstatue springt Ich hatte ursprünglich gedacht, es wären drei separate Aufnahmen, aber ich sehe jetzt, dass es tatsächlich als Kamerabeweg funktioniert, also werde ich hier eine hinzufügen Aber bevor ich das mache, werde ich einige Anpassungen an den Zeichnungen vornehmen , weil ich finde die Posen zu groß sind, besonders wenn ich mir die letzte Pose ansehe , in Niko auf der Statue steht Ich möchte, dass alles proportional ist. Ich reduziere die Dinge also einfach. Und weil ich jemand bin , der gerne Dinge verändert, habe ich beschlossen, eine weitere Pose hinzuzufügen Also habe ich hier einfach eine weitere einfache Pose hinzugefügt, in der Nico auf die Statue springt Ich hatte das Gefühl , dass sie eine Pose haben müssten die diese Aktion ein bisschen besser abgrenzt Aktion ein bisschen Also mache ich das einfach. Und vielleicht verschiebe ich das andere Bild zurück und verkleinere es ein bisschen. Okay. Wenn ich jetzt zu diesem Clip übergehe, kann ich meine Kamera genauso bewegen. Diesmal geht es quasi in einer diagonalen Bewegung nach oben und stelle nur sicher, dass alle Erleichterungen gleichmäßig sind Und dann landen wir oben auf der Statue, und das ist perfekt Lassen Sie mich jetzt zur letzten Aufnahme oder zur letzten Kamerabewegung übergehen, die sich auf diesem Panel befindet. Und wieder ist es sehr einfach. Es geht nur darum, meinen Startpunkt festzulegen , auf die bewegliche Skala zu klicken, bis zum Ende zu gehen und dort einen weiteren Keyframe einzufügen und sicherzustellen, dass alles gleichmäßig ist, und das war's Und das ist so ziemlich alles. Gegen Ende bewegt sich keine weitere Kamera. Es ist nett und einfach. Und ich denke, dass das gut funktioniert. Aber wenn ich es abspiele, möchte ich nur darauf hinweisen, dass es ziemlich abgehackt ist oder der Rhythmus nicht gut ist Es ist ein bisschen abgehackt und es ist auch ein bisschen schnell In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie bei Kamerabewegungen und Panels ein Timeout Kamerabewegungen und Panels ein vornehmen können, sodass es sich bei der Wiedergabe viel gleichmäßiger und natürlicher anfühlt und leichter zu lesen ist Sie können es sich leicht als animierten Clip vorstellen. Also, wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion. 13. Erstellen des Zeitplans für jedes Panel: In dieser allerletzten Phase unseres Projekts werden wir einige der Panels hier zeitlich einschränken, da dies eine der leistungsstärksten Funktionen von Procreate Dreams ist, da Sie damit werden wir einige der Panels hier zeitlich einschränken, da dies eine der leistungsstärksten Funktionen von Procreate Dreams ist das Timing für Ihr Storyboard festlegen können, wodurch im Wesentlichen eine Grundebene für jede Animation geschaffen wird, die Sie darüber hinaus erstellen eine Grundebene für möchten Timeout der Panels ist entscheidend, wenn Sie möchten, dass Ihr Storyboard tatsächlich wie ein animierter Clip oder ein Animationsfilm abläuft wie ein animierter Clip oder ein Animationsfilm In Ordnung, es ist also sehr, sehr einfach. Wenn du darüber nachdenkst, haben wir schon alles in einer Zeitleiste Es geht also wirklich nur darum , die Länge oder Dauer der einzelnen Inhalte innerhalb der Timeline anzupassen . Und das ist einfach eine Frage des Ziehens des Endes jedes Inhaltes Denken Sie jedoch daran, dass Sie, wenn sich in diesem einen Clip Keyframes befinden oder Keyframes an diesen Clip angehängt sind, diese ebenfalls ziehen müssen Ich denke, ich werde es etwas länger machen, also werde ich es wieder herausziehen und abspielen Und das gefällt mir wirklich. Ich denke , dass Slow Pan Down sehr gut funktioniert. Wenn Sie zu dem Punkt kommen, an dem Sie einen Inhalt erweitern möchten , aber Sie wissen schon, dass Ihr gesamter Inhalt die gesamte Zeitleiste ausfüllt Sie wissen schon, dass Ihr gesamter , würde ich ein paar Dinge vorschlagen. Erstens werden wir die Dauer unseres Zeitplans leicht verlängern . Also werde ich sie von 20 Sekunden auf 30 Sekunden verlängern , nur um mir zusätzlichen Platz in der Zeitleiste zu verschaffen. Und dann verwende ich das Auswahlwerkzeug und nehme alle Inhalte vor dem Clip, den ich anpassen möchte, ziehe sie zur Seite und zoome dann hinein und passe die Länge dieser bestimmten Aufnahme an. Also lass uns sehen. Ich möchte, dass diese Aufnahme, weißt du, eine kleine Pause hat, ein bisschen Beat, weil es hier um den Moment geht , in dem Nico diese Blumen in der Luft schweben sieht. Dann ziehe ich diesen Clip zurück. Aber auch hier fängt es für mich an, es fängt zu schnell an. Also ziehe ich den ersten Keyframe nach vorne, und das bedeutet, dass am Anfang des Clips nur ein kleiner Beat zu hören ist Und wenn wir das animieren würden, hätten wir genug Zeit, um die Prosa oder die Handlung vorzubereiten, damit Nico diese wir genug Zeit, um die Prosa oder die große Strecke machen kann Lassen Sie mich dem ein bisschen mehr Zeit geben. Ich ziehe den Clip ganz rüber und verschiebe meine Keyframes. Ich glaube, ich denke, er muss etwas länger sein Lass uns sehen. Ich zahle es zurück. Ja. Ich finde das gut. Also streckt sich Nico und fängt dann an zu laufen. Wir brauchen da wirklich eine Pause, um zu zeigen, wie Nico sich ausdehnt. Also gehen wir von der Nahaufnahme aus, wir schneiden zurück zur Weite, Nico streckt sich und fängt dann an zu laufen. Die Kamera schwenkt mit ihr. Und nochmal, ich werde dafür sorgen, dass ich diesen Clip ein bisschen anders gestalten werde , glaube ich Ich glaube, bei diesem Clip möchte ich dafür sorgen, dass das Schwenken nur ein bisschen stoppt, sodass jede Pose lesbar ist nur ein bisschen stoppt . Um das zu tun, ist es nur eine Frage von, lassen Sie mich diese Frames zusammen löschen und hier von vorne beginnen. Ich werde einen weiteren Keyframe hinzufügen. Am Anfang füge ich einen weiteren Keyframe hinzu, ein paar Bilder und direkt danach noch einen Dann verschiebe ich meine Zeichnung nach oben und mache dasselbe Ich halte also im Grunde die Bewegung fest Also wird es an jedem Ort für eine Weile gehalten. Das eigentliche Schwenken findet also einfach zwischen diesen beiden Keyframes statt, und das ist ziemlich schnell Es ist eine ziemlich schnelle Bewegung , Nico beim Springen zu folgen , weil ich den Eindruck erwecken möchte , dass der Sprung schnell ist, und dann landet sie und macht einen Schlag. Das funktioniert super Und dann sind wir an der Spitze. Also werde ich verlängern, um meinen Zeitplan noch einmal verlängern, um mir etwas mehr Raum zu geben, ihn auf etwa 40 Sekunden auszudehnen. Ich wähle den ganzen Inhalt aus, ziehe ihn heraus und lasse diesen Frame oder diesen Moment auf dem Bildschirm einfach etwas länger andauern. Beim Timing geht es darum, die Dinge abzuspielen und zu sehen , ob es sich richtig anfühlt. Daran gewöhnt man sich, aber man weiß instinktiv, ob etwas zu schnell geht oder nicht oder ob es keinen Sinn ergibt Diese Pfanne ist zum Beispiel viel zu schnell. Es fühlt sich nicht richtig an. Also werde ich es in die Länge ziehen lassen, sodass es viel länger dauert. Also die Wichtigkeit des Timings, wissen Sie, vielleicht denken Sie, warum wir Dinge zeitlich festlegen, wissen Sie, vor allem, wenn wir Animationen auf dem Storyboard Was hat es für einen Sinn, bei einer dieser Aufnahmen eine Zeitüberschreitung einzulegen? Sicherlich ist es die Aufgabe des Animators, das herauszufinden. Und tatsächlich ist es unglaublich wichtig, dass Sie in dieser Phase eines Projekts Ihr Timing Wenn Sie ein Storyboard haben, müssen Sie, bevor Sie überhaupt mit der Animation beginnen, entscheiden und genau festlegen, wie lang jede Szene oder jede Einstellung in Ihrem Storyboard tatsächlich sein wird Denn sobald es zur Animation kommt, wird es entscheidend sein, dass der Animator weiß: Okay, ich muss 2 Sekunden animieren oder ich muss drei oder 4 Sekunden animieren Bei Animationen ist also immer alles entschieden und wie gesagt, Lockdown in dieser Phase eines Okay, also alles, was ich denke, ist abgelaufen. Lass es uns nachspielen und sehen, wie sich das anfühlt. Das ist ein nettes langsames Schwenken. Schöne Nahaufnahme, und dann ziehen Sie sich zurück zur Weitwinkelaufnahme, und dann geht Nika auf die Statue Und springt auf und springt hoch. Und dann sehen wir wieder die Kirschblüten, springen auf die Wand und schlendern entlang, während die Sonne untergeht und finden diesen magischen Baum in den all die Kirschblüten Und dann kommen plötzlich jede Menge Katzen dazu, und sie beobachten den Sonnenuntergang. Ich finde das großartig. Das Timing fühlt sich genau richtig an. Ich denke, es fühlt sich perfekt für mich an. Und ja, das ist es. Also triff mich in der nächsten Sitzung und ich werde sie mit meinen letzten Gedanken abschließen 14. Überprüfung und Zusammenfassung: Okay, inzwischen haben Sie ein klares Verständnis dafür , wie man eine einfache Idee aufnimmt, sie skizziert und sogar ein bewegtes Storyboard mit Kameraschwenks, Schnitten und Timing erstellt Storyboard mit Kameraschwenks, Schnitten und Ich möchte nicht, dass Sie die Macht dieser Fähigkeit unterschätzen, obwohl wir hier mit einer wirklich einfachen, schnellen und unkomplizierten Idee gearbeitet haben schnellen und Die Anwendungsmöglichkeiten dessen, was Sie gelernt haben, sind enorm. Dies ist eine Fähigkeit, über die nur sehr wenige Menschen verfügen. Und mit etwas Übung könnten Sie Ihre eigenen Projekte entwickeln, Sie könnten bestehende Projekte rationalisieren und Sie könnten sogar Kunden einstellen, und Sie könnten sogar die einen Storyboard-Künstler benötigen Als letzten Rat für Sie möchte ich nur einige Dinge hervorheben, die Sie heute möchte ich nur einige Dinge hervorheben gelernt haben Stellen Sie sich zunächst immer Ihre Geschichte vor. Nehmen Sie sich Zeit , um sie zu konzipieren. Bevor Sie etwas anderes tun, skizzieren Sie einfach Ihr Konzept, lassen Sie die Idee in Ihrem Kopf formulieren und schauen Sie sich buchstäblich den Film in Ihrem Kopf an , den Sie machen wollten Zweitens, wenn es um das Vorschaubild geht, skizzieren Sie, wie ich schon oft, oft erwähnt habe wie ich schon oft, oft erwähnt habe, Ihre Ideen schnell Mache kleine grobe Skizzen. Dafür gibt es einen Grund. Es liegt daran, dass Sie keine Ihrer Ideen verlieren möchten , die Sie vielleicht haben. Fangen Sie also nicht gleich an, sehr komplizierte und detaillierte perfekte Zeichnungen zu machen sehr komplizierte und detaillierte perfekte Zeichnungen Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Ideen wirklich auf die rudimentärste Weise aufzuschreiben Ihre Ideen wirklich auf die rudimentärste Weise aufzuschreiben Und drittens, nachdem Sie Ihre Panels mit einer klaren Linie neu gezeichnet und alles aufgeräumt und mehr Details hinzugefügt haben mit einer klaren Linie neu gezeichnet und alles aufgeräumt und , versuchen Sie, das Timing zu spüren, wenn Sie sie sich erneut in Procreate Dreams ansehen versuchen Sie, das Timing zu Das mag zunächst ein bisschen verrückt klingen, aber es ist definitiv etwas, das Sie Wenn Sie sich Ihre Panels in der Timeline ansehen, werden Sie instinktiv ein Gefühl dafür haben , wie lang eine Aufnahme sein sollte oder, Sie wissen schon, ob sich der Fluss der Schnitte oder der Fluss der Aufnahmen richtig anfühlt Animatoren sprechen immer darüber, wissen Sie, wie sich eine Aktion anfühlt, nicht darüber, wie sie aussieht oder sogar, Sie wissen schon, wie sie technisch zusammenbricht Also versuche das in dir selbst zu entwickeln. Also, wie fühlt sich eine Handlung an? Wie fühlt sich der Fluss der Schüsse an? Zum Abschluss des Kurses möchte ich nur erwähnen, dass Sie jetzt nicht nur in der Lage sind , Ihre eigenen Ideen und Visionen zum Leben zu erwecken , sondern dass Sie diese Fähigkeit auch nutzen können, um anderen bei ihren kreativen Projekten zu helfen. Ich kann es kaum erwarten, die tollen Geschichten zu sehen , die du dir einfallen lässt. Vielen Dank fürs Zuschauen. Vergiss nicht, an deiner eigenen Idee zu arbeiten, und wir sehen uns im Projektbereich.