Procreate Dreams – Ein vollständiger Leitfaden für 2D-Animation

1. Einführung: Procreate Dreams können Sie jetzt atemberaubende, vollständig fertige Animationsclips in einer leistungsstarken App erstellen vollständig fertige Animationsclips in einer . Ich heiße Shavon Ich bin Künstler und Animator und ich bin ein Top-Lehrer hier bei Skillshare Ich habe über 15 Jahre Erfahrung als Künstler in der Animationsbranche Und heute werde ich Ihr Leitfaden sein, Ihnen nicht nur zeigt, wie Sie Fortpflanzungsträume einsetzen können, sondern Ihnen auch die wichtigsten Grundprinzipien der klassischen TD-Animation beibringen Grundprinzipien der klassischen TD-Animation In diesem Kurs lernst du zunächst alles über Fortpflanzungsträume, über den Zeitplan und die Phase, über die mächtigen Gesten, die deinen Arbeitsablauf buchstäblich zu einem Traum machen Von dort aus werden wir die 12 Prinzipien der klassischen Animation durchgehen die 12 Prinzipien der klassischen Animation Dann werde ich Ihnen Gehzyklen vorstellen . Gehzyklen sind der Eckpfeiler jeder Charakteranimation Ein Gehzyklus bringt Ihnen fast alle Animationsprinzipien in einem Projekt Wir animieren eine Roboterfigur in einem Rundgang. Wir fügen einen Hintergrund hinzu und erstellen einen vollständig ausgearbeiteten, vollständig fertigen Clip Und zum Schluss lernst du etwas über Laufzyklen. Ich zeige dir die Struktur eines Laufs, wir werden sie aufschlüsseln und wir animieren einen Ninja-Charakter, der durch einen verschneiten Wald läuft Am Ende des Kurses wirst du also nicht mehr wissen, wirst du also nicht mehr wissen wie man etwas animiert, sondern dich vollständig mit den Prinzipien auskennen, die dir helfen , alles zu vollständig mit den Prinzipien auskennen, die dir helfen , Ich freue mich sehr, dass du ein richtiger Dreams-Profi wirst und heute deine Reise mit zweidimensionalen Animationen beginnen kannst Also, wenn du bereit bist, schnapp dir dein iPad und lass uns eintauchen. 2. Deine Kursprojekte: In diesem Kurs lernst du den gesamten Arbeitsablauf innerhalb von Procreate Dreams sowie die Grundprinzipien der Zwei-D-Animation der Zwei-D-Animation Unterwegs werden Sie an drei Hauptprojekten arbeiten: dem Bouncing Ball, dem Looped-Walk und dem Looped-Run-Zyklus und dem Looped-Run-Zyklus gibt es eine Menge Informationen diesem Kurs gibt es eine Menge Informationen für Sie Ich möchte wirklich, dass Sie sich Zeit nehmen , um die Lektion durchzugehen und sich nicht überstürzt fühlen oder das Gefühl haben, dass Sie den Kurs auf einmal abschließen müssen Dieser gesamte Kurs soll eine lebenslange Ressource für Sie sein Etwas, auf das Sie zurückkommen und auf das Sie immer wieder zurückgreifen können, wenn Sie wachsen und diese neuen Fähigkeiten entwickeln. Ich weiß also aus eigener Erfahrung, dass Animation keine Fähigkeit ist, die man sich in einer halben Stunde aneignen und einsetzen kann. Es erfordert wirklich ein bisschen Übung, und einige der Principals brauchen Zeit, bis sie sich einarbeiten und Sinn ergeben Arbeiten Sie also in Ihrem eigenen Tempo. Machen Sie einen Schritt nach dem anderen. sich gerne alle Lektionen bis zum Ende ansehen und dann mit der Arbeit an Ihren Projekten beginnen, oder Sie können mir Schritt für Schritt folgen. Ich würde gerne all Ihre Projekte sehen, aber Sie können sich auch dafür entscheiden , nur eines Ihrer Projekte zur Überprüfung im Projektbereich des Kurses zu veröffentlichen Ihrer Projekte zur Überprüfung im Projektbereich des Kurses zu . Auf diese Weise kann ich Ihre Arbeit sehen, ich kann Ihnen Feedback geben und Sie haben die Möglichkeit, sich auch die Arbeit anderer Schüler anzusehen. Wenn du irgendwelche Fragen hast, stelle sicher, dass du sie im Diskussions-Tab aufrufst und mich wissen lässt , falls etwas unklar ist. Als Nächstes, in der nächsten Lektion, öffnen wir Procreate Dreams und lernen die App kennen 3. Einführung in Procreate Dreams: Lassen Sie uns also in die Welt der Fortpflanzungsträume eintauchen und uns auf der Benutzeroberfläche umschauen Wenn Sie mit der App bereits vertraut sind, können Sie weitermachen Wenn Sie jedoch eine Auffrischung wünschen, in dieser Lektion werde ich in dieser Lektion die wichtigsten Funktionen erläutern , die Sie für den Kurs wissen müssen Lassen Sie uns es zuerst öffnen. Wenn Sie Procreate Dreams zum ersten Mal öffnen , wird dieser Bildschirm hier als Theater bezeichnet Hier können Sie auf alle Ihre Dateien zugreifen. Hier können Sie auch Dateien löschen oder gruppieren und duplizieren oder teilen. Sie können eine neue Datei erstellen, indem Sie auf die Plus-Schaltfläche klicken, und von hier aus können Sie Ihr Format auswählen. Normalerweise bevorzuge ich ein Breitbildformat, und Sie können auch hier auf diese Schaltfläche tippen, um Ihr Projekt auf HD oder vier K einzustellen . Für diesen Kurs werde ich meine Projekte auf HD belassen, das ausreichend groß für unsere Zwecke ist. Klicken Sie dann auf „Leer“ und schon sind Sie im Animationsbereich. Der Raum ist in die Bühne und die Timeline unterteilt. Auf der Bühne zeichnest du alles, und auf der Zeitleiste stellst du deine Animation ein. Wenn ich auf das Zeichnungssymbol klicke, kann ich genau wie in Procreate auf den Zeichenmodus zugreifen Wenn du im Zeichenmodus bist, hast du all deine Farben hier oben, die Pinsel, du hast den Radierer und das Wischwerkzeug Sie haben auch Ebenen in Ihrer Zeichnung, die wir etwas später in den Lektionen verwenden werden etwas später in den Der Platz auf der Bühne ist, nun ja, das ist wirklich die Bühne. Mit anderen Worten, es ist der Rahmen Ihres Films, und der Bereich um ihn herum oder außerhalb ist der Backstage-Bereich in dem Sie einfach Inhalte haben können die auf und neben dem Bildschirm animiert werden können Wenn Sie jetzt auf das Zeichnungssymbol klicken, kehren Sie zur Timeline zurück Hier gibt es ein paar Schaltflächen, die wir uns ansehen müssen und die sehr wichtig sind. Dieses Theatersymbol bringt Sie zurück zu dem ersten Bildschirm, den ich Ihnen gezeigt habe. Wenn Sie auf den Titel Ihres Projekts tippen, können Sie die Eigenschaften für dieses Dokument aufrufen. Sie können Eigenschaften für die Phase, die Zeitleiste, festlegen. Das einzige, was ich in diesen Einstellungen wirklich geändert habe , ist innerhalb des Dokuments , dass ich die Option Malen mit dem Finger aktivieren aktiviert habe , sodass meine Datei nur das Malen mit dem Apple Pencil erkennt Ich finde das sehr nützlich, denn wenn ich meine Hand auf die Oberfläche meines iPads lehne, möchte ich nicht, dass das als Farbfleck registriert wird. Die andere Sache, die ich mache, ist, diese Schaltfläche hier auszuschalten , damit Procreate am Anfang des Tracks kein Keyframe erstellt, wenn ich ein Keyframe hinzufüge Klicken Sie dann auf Fertig und kehren Sie erneut zur Timeline zurück. Nun, hier der Timecode. Wenn Sie darauf tippen, gelangen Sie hier zu den wichtigen Zwiebelschalen. Dieses Tool ist wirklich wichtig. Es ist eine sehr wichtige Funktion, mit der Sie beim Animieren grundsätzlich Ihre vorherigen Frames und Ihre nachfolgenden Frames sehen Ihre vorherigen Frames und Ihre nachfolgenden Frames sehen können Davon natürlich später mehr. Auf der Timeline selbst wirst du all deine Inhalte und deine Tracks haben. Beim Inhalt fügen wir Keyframes hinzu, sodass wir unsere Zeichnungen auf der Bühne bewegen können unsere Zeichnungen auf der Bühne bewegen Wenn Sie mit Inhalten auf der Timeline arbeiten, können Sie sie verschieben Sie können sich das Ende eines beliebigen Inhaltes schnappen und es so oder so erweitern. Wenn Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, ist dies die Schaltfläche zum Bearbeiten der Timeline. diese Option aktiviert ist, können Sie mehrere Inhalte und Tracks abrufen und sie zu Gruppen zusammenfassen , sodass Sie darüber hinaus weitere Animationen hinzufügen können zu Gruppen zusammenfassen , sodass Sie . Ich würde sagen, sobald wir anfangen, unsere Projekte zu animieren, all diese Tools und Funktionen sowie die gesamte Oberfläche werden all diese Tools und Funktionen sowie die gesamte Oberfläche viel übersichtlicher und du wirst sie in der Anwendung jedes einzelnen von ihnen besser lernen und verstehen der Anwendung jedes einzelnen von ihnen Es wird alles sehr schnell sehr intuitiv, aber ich wollte Ihnen kurz bevor wir beginnen, einen umfassenden Überblick geben kurz bevor wir beginnen Apropos intuitives Arbeiten, in der nächsten Lektion werde ich Ihnen die Gesten in Fortpflanzungsträumen zeigen Ihnen die Gesten in Fortpflanzungsträumen Wenn du bereit bist, sehe ich dich dort. 4. Verwenden der Gesten in Procreate Dreams: Die Gesten in Procreate Dreams sind so konzipiert , dass sich Ihr Arbeitsablauf sehr intuitiv und einfach anfühlt Dies ist eine der herausragenden Funktionen der App Ich denke, du wirst dich schnell sehr an diese Gesten gewöhnen und lernen, wie du mit einem fast magischen Touch durch die Benutzeroberfläche und durch deine Projekte navigierst Touch durch die Benutzeroberfläche und durch mit einem fast magischen Touch durch die Benutzeroberfläche und durch deine Projekte einem fast magischen In dieser Lektion werde ich die wichtigsten Gesten hervorheben, die ich ständig verwende , und diejenigen, über die Sie meiner Meinung nach für diesen Kurs Bescheid wissen sollten. der ersten Methode werden zwei Finger verwendet , um entweder deine Bühne oder deine Timeline zu bewegen. Dies wird als „ Schwenken“ bezeichnet, und Sie können ganz einfach Inhalte verschieben oder Ihre Zeichnung verschieben, wenn Sie etwas auf der Bühne oder etwas wie dieses auf der Zeitleiste sehen möchten. Wenn Sie an einer beliebigen Stelle hineinzoomen möchten, drücken Sie einfach zwei Finger heraus drücken Sie einfach zwei Finger heraus und schon können Sie einen Bereich auf Ihrer Bühne vergrößern. Sie können die Timeline auch auf diese Weise vergrößern, wenn Sie einige Ihrer Frames etwas klarer sehen möchten wenn Sie einige Ihrer Frames etwas klarer sehen . Um die Ansicht zu verkleinern, klicken Sie einfach wieder hinein, und so können Sie wieder herauszoomen. in der Timeline beispielsweise die Höhe einer beliebigen Spur erhöhen möchten , Sie drei Finger und scrollen Sie auf diese Weise nach oben, wenn Sie eine Spur etwas besser sehen verwenden Sie drei Finger und scrollen Sie auf diese Weise nach oben, wenn Sie eine Spur etwas besser sehen möchten. Oder verwenden Sie drei Finger, um nach unten zu scrollen , und Sie können Ihre Timeline herunterklappen , wenn Sie alles aus der Vogelperspektive sehen möchten. Sie können auch drei Finger horizontal verwenden. Wenn Sie horizontal scrollen , können Sie in einen bestimmten Bereich zoomen, oder wenn Sie in die andere Richtung scrollen, können Sie wiederum die Ansicht verkleinern. Wenn Sie jemals eine Aktion rückgängig machen müssen, ist diese Geste ein Tippen mit zwei Finger, ein Tippen mit zwei Finger auf dem Bildschirm also mit zwei Finger tippen, wird die letzte Aktion, die Sie ausgeführt haben, rückgängig gemacht Wenn Sie das wiederholen möchten, tippen Sie einfach mit drei Finger, um den Vorgang zu Wenn Sie auf der Bühne arbeiten und zeichnen und malen, können Sie den Bildschirm mit zwei Finger neigen, um ihn zu drehen . Das kann beim Zeichnen sehr nützlich sein , wenn Sie einen besseren Winkel erzielen möchten Und zum Schluss noch eine Geste, die ich sehr mag, ist das Tippen mit vier Finger auf die Bühne. Wenn Sie Ihre Animation abspielen, wird dadurch der Vollbildmodus aktiviert, und Sie können Ihre Animation auf diese Weise im Vollbildmodus ansehen . In diesem Modus können Sie auch einen Finger auf dem Bildschirm verwenden , um durch Ihre Timeline hin und her Und das gibt dir die Möglichkeit, deine Animation Bild für Bild wirklich aus der Nähe zu betrachten Das sind also die wichtigsten Gesten, die ich verwende, und ich denke, dass Sie sich sehr schnell daran gewöhnen werden , mit ihnen zu arbeiten, und die App fühlt sich dadurch wirklich natürlich und einfach an. Üben Sie all diese Gesten und gewöhnen Sie sich an die Benutzeroberfläche Wenn Sie dann bereit sind, sehen wir uns in der nächsten Lektion. 5. Die 12 Prinzipien der Animation: Sie haben wahrscheinlich gehört, dass viele Leute die 12 Prinzipien der Animation erwähnt oder darüber gesprochen haben. Diese Prinzipien sind die Grundlage jeder guten Charakteranimation. Und in dieser Lektion möchte ich erklären, was diese Prinzipien sind und wie Sie sie verstehen und in Ihrer Arbeit anwenden können. Als Animationsfilme damals zum ersten Mal entwickelt wurden, hatten Studios wie Disney die wurden, hatten Studios wie Disney Aufgabe, Animationen erlernbar zu machen, damit sie sie anderen beibringen und ihren Prozess und ihren Arbeitsablauf so gestalten konnten ihren Arbeitsablauf große Filmproduktionen rechtzeitig fertig werden Und aus diesem Grund haben sie diesen Code oder diese Reihe von Prinzipien entwickelt, die erklären und definieren, was Diese 12 Prinzipien unterstützen sich also gegenseitig. Sie alle bilden eine Art Rahmen für Animationen. Ich werde jeden einzelnen schnell erklären. Aber was ich zu Beginn betonen möchte , ist, dass Sie sich nicht darum kümmern müssen , all dies sofort zu erreichen. Sobald Sie anfangen, Animation zu lernen und sich mit der Charakteranimation zu beschäftigen, werden diese Prinzipien viel sinnvoller sein. Aber ich denke, es ist wirklich wichtig, am Anfang einen kleinen Überblick zu haben , um zu wissen, was sie sind, und das als Kontext zu haben. Die andere sehr wichtige Sache, auf die ich Sie hinweisen möchte, ist, dass es diesen 12 Prinzipien wirklich nur darum geht, wie Sie die Illusion von Leben vermitteln können. Worüber wir sprechen, sind keine animierten Grafiken. Diese Prinzipien gelten nicht unbedingt nur für das Verschieben von Objekten oder das Animieren von Text oder das Hinzufügen von Bewegung zu einer Illustration Diese Prinzipien beziehen sich speziell auf die Animation von Charakteren Der erste ist Squash und Stretch. Squash and Stretch geht es nun darum, die Form oder Struktur einer Figur oder eines Objekts zu verändern , um ihr ein Gefühl von Flexibilität, Gewicht und Vitalität zu verleihen von Flexibilität, Gewicht und Antizipation bezieht sich auf die Tatsache , dass jeder realistischen Handlung oder Bewegung, die eine Figur ausführt , oft eine kleinere Gegenbewegung vorausgeht Diese kleine Gegenbewegung legt die Hauptaktion und macht die gesamte Animation viel lesbarer Stellen Sie sich einen Baseballspieler vor, der einen Ball wirft. Das Werfen des Balls ist die Hauptaktion, aber das Ende am Anfang ist die vorausgehende Erwartung Das dritte Prinzip ist das Prinzip der Inszenierung, und das bedeutet, wie Sie Ihre Aktion oder Ihre Idee auf sehr klare und visuell verständliche Weise präsentieren Ihre Idee auf sehr klare und visuell verständliche Weise klare und visuell verständliche Beim vierten Prinzip, Geradeausfahrt, Aktion oder Aktion nach der Pose, können Sie wählen, ob Sie animieren möchten, indem Sie jedes Bild nacheinander zeichnen einen kontinuierlichen Bewegungsfluss festhalten, oder Sie können Ihre Animation so ausführen, dass Sie zunächst die wichtigsten Posen zeichnen und dann wieder die Zwischenräume ausfüllen Beim fünften Prinzip handelt es sich um durchgehende und sich überschneidende Aktionen Wenn eine Hauptaktion beendet wird, bewegen sich einige Teile des Charakters möglicherweise immer noch weiter Stellen Sie sich vor, wenn jemand rennt, könnten sich Teile seiner Kleidung immer noch bewegen, wenn er zum Stillstand kommt. Das sechste Prinzip ist das Prinzip „langsam rein und langsam raus“. Die meisten Aktionen, sofern sie natürlich und organisch sind, werden sich also allmählich beschleunigen und allmählich verlangsamen Mit diesem Prinzip werden wir uns in unseren Projekten intensiv befassen, insbesondere im Projekt Bouncing Ball Sogar das siebte Prinzip ist das Prinzip der Bögen, und das bestimmt wirklich, wie jede natürliche oder realistische Bewegung in einem Bogen fortbewegt Kannst du dir vorstellen, wie deine Arme an deiner Seite schwingen? Diese sind in Bögen, oder wenn du rennst, bilden deine Füße Falls Ihre Animation mal etwas abwegig oder sprunghaft aussieht, sollten Sie als Erstes überprüfen, ob Ihre Bögen das , was Sie in einem schönen, glatten Bogen Das achte Prinzip ist das sekundäre Handeln. Es handelt sich lediglich um Maßnahmen, die die Hauptaktion unterstützen oder ergänzen Das neunte Prinzip ist das Timing, das die angemessene Geschwindigkeit oder den angemessenen Rhythmus einer Aktion bestimmt Auch hier geht das Timing mit dem Abstand einher, und darauf werden wir uns später noch genauer konzentrieren. Beim zehnten Prinzip handelt es sich um das Prinzip der Übertreibung Hier würden Sie Aktionen hervorheben oder hervorheben , damit sie sich besser lesen lassen. Ordnung. Und die letzten beiden Prinzipien, solides Zeichnen und Attraktivität, beziehen sich wirklich darauf, wie Animatoren damals ihre Charaktere gezeichnet haben Solides Zeichnen bedeutet, dass man in der Lage sein muss , eine Figur in, du weißt schon, in verschiedenen Posen oder aus verschiedenen Winkeln zu zeichnen und Lage sein muss, konsistent zu bleiben und am Vorbild zu bleiben Und attraktiv bedeutet wirklich , dass du deine Charaktere so zeichnen oder gestalten kannst , dass sie ansprechend und belastbar sind. Und das ist in jeder Disney-Animation , die Sie sich ansehen, sehr deutlich . Charaktere sind immer super süß und anfällig. Und das ergibt sich direkt aus diesem Prinzip, dem Prinzip der Berufung. Das ist ein wirklich kurzer, kurzer Überblick über die 12 Prinzipien der Animation. Und wenn dich das alles wirklich interessiert, dann solltest du das auf jeden Fall weiter recherchieren. Ich würde vorschlagen, sich ein Buch mit dem Titel Die Illusion des Lebens anzusehen, das die gesamte Entwicklung der Animation von den ersten Tagen im Walt Disney Studio an beschreibt. Okay, die Prinzipien, auf die wir uns in diesem Kurs konzentrieren werden, sind Timing und Spacing, Easing In und Out, Squash und Stretch und Animieren Wir werden uns auch mit der Animation von Geradeausrichtung sowie mit der Animation von Pose sowie keinen Fall müssen Sie all diese Prinzipien auf Ihre Arbeit anwenden, und wir werden uns in den Projekten dieses Kurses nur auf einige der Prinzipien konzentrieren in den Projekten dieses Kurses nur auf einige der Prinzipien Aber Sie sollten diese Lektion auf jeden Fall mit einem Lesezeichen versehen und im Laufe der Zeit darauf zurückgreifen weiter Sie sich als Animator weiterentwickeln, desto mehr Sinn ergeben diese Prinzipien 6. Timing und Abstände Teil 1: In dieser Lektion werde ich Timing, Keyframes und Abstände erklären . In Procreate Dreams werde ich zunächst ein neues Dokument erstellen, indem ich auf die Plus-Schaltfläche tippe Dann öffne ich die drei Punkte hier, um dir zu zeigen, dass die Einstellungen, die ich verwende, 24 Bilder pro Sekunde sind und die Dauer für dieses Dokument 5 Sekunden dir zu zeigen, dass die Einstellungen, die ich verwende, 24 Bilder pro Sekunde sind beträgt müssen Sie sich im Moment nicht allzu viele Gedanken machen , denn in dieser Lektion werde ich nur einige der Konzepte erläutern. Sie müssen mir nicht unbedingt folgen. Du kannst dir das vorerst einfach ansehen. Aber dann klicke ich auf Leer und ich habe ein brandneues leeres Dokument. Die beiden wichtigsten Eckpfeiler der Animation sind das Timing, das hier durch die Timeline repräsentiert wird Dies ist Ihre Zeitdauer für die Animation und der Abstand, und das ist im Wesentlichen die Position des Objekts , das Sie animieren Das haben Sie hier oben auf der Bühne gesagt, hier beginnt Ihre Animation und endet dort , wo sie im Raum aufhört Diese beiden Dinge sind wirklich die definierenden Merkmale von Bewegung für Animatoren Sie sind im Wesentlichen das, was Animation ausmacht. Schauen wir uns also zunächst das Konzept oder die Idee des Timings an. Auf unserer Zeitleiste hier können Sie sehen, dass die Anzahl der Sekunden oben deutlich markiert ist. Wenn ich hier auf dieses kleine Symbol klicke , komme ich in den Modus Zeichnen und Malen. Ich mache weiter und wähle einfach einen Pinsel und eine Farbe und ich werde eine Zeichnung auf der Bühne machen. Sobald ich das gemacht habe, hat diese Zeichnung auf der Bühne jetzt ein Bild hier unten in der Timeline erzeugt. Wenn ich zweimal tippe, kann ich etwas näher ran und mir diesen Rahmen ansehen. Das ist also nur ein Frame. Danach verschwindet es. Wenn ich erneut zweimal tippe, können Sie tatsächlich die Anzahl der Frames sehen , die jede Zeichnung hat, und Sie können sehen, dass insbesondere diese Zeichnung eine Dauer von einem Frame hat. In einer Animation besteht eine Sekunde Animation aus 24 Bildern Sie können die Frame-Nummern hier oben auf der Timeline neben den Sekunden sehen . Nehmen wir an, ich möchte dieser Ball von Punkt A nach Punkt B wandert. Nun, ich werde auf den Rand dieses einzelnen Frames klicken und ihn gedrückt halten und ihn bis zur 1-Sekunden-Marke herausziehen . Jetzt habe ich eine Zeichnung, die Sekunde lang auf meiner Bühne steht, aber sie bewegt sich nirgendwohin, sie ist statisch, und wenn ich die 1 Sekunde übersteige, verschwindet sie. Diese Zeichnung hat nur eine Dauer von 1 Sekunde. Wenn ich etwas Bewegung darauf legen möchte, gehe ich zum Anfang der Zeichnung über und tippe auf den Abspielkopf und dann auf den Parameter Verschieben und Skalieren Auf diese Weise kann ich dieser Zeichnung jetzt einen Keyframe geben, im Grunde ihre Position festlegt Sie können sehen, dass sich der Abspielkopf dort ändert, das Symbol ändert und dass es jetzt auch ein Schlüsselbild in der Timeline gibt Es gibt auch eine kleine Keyframe-Spur , die unter dem Inhalt erscheint und auf der sich nur ein Keyframe Okay, dann gehe ich zum Ende dieses Pizza-Inhalts und erstelle einen zweiten Keyframe Und jetzt muss ich die Position für diesen zweiten Keyframe auf der Bühne ändern Position für diesen zweiten Keyframe auf der Bühne Da es also auf der Strecke ausgewählt ist, kann ich einfach weitermachen und den Ball nach unten bewegen liebsten tippe ich, wenn ich einmal angefangen habe, ihn zu bewegen , mit dem Finger auf den Bildschirm Am liebsten tippe ich, wenn ich einmal angefangen habe, ihn zu bewegen, mit dem Finger auf den Bildschirm. Dadurch wird die Schnappfunktion aktiviert und ich kann ihn einfach in einer geraden Linie nach unten ziehen Das ist seine neue Position. Jetzt habe ich zwei Keyframes und ein paar Animationen. Es ist keine großartige Animation, aber sie ist definitiv bewegend. Ich weiß noch nicht, ob du das anhand des Videos erkennen kannst , aber du kannst dich sehr daran gewöhnen, Dinge zu erkennen, wenn du als Animator Fortschritte machst, und du wirst anfangen, Feinheiten und Unterschiede in der Bewegung zu bemerken Feinheiten und Und im Moment sehe ich hier, dass es bei diesem Antrag eine leichte Lockerung gibt Lockerung Wenn ich langsam durch die Zeitleiste ziehe, kannst du sie vielleicht etwas besser sehen. Was passiert ist, dass der Ball langsam anfängt, in der Mitte schneller und dann gegen Ende langsam wird. Also, worum geht es da? Nun, im Wesentlichen definieren ein leichtes Ein- und Aussteigen ein natürliches Bewegungsgefühl. Nichts in der Realität geht jemals vom Stillstand zur sehr schnellen Bewegung über und dann wieder zum Stillstand. Dinge fangen natürlich einfach langsam an, wenn sie zum Stillstand kommen, bevor sie an Fahrt gewinnen, und sie werden auch langsamer, bevor sie zum Stillstand kommen. Dieses Prinzip wird Trägheitsprinzip genannt und bestimmt im Grunde die Art und Weise, wie sich die Dinge bewegen Und das ist der Grund, warum Animatoren es immer gerne haben, es sich bequem zu machen. Sie möchten es immer leichter haben, ihre Animationen zu machen, weil sie ein natürliches Gefühl vermitteln In Fortpflanzungsträumen ist die Lockerung also etwas, das häufig standardmäßig in Ihrer Animation enthalten Ein leichtes Ein- und Aussteigen ist jedoch nicht unbedingt etwas, das Sie allem haben möchten, was sich bewegt Darüber hinaus sollten Sie lernen, wie Sie sich selbst kontrollieren und anwenden können. Das werden wir sowieso in diesem Kurs lernen. Für diese sehr einfache Übung werde ich vorerst einfach diese Lockerung loswerden Ich klicke auf eine beliebige Stelle zwischen den beiden Tasten und wähle „Alle Beschleunigungen auf linear einstellen Jetzt habe ich eine sehr einfache, sehr unkomplizierte, gleichmäßige und gleichmäßige Bewegung Ich möchte, dass du jetzt anfängst , damit zu experimentieren Experimentieren Sie einfach damit, ein Objekt auf der Bühne zu erstellen, es mit linearer Beschleunigung zu bewegen, Abstände zu erstellen und Ihre Keyframes festzulegen 7. Timing und Abstände Teil 2: Als Nächstes möchte ich Folgendes erklären. Wir haben diesen Antrag hier. Wir haben eine Startposition und eine Endposition, und auf unserer Bühne bewegt sich etwas. Der Punkt, über den Sie meiner Meinung nach Bescheid wissen sollten, ist jedoch , dass sich dieser Ball nicht wirklich bewegt. Es sieht so aus, als würde er sich bewegen. Aber was passiert ist, dass wir nur sehen, wenn ich hier zweimal auf die Timeline tippe und heranzoome, was wir sehen, ist jeweils nur ein Bild nach dem anderen. Ein Bild an einer anderen Position als das vorherige, und so werden Bewegungen auf dem Bildschirm aufgenommen. Es ist so, dass Sie tatsächlich sehen, wie sich etwas bewegt. Sie sehen immer nur ein paar Bilder, die die Position des Objekts erfasst haben. In diesem Fall, weil ich mein Dokument ursprünglich auf 24 Bilder pro Sekunde eingestellt habe , bedeutet das, dass es bis zum Ende tatsächlich 24 kleine Bilder gibt , und das ist der Grund, warum 24 Bilder pro Sekunde bei der Wiedergabe die Illusion von Bewegung erzeugen. Dieses Gesetz oder dieser Grundsatz wird Persistenz des Sehens genannt Es ist wirklich die Grundlage für Animationen von Filmen, Filmen, allem, was auf der Leinwand aufgenommen wird Nichts bewegt sich jemals. Die Kamera hat 24 Bilder pro Sekunde. Die Kamera erfasst die Bewegung jeweils in einem Bild. Wenn diese Bilder mit derselben Geschwindigkeit, also mit 24 Bildern pro Sekunde, wiedergegeben werden, fühlt es sich an wie eine natürliche Bewegung. Um das zu demonstrieren, falls Sie mir nicht glauben, weil es ein etwas verwirrendes Konzept ist. Ich gehe einfach zum Timecode, tippe darauf und schalte Onion Skin ein. Onion Skinning aktiviert ist, können Sie alle vorherigen Frames und alle nachfolgenden Frames sehen vorherigen Frames und alle nachfolgenden Frames Wenn ich näher heranzoome, sind das alles , was ich zuvor gesehen habe, das sind alle nachfolgenden Frames wir nun zu unserer Zeitleiste zurück und stellen wir tatsächlich alle Erleichterungen so ein, dass sie ein- und ausgeblendet werden , so wie wir es zuvor hatten Jetzt sehen Sie in der Animation ein völlig anderes Bild in der Animation ein völlig Sie können sehen, dass sich der Abstand geändert hat. Die Zeichnungen in der Mitte sind jetzt etwas weiter voneinander entfernt. Wenn ich zum Anfang gehe, kannst du sehen, dass die Zeichnungen viel näher beieinander liegen. Das ist wichtig. Sie müssen wissen, dass Zeichnungen, die nahe beieinander liegen, eine langsamere Bewegung erzeugen und Zeichnungen, die weiter voneinander entfernt sind , eine Zeitrafferbewegung erzeugen Das ist im Grunde das, was wir in diesem Kurs untersuchen werden . Sie werden genau lernen , wie Sie selbst mit diesen Prinzipien umgehen können, und Sie werden viel mehr über die Feinheiten und Nuancen von Bewegung erfahren die Feinheiten und Nuancen Aber vorerst möchte ich, dass du dich für diese Lektion einfach mit dem Timing vertraut machst Gewöhnen Sie sich daran, Schlüsselbilder zu erstellen, eine Zeichnung zu erstellen, sie zu verschieben, und sehen Sie selbst , wie sich das auswirkt. Im nächsten S werde ich Ihnen dann zeigen, wie Sie die Zwischenräume erstellen, von denen ich gesprochen habe, und wie wir als Animatoren die Leichtigkeit selbst in - und aussteuern können die Leichtigkeit selbst in - und aussteuern Außerdem werde ich Ihnen zeigen, dass Sie Ihren Arbeitsaufwand halbieren können, indem Sie nur 12 statt 24 Zeichnungen animieren , und Sie werden den Wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 8. Wie du gleichmäßigen Abstand schaffst: In dieser Lektion werde ich Sie durch den Prozess führen, wie Sie selbst Abstände in Ihrer eigenen Animation erstellen können. ist also wichtig, das zu wissen und zu verstehen, denn es ist der Aspekt der Animation, bei dem Sie das Gefühl oder die Qualität einer bestimmten Bewegung bestimmen können. Wie Sie die Geschwindigkeit oder Langsamkeit einer Aktion bestimmen , verleiht dieser Aktion ihre einzigartige Qualität Anstatt mich also auf eine Voreinstellung zu verlassen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie dies selbst tun können Okay, also werde ich einfach weitermachen und diesen Inhalt löschen. Als Nächstes gehe ich zu den Einstellungen und ändere die Frames pro Sekunde auf 12. Wenn Sie mir also folgen, tun Sie das einfach und stellen Sie sicher, dass Sie dieselben Bilder pro Sekunde wie ich haben. Der Grund dafür ist, dass wir, wenn wir mit 24 Bildern pro Sekunde animieren, 24 Zeichnungen machen müssen weil es so viele Bilder in einer Sekunde gibt Das nennt man bei Animationen Animieren auf Einsen. Wir können jedoch tatsächlich jedes zweite Bild eine Zeichnung anfertigen, und es wird trotzdem einwandfrei gelesen und wiedergegeben Das nennt man Animieren zu zweit. Hier hat jeder zweite Frame eine Zeichnung. Und so entstehen die meisten Animationen. Jede TV-Animation, die Sie sehen, oder Zeichentrickserien werden normalerweise immer zu zweit animiert. Es halbiert den Arbeitsaufwand und ermöglicht es Ihnen , viele Charakteranimationen sehr, sehr schnell zu erledigen Charakteranimationen sehr, sehr schnell Sie könnten Ihr Dokument bei 24 Bildern pro Sekunde belassen und dann einfach jedes Bild ziehen oder jedes Bild um zwei Frames verlängern. Aber für diese Übung ist es meiner Meinung nach einfach einfacher. Stellen wir am Anfang einfach die Frames pro Sekunde auf 12 ein. Sie erhalten den gleichen Effekt und müssen sich nicht zu viele Gedanken über die Anpassung Ihrer Bilder in der Timeline machen. Okay, da das alles geklärt ist, nehme ich einfach einen Pinsel und mache meine erste Zeichnung. Wenn ich jetzt hineinzoome, werden Sie sehen, dass wir, wie gesagt, nur 12 Frames benötigen , um diese eine Sekunde auszuholen. Also werde ich meinen Startbeitrag hier haben. Und ich werde diese Zeichnung duplizieren. Tippen Sie also auf Halten und dann auf Duplizieren. Und dann ziehe ich die zweite Zeichnung ganz nach unten. Jetzt habe ich eine Startpose und eine Endpose. Also um zu erklären , wie du deine Zwischenräume kreieren wirst. Ich werde schnell ein kleines Animationsdiagramm zeichnen und Ihnen eine visuelle Vorstellung geben Das ist eine grobe Erklärung. Im Grunde hast du hier deine erste Schlüsselpose, und diese Linie steht für die Aktion, und das ist die Endpose. In der Mitte wird es hier also eine Pose geben. Das ist deine mittlere Pannenzeichnung. Jetzt weiß ich, dass ich eine Startpose, eine Endpose und meine Pose in der Mitte habe. Diese mittlere Zeichnung verrät mir mehr oder weniger die Dynamik der Animation, weil sie genau in der Mitte ist. Es ist also ziemlich gleichmäßig. Jetzt muss ich nur noch herausfinden, muss ich nur noch herausfinden dass ich, da ich bereits drei Zeichnungen habe, fünf dazwischen in meiner ersten Hälfte und vier dazwischen in der zweiten Hälfte benötige meiner ersten Hälfte und vier , weil das insgesamt 12 Zeichnungen ergeben wird also im Grunde mein Plan für diese sehr einfache Animation Also ziehe ich meinen Guide auf 1 Sekunde. Und dann wähle ich für meine Zeichnungen diese erste aus. Ich werde es duplizieren. Und dann auf der Bühne ziehe ich die Zeichnung einfach nach unten in die Mitte. Okay. Ich habe meine drei Posen auf der Bühne und in der Timeline gut gemacht. Und ich ziehe die letzte Zeichnung auf 1 Sekunde und ziehe mein mittleres Bild in die Mitte der Timeline. Gehen Sie dann zurück zur ersten Zeichnung, und jetzt können Sie hier beginnen , Ihre Zwischenbilder hinzuzufügen. Also duplizieren wir einfach den Rahmen. Wir werden nicht alles neu zeichnen. Ich möchte nur, dass du hier Timing und Abstand übst. Also konzentrieren wir uns einfach auf das Duplizieren, d, ziehen die Zeichnung leicht nach unten und wiederholen den Vorgang in allen Frames Ich versuche, den Abstand zwischen den einzelnen Zeichnungen im Auge zu behalten und ihn so gleichmäßig wie möglich zu halten , um eine gleichmäßige Bewegung zu erzielen Wenn ich eines davon im Vergleich zu den vorherigen in einem ungleichen Abstand verschiebe , sieht es etwas Also möchte ich etwas , das sehr gleichmäßig ist. Jetzt können Sie die Positionen nach und nach anpassen und nur sicherstellen , dass der Abstand gleich ist. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Abstände etwas ungleichmäßig sind, können Sie jederzeit zurückgehen und jeden Frame manuell anpassen. Da hast du's. Das ist eine sehr schöne, glatte und gleichmäßige Bewegung. Und das haben wir in ein paar Minuten gemacht. Also das ist ziemlich gut, und du solltest jetzt ein sehr klares Verständnis dafür haben , wie man Schlüsselposen macht und wie man die Zwiebelschale benutzt, um deine Zeichnungen zu platzieren Also probieren Sie es aus und experimentieren Sie mit diesem Prozess. Und wenn Sie dann in der nächsten Lektion bereit sind, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihrer Bewegung mehr Leichtigkeit verleihen und den Abstand zwischen Ihren Bewegungen ändern können. 9. Wie du Easing schaffst: Lassen Sie uns nun daran arbeiten, unserer Animation eine Beschleunigung hinzuzufügen. Ich werde dir in einer Lektion zeigen, wie du deine Zeichnungen räumlich verteilen kannst, um das zu erreichen Da wir einen springenden Ball animieren, setze ich im Grunde eine Grundebene ein Ich werde buchstäblich so eine Linie über die Bühne ziehen , und das ist der Boden, auf dem der Ball Kontakt hat Dann ziehe ich den Inhalt bis auf etwa eine Sekunde raus und mache dann einen neuen Track, und jetzt kann ich weitermachen und meinen Ball hineinlegen. Wir möchten also, dass dieser Ball an der Stelle auf und ab springt und ihm das Gefühl eines realistischen Hüpfens vermittelt und nicht nur eine einfache mechanische Bewegung ist, wie wir es das Gefühl eines realistischen Hüpfens vermittelt und nicht nur eine einfache mechanische Bewegung in der letzten Lektion getan haben Ich schätze, dass dieser Sprung hier insgesamt 1 Sekunde dauern wird Ich denke, die Art und Weise, wie ich es visualisiere, fühlt sich richtig an, also werde ich am Anfang und am Ende dieselbe Zeichnung haben Anfang und am Ende Ich werde einfach den Rahmen duplizieren und ihn bis zum Ende hier rausziehen. Hier kehrt die Animation zu sich selbst zurück. Das ist Frame 12, denn in diesem Dokument haben wir 12 Frames , die 1 Sekunde ausmachen. Das heißt, eine Runde hier in der Mitte der Zeitleiste ist die Kontaktposition oder die Stelle, an ist die Kontaktposition oder die der der Ball den Boden berührt, wo er abprallt. Das sind also ungefähr sieben Frames , wenn man bedenkt, dass wir insgesamt 12 Frames haben Dann ziehe ich die Zeichnung auf meiner Bühne und schiebe sie einfach ganz nach unten auf den Boden. Dann dupliziere ich das erste Bild erneut und ziehe es nur ein kleines bisschen nach unten, wobei ich es fast so nah wie möglich an der ersten Pose halte, aber nur eine geringfügige Verschiebung der Position. Machen Sie jetzt dasselbe für das nächste, ziehen Sie es ein kleines Stück nach unten, aber fangen Sie vielleicht an, es ein wenig abzugrenzen. Ich werde es wieder etwas weiter nach unten ziehen und den Abstand vergrößern. Das ist die erste Hälfte unseres Guthabens. Jetzt müssen wir nur noch die zweite Hälfte animieren. Geh zurück zur Halbzeit. Jetzt werden wir diese Zeichnungen einfach rüberkopieren Sie müssen also nur auf Halten tippen und dann in der Timeline auf Weiter klicken und einfügen. Ich mache das am liebsten, wenn ich Frames in meiner Timeline kopiere, wenn ich Frames in meiner Timeline kopiere, schalte ich die Sichtbarkeit des kopierten Frames aus, damit ich meinen Platz nicht verliere, wenn ich zurückkomme. Es ist nur ein praktischer kleiner Trick, über den man Bescheid wissen sollte. Ich füge diesen Frame ein und dann weiß ich , dass das der nächste Frame ist, den ich kopieren muss. Ich kopiere, schalte die Sichtbarkeit aus und füge ihn ein. Sie können sehen, dass wir nicht nur Frames in der Timeline kopieren, sondern dass auch die Position jeder dieser Zeichnungen auf der Bühne exakt dieselbe ist. Wir wollen diese letzte Zeichnung eigentlich nicht hier haben , diesen Endframe, weil es genau derselbe Frame wie der Anfang ist, was dazu führen wird, dass die Animation an dem Punkt, an dem wir sie abspielen, ins Stocken gerät oder hält. Wir wollen, dass die Animation wieder zu sich selbst zurückkehrt und den Zyklus einfach wieder nahtlos durchläuft. So macht man also jede Loop-Animation. Sie möchten immer, dass Ihre Animation auf einem Frame endet , kurz bevor der erste wieder beginnt Fahren Sie einfach fort und löschen Sie den letzten Frame. Wenn wir es jetzt abspielen, werden Sie sehen, dass es sehr schön ist, sehr glatt und gleichmäßig springt, mit ein bisschen Leichtigkeit an der Spitze und ein bisschen Geschwindigkeit durch den Abhang hier Das ist perfekt. würde man eine natürliche Bewegung nennen, verglichen mit der mechanischen, gleichmäßigen Bewegung , die wir in der letzten Lektion gemacht haben. Aber warten Sie, Sie können noch mehr hinzufügen , um es noch realistischer aussehen zu lassen, um den Spannen etwas mehr Charakter und Persönlichkeit zu verleihen Und das nennt man Squash and Stretch. Treffen Sie mich also in der nächsten Lektion und ich zeige Ihnen genau, wie das geht 10. Das Prinzip von Squash und Stretch: Deshalb habe ich in diesem Dokument zwei Animationen zusammengestellt. Diese Animation hier ist die, die wir in der vorherigen Lektion gemacht haben. Sie hat eine angenehme Leichtigkeit bei der Bewegung. Es sieht sehr nett und realistisch aus wie ein Sprung. Und in dieser Animation hier ist das die, die wir nach einer lineareren Bewegung gemacht haben . Also gibt es keine. Es ist völlig gleichmäßig und Sie können sehen, dass es an der Spitze keine Verlangsamung oder ähnliches Wohingegen etwas, das sich leicht viel glaubwürdiger, viel natürlicher aussieht Und letztendlich, wie ich immer wieder sage, versuchen wir, das mit unserer Animation zu erreichen, wir versuchen, ihr ein Gefühl von Glaubwürdigkeit zu geben , damit sie Wir versuchen im Wesentlichen, statischen Zeichnungen Leben einzuhauchen. Animieren heißt wortwörtlich, etwas zum Leben zu erwecken. ist also das Wichtigste, was du bei deiner Arbeit immer zu erreichen versuchen oder zumindest als Charakteranimator im Hinterkopf haben solltest, dass du deine Zeichnungen zum Leben erweckst Die Art und Weise, wie Sie eine Aktion oder Bewegung beschleunigen oder modulieren , ist genau das, was Ihnen dieses Gefühl der Glaubwürdigkeit verleiht Aber es gibt noch eine weitere sehr wichtige Sache, die dafür sorgt, dass sich eine Aktion real anfühlt, wenn Und zwar, wenn du die tatsächliche Struktur oder die Form deines Charakters oder dieses Objekts manipulieren kannst die Form deines Charakters oder , um ihm ein Gefühl von Flexibilität zu verleihen. Im Allgemeinen spreche ich von Squash und Stretch Es ist also ein Konzept , das in den Anfängen der Animationsbranche entwickelt wurde , als Animatoren erkannten, dass, wenn sie Objekte oder Charaktere beim Animationsbranche als Animatoren erkannten, dass, wenn Aufprall zerquetschen oder wenn sie sie bei schnellen Aktionen ausdehnen, das der gesamten Aktion ein neues Gefühl von Realität verleiht Also werde ich dir das jetzt demonstrieren. Ich werde diese Gruppe einfach kopieren und erneut einfügen und sie wieder hierher ziehen. Und hier habe ich den Bounce , der ist genau der gleiche wie beim vorherigen, mit der Leichtigkeit Aber was ich jetzt tun werde, ist, wenn ich in die Frames selbst gehe und genau hier, wo die Action schneller wird, werde ich diese Form zusammendrücken Also, wenn der Rahmen ausgewählt ist, drücke und ziehe ich, um ihn in diese schöne, längliche Form zu bringen , und dann mache ich es mit demselben Bild mit dem nächsten Bild. Jetzt dehnt es sich, wenn es aufgrund der Schwerkraft herunterfällt . Es stürzt zu Boden . Das ist also gut. Und dann auf dieser Zeichnung hier, wo es den Boden berührt. Hier werde ich es einfach zusammendrücken, als ob es mit einer solchen Wucht auf den Boden getroffen wäre, dass es wirklich so herausgequetscht wird also darauf, deinen Squash aufzutragen und ihn auf beiden Seiten des Balls zu dehnen , damit du nicht das Gesamtvolumen verlierst Daran werden Sie sich mit der Zeit gewöhnen, aber ich möchte nur, dass Sie sich bewusst sind, dass Sie sicherstellen müssen , dass Sie die Lautstärke beibehalten , wenn Sie die Form so ändern. In Ordnung. Und dann lass uns dasselbe auf der anderen Seite des Bounces machen , und du kannst die Posen verschieben, wenn du das Gefühl hast, dass du musst Irgendwann nimmt der Ball langsam wieder seine normale Form an, wenn er die Spitze erreicht, und er wird langsamer In Ordnung, schauen wir uns das an. Sie können also sofort sehen, dass es viel mehr Charakter und Anziehungskraft hat, es viel elastischer ist, nur mit diesen wenigen Änderungen Es ist nicht so, dass dir der Quashan-Stretch wirklich aufgefallen ist der Quashan-Stretch Es ist eher ein Gefühl in der Animation. Das sind also alle drei Beispiele in der Reihe. Das ist der gleichmäßige Abstand, sehr eintönig, sehr mechanisch Dieser in der Mitte hat eine gewisse Leichtigkeit, sieht sehr realistisch aus Aber diese dritte Animation hat Easing plus Squash und Stretch, und sie sieht sehr karikaturhaft aus, sehr charaktervoll und lebendig Okay. Nun, ich möchte, dass Sie beachten, dass alle drei Animationen genau das gleiche Timing haben. Ich weiß, es ist kaum zu glauben, aber sie haben alle exakt den gleichen Zeitpunkt. Jede Sekunde dauert nur 1 Sekunde, und jede davon trifft gleichzeitig auf den Boden. Es ist nur der Abstand , der unterschiedlich ist, und das ist es, was jedem von ihnen ein so anderes Gefühl verleiht . Okay, lassen Sie uns das jetzt in einem echten Animationsprojekt verwenden. Als Nächstes animieren wir einen Ball, der über den Bildschirm springt Also, wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion. Okay. 11. Der hüpfende Ball Rough Pass: In den letzten Lektionen haben wir eine Zeitdauer für unsere Animation festgelegt, und wir haben auch die Abstände festgelegt , also die Art und Weise, wie wir unsere Zeichnungen innerhalb dieses Zeitrahmens verteilen unsere Zeichnungen innerhalb dieses Zeitrahmens verteilen Jetzt werden wir eine Animation erstellen , bei der der Ball von links nach rechts über den Bildschirm springt, mit immer kleineren Sprüngen und dann vom Bildschirm mit immer kleineren Sprüngen und rollt Dies ist ein Projekt , das im Grunde das erste Projekt für jeden Anfänger-Animator Es ist eines der ersten Projekte, die Sie während des Studiums in einem Animations-Curriculum durchführen Es mag auf den ersten Blick etwas langweilig erscheinen , aber überraschenderweise diese sehr einfache Animation enthält diese sehr einfache Animation die wichtigsten Animationsprinzipien: Timing, Spacing, Squash und Stretch sowie Pose-Animation Und das sind die Grundlagen für die klassische Zwei-D-Animation Und weil der Ball eine so einfache Form hat, ist es ein wirklich nettes Projekt, mit diesen Konzepten zu experimentieren , um sie selbst zu testen. Lassen Sie uns also ein brandneues Dokument erstellen. Und für dieses Projekt möchte ich, dass Sie die Frames pro Sekunde auf 24 setzen. Jetzt animieren wir immer noch zu zweit, und wir werden jede unserer Zeichnungen für zwei Frames erstellen unserer Zeichnungen für zwei Aber wenn die Dokumente auf 24 statt auf 12 eingestellt sind, haben wir auch die Flexibilität auch einzelne Frames zu verwenden, und ich werde Ihnen das alles genau zeigen , sobald wir damit fertig Aber im Moment stellen Sie Ihr Dokument einfach auf 24 ein und die Dauer von drei oder 5 Sekunden ist in Ordnung. Wann immer Sie ein brandneues Animationsprojekt starten , möchten Sie als Erstes Ihr Timing herausfinden. Sie müssen sich also zuerst die Action in Ihrem Kopf vorstellen. Du könntest tatsächlich einen Timer einstellen und mit einem echten Ball experimentieren. Ansonsten kannst du die Action einfach in deinem Kopf nachspielen und das Timing irgendwie durchfühlen. Ich stelle mir also vor, dass dieser Ball etwa drei Mal abprallt, und ich glaube, es dauert ungefähr 1 Sekunde pro Das ist also mein Ausgangspunkt. Es könnte sich ändern, aber lassen Sie uns vorerst damit beginnen. also runter zur Timeline, fügen Sie eine neue Spur hinzu, und jetzt werde ich meine Grundebene zeichnen , sodass ich etwas habe, von dem ich weiß, dass der Ball abprallt Also zeichne einfach eine Linie am unteren Bildschirmrand wie folgt Tippen und halten Sie dann auf den Frame in Ihrer Timeline und wählen Sie die Fülldauer. Dadurch wird der Inhalt bis zum Ende ausgefüllt. Und wenn Ihr Dokument dann länger als 3 Sekunden ist, können Sie einfach auf den Abspielkopf hier drüben tippen, Bearbeiten wählen, Teilen wählen und einfach den Teil löschen, den Sie nicht möchten In diesem Projekt werden wir das in zwei Phasen tun. Wir werden zuerst unsere grobe Animation erstellen, bei der wir unsere Animation einfach zeichnen und planen, und dann werden wir zurückgehen und sie verfeinern und die sogenannte Aufräumphase durchführen Der nächste Schritt besteht dann darin, eine Anleitung zu zeichnen. Nun, das ist wirklich wichtig. Ich möchte nicht, dass du diesen Schritt übersiehst. Für fast alles, was Sie animieren möchten, ist es wirklich notwendig , einen Leitfaden zu Bei diesem Projekt ist es wirklich wichtig, einen Leitfaden zu haben , denn wir wollten, dass der Ball bei jedem Sprung konstant bleibt und einem schönen Bogen oder einer Kurve folgt Also werde ich einen neuen Track erstellen, diesmal vielleicht eine andere Farbe und einfach drei oder vier Sprünge über den Bildschirm zeichnen Es gibt auch eine wirklich gute Möglichkeit, Ihre Aktion zu planen und zu üben, Ihre Animation innerhalb des Frames zu inszenieren und zu komponieren Animation innerhalb Von hier aus wird der Ball auf den Bildschirm kommen , schnell auf den Boden fallen, einmal hochspringen, vielleicht wieder abprallen und dann Ich kann jetzt anhand dieser sehr kurzen Anleitung, die ich gemacht habe, sehen dieser sehr kurzen Anleitung, die ich gemacht habe , dass der zweite Sprung viel zu niedrig sein wird, also lösche ich das einfach aus und mache es Okay, das ist also meine grobe Anleitung. Und wenn nötig, können wir es ändern. Aber im Moment ist es großartig, dass wir dem folgen können. Okay. Also ziehe ich den Rahmen einfach bis zum Ende raus. Und dann verringere ich gerne die Deckkraft meines Guides Um das zu tun, gehe ich zum Anfang, klicke auf Filter und füge hier einen Opazitätsfilter und ziehe ihn auf etwa 30% herunter Wenn du als Nächstes diese Tracks konsolidieren und dir etwas mehr Platz in der Timeline verschaffen möchtest diese Tracks konsolidieren und dir etwas mehr Platz in der Timeline verschaffen , klicke auf die Schaltfläche zum Bearbeiten der Timeline und ziehe über den gesamten Inhalt. Klicke sie dann einfach an, halte sie gedrückt und gruppiere sie Nun, auf einem neuen Track oben, fangen wir an zu zeichnen. Auch dies ist die schwierige Phase, also mach dir nicht zu viele Gedanken darüber, super sauber und aufgeräumt zu sein Du kannst wirklich so grob sein , wie du willst. Um zu zeichnen, nehme ich den Griff der Timeline und ziehe ihn nach oben, sodass ich mich im Flipbook-Modus und fange an, meine Zeichnung einer wirklich groben Form der Kugel zu zeichnen. Wenn du die Position anpassen möchtest, dann verlasse den Flipbook-Modus und bewege den Ball einfach auf dem Bildschirm. Achte darauf, dass er der Anleitung folgt Ich habe den Guide gerne in der Mitte. Dann geh zurück ins Flipbook. Und jetzt füge einen neuen Rahmen hinzu, indem du auf diese Plus-Schaltfläche klickst und den nächsten zeichnest Machen Sie sich jetzt nicht zu viele Gedanken darüber, exakt oder präzise zu sein. Das ist der grobe Pass. Du kannst also ein bisschen chaotischer, ein bisschen grober damit umgehen Es geht mehr darum, einfach die Platzierung des Objekts herauszufinden oder zu ermitteln, nicht so sehr darum, es an dieser Stelle genau richtig zu zeichnen Ich folge meiner vorherigen Zeichnung und mache weiter und zeichne die nächste Pose Und dieses Mal werde ich sicherstellen , dass der Raum etwas weiter voneinander entfernt ist. Dann gehe ich in dieser Pose wieder vorwärts, und jetzt werde ich die Zeichnung so ausdehnen , weil das der schnellste Abschnitt sein wird Mach nochmal weiter. Zeichne hier eine richtig gedehnte Pose. Eigentlich will ich diese Zeichnung werde sie so bewegen, dass sie den Boden berührt. Das ist nicht wirklich die Kontaktposition, aber ich habe festgestellt, dass, wenn man hier diese wirklich gedehnte Pose hat der gequetschten Pose nur leicht den Boden berührt vor der gequetschten Pose nur leicht den Boden berührt, der Aufprall dadurch wirklich hart getroffen Es ist ein guter Tipp, das in Ihrem Bouncing Ball-Projekt zu tun, und Sie werden sehen, wie sich das auswirkt, wenn wir es abspielen Jetzt werde ich die tatsächliche Kontaktposition zeichnen, und das wird eine sehr gequetschte Pose auf diese Weise sein Es ist, als würde die Schwerkraft unseren Ball einfach wirklich in den In der nächsten Pose springt der Ball wieder nach oben, und dieser wird gedehnt, und dann erreichen wir die Spitze dieses Sprunges Und hier muss Ihre Animation langsamer werden. Wir möchten also, dass die Form wieder normal wird und wir möchten, dass unsere Zeichnungen auf beiden Seiten des oberen Bereichs dieses Bogens näher oder enger beieinander Nun möchte ich, dass Sie versuchen, sicherzustellen, dass Sie genau die gleiche Anzahl von Zeichnungen auf beiden Seiten der obersten Zeichnung haben genau die gleiche Anzahl von Zeichnungen auf beiden Seiten der obersten Zeichnung Jetzt, was die letzten beiden kleinen Sprünge angeht, werde ich keine Stretch-Posen machen Ich werde nur ein bisschen hüpfen. Wir müssen die Posen an dieser Stelle nicht dehnen , da die Dynamik wirklich nachlässt Im letzten Moment rollt der Ball einfach vom Bildschirm, also könntest du die Zeichnung einfach duplizieren und nach herausziehen, es geht einfach langsam so los Perfekt. Hier können Sie also die Platzierung Ihrer Zeichnung überprüfen. Nehmen Sie alle Anpassungen vor und stellen Sie sicher , dass Ihr Ball den Bögen folgt Ich denke, in diesem Bogen hier muss ich zum Beispiel eine weitere Zeichnung hinzufügen Nun fügen Sie Ihrer Animation einen Frame hinzu. Was Sie tun können, ist auf die Zeitleiste herunterzukommen. Klicken Sie auf den Rand dieses Frames und halten Sie ihn gedrückt. Halten Sie dann Ihren anderen Finger auf den Bildschirm und ziehen Sie den einen einzelnen Frame heraus. Dann nimm das Ende und es zurück und das macht hier Platz für einen leeren Rahmen. Jetzt kannst du hier eine neue Zeichnung hinzufügen. Ich möchte wirklich, dass das bei diesem Sprung langsamer wird. Ich füge auch eine weitere Zeichnung auf der anderen Seite hinzu, nur um sie beizubehalten und sicherzustellen, dass sie symmetrisch ist Ich. Perfekt. Ich finde, der Rest der Zeichnungen sieht okay aus. Aber was mir auffällt, ist, dass diese Zeichnung etwas aus dem Bogen geraten ist Also repariere ich das einfach und stelle sicher, dass es auf dem Bogen ist. Okay. Und jetzt ist alles gut , es ist schön glatt und es folgt den Bögen, und die langsamen Abschnitte sind gut und die ersten Abschnitte sind gut Nun, das ist alles auf Einsen animiert, was bedeutet, dass sich jede Zeichnung nur auf einem Frame befindet Wenn ich es zu diesem Zeitpunkt wiedergebe, ist es sehr schnell. Es ist ein bisschen zu schnell. Klicken Sie also auf die Schaltfläche zum Bearbeiten der Timeline und wählen Sie alles in Ihrer Timeline aus. Tippen Sie dann zweimal , damit Sie zu der Stelle gelangen , an der Sie die Anzahl der Frames tatsächlich sehen. jetzt noch alles ausgewählt Wenn jetzt noch alles ausgewählt ist und ich auf den Rand eines Frames klicke und ihn gedrückt halte und dann meinen Finger auf den Bildschirm lege und diesen Rahmen herausziehe, kann ich jetzt jede Zeichnung in meiner Timeline zwei Frames lang machen . Das verdoppelt im Wesentlichen die Länge unserer Animation. Jetzt ist unsere Animation zu zweit. Lass es uns noch einmal abspielen Und das ist viel viel besser. Das ist wirklich nett. Das ist ein wirklich guter, sogar stetiger Sprung. Warum haben wir das nicht einfach bei einem Dokument mit 12 Bildern pro Sekunde Das Besondere an der Arbeit in einem Dokument mit 24 Bildern pro Sekunde ist, dass Sie die Flexibilität haben , einige Ihrer Zeichnungen einem Frame und einige in zwei Frames zu platzieren. Das ist es, was den ganzen Unterschied ausmachen wird. Im Moment ist alles zu zweit, aber ich werde mich darauf konzentrieren, wo der schnellste Abschnitt ist Wenn ich den Rand dieses Frames nehme und ihn eins nach dem anderen hineinziehe, und das ist auch noch dieser Frame, und das ist ein schneller Frame, dann machen wir das auf einem Und das von hier aus halte ich für einen. Und jetzt wollen wir mal sehen. Ich sehe definitiv einen Unterschied. Ich finde, das ist viel federnder. Das ist sehr nett Es ist nicht so eintönig. Mal sehen, wie es aussieht, wenn wir die langsamen Zeichnungen ganz am Anfang erweitern Diese Top-Zeichnungen hier. Ich könnte hier mehr Langsamkeit haben , um die Action wirklich zu machen Also ziehe ich diese Zeichnung auf drei Frames raus und diese auf drei Und das sieht viel besser aus. Das hat eine sehr schöne Modulation in der Aktion und der Bewegung, und es fühlt sich einfach viel besser an. Das ist ein perfekter Balancingball, und hoffentlich konntest du mir folgen und bist auch an diesem Punkt angelangt. In der nächsten SS gehen wir zu C und fügen ein bisschen Farbe hinzu und räumen einfach die Linien auf Wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten SS für die Sauberkeitsphase 12. Der hüpfende Ball aufräumen: Also, wie ich schon sagte, die Formel oder die Schrittfolge für jede Animation , die Sie machen möchten, laufen normalerweise immer ungefähr so ab Sie erstellen eine Miniaturansicht Ihrer Aktion, und dazu gehören auch das Zeichnen Ihrer Hilfslinien und das Platzieren Ihrer Tasten Dann animieren Sie zweitens einen groben Pass. Und dann animieren Sie vielleicht sogar einen zweiten Rohpass oder einen sogenannten Tiedown, bei dem Sie wirklich über Ihre Keyframes und Ihre Zwischenräume und Ihre Breakdowns entscheiden Ihre Keyframes und Ihre Zwischenräume und Ihre Breakdowns entscheiden Und dann ist die dritte und letzte Phase das, was Sie als Aufräumvorgang bezeichnen würden, bei dem Sie klare Linien ziehen und In dieser Lektion werden wir unsere Aufräumarbeiten durchführen. Um das zu tun, werde ich die Deckkraft meiner groben Animation verringern die Deckkraft meiner groben Animation Im Grunde genommen, weil wir buchstäblich unsere gesamte Animation durchschaut haben , müssen wir von hier aus nur noch unsere Rohdaten nachzeichnen Also füge ich einen neuen Track hinzu und fange an, ihn neu zu zeichnen . Jetzt mach dir keine Sorgen Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das machen können, ohne dass wir jeden einzelnen Frame neu zeichnen müssen Wir werden jede Zeichnung kopieren. Wir müssen also nur sicherstellen, dass wir das Timing der groben Animation einhalten. Also drehe ich das Buch um, ich werde eine Zeichnung machen. Ich werde einen glatten Pinsel für den Umriss verwenden. Sobald ich meine Gliederung fertig habe, gehe ich hier zu den Ebenen über. Klicke auf eine neue Ebene, tippe und ziehe, tippe auf diese Ebene gedrückt und ziehe sie unter die Linie. Und wenn du extrem gut organisiert sein und deinen betreuenden Animator beeindrucken möchtest, kannst du deine Ebenen benennen Also könnte ich diese Ebene in Linie umbenennen und diese Ebene hier Farbe oder Füllung, in etwa so Dann wähle ich die Füllebene, wähle eine Farbe und male sie einfach ein. Sie es jetzt auf, falls nötig denn diese Zeichnung wird Ihr endgültiges Design für den Ball sein , um sicherzustellen, dass er so gut ist, wie Sie ihn haben möchten Perfekt. Jetzt haben wir unser endgültiges Balldesign. Sie jetzt zur Timeline zurück und ordnen Sie sie in der gesamten Animation Bild für Bild den einzelnen Frames zu der gesamten Animation Bild für Bild den einzelnen Frames . Sie können die grobe Spur nach oben verschieben, wenn es für Sie einfacher ist, sie zu referenzieren. Alles, was Sie tun müssen, ist, den Frame spät zu ziehen und mit der nächsten Zeichnung oder der nächsten Position fortzufahren. Ich würde jetzt empfehlen, die Zwiebelschale für diesen Vorgang auszuschalten , damit Sie nicht zu viele Dinge zwischen dem Teig und der Zwiebelschale verwirren zwischen dem Teig und der Zwiebelschale Es ist einfach einfacher, den groben Zeichnungen zu folgen. Nun, wenn es um die Stretch-Pose geht, musst du den Ball zusammendrücken, aber wie gesagt, achte darauf, dass du das gleiche Volumen beibehältst Wenn Sie Probleme haben, den Ball zu zerquetschen, stellen Sie sicher, dass sich Ihr Drehpunkt in der Mitte befindet Also tippst du hier auf diese drei Punkte. Und wie Sie sehen können, ist mein Drehpunkt ganz hier drüben, also müssen wir ihn nur zurück in die Mitte des Balls ziehen . Und jetzt, wenn ich Squash and Stretch oder den Transform-Parameter anwende, ist es viel einfacher Und dann natürlich gedreht , um der Ausrichtung des Bogens zu entsprechen Denken Sie daran, dass diese schnellen Posen auf Einsen basieren Achten Sie also darauf, dass Ihr Bild dem Timing der Roughs entspricht Dann mach einfach mit jedem Frame weiter. Bei der gequetschten Pose drehe ich mich zur Seite und mache einfach weiter, dupliziere und ordne diese Posen an und stelle sicher, dass jede Pose dem Timing entspricht Oh, okay, perfekt. Also lass es uns jetzt abspielen und sehen, wie es aussieht. Und das sieht toll aus. Ich finde, das sieht toll aus. Das ist ein wirklich netter Bouncy Bounce. Jetzt können wir diese groben Zeichnungen löschen. Ich brauche sie nicht mehr. Aber wenn du willst, könntest du einfach, du weißt schon, die Sicht ausschalten. Und dann gehe ich in meine Guide-Gruppe und schalte die Bögen Das ist eine tolle kleine Animation. Wenn Sie möchten, können Sie mit vier Finger auf den Bildschirm tippen und in den Vollbildmodus wechseln, und Sie können es sich so ansehen. Sie können auch einfach mit Ihrem Finger durch die Zeitleiste blättern und Ihre Zeichnungen überprüfen Möglicherweise muss ich diesen einen Frame reparieren , weil die Lautstärke etwas schlecht aussieht. Ich muss diesen nur vergrößern. Aber ich denke, abgesehen davon ist das perfekt. Jetzt möchte ich, dass du es versuchst, weil es, wie gesagt, ein wirklich wichtiges Projekt ist. Es scheint so einfach zu sein, aber wie Sie sehen können, haben wir hier viele Animationsprinzipien angewendet. Außerdem haben wir ein Dokument mit 24 Bildern pro Sekunde verwendet, was es uns ermöglichte, in derselben Animation mit Animationen auf Einsen und Animationen auf Zweien herumzuspielen in derselben Animation mit Animationen auf Einsen und Animationen auf Zweien 13. Die Mechanik eines Spaziergangs: In dieser Lektion möchte ich Ihnen den Gehzyklus vorstellen. Ein Gehzyklus in Zwei-D-Animation ist also ein wichtiges Projekt , weil Sie damit buchstäblich auf die Charakteranimation vorbereitet sind und Sie sich daran gewöhnen, ein richtiges vollständiges Charakter-Rig zu animieren Außerdem ist der Gehzyklus eine sehr komplexe Animation. Es ist also wirklich gut von Anfang an zu kennen und zu verstehen. Schauen wir uns in dieser Lektion einfach an, was zum Spazierengehen gehört. Ich habe hier ein sehr einfaches Strichmännchen gezeichnet und dabei zwei Schritte gemacht , also einen Schritt hier und dann noch einen. Im ersten Schritt und im zweiten Schritt musst du genau dieselben Posen haben, aber betrachte sie als Posen für einen Schritt und dann verschiedene Posen für den nächsten Schritt. Schauen wir uns diese Posen an und schauen wir uns an, welche Posen einen Schritt ausmachen. Die erste wird Kontaktposition genannt . Hier berühren beide Füße den Boden. Du gehst oder beginnst einen Spaziergang immer mit zwei Kontaktpositionen, die den Anfang und das Ende eines Schritts darstellen. Nun, das ist ein normaler Spaziergang. Bei solchen Kontaktpositionen liegen die Arme immer gegenüber den Beinen. Wenn das linke Bein oder das blaue Bein nach vorne gerichtet ist, dann ist der linke Arm oder der blaue Arm hinten Nun, zwischen diesen beiden Kontaktpositionen befinden sich drei Hauptposen , die Sie haben müssen Wenn es sich bei den Kontaktpositionen um Schlüsselposen handelt, dann sind diese drei Posen innerhalb der Stufe auch Schlüsselposen. Sie sind nicht dazwischen. Diese drei Posen sind die Abwärtspose, die Aufwärtspose und die Passierhaltung Die Unterposition ist also immer die zweite Zeichnung in einem Schritt. Von der Kontaktposition aus bewegt sich der Fuß nach unten, sodass er flach auf dem Boden Dadurch sich der gesamte Charakter nach unten Eine andere Möglichkeit, sich den Niedergang vorzustellen, besteht darin, ihn als eine Vorwegnahme zu betrachten, bevor der Charakter vorwärts geht, aber er ist definitiv etwas tiefer als Ihre Ausgangspose eine Vorwegnahme zu betrachten, bevor der Charakter vorwärts geht, aber er ist definitiv etwas tiefer als Und bei dieser Pose ist es auch wichtig zu beachten, dass hier die Arme beim Schwung am breitesten sind Ausgehend von der Abwärtspose ist die nächste wichtige Schlüsselhaltung die Passstellung Hier streckt sich das Bein auf. Die Arme beginnen nun, wieder in Richtung Körper zu schwingen. Es ist etwas höher als die Position des ersten Kontakts. Nach der Passierpose geht der Charakter in die sogenannte Up-Pose über. Dies ist die höchste Pose im Zyklus. Hier bewegt sich die Position des Charakters von Plattfuß auf dem Boden zu einer Höhe auf den Zehen, ein bisschen so, und das macht die gesamte Pose ein bisschen höher Schließlich bewegt sich der Charakter von der oberen Pose Schließlich bewegt sich der Charakter von der in die zweite Kontaktposition Mit all diesen Posen hast du die Struktur eines normalen regulären Schritts. Ein Schritt hat immer eine Kontakt-Pose, also gegen das Absinken, gegen das Passieren und gegen das Hinaufsteigen bis zum höchsten Punkt und dann zurückkommen und in der zweiten Kontakt-Pose landen. Von hier aus können Sie, wenn Sie möchten zwischen den Zeichnungen etwas hinzufügen um das Gehen zu verlangsamen oder einige Posen zu glätten. Ich persönlich habe mich dafür entschieden , eine zwischen der Abwärtsposition und dem Passieren und eine Zeichnung zwischen der Aufwärtsposition und der Kontaktposition zu zeichnen. Stelle hatte ich das Gefühl, dass das Gehen nur ein bisschen langsamer werden müsste, also habe ich zwei dazwischen hinzugefügt. Dann machst du im Grunde genau das Gleiche auf der anderen Seite Wenn Sie also am Ende angelangt sind, haben Sie jetzt einen vollständigen Zyklus, der aus zwei Schritten besteht. Mit diesen beiden Schritten können Sie nun beginnen, eine längere Animation aufzubauen indem Sie einfach diese beiden Schritte immer wieder kopieren. Wenn Sie möchten, können Sie diese Gruppe einfach kopieren und die Animation selbst entsprechend verschieben. So würdest du eine Figur animieren, die vom Bildschirm läuft Aber jetzt schauen wir uns das gemeinsam an Gehen wir diese Animation Schritt für Schritt durch Kein Wortspiel beabsichtigt. Treffen wir uns in der nächsten Lektion, und wir animieren einen Looping-Walk-Zyklus 14. Einen Rundlaufzyklus animieren: In dieser Lektion animieren wir gemeinsam einen Rundwanderzyklus, sodass wir die Grundzüge eines Spaziergangs lernen können, wie ich sie in der vorherigen Lektion beschrieben habe Nachdem wir diese auf einen einfachen Gehzyklus mit einem Strichmännchen angewendet haben, werden wir weitermachen und ein vollständiges Robotersystem animieren und eine vollständig fertige Charakteranimation animieren . In einem neuen Dokument gehe ich also wie gewohnt zur ersten Grundebene Ich werde das bis zum Ende der Zeitleiste verlängern. Und wenn das erledigt ist, werde ich das Flipbook herausziehen und anfangen, einfach meinen Strichmännchencharakter zu zeichnen . Sie können sich also ein bisschen Zeit nehmen, um das richtig zu machen. Wenn du willst, habe ich ein bisschen gebraucht, um wirklich einen richtigen Strichmännchencharakter hinzubekommen. Ich habe tatsächlich eine wirklich grobe Zeichnung gemacht, und als das fertig war, habe ich weitergemacht und sie neu gezeichnet, nur um sicherzugehen, dass sie ein bisschen sauberer und nicht so grob und chaotisch ist Die andere Sache, die ich hier mache, ist, dass ich den gegenüberliegenden Beinen und Armen eine andere Ich mache dieses Bein blau und diesen Arm blau, und das hilft mir zu erkennen, welches Bein vorne ist. Okay, damit bin ich zufrieden. Jetzt werde ich die Zeichnung in der Mitte des Bildschirms zentrieren. Das ist wichtig, weil wir einen Rundgang machen und ich möchte, dass alles schön zentriert ist und dass er auf der Stelle läuft Jetzt mache ich einfach weiter und füge einen neuen Rahmen hinzu. In diesem zweiten Bild werde ich die endgültige Pose in einem Schritt zeichnen. Mit anderen Worten, ich werde meine zweite Kontaktposition zeichnen. Alles, was Sie tun müssen, ist es auf genau die gleiche Weise zu zeichnen, aber stellen Sie sicher, dass die Zwiebelschale aktiviert ist da Sie im Grunde nur die erste Zeichnung nachzeichnen Nur dieses Mal tauschst du die Beine und Arme. Jetzt habe ich meine beiden wichtigsten Posen für einen Schritt. Lassen Sie uns das kurz zusammenfassen Die Posen, die wir einnehmen müssen, sind die Kontakt-, die Abwärts-, die Pass-Pose und die Up-Pose Wir haben bereits unsere beiden Kontaktpositionen. Wir brauchen nur diese drei. Wenn ich jetzt ein einfaches Diagramm zeichne, sieht es ungefähr so aus. Eine Kontaktposition hier, ein Ansprechpartner hier. Ich mache ein Runter, ein Passing und ein Oben. Diese Punkte sind also die wichtigsten Posen, die ich einnehmen werde. Aber dann, zwischen dem Abstieg und dem Passieren, werde ich eine dazwischen platzieren. Und das wird durch diese Linie dargestellt und zwischen dem Vorbeigehen und/oder dem Hoch und dem nächsten Kontakt, auch eine dazwischen. Das ist also nur eine kleine grobe Anleitung falls Sie das als Referenz auf dem Bildschirm behalten möchten. Okay. Zurück in meiner Animation gehe ich zur ersten Zeichnung, füge einen neuen Frame hinzu und zeichne die untere Pose. Als Erstes zeichne ich den Kopf und den Körper nach, weil ich das konsistent halten und das während der gesamten Animation auf dem Modell behalten möchte . Ich möchte nicht, dass es sich ändert. Also mache ich das einfach genau, dann werde ich es ein bisschen runtermachen. Du willst es nicht zu sehr übertreiben. Machen Sie diese untere Pose einfach etwas niedriger als die erste Pose Jetzt, wo ich das an Ort und Stelle habe, ist es tatsächlich einfacher , die Beine zu zeichnen. Achten Sie beim ersten Vorderbein darauf, dass der Fuß flach auf dem Boden steht, und denken Sie auch daran, dass er ein wenig zur Mitte hin hineinkommt , weil wir eine Schlaufe machen. Lass es nicht in genau der gleichen Position liegen. Stellen Sie sich diesen Charakter vor , als würde er auf einem Laufband Zeichne als Nächstes die Arme. In dieser Pose sind sie am besten in Erinnerung. Jetzt gehe ich zum nächsten Bild über und das ist die Pass-Pose Zeichne zuerst den Kopf und den Körper und bewege sie leicht nach oben. Und jetzt zeichne die Beine. Auch hier kommt dieses Bein leicht nach innen, es befindet sich also fast direkt unter dem Körper, und das andere Bein geht durch den Bogen und schwingt nach vorne Die nächste Pose ist die Aufwärtsbewegung, und es ist dieselbe Übung. Zeichnen Sie zuerst den Kopf des Körpers und bringen Sie ihn in die Position, an der Sie ihn haben möchten. Und dann zeichne die Beine. Denken Sie daran, dass dies die höchste Pose ist, also das Bein oder der Fuß, sollte ich sagen, wird auf den Zehen sein. Sobald du das erledigt hast, hast du im Grunde alle deine Hauptposen. Gehen Sie jetzt einfach zurück und fügen Sie die beiden dazwischen hinzu. Ich möchte eine Zwischenposition zwischen der Down-Pose und der Pass-Pose hinzufügen zwischen der Down-Pose und der Pass-Pose Füge einfach einen weiteren Frame hinzu. Wenn Sie möchten, könnten Sie die Zwiebelschale einfach so anpassen , dass sie Ihnen nur den vorherigen und den nachfolgenden Rahmen zeigt . Sie können sich einfach auf diese beiden Rahmen für Ihre Zwiebelschale konzentrieren und weitermachen und buchstäblich in die Beine eintauchen, indem Sie jedes Bild zwischen dem, was Sie sehen, und der Zwiebelschale zeichnen jedes Bild zwischen dem, was Sie sehen, und und genau dasselbe mit den Armen machen. Gehen Sie jetzt endlich zur oberen Pose fügen Sie hier eine dazwischen hinzu. Dann ist das ein Schritt, der vollständig animiert ist. Wenn ich es abspiele, ist es offensichtlich superschnell, und das liegt daran, dass wir alles auf Einsen gezeichnet haben. Sie können einfach alles auswählen, die Frames auf zwei ausdehnen, oder Sie könnten das ganz am Ende machen, egal, aber das ist in Ordnung Jetzt mache ich weiter und mache den nächsten Schritt. Im nächsten Schritt gehen Sie zum ersten Bild und fügen es am sodass Sie die Endpose haben, auf die Sie sich beziehen können. Jetzt wissen Sie, wohin Ihr zweiter Schritt führen wird. Und der Prozess ist dann genau derselbe. Machen Sie es so, wie wir es für den ersten Schritt gemacht haben, Sie sicher, dass Sie zuerst den Kopf und den Körper nachzeichnen, das in die gewünschte Position bringen und dann die Beine und Arme zeichnen Das ist der einfachste Weg Und wenn Sie alle wichtigen Posen gemacht haben, gehen Sie zurück und fügen Sie Ihre beiden dazwischen Achten Sie dabei nur darauf, dass all Ihre Zeichnungen zwei Frames lang sind denn wenn Sie mir Schritt für Schritt folgen, habe ich alles auf Zweien verschoben Okay, lass uns das jetzt abspielen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden Sie feststellen, dass die Animation am Ende ein bisschen hier ist. Das liegt daran, dass der letzte Frame genau derselbe ist wie der erste. Also mach jetzt weiter und das. Und jetzt haben Sie einen nahtlosen Loop-Zyklus geschaffen. Ich würde Sie ermutigen, diesen Prozess ein paar Mal zu wiederholen, nur um sich damit vertraut zu machen und sich daran zu gewöhnen, diese Posen zu machen und den Spaziergang in einer Schleife zu wiederholen und sicherzustellen, dass der Charakter auf der Stelle läuft Aber wenn du bereit bist, wenn du Lust hast, weiterzumachen, dann schließ dich mir in der nächsten Lektion an, und wir werden daran arbeiten, ein Charakter-Rig aus einem Roboter zu erstellen und auf der Stelle zu laufen Also, wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 15. Roboter-Walk-Zyklus Roughs Teil 1: In dieser Lektion werden wir also mit dem Projekt eines Roboter-Gehzyklus beginnen Projekt eines Roboter-Gehzyklus In einem neuen Dokument mit 24 Bildern pro Sekunde werde ich einfach mit der allerersten Pose beginnen, und das wird die erste Kontaktposition beim Gehen sein . Ich skizziere also gerade eine sehr, sehr grobe Zeichnung für diese Pose Und dann werde ich zurückgehen und wieder mit weniger Linien neu zeichnen. Aber meine erste Zeichnung oder meine erste Skizze ist immer sehr, sehr grob Was ich hier machen möchte, was ich herausfinden möchte, ist, wie die Pose aussehen wird , wenn beide Beine den Boden berühren. Was Sie jetzt tun möchten, ist es zu vermeiden, präzise oder detailliert zu sein. Sie möchten nur versuchen, eine Pose locker aufzuschreiben. Und danach gehen wir wieder rein und räumen es auf Also halte ich dieses Design ziemlich einfach. Der Kopf und der Rumpf des Roboters und das Becken werden tatsächlich eine Einheit bilden, und ich werde das einfach bewegen Ich werde nur die Beine und Arme wirklich animieren. Und um das zu tun, halte ich es einfach sehr einfach, indem ich eine runde Form für die Kniescheiben verwende und die Gliedmaßen oder Beine sehr stilisiert und einfach halte, nur einfache Formen, nur einfache Formen, im Grunde ein Rechteck und ein längliches Dreieck Und genau das Gleiche gilt für die Arme. Ich werde die runde Form am Ellbogen verwenden. Das wird mir helfen, die Arme einfach natürlich und locker zu schwingen , ohne mir zu viele Gedanken darüber machen zu müssen , präzise und detailliert zu sein Sobald ich den Charakter in dieser Pose mehr oder weniger geklärt oder verstanden habe, lasse ich die Arme etwas später Und jetzt gehe ich in die Timeline, dupliziere diese Zeichnung, sodass ich sie auf zwei getrennten Spuren habe . Ich habe zwei Zeichnungen , die exakt identisch sind. Ähm, auf jedem auf einer eigenen Spur. Und alles, was ich tun werde, ist den Oberkörper auf der einen Spur ausradieren und die Beine auf der anderen Spur ausradieren. Und auf diese Weise habe ich zwei Tracks in meiner Timeline. Eins sind die Beine und eins ist der Oberkörper. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich, wie gesagt, Lage sein möchte, bei jeder neuen Pose einfach den Oberkörper mitzunehmen und dann einfach die Beine neu zu zeichnen Wie Sie sehen können, habe ich den Rumpfkopf und den Rumpf auf der oberen Schiene und die Beine auf der Spur darunter Von hier aus werde ich den Inhalt meiner Tracks umbenennen , nur damit ich nicht verwirrt werde. Du kannst das machen, wenn du willst. Es ist nicht unbedingt notwendig, aber ich werde diesen Inhalt einfach in Beine umbenennen. Und diese oberste Schiene wird der Oberkörper des Roboters sein. In Ordnung. Und wenn das erledigt ist, werde ich das duplizieren. Ich werde den Oberkörper duplizieren, ein wenig vergrößern und ihn einfach nach unten ziehen. Denken Sie daran, das wird unsere Abwärtsposition sein. Das ist der erste , den wir machen wollen. Das ziehe ich ein bisschen runter. Stellen Sie sicher, dass Ihre Zwiebelschale aktiviert ist, damit Sie genau sehen können , wohin Sie gehen, was Ihr vorheriges Bild war oder wie Ihre nachfolgenden Bilder aussehen werden Das kannst du jederzeit in den Einstellungen anpassen. Sie müssen jedoch in der Lage sein, auf Referenzen zu verweisen, damit Sie konsistent bleiben. Okay. Jetzt gehe ich runter zu der Strecke unten, vergewissere mich, dass ich auf den Beinen bin, die Spur und gehe ins Flipbook, und jetzt werde ich die Pose für die Beine zeichnen. Das macht es also wirklich, wirklich einfach. Einzige, was du wirklich neu zeichnen wirst, sind die Beinstellungen. Und die Beine mit diesem Charakterdesign sind sehr einfach, rechteckig und dreieckig Denken Sie jetzt daran, dass sich die Beine nach innen bewegen werden. Stell dir diesen Charakter so vor, als würde er auf einem Laufband laufen. Wir wollen, dass sich die Beine zur Mitte hin bewegen. Zeichne den Fuß flach. Dann kannst du ganz einfach den Rest des Beins ausfüllen und das Gleiche für das andere Bein tun. Das andere Bein, der Fuß wird bis zur Zehe hochkommen. Es wird immer noch Bodenkontakt haben, aber das Knie wird gebeugt sein. Wenn ich hin und her schrubbe, sieht das sehr gut aus, sehr gleichmäßig, sowohl der Oberkörper die Beine bewegen sich gut Gehe dann wieder zum Oberkörper und dupliziere oder kopiere diesen Frame einfach drüber, verschiebe die Position leicht Denken Sie daran, dass dies jetzt die vorübergehende Pose ist. Der Oberkörper wird etwas höher sein als in unserer ersten Pose. Sie können Ihre Zwiebelschale anpassen, wenn Sie das erste Bild noch einmal sehen möchten. Dann hüpfe ich runter zur unteren Schiene und ziehe das Flipbook nach oben Ich kann jetzt in meinen Beinen zeichnen. Auch hier liegt der Fuß flach auf dem Boden. Wir sind noch nicht in die obere Position gegangen. Ich werde den Fuß flach halten, aber ich fange an, ihn so zu bewegen , dass er sich in der Mitte unter dem Körper befindet, und fülle dann einfach den Rest des Beins so aus. Lass uns weitermachen. Komm aus dem Flipbook, mach dieselbe Übung, geh zur obersten Spur hinauf, dupliziere den Oberkörper. Verlassen Sie den Zeichenmodus und verschieben Sie den Oberkörper nur etwas höher, aber wir wollen, dass er etwas höher ist. Und dann gehe ich zurück zur unteren Spur und zeichne die Beine ein. Das ist der Roboter auf den Zehen des Fußes. Wir haben ein bisschen kreativen Spielraum bei der Gestaltung. Aber das ist das Gute daran solche Animationen von Hand, Bild für Bild, zu machen, anstatt ein sehr statisches Objekt zu animieren und es einfach Denn wenn Sie Frames neu zeichnen, können Sie diese kleinen Anpassungen nach und nach vornehmen Und ich denke, dadurch fühlt sich die gesamte Animation viel organischer Und dann schwingt das hintere Bein jetzt weit nach vorne , sodass es reinkommt. Wir brauchen es , um diese Position hier zu erreichen Das ist unsere nächste Kontakt-Pose. Sobald Sie das erreicht haben, müssen Sie nur noch die nächste Kontaktposition zeichnen bei der dieses Bein ganz hinten ist und das Vorderbein jetzt Bodenkontakt hat. Das ist die zweite Kontaktposition. Sobald Sie das getan haben, haben Sie einen vollen Schritt. 16. Roboter-Walk-Zyklus Roughs Teil 2: Als Nächstes machen wir den zweiten Schritt. Denken Sie jetzt daran, da es sich um einen Zyklus in einer Schleife handelt, möchten Sie, dass die letzte Pose mit der ersten Pose verknüpft wird, damit sie wieder zu sich selbst zurückkehrt Daher müssen Sie diese Pose kopieren und wie folgt weiter vorne in die Timeline einfügen Kopieren Sie den Oberkörper und dann die Beine. Das gibt dir jetzt eine Referenz oder etwas anderes in deiner Zwiebelschale , damit du weißt, wohin du mit deinen Zeichnungen gehen musst. Kehren Sie dann zur vorherigen Pose zurück. Nun, da wir unsere Posen dazwischen zeichnen müssen, machen Sie am Oberkörper, tippen auf Halten und duplizieren Sie den Frame, tippen auf Halten und genau wie wir es zuvor getan haben. Sie dann auf der unteren Spur, an den Beinen, auf Tippen Sie dann auf der unteren Spur, an den Beinen, auf Halten und Duplizieren, aber dann fahren Sie fort und löschen Sie das, weil Sie jetzt einen leeren Bereich haben, in dem Sie zeichnen können. Gehen Sie also zum Oberkörper und bewegen Sie ihn nun nach unten in die gewünschte Position. Sobald Sie das getan haben, kehren Sie zur Timeline zurück, und im leeren Bereich können Sie jetzt die Beine für die untere Pose neu zeichnen Denken Sie jetzt daran, dass wir beim zweiten Schritt sind, es sind also dieselben Posen wie zuvor, nur dass die Beine vertauscht sind Auch hier ist das alles derselbe Vorgang Die Position des Oberkörpers wird in das nächste Bild kopiert , er wird in die gewünschte Pose versetzt und dann heruntergefahren, um die Beine neu zu zeichnen Da Sie die letzte Kontaktposition am Ende der Animation haben , Sie eigentlich nur fügen Sie eigentlich nur einen Rahmen ein, um die Beine zu zeichnen Tun Sie das, indem Sie die Beinhaltung duplizieren und dann löschen. Und dann hast du eine Leerstelle für deine Zeichnung. Ordnung. Nun, wenn ich alles wiedergebe, wenn ich die Timeline bis zum Rand scrubbe oder scrolle , sodass ich es während der Wiedergabe in einer Endlosschleife wiederholen kann Wenn ich es durchschrubbe, kannst du sehen, dass die Beine arbeiten. Ich drücke auf Play und für mich sieht es gut aus. Das ist offensichtlich sehr schnell, weil es auf Einsen ankommt. Ich habe es noch nicht angepasst, aber ich denke, alles funktioniert gut. Klicken Sie auf Timeline-Bearbeitung, gruppieren Sie alles , wo ich die Frames sehen kann, und ich werde einfach alles um einen Frame herausziehen , sodass jetzt jede Zeichnung die Hölle für zwei Frames ist. Okay. In Ordnung. Lass es uns jetzt mit normaler Geschwindigkeit abspielen. Dieses Endbild werde ich löschen, weil es, wie Sie sehen können, genau das gleiche ist wie das erste, und deshalb sieht es am Ende etwas wackelig Gehen wir zum Anfang und spielen, und das ist glatt Das ist sehr, sehr gleichmäßig, wirklich nett. Damit bin ich zufrieden genug. Ich finde, dieser Charakter läuft perfekt. Das Letzte, was ich tun werde, ist die Arme zu zeichnen. Ich möchte, dass die Arme normal schwingen, als würde er einfach durch seine Roboterlandschaft schlendern durch seine Aber ich denke, was die Beine und den Oberkörper angeht, funktioniert alles perfekt Als nächstes werde ich die Armschaukel einbauen. Und dafür werde ich es wie zuvor auf einem separaten Track machen . Und ich denke wahrscheinlich, dass ich eine andere Farbe wählen werde nur damit ich alles ein bisschen klarer sehen kann. Ich werde Blau für die Arme wählen. Und dafür werde ich nur ein Bild nach dem anderen machen. nach jeder Zeichnung sicher, dass Sie Ihre Zeichnung auf zwei Frames erweitern , sodass sie mit dem Rest der Animation übereinstimmt. Also werde ich weitermachen und diese einfach sehr schnell durchfliegen. Es ist genau derselbe Prozess wie zuvor. Verwenden Sie Ihre Zwiebelschale, um sicherzustellen, dass Ihre Zeichnungen schön und gleichmäßig verteilt sind schön und gleichmäßig verteilt und dass sie in einem gleichmäßigen Bogen bleiben Okay. Jetzt glaube ich, dass ich mit meiner groben Animation fast fertig bin. Ich spiele mir das mal vor und schaue , wie es mit den Armen und allem aussieht. Und das ist ziemlich cool. Ich finde das großartig. Ich finde, der Arm, der uns zugewandt ist, der rechte Arm des Roboters, ist etwas zu lang. Ich habe da irgendwie die Skala oder die Lautstärke überschritten. Aber ich werde das reparieren, wenn ich aufräumen gehe. Aber was die Animation angeht, ist das perfekt. Es ist erledigt. Ich habe alles herausgefunden und diesen Roboter laufen lassen. Kommen Sie in der nächsten Lektion zu mir und ich fange an, den Charakter zu malen und ihn zu einer bereinigten fertigen Animation zu bringen. 17. Roboterspaziergang aufräumen und Farbe: In dieser Lektion werde ich dir zeigen, wie ich beim Malen und Aufräumen dieser Animation vorgehe , damit ein vollständig fertiggestellter Charakter beim Laufen ist. Ich habe also alles in einer Gruppe und gehe zum Anfang dieser Gruppe und wende einen Opazitätsfilter an, sodass er reduziert und etwas ausgeblendeter wird er reduziert und etwas ausgeblendeter Und dann gehe ich zu dem Track über dieser Gruppe und male neu. Also zum Beispiel, die erste Sache ist, dass ich einen schönen Pinsel haben möchte , einen sauberen Pinsel, nicht etwas, das super strukturiert ist, weißt du, etwas, das eine schöne, klare Linie für den Umriss meines Kunstwerks hat . Und dann gehe ich einfach rein und versuche, meine Zeichnung mit so wenigen Linien wie möglich nachzuzeichnen meine Zeichnung mit so wenigen Linien wie möglich Okay. Also zeichne ich zuerst den Rumpf, den Oberkörper. Das ist etwas, das wir in der Rohzeichnung gemacht haben, es wird nur kopiert und eingefügt. Ich muss das nicht noch einmal zeichnen. Sobald ich mit der Liniengrafik zufrieden bin, gehe ich zu meinen Ebenen und füge eine neue Ebene In dieser Ebene befindet sich meine Liniengrafik. Wenn du möchtest, kannst du darauf tippen und es in Liniengrafik umbenennen, nur um sicherzugehen, dass alles organisiert und sauber ist Dann füge ich darunter und der Ebene darunter meine Farbe hinzu Ich benenne das in Basisebene um. Der Grund, warum ich es Basisschichten nenne , ist, dass ich diesem Design auch einige malerische Effekte hinzufügen werde diesem Design auch einige malerische Effekte hinzufügen Ich möchte ein bisschen texturiert aussehen. Ich möchte nicht, dass die Farbe völlig flach ist. Aber ich werde zuerst eine flache Farbe auftragen und dann eine Textur darauf aufbauen. Ich zeige dir genau, wie ich das mache. Ich mache das so, dass ich die Formen einfach wieder mit Farbe skizziere und dann mit dem Farbwähler innerhalb von Fortpflanzungsträumen die Farbe fallen Fortpflanzungsträumen Ich lasse die Farbe in die Mitte fallen Jetzt habe ich meine Linie, ich habe meine Grundfarbe, ich werde eine weitere Ebene hinzufügen Wo ich auf Texturen malen werde. Aber auf dieser Ebene tippe und halte ich, und ich werde sie in eine Schnittmaske umwandeln Eine Schnittmaske schneidet sich selbst an den Pixeln auf der darunter liegenden Ebene ab , sodass alles, was Sie auf dieser Schnittmaskenebene malen , nur innerhalb der Grenzen der Ebene angezeigt wird , die sich , die Also werde ich diese Textur umbenennen und Ihnen genau zeigen, was ich damit meine Also mach weiter und wähle aus deinen Pinseln etwas aus, das eine schöne Textur hat, und gehe dann zu deiner Farbe und wähle einen dunkleren Ton als deine Grundfarbe. Sie können auch die Sättigung anpassen, wenn Sie möchten, aber stellen Sie sicher, dass es sich um einen etwas dunkleren Ton handelt, und beginnen Sie dann mit dem Übermalen der Grundfarbe. Wie Sie sehen können, wird dieser dunklere Ton nur über der Basisebene sichtbar sein. Obwohl ich draußen male nur um einen schönen malerischen Pinseleffekt zu erzielen, werden keine dieser anderen Markierungen sichtbar keine dieser anderen Markierungen sichtbar, da es sich um eine Schnittmaske handelt, die auf die Basisschicht zugeschnitten ist Dann wähle ich eine hellere Farbe als meine Grundfarbe eine hellere Farbe als meine Grundfarbe. So einfach ist das. Sie wählen eine dunklere Farbe für Ihre Schatten und dann eine hellere Farbe , um ihnen einen gewissen Glanzlichteffekt zu verleihen . Sie können Ihre Texturpinsel mischen. Sie können einen anderen Texturpinsel verwenden, wenn Sie möchten, oder einfach mit verschiedenen Pinseln experimentieren. Es wird nicht sehr offensichtlich sein. Es geht nur darum, diesen malerischen Effekt zu erzeugen, damit es nicht nur eine einfache, flache Farbe ist, die vielleicht ein bisschen langweilig oder ein bisschen zu karikaturhaft nur eine einfache, flache Farbe ist, die vielleicht ein aussieht Wir wollen ihm ein bisschen mehr Dimension verleihen. So mache ich meinen Malprozess. Und jetzt ist meine gesamte Roboterfigur im oberen Rumpfviertel fertig Und ich werde genau diese Farben für die Beine und Arme verwenden für die Beine und Arme Was ich gerne mache, ist, anhand dieses ersten Gemäldes, das ich hier gemalt habe , eine Referenz für meinen Malprozess zu schaffen Gemäldes, das ich hier gemalt habe , eine Referenz für meinen Malprozess . Ich werde hier buchstäblich einfach schnell ein kleines Muster neben meinem Charakter anbringen schnell ein kleines Muster neben meinem Charakter anbringen , damit ich auf jede dieser Farben verweisen kann und sie konsistent halten Das Orange dort ist meine Grundfarbe. Das ist meine Highlight-Farbe und das ist meine Schattenfarbe. Und vielleicht gebe ich sogar einfach meine Linienfarbe ein. Um darauf zu verweisen. Ich finde manchmal bei Procreate Dreams, dass die Verwendung der Farbwähler-Muster etwas schwierig sein kann Manchmal nimmt es nicht ganz die genaue Farbe auf. diese Farbfelder neben meinem Arbeitsbereich zu haben wird mir helfen, diese Farbfelder neben meinem Arbeitsbereich zu haben. Ich werde einfach weiterhin aus ihnen auswählen, anstatt aus dem Farbmenü auszuwählen Lassen Sie uns jetzt weitermachen und die Beine machen. Und die Beine werde ich im gleichen Verfahren machen. Zeichne sie zunächst mit meiner Linienfarbe. Ich folge einfach genau der groben Zeichnung. Wenn ich sie dann eingezeichnet habe, gehe ich zu meinen Ebenen über. Ich werde eine weitere Ebene unter der Liniengrafik hinzufügen. Ich nenne das Basis und fülle es mit der Grundfarbe Orange Sobald ich die orange Grundfarbe ausgefüllt habe, erstelle ich eine weitere Ebene, verwandle sie in eine Schnittmaske und füge einige strukturierte Glanzlichter und strukturierte Schatten Damit ist meine erste Pose fertig. Ich werde es auf zwei Frames verschieben, denn denken Sie daran, dass wir zu zweit animieren Fahren Sie dann in der Timeline fort und duplizieren Sie meine Rumpfebene Alles was ich tun muss, ist es der groben Zeichnung darunter zuzuordnen . Wenn ich also ganz nah ran gehe, siehst du, da ist meine Rohzeichnung. Ich bewege einfach den Rumpf für das Bild, und jetzt mache ich weiter und zeichne die Beine. Das Schöne an dieser Methode ist also , dass Sie, sobald Sie Ihre grobe Animation fertig haben, die Sie quasi, Sie wissen schon, fast ohne Druck erstellen , weil sie grob ist. Aber sehr oft ist Ihre grobe Animation am Ende genau richtig und genau das, was Sie sein mussten. Wenn du dann aufräumst und alles perfekt, super sauber aussehen lässt und Farbe und Farbe hinzufügst und all das, animierst du nicht wirklich Du folgst einfach der zugrunde liegenden groben Animation. In Bezug auf Animationen wurde diese Phase, die als Säuberung bezeichnet wird, in der Regel einem anderen Künstler als der Person übertragen , die sie animiert hat Und ich glaube, das Tolle an Fortpflanzungsträumen ist, dass man jetzt alles auf einmal erledigen kann Sie müssen sich nicht auf ein separates Programm oder eine separate App oder eine separate Person verlassen ein separates Programm oder eine separate App oder , um die anderen Teile der Animation zu machen Sie haben die Kontrolle über die grobe Animation, die Fixierung, die endgültige Reinigung der Linien und Sie haben sogar selbst die Kontrolle über den Farb - und Malprozess Es erfordert nur ein bisschen Geduld, um sich an den Arbeitsaufwand zu gewöhnen, der damit verbunden ist, denn es ist ein bisschen zeitaufwändig , jedes dieser Dinge Bild für Bild durchzugehen dieser Dinge Bild für Bild Aber es ist so lohnend und befriedigend, selbst eine ganze Animation durchgearbeitet zu haben eine ganze Animation durchgearbeitet , bei der Sie jedes einzelne Bild von Hand gemacht haben Das ist es, was ich dir wirklich aus diesem Kurs vermitteln möchte : Dieser Prozess ist ziemlich einzigartig, und nicht viele Leute wissen, wie man das macht Es gibt eine Menge Apps und KI-Lösungen, die etwas sehr, sehr generisch animieren Aber es gibt keine Animation, die mit dem mithalten kann , was Sie Deshalb ist es so mächtig, Animator zu werden, weil du die vollständige Kontrolle über deine Charaktere und deine Geschichten haben kannst über deine Charaktere und deine Geschichten Deshalb hoffe ich, dass du diesen Prozess ein bisschen interessant findest und dir die Zeit, die benötigt wird, um alles auszumalen, nichts ausmacht benötigt wird, um alles auszumalen, Es dauert wirklich nicht so lange. Ich denke, die Gesamtzeit , die ich dafür benötigt habe, waren vielleicht ein paar Stunden Arbeit von Anfang bis Ende, einschließlich der groben Zeichnungen. Das Letzte, was ich sagen möchte, ist, dass das Schöne diesem Prozess darin besteht, dass Sie, sobald Sie eine Look-Animation erstellt haben wirklich Spaß daran haben können wie Sie diese aussehende Animation in einer Szene präsentieren . Und das werde ich Ihnen natürlich später zeigen. Wir werden diese Animation zu einem Hintergrund hinzufügen und ihn wirklich zum Leben erwecken und diesem Charakter eine Umgebung und eine Welt geben , in der er leben kann. Aber bevor wir das tun, müssen wir diesen Prozess durchlaufen. Also ich hoffe wirklich, dass du immer noch bei mir bist und du so weit gekommen bist. Und wenn du das hast, ist das großartig. Alles, was noch zu tun bleibt, ist den Armschwung zu machen. Nun, was den Armschwung angeht, werden wir ihn ganz oder leicht anders angehen als mit den Beinen. Der Grund dafür ist , dass ich Ihnen eine andere Alternative oder eine andere Option bieten wollte eine andere Alternative oder eine andere Option , wie Sie etwas über, Sie wissen schon, zehn oder 12 Frames animieren würden Sie wissen schon, zehn oder 12 Frames Also, wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion. 18. Roboter-Walk-Zyklus-Armschwingen: In dieser Lektion werde ich die Animation einfach beenden, indem ich den Armschwung animiere Nun möchte ich Ihnen eine zweite oder eine alternative Art der Animation der Gliedmaßen zeigen , die sich von der Art und Weise unterscheidet, wie wir die Beine gemacht haben Als wir die Beine animierten, haben wir buchstäblich jedes Bild und unsere Zwischenräume von Hand animiert In dieser Lektion werde ich Ihnen eine zweite Art der Animation zeigen , und das werden wir an den Armen machen Wir werden genau wie beim Rumpfoberkörper die Armteile nacheinander zeichnen Kopiere jedes Bild quer und drehe es. Also werde ich dir genau zeigen, wie das geht. Um in den Flipbook-Modus zu wechseln, zeichne ich als Erstes einfach meinen Oberarm, sagen wir mal. Weil ich dieses Design sehr stilisiert und sehr, sehr einfach gehalten habe sehr stilisiert und sehr, sehr einfach Wir verwenden buchstäblich nur eine runde Form für die Gelenke, was nett ist, weil es so einfach ist, sie zu animieren, sich um einen zentralen Drehpunkt Zeichne diese sehr einfache Form einfach so mit der Linienfarbe Und genau wie wir es getan haben, malen wir einfach jeden anderen Teil des Roboters und fügen darüber eine kleine Textur hinzu , genauso wie wir es getan haben, bevor wir verschiedene Ebenen für die Grundfarbe und für die Texturen verwendet haben. Sobald das erledigt ist, befindet es sich laut unserer Rohzeichnung an erster Stelle . Das ist unser erster Frame. Wir müssen diese Zeichnung zwei Frames lang machen . Ich werde es einfach rausziehen. Da ist mein erstes P für das Obermaterial. Dann werde ich diese Pose duplizieren. Wir werden die Zeichnung duplizieren. Vergrößere die Ansicht, und für die Position des Damms muss ich sie leicht nach unten verschieben, damit ich sie mit meiner Zeichnung darunter abgleichen kann. Wenn Sie möchten, können Sie die Sichtbarkeit des Oberkörpers des Roboters ausschalten , da es dann vielleicht etwas einfacher ist , nur die grobe Zeichnung darunter zu sehen. Dann verlassen Sie den Zeichenmodus und klicken Sie auf diese drei Punkte. Auch hier gilt: Wenn Sie Ihren Drehpunkt nicht sehen, müssen Sie möglicherweise ganz herauszoomen Aber schauen Sie, ob Sie Ihren verirrten Drehpunkt finden können Ich weiß nicht, warum es am Anfang gerade läuft, aber da drüben ist meins Und ich werde es so ziehen, dass es auf einer Linie mit der oberen Schulter liegt. Nennen wir es eine Schulter oder den oberen Drehpunkt des Arms. Und das entspricht der Position nach oben , wie ich sie in meiner groben Animation gezeichnet habe. Und von hier an werde ich den gleichen Prozess durchführen. Ich werde genau diese Zeichnung duplizieren. Und für die nächste Pose werde ich weitermachen und es in die richtige Position bringen, es exakt mit der darunter liegenden Zeichnung ausrichten, sicherstellen, dass sich die Schulter oder das runde Drehgelenk an der richtigen Stelle befindet, und dann kann ich es greifen und in die richtige Position drehen. Das ist vielleicht eine einfachere Methode für Sie, zu animieren, als jedes Bild immer wieder exakt neu zu zeichnen , wenn Sie das möchten, und Sie können trotzdem den handgezeichneten Look beibehalten , weil Sie den ersten Frame gezeichnet haben. Es liegt also an Ihnen, ob Sie auch die Beine auf diese Weise bearbeiten könnten Sie auch die Beine auf diese Weise bearbeiten Ich persönlich fand es etwas einfacher, einfach die Beine für jeden Rahmen oder jede Position zu zeichnen. Aber wenn du alles komplett konsistent halten willst, dann könntest du diese Methode auch an den Beinen anwenden. Aber es ist eine sehr nützliche Methode zum Animieren, und es geht nur darum, sicherzustellen, dass Sie die Rahmen ausrichten können Wenn Sie ein Bild darüber kopieren, nur darauf, dass Sie es mit dem vorherigen Bild oder der darunter liegenden Zeichnung ausrichten können es mit dem vorherigen Bild oder , damit es nicht schwebt und seinen Platz verliert Sie müssen es sehr konsistent halten, und das erfordert ein wenig Übung. Und dann müssen Sie nur noch genau dasselbe für den Unterarm tun. Sobald ich also alle meine Oberarmpositionen gemacht habe und das geklärt ist, gehe ich zurück und arbeite an den Positionen des Unterarms. Und in diesem Fall gefällt mir das sehr gut, denn ehrlich gesagt würde ich wahrscheinlich, wenn ich die Arme für jedes Bild während der Animation zeichnen würde, ich am Ende definitiv vom Modell abweichen und die Hand vielleicht ein bisschen komisch machen und ein paar Bilder, und weißt du, vielleicht die Länge des Arms zu lang machen. Denn wie Sie in meiner groben Animation sehen konnten , habe ich genau das getan. Ich habe die Länge meines Arms in meinen Roughs viel zu lang gemacht. Also für mich, so etwas wie die Arme, wenn sie ihre Form ändern, wenn sie ihr Volumen ändern oder wenn sich die Hand ändert, oder wenn sich die Hand ändert, kann das im Endprodukt ziemlich stark hervorspringen Für so etwas funktioniert diese Methode also erstaunlich gut Sie kopieren einfach genau dieselbe Zeichnung auf jeden Rahmen und setzen sie richtig ein Wie gesagt, das Einzige, was Sie wirklich im Auge behalten müssen , ist die Tatsache, dass Sie es korrekt an demselben Drehpunkt ausrichten , wie Sie wissen, dem Drehpunkt, an dem es sein muss? Okay. Also werde ich die restlichen Armschwünge überfliegen. Das einzige andere Argument, das ich ansprechen möchte, ist, dass es sehr komisch aussehen kann, wenn man die Position erreicht, in der die Arme den Körper kreuzen es sehr komisch aussehen kann Die Posen können wirklich seltsam aussehen und du denkst vielleicht, dass du es falsch machst. Ich werde nur sagen, nein, nein, mach dir keine Sorgen. Diese Posen sehen in einem Gehzyklus wirklich seltsam aus, besonders bei einem Charakter wie diesem. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie es einmal überstanden und sich vergewissert haben, dass Ihre Posen korrekt sind, Sie es wiedergeben können, und Sie werden sehen. Also gut, hier bin ich am Ende. Ich habe alle meine Arme entfernt. Ich habe die Beine gemacht und ich habe einen Roboter laufen lassen, und es ist geschafft, und ich denke , das funktioniert perfekt. , es ist ein bisschen roboterhaft Ich weiß, es ist ein bisschen roboterhaft, aber das wollten wir natürlich anstreben. Aber es ist ein sehr schöner, gleichmäßiger und natürlich aussehender Spaziergang. Ich kann nicht glauben, dass wir das Ende des SUP-Zyklus erreicht haben. Ich hoffe, du bist immer noch bei mir. Ich hoffe, dir gefällt dieser Prozess. Und wenn Sie so weit gekommen sind, herzlichen Glückwunsch, das ist unglaublich. Als Nächstes werden wir den gesamten Spaziergang in einer Gruppe zusammenfassen und ihn einem Hintergrund hinzufügen. Wenn Sie bereit sind, lernen Sie mich in der nächsten Lektion kennen. Ich zeige Ihnen, wie Sie diese einfache Animation vollständig fertigstellen und diese Roboterfigur in ihre eigene Welt versetzen fertigstellen und diese Roboterfigur in können, um eine vollständig fertige Szene zu erstellen. Wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion. 19. Hinzufügen von Hintergrundkunst zu deiner Animation: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie der Animation einen Hintergrund hinzufügen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie einen Teil des Hintergrunds maskieren können , damit es so aussieht, als würde Ihr Charakter hinter Elementen im Hintergrund herumlaufen . Aber bevor ich das mache, möchte ich meine Timeline aufräumen, und das ist eine gute Methode für jeden Kreativen, zu versuchen, Ihre Dateien zu organisieren, denn bei Animationen können die Dinge bei vielen Ebenen sehr schnell aus dem Ruder Und viele Titel. Sie möchten immer den Überblick behalten können. Das ist alles, was ich jetzt tun werde, ist einfach alles zusammenzufassen. Ich werde auch meine Gruppen benennen , was Sie auch tun können. Es gibt eine sehr praktische Sache, die Sie tun können , ist, Ihre Tracks farblich zu codieren. Wenn Sie also am Ende viele Animationen haben, möchten Sie vielleicht jedem Ihrer Spuren eine andere Farbe geben, sodass der Farbcode sehr hilfreich ist, wenn Sie ganz herausgezoomt sind oder versuchen, durch Ihren gesamten Inhalt zu scrollen und herauszufinden, wo bestimmter Abschnitt Ihrer Animation befindet und herauszufinden, wo sich ein Also ja, das habe ich jetzt gemacht. Ich habe alles gut organisiert, die Arme sind auf einer separaten Ebene. Die Beine oder eine separate Spur, ich sollte sagen, die Beine sind auf einer separaten Spur, und der Rumpf auch. Das macht es unglaublich einfach und unkompliziert, falls ich jemals wieder zu meiner Animation zurückkehren und etwas ändern muss . Ich werde es sehr schnell finden können. Ich bin jetzt bereit, meinen Hintergrund hinzuzufügen. In Procreate Dreams ist es ganz einfach, einen Hintergrund oder ein Bild oder etwas anderes zu Ihrem Dokument hinzuzufügen Procreate Dreams ist es ganz einfach Gehen Sie zur Plus-Schaltfläche, tippen Sie darauf und wählen Sie von hier aus einfach Fotos aus, die Sie aus Ihrer eigenen Fotobibliothek hinzufügen können Hoffentlich haben Sie dieses Hintergrundbild heruntergeladen, falls Sie es nicht getan haben Gehen Sie einfach zum Tab Projekte und Ressourcen auf einem Desktop oder Laptop und suchen Sie diese Datei, die ich für Sie hinterlassen habe , laden Sie sie herunter und verwenden Sie dann Airdrop, um das Bild auf Ihr iPad zu übertragen Sobald Sie es also in Ihre Datei mit Fortpflanzungsträumen aufgenommen haben, werden Sie feststellen, dass es ein bisschen kommt Es hat nicht ganz die gleichen Proportionen, aber das ist in Ordnung. Alles was Sie tun müssen, ist einfach den Ecken zu greifen und es zu vergrößern. Okay? Also skalieren Sie es so. Und weil meine Animation in einer Gruppe ist, kann ich jetzt meine gesamte Animation verschieben, also nehme ich sie mir vielleicht und verschiebe sie hierher. Als Nächstes werden wir also die Gruppe duplizieren, sodass wir genügend Animationen für die Dauer unseres Dokuments haben , die etwa 5 Sekunden beträgt. Tippen Sie auf die Gruppe, klicken Sie auf Duplizieren und erneut duplizieren. In Ordnung. Also für Hit Play, unsere Animation läuft in einer Endlosschleife, aber er läuft auf der Stelle , weil wir diesen Charakter so animiert haben Ich werde nun auf die Schaltfläche Tline Edit klicken. Ich werde alles auswählen und alles zu einer Gruppe gruppieren Jetzt habe ich meine Gruppen in einer Gruppe, und jetzt kann ich diese Gruppe animieren Im Grunde gehe ich zum Anfang, tippe auf den Abspielkopf hier drüben und wende einen Move and Scale Mal sehen, ich ziehe den Charakter weit nach links, weil ich möchte, dass dieser Charakter auf dem Bildschirm läuft und er im Grunde von hier kommt. Nun, ich weiß, dass er im Moment ganz oben im Hintergrund ist , und das ist ein bisschen komisch, aber ich werde dir zeigen, wie man das repariert. Gehen wir zuerst zum Ende und erstellen am letzten Keyframe eine bewegliche Skala und ziehen dann den Charakter einfach so über den Bildschirm Perfekt. Jetzt läuft der Roboter quasi von einer Seite des Bildschirms zur anderen, als würde er quasi die gesamte Szene durchqueren . Wunderbar. Perfekt. Jetzt möchte ich es so aussehen lassen, als würde er hinter diesem Element hier im Vordergrund laufen . Das wird wirklich effektiv aussehen, wenn wir es einmal gemacht haben, und es ist immer sehr schön, diese Vordergrundelemente im Hintergrund zu haben diese Vordergrundelemente im , nur um dieses Gefühl von Tiefe zu vermitteln. Sie werden eine neue Spur über der Animation hinzufügen eine neue Spur über der Animation und dann auf dieser Spur in den Zeichenmodus wechseln und das in den Zeichenmodus wechseln Flipbook aufrufen. Was ich gerne mache, ist eine ziemlich helle oder auffällige Farbe zu wählen . Ich nehme Rot oder so. Ich werde jetzt die Elemente nachverfolgen , die ich maskieren möchte Alles, was über der Höhe des Roboters liegt, spielt keine Rolle. Es ist wirklich eher dieses Element hier drin, um ich mich kümmern muss. Also zeichne ich den äußeren Rand dieses Elements sehr vorsichtig nach und färbe es dabei Also all diese kleinen Bereiche hier sind, wo wir einen Blick auf den Die Maske bewirkt, dass sie den Roboter nur in diesen roten Bereichen zeigt Deshalb lohnt es sich fast, den ganzen Bildschirm zu bemalen, aber das müssen Sie nicht, aber auf jeden Fall um dieses Objekt herum. Sobald du also alles so gemalt hast , wirst du zu dem Bild auf deiner Timeline zurückkehren . Wählen Sie die Dauer der Füllung, sodass die Maske im Wesentlichen der Dauer der Zeitleiste entspricht Tippen Sie dann auf Halten und wählen Sie Maske aus dem Drop-down-Menü aus. Von dort aus möchte ich, dass du die Ebenenmaske auswählst. Denken Sie daran, dass wir zuvor beim Bemalen des Roboters eine Schnittmaske verwendet haben, um Texturen hinzuzufügen Nun, in diesem Fall werden wir eine Ebenenmaske verwenden, um sicherzustellen, dass wir die Animationsebene unter uns maskieren Sobald Sie das getan haben, werden Sie feststellen, dass der Inhalt in Ihrer Timeline ändert. Und wenn du dich durchwischst, wirst du feststellen, dass der Roboter komplett verschwindet , sobald er hinter den Elementen ist , die wir maskieren Okay. Lassen Sie uns rauszoomen und lassen Sie uns Hip Play spielen und sehen, wie das aussieht. Da hast du's. Das ist sehr effektiv. Das gefällt mir wirklich. Das funktioniert, und dann verlässt er den Bildschirm und ja, das war's Sie es also, importieren Sie den Hintergrund in Ihre Animation, erstellen Sie eine neue Ebene über Ihrer Animation und fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu, sodass es aussieht, als ob Ihr Charakter in diese Hintergrundszene eingebettet ist 20. Einen Laufzyklus aufschlüsseln: Jetzt, wo wir das wichtige Projekt mit dem Hüpfball abgeschlossen haben, haben wir den Gehzyklus und wir haben eine animierte Szene mit unserer Roboterfigur und unserem Hintergrund erstellt mit unserer Roboterfigur und unserem Hintergrund Es ist Zeit, zum nächsten wirklich wichtigen Projekt überzugehen, und das ist ein Laufzyklus Das ist also einem Gehzyklus sehr ähnlich, aber es ist tatsächlich viel einfacher weil man es sich als eine verkürzte Version des Gehzyklus vorstellen kann . Es sind nicht so viele Posen involviert. Also werde ich zuerst den Laufzyklus für dich aufschlüsseln , so wie ich es beim Gehen getan habe. Ich verwende einfach eine einfache Figur beim Laufen, zeige dir die wichtigsten Posen und weise auf Notizen hin, die ich für wichtig halte. Das ist also mein kleiner Lauf, und wie Sie sehen können, ist es ein ziemlich einfacher, sehr netter und flotter Lauf Schauen wir uns also die Posen an. Ich habe den Körper und die Beine auf einer Spur und ich habe den Kopf auf einer anderen Spur. Aber da wir nur die Posen als Ganzes betrachten, habe ich sie alle zu einer zusammengefasst. Die erste Pose ist also die Kontakt-Pose, genau wie bei einem Spaziergang. Aber bei einem Lauf hat nur 1 Fuß Bodenkontakt , nicht beide. Dann ist die nächste Pose die Abwärtsposition. Das ist, wenn der Charakter vollen Bodenkontakt hat, der Fuß auf den Boden fällt und der ganze Körper sich sozusagen in diese Position in diese Pose zusammendrückt Danach haben wir das, was normalerweise als Kick Off bezeichnet wird. Hier springt der Charakter buchstäblich aus der geduckten Position auf. Beachten Sie jedoch, dass der Charakter den Boden noch nicht ganz verlassen hat, sodass der Fuß hier noch ein wenig Kontakt Danach haben wir eine Pose, die etwas ungewöhnlich ist. Das ist die Pose, die den Lauf wirklich zu einem Lauf macht. Und das ist der Moment, in dem wir mit beiden Beinen völlig auf dem Boden stehen und die Charaktere in der Luft sind. Nennen wir diese Pose also die Luftpose. Und was bei der Lufthaltung zu beachten ist , ist, dass hier die Arme am breitesten sind Wenn Sie sich an unseren Gehzyklus erinnern, hatten wir die Arme am breitesten geschwungen, wenn sich der Charakter in der unteren Position befand. Aber bei einem Lauf schwingen sich die Arme in der unteren Position eng an den Körper heran , in Erwartung des großen Kickoffs Okay. Dann, nach der Luftpose, kommst du direkt in die nächste Kontaktposition. gibt es wirklich nur drei Posen In einem regulären Laufzyklus gibt es wirklich nur drei Posen und zwei Kontakte. Um es zusammenzufassen: Sie haben einen Kontakt, eine Down-Pose, einen Kickoff, eine Luft und Ihre nächste Nun, um daraus einen Zyklus zu machen, musst du genau die gleichen Posen auf dem anderen Bein wiederholen Du brauchst deinen Kickoff und deine letzte Pose für den Zyklus ist die Luft Dadurch wird sichergestellt, dass es wieder zur Ausgangspose zurückkehrt . Es wird angeschlossen und es wird sich nahtlos wiederholen. Ich möchte, dass du merkst, dass es hier keine Zwischenlösungen gibt. Das sind alles wichtige Posen, wenn Sie so wollen, und das ist ein großer Unterschied zum Gehzyklus, bei dem wir zwischen einigen dieser Schlüsselposen tatsächlich ein paar Zwischenstellungen hinzugefügt zwischen einigen dieser Schlüsselposen tatsächlich ein paar einigen dieser Schlüsselposen Aber hier sind es nur die Tasten, und es funktioniert auch zu zweit perfekt, als ein sehr netter Cartooni-Lauf . Also da hast du's Wenn du die Dinge irgendwie ändern und das ein bisschen modifizieren willst, mach deinen Lauf ein bisschen kunstvoller Sie können experimentieren, indem Sie, wissen Sie, eine dieser Posen herausnehmen oder sogar eine dazwischen hinzufügen, sagen wir, Sie haben eine Pose dazwischen um die Luft herum hinzugefügt , sodass die Charaktere nur ein bisschen länger in der Luft sind, das könnte diesem Lauf ein ganz anderes Gefühl verleihen diesem Lauf ein ganz Das würde es eher wie ein federndes Joggen aussehen lassen oder, du weißt schon, dieses Gefühl von Springen vermitteln Wenn du es noch schneller laufen lassen möchtest, könntest du einfach entweder die Kickoff-Pose oder die Air-Pose herausnehmen und das würde den Laufzyklus viel schneller machen Wir können uns das später ansehen, wenn wir den Ninja-Charakter animieren. Lass uns das machen. Lass uns in die nächste Lektion eintauchen. Fangen wir an, unsere Posen auszuarbeiten, für unseren Laufzyklus, für den Ninja-Charakter Wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 21. Ninja-Laufzyklus raue Posen: In diesem Projekt werden wir die Figur eines Ninja animieren , der durch einen verschneiten Wald rennt, und das auf genau die gleiche Weise . Wir haben es schon einmal gemacht. Wir beginnen mit ein paar groben Posen , nur um eine Vorstellung von der Figur in diesen sehr unterschiedlichen Laufzyklus-Posen zu bekommen . Dann bereinigen wir unsere Zeichnungen und fügen der Animation Farbe hinzu Schließlich animieren wir einen Hintergrund Das allererste, was ich immer gerne mache, wenn ich mit der Charakteranimation beginne, versuche ich, Ideen für Charakterposen zu Und das ist eine hervorragende Idee, um sich aufzuwärmen und ein Gefühl für den Charakter zu bekommen , den Sie gleich animieren werden Es gibt dir die Möglichkeit, damit zu experimentieren, wie deine Posen aussehen könnten, gibt dir einige Ideen, wie du deinen Charakter posieren Und eine großartige Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, fast wie Silhouetten zu zeichnen Dadurch lernen Sie, Posen viel besser zu verstehen , wenn Sie sie als Silhouette sehen, weil Sie möchten, dass sich Ihre Posen sehr deutlich lesen Viele Animationsanfänger machen den Fehler keine sehr klaren, eindeutigen Posen zu zeichnen Deshalb ist das Zeichnen von Figuren in Silhouetten eine hervorragende Übung, um zu verstehen, wie man eine Pose betont, wie man sie übertreibt und vor allem, um zu wissen, wie man sie für jede Handlung, die man darstellen möchte, deutlich lesbar macht Ich sagte, das ist nur eine kleine Aufwärmübung, die ich mache, aber ich fand es wichtig, das mit einzubeziehen und Sie wissen zu lassen , dass das auch wirklich Teil des Animationsprozesses ist des Animationsprozesses Aber ich werde buchstäblich einfach die Deckkraft verringern , sie zur Seite legen und sie dort einfach als Referenz platzieren Und dann tauche ich ein und fange an meine erste Pose im Laufzyklus zu zeichnen Die erste Pose ist also die Kontakt-Pose, und ich möchte 1 Fuß auf dem Boden und 1 Fuß zurück haben. Und ich würde dich ermutigen, wenn du diese Posen machst, vor allem, weil ein Lauf bedeutet, wirklich, du weißt schon, zu gehen und nicht zu versuchen, die Posen gewissermaßen klein und ich könnte sagen, undeutlich zu machen und ich könnte sagen, undeutlich Weißt du, du willst, dass deine Posen sehr gewagt sind, fast übertrieben Wenn du also denkst, dass du eine übertriebene Pose zeichnest, mach dir darüber nicht zu viele Gedanken Es ist mehr als wahrscheinlich, dass es sich in der endgültigen Animation einwandfrei lesen wird in der endgültigen Animation einwandfrei Und Sie werden sehen, dass sich das in diesem speziellen Animationsprojekt abspielt , der Art und Weise, wie die Posen, die stark übertrieben erscheinen mögen, Ende sogar ganz in Ordnung sind Das ist mein grobes Charakterdesign für die erste Kontaktposition Als Nächstes füge ich ein neues Bild hinzu oder springe zum nächsten Bild, das direkt darauf folgt, und dort werde ich die zweite Kontaktposition zeichnen. Es ist mehr oder weniger dieselbe Pose, aber die Beine und Arme sind vertauscht. Jetzt wird das Bein, das zuvor rückwärts war, das Bein, das zuvor vorwärts war, jetzt nach hinten geschwungen , und das Gleiche gilt für beide Arme Jetzt werde ich wieder zwischen diesen beiden Posen wechseln wieder zwischen diesen beiden Posen Ich gehe zurück zu meiner allerersten Zeichnung und füge einen Rahmen zwischen diesen beiden Posen hinzu. Dann fange ich hier an, die untere Pose zu zeichnen. Hier hat der Charakter wirklich vollen Bodenkontakt. Jetzt, nach der Abwärtsposition, ist die nächste Pose nach oben der Kickoff Jetzt wird der Körper der Figur nach oben geschoben, sodass das Hinterbein komplett gerade ist Ich halte den Körper in diesem bestimmten Winkel und lasse die Arme einfach nach außen schwingen und die Hinterbeine beginnen, sich nach vorne zu Arme einfach nach außen schwingen und die Hinterbeine beginnen, Ein oder zwei Punkte, die Sie hier beachten sollten, sind, dass Sie Ihre Animation behalten möchten Sie möchten sicherstellen, dass die Figur in derselben vertikalen Ebene bleibt. Weil er also auf einer bestimmten Stelle läuft, ist es wieder wie auf einem Laufband, der Oberkörper und der Kopf befinden sich in exakt derselben Position und gehen mehr oder weniger hoch und runter, und es sind nur die Beine, die durch diese Bögen schwingen Die andere Sache, auf die ich hinweisen möchte , ist, dass ich sehr grob zeichne und mir keine Gedanken darüber mache, ob meine Linien übereinstimmen oder nicht meine Linien übereinstimmen Das kommt später. Im Moment geht es wirklich nur darum, die Posen zum Laufen zu bringen. Das ist also die Luftpose, die ich gemacht habe, und das ist so ziemlich alles, denn jetzt habe ich alle fünf Hauptposen. Ich habe meine beiden Kontaktpositionen, die Position unten, den Anpfiff Wenn ich also die Zeitleiste durchwische, sieht es gut aus. Jetzt muss ich nur noch die gleichen Posen auf der anderen Seite machen. Also werde ich zu meiner ersten Pose zurückkehren. Ich werde das kopieren , weil ich möchte , dass meine Animation zu diesem Punkt zurückkehrt Also habe ich meine Kontaktpositionen dort drüben. Ich nehme dann mein Flipbook und fange an, schnell die drei Posen auf dem anderen Bein einzuzeichnen. Okay. Ich habe jetzt endlich alle meine Posen zusammen. Also gehe ich dort zu der letzten Pose , der letzten Kontaktposition, und ich werde sie löschen, weil das nur ein Duplikat der allerersten Pose ist . Wenn ich die Animation durchspiele, geht das sehr schnell, weil ich alle einzeln mache. Also wähle ich wie üblich alle meine Zeichnungen in der Timeline mit dem Timeline-Bearbeitungswerkzeug aus. Gehe zum ersten Bild, tippe und halte den Rand und ziehe alle Bilder heraus, sodass jede Zeichnung zwei Frames lang ist. Lass es uns jetzt abspielen, und das ist großartig. Mein Grundflugzeug habe ich natürlich nicht verlängert. Wenn ich das also ausdehne und wiedergebe, sieht das wirklich gut aus. Das ist ein ziemlich ordentlicher Lauf. Also ja, das funktioniert perfekt. Also jetzt muss ich nur noch meine Linien aufräumen , bevor ich mit dem Hinzufügen von Farbe beginne Also, wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 22. Ninja-Lauf-Zyklus festbinden: In dieser Lektion möchte ich eigentlich nur meine Linienarbeit bereinigen, was ein sehr einfacher Prozess ist, und Sie sollten sich inzwischen gut daran gewöhnt haben, wenn Sie die anderen Projekte in diesem Kurs durchgearbeitet haben, insbesondere den Gehzyklus Es hat sich nicht viel geändert. Das Einzige, was ich in dieser Version meiner Animation ändere , ist, dass ich dem Charakter etwas mehr Definition gebe . Er trägt also eine Maske um den Kopf, Dinge wie du weißt schon, und wie Stiefel mit Schnürsenkeln an Beinen und Armen Also gebe ich nur diese kleinen Details, ein bisschen mehr Definition in diesem Durchgang, bevor ich zur Farbphase übergehe Ich stelle sicher, dass ich die vorhandenen Rohzeichnungen nachzeichne, die ich in der Vergangenheit ausgearbeitet habe Da diese Rohzeichnungen bei der Wiedergabe einwandfrei funktionierten, weiß ich, dass der Ausführungszyklus funktioniert, ich weiß, dass die Animation funktioniert Es geht also wirklich nur darum , diese Linien zu bereinigen Weil der Lauf einer Animation nicht so lang ist, es sind buchstäblich nur ein paar Frames, das dauert gar nicht so lange Es ist nur ein sehr schneller Vorgang des Neuzeichnens. Ich reduziere nur die Deckkraft meiner Rohlinge darunter und zeichne meine Rahmen einfach auf einer neuen Spur neu Aber die eine Sache, die wichtig ist, ist, dass ich den Kopf und den Körper trenne , weil ich nicht möchte, dass sich der Kopf verändert, ich will konsistent bleiben Also zeichne ich den Kopf auf eine Spur über dem Körper, wodurch sichergestellt wird, dass ich jedes Mal, wenn ich ein neues Bild mache und in die neue Pose komme, nur den Kopf kopieren und den Kopf an die richtige Stelle bewegen muss , und das allein stellt sicher, dass die Animation dann konsistent bleibt. Es sieht so aus, als würde es beim Modell bleiben, denn, weißt du, realistisch gesehen, das Größte, was bei jeder Animation herausspringt ist das Größte, was bei jeder Animation herausspringt, der Kopf, denn darauf schaust du am meisten, wenn du dir eine Charakteranimation ansiehst. Also versuche ich immer, das konsistent zu halten. Und wenn Sie die Möglichkeit haben, es einfach zu kopieren und einzufügen, anstatt es neu zu zeichnen, dann können Sie ziemlich sicher sein, dass Sie es nicht zu sehr durcheinander bringen M. Ordnung, also lass es uns noch einmal abspielen Ich denke, es funktioniert jetzt einwandfrei. Ich denke, ich schalte einfach meine Rohzeichnung darunter aus und spiele sie jetzt ab, um zu sehen, ob sie etwas klarer ist. Ja, das sieht richtig gut aus. Wir haben einen wirklich ordentlichen Lauf hinter uns und der Charakter funktioniert alles. In allen Posen völlig unmodelliert. So fabelhaft. Damit bin ich wirklich zufrieden. Jetzt füge ich nur noch etwas Farbe hinzu und dann animieren wir unser Hintergrundfenster so, dass es aussieht, als wäre es eine richtige Szene , in unser Hintergrundfenster so, dass es aussieht, als wäre es der die Figur durch einen verschneiten Wald läuft Wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion. 23. Ninja-Laufzyklus mit Farbe: In dieser Lektion werde ich mich also auf die nächste Phase vorbereiten Jetzt könnten Sie die Aufräumphase erneut durchführen, wenn Sie einen weiteren Durchgang machen möchten, wenn Sie eine supersaubere Linie haben möchten Aber ich werde meine Animation bewusst etwas skizzenhaft halten meine Animation bewusst etwas skizzenhaft Ich wollte wirklich diesen handgezeichneten Look beibehalten und die Animation ein bisschen so anfühlen lassen, als wäre sie von Hand gezeichnet worden Aber es liegt ganz bei dir, ob du einen sehr stilisierten Charakter haben willst, eine sehr cartoonartige Version, dann könntest du die Aufräumphase definitiv noch einmal durcharbeiten und deine Linie auf nur eine durchgezogene Linie reduzieren Nun, dieser Farbtest , den ich jetzt machen werde, ist sehr, sehr einfach Aber das ist notwendig, denn im Moment habe ich hier nur Linien. Und wenn ich hinter diesem Charakter einen Hintergrund haben wollte , dann würde das durchschauen, und das wäre nicht richtig Also muss ich ihm etwas Farbe oder eine Farbe hinzufügen . Also, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie du das hättest tun können. Sie hätten diesen gesamten Vorgang in der vorherigen Phase während der Bereinigung durchlaufen diesen gesamten Vorgang in der vorherigen Phase während der können, indem Sie einfach jedes Mal eine neue Ebene unter Ihrer Zeichnung hinzufügen Denken Sie daran, wie wir das mit dem Robotercharakter gemacht haben. Aber in dieser Lektion, in dieser Phase, füge ich einfach eine weitere Spur unter meiner Linienzeichnung hinzu und füge dieser Spur für jedes Bild ein Stück Farbe hinzu. Aber zu Beginn, da wir hier einen weißen Hintergrund haben, wird es schwierig sein, darüber weiß zu malen und zu sehen, was Sie tun. Sie müssen also einfach in die Ecke gehen, auf den Zeitcode Ihres Dokuments tippen, und hier möchte ich, dass Sie einfach die Änderung der Hintergrundfarbe von Weiß auf etwas mit etwas Ton ändern , und das wird viel einfacher sein, damit zu arbeiten. Dann mach weiter, nimm die weiße Farbe, und wie du siehst, ist es viel einfacher zu sehen, was du tust. Es geht buchstäblich nur darum, jeden Frame nachzuzeichnen und sicherzustellen , dass Ihr Frame zwei Frames lang ist, genau wie wir es bei allen vorherigen Prozessen getan haben In diesem Stadium möchten Sie auch Farbe für das Gesicht auftragen Da das offensichtlich sichtbar sein wird. Auch wenn wir nur diesen winzigen Teil sehen, ist es wichtig, das zu tun. Ich werde nur so eine Augenbraue zeichnen , um auf die Augen hinzuweisen Ich denke, es wird komisch aussehen, wenn es keine Augen gibt oder wenn es keine Augen Aber ich möchte auch nur sichergehen, dass ich keine Details eingebe denn das wird sich nicht lesen lassen. Das wird nicht wirklich erkennbar sein, also willst du nicht, dass etwas komisch herauskommt Also halte es einfach, gib einfach etwas, das anzeigt, wo sich die Augen befinden Das kannst du in ein paar Minuten durchfliegen. Das wird überhaupt nicht lange dauern. Wie gesagt, es mag wie ein zusätzlicher Schritt erscheinen , den wir unternommen haben. Ich würde sagen, dass Sie dies möglicherweise gleichzeitig mit Ihrer Aufräumarbeit tun könnten , oder sogar zur gleichen Zeit, wenn Sie sehr gut zeichnen können, könnten Sie dies während Ihrer Phase tun Es ist nicht wirklich wichtig. Ich wollte den Prozess nur ein wenig trennen , damit Sie die einzelnen Phasen verstehen . Schließlich, am Ende des Tages, hier sind wir, solltest du mit einem kleinen Charakter wie diesem in einem perfekten, zusammenhängenden und schönen Laufzyklus enden, alles gemalt, alles startklar Das ist brillant. Wenn Sie so weit gekommen sind, das ist unglaublich, gut gemacht. Wir sind jetzt bereit, dieses Projekt abzuschließen und eine komplette Szene rund um diese Animation zu erstellen Wenn Sie also bereit sind, treffen Sie mich in der nächsten Lektion, und wir werden diese Szene gemeinsam fertigstellen 24. Wie du eine Kameraschwenke animierst: Ordnung. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich dieser Animation einen Hintergrund hinzufügen würde , und ich würde auch ein sogenanntes Overlay hinzufügen Ein Overlay im Sinne von Animationen ist ein Element der Hintergrundgrafik, das über die Animation gelegt wird Es vermittelt ein Gefühl von Tiefe und vermittelt das Gefühl, dass die Charaktere in die Szene eingebettet sind Außerdem haben Sie damit die Möglichkeit oder die Fähigkeit, die Überlagerung in einer anderen Geschwindigkeit als der Rest des Hintergrunds zu animieren einer anderen Geschwindigkeit als der Rest des Hintergrunds zu Und das alles werde ich Ihnen in dieser Lektion zeigen. Also, okay, das Erste, was ich tun möchte, ist, zu Fortpflanzung überzugehen, weil ich meinen Hintergrund vorbereiten möchte bevor ich ihn in dieses Dokument einfüge Ich möchte sicherstellen , dass es Teile meines Hintergrunds gibt , die voneinander getrennt sind Gehen wir also zu procreate, und ich werde diese Datei hier öffnen Also, was ich hier habe, ist ein langer Hintergrund. Er ist nicht doppelt so lang wie die normale Bildschirmgröße, die normalerweise 1080 mal 1910 80 mal 1920 ist, aber ich habe ihn verdoppelt, sodass ich genug Hintergrund habe , um ihn für eine Pfanne zu verwenden. Und wenn ich dann meinen Ebenenstapel hier öffne, können Sie sehen, dass ich sogar Bäume auf separaten Ebenen habe. Also diese Bäume, die hier im Vordergrund stehen, befinden sich auf separaten Ebenen vom Rest des Hintergrunds. Okay. Das ist wirklich alles, worauf ich hinweisen wollte: Wenn Sie Bildmaterial haben, das Sie für Ihre Animation verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie es in etwas wie procreate richtig vorbereitet haben in etwas wie procreate richtig , sodass Sie, wenn Sie es in Ihre Animationsdatei importieren, verschiedene Elemente auf separaten Spuren haben können Also werde ich diese Bäume zu einer Ebene zusammenfügen , weil ich sie nicht benötige. Ich brauche keine drei separaten Spuren. Ich brauche nur einen Titel. Also gehe ich zum Zusammenführen nach unten, tippe und halte auf diesen Baum, dann verschmelze ich nach unten. Und da hast du's. Ich habe meine Vordergrundbäume und meine Hintergrundebene. Ordnung, also habe ich genau diese Datei für Sie hinterlassen , damit Sie sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen herunterladen können. Gehen Sie also rüber, Sie müssen sich auf einem Laptop oder einem Desktop befinden, aber gehen Sie zu diesem Tab und Sie können diese Datei herunterladen. Und dann würde ich sagen, öffne es zuerst in Procreate, weil ich dir eine coole Möglichkeit zeigen werde, deine Ebenen in Procreate Dreams zu integrieren , sodass sie auf getrennten Spuren bleiben Es gibt viele Möglichkeiten, dieses Kunstwerk in Procreate Dreams zu integrieren Aber was ich tun werde, ist in die Galerie zu gehen, auf meine Datei zu tippen und sie gedrückt zu halten, nach oben zu wischen und Träume zu rekreieren. Und dann ziehe ich es einfach unter meine Animation und lasse Das Coole daran ist, dass Sie das gesamte Element antippen und gedrückt halten können . Kommen Sie hier zu dieser Option, die besagt, dass Ebenen in Spuren konvertiert werden sollen. Tippen Sie darauf, und es hat es jetzt in eine Gruppe umgewandelt, die Sie jetzt öffnen können, und da haben Sie es, Ihre Bäume und Ihr Hintergrund befinden sich auf separaten Spuren. Das ist also wirklich praktisch zu wissen , wenn Sie einen Hintergrund oder ein Kunstwerk haben , das mehrere Ebenen in Procrate hat Anstatt alles über eine Ebene nach der anderen zu ziehen, um sicherzustellen, dass Sie jede Ebene auf separaten Spuren haben , bringen Sie einfach die gesamte Projektdatei in Procreate Dreams und verwenden Sie dann von dort aus die Option , und verwenden Sie dann von dort aus die Option alles in Spuren umzuwandeln Perfekt. Als Nächstes orientiere ich mich einfach an meiner Animation und meinem Hintergrund. Ich gehe auf die Hintergrundebene und ziehe sie nach rechts, sodass sie sich dort am Rand befindet, und das Gleiche gilt für die Ebene Bäume. Ich werde das so ziehen, dass es mehr oder weniger da ist. Ich werde die Größe nur leicht vergrößern , damit keine Lücken entstehen. Aber jetzt befindet sich mein Charakter über meiner Vordergrundebene. Was ich wirklich tun sollte, ist die Gruppierung meiner Hintergrundgrafiken aufzuheben. Tippe und halte, und ich wähle einfach Gruppierung aufheben Dann tippe und halte ich auf Bäume und ziehe sie einfach Jetzt ist der ET-Track da, also kann ich ihn einfach löschen. Das ist jetzt sehr nett und ordentlich. Als Nächstes werde ich meine Animation verkleinern. Sie ist zu groß. Ich möchte, dass es so aussieht wäre es maßstabsgetreu, also könnte ich mir vorstellen, dass der Charakter dadurch viel zu klein wird. Irgendwas in der Nähe ist ziemlich gut. Dann musst du nur noch entscheiden, wo dein Charakter platziert werden soll. Wenn du sie in der Mitte haben willst, ist das ein, du weißt schon, ausreichend Platz für das M, oder du könntest deine Aufnahme einfach so zusammenstellen, deine Aufnahme einfach so zusammenstellen dass die Figur ein bisschen von der Mitte abweicht , oder sogar deine Aufnahme so zusammenstellen , dass die Charaktere nach links rüber gehen, und das könnte sogar für den Kameraschwenk funktionieren. Als Nächstes müssen wir jedoch sicherstellen, dass unsere Animation so lange anhält , wie unsere Aufnahme dauern soll. Ziehen Sie also alles hier auf 5 Sekunden und duplizieren Sie die Animation dann so oft wie nötig, um den Track zu füllen. Also tippe und halte ich und drücke auf Duplizieren. Ordnung. Ich werde meine Animation tatsächlich auf 4 Sekunden reduzieren. Ich lösche d. Dann gehe ich runter zur Hintergrundebene, gehe zum Anfang, tippe auf deinen Abspielkopf und füge am Anfang ein Schlüsselbild zum Verschieben und Skalieren Gehe zum Ende und füge deine zweite Bewegungsskala und verschiebe nun deinen Hintergrund nach links Lass uns auf Play klicken. Das sieht ziemlich gut aus. Schließlich gehe ich zu meiner Baumebene , der Überlagerung Ich werde am Anfang eine Bewegungsskala und am Ende eine hinzufügen und am Ende eine Jetzt. Mal sehen , wie das aussieht. Dort hast du mit unserem Charakter einen ziemlich ordentlichen Lauf durch den verschneiten Wald gemacht, und es sieht toll aus Aber lassen Sie uns noch etwas tun, bevor wir fertig sind, damit es unserer Szene noch filmischer und atmosphärischer aussieht Was wir tun werden, ist zu unseren Bäumen runterzukommen. Ich werde es tun, weil wir unseren Bäumen eine Bewegung und Skalierung hinzugefügt haben , was wir nicht tun können. Wir können dem keine weiteren Animationen hinzufügen. Ich möchte meiner Overlay-Ebene ein kleines bisschen Bewegungsunschärfe hinzufügen , weil ich möchte, dass die Vordergrundelemente etwas unscharf sind, nur um dieses filmische Gefühl zu vermitteln ich möchte, dass die Vordergrundelemente etwas unscharf sind, nur um dieses filmische Gefühl zu Ich werde eine Spur über meiner Vordergrundebene hinzufügen , über meiner Überlagerungsebene über meiner Dann springe ich einfach in meinen Pinselmodus und markiere das Ich werde auf den Rahmen tippen und ihn gedrückt halten und dann die Filterung wählen Ordnung, dann klicke ich auf die Schaltfläche zum Bearbeiten der Timeline und gruppiere diese beiden Tracks Jetzt, wo ich beide zu einer Spur gruppiert habe, gehe ich zurück und lösche die Zeichnung. Inhalt löschen. Sie können diesen Titel sogar löschen. Ich habe also im Grunde meine Bäume innerhalb einer Gruppe auf Sorry. Und da wollte ich, dass Sie hinkommen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie Ihren bereits vorhandenen Keyframes eine Unschärfe hinzufügen Ihren bereits vorhandenen Keyframes Um es noch einmal zusammenzufassen Meine Keyframes für die Bewegungsskala befinden sich direkt im Inhalt selbst Sie bewegen sich gut. Wir arbeiten sehr gut. Ich habe dann eine Gruppe erstellt , die die Tracks mit diesen beiden Keyframes umfasst Ich werde der Gruppe jetzt einen Unschärfeeffekt hinzufügen. Tippen Sie dort und halten Sie es gedrückt, tippen Sie auf Filter, tippen Sie auf Gaußsche Unschärfe und ziehen Sie den Grad der Unschärfe nach oben Jetzt müssen Sie es nicht mehr viel nach oben ziehen. Du wirst es erst bei 1% sehen. Es hat bereits einen Unterschied gemacht. Wenn ich es zu sehr hochziehe, selbst bei 3%, verlierst du es völlig und verlierst es komplett. Also verliere es nicht. Halte es zusammen, aber ziehe es einfach auf etwa 1% hoch. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist großartig. Das gibt ihm nur die winzige Unschärfe, die ausreicht, damit es sich anfühlt, als wäre es unscharf Das ist das Ende unseres kleinen Animationsprojekts, unseres Ninja-Laufs, und ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen Falls ja, lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, und ich werde im Projektbereich auf Sie aufpassen, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen 25. Schlussbemerkung: Nun, herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende des Kurses geschafft haben. Ich könnte nicht stolzer auf dich sein. Wenn du es hier durch alle Lektionen geschafft hast, denke ich, dass das an sich schon eine große Leistung ist Wenn Sie eines der Projekte gemeistert haben, dann haben Sie es wirklich überragend gemacht. Ich denke, Animation alleine zu lernen ist ein wirklich herausfordernder Prozess, aber ich weiß, dass Ihr Engagement und Ihr Engagement, diesen Kurs zu bestehen, an sich schon ein Beweis für Ihre Arbeitsmoral sind, und ich denke, an sich schon ein Beweis für Ihre Arbeitsmoral sind, und ich denke, das wird Ihnen beim Aufbau Ihrer Animationskarriere wirklich von Nutzen Denken Sie also daran, dass ich für Sie da bin, falls Sie irgendwelche Fragen oder Fragen zu den Informationen im Kurs Füge einfach eine Diskussion oder markiere mich, falls du Fragen hast. Ich werde auch bei den Projekten und Ressourcen auf dich aufpassen. Und ich hoffe, Sie stellen dort einige Ihrer Arbeiten vor, damit wir sie uns ansehen und uns auch die Arbeiten anderer Studenten ansehen können. Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Es ist mir eine große Ehre, Ihnen meine Perspektive auf Ihre Lernreise mitzuteilen , und ich hoffe, dass das Wissen, das ich hier geteilt habe , Sie in Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere weiterbringt in Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere Viel Glück und wir sehen uns in der nächsten Klasse.