Transkripte
1. Hintergrundkunst: Hallo, mein Name ist Siobhan. Ich bin Kunstlehrer und Animationsprofi. Dies ist meine Skillshare Klasse zu lernen, wie man
ein digitales Gemälde kreiert , das als Hintergrundkunst oder Konzeptkunst verwendet werden kann. In dieser Klasse lernen Sie wichtige Prinzipien für die Komposition , die absolut grundlegend für die Schaffung von Kunst für Filme,
Spiele oder Animationen sind . Sie lernen, wie Sie ein visuelles Tiefengefühl in Ihrem Gemälde erzeugen. Wie man einen visuellen Sinn für Geschichte zu schaffen. Ich werde Ihnen auch wichtige Kompositionsregeln beibringen, wie die Regel der Drittel. Aber entscheidend, Sie werden lernen, warum die Regel der Drittel funktioniert. Es hat viel mehr zu tun, als einfach nur ein ansprechendes Bild zu machen. Dies zu wissen, wird nicht nur Ihre Arbeit viel stärker und dynamisch machen, sondern auch für Sie klären, wie professionelle Künstler in einem breiteren Kontext der Animationsproduktion
arbeiten. Ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie visuelle Forschung machen, Bilder für ein Projekt sammeln und analysieren
und dann, wie Sie Ihre eigene Vision in eine Reihe
von Thumbnails destillieren , auf denen Sie Ihr endgültiges Projekt basieren. Dann werden wir tief in den Prozess der Herstellung eines digitalen Gemäldes eintauchen. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch
den genauen Prozess führen, um eine Malerei wie diese zu erstellen. Alles in diesem Hintergrund ist direkt gemalt. Es gibt kein Foto-Bashing, keine Maskierung. Alles, was Sie hier sehen, wird mit dem Pinselstrich gemacht. Ich denke, das ist eine unglaublich intuitive und leistungsfähige Art zu arbeiten. Ich werde Ihnen die genauen Techniken zeigen und jeden Schritt gründlich erklären, während ich gehe. Am Ende des Kurses werden
Sie ein voll realisiertes großes Portfolio Stück haben. Außerdem haben Sie ein klares Verständnis dafür, wie Sie digitale Malerei generieren können. Weil wir den gesamten Prozess von Anfang bis Ende entmystifiziert haben werden. Ich habe als Hintergrundkünstler an vielen Spielen, TV-Shows und Filmen gearbeitet. Ich bin wirklich leidenschaftlich darüber, die Fähigkeiten
und das Wissen zu teilen , die mich auf diese Reise mitgenommen haben. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Ihnen die Tür öffnet, um Ihre eigene Kunstreise zu beginnen. Danke, dass du das überprüft hast. Ich hoffe, Sie melden sich an, und wenn Sie das tun, freue
ich mich auf die Zusammenarbeit mit Ihnen.
2. Das brauchst du für diesen Kurs: Für diesen Kurs werde ich meine Hintergrundkunst in Photoshop erstellen. Photoshop ist der Industriestandard. Es ist die Software, die die meisten Künstler verwenden. Es ist das, was Sie wahrscheinlich verwenden werden, wenn Sie am Ende in einem Animationsstudio arbeiten. Aber wenn Sie noch nicht Photoshop haben und Sie nicht unbedingt eine Lizenz dafür
kaufen oder bekommen wollen , ist das völlig in Ordnung. Es gibt viele kostenlose Optionen da draußen, mit denen Sie gehen können. Du könntest so etwas wie Krita oder so etwas wie Procreate für das iPad verwenden. Sie können auf jeden Fall mit mir in diesem Kurs
mit jeder anderen digitalen Malsoftware folgen . Aber wenn Sie mit mir mitverfolgen möchten, könnten
Sie sogar Photoshop für ein paar Wochen für eine kostenlose Testversion herunterladen
und einfach testen und sehen, wie es Ihnen gefällt. Sobald Sie Photoshop heruntergeladen haben oder gerne in Ihrer eigenen Software arbeiten, ist
das andere, was Sie für diesen Kurs benötigen, ein Zeichentablett. Ich benutze ein Wacom-Tablet, das spezifische, mit dem ich arbeite, ist ein Wacom Intuos Pro-Medium. Viele Leute fragen mich, welche Zeichentablette sie verwenden sollten oder welche zu bekommen, und wieder gibt es viele Möglichkeiten. Sie müssen nicht mit einem sehr teuren Cintiq oder großen Wacom Tablet gehen,
Sie können mit einer einfachen,
billigeren Alternative zu Wacom beginnen . Ich empfehle, Wacom zu bekommen, wenn Sie wirklich daran interessiert sind, digitale Kunst zu verfolgen. Wenn Sie wissen, dass dies etwas ist, in das Sie investieren möchten, weil Sie es für Jahre und Jahre verwenden werden. Aber wenn Sie Fragen zur Auswahl eines Zeichentabletts für Sie haben, senden Sie mir
einfach eine Nachricht. Zögern Sie nicht, mich zu fragen, und ich werde versuchen, Ihnen einen Rat zu geben. Sobald Sie Ihr Tablet haben und bereit sind, einzurichten, was Sie tun müssen, ist, installieren Sie einfach Treiber, das ist Standard. Ich denke, die meisten externen Dinge brauchen einen Treiber, um zu arbeiten, stecken Sie ihn in Ihren Laptop, und dann sind Sie bereit zu gehen. Gewöhnung an die Arbeit mit einem Zeichentablett dauert ein wenig Zeit, wenn Sie noch nie mit einem gearbeitet haben. Die Hauptsache ist, dass im Gegensatz zu einer Maus der Cursor auf dem Bildschirm, wenn er vom Stift gesteuert
wird, den entsprechenden Bereich auf dem Tablet abbildet. Mit einer externen Maus können
Sie es wirklich an einer Stelle halten, nicht um zu viel bewegen,
und immer noch verwalten, den Cursor zu bewegen, aber mit einem Stift, wenn Sie den Cursor auf Ihrem Bildschirm bewegen möchten, Sie müssen den Stift auf Ihrem Tablet verschieben. Das ist wirklich der größte Unterschied, an den man sich gewöhnen muss. Sobald Sie sich an die Verwendung von Bindestrich gewöhnt haben, benutze
ich nie eine Maus für irgendetwas auch immer, ich benutze den Stift und das Tablet für alle meine Navigation. Normalerweise habe ich mein Tablet direkt vor meinem Laptop so, und ich benutze den Stift mit der rechten Hand und ich benutze meine linke Hand, um Tastenkombinationen wie zum Beispiel,
Befehl oder Strg+Z zu
machen , um rückgängig zu machen, ich mache das viel . Ich halte meine Hand buchstäblich über diese Schlüssel schweben, während meine rechte Hand zieht. Offensichtlich, wenn Sie Linkshänder sind, können
Sie einfach wechseln, das
umtauschen, den Stift in der linken Hand haben. Sie können das Tablet auch austauschen. Um auf die Rechtsklick-Option zuzugreifen, drücken Sie
einfach die untere Taste so und es bringt Ihre, Ich weiß nicht, was dies heißt, aber das Menü, das in der Regel kommt mit einem Rechtsklick. Das deckt also fast alles ab, was du für diesen Kurs
haben musst , um mit mir zu folgen. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, senden Sie mir
einfach eine Nachricht. Als nächstes im nächsten Video werde
ich über den Pinselschritt gehen, den ich für Sie verlassen habe, denn das ist sehr spezifisch für diesen Kurs. Ich werde viele sehr Texturpinsel verwenden, und ich werde nur erklären, wie man diesen Pinselsatz importiert und sich damit vertraut macht. Wenn du bereit bist, sehe ich dich im nächsten Video.
3. Pinselset importieren: Wenn Sie in Ihrem Ressourcenordner suchen, unser angehängtes Video, sehen
Sie eine Datei, die ich für Sie verlassen habe genannt Querformat brushes.abr und das sind so ziemlich alle Pinsel, die ich
während dieses Kurses verwendet habe und machen diesen Hintergrund. Ich habe sie alle in einem gesteckt, so dass Sie einfach von dort aus auf sie zugreifen können. Um sie in Photoshop zu integrieren, klicken Sie einfach auf das Symbol und die Datei und ziehen Sie es nach unten. Normalerweise ziehe ich es einfach nach unten zu Photoshop und lasse es los. Dann ist Photoshop bereits geöffnet, also werde ich neu erstellen, nur um jede Art von Leinwand zu bekommen. Wenn ich nun B auf meiner Tastatur drücke oder nach oben gehe, oder Fenster und Pinsel öffne, sollte
es der letzte Ordner in einer Reihe von Ordnern sein. Vielleicht haben Sie nur allgemeine Pinsel in Ihrem Pinselfenster. Der allerletzte Ordner sollte derjenige sein, den Sie gerade gezogen haben. Wenn Sie den kleinen Pfeil runter drehen, können
Sie hier alle diese Pinsel im Inneren sehen. Ich werde mit Ihnen durch, wie ich diese während des Malprozesses verwende. Ich glaube nicht, dass ich jedes einzelne davon benutzen werde. Vielleicht gibt es ein oder zwei, die immer wieder verwendet werden, aber es gibt sicherlich ein paar Pinsel, die sehr nützlich sind, wie tote Zweige, Waschmaschine, Dinge wie Bindestrich, Rauch. Ich zeige Ihnen, wie Sie diese auf Ihr Hintergrundbild anwenden können. Wenn Sie nur wollten, würde
ich Sie ermutigen, vielleicht durch diesen Ordner gehen, all diese Pinseloptionen und nur sehen, welche Art von Pinsel gibt Ihnen welche Effekte. Es ist schön, sich mit ihnen vertraut zu machen. Aber absolut der beste Weg, um zu lernen, wie man Texturpinsel wie diese mit sehr spezifischen Anwendungen, vor allem etwas wie Wasser, verwendet. Der beste Weg, um sie herauszufinden, ist, sie
tatsächlich in der Malerei zu verwenden. Das werden wir tun. Im nächsten Video gebe
ich Ihnen nur einen Überblick über gemeinsame Tipps für Landschaften. Ich möchte Ihnen beibringen, wie Sie die atmosphärische Perspektive
berücksichtigen können , um Tiefe zu schaffen. Wir sehen uns im nächsten Video.
4. Wertvolle Tipps für die Landschaftsmalerei: In den nächsten zwei Videos werde
ich einige Gestaltungsprinzipien für
Konzeptkunst oder für die Gestaltung von Kunst für Film oder Animation erläutern . Diese Prinzipien helfen Ihnen zu verstehen, wie Ihre Malerei tatsächlich funktioniert, um glaubwürdige Welten zu schaffen, die Ihr Publikum nicht nur genießen kann, sondern wirklich fühlen, als ob sie betreten und erkunden oder Teil sein können. Das ist wirklich das ultimative Ziel oder das ultimative Ziel für Konzeptkünstler; glaubwürdige, fantasievolle Welten
zu erschaffen in
denen sich das Publikum fühlt, als könne es wirklich eintreten. Wenn wir über Komposition für Film sprechen, gibt es eine Reihe von Dingen, die Leute oft hervorheben, dass Sie in
Ihren Bildern haben sollten , um dem Publikum zu helfen engagieren und das Gefühl, dass sie wirklich genießen können, Ihre Arbeit zu betrachten. Du hast führende Leitungen. In diesem Beispiel, diese Linien, sie scheinen, dass sie nur ein Teil des Gemäldes sind, aber sie arbeiten tatsächlich in einer sehr starken Weise, um das Auge des Publikums auf diesen Bereich der Leinwand zu
lenken, alle Linien, die Teil Ihrer Malerei, die tatsächlich helfen, das Auge des Betrachters zu einem bestimmten Bereich des Gemäldes zu reisen. Eine andere kompositorische Technik ist die Regel der Drittel. In diesem Hintergrund, den wir in einem früheren Hintergrundkurs erstellt haben, können
Sie beispielsweise sehen, dass, wenn wir die Regel der Drittel anwenden, die Fokuspunkte entlang dieses Rasters aufgeteilt sind. Eine andere Technik oder eine andere kompositorische Technik besteht darin, mit kühlen Farben im Vergleich zu warmen Farben in Ihrer Komposition zu
arbeiten. Gegensätzliche Farben werden wirklich dazu beitragen, eine starke dynamische Qualität in Ihrem Bild zu verbessern, einfach weil warme Farben im Vergleich zu kühlen Farben Kontrast erzeugen. Sie können mit etwas namens Shape-Sprache arbeiten. der Formsprache können Sie Ihre Komposition in grundlegende geometrische Formen
wie einen Kreis, ein Rechteck oder ein Dreieck aufteilen . Auch wenn Sie eine Kombination dieser Formen in Ihrer Komposition verwenden, entsteht ein Kontrast. Sie möchten immer einen starken Kontrast in
Ihrem Design haben , um Ihre Komposition dynamisch zu gestalten. Wenn wir über führende Linien, Symmetrie, Formensprache, warme gegen kühle Farben sprechen, ist alles eine Menge zu denken und anzuwenden. Was ich tun werde, wie ich das alles erklären möchte, ist,
es in das zu zerlegen , was ich als wirklich zwei Hauptkriterien sehe. Der eine hat damit zu tun, ein visuelles Tiefengefühl in
Ihrer Szene zu schaffen , und der andere hat damit zu tun, einen visuellen Sinn für Geschichte zu schaffen. Sie möchten, dass Ihre Konzeptkunst wie eine reale Welt aussieht und Sie möchten, dass es auch
einen visuellen Sinn für Erzählung gibt , damit Ihr Publikum , dass sie
sich mit Ihrer Kunst beschäftigen und verbringen können. Wenn Sie alle Komponenten der Komposition, die ich
skizziert habe, nehmen und sie unter diesen beiden Kriterien vereinheitlichen, dann werden Sie wirklich in der Lage sein, Konzeptkunst
und Hintergrunddesign als mächtige Aspekte des Geschichtenerzählens zu verstehen . Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie ein Gefühl von Tiefe und gute Komposition in Ihrem Schuss schaffen können. Ich bin sicher, dass Sie mit der Idee der Perspektive sehr vertraut sind. Ich habe in meinen vorherigen Kursen über die Perspektive gesprochen, insbesondere im Story-Boarding Kurs. Perspektive ist ein lineares Konstrukt, in dem Sie
Ihr Raster zeichnen und Dinge, die weiter entfernt sind, erscheinen kleiner, und Dinge, die näher am Betrachter sind, erscheinen relativ größer. In Landschaften neigen wir jedoch dazu, das Gitter nicht so sehr zu benutzen. Stattdessen können Sie über atmosphärische Perspektive nachdenken und implementieren. Dies ist die gleiche Idee wie lineare Perspektive, aber statt Linienarbeit, behandeln
Sie Dinge, die weiter entfernt sind, einfach weniger Kontrast oder weniger Sättigung als die Dinge, die näher sind. So sehen wir die Dinge tatsächlich in der Realität. Die Atmosphäre oder die Luft um uns herum lässt Dinge, die weiter
entfernt sind , weniger gesättigt erscheinen oder weniger Kontrast haben. Wenn Sie dies auf Ihre Bilder anwenden, erzeugt
dies sofort eine sehr starke Illusion der Tiefe. Das Erstellen dieses Tiefengefühls ist das Schlüsselelement, um Ihre Szene real aussehen zu lassen. Dies gilt auch für die Schaffung von Kontrast. Der Kontrast, wie ich bereits sagte, ist alles wichtig. Sie können Kontrast in Ihren Farben, Ihren Töne, Werten und Formen haben. Aber Tiefe schafft wirklich etwas von einem natürlichen Kontrast, etwas weit weg gegen etwas, das nahe ist. Kontrast der Tiefe schafft tatsächlich eine Reise für den Betrachter, ein Gefühl, durch Ihre Landschaft vom Vordergrund bis zum Hintergrund zu reisen. Natürlich werden
sie auf dem Weg durch Ihre Verwendung von führenden Linien,
Ihre Verwendung von Symmetrie oder Drittel,
Ihr Interessengebiet
oder kühle Töne und warme Töne gerichtet Ihre Verwendung von Symmetrie oder Drittel, Ihr Interessengebiet . All diese Dinge werden das Auge führen und lenken, aber im Wesentlichen wird es das Gefühl der Tiefe sein, das sie durchtragen wird. Im nächsten Video werde ich speziell darüber sprechen, wie man
einen visuellen Sinn für Erzählung schafft , so dass der Betrachter, sobald er in Ihre Arbeit eintritt, der Geschichte folgen kann, die Sie ihnen erzählen.
5. Warum die Drittel-Regel funktioniert: Komposition für Film ist ohnehin ebenso ein narratives Werkzeug wie das Drehbuch. Indem Sie Ihre Aufnahmen komponieren, können
Sie dem Publikum tatsächlich so viel sagen, wenn nicht mehr von was in der Geschichte vor sich geht, als den eigenen Dialog eines Charakters. Nun ist dies ein entscheidender Punkt für Sie zu wissen und verstehen, wenn es um visuelle Sprache geht. Immer wieder denke
ich, in jedem Tutorial-Kurs, den Sie auf Hintergrundkunst oder Konzeptkunst
finden werden , werden
Sie über die Regel der Drittel erzählt werden, und die Leute werden oft sagen: „Zeichnen Sie Ihre Raster wie dieses, und stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Charakter auf diese Punkte platzieren, denn dies wird ein ansprechendes Bild zu schaffen.“ Das Problem ist, dass niemand wirklich erklärt warum es ein ansprechendes Bild oder eine angenehme Komposition macht, außer zu sagen: „Nun, da landet das Auge des Betrachters.“ Für mich gibt es so viel mehr an der Regel von Dritteln als nur Blitz, und es hat tatsächlich weniger mit einer ansprechenden Komposition zu tun oder mit der Tatsache, dass
das Auge der Zuschauer irgendwie nur zu
diesen vier spezifischen Punkten gehen , wenn sie Blick auf den Rahmen. Ich werde in diesem Video meine Gedanken über die Regel
der Drittel erklären und warum es so ein starkes und dynamisches Bild schafft. Der Grund dafür, dass die Drittelregel eine starke Komposition schafft, liegt für mich darin, dass sie unsere erzählerische Lektüre eines Bildes befriedigt. Das mag ein bisschen kompliziert erscheinen,
aber es ist der Schlüssel, um Film zu verstehen und Geschichte und Film zu verstehen. Die Leute denken oft, dass wir, wenn wir
uns einen Film ansehen, eine sehr passive Aktivität im Vergleich zu sagen, ein Buch zu
lesen, wo man wirklich
aktiv Ihre Phantasie nutzen muss , um Dinge zu visualisieren. Aber ich denke eigentlich, dass das Anschauen eines Films genauso aktiv ist wie das Lesen eines Buches, denn was passiert ist, ist, dass
Sie, ohne es zu merken , ständig einige sehr anspruchsvolle visuelle Hinweise entschlüsseln , die insgesamt eine Erzählung, individueller Sinn. Ich habe nicht die Zeit oder den Spielraum in diesem Kurs, um in die Tiefe zu gehen. Aber wenn Sie interessiert sind, wenn dies Ihr Interesse ein wenig daran geweckt hat, mehr über
visuelle Sprache zu verstehen oder zu lernen , wie wir entschlüsseln oder wie wir Film lesen, dann schlage ich wirklich vor, dass Sie sich etwas online ansehen, das Kuleshov Effekt. Das erklärt Ihnen, wie die Bearbeitung funktioniert oder eine Geschichte erzählt und wie nachfolgende Bilder zusammenarbeiten. Film vermittelt eine ganz spezifische narrativen Struktur oder Erfahrung, und wir engagieren uns aktiv daran,
wenn wir die Bilder betrachten und den Dialog hören. Das heißt, die Bilder selbst können eine Geschichte so viel wie der Dialog oder das Skript aufbauen. Aber abstrakte Malerei kann eine Geschichte erzählen, aber sie erzählt keine Erzählung. Was ich damit meine, ist, dass der klassische Hollywood-Strukturfilm Motive
wie Konflikt- und Charakteridentifikation verwendet , um eine Erzählung zu erstellen, die einen Anfang,
eine Mitte und ein Ende hat . Ich sage nicht, dass es ein guter Weg ist, eine Geschichte oder einen schlechten Weg zu erzählen. In einem westlichen Kontext verstehen wir so die Geschichte. Es geht tatsächlich den ganzen Weg zurück in die antike griechische Zeit, hat seine Gründung im griechischen Theater. Für uns, ob wir es mögen oder nicht, haben
wir gerne eine Geschichte, die einen Anfang,
eine Mitte und ein Ende hat . Es befriedigt unser Verständnis von dem, was ein Geschichtenbogen ist, wir können uns auf die Reise des Helden von Anfang bis Mitte beziehen. Es ist etwas, mit dem wir uns identifizieren, und wir gehen zusammen, um zu sehen, wie alles schwenkt. Das stärkste Motiv oder der stärkste Motivator für Erzählbogen, die einzige Zutat, die alles in einem Film auslöst, jede Geschichte
beginnt, ist der Konflikt. Konflikte sind in jeder Geschichte vorhanden, die wir erzählen. So ziemlich jede einzelne Geschichte wird von Konflikten angetrieben oder motiviert. Wenn Sie versuchen, darüber nachzudenken, jeder Film, den Sie in diesem klassischen Hollywood-Paradigma vorstellen können, hat
entweder einen Konflikt im Kern, ob es sich um einen inneren Konflikt des Charakters handelt
oder über einen Konflikt zwischen den Charakteren oder es könnte sogar subtextuelle Konflikte von Ideen oder Themen haben. Aber der Grund, warum wir Filme und Geschichten sehen, ist einfach zu verstehen, wie andere Menschen Konflikte lösen, so dass wir es lösen können, wenn wir uns selbst stellen müssen. Schauen wir uns nun an, Ihre Aufnahme mit der Regel von Dritteln einzurichten und zu komponieren. Wenn Sie einen Schuss aufstellen, der völlig ausgewogen und harmonisch
ist, hat er einfach keinen Konflikt darin. Das wird kommen, glauben Sie es oder nicht, als etwas sehr stabiles, sehr gewöhnliches, sehr banales und vielleicht ein bisschen langweilig. Eine Komposition, die zwei gleiche Hälften im Rahmen hat, liest sich natürlich als neuartig, vielleicht traditionell, aber sehr stabil. In dem Moment, in dem Sie Ihre Komposition auf den dritten Platz
setzen, setzen Sie Ihren Charakter auf eine Seite in die dritte, Sie führen Konflikte ein. Der Charakter kämpft jetzt um seinen Bildschirmraum, könnte man sagen. Eine binäre Teilung des Rahmens ist normal und stabil. Aufteilung Ihres Rahmens in Drittelregel schafft dynamische, interessante, abenteuerliche und damit erfreuliche Bilder, weil sie unsere erzählerische Lesung des Bildes befriedigt. In diesem Bild hier, indem Sie die Kabine oder den Bereich von Interesse in das sehr extreme Drittel des Rahmens platzieren, geben
Sie im Grunde viel mehr Kraft und dynamische Qualität der Umgebung. Es erweckt den Eindruck, dass diese kleine Hütte im Wald isoliert ist und möglicherweise dem Wald und
der Umgebung, die sie tatsächlich umgibt, ausgeliefert wird. Die zwei Drittel des Freundes werden dem Wald übergeben, geben dem Wald das Gefühl, dass er diese Hütte dominiert. Das soll nicht heißen, dass die Leute kein binäres Set in ihren Kompositionen verwenden, ich benutze es gerne ziemlich viel. Viele Filmemacher wie Wes Anderson oder sogar Stanley Kubrick
kreierten Bilder und Rahmen, die in zwei gleiche Hälften
geteilt wurden oder Symmetrie in ihnen hatten. Wissen Sie und verstehen Sie, dass, wenn Sie die Regel von Dritteln auf Ihr Bild anwenden, es nicht nur, weil das Auge des Betrachters landet, es wirklich eine viel tiefere Bedeutung hat und eine viel tiefere Konnotation, die tatsächlich , wie Sie eine Geschichte erzählen.
6. Die Bedeutung der visuellen Recherche: In diesem Video werde ich einen Weg erklären, wie Sie mit visuellen Recherchen arbeiten können. Visuelle Forschung ist ein wesentlicher Schritt in Ihrem Malprozess, weil Sie einen Ausgangspunkt haben müssen. Es ist sehr schwierig, von einer völlig leeren Leinwand
ohne Eingabeaufforderung oder ein visuelles Bild zu arbeiten. Sie können von Ihrer eigenen Phantasie beginnen, aber es sei denn, Sie sind sehr qualifiziert und Sie haben
dies im Laufe der Jahre viele Male gemacht , es ist eigentlich ein wirklich schwieriger Punkt, von dem Sie beginnen und Sie werden später auf Probleme
stoßen auf mit Ihrer Komposition. Der Ansatz, den ich Ihnen erklären werde, ist wirklich nützlich, besonders wenn Sie gerade anfangen. Ich finde, dass das Beste ist, sich hinzusetzen, eine halbe Stunde bis eine Stunde zu
verbringen, Referenzbilder zu betrachten. All dies bedeutet, dass Sie das Thema oder
das Thema eingeben , auf dem Sie Ihre Malerei erstellen möchten, und Sie betrachten die Bilder, die erscheinen, ob es auf Google oder auf Pinterest, und Sie verwenden diese als Ihre Referenzbilder. Sie suchen im Grunde eine Bibliothek von Bildern und studieren Bilder zu einem ähnlichen Thema. Was Sie in diesem Stadium tun möchten, ist nur schauen. Mach in diesem Stadium überhaupt keine Zeichnung oder Malerei. Verbringen Sie wirklich nur Zeit, um zu schauen und sich Zeit zu
geben, um alles zu nehmen, was Sie sehen. Du wirst unweigerlich Dinge sehen, die andere nicht sehen. Sie werden zu Bildern gezogen, die andere nicht sind. Dieser Prozess,
Ihr Thema zu suchen und visuell zu erforschen , ist sehr individuell und einzigartig für Sie. Der Punkt ist, dass Sie Ideen und Vorstellungen und Konzepte
aus dem Zeug, das Sie sehen, extrahieren und das in Ihre Arbeit so einfügen, dass niemand sonst tun wird. Sobald Sie viel Zeit damit verbracht haben, zu suchen und Sie bekommen haben, was ich ein Gefühl oder ein Gefühl für das Bild
nennen würde , das Sie erstellen möchten, dann legen Sie alle diese Forschungsbilder weg. Versuchen Sie, sie nicht offen zu halten. Versuchen Sie, Ihrem eigenen Instinkt und Ihrem visuellen Gedächtnis zu vertrauen. Dann fangen Sie an, Ihre Ideen zu notieren, entweder durch Skizzieren, Zeichnen oder Malen. Aber wieder, fangen Sie nicht sofort an, ein großes Layout zu zeichnen und nicht anfangen zu
malen, was Sie denken, das endgültige Bild oder das endgültige Bild sein wird. Sie befinden sich noch in einer sehr Entwicklungsphase des Workflows. Es ist sehr experimentell. Sie können nicht vorwärts zu einem fertigen Endergebnis sofort springen, auch wenn Sie denken, dass Sie dieses Endergebnis in Ihrem Geist Auge an diesem Punkt deutlich
sehen können . Im nächsten Video werde ich genau erklären, was der nächste Schritt ist, dass, sobald Sie visuelle Forschung gesammelt und studiert haben. Aber es ist wirklich wichtig, diesen Punkt zu beachten, dass ich darüber spreche wie es immer noch sehr die frühen Stadien, die experimentelle Phase, und so werden die Thumbnails nicht einmal notwendigerweise auf das endgültige Bild beziehen. Ich möchte nur sagen, Vertrauen Sie den Prozess für visuelle Forschung und Skizzieren. Dann werden Sie feststellen, dass Sie tatsächlich viel mehr Kreativität in
Ihre Arbeit einlassen können , als wenn Sie
vorwärts geeilt und sofort mit dem endgültigen Gemälde begonnen hätten .
7. Erstellen von Thumbnails: In diesem Video werde ich erklären, wie Sie Ihr Dokument für ein Hintergrundgemälde einrichten und auch Sie mit der Erstellung von Miniaturansichten für die visuelle Entwicklung beginnen. Wenn Sie also zum ersten Mal Photoshop öffnen und auf die Schaltfläche „Neu erstellen“ klicken, erhalten
Sie dieses Fenster, diesen Dialog, in dem Sie Ihre Dokumentgröße und -maße festlegen. Also hier drüben auf der rechten Seite, werden
wir hier nur einige Änderungen vornehmen. Aber nur damit du es weißt, wenn du zuerst öffnest, sind dies die aktuellen Dokumente, an denen du gearbeitet hättest. Sie können auch Voreinstellungen speichern. Ich benutze oft ein Dokument in der Größe 1920 mal 1080, so dass das gespeichert wird. Dann gibt es andere Registerkarten, die Standardgrößen für Foto haben, oder drucken, oder Illustration, Web, usw. Ich gehe in der Regel einfach direkt nach rechts und setze meine eigenen Abmessungen und Größe ein. Was ich gerne mache, ist 1920 x 1080 ein Standard-Rechteck-Verhältnis. Was ich gerne für Hintergrunddesign mache, ist, das zu verdoppeln, denn 1920 x 1080, selbst bei einer Auflösung von 300, könnte ein bisschen zu klein sein, und es ist immer besser, groß zu arbeiten, so dass
Sie -Optionen zum Erstellen kleinerer Kamerabewegungen oder Zoomen oder Stecklinge. Also lasst uns ein doppeltes 1920 machen. Das wird also 3840, 2160 sein. Ich werde die Entschließung dort bei 300 belassen, obwohl es technisch gesehen mit 72 in Ordnung sein sollte, weil dies nicht gedruckt wird. Aber ich möchte mir nur diese Raumbegriffe von Pixeln geben. Ich werde jedoch auf RGB-Farbe klicken. Das ist eine wichtige Sache zu beachten. RGB-Farbe bezieht sich auf Ihren Computerbildschirm und CMYK-Farbe bezieht sich auf Drucker, Drucktinte. Stellen Sie es einfach auf RGB-Farbe. Es macht tatsächlich einen Unterschied. Sie möchten keine Probleme am Ende
Ihres Arbeitsprozesses haben und dann feststellen, dass sich Ihr Dokument im falschen Farbmodus befindet. Ok. Klicken Sie also auf „Erstellen“, und los geht's. Wir haben unser Dokument. Ich werde „F“ auf meiner Tastatur drücken. Das ermöglicht es mir, einfach das Leertaste zu verwenden, um mein Dokument zu verschieben, wenn es nötig ist. Also, um zu beginnen, das erste, was ich tun werde, ist eine Reihe von Thumbnails zu erstellen, so dass ich eine Möglichkeit
habe , einige visuelle Ideen zu generieren. Wie ich im vorherigen Video erklärt habe, hätten
Sie inzwischeneine Menge von Referenzbildern
gesammelt, eine Menge von Referenzbildern
gesammelt, Sie haben die Stimmung und das Gefühl von Bildern studiert, die Sie mögen. Es geht darum, wie Sie diese Forschung interpretieren, diese visuelle Forschung, die Sie getan haben, und versuchen, Ihre eigenen Ideen zu entwickeln. Das erste, was ich tun werde, ist eine neue Ebene über dieser Hintergrundebene zu erstellen. Ich werde dann auf meiner Tastatur „M“ drücken, wodurch das Festzelt Werkzeug aktiviert wird, das sich hier oben links befindet. also auf „M“ klicke, ichalso auf „M“ klicke,klicke und ziehe nur ein allgemeines Rechteck heraus. Ich versuche nicht, das Verhältnis von 1920 zu 1080 zu bekommen. Ich will nur eine allgemeine Dreiecksform. Geht zur Freilassung. Diese Auswahl ist jetzt aktiv. Wenn ich mein Pinselwerkzeug drehe und nur die Größe vergrößere, werden
Sie sehen, dass, weil ich die Auswahl getroffen habe,
nur das , was drinnen passiert, gemalt wird. Nur das Innere dieser Auswahl wird tatsächlich von der Farbe beeinflusst, die Außenseite wird nicht. Also lösche ich das einfach durch Drücken der Rücktaste auf meiner Tastatur. Was ich jetzt tun möchte, ist einfach sehr grob anzufangen und eine Idee für eine Komposition
locker zu blockieren. In diesem Stadium werde ich nichts über Details tun, ich blocke nur buchstäblich Farb- und Tonwerte aus. Ich muss mich nicht mal wirklich um die Farbe kümmern. Es geht mehr darum, Töne von sogar einer Farbe zu verwenden, um eine kleine Thumbnail-Komposition zu erstellen. Ich werde jetzt zum Pinselwerkzeug wechseln und buchstäblich anfangen, diesen Bereich mit Farbe zu versehen. Ich habe die Pinsel geöffnet, die Landschaftspinsel-Ordner, und ich kann wirklich jeden dieser Pinsel wählen, um loszulegen, und es ist nur eine Frage der Füllung meiner kleinen Miniaturansicht mit Farbe, aber versuchen, im Auge zu behalten und konzentrieren Sie sich auf die Tatsache, dass ich ein wenig mit der kompositorischen Idee , dass weit entfernte Dinge leichter sind und die Dinge im Vordergrund dunkler sind. Also Waldszene für mich wird Bäume im Vordergrund haben, und dass ich einfach mit losen Linien zeigen kann, dass ich in diesem
Stadium wirklich nicht ins Detail komme. Ich weiß, dass ich wahrscheinlich leichte Waldbäume im Hintergrund haben werde. Wie Sie sehen können, werde ich sehr abstrakt damit und das ist die ganze Idee,
denn in der Minute, in der Sie anfangen, in Details zu arbeiten und zu versuchen, Dinge herauszufinden, und an diesem Punkt genau zu sein, haben
Sie jede Hoffnung verloren, wirklich Ideen, die Sie noch nie gedacht haben, kommen zu Ihnen. Du sagst das sofort ab. Also ist es am besten, in diesem Stadium lose und
sehr, sehr freie Form zu bleiben . Das ist eine kleine Komposition. Befehl oder Steuerelement D, um die Auswahl aufzuheben. Geh zurück nach M, ich werde noch einen machen. Ich will nicht nur ein oder zwei machen. Ich werde versuchen, vier oder sogar fünf dieser Ideen zu erarbeiten, diese Thumbnail Skizzen. Wirklich, wenn Sie nirgendwohin kommen, wenn Sie das Gefühl haben, dass dieser Prozess der Verwendung von Farbe und Sachen ein bisschen kompliziert oder ein bisschen frustrierend ist , können
Sie mit allen Mitteln diesen Thumbnail-Prozess mit einer Linienzeichnung
durchführen. Wenn ich also nur meine Ideen mit Linie skizziere und dann wieder hineingehe und mit Farbe ausfülle, ist
das auch ganz in Ordnung. Mal sehen, vielleicht werde
ich für diesen etwas tun, das landschaftlich reizvoller ist mit Bergen im Hintergrund, sanften Hügeln. In der Tat denke ich sogar, wenn ich das mache, vielleicht ist dies keine Hütte im Wald, sondern ein Zelt, und vielleicht ist dies ein See und es gibt Leute, die am See campen, aber immer noch dieses Waldthema in Gang halten. Zeichnen Sie ein paar Bäume. Ok. Sie könnten also auch eine einfache
Linienzeichnung erstellen, und wenn Sie dem Layer-Stapel Farbe hinzufügen möchten, wenn Sie
auf Befehl oder Steuerung drücken, während Sie auf das Symbol Neue Ebene klicken, wird eine Ebene unterhalb der aktiven Ebene erstellt. Es ist also nur eine sehr praktische Möglichkeit,
dies zu tun, anstatt eine Ebene darüber zu erstellen und sie dann darunter zu ziehen. Du verstehst die Idee. Auch das ist ein bisschen zu viel Detail und ich bin nicht so froh, dass ich hier in einem kleinen Feuer im Vordergrund male. Also werde ich nicht zu viel tun. Ich denke, ich ziehe einfach weiter. Ich möchte noch ein Thumbnail machen. Diese beiden sind noch nicht ganz da in Bezug auf meine visuelle Vorstellung von dem, was ich in meinem Kopf habe. Also werde ich es noch einmal geben. Vielleicht werde ich dafür zu einer braunen Farbe wechseln. Verkleinern Sie ein wenig, das hilft auch. Die Idee, dies zu tun, ist, dass ich einen Bereich von Interesse einrahmen. Ich habe in meinem Kopf, dass die Kabine hier in der Komposition herum sein wird.
Daher ist es sehr
nützlich, diese Bäume als Rahmengerät zu verwenden , um das Auge des Betrachters zu diesem Interessengebiet zu führen, besonders wenn alles so ist schlammig und seltsam, wie diese Thumbnails sind. Es macht Sinn für mich, sicherlich, wenn du die Person bist, die sie malt, wird
es für dich Sinn machen, aber du willst, dass es auch für jemand anderen liest. Also musst du diese Thumbnails mit
jemand anderem teilen und besprechen, in welche Richtung du gehen willst. Sagen wir, wir haben so etwas vor sich. Das mag im Moment wie nichts aussehen, aber ich hatte gerade die Idee, dass
diese Hütte vielleicht hier auf dieser Seite ist und von einem Wald umgeben ist, und es gibt einen kleinen Strom, der so durch den Rahmen läuft. Wieder führt das Auge des Betrachters zu diesem Bereich. Also werde ich noch ein paar davon machen, aber ich denke, Sie bekommen die Idee, wie Sie eine Miniaturansicht erstellen können. Ich möchte, dass Sie es versuchen und verwenden,
experimentieren Sie mit den Bürsten, die Sie in der Pinselpackung gegeben haben. Experimentieren Sie mit den Pinseln in der Pinselpackung und sehen Sie, ob Sie mit drei oder vier
oder hoffentlich fünf oder sogar 10
Thumbnail-Ideennur für Komposition und für totalen Kontrast kommen können oder hoffentlich fünf oder sogar 10
Thumbnail-Ideen . Wenn du bereit bist, triff mich im nächsten Video und ich werde
eines dieser Thumbnails nehmen und anfangen, es ein bisschen mehr zu verfeinern, und versuche es auf die nächste Stufe zu bringen.
8. Die Skizze erstellen: Der nächste Schritt in diesem Prozess ist, wenn Sie ein paar Thumbnails basierend auf
Ihrer visuellen Forschung und Ihrem Moodboard und all das haben , ist
der nächste Schritt, ein oder ein paar
dieser Thumbnails zu machen und zu beginnen, daran zu arbeiten und verfeinern Sie es für eine fertige Zeichnung. Ich habe mir die angeschaut. Ich habe auch ein paar andere Beispiele gemacht, nur um Ihnen einige bessere zu zeigen. Dies war mein erster Durchgang bei einigen Thumbnails. Ich habe auch ein paar zusätzliche zu dem gleichen Thema genau gearbeitet. Sie können sehen, dass Sie tatsächlich viel daran arbeiten können. Es geht sehr schnell. Es soll kein detaillierter, langer Prozess sein. Sie können diese kleinen Thumbnails
schnell und schnell herausfeuern und Ihre Ideen runterbringen. Aber alles in allem scheint ich genau die gleiche Idee in so ziemlich allen durchzugehen. Es gibt eine ziemlich Standard-Horizontlinie, die über die Mitte geht. Wie ich bereits erwähnt habe, macht es mir nichts aus. Ich denke, dass ich versuche, eine Szene für eine Aufnahme in einem Film oder einer Animation zu erstellen, eine Konzeptszene, also brauche ich nichts zu wild oder zu dynamisch. Es soll einfach die Bühne stellen. Die andere Sache ist, dass
ich, kompositorisch , auf einem meiner Drittel eine Hütte oder einen Bereich von Interesse zu haben, und auch die Bäume so weit wie möglich nutzen, um meine Komposition zu gestalten. Schließlich versuche ich, mit der Vorstellung von
Licht gegen Dunkel in meinen Werten zu spielen , nur um das Gefühl zurückzukehren. Was ich als nächstes tun werde, ist, dass ich denke, ich werde nur dieses Thumbnail hier greifen, einfach Befehl gehen,
X, um es zu schneiden, beide Ebenen zu
verstecken, Befehl, V, um es einzufügen. Ich kann diese beiden anderen Schichten jetzt loswerden. Dies wird meine Miniaturansicht-Ebene sein, also werde ich auf diesen Ebenennamen doppelklicken und einfach,
Miniaturansicht eingeben und dann mit dem Transformationswerkzeug skalieren. Ich werde so ziemlich den gleichen Prozess wieder in Bezug auf das Blockieren machen. Ich werde nicht anfangen, dieses Thumbnail zu einem endgültigen Bild zu machen. Ich werde nicht anfangen, in Details an diesem Thumbnail zu arbeiten. Was ich tun werde, ist dieses Miniaturbild als Ausgangspunkt zu verwenden , um
eine sehr grobe Skizze zu erzeugen, und von dort kann ich dann anfangen, Details hinzuzufügen. Ich werde die Deckkraft senken, nur um sie ein wenig zu sperren. Ich sperre diesen Layer, um sicherzustellen, dass ich nicht auf dieser Ebene zeichne, und erstelle dann eine neue Ebene darüber, um neu zu beginnen. Normalerweise habe ich einfach D auf meiner Tastatur gedrückt und das macht meine Farbfelder in Schwarz-Weiß. Also bin ich in Schwarz und ich kann vielleicht anfangen, diese Komposition zu skizzieren. Das erste, was ich mache, ist immer nur im Allgemeinen eine Art Rahmen zu machen. Ich will einen Baum in diesem Bereich meines Rahmens. Es ist im Vordergrund, also habe ich hier eine Bank des Bodens, die gerade in meinem Vordergrund aufsteigt. Ich bin mir noch nicht sicher, wie weit das hindurchgeht. Vielleicht gibt es hier ein anderes Element aus Bäumen oder so etwas, aber dieser Baum ist das nächste, was in meiner Komposition wichtig ist. Dann ist da hinten diese Hütte, die in meinem Thumbnail wirklich zu groß ist. Ich will, dass es etwas kleiner wird. Ich skizziere nur etwas sehr Grobes, sehr Lockeres. Vielleicht hat es eine Veranda vorne und Stufen gehen runter. Es gibt wahrscheinlich Vegetation um ihn herum. Wie gesagt, ich weiß, ich will, dass dies eine schneebedeckte Szene ist, also behalte ich das im Hinterkopf. Vordergrund oder Mittelgrund wird verschneite sein, es wird Schnee auf den Bäumen geben, und dann wird es im Hintergrund Wald geben. Seien Sie sich bewusst, dass, wenn jemand sagt, einen Wald zu zeichnen oder einen Wald zu malen, Sie nicht super detailliert werden müssen. Du musst nicht denken: „Oh Gott, jetzt muss ich alle Blätter zeichnen, alle Zweige.“ Sie werden erstaunt sein, wie viele Informationen Sie dem Betrachter geben oder
jemandem geben können , um Ihr Bild zu betrachten, indem Sie nur vertikale Elemente wie diese angeben. Ich weiß, das klingt sehr simpel, aber für mich liest sich das als Wald. Das ist, was Sie bei diesem Prozess im Auge behalten müssen, ist, offensichtlich wollen Sie Details haben und Sie wollen Dinge so aussehen, als ob sie aussehen sollen, aber es gibt bestimmte Dinge, die Sie tun können, um nur die Zeichnung zu machen realistisch sein ,
ohne zu arbeiten und in unglaublich unwichtigen Details verloren gehen. Das Wichtigste für diesen Hintergrund ist eine Stimmung. Es ist nicht wirklich ein Detail oder Realismus. Sie wollen in der Lage sein, eine Stimmung zu schaffen, denn Stimmung ist das, was die Geschichte antreibt. Dieses Ding hier, das ich zeichne, wird Felsen sein, ich will, dass diese Hütte ziemlich weit hinten in der Ferne ist, nicht so weit zurück. Wenn Sie überhaupt unglücklich mit einer Ihrer Linienarbeit in diesem Stadium sind, bewegen Sie es einfach. Greifen Sie es einfach, wählen Sie es mit dem Lasso-Werkzeug aus, drücken Sie V auf Ihrer Tastatur, wenn Sie den Mauszeiger über die Auswahl bewegen, und das macht es beweglich, dann können Sie es verschieben. Dann deaktivieren Sie, Befehl oder Kontrolle, D. Eigentlich denke
ich, dass all das ein wenig auf die rechte Seite gehen muss, also lassen Sie uns das wählen. Das sieht für niemanden nach etwas aus, aber für mich ist es ein sehr guter Anfang. Ich habe das Gefühl, dass ich meine Komposition organisiert habe und in meinem Kopf weiß ich, was wohin gehen wird. Ich könnte jetzt, in diesem Stadium, Sie müssen das nicht tun, aber was ich tun könnte, ist, es etwas weiter zu verfeinern. Also werde ich diesen einen Schritt weiter gehen, um etwas von der Linie Arbeit ein bisschen sauberer zu bekommen, Dinge einfach so zu
bewegen, wie ich sie will. Alles, was ich tun werde, ist die Deckkraft dieser ersten Skizze zu senken eine neue Ebene darüber zu
erstellen. Es empfiehlt sich, diese unterliegende Ebene zu sperren, damit Sie nicht darauf zeichnen. Ich werde reingehen und diese Zeichnung nur leicht verfeinern, so dass es nicht zu chaotisch aussieht. Ich möchte, dass es ein wenig lesbarer ist, ein bisschen klarer. Es wird die nächste Phase der Zeichnung so viel besser machen. Ich werde das einfach sehr schnell durchfliegen. Also gibt es meine raffiniertere Zeichnung. Das war mein Grob, und ich habe es etwas aufgeräumt. Ich glaube, ich werde es einfach dabei belassen. Im nächsten Video, schließen Sie mich an, ich werde anfangen, meine Werte zu blockieren. Nicht so viel Farbe, sondern Werte, Töne, und nur um sicherzustellen, dass ich in der Lage bin,
ein sehr glaubwürdiges Gefühl der Tiefe basierend auf dieser Linienzeichnung zu schaffen . Wenn du bereit bist, sehe ich dich im nächsten Video.
9. 09. Blocking-in-Werte: Das Wichtige, wie ich [unhörbar] für Hintergrundkunst halte, ist, ein Gefühl der
Tiefe in deinem Rahmen zu schaffen und eine glaubwürdige Szene zu schaffen, in die du eintreten kannst. Gerade jetzt in diesem Video möchte
ich den Grundstein dafür legen, indem ich einfach
Grundtöne und Werte blockiere , um den Grundstein für dieses Tiefengefühl zu legen. Ich werde nichts anderes tun, als
in Töne entlang einer bestimmten Werteskala zu legen , die von hell zu dunkel geht. Es spielt keine Rolle, welche Farbe ich in diesem Stadium wähle, denn ich kann meine Farbe später immer aufarbeiten, mein Farbton. Aber zum Wert möchte ich mich darauf konzentrieren, nur
mit fast einer Farbe zu arbeiten , damit ich mich nicht verwirre, und ich kann in diesem hellen bis dunklen Bereich bleiben. Ich werde einen bläulichen Ton wählen, weil ich möchte, dass die Szene winterlich ist, kalt ist und das wird natürlich gut funktionieren, wenn ich in diesem Farbspektrum bleibe. Also etwas in einem blauen Bereich, etwas entsättigt. Was Sie tun können, ist, wenn Sie zwischen
verschiedenen Pinseln wechseln möchten und Sie nicht ständig mit der rechten Maustaste klicken und einen Pinsel auswählen möchten. Was ich gerne mache, ist zum Fenster zu gehen und dieses Panel hier Bürsten einzustellen. Wenn Sie das tun, springt es tatsächlich auf und bleibt offen. Sie können es entweder minimieren, wenn es zu groß ist, Sie können auch auf den Schieberegler kommen,
der die Symbole ein wenig kleinere Symbole macht. Lassen Sie uns die Symbole ein wenig runterbringen. Ich mag es, über diese Größe zu haben. Ok. Also wieder, das ist meine Landschaftspinsel-Packung, die ich für Sie verlassen habe. Wenn Sie das noch nicht haben, gehen Sie
einfach und laden Sie es herunter und installieren Sie es in Photoshop und dann können wir loslegen. Lassen Sie mich die Deckkraft meines Abzugs senken. Sperren Sie diese Ebene, und erstellen Sie eine neue Ebene darüber. Ich werde auch zwischen Pinsel und Pipette Symbol wechseln, indem ich einfach in den Pinselmodus gehe. Halten Sie einfach die Option gedrückt oder Alt auf meiner Tastatur bringt das Auge Tropfer Werkzeug. Sobald Sie eine Farbauswahl vornehmen, können
Sie die Option freigeben und Sie sind wieder in den Pinsel. Es ist eine großartige Möglichkeit, wie ich bereits erwähnt habe, zur gleichen Zeit auszuwählen und zu malen. In Ordnung. Wie gesagt, ich wollte Schnee haben, also möchte ich einige Schneelemente in den Vordergrund bringen. Aber ich halte diese großen aufrechten Bäume, die meinen Interessenbereich einrahmen, ziemlich dunkel und dann meinen Mittelgrund ausblenden. Also im nächsten Video werde
ich anfangen, meine Farbblockierung zu verfeinern, es ist ein weiterer Schritt in der Blockierungsphase. Aber dieses Mal werde ich anfangen, langsamer zu werden und etwas bewusster zu arbeiten. Also sehe ich dich im nächsten Video.
10. Farben und Farbton: In dieser Phase werden wir beginnen, Farbe zu bringen und versuchen, die Komposition über nur einfache Aufstiegs- oder dunkle Töne hinaus zu verfeinern. Das erste, was ich tun werde, ist eine Hintergrundschicht der Farbe zu erstellen
, so dass ich nicht von diesem weißen, einfachen Hintergrund arbeite. Es spielt keine Rolle, aber nur ein sehr leichter subtiler Ton im Hintergrund wird viel helfen. das erledigt ist, werde ich jetzt wieder zu
meiner Farbschicht hier oben gehen und ich möchte das aufbrechen. Ich hätte das in der ersten Phase tun können, es auf verschiedenen Schichten
gemacht. Aber die Wahrheit ist, dass Sie manchmal, wenn Sie nur in Ihrem Pinselmodus und Malerei sind, neigen
Sie dazu, jedes Mal von neuen Ebenen abgelenkt zu werden. Also für diesen ersten, ersten Durchgang, ist
es in Ordnung, alle Ihre Malerei auf einer Ebene zu machen, und in der Tat, Sie können die ganze Sache auf einer Ebene tun. Seien Sie sich bewusst, dass dies definitiv eine Option ist, wenn Sie dies
fast ähnlich wie eine Ziffer oder ein traditionelles Gemälde behandeln möchten , können
Sie dies definitiv tun. Ich bin es nur sehr gewohnt, Grafiken auf Ebenen zu erstellen und Dinge zu bewegen, wenn ich brauche, und Elemente zu greifen, sie sehr, sehr schnell nach oben zu
skalieren. Deswegen trenne ich die Dinge gerne aus. Also dieses Vordergrundelement werde ich Befehl oder Steuerung x verwenden, um es zu schneiden, und dann Befehl oder Steuerung, wenn Sie auf einem PC plus Shift und v sind, wird es an Ort und Stelle einfügen. Wenn Sie nur Control v oder
Befehl v drücken , wird es in die Mitte gesetzt. Ich werde das rückgängig machen. Befehlssteuerung plus Shift und v fügen Sie diese in die genaue Stelle ein, wo Sie es schneiden. Das ist da, und weil ich einige meiner Steine im Hintergrund verpasst
habe, werde ich schnell reingehen und das tun. Das ist einfach wieder fertig. Als Nächstes werde ich all das auswählen. Ich wähle nicht diese aufrechten Bäume im Hintergrund aus, sondern diesen Bereich und diesen Baum hier und den ganzen Weg hier runter. Ich werde das Gleiche tun. Schneiden Sie das, fügen Sie es an Ort und Stelle ein. Jetzt habe ich so ziemlich einen Vordergrund, einen Mittelgrund und einen Hintergrund, und ich werde mich an diese drei Bereiche der Komposition halten, und ich werde Ebenen hinzufügen, während ich gehe, um jedes von ihnen aufzubauen. Aber nur damit, in meinem Kopf,
zu wissen, dass ich etwas
hinter diesem Baum malen kann und sich nicht darum kümmern muss, ist großartig. In diesem Stadium werde ich löschen. Ich kann meine Miniaturansicht löschen. Ich werde meine Skizze für jetzt behalten, nur für den Fall, dass ich zu irgendeinem Zeitpunkt darauf
zurückgreifen muss , und ich könnte es einfach oben setzen. Es ist sehr praktisch, es ein- und
auszuschalten und zu sehen, ob es Details in der Skizze gibt, die Sie verpasst haben, wie Felsen im Vordergrund oder meinen Fluss oder Bach. Aber ich werde mich von nun an darauf konzentrieren, diese Schichten zu malen. Ich habe zu einer braunen Farbe gewechselt. Ich werde hier anfangen, in diesem ausgewachsenen Baum zu arbeiten. Wenn Sie die Richtung des Pinsels ändern möchten, können
Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und diesen Pfeil verschieben. Einige der Bürsten sind sehr spezifisch in ihrer Form, und es ist nützlich, sie einfach umzudrehen, wenn Sie
müssen . Für diese Phase würde
ich sagen, dass Sie es wirklich nicht überstürzen müssen. Sie können sich Zeit nehmen. Wir versuchen immer noch, verkleinert zu bleiben, immer noch sehr locker und wir versuchen noch nicht, Details zu machen. Jetzt verwende ich diesen hellblauen Ton durchgehend und halte die Palette ziemlich konsistent. Ich werde nicht zu viele Farben in die Szene vermischen. Es wird alles innerhalb desselben Spektrums sein, mehr oder weniger. Auf den Felsen hier möchte ich den Eindruck von Schnee erwecken, denn das wird die Formen viel besser
definieren, als nur eine sperrige graue Masse zu haben, und ich kann auch zu einem viel dunkleren Ton wechseln und das wird eine Definition für die unten dieser Formen. Für den Hintergrund verwende ich einen der Beispielpinsel, sehr scharfe oder abstrakte Textur
hat, und das macht mir nichts aus. Diese Markierungen hier sind nur wirklich, um
Buschtiere, buschige Sträucher im Hintergrund und Waldunterholz anzuzeigen . Also mache ich mir nicht zu sehr Sorgen über das Definieren von Formen überhaupt. Ich möchte nur diesen Eindruck erwecken. Das Letzte, was ich in diesem Pass
sowieso tun werde , ist, den Abschnitt der Hintergründe zu definieren. Ich werde den Baum zu einem eher aufgelösten Aussehen bringen und auch an der Kabine arbeiten. Wie ich bereits sagte, mein Prozess ist sehr experimentell, während ich gehe. Also kann ich Ihnen nicht sagen, welchen Pinsel Sie für welchen Teil Ihres Hintergrunds verwenden sollten. Es liegt an Ihnen, mit diesen Pinseln
und mit den Formen von ihnen herumzuspielen , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Es geht darum, Pinselformen kreativ zu verwenden, um einen bestimmten Effekt zu erzielen, und nicht wirklich so sehr darum, den einen oder
anderen Pinsel zu verwenden , um etwas zu definieren. Sicherlich nicht in diesem Stadium, nicht in der Anfangsphase. Sie sich also keine Sorgen darüber, welche Bürste Sie verwenden sollten. Wie Sie aus der Art sehen können, wie ich es mache, experimentiere
ich buchstäblich und probiere Pinsel aus, während ich gehe. Ich wurde ein bisschen zu detailliert in diesem Kohlenstoff. Ich werde mich davon abhalten, dort weitere Details zu machen. Ich werde nur versuchen, ein paar letzte Noten für meine Bäume einzubringen. Jetzt werde ich versuchen, die Bäume im Hintergrund ein wenig zu reparieren, sie ein bisschen aufgelöst zu
bekommen. Was ich tun werde, ist, dass ich dort eine neue Ebene
über dieser groben Schicht erstellen und nur eine gerade Linie erstellen werde . Ich halte „Shift“ gedrückt und mache nur eine gerade Markierung wie diese, dann komme ich heraus um es einfach auf seine Seite zu drehen oder es ein wenig zu drehen, und ich kann jetzt hinzufügen, wenn ich will, und dann kann ich dies duplizieren, indem ich und halten Sie „Option“ oder „Alt“ auf Ihrer Tastatur gedrückt, und das zieht es einfach über. Ich versuche wirklich, diese Bäume im Hintergrund zu verfeinern, indem ich
dünnere, präzisere Baumstämme mache, und ich möchte nicht, dass sie alle gerade nach oben und unten sind, denn offensichtlich in einem Wald sind
die Bäume immer in einem leichten Winkel. Keiner von ihnen ist wirklich völlig senkrecht. Aber die Verwendung dünner Linien wie dieser erweckt den Eindruck, dass sie etwas weiter entfernt sind als der Vordergrundbaum. Jetzt werde ich diese beiden Schichten einfach zusammenführen. Diese bei meinen neuen Bäumen. Verschmelzen Sie Ebenen, und da gehen wir, und das sieht ein bisschen sauberer und aufgeräumter und ein bisschen realistischer aus. Ich bin glücklich genug damit. Das sieht viel aufgelöster aus, und der Eindruck des Waldes ist viel stärker, jetzt, da ich diese Hintergrundbäume repariert habe. Ich werde es vorerst dort aufhalten. Ich werde im nächsten Video zurückkommen und dann anfangen, den Hintergrund
aus dem Hintergrund in den Vordergrund zu arbeiten und beginnen, einige weitere Details einzubringen. Also, wenn Sie bereit sind, kommen Sie mit mir in das nächste Video.
11. Die Bäume im Wald malen: Ich habe in einigen Grundtönen und Farben blockiert. Jetzt werde ich nur noch ein bisschen mehr in diesem Prozess arbeiten. Ich habe meine Kabine auf dieser Ebene, ich werde einfach mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken und diese nach unten zusammenführen, also ist das jetzt alles auf einer Ebene. Es sieht ziemlich nah an meiner Skizze aus, was gut ist. Ich bin zufällig zu weit gegangen in Bezug auf die Richtung der Skizze. Was ich jetzt in diesem Video tun werde, ist die Arbeit auf dem Hintergrund ein wenig. Dafür werde
ich auf eine sehr kleine Art und Weise beginnen, einige der stark strukturierten Stempelpinsel
mit Bildern zu verwenden , und sie könnten den Wald zerstreuen. Das war meine Reihe vier, und ich kann das löschen. Erstellen Sie eine neue Ebene oberhalb dieser blauen Hintergrundebene und wählen Sie mit ausgewähltem Pinsel einen Ton aus, der etwas gräulich ist. Was Sie mit diesem Pinsel tun können, ändert
sich die Größe je nachdem, wie stark Sie nach unten drücken. Ich gehe einfach so und mache dann vielleicht eine weitere Linie darunter mit einer helleren Farbe. Halten Sie im Ebenenstapel auf dem Ebenen-Symbol
Befehlstaste oder STRG gedrückt und klicken Sie auf „Neue Ebene“, die diese Ebene darunter platziert. Es ist ein bisschen blau, um mein Auge zu sehen, halten Sie. Lassen Sie mich den Strich rückgängig machen, machen Sie das ein bisschen grauer, sieht besser aus. Genau so haben wir sofort einen Wald. Ich liebe diese versehentlichen Pinselspuren , die erscheinen, wenn Sie abstrakt arbeiten und ohne sich zu sehr auf Details konzentrieren zu müssen, kann
etwas passieren, das wirklich zu
viel dynamischeren Möglichkeiten beiträgt , die, wenn Sie versucht hatten, hineinzugehen und Dinge zu zeichnen. Also liest das für mich ein bisschen wie Nebel oder Nebel, oder es könnte Rauch sein. Ich werde es genau so belassen, wie es gerade ist, ich denke, wenn ich einfach darauf klicke, ist
es auf dieser mittleren Bodenschicht hier hinter der Kabine. Das ist in Ordnung, das ist eigentlich cool. Ich werde dash verlassen. Ich schalte meine Zeichnung aus, nur um mir das Bild ein wenig anzusehen. Was ich tun muss, ist, diese Bäume herauszufinden. Diese Bäume sind hier hinten auf dieser Schicht und ich werde sie einfach ein bisschen baumähnlicher machen. Da ich angefangen habe, diese sehr fotorealistischen Pinsel dort vorzustellen, könnte
ich auch ein paar dieser Äste
oder tote Baumpinsel verwenden und sie auch in die Komposition einarbeiten. Nur nicht übermäßig, aber fangen Sie an, daran ein wenig Busch zu arbeiten. Aber zuerst werde ich meinen Wald auflösen und meinen Wald fertigstellen. Wenn ich also eine neue Ebene erstelle, werde
ich jetzt zum Lasso-Werkzeug wechseln und eine Form wie diese ausschnitzen dann zu meinem Pinselwerkzeug wechseln. Ich kann eine dunklere Farbe für jetzt probieren und ich werde einfach einen der normalen Pinsel
verwenden, die ich verwendet habe, und innen malen. Dann wieder das gleiche hier drüben, mit dem Lasso-Werkzeug, um eine definiertere Form zu erstellen. Bei diesem ganzen Prozess geht es wirklich darum, diesen Hintergrund, eine Art Wald,
zu bringen, um ihm ein bisschen mehr Details und
ein bisschen mehr Auflösung zu geben , basierend auf den beiden Palästen, die ich zuvor gemacht habe. Schließlich werde ich tatsächlich die Zweige
auf diese Pfosten hinzufügen und es so aussehen lassen, als gäbe es
ein bisschen wie ein Baldachin und vielleicht geben Sie ihm etwas mehr Definition in Bezug auf Zweige und Zweige. Aber im Moment möchte ich nur, dass das viel definierter ist, als sie es sind. Sie können wirklich Ihre Formen in Bezug auf organische Formen und lineare mischen, manchmal verwende ich das Lasso, um diese sehr geraden Kanten zu erstellen, aber dann oft werde ich einfach zurück zu einem Pinsel wechseln und versuchen, nur malen oder zeichnen ein bisschen mehr organisch, vor allem für die Zweige, die von den Seiten kommen. Was auch immer Sie fühlen, macht das Bild angenehmer für Sie aussehen, es gibt keine festgelegten Regeln überhaupt. Alles, indem Sie versuchen, sich für die Komposition zu trainieren, sehen Sie, was funktioniert. Trainieren Sie Ihr Auge auf diese Weise. Das kommt gerade im Laufe der Zeit mit der Praxis und mit dieser Art von Ansatz, dem Stil der Malerei immer und immer wieder. Wie Sie sehen können, ist es eine Menge Experimentieren und eine Menge zu sehen, was wo funktioniert. Ich kann so oft wie nötig auf die Schaltfläche „Rückgängig“ drücken und einfach weitermachen. Aber das beginnt definitiv viel definierter zu fühlen und schon viel mehr gelöst,
auch nur mit, ich denke, diese geraden Linien,
gerade nach oben und unten Linien mit dem Lasso-Werkzeug zu machen , hilft wirklich auch. Wenn Sie mit dem Lasso-Werkzeug arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Markierungen auf
separaten Ebenen setzen , damit Sie es greifen und verschieben können, wenn Sie es benötigen. Sie wollen nicht auf etwas anderes malen und müssen dann versuchen, es zu löschen. Ich werde nur mit der Hand zweigig zeichnen, irgendwie verzweigte Dinge im Hintergrund, eine Art toter Bäume in den Toten des Winters. Ich kann auch
diesen sehr kleinen Zeichenpinsel verwenden , um zu beginnen, ein wenig einen Hauch von Textur zu bringen,
nicht zu viel, um zu beginnen und zu sehen, wo das geht. Das ist eigentlich ein langer Weg, das ist eine sehr gute Bühne, um zurückzublicken und nur zu sehen, wo ich auf der rechten Seite aufräumen muss,
es ist ein bisschen wie eine Lücke, also kann ich das auf diese Schicht einmalen. Der Wald sieht jetzt ziemlich gut aus, das ist definitiv viel definierter als vorher. Im nächsten Video werde ich anfangen, Details in den Mittelgrund zu bringen, ein wenig an der Kabine zu
arbeiten, denke ich. Fangen Sie auch an, Texturen für einige der scrubby,
bürstigen Elemente oder Büsche und Bäume, die ich aufbauen möchte, einzubringen . Wenn du bereit bist, triff mich im nächsten Video.
12. Textur und Details hinzufügen: Einige dieser Bürsten haben sehr spezifische stumpy Aussehen wie diese, 301. Ich meine, was ich dazu neige, und das ist ein Vorschlag, wenn Sie mit so etwas arbeiten wollen,
ist, dass ich eine neue Ebene darunter erstellen werde. Angenommen, ich möchte es in den Hintergrund
stellen, eine neue Ebene erstellen, meine Farbe, etwas Dunkles
auswählen und sie nach unten stempeln, aber dann mit dem Transformationswerkzeug können
Sie sie
drehen, skalieren , in Platz. Dann werde ich normalerweise zum Radiergummi wechseln und einfach etwas davon zurückklopfen
, so dass es jetzt sehr unauffällig für das Auge und sehr, sehr subtil aussieht. Ich werde noch ein paar davon gebrauchen. Lassen Sie mich es noch dunkler machen und einen in den Vordergrund stellen. Ich werde nicht zu viel von diesen Büschen machen, weil es sehr schnell offensichtlich werden kann. Manchmal ziehe ich es vor,
mit einem Zeichenpinsel zu arbeiten und tatsächlich nur auf Zweigen zu zeichnen, wenn ich muss. Was ich jetzt tun möchte, ist versuchen, etwas Schnee-Textur in
die Komposition zu bringen , und das ist sehr wichtig für ein winterliches Waldgefühl. Ich werde anfangen, an meinen Bäumen zu malen. Bevor ich weitermache, werde ich versuchen, einige dieser Schichten zu konsolidieren. Ich fange immer damit an, sie zu gruppieren, nur um zu sehen, wo ich gerade bin. Diese Gruppe enthält Sträucher und schrubbe Dinge. Das ist meine Hauptbodenschicht, also werde ich nur das Mittelfeld nennen. Das ist eine Texturebene. Textur und Textur. Das sind meine Bäume, also werde ich diese mittelgroßen Bäume nennen und diese beiden Schichten hier sind meine Hintergrundbäume. Das ist mein Vordergrund. Rufen Sie diese Ebene einfach im Vordergrund auf. Wenn ich zum Beispiel beginne, an meinem Vordergrundbaum zu arbeiten und eine Schnee-Textur darauf zu erstellen, würde
ich gerne auf diese Ebene kommen und meinen Befehl oder meine Steuerungstaste auf meiner Tastatur verwenden, drücke
ich den Befehl nach unten und klicke in das Miniatur-Symbol dieser Ebene, und das alles auf dieser Ebene auswählt. Ich mach mir keine Sorgen darüber machen. Alles, worum ich mich Sorgen mache, ist der Baum. Ich würde in der Lage sein, auf den Baum zu malen und in diesem Grenzgebiet zu bleiben. Ich werde eine neue Ebene darüber machen, zu etwas sehr strukturiertes
wechseln, das mir das Gefühl von Schnee geben wird. Ein Pinsel, der vielleicht so etwas ist, der ein bisschen zerbrochen ist. Da ich mich auf einer Ebene darüber wenn es nicht funktioniert, kann
ich diese Ebene einfach löschen. Aber ich werde leicht, das sieht sehr schneebedeckte, Bürste auf dort. Jetzt könnte es ein bisschen zu
viel aussehen . Ich finde, dass damit der Prozess darin besteht, dass Sie eine Textur erstellen und einen Effekt und ihn dann zurückschlagen,
skalieren, weil es öfter als nicht ein bisschen zu viel mehr ist, als Sie wollen. Einfach rückgängig machen und dann wieder mit meinem Radiergummi reinkommen. Löschen Sie es ein bisschen zurück, weil wir das nicht wollen. Jetzt werde
ich diesen Vorgang für die Hintergrundbäume wiederholen, nur einen Hauch von Schnee auf den Baumstämmen dort hinten geben. In meinem Ordner mit mittelgroßen Bäumen kann
ich wählen in das Thumbnail befehle und die Auswahl genau richtig bekommen, damit ich
übermalen kann und einfach nur eine weiße schneebedeckte Textur von unten nach oben aufbürsten
möchte . Ich werde nicht
jeden Zweig bedecken , oder ich werde nicht den ganzen Baumstamm bedecken. Ich versuche nur leicht, den Eindruck von Schnee zu vermitteln. Vielleicht kommt der Schnee von der linken Seite und so
muss ich nur links von jedem dieser Zweige aufbürsten. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Ich werde es dort lassen. Das ist so ziemlich das Beste, was ich in diesem Pass machen möchte. Im nächsten Video werde
ich aber anfangen, die Kabine und den Baum auf der rechten Seite zu behandeln. Wenn du bereit bist, schließe dich mir im nächsten Video an und wir werden diese Details in hinzufügen.
13. Schnee auf den Bäumen hinzufügen: Aber in diesem Stadium, ich denke, man kann deutlich sehen das ganze Bild wirklich beginnt, zusammen zu kommen. Ich arbeite immer noch sehr stark in dieser abstrakten und bekannten definierten Art
und Weise und verwende so viel wie möglich die Texturpinsel, die ich zur Verfügung habe. Genau darum geht es im Prozess der Konzeptmalerei. Das Endprodukt sieht immer so poliert und fertig aus, aber der eigentliche Prozess ist viel lockerer und viel intuitiver, als man normalerweise denkt. Ich möchte Sie in diesem Stadium ermutigen, das im Hinterkopf zu behalten. Versuchen Sie zu vermeiden, sich in Details stecken zu lassen, wie Zweige und Blätter zu
zeichnen. Versuchen Sie zu vermeiden, in einen bestimmten Bereich und eine bestimmte Ecke zu zoomen und daran zu arbeiten. Versuchen Sie, verkleinert zu
bleiben, halten Sie die gesamte Komposition im Auge
und stellen Sie sicher, dass alles kohärent liest. In diesem Video möchte ich den Bäumen auf der rechten Seite mehr Schnee hinzufügen. Ich möchte dieser Kabine Schnee und Textur hinzufügen und dann auch diesen vorderen Bereich etwas aufgelöster machen. Wenn ich das durchstehen
kann, bin ich eigentlich fast fertig. Danach, wenn diese zwei oder drei Bereiche gelöst sind, dann ist es nur eine Frage der setzen auf einige schöne Effekte und Hinzufügen von Atmosphäre und Ton, was einer der einfachsten Teile ist. Lassen Sie mich zuerst den Baum beenden und dann komme ich in
die Hütte, weil ich etwas über die Kabine reden will. Es ist ein wichtiges Element. Es ist eigentlich der Schwerpunkt dieses Gemäldes. Ich werde sehen, wie wir mit den Bäumen weiterkommen, wenn ich das fertig machen kann, und dann rede ich mit Ihnen über diese Hütte. Es gibt ein paar Dinge, die ich darauf hinweisen möchte. Zunächst einmal, dieser Baum, es ist immer noch auf dieser Hauptmittelschicht. Wenn ich den Inhalt dieser Ebene auswählen würde, gibt
es mir eine ziemlich gute Definition. Ich könnte einfach L auf meiner Tastatur drücken. Wo sind wir? Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, damit ich das kleine Plus-Symbol bekomme. Was ich tun werde, ist nur eine gerade Linie um den Rand mit dieser Auswahl zu machen. Das ist ein bisschen besser. Ich will nur diesen Rand verfeinern, damit ich ihn malen kann. Dann werde ich eine neue Ebene darüber machen. Wieder, auf die gleiche Weise, wie ich diesen Baum behandelt habe, werde
ich einige schneebedeckte Effekte machen, die entlang der Seite hinaufgehen ihn konsistent mit
allen anderen
Bäumen
halten allen anderen . Ich bin ziemlich glücklich mit den Bäumen, ich werde sie vorerst dabei lassen. Vielleicht arbeite ich später wieder in sie ein wenig. Aber vorerst denke ich, dass es ihnen gut geht. Es ist gut genug für mich, weiterzumachen. Ich will nur anfangen, an dieser Hütte zu arbeiten. Im vorherigen Video
habe ich viel darüber erklärt, wie Charakter braucht, um Ihre Malerei zu infundieren. Wirklich, man kann eine leere Landschaftsszene wie diese haben und immer noch über Charakter sprechen, der
wiederum über Geschichte spricht. Wie ich bereits erwähnt habe, unterscheidet sich
Konzeptkünstler von einer Illustration. Du machst nicht nur eine Szene, du erzählst eine Geschichte in deinem Bild. Die Art und Weise, wie Sie dies tun, besteht darin, auf ein Zeichen hinzuweisen, auch wenn Sie kein tatsächliches Zeichen im Bild haben. Eine gebaute Struktur weist immer auf eine Art Charakter hin, dass dort eine Person ist. Im nächsten Video werde
ich ein wenig mehr über dieses Konzept oder diese Idee sprechen und erklären, wie ich mich mit der Fertigstellung der Kabine in der Ecke nähern werde. Wenn du bereit bist, gib mir das nächste Video an.
14. Die Hütte malen: Ursprünglich dachte ich, dass ich hier in diesem Abschnitt des Gemäldes eine fertige
oder sehr fertige Kabine haben würde . Aber ich fange jetzt an zu denken, dass diese baufällige aussehende Zufallskabine ziemlich schön ist, wie sie ist. Ich denke, dass die Stimmung,
die sich daraus zusammengefunden hat, während die Malerei
voranschreitet , einen ganz spezifischen Ton hat, und diese heruntergekommene und verlassene Kabine passt
wirklich in die Stimmung, die entsteht. Ich werde eigentlich keine komplett fertige Kabine machen. Ich werde versuchen, etwas von diesem rauen, kantigen,
kaputten Aussehen-Gefühl zu behalten , während ich es ein bisschen mehr übermale. Mit anderen Worten, das Gefühl, dass das Holz gebrochen ist und auseinander fällt, die Lücken in den Wänden und Dinge wie diese. Ich werde halten und ich werde nur versuchen,
ein wenig Detail hinzuzufügen und Schnee auf das Dach zu legen. Es ist auf dieser mittleren grünen Schicht und wie üblich werde
ich eine Schicht darüber machen. Dann kann ich diesmal kein bisschen hineinzoomen. Wenn ich auf meiner Tastatur „F“ klicke, wird diese Vollbildansicht angezeigt. Eigentlich können Sie jetzt beginnen zu sehen, dass, wenn das Bild definitiv
zusammenkommt und ich sehr glücklich mit der Stimmung bin, die etabliert wird. es so im Vollbildmodus betrachte, kann
ich sehen, dass
ich im Bereich der Kabine ein wenig mehr definierte Pfade entlang dieser sträuchigen,
buschigen Unterholz Bereiche direkt unter dem Baum machen muss . Also könnte ich ein paar Minuten dauern und das jetzt tun. Also, was ich tun werde, ist einen dieser Stempelpinsel,
tote Bäume oder tote Äste zu benutzen . Vergiss die Farbe. Wenn es nicht zu dunkel ist, dann wird es ziemlich subtil aussehen und es wird definitiv eine üppige hinzufügen. Ich werde auch den Radiergummi verwenden, um eine
dieser Markierungen zurückzuschlagen , wenn sie auf den Standard zu viel sind. Dann werde ich einfach auf etwas Textur um
die Kabine putzen , um sie ein bisschen besser in den Hintergrund zu setzen. Ich möchte den Eindruck erwecken, dass die Schränke auf einem leichten Ufer , das zum Bach hinunter geht, oder den Bach, der durch die Bildebene läuft. Diese Stempelpinsel sind großartig, aber Sie müssen sie ein wenig vorsichtig verwenden, wie ich es immer wieder wiederholen,
aber ich denke, ich werde es jetzt bei, dass lassen und beginnen, auf dem Kabinengrundstück zu arbeiten. Die Detailgenauigkeit, die ich dieser Kabine hinzufügen möchte, muss sich wirklich auf
diese Idee oder diese Vorstellung beziehen , dass die Holzstücke ein bisschen zerbrochen sind. Ich versuche, einen dunklen Ton zu verwenden, um die gebrochenen Kanten
anzuzeigen und dann einen hellen Ton, nur um Highlights
aufzunehmen , wo ich denke, dass das Umgebungslicht auf
diese Holzstücke fällt und wirklich das ist alles. Ich gehe nicht rein und mache Holzqualität oder so etwas. Ich werde jetzt reingehen und versuchen, Schnee in die Kabine zu bringen. Also, wenn der Schnee auf ist, beginnt es tatsächlich viel besser und realistischer aussehen. Es dauert also eine Weile, um es richtig zu machen,
weil ich nicht das ganze Dach mit Weiß abdecken will. Ich möchte diesen Eindruck von Schneeverwehungen vermitteln und bedenken , dass das Dach an einigen Stellen zerbrochen ist und daher ein Teil des Daches wieder hineinbringen muss. Es geht nur darum, mit dem Pinsel zu arbeiten und dann nach Bedarf in den Radiergummi zu wechseln. Dann im Vordergrundwerde
ich
einige organische Formen einbringen, werde
ich
einige organische Formen einbringen um Steine anzuzeigen und auf diese Bank hinweisen zu können. Also jetzt, bevor ich noch weiter gehe. Ich werde Ebenen eingehen und konsolidieren. Ich kann diese beiden Schichten miteinander verschmelzen. Ebenen zusammenführen. Also nur Ebenen zusammenführen, wo ich kann, um sicherzustellen , dass die Dinge nicht völlig chaotisch werden. Normalerweise erstelle ich eine neue Ebene, wenn ich beginne, Textur anzuwenden, nur für den Fall, dass diese Textur nicht funktioniert. Aber sobald es erstellt ist und es funktioniert und ich bin glücklich mit dem Aussehen, dann brauche ich es nicht wirklich, um auf einer separaten Ebene zu sein. Ich werde nicht wirklich wieder reingehen und es ändern. An diesem Punkt kann ich es zusammenführen. Es sieht also ein bisschen Natur in meinem Layer-Stack aus und ich werde weiter gehen. Also diese obersten Schichten, das ist meine Texturschicht über meiner Kabine. Das sind nur diese Vordergrundzweige auf der linken Seite. Also lasse ich die so, wie es ist.
15. Die Geschichte im Gemälde erzählen: Nun mal sehen, wir sind definitiv in Richtung der letzten Runde um dieses Gemälde. Worüber ich im letzten Video sprach, war die Vorstellung, dass diese Hütte Geschichte und Charakter in unsere Szene einführen wird. Ich habe beschlossen, dass ich es noch einen Schritt weiter machen möchte. Zuerst dachte ich darüber nach, eine normale, regelmäßig aussehende Kabine zu haben, und dann, als das Gemälde voranschritt und die Stimmung und die Atmosphäre im Bild etablierte, beschloss
ich, es als diese verfallene, heruntergekommene Hütte zu verlassen. Aber jetzt denke ich,
was wäre, wenn es einen Hauch von jemandem in ihm gibt? Ich werde versuchen, ein Feuerglühen zu erzeugen, das aus der Kabine kommt. Es gibt ein paar Gründe, warum ich das tun möchte. Erstens, weil es uns sofort diese Vorstellung von jemandem in der Szene
vorstellen wird und sofort das Interesse des Publikums weckt, das wissen will, wer diese Person ist? Warum sind sie da? Wie sind sie da reingekommen? Es öffnet Geschichte in einer großen Weise und der andere Grund ist es,
durch die Entscheidung, eine Art von nur eine Wirkung des Feuers Glühen aus dem Inneren zu schaffen. Das wird einen wirklich schönen Kontrast in der Farbe einführen. Ich werde mit hellen,
Orangen und Roten arbeiten und ein wenig von einem sehr subtilen Glanz geben. Aber das wird genug sein, um all den Blues
und all die kalten Kurven, die ich im ganzen Stück verwendet habe, zu kontrastieren , und das geht sehr schön auf das andere Konzept zurück, Kontrast in Ihren Bildern zu schaffen. Ob durch die Komposition oder durch Ihre Wahl der Farben, Kontrast ist eine wirklich schöne Sache, um Ihre Komposition dynamischer zu machen. Was ich tun werde, ist zu identifizieren, wo meine Kabine wieder ist. Das ist cool, meine Kabine ist auf dieser Schicht. Was ich zuerst tun werde, ist sicherzustellen, dass ich
Lücken in meiner Kabine habe , damit das Licht durchläuft. Das bedeutet nur, reinzugehen und etwas von der Kabine auszulöschen. Das war meine allererste erste Zeichnung. Nein, das ist meine Textur auf der Oberseite. Das ist meine Hütte hier. Ich könnte auch alle diese Ebenen ausblenden, so dass ich genau sehen kann, was ich tue. Ich werde nur einige davon auslöschen. Schalten Sie alles wieder ein, schalten Sie das ein. Unter dieser Ebene befehle ich die Steuerung,
klicken Sie auf, um eine Ebene zu erstellen. Ich werde nur einen normalen Rundpinsel aus
dem allgemeinen Pinselordner verwenden und eine orange Farbe wählen. Geh zuerst durch Gelb, also so etwas wie das. Ich könnte sogar die Deckkraft meiner Bürste etwas runterbringen. Sieht aus, als gäbe es ein Feuer, aber um die Idee wirklich zu verkaufen, muss
ich versuchen, dieses Feuer zum Leuchten zu bringen.
16. Glut für das Feuer hinzufügen: Nun, was ich tun werde, im letzten Video
habe ich gerade das Glühen erschaffen, das du in dieser Kabine siehst. Wieder, die Vorstellung einzuführen, dass jemand wahrscheinlich wie ein Hunker unten ist, sich
versteckt oder dort Zuflucht nimmt. Das ist die Schicht da, glühen. Was ich jetzt in diesem Video tun möchte, ist nur
, dass ein wenig in die Umgebung verschütten, und nur verbessern Sie es ein wenig mehr. Du willst es überhaupt nicht so übertreiben. Ich will nicht anfangen, rote Reflexionen auf den Bäumen zu malen oder so. Alles, was ich tun werde, ist, dass
ich im Pinselmodus zu einer normalen weichen Rundbürste gehen könnte. Regelmäßige weiche Rundbürste an einem der Standard-Photoshop-Pinsel, erhöhen Sie die Größe der es viel, so dass es schön und groß ist und es diffus werden kann. Dann wählen Sie einfach mit der Augentropfer, einen dieser leuchtenden Töne, entweder das Rot oder das Gelb. Ich werde nur ein paar Tupfer um die Außenseite legen. Jetzt ist dies auf einer eigenen separaten Ebene. Lassen Sie mich sehen. Halten Sie sich fest. Das ist auf einer eigenen separaten Ebene, und das ist gut, denn dann kann ich wirklich damit spielen. Ich kann es herunterskalieren. Ich kann die Deckkraft senken, wenn ich will. Lassen Sie uns auch einen kurzen Blick auf Mischmodi werfen und sehen, ob das etwas tun wird. Im Moment ist es normal. Wenn ich zu Overlay oder Soft Light komme, schlägt
das wirklich ziemlich viel zurück, oder Hard Light gibt es ein bisschen mehr von einem intensiven Glanz. Ich denke, ich werde vorerst mit Overlay gehen. Bringen Sie die Deckkraft ein wenig nach unten, vielleicht sind etwa 70 Prozent in Ordnung. Sie können immer mehr hinzufügen, es ist viel einfacher, mehr hinzuzufügen, anstatt es wegzunehmen. Ich weiß es nicht. Wir werden es sehen. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich einige Raucheffekte hinzufügen möchte. Lassen Sie mich sehen, ob es einen Unterschied machen wird, wenn es auf dem Schnee ist. Zeigen Sie hier auf die Maus. Es sieht irgendwie so aus, als brennt die Scheune, und ich will diesen Eindruck nicht vermitteln. Ich will nur, dass es von innen kommt, also ist das vielleicht ein bisschen zu viel. Lassen Sie mich das alles wegnehmen. Löschen Sie das aus. Ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich eine Rauchschicht erstellen werde. Lassen Sie mich das Glühen auch nennen, damit ich weiß, was das ist. Ich werde eine neue Ebene darüber erstellen und auf dieser Ebene damit beginnen, oder eigentlich, weißt du was? Ich habe vielleicht ein paar Rauchbürsten. Lass mich runterkommen und nachsehen. Habe ich irgendetwas in meinem Ordner? Ich habe Texturpinsel, das wird für Rauch tun. Ich habe einen, der „Smoke“ heißt. Wir können uns auch Mist ansehen. Lasst uns das vorerst mitmachen. Ich werde eine Art graue Farbe wählen. Das wird sehr gut funktionieren, denke ich. Hauch von Blau da drin. Jetzt fängt es an, wirklich schön auszusehen. Das sieht so aus, als wäre ein Feuer drinnen angezündet und jemand ist da drin. Sieht nicht so aus, als brennt die eigentliche Scheune selbst. Lassen Sie mich das einfach schnell machen. Da gehen wir hin. Setzen Sie ein paar schneebedeckte Spitzen auf diese Bäume hier hinten. Ich werde auf diese Ebene doppelklicken und diese Ebene „Smoke“
nennen. Geh zurück zum Smoke. Eile für eine Minute. Ich denke, das sieht viel besser aus. Im nächsten Video, begleiten Sie mich, ich werde in den Bach malen oder den Bach, den ich sehen will, durchlaufen hier. Dann werde ich das Gemälde abschließen und nennen es erledigt, weil ich gerade jetzt sehr glücklich bin, wo ich es habe. Die Stimmung hat sich wirklich etabliert, es ist eine sehr schöne, lockere und malerische Szene. Es ist das Element des Charakters darin, das Element der Geschichte, und es muss nur fertig und fertig gestellt werden. Wir sind auf der letzten Strecke, wenn Sie bereit sind, kommen Sie mit mir in das nächste Video.
17. Den Waldbach hinzufügen: Wirklich das Letzte, an dem ich in
diesem Bild arbeiten möchte , ist es, in den Wald Bach hinzuzufügen, oder den kleinen Strom, den ich mir in meinem Thumbnail vorgestellt habe. Es ist sehr unkompliziert. Ich meine, es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie es tun können, aber ich habe
dieses ganze Gemälde mit einem sehr intuitiven und direkten Malansatz angesprochen , was im Grunde bedeutet, dass ich alles gezeichnet oder gemalt habe. Ich habe keine Fototexturen verwendet, und ich habe nicht wirklich Maskierungsebenen verwendet. Ich werde damit fortfahren. Sie können natürlich eine Fototextur verwenden, ein Foto eines Flusses oder eines Streams
ziehen, wenn Sie möchten, aber es ist so einfach und unkompliziert, einfach eine zu zeichnen. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich das tun werde, und dann werde ich daran arbeiten, die ganze Sache fertig zu stellen und dann einzupacken. Lassen Sie uns eine Ebene wählen, auf die wir es setzen werden. Offensichtlich wird es hinter dieser Vordergrundschicht sein. Auf dieser Ebene könnte ich „Befehl“ oder „Steuerung“ in
meinem neuen Ebenen-Symbol drücken , so dass darunter, und dann mit dem Lasso-Tool, werde
ich ein bisschen wie eine Form schneiden. Es wird so herumkommen. Ich kann sehen, wo ich generell angegeben habe, wohin ich gehen wollte, aber ich weiß, dass ich will, dass es in die Sträucher und Büsche hinten hinabläuft. Das ist meine Form definiert und ich werde „G“ auf meiner Tastatur drücken. Ich wollte mit etwas von einer dunklen Farbe gehen. Offensichtlich ist es ein sehr launisches Stück. Es ist kein heller sonniger Tag, also möchte ich nicht, dass mein Strom ein sehr helles Blau ist. Ich möchte es in diesem sehr dunklen Bereich behalten. Auch, um das Gefühl hinzuzufügen, in einem Wald zu sein. Ich klicke einfach da rein und da ist es. Schon habe ich sogar Farbe auf dieser Schicht, die es verdeckt, was gut ist. Das wird noch dazu beitragen. Was ich tun möchte, ist den Eindruck zu erwecken, dass dies vereist ist. Also lassen Sie mich einfach diesen Stream anrufen und ich werde eine neue Ebene darüber machen. Aufbauend auf diesen Gebieten hier mit meinem Pinsel, werde
ich einige Schneeansammlungen an
den Ufern anzeigen und einfach so leicht aufbürsten. Ich könnte sogar einen etwas dunkleren Ton wählen, um den Hauch eines Schattens zu geben. Das sind nur die Ufer des Baches, das ist der Strom selbst. Das nächste, was ich tun werde, ist zwischen diesen beiden Schichten, lassen Sie mich einfach Banken sagen, B-A-N-K-S, also weiß ich, was das ist. Ich werde versuchen, ein bisschen eine Reflexion zu schaffen. Wenn ich hier zu diesem Ordner komme
, der meine mittelgewachsenen Bäume ist , werde ich auf meiner Tastatur „Befehl/Control
J“ drücken , die den gesamten Ordner dupliziert. Dann werde ich mit der rechten Maustaste klicken und diese zu einem abgeflachten Layer zusammenführen. Ich werde das greifen, ziehen Sie es zwischen Stream und Banken, dann werde ich zu Bearbeiten kommen und gehen Sie zu Transformieren und drehen Sie diese vertikale. Dann verwende ich die Option Befehl T, um es einfach auszuwählen und dann nach unten zu ziehen. So ist es ziemlich viel reflektiert die Bäume oben. Aber ich werde jede der Ecken hier greifen und „Command“ oder „Control“ auf meiner Tastatur
halten, nur um einen kleinen Hauch von Perspektive zu geben, klicken Sie auf dieses „Check“ -Symbol, um sich zu verpflichten. Jetzt werde ich auf die Ebene gehen, ich werde dieses Mal „Option“ oder „Alt“ gedrückt halten und das bringt diese kleine Maske oder
Clipping-Symbol und was Sie tun, ist, dass Sie einfach zwischen
den beiden Ebenen klicken und es Clips dieses Bild auf das Bild unten. Es sieht in Ordnung aus, Sie können danach alle Anpassungen vornehmen, wenn Sie möchten. Was ich tun werde, ist tatsächlich den Mischmodus zu ändern, um zu multiplizieren. Nein, ich glaube, lass es einfach. Was ist mit Overlay? Nehmen wir die Deckkraft ein wenig nach unten. Es ist nicht so hell. Wenn etwas herausspringt, kannst
du es einfach ändern. Löschen Sie dies, weil das ein bisschen zu hell aussieht. Diese Markierungen sehen sehr hell aus. Niemand wird reingehen und sehen, ob Sie genau denselben Baum direkt nach unten kopieren. Es ist nur, um einen Eindruck zu vermitteln. Mit diesem an Ort und Stelle werde ich tatsächlich eine andere Ebene erstellen, aber ich möchte, dass diese andere Ebene auch auf den Stream abgeschnitten wird. Also ziehe ich es dazwischen und klicke dann automatisch auch auf die untere Ebene. Jetzt werde ich versuchen, einige Effekte von Eis oder Schnee zu machen. Ich mache das mit dem Pinsel. Lassen Sie mich sehen, ich werde einen großen Texturpinsel wählen, so
etwas, weil ich weiß, dass dieser Pinsel sehr schneebedeckte aussieht. Ich kann es über diese Ebene ziehen, sobald die Ebenenmaske abgeschnitten ist. Ich bin eigentlich nicht verrückt nach dem Pinsel. Mal sehen. - Ja. Da gehen wir. Das ist schön. Du brauchst nur ein paar Streifen wie diese, um das Gefühl
zu geben, dass es Eis über dem Bach gibt. Es sieht schön und reflektierend aus. Ich werde nur einen normalen Zeichenpinsel wählen und hier und da ein
paar kleine Flecken machen . Wir brauchen wirklich nicht viel mehr als das. Aber wir könnten mit einigen dieser [unhörbaren] Effekte experimentieren. Oder sind sie? Nun, das ist ein guter. Die raue Rundborste ist auch eine gute zu verwenden. Es ist eine nette streaky Sache. Ich habe auf den Lichtstrahl geschaut. Dies ist ein sehr zwielichtiger Pinsel zu verwenden, weil in der Minute, in der Sie es ablegen, es so offensichtlich aussieht. Aber vielleicht könnte auch nur eine Sache wie das funktionieren. Ich weiß es überhaupt nicht. Möglicherweise nicht. Aber ich überlasse dir das zum Experimentieren, wenn du willst. Ich werde mich nicht darum kümmern, diesen Baum in den Bach zu reflektieren denn die nächste und letzte Phase, die ich tun möchte, ist eine Vignette an den Rändern zu erstellen. Das wird dunkle Ecken verdunkeln, also brauche ich das nicht. Aber ich will einfach ein bisschen mehr auf dem Eis machen. Ich denke, das sieht gut aus. es glauben oder nicht, lassen Sie mich das einfach in einen Ordner legen, nennen Sie diese ganze Gruppe unseren Stream. Das ist so ziemlich es. Das ist unser Gemälde, fast 100 Prozent komplett. Wie ich bereits erwähnt habe, ist das allerletzte, was ich tun werde, ein bisschen Atmosphäre,
etwas Nebel und Vignette um den Rand hinzuzufügen . Wenn Sie bereit sind, kommen Sie mit mir in das letzte Video unseres Prozesses und wir werden dieses Gemälde komplett fertigstellen.
18. Letzter Schliff: Der letzte Schliff dieses Gemäldes, das Hinzufügen der Atmosphäre und der Effekt ist so super-einfach. Wie alles andere, was ich vorher gesagt habe, willst
du es nicht übertreiben. Du willst es wirklich so subtil halten, wie du kannst. Ich sehe nur ein paar Spots hier und da, die ich reparieren möchte. Was ich tun würde, ist im Grunde, ich mache eine neue Ebene über allem und ich werde diese Ebenen-Vignette nennen. Der Grund, warum wir eine Vignette machen, ist nur noch einmal, um den Schwerpunkt zu verstärken. Eine Vignette sortiert die Augen des Betrachters in die Mitte Ihrer Komposition, wo sich der Interessenbereich befindet oder die Handlung, die Inszenierung der Szene. Es wird häufig verwendet. Es ist sehr häufig im Film. Alles, was du tust, ist eine dunkle Farbe zu schnappen. Lasst uns mit [unhörbarer] Farbe gehen. Sie wollen einen ebenmäßigen, irgendwie einen Pinsel, nicht etwas, das so lesen wird, wie zum Beispiel Waldnebel. Nein, nicht wirklich. Lassen Sie uns einfach mit einem der weichen Rundbürsten gehen, vergrößern Sie die Größe und malen Sie einfach auf. Jetzt weiß ich, dass das unglaublich drastisch aussieht, keine Sorge. Ich werde es nicht wirklich so lassen. Angemalt auf [unhörbar]. im Ebenenstapel diesen Füllmodus, Ändern Sieim Ebenenstapel diesen Füllmodus,um ihn zu multiplizieren, und senken Sie dann die Deckkraft auf etwa 50 oder sogar 30 Prozent. Es wird viel mehr Stimmung zu Ihrem Gemälde hinzufügen. Ich verstecke es, es sieht sehr flach aus. Wenn ich hinzufüge, fügt es ein wenig mehr Tiefe hinzu. Sie können auch die Farbe dieser Vignette ändern. Ich bin damit nicht zufrieden. Für mich sieht es ein bisschen grau aus. Drücken Sie den Befehl Control U, um Farbtonsättigungsschieber aufzurufen. Mal sehen, ob wir es ein bisschen blauer aussehen lassen. Ich denke, das sollte es tun. Das war's, Leute. Wir sind eigentlich komplett und tatsächlich fertig. Ich werde diese Schicht sperren, weil sie nur die oberste Schicht sein soll. Darunter können Sie mit einem Nebel oder Nebel experimentieren. Ich lege immer gerne ein wenig Bodennebel oder Bodennebel ein. Gehen wir zurück zu unserer Nebelbürste. Sieh mal, wie das aussieht. Ich wähle eine helle Farbe. Das ist das Ende des Prozesses. Ich werde dieses Bild als erledigt bezeichnen. Es ist eine fertige Konzeptmalerei für einen Hintergrund, für eine Szene in einem Film oder einen Animationsfilm. Wenn Sie dies einem Kunden übergeben, wird
es dem Regisseur oder dem Produzenten
die genauen visuellen Informationen geben , die sie für die Szene benötigen, dass es Geschichte
gibt, es gibt Komposition, und es gibt auch einen Hauch von Charakter hier drin. Ich hoffe, Sie genießen den Prozess. Alles, was ich wirklich tun kann, ist im nächsten Video, um
dir für das Ansehen zu danken und dir einige Hinweise darauf zu geben, wohin du von hier aus gehst. Begleiten Sie mich im nächsten Video, in dem wir einpacken werden.