25 Tage Aquarelllandschaften: Eine ruhige tägliche Übung für Anfänger

1. Willkommen im Kurs: Bist du bereit für eine beruhigende Malreise, die in deinen Tag passt, egal wie beschäftigt du bist? Oder vielleicht haben Sie davon geträumt , wunderschöne Landschaften zu malen, möchten aber zunächst etwas Einfaches, Leichtes und nicht überwältigendes Nun, das ist für dich. Willkommen zu dieser 25-tägigen Herausforderung für Landschaftsmalerei. In diesem Kurs werden wir gemeinsam ein kleines Projekt nach dem anderen malen . Jede Lektion dauert nur zehn bis 15 Minuten und ist so konzipiert, dass sie sich leicht, entspannend und absolut machbar anfühlt , entspannend und absolut machbar Am Ende dieser Reise werden Sie nicht nur 25 Gemälde haben Du wirst eine Gewohnheit haben, mehr Selbstvertrauen und einen Stil, der sich wie du anfühlt. Wir beginnen mit sanften, einfachen Landschaften und bauen dann langsam detailliertere Szenen, Flüsse, Berge, Felsen und fließendes Wasser auf. Wenn Sie also bereit sind, lassen Sie uns diese Reise gemeinsam beginnen. 2. Lernen Sie Ihre Materialien kennen: Lassen Sie uns über Materialien sprechen. Also das Erste, was wir brauchen werden, ist Aquarellpapier Das ist 300 g/m2, kalt gepresstes Papier. Alle Details werden im Abschnitt Über uns erwähnt. Sie können sich das also ansehen. Wir werden 25 Blatt benötigen, weil wir eine 25-Tage-Challenge machen und wir eine Größe von fünf verwenden. Also ist es die Hälfte von Oh, tut mir leid, es ist eine Sechs. Es ist also eine halbe Eins. Wenn du sie also alle zusammenfügst, solltest du ein Vier-Blatt bekommen. Teilen Sie es also einfach in vier verschiedene Teile und Sie erhalten Ihr A-Sechs-Blatt. Sobald Sie Ihr Papier haben, werden wir mit unseren anderen Materialien beginnen. Das nächste, was wir brauchen werden, ist unser Band. Das wird unser Klebeband sein. Du kannst dein weißes Klebeband dort verwenden, wo du schreiben kannst. Die funktionieren wirklich gut. Sie verkaufen auch Künstlerband auf dem Markt, aber ich finde, das funktioniert wirklich gut. Jetzt werden wir unser Blatt auf allen vier Seiten festkleben . Sie können sehen, dass ich nur einen kleinen Rahmen am Rand lasse nur einen kleinen Rahmen am Rand und das für drei Seiten mache. Und dann die vierte Seite, ich lasse einen größeren Teil damit ich vielleicht eine Nachricht schreiben kann oder wenn ich das Bild beschriften möchte. Wie Sie sehen können, habe ich alle vier Seiten gemalt. Dadurch bleibt das Papier flach. Wenn es also trocknet, liegt es wirklich flach und funktioniert sehr gut. Selbst wenn sich Ihr Papier mit viel Wasser ein wenig verbiegt, trocknet es flach Und deshalb kleben wir es an unseren Tisch, damit es fest sitzt Das nächste, was wir jetzt brauchen werden, sind unsere Farben. Nun, das ist ein wirklich schönes Set, das ich von der Kunstphilosophie bekommen habe. Es heißt ihr Watercolor Confections, und das ist das tropische Set Du kannst die schönen Farben sehen, die sie an dir haben. Es ist so hübsch und lebendig und es wird perfekt für unsere Klasse sein , für unsere Herausforderung. Ich werde einfach die verschiedenen Farben durchgehen. Wenn Sie also ähnliche Farben haben, können Sie dieselben verwenden oder wenn Sie das Set kaufen möchten oder es zu Hause haben, können Sie es verwenden. Das sind also die Farben, um sicherzustellen, dass alles an seinem Platz ist. Und da hast du's. Wirklich leuchtende, wunderschöne Farben. Das erste, was wir tun werden, ist sicherzustellen, dass wir die Farbe nass machen. Das kannst du mit einer Sprühflasche machen. Falls du eine hast, diese habe ich gerade mit Wasser gefüllt, sodass ich sie immer griffbereit habe , wenn ich meine Farben nass machen muss, und jetzt sind die Farben aktiviert und können verwendet werden. Als Nächstes werden wir uns mit unseren Pinseln befassen. Wir werden also ungefähr drei verschiedene Pinsel verwenden, hauptsächlich zwei, aber ich werde Ihnen nur eine dritte Option geben . Das sind also runde Pinsel. Sie haben eine Größe vier, eine zwei, und dann brauchen wir auch noch einen Detailer-Pinsel, ungefähr so Und das ist wie Größe eins. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese in der Hand haben. Sie werden wirklich toll für unser Bild sein. Alles, was größer ist, werden wir mit unserem großen Pinsel abdecken, und alles Kleinere mit winzigen Details werden wir mit unserem Detailer-Pinsel Lassen Sie uns nun in unsere Farben eintauchen, die, die wir verwenden werden, und auch in einige Mischungen, die wir für diesen Kurs verwenden werden Beginnend mit Gelb, das ist ein einfaches Cadmiumgelb , das wir für diese Herausforderung verwenden werden Sie können sehen, dass es hell, fett und farbenfroh ist. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist unsere verbrannte Siena. Es ist in diesem Set anders beschriftet, aber im Grunde kann man eine bräunlich-gelbe Farbe sehen , das sind die Als nächstes gehen wir zu unserem Rosa über. Sie haben also ein sehr helles Rosa, das wir verwenden werden, was im Grunde bedeutet, ein bisschen von diesem Rosa zu nehmen, viel Wasser hinzuzufügen, um eine sehr helle Mischung zu erhalten, oder es direkt aus der Pfanne zu verwenden, um eine tiefere Farbe zu erzielen. Das ist Chinacridonrosa. Außerdem werden wir Orange brauchen. Dann werden wir lila verwenden. Nun, Lila ist eine Farbe, die Sie entweder kaufen können, auch bekannt als Dioxinveilchen, oder wenn Sie sie mischen möchten , nehmen Sie nur ein bisschen von Rosa und mischen es mit ein bisschen Lass uns ein bisschen mehr Blau in Schwung bringen. Mache diese Farbe etwas dicker, tiefer. Und Sie können sehen , wie sich das entwickelt hat. Also ein sehr ähnlicher Farbton. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie einfach Ihre eigene mischen. Als Nächstes werden wir unser Blau verwenden. Das Blau, das ich hier verwende, ist also Kobaltblau. Und wir werden ein Erleumblau verwenden, oder Sie können sogar ein Indigoblau verwenden Sie können sehen, wie intensiv das Blau ist, und es sind zwei verschiedene Es wird uns nützlich sein, wenn wir bestimmte Bilder malen. Was Schwarz angeht, mische ich mein Schwarz anstatt es für ein Set zu verwenden. Ich nehme mein Ceruliumblau und ein bisschen Braun Das ist ein Vandyke Brown. Wenn Sie die beiden mischen, erhalten Sie am Ende eine sehr dunkelgrüne Lass uns ein bisschen brauner werden. Sie können sehen, dass das tatsächlich eine schwarze Farbe ist, sehr kräftig. Es ist kein exaktes Schwarz, aber es ist tief genug, dass wir es für unsere Bilder verwenden können. Hier geht es ein bisschen um das Mischen von Farben, nur damit Sie sich ein wenig mit Ihren Farben vertraut machen können. Manchmal füge ich der Mischung auch eine Orange hinzu. Ich füge ein bisschen mehr Blau hinzu. Sie werden wieder sehen, dass das in ein braunes, sehr dunkles Vandyk-Braun übergeht Endlich arbeiten wir in unseren Grünanlagen. Wir werden viele verschiedene Grünpflanzen verwenden, und einige davon werden wir vor Ort mischen, andere werden wir bereit halten. Dieser ist saftgrün. Sehr leicht, funktioniert sehr gut für all unsere helleren Gemälde. Als Nächstes werden wir ein Waldgrün haben. Du kannst sehen, dass das viel dunkler ist. Ich mische gerne ein bisschen Waldgrün mit Indigo oder Serulemblau, um ein noch dunkleres Grün zu erhalten Sie können sehen, dass das nur eine Nuance dunkler ist. Wir können etwas mehr Blau hinzufügen. Und Sie können sehen, wie Sie dadurch diese satte, satte grüne Farbe erhalten. Das sind also die allgemeinen Farben, die wir für unser Gemälde verwenden werden. Zusätzlich werden wir auch Weiß benötigen. Für Weiß können Sie entweder Gouache-Weiß verwenden. Das ist also nur eine weiße Farbe mit Gouachefarben. Also etwas Undurchsichtiges oder du kannst auch Acrylweiß verwenden . Das Gleiche Gouache ist etwas flüssiger. In gewisser Weise ähnelt es eher Wasserfarben, aber Acryl wird viel dicker sein Beides funktioniert sehr gut für unsere Herausforderung. Sobald wir unsere Farben haben, haben wir unser Papier, wir haben unseren Pinsel, die einzigen anderen Dinge, die wir brauchen würden, sind unsere Schüssel Wasser, ein paar Taschentücher, Bleistift. Radiergummi und ein Stift mit Mikrospitze. Das werden wir tatsächlich auf eine wirklich unterhaltsame, einzigartige Art und Weise verwenden eine wirklich unterhaltsame, einzigartige Wir werden einige wirklich interessante Details hinzufügen, indem wir einige Skizzenlinien mit Mikrotipp verwenden, und das wird unsere Landschaft verändern, ihr eine gewisse Textur verleihen Ich nenne es Textur, aber es ist einfach interessant. Ich liebe es, schnelle Zeilen hinzuzufügen. Diese Skizzen werden für unsere Bilder einfach so interessant sein. Sie werden es sehen, wenn wir uns unserer Herausforderung stellen. haben wird also sehr nützlich sein, einen schwarzen Mikrospitzenstift zu Und das war es auch schon. Ich denke, wir decken alle unsere Materialien darin ab. Denken Sie daran, dass Sie beim Entfernen Ihres Bandes nicht einfach nach oben abnehmen werden. Sie werden es immer diagonal entfernen. Stellen Sie also sicher , dass Ihr Papier so ist und dass Sie es diagonal zusammenziehen, damit Sie sehen können, dass Ihre Linie viel knackiger ist , als wenn Sie sie gerade herausgezogen hätten Dadurch wird Ihr Papier vor dem Zerreißen geschützt. Schließlich habe ich eines der wichtigsten Dinge vergessen , die ich für Wasserfarben verwende, nämlich unseren Trockner Sie haben also Basteltrockner, die sehr hilfreich sind. Ich benutze einen einfachen Haartrockner, und der funktioniert wirklich gut. Ich habe das für meine Aquarellfarben beiseite gelegt, und es wird großartig sein, weil es drei verschiedene Einstellungen hat, wie Sie sehen können, hat drei Einstellungen, funktioniert sehr gut und deckt den gesamten Teil Es wird unseren Malprozess viel schneller machen und einfach auch viel mehr Spaß machen Sie sitzen also nicht nur herum warten darauf, dass Ihr Bild getrocknet ist. Und das deckt alle unsere Materialien für diesen Kurs ab. Also, das ist ein großer nervenschonender Profi-Tipp. Wenn du deine Farben verwendest, wir an, ich nehme etwas Wasser. Ich achte darauf, dass ich kein überschüssiges Wasser wie dieses habe. Sie können sehen, wie es fast aus dem Pinsel tropft. Es hat die Form des Pinsels komplett verändert. Und das werden wir versuchen zu vermeiden. Stattdessen sollten Sie Ihr Wasser nehmen und vorsichtig an den Rändern entlang klopfen, und das verwenden wir für eine feuchte Bürste. Ich versuche es ein bisschen zu fokussieren. Okay, Sie können hier sehen, dass der Pinsel wieder seine ursprüngliche Form angenommen hat und er immer noch mit Wasser benetzt ist. Und das brauchen wir für unser Gemälde. Jedes Mal, wenn Sie Wasser nehmen, stellen Sie sicher, dass Sie das S herausnehmen. Und wenn Sie Ihren Pinsel waschen, achten Sie darauf, dass Sie ganz nach unten gehen und unten richtig nach unten drücken, damit die Borsten wirklich bewegt werden und Sie am Ende eine saubere Bürste haben können Sie können sehen , wie das wieder in Form ist. Das ist sehr wichtig, wenn du mit deinem Gemälde anfängst, und wenn du Fragen hast, mir bitte im Diskussions-Tab. Ich 3. Tag 1 Stille Reflexionen: Bist du bereit, mit unserem ersten Projekt zu beginnen? Wir werden es wirklich einfach halten, damit Sie sich mit Wasserfarben wirklich wohl fühlen Also beginne ich damit, mit meinem Bleistift eine Linie zu zeichnen, um die Seite in zwei Teile für den Himmel und das Meer zu unterteilen die Seite in zwei Teile für den Himmel und das Meer Sobald wir das fertig haben, werden wir damit beginnen mit unserem Stift ein paar Details hinzuzufügen. Fangen wir mit einem einfachen Berg an. Sie können auch ein paar kleinere Berge hinzufügen, um Ebenen innerhalb des Gemäldes zu erstellen. Waschen Sie jetzt Ihren Pinsel und nehmen Sie etwas Wasser auf Ihre Palette auf. Wir nehmen ein wenig Orange und mischen die beiden, sodass Sie eine sehr weiche Schicht erhalten. Mischen Sie das vorsichtig mit dem Hintergrund und gehen Sie von einer Seite zur anderen. Das ist wirklich wichtig. Sie können direkt aus der Palette etwas mehr Orange nehmen und es direkt darüber verwenden. Dadurch erhalten Sie eine sehr weiche Mischung. Jetzt gehen wir mit unserem Ocker rein und wir fangen an zu malen Ich werde einfach den gesamten Abschnitt streichen, und das wird dir ein besseres Ergebnis geben, als wenn du nur über den Bergen malst Waschen Sie Ihren Pinsel, nehmen Sie dann etwas klares Wasser und mischen Sie die beiden Farben vorsichtig miteinander. Diese Farben funktionieren sehr gut, daher sollte es ziemlich einfach sein, sie zu mischen. Sie können etwas mehr von leuchtendem Gelb nehmen und das nur für einen Farbtupfer verwenden. Jetzt werden wir dasselbe für den Ozean tun , für die Gewässer. Es ist ein Spiegelbild des Himmels. Verwenden Sie also unser Gelb und wechseln Sie dann zu gelbem Ocker, mischen Sie das Orange ganz unten vorsichtig hinein mischen Sie das Orange ganz unten vorsichtig bewegen Sie sich von einer Seite ist wirklich wichtig , sich daran zu erinnern, dass Wasserfarben dazu neigen, heller zu trocknen Sie also immer einen anderen Farbton wenn Sie möchten , dass dieser Bereich auffällt. Also nehme ich etwas mehr Orange und füge es unten direkt aus der Pfanne hinzu. Und dieses tiefe Orange wird für diese Sorte sorgen. Lass uns jetzt diese Ebene ausprobieren. Ich verwende einen einfachen Handföhn, fange ein wenig vom Laken entfernt an und gehe dann vorsichtig näher heran. Stellen Sie sicher, dass Ihr Laken vollständig getrocknet ist. Sie können Ihr Papier sogar nach unten drücken, wenn es sich anfühlt, als ob es sich ein wenig verbogen hat, und das hilft, es flach zu legen Jetzt fangen wir mit den Bergen an. Ich nehme Grün auf, füge viel Wasser hinzu, mache es sehr transparent und beginne mit den Bergschichten, eine nach der anderen. Halte diese Schicht, diese Waschung sehr leicht, und du kannst sehen, wie viel Wasser ich hinzugefügt habe und die Farbe einfach richtig vermischt habe, um eine sehr weiche, helle Farbe zu erhalten. etwas mehr Pigment hinzufügen Rändern etwas mehr Pigment hinzufügen, um einen schönen Farbton zu erhalten. Beachten Sie, dass ich am unteren Rand mehr Pigment hinzufügen werde, um die Farbe zu vertiefen Aber auch hier ist viel Wasser in dieser Schicht , das miteinander vermischt ist Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel das Papier abkratzt, ist Ihr Pinsel zu Sobald wir das gemacht haben, werden wir die Spiegelung dieser Berge auf dem Wasser machen die Spiegelung dieser Berge auf dem der Farbmischung also viel Wasser hinzufüge, repliziere ich spiegele den höchsten Berg auf der Sie können sehen, dass ich versucht habe, die gleiche Form und Höhe beizubehalten die gleiche Form und Höhe Wenn Sie damit zufrieden sind, versuchen wir es erneut, behalten es weiter bei und rücken es dann näher heran. Sie können Ihr Papier auch abklopfen, sobald es trocken ist Achten Sie nur darauf, dass es vollständig flach aufliegt. Gehen wir zur nächsten Ebene über. Wir werden mit einem tieferen Grün reingehen. Und wir werden dem Design folgen, den Linien, die wir gezogen haben, bevor wir den Stift benutzt haben. Und dann machen wir noch einen auf der anderen Seite. Das hier, wir werden es noch dunkler machen. Also habe ich Farbe direkt aus dem Pigment genommen und mache einfach weiter und male sie auf das Blatt. Spiegeln Sie diese beiden Berge , lassen Sie sie heller und fügen Sie mehr Wasser hinzu. Jetzt wechseln wir zu unserem dünnen Pinsel und verwenden Orange und fügen einige Linien für das Wasser hinzu. Sanfte Wellen, die sich von einer Seite zur anderen bewegen, sodass diese Linien wirklich dünn bleiben Und wir werden dafür sorgen , dass sie sich weiter unten konzentrieren Sie können sehen, wie ich weiter unten weitere Zeilen hinzufüge. Dies ist unser erstes Projekt für die Herausforderung, also wollte ich es wirklich einfach halten und mit Farben herumspielen. Also werden wir unser Bild trocknen und eine weitere Schicht hinzufügen, und wir sind fast fertig. Super einfach, sehr einfach, einfach sehr entspannend. Mit jedem Tag werden Sie sich wohler fühlen und den Prozess des Malens wirklich genießen. Jetzt, wo alles trocken ist, nehmen wir unsere Farbe direkt aus der Pfanne und tragen eine sehr dunkle Schicht auf einem kleineren Berg auf. Das wird dem Bild etwas Tiefe verleihen, und dann können Sie die Spiegelung entlang der Unterseite hinzufügen, wobei der gleichen Form folgen. Verwenden Sie vielleicht ein bisschen von dem Blau und fügen Sie einige Linien hinzu. Nochmals, für die Wellen des Meeres und wir sind fertig mit unserem Bild Das ist so ein schnelles Bild, kaum 10 Minuten. Das perfekte Schnupperprojekt. Nehmen Sie das Band heraus, und denken Sie immer daran : Wenn Sie das Band entfernen, ziehen Sie es diagonal statt diagonaler Ausrichtung ist die Wahrscheinlichkeit geringer, dass das Bei diagonaler Ausrichtung ist die Wahrscheinlichkeit geringer, dass das Papier Rippen oder Beschädigungen aufweist Und da hast du's. Das ist unser erstes Bild. 4. Tag 2 Ruhige See: Fangen wir mit einem anderen Projekt an. Wir werden dafür sorgen, dass es wirklich Spaß macht, indem wir mit einigen interessanten Farben wie Lila und Rosa herumspielen . Ich habe die Horizontlinie eingezeichnet und ein sehr zartes Rosa verwendet und viel Wasser hinzugefügt, um den Hintergrund sanft zu vermischen. Sie können weitermachen und entlang der Unterseite etwas mehr von einem tieferen Rosa hinzufügen . Fügen Sie mehr Wasser hinzu, wenn Sie sich nach oben bewegen, und gleiten Sie dabei sanft. wir uns nun nach oben bewegen, wechseln wir zu Purpur Also fangen wir ganz oben an, fügen ein bisschen Rosa und Violett hinzu, sodass Sie einen schönen warmen Ton erhalten , und fügen mehr Wasser hinzu, wenn Sie sich nach unten bewegen. Lass die beiden Farben kollidieren. Und Sie können sehen, wie das aussieht, ein paar schnelle Linien mit dem Purpur auf beiden Seiten Jetzt, wo wir den Himmel gemalt haben und ihn wirklich minimal gehalten haben, machen ihn wirklich minimal gehalten haben, wir weiter und malen das Wasser mit demselben Rosa, nach unten bewegen und dann lila verwenden, um den Himmel zu spiegeln Solange alles noch nass ist, kannst du noch ein bisschen mehr Lila hinzufügen , damit das Bild wirklich aufgehellt wird Ich halte mein Handgelenk sehr leicht und drücke nicht wirklich in das Papier Zeit, das Bild mit einem Trockner zu trocknen Bewegen Sie es vorsichtig hin und her und achten Sie darauf, dass Ihr gesamtes Blatt vollständig getrocknet ist. Du kannst auch deine Hand benutzen und nach einer Weile auf das Papier klopfen , um sicherzugehen, dass es flach liegt, oder sogar ein Buch hineinlegen. Auf diese Weise bleibt Ihr Papier gerade und knickt nicht. Trocknen Ihres Papiers ist ein sehr wichtiger Bestandteil der Aquarellmalerei, und wenn Sie diesen Schritt überspringen, werden Sie nicht die besten Ergebnisse erzielen Fangen wir jetzt wieder mit unserem Violett an und versuchen es mit der Horizon-Linie Ich mache einfach weiter und füge mehr von dem Violett hinzu, einige dünne Linien verwende, während ich mich nach unten bewege , um die Wellen im Wasser zu zeigen Sie können sogar zu Ihrem dünneren Pinsel wechseln, sodass Sie mehr Kontrolle über diesen Vorgang haben Das ist so ein lustiges Gemälde. Es ist so einfach und du kannst das mit jeder Farbkombination machen , die du wählst, und es wird immer zu einigen wirklich interessanten Ergebnissen führen. Ich benutze meinen dünnen Pinsel, den Detailer-Pinsel, und füge einfach mehr schnelle Linien von Seite zu Seite hinzu mehr schnelle Linien von Seite zu Seite Halten Sie diese Linien wirklich dünn und gleiten Sie vorsichtig über das Papier Als ich mit dieser Herausforderung begann, beschloss ich, die ersten paar Bilder, wie ich bereits erwähnt habe, sehr einfach zu gestalten , damit man ein bisschen mehr Übung bekommt Es ist auch eine gute Möglichkeit, dich selbst zu motivieren durchzuhalten und die 25 Gemälde fertigzustellen. Jetzt, wo wir unser Wasser mit den schönen Wellen haben, werden wir Weiß verwenden, um Akzente zu Sie können Gouache-Weiß verwenden, wie ich in den Materialien erwähnt habe, oder Acrylweiß Mir ist aufgefallen, dass Acrylweiß wirklich toll ist, weil man am Ende eine sehr helle weiße Farbe hat, im Gegensatz zu Gouache, die sich manchmal mit Wasserfarben vermischt und am Ende viel langweiliger wird also Acrylweiß verwenden, können Sie einen neuen Pinsel nehmen, der für Acryl bestimmt ist , damit Sie Ihren Aquarellpinsel nicht beschädigen Und dann beginnen wir damit, einige dünne Details hinzuzufügen. Beginnen wir damit, eine einfache Sonne hinzuzufügen, nur einen hellweißen Kreis. Und dann fügen wir die Reflexion hinzu und spiegeln sie auf dem C wider. Fügen Sie einige dünne Linien hinzu, spiegeln sie auf dem C wider. um zu zeigen, dass das Wasser reflektiert wird, und fügen Sie dann in das Wasser reflektiert wird, und fügen Sie dann in mittleren Bereich, wo die Sonne steht, mehr Weiß hinzu Um unserem Bild einige interessante Details hinzuzufügen , nehme ich unser Marineblau und mische es dann mit Braun, sodass ein Schwarz entsteht Es ist eine tiefdunkelbraune Farbe statt einer elfenbeinfarbenen Farbe. Ich finde, das sieht besser aus. Es hat mehr Tiefe als nur Schwarz zu verwenden. Sobald Sie das haben, lassen Sie uns ein paar wirklich einfache Blätter malen. Halte deinen Stiel sehr dünn und male jedes Blatt nach dem anderen. Das Ändern der Höhe der Stängel erzeugt ebenfalls einen sehr interessanten Effekt. A Wenn wir mit der letzten Farbe fertig sind, nehmen wir ein bisschen von dieser Farbe und streichen einfach den Boden, halten ihn sehr grob und fügen dann ein paar schnelle Linien hinzu, um Gras zu zeigen. wir mit der letzten Farbe fertig sind, Wenn wir mit der letzten Farbe fertig sind, nehmen wir ein bisschen von dieser Farbe und streichen einfach den Boden, halten ihn sehr grob und fügen dann ein paar schnelle Linien hinzu, um Gras zu zeigen. Lassen Sie uns dasselbe auf der anderen Seite wiederholen. Ganz einfach mit schnellen Bewegungen Ihres Handgelenks für Gras. Wir werden einen gewissen Schraffureffekt auf dem Gras erzeugen auf dem Also schnelle gerade Linien in gleichem Abstand entlang des Abschnitts. Und dann ist unser Bild fertig. Du kannst es komplett trocknen lassen, das Klebeband herausziehen, um unseren Tag zum Malen zu enthüllen. Ich 5. Tag 3 Indigo Waters: Bereit für ein weiteres lustiges Gemälde. Dieser ist entspannender als alles andere. Wir beginnen mit unseren helleren Farben, einem wunderschönen blauen Hintergrund. Also fange ich mit einem sehr weichen Blau an. Das ist eine kobaltblaue Farbe. der Mischung viel Wasser hinzu , um einen wirklich glatten Himmel zu erhalten . Fügen Sie vorsichtig Wasser hinzu und mischen Sie den Himmel indem Sie eine weitere blaue Schicht hinzufügen. Sie können einen anderen Blauton wählen , wenn Sie möchten. Ich verwende ein Erleumblau. Oder du bleibst bei demselben. Und wenn Sie das fertig haben, lassen es einfach durch den Himmel verschwinden. Als Nächstes nehmen wir Orange und malen den Horizont. Dabei halten wir ihn sehr weich, indem wir viel Wasser hinzufügen und eine Lücke zwischen den beiden Farben lassen , sodass Sie diesen weißen Raum dazwischen haben . Jetzt gehen wir weiter zum Meer oder zu den Meeren und verwenden Orange. Dieses Mal gehe ich mit meiner Farbe tiefer und füge dann nach unten hin Blau hinzu und mische es vorsichtig nach oben Solange der Himmel noch feucht ist, nehmen wir Blau direkt aus der Pfanne, sodass es sehr gesättigt ist, und wir werden einige Wolken malen Da das Papier noch feucht ist , wird die Farbe ein wenig durchscheinen und es entsteht ein natürlicher Himmel Bei Wolken beginnen wir mit dünnen Linien und erzeugen dann ganz grob Wolkenfetzen. Du kannst sehen, wie ich das mache, indem du das Ceruliumblau direkt aus der Pfanne nimmst Nehmen wir ein bisschen von dem Blau und wir ziehen schnelle Linien entlang des Wassers, um die Wellen zu erkennen Es ist okay, wenn es sich in die Seite einfügt und das Ganze austrocknet Stellen Sie sicher, dass es vollständig flach und bereit für den nächsten Schritt ist. Lassen Sie uns nun den Hintergrund vergrößern und wir werden Schwarz verwenden. Wenn du Schwarz dabei hast, kannst du oder du kannst Blau mit Braun mischen, um eine schöne, tiefe Farbe zu erhalten , nur für einen sehr nebligen Berg in der Ferne, aber auch den Horizont viel stärker hervorhebt Sobald Sie das haben, werden wir einige Vögel hinzufügen. Ich denke, das ist das perfekte Gemälde dafür. Bevor wir darauf eingehen, machen wir den Spiegelberg auf dem Wasser, um zu zeigen, dass das Wasser so klar ist. Lasst uns jetzt ein paar Vögel üben. Beginnen Sie mit einem Oval für den Körper, einem Kreis für den Kopf und einem Dreieck für die Schwanzfedern. Strecken Sie die Flügel aus und halten Sie dabei eine Seite größer und die andere Seite nur eine kurze dünne Linie. Und das ist so einfach, wie Sie es für einen Vogel tun können. Lassen Sie uns eine weitere, nach rechts gerichtete, ähnliche Technik durchführen und sie in geometrische Formen zerlegen . Sobald Sie das haben, malen Sie einfach das Ganze mit Schwarz ein. Das ist etwas größer als das, was wir für unser Bild benötigen, also werden wir es als Nächstes mit einem kleineren versuchen. Jetzt machen wir dasselbe, aber wir verwenden einen dünnen Pinsel, damit wir es wirklich klein machen können, derselbe Kreis für die ovale Form für den Körper, Kreis für den Kopf, Dreieck für die Schwanzfeder und dann die Flügel. Und Sie können sehen, wie klein das ist, und das ist die Größe, die wir für unser Gemälde benötigen werden. Es ist wirklich klein, fast einen halben Zentimeter. Aber wenn Sie dieses kleine Detail hineinbekommen können, wird es viel realistischer aussehen Gehen wir zurück zu unserem Hauptgemälde und fügen ein paar Teile hinzu, wenn Sie etwas malen. Es ist schön, kleine Schwerpunkte zu haben. In diesem Fall gibt es zum Beispiel etwas Interessantes wie die Vögel, um Bewegung in das Bild zu bringen, wobei der Ozean wirklich flach und gewagt ist. Diese Vögel erzeugen Leichtigkeit und Bewegung. Jetzt, wo wir das haben, sind es nur noch wenige Schritte. Unser Bild sieht fast fertig aus, aber ich wollte noch ein paar Schichten hinzufügen. Fügen Sie mit der schwarzen Farbe einige Wellenlinien hinzu. Achten Sie darauf, dass Ihr Bild vollständig getrocknet Und dann werden wir mit einem schwarzen Stift einige Schraffurlinien entlang des Berges hinzufügen, um die Farbe noch weiter zu vertiefen Und dann sind wir mit unserem Bild fertig. Ich liebe es, wie dieser geworden ist, besonders die dramatischen Wolken. So hübsch. Die Vögel sind sehr interessant geworden. Und dieses kleine subtile Orange ist meiner Meinung nach der perfekte Farbtupfer. Und 6. Tag 4 Ozean der Stille: Lassen Sie uns in ein anderes Projekt eintauchen. Das wird auch eine wirklich gute Übungsübung sein , bei der wir Berge erkunden werden. Fangen wir mit unserer Sonne an. In diesem Fall lassen wir ein wenig weißen Raum für die Sonne und fügen dann Gelb um sie herum hinzu. Achten Sie darauf, dass diese Schicht leicht bleibt, indem Sie viel Wasser hinzufügen, damit sie sich leichter mischen lässt. Füge mehr klares Wasser hinzu und mische es weg. Nehmen wir ein wenig leuchtendes Cadmiumgelb und fügen ein bisschen Farbe hinzu Fahren Sie fort, es mit mehr Wasser aufzutragen und vorsichtig ein wenig darüber zu streichen, damit Sie es in das Blatt einarbeiten können es in das Blatt einarbeiten Nehmen wir ein bisschen Orange, schäumen es weg und mischen wir es dann einfach in Richtung Gelb Nimm mehr Orange. Und mit viel Wasser kann man sehr leise sehen, die beiden Farben miteinander vermischt Ich halte mein Handgelenk sehr leicht und drücke auch nicht zu stark in das Papier, wir wollen einfach mit dem Pinsel gleiten Wenn du zu viel nach unten drückst, hebst du am Ende die vorhandene Farbe Also wollen wir es auf dem Papier behalten und nur sichergehen, dass wir die Farbe nur bewegen. Halten wir ein Taschentuch griffbereit und wir werden ein bisschen von der Farbe aufheben. Das heißt, ich nehme einen trockenen Pinsel und gehe einfach durch den Bereich und ziehe die Farbe, das Gelb, vom Laken auf. Das nennt man Lifting und ich verwende dafür einen trockenen Pinsel. Eine andere Möglichkeit, um sicherzustellen, dass die Sonne weiß ist, ist die Verwendung von Acrylfarbe. Wenn du also deine weiße Acrylfarbe behalten und damit sichergehen kannst , dass der Kreis komplett weiß ist, kannst du hier sehen, dass er Proportionen etwas verändert hat, was manchmal beim Mischen passiert Das ist also eine schnelle Lösung dafür. Sobald du mit dem Himmel zufrieden bist, gehen wir weiter zum Wasser. Das Wasser ist eine direkte Reflexion des Himmels, daher werden ähnliche Farben verwendet. Fangen wir mit dem Gelb ganz oben an. Dieses satte Cadmiumgelb verleiht dem Gemälde nur viel Helligkeit Dann fügen wir unsere Orange und mischen sie vorsichtig an der Seite entlang Beachten Sie, wie sich die Farbe glatt einfügt, wenn Sie mehr Wasser hinzufügen. Mit unserem Föhn können wir das Bild vollständig trocknen, können wir das Bild vollständig trocknen bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Im nächsten Schritt werden wir unseren Berg malen. Ich verwende eine einfache braune Farbe und male sie dann einfach aus. Sie können Van**** Brown verwenden. Es ist ein sehr schöner Braunton , der sehr gut zum Gemälde passt. Beachten Sie jetzt, wie ich die Ränder des Berges dunkler mache , insbesondere den Bereich, der von der Sonne entfernt ist. Wenn du etwas Schwarz hast, kannst du das verwenden, um dem Berg etwas mehr Tiefe zu verleihen . Das wird unser Hauptaugenmerk sein. Also werden wir es wirklich aufwändig gestalten, viele Details hinzufügen und es realistisch aussehen lassen. In anderen Gemälden, die wir bis jetzt gemalt haben, war der Berg nur etwas, das im Hintergrund war, nur ein Teil des Gemäldes. Hier verwenden wir ihn als unseren Hauptfokus und beginnen damit, mit unserem Schwarz einen Spiegel für den Berg hinzuzufügen . Sie können sehen, dass es eine hellere Farbe hat, also zeigt es, dass es auf dem klaren Wasser reflektiert wird. Während wir die Schichten hinzufügen, lassen wir es ein wenig trocknen . Sobald es vollständig getrocknet ist, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, dem Hinzufügen von Details. Wir können damit beginnen, unten einen kleineren Berg hinzuzufügen. Dadurch werden die beiden einfach viel besser voneinander getrennt. Und sobald wir das haben, können wir anfangen, einige dünne Linien hinzuzufügen. Ich habe zu meinem dünneren Pinsel gewechselt, damit ich diese dünnen Details wirklich bearbeiten kann. Beginne damit, dem Berg einige felsige Oberflächen hinzuzufügen . Verwende dazu Schwarz, gemischt mit etwas Wasser. Wir werden das Gleiche entlang des Wassers als Spiegelung wiederholen . Lassen Sie uns auch einige Details zum Wasser hinzufügen die Wellen darauf zeigen Zeit, sich auf den Berg zu konzentrieren. Wir können mit einer dünnen Linie beginnen , nur um die Linien für den kleineren Berg hinzuzufügen. Folgen Sie mir, schauen Sie sich an, was ich mache, und versuchen Sie, dasselbe zu erstellen. Wir wollen diese Linien wirklich dünn halten. Es ist also sehr hilfreich, einen dünnen Pinsel zu verwenden. Wenn Sie es vorziehen, können Sie sogar einen Stift verwenden, um diese Details abzurufen. Du bekommst sie wirklich schön dünn. Also die Seite, die von der Sonne abgewandt ist, werden wir sie viel dunkler machen, und die, auf der du die Sonne bist, wird hell bleiben. Also nicht so viele Details, aber ein bisschen Textur reicht weit. Jetzt verwenden wir Schwarz und fügen den Umriss für die Berge hinzu. Sie können sehen, wie ich es mit dem Gipfel des Berges verbinde, indem ich die Linie für die Kanten hinzufüge. I. Füge mehr Linien hinzu, nur schnelle Punkte, schnelle Details. All das verleiht dem Bild mehr Auftrieb und lässt es viel realistischer aussehen. Zeit, unsere kleinen Vögel mit Schwarz hinzuzufügen. Verwenden Sie Schwarz, und dann lassen Sie uns einfach wieder die Hauptlinie, die Trennlinie, übermalen wieder die Hauptlinie, die Trennlinie, die Farbe etwas weiter vertiefen Jetzt fügen wir mit unserem Stift, einem Mikrospitzenstift, einige Skizzenlinien hinzu Fangen Sie dünn an und werden Sie dann größer und dann wieder kurz. Diese werden den Gemälden auch ein wenig Textur verleihen Das sind parallele Linien , die sehr nahe beieinander liegen, und das ist beim technischen Zeichnen sehr hilfreich . Sie werden sehen, wie ich das in unseren Bildern verwende , weil ich das Gefühl habe , dass es dem Bild ein wenig Interesse und Textur verleiht , und ich liebe es wirklich, wie es aussieht. Sie werden auch zum Schattieren verwendet. Sie können also sehen, wie ich diese dünnen Linien nur um die Schattenbereiche herum sehr, sehr vorsichtig hinzugefügt habe nur um die Schattenbereiche herum sehr, sehr vorsichtig Entferne jetzt dein Klebeband, um unser Bild für diesen Tag zum Vorschein zu bringen. 7. Tag 5 Flucht aus dem Nebelgebirge: Lassen Sie uns in ein anderes Projekt eintauchen. Ich finde, dieser ist so hübsch geworden. Ihr habt alle unterschiedliche Farben, viele verschiedene Farben , mit denen wir herumspielen werden. Als Erstes bereiten wir unser Blatt vor. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klebeband auf allen vier Seiten haben und markieren Sie Ihre Horizontlinie Dann beginnen wir mit unserem Purpur. Füge der Mischung viel Wasser hinzu, damit sie sehr weich und leicht ist. Dies bildet die Grundlage für unseren Himmel. Sie können weitere Farben hinzufügen, wenn Sie möchten. Gehen wir nach unten, beginnen wir mit Orange und bewegen uns vorsichtig , damit zwischen den beiden Farben genügend Abstand bleibt , damit sie nicht miteinander verschmelzen Fügen Sie unten mehr Orange hinzu, um diese Farbe wirklich aufzubauen Achten Sie darauf, dass Sie viel Wasser hinzufügen , damit es sich wirklich glatt vermischt. Fügen wir der Mischung nun verbrannte Siena hinzu, ein weiches, warmes Gelb Und du kannst sehen, wie es sanft in die Orange gleitet. Es ist das perfekte Kompliment zur Farbe. Es bewegt sich nach unten und nutzt dabei die Reflexion des Wassers. Beginne mit den gleichen Farbnuancen. Du hast dein Orange, dein Gelb und dann endlich Lila. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel von einer Seite zur anderen bewegen, damit Sie normalerweise den Raum ausfüllen. Zeit, mit unserem Purpur herumzuspielen. Beginnen wir von unten, fügen wir Lila hinzu und mischen es vorsichtig in die Mischung Und Zeit jetzt ist es an der Zeit, mehr Lila hinzuzufügen, um die Farbe wirklich aufzubauen Im Moment ist es sehr subtil und weich, und wenn es trocknet, wird es nicht bemerkt werden. Lassen Sie uns diese Farbe verstärken, indem wir etwas mehr Violett hinzufügen. Gleiten Sie Ihren Pinsel vorsichtig von einer Seite zur anderen. Und solange das Papier noch feucht ist, werden wir noch ein paar Wolken hinzufügen Bei den Wolken nehmen wir nur mehr Violett und machen mehr Violett und einfach flauschige Flecken. Ich denke, das wäre die beste Art, es zu beschreiben. Wir wollen also dünn anfangen und dann das Volumen aufbauen und dann wieder dünn werden. Nimm deine Farbe direkt aus der Pfanne, damit du eine tiefere Farbe bekommst. Und du kannst sehen, wie ich einfach Wolken direkt oben hinzufüge . Beim Malen von Wolken dreht sich alles um die Bewegung Ihres Handgelenks. Halte deine Hand also leicht und falle einfach mit deinem Pinsel auf das Blatt Fügen wir jetzt einen Berg im Hintergrund hinzu. Bei diesem werden wir uns wirklich in den Hintergrund einfügen. Also fang mit deinem Violett an und füge viel Wasser hinzu. Also passt es wirklich gut durch. Man kann sogar ein bisschen von dem gelben und orangefarbenen Pop-up sehen , was so hübsch ist. Ich glaube, das ist der Grund, warum ich Aquarell so liebe , weil man sogar durch die Schichten hindurch die darunter liegenden Schichten sehen kann, und das sieht so interessant Es verleiht uns Weichheit in der Malerei. Ich füge schnell einige Wellenlinien hinzu, indem ich Violett verwende, sodass die Linien sehr dünn bleiben Jetzt habe ich einen feuchten Pinsel genommen und gehe gerade über den Rand des Berges Sie können sehen, wie das ermöglicht, dass der Umriss, der so, wie ich sagen würde, so steif war , fast in den Hintergrund tritt Es sieht so aus, als ob das Ganze in gewisser Weise verschwommen ist, sodass Sie sich auf das vordere Detail konzentrieren können, dem es sich um unsere Pflanzen handeln wird Trockne dein gesamtes Laken aus. Ich liebe es, einen Trockner zu benutzen, einfach weil er so schnell und praktisch ist. Und sobald das erledigt ist, können Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Lassen Sie uns damit beginnen, eine weitere Ebene von Bergen hinzuzufügen, und das wird für Kontrast sorgen. Die dunklere Farbe wird das gesamte Gemälde aufwerten. Nun, diese Farbe habe ich durch Mischen von Blau und Rosa kreiert , um Ihnen ein interessantes Violett oder Magenta zu verleihen. Ich denke, es würde eher als magentafarbene als als hellviolette Farbe angesehen werden. Und das werden wir im weiteren Verlauf auch für andere Details verwenden. Gehen wir nun zum Vordergrund des Gemäldes über. Für den Vordergrund werden wir einige Blätter und kleine Blüten hinzufügen , damit sie richtig zur Geltung kommen. Tauschen Sie zunächst unseren Pinsel aus. Sie können Ihren dünnen Pinsel nehmen und wir fügen einfach das Magenta ganz unten hinzu, bauen die Farbe auf, fügen ein paar schnelle Linien für Gras hinzu. Fügen Sie immer wieder lila Linien hinzu, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Sie immer wieder Fügen Sie immer wieder lila Linien hinzu , bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Mir gefällt, wie das bisher aussieht. Lassen Sie uns noch ein paar süße Details hinzufügen, die diesen Vordergrund wirklich hervorheben werden . Also fange ich mit meinem dünnen Pinsel und füge einfach ein paar Blumen hinzu. Sie können sehen, wie ich diese einfachen Blumen mache , die von der Seite betrachtet werden. Sie können sie sowohl in verschiedenen Größen als auch in verschiedenen Richtungen herstellen. Manche von ihnen bewegen sich also nach rechts, manche bewegen sich nach links, dadurch entsteht eine kleine Bewegung im Bild. H Jetzt , wo wir ein paar davon gemalt haben, lassen wir das trocknen und nehmen dann Schwarz, oder in meinem Fall werde ich Blau und Braun mischen, um eine sehr tiefbraune Farbe zu erhalten. Und das werde ich für die nächste Schicht verwenden. Dieses Mal werde ich weitermachen und wieder mit der Basis beginnen und von dort aus aufbauen. Diesmal fügen wir ein paar Blätter hinzu. Wir können sehr detailliert vorgehen. Sie können verschiedene Arten von Blättern hinzufügen , wenn Sie möchten. Ich halte es einfach verwende einige Blätter , die mir wirklich Spaß machen. Schnelle Blätter, die Bewegung erzeugen , die Interesse am Gemälde wecken. Fügen Sie so viele hinzu, wie Sie möchten. Ähnlich wie bei den Blumen, die wir zuvor gemacht haben, werden wir dasselbe mit der dunkelbraunen Farbe hinzufügen , und das wird vorne sein Es knallt also richtig auf, wenn du es dir ansiehst, mehr Gras und ein paar Blätter hinzufügst und wirklich einfach damit spielst Man kann sehen, wie das zarte Violett fast vor einem Hintergrund ist und es sieht aus wie Schatten und die Vorderseite sieht hell und farbenfroh aus H. Fahren Sie fort, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Sie können so viele Blüten und Blätter verwenden, wie Sie möchten, Sie können sogar die verschiedenen Blumensorten ändern. Jetzt füge ich mit einem Stift mit Mikrospitze einige Skizzenlinien hinzu, Parle-Linien entlang des Berges um ihm etwas mehr Schatten zu verleihen Und Sie können sehen , wie das zum Gras hin sehr interessant aussieht Gras hin sehr interessant Nur eine schnelle, einfache Möglichkeit, Schatten hinzuzufügen. Und da hast du's. Wir sind fertig mit unserem Bild. Sie können ein paar Details hinzufügen, ein paar Anpassungen vornehmen, und sobald Sie mit dem gesamten Bild zufrieden sind und es vollständig ruhen lassen, können wir unser Band entfernen, um unsere neblige Bergreise vom fünften Tag zu enthüllen neblige Bergreise vom fünften Tag Dieser Name passt so gut diesem Gemälde mit den sanften, nebligen Bergen 8. Tag 6 Küstenfelsen: Ich freue mich sehr über dieses Projekt, bei dem wir untersuchen werden, wie man Steine malt. Fangen wir mit einem Übungspapier an. Ich benutze einen Bleistift, um paar grobe Formen von Steinen zu zeichnen, wobei ich die Basis fast gerade und dann die Oberseite etwas mehr abschneide. Jetzt zeichnen wir einige Schnittlinien, um zu zeigen , wo der Stein bricht. Wir versuchen, Schatten in den Bereichen direkt darunter hinzuzufügen , da dies der Bereich ist, in dem nicht viel Licht einfällt. Achten Sie darauf, dass es dunkel ist. Sie können ein wenig von dieser Farbe oben verblassen lassen. Sie können sehen, wie es sich bereits zu formen beginnt, und mit nur diesen wenigen Schritten sieht es fast realistisch aus. Lass uns jetzt das Ganze einmalen. Beginnen wir mit Gelb für die hervorgehobenen Bereiche ganz oben, und dann können wir Blau mit unserem Braun mischen, um einen Vandyk-Braun oder einen dunkleren Braunton zu erhalten oder einen dunkleren Braunton und diesen dann verwenden, um die Schattenbereiche zu malen Sie können damit beginnen, die dunkle Farbe in den Bereichen hinzuzufügen , die wir gerade skizziert , und das verleiht den Felsen wirklich schon ein wenig Struktur Dann haben wir einige schattierte Abschnitte. Das Interessante an Felsen ist, dass es realistischer aussieht, wenn Sie für verschiedene Abschnitte unterschiedliche Farbtöne erstellen können es realistischer aussieht, wenn Sie für verschiedene Abschnitte unterschiedliche Farbtöne realistischer aussieht Lassen Sie uns nun das Ganze ausprobieren, sobald es trocken ist Wir können mit einer weiteren Schicht fortfahren. ein paar weitere Details hinzu, damit es viel realistischer aussieht. Lass uns weitermachen und ich verdunkle den Bereich einfach wieder, füge ein bisschen Schatten auf die Spitze der Bergwand mehr Schatten auf die Unterseite Und sobald wir das haben, können wir die verbundenen Linien hinzufügen. Und das bringt wirklich alles zusammen. Indem wir die Steine in verschiedene Formen zerlegen, ist es viel einfacher, sie zu kontrollieren, und wenn wir mit den Bildern fortfahren, werden Sie mehr und mehr lernen, wie Sie dies auf unterschiedliche Weise in Ihren Bildern verwenden können. Ich füge gerne ein paar Punkte zum Schwarz hinzu. Mit Weiß können wir jetzt oben, wo das Licht auf den Felsen trifft, etwas mehr Glanzlichter hinzufügen . Für weitere Details können wir unseren schwarzen Stift verwenden und einige schnelle Skizzenlinien hinzufügen , um dem Bild mehr Schatten zu verleihen. Zeichnen Sie mehr Details heraus und lassen Sie es viel realistischer aussehen, geben Sie ihm mehr Tiefe und drei D. Nun zur Spiegelung . Spiegeln Sie einfach die gesamte Form der Felsen am Boden wider. Dieses Bild benötigt nicht viele Details, also halten wir es einfach sehr flach und fügen mehr Farbe hinzu, wenn es sich mit der Oberfläche verbindet. Da hast du's. Bist du bereit, mit unserem neuen Bild zu beginnen? Nimm alle vier Seiten ab und wenn du fertig bist, lass uns ein paar Steine herausziehen. Mir gefällt es , die Platzierung dieser Steine zu planen , weil das sehr hilfreich sein wird , wenn wir mit dem Malen fortfahren. Ich lasse Steine auf beiden Seiten, damit sie das Bild wirklich fokussieren. Lassen Sie uns nun die Horizontlinie zeichnen , an der der Himmel auf das Wasser trifft. Da wir die Gesamtplatzierung haben, beginnen wir mit unserem Bild. Was den Himmel angeht, fangen wir mit unserem Gelb an. Füge viel Wasser hinzu, damit es eine sehr weiche Farbe hat. Bewegen Sie Ihren Pinsel von einer Seite zur anderen und bringen Sie ihn ganz nach unten. Lass uns mehr Wasser hinzufügen und es mischen. Sobald wir damit zufrieden sind, können wir der Mischung etwas Rosa hinzufügen. Ich verwende ein bisschen warmes Rosa, mische das Rosa mit Orange und verwende das für den Himmel. Bewegen Sie Ihren Pinsel erneut von einer Seite zur anderen, um ihn vorsichtig zu mischen. Geh einfach hin und her. Am Ende erhalten Sie eine sehr weiche, glatte Mischung. Für das Wasser setzen wir mit der Spiegelung des Himmels auf dem Wasser fort , verwenden Rosa, mischen es sanft und fügen dann Gelb hinzu, um es abzurunden Ich finde, das Rosa ist so weich. Lassen Sie uns dem also mehr Farbe hinzufügen. Lass es uns ein bisschen mehr aufhellen. Und dann füge mehr Rosa hinzu, weil ich das Gefühl habe, dass es zu orange geworden ist Sie können das tun, solange Ihr Papier noch feucht ist. Falls es trocknet , ist es eine schlechte Idee , weiterhin mehr Farbe hinzuzufügen. Wenn Ihr Papier jedoch immer noch feucht ist, ist dies der perfekte Zeitpunkt, um noch mehr mit Ihren Farben herumzuspielen. Nehmen wir uns einen Moment Zeit und trocknen unser Blatt, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Fangen wir jetzt direkt über dem Wasser an. Wir werden eine sehr weiche Schicht Rosa verwenden, viel Wasser hinzufügen und nur vorsichtig die Wellen für das Wasser hinzufügen Es wird mehr Charakter und Bewegung verleihen, und genau das wollen wir Gleiten Sie mit der Pinselseite vorsichtig zur Seite, um diese dünnen Linien zu erhalten Sie können auch das Rosa verwenden, um die Reflexion der Steine und Felsen hinzuzufügen die Reflexion der Steine und Felsen Lass uns jetzt an unseren Felsen arbeiten. Wir mischen Schwarz hinzu, indem wir Blau und Braun hinzufügen. Fügen Sie viel Wasser hinzu, um eine weiche Schicht zu erzeugen. Lass uns einen Fön benutzen und diese Schicht trocknen , bevor wir zur nächsten Schicht übergehen. Mir gefällt, wie sich das entwickelt. Es ist eigentlich ganz einfach. Es ist eine der leichteren Übungen, einfachere Bilder, und es führt einfach zu so interessanten Ergebnissen. Jetzt wechseln wir zu unserem dünneren Pinsel und fügen für jeden Stein die Schatten hinzu. Folgen Sie dem, was wir vor dem Hinzufügen der Raumebene geübt haben Bauen Sie die Farbe wirklich auf und lassen Sie sie trocknen, bevor Sie weitere Details hinzufügen. Bei der Erstellung von Steinen dreht sich alles um das Überlagern von Schichten , damit Sie das beste Ergebnis und den realistischsten Drei-D-Effekt erzielen O. Lassen Sie uns nun weitermachen und die letzten Details hinzufügen Wir werden einen dünnen Pinsel verwenden, um die Felsen zu skizzieren. Füge den Details noch etwas mehr Schatten hinzu, sodass es wirklich drei D sind. Als Nächstes fügen wir den Schatten für die Felsen hinzu. Fügen wir Quick Cross hinzu. Das ist so toll. Ein wirklich lustiges Detail, das Sie auf beiden Seiten des Gemäldes hinzufügen können. Lassen Sie uns nun einige Details hinzufügen. Fügen Sie einige kurze Zeilen hinzu. Sie können sehen, wie das tatsächlich Bewegung in Ihr Bild bringt und ihm etwas mehr Verspieltheit verleiht , indem Sie unseren schwarzen Stift verwenden, wir können unsere Skizzenlinien hinzufügen Das ist der letzte Schritt. Lassen Sie uns Weiß verwenden und einige Highlights für die Felsen hinzufügen. Und da hast du es. Das ist unser letztes Bild. Ich finde es toll, wie es geworden ist. Wir machen so große Fortschritte und ich bin so stolz darauf, dass du es bis zum sechsten Tag geschafft hast. Wir sehen uns morgen am siebten Tag. 9. Tag 7 Violette Aussichten: Heute werden wir eines meiner Lieblingskunstwerke aus dieser Herausforderung malen . Ich liebe die Farben. Es ist so hell, so mutig und so geheimnisvoll, würde ich sagen, das ist das richtige Wort. Also fangen wir mit einem gut vorbereiteten Laken und machen es fett mit unserem Violett. Lassen Sie uns also gleich auf Anhieb unser Violett hinzufügen. Und dann können wir reingehen, unseren Pinsel waschen, etwas klares Wasser verwenden und Rosa nehmen. Jetzt werden wir Rosa für den Rest verwenden, und Sie können sehen, wie hell diese Farben sind. Lila und Rosa passen so gut zusammen für den Himmel. Es ist wirklich einzigartig. Es fällt vom Papier ab und ich liebe es, wie es aussieht Lass uns jetzt unseren Pinsel waschen. Wir nehmen Gelb und machen dann weiter. Mischen von Gelb nach Rosa ist sehr subtil und funktioniert sehr gut Es ist also sehr einfach, damit zu arbeiten. Gehen Sie einfach mit Ihrem Pinsel hin und her und mischen Sie die Farben vorsichtig Sie möchten sicherstellen, dass Sie dies alles in einer Einstellung tun und sich nicht zu viel Zeit für den Vorgang nehmen Ihr Papier bleibt also nass. Jetzt können wir ein bisschen Lila nehmen und einfach ein bisschen an der Seite hinzufügen, und Sie können sehen, wie das aussieht. Es kommt schon zusammen. Lass uns mehr Purpur rein nehmen, es noch heller machen. Lass uns jetzt am Wasser arbeiten. Es ist eine grundlegende direkte Reflexion des Himmels. Ähnlicher Prozess, den wir bei allen Gemälden gemacht haben . Beginne mit Gelb, gehe zu Rosa und dann Lila über. A nun sicher, Stellen Sie nun sicher, dass Sie die gesamte Schicht vollständig getrocknet haben, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Dann nehmen wir einen Bleistift und planen unser Bild ein wenig, beginnen mit den Bergen und fügen die Felsen hinzu. Wir werden viele unterschiedlich große Steine hinzufügen, einige kleine, einige größere, diesen Raum wirklich auszufüllen. Was den Berg angeht, werden wir Violett verwenden und eine sehr weiche Schicht bilden, viel Wasser, sodass es sich wirklich mit dem Gelb vermischt. A Lassen Sie uns jetzt an den Steinen arbeiten, Schwarz einmischen und mit unseren Steinen beginnen. Diesmal werde ich nicht zu sehr ins Detail gehen, weil sie alle wirklich im Schatten liegen werden Halte es flach, male einfach jeden der Felsen komplett mit Schwarz aus. Sobald Sie alle Felsen bemalt haben, fügen wir die Spiegelung voller Steine hinzu, indem wir dasselbe Purpur mit Wasser mischen. Sie können sehen, dass ich genau der gleichen Form wie ein Spiegel folge . dasselbe Violett verwenden Lassen Sie uns dasselbe Violett verwenden und einige schnelle Linien von Seite zu Seite für die Wellen des Wassers hinzufügen , um dem Wasser mehr Charakter und mehr Bewegung zu verleihen Zeit, mit einer weiteren Schicht Purpur fortzufahren. Diese können wir direkt aus der Pfanne nehmen, sie wird viel tiefer in der Farbe sein und nur einige Steine ausmalen. Ich dachte, es wäre schön, ein paar Blätter hinzuzufügen , um durch das Bild zu springen, wirklich tief in die Details zu gehen, eine dünne Linie hinzuzufügen und dann jedes Blatt nach dem anderen hinzuzufügen. Lassen Sie uns hier einen kleinen Patch erstellen. Man kann wirklich sehen, wie die Blätter durchkommen. Ich werde einfach den gesamten Bereich durchmalen. Sie können sehen, wie ich ein Diagramm erstelle und dann einige Blätter durchkommen lasse Man kann sehen, dass es nebenbei richtig viel los war und einige Blätter durchscheinen konnten Kreieren und ein interessantes Detail kreieren. Mir gefällt, wie sich dieses Bild entwickelt. Es zieht dich an, weil die Farben, glaube ich, und auch das leuchtende Gelb, das wirklich auffällt. Fügen Sie einige Graslinien für Bewegung hinzu, bewegen Sie Ihren Pinsel, halten Sie Ihr Handgelenk sehr leicht, und wenn Sie einen dünnen Pinsel verwenden, Sie am Ende sehr dünne Füge am Ende des Grases einige Kreise hinzu. Zeit , unser Klebeband von allen vier Seiten zu entfernen. Stellen Sie sicher, dass alles getrocknet ist, bevor Sie das tun , um unser fertiges Gemälde zum Vorschein zu bringen. Mir gefällt der Rahmen dieses weißen Raums weil das Bild dadurch wirklich hervorsticht. 10. Tag 8 Tanzende Tulpen: Lassen Sie uns nun in unser neues Projekt für diesen Tag eintauchen. Das sind Tulpen. Ich denke, das wird so hübsch werden. Schnappen Sie sich Ihre Pinsel, bereiten Sie Ihre Farben vor, kleben Sie Ihr Blatt fest und lassen Sie uns gleich loslegen und lassen Sie uns gleich loslegen Ich fange mit hellblau an, füge dieser Mischung viel Wasser hinzu und mische sie dann fest, gehe bis zum Rand des Bandes gehe bis zum Rand des Bandes und wische vorsichtig mit meinem Pinsel herum Man bekommt etwas Bewegung am Himmel. Diese Farbe ist ziemlich subtil, sodass ich sie direkt aus der Pfanne nehmen kann. Möglicherweise müssen Sie Ihrer Palette etwas Wasser hinzufügen und es so verwenden. Jetzt nehme ich ein tieferes Blau auf, ein Himmelblau, und füge zum Rand hin mehr hinzu Ich versuche, eine Farbschicht aufzubauen, die die Atmosphäre des Himmels verstärkt Füge genug Farbe hinzu, damit sie wirklich tiefer wird und wirklich durchscheint. Und wir machen das nur bis zur Hälfte. Dann verwenden wir klares Wasser, um den Himmel sanft zu vermischen. Ich bewege mich sehr leicht, sodass ich nicht zu viel Farbe hin- und herverschiebe und den Himmel nach unten blenden kann Ich lasse genug Platz für die Tulpen, die den unteren Teil einnehmen werden Jetzt verwende ich ein Taschentuch und tupfe etwas Farbe vom Himmel auf, sodass kleine Wolken entstehen. Klopfen Sie sanft auf Ihr Taschentuch, und das wird tatsächlich einen Teil der Farbe absorbieren, wodurch diese weißen Flecken entstehen, was perfekt ist und sehr gut für unseren bewölkten Himmel funktioniert sehr gut für unseren bewölkten Himmel Lassen Sie uns das Ganze ausprobieren, bevor wir zur nächsten Ebene übergehen Jetzt fangen wir an, mit unseren Tulpen zu arbeiten. Wir beginnen mit ein paar hübschen rosa Tulpen. Nehmen Sie ein bisschen Rosa, fügen Sie viel Wasser und wir verwenden unseren dünnen Pinsel, damit wir diese Details für die Tulpen wirklich herausbekommen können Tulpen sind so verspielt und eine perfekte Ergänzung zu jedem Gemälde, besonders wenn Sie nach etwas Frühlinglichem oder Sommerlichem suchen etwas Frühlinglichem oder Sommerlichem Sie baumeln einfach am Himmel und sehen einfach so farbenfroh aus. Also halte ich die Formen wirklich einfach und versuche nur, zwei Blütenblätter miteinander zu verbinden Sie können sehen, wie ich das mache. Sie formen eine U-Form. Sie können ein paar größere Tulpen haben, ein paar kleine. die Größe der Tulpen variieren Wenn Sie die Größe der Tulpen variieren, sehen sie viel natürlicher und realistischer aus, anstatt dass sie alle exakt Spielen Sie auch mit der Platzierung herum, indem Sie sie vielleicht oben , einige höher, andere niedriger, kleiner Der Winkel kann geändert werden , indem man nach rechts zeigt und nach links zeigt. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie tun können , um es ländlicher aussehen zu lassen. Es bringt auch ein bisschen Bewegung in das Gemälde. Ich verwende ein sehr helles Rosa, sodass es fast in den Hintergrund übergeht, und dann kann ich es mit der Zeit überlagern und die Farben vertiefen Während es sich sanft einmischt, nehmen wir Rosa direkt aus der Pfanne und fügen ein wenig entlang der Unterseite der Tulpe Vielleicht nur ein Blütenblatt malen. Das gibt ihm ein bisschen mehr Farbe und lässt es hervorstechen Sie weitere Tulpen hinzu bis Sie mit dem Ergebnis wirklich zufrieden Im letzten Schritt fügen wir einige Konturen hinzu, indem wir das tiefere Rosa verwenden Beginnen Sie mit den Tulpen , die ich bereits getrocknet habe , und gehen Sie einfach über die Blütenblätter. Fügen Sie einige schnelle Linien hinzu, um ihnen mehr Details zu verleihen Tulpen gibt es in so vielen Farben. Lassen Sie uns also noch ein paar mehr mit Gelb hinzufügen , und ich denke, das wird Gemälde etwas mehr Sonnenschein verleihen, wenn wir dem ähnlichen Schritt folgen, subtile gelbe Linien in Form einer Form, verschiedener Größen und unterschiedlicher Platzierung hinzuzufügen subtile gelbe Linien in Form einer Form, verschiedener Größen und unterschiedlicher Platzierung Und dann können wir mit unserem nächsten Schritt weitermachen , indem wir mit Gras herumspielen und einige Blätter hinzufügen und unser Tulpenfeld wirklich auffüllen Wir werden damit beginnen, einige tiefe Linien hinzuzufügen, und wir machen es wirklich nur nach unten hin richtig voll Und wenn es sich dann nach oben bewegt, halten wir es einfach sehr dünn. Füllen Sie also den unteren Bereich am Rand des Papiers aus. Jetzt verbinden wir die Stängel mit jeder der Tulpen. Sie können auch mit den verschiedenen Grüntönen herumspielen, dunklere Grüntöne hinzufügen und etwas Blau untermischen, damit Farbe noch intensiver wird Setzen Sie den Vorgang fort, bis Sie mit den Ergebnissen wirklich zufrieden sind, fügen Sie weitere Blätter und spielen Sie wirklich herum. Sobald Sie den endgültigen Look haben und sehen können, dass ich gerade ein paar Schritte übersprungen habe, können wir unseren Kugelschreiber, unsere schwarze Mikrospitze, verwenden , um einige wellenförmige Details hinzuzufügen , die dem Bild mehr Bewegung und Spiel Fügen Sie einige Parallelen hinzu, um einen skizzenähnlichen Effekt zu erzielen. Entferne das Klebeband, um dein fertiges Bild zum Vorschein zu bringen. 11. Tag 9 Gemalte Gipfel: Klopfen Sie sich selbst auf die Schulter. Du bist so weit gekommen. Wir sind am neunten Tag mit den Painted Peaks. Ich denke, der Name passt so gut zu dem, was wir heute machen werden. Lassen Sie uns zunächst unser Purpur ganz oben anbringen es mit viel Wasser vermischen. Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie sich damit wohlfühlen, Himmel zu malen Und wenn nicht, mach dir keine Sorgen, wir haben viele Tage Zeit, um zu üben und diese unglaublichen Gemälde zu kreieren Nach dem Violett, dann mit Orange, und ich füge viel Wasser hinzu, und deshalb lässt es sich so leicht mischen , denn wenn Sie weniger Wasser hinzufügen, und ich füge viel Wasser hinzu, und deshalb lässt es sich so leicht mischen, denn wenn Sie weniger Wasser hinzufügen, erhalten Sie am Ende sehr satte Farben, was leichter und schwieriger zu mischen ist Also füge mehr Wasser hinzu. Achte darauf, dass deine Farbe feucht und perfekt zum Mischen ist feucht und perfekt zum Mischen Also für den Ozean, die Farben vertauschen, wie wir es getan haben, angefangen mit Gelb, dann über Orange bis hin zu ein bisschen Lila Trocknen Sie Ihr Bild vollständig bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren Wir werden unsere Berge mit einem Bleistift markieren beginnen mit der Planung der Horizontlinie und fügen dann die Bergdetails hinzu. Ich füge etwa drei Schichten von Bergen hinzu, und dann können wir einfach Spaß damit haben und sehen, wie es aussieht, während wir weitermalen. Fangen wir mit Lila an, fügen Wasser hinzu, damit es wirklich entspannt ist, und mischen wir es ein, sodass es wirklich in den Hintergrund tritt Sie können zu den Rändern hin mehr Purpur hinzufügen , um die Farbe zu vertiefen So hast du einen schönen Umriss für die Berge. Lass uns den nächsten mit einer ähnlichen Technik machen. Dunklere Konturen und dann Wasser, um es zu vermischen. Und jetzt verwenden wir Grün, um unserer Landschaft etwas hinzuzufügen . Sie können sehen, wie er einfach weitermacht und das Grün malt und dem Bild weitere Täler hinzufügt. Ich habe diese Herausforderung wirklich genossen . Jeden Tag ein Kunstwerk zu malen , nur für ein paar Minuten, kaum eine halbe Stunde, war so beruhigend Und ich denke, Herausforderungen funktionieren so gut, wenn man einen vollen Terminkalender hat oder wenn man nur diese paar Minuten braucht um etwas zu kreieren, und ich habe es nie bemerkt, bis ich das tatsächlich gemacht habe, und das Leben hat gerade eine Menge Dinge durchgemacht gerade eine Menge Dinge Es war wirklich hart. Und mir wurde klar, dass es wirklich therapeutisch war, sich diese Momente zum Malen zu nehmen , und ich habe es nie so , und ich habe es nie geschätzt und es war mir nicht bewusst. Also gib dir die Zeit, die Energie, den Raum, um dich einfach zurückzuziehen und einfach das zu erschaffen, was ich jetzt mache, ist, die Reflexion dieser Schichten auf dem Wasser hinzuzufügen , angefangen bei den grünen Tälern und dann auch den Bergen. Zeit, all dem eine Pause zu gönnen. Und sobald es vollständig trocken ist, können wir weitermachen und ein paar Bäume und etwas Grün hinzufügen, um unserem heutigen Bild mehr Details zu verleihen . Ich mag diese Himmelskombination aus Lila, Rosa und Gelb Ich finde, es ist so hübsch und sehr interessant geworden , es sehr lebendig anzusehen Bei den Bäumen kann man mit unterschiedlichen Höhen beginnen es einfach richtig grob machen, man kann eine Pause einlegen und sich das ansehen, während ich Schichten hinzufüge. Einen weiteren Baum in der Mitte hinzufügen und dann ein paar an der Seite. Also gruppieren wir sie einfach in verschiedenen Bereichen. A Denken Sie daran, dass die Bäume in größerer Entfernung kleiner und kürzer sein müssen , anstatt sie näher zu betrachten, Sie sie immer größer machen Also hier ist es viel kleiner. Sie können sogar nur ein paar Punkte hinzufügen um zu zeigen, dass sich dort an einigen Linien Bäume befinden , um zu zeigen die Grasfläche viel dunkler ist, was auch sehr gut funktioniert. Lassen Sie uns jetzt auch die Bäume spiegeln, um zu zeigen, dass das Wasser so kristallklar ist , dass Sie sogar sehen können, wie zeigen, dass das Wasser so kristallklar ist sich die Bäume spiegeln. Ich habe eine kleine Lücke dazwischen gelassen. Ich versuche, so viele Details wie möglich in Bezug auf die Höhe zu bekommen so viele Details wie möglich in Bezug auf die Höhe das mehrschichtige Licht beizubehalten. Fügen wir einige schnelle Wellenlinien von einer Seite zur anderen hinzu. Und wir sind mit unserem schnellen Gemälde für heute fertig. Sie können das Klebeband herausnehmen, um Ihr fertiges Kunstwerk zum Vorschein zu bringen. Wenn Sie möchten, können Sie auch einen schwarzen Stift verwenden und einige Skizzenlinien hinzufügen, wie wir es bei den vorherigen Projekten getan haben. Schnelle Parlezeilen, die Gemälde etwas mehr Tiefe verleihen Morgen wird unser Gemälde am zehnten Tag sein. interessanter und detaillierter werden die Projekte Je weiter wir vorankommen, desto schwieriger, . Deshalb ermutige ich Sie, die Herausforderung fortzusetzen. Wir sehen uns morgen. 12. Tag 10 Üppiger grüner See: Es ist Tag zehn. Ich freue mich so auf dieses Projekt. Fangen wir von vorne an zeichnen unsere Berglinien, verschiedene Täler. Und irgendwelche anderen Details? Fangen wir mit unserem Indigo von oben an, verwenden Wasser und mischen es durch Jetzt werden wir der Oberseite mehr Indigo hinzufügen, um die Farbe noch ein bisschen tiefer Sobald wir damit zufrieden sind, wie reich diese Farbe ist, verwenden Sie Wasser und bringen Sie es vorsichtig herunter, indem Sie Ihren Pinsel von einer Seite zur anderen bewegen nun, direkt über dem Berg, Violett verwenden Lassen Sie uns nun, direkt über dem Berg, Violett verwenden, unsere Farben miteinander vermischen. Es verblasst. Sie können sehen, wie ich dabei die Berge umrissen habe dabei die Berge Lassen Sie uns nun einige Indigowolken nebeneinander verwenden. Sie können sehen, wie ich gerade einen kurzen Film hinzugefügt habe, und das sieht aus wie eine Super einfach zu machen. Und jetzt können wir mit unserem Malen weitermachen. Lassen Sie uns damit beginnen, unsere Berge in Angriff zu nehmen und dabei unser tieferes Himmelblau zu verwenden. Fangen wir mit unserem ersten Berg direkt auf dem Gipfel an und verwenden Wasser, um die Farben zu vermischen , sodass es wirklich verblasst was auch dazu führt, dass es ein bisschen nebliger aussieht, was wiederum einen Hauch von Mysterium erzeugt Gehen wir weiter zum nächsten Berg und folgen dabei einem ähnlichen Lassen Sie uns nun mit verschiedenen Grüntönen herumspielen, um einige Täler hinzuzufügen und dem Bild mehr Grün hinzuzufügen. Nachdem wir das Hellgrün hinzugefügt haben, verwenden Sie zunächst ein tieferes Grün an den Rändern. Ich finde es toll, wie sich alles vermischt hat. Sie werden dasselbe als Spiegelung wiederholen. Die gleichen Grüntöne fügen viel Wasser hinzu. Es passt also wirklich zusammen. Lass uns das mit Blau fortsetzen und einblenden. Verwenden Sie als Nächstes Lila für den Himmel und dann Indigo, wobei genau den gleichen Details folgen wir oben als Spiegelung hatten Das ist sehr üblich, wenn es um Landschaften geht , um zu zeigen, dass das Wasser sehr klar ist, man wiederholt es und es sieht so hübsch und so natürlich Verwenden wir nun Blau und fügen dann einige schnelle Linien hinzu und bewegen uns dann vorsichtig nach oben. Sie können auch zu Ihrem dünnen Pinsel wechseln. Lassen Sie uns nun das Ganze ausprobieren, und dann werden wir der Landschaft weitere Details hinzufügen . Sie zunächst einige kleine Grasdetails entlang der Wiese hinzu . Sie können sehen, wie ich meinen dünnen Pinsel verwende, sodass ich wirklich auf diese Details eingehen kann. Als Nächstes können wir weitermachen und einige Bäume hinzufügen. Mit Bäumen ist es wirklich einfach. Wir versuchen nur, Dreiecksformen zu formen, keine perfekten Formen, sondern sie in verschiedenen Höhen sehr grob zu halten. Und das sieht sehr natürlich aus. Erweckt großes Interesse. A a Da wir so viele dieser Bäume ganz hinten haben, fügen wir einen hinzu, der vorne im Mittelpunkt stehen wird . Dieser wird sowohl größer als auch detaillierter sein. Schau dir an, wie ich das erstelle. Ich beginne mit einer dünnen Linie oben, beginne damit, die Schichten Schritt für Schritt durchzuarbeiten und die Form vorsichtig zu gestalten , wenn sie nach unten gehen Etwas Wasser hinzufügen. Fügen wir noch ein paar Bäume hinzu. Lassen Sie uns dasselbe auch für die Reflexionen wiederholen, es sehr hell halten und viel Wasser hinzufügen. Diese müssen nicht zu spezifisch sein. Es muss nicht zu detailliert sein. Sie versuchen nur, die Höhe der Bäume so genau wie möglich zu ermitteln und sicherzustellen , dass sie mit ihren Gegenstücken übereinstimmen Lassen wir das Ganze trocknen, und dann verwenden wir unser MicroTippen und fügen einfach einige Lassen Sie uns damit beginnen, einige Linien hinzuzufügen, Skizzenlinien, nur gerade Linien, um Schatten in diesen Bereichen sichtbar Dies ist eine einfache Möglichkeit, einige Details hinzuzufügen , ohne tatsächlich etwas hinzufügen zu müssen. Ich habe das wirklich als etwas Interessantes angesehen, das ich zu dieser ganzen Herausforderung hinzufügen könnte, etwas Neues und Spielerisches. Sie können sehen, dass das sehr interessant aussieht. Es ist so klein, aber es fügt den Gemälden wirklich etwas hinzu. Du kannst weitermachen und etwas mehr Grün hinzufügen , um die beiden Schichten, wie den Boden und das Wasser, wirklich voneinander zu trennen . Fügen Sie ein paar weitere grüne Linien hinzu, um der Landschaft mehr Details zu verleihen. Lassen Sie uns nun unseren dünnen Pinsel verwenden, einige Wellenlinien hinzufügen und dann Weiß verwenden, um mehr Linien hinzuzufügen , insbesondere für das Wasser Wir gehen jetzt zu unserem Gras über, verwenden Ihren dünnen Strich und fügen Gras Sie können sehen, wie ich das mache, indem ich den Schichten ein wenig Tiefe verleihe. Ich mag es wirklich mehr Details hinzuzufügen, wenn Sie Blumen hinzufügen möchten, Sie möchten ein paar lange Stängel hinzufügen, etwas Gras. Alles, um das Bild verspielter und lustiger zu machen. Sobald wir mit dem Gesamtbild zufrieden sind, lassen wir alles trocknen und entfernen dann das Klebeband, um unser fertiges Bild zum Vorschein zu bringen. 13. Tag 11 Wiese am See: Fangen wir mit unserer Tagesebenenmalerei an. Es ist ein frischer neuer Tag, und wir werden damit beginnen, dass unser Papier an allen vier Stellen mit Klebeband versehen Dieses Gemälde heißt Wiese am See. Also werden wir mit etwas grünem Gras und lila Himmel herumspielen und den Farben wirklich freien Lauf lassen Ich mache eine einfache Zeichnung ein Fluss durch diese Wiesen fließen kann Das ist nur eine allgemeine Idee, also haben wir uns vor dem Start quasi darüber verständigt , wo wir alles platzieren wollen. Wir können ganz oben mit unserem Purpur beginnen. Also gehe ich hin und her und füge ein bisschen Wasser zu dieser Mischung hinzu, damit sie sich einfügt und wirklich in das Papier gleitet Du solltest bei diesem Vorgang etwas schneller arbeiten , damit die Schichten nicht austrocknen und deinen Pinsel feucht halten , damit er genug Wasser hat und sich mischen kann Nehmen wir unser Blau auf, indem wir von der Ferne beginnen, sanft nach oben in Richtung Violett bewegen und die beiden Farben miteinander vermischen, die beiden Farben miteinander vermischen sodass ein sehr dramatischer Himmel entsteht Schließlich können wir etwas klares Wasser verwenden und das Blau nach unten mischen , bis es sanft verblasst Jetzt gehen wir weiter zum Fluss. Wir folgen dem gleichen Farbschema, das wir für den Himmel verwendet haben , um die Reflexion des Wassers darzustellen. Wir beginnen mit dem Blau oben und spiegeln die Farben nach unten mit dem Violett ganz unten wider Als nächstes können wir die Wiesen weiter streichen. Beginnen wir mit einem hellen Gelb und fügen dann weitere Farben hinzu, um es wirklich lebendig zu machen. Das leuchtende Gelb ist einfach ein netter Farbtupfer , wenn wir weitermachen. Mit Grün können wir den gesamten Abschnitt anmalen. Halten Sie ein wenig Abstand , da die Schichten immer noch vom Wasser und vom Himmel abtrocknen. Wenn die Schichten trocken sind, können wir mit einem tieferen Grün fortfahren und den gesamten Abschnitt wirklich ausfüllen. Bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, werden wir unser Bild vollständig trocknen und sicherstellen, dass es vorbereitet und bereit für die nächste Farbschicht fing ganz oben an und beschloss, Ich fing ganz oben an und beschloss, weitere Bäume mit dem Purpur im Hintergrund hinzuzufügen weitere Bäume mit dem Purpur im Hintergrund Es ist wirklich wichtig, dass Sie auch bei Gemälden mit Ihrem Hintergrund herumspielen auch bei Gemälden mit Ihrem Hintergrund herumspielen , weil sie zur Kunst beitragen. Wenn du nur einen kleinen Berg, einige Äste, Büsche, Bäume hinzufügen kannst, funktioniert alles, was dem Hintergrund einige Details hinzufügen kann , wirklich gut. Ich habe diese Serie genossen. Ich denke, es ist genau das, was ich gebraucht habe weil es so entspannend ist und dann hat man am Ende diese lebendigen Landschaften, die man wirklich rund um sein Zuhause platzieren und jeden Raum verschönern kann wirklich rund um sein Zuhause platzieren und jeden Raum verschönern Ich denke sogar darüber nach, jede Wand in meinem Haus in eine Kunstgalerie umzuwandeln jede Wand in meinem Haus in , weil es mir wirklich Spaß macht, meine Bilder zu sehen weil es mich einfach so glücklich macht Jetzt verwenden wir Schwarz oder eine Mischung aus Violett und fügen den Wiesen einige Grate hinzu, nur um zu zeigen, dass die Ufer, an denen der Fluss ihn berührt, etwas steiniger eine kleine Textur Sie können sehen, wie ich diese Dreiecksformen gemacht habe, indem ich ein paar Grasmuster hinzugefügt habe, indem ich einige schnelle Linien hinzugefügt Beim Malen von Wiesen dreht sich alles um Textur. Hinzufügen dünner Linien kann Gras dem Bild so viel hinzufügen , und genau das tun wir hier. Wir fügen ein paar Bereiche lila hinzu, ein paar schnelle Linien, um zu zeigen , dass es Gras gibt. Dunkelgrün für mehr Tiefe hinzufügen Als Nächstes fügen wir grüne Flecken hinzu, um dem Bild einen gewissen Charakter zu verleihen. Sie können sehen, wie ich Grün verwende und nur ein bisschen grüne Farbe hinzufüge und dann einige lange Linien für Gras hinzufüge einige lange Linien für Gras Lassen Sie uns einen weiteren Fleck dieser grünen Farbe erstellen. Lassen Sie uns weitere Cremeschichten hinzufügen. Nun, wenn Sie bemerken, dass unser Fluss ziemlich leer aussieht, ist das einfach. Wir müssen Reflexionen hinzufügen. Fügen wir die Spiegelung der Wiesen hinzu, indem wir ein tieferes Blau verwenden. Diese Schattenreflexion sieht so toll aus, verleiht dem Fluss mehr Bewegung und fügt einige schnelle Linien hinzu, um die Wellen zu zeigen Jetzt lasse ich alles trocknen, und dann kannst du weitermachen und mehr grüne Flecken verwenden, wenn du willst Ich hatte das Gefühl, dass Gelb so hell war, dass ich etwas mehr Grün hinzufügen wollte , um es weicher zu machen. Wir werden ein bisschen mehr Tiefe hinzufügen indem wir ein paar schwarze Kieselsteine hinzufügen, ein bisschen mehr Schatten All diese kleinen Details bringen das Bild zusammen und jedes Gemälde kann ziemlich einfach gemacht werden , indem man es in verschiedene Abschnitte unterteilt Ich mache das Bild einfach Schritt für Schritt. nun mit einem schwarzen Stift einige schwarze Details, Fügen wir nun mit einem schwarzen Stift einige schwarze Details, dünne Linien und dünne Paddellinien hinzu, um das Gras und die Textur zu zeigen H. Als Nächstes verwenden wir Weiß , um einige Highlights hinzuzufügen, wobei wir sie am Rand der Abschnitte S. Wir fügen weitere wichtige Glanzlichter dem Wasser weitere wichtige Glanzlichter hinzu, um zu zeigen, dass das Licht darauf trifft, wodurch es weicher wird darauf trifft, wodurch es weicher Wir können einen winzigen Mond hinzufügen. Nur im Hintergrund verblassen die Farben Bald wird es Nacht. Das ist also eine perfekte Platzierung. Und da haben wir unser letztes Bild. Entferne das Band. Wie denkst du bisher über die Herausforderung? 14. 12 Jenseits der Hügel: Ich denke, jede Herausforderung erfordert ein nebliges, nebliges Gemälde, und genau das werden wir heute tun Einfach etwas launisches und es fühlt sich an, als würdest du es nur anstarren und die Welt macht ihr Also fangen wir damit an, unser Papier zu nehmen und sicherzustellen, dass es an allen vier Seiten festgeklebt ist, und dann planen wir einfach unsere Berge, achten nur darauf, dass die Schichten gut zusammenpassen Die Höhen passen zu der Art von Design oder Gemälde , die wir erstellen möchten Fangen wir jetzt ganz oben an. Wir nehmen unser Blau von oben, fügen etwas Wasser hinzu und mischen die Farbe einfach nach unten Ich fand es sehr gut und hilfreich, eine schöne Farbpalette zu haben, mit der Sie herumspielen können, wenn Sie mit Ihrem Gemälde beginnen Sets wie das, das ich verwende, inspirieren mich wirklich, und ich denke, das hilft auch. Wenn Sie also die Farben sammeln können, von denen Sie wissen, dass sie Sie inspirieren, ist es wahrscheinlicher, dass Sie am Ende auch wirklich interessante Gemälde erhalten. Und genau das mache ich. Ich habe tatsächlich Farbsets , die ich liebe und genieße. Und wenn ich dann mit dem Malen anfange, ist es einfach so natürlich und ich bin sehr inspiriert von dem Gemälde. Ich kenne einen kleinen Nebeneffekt, weil ich einfach so begeistert von den Farben war, die wir verwenden, stimmungsvolles Blau, das es irgendwie ich einfach so begeistert von den Farben war, die wir verwenden, stimmungsvolles Blau, monoton gehalten Ähm, ja, ich glaube, wir lassen es hauptsächlich blau. Also es ist eines der wenigen Gemälde, ich glaube, in der gesamten Herausforderung, das nur einfarbig sein wird . Also habe ich meinen Blauton verwendet, um eine sehr stimmungsvolle Skyline zu kreieren. Und dann benutzen wir einfach unseren Trockner und trocknen das Bild, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren Für den nächsten Schritt nehmen wir unseren ersten Berg auf. Wir werden es in Angriff nehmen. Wir werden sicherstellen, dass wir ein wenig Wasser hinzufügen und die Spitze des Pinsels in Richtung Bergrand halten , damit wir eine schöne, knusprige Kante Zeit, es trocknen zu lassen, und dann gehen wir weiter zum nächsten Berg Und das werden wir tun. Wir machen es einfach Schicht für Schicht. Hier nehme ich ein tieferes Blau. Und dann verwende ich Wasser, um es einfach zu mischen. Und das wird uns einen nebligen Effekt verleihen. Als ob dort Wolken und der Berg deshalb nicht so farbenfroh Du kannst weitermachen und dem Rand des Berges etwas mehr von deinem Blau hinzufügen . Ich liebe es , einer Landschaft wie dieser Bäume hinzuzufügen , weil sie ihr Textur verleihen. Da der Berg so gerade und majestätisch ist, sorgen die Bäume für Bewegung. Also fing ich an, eine dünne Linie für den Stamm zu zeichnen, und dann wische ich einfach mit dem Pinsel und versuche, eine Pinie zu kreieren Beachten Sie, dass es nur um die Form des Baumes geht. Es ist eher konisch, und das ist unser Hauptaugenmerk. Wie wäre es, wenn wir noch einen hinzufügen bevor wir zum nächsten Berg weitergehen. Denken Sie immer daran, Ihre Schichten zu trocknen, während Sie fortfahren. Es ist so bequem, einen Fön zur Hand zu haben. Sie können sogar einen Basteltrockner benutzen. Es gibt viele verschiedene Optionen, aber es ist so praktisch und spart so viel Zeit. Wenn Sie wieder zum nächsten Berg gehen und mit noch tieferen Farben beginnen, können Sie sogar zu einem tieferen Blau wechseln , sodass Sie die Farbe wirklich auffüllen und sie dann mit klarem Wasser mischen können , wodurch ein sehr nebliger Effekt Diesmal fügen wir zwei weitere Bäume auf der linken Seite hinzu. Auf diese Weise schaffen wir ein gewisses Gleichgewicht zwischen den beiden innerhalb des Gemäldes. Wir sind bei unserer letzten Schicht angelangt. Das hier machen wir wirklich dunkel, sodass du deine Farbe direkt aus der Pfanne nehmen kannst, vielleicht ein bisschen Grün hinzufügen, vielleicht ein bisschen Grün hinzufügen wenn du willst, oder es einfach monoton halten und wirklich auf dieser Farbe aufbauen, es richtig dunkel machen Beachten Sie, dass unsere Kanten beim Berg nicht nur gerade Wir versuchen, sie etwas rau und zackig zu halten. Zeit, dem noch mehr Bäume hinzuzufügen. Ich lasse alles trocknen und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Ich werde meinen schwarzen Stift verwenden, um einigen Bergen mehr Schatten hinzuzufügen , indem ich unsere Parallelen hinzufüge So kannst du sehen, wie ich es der letzten Ebene hinzufüge. Das gibt ein bisschen mehr Schatten. Wir können es auch am Rand des Berges hinzufügen. Da unser Himmel ein bisschen leer aussieht, fügen wir einen Vogel hinzu, wie wir es in unserer vorherigen Herausforderung getan haben. Ein einfacher Vogel, um dem Bild ein wenig Bewegung und eine kleine Perspektive zu verleihen. Und wir sind fertig. Es war so einfach, das zu tun, aber es sieht so nett aus. Lassen wir also alles trocknen und dann nehmen wir das Band aus der Ferne, um unser fertiges Bild zu enthüllen . 15. Tag 13 Leichte Strömung: Von all den verschiedenen Gemälden , die wir gesehen haben, ist Gentle Current eines meiner Lieblingsbilder, weil ich mich dadurch nach dem Malen tatsächlich ruhig fühle. Die Farben haben etwas so Ruhiges an sich, und sie sind einfach so grün und üppig, dass sie einfach vom Bildschirm auftauchen Als Erstes zeichnen wir also unsere Horizontlinie, die den Himmel von der Landschaft trennt Sobald wir das haben, werde ich einfach einen sehr rauen Fluss aufzeichnen, der durch die Landschaft fließt. Wir werden auch ein paar Berge im Hintergrund haben , um das Auge zu entspannen. Sobald wir das haben, fangen wir mit hellem Cadmiumgelb Wir fangen von unten an und bewegen uns einfach sanft nach oben und fügen viel Wasser hinzu, damit sich die Schichten wirklich vermischen Wir achten darauf, wie viel Wasser wir verwenden, und das ist ein bisschen eine Versuchsmethode. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier oder Ihre Farben nicht gut sitzen, kann das mehrere Gründe haben. Ja, es könnte an zu viel Wasser liegen, aber mir ist oft aufgefallen, dass es tatsächlich am Papier selbst liegt ist es also von entscheidender Bedeutung, sicherzustellen, dass Sie das richtige Papier erhalten Für bessere Ergebnisse ist es also von entscheidender Bedeutung, sicherzustellen, dass Sie das richtige Papier erhalten. Wenn Sie Fragen zum Papier haben, wenn Sie Fragen zu den Materialien haben, Sie mir Ihre Fragen gerne im Diskussions-Tab stellen. Ich beantworte sie sehr gerne und kann sogar ein paar Tipps und Tricks zu diesen Herausforderungen hinzufügen , damit Sie mehr verstehen. Kommen wir nun zurück zu unserem Bild. Also habe ich den Fluss mit einer Spiegelung des Himmels in den gleichen Gelbtönen gemalt und jetzt der Landschaft Blau an den Rändern hinzugefügt A Lass uns dasselbe auch auf der rechten Seite machen. Ich werde es nicht zu nah an die Flusslinie bringen , die ich gezogen hatte, sondern gerade so weit, dass es sich einfügt. Denken Sie daran, dass das Wasser immer noch feucht ist, also wollen wir nicht zu nahe kommen, weil alles zusammenfließen wird und es nur noch ein Brei sein wird dasselbe Blau verwenden, können wir einfach ein paar entfernte Berge hinzufügen Blau und Gelb mischen sich, um Ihnen Grün zu geben, und deshalb haben wir Grün auf unserem Papier Und dieses Grün passt einfach sehr gut zu unserem Bild , weil es eine Mischung aus Blau und Gelb Solange alles noch nass ist, werde ich einfach über den Rand des Berges gehen , nur um eine verschwommene Linie zu erzeugen Sie können sehen, dass ich es, anstatt es scharf zu halten, es einfach sanft in den Hintergrund einlasse, indem ich entlang der Kanten ein wenig Pinselbewegung Auf diese Weise hat es keine scharfen Spitzen und es wird nur Dadurch sieht es nebliger aus. Jetzt lassen wir unsere Schichten vollständig trocknen , bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren Wir gehen mit unserem Blau tief hinein und beginnen damit, einige Bäume in der Ferne hinzuzufügen und dabei um Ihren Pinsel herum zu bewegen, um Ihren Pinsel herum damit Sie wirklich diese Farbe bekommen Ich könnte dafür Grün verwenden, aber ich habe das Gefühl, dass Blau einfach viel besser funktioniert , um den Effekt zu erzielen , den wir anstreben Sobald wir mit dem Hintergrund zufrieden sind, fangen wir an, an unserer Landschaft zu arbeiten. Wir können damit beginnen, das Grün entlang des Flussufers hinzuzufügen. In diesem Schritt mache ich es viel klarer, ich würde sagen, ich mache die Linien etwas knackiger und füge mehr Grün an den Rändern hinzu Machen wir dasselbe auch auf der linken Seite und wiederholen den Vorgang Wie Sie sehen können, ist das Blau unserer vorherigen Schicht viel stumpfer geworden und es ist einfach in das Bild eingedrungen Lassen Sie uns also weitermachen und mehr tiefes Waldgrün oder sogar dasselbe Blau nehmen mehr tiefes Waldgrün und es überlagern, sodass diese Farbe zum Rand des Papiers hin Wir versuchen, an den Rändern mehr Schatten hinzuzufügen und in der Nähe des Flussbetts ein viel helleres Grün beizubehalten . Nehmen wir jetzt wieder Blau. Das ist ein Indigoblau , das ich verwendet habe, und wir werden einfach über das Flussbett gehen ihm ein bisschen mehr Dimension verleihen Sie können sehen, dass ich nur dem Abschnitt, der unten ist , ein bisschen Blau hinzufüge, und das verleiht dem Bild mehr Tiefe Jetzt werden wir am Fluss arbeiten. Also, wenn wir Blau verwenden , werden wir einige Zeilen hinzufügen, und das macht es realistisch. Wir haben so viele Landschaften gemalt, und Sie hätten bemerkt , dass diese dünnen Linien wirklich zeigen, dass es sich um Wasser handelt, und dass sie den Welleneffekt sogar Es ist also ein so wichtiger Teil beim Malen von Flüssen. Eine weitere wichtige Sache , die wir jetzt hinzufügen werden, ist der Schatten des Flussbetts. Sie können sehen, dass ich gerade in diesen Abschnitten ein wenig Farbe hinzufüge , um zu zeigen, dass es sich auf dem Wasser spiegelt. Halte diese Ebene transparenter. Zeit, alles trocknen zu lassen, und dann fahren wir mit unserem nächsten Schritt fort, dem Hinzufügen von Weiß. Sie können weiße Gouache oder Acrylweiß verwenden. Ich habe das auch in den Materialien erwähnt. Denken Sie daran, dass es sich bei den Materialien um eine Empfehlung handelt. Wenn Sie nicht über die Materialien verfügen oder Fragen haben, wie ich zu Beginn dieses Tutorials erwähnt habe, gerne im Diskussionsbereich stellen. Jetzt verwende ich Weiß. Ich werde einfach einige Abschnitte durchgehen und ein wenig hervorheben, denn wenn Sie sehen, sieht unser Bild im Moment etwas flach aus. Es fehlt einfach etwas. Es fehlt eine kleine Textur. Ich verwende Weiß und füge dünne Linien für Gras hinzu , und Sie können sehen, dass es aus dem Bild herausragt Es ist immer schön, diesen kleinen weißen Teil zu haben. Mir gefällt wirklich, wie das zusammenkommt. Lass uns mehr Gras hinzufügen, einfach Parallellinien hinzufügen. Schließlich werden wir zu unserem Stift wechseln und einfach mehr Details hinzufügen Ich gehe einfach über diese Kanten, das Flussbett, füge ein paar Linien hinzu, sodass es etwas zackiger Ich füge einige parallele Linien entlang der Bäume im Dies wird ihm auch mehr Textur verleihen. Wir werden dies auch als Gelegenheit nutzen, um mehr Gras hinzuzufügen. Es sieht so aus, als ob Grünflächen fehlen. Also werden wir unseren Stift verwenden, um mehr Details hinzuzufügen. Diese kleinen, winzigen Linien mögen sich unwichtig anfühlen, aber im Gesamtbild machen sie einen Unterschied Jetzt, wo die Schichten getrocknet sind, habe ich das Gefühl, dass ich entlang der Kurven etwas mehr Indigoblau hinzufügen muss entlang der Kurven etwas mehr Indigoblau Hier können Sie von Ihrem Bild zurücktreten und einfach feststellen, ob Sie ein bisschen mehr Details hinzufügen möchten, vielleicht mehr grüne Flecken Und wenn Sie mit dem Gesamtbild zufrieden sind, können wir das Klebeband entfernen und unser fertiges Gemälde enthüllen. Es ist sehr interessant, dass das Bild, selbst wenn mit dem Klebeband toll aussieht, wenn Sie das Klebeband entfernen, es einfach fertig aussieht. Eine sanfte Strömung mit Gelb- und Grüntönen. 16. Tag 14 Blütenblüten: Kannst du glauben, dass wir schon am 14. Tag sind ? Das ist unglaublich. Herzlichen Glückwunsch, dass du so weit gekommen bist. Inspiriert von tanzenden Tulpen beschloss ich, ein weiteres von Flols inspiriertes Projekt zu kreieren Also werden wir damit beginnen, unseren Hintergrund zu benetzen. Der gesamte Hintergrund wird also sehr neblig und verschwommen sein, sodass wir uns voll und ganz auf unsere Blumen konzentrieren können Geben Sie also viel Wasser auf die Unterlage Ihres Papiers. Gehen Sie einfach hin und her und achten Sie darauf, dass Sie alle Kanten abdecken. Wir wollen nicht zu viel Wasser, also keine Kleckse, sondern gerade genug Bewegen Sie sich also einfach um Ihren Pinsel herum, damit sich Ihr Wasser wirklich mit Wasser füllt und es wirklich durchsickert Dies ist eine grundlegende Nass-in-Nass-Technik , bei der wir das Papier nass machen und dann nasse Farbe hinzufügen, und Sie werden einen sehr interessanten Hintergrund für unsere Blumen schaffen interessanten Hintergrund für unsere Blumen Ich gehe hin und her und achte darauf, dass ich alle Kanten abdecke , was so wichtig ist Und dann können wir mit unseren Farben beginnen. Nehmen wir also eine Mischung aus Farben. Wir werden mit einem wirklich interessanten Hintergrund experimentieren , angefangen mit Orange ganz oben. Allmählich fügen wir der Mischung mehr gelbe oder verbrannte Siena hinzu . Ich mische es ein Und dann ein leuchtendes Kadmiumgelb , um den Himmel richtig aufzupeppen Nun, wenn sich deine Farben wirklich zu stark bewegen und nicht so glatt sind , bedeutet das, dass du zu viel Wasser hast Und falls es sehr trocken ist und deine Farbe einfach so bleibt, bedeutet das, dass du sehr wenig Wasser hast. Es ist also ein empfindliches Gleichgewicht zwischen den beiden. Jetzt habe ich Blau genommen und füge meinen ersten Berg hinzu. Ich ihn einfach in den Hintergrund ein , solange alles noch nass ist Sie können sehen, wie es sich zusammenfügt. Fügen wir lila hinzu, um einen weiteren Berg zu schaffen. Du kannst sehen, dass ich nicht weitermache und immer mehr Farbe nehme. Ich verwende das, was im Pinsel ist, und deshalb geht es in klares Wasser Dann können wir Grün aufnehmen. Das ist für unsere Wiesen, ganz unten, lass einen kleinen weißen Raum in der Mitte, und wir werden etwas leuchtendes Gelb dazu hinzufügen. Jedes Mal, wenn ich eine neue Farbe nehme, achte ich darauf, dass ich meinen Pinsel wasche, damit ich eine wirklich schöne, helle Mischung erhalte. Sobald wir unser Gelb aufgetragen haben, warten wir ein paar Sekunden bis es leicht austrocknet, und dann fügen wir dem Gelb einige grüne Spritzer hinzu, damit es nicht so hell Das ist ein empfindliches Gleichgewicht, und dieses Projekt wird Ihnen so viel über Wasserkontrolle beibringen viel über Wasserkontrolle Das müssen Sie vielleicht ein paar Mal versuchen, aber es ist die Wirkung wert. Jetzt nehme ich ein Taschentuch und tupfe ein wenig Sonne raus Sie können sehen, wie ich gerade ein bisschen Farbe in der Nähe des Berges aufgetupft habe und so mühelos eine glühende Sonne entstanden eine glühende Sonne Jetzt bin ich zu meinem dünnen Pinsel gewechselt und habe etwas Grün auf das Gelbe der Platzierung sehr bewusst vorgegangen und nicht einfach alles zusammengeklammert, sondern nur ein paar Patches hinzugefügt Du machst das so toll. Mit dem Detailer-Pinsel werde ich nur ein paar Dinge reparieren, die schief gelaufen sind Wenn ich das Gefühl habe, dass der Berg einfach ein bisschen abgefallen ist, werde ich ihn einfach ein paar Mal überqueren Und das mit einem trockenen Pinsel, damit ich keine zusätzliche Farbe aufnehme. Ich verschiebe nur die Farbe , die schon auf dem Papier ist, und sorge dafür, dass alles ein bisschen besser aussieht. Es ist nicht nur ein unordentlicher Klecks. Sobald das erledigt ist, lassen wir das trocknen. Sie können einen Fön benutzen und Sie können sehen, dass wir unser Endergebnis haben. Das sieht so toll aus. Das sieht aus, als wäre es unscharf. Es ist verschwommen. Das ist perfekt für uns, um mit unseren Blumen weiterzumachen Nun, hier werde ich einen kleinen Trick machen. Wir werden ein bisschen weiße Gouache oder Acryl mit Cadmiumgelb mischen oder Acryl mit Cadmiumgelb Dadurch erhalten wir ein wirklich schönes hellgelbes Mehl und es wird schönes hellgelbes Mehl und auch undurchsichtig, sodass es auf dieser Schicht liegt Wenn ich das Gelb so verwende, wie es ist, wird es einfach mit dem Hintergrund verschmelzen Aber wenn ich dieses kleine Weiß hinzufüge , wird wirklich sichergestellt , dass es so bleibt, wie es ist. Sie können zu einem Pinsel wechseln, der eher für Acrylfarben geeignet ist , wenn Sie Lust haben und Ihre Aquarellpinsel nicht ruinieren möchten Das ist wichtig, da es generell nicht ratsam ist, denselben Pinsel für Acryl und Aquarell zu verwenden generell nicht ratsam ist, denselben Pinsel für Acryl und Aquarell Sobald Sie das geschafft haben , mischen Sie genug Farbe und mischen Sie es wirklich zusammen Du bekommst also das wirklich schöne Gelb. Du kannst es etwas lockerer machen. Ich hatte das Gefühl, dass meins ein bisschen zu hell war und es irgendwie ein bisschen zu stark aus der Zeitung hervorstechen würde Jetzt fügen wir ein paar Blumen hinzu. Also füge ich ein paar kleine Blütenblätter hinzu, Ganze so klein zu machen. Und das erfordert ein wenig Geduld. Sie einfach Schritt für Schritt ein kleines, Fügen Sie einfach Schritt für Schritt ein kleines, aber nach dem anderen hinzu und fügen Sie drei verschiedene Blütenblätter hinzu. Und du kannst sehen, wie ich meinen Pinsel ganz sanft auf das Papier drücke. Setzen Sie den Vorgang fort, indem Sie ein paar Blumen in verschiedenen Abschnitten hinzufügen. Ich bündele sie. Wenn ich also einen Stamm mache, verbinden sie sich alle miteinander Füge ein paar Knospen hinzu, indem du einfach vorsichtig mit deinem Pinsel tippst. Wenn du Lust auf größere Blumen hast, kannst du das tun. Ich wollte es nur sehr klein halten und irgendwie zu dem passen, womit wir gespielt haben. Bei einem Projekt wie diesem kann man wirklich kreativ und Spaß daran haben, mit verschiedenen Blumenfarben herumzuspielen, und man kann so viel experimentieren Aber ich finde das einfach großartig. Ich finde es immer noch toll, wie dieser Berghintergrund geworden ist. Fügen Sie ein paar Knospen hinzu und lassen Sie sich treiben. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, das zu tun. ich schon dabei bin, werde ich ein wenig Weiß auf einige der Blütenblätter stapeln , und das wird es auch ein wenig variieren lassen, und das macht es wieder ein bisschen interessant, anstatt alles einfarbig zu ein bisschen interessant, anstatt haben. Lassen Sie uns mit Weiß ein paar Punkte hinzufügen , um kleinere Blumen darzustellen. Ein paar Blumen , von denen wir vielleicht nicht so viele Details bekommen können , weil sie nicht so klar sind. Also zeigen wir sie nur als kleine Punkte, kleine Flecken, die vielleicht in einigen Knospen hinzugefügt wurden, alles zusammen mit dem Weiß, damit es dem Bild mehr verleiht. Jetzt fahren wir mit dem nächsten Schritt fort, dem Hinzufügen der Stängel. Ich bin auf meinen dünnen Pinsel umgestiegen, damit ich mich wirklich mit diesen Details befassen kann. Ich verwende das gleiche Violett , das wir für unseren Berg verwenden, damit es wirklich dem entspricht, was wir gemalt haben. Und wir werden damit sehr vorsichtig sein. Ich versuche nur, ein paar schöne, klare Linien von unten bis zu den Blumen zu Achte ein wenig darauf, wie ich die Blumen zusammengeklumpt habe Eines der Dinge, die mir auffallen, ist, dass manche Leute dazu neigen, die Stängel zu kreuzen, wo es ein bisschen unnatürlich aussieht Also alles, was wir versuchen, ist sie irgendwie gerade in einer Linie bis zum Ende des Papiers zu Wir können ein paar Knospen hinzufügen, so wie ich es nur in Dreiergruppen mache. Du kannst sehen, wie toll das aussieht. Fügt unseren Blumen ein kleines Detail hinzu. Setzen Sie diesen Vorgang für alle Blumen fort. Eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist auch zu beachten, wie ich meine Blumen platziert habe. Ich hatte einige von ihnen , die weiter oben waren, und die anderen waren weiter unten. Dadurch entsteht ein Kontrast und es gibt etwas zum Anschauen. Es gibt dir also eine kleine Perspektive, in der du dich auf die Blume konzentrierst , die direkt darüber ist und die größer ist Stimmt das? Diese kleinen Tipps und Tricks können Ihr Bild also wirklich besser aussehen lassen. also nur eines haben, das länger ist können Sie sehen, wie ich auch mehr Knospen hinzufüge, mehr Details hinzufüge, und der Rest ist einfach da unten und Teil des Gemäldes. A Jetzt, wo wir damit fertig sind, sind es nur noch ein paar Schritte. Wir werden einfach die Tiefe des Bodengrases erhöhen . Fügen Sie also mehr Dunkelgrün hinzu und fügen Sie wirklich ein paar schnelle Zeilen hinzu, nur um das zu füllen. Und du kannst sehen, wie das die Farbe vertieft, und das sieht viel besser Jetzt können Sie einige Vögel hinzufügen. Wir haben gerade in unseren früheren Projekten gelernt, wie man Vögel macht. Sie können also wirklich einige detaillierte kleine Vögel hinzufügen einige detaillierte kleine Vögel , die auch den Himmel ausfüllen, damit der Himmel nicht zu leer aussieht. Und dieser Teil liegt wirklich bei dir. Ich füge ein paar gelbe Punkte hinzu, nur um zu zeigen, dass es in der Ferne noch mehr Blumen gibt , von denen man vielleicht nicht so viel sehen kann, vielleicht ein paar weiße Punkte, mehr Vögel. Es liegt wirklich an dir, wie du das Bild füllen willst. Aber insgesamt haben wir unsere Hauptblume. Wir haben unseren verschwommenen Hintergrund, und das ergibt schon das perfekte kleine Projekt , das wir für heute gemalt haben Stellen Sie sicher, dass Sie alles trocknen lassen , sobald Sie all Ihre kleinen Details hinzugefügt haben. Dann können Sie das Klebeband entfernen, Dann können Sie das Klebeband entfernen um Ihr fertiges Gemälde zum Vorschein zu bringen Ich finde es immer interessant , dass ich mein Bild, sobald ich das Klebeband entfernt habe, sogar noch mehr liebe , weil es tatsächlich diesen schönen, scharfen Rand des Gemäldes erzeugt diesen schönen, scharfen Rand des Gemäldes Und los geht's, wir sind fertig mit unserem schnellen Projekt für heute 17. Tag 15 Landschaftlicher Ausflug: Von allen Projekten in dieser Herausforderung ist dieses mein absoluter Favorit. Etwas an den Farben, den leuchtenden Blumen macht mich einfach so glücklich Also fangen wir mit unserer Horizontlinie an, planen ein bisschen von den Bergen, planen ein bisschen wie dieses Gemälde aussehen soll Und sobald wir eine ungefähre Vorstellung von der Küstenlinie haben, können wir mit unserem eigentlichen Bild weitermachen Halte die Linien sehr hell, damit sie deine Wasserfarben nicht beeinflussen und du kannst etwas Unglaubliches schaffen Fangen wir mit Rosa an. Ich verwende viel Wasser, damit es sich wirklich vermischt . Fügen Sie der Mischung ein wenig Orange hinzu, Fügen Sie der Mischung ein wenig Orange hinzu sodass wir einen warmen Rosaton erhalten. Sie können sehen, dass das ein bisschen ruhiger ist und einfach wirklich zu unserer heutigen Stimmung passt beginnen direkt über der Berggrenze und fügen dann vorsichtig Wasser hinzu, während wir uns nach oben bewegen, sodass eine sehr sanfte Mischung entsteht Lass uns gleich oben etwas Blau drauflegen. Wir haben also eine sanfte Mischung aus Blau und Rosa für unseren Himmel. Sobald wir mit den Ergebnissen zufrieden sind, können wir ans Wasser gehen. Das Wasser wird ein Spiegelbild des Himmels sein , wobei die gleichen Farben Rosa und Blau verwendet werden. Zeit, an die Küste zu gehen. Wir fangen mit hellgrün an. Beachten Sie, dass ich einen kleinen Abstand habe, weil der Bereich mit der Wasserfarbe möglicherweise noch nass ist. Also bin ich ein bisschen vorsichtig, damit ich nicht alles miteinander verwechsle. Aber ich war ein bisschen ungeduldig , weil ich unbedingt malen wollte Anstatt also darauf zu warten, dass alles getrocknet ist, habe ich einfach weiter eine kleine Lücke zwischen den Schichten gelassen eine kleine Lücke zwischen den Schichten Also das ist ein bisschen, würde ich sagen, kein Trick. Das ist eigentlich eine schlechte Angewohnheit , bei der ich es nicht tue. Hab manchmal Geduld, und ich möchte, dass die Dinge sehr schnell gemalt werden. Ich denke, das ist auch der Grund, warum ich Wasserfarben als Medium gewählt habe , weil es eines der schnelleren Medien ist Wenn du dich für Öle und Acryl interessierst, sind es viele Schichten Es sind Überstunden. Jeder Abschnitt ist gebaut und man muss so viel tun, während man mit Wasserfarben in nur zehn bis 15 Minuten etwas so Schönes haben kann in nur zehn bis 15 Minuten etwas so Schönes Und ich denke, das ist es, was mich zu dem Medium hingezogen hat und warum ich den Vorteil nutze, nicht zu warten und die Dinge ruhen zu lassen, ich fange einfach sofort an zu malen Also habe ich mit meinem Dunkelgrün weitergemacht und einige grüne Flecken hinzugefügt . Jetzt sind meine Schichten im Laufe der Zeit getrocknet und ich kann ein bisschen näher an die Küste herankommen , um ein paar Kreuze, einige Pflanzen, einige Blätter hinzuzufügen und mehr Details hinzuzufügen Wie fühlst du dich bis jetzt? Siehst du das Ergebnis? Es passt schon so gut zusammen. Wir können als Nächstes unser Blau nehmen und einfach unseren Berg malen. Jetzt, wo alles trocken ist, wird es nicht verschmelzen und vermischen und ein Durcheinander erzeugen, es wird einfach genau dort bleiben. Sie können ein wenig Schatten hinzufügen, wenn Sie möchten, indem Sie zu den Rändern hin etwas dunkleres Blau hinzufügen, und Sie können sehen , wie dieses leichte Blau verleiht dem Berg nur eine kleine Schattendimension Verwenden Sie einige dünne Linien , um die Wellen auf dem Wasser darzustellen Achten Sie darauf, dass Sie dafür eine dünne Kante verwenden, da es so wichtig ist , dass diese Wellenlinien dünn sind Jetzt habe ich alles trocknen lassen und diesmal tatsächlich einen Trockner benutzt, einen Fön und ihn tatsächlich ruhen lassen. Keine Ungeduld Dann nehmen wir uns Zeit und spielen tatsächlich mit unserer Flora, unserer Fauna herum und fügen einige wirklich hübsche Blätter hinzu, einige wirklich hübsche Blätter hinzu, vielleicht ein paar Blumen, etwas schnelles Gras, wie Sie sehen können Also werden wir diesen Prozess genießen und wirklich sehen, wie unser Bild zum Leben erweckt wird. Füge weitere Grasflächen einige Bäume rund um das Bild hinzu. Eine Sache, die ich beachten sollte, ist, dass ich jedes Mal, wenn ich das Gras bearbeite, sie länger und näher am Betrachter halte, also näher am Rand, und sie kürzer halte , je näher sie sich dem Berg nähern oder weiter weg bewegen . Dieser kleine Tipp verleiht deinem Bild tatsächlich Tiefe. Allein diese kleine Größenänderung des Grases die Höhe können Ihr Gemälde wirklich räumlich wirken lassen Also, alles ist ein bisschen grauer. Nun füge ich ein wenig Schatten unter dem Berg hinzu, unter der Küste, die ich geschaffen habe , füge ein wenig Schatten hinzu Jetzt nehmen wir Weiß und fügen damit unsere Blumen hinzu Jedes Mal, wenn Sie hellere Blumen auf einem tieferen Hintergrund verwenden , müssen Sie Weiß hinzufügen, damit es wirklich gut funktioniert. Das kann Acrylweiß oder Guausenweiß sein. Beides funktioniert gut. Ich benutze meinen dünnen Pinsel und werde schnell ein paar kleine Gänseblümchen anfertigen, und Sie können sehen, wie ich vorsichtig jedes Blütenblatt nach dem anderen in Form eines Kreises hinzufüge dem anderen in Form eines Kreises Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten, oder so wenige, wie Sie möchten. Es liegt wirklich an dir. Ich wollte , dass der untere Teil wirklich mit Blüten gefüllt ist, vielleicht ein paar Seitenblüten, paar Knospen, mit einer Vielzahl von ihnen. Es sieht also wirklich so aus wie dieser hübsche Weißton auf unserem Gemälde. Ähnlich wie bei unserem Kreuz werden wir sicherstellen, dass die Blumen, die weiter draußen, weiter weg, näher am Berg sind, kleiner werden. Du fügst nur kleine Punkte hinzu anstatt sie wirklich zu zeigen und auszumalen. Und das zeigt wieder Tiefe. Es sieht so aus, als ob man sie nicht klar sehen kann, da sie weiter weg sind. Zeit , etwas Gelb in das Weiß zu mischen und die Mitte unserer Blumen für unsere Gänseblümchen zu bemalen die Mitte unserer Blumen für unsere Gänseblümchen A Lassen Sie es ein wenig ruhen, und dann verwenden wir unseren Stift , um Bild einige Details hinzuzufügen, indem wir Stängel hinzufügen, damit die Blumen nicht einfach in der Luft schweben Sie sind tatsächlich mit dem Gras oder dem Boden verbunden. Vielleicht kannst du ein paar Blätter hinzufügen . ist es etwas einfacher, einen Stift zu steuern Manchmal ist es etwas einfacher, einen Stift zu steuern als einen Pinsel. Und es könnte auch einen kleinen lustigen Effekt hinzufügen. Wir können dann mit unserem Stift weitere Details hinzufügen, vielleicht ein paar Linien, vielleicht mehr Gras, und Sie können sehen, wie ich damit herumspiele. A a Für den letzten Schritt wollte ich eine Sonne hinzufügen. Gelb zu verwenden bedeutet also , einen schönen Kreis hinzuzufügen und ein wenig Weiß in der Mitte hinzuzufügen. Es leuchtet also wirklich durch den Himmel. Und dann lasst uns dieselbe Sonne aufs Wasser kopieren, ihr Spiegelbild Und wir sind fertig mit unserem Bild. Eigentlich einfach, sehr schnell. 15 Minuten sind eine sehr kurze Zeit , in der wir etwas so Hübsches kreieren konnten. Und das ist unser Bild für heute. Wir sehen uns morgen für ein brandneues Bild. 18. Tag 16 Gipfel bei Sonnenaufgang: Wie Sie sehen können, wird dieses Gemälde „Peaks at Sunrise“ sehr interessant sein. Definitiv ein ganz anderer Farbton, und wir spielen hier auch mit ein bisschen Transparenz herum . Lassen Sie uns also gleich darauf eingehen. Ich habe meine Horizontlinie nicht wirklich in der Mitte gezogen, sondern etwas tiefer. Und dann plane ich , wo ich die Kanten haben möchte , an denen die Steine sitzen sollen. Nur eine allgemeine Idee. Sobald wir mit dem Malen beginnen, kannst du es ein bisschen besser planen. Aber das gibt uns eine Vorstellung, vor allem davon, wohin das Wasser fließen wird. Jetzt fangen wir direkt in der Mitte an. Wir beginnen mit einem schönen Kreis mit Ar-Kadmiumgelb mit Ar-Kadmiumgelb Schwenken Sie es vorsichtig herum , damit es etwas heller wird, fügen Sie etwas Wasser hinzu und mischen Gehen wir nun zu Burnt Sienna und fahren mit dieser Ebene fort Es ist ein bisschen knifflig, kreisförmige Mischungen zu malen. Also musst du es vielleicht ein bisschen üben, aber mach dir keine Sorgen. Am Ende wirst du ein so schönes Gemälde , dass es sich absolut lohnen wird. Jetzt gehe ich zu Orange. mische die Farbe wieder sanft und versuche, den ganzen Himmel zu Es geht nur darum, mehr Wasser hinzuzufügen oder überschüssiges Wasser zu entfernen, während Sie fortfahren Und dann haben wir Rosa. Sie können gerade sehen, dass die Mischung nicht so gut aussieht. Es ist ziemlich chaotisch, aber mach dir keine Sorgen. Ich versuche nur, meine Farben reinzubringen. Und wenn ich meine Farben habe, kann ich meinen Pinsel auswaschen, und dann kannst du mit einem durchsichtigen Pinsel , der nur ein bisschen feucht ist , quasi über deine Linien streichen und die Farben mischen. Also wasche den Pinsel und lass uns vorsichtig etwas Wasser verwenden , um die Farbe auf dem Papier zu verteilen. Und Sie können sehen, wie sich das zusammenfügt. Es ist okay, wenn das Zentrum irgendwie verschwindet. Wir können Weiß verwenden und es wieder hinzufügen. Aber unser einziger Punkt ist es, diesen Kreis in Gang zu bringen. Eine andere Möglichkeit , diesen weißen Bereich beizubehalten, besteht darin Bereich mit einem Papiertuch abzutupfen und die Farbe dort zu entfernen, sodass er weiß bleibt So viele verschiedene Möglichkeiten , dasselbe zu tun. Nun, eines der Dinge mit Wasserfarben ist, dass Sie nicht wissen, was Sie mit der Mischung eigentlich gemacht haben, wenn sie nicht trocknen nicht wissen, was Sie mit der Mischung eigentlich gemacht haben Es könnte wirklich toll aussehen, und wenn es einmal getrocknet ist, könnte es ein Chaos sein Also werden wir einfach so viel wie möglich reparieren, und dann werden wir es trocknen lassen und dann schauen, ob wir noch ein bisschen mehr hinzufügen müssen. Beachten Sie, dass ich auch darauf achte, dass ich, weil ich es im Kreis mache, auch meinen Pinsel im Kreis bewege. Bei diesem Gemälde dreht sich alles um die Bewegung des Handgelenks, wenn es zum Himmel runtergeht. Wie ich bereits erwähnt habe, lassen wir das trocknen. Gehen wir zum nächsten Schritt über, unserem Wasser, beginnen wir mit Cadmiumgelb, direkt unter dem Sonnenstand Dadurch wird sichergestellt, dass es hell und gelb ist und sich auf dem Wasser spiegelt, was sehr realistisch ist Und dann können wir etwas Orange außerhalb dieses Bereichs auf beiden Seiten hinzufügen und dann zum Schluss noch ein Rosa. Es spiegelt also wirklich den Himmel auf dem Wasser wider. Während wir das gemacht haben, ist unser Himmel jetzt trocken. Wir können wieder einchecken und Sie können sehen, dass es nicht so perfekt ist. Einige Farben werden heller, was bei Wasserfarben der Fall ist Jetzt können wir also eine zweite Ebene hinzufügen, beginnend mit dem Rosa ganz oben Wir können in die Orange gehen, unsere verbrannte Siena, und dann in die Gelbe wir diese Farben einfach wieder hinzufügen, werden sie es viel lebendiger machen, und wir werden in der Lage sein, sie zu mischen, jetzt, wo wir diese Basis bereits haben . Diesmal sieht der Himmel viel besser aus, und hoffen wir, dass er, sobald er getrocknet ist, wirklich schön aussieht. Ist dies nicht der Fall, können Sie eine weitere Ebene hinzufügen oder einfach einigen Abschnitten Farbe hinzufügen. Wir werden dem Prozess völlig vertrauen und mit unserer Malerei weitermachen. Fangen wir mit unseren Steinen und anderen Elementen an. , das habe ich mit euch geteilt, wenn ihr Braun, Vandyke-Braun verwendet Ich glaube , das habe ich mit euch geteilt, wenn ihr Braun, Vandyke-Braun oder eine Mischung aus Blau, Rosa und Orange Sie können sich die Farbkarte ansehen, die sich im Abschnitt Über uns befindet Mischen Sie unsere Farben aus und nehmen Sie unsere Basisschicht mit Saftgrün. Und Rul füllt den Raum aus. Sie können sehen, dass es nicht so perfekt ist. Es mag wie ein Chaos aussehen, aber wir vertrauen dem Prozess Die Farbe auftragen und dann einfach alles trocknen lassen. Jetzt können wir tatsächlich sehen , womit wir arbeiten. Sieht aus wie Farbflecken, aber mach dir keine Sorgen. Das ist wirklich ein Prozess vertraust, wie es ausgehen wird, und du wirst das Endergebnis lieben Fangen wir damit an, etwas Schatten hinzuzufügen. Als erstes füge ich etwas Schwarz oder Dunkelbraun hinzu . Ich füge nur etwas mehr Tiefe hinzu. Sie können sehen, wie nur der Bereich darunter, ich füge mehr Farbe hinzu. Der Schatten wird unsere Art sein jede Ebene zu unterscheiden Also einen weiteren Schatten hinzufügen. Das ist kein Spiegelbild. Es ist nur der Bereich, in dem es kein Licht gibt. dieselbe Farbe verwenden, können wir einfach durch schnelle Linien etwas Gras hinzufügen . Wenn wir diesen Vorgang fortsetzen, fügen wir weitere Kreuze hinzu. Ihr wisst, wie das geht, also werde ich nicht zu sehr ins Detail gehen, sondern versuchen sicherzustellen, dass eure Schichten, die weit entfernt sind, kürzer sind und die Bereiche, die näher am Rand liegen, etwas höher sind , nur um dem Bild etwas Tiefe zu verleihen Fahren wir mit der Schattenreflexion auf dem Wasser dieser Abschnitte fort, dem kleinen Felsen, der der gleichen Form folgt, wenn Sie ihn mit einem helleren Schwarz auf das Wasser reflektieren mit einem helleren Schwarz auf das Wasser Wir können dem oberen Teil ein wenig Gelb hinzufügen, ich werde Küstenfelsen sagen weil ich wirklich nicht weiß, wie ich es sonst nennen soll Schauen Sie sich also bitte das Bild an , falls Sie Schwierigkeiten haben Also dünne Linien für die Wasserreflexion zu verwenden, fand ich, dass das ein sehr wichtiger Teil ist. Als ich früher gemalt habe und nicht viel über Landschaften wusste, habe ich das Wasser einfach so gelassen wie es ist, mit genau der gleichen Farbe. Und als ich das gemacht habe, habe ich gemerkt, dass es komisch aussah. Es sah falsch aus. Und als ich diese dünnen Linien hinzufügte, die Wellenlinien, sah es natürlicher aus und ich dachte, oh, das sieht tatsächlich aus wie Wasser Es ist so ein kleiner Schritt, aber er macht wirklich einen Unterschied Wenn wir die schwarze Mischung oder die dunkelbraune Mischung verwenden, werden wir eine sehr helle Schicht verwenden, und das ist unsere Transparenz , durch die wir hindurchscheinen werden. Sie können sehen, wie der Himmel durch diese Schicht hindurch gesehen wird , weil sie so hell ist. Und dann können Sie nur entlang der Kanten dunklere Farben hinzufügen . In der Mitte ist es also immer noch sehr transparent. Zeit, ein paar Blumen hinzuzufügen. Wir haben alles mit Rot trocknen lassen. Ich gehe einfach rein und füge ein paar Blumen hinzu, die an unserem Gras hängen , um dem Stück etwas mehr Farbe zu verleihen. Wir können weißen Kürbis oder weißes Acryl nehmen, um die Sonne zu fixieren Lass sie nur ein bisschen besser aussehen weil ein Teil der Form ruiniert sein könnte , als du den Hintergrund gemacht hast Es ist okay. Also hier werden wir es reparieren. Und vielleicht mit dem Weiß ein paar dünne Reflexionslinien auf das Wasser auftragen. Achte darauf, dass es senkrecht auf dem Wasser steht. wir Weiß verwenden, können wir dem Weiß einige Wellenlinien des Wassers hinzufügen Weiß einige Wellenlinien des Wassers Dadurch wird es tatsächlich so aussehen, als ob es eine Reflexion gäbe , dass die Sonne darauf trifft, und deshalb ist es weiß Du kannst das haben, ein bisschen Weiß an den Rand der Felsen hinzufügen , vielleicht etwas zum Gras hinzufügen, um ihm mehr Helligkeit zu verleihen . A Für den letzten Schritt werden wir einfach das Gras an der Unterseite vertiefen , sodass es, sobald wir unser Klebeband entfernt haben, wirklich schön aussieht Verwenden Sie also das Dunkelgrün und fügen Sie einfach ein paar Grasstreifen am unteren Rand Und so sind wir mit unserem Projekt für heute fertig 19. Tag 17 Meer, Stein und Himmel: Es ist Tag 17 und unser Projekt ist Meer, Stein und Himmel, ein großartiges Projekt für uns, um unsere Fähigkeiten ein wenig Alle unsere Projekte waren bisher einfach und leicht, und jetzt werden wir damit beginnen , unsere Projekte zu verbessern, mehr Elemente hinzuzufügen und viel lebendigere Teile zusammenzufügen viel lebendigere Teile zusammenzufügen also am Horizont beginnen, haben wir einen schönen Berg , den wir hinten malen, und dann werden wir ein paar Steine auf der Vorderseite hinzufügen Sie können sehen, wie ich das mache, indem Sie mir nur eine kleine Vorstellung geben. Ich weiß also in meinem Kopf , wohin das Wasser fließt. Wie Sie wissen, malen wir bei all unseren Bildern zuerst den Ozean, also ist es wirklich hilfreich zu wissen, wo er sein wird. Nun zu den Felsen, denen, die näher sind, wir machen sie ein bisschen größer. Und dann die, die etwas weiter weg sind , diese kleine Insel, wird etwas kleiner sein, um zu zeigen , dass sie weiter entfernt sind, und, weißt du, wir zeigen die Tiefe. Auch hier ein so wichtiges Werkzeug zum Malen, weil diese kleinen Details ein Gemälde wirklich großartig aussehen lassen. Sobald Sie mit dem Gesamtbild zufrieden sind, haben Sie Ihre Grundlagen. Wir können heute einfach direkt in unser Bild eintauchen. Nehmen wir ein wenig Violett, fügen viel Wasser hinzu und fangen wir gleich oben an, sodass eine wunderschöne, sanfte Mischung aus Violett entsteht. Um das Ganze abzurunden, werden wir eine gelbe Wolke verwenden. Verwenden Sie das CAD-Gelb, um einfach einen wolkenähnlichen Effekt zu erzeugen , indem Sie die Farbe festlegen, und das wird unserem Himmel etwas Lebendigkeit verleihen Nur an einem Rand kann man sehen, wie hell das war Nichts Massives. Einfach weich und subtil. Wir verwenden wieder Lila und malen unseren Berg aus , der in der Ferne liegt. Sie können sehen, wie ich eine Schicht male, und dann verwende ich Wasser und verblende es. Ähnlich wie bei unseren Projekten von, ich glaube, es war Tag zehn oder 11. Sie können sehen, wie wir die Werkzeuge und Techniken, aus denen wir zuvor gelernt haben, für dieses Gemälde verwenden . Gehen wir nun zum Wasser über, ähnliche Gelb- und Lilatöne. Beachten Sie jedoch, dass ich das Gelb nur in dem Bereich verwende , in dem sich die Wolken gebildet haben. Und dann das Lila in den restlichen Abschnitten. Also auch das ist ein Spiegelbild des Himmels, und es ist wichtig zu bedenken, dass Sie jedes Mal , wenn Sie das Spiegelbild des Himmels hinzufügen, genau den gleichen Farben und Platzierungen folgen und Platzierungen Verwenden Sie Wasser, um die beiden Farben zu mischen. Ich gehe bei diesem Verfahren sehr vorsichtig vor, denn die Mischung aus Gelb und Violett ergibt eine sehr schlammige Farbe , die wir in unserem Bild nicht haben wollen Seien Sie also vorsichtig mit unseren Platzierungen und verwenden Sie ausreichend Wasser diesem Gemälde dreht sich alles um Technik und darum , Ihr Bild nicht durch Mischen und Mischen und Mischen zu überarbeiten durch Mischen und Mischen und Mischen Sie das Purpur erneut verwenden , um den Schatten dieser Felsen hinzuzufügen, wird auch ein sanfter Schatten des Berges Beide sind sehr leicht und sehr sanft. Ich füge nicht zu viel Farbe hinzu. Es ist einfach sehr weich, als ob es da wäre, aber es wird unser Bild nicht beeinträchtigen. Sobald wir damit zufrieden sind, können wir einfach mit dem nächsten Schritt fortfahren. Wir werden den zweiten Berg, der näher an uns ist , grün malen . Dieser wird grüner und üppiger sein. Und so fügen wir viel Grün hinzu. In ähnlicher Weise werden wir für die Steine Grau verwenden, nur eine sanfte Farbe, bevor wir sie trocknen lassen und dann mit unseren Schichten fortfahren können. Wie wir schon früher mit Steinen geübt haben, geht es nur darum, es in Schichten aufzutragen Das ist unsere Basis. Lass es ruhen. Verwenden Sie einen Fön, wenn Sie sicherstellen möchten , dass alles trocken ist, und dann können wir mit unseren Daten fortfahren. Als Erstes möchte ich den Berg reparieren , weil der Gipfel nicht so klar war. Es ist irgendwie mit dem Himmel verschmolzen, was es mit unserem Purpur etwas knackiger macht und sicherstellt, dass wir die Mischungen beibehalten, an denen wir gearbeitet haben Als Nächstes können wir unsere violetten Linien für die Wellenlinien des Wassers verwenden für die Wellenlinien des Wassers Auf dem Berg werden wir unseren ersten Baum mit Dunkelgrün hinzufügen unseren ersten Baum mit Dunkelgrün Das ist eine Kiefer. So wie wir es in unseren vorherigen Projekten geübt haben. Ich glaube, das war Tag 12. Ich habe das Gefühl, dass ich meine Tage durcheinander bringe. Aber wir haben an diesen Bäumen geübt, also vertraue ich darauf , dass Sie damit umgehen können. Lassen Sie uns ein bisschen von dem Grün verwenden , verteilen wir es ein bisschen mehr in den Berg hinein, damit es mehr Tiefe hat und nicht nur eine flache Farbe ist. Sie mehr Wasser hinzufügen, entstehen weichere Bäume als wären sie im Nebel und sie verblassen einfach Sobald wir das fertig haben, gehen wir zu unseren Felsen über und gehen zur ersten Schicht über, in der wir diese Schatten direkt darunter hinzufügen diese Schatten direkt darunter Es mag chaotisch aussehen, aber wenn wir fertig sind, wird es großartig aussehen Füllen Sie diese Bereiche einfach mit Grau aus, um zu zeigen , dass es in diesen Winkeln schneidet Ich verwende etwas von dem Grau auch auf dem Berg und mische alles zusammen Sobald das erledigt ist, gehen wir zu unserem ersten übersichtlicheren Baum, der sich vor uns befindet, wo wir weitere Details hinzufügen werden Direkt oben beginnen, nur ein paar Linien, um vorsichtig weitere Zweige hinzuzufügen und den Baum mit mehr Grün herunterzufahren vorsichtig weitere Zweige hinzuzufügen und den Baum mit mehr Grün herunterzufahren mit mehr Grün Sie können etwas Wasser hinzufügen oder generell einfach den Vorgang fortsetzen und Sie werden sehen, dass die Farbe aufhellt, wenn Sie fortfahren , es gab ein kleines Problem Ich glaube, es gab ein kleines Problem mit der Aufnahme Ich verschwomme ein bisschen rein und raus, aber keine Sorge, es wird im nächsten Abschnitt klarer, aber es gibt dir eine allgemeine Vorstellung davon wie der Baum aussehen sollte Wir haben das schon einmal gemacht, also hatte ich das Gefühl, dass Sie damit umgehen können. Das hast du. jetzt zur nächsten Gesteinsschicht gehst, kannst du sehen, wie diese Verdunkelung des Schattens viel deutlicher macht, dass es sich um Felsen handelt Ich habe auch zu meinem dünneren Pinsel gewechselt, damit ich wirklich auf diese Details eingehen kann füge dem Stein ein wenig Schatten hinzu, damit er tiefer und klarer wird Schatten im Allgemeinen oder Schatten, insbesondere Reflexionen, heben das Element wirklich hervor Es ist also sehr wichtig. Es geht nur darum, diese Steine zu reparieren, nur sicherzustellen, dass wir diese Linien für Schritt zwei hinzufügen, zeigen, dass es ein Stein ist, und dann die Schnitte für die Oberflächen hinzufügen. Verwenden wir Schwarz, um etwas mehr Tiefe hinzuzufügen. Ich habe das Gefühl, dass das Violett immer noch so hell ist. Also werden wir mehr Schatten für den Felsen hinzufügen. Es ist also wirklich nur ein dunkles Spiegelbild der Felsen selbst. O. Alles trocknen lassen und jetzt dreht sich alles um die Bäume. Wir haben einen letzten Baum, den wir direkt neben dem Baum hinzufügen müssen, den wir gemalt haben. Dieser kann kürzer sein. Vielleicht können wir nach genau den gleichen Schritten weitere Details hinzufügen . A Wir sind fast da, nur ein paar Details. Ich werde die Dakreen verwenden , um eine weitere Bergschicht hinzuzufügen fügen ein paar Linien mit dem Grün hinzu, Wir fügen ein paar Linien mit dem Grün hinzu, lassen es vollständig trocknen und fügen dann mit unserem schwarzen Stift einige parallele Linien entlang einiger Oberflächen hinzu, einige parallele Linien entlang einiger Oberflächen hinzu wie den Felsen, den Bergen Dadurch wird die Farbe nur ein bisschen mehr vertieft. Wir werden auch Weiß verwenden, um den Oberflächen einige Highlights zu verleihen Oberflächen einige Highlights zu Das ist nur eine sehr subtile Sache. Das ist nicht nötig, aber ich denke, es hilft wirklich beim Malen. Das kleine Weiße am Rand der Felsen, ein Teil davon zwischen den Wellen, vielleicht für den Baumstamm Und da hast du's. Das ist unser letztes Gemälde, das wir verehren. 20. Tag 18 Gemalte Ansichten: Lassen Sie uns dieses Gemälde für heute mit nur wenigen Farben erstellen . Ich habe meinen Horizont etwas unter der Mitte des Gemäldes geplant und meine Laken zugeklebt, meine Laken zugeklebt, sodass es vorbereitet und fertig ist Fangen wir mit einem leuchtenden Rosa ganz oben an. Verwenden Sie Wasser, mischen Sie es aus und schaffen Sie einfach vorsichtig eine weiche Basis Wir können etwas mehr Rosa hinzufügen, denn denken Sie daran, dass es viel heller trocknet Also werden wir diese Gelegenheit nutzen, um die Farbe zu vertiefen Nehmen wir verbrannte Siena fügen ein wenig von dem Gelb hinzu, wenn wir uns nach unten bewegen Cadmiumgelb wird die perfekte Ergänzung sein, um den gesamten Himmel aufzuhellen Sobald wir das haben, können wir zum Meer mit sehr ähnlichen Farben übergehen : leuchtendes Cadmiumgelb, gefolgt von verbrannter Siena und zum Abschluss Rosa In diesem Bild wollte ich Ihnen einen der häufigsten Fehler zeigen , die beim Mischen passieren können, und wie wir sie beheben können Es gibt ein paar Möglichkeiten. Ich werde einfach den einfachsten machen. Als ich also die zweite Schicht Rosa hinzugefügt habe, habe ich viel Wasser hinzugefügt, und Sie können sehen, wie sich der wolkenartige Effekt bereits bildet. Sobald es getrocknet ist , wird es schlimmer und offensichtlicher werden , und das werden wir beheben. In der Zwischenzeit werden wir es trocknen lassen , jetzt ist nicht die Zeit, etwas zu reparieren. Fahren wir damit fort, dem Himmel ein paar rosafarbene Wolken hinzuzufügen , um ihn ein bisschen dramatischer zu machen. Ich versuche nur, sanft mit meinem Pinsel zu klopfen, sodass kleine Wolken entstehen. Das Wichtigste ist , dass Sie einige dünne Linien haben , die größer und dann wieder kleiner werden. Es entstehen also nur Farbflecken, die sich bei der Spiegelung im Wasser wiederholen. Jetzt, wo es noch ein bisschen feucht ist, verwende ich meine verbrannte Siena und übermale einfach den Abschnitt, das hätte ein großer Fehler Sie können sehen, wie das so einfach behoben wurde. Ich gehe die Farbe einfach noch einmal durch, mit einem Pinsel, der ebenfalls mit Farbe gefüllt ist. Jetzt haben wir alles trocknen lassen. Jetzt nehme ich unseren Bleistift und plane unsere Steine. Also werde ich ein paar Steine haben, vor allem auf der rechten Seite. Und wir werden ein paar mehr auf der linken Seite haben und wir schaffen etwas wirklich Dynamisches in diesem Bild. braucht man sich nicht so Rund um die Felsen braucht man sich nicht so sehr ins Detail zu vertiefen. Ich möchte nur die Grundform haben und wissen, wo der Schatten darauf treffen wird. Der Abschnitt direkt neben dem Wasser, in dem die Wahrscheinlichkeit am geringsten ist , dass Sonnenlicht fällt, das wird der dunkelste Bereich sein, und das wird unser Schatten sein Sobald wir das haben, mischen wir unser dunkles Braun oder in meinem Fall eher ein grünliches Schwarz hinzu und verwenden Wasser, lassen Sie uns unsere erste Schicht auftragen Die gesamte Felsformation mit dieser sanften Farbe bemalen. Wir werden die Farbe immer weiter stapeln, damit sie viel lebendiger und realistischer aussieht lebendiger und realistischer An diesem Punkt wollen wir nur eine Grundfarbe haben. Es an der Zeit, ein paar weiche Bäume im Hintergrund hinzuzufügen , dieselbe Farbe zu verwenden und viel Wasser zu verwenden, um es einfach subtil zu halten. Das wird unser Hauptbild nicht schmälern. Es ist einfach da im Hintergrund. Weil es so hell ist, kann man sogar den Himmel darin sehen, was so hübsch ist und das Ganze passt einfach zusammen. Solange es noch nass ist , lassen Sie uns entlang der Horizontlinie etwas mehr Dunkelgrün hineinlassen. Und dann können wir noch ein bisschen mehr hinzufügen. Sie können sehen, wie das nur ein bisschen mehr Farbe hinzufügt , damit es nicht vollständig verblasst Lassen Sie uns dasselbe auf der anderen Seite wiederholen. Wenn die Bäume getrocknet sind, können wir mit einem anderen hellen Baum hineingehen , der mehr im Vordergrund steht , der besser sichtbar ist. Und sobald wir das haben, werden wir die Schatten dieser Bäume auf das Wasser legen. Eine einfache Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, dieselben Grüntöne zu verwenden und Linien hinzuzufügen, die dieselbe Form der Bäume darstellen. Das wirst du gleich verstehen wenn ich mit dem Bild beginne. Ich gehe mit tieferem Grün rein und füge einfach Linien auf derselben Höhe wie die Bäume hinzu. Es gibt eine direkte Reflexion auf dem Wasser. Wenn ich schon dabei bin, werde ich auch einige Wellenlinien rund um den Felsen hinzufügen einige Wellenlinien rund um den Felsen Das ist definitiv etwas Neues, was wir hier machen. Nur bei kreisförmigen Halbkreisbewegungen fügen wir die zarte graue Farbe um den Felsen herum hinzu , um zu zeigen, dass sich das Wasser tatsächlich um ihn herum bewegt. Fügen Sie als Nächstes den Schatten für den Felsen hinzu. Wir werden im weiteren Verlauf weitere Details hinzufügen. Wir machen gerade nur einige der weicheren Schichten, bevor wir die Farbe aufbauen Zeit, unsere Steine in Angriff zu nehmen. Fangen wir also mit unserem Schatten an, der Linie der Felsform, den Schnitten. Verwenden Sie einen dünnen Pinsel, damit Sie diese Details wirklich herausbekommen und ihn wirklich dünn halten können. Sie können sogar einen Stift verwenden, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie diese dünnen Linien nicht hinbekommen. Machen Sie weiter und malen Sie einen weiteren Felsen aus, ähnlich wie wir es geübt hatten, indem Sie diesen Schattenabschnitt nehmen und dann diese dünnen Linien hinzufügen , um zu zeigen, wo sich die Felsen befinden. Um das Bild auf der linken Seite auszubalancieren, werden wir etwas Gras hinzufügen um zu zeigen, dass dort einige Blumen sein werden werden wir etwas Gras hinzufügen, um zu zeigen, dass dort einige Blumen sein werden , die gerade in unser Landschaftsbild hineinschauen Fügen Sie einige dünne Linien für längere Stängel hinzu , an denen wir unsere Blumen platzieren können Das überrascht mich immer wieder. Schau dir an, wie hell das ist, und in einer Sekunde die Farben heller geworden, jetzt wo alles trocken ist Also werden wir eine weitere Schicht auftragen, um unseren Stein zu verdunkeln, die Schatten etwas lebendiger zu machen vielleicht etwas mehr Grün für das Gras hinzuzufügen Also werden wir so lange Schichten und Schichten auftragen, bis wir das gewünschte Ergebnis erzielen Zum H zum Gras fügen wir ein paar Blumenbeete hinzu , auf denen wir unsere Blumen platzieren können Nur ein paar kleine Kreise. Oh, wir wollen den Raum nicht wirklich füllen, aber gerade genug, um etwas zu bewirken. Für die Blumen werde ich Acrylweiß verwenden, weil es schön und gewagt sein und unser Bild durchdringen wird . Schauen Sie sich Ihr Bild an und sehen Sie, ob Sie noch etwas hinzufügen müssen. Ich bin wirklich glücklich mit den Steinen. Ich hatte ein paar Zeilen für die Wellen hinzugefügt, und das ist auch wirklich angekommen Insgesamt sieht unser Gemälde großartig aus. Wir brauchen nur ein kleines bisschen Mehl, und ich denke, wir werden ein wunderschönes Gemälde für heute haben . Diesmal für die Blumen, ganz einfach, nur ein paar flauschige weiße Kreise. Und das war's. Sie können ins Detail gehen, wenn Sie wollen, aber ich halte es wirklich einfach, weil wir viele verschiedene Schwerpunktbereiche haben und die Blumen sich fast nur ergänzen. Sie sind nur dazu da, dem Bild etwas hinzuzufügen, aber sie stehen nicht im Mittelpunkt. Mir gefällt, wie die Farben für dieses Gemälde einfach zusammengekommen sind. Es sind so ziemlich ein paar Farben , mit denen wir so viel kreieren konnten. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss von Tag 18. 21. Tag 19 Grüntöne: Bis jetzt war es eine interessante Reise, und wie man so schön sagt, dauert es 19 Tage, um sich eine Gewohnheit anzueignen. Für dieses Gemälde entscheiden wir uns also für Ruhe, wir entscheiden uns für Entspannung und wir lieben einfach Grünzeug. Es wird sein, als wärst du in der Natur, schaust dir Bäume an, sitzt und sie bewunderst Mit unserem Blau zu beginnen, Blau und Grün sind eine großartige Kombination, weil sie wirklich gut miteinander funktionieren Blau gemischt mit Grün ergibt einfach ein blaues Grün, das so satt und saftig ist , würde ich sagen. Also habe ich mit einem Hellgrün für den Boden angefangen. Diesmal konzentrieren wir uns nicht einmal auf den Himmel. Wir werden einfach auf unseren Boden gehen, ein paar Schichten erstellen, einige kreuzen, es wirklich aufbauen, es sehr interessant aussehen lassen. Also nehme ich etwas tiefes Grün, das Waldgrün, mische es mit ein bisschen Hellgrün und spiele einfach mit all diesen verschiedenen Grünfarben herum. Alles ist immer noch nass und alles verschmilzt miteinander. Und sobald alles getrocknet ist, werden wir ein bisschen mehr von dem sehen können , was wir geschaffen haben Jetzt, mit dem hellgrünen Bild male ich eigentlich nur einen schönen großen Klecks, würde ich sagen, das ist ein gutes Wort Aber im Grunde ist es der Anfang unseres Baumes. Wenn du die helle Farbe Grün oben drauf hast, werden wir ein tieferes Grün haben. Sie können dem Hellgrün tatsächlich ein wenig Waldgrün hinzufügen und so einen sekundären Farbton erhalten, den wir verwenden , wenn wir nach unten gehen. Das sieht nach Chaos aus. Mach dir keine Sorgen. Wir lassen alles trocknen und dann schauen wir, womit wir arbeiten müssen. Gehen wir jetzt zu unserem Baum. Beginnen wir also mit dem tiefen Waldgrün, fügen wir etwas Wasser fügen wir etwas Wasser hinzu und malen einige hervorstehende Blattzweige aus. Sie können Ihren dünneren Pinsel verwenden, wenn Sie diese Details wirklich hineinbekommen möchten. Ich wollte nur, dass ein paar von ihnen aus dem Baum ragen Es wird einen schönen Effekt haben. Dann drücke ich einfach meinen Pinsel nach unten und fülle den Raum richtig aus. Gehen wir mit unserem Grün tiefer und fügen noch ein paar Blätter hinzu, die herunterhängen. Fahren Sie weiter abwärts. Wieder ein paar Blätter, die einfach herunterfallen. Zeit, unsere Landschaft, den Boden in Angriff zu nehmen. Wir werden ein Kreuz mit dunkelgrünen, schnellen Linien hinzufügen . Das wird sich hervorragend für den Rand unseres Gemäldes eignen, sobald wir das Klebeband entfernt haben. Einen weiteren Abschnitt ganz oben erstellen. Sie können sehen, wie ich groß angefangen habe und dann kürzer wurde , als ich mich zur Mitte des Gemäldes entfernte. Lass uns dasselbe auch auf der anderen Seite machen. Dann fügen wir etwas Gras am Horizont hinzu. Selbst das Hinzufügen einiger schneller Linien unterscheidet den Himmel sofort von der Landschaft H Zeit , mit dem Bemalen unseres Baumes zu Du kannst Van **** braun nehmen und wir werden einen schönen dicken Stamm streichen. Und von dort aus bauen wir gerade unsere Filialen aus. Denken Sie daran, dass die Zweige immer dünner sind als der Stamm. Ich merke, dass die Leute etwas tun, wenn sie gerade erst anfangen, und das ist es, was das Gemälde ein bisschen seltsam aussehen lässt. Achten Sie also darauf, dass die Äste, die Sie brechen, immer dünner werden. Ein weiterer Tipp, den ich Ihnen beim Hinzufügen von Zweigen geben kann , ist sicherzustellen , dass die Linie tatsächlich gerade ist. Je größer oder dicker die Zweige, desto gerader wird sie sein, je dünner oder kleiner die Zweige, sie können sich etwas mehr biegen, was, wenn man darüber nachdenkt, in der allgemeinen Physik Sinn macht. Ihr Stamm ist also normalerweise gerade, und wenn Sie dann diese kleineren Äste bekommen, werden sie sich bewegen können und stärker gekrümmt sein. Mehr Blätter hinzufügen. Das wird wieder durchscheinen , weil es direkt vorne ist, also wird es sehr interessant sein diese Blätter platzen. Ich genieße den Blattprozess wirklich Fügen wir also den Ästen, die wir gerade gemalt haben, noch ein paar Ästen, die wir gerade gemalt haben, Denken Sie daran, sich um Ihre Blätter herum zu bewegen, damit sie nicht alle in dieselbe Richtung zeigen. Einige von ihnen können sich nach unten bewegen, andere sind kleiner, größer, also viel Spaß damit Aber du kreierst eine nette Abwechslung, sodass es aussieht, als würde sie im Wind fließen Fügen wir nun einige grüne Flecken hinzu, aus denen einige Blätter herausspringen Wir werden ein paar dieser Patches machen, und das wird den Baum voller aussehen lassen, weil er momentan ein bisschen leer aussieht Es gibt zwar Blätter, aber es sieht so aus, als ob Dinge fehlen Also diese dunkelgrüne Ebene , die wir jetzt hinzufügen , wird unseren Baum vervollständigen und ihn einfach füllen. Oh so weit, so gut, ein Baum sieht toll aus. Lass uns jetzt an der Unterseite arbeiten. Wir werden ein paar schnelle Linien für das Kreuz und ein paar hohe Linien hinzufügen und einfach mit mehr Details herumspielen. mit einem schwarzen Stift wir mit einem schwarzen Stift einige gerade Linien hinzu. Wie Sie gesehen haben, habe ich auch einige Blätter für das Gras hinzugefügt. Vielleicht haben wir einige der Unkrautpflanzen, die auftauchen Jetzt kommen wir zu dem interessanten Teil des Hinzufügens von Weiß Also werden wir Weiß verwenden, um unserem heutigen Bild einige Details hinzuzufügen . Lassen Sie uns zunächst mit dem Hinzufügen einiger Blätter beginnen. Das wird großartig sein , weil wir viele dunkle Blätter haben, also wird dieses Weiß einen sehr schönen Kontrast erzeugen. Nur ein paar davon, nicht zu viele. Wir wollen das Bild nicht wegnehmen. Wir werden auch das Weiß für den Stamm und auch das Gras verwenden , um ihm ein bisschen mehr Platz zu geben , weil Moment alles so grün ist. Dieses Weiß wird also der perfekte Kontrast sein und vielleicht ein paar Graslinien hinzufügen. Ich kann mir vorstellen, dass das wirklich toll aussieht. Es fügt dem Gemälde nur ein bisschen mehr hinzu. Vielleicht ein paar kleine Punkte für Blumen hinzufügen. Wir können so viele oder so wenige hinzufügen, wie Sie möchten. Und wenn wir fertig sind, lassen Sie alles ruhen und wir können das Klebeband entfernen, um unsere Grüntöne von Day 19 zum Vorschein zu bringen. 22. Tag 20 Stille am See: Ich hoffe, du siehst die Fortschritte bei den Gemälden an deinen Fähigkeiten und machst dir diese Malgewohnheit wirklich jeden Tag zunutze Dieses Bild wird wirklich Spaß machen. Wir fangen mit unserem Violett direkt oben für den Himmel an, nehmen etwas Farbe hinzu, fügen etwas mehr Lila und mischen es dann mit Wasser Als Nächstes nehmen wir etwas Rosa und fahren mit unserer Mischung fort. Wir schaffen einen weichen Himmel, allein mit Farbe wirklich Wirkung zeigt. Wir brauchen keine verrückten Wolken, nur die Weichheit, die durchkommt Als Nächstes nehmen wir Blau und beginnen von der Horizontlinie bis ganz nach oben, wobei wir die Farben sehr sanft miteinander vermischen Ich versuche, das Rosa nicht zu übermalen , weil ich nicht möchte, dass sich die beiden Farben vermischen, also halte ich einen kleinen Abstand zwischen den beiden füge viel Wasser hinzu, damit es sich jetzt wirklich vermischt, eine Sache, an die man sich erinnern sollte, und ich habe das Gefühl, dass ich das schon einmal erwähnt habe, aber ich werde es noch einmal erwähnen. Wenn ich sage, nimm mehr Wasser, viele Leute davon aus, dass sie Wasser in ihren Pinsel nehmen müssen . Tatsächlich müssen Sie Ihrer Farbe mehr Wasser hinzufügen, egal ob Sie sie in einer separaten Palette aufnehmen oder mehr Wasser in Ihre Farbwanne geben, Ihre Farbe braucht mehr Wasser, und das macht die Farbe tatsächlich weicher und subtiler Denn durch diesen Prozess versuchen wir, die Farbe flüssiger und wässriger zu machen, ja, und das Farbverhältnis zu reduzieren Auf diese Weise erhalten wir eine weichere Mischung. Denken Sie also daran, dass Sie jedes Mal wenn jemand sagt, eine sehr weiche Mischung, einen helleren Farbton oder jedes Mal wenn Sie versuchen, eine helle Farbe zu malen, einfach mehr Wasser zur Farbe und nicht zum Pinsel hinzufügen malen, einfach mehr Wasser zur Farbe und nicht zum Pinsel Sie können sehen, dass ich den Ozean hinzugefügt habe, mehr dunkleres Blau für den Boden hinzugefügt habe. Sobald das erledigt ist, planen wir einfach wo wir unsere Steine platzieren wollen. Und auch, wo wir den Baum platzieren werden. Dies sind die beiden Hauptelemente dieses Gemäldes. Nachdem Sie eine weiche Schicht aus Grün oder Schwarz gemischt haben, fügen Sie der Farbe viel Wasser hinzu. Ich erstelle gerade eine sehr weiche Schicht für die Steine. Füge in den Schattenbereichen, in denen es das Wasser berührt, etwas mehr von dem tieferen Grün hinzu. Lassen Sie uns diesen Prozess auch für die andere Seite fortsetzen . Die anderen Felsen. Wir lassen das nach einiger Zeit trocknen. Solange alles noch nass ist, machen Solange alles noch nass ist, wir einfach weiter mit dem Malen. Wir werden einen Baum hinzufügen. Einen schönen Stamm hinzufügen, gefolgt von einigen Ranches Sobald wir den Baumstamm haben, können wir damit beginnen, die Blätter grün zu streichen , fleckige Bereiche hinzuzufügen und dann auch einige Blätter zum Rand hin hinzuzufügen, als würden sie aus dem Ähnlich wie das, was wir zuvor gemacht haben. Jetzt verwenden wir eine hellere Farbe, damit wir unserem Baum wirklich eine Mischung von Farbtönen verleihen, und er sieht mit einer Farbe etwas natürlicher aus, anstatt sehr unecht. Die Dualität, diese verschiedenen Farben zu haben , wird ihn wirklich von der Masse abheben Mit einem hellen Bildschirm fügen Sie einige der Blätter hinzu, die gerade vom Baum herabhängen Mehr Dakagrün verwenden, um eine Farbe wirklich auszufüllen Und schon sind wir mit ein paar einfachen Schritten fertig mit unserem Baum Jetzt können wir ein paar schnelle Graslinien hinzufügen, die gerade aus der Basis des Baumes herausspringen Sie können ein paar Blumen hinzufügen, wenn Sie möchten oder wenn Sie nur Blätter machen möchten, das funktioniert auch Ich gebe ihm nur etwas mehr Bewegung. Lass uns jetzt an den Felsen arbeiten. Als erstes fügen wir den Schatten hinzu , die Reflexion der Felsen auf dem Wasser. Ich glaube, ich nenne es in einigen meiner früheren Bilder immer wieder Schatten , aber es ist das Spiegelbild. Wie du sehen kannst. Das Spiegelbild hat also immer die gleiche Höhe und Form wie möglich von deinem Stein. Denken Sie also daran, wenn Sie es tun. Und sobald wir das haben, können wir auch einige geschwungene Linien hinzufügen, um die Wellen des Wassers zu zeigen, das die Felsen umgibt einige Wasserwellenlinien hinzu und dann auch einige Bäume in der Ferne I Sobald wir mit der Paste fertig sind, lassen wir sie einfach trocknen Verwenden Sie einen Fön, wenn Sie etwas bevorzugen, das Ihnen zur Verfügung steht, und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Im nächsten Schritt werden wir tiefere Farben verwenden und sie wirklich schichtweise auftragen Das erste, woran wir arbeiten, sind die Steine selbst. Beginnen Sie also mit einem sehr sanften Umriss und gehen Sie dann zu den verschiedenen Schnitten über und fügen Sie weitere Schattenbereiche hinzu , wie wir es zuvor geübt haben. Jetzt sind die Steine fast fertig. Wir könnten ein bisschen Weiß hinzufügen. Ich beschloss auch, dem Baum einen etwas dunkleren grünen Fleck hinzuzufügen , weil er sich anfühlte, als ob er ein wenig leer aussah und die Farben nach dem Trocknen matt geworden waren. Also nur dieser kleine Fleck wird die Farbe wieder zum Vorschein bringen und ihn lebendiger machen. Jetzt verwenden wir Weiß, egal ob Sie Gouacheweiß oder Acrylweiß verwenden Aber können Sie Weiß verwenden, um unserem Gemälde Details hinzuzufügen? Nimm einen dünnen Pinsel, damit du diese Details wirklich herausbekommen kannst. Beginnen wir damit, dem Rand der Felsen einige dünne Linien hinzuzufügen , um ihn ein wenig hervorzuheben. Sobald das erledigt ist, gehen wir zu den Wasserwellen über. Wir werden weiße Linien für unsere Wasserwellen verwenden. Und Sie können sehen, wie ich einfach eine dünne Linie in der Nähe des Felsens ziehe und dann einige Linien, die etwas weiter entfernt sind, sie durchbrechen, sodass sie nicht perfekt sind Kurven, zwischen denen ein kleiner Abstand besteht. Mit dem Weiß können wir auch einige Wellenlinien hinzufügen, kleine Details, um das Bild zusammenzufügen Was ich dabei auch gerne mache , ist, dem Baum einige weiße Blätter hinzuzufügen , wie wir es zuvor getan haben, weil das nur einen kleinen zusätzlichen Effekt verleiht einen kleinen zusätzlichen Effekt und das Bild wirklich ergänzt Klopfen Sie vorsichtig mit dem Pinsel , um dem Wasser einige Spritzer hinzuzufügen Ich liebe es, wenn alles trocken ist, und dann verwenden wir unseren schwarzen Stift, um ein paar dünne Linien näher an den Baum zu ziehen, vielleicht etwas Textur, wenn wir können Lass alles trocknen und entferne dann das Klebeband, bis das fertige Bild zum Vorschein kommt. 23. Tag 21 Flüsternde Kiefern: Es ist Datum 21, und dieses Projekt heißt Whispering Pines, was ein perfekter Name für dieses Gemälde ist Beginnen wir also damit, einfach zu planen, wohin unsere Berge gehen sollen , damit wir planen können, wo wir einen Himmel malen Wir werden viele verschiedene Felsen am Boden haben , wodurch einfach einige Landschaften entstehen, die einfach interessant sind. Also Pinien, alles passt einfach perfekt zusammen, um eine so beruhigende Landschaft zu schaffen Sie müssen nicht alle Details für, sagen wir, die Felsen herausfinden Ich versuche nur, dir zu zeigen, wo alles platziert ist, damit du eine Vorstellung hast , bevor wir weitermachen und mit dem Bild beginnen. Dieser wird so toll sein, besonders der Himmel. Ich denke, seit ich Landschaften gemalt habe, denke ich, wenn man die perfekten Farben für den Himmel hinbekommt , funktioniert das einfach so gut, weil man das Bild nur damit wirklich interessant machen kann . Es dreht sich alles um die Farbe. Es geht darum , diese Umgebung zu schaffen. Jetzt, wo Sie eine Grundidee haben, können wir direkt damit beginnen, den Himmel zu malen. Also nehme ich meinen Pinsel und stelle sicher, dass alle meine Farben aktiviert und einsatzbereit sind. Und wir beginnen mit unserem Rosa. Gehen Sie direkt nach oben, direkt am Band, und wir beginnen mit einem hellen Rosa- und Orangeton. Rosa und Orange passen wirklich gut zusammen, weil sie sich mit Wasser zu einer sehr interessanten Farbpalette vermischen einer sehr interessanten Farbpalette und es einfach herausmischen wir können noch ein bisschen mehr Rosa hinzufügen, Ich denke, wir können noch ein bisschen mehr Rosa hinzufügen, weil ich das Gefühl habe, dass das Rosa einfach verblasst Etwas mehr Orange hinzufügen. Beide werden den Himmel nur ein bisschen mehr erhellen Himmel nur ein bisschen mehr erhellen Wenn unser Himmel vorbereitet und bereit ist, können wir zu unserer Landschaft übergehen Und das, wir werden ein helles Grün hinzufügen, mit viel Hellgrün beginnen und dann etwas dunkleres Grün hinzufügen, besonders in der Nähe der Steine, sodass Sie etwas Tiefe hinzufügen Und es gibt keine spezielle Methode die Grüntöne hinzuzufügen. Ich versuche nur, etwas tiefere grüne Farbe auf die Unterseite des Papiers zu bekommen etwas tiefere grüne Farbe auf , denn wenn wir das Klebeband entfernen, wird es wirklich schön aussehen. Ich versuche, dem Stein auszuweichen, den ich herausgezogen habe. Ich male einfach um sie herum. Das nennt man eigentlich Negativmalerei , bei der man um das Objekt herum malt. Aber es wird eine schöne weiße Basis schaffen , auf der wir unsere Steine hinzufügen können. Sonst hätten Sie diese grüne Färbung auf den Felsen, was meiner Meinung nach unser heutiges Bild ruinieren würde Also werden wir vorsichtig sein und sicherstellen, dass wir diese weißen Zwischenräume lassen Nehmen wir Dunkelgrün und fügen Patches hinzu. Wir werden auch einen kleinen grünen Berg hinzufügen. A Jetzt , wo der Himmel getrocknet ist und wir an der unteren Hälfte gearbeitet haben, können wir zu dem Berg gehen , der direkt neben dem Himmel liegt. Wir machen eine schwarze Farbe, fügen wirklich viel Wasser hinzu, sodass es sehr grau ist, und dann malen wir einfach die Basis aus. Wir werden versuchen, dem Berg etwas Tiefe und Details zu verleihen . Bis jetzt waren alle Berge, die wir gemacht haben , ziemlich flach und nur im Hintergrund. Hier wollen wir ein kleines Detail erläutern. Also füge ich nur Farbe hinzu, mit einem kleinen weißen Fleck dazwischen. Und dann werden wir es mit mehr Farbe überlagern und es detaillierter machen , damit Sie den Berg tatsächlich mit all seinen Details sehen können . Wir haben für die erste Schicht alles in unserer Macht Stehende getan, also lassen wir sie trocknen. Und jetzt, mit unserer Trockenmalerei, tauchen wir in unsere zweite Schicht ein. Hier dreht sich also alles um Details. Beginnen wir mit unserem Berg und lassen Sie uns die Farbe für diese Schattenbereiche vertiefen Nehmen wir an, der Berg hat sich gedreht und es ist ein bisschen Schatten, und das wird uns verschiedene Abschnitte geben Eigentlich ist es ein bisschen wie bei Felsen, es ist eine ähnliche Technik, die wir verwenden, bei der wir einigen Abschnitten dunkle Tiefe verleihen. einen kleinen Umriss hinzufügen, können Sie sehen, wie sich alles zusammenfügt. Wir versuchen immer sicherzustellen , dass der Bereich, der unter dem Gebiet neben dem Land liegt der unter dem Gebiet neben , etwas mehr Tiefe hat. Ich folge ihnen. Wir haben versucht, all die Bereiche, denen wir dunklere Farben hinzugefügt haben, einfach reinzugehen und sie noch dunkler zu machen. Wir versuchen, einige Bereiche , die hell sein werden, auszubessern und sie hell zu halten. Und dann fügen wir für einige Abschnitte eine schnelle, subtile Gliederung , um alles zusammenzubringen. Dies ist nur unsere erste Schicht nach der Basis, also werden wir eine weitere Schicht auftragen, sobald sie trocken ist. Im Moment versuchen wir, eine Basis zu bekommen, es ist einfach etwas los. Wir werden auch Bäume hinzufügen. Sobald wir die Bäume hinzugefügt haben, wissen wir auch, wie viel vom Berg tatsächlich zu sehen sein wird, und wir können einfach an diesem Teil arbeiten. Wir wollen uns nicht die ganze Mühe machen, diesen perfekten Berg zu bekommen und ihn dann mit Bäumen zu bedecken. die Bäume angeht, die in deinem dunklen Grün ticken , weißt du, was zu tun Ihr habt das schon mal gemacht. Wir werden einfach eine Baumreihe hinzufügen. Variieren Sie die Höhe des Baumes, damit er ein wenig Interesse weckt und auch natürlich aussieht , weil Bäume nicht in einer Höhe wachsen, oder? Einige von ihnen wurden früher gepflanzt, andere wachsen langsamer, also wollen wir diese Variationen haben, aber es geht nur darum, die Form des Tannenzapfens zu erhalten. Die Bäume, die näher an uns sind, werden wir vergrößern, und wir werden auch die Höhe erhöhen. Sie können sehen, dass es aufgrund dieser kleinen Verschiebung der Höhe aussieht, der Höhe aussieht, als ob es uns tatsächlich näher kommt. Das ist so ein subtiler Unterschied, sich aber wirklich auf das Gemälde auswirkt. Das lassen wir alles trocknen. Lass uns währenddessen an unseren Steinen arbeiten. Also nehme ich Gelb und füge einfach ein bisschen Gelb zu den Steinen hinzu. Diesmal machen wir die Dinge anders, was die Farbe angeht. Anstatt eine graue Farbe beizubehalten, entscheiden wir uns für Gelb. Es sieht so aus, als ob die Sonne diese Steine getroffen hat, und deshalb haben sie eine etwas hellere Farbe. H. Als Nächstes nehmen wir unser tiefgrünliches Schwarz, das wir zuvor in unserer Farbmischtabelle gemischt haben Denken Sie daran, dass sich die Tabelle im Abschnitt „Über uns“ befindet, sodass Sie jederzeit darauf zurückgreifen Erstes füge ich tatsächlich ein paar Steine hinzu, als ob sie etwas weiter draußen wären, und dann mache ich weiter und füge den Steinen, ich weiter und füge bei denen wir Platz für ein wenig Schatten gelassen haben, einen kleinen Umriss hinzu indem wir die Basis etwas dicker machen und dann weitermachen und dem Stein ein wenig Realismus verleihen Eine Eine Zeit , um alles trocknen zu lassen Und dann fügen wir vielleicht etwas Gras hinzu , das aus den Steinen herausschaut Vielleicht haben wir ein paar Blätter , die durchscheinen. Wenn du wirklich willst, kannst du sogar ein paar Blumen hinzufügen. Wir haben schon einmal Clusterblumen gemalt , also kannst du das verwenden. Es liegt wirklich an dir. Sie können das Stück mit nur kleinen Details zu Ihrem eigenen machen. M mit einem schwarzen Stift Fügen wir mit einem schwarzen Stift einige parallele Linien skizzieren Linien zu unserem Berg im Schattenbereich. Und Sie können sehen, dass genau dieses Addon den Berg repariert hat. Es sieht toll aus. Es hat diesen schwarzen Farbtupfer, ein bisschen von diesen Linien um die Felsen herum hinzugefügt , damit sie etwas knackiger aussehen, etwas davon in den Schattenbereichen hinzugefügt Auch hier werden diese Farben etwas dunkler. H. Für den letzten Schritt entscheiden wir uns für Weiß. Wir haben Shadow hinzugefügt. Wir haben unsere Farben hinzugefügt. Jetzt dreht sich alles um Weiß. Das Weiß wird nur in einigen Abschnitten sehr sparsam verwendet nur in einigen Abschnitten sehr sparsam Zum Beispiel den Berg, den Bereich, der hervorgehoben werden sollte , können wir dort ein wenig Weiß hinzufügen , um ihn noch mehr aufzuhellen Das Gleiche können wir für die Basis der Bäume tun. Vielleicht ein bisschen für die Steine. Fügen Sie vielleicht ein Blattset mit den weißen, kleinen Details hinzu. Hier können wir einen Schritt zurücktreten und uns unser Bild ansehen und sehen, ob alles gut aussieht. Ich hatte das Gefühl, dass es ein paar grüne Spritzer geben muss. Es gibt ihm etwas mehr Textur anstatt dass alles nur sehr gemischt ist Und dann fügen wir mit dem Grün auch etwas Schatten für die Steine Ich habe das Gefühl, dass sie irgendwie verschwunden sind und es sieht einfach so aus, als ob der Stein Teil des Gemäldes ist. Es sieht nicht so aus, als wäre es ein Drei-D-Element. Wenn Sie also ein bisschen von diesem Dunkelgrün oder Dunkelschwarz hinzufügen diesem Dunkelgrün oder Dunkelschwarz gibt es nichts, was Dunkelschwarz genannt Dunkelgrau direkt unter dem Stein wird also wirklich dazu beitragen, dass mehr Drei-D-Effekt entsteht. Und du kannst sehen , wie toll das aussieht. Es kommt irgendwie zusammen. Und wir sind fertig, also können wir unser Klebeband entfernen und unser letztes Bild für diesen Tag enthüllen. 24. Tag 22 Flüsternder Fluss: In diesem Gemälde werden wir etwas anderes ausprobieren. Wir werden uns auf unseren Berg konzentrieren und hier werden wir in diesem einfachen 15-minütigen Projekt wirklich üben, wie man Berge malt üben, wie man Berge malt. Fangen Sie damit an, Ihren Horizont neun etwas unter der Mitte des Gemäldes zu planen . Und lass uns einfach planen, vielleicht den Berg, wie hoch er sein soll. Nur ein paar Details, damit wir wissen, wo wir unseren Himmel malen wollen und so weiter. Und ich füge auch einen sanften Fluss am Grund hinzu , also hilft es auch, das im Hinterkopf zu haben. Fangen wir mit verbrannter Sienna direkt vom Himmel an. Lassen Sie uns den Berg skizzieren, den wir gerade mit dieser verbrannten Siena gezeichnet der Mischung viel Wasser hinzu, damit sie mit Sicherheit eine subtile Farbe erhält , die das Mischen erleichtert Als Nächstes fügen wir oben etwas Blau hinzu. Seien Sie jetzt vorsichtig, wenn Sie Blau und Gelb hinzufügen, da sich Blau und Gelb zu Grün vermischen können. Das wollen wir vermeiden. Achte darauf, dass du das Gelb nicht übermalst, vielleicht ein bisschen nahe dran, aber behalte das im Hinterkopf. Nun zum Fluss, wir werden dem gleichen Blau folgen. Der Himmel ist fertig, der Fluss ist fertig. Wir fahren mit dem nächsten Schritt fort, dem Berg eine sehr subtile grüne oder subtile blaue Farbe zu malen eine sehr subtile grüne oder subtile blaue Farbe . Ich versuche, ihn in mehrere Berge aufzuteilen. Du hast die oberste, dann hast du die nächste Schicht und dann noch eine, die noch kürzer ist Vorsichtig V-Formen malen. Sie können sehen, wie das tatsächlich bereits Dimension und drei D erzeugt , indem Sie einfach diese Dreiecksformen hinzufügen. Dies ist nur die erste Ebene, sodass wir weitermachen und wirklich damit arbeiten können . Im Moment legen wir nur alle Grundfarben fest. Also können wir unser Grün verwenden und die Seitenberge hinzufügen , durch die der Fluss fließt. Verwenden Sie helleres Grün zu den Rändern hin und vielleicht das dunklere Grün zum Papierrand hin. Du kannst wirklich damit herumspielen. Es gibt keinen richtigen Weg, es zu tun , denn auch hier die Basisschicht. Wenn wir zu den nächsten Schichten übergehen, können wir tatsächlich ein wenig mit der Farbe herumspielen , damit sie dem Aussehen und der Haptik des Gemäldes entspricht. Fügen wir den Schatten für die Berge hinzu. Wir lassen alles trocknen, bevor wir zur nächsten Schicht übergehen. Gehen wir zurück und nehmen den Berg in Angriff. Also nehme ich mit meinem dünnen Pinsel ein etwas tieferes Blau , damit ich wirklich mehr Details hinbekomme. Und beachte, dass ich einfach jeden Berg male. Also die erste, die niedrigste, habe ich ein paar Formen hinzugefügt, ein bisschen Tiefe hinzuzufügen. Jetzt fahren wir mit der nächsten fort, machen die Farbe auf der einen Seite etwas tiefer und lassen dann auf der anderen Seite Licht übrig. Und dann haben wir noch einen Berg ganz oben. Auch hier gilt, die linke Seite beizubehalten, ein bisschen mehr Details in der Farbe zu haben und die rechte Seite leer zu lassen. Wir möchten, dass die Kante etwas gezackt ist, sodass sie nicht perfekt gerade sein muss, weil es sich um Felsen handelt und man sehen kann, dass sich hinten ein vierter Berg befindet hinten ein vierter Berg Also auch das, wir werden das Gleiche tun. Trennen Sie die beiden Schichten und versuchen Sie dann, ein N zu bekommen, das ist die linke Seite ein bisschen detaillierter, und die rechte Seite bleibt weiß. In diesem Prozess versuchen wir also , Schatten zu erzeugen. Die linke Seite hat also einen Schatten, weil diese Seite nicht die Sonne bekommt, wohingegen die rechte Seite Sonne hat, weshalb sie heller ist und nicht viele Details aufweist. Lassen Sie uns das optimieren und etwas mehr Farbe hinzufügen. Ich gehe sehr langsam mit dem Prozess voran, damit Sie wirklich verstehen, wie ich die Ebenen aufbaue Wenn Sie sich daran gewöhnt haben, können Sie dies einfach in zwei Schichten tun. Aber hier mache ich es langsam, damit du sehen kannst, wie jede blaue Schicht dazu beiträgt. Als Nächstes gehen wir zu unseren Pinien über. Wir werden auf beiden Seiten des Flusses viele Pinien hinzufügen . Versuchen Sie, den Abstand etwas ungleichmäßig zu halten, indem Sie ein paar von ihnen näher und einige von ihnen weiter weg haben einige von ihnen weiter weg Fügen Sie entlang des Flussbetts ein wenig Grün hinzu, um ein wenig Schatten zu haben Nur im unteren Bereich auf beiden Seiten. Verwenden Sie in der Regel einen schwarzen Mikrotippen und fügen Sie einige Linien entlang des Flussbetts Verwenden Sie Dunkelgrün oder Sie können Schwarz verwenden. Ich füge ein wenig Gras hinzu , das durchschaut. Das macht es ein bisschen natürlich und Sie können sehen, dass das, was ich versuche, uns näher ist Ich füge mehr Details hinzu, damit Sie nicht zu viel sehen werden , wenn es weiter draußen ist, aber näher an uns können Sie ein bisschen von dem Gras sehen , das auftaucht Zeit, Weiß zu verwenden, um ein paar subtile Blumen hinzuzufügen , nur ein paar Punkte, um sie herum zu gruppieren Als Nächstes werden wir das Weiß verwenden, um dem Fluss einige Wellenlinien hinzuzufügen Fluss einige Wellenlinien Wir sind fast fertig mit unserem Bild. Lassen Sie das Bild vollständig trocknen und dann können wir das Klebeband entfernen, um unser Bild Whispering River vom 22. Tag zum Vorschein zu bringen . 25. Tag 23 Sanfter See: Es ist Tag 23 Gentle Lake, ein sehr interessantes Projekt, bei dem wir verschiedene Elemente hinzufügen werden , die wir in den vergangenen Gemälden durchgemacht haben . Wir beginnen mit unseren Steinen, einige davon befinden sich auf der rechten Seite. Wenn weiter weg sind, können Sie sehen, dass sie kleiner kürzer sind, und dann und kürzer sind, und dann einige, die uns näher sind, auf der linken Seite. Sie sind also viel größer. Dies ist eine sehr einfache Möglichkeit, Ihrem Gemälde Tiefe zu verleihen. du merkst, dass es dir beim Malen Ich hoffe, du merkst, dass es dir beim Malen immer leichter fällt, Steine zu malen, die verschiedenen Elemente zu malen, denn je mehr du dich durch jedes Bild übst immer leichter fällt, Steine zu malen, die verschiedenen Elemente zu malen, die verschiedenen Elemente zu malen , desto besser werden deine Fähigkeiten und du fühlst dich selbstbewusster. Und das ist der ganze Sinn einer solchen Herausforderung, denn jeden Tag forderst du dich ein bisschen mehr an. Nachdem wir diese forderst du dich ein bisschen kleine Zeichnung gemacht einige Details verstanden haben, können wir mit dem Malen beginnen. Ich wollte zu einer unserer Lieblingsfarbkombinationen für den Himmel zurückkehren unserer Lieblingsfarbkombinationen , dem Rosa und dem Blau Ich denke, Rosa und Blau sind einer der einfacheren Himmel, der einfach gut aussieht, egal was passiert Es ist so einfach zu kreieren und sieht am Ende immer sehr gut Ganz oben anfangen. Fangen wir mit unserem Rosa an. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farben durch Zugabe von Wasser aktiviert wurden. Halte deinen Pinsel bereit. Stell sicher, dass es sauber ist , ein bisschen Wasser hat und dann können wir etwas Farbe aufnehmen. Fangen wir damit an, ein bisschen Rosa zu nehmen. Du könntest das mit Orange mischen, wie du siehst, ich bekomme ein bisschen mehr warmes Rosa als nur ein helles Rosa. Fangen Sie ganz oben an, achten Sie darauf, dass der Rand sauber ist, gleiten Sie sanft nach unten, fügen Sie mehr Wasser hinzu und mischen Lass uns die Spitze des Meeres machen. Dieses Mal werde ich, anstatt die Farben zu spiegeln, einfach Rosa direkt oben drauf verwenden und dann schwamm das Blau, nach den gleichen Farbschichten wie der Nur ein kleiner Unterschied zu dem, was wir bisher gemacht haben. Jetzt können wir Blau nehmen, und wir werden von unten beginnen und vorsichtig nach oben mischen. Stellen Sie sicher, dass die Farbe auf der Unterseite wirklich lebendig ist , wenn Sie nach oben gehen. Ich wiederhole das Gleiche für den Himmel und füge das Blau hinzu. Aber dieses Mal werde ich eine Jacke etwas abgewinnen. Also ist es eigentlich kein Teil des Himmels. Es werden ferne Berge sein, die wir gerade durch diese sehr sanfte blaue Farbe sehen. Und weil alles immer noch nass ist, kann man sehen, wie es in der Ferne langsam verschwimmt Okay. Um alles trocknen zu lassen. Und sobald es trocken ist, sind wir bereit mit unserem nächsten Schritt fortzufahren. Als Erstes werden wir unser Wasser in Angriff nehmen. Beginnen wir damit, einige dünne Wellenlinien mit Blau hinzuzufügen. Es verleiht dem Wasser nur eine gewisse Textur. Und das machen wir mit unserem dünneren Pinsel. Also wollen wir, dass die Linien wirklich dünn sind und es einfach gerade ist. Wir machen also keine kleine Welle, wir halten sie gerade, weil man in der Entfernung oft nicht viele Wellen sehen kann. Wir fügen unseren Felsen ein wenig Schatten hinzu. Sehr wichtig, macht es ein bisschen realistischer , anstatt so auszusehen , als würde es in der Luft schweben, und fügen Sie dann Ihre Linien hinzu. Sie können sich sogar für ein dunkleres Blau entscheiden um zu zeigen, dass es uns etwas näher ist und die Farben dunkler sind. In der Ferne fügen wir eine weitere Schicht dieses dunkleren Blaus hinzu und fügen so einen kleinen Berg hinzu, der sehr weit entfernt ist. Aber das wird nur die Farben hervorheben und den Himmel ein bisschen lebendiger machen. Als nächstes gehen wir zu unserem Baum über. Grün verwenden, das ist Waldgrün, können wir damit beginnen, einfach ein wenig Farbe direkt oben auf der linken Seitenecke Sie können einige Blätter herausspringen lassen, wie wir es schon in einigen unserer Projekte getan haben, und dann einfach weiter an der Farbe arbeiten A a Es ist alles noch in Arbeit Jetzt sind wir dabei, etwas Gras für unsere Steine anzulegen , nur um zu zeigen, dass etwas herausspringt. Nochmals, damit es ein bisschen realistischer aussieht. Sie können sich also für Dunkelgrün entscheiden und Ihren dünnen Pinsel verwenden, damit Sie ein bisschen mehr Kontrolle haben. Wir werden einfach langes Gras hinzufügen. Wechseln Sie zu einem helleren Grün, wenn Sie möchten, und fügen Sie mehr Kruste hinzu. Wir kreieren ein wenig kontrastierende Farben, damit alles auffällt. Lassen Sie uns den Schatten für die Felsen vertiefen. Eines der Dinge ist, dass, da die Schichten austrocknen, Sie einen Blick darauf werfen und sehen können, dass manchmal, obwohl Sie eine dunkle Schicht aufgetragen haben, sie einfach ausgetrocknet ist und stumpf aussieht Es ist also wichtig, es ein paar Mal durchzugehen. Sie bekommen die Farben so dunkel, wie Sie es möchten. Jetzt kannst du sehen, dass die Felsen wirklich Schatten haben , weil ich diese zweite Ebene hinzugefügt habe. Jetzt machen wir fast alles rund um die Felsen, aber wir werden dazu kommen, einfach Ihre Farben zu mischen, und wir können Schicht für Schicht beginnen, wie wir es zuvor getan haben. Fangen Sie damit an, den Stein einfach auszumalen den Schatten sehr hell zu halten, sodass wir ihn dann schichtweise auftragen und dunkler machen können , um unsere Schatten hinzuzufügen. Hier habe ich beschlossen, statt Grau etwas mehr Grün hinzuzufügen. Man kann sehen, wie der Fels eine grünliche Farbe hat, was auch so aussieht, als ob der Fels von Motten bedeckt ist, was auch sehr realistisch Also nur ein kurzer Farbwechsel und schon sieht es anders aus Wir haben unsere erste Schicht aufgetragen, alles trocknen lassen und dann gehen wir mit unserem dünnen Pinsel hinein und gehen auf all diese Details ein, fügen einen kleinen Umriss hinzu, fügen diese Schnitte für die Abschnitte hinzu, verwenden unsere dunklere Farbe und bringen einfach alles zusammen. Lassen Sie uns ein kurzes kleines Detail für unser Brutto hinzufügen. Wir fügen einige Aktien hinzu. Schnelle dünne Linien. Das wird ein gewisses Interesse wecken anstatt einfach nur Brutto zu haben. Sie können ein paar Blumen hinzufügen, wenn Sie möchten. Das wäre interessant. Ich wollte es ein bisschen einfach halten. Gleichzeitig sollten wir gerade genug haben . Gehen wir zurück zu unserem Baum und fügen einfach eine weitere dunkelgrüne Schicht hinzu, vielleicht fügen wir noch ein paar Blätter hinzu, die wir tatsächlich sehen können, wie Äste, die einfach herunterfallen und diesen Abschnitt beenden, bevor wir fortfahren. Wir haben nur noch ein paar Teile übrig. Ich verwende Grau, ich richte einfach die Wellenlinie aus, die Falten, die auf dem Wasser zu sehen sind, sodass ein wenig Schatten entsteht Und der letzte Schritt ist das Hinzufügen von Weiß. Wir werden weitere Highlights hinzufügen, weil Sie im Moment sehen können, dass die Felsen einfach verblasst sind , sodass Weiß hervorhebt und sie klarer macht Ich denke, Weiß ist einer der wichtigsten Teile eines Gemäldes , weil dieser weiße Raum dem Bild tatsächlich Fülle verleiht und es vervollständigt Wenn Sie also Gouache oder weißes Acryl verwenden, achten Sie darauf, den Pinsel entsprechend zu verwenden Wenn Sie also Acryl verwenden, verwenden Sie Ihre Aquarellpinsel nicht, verwenden Sie Ihre Aquarellpinsel nicht da Sie sie sonst ruinieren würden Und wenn Sie Gouache verwenden, ist das in Ordnung. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Und wir werden eine dünne Linie direkt oben für unsere Felsen ziehen, ein paar Highlights. Wir fügen auch ein paar Highlights entlang des Wassers hinzu. Für den letzten Schritt verwenden wir einen schwarzen Stift und wir werden einfach die Schattenbereiche, vielleicht einige der Konturen, durchgehen und einfach unsere Parallelen, die Skizzenlinien, hinzufügen und das Bild fertigstellen Und das ist so hübsch. Ich finde, dieser ist so nett geworden. Und Sie können sehen, wie weit Sie von Ihrem ersten Bild bis zu diesem gekommen sind, Fähigkeiten Sie gelernt haben und wie die Beständigkeit dieser Herausforderung auch Ihre Fähigkeiten wirklich verbessert hat und wie sehr jeder Tag diese Gewohnheit des Malens geschaffen hat. Wir haben noch zwei Tage. Ich bin so aufgeregt. Und die letzten beiden sind auch meine Lieblingsprojekte. Ich habe sie bis zum Ende behalten und wir werden so viel tun. Tauchen wir also in einen anderen Tag ein. Stellen Sie sicher, dass Sie alles trocknen lassen und das Klebeband entfernen, bis der sanfte See zum Vorschein kommt. 26. Tag 24 Ruhiger Wald: Ich habe beschlossen, dieses Projekt für die letzten beiden zu verlassen , weil es eines meiner Lieblingsprojekte ist. Es fühlt sich buchstäblich an, als würden Sie in diesem ruhigen Hain durch den Wald gehen und das Zwitschern der Vögel genießen , während Sie die frische Luft spüren Es ist so ein lustiges Gemälde und es ist so entspannend Das Erste, was wir tun werden , ist unsere Zeitung zu nehmen. Wir werden einfach planen, wo wir unseren Wanderweg platzieren werden. Der Abschnitt, der weiter entfernt ist , wird kleiner oder kürzer sein. Und je näher wir kommen , desto breiter wird er. Sie werden das gleich sehen, aber diese kleinen Details werden dem Gemälde wirklich helfen, realistischer auszusehen. Bringen Sie einige der Linien zu den Bäumen. Muss nicht zu spezifisch sein. Wenn wir anfangen zu malen, wirst du ein bisschen mehr von dem verstehen , was wir tun. dieses Bild habe ich ein paar Versuche gebraucht, also mach dir keine Sorgen, wenn du es beim ersten Mal nicht richtig hinkriegst. Genieße einfach den Prozess und all das Lernen, das du im Laufe der Zeit machen wirst. Fügen Sie zunächst dem oberen Teil ein wenig Blau hinzu. Das ist also der Himmel, aber wir blenden ihn ein, also halten wir ihn sehr hell, fügen viel Wasser hinzu und blenden ihn einfach Sie können Ihren größeren Pinsel verwenden, um den Raum wirklich auszufüllen und etwas schneller zu arbeiten Aus diesem Grund verwenden wir mehrere Pinsel. Es ist eher ein Zweck, schnell zu arbeiten, denn wie Sie wissen, trocknen die Dinge bei Wasserfarben Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Schichten trocknen, kann es manchmal einfach der Pinsel sein, den Sie verwenden Jetzt, wo alles noch nass ist, mache ich weiter und male einen Baumstamm. Das wird komplett verschwimmen, sobald es getrocknet ist, aber wir werden es einfach immer noch hinzufügen sodass es in den Hintergrund tritt Das wird so aussehen, als ob in unserem Wald noch viel mehr los Es gibt viel mehr Bäume. Also, selbst wenn es langsam wird , werden wir diesen Prozess trotzdem durchführen Nun, während das austrocknet, wir weiter und malen rund um den Fußweg Verwenden Sie ein wenig Grün und malen Sie an den Rändern herum Wechseln Sie zu einem helleren Grün und fahren Sie mit diesem schmalen, gewundenen Pfad fort. Ich wollte etwas schaffen, bei dem es so aussieht, als ob der Fußweg nicht gerade ist, aber ein bisschen fließend ist Und das wird dem Bild ein wenig Bewegung und Bewegung verleihen Fahren Sie damit fort, das Grün an den Seiten hinzuzufügen. Sie können dunklere Farben hinzufügen, wenn Sie zu den Rändern gelangen. Sehr wichtig, das zeigt, dass die Kanten eine etwas tiefere Farbe haben. Und du kannst sehen, wie ich diesen kleinen Pfad auf halbem Weg geschaffen habe. Ich werde hier sehr vorsichtig sein und ein bisschen Grau hinzufügen Es wird also in der Mitte des Pfades sein, aber ich bin sehr vorsichtig, weil die Schichten drum herum immer noch nass sind. Also wollen wir sichergehen, dass wir nichts davon anfassen. Und du legst nur ein bisschen Farbe herum, du kannst ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Aber mach dir keine Sorgen, wir werden weiteren Verlauf darauf eingehen. Leg dich vorerst einfach in etwas Farbe. Wir lassen das Ganze trocknen, bevor wir weitermachen. Mit dem dunkleren Braun ich nur ein paar Steine hinzu, und Sie können sehen, wie ich einen kleinen steinigen Fußweg erstelle Es wird alles verschmelzen und es wird sich vermischen, sobald es getrocknet ist, aber das wird uns nur einen Hauch von Farbe geben Mach dir keine Sorgen, es perfekt zu machen, denn das ist nur ein Prozess, bei dem du Spaß hast. Jetzt, wo alles noch nass ist, können wir weitermachen und ein bisschen mehr Blau nehmen und einen weiteren Baum hinzufügen . Dann lass alles trocknen. Sie können sehen, wie die Schichten ausgetrocknet sind , und wir können mehr Blau verwenden und ein bisschen mehr von einem definierenden Baum hinzufügen. Halten wir es immer noch sehr hell und wir weitere Bäume im Hintergrund hinzu , indem wir das Blau verwenden. Sie können mit der Form herumspielen , sodass sie nicht gerade sind. Sie können sehen, wie sich einige von ihnen verbiegen und sich in zwei Teile teilen Das einzige, woran ich Sie erinnern möchte, ist, dass der Stamm immer größer und dicker ist als die Zweige Sie also immer daran , dass Ihre Äste , die sich vom Baumstamm wegspalten , dünner werden, und dieser Unterschied ist sehr wichtig Nachdem wir auf beiden Seiten Bäume hinzugefügt haben, fahren wir fort. Wir werden mit unserem Gras herumspielen. Nehmen wir Dunkelgrün und fügen einfach eine Menge anderes Gras hinzu, um diesem Abschnitt, der verschwommener aussieht , etwas mehr Textur zu verleihen verschwommener aussieht , etwas mehr also zunächst etwas Gras hinzufügen, das näher am Baumstamm liegt, können wir ein wenig von dieser Farbe einmischen und diese schnellen Handgelenkbewegungen hinzufügen, um Gras zu erzeugen M Ich dachte, es wäre schön, wenn auch einige Blätter zu sehen wären. So kannst du einige der kleinen Pflanzen mit Blättern haben. Es sieht interessant aus. Es ist ein kleines Detail anstatt nur viel Groll zu haben. Denken Sie daran, dass ich auf meinen dünnen Pinsel umgestiegen bin, weil ich mit dem dünneren Pinsel auf jedes Detail eingehen kann. Ich gehe mit dieser Farbe mit dem Grün wirklich tief hinein. Und Sie können sehen, dass die Bäume tatsächlich sehr schön aussehen, oder es sieht besser aus, wenn Sie einfach diese zweite grüne Schicht hinzufügen. Ein weiteres Stück Gras und Blätter in unserer Nähe erstellen , genauso verfahren wie das Hinzufügen eines grünen Flecks, Hinzufügen einiger schneller Linien und das Hinzufügen einiger Details. nun im unteren Teil einen kleinen Schatten hinzufügen, können Sie sehen, wo er sich krümmt. Nur in diesen Abschnitten füge ich ein etwas tieferes grünes und schnelleres Kreuz hinzu. Sehr wichtig. Es zeigt, dass sich bei diesen Elementen um drei D handelt und sie nicht nur flach auf dem Papier stehen. Wir werden den gleichen Vorgang auch auf der anderen Seite wiederholen , dieselben grünen Flecken, dieselben Schattenbereiche. Du siehst, wie ich das mache. Es ist derselbe Wiederholungsprozess. Mir gefällt wirklich, wie sich das entwickelt. Lass uns auf den Steinpfad gehen. Wir werden diesen Fußweg etwas klarer machen , weil im Moment alles verschwommen ist und einfach keinen Sinn ergibt Also können wir unser Braun aufnehmen, und wir werden einfach über jeden kleinen Stein gehen und einen sehr dünnen Umriss zeichnen, paar Details hinzufügen Wenn du so weit gekommen bist, machst du das großartig. Wir haben nur noch ein paar Schritte. Vertraue dem Prozess voll und ganz. Das wird sich als unglaublich herausstellen. Also werden wir jetzt mehr mutigere Bäume hinzufügen, die näher an uns sind und voller Farbe sein werden Also nehmen wir Schwarz oder, falls Sie Dunkelgrün verwenden möchten, fügen wir unseren Stamm hinzu und lassen dann einige Äste davon abfallen Sie können sehen, dass die hellblauen Bäume, die wir auf der Rückseite gemalt haben , aufgrund der dunkleren Farbe hellblauen Bäume, die wir auf der Rückseite gemalt haben , so aussehen, als würden sie im Nebel verblassen Das ist so ein cooler Trick einfach Farbe zu verwenden, um Nebel zu erzeugen. Um einen sehr mysteriösen Look machen wir dasselbe auf der anderen Seite Und die andere lustige Sache ist, dafür zu sorgen , dass Ihre Baumstämme nicht einfach gerade Wir lassen sie gekrümmt werden. Wir lassen sie umziehen. Wir sorgen mit ihnen für Bewegung. Und das ist auch wichtig, weil du dein Bild einrahmst Vor allem bei Bäumen wie diesem in der Natur sind sie nicht gerade gerade Also folgen wir der Natur und lassen uns von ihr inspirieren. Jetzt lasse ich alles trocknen, verwende weißen Quashe und füge ein paar Blumen hinzu, süße kleine Blumen, die einfach auf unserem Fußweg vorbeikommen werden unserem Fußweg vorbeikommen Du kannst so detailliert werden, wie du willst, oder du kannst sie einfach als kleine Punkte behalten Je näher sie sind, desto mehr Details können Sie sehen. Ich füge nur die Blütenblätter hinzu. Aber je weiter draußen kannst du einfach Punkte hinzufügen. Verwenden Sie Weiß, um einige Grashalme hinzuzufügen. Wenn wir im Grunde mit unserem Bild fertig sind, haben wir nur noch ein paar Schritte, und hier sehe ich mir gerne mein Bild an, mache einen Schritt zurück und schaue einen Schritt zurück und , ob ich noch etwas hinzufügen möchte. Ich werde Gelb mit Weiß mischen und ein paar gelbe Punkte für die Mitte der Blumen bekommen. Und das Letzte, was wir tun werden, ist unseren Mikrotippstift zu verwenden und einfach ein paar schnelle Linien einzufügen , wo wir das Gefühl haben , dass einige Details unklar sind oder wir vielleicht nicht viele Konturen machen konnten , einfache Skizzenlinien Und das ist alles. Unser Bild ist fertig. Sie können sehen, wie Sie in wenigen Schritten indem Sie unser Gemälde in verschiedene Teile zerlegen, etwas so Schönes schaffen können. Mit dem Mikrochipstift ich auch den Kreis für die Blume hinzu Schau es dir an, lass alles trocknen und dann kannst du das Klebeband herausnehmen, um unser Bild vom 24. Tag zum Vorschein zu bringen Wir haben noch ein letztes Bild diese Herausforderung zu Ende geht, und dieses Bild ist mein Lieblingsbild. Wir werden einen wunderschönen Springbrunnen bauen , der nur so vor Wasser sprudelt Also wir sehen uns morgen. 27. Tag 25 Versteckte Wasserfälle: Willkommen zu Tag 25 Hidden Waterfall. Dies ist eines meiner Lieblingsbilder, und wir werden so viele verschiedene coole Techniken anwenden, um einen wunderbaren Wasserfall zu schaffen , der so einzigartig und besonders ist. Also fangen wir ganz oben an. Dieses Mal machen wir die Dinge anders, weil wir unseren Wasserfall haben, der oben drauf kommt. Sie können Ihr Blatt also in drei Teile teilen, und im oberen Teil werden Sie einfach eine Linie hineinziehen lassen und ein wenig darüber planen, wie Ihr Wasserfall platziert werden soll. Nur eine sanfte Linie mit deinem Bleistift. Nimm eine Linie für den Grund des Wassers. Und sobald du ein Gesamtbild hast vielleicht nur ein paar Steine an den Seiten hinzugefügt hast, haben wir unsere Paste fertig , damit wir mit dem Malen beginnen können. Das wird ein sehr interessantes Projekt, und Sie werden vielleicht ein paar Aufnahmen brauchen, um es zu erreichen, aber ich bin mir sicher, dass Sie am Ende ein wunderschönes Ergebnis erzielen werden . Ich bin so stolz auf dich , dass weit gebracht hast, diese Gewohnheit von 25 Tagen beizubehalten. Es ist nicht einfach. Ich kann damit kämpfen , konsequent zu sein. Und wenn du so weit gekommen bist, großes Lob an dich. Gute Arbeit. Und lass uns einfach weitermachen, dieses Projekt beenden und dann feiern. Fangen wir ganz oben an. Wir werden den Gipfel der Wasserfälle etwas grüner machen. Sie können Ihre verschiedenen Grüntöne auswählen und einfach hineingehen und um Ihren Pinsel herum glatt streichen, um Ihren weichen Wald zu gestalten Ich versuche, hellere Farben im mittleren Bereich und dann dunklere Grüntöne an den Rändern zu erzielen hellere Farben im mittleren Bereich und dann dunklere Grüntöne an den und dann dunklere Grüntöne Sie können die Farben Schicht für Schicht durcharbeiten. können Sie Ihrem Gemälde also wirklich mehr Details Mit diesen einfachen Schritten können Sie Ihrem Gemälde also wirklich mehr Details verleihen. Ich gehe mit meinem Grün richtig dunkel rein, oder du kannst sogar ein Blau wählen. Genau das mache ich. Ich nehme mein Indigoblau und setze diesen Wald einfach zu beiden Seiten fort diesen Wald einfach zu beiden Seiten fort Ich liebe es, Blau mit meinen Grüntönen zu mischen, und Sie hätten es bei diesen Projekten bemerkt hätten es bei , weil das einfach eine so schöne Farbe ergibt Das bläuliche Grün ist so toll und einfach so lebendig. Anstatt also nur Grüntöne zu verwenden, können Sie einfach ein bisschen Blau verwenden, um die Farben zu mischen Sie können sehen, wie schön das Oberteil aussieht, das gelbliche Grün oben, gefolgt von Dunkelgrün und dann Blau Gehen wir nun zum Wasserfall über. Jetzt nehmen wir unser Blau und fügen eine Menge Wasser hinzu. Das muss also wirklich, wirklich transparent sein und eine sehr weiche Farbe haben. Und wir fügen nur dünne Linien hinzu , wo das Wasser fällt. Das ist die sanfte Reflexion , die durchkommt. Ich bin mir sicher, dass du das weißt, aber ich fand es sehr interessant, dass Wasser eigentlich keine Farbe hat, oder? Also alle Farben, die man im Wasser sieht , sind eigentlich nur Reflexionen. Die blaue Farbe, die wir sehen, ist also die Reflexion des Himmels auf dem Wasser, und das ist die Farbe, die wir betrachten. Aber echtes Wasser ist einfach durchsichtig. Also fangen wir gerade die Reflexionen ein. Jetzt mache ich die hellblaue Basis. Auch hier mit dem sehr weichen Hellblau in der Mitte. Sie können weitermachen und diese Farbe aufbauen , wenn Sie sich vom Wasserfall entfernen. Ich habe einen kleinen Abstand eingehalten. Wir werden reingehen und ein paar dieser Details korrigieren. Dies ist nur unsere erste Schicht. Und wie du weißt und wir geübt haben, ist deine erste Schicht nur die Grundlage. Es ist nicht das Endergebnis. Es ist nur das Aufbringen von Farbe. Also schnell dünne Linien entlang der Stelle, an der das Wasser nach unten sprudelt , bis zu einer tieferen blauen Basis, wo das Wasser gefallen ist Lass alles trocknen und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Hier arbeite ich ein bisschen an den Felsen, die an den Seiten sind. Lass uns da ein bisschen Farbe reinbringen. Also wurde dieser am Ende ein bisschen grün, was in Ordnung ist. Oder wenn Sie Schwarz verwenden möchten, können Sie das tun. Ich habe einfach meine Farben eingemischt, wie ich in der Farbmischtabelle gezeigt hatte. Und ich habe nur ein bisschen Farbe an den Seiten aufgetragen. Es ist eine ähnliche Technik wie die, die wir mit unserem Stein gemacht haben. Wir versuchen also, unsere Schatten reinzubekommen . Ich male auch um einige der Felsen herum, für den Berg, für die Klippe. Sie können sehen, wie ich gerade die Gesichter des Steins geschaffen habe , und dann habe ich diesem Abschnitt Farbe für Schatten hinzugefügt. Machen wir dasselbe auf der anderen Seite. Wir fügen kleine Steine am Boden hinzu, wo das Wasser alles berührt, und dann die Klippe, die nur eine gerade Linie ist. Wir werden im weiteren Verlauf näher darauf eingehen. Eine Sache wir sicherstellen wollen, ist, dass wir eine schöne dünne Linie entlang des Wasserrandes ziehen, um zu zeigen, dass in diesem Abschnitt Sie sehen können , dass es bereits ein bisschen so aussieht , als ob Wasser herunterfällt. Es hat diese Elemente schon, oder? Und denken Sie daran, dass ich den Bereich, in dem das Wasser herunterspritzt, weiß gelassen habe Ich habe da nicht viel Farbe drauf, und das ist wichtig, denn es die Spritzer und der Schaum, der herauskommt Also lassen wir diesen Abschnitt einfach weiß, bis wir bereit sind, daran zu arbeiten Jetzt mache ich weiter und mische Schwarz. Und wir werden einfach in diese Bäume gehen. Alles ist jetzt irgendwie getrocknet also können wir ein bisschen mehr ins Detail gehen, paar Baumstämme hinzufügen, ein paar Äste hinzufügen, einfach den oberen Bereich ausfüllen, sodass es sehr üppig und voller Wenn du so weit gekommen bist, bin ich super stolz auf Wirklich gute Arbeit. Bleib dabei. Ich weiß, dass es zu diesem Zeitpunkt wie ein Chaos aussehen könnte. Wenn du es irgendwie gesehen hast, ist es wie, was passiert überhaupt? Aber vertraue dem Prozess, den wir bei jedem Projekt so gut gemacht haben . Also gib ihm etwas Zeit. Lassen Sie uns das gesamte Gemälde durchgehen und es dann beurteilen. Wir lassen alles trocknen und kommen jetzt zu den Details. Also mische dein Schwarz ein. Also gehen wir einfach über unsere Klippe und fügen kleine Details hinzu. Also achte darauf. Sie können den gesamten Vorgang einfach beobachten , bevor Sie versuchen zu malen. Du kannst also sehen, was ich mache. Ich versuche, die Klippe in verschiedene Abschnitte zu unterteilen . Sie können sehen, wie ich oben einen Patch hinzugefügt habe, und dann füge ich gerade Linien hinzu, die unten miteinander verbinden. Es sieht also so aus, als ob der Fels kaputt ist. Es ist nicht nur ein gerades Stück Fels , denn so funktioniert die Natur nicht. Es hat viele Schnitte und Gesichter und solche Dinge. Also füge ich nur diese kleinen geraden dunkelschwarzen Flecken hinzu und dann dünne Linien, um sie miteinander zu verbinden. Es ist ein sehr interessanter Prozess, aber ich vertraue darauf, dass er großartig aussehen wird. Das Hauptaugenmerk unserer Malerei liegt sowieso auf den Wasserfällen Das ist nur ein Randdetail, aber wir versuchen immer noch, es natürlich aussehen zu lassen Sobald Sie diese kleinen geraden Linien haben, diese Schnitte in der Klippe, können wir weitermachen und ein bisschen mehr an den Felsen arbeiten. Zu diesem Zeitpunkt habe ich das Gefühl, dass ihr Experten seid. Ihr wisst, wie man Steine macht. Es werden nur dünne Linien hinzugefügt , um die Schnitte des Felsens zu zeigen. fügen oben einen kleinen Umriss hinzu, um zu zeigen , dass es sich um den Stein handelt, an dem wir gerade arbeiten , und dass in diesen Schattenbereichen etwas mehr Farbe entsteht. Du hast das. Du machst das so gut. Du wiederholst den gleichen Prozess , den wir von rechts nach links gemacht haben, mit den Ziegeln, um der Klippe mehr Struktur zu verleihen. Jetzt stelle ich auch sicher, dass der Bereich, in dem sich das Wasser berührt, herunterfällt, immer noch weiß ist. Also füge ich da nicht viele Details hinzu. Ich lasse diesen Raum leer. Es ist wirklich wichtig , das im Hinterkopf zu behalten. Aber diese Felswand schneiden, indem Sie einfach eine schwarze Linie hinzufügen und dann dünne Linien hinzufügen wenn Sie diese Felswand schneiden, indem Sie einfach eine schwarze Linie hinzufügen und dann dünne Linien hinzufügen, die nach oben gehen, kann das Gleiche bewirken, auch einige Linien, die nach unten gehen. Und das lässt es so aussehen, als ob der Fels nicht einfach völlig gerade ist. Es hat ein kleines Detail. Und dann arbeiten wir an den kleineren Felsen unten. Ihr wisst, was als Nächstes kommt. Wir fügen den Schatten für all diese Steine hinzu, damit sie dreidimensional aussehen und nicht so, als würden sie einfach in der Luft schweben. Folgen Sie der Form des Felsens am Boden verwenden Sie dabei eine etwas transparente Farbe. Es ist also nicht genau derselbe Farbton. Füge einfach ein bisschen Wasser hinzu, damit es aussieht, als wäre es eingemischt Sie können einige dünne Wasserwellenlinien mit demselben Blau hinzufügen mit demselben Blau Alles zum Trocknen bringen und wir bekommen mehr Details. Wir gehen in unsere Bäume. Wir fügen kleine Blätter oder Zweige hinzu, die herunterfallen und etwas detaillierter sind , und fügen mehr Grün hinzu, um die Farbe zu vertiefen, weil alles verblasst Sie können etwas mehr Blau verwenden, um die Farbe wirklich aufzuhellen Wir bringen diesen Hintergrund richtig zur Geltung, lassen einige dieser Blätter reinkommen, haben etwas Gras am Fuß des Baumes wiederholen diesen Vorgang auch auf der anderen Seite Sie können sogar ein paar andere Bäume hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber es geht nur darum diese Farben ein bisschen mehr zur Geltung zu bringen. Als nächstes gehen wir weiter zu unserem Wasser. Sie können sehen, wie das Wasser den ganzen Tag so toll aussieht, aber wir gehen einfach rein und fügen kleine Verbesserungen hinzu Verwenden Sie also einen sehr dünnen Pinsel und seien Sie bei diesem Vorgang sehr vorsichtig Wir verwenden ein etwas dunkleres Blau und verwenden sehr dünne Linien. Nicht zu viel, aber gerade genug. Hier fällt das Wasser, aber Sie können wahrscheinlich bis zur Klippe hindurchschauen. Wir zeigen, dass das Wasser immer noch durchsichtig ist und man es durchschauen kann. Es ist nicht nur ein blasses weißes Blatt, oder? Das macht es ein bisschen realistischer , kleine Details, füge viel Wasser hinzu und gehe einfach über die kleine weiße Wolke , in der wir den Schaum aufbewahrt hatten, nur um ihn etwas weicher zu machen , damit er nicht so dunkel aussieht Wir ziehen auch ein bisschen von dieser Farbe nach oben und unten Sie können sehen, dass dieser weiße Bereich nicht mehr so weiß aussieht. Es sieht ein wenig schaumig und das alles, weil mehr Wasser hinzugefügt wurde Jetzt können wir mit Gelb einfach über die Felswand gehen und ein bisschen Gelb hinzufügen. Wir sind im letzten Schritt, wir nehmen unser weißes Acryl oder weißes Guash, und wir gehen einfach über den Wasserbrunnen und fügen Weiß hinzu Dadurch entsteht auch eine kleine Wölbung auf der Oberseite, weil das Wasser nicht flach fließt Es muss also etwas über der Basis liegen. Und Sie können sehen, wie das etwas natürlicher aussieht. Sie können dieser Schaumseite Weiß hinzufügen, etwas mehr hinzufügen, falls sie zu blau wird. Das ist deine Chance, das ein bisschen zu korrigieren, indem diesen Abschnitt durchgehst. Und dann können wir einige andere Bereiche, die unserer Meinung nach etwas stärker hervorgehoben werden müssen, mit Weiß einige andere Bereiche, die unserer Meinung nach versehen. Vielleicht wäre es gut, das Weiß für einen Teil der Wasserfläche zu verwenden , damit es schaumiger und natürlicher aussieht Also einfach der Kurve folgen , die ich zuvor mit Weiß gemalt hatte Hier können Sie von Ihrem Bild zurücktreten und einfach sehen, ob Sie mehr Weiß hinzufügen müssen. Ich hatte das Gefühl, dass ein wenig Weiß auf den Felsen benötigt wird , weil sie viel Farbe hatten, oder sogar für die Klippen. Nicht nötig, aber ich dachte, es wäre schön , ein bisschen Weiß zu haben, weil es einfach viel dunkler wurde. Kleines Detail, nicht notwendig. Sie können einen schwarzen Stift verwenden und mehr Zweige, mehr Blätter hinzufügen, vielleicht etwas mehr Schatten für einige Felsabschnitte hinzufügen, damit sie wirklich farblich intensiver werden. Und wir sind fertig Schau dir das Bild an. Es ist so toll geworden. Und mach dir keine Sorgen, wenn dein erstes Mal nicht so gut gelaufen ist. Versuche es noch einmal, denn ich bin mir sicher, dass du es verstehen wirst. Was passiert, wenn du zum ersten Mal malst, kann ein bisschen ungewiss sein, weil du nur folgst, was ich mache. Aber beim zweiten Mal weißt du, was dich erwartet, sodass es wahrscheinlicher ist, dass du auch bessere Ergebnisse erzielst. Und das ist unser letztes Bild von der 25-Tage-Herausforderung. Ich wollte dich ein bisschen pushen, dich motivieren, bei diesem Projekt einfach ein bisschen aus deiner Komfortzone herauszukommen. , es ist ein bisschen mittelmäßig Ich würde sagen, es ist ein bisschen mittelmäßig, aber ich bin so stolz darauf, dass du dabei geblieben bist. Wenn Sie mit dem Bild zufrieden sind, lassen Sie alles trocknen. Sie können sogar ein paar Vögel im Hintergrund hinzufügen, Sie können sogar ein paar Vögel im Hintergrund hinzufügen denn jetzt wissen Sie, wie das geht , und das Klebeband entfernen, um Ihr fertiges Bild zum Vorschein zu bringen. 28. Fazit: Ich bin so stolz darauf, dass du so weit gekommen bist, um die 25-Tage-Herausforderung abgeschlossen zu haben. Und es ist nicht einfach, und Sie haben weitergemacht, also klopfen Sie sich selbst auf also klopfen Sie sich selbst auf die Schulter, weil Sie so gute Arbeit geleistet haben. Kunst dreht sich alles ums Schaffen und es geht darum, diesen Moment des Friedens zwischen einem anstrengenden Tag oder einem sehr verrückten Leben zu finden . Ich hoffe, dir hat das gefallen, und wenn dir das gefällt und gerne mehr Herausforderungen für mich sehen würdest, hinterlasse bitte eine Bewertung oder füge einen kleinen Diskussionsbeitrag hinzu, damit ich weiß, dass dich das interessiert. Ich liebe es, eure Kommentare zu sehen, ich liebe es, eure Bewertungen zu sehen, und ich kann es kaum erwarten, all eure Projekte aus dieser Herausforderung zu sehen. Ich hoffe, du hast einen wunderbaren Monat vor und ich kann es kaum erwarten, dich in meinem nächsten Kurs zu sehen . Fröhliches Malen.