30 Tage Natur in Aquarell: Eine Malreise für Anfänger

1. Willkommen: Wasserfarben sind eines der schönsten und faszinierendsten Malmittel Seine fließenden Pigmente, weichen Pflanzen und glücklichen Überraschungen machen jedes Gemälde zu einem einzigartigen Erlebnis Hi, ich bin Madhu. Ich bin ein Aquarellkünstler, ein veröffentlichter Autor und ein Pädagoge und Inhaber der Marke Femvisionary Meine Mission ist es, Aquarelle zugänglicher, entspannender und unterhaltsamer zu machen zugänglicher, entspannender und unterhaltsamer In den nächsten 30 Tagen werden wir gemeinsam in wunderschöne Landschaften flüchten Wir werden durch blühende Blumenfelder wandern, friedliche Seen bewundern, bezaubernde Cottages, dramatische Himmel und vieles mehr bemalen dramatische Himmel und vieles Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder eine konstante tägliche Gewohnheit aufbauen möchten, diese Herausforderung ist nur Wir werden zunächst die Materialien durchgehen, die Sie benötigen, gefolgt von einigen Übungsübungen. Am Ende dieser 30 Tage wirst du eine wunderschöne Sammlung von Aquarelllandschaften haben und ein tieferes Verständnis des Mediums Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel und lassen Sie uns gemeinsam die Schönheit der Wasserfarben entdecken 2. Materialien: Lassen Sie uns über Materialien sprechen. Das erste, was wir brauchen werden, ist unser Aquarellpapier Wir werden 30 dieser Blätter im Format A 5 benötigen, und es ist 300 g/qm groß , kalt gepresst Sie können auch ein paar Übungsblätter für einige unserer anderen Sitzungen zur Hand haben. Außerdem benötigen wir zwei Pinsel, einen Rundpinsel der Größe sechs mit einer spitzen Spitze und einen Mini-Detailerpinsel Als Nächstes benötigen wir unsere Farben. Ich habe gerne eine Farbpalette weil ich mir meine Farben ansehen kann, und ich verwende das Odysseus-Set von Art Sie können ähnliche Farben bekommen. Im Abschnitt A befindet sich eine Farbmischtabelle, die Sie herunterladen und speichern können, damit Sie wissen, welche Farben wir mischen werden. Es ist schön, es als Muster zu haben , damit Sie Ihre Farben sehen können Danach benötigen wir weitere Artikel wie weiße Acrylfarbe oder weiße Gouachefarbe Dies wird für einige unserer Detailarbeiten sehr nützlich sein für einige unserer Detailarbeiten Mein nächstes wichtiges Muss für diesen Kurs ist ein Bastel- oder Fön. Das wird deinen Malprozess beschleunigen. Klebeband, eine Schere und dann eine Schüssel mit Wasser, Stift, Bleistift, Radiergummi, Waage uns mit unseren Materialien in der Hand Lassen Sie uns mit unseren Materialien in der Hand mit der Übungsübung am ersten Tag beginnen 3. Farbmischung: Lassen Sie uns über das Mischen von Farben sprechen. Wir beginnen also mit unseren Standardfarben. Das ist aus dem Odysseus-Set von Art Philosophy. Die Hauptfarben des Sets, das wir zum Mischen unserer anderen Farben verwenden werden, sind Purpur, Violett, Orange, Van****-Braun, Sienabraun, Veridan, Ceruliumblau, Cadmiumgelb und Burgunderrot Wenn Sie keinen Burgunder haben, können Sie Cerulium und Purpur mischen, um Burgunder herzustellen Sie müssen nicht genau dieselbe Marke kaufen, aber wenn Sie ähnliche Farben haben, würde das gut funktionieren Jetzt werden wir uns ein bisschen mit dem Mischen von Farben befassen. Ich werde auch in jedem Projekt darüber sprechen. Aber das ist eine allgemeine Idee. Sie können zurückkommen und weiterempfehlen. Die Dateien werden auch zu den Projektabschnitten hinzugefügt. Sie können sie herunterladen, sodass Sie diese Farbkarte als Referenz haben . Also fangen wir mit unserem Serolem-Blau an und mischen Burgunder hinein Und das wird dir eine matschige lila Farbe geben. Lassen Sie uns unsere Proportionen ändern mehr von dem Serlem-Blau und weniger vom Burgunderrot nehmen Am Ende werden wir ein Königsblau Nun zu derselben Mischung aus Blau und ein bisschen Burgunderrot Wenn Sie Weiß hinzufügen, erhalten Sie eine blaugraue Farbe subtile Veränderung, und Sie können weiße Wasserfarben oder sogar Gouache verwenden, um und Sie können weiße Wasserfarben oder sogar Gouache verwenden Diese aufzuräumen unsere Palette aufzuräumen. Wenn Sie Blau zu gleichen Teilen mit Weiß mischen, gleichen Teilen mit Weiß mischen erhalten Sie Hellblau, wie einen Pastellton Und wenn Sie VidianGreen dazu mischen, ergibt schon ein bisschen Blaugrün, ergibt schon ein bisschen Blaugrün, was Wenn Sie mehr Veridian-Grün hinzufügen, erhalten Sie eine blaugrüne Farbe Und das sind die Hauptfarben, die wir beim Mischen von Blau verwenden werden Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich es bei jedem Projekt noch einmal durchgehen, aber das ist eine gute Referenz für Sie. Wir mischen jetzt VeritianGreen, um verschiedene Grüntöne zu erhalten Sie also VerdanGreen mit Serleumblau mischen , erhalten Sie eine bläulich-grüne Als nächstes mischen Sie Vertiangrün mit Erleumblau, aber eine kleine Option, damit es eher aber eine kleine Option, damit es eher grün ist. Es wird Waldgrün werden. Als nächstes mischen wir Grün mit Van**** Brown. Wir geben dir ein tiefes Saftgrün. Wir nehmen nur ein bisschen von dem Van **** braun. Und schließlich, wenn man Vertan mit Erleimblau mischt, ergibt Van****-Braun eine tiefgrüne Farbe, die wirklich schön und kräftig ist A Jetzt haben wir Saftcreme, die wir in einigen Projekten mischen würden Aber wie gesagt, mach dir keine Sorgen. Dies ist ein guter Bezugspunkt für Sie, wenn wir weitermachen. der letzten Farbmischung geht es nun eher um Rottöne. Also werden wir ein bisschen mit unseren Purpurrot spielen. Wenn Sie Purpur mit Weiß mischen, erhalten Sie Hellrosa. Super einfach. Je mehr Weiß du hinzufügst, desto heller wird das Rosa. Jetzt Jetzt kommt eine interessante Farbe, die Purpur, Weiß und Cadmiumgelb mischt und eine warme Nudefarbe ergibt Es ist sehr, sehr hübsch. ich In derselben Kombination, wenn mehr Rosa hinzufüge, aber weniger Weiß und Gelb, ergibt das ein bisschen mehr Orange, eine rotorange Farbe. Und wenn man dann endlich Rot und Gelb zu gleichen Teilen mit ein bisschen Weiß mischt , erhält man eine Orange. Und so einfach ist das, wir haben unsere Farbmischtabelle. mit all diesen Informationen Lassen Sie uns mit all diesen Informationen mit unseren Projekten beginnen. 4. Vogelübung: Lassen Sie uns also ein bisschen in eine Vogelpraxis eintauchen , die wir für unser Projekt vom eine Vogelpraxis eintauchen , die wir ersten Tag an verwenden werden. Vögel sind super einfach zu machen. Es gibt zwei einfache Formen, denen ich folge, um eine Vielzahl von Vögeln zu kreieren. Die erste ist wirklich einfach Sie fügen einen Kreis in der Mitte hinzu und fügen dann zwei Linien hinzu , die nach unten zeigen, wobei eine Linie etwas dicker ist als die andere Sie können dies je nach Gemälde in unterschiedlichen Größen je nach Gemälde Der nächste ist etwas aufwändiger. Also beginnen wir mit einer ovalen Form für den Körper, einem Dreieck für die Schwanzfedern und dann zwei nach unten gerichtete Flügel auf beiden Seiten und verbinden sie dann mit dem Körper, wobei wir sicherstellen, dass ein Flügel größer ist als der andere Lass uns das ausmalen, damit du eine Idee hast. Ovale Form für den Körper, Dreieck für den Schwanz, die beiden Wellen auf beiden Seiten und dann verbinden sie. Wir können auch mit der Form herumspielen und sie kleiner oder größer machen, je nachdem, um welches Bild und wo es platziert werden soll. Das ist eine sehr einfache Methode, Vögel zu beobachten. Es gibt so viele verschiedene Techniken, aber ich habe das Gefühl, dass diese beiden Techniken die meisten Vögel abdecken, die man beim Malen von die meisten Vögel abdecken, die man beim Malen von Landschaften benötigt. Die nächste schnelle Sache ist, wenn Sie mit dem Malen beginnen, wenn Sie Farbe direkt aus der Pfanne nehmen, sind die Farben normalerweise dunkler, und das verwenden wir normalerweise für Details. Wenn Sie hellere Töne wünschen, fügen Sie mehr Wasser hinzu, um die Farbe aufzuhellen Sie werden sehen, wie ich diesen Begriff verwende, Ihre Farbe aufhellen, mehr Wasser hinzufügen Und ich meine, nehmen Sie es einfach in Ihre Palette und mischen Sie mehr Wasser hinein, sodass die Farbe weich, hell und fast durchsichtig 5. Tag 1 - Lavendelblühen: Bist du bereit, mit dem ersten Tag zu beginnen? Für dieses Projekt habe ich mich für etwas Interessantes entschieden , das Ihr Interesse wecken und Sie hoffentlich dazu inspirieren wird , die gesamte Herausforderung weiter zu malen Also haben wir unser Blatt an allen vier Seiten mit Klebeband abgeklebt und darauf geachtet, dass wir etwas Platz Jetzt nehme ich meinen Pinsel und füge einfach Wasser zum Papier hinzu. Dabei achte ich darauf, dass das Papier feucht und bereit zum Malen ist Ich habe den ganzen Prozess des Zeichnens übersprungen , weil das ein sehr einfaches Gemälde mit Wolken und etwas Lavendel sein wird ein sehr einfaches Gemälde mit Wolken und etwas Lavendel Gehe hin und her , um sicherzustellen, dass Wasser durch die Ränder fließt Dies ist ein sehr häufiger Fehler. Und jetzt nehmen wir unser Serleiumblau auf. Ich habe ein bisschen Wasser hinzugefügt, also ist es viel mehr verblasst, und ich werde unseren Himmel hinzufügen Jetzt können Sie meine Schwungbewegung sehen, wie ich es in der Übungsübung Ich schiebe nur meinen Pinsel mit Zwischenräumen für die verschiedenen Wolken Setzen Sie diesen Vorgang fort. Und dann gehen wir etwas dunkler rein und stellen sicher , dass wir bis zum Rand gemalt haben. Jetzt ist das Papier immer noch feucht. Also nehmen wir jetzt unser Grün, fügen mehr Wasser hinzu, mischen ein wenig Blau hinein, um eine bläulich-grüne Farbe zu erhalten, und wir streichen einfach den unteren Rand des Blattes nur zur rechten Seite hin Das ist für das Gras. I. Wenn das langsam wird , nehmen wir lila Wir werden Wasser hinzufügen. es noch einmal lockerer und wir fügen nur ein paar Punkte hinzu, um zu zeigen , dass Lavendel im Ich halte Abstände zwischen den Lavendeln und spiele mit den Größen und Höhen herum mit den Also einige, die höher sind, andere, die kürzer sind. I Dieses Gemälde ist ein einfaches Bild von zehn, 15 Minuten. Selbst wenn Sie einen anstrengenden Tag haben, können Sie es einfach so schnell malen, und die meisten Projekte folgen diesem Zeitplan. Jetzt wechsle ich meinen Pinsel und verwende die Rückseite des Pinsels, stelle sicher, dass er sauber ist, und wir fügen einige Stängel für den Lavendel hinzu , den wir gerade Ich wollte nur in den Hintergrund treten, und ich möchte nicht, dass es eine dicke Linie ist, weshalb ich sie nicht male Wenn es trocknet, wird es klarer. Wir fahren einfach mit dem nächsten Schritt fort und fügen etwas mehr Grün zwischen den Lavendeln hinzu, fügen etwas mehr Grün solange alles noch feucht ist. Achten Sie also darauf, dass Sie ein bisschen schnell arbeiten , damit Ihr Papier dabei nicht austrocknet Falls es trocken ist, kannst du klares Wasser nehmen und den Abschnitt erneut befeuchten Sobald das erledigt ist, nehmen wir unseren Trockner und trocknen unser Bild vollständig, bevor wir mit dem nächsten Satz Lavendel fortfahren Dieses Mal kommen wir näher, wir werden direkt aus der Pfanne in unser Violett wechseln, damit wir der Mischung nicht zu viel Wasser hinzufügen Ich habe zu meinem dünnen Pinsel für Detailer gewechselt und werde Punkte hinzufügen, dünne kleine Linien, und sie übereinander stapeln , sodass unser Lavendel entsteht Setzen Sie diesen Vorgang fort. Sie können viele verschiedene Lavendelsorten haben, so viele hinzufügen, wie Sie möchten, oder so wenige, wie Sie möchten Ich liebe den Hintergrund , den wir geschaffen haben, wirklich, weil er aussieht, als ob in der Ferne Lavendel zu sehen ist, und dann hast du diese hyperfokussierten Stängel und Blüten direkt vor Eine Zeit , um unsere Stängel hinzuzufügen Ich füge nur vier dieser Lavendel hinzu. Ich denke, es ist genug. Aber wie gesagt, Sie können so viele hinzufügen , wie Sie möchten. Ich mische mein Grün mit ein bisschen Blau, um ein schönes grünliches Blau zu erhalten , das zu dem Hintergrund passt , den wir gemalt haben Und ich verwende meinen dünnen Detailer-Pinsel damit ich einen schönen Stiel hinzufügen kann A Füge weitere lange Blätter hinzu indem du einfach deinen Pinsel ziehst und ihn nach unten drückst Füllen Sie den Raum so oft aus, wie Sie möchten. Und dann können wir mit unserem letzten Schritt fortfahren , der darin besteht , einige Vögel hinzuzufügen und unser Bild fertigzustellen. Intuitiv habe ich beschlossen, meinem Grün etwas Lila hinzuzufügen, um eine dunkelgrüne Farbe zu erhalten und damit einige Blätter hinzuzufügen Sie können sehen, dass diese Farbe einfach wieder zu dem passt, was wir gemalt haben Und es ist dasselbe Purpur, das ich für den Lavendel verwendet habe. Du wirst sehen, dass ich das in unserer gesamten Herausforderung oft mache , wo ich Farben mische, die wir bereits verwendet haben , um verschiedene Farbnuancen zu kreieren, und das wird wirklich zu unserem Gemälde passen Es ist ein kleiner Trick, den ich verwende, um ein zusammenhängenderes Bild zu kreieren Falls Sie also schon einmal gemalt haben und das Gefühl haben, dass einige Ihrer Farben einfach nicht zueinander passen, ist dies ein wirklich lustiger Trick Jetzt verwende ich ein Altpapier, das ich hatte, um meine Blumen und den Himmel zu schützen und dann nehme ich einfach ein bisschen Grün und füge unten ein paar Spritzer hinzu Um ein bisschen Bewegung und Verspieltheit zu zeigen. Gerade genug, du kannst sehen, wie toll das aussieht, und jetzt können wir in unsere Vögel gehen Mit meinem Detailer-Pinsel füge ich einen Vogel nach dem anderen hinzu, genau so, wie wir es geübt haben A A , dass wir unseren Hauptkörper haben Lassen Sie uns weiterhin einige kleinere Vögel um ihn herum hinzufügen. Vielleicht können wir noch einen Vogel hinzufügen. Wir haben also vier, und das sollte genug Platz füllen. Sobald alles getrocknet ist und Sie mit dem Gesamtbild zufrieden sind , können wir unser Klebeband entfernen, um unser Bild vom ersten Tag zum Vorschein zu bringen. Gute Arbeit beim Bemalen Ihres ersten Projekts nach der Herausforderung. Ich bin mir sicher, dass Sie lernen und Ihre Ergebnisse sehen können. Ich bin so stolz auf dich. Wir sehen uns im nächsten. 6. Tag 2 - Reflexionen bei Sonnenuntergang: Lassen Sie uns in Tag zwei eintauchen. Wir werden an diesem lebendigen, lustigen Himmel arbeiten. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten abgeklebt. Es ist vorbereitet und fertig. Lassen Sie uns jetzt mit unserem Bleistift einfach markieren , wo wir unser Grün hinzufügen werden Wir werden ein paar grüne Hügel haben auf beiden Seiten eine kleine Welle hinzufügen. Als Nächstes fügen wir die Horizontlinie hinzu, damit wir wissen, wo sich das Meer und der Himmel befinden werden. Ich habe viel Platz für den Himmel gelassen, sodass wir wirklich mit den gewünschten dramatischen Farben herumspielen können . Verwenden Sie dazu eine Waage, damit Ihre Linie nicht schief läuft Und wenn das erledigt ist, werden wir mit unserem Gemälde beginnen Als Erstes nehme ich meinen mit klarem Wasser gefüllten Pinsel und male einfach das gesamte Blatt. Stellen Sie sicher, dass das gesamte Blatt feucht ist. Und ich sorge auch dafür, dass Wasser bis zu den Rändern fließt. Und dann können wir einfach hin und her gehen und sicherstellen, dass wir alle Bereiche abdecken. Ich gehe gerne horizontal und vertikal vor, nur um sicherzugehen, dass alles abgedeckt ist. Und wenn das erledigt ist, können wir zu unserem hellen Himmel übergehen. Ich fange mit Lila an. Lass uns ein bisschen von dem Lila gleich oben drauf legen. Wir können mehr Violett nehmen, um die Farbe wirklich zu vertiefen, und ich gehe dabei etwas diagonal Als nächstes können wir unser Orange aufnehmen. Ich füge etwas Wasser hinzu, damit es nicht zu hell wird, und mische ein bisschen Rot hinzu. Es ist also eine wärmere, rötlich-orange Farbe. Und dann füge ich es diagonal zu dem hinzu , was wir gerade gemalt haben A Als Nächstes nehmen wir Gelb und fahren dann mit der diagonalen Bewegung fort Eine Sache, die ich mit euch teilen möchte , ist, dass ich bei all diesen Bewegungen nicht hin und her gehe. Ich gehe eigentlich nur in eine Richtung. Wir können die überschüssige Farbe mit einem Taschentuch abklopfen , damit sie nicht zu lebendig wird. Es wird ein bisschen weicher. Nehmen wir etwas mehr Orange und fügen es speziell an den Rändern A Und dann verwende ich Gelb, um die Farben wieder ein bisschen mehr aufzuhellen Ich lasse ein bisschen von diesem weißen Raum am unteren Rand des Himmels Jetzt werden wir die gleichen Farben für das Wasser verwenden, weil es ein Spiegelbild des Himmels ist. Beginne mit dem Gelb am Rand, füge ein wenig Orange und schließlich lila. bewege Diesmal bewege ich mich mit dem Violett diagonal nach oben Behalte das im Hinterkopf, denn es ist ein Spiegelbild des Himmels Ein weiterer cooler Trick ist, wenn Sie die Farben ein wenig aufhellen möchten, anstatt wie beim letzten Mal ein Papiertuch zu verwenden, können Sie einen trockenen, sauberen Pinsel verwenden und die Farbe einfach nach unten drücken und anheben Dies sind zu einfache Tricks , um sie anzuwenden, wenn Sie das Gefühl haben Ihre Farben für das, was Sie wollen, zu dunkel sind Jetzt gehen wir zu den Grüntönen über. Ich habe im Grunde ein bisschen Blau und Gelb untergemischt , um ein sehr helles Grün zu erhalten, und ich verwende es, besonders im oberen Bereich. füge ich etwas mehr von einem tieferen Rändern zuwende, füge ich etwas mehr von einem tieferen Grün hinzu, wodurch ein sehr natürlicher Schatten entsteht. Ich füge ein bisschen von dem tieferen Grün zwischen den beiden hügeligen Bergen hinzu, um zu zeigen, dass es sich um unterschiedliche Berge handelt und um ein bisschen Schatten zu erzeugen Jetzt warte ich ein paar Sekunden, solange alles noch nass ist Ich nehme ein bisschen mehr Purpur und füge es dem Himmel hinzu. Ich habe das Gefühl, dass es zu hell geworden ist. Also einfach mit dem Lila reingehen und die Farbe mehr aufhellen Bei Wasserfarben kann das nach dem Trocknen etwas verblasst Stück nach dem Trocknen etwas verblasst aussehen Wenn Sie also mehr Farbe hinzufügen möchten, ist dies Ihre Chance Insgesamt gefällt mir, wie es geworden ist. Wir werden alles trocknen lassen. Sie können Ihren Trockner verwenden, um den Prozess zu beschleunigen, und dann werden wir ein bisschen mehr Details bekommen, um unseren Hügeln mehr Textur zu verleihen. Also habe ich zu meinem dünneren Pinsel gewechselt, und das ist großartig für meine Details. Und ich verwende Grün , um der Spitze meines Berggipfels zunächst einen kleinen Umriss hinzuzufügen Spitze meines Berggipfels zunächst einen kleinen Umriss Und dann füge ich ein paar Punkte vielleicht drücke ich nach unten und füge einigen Abschnitten mehr Grün Das können wir auch für die andere Seite machen. Man kann sehen, wie die Farben dafür sorgen, dass alles ein bisschen mehr auffällt. Wir haben noch ein paar Schritte. Ich werde dem Wasser einige Linien hinzufügen, besonders dem Horizont, weil es so aussieht, als ob er irgendwie verblasst ist Und dann könnten wir auch ein paar Bäume hinzufügen . Wir halten das Projekt Stay Two, S einfach, entspannend, glaube ich, nur etwa zehn, 15 Minuten. Aber es geht nur darum, zu verstehen, wie man mit diesen lebendigen Kindern spielt und ein bisschen selbstbewusster mit seinen Aquarellen umgehen Es ist so einfach, wenn Sie einen dünnen Detailer-Pinsel haben , weil Sie einige der dünneren Bereiche wirklich abdecken können einige der dünneren Bereiche wirklich abdecken Jetzt bin ich wieder zu meinem größeren Pinsel gewechselt. Ich nehme Grün auf und wische nur mit meinem Pinsel herum , um ein paar Bäume hinzuzufügen Wir wollen sichergehen, dass wir eine dunklere Farbe bekommen, besonders am unteren Rand Lassen Sie uns ein Altpapier verwenden und unseren Himmel schützen, und wir werden einfach vorsichtig etwas mehr Grün auf den Bereich klopfen , um ihm ein bisschen mehr Verspieltheit zu verleihen, ein paar für den letzten Schliff sicher, Stellen Sie für den letzten Schliff sicher, dass Sie mit Ihrem Grün bis zum Rand malen , und dann fügen wir einige lila dünne Linien für Ich habe zu meinem dünneren Pinsel gewechselt damit ich das ein bisschen kontrollieren kann. Und es ist nur eine dünne Linie, die es sehr leicht macht. Wir möchten hauptsächlich, dass die Linien an den Rändern ankommen Denken Sie also daran, wenn Sie sie hinzufügen. Die Lücken zwischen ihnen sind also perfekt. Wir wollen keine dünne Linie , die sich über das gesamte Meer erstreckt , weil es nur kleine Wellen sind. Wir können ein bisschen Purpur verwenden, um unsere Hügelkuppe ein wenig abzugrenzen Zum Schluss füge ich, um das Bild auf der linken Seite auszugleichen, noch einen kleinen Strauch hinzu, nach dem, was wir zuvor mit den Grüntönen gemacht haben . Ich füge mit einigen Spritzern tiefere Farbe hinzu, tiefere Farbe hinzu, vor allem am unteren Rand Lassen Sie uns bei beiden Pflanzen ein tieferes Grün verwenden. Sobald alles trocken und fertig ist, können wir unser Klebeband entfernen. Achten Sie darauf, dass Sie Ihr Klebeband in einem Winkel von 45 Grad entfernen, nicht nur gerade nach oben, um unser fertiges Gemälde zum Vorschein zu bringen. 7. Tag 3 Bergflucht: Es ist Tag drei, Mountain Escape. Ich denke, dieser Name war so perfekt für dieses Projekt, weil es diese kleinen Berggipfel und ein kleines Meer dazwischen Also markiere ich mit meinem Bleistift zuerst meine Hügelkuppe Wir haben einen weiteren Berg und markieren dann einfach die Horizontlinie dazwischen Geben Sie zunächst Wasser auf unser gesamtes Blatt und achten Sie darauf, dass Sie alle vier Seiten abdecken, indem darauf, dass Sie alle vier Seiten abdecken Sie hin und her gehen, damit wir nichts verpassen. Jetzt können Sie dafür einen größeren Pinsel verwenden, aber ich wollte in diesem aber ich wollte Fall einen oder zwei Pinsel verwenden, in diesem Fall für meine gesamten 30 Tage, und ich wollte nicht zu viele Materialien verwenden. Aber wenn Sie einen großen Ersatzpinsel haben, können Sie ihn verwenden. Es könnte den Vorgang ein wenig beschleunigen. Also ja, es gibt immer zusätzliche Möglichkeiten, Dinge zu tun. Und mein Ziel für dich dieser 30-tägigen Herausforderung ist es, dass du Wasserfarben in einen so einfachen Prozess zerlegst , dass du das Medium einfach wirklich genießen kannst das Medium einfach wirklich genießen ohne zu viele Hilfsmittel zu benötigen, ohne zu viele Pinsel zu benötigen und bei dem alles entspannend und unterhaltsam ist Also fange ich mit meinem Blau an und mische Weiß dazu Also hatte ich etwas weißes Aquarell in der Hand. Und das ist Teil des Sets. Sie können ein bisschen Varidian-Grün hinzufügen. Um eine bläulich-grüne Farbe zu bekommen, finde ich diese Farbe so Es ist die blaugrüne Farbe. Es ist so besonders Und ich denke, es ist einfach perfekt für das Gemälde, mit dem wir uns heute befassen werden. Also werde ich einfach den ganzen Himmel mit diesem Blau ausmalen . Für dieses Projekt muss der Himmel etwas dunkler sein, weil er sehr hell ist. Also werden wir ein bisschen mehr Blau hinzufügen, ein bisschen mehr Farbe einmischen, ein bisschen mehr Farbe einmischen damit der Himmel wirklich hervorsticht. Und dann werden wir mit einem Taschentuch etwas Farbe auftupfen, um unsere Wolken zu formen Ich finde, das ist eine coole, unterhaltsame Technik, wenn man Wolken malen möchte , ohne seinem Bild wirklich Weiß hinzufügen zu wollen Bild wirklich Weiß hinzufügen zu Also habe ich ein bisschen mehr Blau genommen, weil das auch wichtig ist. Du brauchst genug Farbe, damit diese Wolken sichtbar werden. Und ich gehe sanft von einer Seite zur anderen, damit ich einen schönen Hintergrund habe, und dann nehme ich mein Taschentuch und klopfe mit dem Taschentuch vorsichtig die Wolke heraus. Sie können sehen, wie ich die Farbe hochhebe. Lass uns das noch ein paar Mal machen. Sobald du damit zufrieden bist, was ich glaube, können wir unsere Mischung aus Blau und Weiß hinzufügen , um unser Wasser, den Ozean, zu malen. nehmen ein bisschen mehr Blau, damit wir ein paar Schatten im Wasser haben, also ist es nicht nur langweilig. Und ich füge etwas Schatten hinzu, besonders unter dem Berg. Ich würde es nicht einen Berg nennen. Es wäre eher wie ein Hügel , weil es ziemlich klein ist. Berge sind viel größer. Und dann werde ich mein Viridiangrün mit Gelb mischen , um unsere Hügel zu malen Ich denke an all die Bilder in dieser Projekt-Herausforderung, dieses ist das ruhigste und ich würde sagen, das glücklichste Es ist blauer Himmel, grüne Berge. Es ist die typische Vorstellung von einem Sommer in den Bergen Wenn man wirklich darüber nachdenkt, ist es einfach ein klassisches Bild Jetzt verwende ich für einige Abschnitte etwas dunkleres Grün, vor allem im unteren Teil der Hügel, um vor allem im unteren Teil der dem Bild etwas mehr Schatten zu geben So verleihst du deinem Bild etwas Verspieltheit und etwas Realismus Solange alles noch nass ist, gehen wir rein und fügen etwas mehr Dieses Mal mische ich mein Grün mit Klebstoff. Es gibt eine Farbtabelle, die im Abschnitt „Über uns“ geteilt wird, sodass Sie sich verschiedene Farbmischungen ansehen können Und Sie können sehen, wie ich unten einfach die kleinen Punkte hinzufüge unten einfach die kleinen Punkte Und auf diese Weise können Sie sehen, dass der Hügel automatisch mehr Tiefe hat. Lassen Sie uns unser Blatt vollständig trocknen , bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Und Sie können sehen, dass jetzt alles ausgetrocknet ist, die Farben sind etwas gedämpfter Jetzt können wir weitermachen und ein bisschen an unserem Wasser, unserem Meer arbeiten ein bisschen an unserem Wasser, unserem Meer Also füge ich dünne Linien hinzu, indem ich meinen Detailer-Pinsel mit dem Blau verwende meinen Detailer-Pinsel mit dem Blau Ich werde unten auch mehr Schatten hinzufügen , um zu zeigen, dass sich der Hügel im Wasser spiegelt . Jetzt können wir etwas dunkles Grün aufnehmen und an unseren Hügeln und Grasflächen arbeiten Ich mische nur ein bisschen Grün. Zuerst können wir damit beginnen, ein paar dünne Linien hinzuzufügen , um zu zeigen, dass es einige Sträucher gibt. Es gibt ein paar kleine Graselemente. Kleine Punkte, kleine Linien funktionieren sehr gut. Wir möchten nicht zu viele Details hinzufügen denn je mehr Details Sie hinzufügen, desto unrealistisch wirkt es, weil diese ziemlich weit entfernt sind Sie werden nicht in der Lage sein, zu viele Details sehr deutlich zu erkennen. Nur kleine Linien funktionieren also gut genug. Also , wir nehmen unseren Hügel in Angriff. Ich beginne mit meinem Grün und dann gehe ich einfach über die Kante und füge einen weiteren grünen Fleck hinzu , um zu zeigen, dass der Hügel aus zwei Abschnitten bestand, einer, der kürzer und einer höher war. Füge weitere kleine Punkte und kleine Linien hinzu, indem du das Grün verwendest. Als ich das malte, hatte ich ein wenig Zweifel in meinem Kopf. Würde das als Hügel betrachtet werden oder wäre es eine Insel, da sich dazwischen Wasser befindet? Ich denke, das wird meine Hausaufgabe für die nächste Sitzung sein , die verschiedenen Definitionen dieser verschiedenen geographischen Elemente zu lesen die verschiedenen Definitionen dieser verschiedenen geographischen Elemente und die Definitionen zu finden. Stimmt, weil sie sich ziemlich ähnlich sind. Also wie dem auch sei, es ist ein bisschen eine Tangente. Gehen wir zurück zu unserer Malerei. Ich werde mein Altpapier verwenden, um meinen Himmel zu schützen , und dann etwas Spritzer auf unserem kleinen Hügel verteilen, denn so nennen wir es, und klopfe sanft mit deinem Pinsel Ich glaube, ich mag diese kleinen Punkte weil man es mit einem Pinsel machen könnte, aber der Spritzer lässt es einfach natürlicher Wir werden das Gleiche auch auf der Unterseite Wenn etwas davon auf das Wasser kommt, ist das okay. Wir wollten nur einen kleinen Teil des Himmels schützen. Wir wollten nicht zu viele von diesen Platten , die dein ganzes Bild ruinieren würden Und so sind wir mit dem heutigen Projekt fertig. Einfach lustig. So hübsch. Ich liebe die Wolken. Ich finde, das war eine tolle Technik , die wir heute gelernt haben. Und wenn alles trocken ist, entferne dein Klebeband, um dein letztes Bild zu enthüllen, was ich immer für einen so besonderen Moment halte, weil du diesen schönen, klaren weißen Rand hast der die Bilder einfach so besonders aussehen lässt 8. Tag 4 - Goldene Stunde Glow: Willkommen zu einem neuen Projekt Golden Glow. Das wird wirklich mutig und hell sein, und ich möchte, dass du dich damit wohlfühlst, deine Farben richtig kräftig zu gestalten. Bis jetzt sind wir auf Nummer sicher gegangen und haben uns für hellere Töne entschieden. Also hier fordern wir uns selbst ein bisschen heraus. Also habe ich den Horizont eingezeichnet und dann benutze ich meine Bürste mit klarem Wasser , um den ganzen Himmel nass Dieses Mal werde ich den Ozean nicht malen. Ich werde einfach zuerst den Himmel malen und dann weitermachen. Ich stelle sicher, dass du mit deinem Wasser hin und her gehst und einfach den ganzen Bereich befeuchtet Sobald das erledigt ist, können wir in unsere Farben eintauchen. Also verwende ich ein burgunderfarbenes, reichhaltiges Burgunderrot gleich oben drauf. Wir werden mit dem Hinzufügen von mehr Farbe fortfahren, und ich nehme es direkt aus der Pfanne, damit die Farbe hell und lebendig ist. Fügen wir dieselbe Farbe entlang der Horizontlinie hinzu, indem wir hin und her gehen und sie dann ausblenden Als Nächstes werden wir direkt aus der Pfanne zu Orange übergehen direkt aus der Pfanne zu Orange Und ich füge oben und unten einen sehr hellen orangefarbenen Streifen hinzu, sodass ein kleiner weißer Raum dazwischen Was den Raum dazwischen angeht, nehmen wir unser Cadmiumgelb und wir gehen einfach hin und her und füllen unseren Himmel auf es sich ansehen, können Sie sehen, wie langweilig der Burgunder geworden ist Also werden wir einfach weitermachen und eine weitere Schicht Burgunder hinzufügen , die Farbe aufhellen, bevor wir mit unserem nächsten Schritt fortfahren Jetzt werden wir etwas Interessantes ausprobieren. Wir nehmen ein Seidenpapier und tupfen einfach eine Portion für die Sonne heraus haben uns vergewissert, dass unser Papier noch feucht war , als wir diesen Vorgang durchführten Wenn es trocknet, können Sie die Farben nicht mehr abtupfen. Aber ich finde das so lustig. Es ist genau dieselbe Technik, die wir für unsere Wolken verwendet haben, aber dieses Mal für die Sonne. Sie können mit ein bisschen Burgunderrot weitermachen und einfach den Rand ausmalen, wenn Sie das Gefühl haben, dass er nicht so perfekt ist , wie Sie es wollten. Jetzt lassen wir den Himmel trocknen und währenddessen gehen wir in unseren Ozean und malen ihn. Was das Meer angeht, fangen wir mit unserem Burgunder an, bis hin und her. Wir können etwas klares Wasser hinzufügen , um die Farben ein wenig zu vermischen , und dann unser Orange nehmen. Aber ich füge das Orange nur zu den Seiten hinzu und lasse einen schönen Weg oder Abstand dazwischen für die Sonnenstrahlen. Der mittlere Teil wird also gelb sein. Nehmen wir nun einen Burgunder und fügen ein paar Wellen für den Ozean hinzu. Ich benutze meinen Detailer-Pinsel, damit ich wirklich dünne Linien zeichnen kann, sodass ein paar Großbuchstaben übrig bleiben Ich mache also keine gerade Linie von einer Seite zur anderen, sondern lasse Großbuchstaben dazwischen, wodurch es natürlicher aussieht Und ich füge gleich oben einige hinzu. Und wenn ich wegziehe, werde ich weniger nehmen Jetzt lassen wir alles trocknen, und hier findet eine so drastische Veränderung statt Man kann sehen, wie die Farben es wirklich dämpfen. Außerdem können Sie sehen, welche Fehler oder welche Dinge Sie zu Ihren Originalmischungen hinzufügen möchten , weil es manchmal so toll aussieht, aber wenn Sie es trocknen lassen, stellen Sie fest, dass es vielleicht nicht so gut aussah, wie Sie es sich vorgestellt haben. Also mache ich weiter und nehme ein bisschen Burgunder und male einfach wieder die Horizontlinie aus. Ich denke, was letztendlich passiert ist, ist ein bisschen von der Farbe des Ozeans, die sich ausgebreitet hat. Aber was wir als Gelegenheit nutzen werden, um die Farbe des Burgunds noch ein bisschen zu vertiefen des Burgunds noch ein bisschen Ich habe das Gefühl, dass es einfach so langweilig geworden ist, nachdem alles ausgetrocknet Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten, dies anzugehen. Sie können eine andere Ebene durchgehen, und es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Aber dieses Mal gehen wir bei unseren Projekten einfach vor, fügen einfach eine weitere Ebene hinzu und machen weiter. A Also lasst uns jetzt unsere dünnen Linien verwenden und einfach wieder über den Ozean gehen und weitere Linien hinzufügen. Einige von ihnen verblassten und andere wurden irgendwie viel heller Also wollen wir, dass ein paar tiefere Wellen durchkommen. Und Sie können sehen dass wir wirklich einfach damit herumspielen, und das sieht so toll aus. Ich finde es toll, wie kräftig diese Farben sind, und es ist einfach so dass man sich selbst ein bisschen herausfordert. Jetzt lassen wir alles trocknen, bevor wir die Sonne malen. Sie zunächst Gelb hinzu und fügen Sie dann eine Orange in Richtung der Horizontlinie hinzu. Das wird uns auch einen schönen Schatten für die Sonne geben. Für den letzten Schliff nehmen wir ein wenig Gelb und fügen unser Spiegelbild der Sonne auf dem Wasser hinzu. I Um unser Projekt abzuschließen, werden wir einige Vögel hinzufügen so wie wir es am ersten Tag geübt haben. Fülle den Himmel auf. Und wir sind fertig mit unserem Bild. Stellen Sie sicher, dass alles trocken ist , und entfernen Sie dann das Klebeband, um Ihr fertiges Gemälde zum Vorschein zu bringen . Ich finde es toll, wie das geworden ist. Es ist einfach so anders. Ich denke, im Vergleich zu allen Projekten in dieser Herausforderung ist dies das Projekt , das so kräftige Farben hat und definitiv ein sehr einzigartiges Farbschema zusammengenommen hat. Ich kann es kaum erwarten, dich morgen am fünften Tag zu sehen. 9. Übung mit Wolken und Felsen: Lassen Sie uns in einige Übungsaufgaben eintauchen bevor wir mit unserem Projekt beginnen. Darin werden wir Wolken verdecken. Nur ein einfaches Verständnis, damit Sie wissen, wovon wir sprechen, wenn wir uns mit unseren Hauptprojekten befassen. Farbe mischen, die Sie mögen, können Wolken unterschiedliche Farben haben, je nachdem, wo die Sonne steht und der Himmel steht Ich nehme nur eine Orange, damit wir eine Idee haben. Nun, die Form der Wolken beginnt im Grunde mit dünnen Linien, und dann hat man einen flauschigen Körper, sich dann gegen Ende wieder zu einer dünnen Linie verjüngt Das ist eine allgemeine Form. kannst du so groß machen, wie du willst. Du kannst sie übereinander legen. Ich habe also eine sekundäre Cloud, die wieder direkt über der vorherigen liegt . Vielleicht einige, die viel kleiner sind. Und Sie können sehen, wie das wirklich einen schönen Effekt erzeugt. Wenn Sie einige Linien verlängern, entsteht auch eine schöne Welle. Und einfach so entstehen Wolken. Denken Sie also daran, beginnen Sie mit dünnen Linien, bauen Sie sie auf und dünnen Sie sie dann wieder aus. Die andere Sache, über die wir sprechen werden, ist ein bisschen Rocks-Übung. Ich möchte, dass Sie das testen, bevor wir zu unseren Projekten übergehen , damit Sie sich wirklich wohl fühlen. Ich würde sagen, Steine haben eine etwas dicke Form. Und was wir machen wollen, also habe ich drei Steine hier. Sie haben einen, der getrennt ist, und dann zwei weitere. Man muss sie in verschiedene Passagen schneiden, die verschiedenen Passagen des Felsens. Das kann gehen, wie du willst. Du kannst sehen, wie ich das gemacht habe. Und wenn Sie das einmal fertig haben, wird es viel einfacher, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Also mischen wir unsere Farben und ich mische einen dunklen Grauton hinein Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich machen werde, nämlich eine Mischung aus Burgunderrot und Blau, die in unserer Farbkarte erwähnt wurde In diesem Fall werden wir, da die Sonne aufgeht , mehr Schatten fallen lassen. Also die Gesichter, die unten sind, werde ich mit dieser Mischung übermalen, die wir erstellt haben . Sie ist bläulich grau und füge eine dünne Linie für den Umriss des Felsens hinzu Lassen Sie uns dasselbe für den zweiten und dritten Felsen wiederholen den zweiten und dritten Felsen Ein Umriss für die Oberseite des Felsens und dann eine oder zwei der Flächen ein wenig ausfüllen und einige kleine Punkte für die Textur hinzufügen. Nun, solange das noch feucht ist, werde ich weitermachen und etwas mehr Burgunderrot hinzufügen und einfach ein bisschen mehr Farbe hinzufügen, besonders an den Schnitten. Sie können sehen, wie das ein bisschen mehr Fülle hinzugefügt hat Dann fügen wir den Schatten für den Felsen hinzu. Dann lassen wir das Ganze trocknen und fügen einfach eine blaue Schicht auf die Steine hinzu, um das Ganze zu vervollständigen. Für den Schatten machen wir im Grunde eine Spiegelung der Form des Felsens darunter. Lass uns das versuchen. Man kann sehen, wie das aussieht, ausgetrocknet. Es ist fast da. Wir verwenden Blau, mischen es mit etwas Wasser und malen einfach den gesamten Stein wieder an. Weil Felsen im Allgemeinen grau oder gräulich sind, wollen wir nicht, dass es hellweiß ist. Das ergibt keinen Sinn Also machen wir einfach weiter und übermalen es. Stellen Sie sicher, dass dieser Schicht etwas Wasser beigemischt wurde, damit sie etwas heller ist. Und dann können Sie mit einem Stift einfach einige Details skizzieren. Ich verwende einen schwarzen Stift, füge die Unterseite hinzu, füge ein bisschen von der Felsform hinzu, vielleicht einige der Details, von denen ich das Gefühl hatte, dass sie irgendwie versteckt wurden. Vielleicht ein paar Hashlines für die Felswand, die weiter von der Sonne entfernt ist. Und los geht's, in ein paar einfachen Schritten, du hast Steine, übst ein paar Mal ein bisschen , bis du sicher bist, und dann können wir mit unserem Hauptprojekt weitermachen. 10. Tag 5 - Ein Moment der Stille: Ich finde es wirklich toll, wie dieses Projekt ausgegangen ist. So hübsche, wunderschöne Blau- und Orangetöne des Himmels. Also lass uns gleich eintauchen. Wir werden unseren Bleistift benutzen , um unsere Horizontlinie zu markieren und einige Berge hinzuzufügen. Im Hintergrund. Wir werden ein paar Steine näher an uns haben , um das Bild einzurahmen. Ich mache nur grobe Skizzen nur um zu wissen, wohin alles führt Und wenn wir fertig sind, nehmen wir unseren Pinsel Wir nehmen klares Wasser , streichen das gesamte Blatt an und bereiten es für unseren nächsten Schritt vor, das Hinzufügen unserer Wolken ist Stellen Sie sicher, dass mein gesamtes Blatt mit klarem Wasser gefüllt ist , das hin und her fließt, bis jede Stelle bedeckt Jetzt mischen wir unsere Farbe ein. Ich nehme Purpur, ein bisschen Cadmiumgelb. Es gibt dir also eine schöne orange Farbe nimmt ein bisschen mehr Purpur Und dann nehme ich Weiß. Sie können weiße Wasserfarbe verwenden, wenn Sie sie haben, oder weiße Gouache Um die Farben aufzuhellen, bekommst du diese schöne Füge mehr Weiß und mehr Gelb bis wir eine schöne Orangenmischung bekommen Und sobald das vorbereitet ist, können wir weitermachen und mit dem Blau für den Himmel beginnen. Das Mischen meiner Farben hat also offensichtlich einige Zeit gedauert. Also mache ich mit klarem Wasser weiter und füge einfach eine weitere Schicht hinzu , weil mein Papier in der ganzen Zeit, die ich gebraucht habe, ausgetrocknet sein könnte . Das ist eine weitere Sache, an die Sie denken sollten : Falls Sie abgelenkt oder beschäftigt sind, einfach mehr klares Wasser hinzu, bereiten Sie Ihr Papier vor und beginnen Sie dann Also nehme ich mein Himmelblau auf, fange ganz oben an und füge diese wunderschöne blaue Farbe für den Himmel hinzu Ich lasse eine kleine Lücke und füge ein paar schnelle Striche hinzu Sie können sehen, wie ich das mache, indem ich versuche, sie mehr zur rechten Seite zu bewegen, mich wegzubewegen. Du kannst etwas mehr Blau hineinlegen , damit es heller wird Denken Sie daran, dass alles etwas stumpfer trocknet. Sie möchten also etwas mehr Farbe in diese hineinbringen. Himmel. Als Nächstes nehme ich diese Orangenmischung auf, die wir kreiert haben, und wir malen sie einfach durch unsere Seite, durch unser Blatt Füge ein bisschen Orange in die Zwischenräume ein. Alles in einer diagonalen Bewegung, wenn Sie einen Blick darauf werfen können. Mein Pinsel steht diagonal zum Blatt, also halte ich ihn nicht gerade oder flach. Er hat einen etwas größeren Winkel von 45 Grad. Nehmen wir nun Cadmiumgelb und fügen es einfach genau an dem orangefarbenen Punkt hinzu Mischen, bis es schön glatt ist. Wir werden ein Taschentuch verwenden , um überschüssige Farbe abzutupfen. Mit einer leichten Berührung ein wenig von der Farbe bewegen und sicherstellen, dass alles gut vermischt ist Wir werden weitermachen und mit unserem Malen weitermachen. Ich fange damit an, etwas mehr vom Blau zu nehmen und unseren Himmel fertigzustellen, weil ich das Gefühl habe , dass es wirklich hell sein wird , und ich glaube, es wird ziemlich trüber werden. Nehmen wir also ein bisschen mehr Blau, machen wir den Himmel, machen die Berge und gehen dann weiter nach unten Lass ein bisschen Blau für die Berge rein. Ich bin etwas vorsichtig , weil ich nicht zu viel mischen möchte. Ich füge nur ein bisschen hinzu. Wir werden es sowieso noch einmal durchgehen, sobald alles ausgetrocknet ist Und dann gehen wir aufs Wasser, ins Meer. Was den Ozean angeht, versuche ich, mit den Details weiterzumachen , die wir für den Himmel hatten , weil Wasser normalerweise ein Spiegelbild des Himmels ist. Es ist ein Spiegel, und den versuchen wir auch einzufangen. Also fangen wir damit an, dass wir zuerst meinen trockenen Pinsel benutzen. Und ich nehme nur ein bisschen Farbe in der Mitte des Himmels und ein bisschen Blau auf, weil ich das Gefühl habe, dass es einfach bis zum Meer durchblutet ist. Jetzt nehmen wir Gelb und fügen eine kurze Zeile hinzu. Du kannst direkt unter der Sonne sehen, wie ich das mache. Als nächstes verwenden Sie Orange auf beiden Seiten. Dann endlich blau. Am Ende. A füge weiter das Blau hinzu und male den unteren Teil aus. Ich behalte Weißraum für den Bereich mit den Felsen, weil wir ihn wieder mit einer anderen Farbe ausmalen werden. Mach dir keine Sorgen, wenn auf der Wasserseite, der Ozeanseite alles ein bisschen unordentlich aussieht Wasserseite, der Ozeanseite alles ein bisschen unordentlich Wir werden im nächsten Schritt daran arbeiten. Aber im Moment versuchen wir nur, alle Farben an ihren Platz zu bringen und uns auf das vorzubereiten, was als Nächstes kommt. Eine Sache, die ich bei Landschaften gelernt ist, dass es viel gibt, ich würde sagen , nicht einmal Vertrauen, aber viele Gebäudefarben. Wenn man Blumen malt, ist das ziemlich einfach. Farben kreiert man nicht wirklich. Es sind dieselben Farben , die Sie verwenden, aber im Querformat können Sie die Farben selbst gestalten. Also werden deine Berge wieder gemalt, der Ozean, du wirst Schichten hinzufügen, und wir bauen einfach weiter die Farben ein, um ein besseres Aussehen zu bekommen. Jetzt benutze ich meinen Basteltrockner und trockne einfach alles ab, und wir sind bereit, mit unserem zweiten Bad oder der zweiten Schicht zu beginnen . Jetzt nehme ich mit meinem dünnen Pinsel Orange auf, um ein paar kräftige Wolken hinzuzufügen . Sie können sehen, wie ich das mache. Füge diese wolkenartige Form hinzu. Wir haben dies in der vorherigen Übungsübung über die Form von Wolken besprochen . Und es ist eigentlich ganz einfach. Ich habe nie gemerkt, bis ich ins Detail gegangen bin, dass es nur darum geht, eine dünne Linie am Ende der Wolke zu bekommen, wodurch es realistisch aussieht. Sie können also verschiedene Formen und Größen wählen, sofern Sie sich an diese wichtigsten Details halten. Ich möchte nicht zu viele Wolken haben gerade genug in der Nähe der Sonne, und dann können wir die Orange für die Horizontlinie hinzufügen. Ich füge mit meinem kleinen Detailer-Pinsel ein wenig Blau für die Berge im Hintergrund die Berge im Hintergrund hinzu, füge dünne Linien für die Wellenlinien des Wassers mit Blau hinzu, bringe sie enger zusammen, wenn sie weit weg sind, und lasse mehr Lücken , je näher sie kommen Sie bei diesen Linien darauf, dass sie nicht bis zum Ende des Papiers verlaufen . Sie können sie entweder von links, von der Mitte oder von rechts oder von irgendwo in der Mitte bewegen lassen, rechts oder von irgendwo in weil es sich nur um Wellenlinien Lassen Sie uns dasselbe Blau verwenden und unsere Berge im Hintergrund ausmalen, weil ich das Gefühl habe, dass sie einfach ziemlich langweilig sind Füge etwas Wasser hinzu, damit es nicht zu dunkel wird. A Jetzt gehen wir weiter zu den Felsen, wie wir es in unserer Übungsübung getan haben. Wir mischen im Grunde nur unsere dunkelgraue Farbe hinein. Und ich füge unserem Felsen ein wenig Schatten hinzu. Zeit, Van **** Brown zu nehmen, und ich beginne damit, eine dünne Linie für den Umriss des Felsens hinzuzufügen . Das ist ein eigenständiges Gestein, und dann gibt es noch ein paar, die eher gegen Ende der Arbeit stehen . Fahren Sie fort, indem Sie an den Felsen in unserer Nähe arbeiten. Sie können sehen, wie ich den Umriss mache und dann Gesichter des Felsens hinzufüge . Vielleicht füge ich für einige Abschnitte ein bisschen Blau hinzu. Und ich zerlege den Stein einfach in verschiedene Schnitte. Wie in der Übungsübung folgen wir einfach der ähnlichen Technik, malen einige Bereiche, fügen vielleicht ein bisschen Blau hinzu, fügen vielleicht ein bisschen Blau hinzu um die Farbe etwas zu vertiefen, fügen einige Punkte für die Texturen hinzu Ich habe das Gefühl, dass meine Steine etwas Arbeit brauchen, aber lassen Sie uns alles trocknen, und dann fügen wir nur eine Farbschicht Ich denke, das würde helfen, weil Steine im Allgemeinen nicht so weiß und hell sind . Zeit, unser Bild zu trocknen, sehen, wie es aussieht, und dann können wir mit unserer dritten Schicht fortfahren . Jetzt, wo es trocken ist, nehmen wir unsere blaue Mischung mit ein bisschen Burgunderrot, sodass es etwas dunkler ist, und ich füge einfach eine dünne Schicht auf unsere Steine auf. Und das sieht einfach viel besser aus als das, was es war. Ich denke, es brauchte wirklich mehr Farbe als Weiß, es hat einfach nicht geklappt. Nehmen wir einen schwarzen Stift und fügen einfach ein paar Details hinzu, vielleicht skizzieren wir den Felsen ein wenig, zumal es zwei Sets gibt , eines vorne und eines hinten. Also werden wir einfach die beiden Felsen skizzieren vielleicht ein paar dünne Linien für ein paar der Schnitte hinzufügen , die wir erstellt haben. Jetzt, für den letzten Teil, nehme ich einfach hellblau oder das Blau gemischt mit viel Wasser und gehe einfach in den mittleren Teil des Berges, um diesen Teil zu reparieren, falls er nicht glatt war. Halte es sehr leicht. Und wenn das erledigt ist, können wir unser Bild ruhen lassen und dann das Klebeband entfernen, um unser fertiges Bild zum Vorschein zu bringen. Ich finde es wirklich toll, wie dieses mit den Blau- und Orangetönen geworden ist. Ich denke, es ist eine sehr einzigartige Farbkombination, sieht wirklich interessant aus. Und die Steine, die das Bild umrahmen , alles funktioniert so gut. Ich freue mich sehr über das heutige Projekt. Wir sehen uns im nächsten. 11. Tag 6 - Gemalter Himmel: Jetzt gehen wir zu einem anderen Projekt über , bei dem wir ein bisschen mit Bergen und einem hellen, lebendigen Himmel herumspielen werden ein bisschen mit Bergen und einem hellen, lebendigen Himmel herumspielen einem hellen, lebendigen Himmel Lassen Sie uns damit beginnen, unsere Berge ein wenig zu planen. Und sobald wir unsere Schichten haben, können wir damit beginnen, Wasser hinzuzufügen und unser gesamtes Blatt Papier zu streichen. Diesmal werden wir helles Cadmiumgelb direkt aus der Pfanne auf eine Seite des Himmels auftragen Ich füge es auch etwas tiefer in Richtung Berg hinzu Aber wir wollen, dass die strahlende Sonne durchscheint. Jetzt füge Wasser hinzu, gemischt mit Purpur. Wir werden Rosa hinzufügen, einfach sehr vorsichtig sein und meinen Pinsel nicht zu stark herunterdrücken, meinen Pinsel nicht zu stark herunterdrücken damit er mit dem Himmel verschmilzt Als Nächstes können wir unser Violett ganz oben hinzufügen, was ihm einen schönen hellen Farbton verleiht. Sie können sehen, wie ich einfach mit dem Pinsel gleiten lasse und dann ein paar Linien hinzufüge , damit es so aussieht, als würden sich die Wolken gerade trennen Ich liebe es, für solche Effekte zu arbeiten, wenn das Papier nass ist Ich gebe dir einfach ein schönes Ende. Ich füge ein bisschen mehr Lila hinzu, nur ein paar Zeilen. Du kannst sehen, wie ich das gemacht habe. Und dann haben wir diesen schönen, lebendigen Himmel. Nach einiger Zeit füge ich vielleicht etwas mehr Violett hinzu, weil es trüb wird und ich möchte, dass der Himmel hell aussieht. Das ist quasi unser Fokus für das gesamte Projekt. Jetzt wechsle ich zu meinem dünnen Pinsel und nehme etwas röteres Ich male nur den Teil, der näher an der Sonne liegt. Als Nächstes können wir Grün verwenden und dann einfach den Teil dieses Hügelabschnitts weiter streichen . Sobald wir einen der Hügel fertiggestellt haben, fahren wir mit dem nächsten fort. Was ich jetzt tun werde, ist ein bisschen Cadmiumgelb mit Sortengrün zu mischen ein bisschen Cadmiumgelb mit , um eine sanfte saftgrüne Farbe zu erhalten, und ich werde es im oberen Teil unseres Hügels verwenden, der näher an der Sie können also auf der linken Seite sehen, wie ich das mache , genau oben Und ein bisschen direkt neben dem anderen Hügel. Als nächstes kannst du etwas Sahne untermischen und dann können wir den Rest unserer Hügelkuppe weiter auffüllen den Rest unserer Hügelkuppe Ich weiß, dass dieser Teil chaotisch aussehen kann weil es einfach so aussieht, als ob alles zusammen ist , aber keine Sorge, wir werden mehr Definition und mehr Details hinzufügen und es wird fantastisch aussehen Also nehme ich Dunkelgrün, mische Inverdiangrün mit ein bisschen Blau und wechsle dann zu meinem dünnen Pinsel, um ein paar kleine Punkte hinzuzufügen, um zu zeigen, dass es etwas Gras gibt, dass es Textur gibt und dass die Hügelkuppe nicht nur eine Farbe hat, weil man in der Natur die Schatten dieser Bäume und des Grases und all diese kleinen Details sehen kann . Und es sieht so interessant aus. In der Natur gibt es viel Textur. also diese kleinen Punkte auf unseren Hügeln hinzufüge ich also diese kleinen Punkte auf unseren Hügeln hinzufüge, werde ich ein bisschen Purpur verwenden, viel Wasser dazugeben und unseren Berg malen, der in und unseren Berg malen Ferne sehr weit weg war Und weil ich viel Wasser hinzufüge, wirst du sehen können, wie das Gelb durchscheint Und wir wollen, dass es sehr transparent ist. Es sieht also wirklich so aus , als ob es im Nebel liegt. I Jetzt benutzen wir unseren Trockner und trocknen die Folie, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Wir haben nur ein paar Details, aber was ich an dieser Stelle tun möchte , ist zu sehen, wie unser Bild aussieht. Jetzt, wo alles trocken ist, sind die Farben noch lebendig? Sind sie reich? Müssen wir mehr hinzufügen? Sie können einige der Hügel sehen. Es ist einfach nicht offensichtlich. Also werde ich mit meinem Grün reingehen und nur ein bisschen mehr Details hinzufügen, damit du sie sehen kannst, denn im Moment sieht es immer noch ein bisschen chaotisch Ich füge ein bisschen von dem Dunkelgrün hinzu. Übrigens, Sie werden sehen, dass ich zufällige Mischungen verwende. Mach dir darüber keine Sorgen. Ich glaube, dieses Mal habe ich Rosa und Grün gemischt. Du kannst einfach ein dunkles Grün verwenden, falls du hast oder dein Verdan-Grün mit Blau mischen, wie wir in der Farbmischtabelle gezeigt haben, die sich im Projektbereich Upload befindet Ich habe auch eine Mischung aus Verdan-Grün und Van****-Braun. Das funktioniert auch sehr gut oder Grüngrün mit Burgunder sieht auch sehr Machen Sie sich darüber also nicht zu viele Gedanken. Sie werden sehen, wie ich zufällige Farben mische, weil ich manchmal nur das verwende, was in meiner Palette ist. Und es ist nicht notwendig, dasselbe zu befolgen. Aber wenn du willst, kannst du einfach mal nachschauen. Ich habe im Grunde ein bisschen Braun, glaube ich, ein bisschen Purpur mit meinem Grün gemischt glaube ich, ein bisschen Purpur mit meinem Jetzt kannst du sehen, wie ich gerade diese kleinen Punkte hinzugefügt habe, und das macht die Hügelkuppe ein bisschen klarer, würde ich sagen Es zeigt sie, ohne dass zu viele Details erforderlich sind. Jetzt nehme ich mehr Grün und füge nur ein paar Spritzer hinzu Und Sie können sehen , wie diese kleinen Punkte nur ein bisschen Lebendigkeit verleihen Und du kannst sehen, wie das aussieht. Ich finde es toll, wie das zusammenkommt. Und wir sind im Grunde mit unserem Bild fertig. Wenn du möchtest, kannst du ein paar Worte von dem hinzufügen , was wir am ersten Tag gemacht haben, was ich für eine großartige Ergänzung halte, weshalb ich beschlossen habe , es als Übungsaufgabe für den ersten Tag hinzuzufügen. Sie haben das also für Sie um es für jedes der kommenden Projekte zu verwenden. Aber insgesamt gefällt mir, wie das aussieht. Vielleicht wäre ein kleiner Vogel süß. Ich denke, es wäre einfach eine nette Ergänzung zu dem, was wir bereits gemalt haben. A Ich finde Natur zu malen ist so therapeutisch und beruhigend Es ist einfach so nett, die hellen Grün- und Rottöne zu malen die hellen Grün- und und eigene Farben zu kreieren, sich eine wunderschöne Szene vor sich vorzustellen Ich denke, viele von uns leben in der Stadt und man vergisst irgendwie, dass die Natur existiert und dass sie so wunderschön ist Zumindest ist das bei mir der Fall. Nachdem ich all die Stahlgebäude gesehen habe, vermisse ich es, grünes Gras und grüne Hügel zu sehen. Und da hast du unser letztes Gemälde enthüllt. Ich 12. Tag 7 - Gewitterte Wolken: Nachdem wir einige interessante Projekte durchgearbeitet haben, werden wir uns mit etwas befassen, das eher einem stürmischen Himmel ähnelt Ausgehend von unserer Horizontlinie werden wir mit ein paar Bäumen auf beiden Seiten herumspielen Bäumen auf beiden Seiten Der Fokus liegt hier hauptsächlich auf dem Himmel selbst. Sie kennen also die Grundlagen. Nehmen wir unser klares Wasser mit unserem Pinsel und streichen einfach unser gesamtes Blatt an. Achten Sie dabei darauf, dass wir alle Kanten abdecken und das Papier vorbereitet und bereit zum Malen ist Ich mag es wirklich, wenn das Papier feucht ist, aber wir wollen nicht zu viel Wasser dort haben, wo es sich ansammelt. Stellen Sie also sicher, dass Sie es durchgehen Jetzt nehmen wir Blau direkt aus der Pfanne auf und geben es einfach direkt Die Farbe vorsichtig mischen. Sie können mehr Blau nehmen, damit es ein bisschen lebendiger Als Nächstes nehme ich rote, karminrote Farbe, die, wenn Sie heller werden, Ihnen ein wunderschönes Rosa verleiht Und da werden wir für den Rest des Himmels , der irgendwo dazwischen liegt, etwas dazwischen hinzufügen Himmels , der irgendwo dazwischen liegt, etwas dazwischen Nun, das halte ich mehr zur rechten Seite und blende es vorsichtig aus Lass uns ein bisschen mehr von dem Rosa hinzufügen. Es ist wirklich leicht. Fügen wir also mehr Farbe , weil wir wollen , dass es ein heller Himmel ist. Lassen Sie uns nun ein bisschen Rosa und Blau mischen und darauf achten, dass wir mehr Blau haben, damit wir eine schöne, tiefe Farbe erhalten. Das wird ein sehr dunkles Violett sein, eine sehr matschige Farbe , die perfekt für einige unserer Details sein wird perfekt für einige unserer Details sein Sobald wir das vorbereitet haben, arbeiten wir einfach am Boden machen unsere Landschaft ein bisschen fertig Und dafür wasche ich nur meinen Pinsel, nehme Grüngrün und bemale einfach die Unterseite des Blattes mische ein bisschen Rot hinein, um eine matschige grüne Farbe zu erhalten eine matschige grüne Farbe , die wir für unser Bild verwenden werden, füge mehr Grün hinzu und fülle den Raum aus Solange alles noch nass ist, wechseln wir zu unserem dünneren Pinsel Wir werden ein paar Details hinzufügen und im Grunde unseren unteren Abschnitt fertigstellen. Dadurch wird dem oberen Teil Ihres Himmels etwas Zeit gegeben Ihres Himmels etwas Zeit zu vermischen, damit er ein wenig austrocknet, sodass wir uns dann wieder damit befassen können. Jetzt verwende ich ein bisschen Grün und füge nur kleine gepunktete Bereiche hinzu , um das Gras in einigen Bereichen sichtbar zu machen A Jetzt, wo ich mit dem Gesamtbild zufrieden bin , wollen wir zurück zu unserem Himmel gehen und diese Details fertigstellen Also wasche ich meinen Pinsel, nehme die schlammige lilablaue Farbe, die wir gemischt haben, und fangen wir damit an, unsere Wolken hinzuzufügen Ich füge gerade Linien hinzu und bilde auf natürliche Weise perfekte Wolkenformen, wie wir es bereits besprochen haben, dünne Linien. Achte darauf, dass sie von der linken Seite beginnen und sich nach rechts bewegen Und das Tolle daran ist, dass Sie diese Wolkenformen ganz einfach erstellen können, wenn Ihr Papier noch nass ist diese Wolkenformen ganz einfach erstellen können Und es ist einfach ein so einfacher Vorgang ohne dass Sie zu viel darüber nachdenken müssen. Einfach Farbe hinzugeben funktioniert wirklich gut. Als Nächstes mischen wir in unserem Van **** Braun mit Verdangrün um eine matschige grüne Farbe zu erhalten , die wir für einige Büsche und Bäume verwenden einige Büsche und Dies dient nur dazu, das gesamte Projekt abzuschließen. Wir haben bereits unseren dramatischen Himmel. Wir haben ein bisschen mehr aus diesem Projekt gelernt, und es wird uns helfen, wenn wir uns den komplexeren Projekten zuwenden. Ich mag es, langsam Fähigkeiten aufzubauen weil Sie mit jedem Projekt wachsen, kleine Techniken erlernen, die Ihnen helfen , Ihr Selbstvertrauen aufzubauen und sich mit Wasserfarben wohler zu fühlen Wenn wir also zu anderen Projekten übergehen, wird es so einfach Und das ist mein Ziel für dich bei dieser ganzen Herausforderung. Ein bisschen Spaß, ein bisschen Freude und ein bisschen Wachstum. Jetzt füge ich ein bisschen von dunklen Grün zu einem Teil des Grases hinzu. Lass uns unseren Basteltrockner benutzen und den Bereich austrocknen. Sie können sehen, wie die Schichten etwas heller geworden sind. Nehmen wir also ein wenig Grün und fügen eine weitere Ebene hinzu. Nur ein paar Punkte. Ich wollte die Farbe nur etwas stärker hervorheben, weil ich das Gefühl hatte, dass sie so langweilig wurde. Vielleicht auch eine Linie für den Horizont hinzufügen. Und endlich ein Ersatztuch nehmen, schützen wir unseren Himmel und fügen dann noch ein paar Spritzer für das Gras Und einfach so: Entferne dein Band aus der Ferne, um dein fertiges Bild zu enthüllen . 13. Tag 8 - Wildblumenwiese: Es ist Tag acht und ich wollte ein sehr lustiges Projekt auswählen, das wir ausprobieren können Es hat Blumen und Sonne und es ist definitiv voller Freude. beginnen damit, unseren Berg in der Ferne herauszuziehen . Es ist ziemlich klein und es wird einfach sehr subtil und sehr neblig sein sehr subtil und sehr neblig Jetzt nehme ich mein Masking Tape oder Malerband und zeichne einen Kreis für die Sonne Ich werde das verwenden, um den Teil der Sonne abzudecken. Das ist eine wirklich lustige Technik, die wir ausprobieren. Sieht wirklich toll aus und liefert sehr schöne Ergebnisse. Sobald Sie Ihren Kreis gezogen haben , schneiden wir ihn einfach aus. Mit unserer Schere und dann auf unser Papier kleben , bevor wir heute mit unserem Malen beginnen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Kreis die richtige Größe hat, oder Sie können etwas verwenden, das rund ist, damit Sie Ihr Design oder die richtige Form erhalten. Platzieren Sie unseren Kreis direkt auf dem Gipfel des Berges und drücken Sie ihn nach unten, um sicherzustellen, dass er wirklich dort bleibt, bevor wir weitermachen. Jetzt nehme ich als Erstes meinen Pinsel mit klarem Wasser und male einfach unser gesamtes Blatt aus. Fangen wir mit Gelb in der Mitte direkt neben der Sonne an. Wir können unser Purpur aufnehmen und es in der Mitte hinzufügen Du hast einen gelb-rötlichen Himmel. Fahren wir fort, etwas mehr Purpur direkt oben hinzuzugeben etwas mehr Purpur direkt oben Nur kurze Zeilen. Und dann nehmen wir Blau auf. Wir werden das Blau direkt in der Nähe des Berges oder Hügels verwenden , den wir gerade gezeichnet haben. Es muss nicht perfekt sein. Es ist okay, wenn es über den Abschnitt kommt, aber wir versuchen nur, ein bisschen Blau in den Bereich zu bekommen . Geh mit deinem Pinsel hin und her. Jetzt, wo wir auf den Grund gehen, werde ich Grüngrün verwenden Mischen Sie vielleicht ein wenig Blau und Rot hinzu, um eine matschigere grüne Farbe zu erhalten, fügen Sie in einigen Abschnitten etwas leuchtendes Rosa oder Purpurrot Also Bereiche, die karminrot sind, werden wir einige Blumen hinzufügen Also mischen wir es ein bisschen zusammen. Verwenden Sie Grün gemischt mit Blau, um ein bisschen mehr Grün zwischen diesen roten Abschnitten zu erhalten. Denken Sie daran, dass das Gemälde austrocknen und stumpfer werden wird. Ich füge unten Burgunder hinzu , um noch mehr Farbe zu erzeugen. Jetzt, bevor ich unser Blatt trockne, nehme ich meinen dünnen Pinsel und füge einige schnelle Linien hinzu, damit das Gras grün ist. Nun, das wird verschwimmen, sobald es getrocknet ist, weil es auf nassem Papier ist, aber ich denke, es wird uns ein schönes Aussehen geben wir mit unserem Malen weitermachen können Ich liebe Projekte wie dieses wenn man Herausforderungen macht, weil sie einem eine kleine Abwechslung vom Üblichen geben und Blumen reinkommen, was immer eine nette Geste ist Jetzt benutzen wir unseren Trockner und trocknen unser gesamtes Laken ab. Sie können sehen, wie die Farben in viel stärkerem Maße gedämpft sind. Und jetzt können wir reingehen und einfach einen weiteren Abschnitt mit Blättern und Blüten hinzufügen und alles verschönern Mit meinem dünnen Pinsel nehme ich Grün und füge nur ein paar Stängel hinzu Ich nehme Purpur und füge kleine Punkte hinzu, die sich miteinander verbinden , sodass du schöne lange Blumen bekommst Das könnte eine gute Darstellung von Rittersporn sein. Und wir folgen einfach weiterhin der Struktur des Mehls, einige von ihnen kleiner, andere größer haben, aber achten darauf, indem wir einige von ihnen kleiner, andere größer haben, aber achten darauf, dass die Oberseite spitz ist und sie Mitte hin breiter und dann wieder klein werden Wenn ein paar kleinere nach hinten gehen, spiele ich einfach mit dem Fluss herum, verschiedene Größen, unterschiedliche Breiten, unterschiedliche Längen, Höhen A Wechseln wir zu Grün, um unsere Blätter für all diese Blumen, die wir gerade gemalt haben, hinzuzufügen für all diese Blumen, die wir gerade gemalt haben, Ich lasse bestimmte Bereiche weg, aber ich werde sie tatsächlich auch mit dem Mehl bemalen . Und wir werden diesen Prozess einfach so lange fortsetzen, bis wir den gesamten unteren Bereich gefüllt haben. Um den Prozess fortzusetzen, lasse ich diese beiden Abschnitte frei, weil ich möchte, dass sie unsere Blumen in der Mitte sind. Um den Prozess fortzusetzen, lasse ich diese beiden Abschnitte frei, weil ich möchte, dass sie unsere Blumen in der Mitte sind. den Prozess fortzusetzen, lasse ich diese beiden Abschnitte frei, weil ich Um den Prozess fortzusetzen, lasse ich diese beiden Abschnitte frei, weil ich möchte, dass sie unsere Blumen in der Mitte sind. Sie werden im Mittelpunkt stehen. Sobald Sie mit dem Hinzufügen aller Blätter fertig sind, verwenden wir unser Altpapier, schützen den Himmel und fügen ein paar kleine grüne Spritzer auf der Sobald das erledigt ist, können wir mit dem Hinzufügen der Blumen fortfahren, da ich nicht wollte , dass grüne Spritzer auf die Blumen kommen , die wir malen Fügen Sie weitere Blätter hinzu, um den Raum zu vervollständigen, füllen Sie so viel aus, wie Sie möchten Ich habe den Prozess beschleunigt, sodass Sie das nicht wirklich durchstehen müssen Gehen wir jetzt mit demselben Dunkelgrün in einen Berg. Ich füge einfach viel Wasser hinzu und füge einen sehr weichen Berg im Hintergrund als ob es wirklich neblig ist und man ihn nicht sehr deutlich sehen kann Ich mische es mit ein bisschen Wasser aus, sodass es aussieht, als ob in der Ferne viel Nebel Sobald alles trocken ist, entfernen wir unsere Sonne Sei dabei einfach sehr vorsichtig. Ich hatte schon Fälle, in denen ich mein Papier zerrissen habe Seien Sie also vorsichtig heben Sie es vorsichtig ein kleines Stück nach dem anderen heraus , um unseren leeren weißen Fleck zum Vorschein zu bringen , den wir dann mit unserem Gelb für die Sonne malen letzten Schritt fügen wir nun unsere rosafarbenen Blumen für die Bereiche dazwischen hinzu, die ich leer gelassen habe Und ich mache das viel größer als alles , was ich zuvor gemalt habe. Sie sind also wirklich auffällig und sie sind unsere Lieblingsblumen. Fügen Sie etwas Grün für die Stängel hinzu, falls Sie es nicht getan haben. Alles andere bleibt übrig, um unser Gemälde fertigzustellen. Und da hast du's. Mir gefällt sehr, wie das geworden ist, mit den sehr sanften Farben Rosa und Gelb für den Himmel, den sehr interessanten Blumen im Vordergrund. Definitiv ein sehr interessantes Gemälde. Und ich hoffe, Sie machen sich selbst viele Komplimente dafür, dass Sie so weit gekommen sind, die Herausforderung fortgesetzt und fortgesetzt Denken Sie daran, dass es nicht einfach ist, und die Tatsache, dass Sie sich dieser 30-tägigen Herausforderung stellen, mich so stolz auf Sie. Ich 14. Tag 9 - Gewitter: Das heutige Projekt wird sehr interessant sein. Wir spielen mit Wolken herum. Wenn du deine weiße Gouache oder weiße Acrylfarbe hast, behalte sie in der Hand, denn wir werden für heute brauchen Also werde ich den oberen Teil des Himmels malen Also habe ich eine Horizontlinie gezeichnet, die sich im , ich würde sagen, unteren Drittel des Gemäldes befindet. Und dann verwende ich klares Wasser und male einfach den Himmel aus. Meine Farbe war ein bisschen schwarz, weil ich sie nicht gewaschen habe, aber das ist okay. Es wird nicht auffallen, also habe ich mir darüber nicht allzu viele Gedanken gemacht. Manchmal könnte deine Wasserfarbe ein bisschen abweichen. Das wirkt sich nicht so sehr auf dein Bild aus, vor allem nicht bei etwas anderem, bei dem wir leuchtende, kräftige Farben verwenden und unser Blatt richtig ausfüllen. Also habe ich mit Himmelblau angefangen und ein bisschen darüber gemalt Mischen Sie jetzt ein bisschen Burgunder dazu, um eine marineblauere Indigofarbe zu erhalten Wenn Sie Indigo haben, können Sie es direkt verwenden. Ich habe beschlossen, einfach meine Farben unterzumischen. Und ich fange ganz oben an, baue die Farbe einfach nach unten Fügen wir im mittleren Bereich etwas Blau hinzu. Wie wir wissen, trocknen die Farben aus und können verblassen. Also werden wir mehr Schichten Indigoblau hinzufügen , um die Farbe noch weiter zu vertiefen. Achten Sie wirklich darauf, dass es oben hell und kräftig ist. Ich wische auch mit meinem Pinsel herum, anstatt gerade Linien zu zeichnen, damit wir ein wolkigeres Gefühl bekommen Jetzt, während ich nach unten gehe, nehme ich mein Himmelblau und fülle den Raum einfach weiter aus Als Erstes werde ich ein Taschentuch benutzen. Ich tippe einfach auf die Mitte , wo ich meine Wolke platzieren werde. Nehmen wir Gouache oder Acryl, was auch immer Sie verwenden, und malen unsere Wolken Ich verwende einen Pinsel, der mit dem Medium funktioniert. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht denselben Aquarellpinsel verwenden , da Sie ihn beschädigen könnten, wenn Sie Acrylfarben verwenden Jetzt mache ich eine kleine kreisförmige Bewegung und baue meine Wolken aus Achte darauf, dass ich an beiden Enden diese kleinen gepunkteten Linien habe , wie wir es in unserer Übungsübung für die Form der Wolken besprochen haben für die Form der Wolken Das trägt dazu bei, dass es sich ein bisschen mehr bildet. Auch einige Bereiche zu malen, die immer noch stumpf sind, denn obwohl ich das Taschentuch verwendet und es entfernt habe, bleiben einige Bereiche übrig, ich würde sagen, dass sie stumpf bleiben , wäre die beste Art, das zu erklären. ich jetzt etwas mehr Weiß hinzufüge, kann ich sehen, wie es sich zusammenfügt, aber ich möchte, dass die Wolken einen regenähnlichen Effekt haben , dass es gleich regnen wird und wir diesen stürmischen Himmel haben A Also, um das zu pillen, werde ich ein bisschen von dem Indigoblau, das ich hatte, mit dem Weiß mischen von dem Indigoblau, das ich hatte, mit dem Weiß Das wird uns eine gräulichere Farbe geben. Und dann werde ich damit einige Bereiche der Wolke malen, besonders die unteren Bereiche, weil sie dort mit Wasser gefüllt Es ist schwerer. Wenn man sich die natürliche Wolke anschaut, trägt der untere Teil des Wassers den größten Deshalb wird es dunkler und schattiger. Also füllen wir diesen Bereich wirklich aus. Mit diesem gräulichen Ton. Ich füge auch ein bisschen Grau für einige der kleineren Wolken hinzu Normalerweise hat man keine große Wolke. Normalerweise gibt es kleinere Wolkenfelder , die zusammen diese große Wolke ergeben . Jetzt , wo wir das getan haben, nehmen wir wieder unser Weiß und übermalen einfach diese Schicht. Nicht zu viel, aber gerade genug damit es sich einfügt und wirklich hervorsticht denn im Moment ist alles irgendwie zusammengekommen und irgendwie zusammengekommen und alles hat sich einfach vermischt Also werden wir unser Weiß verwenden und es über dieses Grau legen Aber was passiert, ist, dass es sich mit dem Grau vermischt und Ihnen eine hellere Farbe verleiht. Sie werden das gleich sehen, während ich male, also folgen Sie einfach dem Prozess und vertrauen Sie dem Prozess. Sie können sehen, wie es langsam voranschreitet. Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Vielleicht können wir in der Ferne noch ein paar Wolken hinzufügen . Man kann das Grau, das wir gemalt haben, durchschauen sehen. A Und jetzt, wenn Sie mit dem Gesamtbild zufrieden sind, lassen wir es trocknen, und dann werden wir an der Graspartie arbeiten Ich werde die grüne Mischung mit dem Blau mischen und einfach direkt über dem Gras malen. einige dünne Linien hinzu, um die Grasdetails zu zeigen , und male den Bereich weiter. Lassen Sie etwas Gelb hinein und malen Sie es weiter aus. Sie können etwas klares Wasser hinzufügen , um alles miteinander zu vermischen. Etwas Grün hinzufügen und weitermachen. Gehen Sie bis zum Ende des Blattes und achten Sie darauf, dass es keine Lücken gibt. Jetzt lassen wir alles trocknen. Mal sehen, wie es aussieht, und dann können wir Anpassungen vornehmen. Ich möchte vor allem dem Gras etwas mehr Details hinzufügen . Vielleicht füge ich mit einem dünneren Pinsel einige kleinere Grasdetails hinzu und füge ein paar kleine Punkte hinzu, ein paar schnelle Linien. mit einem Altpapier, Schützen wir unseren Himmel mit einem Altpapier, und dann fügen wir einige Spritzer für das In unserer gesamten Projektliste für diesen Kurs hatte ich das Gefühl, dass zwar alles fröhlich und fröhlich und farbenfroh und interessant ist , ich aber etwas Stürmisches und Gewitteriges hinzufügen wollte Ich liebe den Regen. Ich liebe es, mir Regen anzusehen, vor allem, weil ich in einem so heißen Land lebe und aufgewachsen bin, dem Mittleren Osten. Es ist sehr heiß. Es regnet kaum. Ich vermisse den Regen und ich genieße ihn so sehr. Und ich weiß, dass es andere Menschen gibt, die den Regen hassen weil sie so viel Zeit ihres Lebens darin verbracht haben, aber man sieht immer, dass das Gras nebenbei grüner ist Da ich noch nicht viel Regen erlebt habe, liebe ich ihn wirklich Ich liebe es mir anzusehen. Und so ist dieses Gemälde ein persönlicher Favorit. Es bedeutet mir so viel, diesen gewittrigen Himmel und die Wolken zu sehen, diesen gewittrigen Himmel und die Wolken zu sehen es ist einfach die perfekte für jemanden wie mich, der es einfach liebt Frische, das Gefühl und den Geruch zu betrachten Gefühl und den Geruch einfach alle Sinne des Regens zu genießen Und deshalb habe ich beschlossen, es in diese 30 Tage aufzunehmen , weil ich denke, dass es mir wirklich so viel bedeutet Also, während wir mit unseren Platten weitermachen und einige kleine, große hinzufügen. Mir gefällt, dass es unserem Bild ein wenig Textur verleiht. Und wenn wir fertig sind, können wir alles trocknen lassen und dann unser Klebeband entfernen, um trocknen lassen und dann unser Klebeband entfernen unser fertiges Bild zum Vorschein zu bringen . Wenn Sie zusätzlich einige Vögel hinzufügen möchten , können Sie weitermachen. Ich denke, es könnte mit einer Farbe funktionieren und dem Himmel wirklich mehr Details verleihen. Und so folge ich einfach unseren Übungsübungen vom ersten Tag. Das war eine sehr nützliche Übung, weil wir diese Vögel in viele unserer Projekte aufnehmen werden, damit sie noch besser aussehen. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des neunten Tages. Ich bin so stolz auf dich. Klopfen Sie sich auf jeden Fall auf die Schulter und bis morgen. 15. Tag 10 Verstecktes gemütliches Refugium: Um unsere zehntägigen Projekte zu feiern, habe ich mir ein ganz besonderes Bild für das heutige Bild ausgesucht Es ist unser kleines Refugium mit diesen wirklich schönen warmen Farben Fangen wir damit an, unser Häuschen auszuzeichnen. Ich befolge nur einfache Schritte. Sie können sich ansehen, was ich mache. Wir sind gerade dabei, die Grundstruktur aufzubauen, mit ein paar Bergen im Hintergrund. Und dann zeichnen wir mit unserem Klebeband einen kleinen Kreis für den Mond. Ich mache es viel kleiner, etwa, ich würde sagen, einen Zentimeter Durchmesser oder vielleicht 1,5 Zentimeter Es ist also ziemlich klein. Wir werden es ausschneiden und dann damit den Abschnitt maskieren, wie wir es den Abschnitt maskieren in unserem vorherigen Gemälde getan haben. Lassen Sie uns einen kleinen Kreis irgendwo in der Mitte unseres Papiers einfügen . Drücken Sie es nach unten und stellen Sie sicher, dass es flach ist , bevor Sie mit Ihren nächsten Schritten fortfahren. Also werde ich jetzt damit beginnen , unseren Hintergrund und unser Gras mit klarem Wasser zu bemalen. Ich werde dafür sorgen , dass ich rund um unser Haus male. Also behalte das einfach im Hinterkopf und sei wirklich vorsichtig. Um sicherzugehen, dass wir nicht den Hausteil streichen und dann für die restlichen Teile klares Wasser hinzufügen, werden wir alles machen und dann endlich zu den Details für das Haus oder unser Häuschen kommen. Jetzt, wo wir fertig sind, fangen wir mit unserer Farbmischung an. Wir werden eine sehr interessante Farbe für den Himmel mischen. Ich nehme ein bisschen Himmelblau und mische Burgunderrot dazu, um dir eine schöne warme Indigofarbe zu geben Sobald Sie das haben, lassen Sie uns ein wenig Rot mit Weiß und Gelb mischen , um einen nackten Hautton Und wenn wir das alles fertig haben, können wir mit unserem Bild beginnen. Also fange ich mit Indigo ganz oben an. Es fühlt sich ein bisschen lila an , weil ich Burgunder untergemischt habe, aber du kannst Indigo auch so verwenden, wie es ist Ich gehe bis ganz nach oben und achte darauf, dass ich die Farben wirklich verblende Ich füge auch ein bisschen dazwischen hinzu. Sie können sehen, dass ich einfach mit meinem Handgelenk flinke und nicht unbedingt bestimmte Bereiche male, nicht unbedingt bestimmte Bereiche male weil wir wollen, dass die Farbe durchgeht Wenn Sie Fragen oder Zweifel zu einer der Techniken haben , die wir durchgegangen sind, fügen Sie sie bitte dem Diskussions-Tab hinzu Ich kann weitermachen und ein Beispiel-Tutorial oder zusätzliche Informationen hinzufügen , falls Sie Fragen haben, oder wenn Sie Fragen haben, kann ich sie beantworten. Jetzt füge ich mehr Rosa und Weiß hinzu. Und wenn Sie dann ein bisschen Gelb hinzufügen, können Sie sehen, wie die Farbe mehr Hautton annimmt. Und wenn wir das haben, können wir weitermachen und es unserem Himmel hinzufügen . Ich fange von unten an, aber darauf, dass ich unser Häuschen nicht übermale. Ich füge mehr von dieser nackten Hautfarbe zwischen dem lila Himmel hinzu. Und weil alles noch feucht ist, wird es sich vermischen und ein sehr interessantes Ergebnis ergeben. Sie können feststellen, dass ich damit nicht viel hin und her gehe. Es sind nur schnelle Schläge. Wenn du hin und her gehst, ist es wahrscheinlicher, dass du dein Bild durcheinander bringst. Also wollen wir das nur mit sehr einfachen, leichten Strichen machen. Um das Haus herum malen, damit wir im nächsten Schritt das Haus einfach streichen können, ohne Gedanken über den Hintergrund machen zu müssen. Gehen wir nun weiter zum Gras, zur Wiese, fügen grünes Grün für das Grün hinzu, mischen unterwegs etwas Gelb hinein um einen schönen Farbton zu erhalten, und fügen dann etwas Burgunder hinzu , um dunklere Töne zu erhalten , besonders am Ende der Seite Solange alles noch nass ist, fügen Sie kleine Punkte aus dieser Mischung grüne und burgunderrote kleine Punkte entlang der Wiese Wir bekommen immer mehr größere unten, und wenn du nach oben gehst, nur noch ein paar davon. Es wird austrocknen und verschwimmen, was großartig ist. Im Moment ist es einfach ein netter Effekt für unser Gemälde. mit demselben Grün wir mit demselben Grün unseren Hintergrundberg hinzu. Seien Sie vorsichtig , denn wir wollen nicht , dass alles zusammenpasst. Also habe ich dafür gesorgt, dass das Bild etwas getrocknet ist, damit die Farbe einfach nicht fließt. Es wird verschwimmen, was toll ist, aber es bildet sich nicht. Unser Hintergrund ist fast ausgetrocknet. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit die Details für unser Häuschen malen dieselbe nackte Hautfarbe mit Rot und Gelb mit etwas oder viel Weiß mischen . Ich werde nur die linke Seite malen , weil ich auf der linken Seite Schatten hinzufügen werde. Also stelle ich nur sicher, dass der Bereich eine dunklere Farbe hat. Halten Sie Ihr Taschentuch bereit, damit wir sicherstellen können, dass wir alle überschüssigen Farben entfernen, damit wir es vorsichtig mischen können. Lassen wir das ein bisschen trocknen, dann nehmen wir unseren dünneren Pinsel und fügen unserer Wiese mit Grün kleine Punkte hinzu. Lassen Sie uns als Nächstes zu unserer Hütte zurückkehren. Lassen Sie uns als Nächstes zu unserer Hütte zurückkehren. Lassen Sie uns als Nächstes zu unserer Hütte zurückkehren. Ich nehme Braun und wir machen unser Dach, wir machen unser Dach fügen ein paar Details hinzu und machen unser Bild fertig. Lassen Sie uns also zunächst die Oberseite des Daches machen und für beide Seiten eine dünne Linie hinzufügen, für beide Seiten eine dünne Linie hinzufügen damit wir wissen, was wir malen. Lassen Sie uns das gesamte Dach mit Braun, gemischt mit Wasser, streichen, damit es einen helleren Farbton hat. Und dann, solange es noch nass ist, können wir weitermachen und Braun direkt aus der Pfanne hinzufügen. Es wird verschwimmen, aber das ist okay. Sobald wir das Dach haben, gehen wir auf die andere Seite Skizzieren Sie den Schornstein. Füge die kleine Tür für unser Häuschen hinzu. Sowie einige der Fenster. Verwenden Sie Cadmiumgelb, um die Innenseite der Fenster zu streichen , um zu zeigen, dass Licht durchkommt Bei Burgunder fügen wir einfach einige der Konturen hinzu fügen ein paar Stöße direkt neben dem Haus hinzu Füge auch etwas mehr Dunkelgrün rund um die Wiese hinzu Nur kleine Details. Du kannst dir ansehen, was ich mache. Kleine Dinge, um dein Bild fertigzustellen. Fügen wir dem Berg ein paar Punkte hinzu. Nur drei davon, um eine gewisse Textur zu zeigen Fügen Sie einige Graslinien hinzu, besonders bei dem Gras , das uns am nächsten ist. Ich verwende Papiertaschentücher, um mein Bild zu schützen, und dann nehme ich Acrylweiß oder Gänseweiß und klopfe vorsichtig auf die Sterne am Himmel, entferne unseren Kreis und gehe dabei sehr vorsichtig vor, damit unser Mond zum Vorschein kommt Falls dein Klebeband dein Papier zerreißt, so wie meins, ist das ganz einfach Anstatt dein Papier zu entfernen , malen wir einfach drüber Ich nehme ein bisschen Gelb und füge dann dem Mond einfach einen Umriss hinzu und male einige diagonale Linien, die zu male einige diagonale Linien dem passen, was wir im Hintergrund haben. Und auf diese Weise kann man nicht wirklich sehen , dass das Papier ein bisschen zerrissen ist Es passiert, und anstatt in Panik zu geraten, möchte ich dir ein bisschen Geduld und Vertrauen beibringen Jetzt nehmen wir ein bisschen Grau. Sie können Ihr Grau zwischen Blau und Burgunderrot mischen und ein paar Punkte um den Kreis herum hinzufügen , um die Textur des Mondes zu erhalten. Lassen Sie alles trocknen, bevor Sie Ihr Klebeband ausmähen unseren versteckten Zufluchtsort zu enthüllen Ich 16. Tag 11 - Meeresflüstern: Nachdem ich viele Berge und Hütten gemalt hatte, wollte ich zurück zum Meer gehen und wunderschöne sanfte Wellen malen , perfekt für dieses Projekt Beginnen wir damit, unsere Horizontlinie zu zeichnen . Ich halte es tatsächlich in der Mitte des Blattes, damit wir genug Platz für den Himmel und genug Platz für die Wellen haben . Zeichnen wir mit einem Bleistift unsere Wellen. Ich füge ein paar Schichten hinzu. Wir haben also eine Schicht. Lass uns eine weitere hinzufügen. Und ich zeichne sie diagonal. Und dann vielleicht eine letzte, die nur klein ist. Es muss nicht bis zum Ende gehen. Wir haben also drei Wellen , die im Mittelpunkt unseres Gemäldes stehen werden. Fangen wir mit unserem Bild an. Mit klarem Wasser. Lassen Sie uns unser gesamtes Blatt streichen und sicherstellen, dass es feucht und startbereit ist. Fangen wir mit unserem Himmel an. Wir werden Indigo verwenden. Es ist in der Farbkarte erwähnt, die im Grunde eine Mischung aus Serleumblau und Burgunderrot ist Und wir fangen gleich oben an mischen sanft unser Indigoblau Als Nächstes mischen wir unser Purpur mit Weiß, um einen sehr subtilen Rosaton für den Rest des Himmels zu erhalten einen sehr subtilen Rosaton für den Rest des Himmels Mischen wir nun Purpur mit Weiß, um eine rosafarbene Farbe zu erhalten, die wir eine rosafarbene Farbe zu erhalten, die dann für den Rest des Himmels verwenden Ganz einfach, nur schnelle Striche. Ich gehe nicht zu viel hin und her, und das ist wirklich wichtig zu beachten. Und zum Schluss können wir noch etwas Gelb für den Rest hinzufügen. Fügen wir das Gelb am unteren Rand der Horizontlinie hinzu. Wir fügen ein wenig Sonne hinzu und folgen den gleichen Farben für das Wasser da es ein Spiegelbild des Himmels ist. Ich werde ein Taschentuch nehmen , solange alles noch nass ist, und ich tupfe einfach einen kleinen Kreis in der Mitte für die Sonne aus einen kleinen Kreis in der Mitte für die Sonne Es muss nicht zu perfekt sein. Wir werden es mit weißer Farbe überarbeiten, aber ich möchte nur sichergehen , dass ich den Bereich aufräume. Ich hebe nur ein bisschen von der Farbe auf. Sie können auch einen trockenen Pinsel verwenden , um überschüssige Farbe zu entfernen. Wenn wir schon dabei sind, nehmen wir Cadmiumgelb und gehen einfach um den Kreis herum Jetzt ist es an der Zeit, zu den Wellen überzugehen. Das ist mein Lieblingsteil. Es macht so viel Spaß, Wellen zu malen. Es ist ein kleines Experiment. Und wenn Sie sich wohler fühlen, werden Sie es so einfach finden. Wir fangen unten mit Gelb an. Stellen Sie sicher, dass Ihr unterer Teil noch feucht ist. Und falls nicht, machen Sie weiter, nehmen Sie etwas klares Wasser auf Ihren Pinsel und übermalen Sie es einfach erneut. Stellen Sie sicher, dass alles feucht ist. Wenn wir also mit dem Schritt beginnen, ist es einfacher. Also habe ich Gelb direkt unter der Sonne in einer Linie hinzugefügt und dann Rosa verwendet, um den Himmel fortzusetzen. Wasche deinen Pinsel. Und dann nehmen wir unser überschüssiges Rosa mit einem trockenen Pinsel auf. Endlich können wir unser Indigoblau nehmen und einfach den restlichen Teil der Wellen malen Für den Sand werden wir unseren verbrannten Umbra verwenden , um den Abschnitt zu streichen Wir werden ein bisschen von dem Braun unter die erste Welle bringen . Sie können sehen, wie ich das mache, es nur ein bisschen weiter mache. Schauen Sie sich das Video an und gehen Sie zurück und schauen Sie es sich erneut an, falls Sie Fragen oder Zweifel haben Manchmal kann ich es nicht genau erklären. Es ist ziemlich schwer , das, was du da malst, mit Worten zu erklären . Schauen Sie sich das Bild an, machen Sie eine Pause, damit Sie es verstehen, testen Sie es ein bisschen aus und fahren Sie dann fort. Jetzt, wo alles noch nass ist, nehme ich meinen dünnen Pinsel und füge kleine braune Punkte auf den Sand hinzu, um ein paar Flecken von vielleicht Steinen und etwas Textur hinzuzufügen etwas Textur hinzuzufügen Jetzt fahren wir mit den Wellen fort. Alles ist immer noch nass. Wir sind noch nicht zum Trocknen übergegangen und zur nächsten Schicht übergegangen. In derselben Schicht nehme ich mit meinem dünnen Pinsel Blau und gehe einfach über alle Wellen, die wir am Anfang ausgeworfen haben. Nachdem ich die Welle nachgezeichnet habe, ein bisschen Blau dazwischen vor der zweiten Welle Auch hier folgt man dem Umriss oder der Form der zweiten Welle und wiederholt dies für die dritte Fügen Sie noch ein paar blaue Punkte hinzu und bilden Sie einige dünne Linien. Sie können sehen, wie sich unsere Wellen bereits bilden. Und im nächsten Schritt werden wir weitere Details hinzufügen, und es wird so fantastisch aussehen. Ich freue mich sehr über dieses Projekt. Ich denke, es ist definitiv einzigartig. Und es ist die nächste lustige Sache, mit der wir bei dieser Herausforderung experimentieren Trocknen Sie jetzt unser gesamtes Blatt aus und stellen Sie sicher, dass alles trocken ist bevor Sie mit der nächsten Schicht fortfahren Jetzt, wo alles trocken ist, gehen wir zurück und fügen unsere Details hinzu. Ich wechsle zu meinem dünnen Pinsel und mische Blau und Burgunderrot ein, damit ich einen dunkleren Indigoton bekomme Und ich gehe einfach den Umriss für die Welle direkt über der vorherigen Ebene Füge ein paar kleine kleine Linien für die zwischen den Abschnitten hinzu. Die Gliederung wird weiter hinzugefügt. Ich mache es sehr grob, also wollen wir nicht, dass es sehr glatt ist. Es hat ein bisschen Unebenheiten. Für die dritte Welle machen wir nur Linien. Sie können sehen, wie ich diese kleinen kurzen Zeilen mache. Jetzt machen wir mit dem nächsten Schritt weiter, der wirklich wichtig ist Wir nehmen unsere weiße Guche- oder Acrylfarbe Ich verwende Acryl, weil ich es in der Hand hatte, und ich werde einfach die weiße Form der Wellen malen also sehr nah am Rand der Welle malst , kannst du sehen, dass ich keine geraden Linien mache. Ich winke eigentlich nur mit meinem Pinsel herum, so wie wir es mit unseren Bäumen oder Wolken gemacht haben Es ist dieselbe Art von Wellenbewegung, anstatt nur gerade Linien zu ziehen, weil wir wollen, dass es wie Schaum aussieht und es zu den Rändern hin weißer Fahren Sie mit der zweiten Welle fort und folgen Sie den gleichen Schritten Ich bin ein bisschen auf der dritten Welle, und dann können wir auch den Kreis für die Sonne malen. Y fast da, ich kann sehen, dass es sich verformt Jetzt mische ich Burgunder hinzu und füge einfach ein paar Berge in der Ferne Also füge ich ein bisschen Wasser hinzu, damit es viel heller im Schatten und durchscheinender Wenn Sie den kleinen Berg im Hintergrund hinzufügen, wird der Horizont dadurch auch etwas klarer Danach werden wir einige schnelle Linien für die Wellen des Wassers hinzufügen die Wellen des Nun, mit Burgunderrot können wir weitermachen und eine weitere Konturschicht hinzufügen eine weitere Konturschicht diesmal mache ich es richtig reichhaltig Und einfach weitermachen und unseren Wellen ein wenig Schatten hinzufügen. Ich mache nicht die gesamte Gliederung, wie Sie sehen können, den Abschnitt, der näher dran ist , ich weiß nicht , wie ich ihn beschreiben soll, aber wenn Sie einen Blick darauf werfen, können Sie verstehen, dass ich nur dort, wo die Welle abfällt den Burgunder hinzufüge Das Gleiche gilt für die dritte Welle, nur ein bisschen. Ich denke, die Referenz ist der beste Weg, dies zu tun. Und Sie können sehen, dass das jetzt natürlicher aussieht. Und Sie können weiterhin einige weitere kleine Punkte und Details mit lila hinzufügen . Dies zeigt im Grunde die Art des Schattens der Wellen und lässt es realistischer aussehen. Ich verwende für alles einen dünnen Pinsel, damit ich wirklich ins Detail gehen kann . Tippen Sie nun vorsichtig auf Ihren Pinsel , um einige Spritzer hinzuzufügen. , Wenn Sie den Himmel schützen möchten können Sie einfach ein Stück Papier darüber legen Und jetzt, wo wir fertig sind, liebe ich es, alles zu trocknen. Entferne dein Klebeband, um unser Bild heute zu enthüllen Ich denke, das ist definitiv etwas Besonderes. Es ist beruhigend, es ist entspannend. Es ist der perfekte Hauch von Meer, den wir alle brauchen. 17. Tag 12 - Abendstrahlung: Willkommen zu einem brandneuen Projekt heute, Evening Radiance. Ich denke, das ist perfekt für unsere Herausforderung. Es hat Steine. Wir werden mit dem Himmel herumspielen, ein paar Wolken. Es ist alles, worauf wir hingearbeitet und gemalt haben . Als Erstes werde ich mein Blatt mit Klebeband abkleben, es vorbereiten die Horizontlinie zu drei Vierteln des Papiers herausziehen Also konzentrieren wir uns mehr auf die Felsen und das Wasser als auf den Himmel Jetzt, wo wir das haben, werde ich mit unserem Bleistift nur eine sehr unterbrochene Linie für die Felsen zeichnen. Folgen Sie den Anweisungen und wiederholen Sie einfach dasselbe auf Ihrem Blatt. Ich mache kleine Schnitte für die verschiedenen Steine. Etwas, das ich in meinen Voiceovers für meine Projekte, Kurse und Kurse gemacht habe meine Projekte, Kurse und Kurse , ist, ein wenig Märchenstunde hinzuzufügen, ein bisschen von dem zu erzählen , was ich gerade durchmache, oder ein bisschen über meine Vergangenheit Und ich frage mich, ob sich der Prozess des Malens dadurch wie eine Geschichte anfühlt Ich mache das manchmal, auch wenn ich male, ich stelle mir etwas für meine Vergangenheit vor oder ich stelle mir vor, wie ich tatsächlich am Rand von Felsen stehe und wunderschöne Blumen betrachte Ich stelle mir vor, dass ich dort bin, und das verstärkt das Gefühl von Ruhe, Aufregung und Freude Wir fügen unserem gesamten Bild nur klares Wasser hinzu, bevor wir anfangen. Und ich möchte, dass du dir dieses kleine Bild machst, bevor du mit deinem Bild anfängst. Stell dir vor, du stehst genau da und malst mit. Es versetzt dich in diesen Moment, und es gibt etwas mehr Ruhe und bestimmt die Stimmung, bevor du mit deinem Bild anfängst. Probiere es aus und lass mich wissen, wie du dich gefühlt hast. Der Diskussions-Tab ist immer verfügbar. Wenn du ein bisschen über deine Gefühle, deine Gefühle teilen oder Fragen stellen möchtest, ich liebe es zu diskutieren und ich liebe es, diskutieren und ich liebe es über Kunst zu sprechen, das macht mich so glücklich. Ich habe Gelb hinzugefügt, um zum Bild zurückzukehren, Gelb in der Mitte für die Sonne und dann einige schnelle dünne Linien bis ganz nach unten für die Reflexion hinzugefügt einige schnelle dünne Linien ganz nach unten für die Reflexion Als Nächstes verwende ich Orange und füge es sowohl dem Himmel als auch dem Wasser hinzu, da es ein Spiegelbild des Himmels ist Zu guter Letzt nehmen wir unseren Burgunder auf und mischen ihn von oben nach unten Burgunder steht in der Farbmischtabelle. Falls euch die Farbe also nicht zur Verfügung steht, schaut euch einfach die Farbmischtabelle an. Es ist eine Farbe, die ich bei dieser Herausforderung oft verwende. Und was Sie tun können, ist ein bisschen davon vorzubereiten und es im Voraus aufzubewahren. Das hast du also für die gesamte Herausforderung. Also dasselbe am Wasser entlang wiederholen, dieselbe burgunderrote Farbe. Nun, ich weiß, das könnte ein bisschen chaotisch aussehen , weil nichts hinzugefügt wurde. Es gibt keine Details, aber es ist okay. Lass uns mit unserem Bild weitermachen. zu meinem dünnen Pinsel mit Orange wechseln, fügen wir einige der Wellenlinien für das Wasser hinzu, damit sie wirklich dünn bleiben und einfach hin und her gehen Lassen Sie uns nun Burgunderrot mit etwas Braun oder Blau mischen mit etwas Braun oder Blau Wir versuchen, Van wirklich braun zu bekommen und den Schatten entlang der Felsen hinzuzufügen. Den Bereich, der direkt darunter ist, wir nur dunkleres Braun hinzu, sodass er wie der Schatten aussieht. Du kannst sehen, wie ich das mache. Ich wechsle zurück zu meinem größeren Pinsel. Nehmen wir unser Braun an und wir werden einfach alle Felsen durchgehen. Ich hatte das Gefühl, etwas schüchtern mit dem Braun umzugehen. Also fügen wir einfach viel mehr hinzu, mehr Burgunderrot und streichen einfach unseren Stein aus Mach dir keine Gedanken über das Mischen, das ich mache. Es sind im Grunde die Standardfarben von Vandyke-Braun, die ich mit meiner Palette Und damit Sie Vandyke-Braun verwenden können, genauso wie Umstellung auf einen dünneren Pinsel, lassen Sie uns einige dieser braunen Linien für die Wellen des Ozeans hinzufügen für die Wellen Stellen Sie sicher, dass alles trocken ist bevor Sie mit der nächsten Schicht fortfahren Okay, das ist also unsere erste Schicht. Sie können sehen, wie die Farben abgetrübt sind, ein Teil davon hat sich vermischt, und wir haben eine klare Vorstellung davon, was passiert ist Lassen Sie uns nun weitermachen und Details hinzufügen, und das wird alles zusammenbringen Also habe ich direkt Burgund genommen oder du kannst Van **** Brown nehmen, und ich habe einfach wieder die Horizon-Linie genommen. Und jetzt werde ich jeden Stein durchgehen. Also fange ich mit dem oberen Umriss an und verwende meinen dünneren Pinsel damit ich wirklich ins Detail gehen kann. Ich teile den Abschnitt in kleine Teile für verschiedene Felsen auf. Und dann werde ich mehr vom unteren Teil malen , um etwas Schatten hinzuzufügen. Schau es dir einfach an. Du kannst sehen, wie ich das ganze Ding male, bevor du anfängst, damit du eine Vorstellung davon hast, wie es aussehen soll. Es ist ein bisschen Übung, aber mach dir keine Sorgen. Ich bin mir sicher, dass du es bekommen wirst. Wir haben so viele verschiedene Projekte gemacht, und Sie sind so weit gekommen, dass ich denke, das ist ein guter Schritt für Sie, testen Sie sich ein bisschen selbst und geben Sie sich ein bisschen mehr Mühe. Ich versuche nur, kleine Teile des Felsens auszumalen , einige davon leer zu machen, einige davon leer zu machen während ich den Rest bemale. Ich denke, diese Seite ist viel klarer, und Sie können sehen, wie ich das mache einfach raue Steine hinzufüge. kleine Punkte mit Vandyke-Braun hinzu , um eine gewisse Textur zu erhalten Verwenden Sie dasselbe Vandyke-Braun, um dem Bereich unter den Felsen mehr Schatten hinzuzufügen Bereich unter den Felsen mehr Schatten , damit es so aussieht, als ob diese H. Bei derselben Marke Van **** werden wir weiterhin einige Konturen hinzufügen und nur ein bisschen an diesen Steinen arbeiten, damit sie etwas realistischer aussehen Und bei Felsen dreht sich alles um Tiefe. Wenn Sie also Ebenen hinzufügen können, sieht das realistischer aus und funktioniert wirklich gut. Du kannst es dir also ansehen. Ich füge nur ein paar Gliederungen hinzu. Wir gehen weiter zum Wasser und verwenden einfach den BandagGround , um dünne Linien hinzuzufügen Nochmals, vor allem der Bereich , der im Schatten lag, richtig? Also direkt unter dem Felsabschnitt. Ich mische etwas Wasser dazu und wir fügen eine Wolke hinzu. Ich wollte die Farben ausgleichen, weil ich das Gefühl hatte der untere Teil wirklich dunkel und schwer wurde. Das Hinzufügen der Wolken für den Himmel gleicht also nur die Farben aus. Wir folgen dem , was wir zuvor getan haben. Das sind also zwei verschiedene Wolken. Wir haben eine größere Wolke, die sich verjüngt, und dann haben wir eine kleinere Wolke, die direkt daneben hängt Lass uns noch eine machen, auch die andere Seite. Genau die gleichen Techniken, mit dem Pinsel hin- und herbewegen, um diese flauschige Wolke zu bekommen Und da hast du's. Wir haben ein ausgewogenes Stück. Man kann sehen, wie die Wolken zum felsigen Abschnitt passen und alles passt einfach zusammen. Ich liebe es, alles auszuprobieren. Wir werden unser Klebeband entfernen, um unser letztes Bild, Evening Radiance, zum Vorschein zu bringen . Ich finde, das ist ein toller Name für dieses Gemälde, weil es sich anfühlt, als würdest du abends einen steinigen Pfad hinuntergehen, das Wetter genießen und auf jeden Fall die Aussicht genießen Und 18. Tag 13 - In die Berge: Nach all unseren verschiedenen Projekten habe ich mich für das heutige Projekt entschieden, weil es einfach ist. Es sind nur zehn bis 15 Minuten, und wir werden am Ende wirklich schöne Ergebnisse erzielen. Ich fange mit meinem Bleistift zeichne einfach verschiedene Berge. Und dann verwende ich meinen Pinsel mit klarem Wasser und male einfach alles, bevor wir anfangen, unsere Farben aufzutragen diesem Gemälde in den Hügeln dreht sich alles um Grün und Blau , und wenn Sie sich eine ideale Landschaft vorstellen, dann wäre es diese Viel Grün. Ich muss sagen, ich sitze auch in einem Wüstenklima, in dem es derzeit 48 Grad hat. Es ist sehr heiß. Ich vermisse diesen blauen Himmel und die grünen Berge. Das ist also ein perfekter Kurzurlaub. Ich habe mit blauem Serum ganz oben angefangen und es vorsichtig nach unten gebracht Schnelles Streichen meines Handgelenks. Dann können wir abwärts in unsere Berge fahren. Ich mische ein bisschen Serleumblau mit Ardengrün, und ich werde einfach jeden Abschnitt des Berges nach dem anderen malen jeden Abschnitt des Berges nach dem anderen Es ist okay, wenn die Farben etwas verschwimmen, aber wir wollen verschiedene Grüntöne haben Mischen Sie ein wenig Ardiangrün mit Burgunderrot um ein eher altmodisches Waldgrün zu erhalten, und mischen Sie dann ein bisschen Gelb, um mehr Subgrün zu erhalten Alles, was ich mache, ist wirklich mit Migräne hin und her zu gehen mit Migräne hin und her Lassen Sie uns diesen Prozess fortsetzen, indem wir Gelb mit Ardian mischen , um mehr Saftgrün zu erhalten Also diese wunderschöne Farbe. Dann nimm Verdiangrün so wie es ist, füge es an den Rändern hinzu, füge ein paar Punkte hinzu und mische Burgunderrot zum Grün hinzu, sodass du ein sattes Waldgrün für den unteren Teil des Gemäldes Beachten Sie auch, dass ich mit meinem Pinsel nicht hin und her gehe Ich drehe mich eigentlich nur im Kreis. Genau so, wie wir unsere Wolken, unsere Bäume geübt haben , ist dieselbe Methode der Sie Ihren Pinsel einfach im Kreis bewegen. Ich habe ein bisschen Van****-Braun auf der Unterseite hinzugefügt. Nur ein paar Punkte hier und da, um eine schöne Farbmischung zu ergeben. Jetzt werde ich mit meinem Taschentuch einfach meine Wolken abtupfen , wie wir es in einem unserer vorherigen Projekte getan haben Das sieht so nett aus. Ich finde es toll, wie das geworden ist, dafür zu sorgen, dass es sich gegen Ende verjüngt Falls Ihr Bereich ausgetrocknet ist und Sie die Farbe abtupfen können, verwenden Sie einfach weiße Acryl- oder weiße Gouachefarbe und malen Sie in Stellen wir sicher, dass alles trocken ist, bevor wir fortfahren. Wir werden einfach zu jedem der Berge zurückkehren und uns mit den Details befassen. Also fange ich mit dem höchsten Berg an, ich habe das Gefühl, dass er irgendwie vermischt ist und man ihn nicht so deutlich sehen kann, also werde ich ihn einfach mit ein bisschen Verdangrün und Burgunderrot, gemischt mit Wasser, überziehen mit ein bisschen Verdangrün und Burgunderrot, gemischt mit Wasser weil ich möchte, dass er sehr leicht und durchscheinend ist, ohne irgendeines unserer Hauptelemente zu ohne irgendeines Als nächstes mische ich unser Ardengrün mit Burgunder. Wir werden kleine Punkte für Laub hinzufügen , das sehr weit entfernt ist, Bäume, die sehr weit entfernt sind sodass wir die Details nicht wirklich erkennen können, aber wir können sie einfach in der Ferne erkennen ich Während ich diesen Prozess mache, ich den Baum auch in verschiedene Abschnitte auf, es gibt verschiedene Grasfelder. Das wirst du gleich sehen. Ich glaube, im Moment ist es noch nicht so klar, aber wenn ich zum nächsten Teil des Berges weitergehe, werdet ihr sehen, dass ich wirklich aufgeteilt bin. Ich finde es absolut toll, wie das ausgegangen ist. Einfach so interessant, wir werden weitere Bäume hinzufügen. Dann der Hügel, auf dem wir stehen oder auf dem dieses Gemälde entsteht. Wir werden einfach Gras hinzufügen , weil das näher an uns ist. Wir können nicht wirklich viele Bäume neben uns sehen. Wir werden nur kleine Punkte für Gras hinzufügen , vielleicht ein paar längere Graslinien wenn wir näher an den Details sind. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, verwenden wir einfach ein Altpapier und fügen einfach einige Schmeicheleien hinzu, indem wir vorsichtig mit unserem Pinsel klopfen Da hast du es, unser einfaches Gemälde in nur wenigen Minuten. Lass uns alles trocknen lassen und dann entfernen wir einfach unser Klebeband , um unser fertiges Bild zum Vorschein zu bringen. Ein 19. Tag 14 - Soft Daisy: Soft Daisy, ein weiteres interessantes Projekt mit einer anderen Technik, auf das ich kaum warten kann Wir beginnen damit, wie gewohnt unser Laken abzulegen und unser Gänseblümchen herauszuziehen Sie können sehen, wie ich Lücken zwischen den Blütenblättern lasse . Das ist wirklich wichtig , wenn wir weiter malen. Wir haben hier unser kleines Gänseblümchen, fügen einen Stängel hinzu, vielleicht eine Knospe Das wäre wirklich nett. Und dann können wir planen, wo wir zusätzliche Blätter hinzufügen werden. Sobald wir das im Hinterkopf haben, nehmen wir einfach Ceruliumblau gemischt mit Wasser Ich benutze meinen dünnen Pinsel, und wir werden eine negative Maltechnik anwenden und rund um das Mehl malen Auf diese Weise bleibt das Mehl weiß, während wir einen sehr interessanten Hintergrund haben. Also verwende ich Blau und male einfach herum. Ich werde es ein wenig auffüllen, etwas klares Wasser verwenden und diese Schicht verblenden. Am Ende haben wir also nicht nur einen Umriss, wir haben einen Hintergrund, nächstes lassen wir mehr von dem Serlem-Blau hinein, wir malen um die Knospe herum, nehmen mehr Silleumblau und fügen Wasser hinzu Ich versuche sicherzugehen, dass es keine trockenen Linien gibt und alles durchmischt wird Achten Sie darauf, jeden Abschnitt zu malen und nehmen Sie sich Zeit, damit Sie das beste Ergebnis erzielen Dies ist ein Teil der Patienten. Negatives Malen ist ein Thema, über das ich in meinen anderen Kursen häufiger spreche . Jetzt werden wir weiter Wasser hinzufügen die Farben verblenden Ich werde nicht bis zum Ende gehen. Ich versuche nur, den Abschnitt zu finden , der der Blume am nächsten ist. Sobald wir das haben, wird es für uns einfacher sein , an den verbleibenden zu arbeiten. Ich habe den Prozess ein bisschen beschleunigt und langsam, aber wir haben sicherlich den Punkt erreicht, dem wir im Grunde um die Hauptblume herum gemalt haben Um nun alle Bereiche zu vervollständigen, die ausgetrocknet sind, stellen Sie sicher, dass sie gut aussehen, und dann fügen wir unseren Hintergrund hinzu, unseren Himmel Nun, diese Abschnitte könnten bereits ausgetrocknet sein. Also füge ich nur ein bisschen mehr Blau mit mehr Wasser hinzu , um die getrockneten Bereiche zu vermischen und zu übermalen. Sie können sehen, wie ich das mache. Und so haben wir einen schönen Hintergrund. Als Nächstes füge ich Lila für den oberen Rand des Hintergrunds hinzu. Es ist schon Mitternacht und heute werden wirklich Anzüge gemalt. Dafür nehme ich einfach lila oder violett und füge es oben auf unser Bild. mische ein bisschen Blau mit Burgunderrot, um ein paar Wolken zu erhalten , die wir unserem Himmel hinzufügen werden. Ich bin unglaublich. Für den letzten Schliff unserer Malschicht eins, die Blau hinzufügen wird, etwas dunkler. Also habe ich ein bisschen Burgunder hinzugefügt. Sie können auch Indigo verwenden und einfach den Bereich darunter malen Und falls Sie Bereiche haben, die ausgetrocknet sind, achten Sie darauf, mehr Farbe hinzuzufügen Sie können auch etwas Grün hinzufügen und es einfach übermalen. Zeit, unser Bild vollständig zu trocknen. Sie können sehen, wie die Farben gedämpft und auch durchmischt wurden Es sieht also wirklich toll aus. Wir haben einen guten Start und können mit unserem nächsten Schritt fortfahren, der darin besteht , einfach unsere Blätter hinzuzufügen vielleicht die Mitte unseres Gänseblümchens gelb zu streichen Fügen Sie ein paar braune Punkte entlang der Unterseite hinzu , um etwas Schatten zu Verwenden Sie Grün, um sowohl den Stängel als auch die Blätter hinzuzufügen. Verwenden Sie Grün, um den Stängel als auch die Blätter hinzuzufügen. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten oder so wenige, wie Sie möchten. Ich füge einige wirklich lange Blätter hinzu und werde diesen Vorgang etwas beschleunigen , damit Sie sich ansehen können, was ich mache. Füge weiterhin viele verschiedene Blätter hinzu. Sie können einige kleinere Blätter haben, einige längere. Sie winken im Wind herum. Dies verleiht Ihnen auch den Effekt einer Brise. Wenn Sie also einfach die verschiedenen Richtungen dieser Blätter variieren können. Jetzt werde ich mit einem Schrottpapier einfach ein paar Spritzer auf die Unterseite unseres Gemäldes auftragen Ich finde es wirklich toll, wie das aussieht. verleihen unseren Blütenblättern einen leichten Blauton , weil sie wirklich nur weiß aussehen Dieses kleine Blau wird dem Ganzen wirklich etwas hinzufügen, etwas unter dem gelben Bereich hinzufügen und es trocknen lassen, bevor Sie das trocknen lassen, bevor Klebeband entfernen, um Ihr fertiges Gemälde zum Vorschein zu bringen Jetzt, wo du so weit mit den Bildern vorgedrungen bist, bin ich neugierig , welches dein Favorit ist. Wir haben viele verschiedene Techniken ausprobiert, viele verschiedene Stile, viele verschiedene Farben und Themen. Ich glaube, ich bin mir immer noch nicht sicher , welcher mein Favorit ist, aber ich bin neugierig, deinen zu hören. 20. Tag 15 Blühende Felder: Wir haben die Hälfte unserer Herausforderung hinter uns und beschäftigen uns mit einigen der eher floralen Gemälde, und ich freue mich sehr auf sie Fangen wir also mit diesem an. Es wird ein guter Schritt nach oben sein, wenn wir weitermachen. Also habe ich klares Wasser hinzugefügt, dafür gesorgt, dass das Papier nass ist, und dann male ich den Himmel einfach mit Cadmiumgelb, und ich habe tatsächlich um einen kleinen Berggipfel herum gemalt Verwenden wir nun Orange und fügen es auf der linken Seite des Gemäldes Ich glätte um meinen Pinsel herum, damit keine wirklich scharfen Linien entstehen Und dann mische ich mein Erleiumblau in den Himmel. Unser Himmel sieht also ein bisschen langweilig aus. Machen wir also weiter und fügen in der Nähe der Berge etwas mehr Cadmiumgelb Und dann werden wir mit unserer Mischung aus Seroleumblau und Burgunderrot einige Wolken hinzufügen unserer Mischung aus Seroleumblau und Ein Anfang ganz oben, und wir werden ein paar flauschige Wolken hinzufügen Geben Sie mehr von der burgunderfarbenen Farbe hinzu, damit sie intensiver wird. Und dann können wir mit dem Rest unseres Gemäldes weitermachen. Achte darauf, dass deine Schichten noch feucht sind. Falls Sie also das Gefühl haben, dass die Dinge ausgetrocknet sind, fügen Sie in diesem Abschnitt einfach wieder eine Schicht Wasser hinzu, und dann können wir mit dem Malen fortfahren. Verwenden wir Burgunder für den Berg. Halten Sie klares Wasser in der Nähe von Cadmiumgelb, weil ich nicht möchte, dass sich die beiden vermischen Und dann Cadmium hinzufügen. Ich bin wirklich vorsichtig. Im nächsten Schritt werde ich es noch einmal durchgehen , damit die Kanten etwas schärfer sind. Aber im Moment male ich es nur aus, aber darauf, dass ich ein bisschen Platz zwischen Gelb und Burgunderrot lasse . Zeit, nach unten zu gehen. Wir werden Grün für die andere Hügelkuppe oder den anderen Hang verwenden für die andere Hügelkuppe oder den anderen Hang Und dann werden wir weitermachen und etwas Farbe hinzufügen. Verwenden Sie Purpur und streichen Sie den Abschnitt an. Nehmen wir mehr Purpur und fügen kleine Punkte hinzu hinzu Denken Sie daran, dass alles weicher wird, wenn es trocknet, also nutzen wir Jetzt male ich das Purpur und lasse kleine Lücken dazwischen, lasse kleine Lücken damit ich eine andere Farbe hinzufügen kann Ich verwende Cadmium , um zwischen einigen Bereichen zu malen Wir haben also ein paar gelbe Blumen. Lassen Sie auch Platz , damit wir unsere grünen Stängel und grünen Blätter hinzufügen können . Sehr vorsichtig werden wir unseren Pinsel verwenden und die Bereiche dazwischen mit grünem Grün bemalen Bereiche dazwischen mit grünem Grün Wir können ein bisschen Burgunderrot untermischen, sodass Sie am Ende eine schlammige Farbe erhalten, die meiner Meinung nach ein bisschen besser zum Gemälde passt als ein helles Grün, und sie vorsichtig in den Bereichen dazwischen platzieren Ich jetzt trocknen die Schicht jetzt mit unserem Basteltrockner, und Sie können sehen, wie das Bild etwas weicher geworden ist Die Mischungen sind zusammengekommen, und jetzt gehen wir auf die Details Also nehme ich Grün und wir machen einfach unseren Berg. Ich füge ihm unten einen kleinen Umriss hinzu. Fügen wir zwischen den Blumenfeldern einige dünne Linien für unsere Stängel und unser Gras hinzu. Nachdem wir unsere Linien hinzugefügt haben, werden wir einfach noch ein paar Blumen hinzufügen. Dieses Mal werden wir unsere Blumen sichtbarer machen . Wir werden Purpur verwenden. Die Blumen, die weit entfernt sind und weit vom unteren Rand des Blattes entfernt sind, werden kleiner sein weil sie nicht so Und diejenigen, die näher an uns sind , also näher am unteren Rand des Blattes, werden größer sein. Als Nächstes verwenden wir unser Gouache-Weiß und mischen es ein, um verschiedene Farbnuancen zu erhalten Vielleicht können wir ein bisschen Gelb mit dem Gouache-Weiß mischen Gelb mit dem Gouache-Weiß Es wird uns also eine undurchsichtigere Schicht geben. Mischen Sie es mit Ihrem dünnen Pinsel gut zusammen Ihrem dünnen Pinsel Ich denke, ein Detailer-Pinsel ist für so ziemlich jedes Projekt so nützlich Sie könnten denselben Rundpinsel verwenden, was ich für viele meiner Bilder mache, aber ein Detailerpinsel ist großartig, wenn Sie nicht zu viel nachdenken möchten , und Sie können problemlos kleinere Elemente wie sogar Punkte und kleine Blumen erstellen Das ist so einfach Ich würde also wärmstens empfehlen, in einen Detailer-Pinsel zu investieren , wenn Sie diesen nicht haben Ich denke, Wasserfarben gehören zu den Medien, bei denen man nicht zu viele Materialien braucht Wenn Sie Ihr Grundpapier, Farben und sogar einen Pinsel haben , können Sie loslegen Und die Farben halten so lange. Ich kann nur empfehlen, sogar Ihre eigenen Farbpaletten zu erstellen. Früher habe ich, wenn ich Farbtuben gehabt hätte, sie zu Farben gemischt, die ich mag Also nehme ich ein bisschen Ceruleium und Ardian, mische es in eine Pfanne und füge ein bisschen Wasser hinzu, sodass sich alles vermischt, sodass sich alles vermischt, und dann habe ich es bereit für das nächste Mal, wenn ich diese Farbe verwenden möchte Auf diese Weise müssen Sie nicht jedes Mal weiter mischen oder jedes Mal Farben mischen Also habe ich nur den Himmel geschützt und dann werde ich meine weiße Mischung mit Gelb verwenden Füge einfach ein paar Spritzer für einige der Blumen hinzu, die wir nicht wirklich malen können Ich wiederhole das Gleiche für Rot oder Purpur. A a Für den letzten Schritt mischen wir im Grunde unser Grüngrün mit Burgunderrot, um eine dunkle Farbe für unsere Stängel zu erhalten Und dann können wir unseren Blumenteil fertigstellen , bevor wir weitermachen und ein bisschen mehr Details für den Berg hinzufügen bisschen mehr Details für den Berg Sie können sehen, dass der Berg gewissermaßen im Nebel verschwunden ist, also werden wir das nur ein wenig korrigieren. Und dann fügen wir mehr Details hinzu. Okay, die Blumen sind so toll geworden. Wir wollen keine perfekten Blumen haben. Es ist nur die Idee einer Blume ausreicht, um diesen Effekt zu erzielen. Jetzt mischen wir mehr Grün hinzu, unser altes Waldgrün, unser altes Waldgrün, und wir werden weitermachen und die Hügelkuppe hinzufügen, einige Berge hinzufügen, unseren Bergen mehr Details und Schichten hinzufügen Wenn du so weit gekommen bist, bin ich so stolz auf dich Ehrlich gesagt, das ist unglaublich, und Sie sollten sich selbst auf die Schulter klopfen , weil Sie konsequent sind, Schritt halten, ob Sie alle Projekte zusammen gemacht haben oder ob Sie sie weggeklebt haben Sie haben sich jedoch dafür entschieden, sich selbst auf die Schulter zu klopfen Denken Sie daran, dass es sich um eine Verpflichtung handelt, und Sie haben es so gut gemacht. Und das ist kein Bekenntnis zur Kunst. Es ist ein Bekenntnis zu dir selbst und zu deinem Frieden. Und ich denke, das ist viel wichtiger. Heutzutage, wo so viele Dinge auf der Welt passieren, so viele Dinge im Leben, brauchen wir ein bisschen Frieden für uns selbst, diese kleinen Momente, die wir uns nehmen und die wir, ehrlich gesagt, als Geschenk für uns selbst betrachten. Ich betrachte es als Geschenk , dass ich mir diesen Moment zum Malen, Entspannen und Wohlfühlen schenke mir diesen Moment zum Malen, Entspannen und Wohlfühlen Also, ja, ich habe unseren Bergen ein bisschen Farbe hinzugefügt unseren Bergen ein bisschen Farbe hinzugefügt Und wenn Sie mit dem Gesamtergebnis zufrieden sind, lassen wir alles trocknen, und dann werden wir unser Klebeband an allen vier Seiten entfernen , um unser Bild für heute freizulegen. Du machst das so toll. Wir sehen uns im nächsten. 21. Tag 16 - Auf See: Ein weiteres wirklich großartiges Projekt auf See. Dieser dauert 10 Minuten, was perfekt ist, wenn Sie einen anstrengenden Tag hatten . Sehr zu empfehlen. Wir beginnen damit, unsere Horizontlinie in der Mitte unseres Papiers einzufügen , und dann werden wir Clearwater verwenden, das auf dem gesamten Blatt hinzugefügt wird. Vorab, bevor wir mit der Arbeit am Himmel und anderen Details beginnen der Arbeit am Himmel und anderen Ich füge gerne schnelle Projekte zwischen meinen Herausforderungen hinzu. Sie haben etwas, das 15, 20 Minuten dauern könnte , und dann haben Sie Projekte, die so sind, die etwa 10 Minuten dauern weil Sie so die Möglichkeit haben, nach Belieben zu malen. Wenn Sie ein Projekt überspringen möchten, können oder möchten Sie etwas später darauf zurückkommen , Sie haben die Möglichkeit. Es geht darum, die Herausforderung für Sie arbeiten zu lassen. Und wenn Sie einen anstrengenden Tag hatten, können Sie genauso gut malen und es sich zur Gewohnheit machen , anstatt überhaupt nicht zu malen. Selbst 10 Minuten sind also immer noch ein guter Gewinn und klopfen Sie sich selbst auf die Schulter, wenn Sie das einfach tun. Ich denke, das tun wir uns selbst an. Wir üben großen Druck auf uns selbst aus um jeden Tag alles perfekt zu machen, und manchmal muss es nicht perfekt sein. Manchmal reicht es aus, einfach nur aufzutauchen . Zurück zu unserem Gemälde. Wie Sie sehen können, habe ich mein Himmelblau mit Weiß gemischt und es für den Hintergrund hinzugefügt, Gelb für die Mitte des Himmels und schließlich Rosa , eine Mischung aus Purpur Wir werden das Gleiche für das Meer wiederholen, das Rosa, das Gelb, das Um auf das zurückzukommen, was ich gesagt habe , nämlich sich selbst die Unterstützung zu geben die , es nicht perfekt zu machen, sondern einfach aufzutauchen. Ich übte großen Druck auf mich aus, perfekt zu sein, mich zu verpflichten, all diese Dinge zu tun, und es fühlte sich einfach nach Stress an. Und ich habe aufgehört, den Prozess zu genießen , bis ich entschied, okay , ich werde einfach auftauchen, auch wenn es 5 Minuten sind, auch wenn es 10 Minuten sind, ich werde einfach auftauchen. Und dadurch hat mir der Prozess tatsächlich viel mehr Spaß gemacht, und ich hatte wirklich Spaß. Also habe ich ein dunkleres Blau verwendet und eine weitere Schicht hinzugefügt. Wie wir bei Wasserfarben wissen, neigen Dinge dazu, nach dem Trocknen zu verblassen Wir wollen also nur sicherstellen, dass wir genug Farbe hinzufügen, damit es trotzdem interessant bleibt Fügen Sie ein wenig Schatten für das Boot hinzu, das wir immer noch nicht gemalt haben, aber ich wollte es hinzufügen, weil ich denke, dass es wirklich schön aussehen und sich ein bisschen mehr in den Hintergrund einfügen wird wirklich schön aussehen und . das gesamte Bild zeichnen, können wir zu Ebene zwei zurückkehren, wo wir unsere Details hinzufügen werden. Lassen Sie uns mit einem Bleistift ein sehr einfaches Boot im Meer zeichnen . Füge den Mast hinzu. Großartig. Bereit anzufangen? Lass uns unseren dünnen Pinsel benutzen, damit wir wirklich ins Detail gehen können. Ich werde damit beginnen, den Schiffskörper blau zu streichen . Wir werden das Blau weiterhin für den Rest des Schiffes verwenden . Später können wir Weiß hinzufügen, um bestimmte Bereiche aufzuhellen Egal, ob Sie Gouache White Light Me oder Acrylweiß verwenden, die Ergebnisse wirken sich einfach positiv auf das Bild Ist dieser kleine weiße Streifen auf dem Schiff als auch auf der Karosserie Zeit, unser indigoblaues Seruleumblau mit Burgunderrot zu mischen. Wir werden eine dunkle Farbe bekommen. Vielleicht ein bisschen Weiß dazu mischen und wir fügen einfach die Wellen für das Wasser Als Als nächstes nehme ich meine Acrylfarbe mit meinem Acrylpinsel und ich werde die Sonne malen Ich verwende mehr Weiß, um einige Bereiche des Bootes und des Wassers hervorzuheben . Ich war bei diesem Abschnitt etwas zögerlich, weil ich mich entschied, einen schwarzen Stift zu nehmen und das Boot zu skizzieren Ich würde vorschlagen, ob Sie einen schwarzen Stift verwenden möchten, der funktioniert, oder Sie können einfach Ihren dünnen Pinsel mit Burgunderrot verwenden und den Umriss zeichnen Als ich fertig war, hatte ich das Gefühl, dass das Schwarz vielleicht zu dunkel war. Ich finde es immer noch toll, wie es aussieht, aber es gibt auch alternative Optionen, die Sie ausprobieren könnten. Lassen Sie uns den Schatten des Bootes etwas weiter unten abdunkeln des Bootes etwas weiter unten abdunkeln Und unser sehr einfaches Gemälde ist fertig. Ich liebe es, wenn alles getrocknet wird, und dann kannst du dein Klebeband für die endgültige Enthüllung entfernen. Ich finde es toll, wie der weiße Raum , den wir an den Rändern haben, der Rand so schön aussieht und das Bild tatsächlich komplett aussehen lässt. 22. Tag 17 - Die Umarmung der Natur: Lassen Sie uns in ein brandneues Projekt eintauchen. Dieser ist definitiv etwas Besonderes. Es ist ein Spaziergang auf dem Pfad voller Grün um uns herum. Lassen Sie uns mit unserem Bleistift unser Gemälde planen. Ich fange mit dem Rand des Horizonts an. Dann werden wir ein paar Bäume im Hintergrund haben, und dann können wir einen Wellenpfad haben Sie können sehen, wie ich das hier zeichne Mach es etwas zackig, damit es nicht zu perfekt ist Als ob Steine im Weg sind und wir versuchen, die zu malen Nur etwas Einfaches. Wenn wir also mit unserem nächsten Schritt beginnen, haben wir eine Grundlage für unser Gemälde. Wir werden unterwegs auch etwas Gras hinzufügen. Je näher oder in Richtung Rand des Gemäldes, desto länger wird das Gras. Und je weiter wir uns zur Mitte des Gemäldes bewegen, desto kürzer wird es, um die Entfernung und Tiefe des Gemäldes zu zeigen. Deshalb ist es sehr wichtig , dass wir das im Hinterkopf behalten. Ich mache nur schnelle Linien mit Bleistift. Es ist nicht notwendig, aber ich wollte das nur als meinen Bezugspunkt haben. Und jetzt verwenden wir klares Wasser und malen einfach die gesamte Seite. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Kanten durchdringen und genügend Wasser hinzufügen , damit es wunderbar funktioniert, wenn wir zum nächsten Schritt übergehen . Also fangen wir mit unserem Himmelblau an und machen dann unseren Wir werden unseren Himmel malen. Und was ich mache, ist kleine Lücken dazwischen für die weißen, flauschigen Wolken zu lassen und dazwischen Blau zu verwenden. Du stellst sicher , dass wir Blau bis zum Rand des Blattes haben und beschränkst es auch auf den Himmelsteil. Als Nächstes nehmen wir Grün und fügen dem Hintergrund einige Stöße hinzu, und ich möchte, dass sie unscharf Deshalb mache ich es als Nass-in-Nass-Technik Solange es noch nass ist, füge ich dieses Grün hinzu Wir werden es in den nächsten Schritten noch einmal durchgehen , damit wir es überlagern können. Aber im Moment denke ich, dass das ein guter Anfang ist , wenn es im Hintergrund ist, es ist weich und fügt dem Bild einfach etwas hinzu. Wir gehen jetzt weiter zum Gras. Ich werde Grüngrün gemischt mit Gelb verwenden, um einen helleren Farbton zu erhalten Und wir werden es oben in der Mitte des Gemäldes verwenden oben in der Mitte des Gemäldes Und je näher wir uns, dem Betrachterpunkt, kommen, desto dunkler wird es. Ich liebe es, verschiedene Grüntöne zu mischen, wenn ich diesen Teil male , weil es so toll und natürlich aussehen wird , weil man in der Natur nicht nur ein Grün sieht. Normalerweise gibt es Variationen, und es hängt auch davon ab, wie sonnig es ist, die Wolken, weil sich all das auf dem Gras spiegelt. Und so können Sie dafür eine Mischung aus Grüntönen verwenden und dann das dunkelste für den unteren Teil Ich denke an all die Bilder, dieses Bild gab mir das Gefühl, auf Reisen zu sein, als wäre ich tatsächlich auf dem Land, nur um durch ein Grasfeld zu schauen , durch einen Pfad zu gehen Ich denke, es war das beruhigendste und entspannendste Bild von allem , was ich je gemalt habe Ich verwende die Rückseite meines Pinsels, um einige Linien für Gras hinzuzufügen Dadurch entsteht ein kleiner Eindruck, und das wird wirklich gut aussehen. Denken Sie an längere Linien , die näher an uns sind, und an kürzere, je weiter wir uns entfernen. Nehmen wir ein wenig Sandgelb und streichen den Fußweg an. Aber ich bin sehr vorsichtig , weil ich nicht möchte, dass es sich mit dem Grün vermischt Also werde ich vorsichtig sein und Lücken lassen, damit ich den sandigen Fußweg streichen kann Nehmen wir jetzt Dunkelgrün und malen damit den Abschnitt darunter, falls Sie sehen können, was ich mache Es ist nur der Bereich unten , der im Schatten liegen wird, wo das Gras irgendwie durchfällt. Das ist also der Bereich, dem wir mehr Schatten hinzufügen. Zeit, unseren Burgunder unterzumischen und durch die Bäume zu streichen , damit sie noch lebendiger aussehen. Ich werde auch ein bisschen Burgunderrot für die Schattenbereiche verwenden, um es etwas sichtbarer zu machen, mehr Kontrast zu erzeugen und mehr Gras hinzuzufügen. Es ist so interessant, als es etwas sichtbarer zu machen, mehr Kontrast zu erzeugen und mehr Gras hinzuzufügen . Es ist so ich das Voiceover dafür gemacht habe. Es gab ein paar Vögel, die zwitscherten, und ich habe sofort meine Aufnahme unterbrochen Es ist ziemlich selten, dass ich tatsächlich Vögel in der Nähe habe. Es ist zu heiß für sie, um herumzufliegen. suchen sie meistens Schutz Tagsüber suchen sie meistens Schutz und verstecken sich irgendwie, weil es so heiß ist. Das war also so überraschend und es passte einfach so gut zu dem Gemälde. Ich schnitt es sofort ab und nach einer Sekunde fragte ich mich, warum ich eigentlich eine gute Ergänzung zu diesem Voiceover gewesen wäre eigentlich eine gute Ergänzung zu diesem Voiceover gewesen Ich denke, es passt einfach zur Stimmung. Aber auf jeden Fall ein so interessanter Moment. Also werde ich weiterhin immer mehr burgunderfarbenes Gras auf der gesamten Wiese hinzufügen mehr burgunderfarbenes Gras . Lassen wir jetzt alles trocknen und fügen dann etwas Kürbismehl hinzu Ein einfacher Trick besteht darin, darauf zu achten, dass wir, wie beim Gras, kleinere Blumen hinzufügen, wenn wir uns von unserem Bild entfernen , und dass größere Blumen näher an uns sind und mehr Details enthalten Wenn Sie sich entfernen, können Sie buchstäblich einfach Punkte hinzufügen, um zu zeigen, dass die Blumen so weit entfernt sind , dass Sie sie nicht wirklich sehen können, aber Sie können die Farbe sehen. A Jetzt habe ich alles trocknen lassen und für den letzten Schliff werde ich eine weitere Schicht Grün oder Burgunderrot verwenden, werde ich eine weitere Schicht Grün oder Burgunderrot verwenden um nur einige der Stängel und etwas Gras zu bemalen und etwas mehr Details oder Tiefe hinzuzufügen. Sie können sehen, wie ich einigen Abschnitten mehr hinzufüge, auch die Mitte der Blumen hinzufüge, all die kleinen Dinge, die dazu beitragen, dass alles besser wird und das Bild lebendiger und realer wird. A Wir kommen langsam dahin und fügen ein wenig Schatten für die Blumen hinzu. Und wir sind fertig mit unserem Bild. Lassen wir alles ausprobieren und dann können wir unser letztes Gemälde enthüllen. 23. Tag 18 Violetter Himmel: Wie wäre es mit einem weiteren neuen Gemälde. Dieser ist hell, er ist lebendig. Ich liebe die Farben. Nach all den subtilen Gemälden, die wir gemalt haben, glaube ich, dass dieser Farbtupfer perfekt sein wird. Beginnen wir damit, die Horizontlinie in der Mitte des Blattes zu zeichnen , und dann verwenden wir klares Wasser und malen einfach die gesamte Seite. Fangen wir mit Violett an, ganz von oben, und dann können wir es vorsichtig ein wenig nach unten mischen bleibt Ihr Handgelenk weich und auch darauf, dass Sie Ihren Pinsel nicht zu stark nach unten drücken, sondern ihn nur sehr hell halten. Wasche deinen Pinsel. Nimm ein Seidenpapier in die Hand. Und was wir tun werden, ist mit einem trockenen Pinsel vorsichtig etwas von der Farbe aufzuheben und zu mischen. Nehmen wir mehr Violett. Verdunkeln Sie das Oberteil. Jetzt wechseln wir zu Orange, und Sie können direkt unten sehen, wie ich Orange hinzufüge Ich stelle sicher, dass ich nicht hin und her gehe, schnelle Linien. Wir können ein bisschen Burgunderrot nehmen und dann endlich zu Cadmiumgelb übergehen , was den Rest des Himmels betrifft Lassen Sie uns die gleichen Farben für das Meer wiederholen. Dreh sie einfach um. Wir haben Cadmiumgelb, Orange und dann Violett Als nächstes nehmen Sie eine trockene Bürste. Nehmen wir etwas Burgunder und klopfen wir sanft in unsere Wolken. Ich mache sie flauschig, indem ich sie in einem kleinen Kreis anstelle von geraden Linien verschiebe sie in einem kleinen . Und denken Sie daran, was wir getan haben, ist, es zu verjüngen, wenn wir beginnen und enden Wir haben ein paar Punkte übrig gelassen. Lassen Sie uns nun die gleiche Anordnung der Wolken entlang der Wasserspiegelung wiederholen . I nun Lassen Sie uns nun unseren Basteltrockner benutzen und ihn vollständig trocknen , bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Ich werde mit meinem Bleistift einen kleinen Weg hinzufügen, eine Holzterrasse, auf der wir auf den Ozean schauen können. also sicherstellen, dass die Entfernung ein Dreieck ist, können Sie sehen, wie ich diese Form mache. Also weiter weg, kleiner und näher an uns, der Pfad ist breiter, wodurch eine Art dreieckige Form entsteht. Du wirst das gleich sehen, damit du es ein bisschen besser verstehst. Zeit, Burgund zu nehmen und unseren Fußweg zu streichen. Ich beginne mit einer dunkleren Farbe an den Rändern und klarem Wasser entlang des Pfades Fügen wir mehr Farbe hinzu, die näher an uns herankommt, damit es dunkler wird. Wir lassen das trocknen und fügen währenddessen einige Berge in der Ferne hinzu, mischen Wasser mit Burgunder und fügen ein paar Berge in der Ferne hinzu. wir mit unserem Detailer-Pinsel Schatten hinzu Wir beginnen damit, Schatten für die Berge hinzuzufügen. Lassen Sie uns nun Burgunder verwenden, um einige Wellenlinien über unserem Wasser hinzuzufügen einige Wellenlinien über unserem Wasser Lassen Sie uns das alles so viel realistischer machen. Machen diese Farben nicht einfach so viel Spaß? Ich liebe die Farben. Es ist auf jeden Fall sehr hell und interessant. Ich denke, es ist ein guter Schritt weg von den eher gedämpften Farben , auf die wir uns eingelassen haben Sie können einige Vögel hinzufügen die in der Ferne von dem liegen, was wir am ersten Tag gelernt haben Ich liebe das Vogeltraining wirklich. Ich finde, das ist so eine gute Ergänzung. Und ich glaube, ich habe das sogar in einem der vorherigen Projekte erwähnt . Es ist so süß , dass du es buchstäblich jedem Gemälde hinzufügen kannst , das du mit Landschaften malst. Ich möchte, dass du dir einen Moment Zeit nimmst und dir selbst auf die Schulter klopfst. Ich bin so beeindruckt, dass Sie so weit gekommen sind und an der Herausforderung festhalten. Es ist nicht einfach. Ich habe die Angewohnheit, manchmal nicht Schritt zu halten. Ich bin wirklich stolz auf dich, dass du weitermachst und das zu einem Teil deiner täglichen Gewohnheit machst. Ich habe dafür gesorgt, dass die Projekte kurz und begrenzt sind, sodass Sie sich wirklich ein bisschen Zeit nehmen können , um sich mit ihnen zu befassen. Aber ich finde auch, dass es so entspannend ist, die Natur zu malen. Die Natur und ihre Schönheit haben einfach etwas so Beruhigendes Natur und ihre Schönheit Jetzt ist es an der Zeit, alles trocknen zu lassen. Sie können einen Floßtrockner oder einen Fön verwenden. Stellen Sie sicher, dass alles trocken ist bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Im nächsten Schritt dreht sich alles um Details. Wir fügen einfach mit einem schwarzen Stift Details für unseren Fußweg hinzu, oder wenn Sie möchten, können Sie Ihren dünnen Detailpinsel verwenden Ich dachte, ein schwarzer Stift wäre einfach einfacher. Also füge ich nur den kleinen Holzzaun auf beiden Seiten des Pfades hinzu. Ich stelle sicher, dass es größer ist und mehr Entfernung hat, je näher es uns ist, und weniger Entfernung, wenn es weit weg ist. Wir nutzen diese Tiefe wirklich in jedem Aspekt unserer Zeichnung , um sie realistischer aussehen zu lassen. Ich denke, das passiert, wenn Leute anfangen zu malen, dass sie vergessen, dass es Tiefe gibt. Vielleicht machen sie die Breite kleiner und größer, aber sie vergessen, dass die Holzstümpfe auch den gleichen Effekt haben oder dass die Farben den gleichen Effekt haben werden Also versuchen wir nur sicherzustellen , dass alles zu dem passt, was wir malen Als Nächstes ziehen wir die Holzbretter für den Fußweg aus, wobei wir bedenken, dass je weiter weg wir sind, desto kürzer ist die Entfernung und je näher wir sind, desto größer wird der Abstand der Holzbretter sein desto größer wird der Abstand der Holzbretter Sie können in den Schritten auch sehen, wie ich das mache. Mir gefällt die Idee , ein kleines Boot hinzuzufügen , das an Deck angedockt ist Also werde ich mit einem schwarzen Stift einfach ein einfaches Boot zeichnen und dabei bedenken, dass es ziemlich klein sein muss, damit es zu dem Bild passt, das wir gemalt haben. Als Nächstes verwenden wir Burgunderrot und malen einfach das Boot aus. Lass uns unseren Pinsel waschen und dann werden wir einfach ein bisschen von der Farbe in der Mitte des Bootes aufheben . Es hat also eine hellere Farbe. Mit demselben Burgunder fügen wir die Schattenreflexion des Bootes auf dem Wasser hinzu. Es wäre nicht der Schatten. Es wäre tatsächlich das Spiegelbild des Bootes. I Wie bezaubernd ist das? Letzter Schritt. Wir werden einfach unseren Burgunder verwenden und einfach ein paar der Bretter für den Weg streichen Dadurch sieht es realistischer aus, anstatt nur die schwarzen Linien zu haben , die wir hinzugefügt haben. Also nur ein paar von ihnen. Du malst einfach entweder die Planke selbst oder nur die Unter- oder Oberkante, wodurch ein kleiner Unterschied entsteht Jede Planke sieht also nicht so aus, als wäre sie ein Stück. Es sieht aus, als wären es einzelne zusammengesetzte Holzteile A a und wir sind fast fertig. Wir lassen alles trocknen und unser Klebeband von allen vier Seiten, um unser Bild für heute zum Vorschein zu bringen Es fällt mir irgendwie schwer, einen Namen für dieses Gemälde zu wählen. Also entschied ich mich für etwas ganz Einfaches , das lila Himmel ist Aber ich denke, ich kann es besser machen. Vielleicht ein Fußweg zum Wasser, ein Spaziergang ins Wasser. Ich glaube, ich bleibe bei lila Himmel. 24. Tag 19 Friedlicher Weg: Willkommen zum heutigen Projekt. Wir beginnen mit etwas, das wirklich Spaß macht. Lassen Sie uns zunächst unsere kleinen Details herausarbeiten , bevor wir beginnen. Also zeichne ich zuerst meine Bleistiftlinie von einem Berg im Hintergrund und dann einen, der näher dran ist als wir stehen. Es wird etwas klarer werden, je weiter wir malen, aber im Moment brauchen wir nur eine Gesamtidee, brauchen wir nur eine Gesamtidee damit wir unsere Grundfarben entsprechend planen können. Jetzt verwende ich klares Wasser und male einfach das gesamte Blatt aus, um den nächsten Schritt vorzubereiten. Richtig. Fangen wir mit dem Himmel an und verwenden Cadmiumgelb ganz oben Lass es uns ein bisschen tiefer bringen und meinen Pinsel sehr leicht halten, meinen Pinsel sehr leicht halten, damit er sich einfach einfügt Als Nächstes mischen wir unser Purpur mit Cadmiumgelb zu einer Orange und malen damit den Rest des Fügen Sie etwas mehr Purpur und etwas mehr Cadmiumgelb hinzu, um ein lebendigeres Orange zu erhalten Wenn wir niedriger werden, fügen wir am unteren Rand des Himmels Rot hinzu , ein Burgunderrot Ich habe darauf geachtet, dass ich rund um die Berge Burgunderrot hinzufüge Falls etwas davon durchsickert, wasche einfach deinen Pinsel und nimm einen trockenen Pinsel und entferne die überschüssige Farbe Und jetzt wollen wir mit dem Bemalen des Berges fortfahren Ich mache eigentlich ein Grau, also eine Mischung aus Blau und Pandyk-Braun oder Blau und Wenn du Schwarz hast, kannst du das einfach direkt verwenden. Achte aber auch hier darauf, dass du viel Wasser hinzugibst, sodass es eine sehr leichte Mischung ist. Wir wollen an dieser Stelle nichts Dunkles und Hartes. Ich male gerade unseren Berghang. Ich verwende mehr Blau für den zweiten Berg in der Ferne und achte wirklich darauf, es nicht zu sehr mit dem Burgunder zu vermischen Näher an uns können wir wieder die graublaue Mischung verwenden. Vielleicht Burgunder mit Seruleium für ein Indigoblau mischen und Nun, alles ist nass, ich werde mein Taschentuch benutzen und dann versuchen, die Sonne in Form eines Kreises herauszuholen Nun, falls dein Bild getrocknet ist, wird es nicht möglich sein Also, wir wollen einfach das Taschentuch befeuchten und es dann verwenden , um die Farbe aufzuhellen Dann können wir unseren Pinsel benutzen, ihn waschen und ein bisschen Weiß hinzufügen. A und male unsere schöne Sonne. Falls Sie kein Aquarellweiß haben, können Sie Quashweiß oder sogar Acrylweiß verwenden Nachdem dies erledigt ist, lassen wir alles trocknen, bevor dem nächsten Schritt fortfahren, in dem wir mit dem Hinzufügen der Details beginnen Okay, jetzt, wo es trocken ist, verwenden wir unsere Gouache oder Acryl und malen den Kreis Für die Sonne wird es viel besser sein, jetzt , wo alles trocken ist Mischen wir Burgunder und Uruleum hinzu, um die hinteren Berge nacheinander zu bemalen und mehr Textur hinzuzufügen Wechseln Sie zu ein wenig Grün, mischen Viridiangrün und malen den Rest des nächsten Berges, sodass kleine Lücken übrig bleiben A Fahren Sie fort , die Farben zu stapeln Sie können weitermachen und ein wenig Burgunderrot zu den Konturen hinzufügen . Großartig. Ich bin damit zufrieden. Gehen wir weiter zu dem Berg , der uns näher ist. Hier können wir mehr Farbe, mehr Grün, verschiedene Grüntöne hinzufügen . A Und wenn wir schon dabei sind, nehmen wir unser Serleumblau und fügen Blau hinzu für den, ich würde sagen einen kleinen See, der sich in der Mitte dieser Berge Ein toller Also ein bisschen Schwarz reinmischen und dann verwenden wir das für den Berg, der uns am nächsten ist. Ich möchte die Farbe wirklich etwas dunkler machen , weil wir im nächsten Schritt einige Blumen hinzufügen werden. Deshalb wollen wir, dass dieser Bereich wirklich dunkel ist, damit die Blumen herausspringen können Jetzt ist es an der Zeit, unser Bild zu trocknen bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren Sie können sehen, wie unser Gemälde aussieht. Ich liebe den Himmel. Ich würde es nicht anfassen. Die Berge im Hintergrund sehen toll aus Ich füge ein wenig weiße Gouache für die Wellenlinien und die Reflexion des Wassers hinzu, sodass es ein bisschen natürlicher aussieht Und dann fangen wir an, an dem Element zu arbeiten , das uns auf der Klippe, auf der wir stehen, am nächsten uns auf der Klippe, auf der wir stehen, Und so werde ich Weiß verwenden, um kleine Fehler im gesamten Abschnitt hinzuzufügen . Nun, was die Blumen angeht, mache ich die, die weiter weg sind, ich füge einfach kleine Punkte hinzu, ganz einfach. denen, die näher sind, füge ich nur ein paar Linien hinzu , die Blütenblätter darstellen. Ich werde nicht zu genau sagen, wie das aussieht. Es ist okay, wenn du einfach rundum kleine Punkte hinzufügst. Es muss nicht wirklich wie eine Blume aussehen, weil sie ziemlich weit weg sind. Jetzt mische ich ein bisschen Burgunderrot mit Blau. Wir werden der Unterseite aller Blumen so viel Farbe wie möglich hinzufügen . Das gibt ihm eine bessere Wirkung, ein besseres Aussehen. Und ich verwende meinen Detailer-Pinsel, damit ich wirklich auf diese Details eingehen kann Als Nächstes können wir ein wenig Gelb in diese Gouachemischung mischen, um paar gelbe Blumen hinzuzufügen weil ich eine Reihe von Farben wollte, damit die Farben fließen, anstatt sie nur weiß zu lassen Ich dachte, das wäre interessant. Y das ist so toll. Sieht aus, als ob es kleine Flecken gibt. Es sieht so hübsch aus. Ich liebe die Blumen, ich liebe den Himmel. Alle Details sind zusammengekommen, und wir können alles trocknen lassen, bevor wir das Klebeband an allen vier Seiten entfernen , um unser heutiges Projekt zu enthüllen. Ich finde, mit all den verschiedenen Blumen ist diese Pflanze auf jeden Fall sehr interessant. Und mir gefällt, dass wir einige Clips und Details in der Ferne haben. Die Sonne mit dem Weiß ist hell und sie scheint. Ich kann es kaum erwarten, die Nachbildung dieses Projekts in deinen Uploads zu sehen dieses Projekts in deinen Uploads 25. Tag 20 Ein ruhiger Rückzugsort: Lassen Sie uns in ein neues Projekt eintauchen, einen ruhigen Rückzugsort. Wir beginnen mit unserer Bleistiftzeichnung, nachdem wir unser Blatt abgeklebt Bleistiftzeichnung, nachdem wir unser Blatt abgeklebt und einfach unsere Hügel gemalt haben Wir werden auch eine diagonale Straße malen , die durch unser Häuschen führt Gehen wir jetzt in unser Häuschen. Ganz einfach, ein Dreieck mit einem rechteckigen Körper hinzufügen . Zerlegen wir es in einfache geometrische Formen, damit wir ein sehr einfaches, süßes Häuschen malen können. Und du kannst sehen, wie ich das gemacht habe. Nachdem wir nun einen weiteren Hügel im Hintergrund hinzugefügt haben, verwenden wir klares Wasser und streichen einfach unser gesamtes Blatt. bereiten es für den nächsten Schritt vor, wenn wir unseren Himmel und andere Details hinzufügen unseren Himmel und andere Details Fangen Sie ganz oben an. Ich mische Himmelblau mit etwas Violett, um eine etwas violettere Farbe zu bekommen Wenn ich ganz oben anfange, sieht es tatsächlich eher indigoblau aus. Wir könnten also auch Indigo verwenden, gleich oben drauf. Und dann etwas Erleium hinzufügen, so wie es in der Mitte ist. Im Vergleich zum Indigoblau sieht das Erleium viel heller aus und ergänzt den Himmel nur ein Stück weiter unten. Gehen wir weiter zu unseren Hügeln Gehen wir Mit Cadmiumgelb werde ich einfach den Hang streichen. benutze dieses leuchtende Gelb, um unser Gemälde einfach hell aussehen zu lassen Und dann können wir unser Grün untermischen und Grün für den restlichen Teil der Hügel hinzufügen . Sie können zwischen den Grüntönen wechseln der Mischung vielleicht ein wenig Iden hinzufügen , um sie aufzuhellen Wie ich in früheren Projekten erwähnt habe, sieht eine Mischung aus Grüntönen für den Hang einfach natürlicher aus und passt wirklich gut zu Gemälden Sie können sehen, wie sich all das zusammenfügt, und wir sind gerade dabei, unsere erste Basis zu schichten Das ist die Grundlage unseres gesamten Gemäldes. Ich verlasse diesen kleinen Pfad. Damit ich nicht wirklich Grün hinzufüge. Ich habe dieselbe grüne Mischung verwendet, die im Grunde eine Variante von Grün mit Blau war, um unseren Hügel zu vervollständigen und den Ferienhausbereich weiß oder klar zu lassen , ohne dass Farbe hinzugefügt wurde. Also sei einfach sehr vorsichtig , wenn du darum herum malst. Also ich sollte ein bisschen Sandbraun für den Weg verwenden . Und dann benutzen wir unseren Basteltrockner und trocknen gesamte Schicht, bevor wir mit der nächsten weitermachen. Auf diese Weise erstellen wir Farben mit ein wenig Schicht- und Schichttechnik, und wir wollen auch, dass alles trocknet weil wir sehen können, wie alles aussieht Sie können sehen, wie toll der Himmel aussieht, also werde ich nichts davon anfassen Die Hügel, ich werde nur ein bisschen leuchtendes Grün gemischt mit ein bisschen Gelb verwenden Grün gemischt mit ein bisschen , um mehr Textur hinzuzufügen, ein paar Punkte, etwas Kontur, um die verschiedenen Hügel voneinander zu trennen Fügen wir ein paar Büsche und etwas Gras hinzu. Alle verwenden unseren Detailer-Pinsel, damit wir diese Details wirklich erfassen können Verwenden Sie als Nächstes ein Grün, um auch Gras an den Rändern des Weges hinzuzufügen Füge weiter Gras über das gesamte Bild hinzu, kleine Punkte, kleine dünne Linien, einige Büsche. Und lass uns weitermachen unser Häuschen zu streichen. Wir werden unseren roten oder kastanienbraunen Farbton verwenden. Und fangen wir damit an, das Dach zu streichen. Ich achte sehr darauf, dass ich eine schöne Kante für das Dach habe. Es wird wirklich alles gut aussehen lassen. Und dann können wir eine kleine Mütze behalten und das Haus streichen. Nachdem wir die Vorderseite der Hütte gestrichen haben, werden wir einen etwas dunkleren Farbton verwenden , wobei dem Rot weniger Wasser beigemischt wird, um das Dach und die Seite der Hütte zu streichen. Lassen Sie uns nun unser Bild trocknen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren Wir werden nur Details für unser Häuschen hinzufügen. Also verwende ich meinen Detailer-Pinsel, und wir beginnen damit, Burgunderrot zu nehmen und einfach auf unserem Dach zu arbeiten, indem wir die Linien für die Dachziegel Fügen wir eine kleine Tür und ein paar Fenster hinzu. Jetzt fügen wir dünne Linien für die Holzbretter der Hütte Könnte es so lassen, wie es ist, aber ich hatte das Gefühl, dass die Bretter es einfach rustikaler aussehen lassen Wenn Sie möchten, können Sie einen Stift verwenden, um die Details zu erhalten , anstatt einen Pinsel zu verwenden Aber wenn Sie einen schönen dünnen Pinsel haben können, können Sie diesen sehr einfach erstellen. Lass uns ein bisschen Wasser hinzufügen und einfach jede der Fliesen ausleihen, damit sie natürlicher aussehen. Und wir werden das Gleiche der Seite der Hütte machen. A Wir sind fast fertig. Wir fügen nur den Schatten für das Dach der Hütte hinzu. kannst du sehen. Wir lassen alles trocknen fügen vielleicht ein paar weiße Highlights hinzu, besonders oben auf der Dachseite. Lassen wir nun alles trocknen und belohnen unser Klebeband, um unseren ruhigen Rückzugsort zu enthüllen. 26. Tag 21 - Frühlingserwachen: Lass uns das heutige Projekt, Spring Awakening, malen. Wir werden zusammen so viele wunderschöne Blumen hinzufügen zusammen so viele wunderschöne Blumen Lassen Sie uns damit beginnen, unser Blatt mit Klebeband abzukleben , und dann verwenden wir einen Bleistift und fügen verschiedene Hügel unterschiedlicher Höhe Zuerst verwenden wir klares Wasser und befeuchten unser Blatt von oben nach unten, von einer Seite zur anderen Ähm, da unser Fokus auf den Hügeln und den Fehlern liegen wird, werden wir den Himmel einfach sehr einfach halten , indem wir Serleumblau verwenden es vorsichtig mit der Folie mischen Sie können zum Rand hin etwas mehr Blau hinzufügen, da es nach dem Trocknen matt wird Als nächstes mischen Sie Purpur mit Weiß. Lassen Sie uns dem Himmel ein wenig Rosa hinzufügen und dann weiter Blau für die Berge im Hintergrund hinzufügen Jetzt beginnen wir mit den Blumenfeldern, beginnen mit dem Berg, der weit entfernt ist Wir beginnen mit unserem dünnen Detailer-Pinsel und fügen Schichten von Grün, Rosa, Gelb usw. Ganz oben, fangen wir mit Grün an. Wir halten diese Details klein. Diese Linien sind sehr weit entfernt, sodass Sie nicht viele Details erkennen können. Sie können die Flüsse nicht sehen und wir fügen nur kleine Punkte hinzu. Wir haben die gelbe Schicht. Als Nächstes können wir weitermachen und vielleicht eine rosafarbene Schicht hinzufügen. Ich halte meinen Pinsel leicht und ich mache es auch, wenn Sie sehen, dass ich herumgehe, anstatt geradeaus hin und her zu gehen. Es gibt ihm ein wenig Textur. Jetzt können wir noch eine Schicht Grün auftragen , um den Hügel hochzufahren. Fügen Sie etwas mehr Rosa , damit die Farben heller werden, da es nach dem Trocknen etwas matt Lassen Sie uns nun den nächsten Hügel in Angriff nehmen, sehr ähnliche Schritte, bei denen verschiedene Blumenfelder übereinander gelegt Der lustige Teil ist, dass Sie wirklich herumspielen können. Hier füge ich ein Violett hinzu, damit es nicht nur die Standardfarben sein müssen. Sie können verschiedene Blumentöne hinzufügen. Ich male ein paar Gelb- und Orangetöne. Jetzt gehen wir zum Hauptbereich über, dem Abschnitt, der uns näher sein wird In diesem Fall werden wir größere Farbschichten auftragen. H. mehr Rosa hineinlegen, können Sie sehen, wie diese Bänder immer größer werden , je näher wir kommen. Wir können etwas mehr von der direkten Farbe nehmen und sie verwenden. Das Gemälde hat ein wenig Tiefe . Kleine kleine Punkte mit deinem Detailer-Pinsel für diese Bereiche Nun, alles ist immer noch nass. Ich denke, es wäre schön , mehr Farben hinzuzufügen. Sogar die Gelbtöne, Sie können einige gelbe Punkte hinzufügen, einige grüne, mehr Blumen, mehr Punkte für alle Eines der wirklich lustigen Dinge ist, dass ich beim Malen merkte, dass mein Berg einfach irgendwie im Hintergrund verschwand Also werde ich es wieder malen. Der letzte Berg, der erste, den wir im Grunde ganz nach hinten gemalt haben , ist einfach irgendwie verschwunden. Also lass uns ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Und um das auszugleichen, können wir eine kleine Wolke mit derselben Farbe verwenden . Jetzt lassen wir alles trocknen, bevor wir zum nächsten Schritt übergehen , bei dem wir die Farben einfach vertiefen das Grün ein bisschen grüner machen Wir können dem Rand der Hügel sogar etwas dunkleres Grün hinzufügen , um sie voneinander zu trennen, ein wenig Grün zwischen einigen Blumen Es dreht sich alles um Layering und Layering. Werden wir unser Grün verdunkeln , das uns näher ist Ich liebe dieses Bild als Inspiration wirklich. Ich hatte noch keine Gelegenheit, einen Hügel mit Blumen zu sehen Ich habe hier und da ein bisschen Wildblumen gesehen, aber so etwas, das nur Farbe ist Ich hatte noch keine Gelegenheit, sie zu sehen, und es steht definitiv auf meiner Wunschliste Zum Beispiel stand das Tulpenfest, das in Europa stattfindet, schon immer auf der Liste, bei dem ich die Tulpen überall auf dem Feld sehen kann die Tulpen überall auf dem Ich denke, es ist einer dieser Momente, die bestimmten Zeitpunkt im Leben gesehen haben muss Auch wenn Sie sich nicht vorstellen können, es zumindest bei Interesse sehen zu können und sich einfach vorzustellen, dass es unglaublich ist. Es gibt so viele verschiedene Gebiete auf der Welt, in denen es diese, kleinere Abschnitte gibt, vielleicht wären es keine Tulpen, es wären andere Blumen Die Welt ist voller Blumen. Das war ein kleiner Übergang zu unserem Gespräch. Kehren wir zu unserem Bild zurück während wir all die kleinen Grüntöne hinzufügen Ich habe gerade viele Grüntöne hinzugefügt Sie können sehen, dass das realistischer aussieht . Es gibt viel mehr Textur. Es gibt noch viel mehr Details. Sobald wir mit allem zufrieden sind, lassen wir es ein wenig trocknen und entfernen dann mit unserem Klebeband die Kanten von allen vier Seiten, um unser fertiges Bild zum Vorschein zu bringen. Ich denke, das ist eines der hellsten Gemälde von allem, was wir im Rahmen dieser Herausforderung gemalt haben Viel Farbe, viele Blumen, sehr glücklich und friedlich Eins. 27. Tag 22 Land-Roadtrip: Heute tauchen wir in ein neues Projekt ein und fahren durch die Landschaft. Ich denke, das ist eine großartige Veränderung gegenüber dem, was wir bisher gemacht haben. Wenn Sie einen Roadtrip machen, ist das eine großartige Aussicht , die wir heute gerade festhalten. Aber ich wollte es ein bisschen anders machen. Wir spielen ein bisschen mit den Farben herum, das ganze Bild stimmungsvoller zu machen Als Erstes habe ich meine Haupthorizontlinie gezeichnet und dann füge ich eine Kurve für die Straße hinzu Was wir tun wollen, ist, daran zu denken, dass die Straße breiter wird, je näher sie uns kommt , also am unteren Rand des Blattes. Und je weiter du dich entfernst, desto kleiner wird der Pfad. Die Breite verringert sich. Wenn Sie das einfach im Hinterkopf behalten können, wird das Gemälde fantastisch werden. Sobald Sie Ihre allgemeine Vorstellung haben, machen Sie sich nicht zu viele Sorgen. Wir fangen einfach an zu malen. Sie zunächst klares Wasser hinzu und streichen Sie einfach das gesamte Blatt bereiten Sie es vor, damit wir mit unseren Farben beginnen können Wie ich bereits erwähnt habe, werden die Farben, die wir verwenden , sehr stimmungsvoll sein Die Farbe, die Sie mischen und vorbereiten können, ist Burgunderrot , eine Mischung aus Blau und Rot Und das gilt für unseren schönen Himmel, das Wasser. Ganz oben beginnen wir mit Burgunderrot und mischen es vorsichtig mit dem Hintergrund. Normalerweise beginne ich mit einer sehr leichten Ebene und baue dann von dort aus. Ich hatte das Gefühl, dass das zu hell geworden ist, also machen wir einfach weiter und machen die Farben noch heller, indem wir ein wenig Purpur an der Seite hinzufügen, um einen kleinen Hauch von Rosa hinzuzufügen A Jetzt nehmen wir Orange, und das ist hauptsächlich für den unteren Teil des Himmels Es wird vom Berg bedeckt sein, also ist es nicht notwendig, aber ich hatte das Gefühl, dass ich trotzdem wollte, dass diese Farbe durchsichtig wird. Sobald du das hast, können wir uns gewissermaßen dem Wasser nähern. Und für das Wasser verwenden wir die gleiche Farbe wie für den Himmel. Ich achte darauf, dass der Abschnitt am Straßenrand glatt bleibt der Abschnitt am Straßenrand glatt damit wir die Farben getrennt halten Wir wechseln zu unserem dünnen Pinsel und fügen ein paar Wellen für das Wasser mit Dünne Linien direkt entlang der Wasserstraße. Es wird schwächer werden und sich einmischen, aber ich denke, es wird immer noch richtig gut aussehen Was mir an dieser Herausforderung wirklich Spaß gemacht hat, ist, dass ich viele verschiedene Techniken ausprobiert habe. Und ich glaube, das ist es, was ich Ihnen zeigen wollte weil es nicht nur darum geht, Oh, wir machen einen Berg oder wir machen Blumen, wir bauen Straßen, wir Windmühlen, wir bauen Cottages Es gibt noch viel mehr, mit dem wir herumspielen, und viel mehr Emotionen, die wir in unseren Bildern einfangen Und ich denke, das ist das Besondere einer 30-tägigen Herausforderung, weil man so viel Zeit hat, mit so vielen verschiedenen Techniken, so vielen verschiedenen Ideen und Stimmungen herumzuspielen mit so vielen verschiedenen Techniken, so vielen verschiedenen Ideen und Stimmungen herumzuspielen so vielen verschiedenen Ideen und Stimmungen Ich denke, diese ist perfekt, wenn du zum Beispiel sehr launisch bist und keine Lust hast, etwas Helles und Fröhliches zu malen Ich denke, dieses Bild spiegelt das perfekt wider. Ich verwende ein bisschen Grün Straßenrand , um zu zeigen, dass es am Straßenrand eine kleine grüne Weide Ich füge ein bisschen Gelb hinzu, damit es etwas heller wird, und es ist nicht nur grün Ich liebe es, meine Blau- und Grüntöne miteinander zu mischen , um einen sehr schönen, interessanten Farbton zu erhalten Ich habe die Farbmischtabelle im Abschnitt „Über uns“ hinzugefügt , ebenso wie ich denke, den Projektbereich, oder ich denke, es ist nur im Projektbereich, aber Sie können alle Möglichkeiten sehen Sie Ihre Farbe mischen können, sodass Sie sich ein Bild machen können. Probieren Sie es aus. Ich finde, Grünzeug zu mischen macht so viel Spaß, und du bekommst diese wunderschönen Vintage-Töne. Ich mische in meiner Variante Grün mit Magerblau, und Sie können die schlammige grüne Farbe sehen , die durchgekommen ist Ich jetzt zur Straße, wir nehmen eine graue Farbe Und da ich kein Grau dabei hatte, wollte ich ein Grau mischen. Ich mische nur meinen Burgunder hinein, also füge ich im Grunde mehr Blau mit ein bisschen Van****-Braun hinzu und versuche, diesen Grauton zu bekommen. Sie können Schwarz verwenden und es einfach verwässern, um eine graue Farbe zu erhalten. Ich liebe es, meine Schwarz- und Grautöne zu mischen. Sie werden sehen, dass ich das oft mache anstatt nur die Farbe aus der Tube zu verwenden Ich finde, es ist auch viel reichhaltiger, aber es ist wiederum eine persönliche Entscheidung Ich glaube ehrlich gesagt nicht, dass es eine große Sache sein muss , wenn man Schwarz direkt aus der Tube verwendet Das Einzige, was ich bei meinen Herausforderungen versucht habe ist, einen Satz von Farben zu verwenden. Wenn Sie also dieselben Ergebnisse erzielen möchten, wissen Sie, dass Sie das Set bekommen können. Aber wenn Sie Farbe zu Hause haben, können Sie diese auch verwenden, um Ihre eigenen Farben zu mischen. So oder so, es wird einfach einfacher und ich möchte, dass Sie das beste Ergebnis erzielen. Das ist immer meine Absicht für meine Kurse, Herausforderungen, alles, was ich tue. Ich möchte, dass du die besten Ergebnisse erzielst. Es gibt also keine Zweifel und Fragen. Also verwende ich das kleine Grau, das draußen auf der Straße gestrichen ist. Das Bild sieht jetzt ein bisschen chaotisch aus, und ich habe das Gefühl , dass viele Leute einfach aufgeben, weil sie sagen, Oh nein, es sieht nicht gut aus Aber hier vertraust du dem Prozess und weißt einfach, dass er sich als großartig herausstellen wird, wenn er es einmal versucht und wenn du deine nächsten Ebenen hinzufügst Also werden wir unser Bild austrocknen. Sie können sehen, dass dies unsere erste Basis ist, und jetzt tauchen wir in die Details ein. Wir haben mit einem grauen Berg im Hintergrund angefangen , weil ich das Gefühl hatte, dass es schön war , etwas Nebeliges direkt hinten zu haben nutzten wir Burgund als Meer Und jetzt gehen wir in unseren kleinen Gartenbereich und fügen dunkleres Grün hinzu, besonders an den Rändern, um es irgendwie abzugrenzen Aber anstatt eine dünne Linie zu zeichnen, ich eigentlich nur kleine Linien und Punkte hinzu , sodass es aussieht , als ob Gras herausspringt Das Gleiche am Straßenrand, füge einige Linien hinzu, Graszweige, die durchkommen, Wir werden das auch auf der anderen Seite wiederholen. Und ich habe auch darauf geachtet, dass ich zum Rand des grünen Grases hin etwas mehr Grau hinzugefügt habe hin etwas mehr Grau hinzugefügt , um den Schatten in diesem Abschnitt sichtbar zu machen. Es ist also etwas dunkler. Wir werden weitermachen und dem Gemälde mehr Tiefe verleihen. Kleine Punkte, kleine Linien, kleine Details, die zeigen, dass ein Teil des Grases da ist. Es verleiht dem Gemälde auch eine schöne Textur. Und ich möchte auch einen kleinen Baum hinzufügen , der gerade herunterspringt Es geht ein bisschen darum, das Bild einzurahmen und ihm ein wenig Komposition zu geben Also der Bildschirm, der an der Seite ist, wird es einfach säuerlicher aussehen lassen Es sieht interessant aus, es sieht lustig aus und es fällt einfach Jetzt schütze ich mein Papier, besonders meinen Himmel, und füge einige Spritzer in die Grasfläche hinzu, indem ich vorsichtig mit dem Pinsel klopfe Um ihm mehr Textur zu verleihen, können Sie vielleicht ein paar Punkte hinzufügen, wenn Sie möchten Und jetzt werde ich mit einem Bleistift einfach die Straßenlinien markieren . Sie können eine Mittellinie haben, vielleicht ein paar Striche, aber ich wollte nur zwei, tut mir leid, drei dicke Linien behalten , zwei auf jeder Seite für die Notleitung und eine in der Mitte Sobald Sie das haben, verwenden wir weiße Acrylfarbe, oder wenn Sie Guache haben, um dieses Detail auszumalen Jetzt, wo wir weitermachen, denke ich, dass es schön sein wird, ein paar weiße Blumen an den Straßenrändern hinzuzufügen ein paar weiße Blumen an den Straßenrändern Es wird auch für einen schönen Farbtupfer sorgen. Ich denke, Weiß ist in all unseren Gemälden so wichtig, besonders bei Wasserfarben, weil Sie das Weiß des Papiers verwenden oder wir fügen Weiß hinzu, um dem Bild einfach etwas hinzuzufügen Kleine Punkte. Trockner komplett streichen und dann alle vier Seiten entfernen , um unsere Straße freizulegen. 28. Tag 23 Lavendelfeilds: Von allen Projekten aus dieser Challenge liebe ich diese Ich liebe es so sehr. Ja, ich habe viele Lieblingsbilder, aber dieser ist einfach so hübsch. Die Farben haben etwas an sich, die Lavendelfelder haben etwas, das mich einfach zum Lächeln bringt. Also kleben wir unser Laken an allen vier Seiten fest. Ich mag es, bei allem den gleichen Abstand zu halten. Wir haben also einen schönen, knackigen Rand. Sobald Sie das vorbereitet haben, können wir mit unserem Bild weitermachen Jetzt verwende ich das auch, weil es das Blatt abklopft und es sicherstellt, und es sicherstellt dass das Blatt flach ist, wenn Sie malen Jetzt, wo wir das fertig haben, wollen wir ein bisschen zeichnen Also fangen wir mit unserem Land an und versuchen, unseren Abstand zu planen. Ich möchte sichergehen, dass es nicht zu viel Abstand für die Windmühle gibt, und wir haben mehr davon für das Lavendelfeld selbst. Das ist der Fokus Und wir werden einfach mit einem Bleistift unsere Linien zeichnen, damit wir genau wissen , wohin alles führen wird. Es ist im Allgemeinen, wenn Sie es bemerken, ein wenig abgewinkelt. Es sieht also so aus, als ob du auf dem Feld stehst und den Lavendel auf der anderen Seite sehen kannst Lavendel auf der anderen Seite sehen Dann können wir auch unsere Windmühle herausziehen. Eine sehr einfache Form ist nur eine Kuppel. Und das ist nur eine grobe Idee. Wenn wir mit dem Malen beginnen, können wir auf weitere Details eingehen. Ich habe die Kuppel auch nicht mittig angeordnet, sodass sie nicht in der Mitte des Blattes ist. Es ist leicht nach links gerichtet. Und das wird wirklich toll aussehen, wenn wir mit unserem Bild fertig sind. Wir werden vier Windmühlenspeichen haben, und du kannst sie auch herausziehen Lassen Sie uns nun klares Wasser verwenden und einfach Wasser auf das gesamte Blatt geben, um es für den nächsten Schritt vorzubereiten Sobald das Blatt vollständig nass ist, können wir direkt oben mit unserem Serleumblau beginnen, sehr hellen, schönen Blau für einen schönen, hellen Nach dem düsteren Gemälde von gestern denke ich, dass es an der Zeit ist , dass wir uns der Landschaft annehmen und unsere Farben einfach sehr hell gestalten Wir werden in unser strahlendes Blau gehen. Ich lasse Lücken für einen stark bewölkten Look, damit es nicht so aussieht, als ob es nur schlichter Himmel ist. Da sind einige Wolken, und die weißen Zwischenräume, die ich dazwischen lasse, sorgen für diesen Effekt, ohne dass ich wirklich viel tun muss Es mag an dieser Stelle etwas chaotisch aussehen, aber wenn es trocken ist, wird es großartig aussehen Jetzt nehmen wir unser Purpur, das ist unser Linksblau, und fügen es unseren Feldern hinzu Ich lasse kleine Zwischenräume, die ich dann auch malen werde. Beachten Sie jedoch, dass ich, wenn ich diese Linien male, auch dem Pfad folge , den ich zuvor gezeichnet habe. Und das ist auch wichtig, im Hinterkopf zu behalten , weil es besser aussieht. Jetzt nehme ich ein bisschen mehr dunkleres Violett. Obendrein füge ich kleine Punkte hinzu, damit es tiefer wird. Wir werden jetzt vorsichtig mehr Violett durch das gesamte Feld einklopfen mehr Violett durch das gesamte Feld es direkt aus der Pfanne nehmen Aber unser Papier ist immer noch nass, also wird diese Farbe nicht so hell sein , was großartig ist. Es wird verblassen, und genau das wollen wir. Jetzt schützen wir unseren Himmel mit einem Altpapier, verwenden wir einen dünneren Pinsel und geben einfach paar violette Spritzer auf das Feld Das wird dir einen natürlicheren Effekt geben. Wir können zum Beispiel einen Teil des Lavendels sehen, aber nicht im Detail. Tippe, tippe, tippe und verschiebe dann dein Papier. Jetzt können wir diesen Feldern weitere Farben hinzufügen. Ich nehme meinen dünnen Pinsel mit dem Violett und füge kleine Punkte entlang der Linien hinzu, die ich zuvor mit meinem Bleistift gezeichnet habe, dunklere Linien, und sie werden ein wenig verblassen , aber das ist okay. Ich versuche, mehr Breite zu bekommen , näher an uns, den Betrachter, oder am unteren Rand des Blattes, falls es für Sie dadurch leichter zu verstehen ist. Jedes Mal, wenn wir diese kleinen Punkte hinzufügen, wir mehr hinzu, die näher an uns herankommen. Und je weiter es sich der Windmühle nähert, desto dünner und kleiner werden die Punkte Das ist eine so einfache Art, die Illusion von Tiefe zu erwecken, dass es eine Entfernung zwischen uns Es ist nicht so, dass die ganze Sache direkt vor uns liegt. Es sieht besser aus und sieht realistischer aus. Füge diese kleinen Punkte weiter auf dem gesamten Feld hinzu. Von allen Gemälden aus dieser Herausforderung denke ich, dass dieses definitiv meine Top Ten ist. Von allen Gemälden aus dieser Herausforderung denke ich, dass dieses definitiv meine Top Ten ist. allen Gemälden aus dieser Herausforderung denke ich, dass dieses definitiv meine Top Ten ist. Wir haben noch zwei weitere meiner Bilder, drei weitere, die später im Rahmen der Herausforderung erscheinen werden und die meiner Meinung nach mein Favorit sind. Sie sind so besonders. Ich starre sie ständig an, weil sie so hübsch sind Also das ist definitiv auf dieser Liste. Die Veilchen, der Lavendel ist einfach so besonders. Nehmen Sie sich Zeit, fügen Sie hier und da kleine Punkte hinzu, und dann benutzen wir unseren Trockner, um das Blatt zu trocknen und zu sehen, womit wir arbeiten, wenn die Farben getrocknet sind Ich freue mich sehr auf den nächsten Schritt, bei dem wir unsere Windmühle hinzufügen und einfach alles zusammenbringen werden, weil ich denke, dass auch dieser braune Farbton sehr interessant sein wird Jetzt ist unser Bild trocken, und ich mag es wirklich, dass es nicht verblasst ist, das Violett Es ist immer noch hell. Sie können etwas mehr Tiefe hinzufügen, indem Sie mehr Farbe hinzufügen , wenn Sie das Gefühl haben, dass es einfach etwas zu langweilig geworden ist. Fügen wir in der Ferne etwas Grün für einige Büsche auf beiden Seiten des Gemäldes hinzu. Als Nächstes malen wir unsere Windmühle. Also nehme ich Brown. Und das ist tatsächlich verbrannte Umbra, was ich verwende. Und gerade den Sockel für die Windmühle streichen. Lass uns ein bisschen mehr Farbe hinzufügen, weil ich finde, dass es ziemlich langweilig ist mehr Braun hinzu, besonders an den Rändern. Auf der linken Seite füge ich also mehr hinzu, um die dreidimensionale Ansicht des Turms zu zeigen , und auf der rechten Seite mache ich nur einen Umriss. Geben Sie einen kleinen Van rein, der braun ist, eine dunklere braune Farbe. Es sieht also einfach tiefer aus und verleiht mehr Tiefe. Jetzt können wir die obere Kuppel der Windmühle machen. A Lassen Sie uns den Abschnitt ein wenig ausprobieren und dann können wir die Tür, die Fenster, einige weitere Details und sogar die Speichen der Windmühle hinzufügen Fenster, einige weitere Details und sogar die Speichen der Windmühle Mit einem dünnen Pinsel fügen wir zunächst die Speichen mit Van**** Brown hinzu A an unserer winzigen Mini-Tür und unseren Fenstern A Jetzt fügen wir mit einem schwarzen Stift die Details für den Windmühlenventilator Und es ist nur ein Rechteck mit Linien. Wir werden das bei allen vier machen. Für die letzten Schritte werden wir unseren Van in Braun verwenden und dem Turm einfach etwas mehr Tiefe verleihen. A Fügen Sie einige Punkte auch einige Punkte hinzu, um die Textur des Windmühlenturms zu zeigen Lassen Sie uns jetzt alles ausprobieren und dann können wir unser Klebeband von allen vier Seiten entfernen unser Klebeband von allen vier Seiten Wir sind derzeit bei 23 unserer gesamten Herausforderung angelangt. Und wenn Sie so weit gekommen sind, möchte ich, dass Sie sich selbst auf die Schulter klopfen und sich einen Moment Zeit nehmen, um Ihre Beständigkeit, Ihr Engagement und die Tatsache zu schätzen, dass Sie jeden Tag so viel gelernt und sich dem Malen verschrieben haben. Ich bin so stolz auf dich. Sich einer 30-80-Herausforderung zu stellen, ist ein Geschenk an dich selbst. Es ist ein Geschenk, sich zu verpflichten, an Ihrem stressigen Tag ein wenig Zeit für Sie zu verbringen Ihrem stressigen Tag ein wenig Zeit für Sie Und ich würde immer sagen, nimm das niemals als selbstverständlich hin. Wir sehen uns morgen am 24. Tag. 29. Tag 24 Gelassenheit am See: in ein anderes neues Projekt eintauchen, haben wir unser Blatt geklebt, alles vorbereitet, und wir können mit unserer Bleistiftzeichnung beginnen nur um zu markieren, wo wir alles haben wollen Also fange ich mit einer Landschaft an und ich werde einen kleinen Hügel haben , auf dem ich einen Baum haben werde , der herausspringen wird Und dann werden wir ein paar Steine essen. Sie können sehen, wie ich diese ein paar Steine erschaffe. Ein paar kleine Details, und unser Fokus wird mehr auf dem Wasser, den Felsen und dem Gras liegen. Also lassen wir nur ein bisschen Platz für den Himmel. Für dieses Gemälde fügen wir kein Wasser hinzu, sondern tauchen einfach ein. Wir werden ein paar Farben mischen. Mischen Sie also Grün mit Gelb, um ein weicheres Grün zu erhalten , das wir dann für unser Gemälde verwenden können Mischen wir noch ein paar Grüntöne, bereiten sie vor und bereiten sie vor. Das hier werde ich mit Vandyk-Braun mischen, damit es dunkler wird Als Nächstes nehmen wir Erleiumblau Erleiumblau Nochmals mit ein bisschen Andyke Brown. Dadurch bekommst du einen dunkleren Indigoton. Und schließlich werden wir Orange verwenden. Insgesamt werden wir also vier verschiedene Farben haben. Vielleicht mischen wir etwas mehr Vandyke-Braun für das Gemälde, besonders für die Steine Schließlich werden wir für die Blumen Gelb verwenden. Jetzt möchte ich kein Gelb aus der Pfanne verwenden. Wir mischen ein bisschen Gouache oder, wenn Sie Acrylfarbe haben, mischen wir das ein, damit es undurchsichtiger ist, und das ist perfekt für unsere Blumen Als Erstes gebe ich klares Wasser auf das gesamte Blatt und bereite es für den nächsten Schritt vor Und wenn das erledigt ist, fangen wir ganz oben mit Blau an fügen einen wirklich schönen Himmel Als Nächstes verwenden wir Orange mit eingemischtem Wasser und malen damit den verbleibenden Himmel bis zur Horizontlinie. Sei nicht schüchtern. Fügen Sie mehr Orange hinzu, um die Farben aufzuhellen, denn wie wir wissen, trocknen sie trüb ab Deshalb möchten wir sicherstellen, dass sie eine tiefe Farbe haben Wir werden dieselbe Farbkombination für das Wasser wiederholen , wobei Orange in Indigoblau übergeht Gehen wir nun zum Querschnitt über. Wir beginnen mit unseren verschiedenen Grüntönen und streichen einfach den gesamten Bereich aus. Oh ich füge gerne das hellere Grün weg, wenn du mehr zur linken Seite siehst und das dunklere Grün eher zum Rand des Blattes. Vielleicht können wir ein bisschen Burgunderrot dazugeben oder wenn du Bantik-Braun hast, um die Farbe einfach etwas mehr zu vertiefen, besonders zum Rand hin Und du kannst dir vorstellen , dass das Grün noch dunkler wird noch dunkler Jetzt füge ich mit der Rückseite des Pinsels Linien für das Gras hinzu. Was passieren wird, ist , das Papier zu markieren, eine Punktelinie zu erstellen wirklich nach unten auf das Papier zu drücken. Was also passieren wird, ist, dass sich die ganze Farbe da reinzieht und du wirst diese Linien haben, die auftauchen. Jetzt werden wir unseren Burgunder verwenden, um die Steine hinzuzufügen. Nur ein bisschen. Ich weiß, dass es verschwimmen wird, aber das ist okay Wir werden im nächsten Schritt auf alle Details eingehen Lassen Sie das Bild nun vollständig trocknen, damit wir sehen können womit wir arbeiten, und fügen Sie dann weitere Details hinzu. Unser Bild ist jetzt komplett trocken. Sie können sehen , wie die Punktelinien für das Gras wirklich aussehen. Es sieht wirklich interessant aus. Und jetzt malen wir mit unserem dünnen Pinsel zuerst unsere Horizontlinie. Fügen Sie schnell einige Wellenlinien mit derselben Farbe hinzu. Als Nächstes fügen wir Baumrinde hinzu. Nun, ich wollte, dass sich die Baumrinde wirklich bewegt, damit es kein steifer Baum Es hat Charakter. Und man kann sehen, wie die Zweige herauskommen, in kleine Zweige aufbrechen und einen anderen haben, der vielleicht nicht so perfekt ist. Es ist ein bisschen geneigt und schief. Nochmals, um unserem Gemälde mehr Charakter zu verleihen. A Wenn wir Grün verwenden, werden wir unsere Zweige oder Blätter hinzufügen, tut mir leid. Verschiedene Grüntöne können dafür verwendet werden. Fügen Sie vielleicht etwas mehr Erleiumblau hinzu, damit es die Farbe etwas mehr vertieft und ihr ein bläulicheres Grün verleiht Und wir bewegen unseren Pinsel einfach in kleinen Kreisen, um ihm ein sehr flauschiges Gefühl zu verleihen Ich mag es, näher am Ast dunkleres Grün hinzuzufügen. Y dein Baum ist fertig. Gehen wir nun zu unseren Grasflächen beginnen mit Grün Wir trennen nur einige Abschnitte ab. Füge etwas Gras hinzu. An diesem Punkt sollten Sie sich mit Gras so wohl fühlen, weil wir das für 24 Projekte gemacht haben, dies ist unser 24. Projekt, was bedeutet, dass das Hinzufügen dieser dünnen Linien, das Hinzufügen des Graseffekts, das alles so einfach machen könnte. Und ich denke, das ist der Grund, warum eine Herausforderung so toll ist , weil man so lange übt. Wechsle zu deinem dünneren Pinsel. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, diese dünne Linie hinzuzufügen, ist ein Pinsel für Detaillierer eine sehr gute Investition, und ich glaube, ich habe in der Herausforderung auch darüber gesprochen in der Herausforderung auch darüber Wenn ich Pinsel empfehlen würde , ist ein Pinsel für Detaillierer so wichtig, und dann kann man einen Rundpinsel haben und schon kann es losgehen Du brauchst nicht zu viel, um mit Wasserfarben zu arbeiten, ein Set von Grundfarben, du kannst all deine anderen Farben untermischen Ich denke, eine weitere tolle Sache an Wasserfarben ist , dass Sie keine großen Investitionen benötigen, um anzufangen Und mit nur 15, 20 Minuten können Sie etwas wirklich Hübsches kreieren nur 15, 20 Minuten Also füge ich mehr Gras zu meinem Grün hinzu. A und als Nächstes werden wir ein bisschen an unseren Steinen arbeiten. Also füge ich einen kleinen Umriss hinzu und mache einfach eine Seite des Felsens dunkler, füge etwas Schatten hinzu, etwas Spiegelung auf dem Wasser. Lass uns noch eins machen. wird offensichtlicher sein. Wir werden ein bisschen mehr Details erfahren. Also zerlege ich den Felsen einfach in verschiedene Abschnitte, wobei ein Teil voller Farbe wird und dann die Reflexion auf dem Wasser hinzufüge die Reflexion auf dem , um es realistischer zu machen. Lassen Sie uns diesen Vorgang noch einmal für ein paar weitere Steine wiederholen. Bei Felsen dreht sich alles um Schichtung. Sobald wir die erste Schicht aufgetragen haben, nehmen wir Van **** Brown und fügen dem Gestein einfach noch mehr Tiefe hinzu Lassen Sie uns die Reflexion auf dem Wasser etwas weiter vertiefen. H. Ich habe nach dem Zufallsprinzip beschlossen, noch einen Stein hinzuzufügen Nur weil ich Spaß hatte und ich diese kleinen Felsdetails , die wir unseren Bildern hinzufügen , wirklich mag . Und ich glaube, ich genieße es wirklich wie dieses Gemälde aussieht. Es hat die Farbe. Es hat die Bewegung. Die Bäume sind sehr interessant. Und dann können wir vielleicht ein paar Blumen hinzufügen , um es frühlingshafter, lustiger und bunter zu machen. Mischen Sie unser Gelb mit Gouache oder wenn Sie Acryl verwenden, können Sie es mit Acryl mischen Denken Sie daran, dass Sie für Acryl einen anderen Pinsel und eine andere Palette verwenden müssen und achten Sie darauf, dass Ihre Aquarellfarbe dabei nicht ruiniert wird Wenn Sie jedoch Gouache verwenden, können Sie sie einfach in derselben Palette verwenden, da Gouache Wasserfarben sehr ähnlich ist Und ich füge nur eine Vielzahl von Blumen hinzu. Bei einigen von ihnen handelt es sich nur um Mehle mit Seitenansicht, also sind es quasi nur kleine Details Wenn du möchtest, kannst du mehr ins Detail gehen und die Form des Mehls bestimmen, aber das ist nicht notwendig Und wir haben auch Sorten, einige kleine, einige große. Und vor allem, wenn wir uns von uns entfernen, werden wir nur kleine Punkte hinzufügen. Näher an uns, also näher am Rand des Blattes, werden wir die Blumen größer, kräftiger, sichtbarer und dann weiter weg machen , nur kleine Punkte, weil sie in der Ferne entfernt sind Ich habe speziell deckende Farben für die Punkte verwendet , die auf die Wasserfarben aufgetragen Während wir schon dabei sind, die Farben auszugleichen, werde ich den Steinen auch ein wenig Gelb hinzufügen Nur ein bisschen. Es wird ein kleines Highlight von Gelb sein. Es gibt nie genug Blumen, glaube ich. Und so füge ich sie manchmal mehr hinzu, als ich muss. Und schauen wir uns einfach unser Bild an. Gibt es etwas, das wir hinzufügen möchten? Ich möchte die Blumen machen, ein bisschen mehr Details hinzufügen . Nehmen wir also Vandyke Brown und fügen einfach die Mitte für einige Blüten hinzu und fügen dann weitere Stängel mit einem dunkleren Füge ein paar Punkte hinzu, um etwas Textur im Gras zu zeigen. Und was wir tun können, ist unseren Himmel auch mit einem Altpapier zu schützen unseren Himmel auch mit einem Altpapier und auch ein paar Spritzer hinzuzufügen I Also unten verwende ich gelbe Spritzer für ein paar Blumen Ich hätte auch Grün verwenden können, und jetzt, wo ich darüber nachdenke, hätte ich das wahrscheinlich tun sollen Ich denke, das wäre nett gewesen. Aber ich finde, das Bild sieht immer noch toll aus. Es geht einfach darum, Spaß damit zu haben. Denke nicht zu viel darüber nach. Vertraue darauf, dass es großartig aussehen wird. Und was wir tun können, ist vielleicht ein paar Spritzer auf den Baum zu streuen Ich denke, das wäre interessant. Gib ihm ein bisschen mehr Textur anstatt dass es nur eine flache Farbe hat. Und du kannst dein Laken schützen oder ich entscheide mich, sehr mutig zu sein und es einfach zu bespritzen Aber ich denke, das ist ein Risiko. Ich denke, verwenden Sie auf jeden Fall Altpapier und schützen Ihren Himmel, damit Sie nicht zufällig Farbkleckse am Himmel haben zufällig Farbkleckse am Aber ich bin heute mutig und lasse mich einfach darauf ein Sobald das erledigt ist, können wir alles trocknen lassen und dann unser Klebeband abnehmen , um unser Bild für heute zum Vorschein zu bringen Das macht auf jeden Fall richtig Spaß. 30. Tag 25 Spiegelgläser: Wir werden uns mit einem anderen neuen Projekt befassen. Bei diesem mag ich die Stimmung wirklich. Es ist eine Höhle, und dann gibt es ein paar Meereswellen. Es ist das perfekte Meer in eine neue Welt. Ich finde, der stürmische Himmel ist einfach ein sehr, sehr dramatisches, sehr interessantes Gemälde Wir beginnen damit, unser Papier durch die Hälfte zu teilen, und dann machen wir einfach die Wellen, indem wir kleine geschwungene Linien hinzufügen In einer Diagonale. Wir haben das schon einmal in einem unserer vorherigen Bilder gemacht, du hättest eine allgemeine Vorstellung, weshalb ich das zuerst gemacht habe, was viel einfacher war. Und dann dieses hier, wir verbessern unser Niveau und gehen auf mehr eine kleine Felsformation um ihn herum hinzuzufügen Es muss nicht zu perfekt sein, eine kleine Felsformation um ihn herum hinzuzufügen, aber wir wollen uns einen Überblick verschaffen Wenn wir also mit dem Malen beginnen, wissen wir, wohin alles führt. Denken Sie daran, Ihre Bleistiftlinien dort zu löschen, wo sie nicht benötigt werden, da sie nach Ihrem Aquarell bleiben Mir ist das so oft passiert, dass Schüler die Bleistiftmarkierungen gemacht haben und dann feststellen, dass sie sie nicht löschen können. Lassen Sie uns das gesamte Papier nass machen, viel Wasser hinzufügen und sicherstellen, dass es vollständig eingemischt Achten Sie darauf, dass Sie auch alle Kanten abdecken Sobald das erledigt ist, können wir mit dem Malen beginnen Das erste, was wir malen werden, ist unser Himmel Machen Sie ihn sehr dramatisch. Es wird bewölkt sein, sehr, sehr interessant. Und dann gehen wir Schritt für Schritt zu jedem Abschnitt des Gemäldes über. Ganz oben mit Erleiumblau beginnen. Als Nächstes verwenden wir Violett ganz oben. Jetzt merkst du, dass ich nicht bis zum Ende gehe. Es spielt keine Rolle , weil wir die Höhle durchkommen lassen werden. Also können wir einfach den mittleren Teil malen. fügen mehr Violett hinzu, fügen kleine Wolken hinzu, um zu zeigen, dass es sehr stürmisch und gewittrig ist und es bald regnen wird, und genau das fangen wir heute ein A Schließlich werden wir Orange am unteren Rand des Horizonts verwenden, nur ein bisschen, um einen kleinen Hauch von Mach dir keine Sorgen, wenn sich deine Farbe einfach ausbreitet. Ich weiß, dass es sehr stressig sein kann, zu sehen, wie es sich einfach vermischt und man es nicht wirklich kontrollieren kann, aber das ist okay. Sobald es getrocknet ist, wirst du sehen, dass es wirklich gut aussieht und dass es wirklich gut zusammenpasst. Also verwende ich Orange, füge kleine Details hinzu, und dann wiederholen wir die ähnlichen Farben für das Meer. Als ich anfing, Landschaften zu malen, dachte ich immer, als ich aufgewachsen bin, ist das Wasser blau. Also habe ich eigentlich immer blaue Farbe für das Wasser hinzugefügt , unabhängig vom Himmel. Und nach dem Malen habe ich eine Weile gebraucht, um zu erkennen, dass das Blau darauf zurückzuführen ist, dass der Himmel blau war. Wasser reflektiert also alles, was da ist, weil es durchsichtig ist. Also, welche Farbe auch immer Sie am Himmel haben , wird auf dem Wasser reflektiert, und das ist die Farbe, die wir sehen. Das blaue Wasser , das wir als Kinder immer gemalt haben, war also nur ein Spiegelbild des Himmels. Sie können sehen, wie ich entlang der Wellen ein bisschen Lila hinzugefügt habe . Und dann füge ich Braun für den sandigen Abschnitt hinzu. Nun zurück zu der Erkenntnis, dass Wasser auf der Farbe, die es umgibt, basiert. Ich fand es so faszinierend, und dann fielen mir immer mehr Landschaftsbilder und mir wurde klar , dass das tatsächlich stimmt. Und mir war nie bewusst, dass ich früher immer blaue Farbe für Wasser verwendet habe. das passiert Ich glaube, das passiert, wenn du anfängst zu malen, du fängst an, die kleinen Dinge um dich herum zu bemerken , die du einfach für selbstverständlich Stimmt? Und ich liebe das. Und ich hoffe, du nimmst deine Umgebung nach dieser Herausforderung wahr und siehst wirklich die kleinen Details , die wir oft einfach übersehen Jetzt verwende ich meinen dünnen Pinsel und füge braune Tropfen zum Sand hinzu , um ihm eine kleine Textur zu verleihen Und das kommt direkt von der Hose. Sie können sehen, wie tief die Farbe ist. Wir gehen nun zu den Wellen über und verwenden Burgunderrot , eine Mischung aus Blau und Rot, die wir in der Farbmischtabelle verwendet haben. Vergessen Sie nicht, sich auf die Tabelle zu beziehen. Es gibt so viele verschiedene Farbmischungen , die Ihnen bei dieser gesamten Herausforderung wirklich helfen werden. Dann auch bei deinem Malprozess. Also füge ich nur in einigen Abschnitten ein bisschen von dieser Farbe hinzu, nicht überall. Es wird sich vermischen und nach dem Trocknen matt werden, aber ich wollte dort ein bisschen Farbe haben. Wir werden eine weitere Schicht machen. Und wenn das fertig ist, können wir einfach ein bisschen Wasser hinzufügen und mixen damit es sich nicht so steif anfühlt Lassen Sie uns jetzt zurückschalten. Und dann werden wir unsere Wellenlinien für das Meer hinzufügen , dünne Linien Und da sie weit weg sind, werden wir sie näher zusammenfügen, und je weiter sie sich vom Horizont entfernt und näher an uns heranrückt, können Sie mehr Lücken lassen Der Abstand zwischen den Linien nimmt zu. Sie können hier sehen, wie ich das mache. Du kannst sie sogar viel kleiner machen, es ist also keine Linie in voller Länge, und es sieht einfach so aus, als ob sie mehr Wellen hat Jetzt lassen wir unser Bild trocknen. Und sobald es trocken ist, werden wir weitermachen und einfach weitere Cloud-Details hinzufügen. Also verwende ich Burgunderrot , um einfach über die bewölkten Bereiche zu gehen und dem Ganzen etwas mehr Definition zu verleihen. Ich verwende dieselbe flauschige Technik, Sie Ihren Pinsel in kleinen Kreisen bewegen am Anfang und Ende Ihrer Wolke dünne Linien hinzufügen . Lass uns das versuchen. Und dann schauen wir uns einfach unser Bild an, um zu sehen, woran wir arbeiten müssen. Das Erste, was ich tun möchte, ist, unsere Horizontlinie wirklich abzugrenzen, weil ich das Gefühl habe , dass es einfach so aussieht, als würde der Ozean weitergehen. Also verwende ich Blau, um einfach eine dünne Linie hinzuzufügen und weitere Wellenlinien Und jetzt kommen wir den Wellen näher. Ich füge dazwischen Blau hinzu. Sie können sehen, wie ich das immer mehr Wellenlinien mache das immer mehr Wellenlinien Das ist dem , was wir in unserem Gemälde mit den Meereswellen gemacht haben, sehr ähnlich unserem Gemälde mit den Meereswellen Sie können sich das also ansehen und nachschlagen. Danach nehmen wir Blau direkt aus der Pfanne und skizzieren nur einen kleinen Teil dieser Wellen Mit Burgunder können wir einfach einen Schatten für die letzte Welle hinzufügen. Ich verwende für all das meinen Detailer-Pinsel , damit ich wirklich in diese Bereiche hineinkommen kann und es sieht wirklich gut Jetzt verwende ich Burgunderrot und füge einfach mehr Wellen hinzu , weil ich voller aussehen möchte, als ob es viele Wellen näher an der Küste gibt Und Sie werden sehen , wie ich die Farbe etwas weiter vertiefe , mehr aus der Pfanne nehme, damit sie nicht mit viel Wasser vermischt wird Füge kleine Punkte hinzu, um einige der Schatten sichtbar zu machen. Fügen Sie abschließend in der Nähe der sandigen Bereiche weiterhin Violett hinzu, direkt darüber und mischen Sie viel Wasser hinein, sodass es sehr durchsichtig ist und Sie das Braun darunter sehen können Ich bin super zufrieden damit, wie das aussieht. Wir müssen noch unser Weiß hinzufügen. Also lasst uns anfangen, unsere Höhle zu bemalen. Ich benutze einen Deich, aber sehr tief, sehr reich, und ich male einfach den gesamten Abschnitt. Ich mische ein bisschen Wasser hinzu, damit es nicht zu flach ist und eine kleine Textur hat. Jetzt nehmen wir Van **** Brown direkt aus der Pfanne und verleihen dem Bild mehr Textur. Jetzt, wo unsere Wellen versiegt sind, habe ich das Gefühl, dass es immer noch so langweilig ist. Also lassen wir unseren Van größer werden und fügen einfach mehr Schatten hinzu. Also füge ich es extra hinzu, damit du einen Teil der Welle sehen kannst. Mehr zum unteren Teil. Und das werde ich für den Rest der kleineren Wellen auch weiterhin tun . Als Nächstes verwenden wir Acrylweiß oder Gouacheweiß, je nachdem, was Sie zur Hand haben Und wir werden es zu diesem Abschnitt hinzufügen, um dem Wasser ein wenig Schaum hinzuzufügen und es realistischer zu machen Ich liebe den Himmel jetzt schon. Die Höhle sieht einfach toll aus. Die sieht so realistisch aus. Es knallt. Die Farben fallen einfach auf. Dieser Teil wird also der letzte Schliff für unser Gemälde sein. Wir fügen das Weiß direkt über den Schattenbereichen hinzu, die wir gemalt haben , weil es direkt darüber Denken Sie also daran. Dem felsigen Abschnitt etwas mehr Weiß hinzufügen. Das ist notwendig, aber ich habe das Gefühl, dass es einen schönen Hauch von Weiß hinzugefügt hat . Und bei felsigen Bereichen wollen wir einfach mehr Textur hinzufügen, wollen wir einfach mehr Textur hinzufügen indem wir zeigen, dass es verschiedene Farben gibt, wie verschiedene Schattenbereiche, kleine Details, aber das hilft wirklich. Insgesamt gefällt mir, wie dieses Bild einen einfach nach innen nimmt. Es ist wie ein Spiegel. Du durchschaust das. liebe dieses Bild absolut und ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Prozess wirklich. Romardo-Klebeband, um dein letztes Gemälde für heute zu enthüllen. 31. Tag 26 Sonnenblumenfeilds: Heute tauchen wir in eines meiner zehn besten Bilder für diese gesamte Diese schönen gelben Blumen. Es wird so hübsch sein und wir lernen auch verschiedene Techniken. Also habe ich damit begonnen, meine Horizontlinie genau in der Mitte der Blätter einzufügen meine Horizontlinie genau in der Mitte der , sodass wir den gleichen Platz für den Himmel und die Blumen haben . einen kleinen Berg im Hintergrund hinzugefügt , weil es schön ist, etwas dahinter zu haben . Sobald wir das haben, werden wir klares Wasser verwenden und einfach unser gesamtes Blatt ausmalen, wie wir es bisher getan haben. Sie können sehen, wie der Himmel einfach viel besser und glatter aussieht, wenn Sie das tun Ich habe mit ein bisschen Blau angefangen, aber mach dir keine Sorgen. Ich werde mit klarem Wasser weitermachen und den gesamten Vorgang beenden. Sobald Sie durchgehend Wasser hinzugefügt haben, beginnen wir mit unserem Himmel. Ich verwende hellblau direkt oben und füge es dann etwas zufällig hinzu , sodass weißer Raum für Wolken übrig bleibt. Halte deinen Pinsel in verschiedenen Winkeln, sodass du dich damit ein bisschen wohler fühlst. Möglicherweise können Sie ein bisschen mehr malen, wenn Sie ihn zur Seite halten und gleichzeitig den Pinsel nach unten drücken, sodass Sie die Farbe wirklich in das Blatt geben Es muss nicht perfekt sein. Wir fügen nur das Blau hinzu und Sie können sehen, dass es schon so interessant aussieht. Jetzt fügen wir der Mischung für unseren Berg, der sich im Hintergrund befindet, ein bisschen Grün hinzu. Aquarelle können sich ein bisschen einschüchternd anfühlen, und ich unterrichte schon lange genug, um zu sehen, dass die Leute Angst haben, mit einem Medium anzufangen Aber es geht nur um Selbstvertrauen. Herausforderungen wie diese sind also eine großartige Möglichkeit für Sie , dieses Selbstvertrauen aufzubauen und sich mit dem Medium wohler zu fühlen. Am Ende des Tages ist es nur ein Stück Papier, und wenn Sie einen Fehler machen, können Sie es immer noch einmal versuchen. Es gibt kein Ende, kein Ende oder so. Du verlierst nichts. Fehler helfen dir also, zu wachsen, und sie helfen dir, dich sicherer zu fühlen in dem, was du tust. Ich füge überall auf dem Blatt gelbe Punkte hinzu. Jetzt, Richtung Berg, kannst du sehen, wie ich sie ein bisschen näher gebracht habe, und sie sind viel kleiner. Und je näher wir uns, dem Betrachter, oder dem unteren Rand des Blattes kommen, mache ich die Blumen ein bisschen größer und mit größerem Abstand Das ist eine sehr einfache Methode, unsere Tiefe herauszuarbeiten und zu zeigen , dass zwischen diesen Blumen eine große Lücke besteht, und es ist nicht nur ein flaches Gemälde Wir haben diese Technik in unserem vorherigen Bild verwendet, also helfe ich Ihnen, sich mit der Idee, dies zu zeigen, etwas wohler zu fühlen. Jetzt mische ich ein bisschen Blau und Gelb um ein schönes Grün zu erhalten , das wir zwischen diesen gelben Räumen verwenden werden. Und das ist für das Grün der Blätter und der Pflanze, der Stängel. Sie kommen also dazwischen. Pass nur ein bisschen auf, dass du das Gelb nicht zu sehr berührst. Bevor ich das Bild vollständig trocknen lasse, füge ich Bild vollständig trocknen lasse einfach noch ein dunkleres Grün hinzu und füge es weiter unten hinzu. Sie können sehen, wie ich einen kleinen Schatten baue, indem ich nur den unteren Teil tiefer grün und damit farbintensiver zeige nur den unteren Teil tiefer grün und damit farbintensiver Okay, das sieht also interessant aus. Ich werde die Rückseite meines Pinsels verwenden, um einige dünne Linien für die Stängel hinzuzufügen. Dies ist eine einfache Möglichkeit, Stängel hinzuzufügen. Die Farbe zieht sich in diese Bereiche hinein, sodass Sie die schönen dünnen Linien haben, die entstanden sind Wir werden sie übermalen und im weiteren Verlauf weitere Details hinzufügen, aber das ist nur eine echte Markierung auf dem Papier Ich drücke wirklich nach unten, damit ich diese dünnen Linien kriege. Ich hatte ein bisschen mehr Grün, also male ich den Berg einfach wieder, weil ich das Gefühl habe , dass er zu hell war und fast nicht gesehen wurde. Durch das dunklere Grün wird es nur ein bisschen mehr zur Geltung kommen. Lassen Sie uns unser Papier trocknen, bevor wir mit der nächsten Detailschicht fortfahren. Mir gefällt schon, wie das aussieht. Es sieht einfach so lustig aus. Also benutze ich meinen dünnen Pinsel und nehme Gelb direkt aus der Pfanne und füge kleine Punkte direkt darüber hinzu. Sie sehen also den Abschnitt , der sich in der Nähe des Horizonts befindet. Da wird es kleine Punkte geben. Und je näher ich uns, dem Betrachter, komme, desto klarer werden die Blumen. Also füge ich tatsächlich die Blätter hinzu, füge die Mitte der Blüten hinzu und mache es detaillierter. Das zeigt, dass wir, wenn wir näher an uns sind, die Blüten wirklich sehen können, wohingegen sie weiter weg nur kleine Farbpunkte sind. Füge ein bisschen Braun hinzu, um eine Vielzahl von Farben zu zeigen. Und das ist auch eine nette Abwechslung, weil alles in der Natur ein bisschen Schatten und Bewegung und solche Dinge hat . Also habe ich Braun genommen und füge nur kleine Punkte zu all den kleinen gelben Bereichen hinzu kleine Punkte zu all den kleinen , die ich hinterlassen habe, das ist für die Mitte der Blumen. Und dann kann ich jedes Blütenblatt hinzufügen. Ich ziele auf jeden dieser kleinen braunen Punkte und füge meine Blütenblätter hinzu, indem ich einfach meinen Pinsel ziehe Es muss nicht perfekt sein. Wir betrachten das Gesamtbild. Also auch wenn die kleineren Details nicht so exakt sind, weil ich weiß, dass es sehr schwierig ist, einige Blütenblätter zu sehen, ein bisschen größer, kleiner, und es kann ein bisschen stressig sein. Aber in der Natur sind die Dinge nicht gerade perfekt. Die Blumen bewegen sich, die Blütenblätter bewegen sich, sodass Sie nicht sehen, dass jedes Blütenblatt genau gleich aussieht Manches davon hat mehr Schatten, manches mehr Bewegung Sie sich also nicht zu viele Gedanken darüber, ob alles asymmetrisch oder perfekt ist Es ist ein Teil der Natur , den wir in diesem Gemälde festhalten wollen nun etwas Gouache mit Gelb mischen, oder wenn Sie Acrylfarbe mit Gelb haben, können Sie in diesem Fall zu einem anderen Pinsel wechseln, damit Sie Ihre Aquarellpinsel nicht beschädigen Und ich mache einfach weiter und füge mehr Blütenblätter mit diesem helleren Sie können sehen, dass es, weil es undurchsichtig und heller ist, auch wirklich hervorsticht Setzen Sie diesen Vorgang während des gesamten Gemäldes fort. A Und während alles trocknet, werden wir mehr Braun verwenden und die Mitte der Blüten einfach etwas größer machen . Das sind nicht gerade Sonnenblumen, aber ich denke, es sieht aus wie Sonnenblumen, ein bisschen Lassen Sie das Bild ein wenig trocknen und Sie können sehen, wie sich das zusammenfügt. Jetzt verwenden wir Dunkelgrün und fügen einfach mehr Blätter und mehr Stängel hinzu. Sie können sehen, wie dieses dunklere Grün ein Gelb sogar noch mehr hervorhebt. Nur dünne Linien sind mehr als genug. Und deshalb ist der Detailer-Pinsel für diesen Schritt so hilfreich Wenn ich das male, fühle ich mich so entspannt. Dieses Gemälde hat etwas so Friedliches an sich, und man kann es einfach immer und immer wieder wiederholen. Und jede Blume wird einfach zum Leben erweckt, indem man die Blätter und das kleine Grün dazugibt. Mit einem Schrottpapier werde ich den Himmel schützen Und dann werde ich einen kleinen grünen Spritzer auf der Unterseite verwenden einen kleinen grünen Spritzer auf der , um ihm etwas mehr Textur zu verleihen Wir können jetzt unser Altpapier entfernen. Und was ich machen werde, ist die Horizontlinie zu malen und ich werde einfach ein bisschen am Berg arbeiten Vielleicht können wir etwas Grün hinzufügen , ein paar Bäume in der Ferne. Ich bin so stolz auf dich, dass du so weit gekommen bist. Gute Arbeit. Gönnen Sie sich nach dem Bemalen einen kleinen Ziegelstein, trinken Sie Ihren Tee oder Kaffee und genießen Sie den Rest Ihres Tages. Ich würde sagen, wir enthüllen unsere Sonnenblumenfelder. Also werde ich dieses Bild Sonnenblumenfelder nennen. Ein 32. Tag 27 - Leuchtturm: Heute werden wir einen Leuchtturm malen. Ich denke, es ist eine perfekte Ergänzung für diese Herausforderung, weil es so wichtig ist, so viel Spaß macht und so hübsch ist. Ich fange mit meiner Bleistiftzeichnung an. Ich brauche einen kleinen Hintergrund, also haben wir ein paar Steine, einen kleinen Weg. Und dann kann man über dem Meer den Leuchtturm sehen. Sie können sich mein erstes Bild ansehen und eine Weile innehalten, damit Sie wissen, wie ich die verschiedenen Elemente gerade herauszeichne. Und als Nächstes werde ich mit dem Bemalen des Leuchtturms beginnen, einen kleinen Ständerteil machen, damit er auf einigen Felsen steht, und dann die Linien dafür hinzufügen . Jetzt fügen wir das kleine Dach für den Leuchtturm hinzu, von dem aus Sie herausschauen können. Und ich füge nur eine kleine Plattform hinzu, kleine Details. Sie können das Referenzbild auf der Seite sehen. Das gibt Ihnen also eine bessere Vorstellung davon, was ich zeichne. Das ist wichtig, weil unser Leuchtturm der Mittelpunkt dieses Gemäldes ist. Bei vielen anderen Dingen, die wir gemacht haben, ist das Haus oder die Windmühle Teil des Gemäldes, aber es steht hier nicht wirklich im Mittelpunkt. Da der Leuchtturm so groß ist, ist er der Hauptteil Und wir wollen auch sicherstellen , dass wir genügend Details erhalten. Wenn wir also weitermachen, ist es einfacher zu malen. Die kleinen Fenster hinzufügen. Und wenn wir das getan haben, können wir mit dem Malen beginnen. Fangen wir mit unserem Bild an. Wir verwenden Wasser und Farbe rund um unseren gesamten Leuchtturm, malen den Teil des Himmels, die Steine, den Weg, das Meer, alles außer dem Gebäude, weil wir strahlend weiß bleiben wollten. A Jetzt , da wir mit dem Preptar-Gemälde fertig sind, fangen wir mit unserem Himmel Was den Himmel angeht, werden wir in ein strahlendes Blau wechseln. Ich möchte nur einen schönen hellen Himmel haben der ganz oben beginnt. Und dann weißt du, wie das geht. Wir malen unser Blau einfach weiter nach unten lassen kleine weiße Lücken für die Wolken Ich achte sehr darauf, den Leuchtturmbereich nicht zu streichen Füge immer mehr Blau hinzu, um die Farbe ein wenig zu vertiefen, sodass sie wirklich hell und lebendig ist Jetzt gehen wir in den Wasserteil über. Für das Wasser mische ich dem Wasser nur ein bisschen Grün der grünen Variante hinzu, um diese bläulich-grüne Farbe zu bekommen Und das werden wir für das Wasser verwenden , den Ozean A Als Nächstes werden wir damit beginnen, unseren Weg zu malen. Also füge unten einen hellgrünen Druck hinzu, ein bisschen Bandik-Braun , um die Farbe zum Rand hin zu vertiefen Und dann können wir braune oder verbrannte Umbra verwenden , um den Weg zu streichen Den flitzgebranntem Umbra Stand , auf dem der Leuchtturm steht, die kleine Insel, streichen wir mit flitzgebranntem Umbra. Ich wechsle zum dünnen Pinsel und füge mit dem dünnen Pinsel die Wellenlinien für das Wasser Also mische mehr Grün mit dem Blau. Wir haben also dieses bläuliche Grün, und wir werden mit dünnen Linien entlang des Horizonts beginnen und dann einfach weiter durch das Wasser Wir sind mit unserer Basis fertig, Sie können also Ihren Trockner benutzen und das Ganze trocknen bevor wir weitere Details hinzufügen und mit unserem Malen fortfahren weitere Details hinzufügen und mit unserem Malen Okay, unser Bild ist also komplett trocken. Man kann sehen, wie es zusammenkommt, sieht sehr hübsch aus. Ich liebe den Himmel. Wir beginnen damit, ein bisschen Grün für den Busch hinzuzufügen, einige Punkte hinzuzufügen und ihm mehr Textur zu geben. Und dann können wir unsere Linien für den Ozean und vor allem für den Bereich unter den Felsen hinzufügen , ihm mehr Schatten zu geben. Mir wurde klar, dass die Umstellung auf Thin Rush einfach besser funktioniert Ich mische also mehr von dem Blaugrün und füge die Linien hinzu, die Wasserwellenlinien, dünne Linien und dann mehr Schatten Verwenden Sie dieselbe Farbe oder fügen Sie vielleicht ein bisschen Van****-Braun Wir können unsere Steine bemalen. Also mache ich einfach den Umriss für die Felsen und male dann verschiedene Gesichter davon, so wie wir es für all unsere Steine gemacht haben. Wenn Sie weiter Steine malen, werden Sie es immer bequemer finden , sie zu malen. Ein paar kleine Steinpunkte hinzufügen. Sie sind also da, aber Sie müssen nicht zu sehr ins Detail um sie herum gehen. Mehr vom Van ist braun, um mehr von diesen Steinen zu bekommen , mehr Farbe hinzuzufügen. Etwas mehr vom Braun und auch von den Steinen für den Weg. Du kannst sehen, wie das aussieht. Ich mag es wirklich. Es sieht realistischer aus. Es kommt zusammen. Und dann können wir auch am Abschnitt für unseren Leuchtturm arbeiten . Dieselben Techniken. Also werden wir Steine haben und dann werden wir der kleinen Insel mehr Details hinzufügen . Nun zum Leuchtturm: Wir beginnen von links und fügen eine dünne blaue Linie hinzu. Das ist für den Schatten des Leuchtturms , der bis ganz nach oben reicht. Verwenden wir dasselbe Blau, um das Blau auch für die Fenster hinzuzufügen . Und dann können wir zu anderen Details übergehen. Etwas, das mir an dieser Herausforderung Spaß gemacht hat, und im Allgemeinen denke ich, dass Kunst darin besteht, mit meiner Kunst Skizzenbücher zu erstellen Ich habe das Gefühl, dass ich früher sehr gestresst , dafür zu sorgen, dass jede Seite so schön ist, aber jetzt vertraue ich dem Prozess und lasse es einfach Ich habe ein bisschen Perfektionismus in mir, bei dem ich sicherstellen muss, dass jede Seite so künstlerisch und hübsch aussieht und, du weißt schon, es wert ist, Interesse zu wecken. Aber ich versuche, mich davon zu distanzieren. Also versuche ich auch, diese kleinen Projekte in meine Bilder aufzunehmen, in mein Skizzenbuch Und es hat wirklich Spaß gemacht, es als Teil eines Buches hinzuzufügen , das ich dann weitermachen konnte, oder ich könnte mir sogar den Tag notieren, an dem oder ich könnte mir sogar den Tag notieren, an dem ich mich zu dieser Herausforderung verpflichtet habe Es ist eine großartige Möglichkeit, über Ihre Kunstpraxis nachzudenken, Ihre Fortschritte zu verfolgen und nachzuverfolgen, wie viel Zeit Sie dafür aufgewendet haben, welche Verpflichtungen Sie eingegangen sind, und stolz auf sich selbst zu sein, dass Sie das getan haben . Also, was ich jetzt gemacht habe, ich habe es geliebt, alles zu trocknen, und dann mache ich einfach weiter und lege alles übereinander Also mit den Büschen, dunkleres Grün nehmen und einfach in kreisenden Bewegungen gehen und flauschige Büsche hinzufügen, auch etwas dunkleres Vandyk-Braun für die Felsen Vielleicht ein bisschen Schatten, weil ich finde, dass es ziemlich langweilig aussieht Damit wird die Farbe auch aufgehellt. Und schließlich gehen wir weiter zum Leuchtturm. Also fange ich mit meinem dünnen Pinsel an und male dann einfach eine dünne Linie füge für jeden Schritt den Umriss für die Fenster hinzu. I Sie können sogar einen schwarzen Stift für einige Details verwenden , wenn Sie Schwierigkeiten haben, einen Pinsel zu verwenden Ich füge gerne einen schwarzen Stift hinzu, weil ich manchmal dunklere Farben und kleinere Räume verwenden kann, um unseren Leuchtturm zu vervollständigen, indem ich ein leuchtendes Rot für das Dach verwende Okay, das ist also zusammengekommen. Als letzten Schritt wollte ich ein paar Worte hinzufügen, so wie wir es an unserem ersten Tag getan haben. Und das ist ein toller Fortschritt, den wir von diesem Bild bis zu dem Punkt sehen, an dem wir uns gerade befinden. Entferne dein Band, um dein letztes Bild für heute zu enthüllen. Ich sehe dich morgen. Wir haben nur noch ein paar Bilder für unsere 30 Tage übrig. Und du bist so weit gekommen. Ich bin so erstaunt über unsere gemeinsame Reise und wir haben so viele Gemälde gesehen. Die Bilder werden immer interessanter werden. Die letzten Stockwerke sind mein Favorit, und ich habe sie dem letzten überlassen, weil sie so hübsch sind und ehrlich gesagt, es lohnt sich, sie einzurahmen oder Ihren Lieben zu schenken Oh 33. Tag 28 - Hortensie: Ich habe es wirklich genossen, diesen von Hortensien inspirierten Zaun mit ein bisschen Strand und blauem Himmel zu bemalen inspirierten Zaun mit ein bisschen Das ganze Gemälde ist sehr blau und ich mag die kleine Blume Ich habe mir das Referenzbild sehr lange angesehen. Ich glaube, ich habe es letztes Jahr gesehen, und ich wollte es schon eine Weile malen. Es fühlte sich einfach nie nach dem richtigen Moment an, bis ich bei diesem Bild saß und dachte, ja, heute ist der Tag. Es passt perfekt zur Herausforderung. Es passt perfekt dazu, wie ich mich fühle. Es passt perfekt zu der Atmosphäre, die wir anstreben. Also fangen wir mit unserem kleinen Zaun an und alles, was ich versuche, ist die gleiche Entfernung für den Zaun zu Wir müssen nicht den ganzen Weg durchgehen. Wenn du also auch nur drei oder vier davon bekommst, ist das genug. Und wir werden dasselbe auf der anderen Seite für die Bar zwischen ihnen tun auf der anderen Seite für die , die sie verbindet. Für jeden Zaunpfahl ein kleines Dreieck haben. Und wenn wir das haben, haben wir sozusagen das Bemalen des Zauns. Das ist einer der wichtigsten Teile, der das Gemälde echt aussehen lässt. Lassen Sie uns nun klares Wasser verwenden und das Papier vorbereiten, bevor wir mit dem Malen beginnen A Wir werden jetzt Blau entlang des Himmels direkt oben verwenden und es vorsichtig mit dem Papier vermischen Wir können weiterhin mehr Blau für das Wasser hinzufügen. Mit Blau können wir kleine Punkte für die Wellen des Ozeans hinzufügen . Ich verwende Braun für den sandigen Abschnitt. Und Sie können sehen, wie sich das entwickelt. Es muss nicht perfekt sein weil wir den Zaun haben werden , aber wir wollen zumindest eine gute Vorstellung von den Räumen haben , die man zwischen diesen Zäunen sehen kann. Jetzt verwende ich Blau, das ich mit ein bisschen Van****-Braun gemischt habe , sodass es eher königsblau ist. Ich werde mit dem Abschnitt Hydranger weitermachen. diese verschiedenen Bereiche ausmalen, können Sie auch ein wenig Blau direkt aus der Pfanne verwenden , damit es noch tiefer wird. Aber sobald es getrocknet ist, wird es weicher stumpfer werden, und das wird großartig für uns sein Mit Altpapier werde ich den Himmel und den Teil des Ozeans schützen Und wir werden Rush vorsichtig anmachen, um auch kleine blaue Spritzer für die Hortensien hinzuzufügen kleine blaue Spritzer für die Hortensien Ich habe jetzt zu meinem dünneren Pinsel gewechselt, und wir werden einfach ein paar Wellen für den Ozean hinzufügen Schnelle dünne Linien von einer Seite zur anderen. A Lass uns einen Trockner benutzen und unser Bild trocknen. Wir haben viele kleine Details. Ich kann es kaum erwarten, alles zusammenzubringen. Im nächsten Schritt werden wir mit jedem Teil beginnen . Wir arbeiten also Schritt für Schritt, und das macht es einfacher, anstatt zu versuchen, alles auf einmal zu versuchen. Beginnen wir mit der Horizontlinie, lassen Sie uns sie mit unserem Blau etwas dunkler machen, die Farben etwas heller machen und mehr Wellenlinien für das Wasser und den Ozeanbereich hinzufügen für das Wasser und den Ozeanbereich Als Nächstes verwenden wir für den Sand Braun und fügen kleine Punkte für die Textur Dann kehren wir zu unseren Hyrangläsern zurück und fügen mehr von Im Allgemeinen erwarten wir bei solchen Gemälden, dass wir jede noch so kleine Hortensie kontrollieren können, vor allem, weil es Hortensien vor allem, weil es Hortensien Aber Hortensien sind Blumensträucher, die miteinander kombiniert werden, und sie wachsen normalerweise zusammen. Es ist sehr schwer, jede Blume zu sehen. Wir müssen also nicht zu viele dieser Details herausfinden. Wir wollen uns nur ein Gesamtbild machen. Wenn Sie also nur kleine Punkte und kleine Abschnitte hinzufügen, kann es sehr realistisch aussehen, ohne dass jede Blume einzeln betrachtet wird. Ich verwende Blau direkt aus der Pfanne, damit du sehen kannst, wie viel tiefere Farben es hat. Füge immer wieder diese kleinen Punkte hinzu, diese kleinen Details, damit die Blumen dreidimensional und atemberaubend aussehen. Mir gefällt, wie das aussieht. Das leuchtende Blau ist einfach perfekt für das, was wir als Nächstes tun werden. Unser nächster Fokus liegt hauptsächlich auf dem Zaun. Es ist nur ein kleines Detail, ziemlich einfach zu machen, und dann sind wir mit unserem Bild fertig. Sie können also sehen, wie wir es in einfache Schritte unterteilt haben, indem wir nur Abschnitt für Abschnitt gearbeitet haben, und das macht den Prozess einfach viel einfacher und es reduziert den Stress, und es reduziert etwas zu malen , das sich kompliziert anfühlt. Also, was ich jetzt für den Zaun tun werde, ist, meinen Burgunder zu verwenden, der eine Mischung aus Blau und Rot, Purpur und Erleium ist und es zusammen und füge dann Weiß hinzu , damit es viel heller und verwende das für den Zaun, ich möchte, dass es undurchsichtig ist, weshalb ich das Weiß einmische. Und um einige Schichten hinzuzufügen, können wir einfach Burgunder direkt aus der Pfanne nehmen und mischen. Das Weiß kann Gouacheweiß oder Acrylweiß sein. Stellen Sie auf dieser Grundlage sicher, dass Sie Ihren Pinsel wechseln. Wenn es Acrylweiß sein soll, verwende einen anderen Pinsel, damit du deine Pinsel nicht beschädigst. Bei Burgunder füge ich dem Zaun nur kurze Linien und kleine Details hinzu. Lass es realistisch aussehen. Setzen Sie diesen Vorgang fort und schließen Sie den gesamten Zaun ab. Einer nach dem anderen. A a Als ich das Voice-Over für heute aufgenommen habe, wurde mir klar, dass wir fast am Ende unserer Herausforderung angelangt sind. Wir haben drei weitere Projekte und dann sind wir fertig. Es ist erstaunlich, wie viel wir durchgemacht haben, und es ist erstaunlich, wie die Zeit vergeht. 30 Tage vergehen so schnell. 30 Projekte vergehen so schnell, wenn Sie einfach konsistent bleiben. Um auf das Bild zurückzukommen und Burgunderrot zu verwenden Ich füge diese kleinen Stümpfe in der Mitte zu Burgunderrot hinzu, sodass die Farbe etwas tiefer ist Für den letzten Schritt habe ich beschlossen, meinen schwarzen Stift zu verwenden und einfach ein paar weitere Details für den Zaun hinzuzufügen Wenn du in den Himmel willst, kannst du ein paar Vögel hinzufügen, weil ich finde, dass er ein bisschen leer aussieht und er könnte wirklich nett aussehen. Lass uns unseren Zaun und den Himmel mit einem Schrottpapier abdecken und einfach paar Spritzer für die Flüsse hinzufügen Wir sind mit unserem Bild fertig, ich liebe es, alles zu trocknen, und dann kannst du das Klebeband von allen vier Seiten entfernen, um unser Bild für heute zum Vorschein zu bringen Ich hatte Probleme mit einem Namen dafür, aber ich mag die Idee mit Hortensien, weil das die Blume ist, die Und so ist unser Bild für Tag 27 Hortensien a 34. Tag 29 Wunderschöne Landschaft: Y. Wir sind am vorletzten Projekt dieser ganzen Herausforderung Und ich habe das Beste für das Letzte übrig gelassen. Wir haben also eines meiner fünf besten Gemälde. Es ist so hübsch. Es ist ein kleiner Zaun mit herrlichem Blick auf die Sonne. So ein großartiges Projekt. Auf jeden Fall viele Farben und sehr verspielt. Also habe ich mein Blatt genommen und alle vier Seiten abgeklebt und mit dem Bleistift habe ich meinen Zaun markiert Ich habe das Referenzbild an der Seite hinzugefügt, damit Sie einfach sehen können, wo ich es hinstelle Das wird es im weiteren Verlauf nur sehr einfach machen. Denken Sie nur daran, dass wir, während wir diese Referenz haben und den Stift machen, ihn übermalen werden, damit er nicht perfekt sein muss. Es ist nur eine allgemeine Vorstellung davon wo unsere Hügel sein werden, also haben wir genug Platz. Jetzt nehmen wir unseren Pinsel mit klarem Wasser und malen einfach die gesamte Seite aus. Und wenn das erledigt ist, fangen wir ganz oben mit unserem Serodiumblau an Wir fügen sanfte Wolken hinzu, wodurch der Himmel sehr dramatisch wird Das ist also ein so gutes Projekt, besonders nach allem, was wir den letzten 30 Tagen gemacht haben. Das ist so ein guter Schritt nach vorne , weil wir langsam Ihre Fähigkeiten ausbauen. Wir haben Projekte wie dieses gemacht, und dieses hier, du wirst es viel einfacher finden , jetzt, wo du viele verschiedene Himmel und viele verschiedene Himmelsstile ausprobiert hast verschiedene Himmel und viele , oder Da hast du mehr Selbstvertrauen, und darum geht es bei dieser ganzen Herausforderung Es geht darum, dieses kleine Selbstvertrauen aufzubauen, indem man es zur täglichen Gewohnheit macht. Jetzt habe ich Orange aufgenommen und füge es nur ganz sanft zum Himmel hinzu. Ich achte sehr darauf, dass ich Blau und Orange nicht mische, also lege ich die Orange nicht drüber. Ich lasse es einfach etwas niedriger , weil Blau und Orange dir eine sehr schlammige Farbe geben werden dir eine sehr schlammige Farbe geben Nun füge ich ein bisschen mehr Orange entlang der Hügel hinzu, am Rand der Hügel, und sei sehr sanft, damit ich nicht zu viel nach unten drücke, nicht zu viel Farbe bekomme, sondern einfach mehr Wasser hinzumische Es ist also sehr weich. Und dann werde ich mit meinem Cadmiumgelb reingehen, wirklich hell, wirklich lebendig Und an den Rändern malen. Ich lasse einen kleinen Teil in der Mitte für die strahlende Sonne übrig. Ich nehme ein Taschentuch und tupfe die Mitte heraus, sodass es weiß bleibt Ich möchte, dass es so aussieht, als ob die Sonne so hell ist , dass du sie nicht einmal sehen Und der Himmel sieht sehr interessant aus, ich bin sehr zufrieden damit. Fahren wir nun mit dem nächsten Teil fort. Wir werden an unseren Hügeln und anderen Details arbeiten. Dafür werde ich Grün einmischen. Sie können Ardengrün verwenden oder etwas Cadmiumgelb untermischen, um es etwas heller zu machen, vor allem, weil es näher an der Sonne liegt, sodass es eine vor allem, weil es näher an der Sonne liegt, hellere Farbe haben kann Und füge einfach die Farben hinzu. Wenn wir schon dabei sind, können wir zwischen den Farben wechseln und in der Mitte ein tieferes Grün hinzufügen Und wir machen sozusagen Flecken mit verschiedenen Grüntönen. Also einige, die einfach grün sind, direkt aus der Pfanne , alles gemischt, aber alle mit etwas Wasser drin. Sie sind also ein wenig verdünnt. Also, sobald es getrocknet ist, ist es viel milder, und dann können wir Schichten auftragen Wir fügen ein wenig Grün an der Seite für unseren Baum hinzu. Und das ist nur ein Herumspielen mit Farbe. Ich mische ein bisschen Gelb mit Grün. Und du kannst sehen, dass ich eine matschgrüne Farbe habe. All das steht in der Farbkarte, die ich dem Abschnitt „Über uns“ hinzugefügt habe Wenn Sie also Fragen zu Farben haben , lesen Sie bitte dort nach. Es ist ein PDF, in dem es darum geht, was Sie mischen können, um verschiedene Grüntypen und verschiedene Farbnuancen zu erhalten , die ich für diese Herausforderung verwende, falls Sie dies nicht getan haben. Und behalte das als Referenz. Ich finde es wirklich toll, jedes Mal, wenn Sie Ihre Landschaft gestalten, daran zu denken, dass Sie diese Referenz dabei haben. So können Sie sehen, wie ich die Basis gemacht habe. Wir haben all diese Farben im Griff. Ich finde, es ist unglaublich geworden. Wir haben es ein bisschen trocknen lassen, und jetzt können wir mit dem Hinzufügen von Details fortfahren. Das erste, was ich tun werde, ist direkt oben in Richtung Himmel anzufangen . Ich nehme einfach ein bisschen mehr Blau, mische Wasser und füge eine weitere Schicht auf die Wolken auf, wie wir es gerade gemacht haben. Als Nächstes mische ich mein Blau und Grün und erhalte eine tiefere grüne Farbe für die Hügelkuppe Ich füge vorsichtig etwas Schatten hinzu , füge den Umriss für die Hügel hinzu, vielleicht etwas Gras und so weiter A Was den Baum angeht, bewege ich meinen Pinsel nur im Kreis. Ich denke, das ist eine sehr lustige Technik, die wir bei dieser Herausforderung angewendet haben , nämlich kleine Punkte hinzuzufügen, damit dein Baum in gewisser Weise realistischer aussieht. Und dann können wir sogar die Baumrinde mit dem Dunkelgrün hinzufügen . Sie können zu Ihrem dünneren Pinsel wechseln, wenn Sie das Gefühl haben, dass dies ein bisschen schwierig ist , was ich verstehe. Für kleinere Details ist es also gut, zwischen den Pinseln zu wechseln. Als Nächstes können wir an unserer Hauptlandschaft arbeiten, dem Bereich, der uns am nächsten ist, und kleine Punkte für Gras hinzufügen, kleine Punkte für Gras hinzufügen um zu zeigen, dass es Textur gibt und es sich nicht nur um flachen Boden handelt, indem wir kleine Punkte hinzufügen, vielleicht können wir dünne Linien hinzufügen, um zu zeigen, dass es Gras gibt. Sie können zu Ihrem dünneren Pinsel wechseln, was auch eine wirklich gute Idee ist. Mir hat diese Herausforderung wirklich Spaß gemacht, und ich glaube, ich fand es auch toll Projekte zu denken, von denen ihr lernen könnt. Jedes hat also etwas Besonderes oder etwas anderes, sodass Sie auch Ihr Wissen erweitern Und es hat mich tatsächlich dazu gedrängt, Dinge auszuprobieren, die ich normalerweise nicht gerne im Meer gemacht hätte Ich habe es mit Guash gemacht, aber es war auf jeden Fall interessant, es mit den Farben zu malen , die ich gewählt habe, weil sie sehr einzigartig sind Es waren mehr Pastellfarben. Sogar dieses Projekt, ich finde, es war sehr interessant, einen Himmel mit so hellem Weiß zu machen, weil ich ähnliche Dinge gemacht habe, aber diese Farbauswahl hat so hellem Weiß war sehr interessant, einen Himmel mit so hellem Weiß zu machen, weil ich ähnliche Dinge gemacht habe, wirklich Spaß gemacht. Und ich genieße die Herausforderung wirklich. Ich denke, ich werde mehr davon machen , weil ich finde, dass es eine großartige Möglichkeit gibt , einfach 15 Minuten Ihres Tages dafür zu nutzen. Und zu diesem Zeitpunkt habe ich das Gefühl, es so entspannend ist, das zu tun. Ich habe ein bisschen übersprungen, und wir gehen in unseren Zaun und verwenden Dunkelbraun, Pandike-Braun, ich male nur die beiden Zäune Und ich habe dafür gesorgt, dass es sehr tief und farbenreich ist. Sie können feststellen, dass sich die Größe oder Höhe des Zauns geändert haben. Derjenige, der links näher ist, ist länger, und diejenigen, die weiter rechts entfernt sind , sind kürzer. Und dann fügen wir die dünne Linie für den hölzernen Griff zwischen den beiden hinzu. Da wir Gras haben, lasse ich einfach den Raum dazwischen und verbinde ihn. Und füge einfach maximal ein oder zwei Zeilen für diese Räume hinzu , weil es Gras gibt. Ich möchte also zeigen, dass das Gras immer noch da ist, und ich werde es nicht übermalen, weil ich will , dass es so aussieht, als ob man durch das Gras ein bisschen vom Zaun sehen kann. Ich wiederhole das Gleiche auf beiden Seiten. Obwohl ich dunkles Pfannenbraun genommen habe, habe ich das Gefühl, dass es immer noch sehr langweilig ist. Also werde ich mehr direkt aus der Pfanne nehmen und die Abschnitte erneut streichen, die Holzflächen noch einmal streichen, bevor ich fortfahre. Ich denke, wir haben nur noch ein paar Schritte übrig. Wir sind fast fertig mit dem Bild. Was den letzten Schritt angeht, wollte ich nur das Bild durchsehen und sehen, ob ich noch kleine Details hinzufügen muss, wie zum Beispiel eine kleine Linie für den Hügel, vielleicht mehr Tiefe für die Bäume, etwas mehr Gras. Wir können jetzt unseren Himmel mit einem Altpapier abdecken und vorsichtig darauf tippen, um einige Spritzer auf dem Hügel hinzuzufügen Oh Oh , ich liebe Ich liebe es wirklich, wie gut das aussieht. Ich hatte nicht erwartet, dass es so gut aussieht. Ich dachte, okay, es könnte ein bisschen mehr hinzufügen, aber oh, wow. Es sieht so lustig aus. Es verleiht dem Gemälde einfach eine so gute Textur. So ein kleines Detail, aber ich denke, das war perfekt. Wir brauchten ein bisschen von diesen Spritzern, diesen kleinen Punkten. Was ich an dieser Stelle gerne mache ist, etwas dunklere Farbe hinzuzufügen, besonders an den Rändern an der Unterseite des Gemäldes Es muss nicht rundum sein, aber wir wollen es einfach dunkler machen, denn sobald wir unser Klebeband entfernt haben, werden Sie die Kanten sehen Und wenn du es etwas dunkler machen kannst, sieht es einfach besser aus Jetzt nehmen wir meine Acryl - oder Gouachefarbe und fügen dem Holz kleine Details hinzu, nur ein bisschen Weiß Und das wird perfekt sein. Es wird einfach kommen, alles zusammenbringen, es so toll aussehen lassen. Ich muss sagen, es geht dir so gut, und wenn du dein Projekt gemacht hast, reiche es ein. Ich hatte die Gelegenheit, mir einige der Projekte anzusehen, und ich finde es toll, wie sie geworden sind. Es ist unglaublich zu sehen, wie schnell ihr Fortschritte gemacht habt und wie viel ihr gelernt habt Und jedes Mal, wenn ich mir ein Projekt ansehe, bin ich einfach erstaunt. Auch wenn Sie persönlich das Gefühl haben, dass Sie keine gute Arbeit geleistet haben, sage ich meinen Schülern immer sich selbst Gnade erweisen sollen, weil Sie sich darauf einlassen. Du bist kein Experte. Du redest nicht über Picas und du lernst, und das ist der ganze Sinn der Sache Du lernst, du machst Fortschritte und du liebst es, es nicht jedes Mal richtig zu machen Selbst als Ausbilder oder Lehrer probiere ich Projekte mehrmals aus. Manchmal. Ich brauche eine Weile. Gönnen Sie sich also die Gnade , zu lernen, Fehler zu machen. Und um es Ihrer Meinung nach manchmal nicht perfekt zu machen, obwohl wahrscheinlich alle obwohl wahrscheinlich alle um Sie herum Sie für fantastisch halten, sehen Sie es vielleicht nicht, und das ist okay. Setze deine Reise fort und tu es weiterhin für dich. Also ein kleiner Gedanke von meiner Seite, weil ich wirklich glaube, dass wir viel härter mit uns selbst umgehen als mit allen anderen. Also ich finde es toll, wie das ausgegangen ist. Wunderschönes Gemälde. Wir haben nur noch einen für die 30 Tage, und dieser ist mein Favorit, und ich habe meinen Favoriten bis zum Ende übrig gelassen. Also sehe ich dich morgen. 35. Tag 30 Atemberaubende Mohnblumen: Willkommen zu Tag 30. Dieses Projekt ist eigentlich das Projekt, mit dem alles begann. Es begann mit der gesamten Herausforderung und inspirierte mich, etwas zu malen, das auf der Natur basiert und Blumen hat. Also ich liebe es. Es hat etwas ganz Besonderes, weil es mich wirklich dazu inspiriert hat, eine ganze Serie zu kreieren. Es ist auch eines der lustigsten Gemälde, und ich freue mich sehr darauf, damit anzufangen. Bist du bereit? Okay, nehmen wir also unsere Zeitung. Wir werden alle vier Seiten auf Band aufnehmen. Wir haben das schon einmal gemacht. Wir sind momentan Profis. Wir wissen, wie das geht. Und jetzt markiere ich mit einem Bleistift gerade meine Hügel. Und wenn wir zur ersten Schicht übergehen, wissen wir, wohin alles führt. Es muss nicht zu spezifisch sein, aber eine allgemeine Idee ist mehr als genug. Nehmen wir jetzt unseren Pinsel mit sauberem Wasser und streichen einfach das gesamte Blatt, achten darauf, dass wir alle Kanten, alle Ecken und Winkel, all die winzigen Zwischenräume abdecken , , und halten unser Papier feucht und bereit für den Sie können dafür einen größeren Pinsel verwenden. Ich benutze einfach den gleichen Pinsel, denn falls du es in einem meiner früheren Kurse oder Challenges bemerkt hast , bleibe ich irgendwie bei zwei Pinseln, nur weil ich es einfacher finde. Ich bin nicht jemand, der gerne zwischen Pinseln hin- und herwechselt oder zehn Werkzeuge verwendet. Ich liebe es, den Stress zu reduzieren und die Menge an Produkten zu reduzieren, die ich benötige. Ich halte es einfach gerne einfach, weil ich weiß , dass mich das mehr inspiriert, als all diese verschiedenen Pinsel und Elemente zu brauchen all diese verschiedenen Pinsel und Um auf unser Bild zurückzukommen: Ich habe Purpur genommen , es verwässert, also ein wenig Wasser untergemischt, und ich füge eine sanfte Mischung für den Himmel hinzu Sobald wir das haben , wird die Farbe intensiver, weil sie ein wenig verblasst Also lass uns einfach mit einer etwas dunkleren Schicht reingehen. Wir können etwas Orange nehmen. Und du kannst sehen , dass ich nicht zu viel hin und her gehe . Ich gehe nur sehr sanft mit den Farben um und achte darauf, dass mein Pinsel einfach sehr weich ist, oder? Ich drücke es nicht wirklich zu fest nach unten. Jetzt mische ich mein Grün mit ein bisschen Rot ein und gebe so eine sehr dunkelgrüne Farbe. Ich weiß , dass sich viele von Ihnen etwas fragen, das Grün ist, das ich mische. Sie sind sehr unkonventionell. Es geht nur darum, verschiedene Farben zu mischen, um sie zu bekommen, und es kann etwas verwirrend werden Im Moment habe ich Grün und im Grunde Rot gemischt. Aber mach dir nicht zu viele Gedanken darüber. Genieße einfach den Prozess. Und Sie können sich die Farbkarte ansehen. Es gibt dir die verschiedenen Grüntöne. Und mach dir keine Sorgen, wenn du nicht den exakten Farbton bekommst. Versuche, die Farben zu bekommen und versuche , das gesamte Gemälde zu bekommen. Konzentrieren Sie sich zum Beispiel auf das Bild und nicht auf die spezifischen Farben, falls das Sinn macht. Ich denke, als Perfektionisten versuchen wir, das genaue Aussehen zu bekommen, und das kann passieren oder auch nicht, aber das ist okay Versuche einfach, ein Gefühl für das Bild zu bekommen. Konzentrieren Sie sich darauf, wie Sie die Farben zusammenbringen und wie das Gesamtbild aussieht. Weißt du, ich denke, bei Wasserfarben entsteht keine exakte Kopie, weil verschiedene Papiere, unterschiedliche Medien, unterschiedliche Malweisen verwendet werden Es wird also geringfügige Unterschiede geben. Jetzt können Sie sehen, wie ich die verschiedenen Hügel gemalt habe , einfach verschiedene Grüntöne gemischt und sie dann einfach ausgemalt habe. Jetzt gehen wir zu unseren Mohnblumen. Ich verwende leuchtendes Rot, ein karminrotes Rot, und ich überarbeite die Idee mit ein paar Es muss nicht zu perfekt sein, aber wir wollen einige, die gut sichtbar und auffällig sind, vor allem, wenn sie uns näher kommen weil sie das Bild machen werden Sie werden hell und düster sein. Und dann kannst du nur kleine Punkte und kleine Farbtupfer hinzufügen und kleine Farbtupfer Du kannst sehen, wie ich das mache. Es gibt keinen besseren Weg, es zu erklären. Drückt sie einfach meinen Pinsel runter und fügt mehr von dem Grün hinzu Eine schnelle Sache ist, wenn Sie sich entfernen, das näher am Griff ist, können wir es kleiner und näher an uns halten, wir können die Elemente ein bisschen größer machen Aber das ist keine spezielle Regel in diesem Gemälde. Es geht also im Grunde nur darum, kleine Punkte hinzuzufügen , ein paar Knospen. Ich versuche mir verschiedene Strömungen vorzustellen. Du hast also die volle Blüte. Sie haben die Seitenansicht der Blume , weil sie sich bewegt. Dann hast du ein paar Knospen und ich füge auf dieser Grundlage einfach all diese Details hinzu. Sobald wir damit fertig sind, mischen wir unser Grün ein. Ich nehme Grüngrün und mische es mit ein bisschen Purpur So bekommst du eine tiefere grüne Farbe. Ich glaube nicht, dass ich das in der Farbkarte erwähnt habe. Also füge ich es hinzu. Ich werde versuchen, es zu bearbeiten und auch diese Farbmischung hinzuzufügen. auch sei, wenn Sie zum Gemälde zurückkehren, Wie dem auch sei, wenn Sie zum Gemälde zurückkehren, können Sie sehen, dass die Farbe etwas dunkleres Grün ist Es hat eine tiefere Farbe. Und dann male ich einfach um die roten Flächen herum. Es ist okay, wenn du kleine Lücken lässt , weil ich nicht möchte, dass sich die Farben vermischen. Ich bin also sehr vorsichtig und bewusst, nur um die roten Blumen herum zu malen , die ich hinzugefügt habe Ich würde sagen, diese Technik ist der, die wir für die Sonnenblumen gemacht haben, sehr ähnlich Aber bei den Sonnenblumen versuchen wir wirklich, Distanz zu schaffen Hier achten wir nur darauf, dass es wie ein Mohnfeld ist und das ist der Es ist eigentlich nur ein anderer, ich würde sagen, Blickwinkel des Gemäldes Mischen Sie jetzt Rot, ein bisschen Blau, ein bisschen Grün hinein, um wieder ein sehr matschiges Grün zu erhalten So können Sie sehen, dass die Farbe etwas dunkler ist. Und ich zeichne nur versuche im Grunde, vor allem den Raum darunter zu malen. Also mache ich diesen Bereich etwas dunkler. Wir können diese etwas dunklere Farbe an einigen der kleinen Stellen dazwischen hinzufügen . Es geht nur darum, ihm ein bisschen mehr Schatten zu geben, ein bisschen mehr Tiefe. Als Nächstes verwende ich Altpapier und schütze den Himmel und füge dann kleine Spritzer mit dem Grün hinzu , weil ich nicht in der Lage bin , zu viele dieser kleinen Punkte zu machen Also werde ich einfach ein paar Spritzer verwenden Okay, das sieht so toll aus Lass uns auch ein paar Spritzer mit dem Rot machen. Ich denke, das wird großartig sein , weil wir diese kleinen roten Punkte haben werden, und dann können wir alles austrocknen lassen, bevor der nächsten Schicht fortfahren und ein bisschen mehr von diesen Details bekommen Um Ihr Blatt zu schützen, klopfen Sie einfach vorsichtig mit dem Pinsel. Sie können es auf einem Altpapier üben , um sicherzustellen, dass Sie mit dem Aussehen zufrieden sind mit dem Aussehen zufrieden und dann zu Ihrem Gemälde zurückkehren Sie können sehen, wie die Farbe jetzt, wo ich diesen Spritzer hinzugefügt habe, etwas tiefer und heller Also lassen wir alles trocknen, um zu zeigen, was wir haben, wie die Farben abgestumpft sind oder wie sie ein wenig verblasst sind, und dann sind wir bereit, mit dem Schichtaufbau zu beginnen Was die Blumen angeht, werde ich an einigen der einzelnen Blumen arbeiten einigen der einzelnen Blumen damit sie Und ich habe darüber nachgedacht , wie ich die Form, die ich verwende, wahrscheinlich erklären könnte . Ich wäre im Grunde ein Zylinder, ein Kegel, nicht wirklich. Es wäre eigentlich eine Tassenform. Also ein kleines Auge, manchmal kann man dünne Linien entlang der Seiten hinzufügen , um zusätzliche Blütenblätter zu zeigen. Aber im Grunde malen wir nur kleine Becher für die Blumen in der Seitenansicht oder im Grunde für die Blumen, ein paar kleine ovale Formen für die Knospen. Und dann kannst du sehen, wie ich nur ein paar Knospen hinzufüge. Wir wollen sie in unterschiedlichen Größen herstellen, manche sind groß, manche sind klein, manche sind markanter. jetzt diesen Vorgang fort und ich füge diese kleinen Becherformen hinzu, insbesondere in den Bereichen , die rot hinzugefügt werden. einer einer einer Weile Nach einer Weile sind all diese Blumen im Umlauf, wir werden eine hinzufügen, die als Blume im Mittelpunkt stehen wird. Sie wird direkt aus diesem Blumenfeld hervorstechen. Und so werden wir es ganz oben behalten. Und wieder, der gleichen Tassenform folgend, mit einer kleinen Linie an der Seite. Es sieht fast so aus, als würde sich eine Seite hochpumpen, als würdest du einer Person sagen nach links gehen, wenn du darüber nachdenkst. Und dann kleine ovale Formen für Knospen. Jetzt mischen wir Dunkelbraun hinein. Sie können Van **** Brown verwenden. Und das werde ich nur für einen kleinen Teil der Blumen verwenden für . Ich werde es vielleicht auch für die Mitte einiger Blumen verwenden , und das macht es etwas klarer, weil es im Moment einfach nach vielen Flecken aussieht. Und langsam können wir anfangen, sie miteinander zu verbinden und die Stängel nach unten zu Ich gehe einfach direkt mit den Stielen um. Eines der häufigsten Dinge, die mir beim Malen auffallen , ist, dass sie versuchen, die Stängel vielleicht zur Seite zu bringen , um sicherzustellen, dass alles miteinander verbunden Bring stattdessen einfach alles runter. Selbst wenn es eine Blume gibt, kannst du entweder das Mehl übermalen oder einfach eine kleine Lücke lassen. Aber ihr versucht alle, alle Stängel nach unten zu bekommen . Bei einigen Blüten, weil wir Mohnblumen machen, kannst du sie umdrehen lassen Sie können sie also in Form eines kleinen U-förmigen Griffs haben , wie ich es gerade gemacht Wo es nicht nur eine Gerade ist, sondern auch eine kleine Kurve hat. Du wirst sehen, wie ich das auch hier mache. Das ist ein typisches Merkmal von Mohnblumen. Und ich denke, das ist eines der Unterscheidungsmerkmale Also werden wir versuchen sicherzustellen, dass wir das auch zeigen Auch hier, dünne Linien, wir können anfangen, einige Blätter hinzuzufügen. Und wir arbeiten nur Abschnitt für Abschnitt. Nehmen Sie sich Zeit, genießen Sie das. Das ist die Freude am Malen, sich selbst den Raum zu geben, um einfach etwas zu kreieren. Langsam entsteht ein Bild. Als ich anfing, habe ich diesen Prozess überstürzt, und er hat mir nicht die besten Ergebnisse gebracht. Also fing ich an, es langsam anzugehen, eine Blume nach der anderen zu machen und zu versuchen, sie einfach herunterzuholen, mit meinem dünnen Pinsel, damit ich diese Details wirklich herausbekommen kann. Sie können sogar einen Stift verwenden wenn Sie Probleme mit einem Pinsel Das wird fantastisch aussehen. ein paar dieser Knospen hinzufüge, die wie ein kleiner Griff herunterfallen , werde ich mein Papier schützen. Und füge einfach ein paar Spritzer hinzu. Ja, ich weiß, dass ich mein Band entfernt habe, aber ich habe vielleicht vergessen , ein paar Schritte zu machen Es passiert. Und das wollte ich mit dir teilen. Ich hätte das Ganze noch einmal aufnehmen können, aber ich wollte es mit dir teilen, damit du erkennst , dass manchmal Dinge passieren. Es ist okay, dass du vielleicht einen Schritt überspringst , soweit du zurückgehen und ein bisschen daran arbeiten kannst . Also wurde mir klar, dass mein Griff irgendwie in den Hintergrund geriet, also wollte ich ihn etwas deutlicher machen , indem ich einige Linien hinzufügte Ich habe auch die Hauptart der Highlight-Blume angeschlossen . Nach unten. Und dann musste ich mir mein Bild ansehen, obwohl ich mein Klebeband herausgenommen um zu sehen, ob ich mehr Blätter, mehr Details, vielleicht mehr Knospen hinzufügen wollte , wenn ich das Gefühl hatte, dass einige Räume leer aussahen. Und das ist okay, weil es passiert. Ich war ein bisschen zu schnell und dachte, ja, ich habe gemalt, das Klebeband entfernt und ich dachte, oh, es gibt Bereiche, die immer noch unvollständig sind Ich habe nicht für alles die Stiele gemacht, aber das ist okay. Wir können jederzeit zurückgehen und einfach ein bisschen daran arbeiten. Manchmal ziehe ich mich von meinem Bild zurück und sage dann : Oh, okay, vielleicht kann ich das hinzufügen. Und es geht darum, dem Prozess zu vertrauen und ein bisschen mehr Vertrauen in Ihre Arbeit zu haben ein bisschen mehr Vertrauen in . Und da hast du's. Das ist unser letztes Bild für die 30-Tage-Challenge. Ich hoffe, dir hat das wirklich Spaß gemacht und hast dir selbst Anerkennung dafür gegeben, dass du es abgeschlossen und so weit gekommen bist. Ich bin so stolz auf dich.