Anfängerfreundliche Aquarell-Herausforderung: 10 Tage lebendige Landschaften

1. Willkommen bei der Challenge: Hast du dich jemals hingesetzt, um zu malen, in der Hoffnung, es würde dir helfen, dich zu entspannen? Und stattdessen hast du jedem Pinselstrich zu viel nachgedacht Viele von uns kommen zum Malen auf der Suche nach Ruhe, aber irgendwann fühlt es sich stattdessen wie Druck an In diesem Jahr lade ich Sie ein, mich auf Entdeckungsreise durch die Kunst der Aquarelle Wasserfarben sind so ein entspannendes beruhigendes Medium, und das vergessen wir oft , wenn wir so schnell und unter Druck stehen Lasst uns einen Schritt zurücktreten, lasst uns den Frieden genießen. Lass uns etwas Entspannendes versuchen. Diese zehntägige Herausforderung bietet dir die Möglichkeit , einfach zu malen, ohne Hektik , Erwartungen und ohne Druck. Hi, ich bin Madhu. Ich bin heute dein Lehrer Ich bin Künstler, veröffentlichter Autor und liebe es, Natur zu malen. Jedes Mal, wenn ich Natur male, habe ich das Gefühl in die Welt einzutreten , die ich geschaffen habe, und sie macht mir immer so viel Freude Und das will ich für dich. In den nächsten zehn Tagen werden wir einfache, beruhigende Landschaften, Himmel, Berge und Wasser malen beruhigende Landschaften, Himmel, Berge und Wasser Ein kleines Projekt nach dem anderen, ohne zu hetzen oder zu versuchen, die Dinge perfekt zu machen Jede Lektion ist kurz und lässt sich leicht in Ihren Tag integrieren. Du brauchst keine ausgefallenen Materialien oder viel Erfahrung, nur deine Farben, Pinsel und die Bereitschaft, zu erscheinen. Nach der Material-Checkliste werden wir gemeinsam einige einfache Übungen üben Ihr Ziel ist es, alle zehn der 15- bis 20-minütigen Projekte mühelos abzuschließen der 15- bis 20-minütigen Projekte mühelos dabei etwas Zeit aus Ihrem vollen Terminkalender herauszuholen Am Ende dieser zehntägigen Herausforderung werden Sie einige unglaubliche Gemälde , die Sie für immer schätzen werden Machen Sie es sich also bequem, atmen Sie tief durch und lassen Sie uns beginnen. 2. Materialien: Lassen Sie uns gleich in die Materialien eintauchen und darauf, was Sie für diese Herausforderung benötigen würden. Wir werden zehn wunderschöne Gemälde auf fünf Aquarellblättern malen Das ist Cold Press, 300 GSM-Blätter. Alle Materialien sind unten aufgeführt. Wenn Sie Fragen haben, fügen Sie bitte eine Frage auf der Registerkarte „Diskussion“ hinzu. Wir brauchen also zehn davon. Wir werden ein bisschen üben, bevor wir anfangen, also wäre ein kleines Übungsblatt großartig. Außerdem würden wir zwei verschiedene Rundbürsten benötigen. Einer hat Größe zwei und der andere hat Größe 12, einer, der für Hintergründe und größere Räume verwendet werden kann, und einer für kleinere Details. Das sind Grundlagen und sie werden für unsere Bilder sehr nützlich sein. Als Nächstes brauchen wir ein wunderschönes Aquarell-Set. Ich verwende das Art Philosophy Woodland-Set, das eine wunderschöne Mischung aus Braun-, Rosa -, Rosa Das wird perfekt für unser Gemälde sein. Dieses Set enthält all die schönen Farben , die wir für unsere Projekte verwenden werden. Von den Brauntönen bräuchtest du Bärensandrig, einige Schwarztöne wie Greystone, sogar eine rosa Foxberry, zwei Arten von Grüntönen, nämlich PWD, was ein helleres Grün ist, und tiefes Moos, was ein dunkleres Waldgrün Bärensandrig, einige Schwarztöne wie Greystone, sogar eine rosa Foxberry, zwei Arten von Grüntönen, nämlich PWD, was ein helleres Grün ist, und tiefes Moos, was ein dunkleres Waldgrün ist. Ich liebe den Blauton, den sie haben. Auch hier gibt es zwei Blautöne, einer ist Strom und einer ist Nebel, der ein Indigoblau ist Und dann hast du dein Tageslicht, das gelb ist. Wenn du dein vorhandenes Set hast, kannst du ähnliche Farben wählen, und das ist gut und funktioniert wirklich gut. Es sind die Standardfarben , die Sie finden könnten. Ich denke, einige von ihnen sind einzigartig, so wie Pond bei anderen Marken schwieriger zu finden ist Deshalb mag ich dieses Set und werde es für die gesamte Herausforderung verwenden. Zusätzlich benötigen wir etwas Klebeband. Das wird für die Ränder unseres Gemäldes nützlich sein, ebenso wie für etwas Bleistift, etwas Wasserbecher, Radiergummi-Tücher und die anderen Grundlagen, die Sie für die Aquarellmalerei benötigen würden Aquarellmalerei benötigen Sobald Sie alle Ihre Vorräte bereit haben, können wir beginnen. 3. Üben wir: Deshalb möchte ich in ein paar Mini-Übungen eintauchen , damit du dich mit Wasserfarben ein bisschen wohler fühlst und damit du nicht zu viel Angst hast, wenn du mit dem Malen anfängst Dies dient dazu, ein bisschen mehr Mut aufzubauen und einige wichtige Hinweise zu geben, was zu tun ist und was nicht Also nehme ich ein bisschen Farbe und verteile sie einfach auf der Farbe Beachten Sie, dass ich meinen Pinsel nicht anhebe und versuche, mich von einer Seite zur anderen zu bewegen. Es ist immer wichtig, diese langen Pinselstriche zu haben, damit beim Trocknen der Farbe nicht mehr Pinsellinien durchkommen. Jetzt mache ich zwei Sets. Beim ersten lasse ich es ein bisschen trocknen, und das passiert irgendwie. Vielleicht bist du beschäftigt oder hast dir zu viel Zeit genommen, um die erste Schicht zu machen, und ich werde dir zeigen, was mit dieser passiert. Also lass uns mit der zweiten weitermachen. Ich habe eine Sekundärfarbe hinzugefügt und eine dritte Farbe hinzugefügt. Und jedes Mal, wenn ich die Farbe hinzufüge, fange ich von unten an und bewege mich dann vorsichtig nach oben. Was passiert, ist, dass Sie am Ende klarere Farben haben, anstatt dass alles durcheinander gerät und matschig Das ist so wichtig, wenn man mit dem Malen anfängt. Also fange immer von unten an und bewege den zweiten, tut mir leid, gehe zurück zum ersten, du kannst sehen, wie ich das Gleiche gemacht habe. Aber weil es ausgetrocknet ist, gibt es in der Mitte ein Stück Linie, das geschichtet ist. Versuchen Sie also, schnell mit Ihrem Bild zu arbeiten , anstatt es trocknen zu lassen und sich dann wieder damit zu beschäftigen. Das ist also ein wirklich wichtiger Tipp. Nun zum letzten, ich habe viel Wasser und Farbe genommen, und hier füge ich die Farbe gleich oben hinzu. Sie können sehen, dass es viel schlammiger ist. Und es sieht einfach ein bisschen durcheinander aus, wenn nächsten Farbe übergeht, dem Gelb Und du kannst wieder sehen, dass es grün geworden ist , weil ich es darauf gemalt habe. Stellen Sie also sicher, dass Sie, wie ich bereits erwähnt habe, immer von der Ferne beginnen und sich dann über der vorhandenen Ebene nach oben bewegen . Wenn Sie mit dem Himmel fertig sind, nehmen wir an, Sie haben ihn erstellt. Lassen Sie ihn ruhen, bevor Sie versuchen, etwas zu tun. Gehen Sie nicht zurück und versuchen Sie, ihn immer und immer wieder zu übermalen, sondern lassen Sie ihn einfach sein. Wenn es trocknet, überrascht dich das Aquarell irgendwie. Manchmal sieht es wunderschön aus. Manchmal gibt es Linien. Wenn es Linien gibt, kannst du sie immer übermalen anstatt zu versuchen, sie zu reparieren, solange sie noch nass ist. Es ist also sehr wichtig, sich daran zu erinnern. Versuche, dein Bild nicht zu reparieren , wenn es noch nass ist. Lass es trocknen und schau, wie es wird , bevor du das tust. Nun, hier wollte ich dir zwei verschiedene Farben zeigen und wie du Wolken erzeugen kannst. Nun, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten und es gibt ein paar verschiedene Techniken. Eine der wirklich coolen Methoden, und Sie werden sehen, dass ich das manchmal mache, wenn ich versuche, einen Nebeleffekt zu erzielen , besteht darin, meinen Pinsel vollständig zu waschen, ihn zu trocknen und dann einen trockenen Pinsel zu nehmen und die Farbe hochzuheben, solange sie noch nass ist Nehmen Sie für diesen Vorgang etwas Papiertaschentuch in die Hand und trocknen Sie den Pinsel einfach aus Und mit diesem trockenen Pinsel können Sie die Farbe anheben. Schau dir an, wie cool das ist. Wenn Sie zu viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben, waschen Sie Ihren Pinsel wieder, nehmen Sie den trockenen Pinsel und heben Sie die Farbe wieder auf. Das ist toll für Wolken. Es ist toll, wenn du etwas Nebliges machen willst, wenn du die Farben etwas mehr mischen willst, weil es die Farbe aufhebt Denken Sie daran, dass Wasserfarben eine Art Lerntechniken sind und lernen , wie Sie sie besser kontrollieren Und manchmal macht man es vielleicht nicht richtig, und das ist okay. Du kannst es immer wieder versuchen. Es ist also sehr hilfreich, diese Tools und Tipps im Hinterkopf zu haben. Glauben Sie nicht, dass Sie sich ein bisschen sicherer fühlen , um anzufangen ? Nun, lass uns weitermachen. Das nächste Bild, das ich Ihnen zeigen wollte, ist ein kurzes Beispiel für das Malen von Bergen. Es geht nur darum, wie Sie Ihren Pinsel halten und wie Sie ihn auffüllen und was Sie tun können. Also nehme ich etwas Braun auf meinen Pinsel und male einfach ein paar Berge. Berge haben einen etwas gezackten Rand. Damit du sehen kannst, wie ich das mache. Es ist weder weich noch völlig steif. Es ist also ein bisschen mehr dazwischen. Sobald Sie das getan haben, fügen Sie etwas klares Wasser hinzu und blenden Sie den Rand aus. Sie können sehen, wie das fast sofort ein nebliges Aussehen erzeugt fast sofort ein nebliges Aussehen Sie können sogar einen trockenen Pinsel nehmen und die Mischung noch mehr glätten die Mischung noch mehr Die nächste süße kleine Übung, die wir machen werden, besteht sowohl aus Büschen als auch aus Bäumen Das ist Futter. Also, nimm Grün und lass uns einfach mit deinem Pinsel herummoschen. Also bewegst du es buchstäblich nur hin und her auf deinem Papier Ich drücke es wirklich nach unten , sodass der gesamte Pinsel das Papier berührt. Sobald ich dazu gekommen bin, kannst du ein paar Striche hinzufügen , um Blätter an den Rändern darzustellen. Und Sie können sehen, dass es schon mit dieser einfachen Technik anfängt, wie ein Busch auszusehen . Füge etwas mehr dunkleres Grün, tiefes Moosgrün hinzu. Und du kannst sehen, dass ich jetzt einen Schatten und die andere Seite heller und diese dunkler geworden ist. Du kannst mit ein bisschen Nebelblau reingehen, also ein bisschen Indigoblau, und es vertiefen Und sieh dir an, wie das aussieht. Es sieht aus wie ein Busch. Wenn Sie einen Baumstamm und Äste hinzufügen , würde es wie ein Baum aussehen. Es ist so eine lustige Technik. Ein wirklich interessanter Trick, um dünne Linien hinzuzufügen , besteht darin, den Pinsel senkrecht zu halten. So drückt nur die Spitze des Pinsels auf das Papier und schon können Sie sehen, wie einfach Sie dünne Linien zeichnen können. Wenn Sie den Pinsel etwas schräg nach unten drücken oder feststellen, dass Ihre Linien nicht dünn sind und so aussehen, liegt das daran, dass Ihr Pinsel schräg und nicht senkrecht steht Jetzt kommen wir zu einigen Blättern. Wir werden das wieder für ein paar Projekte verwenden , einen dünneren Pinsel nehmen und einen dünnen Stiel hinzufügen. Und eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie sicherstellen möchten , dass Ihr Pinsel senkrecht steht, wie wir bereits besprochen haben. also sicher, dass Sie eine schöne dünne Spitze haben und drücken Sie dann Ihren Pinsel für jedes Blatt nach unten. Wenn Sie schon eine Weile malen, würden Sie sich damit sehr wohl fühlen, aber ich wollte nur darauf eingehen, falls Sie neu sind, falls Sie sich nicht sicher sind, und um ein bisschen von dieser Platzierung und wie sie aussieht, zu sehen. nun bei einigen Bäumen Lassen Sie uns nun bei einigen Bäumen mit einer dünnen Linie beginnen, wobei wir ein paar Lücken dazwischen lassen, und wir beginnen damit, ein paar Blätter von oben hinzuzufügen , die einer konischen Form folgen. Ich wische einfach mit dem Pinsel herum und füge dann gegen Ende einige Punkte hinzu, um den Baum zu erstellen Ich füge ein bisschen Lücken hinzu und drücke weiter nach unten. Und du kannst sehen, dass, je mehr ich nach unten drücke, sogar die Farbe heller wird und sie fast ihren eigenen nebligen Effekt erzeugt , ohne es zu versuchen Und so einfach ist es. Sie können direkt daneben einen anderen ausprobieren. Ähnliche Techniken beginnen klein von oben und drücken dann immer mehr nach unten, je weiter Sie nach unten gehen Versuche nicht mehr Farbe zu nehmen. Sie können sehen, dass ich mit etwas Farbe angefangen habe, und ich verwende einfach die gleiche Menge, denn im Laufe der Zeit wird die Farbe langsam übergehen und es ist mehr, du weißt schon, Wasser, und das sieht so interessant aus. Das sind also nur einige der Übungen, die nützlich sein könnten, wenn wir mit unseren Projekten beginnen. Ich wollte eine letzte machen. Und das ist nur, um Gras zu zeigen. Also, wenn du Gras machst, wir nur Bewegungen von deinem Handgelenk Es kann Seite an Seite sein, aber alles beginnt von unten und geht mit einfachen Handgelenkbewegungen nach oben Übe diese Bewegungen ein wenig , bevor wir mit unserer Herausforderung beginnen Ich freue mich riesig darauf, anzufangen und wünsche allen viel Spaß beim Malen. 4. Tag 1 - Weicher Himmel: Nehmen Sie sich einen Moment Zeit. Heute werden wir uns mit diesem schönen Stück befassen. Fangen wir mit unserem AFO A-Fünfblatt an, und ich habe alle vier Kanten mit meinem Klebeband nach unten gekippt Beginnend mit dem subtilen Blau ist es eine wunderschöne warme Farbe, ist es eine wunderschöne warme Farbe sich von oben bis zum Rand erstreckt Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel genug Wasser hat , um ihn wirklich gleichmäßig bewegen zu können. Beginnend mit der nächsten Farbe. Es ist eine wunderschöne rosa Farbe. Sanfter Schatten, der von unten beginnt und sich leicht nach oben bewegt. Falls ihr es bemerkt, mache ich meinen Himmel mit schnellen, schnellen Bewegungen von einer Seite zur anderen Das ist so wichtig , dass du es von einer Seite zur anderen bringst Auf diese Weise hinterlässt du keine Lücken. Mit Wasserfarben können Dinge sehr schnell austrocknen. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie alle Kanten abdecken, bevor es austrocknet Nimm genug von dem Gelb , um den Pinsel vorsichtig zu bewegen. Und ich habe eine kleine Lücke in der Mitte gelassen , indem ich einfach Wasser verwendet habe, um alles zu vermischen. Ich gehe mit dem Rosa hin und her, und das ist für das Meer, für den Wasserteil davon. Also kopiere ich einfach die oberen Ebenen auf der gegenüberliegenden Seite, habe Blau unten, Rosa oben und dann endlich Gelb. Sie können sehen, wie das ausgegangen ist. Sehr schnell, sehr sanft. Und jetzt lassen wir das Ganze atmen, lassen es ruhen und wir können mit unserer nächsten Schicht beginnen. Zeit, auf den kleineren Pinsel umzusteigen. Fangen Sie an, einige einfache Bäume im Hintergrund hinzuzufügen , verwenden Sie dabei dasselbe Blau, das wir für den Himmel verwendet haben, oder Sie können ein etwas dunkleres Indigoblau Das funktioniert gut, und ich baue den Baum behutsam auf. ich mich nach unten bewege, nehme ich nicht mehr Farbe auf, sodass sie etwas subtiler wird und in den Hintergrund tritt Denken Sie daran, die Form der Bäume beizubehalten , wo Sie diese spitze Spitze haben, und bewegen Sie sich vorsichtig in Form eines Dreiecks nach unten Wir werden langsam bauen und einfach alle Details überlagern Spürst du an diesem Punkt die Ruhe? Spürst du die Entspannung? Der Frieden? Ist es nicht wunderbar, diesen Moment zu nutzen , um einfach in deiner Kunst zu verschwinden? wir uns nach unten bewegen, nehmen wir mehr Wasser auf und lassen diese Schicht sanft mit immer mehr Wasser verblassen diese Schicht sanft mit immer mehr Wasser sodass sie transparenter wird, wodurch sie sehr subtil bleibt, und das wird auch unser Horizont sein Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gerade Linie hinzufügen und der Mischung viel Wasser hinzufügen Ich verwende dafür gerne meine Palette, damit ich wirklich mischen und sicherstellen kann , dass ich eine sehr helle Schicht bekomme. Ihr könnt bei diesem Schritt feststellen, wie ich meinen Pinsel halte. Es ist eher so, als würde ich ihn herumschwingen. Ich gehe hin und her. Es ist nicht wie der Hintergrund. Und das ist wirklich wichtig. Du bewegst dein Handgelenk hier etwas mehr und versuchst, eine eher verstreute, spielerische Bewegung zu erzeugen . Und das wird ihm ein besseres Aussehen und eine bessere Haptik verleihen . Versuchen Sie also, gerade Linien zu vermeiden und spielen Sie einfach mit Ihrem Pinsel herum. mehr Wasser hinzu , um es zu verblenden und so dass ein ganzer Berg oder der Hintergrund einfach verblasst Zeit, etwas Blau zu nehmen, und wir werden die Reflexion hinzufügen also viel Wasser hinzufügen, beginnen wir damit, eine gerade Linie hinzuzufügen. Und wir fügen einfach das Spiegelbild für diese bergige Baumkrone hinzu, die wir Und alles, was Sie tun werden, ist das Design oder die Elemente umzudrehen und nach unten zu malen Stellen Sie sicher, dass Sie genug Wasser haben , damit es viel subtiler ist und lassen Sie einen kleinen weißen Raum zwischen den beiden Schichten Es gibt keine Eile, keine Frist. Nehmen Sie sich Zeit für diesen Prozess und versuchen Sie, es möglichst ähnlich aussehen zu lassen und dieses wunderschöne Spiegelbild zu erzeugen. Wenn du das Unterteil machst, muss es nicht perfekt sein. Sie können sehen, dass ich es nur rauskringle nur um zu zeigen, dass es Baumkronen gibt A Wir nehmen jetzt ein bisschen mehr Blau und fügen das sanfte Ich liebe es, den Ozean zu malen. Es ist so friedlich und es ist so entspannend. Und erst gestern habe ich einem Freund gesprochen und ihm erzählt, wie sehr ich das Meer und die Nähe zum Meer liebe . Ich schwimme nicht wirklich gern, aber ich bin einfach gerne am Wasser. Und da wurde mir klar, dass ich schon immer in der Stadt gelebt habe und selbst wenn ich auf einer Insel lebte, war ich eher im Zentrum, sodass ich nie zu viel Zeit am Wasser verbringen musste. Deshalb bringt es mir so viel Frieden. Es ist etwas , das ich nicht habe, und deshalb macht es mir Spaß, es zu malen. Und auch heute noch habe ich beschlossen, das zu malen , weil der Ozean da ist, aber er ist ziemlich weit weg, also lasst uns das zu Hause und bequem von Hause aus gestalten und einfach diesen Frieden spüren und dieses Gefühl erzeugen. Ich habe also schnelle Wasserlinien hinzugefügt , und Sie können sehen, wie ich das gemacht habe, indem Sie meinen Pinsel schnell von links nach rechts streichen , um eine sehr dünne Linie zu erzeugen Ich verwende für all das meinen dünnen Pinsel, damit ich wirklich ins Detail gehen kann Jetzt lassen wir das trocknen, und wenn es zu diesem Zeitpunkt getrocknet ist, können wir weitermachen, und wir werden dem Wasser etwas Natur hinzufügen , um ihm etwas Bewegung zu verleihen , ihm eine gewisse Zusammensetzung zu verleihen und es einfach wirklich schön aussehen zu lassen. Ich verwende Schwarz und füge dünne Striche für Gras hinzu. Nur sehr schnelle Linien und halte meinen Pinsel senkrecht zum Papier, also achte ich darauf, dass ich fast nur mit dem Pinsel von oben winke , um diese dünnen Linien zu erzeugen Sobald Sie ganz unten angekommen sind und mit den Linien zufrieden sind, fügen wir einige Stiele und einige Details hinzu Das könnte wie ein schnelles florales Detail sein, aber du kannst es nicht sehen, weil es im Schatten liegt, also wird es einfach eine dunkle Farbe Und ich tippe nur vorsichtig mit meinem Pinsel , um es dem Baum sehr ähnlich zu machen Wenn Sie feststellen, dass es ein sehr ähnliches Design hat. Sobald wir das haben, können wir einfach einen Teil des Bodens auffüllen , falls es viele weiße Stellen gibt. Lass uns ein ähnliches Set etwas weiter links machen. Das ist alles Liebe, einfach und sanft zu sein. Nehmen Sie sich also Zeit und genießen Sie einfach den Prozess. Du kannst das ein bisschen üben, bevor du mit deinem Hauptblatt anfängst , wenn du dir nicht sicher bist, und einfach vorsichtig mit deinem Handgelenk streichen , um diese schönen Linien zu erzeugen Breit die ganze kleine Kruste von der Mitte aus ab, und dann können wir noch etwas von den Blüten hinzufügen ein bisschen vom Boden auffüllen A Der nächste Schritt ist wirklich wichtig Wir fügen die Reflexion für diese hinzu. Ich habe etwas mehr Wasser hinzugefügt, damit es nicht dunkel ist wie im Original. Das zeigt, dass es sich eine Spiegelung handelt, die ein bisschen stärker ausgeblendet, aber nur ein bisschen subtiler wird das Stück nun trocknen und ich mache mit dem nächsten Schritt weiter Dies ist der letzte Schritt, Hinzufügen einer weiteren Bergschicht, und das wird das gesamte Stück irgendwie anheben und ihm nur ein bisschen mehr Lebendigkeit und Funken verleihen Diese kleinen Details können das Gemälde mit Wasserfarben wirklich aufwerten, da alles ein bisschen subtiler wird. Dieser Farbtupfer und der Lagenring tragen dazu bei, dass das Bild vollständig und mutiger und der Lagenring tragen dazu bei, dass das Bild vollständig und aussieht Ich mache mit meinem Dunkelgrün weiter. Du kannst sogar Indigoblau verwenden, das wird wirklich nett sein und wir machen die gleichen Bäume dieses Mal, indem die gleichen Bäume dieses wir sie mutiger und markanter machen Das ist deine Landschaft und dein Tempo. Sie können sich so viel Zeit nehmen, wie Sie möchten. Du kannst langsamer fahren. Du kannst schnell gehen, einen Baum hinzufügen, wenn du willst, oder einfach ein paar davon hinzufügen. Es gibt also keine falschen Antworten. Viel Spaß damit mit dieser nächsten Schicht, die vom Blatt herunterspringt Zum Schluss noch etwas klares Wasser dazugeben und diese Schicht so verblenden , dass sie in den Boden übergeht Sobald das Bild vollständig getrocknet ist, können wir unser Klebeband an allen vier Ecken entfernen, um unser wunderschönes Stück zum Vorschein zu bringen Beachten Sie, wie es sich anfühlt, langsamer geworden zu und mit einem sanften, schnellen Ansatz etwas so Schönes zu schaffen Ich 5. Tag 2 - In den Wald: Für dieses Bild wollte ich etwas Einzigartiges schaffen, einen Spaziergang im Wald, einen Spaziergang im Wald und darauf achten, dass du dein A-5-Blatt nimmst, alle vier Ecken mit Klebeband abklebst und darauf achtest, dass es extrem flach ist. Wir beginnen mit unserem größeren Pinsel und beginnen mit unserem leuchtenden Gelb. Dies ist unser Tageslichtgelb aus dem Waldset , bei dem klares Wasser verwendet wird, um die Farben zu vermischen Wir gehen jetzt zu unserer braunen Farbe über, unserem sandigen Sandkamm, nur um die Farben subtil miteinander zu vermischen. Wir verwenden viel Wasser, um diese Schicht zu vermischen , sodass ein sehr subtiler Hintergrund entsteht Langsam ist mächtig, und das ist Liebe, einfach zu sein. Also genieße den Prozess einfach Schritt für Schritt. Wir wechseln jetzt zu einer meiner Lieblingsfarben aus dem Set, und diese heißt Pond. Es ist eine grünlich-blaue Farbe, wunderschön, hell, lebendig, und ich bin so besessen davon, und das wird heute der Hintergrund für unseren Wald sein für unseren Wald Denken Sie daran, dass Malen ein Prozess ist, und es ist nicht immer perfekt, damit er trotzdem schön wird Also, auch wenn dein Hintergrund nicht so gut aussieht und er ein bisschen unordentlich ist, ist das okay, denn du weiter malst und mehr Details hinzufügst, kannst du daran arbeiten und er sieht wunderschön aus Zeit, unseren Fußweg mit dem braunen Farbton Sandig für eine sehr subtile Farbe zu gestalten braunen Farbton Sandig für eine sehr Ich habe es in der Mitte des Weges verwendet und dann dunkleres Grün, das tiefe Moos, verwendet, Büsche und etwas mehr Wald an den Seiten dieses Fußweges hinzugefügt etwas mehr Wald an den Seiten dieses Fußweges Beachten Sie, wie ich meinen Pinsel vertauscht habe und wie ich ihn irgendwie herumprobiere und ihn einfach matschig mache Ich strebe keine geraden Linien an. Es ist eher so, als würde man es auf dem Papier hin- und herwechseln, um ein bisschen mehr Textur zu erhalten. Ich verwende immer noch meinen größeren Pinsel und bin nicht zu meinem kleineren übergegangen , um mehr Fläche abdecken zu können. Dies ist immer noch der Hintergrund, und wir sind noch nicht auf die Details eingegangen. Versuche, ein bisschen mehr mit dem Grün zu spielen. Es wird heller, und daran sollte man sich bei Wasserfarben erinnern , dass die Farben verblassen Aber das ist okay, und deshalb ziehen wir uns Schichten an. Hier muss das Gemälde atmen. Sie können einen Trockner benutzen, um es zu trocknen, oder Sie können einfach eine Pause einlegen und zu Ihrem Gemälde zurückkehren. Wir gehen jetzt in ein paar Bäume. Ich denke, ein Wald ist so wichtig, wenn man diese Baumschichten hinzufügt. Wir versuchen, die Schichten weicher und subtiler zu machen , je weiter wir uns entfernen. Je näher die Bäume sind, mutiger werden sie und uns ins Gesicht schauen Also kannst du sehen, wie ich der Mischung viel Wasser hinzufüge und nur subtile Formen gebe Es ist also nicht offensichtlich, dass es richtige Bäume sind, aber es gibt nur eine Form oder eine Silhouette im Hintergrund. Wenn Sie sehr hell mit den Farben umgehen, können Sie sich für hellblau oder grün entscheiden, indem Sie der Mischung einfach viel Wasser hinzufügen. Fügen wir einen weiteren Baum hinzu. Hier entscheide ich mich für eine etwas tiefere blaue Farbe. Das ist Nebel vom Set. Dann kannst du sehen, wie ich es ein bisschen größer mache. Es ist länger, es ist offensichtlicher und es geht bis ganz nach oben. Das Hinzufügen einiger Zweige in Form von ist ein sehr kurzer Ausflugstipp hier. Wenn Sie mit dem Malen beginnen und sich diese Fragen dazu stellen, wie man einen Ast macht, denken Sie daran, dass Ihr Ast nicht gerade sein muss. Es kann ein bisschen schief sein, Bäume wachsen nicht ganz gerade Es gibt ein bisschen Bewegung. Die andere Sache ist, wenn Sie Zweige erstellen, darauf zu achten , dass Ihr Zweig dünner ist als Ihr Hauptstamm. Und das ist sehr offensichtlich. Aber mir ist aufgefallen, dass manche Leute es nicht merken und dann machen sie den Ast dicker als den Stamm. Und dann sieht das komisch aus und es passt nicht wirklich zu dem Bild , weil es in der Natur nicht so ist. Also versuchen wir, ein bisschen, ich würde sagen, ein bisschen Konzentration darauf zu bewahren ich würde sagen, ein bisschen Konzentration wie die Natur aussieht, und dem einfach zu folgen. Mehr von diesem schönen Grün für die Blätter hinzufügen. benutze dafür immer noch meinen größeren Pinsel Ich benutze dafür immer noch meinen größeren Pinsel und drücke nur meinen Pinsel mit dem Grün herunter Und Sie können sehen, dass ich es einfach mehr auf den oberen Teil des Gemäldes konzentriere auf den oberen Teil des Gemäldes Sie können zu ein bisschen Blau wechseln, sodass Sie ein bisschen Farbmix haben. Wie Sie sehen können, ist es so interessant und mächtig. Hier dreht sich alles um Aufregung und Freude. Und stellen Sie sich vor, Sie gehen tatsächlich diesen Weg entlang, wie sich Ihr Geist beruhigt und Sie dieses Gefühl der Entspannung verspüren , einfach der Natur nahe fühlen, das Gefühl haben, einfach diese frische Luft einzuatmen Nehmen Sie mehr vom tieferen Moosgrün und fügen Sie dem Gras mehr Details hinzu Wie Sie sehen können, füge ich dünne Linien entlang der Kanten hinzu und füge dann einige schnelle Striche hinzu, um den Effekt von Gras zu erzielen. Drücken Sie erneut den Pinsel nach unten und glätten Sie einige Bereiche Dadurch wird in diesen Abschnitten eine gewisse Textur erzeugt. Nachdem wir nun eine Seite bearbeitet haben, werden wir weitermachen und die andere Seite mit einer ähnlichen Technik bearbeiten. Vielleicht vertiefen Sie einige der Zweige, fügen Sie weitere Zweige für die Bäume Lass uns einfach den ganzen Wald lebendig machen. Wenn Sie weiter malen, werden Sie feststellen, dass einige Bereiche getrocknet sind und wir mehr Farbe hinzufügen können, weil es nach dem Trocknen einfach so weich wird. Wenn Sie weiter malen, werden Sie feststellen, dass einige Bereiche getrocknet sind und wir mehr Farbe hinzufügen können , weil es nach dem Trocknen einfach so weich wird. Jetzt mache ich mit dem Moosgrün voll weiter und baue einfach tiefere Schichten auf. Beachten Sie, dass ich am Rand der Blätter etwas mehr Striche hinzufüge , um zu zeigen, dass die Blätter vielleicht nach außen zeigen Wir nutzen hier die Natur aus. Und während du gemalt hast, wären einige Bereiche deines Gemäldes bereits getrocknet. Sie müssen also keine Pause einlegen und aufhören. Du kannst einfach weitermalen wie auf dem Fußweg. Es wäre inzwischen getrocknet, weil wir so viel Zeit damit verbracht haben , an den Bäumen und ähnlichen Dingen zu arbeiten Sie können es eine Weile ziehen lassen falls es nicht soweit ist, wenn es fertig ist Wenn es trocken ist, lassen Sie uns weiterhin einige dünne Linien mit Sandrig hinzufügen einige dünne Linien mit Sandrig Wunderschöne braune Farbe , die dem Fußweg nur etwas Tiefe verleiht und ihn auch etwas unvollkommener macht Trocknungszeit ist Teil des Prozesses, und ich habe irgendwo gelesen, dass sie tatsächlich Teil des Malens Es ist eine echte Technik. Ich fand das sehr interessant, weil es bei Wasserfarben so wahr Wie viel Zeit Sie zum Trocknen haben und wie gut Sie Ihr Stück trocknen , ist auch für Ihre Malerei sehr wichtig Es kann tatsächlich helfen, weißt du, unordentliche Mischungen zu vermeiden und auch deine Kunst zu schützen, wenn du einfach diese Zeit zum Trocknen geben kannst Wenn Sie einen Trockner oder einen Fön benutzen können, ist das auch praktisch und Sie können viel schneller arbeiten, was ich Ich benutze zwar einen Fön, aber manchmal habe ich auf einigen Bildern, die Sie in dieser Herausforderung sehen werden, einfach eine Pause eingelegt. Ich beschloss, durch mein Zimmer zu gehen und vielleicht ein bisschen über Dankbarkeit nachzudenken oder ein bisschen über das Positive nachzudenken , das mir Spaß macht, oder einfach die Tatsache zu schätzen, dass ich mir etwas Zeit für mich nehmen und malen und dann wieder mit dem Malen beginnen kann . Ich beschloss, die Pause einzulegen, um an arbeiten und mich viel besser zu fühlen. Ich denke, das war so interessant und ich denke, es war dringend notwendig. Anstatt einfach zu hetzen und zu versuchen zu malen und es perfekt zu machen und zu versuchen, das Stück fertig zu bekommen, beschloss ich, einfach diese Pause einzulegen Also werden wir dem Bild mehr Tiefe verleihen. Gehen wir zurück zum Gemälde. Und wir werden etwas mehr Nebel verwenden. Es ist also ein Indigoblau. Oder ein bisschen mehr tiefes Moos, und wir fügen einfach mehr Tiefe hinzu, indem wir dem, was bereits getrocknet ist, mehr Schichten hinzufügen was bereits getrocknet ist, mehr Schichten Wie Sie an dem Baum sehen können, habe ich einfach ein paar dunklere Schichten hinzugefügt. Das Gleiche mache ich auch auf der linken Seite. Und Sie können sehen, wie das Bild dadurch irgendwie aufgewertet und es nur viel mutiger gemacht hat. Klopfen Sie vorsichtig auf beiden Seiten mit dem Pinsel, damit ein paar Spritzer reinkommen, damit Sie ein bisschen mehr wie Grasblätter aussehen, nicht Gras, sondern hinterlassen tatsächlich Anzüge auf den Bäumen Und wir sind fast fertig mit dem Bild. Ich wollte nur ein bisschen mehr Schatten entlang des Fußweges hinzufügen und genau unter den Schattenbereichen etwas Braun Überall dort, wo sich das Gras vorwärts bewegt, wo sich der Fußweg windet, wurde in diesen Abschnitten nur etwas mehr Tiefe hinzugefügt Und wir sind mit unserem Bild fertig Wir können es an der Luft trocknen lassen oder einen Trockner verwenden und dann unser Klebeband an allen vier Ecken entfernen , um unser wunderschönes Stück zum Vorschein zu bringen Sie haben dieses Bild nicht überstürzt, und darauf kommt es an. Genieß es. 6. Tag 3 - Ruhiger Ozean: In dem heutigen Bild geht es darum, wie man langsamer wird. Und es wird viele Pausen und Pausen geben , damit das Bild getrocknet Nutzen Sie das als Gelegenheit, sich einfach mit sich selbst hinzusetzen und das Stück zu genießen Ja, Sie können einen Fön oder einen Trockner benutzen und das Bild und die Farbe schnell trocknen lassen, aber nehmen Sie es einfach als Übung, langsamer zu werden, einen Schritt zurückzutreten und das Papier sein Ding machen zu lassen, und Sie können einfach die Ruhe spüren. Ich habe mit einem Foxberry-Rosa angefangen. Es ist eine wunderschöne Farbe in diesem Set, und Sie können sehen, wie hell und kräftig sie ist, ganz oben beginnen und viel Wasser verwenden, um sie einfach durch das Papier zu gleiten Jetzt hat die nächste Sandschicht im Grunde einen subtilen Braunton Verbinde es mit dem Foxberry Pink. Wenn wir weiter nach unten gehen, waschen Sie einfach Ihren Pinsel und lassen Sie uns etwas Tageslichtgelb, leuchtendes Gelb, aufnehmen , um Ihrem Bild diesen Farbtupfer zu verleihen Ihrem Bild diesen Farbtupfer zu Eines der wichtigsten Dinge, die ich über Wasserfarben gelernt habe , ist, das Bild nicht zu überarbeiten, es nur einfache Striche sein zu lassen, die Farben ineinander übergehen zu lassen und sie nicht zu erzwingen Sobald wir den Himmel gemalt haben, wiederholen wir dasselbe für das Meer, den Ozean, indem wir die ähnlichen Farben am Boden wiederholen Denken Sie auch hier daran, nicht zu oft hin und her zu gehen. Es werden mehr Linien entstehen. Deshalb ist es wichtig, so sanft wie möglich zu sein, nur ein paar Schläge hin und her zu nehmen und die Ruhe, das Wasser sein Ding machen zu lassen . Also, nur wenige Augenblicke später, beschließe ich, mit meinem Himmel herumzuspielen , weil ich das Gefühl hatte, dass er einfach nicht stimmt. Es ist interessant, dass es, wenn man es vom Video aus betrachtet , großartig aussieht. Aber persönlich hatte ich das Gefühl, dass etwas nicht stimmt, das ich anpassen musste Nun, eine Sache würde ich sagen, selbst wenn Sie es reparieren wollen und ich weiß, dass selbst wenn Sie es reparieren wollen und ich weiß einige von Ihnen OCD haben und ich ein bisschen Perfektionismus in mir habe, dass ich es genau richtig machen muss Wenn du das tust, versuche einfach, ein paar schnelle Wischbewegungen zu machen ein paar Geh nicht zu viel hin und her. Also machen wir eine Pause, lassen das Stück trocknen und dann können wir weitermachen. Ich habe eine kleine Pause eingelegt und einfach beschlossen , über all die Dinge nachzudenken, für die ich dieses Jahr dankbar bin, eine Liste mit fünf Dingen zu erstellen und die Dankbarkeit wirklich zu spüren Genieße einfach all die Dinge , die ich vergessen habe und die in dem Monat oder der Woche passiert sind, und denke daran , dass ich wirklich glücklich bin , dass ich wirklich glücklich bin mit den Dingen, die in meinem Leben passieren, und es können die kleinsten Dinge sein wie Tee am Morgen, die mich so glücklich machen oder etwas so Großes wie der Start eines Kurses, nur die kleinen Dinge, die großen Dinge, und Machen Sie einfach eine Pause, um ein bisschen Dankbarkeit zu empfinden, bevor wir wieder zu unserem Gemälde zurückkehren. Also hier habe ich versucht , die Sonne zu machen. Also habe ich Gelb für die Sonne genommen und dann die Spiegelung am Meeresboden hinzugefügt , indem ich ein paar schnellen Linien gefolgt bin. Wenn du damit zufrieden bist, lass uns das Foxberry-Pink nehmen und ein paar Berge hinzufügen Ich halte die Schichten für diese Berge sehr subtil, also füge viel Wasser hinzu und wechsle zu deinem dünneren Pinsel, damit du in diesem Schritt detaillierter werden kannst Deine Kunst entfaltet sich, also genieße sie einfach und nimm sie Schicht für Schicht etwas mehr von dem Foxberry-Rosa entlang der Oberseite hinzufügen , können Sie sehen, wie das einen schönen Effekt erzeugt, bei dem nur die obere Kontur ein bisschen mehr von diesem Rosa hat Lassen Sie uns das auch auf der anderen Seite wiederholen. Waschen Sie jetzt Ihren Pinsel vollständig aus und mischen wir die Farbe mit klarem Wasser so aus, dass sie im Meer verblasst Und Sie können sehen, dass dies bereits eine so beruhigende, beruhigende Wirkung hat Lassen Sie uns jetzt Foxberry mit viel Wasser mischen und die Spiegelung dieser Berge hinzufügen, sodass es sehr sanft und weich bleibt viel Wasser hinzugefügt Es ist also sehr subtil folgt der Form des Berges auf der Rückseite Reflexionen sind ein wunderschöner Teil der Malerei, und sie tragen wirklich sehr zum Bild bei. Es vervollständigt es und zeigt wirklich, wie kristallklar das Wasser ist. Es ist interessant, wie das Selbstvertrauen Schritt für Schlag unauffällig wachsen kann. Mit jedem Bild, das Sie malen, fühlen Sie sich entspannter, selbstbewusster und sind sich Ihrer Fähigkeiten sicherer. Und genau das liebe ich an diesen Übungen. Diese Herausforderung soll es dir leichter machen. Nehmen Sie vorsichtig etwas tieferes Foxberry-Rosa und gleiten Sie Ihren Pinsel hin und her Wir halten die Bewegung sehr leicht. Und denken Sie daran Ihren Pinsel senkrecht zum Blatt zu halten, sodass nur die Spitze das Papier berührt. Und auf diese Weise können Sie mit Ihrem dünneren Pinsel wirklich dünne Linien erzielen. Es ist wirklich nützlich, beim Malen die Pinsel zu wechseln, und Sie werden feststellen, dass ich das bei jedem Projekt mache. Für den Hintergrund verwende ich den größeren, kräftigeren Pinsel, damit er mehr Platz abdeckt , und verwende dann den dünneren Pinsel für Details Lassen Sie Ihr Stück eine Weile ruhen und dann gehen wir zurück und arbeiten daran Wie gesagt, dieses Gemälde hat viele Steine, auf denen wir das Papier trocknen lassen und ruhen lassen, bevor wir zu neuen Schichten übergehen. Je mehr Schichten du hinzufügst, desto lebendiger, energischer und einfach schöner. Auch hier verwenden wir klares Wasser, um diese Berge sanft auszublenden . Und wir sind fertig mit unserem Bild. Ich liebe es, wenn das Bild vollständig getrocknet ist, bevor Sie das Klebeband entfernen. Das ist so wichtig. Es gab Zeiten, in denen ich ein bisschen ungeduldig war und dann einfach das Klebeband herausgenommen habe ein bisschen ungeduldig und dann einfach das Klebeband herausgenommen , während es noch nass war, und am Ende habe ich mein Papier zerrissen Stellen Sie also sicher, dass Sie sich die Zeit nehmen und es komplett angezogen haben, um Ihr wunderschönes Gemälde zu enthüllen 7. Tag 4 - Blick auf die Berge: Willkommen zu dem unglaublichen Gemälde von heute. Es ist voller Farben, super lebendig und wir sind bereit, einfach loszulegen. Beginnen wir mit unserem Foxberry-Pink, gehen wir ganz von oben vor und gleiten den Pinsel vorsichtig nach unten, wobei wir viel Wasser verwenden, damit die Farbe sanft mit dem Papier vermischt Sobald Sie damit fertig sind, werden wir fortfahren und wunderschöne Farbschichten hinzufügen , nur um dieses Blatt Papier aufzuhellen Immer wenn ich Landschaften male, merke ich, dass mein Atem langsamer wird, und Sie werden vielleicht feststellen , dass Ihnen das auch passiert, ohne auch nur zu Ihnen das auch passiert, ohne auch nur versuchen, ein helles Tageslichtgelb hinzuzufügen es sanft nach unten zu bringen und dabei viel Wasser zu verwenden, um es zu vermischen Nun, da wir den Himmel gemalt haben, gehen wir weiter zum Meer, indem wir das Foxbery-Rosa verwenden. Wir beginnen von unten, bewegen uns das Foxbery-Rosa verwenden. Wir beginnen von unten, sanft nach oben, fügen viel Wasser hinzu, während Sie sich nach oben bewegen Die Schichten werden einfach heller und spielen ein bisschen damit herum. Fügen Sie zum Rand hin mehr Wasser hinzu, damit es sich mit dem Papier vermischt Danach, wenn Sie mit dem Gesamtbild zufrieden sind, wir das Bild trocknen, lassen es eine Pause einlegen, bevor wir weitermachen. Zeit, ein paar schöne Berge hinzuzufügen. Wir bauen langsam Schicht für Schicht Formen auf und verwenden Nebel und Indigoblau, um einige Berge entlang des Hintergrunds zu bilden Die Berge bleiben sehr subtil und stellen sicher, dass die Ränder stärker zerklüftet sind Wir wollen keine perfekte Kante haben, indem wir an den Enden etwas mehr Farbe auftragen und den Rest mit Wasser verblenden Um etwas Nebel zu erzeugen, wasche deinen Pinsel und ziehe mit einem durchsichtigen, trockenen Pinsel einfach einen Teil der Farbe durch. Lass uns das nochmal machen und das S, das Wasser und die Farbe abtupfen. Und du kannst sehen, wie dadurch ein wunderschöner nebliger Look entsteht. Vielleicht können wir das noch einmal machen, und du kannst sehen, wie ich das mache Einfach durchziehen und abtupfen, durchziehen , abtupfen Ich kann sehen, wie das immer mehr in Lassen Sie uns in der Zwischenzeit oben etwas tieferes Indigoblau hineingeben, um mehr Tiefe zu erhalten Zeit, einige Linien für den Ozean einzufügen, indem wir Blau verwenden und hin und her gehen Und wenn wir damit zufrieden sind, verwenden wir Wasser, um den Rest zu vermischen. Beachten Sie, wie ich es ganz auf die rechte Seite bringe, sodass es tatsächlich das Spiegelbild des bewaldeten Berges ist , den wir gerade gemalt Ich versuche also, mehr Farbe auf diese Seite zu bekommen. Machen Sie eine kurze Pause, bevor Sie mit der nächsten Ebene fortfahren. Sobald alles trocken ist, können Sie vorsichtig mit dem Finger darauf klopfen , um sicherzustellen, dass es trocken ist. Lassen Sie uns zu unserem dünneren Pinsel übergehen und einige schöne Bäume und kräftige Blätter hinzufügen und einfach etwas Farbe hinzufügen. Wir beginnen mit Braun und fügen eine kleine Insel hinzu , auf der alle Bäume sitzen können. Geben Sie etwas Grün in die Mischung, um die Grundlage für diese kleine Insel zu bilden , und fügen Sie mehr Grün hinzu fügen Sie eine weitere bräunliche Farbe hinzu Etwas, das mir bei all diesen Bildern Spaß gemacht hat, und wir haben gerade die Hälfte hinter uns, ist, dass ich mich jedes Mal, wenn ich male, ein bisschen ruhiger fühle Ich habe das Gefühl, in der Nähe des Ozeans zu sein, und es bringt mir so viel Freude zurück . Fühlst du dich nicht genauso? Spürst du diese Ruhe, wenn du malst, oder einfach nur dieses Stück, wenn du etwas Schönes kreierst Oder wenn Sie Probleme haben, sehen Sie einige Teile, die Ihnen gefallen, und einige Teile , die Sie genießen möchten Und jedes Bild macht einfach so viel Spaß, nicht wahr? Also nehmen wir die Bäume. Wir haben einige Zweige hinzugefügt, und jetzt fügen wir die Blätter hinzu und nehmen dafür tiefes Moos auf. Beachten Sie, wie ich meinen Pinsel nur sanft umherwische dabei einige dünnere Punkte an den Rändern des Baumes hinzufüge. Ich versuche, eine konische Form zu kreieren , die sich bis zum Rand bewegt zum Da der Hintergrund etwas heller ist, hat er ein bisschen Gelb ich mich nach oben bewege, wird auch das Grün heller. Ich wechsle also nicht zwischen den Farben. Ich male einfach weiter mit demselben Pinsel, nehme nicht mehr Farbe auf, sondern verwende nur das, was im Pinsel übrig ist. Und deshalb wird es immer leichter je höher ich mich bewege. Das ist eine sehr wichtige Technik, wenn du versuchst, Farben aufzuhellen , sodass sie sich einfach vermischen Sie müssen Ihren Pinsel nicht ständig waschen und mehr Farbe hinzufügen oder Ein bisschen Farbe reicht tatsächlich sehr aus. Jetzt habe ich meinen Pinsel wieder mit Farbe gefüllt, und wenn ich mich dann nach oben bewege, werde ich nicht mehr Farbe nehmen und nur das verwenden, was in meinem Pinsel übrig ist. Wenn sich mein Pinsel wirklich trocken anfühlt, kann ich bei Bedarf etwas Wasser verwenden, aber das war es auch schon. Eine Zeit , um Grün zu verwenden und die Spiegelung für diese kleine Insel hinzuzufügen die Spiegelung für diese kleine Insel , die wir gerade gestrichen haben. Okay. Solche Landschaften erinnern mich so sehr an die USA. Als ich in die USA ging, habe ich, glaube ich, so viele dieser schönen Landschaften gesehen . Jedes Mal, wenn wir von der Westküste aus fuhren, hielten wir an und sahen uns die Berge und die ruhigen Ozeane an. Es war so nett. Und ich denke, das Gleiche wie Schottland hat auch seinen wunderschönen Blick auf die Berge. Es ist einfach so entspannend. Und ich habe das Gefühl, ich könnte stundenlang dort sitzen und einfach auf das Wasser starren Ich habe das Gefühl, dass ich mich nach einer gewissen Zeit langweilen könnte. Aber ich glaube, ich genieße diese Ruhe immer noch , selbst für fünf bis zehn Minuten. Füge weitere Linien hinzu , um mehr Wassereffekte zu erzielen. Du kannst sehen, wie diese dünnen Linien das Bild wirklich durchdringen, es so aussehen lassen, als ob das Wasser einfach da wäre und es köchelt, und es ist sehr Am Ende dieser Sitzung werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie mehr als eine Landschaft geschaffen haben Es ist ein Moment der inneren Reflexion , den du dir selbst geschenkt hast. Und das ist so wichtig wie laut die Welt ist und wie viele Dinge vor sich gehen und all diese Belastungen, die wir alle Beginn des neuen Jahres mit sich herumtragen. Es ist schön, zu Beginn des neuen Jahres mit sich herumtragen. Es ist schön, einfach etwas für sich selbst zu tun und es Spaß machen zu lassen und es ein Moment des Friedens und ein Moment der Pause sein ein Moment des Friedens und ein Moment der Pause Ich füge den Ebenen mehr Schatten hinzu und Sie können sehen, wie Sie dem Bild mehr Tiefe verleihen, indem Sie nur ein bisschen mehr Grün hinzufügen An diesem Punkt habe ich das Gefühl, dass das Bild trocknen muss, bevor ich mehr Tiefe hinzufügen kann. Ich konnte in der vorherigen Ebene nicht so viel Tiefe erzielen. Sobald ich es trocknen lasse, habe ich das Gefühl, dass ich etwas hinzufügen kann. Wenn Sie also eine dünne schwarze Linie entlang der Unterseite und Sie sehen können , wie dadurch Schatten entsteht, werden wir auch etwas mehr auf der Insel hinzufügen , um ihr mehr zu geben. Ich habe das Gefühl, dass ich bei diesem Bild Lust hatte, es zu überarbeiten und immer und immer wieder zu malen Also beschloss ich, ein Ende zu setzen und dann einfach zu sagen Das ist es. Ich bin fertig. Dieses Bild ist vorbei. Normalerweise zur dunkelsten Schicht weiß ich, dass mein Bild fertig ist, wenn ich Es gibt also immer eine Hintergrundebene, eine Sekundärebene und dann eine dritte, wo es viel detaillierter Und an diesem Punkt höre ich auf. Das war quasi mein bevorzugter Weg , um herauszufinden, ob mein Bild fertig ist , und es nicht zu überarbeiten und mehr hinzuzufügen und das Gefühl zu haben, mehr tun zu müssen Sobald das Bild trocken ist, entfernen wir das Klebeband von allen vier Seiten, um unser fertiges Bild zum Vorschein zu bringen 8. Tag 5 - Einrahmen durch Blätter: Jetzt gehen wir zu diesem wunderschönen Gemälde mit Meerblick über. Es werden wunderschöne Blau-, Gelb- und Grüntöne sein. Bereite dein Papier vor, klebe alle vier Seiten fest, und wir werden eins nach dem anderen mit unserem schönen und mutigen Papier beginnen unserem schönen und Ich überlege, ob ich den Teich oder den Stream B machen soll . Ich mag beide Farben wirklich Also habe ich mich für den Teich entschieden. So eine lebendige Farbe, ich kann nicht genug bekommen. Ich glaube, jedes Mal, wenn ich diese Farbe sehe, möchte ich mehr malen. Früher dachte ich, ich müsste jeden Pinselstrich kontrollieren , bis mir die Landschaften dachten , ich müsste das Bild einfach genießen und lieben, um zusammen zu kommen Diesem wunderschönen Teich folgend, gehen wir ins Tageslicht, sodass die leuchtend gelbe Farbe ihn sanft bis zur Mitte webt, ein kleiner Abstand entsteht Fangen wir wieder mit dem Gelb an und gehen dann abwärts. Und hier malen wir den Ozean aus. Ich verwende viel Wasser, um die Farben wirklich zu verdünnen und sie sehr subtil zu machen, sodass der perfekte Hintergrund für unser Gemälde entsteht. zurück zum Teich, beginnen wir von unten und bewegen uns vorsichtig nach oben. bei den Übungsübungen daran, dass Sie beim Hinzufügen einer Sekundärfarbe immer von unten beginnen und dann aufwärts gehen müssen . Auf diese Weise verwirren Sie die Farben nicht und sie bleiben trotzdem lebendig und sichtbar Nehmen wir nun den Teich direkt aus der Pfanne, einen tieferen Farbton, und wir fügen nur einige schnelle Striche bis zur Mitte hinzu, um das Wasser zur Geltung zu und diese Wasserlinien zu erzeugen Wenn Sie die Farben immer weiter hinzufügen, werden Sie feststellen, dass es tiefer und viel lebendiger wird . Wir lassen das Bild ein wenig ruhen, oder Sie können einen Trockner verwenden und das Bild trocknen , bevor Sie mit dem Schritt fortfahren Jetzt wechseln wir zu den Details. Wir beginnen mit ein paar wirklich einfachen Bergen und ein paar Blättern und Bäumen und fügen dem Bild einfach etwas Grün hinzu. Beginne mit tiefem Moos, einer dunkelgrünen Farbe, mache weiter und wische einfach mit deinem Pinsel herum , bis oben ein paar Blätter entstehen Beachten Sie, dass ich immer noch den größeren Pinsel verwende , damit ich einen größeren Bereich abdecken kann Wir sind immer noch nicht ins Detail gegangen, daher besteht derzeit kein Druck, perfekt zu sein. Du kannst einfach ein bisschen Spaß haben. Aber eine Sache würde ich sagen, die so wichtig ist, wenn du weiter malst, ist, dein Bild nicht zu überarbeiten und es einfach sein zu lassen Es kommt ein Punkt, an dem du es überarbeiten kannst, und dann gibt es einen Punkt, an dem du es zu wenig Das ist, glaube ich, der wichtigste Teil, in dem man als Künstler lernen muss, gut zu werden Also sage ich meinen Schülern, sie sollen beide ausprobieren. Wenn sie also viel Wasser verbrauchen oder sich nicht sicher sind, wie viel Wasser sie verwenden sollen, sage ich ihnen, sie sollen alles tun, viel Wasser verwenden und sehen, wie sich die Dinge entwickeln, und dann zum entgegengesetzten Ende übergehen viel Wasser verwenden und sehen, wie sich die Dinge entwickeln, und dann , sehr wenig Wasser zu verbrauchen und zu sehen, wie das funktioniert. Auf diese Weise können Sie herausfinden, worum es Ihnen geht, und Sie verstehen ein bisschen besser, wie viel benötigt wird. Mir ist auch aufgefallen, dass Menschen dazu neigen, dies von Natur aus zu tun. Ich habe Schüler , die einfach Angst davor haben, Wasser zu benutzen, und wenn Sie das sind , verstehe ich das, weil Sie so viel gehört oder gesehen haben , wo es : Oh mein Gott, wenn Sie zu viel Wasser verwenden, zerstören Sie Ihr Gemälde. Also benutzt du kaum etwas. Und das funktioniert nicht. Ein bisschen Übung, um das auszuprobieren, wird also wirklich helfen. Jetzt können Sie sehen, dass ich ein paar Stufen gemalt habe. Ich musste einiges davon überspringen, weil ich am Ende einige gemacht habe, die ich vergessen hatte aufzunehmen. Ich habe also die erste Schicht gemacht, wie Sie gesehen haben, ich habe es geliebt, mich auszuruhen, und dann gehen wir mit einer tieferen Schicht hinein. Wir haben das in unserem vorherigen Bild gemacht, Sie wissen also bereits, wie das geht. Wir legen einfach übereinander, um mehr zu geben. Füge etwas Braun für die Äste des Baumes oben hinzu. Und hier kannst du sehen, dass ich zu meinem dünneren Pinsel gewechselt bin. Also habe ich offensichtlich vergessen, das komplett zu trocknen, also ist es ein bisschen zu verschmelzen, aber ich werde es zu meinem Vorteil nutzen Es ist okay. Es gibt keine Fehler. Sie können tatsächlich alles reparieren , was in Ihrem Bild schief geht. Du kannst es also nicht, manche schon. Also so etwas kann ich sehr einfach reparieren. Also werde ich einfach weiter die Zweige im oberen Teil des Gemäldes hinzufügen . Nehmen wir nun etwas Grün, die tiefe moosgrüne Farbe, und malen wir auf den Bereich, der durch das Wasser etwas verschwommen Ich vertiefe die Farbe in diesem Abschnitt auch etwas mehr, füge mehr Grün hinzu, um sie viel lebendiger zu machen , und füge einige Punkte hinzu , um die Blätter hervorzuheben , die durchschauen . Das macht es realistischer und zeigt auch, dass es Blätter sind und nicht nur zufällige Kleckse Ich denke, es verleiht dem Gemälde ein wenig Charakter. A Sobald Sie mit dem oberen Teil des Gemäldes zufrieden sind , fügen wir dem unteren Teil einige Sträucher hinzu. Ich habe das Gefühl, dass das die Kunst gewissermaßen so umrahmt , dass die Berge im Mittelpunkt stehen, aber dann hat man auch dieses wunderschöne Grün. Also schnelle Striche, sanfte Bewegungen des Handgelenks um ein bisschen mehr für den Po hinzuzufügen. Eine schnelle Sache, die ich auch hier machen werde, ist, ein paar Spritzer auf die Oberseite zu geben Das wird auch ein bisschen mehr Charakter verleihen ein bisschen mehr Charakter Nehmen Sie Ihren Pinsel, nehmen Sie ein bisschen von dem tiefen Grün, verwenden Sie ein wenig Wasser und klopfen Sie vorsichtig darauf. Ich verwende ein zweites Blatt, um meine Berge abzudecken , damit keine Spritzer darauf Dann kannst du es hochheben und du kannst sehen, dass es einfach viel besser aussehen wird Schließlich wollte ich den Bergen etwas mehr Grün hinzufügen, weil es blau ist. Schließlich wollte ich den Bergen etwas mehr Grün hinzufügen , weil es blau ist. Ich hatte das Gefühl, dass etwas fehlt. Nehmen wir also tiefes Moos und fügen wir eine weitere Baumschicht hinzu, Berge am Boden. Füge weiter diese aufdringlichen Linien hinzu oder wische einfach mit deinem Pinsel herum Um ihm mehr Textur zu verleihen. Und Sie können sehen, wie das Grün dem Gemälde tatsächlich einen kleinen Farbtupfer verleiht . Es sind diese kleinen Details, die das Bild wirklich bereichern. Wir sind fast fertig mit unserem Bild. Wir nehmen ein bisschen von der tiefgrünen Farbe des Mooswaldes und fügen die Spiegelung dessen hinzu, und fügen die Spiegelung was wir gerade gemalt haben. Das zeigt, dass das Wasser so kristallklar ist , dass man die schönen Spiegelungen dieser Bäume sehen kann . Sei ruhig stolz darauf, dieses Kunstwerk gemalt zu haben, es trocknen zu lassen, und dann kannst du weitermachen und ein Klebeband von allen vier Stellen entfernen. Dies ist ein Gemälde , das Sie geschaffen haben Seien Sie stolz auf sich. Schau dir an, was du richtig gemacht hast und sieh, was du daraus gelernt hast. 9. Tag 6 - Rocky Beach: Willkommen zum heutigen friedlichen, beruhigenden Gemälde. Es wird mühelos, natürlich und einfach lustig sein. Bist du bereit? Lass uns beginnen. Ich nehme mein A-Fünf-Blatt. Ich habe alle vier Ecken abgeklebt, und wir beginnen mit unserem Blau und gehen einfach hin und her, fügen mehr Wasser hinzu und schaffen sanft einen weichen Hintergrund, indem wir den Teich für ein bisschen traumhaften Himmel verwenden Teich für ein bisschen traumhaften Füge mehr Wasser hinzu, mehr Grün, um es mit dem Hintergrund zu verschmelzen. Sobald wir damit fertig sind, fügen wir etwas tiefblaue Farbe Nebel hinzu und bewegen uns von unten nach oben zum Meer Die Schärfe dieses Gemäldes hat eine natürliche Weichheit . klares Wasser verwendet, um es bis zum Meer zu vermischen Halten Sie Ihre Berührung sehr leicht, damit Sie am Ende keine harten Pinselstriche haben. Achten Sie darauf, dass Sie den ganzen Weg von einer Seite zur anderen gehen. Um sicherzugehen, dass Sie keine Linien oder irgendetwas haben , das einfach nicht gut sitzt. ein gewisses Vertrauen in diesen Prozess und vertrauen darauf, dass er genau so ablaufen wird, wie Sie es sich erhofft haben. Wir können etwas mehr von dem Nebel aufnehmen und uns vorsichtig nach oben bewegen. ich gehe, desto mehr achte ich darauf, die Linien sehr dünn und sehr weich zu halten dünn und sehr weich Lassen Sie Ihr Bild nun ein wenig trocknen , bevor Sie unsere felsige Landschaft hinzufügen Verwenden wir ein dunkles Braun und fügen wir eine felsige Welle hinzu. Wir werden dem etwas Farbe hinzufügen und eine sehr scharfe Kante erzeugen Machen Sie sich noch keine Gedanken über die Farben. Wir werden ein bisschen mehr damit herumspielen , während wir mit dem Prozess fortfahren. sich Ihr Pinsel bewegt, sich die Szene zusammen und Sie werden wunderschöne Ergebnisse erzielen. Tut mir leid. Also vertraue dem Prozess und genieße es einfach, während wir weitermachen, ein lustiges Gemälde zu kreieren. während des Trocknens Lassen Sie uns während des Trocknens weitermachen und einige Blätter für die Bäume hinzufügen. Wir übersetzen mit diesem Bild ein Gefühl und fangen eine Stimmung ein , Lassen Sie uns also mit unserer tiefen Maus matschige Linien hinzufügen einfach oben um Ihren Pinsel herumschwingen, sodass an den Rändern ein paar Punkte übrig bleiben, um die Blätter zur Geltung zu bringen. Ich habe gelernt, dass Bäume nicht perfekt sein müssen. Es geht darum diese kleinen Details wie diese dünnen Linien zu bekommen, die Charakter verleihen und es in gewisser Weise realer aussehen lassen. Lassen wir das Ganze jetzt trocknen. Aber in der Zwischenzeit können wir einige Bereiche, die von diesen Abschnitten nicht berührt werden, wie einen einfachen Berg mit weichen Kanten im Hintergrund malen Bereiche, die von diesen Abschnitten nicht berührt werden , wie einen einfachen Berg mit weichen Kanten im Hintergrund Benutze einen Fön und trockne dein Bild, bevor du weitermachst Wir nehmen ein dunkleres Braun und streichen einfach den Stamm und fügen dann einige Zweige hinzu. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen die Zweige dünner sein als der Stamm. Das ist sehr wichtig. Wir können dann weitere Details aufnehmen vielleicht eine Abzweigung zum Rand hinzufügen. Lassen Sie Ihre Hand locker und fügen Sie weitere Details hinzu. Ich habe auch meinen Pinsel auf den dünneren Pinsel umgestellt, sodass ich wirklich kleinere Striche erzielen kann, indem meinen Pinsel auf dem Papier hin und her wechsle und tiefes Moos verwende. Das verleiht ihm ein natürliches Aussehen und verleiht ihm auch Tiefe. Fügen Sie ein paar Linien hinzu, um Blätter entlang der Kanten der Kontur darzustellen . Und das bringt alles zusammen. Unser Baum ist also fertig. Wir haben ein paar weitere Details wie die felsige Küste sowie die Wasserlinien bevor Lassen Sie uns zuerst etwas Spritzer auf die Oberseite auftragen, etwas Textur erzeugen, etwas Textur erzeugen An dieser Stelle würde ich vorschlagen, eine Pause einzulegen, wenn Ihr Stück nicht getrocknet ist, aber wenn doch, können Sie mit den Details fortfahren Also nehme ich das Braun auf. Am Set heißt das Cavern und du kannst sehen, wie ich bestimmte Abschnitte ausblende Wir werden ständig zwischen Farben und verschiedenen Brauntönen wechseln, um die Schichten wirklich aufzubauen malen Steine zu malen ist sehr interessant. Es geht also nur darum, diese dunklen Linien zu erkennen. Korrekt. Sie können also sehen dass ich , dass ich jetzt vom oberen oberen Teil aus beginne, nur Bereiche mit braunem Rand ausblenden werden. Folgen Sie einfach, wie ich diese Abschnitte erstelle. Ich achte darauf, dass zwischen den Linien und den Bereichen , die etwas höher sind, Lücken bleiben Linien und den Bereichen , die . Irgendwann dachte ich, ich sollte einen Kurs darüber geben , wie man Steine malt Und wenn Sie daran interessiert sind, kommentieren Sie es einfach im Diskussions-Tab, und ich werde das bei der Planung meiner neuen Herausforderungen berücksichtigen . Aber ich denke, Felsen wären ein sehr interessantes Thema. Es ist ein bisschen komplizierter zu machen. Wir wollen also tatsächlich dunklere Räume und hellere Bereiche bekommen. Bei Felsen geht es vor allem darum, Licht zu erzeugen, und das erzeugt seine Dimension. Ich erinnere mich, dass ich mit einer Künstlerkollegin gesprochen habe und sie mir gerade erzählt hat, dass Kunst sich ehrlich gesagt nicht wie Fesseln anfühlen sollte, sie sollte sich nicht nach Stress und Druck anfühlen Nehmen wir an, du fängst an zu malen und machst einen Fehler oder du machst es nicht richtig Das Maximum, das Sie tun werden, ist, sagen wir, ein bisschen Papier zu verschwenden, ein bisschen Farbe zu verschwenden. Das ist es. Du kannst immer mehr Papier kaufen. Sie können immer mehr Papier verwenden, und Sie können immer mehr Farbe verwenden. Es ist nicht so, weißt du, es ist nicht so gruselig. Denken Sie also daran, dass Sie, wenn Sie einen Fehler machen, immer einfach ein neues Blatt Papier nehmen können und es passieren keine großen Fehler, und mehr noch, Lernen ist ein Prozess und es ist Lernen im Laufe der Zeit. Hab also keine Angst davor, es auszuprobieren. Und hab keine Angst vor Stress. Genieße es einfach, dich selbst zu lieben, Fehler zu machen, dich selbst zu lieben, es immer wieder zu versuchen. Und denken Sie daran, dass Sie, sagen wir, nur etwas Papier und Farben brauchen, um, sagen wir, wieder zu kaufen , und es ist nicht so gruselig. Ich glaube, ich fand es wirklich sehr interessant. Ich male schon eine Weile. Ich habe nie darüber nachgedacht, bis sie es erwähnt hat, und ich fand, dass es so gut ist, es jedem zu sagen , der ein großer Nerd ist oder gerade erst anfängt und ein bisschen Angst hat. Sie müssen sich keine Sorgen machen. Es ist nur Papier und etwas Farbe, und sie können immer ein anderes Papier kaufen, und sie können immer ein paar Farben kaufen. Und Aquarell verbraucht sehr wenig. Ein bisschen reicht also weit. Jetzt kannst du sehen, wie ich das bisschen rockige Texturen hinzugefügt habe . Ich habe nur Leerzeichen in der Basis gelassen und dunklere Bereiche hinzugefügt. Jetzt füge ich ein bisschen Blau für den Schatten dieses felsigen Raums hinzu. Lassen Sie uns einige Wasserleitungen ganz vorsichtig mit dem Teich hinzufügen. Ich habe darüber nachgedacht, wie ich den Teich mischen könnte. Es ist die bläulich-grüne Farbe, und ich weiß eigentlich nicht, was ich mischen könnte, um diese Farbe zu bekommen Du könntest versuchen, ein bisschen Blau und Gelb zu mischen, aber du brauchst die richtige Menge an Weiß, damit es so aussieht wie diese Farbe Es ist nicht leicht, an diese Farbe zu kommen, aber ich liebe sie. Es ist wunderschön. Es ist so hell. Und es ist einfach so reichhaltig. Fügen Sie weiterhin diese weichen Linien hinzu, halten Sie sie entspannt und sie einfach in Schichten auf Eine Zeit , um diesen Felsen mehr Tiefe zu verleihen diesen Felsen mehr Tiefe zu So können Sie sehen, wie ich Schwarz direkt an der Unterseite jeder Linie hinzufüge , die ich ausgemalt habe. Beachten Sie also, dass ich es nicht ganz nach oben kriege. Es sind nur die Abwärtsseiten. Und ich denke, das macht es ein bisschen einfacher. Ich werde sie nicht wieder alle malen. Ich überlagere sie nicht zu sehr, mache die Unterseite nicht in beliebiger Form Dieser Hauch von Schwarz wird es realistischer machen und Sie können sehen, wie die Felsen jetzt anfangen, eher wie Felsen auszusehen Je mehr Ebenen Sie hinzufügen können, desto realistischer wird es. Sobald wir fertig sind, können wir das Stück trocknen lassen. Ich betrachte das Trocknen als Einladung, innezuhalten und eine Pause einzulegen, das Klebeband zu entfernen, um dein fertiges Bild zum Vorschein zu bringen . Denken Sie daran, dass es bei einigen Bildern ums Lernen geht und nicht nur um das Fertigstellen. In diesem Film haben wir gelernt, wie man felsiges Terrain malt, wie man wunderschöne Äste und Blätter als subtilen Hintergrund bearbeitet und dem Bild Tiefe verleiht. Und das ist ein riesiger Fortschritt. Glaubst du nicht? 10. Tag 7 - Sonnenaufgang: Von allen Projekten für diese Herausforderung finde ich, dass dieses mein Favorit ist. Es ist einfach so lustig und verspielt. Gleichzeitig möchte ich es wirklich lange anstarren, nur die Brise spüren und mir vorstellen, dass ich genau da wäre Und wenn du an einem Ort lebst , der genau so aussieht, dann ist das unglaublich Beginnen wir mit ein bisschen Rosa von oben und fügen es vorsichtig mit einem nach oben wischenden Pinsel Seite zu Seite hinzu und fügen mehr von dem Rosa hinzu, damit es oben tiefer wird Dieser Abschnitt wird nicht so oft zu sehen sein, aber ich fand diesen rosafarbenen Farbtupfer trotzdem so interessant Mit Wasser mischen, um das Rosa sanft zu vermischen , während wir uns nach unten bewegen, ein bisschen mehr Rosa Sehr subtil. Und jetzt können wir zu einer anderen Farbe wechseln. Lass uns ein Blau machen. Jetzt mit dem Blau bin ich ein bisschen vorsichtig und übertreibe das Rosa nicht so sehr , weil Blau und Rosa dir ein Violett geben. Wir werden damit etwas vorsichtig sein und nur sicherstellen , dass wir nicht zu sehr darauf eingehen. Wir wechseln wieder zu einer anderen Farbe, Gelb, und beginnen dabei von unten und bewegen uns sanft nach oben. Jedes Mal, wenn ich die Farben wechsle, achte ich darauf, dass ich meinen Pinsel vollständig wasche , damit keine Rückstände der vorherigen Farbe zurückbleiben. Sie können einen trockenen Pinsel verwenden , um diese beiden Farben einfach vorsichtig miteinander zu vermischen. Blau und Gelb ergeben im Allgemeinen ein Grün, also versuchen wir, das zu vermeiden. Lassen Sie uns diesen Prozess fortsetzen. Zeile für Zeile. Wenn wir zum Meer übergehen, verwenden wir leuchtendes Gelb, gefolgt von Wasser, klarem Wasser und schließlich Blau. Also drehen wir einfach den Himmel um , wenn wir den Ozean malen. Mit diesem Gemälde sind Sie auf dem richtigen Weg. Also mach einfach weiter und füge immer mehr Farbe hinzu, je weiter du nach unten kommst. Wir treten also wirklich in den Hintergrund. Ähm, als ich anfing, Landschaften zu malen, hatte ich das Gefühl, dass mein Bild sehr flach aussah, und ich dachte, das würde bedeuten, dass ich etwas falsch mache Und dann wurde mir klar, dass ich beim Malen Schichten erstellen musste. Also die Pfoten, die Brüche, dein Bild trocknen zu lassen, war wirklich wichtig, um etwas Besonderes zu schaffen Sie sich also keine Sorgen, wenn Ihr Bild Zeit in Anspruch nimmt oder Sie eine Weile anhalten und dann Schichten auftragen mussten eine Weile anhalten und dann Schichten auftragen Je mehr Ebenen Sie erstellen können, desto besser sieht Ihr Bild aus und es sieht viel natürlicher aus. Jetzt ist es an der Zeit, dass ich einen Schritt zurücktrete , etwas Tee koche und dann entscheide, wie ich mit dem Bild fortfahren möchte. Normalerweise würde ich diesen Teil des Trocknens des Stücks überstürzen, und dann merke ich, dass man selbst mit einem Trockner, wenn man die höchste Geschwindigkeit einstellt, manchmal um die Farbe herumbewegt, und ich würde feststellen, dass mein Wasser etwas angestiegen ist. Also fing ich an, es tatsächlich langsamer zu benutzen. Und dann habe ich es im Laufe der Zeit erhöht. Selbst wenn man es einfach auf natürliche Weise trocknen ließ , hatte das eine bessere Wirkung. Aber es hängt davon ab, ob Sie Zeit haben , Sie können. Andernfalls können Sie einfach eine kleine Pause einlegen und weitermachen. Fügen wir ein wenig Sonne hinzu, indem wir Orange verwenden, einen einfachen Kreis direkt am Horizont. Heben Sie ein wenig Farbe in der Mitte an, um eine kleine Textur für die Sonne zu erzeugen. Sie können sehen, wie ich das mache, indem ich einen trockenen Pinsel verwende und einfach ein bisschen von der Farbe in der Mitte anhebe . Um mehr Interesse am Hintergrund zu wecken, füge ich mit Blau auch einen sehr weichen, subtilen Berg hinzu. Es ist einfach sehr transparent, aber es gibt ein bisschen mehr Details und lässt es natürlicher und ästhetischer aussehen. mit Ihrem dünnen Pinsel Lassen Sie uns mit Ihrem dünnen Pinsel einige schnelle Linien für das Wasser hinzufügen. Und das fühlt sich sehr natürlich an. Nett. Lass uns weitermachen. Wir werden mit unserem Baum weitermachen, mit unserem Stamm beginnen, gefolgt von einigen Ästen. Machen wir Brown für diesen Zweck fertig. Ein wirklich interessanter Trick, den ich beim Malen von Bäumen mit Sonnenlicht gelernt habe , in den Bereichen, die dunkler sind , etwas dunkleres Braun hinzuzufügen . Damit man in der Nähe des Wassers sehen kann, hat es eine dunklere Farbe, wohingegen es in der Nähe der Sonne eher hellbraun ist. Das ergibt einen sehr natürlichen Schatteneffekt und macht ihn viel besser. Man kann es auch an den Ästen sehen, ich habe es einfach aufgeteilt und darauf geachtet, dass die Zweige dünner sind als der Stamm. Nochmals, sehr wichtig. Ich habe das oft erwähnt , weil ich bemerkt habe, dass es bei Schülern passiert und das Bild dadurch ein bisschen seltsam aussieht. Und es sind diese kleinen Details, diese kleinen Techniken, die Ihrem Bild wirklich Gestalt verleihen können . Oh, das ist auch okay. Oh, das sieht toll aus. Und ich denke, das ist es, was viele Künstler sagen, wenn sie sagen, Übung macht den Meister, oder , weißt du, Kunst ist eine Fähigkeit sagen, wenn sie sagen, Übung macht den Meister, oder, weißt du, Kunst ist eine Fähigkeit, weil du beim Malen die technischen Aspekte lernst wie etwas aussehen sollte, ob es ein Baum ist, ob es Sonnenuntergang ist, du lernst die technischen Details. Und sie mögen ein so kleines Detail sein, aber selbst diese kleinen Details können ein Gemälde wirklich von einfach zu unglaublich machen . Nun streichen Sie Ihren Pinsel herunter, um einige Blätter für den Baum hinzuzufügen Beginnen Sie mit einem sehr hellen Grün, und dann füge ich tiefere Farben hinzu, um mehr Schatten zu erzeugen Mir gefällt wirklich, wie das läuft. Das Bild entsteht schon und es sieht einfach so hell und lebendig aus. Wechseln Sie zu einem dunkleren Grün und wir fügen mehr Tiefe hinzu, und Sie können sehen, dass ich das nicht überall mache, sondern nur Bereiche, die näher am Stamm liegen, sodass es so dass ich das nicht überall mache, sondern nur Bereiche, die näher am Stamm liegen , sodass aussieht, als ob diese eher im Schatten liegen. Fahren Sie fort, indem Sie an den Rändern kleine Punkte hinzufügen, um die Blätter sichtbar zu machen. All diese winzigen kleinen Markierungen tragen wirklich zum Gemälde bei. Mh Jetzt kommt ein sehr interessanter Teil, wir werden uns etwas Zeit nehmen. Früher habe ich diesen Prozess überstürzt. Früher habe ich diesen Teil überstürzt und versucht , einfach ein paar Punkte hinzuzufügen, und das hat sich wirklich gezeigt. Und dann wurde mir klar, dass ich langsamer werden musste. Und anstatt einfach zu versuchen, alles zusammenzudrücken , wo ich normalerweise aufgehört hätte, beschloss ich, langsamer zu fahren und ein paar Blätter hinzuzufügen, ein Blatt nach dem anderen, wobei einige dieser Zweige herunterfallen, diese Blätter, die wirklich die Sonnenstrahlen oder die Morgensonne umrahmen , würde ich sagen Und diese kleinen Blätter, es dauert eine Weile, aber es sieht so in diesem Teil des Gemäldes Gehen Sie in diesem Teil des Gemäldes langsam vor, malen Sie jedes Blatt und nehmen Sie sich Zeit. Wir wechseln zu unserem dünneren Pinsel. Denken Sie daran, dass wir bei allen kleineren Details kleineren Details darauf achten wollen, langsam vorzugehen, ein paar Blätterketten hinzuzufügen, aber wirklich hervorstechen und den Sonnenaufgang in Szene setzen und einrahmen. Gehen Sie mit unserem schönen Grün etwas dunkler bis zum Rand des Papiers und setzen Sie diesen Vorgang fort , indem Sie in einigen Bereichen unterschiedliche Blätter verwenden. Ich fülle den Raum wirklich aus. Es gibt keine falschen Wege, das zu tun. Also hab einfach Spaß. Und wenn du willst, kannst du mit einer anderen Art von Blättern herumspielen. Sie können einige kreisförmige Blätter hinzufügen oder, wenn Sie einen Marker oder einen Zeichenstift verwenden möchten , spielen Sie einfach herum und haben Sie Spaß damit. Gefällt dir dieser Prozess nicht? Ich finde, das ist sehr beruhigend und bringt dich einfach zurück zum Malen Das sieht so gut aus. Habe ich recht? Wir sind fast fertig mit dem Bild. Wir haben nur noch ein paar Schritte übrig. Wenn Sie sich der Sonne nähern, können Sie das Grün sogar auf einen helleren Grünton umschalten . Dadurch entsteht ein sehr natürlicher Effekt , Dadurch entsteht ein sehr natürlicher Effekt es sieht so aus , als würde das Licht auf die Blätter treffen. Auch hier ist es eine wirklich, wirklich unterhaltsame Art, Farbe zu kreieren. Fahren Sie mit diesem Vorgang , bis Sie den gesamten Abschnitt ausgefüllt haben. Wir werden unten in der Nähe des Baumstamms ein paar Gras hinzufügen , weil es einfach so aussieht, als würde es zwischen dem Wasser stehen und einige Spritzer hinzufügen und wir sind fast fertig mit unserem Bild A nun Lassen Sie uns nun alles schützen, was wir gestrichen haben , und dem Baum einige Spritzer hinzufügen Ich verwende einfach ein raues Papier, das ich hatte, nehme etwas Farbe auf meinen Pinsel und klopfe es vorsichtig auf meinen Baum, klopfe es vorsichtig auf um etwas Textur zu erhalten Ich mag diesen kleinen Splatter-Effekt , weil er einfach alles zusammenbringt und es wirklich gut aussehen lässt Im Moment geht es dir so gut und ich bin so stolz auf dich, dass du weit gekommen bist und das abgeschlossen Schau dir an, wie hübsch das aussieht. Und mit ein paar einfachen Schritten waren wir in der Lage, mühelos hierher zu kommen, nicht wahr? Lassen wir das Ganze ein wenig ruhen, und dann entfernen wir ein Klebeband, um unser fertiges Bild zum Vorschein zu bringen. Wir haben nur noch wenige Projekte übrig, um diese Herausforderung zu beenden. Wie fühlst du dich zu diesem Zeitpunkt? Ich denke, es so viel Spaß gemacht, Kunstwerke mit der Absicht des Friedens zu schaffen , bevor wir angefangen haben, und das hat den ganzen Prozess so viel besser und zielgerichteter gemacht den ganzen Prozess so viel besser und zielgerichteter 11. Tag 8 - Nebel und Nebel: Willkommen zurück. Und heute malen wir dieses Fräulein Team. Ich würde sagen, interessantes Stück. Kleben Sie zunächst alle vier Seiten Ihres Blattes mit Klebeband auf. Und stellen Sie sicher, dass es flach auf dem Tisch liegt. Das ist ideal , wenn Sie Meer und Landschaft malen und dabei viel Wasser verwenden, damit das Papier wieder seine ursprüngliche Form annimmt. Wir beginnen mit dem Nebel, unserem Indigoblau, der sich von oben bis zum Rand erstreckt, eine Menge Wasser hinzufügen und es mit dem Papier vermischen Verwenden Sie Ihren größeren Pinsel, damit Sie mehr Fläche abdecken können. Das ist einer meiner Lieblingsteile weil Skier sehr nachsichtig sind, sofern man nicht zu viel hin und her Wenn du nur ein paar Linien machen kannst, viel Wasser hineingibst, kommen sie richtig gut raus Sie müssen nicht perfekt sein, was unglaublich ist. Sie also nicht zu viel darüber nach, wenn Sie Ihre Farben festlegen Denken Sie also nicht zu viel darüber nach, wenn Sie Ihre Farben festlegen, sondern genießen Sie es Fangen wir mit unserer nächsten Farbe an. Das Blau wird sanft eingeblendet, sodass es wirklich in den Hintergrund tritt Du kannst hineingehen und das Indigoblau direkt oben etwas vertiefen , um den Himmel etwas dunkler zu Jetzt ist die Farbe immer noch nass. Wir gehen rein und malen im Meer. Für das Meer habe ich mich für eine andere Farbe entschieden. Ich habe ein Violett untergemischt. Für Lila mischst du also nur Blau und Rosa, um ein wunderschönes, lebendiges Violett zu erhalten, und das werden wir für unsere Basis verwenden und es dann bis zum Grund weiter mit Blau mischen bis zum Grund weiter mit Blau In diesem Schritt wird viel Wasser verwendet, damit es sich wirklich füllt und das Meer sanft vermischt Ich füge Blau an den Rändern hinzu, um dem Wasser etwas mehr Tiefe zu verleihen . Nun, da du ganz nach unten gegangen bist, lass uns weitermachen und noch mehr tiefes Indigoblau hinzufügen indem wir schnell über deinen Pinsel streichen, um dünne Linien zu bilden Du machst das so gut. Klopfen Sie sich selbst auf die Schulter, weil Sie so weit gekommen sind. Sobald wir diese schöne Basis haben, können wir sie ruhen lassen und einige Zeit atmen, einige Zeit atmen bevor wir weitere Details hinzufügen. Denken Sie daran, dass Wasserfarben ein Prozess und die Pause genauso wichtig ist wie das Malen Für diesen werden wir einige sehr subtile Waldbäume im Hintergrund hinzufügen einige sehr subtile Waldbäume im Hintergrund Und dafür füge ich viel Wasser hinzu und kreiere einfach eine sehr weiche Mischung, indem oben beginne unseren konischen Baum sanft bis zur Mitte bemale. Beachten Sie, dass ich nicht mehr Farbe aufnehme, sodass sie allmählich verblasst und sich einfügt Lass uns direkt daneben noch einen Baum machen. Denken Sie daran, wie wir es in unseren Übungsübungen getan haben, einige Punkte an den Rändern zu verwenden, um die Blätter wirklich sichtbar zu machen. Setzen Sie diesen Vorgang fort und fügen Sie vorsichtig Bäume hinzu. Sie können sehen, dass es im Laufe der Zeit wirklich in den Hintergrund tritt Und eines der guten Dinge ist, dass wir es trocknen lassen, wodurch die Farben wirklich weicher und viel heller Nachdem wir das abgeschlossen haben und Ihr Stück etwas ruhen lassen, Ihr Stück etwas ruhen lassen, können wir weitermachen und weitere Details hinzufügen Hier versuchen wir, etwas in den Vordergrund zu rücken, und wir werden etwas Gras hinzufügen, einige Details, die das Auge wirklich fokussieren. Ich denke, neben dem Malen von Landschaften hilft es wirklich, Kompositionen zu kennen, hilft es wirklich, Kompositionen zu kennen um etwas Schönes zu schaffen. Und darauf habe ich gewissermaßen hingearbeitet und etwas Einzigartiges geschaffen. Ich mache die untere Ebene wirklich dunkel, und dann können wir ein paar schnelle Linien für das Kreuz hinzufügen. Denken Sie daran, an dieser Stelle zu Ihrem dünneren Pinsel zu wechseln , damit Sie wirklich diese dünnen Linien bekommen. Machen wir noch eine Pause , damit wir unsere Farben vertiefen können Sie können sehen, wie die Schichten, sobald sie aufgehellt und getrocknet sind, subtil werden und einfach mit dem Hintergrund verschmelzen Und deshalb lassen wir es ruhen. Jetzt können wir es wieder überlagern und es noch mutiger machen Ich werde mit einer wirklich dunklen Farbe reingehen. Du kannst dich für ein Schwarz entscheiden, wenn du willst. Ich entscheide mich für ein Mitternachtsblau, indem ich einfach die Farben mische, die ich dabei hatte. Und fangen wir unten an, um den Grasabschnitt aufzufüllen. also mehr Schichten hinzufügen, werden Sie feststellen, dass es viel entspannter ist. Findest du nicht, dass Malen beruhigend ist und eine kleine Pause im Leben ist, wenn du so viel zu tun hast? Mit meinem dünnen Pinsel füge ich vorsichtig einige Linien hinzu, um das lange Gras zur Geltung zu Ich mache diesen Vorgang langsam, sodass ich wirklich hübsches Gras bekomme , das aussieht und Sinn macht. Ich möchte mir auch Zeit nehmen , weil es im Vordergrund steht. Es steht im Mittelpunkt dieses Gemäldes. Eines der wichtigsten Dinge, die man als Künstler verstehen und lernen muss, ist den Mut aufzubringen, sein Bild auszuprobieren und die Pinselstriche zu kreieren, die man möchte. Es ist der Mut, weiter zu malen, auch wenn man sich nicht sicher ist, wie das Bild aussehen wird. Ich denke, Wasserfarben rücken das wirklich ins rechte Licht, weil ich oft gemalt habe, und in rücken das wirklich ins rechte Licht, weil ich oft der Mitte des Gemäldes habe ich einfach das Gefühl, dass der Mitte des Gemäldes habe ich einfach das Gefühl, das schlecht aussieht Es sieht nicht gut aus. Es wird nicht fantastisch werden. Ich bin damit nicht zufrieden und dann vertraue ich dem Prozess. Und wenn ich das tue, sehe ich, dass es eine Veränderung gibt und das Bild anfängt, fantastisch auszusehen. Es ist wie im Leben , wo man manchmal unangenehme Situationen durchstehen muss unangenehme Situationen durchstehen , um auf die andere Seite zu kommen. Und wenn man auf die andere Seite kommt, fühlt es sich an, als hätte sich das alles gelohnt. Oder du hast etwas gelernt, das dir klar gemacht hat , dass es aus einem bestimmten Grund passieren muss. Sie werden feststellen, dass Sie sich mit Ihren Pinselstrichen sicherer fühlen, wenn Sie Landschaften malen und sich einfach mit Kunst beschäftigen. Fügen wir schnell einige Punkte , um den Schatten einiger Blumen zu zeigen. Ein kurzer Tipp: Wenn du merkst, wie ich das Gras gemacht habe, zeigen sie nicht alle in eine Richtung. Sie bewegen sich hier und da, und das erzeugt Bewegung in dem Stück. Sie möchten also, dass einige von ihnen herunterfallen, einige von ihnen seitwärts gehen, einige kurze, andere längere. Und diese Variante lässt wirklich alles so einzigartig aussehen In diesem Schritt ist nichts falsch. Und wenn du so weit gekommen bist, gib dir einfach ein kleines Rückenpolster und genieße es einfach, kreativ zu sein. Für den letzten Schliff verwenden wir ein paar Spritzer rund um diese Graselemente Nehmen Sie also ein anderes Papier und legen Sie es einfach hin, um Ihren Himmel und Ihre Bäume zu schützen Und dann nehmen wir unseren Pinsel und klopfen vorsichtig darauf, um unten kleine Platten hinzuzufügen , sodass eine gewisse Textur entsteht Und mir gefällt, wie das läuft. Es funktioniert sehr gut und sieht sehr natürlich aus. Lassen Sie das Bild ein wenig ruhen, dann können Sie das Klebeband von allen vier Seiten entfernen, um Ihr wunderschönes Gemälde für heute zum Vorschein zu bringen . Wir sehen uns in 24 Stunden beim nächsten Bild. 12. Tag 9 - Die rosa Berge: Willkommen zurück zu einem neuen Projekt. Die Weichheit des Himmels ist , dass er sich ständig verändert, und wir werden dabei so viel Spaß haben Ich habe das ursprünglich für einen anderen Kurs aufgenommen, also gibt es eine Veränderung bei den Farbvorräten, aber es sind Farben, die wir bereits haben und die wir leicht mischen können, also mach dir darüber keine Gedanken Und die andere Sache ist, dass ich die vier Seiten nicht abgeklebt habe , also malen wir direkt auf das Blatt mit meinem größeren Pinsel fangen wir mit ein bisschen Lila an Wenn du etwas hast, das tiefblau oder pink ist, kannst du die beiden miteinander mischen, um ein wunderschönes, sattes Violett zu erhalten . Das werden wir für unseren Vorteil tun. Das gesamte Projekt wird sehr wenige Farben haben, vielleicht maximal zwei oder drei Farben , und es wird wirklich Spaß machen, damit zu spielen. Wir machen dann mit unserem Gelb weiter, fügen ein bisschen mehr von dem Himmel hinzu und spielen mit den verschiedenen Mischungen herum. Möglicherweise stellen Sie an diesem Punkt fest , dass Sie das Gefühl haben dem Wasser mehr zu vertrauen, und Ihr Bild lässt sich leichter zusammenfügen als zu Beginn dieser Herausforderung Du fühlst dich wohler darin, Himmel zu malen, und im Laufe der Zeit hast du mehr Selbstvertrauen in deine Fähigkeiten gewonnen Achten Sie darauf, dass Sie mit den Farben hin und her gehen und ein bisschen Rosa nehmen, ein bisschen Rosa nehmen, Seite an Seite stehen Gehen wir nun weiter abwärts zum Meer, setzen das Rosa fort , bewegen uns langsam nach unten und fügen mehr Gelb hinzu Klopfen Sie mit sanften Bewegungen ganz vorsichtig mit dem Pinsel auf das Papier und kehren Sie dann zum Rosa zurück bei diesem Vorgang viel Wasser verwenden, erhalten Sie am Ende einen sehr subtilen, weichen Hintergrund Zeit, der Basis wieder Lila hinzuzufügen. Und ich habe versucht, ein Spiegelbild der obersten Schichten zu erzeugen . Der Himmel war lila, gelb, rosa, und so hat der Ozean rosa, gelb, lila. Es sind die gleichen Kombinationen in umgekehrter Reihenfolge. Als ich anfing, das zu malen, dachte ich zunächst, ich würde daraus einen Minikurs machen , in dem man fünf verschiedene Projekte lernen könnte. Und als ich weitermachte und diese Herausforderung ins Leben rief, hielt ich es für sinnvoller , sie zu dieser Herausforderung hinzuzufügen. Ihr kriegt ein unglaubliches Stück zum Malen, das euch diese Ruhe gibt. Und ich denke, zehn Tage sind der perfekte Zeitpunkt, diese Stimmung wirklich zu nutzen. Und wann immer du das Gefühl hast, dass das Leben ein bisschen chaotisch wird oder du dich einfach nur vorbereiten willst, kannst du jederzeit zu diesen Projekten zurückkehren und sie erneut malen Ich benutze einen Trockner, um mein Bild zu trocknen, lasse es ruhen, und dann können wir mit unserem nächsten Set weitermachen . Schichten. Zuerst fangen wir mit einer sehr weichen, durchscheinenden rosafarbenen Schicht viel Wasser hinzu Wir werden eine Schicht für den Grundberg auftragen Fügen Sie viel Wasser hinzu und schaffen Sie sanfte Kanten für die Berge Gehen Sie dabei bis zum Horizont und achten Sie darauf, dass es sich um eine gerade Linie Mit dem Rosa werden wir einige schnelle Linien entlang des Ozeans hinzufügen . Ich liebe es, einfach zu sein. Entspann dich, lass den Druck ab. Sie müssen das Ergebnis nicht kontrollieren. Sei einfach neugierig, wie es ausgehen wird. Benutze diese dünnen Linien, die hin und her gehen, überall in deinem Bild. Sie können sehen, wie subtil das ist, dass es nur einen Eindruck davon vermittelt, was sein kann. Lassen Sie Ihr Bild jetzt wieder trocknen. Ich glaube, dieses Bild hat viel mehr Schichten, weil ich versucht habe, wirklich Tiefe aufzubauen, und am Ende wirst du etwas Kühnes und Schönes haben. Es lohnt sich also auf jeden Fall. Jetzt, wo das Bild vollständig trocken ist, werden wir weitermachen und eine weitere Schicht Rosa hinzufügen. Diesmal wird es etwas mutiger, sodass es weniger Mischung aus Wasser und mehr Pigment enthält Und wir können eine weitere Schicht Berge hinzufügen. Wir können sie ein bisschen nach oben gehen lassen, damit sie sich sanft einfügen. Mit dieser Schicht oder diesem Pigment können wir es von der Unterseite des Papiers hinzufügen und es für den Wasserteil einfach weiter nach oben bringen Ich habe in der Natur eigentlich keine rosa-gelben Berge gesehen. Ich habe Fotos gesehen, aber nicht wirklich in der Natur, und ich glaube, ich würde sie gerne sehen. Es wäre unglaublich. Bis dahin werde ich mich damit begnügen, wunderschöne Gemälde zu schaffen , bei denen ich sie sehen und genießen kann. Ich finde es auch toll dass ich nicht weiß, ob es in der Natur tatsächlich existiert. Ich denke, das tut es, weil ich genug Bilder gesehen habe. Aber auch wenn es nicht so ist, der wirklich lustige Teil der Kunst ist, dass du deine eigene Welt erschaffen kannst. Sie können die Farben hinzufügen, die Sie mögen. Wenn Sie Lila lieben, können Sie, Sie wissen schon, die gesamte Ansicht, malerische Ansicht mit Lila machen . Wenn du Blau magst, kannst du alles in Blau machen. Es ist deine Wahl und du kannst kreieren , was immer du willst. Sie können ein paar Blumen hinzufügen. Sie können Vögel hinzufügen. Es ist deine, es ist in gewisser Weise deine Welt, und wenn jemand sie betritt, betritt er deine Welt wenn er dein Bild betrachtet Und das ist so unglaublich. Und es ist einfach aufregend. Also haben wir diesen Teil fertiggestellt, ihn wieder trocknen lassen, eine kleine Pause eingelegt und einfach darüber nachgedacht, wie wir weitermachen wollen. Wenn dein Papier ein bisschen knickt oder sich etwas verbiegt, einfach darauf, dass du es einfach um die andere Seite drehst Sie können es unter einigen Büchern lassen, wenn Sie möchten, Sie fertig sind , um es etwas flacher zu Jetzt, wo wir das haben, haben wir ein paar weitere Details, um mit unserer Malerei fortzufahren Ich werde noch eine Schicht Berge malen, weil ich das Gefühl habe, dass dadurch das Ganze auffallen wird, und das wird ein dunkleres Rosa sein als zuvor. Wenn wir mehr Wasser hinzufügen, fügen wir die Reflexion dazu hinzu. Eine Sache, die man beachten sollte, ist, dass alle Gebirgsschichten unterschiedliche Formen haben. Sie haben den oberen , der höher war, den nächsten, der etwas kürzer war, und dann den letzten , der auch in Breite und Höhe viel kleiner ist auch in Breite und Höhe viel kleiner Und das macht auch die Differenzierung aus. Wenn sie alle gleich wären, würden sie irgendwie ineinander verschmelzen. Wir werden das eine Weile ruhen lassen . Und wenn du willst, kannst du quasi weitermalen. Ich habe gerade beschlossen, eine kleine Pause einzulegen. Ich wollte etwas Tee in die Hand nehmen , bevor ich mit dem Malen weitermache. Und jetzt haben wir eine letzte Schicht aus sehr tiefem rosafarbenem Purpur Dies ist dieselbe Farbe, die wir ursprünglich im Hintergrund verwendet haben ursprünglich im Hintergrund verwendet Also ein bisschen Rosa, ein bisschen Blau. Wir machen diese Schicht sehr farbintensiv. Sie können sehen, wie aus diesem Grund alle anderen Schichten aus dem Papier herausspringen Verwenden dies, um auch einige dünne Striche entlang des Wassers hinzuzufügen auch einige dünne Striche entlang des Wassers Was mir am Erstellen von Herausforderungen wirklich Spaß macht , ist , dass es sich auf eine Art und Weise auf ein Thema oder ein Thema, eine Stimmung konzentriert auf eine Art und Weise auf ein Thema oder ein Thema, , aber es bringt einen auch dazu, verschiedene Gemälde zu erkunden. Dann hast du diese Reihe von Gemälden, die für das Thema so einzigartig sind, und jedes Mal kannst du darauf zurückblicken und dich daran erinnern, wie du dich gefühlt hast. wird zu einer Art Repräsentation dessen, wie Sie sich in diesem Moment gefühlt haben, und ich denke, das ist etwas ganz Besonderes. Für mich wird mich diese Kollektion also immer an den Anfang des Jahres erinnern, an die Zeit, in der ich das Gefühl hatte überwältigt zu sein und ich brauchte wirklich eine Pause, und genau das ist passiert Und jedes Mal, wenn ich diese kleinen Bildschnipsel gemalt habe , fühlte ich mich dadurch ein bisschen zentrierter, und das möchte ich Und deshalb habe ich es zusammengestellt und diesen Raum so geschaffen, dass du dieses Momentum selbst hast und dich ein bisschen bodenständiger fühlst Ähm, ich glaube, das habe ich dieses Jahr wirklich gebraucht, besonders gleich zu Beginn Es bereitet uns also auf ein gutes Jahr vor. Nun zu ein paar weiteren Details: Ich wollte ein paar Sträucher oder Grünpflanzen haben, Ich wollte ein paar Sträucher oder Grünpflanzen haben die aus dem Wasser ragen und aus dem Rahmen um ein bisschen mehr Fokus zu erzeugen Ich füge unten einige Zweige hinzu, um das Bild einzurahmen Wenn Sie Grünzeug verwenden, drücken Sie einfach Ihren Pinsel nach unten und fügen Sie ein wenig Quetsch hinzu, der nicht Ich würde sagen, ein bisschen Blasen oder Textur. Ich weiß nicht, wie ich diese Form eigentlich beschreiben soll. Es ist ein bisschen zufällig, aber Sie können sehen, wie es sich entwickelt einfach ein paar Sträucher hinzu, entlang eines Astes, besonders nach unten, links. Und das wird unsere Berge auch ein bisschen besser einrahmen . Es gibt keinen falschen Weg, das zu tun, also hab einfach Spaß und genieße diesen Teil. Du lernst in deinem eigenen Tempo. Du kannst es also pausieren, du kannst es erneut abspielen oder du kannst es dir in voller Geschwindigkeit ansehen, wenn du willst Jetzt fügen wir unten ein paar Spritzer hinzu. Also benutze einfach ein anderes Blatt , um deine Berge zu vertuschen. Wir klopfen vorsichtig mit unserem Pinsel, um ein paar Spritzer hinzuzufügen , und das wird dem Bild eine schöne Textur verleihen Ich habe zunächst versucht, darauf zu klopfen, und dann wurde mir klar , dass meine Berge etwas Farbe bekommen werden Gehen wir dieses Risiko also nicht ein. Lass uns noch ein Blatt nehmen und meine Kunst schützen. Da ich für dieses Stück kein Klebeband hinzugefügt habe, muss ich nicht wirklich viel tun Lassen Sie es trocknen und schon ist es einsatzbereit. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, dieses Bild zu malen, und wir sehen uns in den nächsten 24 Stunden bei unserem nächsten Bild. 13. Tag 10 - Frieden und Ruhe: Lassen Sie uns in ein anderes interessantes, ruhiges Gemälde eintauchen. Wir werden uns ein bisschen Zeit nehmen, die Bewegung des Wasserflusses genießen und uns einfach entspannen, während wir uns darauf einlassen. Ausgehend von einem sehr interessanten Hintergrund habe ich mich für ein paar Wolken entschieden. Wir machen einen guten Hintergrund , sodass es einfacher wird, wenn wir mit unseren nächsten Schritten fortfahren, und der Raum wird wirklich voll. Verwende sanft ein sanftes Blau und füge die Wolken hinzu, indem du einfach deinen Pinsel nach unten drückst. Vorsichtig. Das Schöne am Himmel ist, dass er sich ständig verändert und man ihn nicht wirklich kontrollieren kann, also lässt man ihn einfach sein Ding machen. Sobald Sie einige Wolken fertig haben, können wir weitere Details hinzufügen , z. B. einen einfachen Berg. Halten Sie die Kanten etwas gezackt und nicht so perfekt. Wir werden es mit klarem Wasser auffüllen und es mit dem Hintergrund mischen, sodass es einfach verblasst Diese sanften, subtilen Berge tragen wirklich zum Bild bei und verleihen ihm einfach so viel mehr Tiefe Gehen wir ins Wasser, fangen wir mit demselben Blau und arbeiten uns vorsichtig nach oben vor, wobei wir viel Wasser verwenden, um die Farben zu vermischen. Gute Arbeit. Mach weiter. Füge mehr Wasser und mehr Farbe und baue die Farbe langsam nach oben auf. Denken Sie daran, Ihren Pinsel von einer Seite zur anderen zu nehmen Am Ende erhalten Sie eine gerade Linie statt Lücken. Es sieht natürlicher aus und reflektiert das Wasser. Im weiteren Verlauf fügen wir ein wenig Blau hinzu und fügen einige dünne Linien für die Wasserlinie hinzu. Das wird dem Stück wirklich etwas Bewegung verleihen. Wenn das so ist, lassen Sie uns das Bild unterbrechen und ich mache weiter, während wir es trocknen. Ich benutze einen Trockner, um es zu trocknen damit es den Prozess beschleunigt. Wenn Sie zum ersten Mal Landschaften malen und diese Herausforderung Ihr erster Schritt in diese Richtung war, möchte ich Sie ermutigen, sich mehr Zeit zu nehmen und mit verschiedenen Farben zu experimentieren. Eine Sache, die mich dazu gebracht hat, die Natur zu malen, wogegen ich mich eine Zeit lang gewehrt habe, aber es hat mir nicht wirklich Spaß gemacht. Ich dachte, es liegt in der Natur. Du kannst es sehen. Aber dann fing ich an, zu verkörpern, wie ich mich gefühlt habe, als ich die Natur gemalt habe Es war also nicht nur so, dass ich das gemalt habe und es sah gut aus Es war eher so, als ob ich das Gefühl hatte, fast da zu sein. Als ob ich vor diesen Bergen gesessen hätte. Ich habe diese Brise gespürt, weißt du, tröstet mich einfach. Und das hat das Bild verändert. Es gab mir das Gefühl, mittendrin zu sein, und ich malte nur einen Teil der Landschaft um mich herum. Und ich denke, das hat mich mehr dazu inspiriert, Landschaften zu malen und ein bisschen mehr in mir zu reflektieren. Es wurde Teil meines meditativen Prozesses. Es wurde ein Teil meiner Selbstliebe. Und ich glaube, ich habe angefangen, es mehr zu mögen, weil ich normalerweise nur Blumen mache und ich liebe Blumen und ich male ständig Blumen Aber Natur zu malen ist, glaube ich, immer noch nicht etwas, worauf ich mich gefreut habe Und jetzt brauche ich jedes Mal, wenn ich eine Pause brauche, eine kleine Pause. Ich fange wieder an, Landschaften zu malen und kreiere diese weichen, fließenden Landschaften, die mich einfach mit dem Bild verschmelzen lassen Wie Sie sehen können, habe ich Grün verwendet um eine weitere Bergschicht hinzuzufügen Ich werde nicht zu sehr ins Detail gehen, weil Sie genau wissen, was ich tue. Jetzt fügen wir oben auf dem Blatt ein paar Blätter hinzu, und das wird unsere Berge ein bisschen mehr einrahmen . Verwenden Sie Hellgrün, bewegen Sie einfach Ihren Pinsel herum und fügen Sie eine Schicht direkt darüber Es muss nicht perfekt sein. Sie können sehen, dass ich einfach damit herumspiele. Einige Abschnitte fallen etwas tiefer, andere etwas weiter oben, und damit spielen wir einfach herum Zu diesem Zeitpunkt besteht kein Grund, perfekt zu sein. Wir haben einfach Spaß, nicht wahr? Sobald Sie mit dieser Gesamtschicht zufrieden sind, lassen wir sie ruhen, machen eine Pause, holen uns eine Tasse Kaffee oder Tee und lehnen uns einfach zurück. Wir werden mit unserer nächsten Schicht beginnen. Hier werden wir mit unseren dunkleren Grüntönen beginnen und sie auf unsere vorherige Ebene legen. Und das wird ein bisschen mehr Helligkeit und ein bisschen mehr Tiefe geben . fange mit den Bergen Ich fange mit den Bergen an und nehme ein dunkleres blaues Grün Wenn du Grün hast, ist das großartig. Wenn du dunkles Indigoblau verwenden möchtest, funktioniert das auch. Und Sie können sehen, wie ich vorsichtig eine sehr gemischte, Sie wissen schon, unregelmäßige Form hinzufüge , um die Bäume und Büsche zur Geltung zu bringen die Bäume und Büsche , und dass es in diesem Berg sehr waldig Lassen Sie uns dieselbe Technik auf der anderen Seite fortsetzen. Nun, das hebt das Bild sofort in dem Sinne , dass alle Farben ein bisschen lebendiger werden und das Schichten bei Wasserfarben sehr hilfreich ist, und je mehr Sie schichten, desto heller wird Ihr Bild. Und es verleiht einfach so viel mehr Tiefe. Auch dies ist meiner Meinung nach etwas, das nur Wasserfarben als Medium mit Öl- und Acrylfarben erreichen können Es ist nicht so einfach, und das Medium ist bei Wasserfarben viel flacher, weil es so viel Fluss gibt, es gibt wirklich lustige Techniken, mit es gibt wirklich lustige Techniken denen man herumspielen kann Sobald Sie diese wirklich lustigen Berge unten haben, können wir wieder nach oben gehen und die Blätter und Zweige hinzufügen Wir werden mit ein paar Ästen beginnen und feststellen, wie ich sie etwas steifer mache male nicht wirklich den gesamten Ast , sondern teile ihn in Abschnitte auf Wir könnten es übermalen, aber wir wollen nur, dass einige Zweige durchscheinen, wenn wir fertig sind. Es gibt keinen richtigen Weg, das zu tun. Ich denke, als Perfektionist oder wenn Sie an einer Zwangsstörung leiden, ist es schwer , einfach loszulassen Es besteht die Notwendigkeit, alles symmetrisch zu machen, alles perfekt, alles exakt gleich Und so funktioniert die Natur nicht. Die Natur ist sehr chaotisch. Es gibt viel Fluidität. Es gibt eine Menge Asymmetrie, wenn man es als Ganzes betrachtet Und genau das wollen wir einfangen. Sie nicht auf zu viele Details ein, oh, das muss genau dieselbe Form, Größe oder denselben Winkel haben , den sie gemalt hat. Lass einfach geschehen, was auch immer passiert. Jetzt drücken wir unseren Pinsel nach unten und fügen unsere nächste Schicht Blätter hinzu. Wieder schwenken wir es herum. Wir können tiefere Farben hinzufügen. Hier gehen wir am Rand etwas vorsichtiger vor, damit wir wirklich einige Details herausfinden können. Sie können einige Punkte oder andere Details hinzufügen , damit es wie Blätter aussieht. Während du das tust, wird die Basisebene, die wir erstellt haben, das hellgrüne Grün fast in den Hintergrund treten und entsteht ein sehr interessanter Hintergrund Es macht so viel Spaß , Schichten aufzubauen. Mit dem Grün gehen wir in einige Abschnitte vor, fügen einige Punkte an den Rändern hinzu und haben Spaß mit uns. Während du diesen Prozess durchführst, versuche, dich darauf einzustellen, wie du dich fühlst. Spürst du die Ruhe? Spürst du den Frieden? Amüsierst du dich? Und tauche einfach richtig in den Moment ein. Um die Details etwas mutiger und viel klarer zu gestalten, werden wir nun mutiger und viel klarer zu gestalten, einige Linien oder Abzweigungen hinzufügen Sie können also tatsächlich einen richtigen Zweig einzeichnen und einige sehr dünne Blätter hinzufügen Stellen Sie sicher, dass Sie dafür Ihren dünnen Pinsel verwenden damit Sie dies problemlos tun können. Und Sie können sehen , dass dieser ausladende Zweig mit Blättern so interessant aussieht und tatsächlich ein bisschen mehr Details und Verspieltheit verleiht ein bisschen mehr Details und Verspieltheit Einer der wichtigsten Tipps hier ist, es nicht gerade zu machen. Sie also einfach Ihren Stiel so Biegen Sie also einfach Ihren Stiel so, dass er fließender ist und Ihrem Stück Bewegung verleiht Sie können so viele, so wenig oder so wenige Blätter hinzufügen wie Sie möchten. Es liegt an dir. Ich wollte ein bisschen mutiger werden und mir hat der Prozess und der Teil davon wirklich Spaß Also werde ich ein bisschen mehr davon machen und mich einfach auf mich selbst einstellen und mir ein bisschen repetitives Malen gönnen, um mich zu beruhigen und im Moment zu sein Und einfach darauf zu vertrauen, dass es schon so schön aussieht, genau wie im Leben, die Dinge funktionieren immer, und manchmal erzeugt Stress mehr Stress, und einzuatmen und einfach entspannen kann von größerem Nutzen sein Geht es uns nicht so gut? Ich bin so stolz darauf, dass wir so weit gekommen sind. Wir haben ein wirklich interessantes Gemälde, und wir werden einfach unten mehr Details hinzufügen, weil es ein bisschen leer aussieht. Und fange einfach mit den gleichen Blättern an. Wir haben das gemacht, und ich denke, das ist auch mein Moment, in dem ich mich ein bisschen mehr spielerisch fühle. Diese kleinen Details verleihen dem Gemälde Bewegung. Die Komposition ist ein so wichtiger Bestandteil der Schaffung eines unglaublichen Kunstwerks. Und wenn Sie eine sehr interessante Komposition erstellen können, können Sie etwas Schönes schaffen. Ich füge ein paar Blätter hinzu. Du kannst ein paar Blumen hinzufügen , wenn du Spaß haben willst. Wenn du wie ich nur Blätter malen willst, kannst du einfach ein paar dünne Linien hinzufügen. Ich benutze meinen dünnen Pinsel, um wirklich in diese Details reinzukommen. Wir wollen nicht zu viel hinzufügen. Halte es einfach subtil, weich und gerade genug. Vor Kurzem habe ich ein Foto auf meinem Instagram gepostet , eines der Bilder, ich glaube, es war genau dieses , das ich gepostet hatte, und ich erwähnte Stress einatmen, beruhigen und ausatmen. Und der nächste Beitrag war das Einzige, was du kontrollieren kannst ist, wie du über etwas denkst. Und ich denke, das ist so mächtig, und wir vergessen das oft, und wir versuchen, uns darauf zu konzentrieren, andere Aktionen zu kontrollieren und wie sie denken oder was sie tun. Tatsache ist jedoch, dass wir uns nur auf uns selbst konzentrieren und dafür sorgen können , dass wir uns besser fühlen, und das ist unsere Macht, und das ist unsere Stärke. an der Zeit, unsere Berge und alles, was wir gemalt haben, zu schützen und alles, was wir gemalt haben und ein paar Spritzer darauf zu verteilen Ich finde es toll, wie weich das aussieht und einfach alles so natürlich macht Als ich anfing, Landschaften zu malen, fühlte sich alles ein bisschen flach an, und ich dachte, das würde bedeuten, dass ich etwas falsch mache. Und bald wurde mir klar, dass ich durch das Hinzufügen dieser kleinen Strukturelemente erzeugen konnte mehr Verspieltheit und Bewegung in meinem Und sieh dir das an. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um einen Schritt zurückzutreten und sich Ihr Bild anzusehen. Sei stolz auf dich , dass du so weit gekommen bist und etwas so Tolles geschaffen hast. während des gesamten Prozesses daran, Denken Sie während des gesamten Prozesses daran, dass Kunst zum Spaß und zum Lernen da ist, aber auch zum Vergnügen. Und das war deine Chance, das zu tun, und du hast dabei einige wunderschöne Gemälde geschaffen. Wenn wir noch ein paar Details hinzufügen, wie ein paar Linien, mehr Tiefe hinzufügen, können wir ewig an diesem Bild arbeiten. Also können wir sofort aufhören und es einfach sein lassen. 14. Vielen Dank und was kommt als nächstes: Und so sind wir am Ende der zehntägigen Herausforderung angelangt. Ich hoffe, du konntest wieder ein bisschen in die Ruhe und den Frieden zurückfinden, die das Malen mit sich bringt. Es geht nicht um Perfektionismus, und ich hoffe, Sie konnten einen Schritt zurücktreten und sich einfach in Aquarelle verlieben Es geht nicht darum, wie perfekt deine Landschaften geworden sind. Es geht darum, auch nur für ein paar Minuten aufzutauchen und sich kreativ zu fühlen. Falls du es noch nicht getan hast, würde ich mich freuen , wenn du deine Projekte im Kursbereich teilst. Ob du alle zehn Tage oder nur ein oder zwei Bilder fertiggestellt hast , es zählt wirklich. Ihre Arbeit könnte jemand anderen dazu inspirieren , heute seinen Pinsel in die Hand zu nehmen. Wenn dir dieser Kurs Spaß macht, würde er mir so viel bedeuten. Wenn du eine Bewertung hinterlassen hast. Du kannst einfach eine Sache teilen, die dir an dem Unterricht gefallen hat, vielleicht die entspannte Atmosphäre, die kurzen Lektionen oder wie du dich durch das Malen gefühlt hast. Ihr Feedback hilft anderen Schülern entscheiden, ob dieser Kurs für sie geeignet ist. Vielen Dank, dass Sie sich mir bei dieser Herausforderung angeschlossen haben, und ich hoffe, Sie nehmen ein wenig von dieser Ruhe und Zuversicht in Ihr zukünftiges Kunstwerk mit. Ich kann es kaum erwarten, dich bald in einem anderen Kurs zu sehen.