Kirschblüten in Gouache malen: Ein entspannender Kurs für Anfänger

1. Willkommen im Frühling: Mit nur wenigen Pinselstrichen kann aus einem einfachen Zweig plötzlich Kirschblüten werden In diesem Kurs malen wir vier wunderschöne Kirschblüten-Szenen Schritt vier wunderschöne Kirschblüten-Szenen mit Gouache In diesem Kurs wird der Frühling gefeiert. Wir beginnen damit, die verschiedenen Arten von Materialien zu verstehen , die für den Unterricht benötigt werden, und gehen dann mit ein paar einfachen Übungsaufgaben zum Verständnis von Gouache über mit ein paar einfachen Übungsaufgaben zum Verständnis von Gouache Von dort aus befassen wir uns mit unseren Abschlussprojekten. Hallo, ich bin Madu, Künstlerin und Lehrerin für Aquarell und Gouache, und ich liebe es, Künstlern dabei zu helfen herauszufinden, wie einfach es ist Am Ende wirst du vier Kirschblütenbilder haben und das Selbstvertrauen haben, deine eigenen Szenen zu malen Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel und fangen wir an zu malen. 2. Benötigte Materialien: Lassen Sie uns über Materialien sprechen. Wir werden eine Reihe von Materialien benötigen, ich halte es supereinfach und bigna-freundlich Als Erstes benötigen wir unser kaltgepresstes Aquarellpapier, 300 g/qm, perfekt für die Verwendung von benötigen wir vier verschiedene Blätter, die in fünf A-Größen zugeschnitten sind Für unsere Projekte benötigen wir vier verschiedene Blätter, die in fünf A-Größen zugeschnitten sind, sowie einige Übungsblätter Als nächstes Gouachefarben. Holen Sie sich eine Reihe von Gouachefarben. Sie können sie in Tubenform oder in Hosen bekommen. Ich bevorzuge die Tube , weil ich das Gefühl habe, dass sie cremig bleibt und perfekt zu verwenden ist. Als Nächstes benötigen wir unsere Pinsel. Ich werde zwei einfache Pinsel verwenden. Einer ist ein dünner Pinsel und ein Flachpinsel. Diese müssen wasserfarbenfreundlich sein Denken Sie also daran, da sie viel weicher sind als Acrylpinsel Dies sind die wichtigsten Materialien , die Sie für den Kurs benötigen würden Abgesehen davon hätten Sie einige zusätzliche Materialien wie Palette, um Ihre Farben zu mischen. Wir bräuchten eine Schale mit Wasser. Sie können zwei Schüsseln mit Wasser verwenden wenn Sie nicht ständig aufstehen möchten. Normalerweise nehme ich es zum Anlass, mir die Beine zu vertreten wenn mein Wasser verschmutzt ist, und fülle jedes Mal neues Wasser auf. Also ich bevorzuge es einfach so. Du bräuchtest Klebeband, eine Sprühflasche. Das ist zusätzlich Wenn Sie eine haben, wird es sehr nützlich sein , dafür zu sorgen, dass Ihre Farbe nicht austrocknet. Und das war es auch schon. Wir sind bereit zu beginnen. 3. Kombinieren Sie Ihre Farbpalette: Lassen Sie uns über die Farbpalette sprechen. Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Farben zeigen , die wir für unsere kommenden Projekte verwenden werden. Das erste ist ein sehr schlichtes Scharlachrot gemischt mit etwas Wasser, also ist es sehr cremig, und wir werden es für unsere Kirschblüten verwenden Die nächste Farbe, die wir mischen werden, ist hellrosa. also ein bisschen Scharlachrot und ein bisschen Weiß, nehmen Sie Ihre Mischpalette, fügen Sie ein wenig Wasser hinzu und mischen Sie alles zusammen, um ein sehr hübsches Rosa zu erhalten, das wir wieder für die Kirschblüten verwenden Und schließlich werden wir Scharlachrot mit viel mehr Weiß haben Scharlachrot mit viel Das Verhältnis wird also eins zu zwei, und Sie erhalten eine noch hellere rosafarbene Farbe Für die Hintergrundfarben verwenden wir Erleimblue oder wenn Sie ein anderes Blau in Ihrem Gouache-Set haben, können Sie dieses mit etwas Weiß in gleichen Proportionen verwenden, um eine hellblaue Farbe zu erhalten Es wird cremig, reichhaltig und perfekt für unseren Himmel sein reichhaltig und perfekt für unseren Himmel Für die sanft glühende Sonne mischen wir gelben Ocker mit gleichen Weißanteilen, um einen hellgelben Farbton zu erhalten, der perfekt ist, um unser Gemälde aufzuhellen Lassen Sie uns ein Grün mit dem Hellblau, das wir gerade erstellt haben, mit dem Hellgelb und mehr Weiß mischen dem Hellblau, das wir gerade erstellt haben, mit dem Hellgelb , um ein weiches Moosgrün zu Was den Baumpark angeht, werden wir verbrannte Sienna verwenden Und dann endlich schwarz. Dies sind die Hauptfarben, die wir für unser Gemälde benötigen werden, zusammen mit Weiß. ist sehr einfach. Halten Sie sie bereit, bevor Sie mit dem Malen beginnen , damit Sie bereit sind, die Schichten durchzugehen. Gouachemalerei trocknet, also sicher, dass Sie jedes Mal, wenn Sie an einem neuen Projekt arbeiten, nur eine kleine Menge vorbereiten jedes Mal, wenn Sie an einem neuen Projekt arbeiten, nur eine kleine Menge 4. Lernen Sie Gouache: Lassen Sie uns in einige Übungsübungen eintauchen und uns mit Gouache vertraut machen Das erste, was wir tun werden, ist ein bisschen Gouache zu nehmen Ich benutze nur eine Palette , um ein bisschen Farbe zu nehmen Wir werden etwas Wasser hinzufügen. Nun, das ist sehr wichtig. Die Menge an Wasser, die Sie hinzufügen macht bei der Gouache wirklich einen Unterschied Wenn Sie gerade genug Wasser hinzufügen, erhalten Sie eine schöne, cremige Mischung, und das ist generell ideal für unsere Malerei Wenn Sie jetzt mehr Wasser hinzufügen, erhalten Sie am Ende etwas mehr von einer sehr durchscheinenden Schicht Es wirkt eher wie Wasserfarben, wenn Sie mehr Wasser hinzufügen. Dies eignet sich hervorragend für den Basishintergrund wenn Sie ihn sehr weich und fließend halten möchten Das Einzige, was Sie vermeiden möchten, ist, es zu dick zu halten, da dies nach dem Trocknen zu Rissen führen kann. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein bisschen damit herumspielen, sich ein bisschen wohler fühlen und Ihren Mix richtig machen. Damit es genau richtig funktioniert. Lassen Sie uns anschließend an einer Mischung arbeiten. Ich nehme ein bisschen gelbes Ocker, nur zwei Zeilen davon Sobald Sie das haben, nehmen wir White Wash White, beginnen von oben, vorsichtig, sehr sanfte Striche, sodass die Farbe nach unten fällt Halte dein Handgelenk sehr weich. Drücken Sie nicht zu fest auf das Papier, da dadurch mehr Farbe abgetragen wird Bewegen Sie sich also vorsichtig um die Farbe herum , bis Sie eine sehr subtile Mischung erhalten. Ich finde es toll, wie glatt das geworden ist. Wir werden auch mit einer zweifarbigen Mischung herumspielen. Wenn Sie also zwei Farben haben, würden Sie einem ähnlichen Schritt folgen, und das erfordert ein wenig Übung. Aber wenn Sie sich wohler fühlen, werden Sie es viel einfacher finden. Wir können wieder mit gelbem Ocker beginnen sanft nach unten bewegen Als Nächstes nehme ich eine Sekundärfarbe, ein zartes Rosa, und beginne mit der Mitte und mische mich sanft der Mitte Nun, Sie möchten Ihren Pinsel an dieser Stelle waschen , das ist sehr wichtig Und dann mach wieder mit dem Gelb weiter und lege es darauf. Sie können sehen, dass das schon ziemlich weich, sehr glatt und cremig ist. jetzt mit dem Rosa fort, das immer tiefer wird, und dann können wir Gouache-Weiß verwenden und es nach unten mischen Das ist eine großartige Technik für den Himmel, und wir werden sie häufig anwenden Üben Sie es also ein bisschen, machen Sie es sich bequemer, bevor wir uns mit unseren Projekten befassen Statt Weiß habe ich mich für eher hellrosa entschieden . Da wir uns für das Thema Kirschblüten entscheiden, wird dies eine der Farbkombinationen sein , die wir häufig verwenden Halten Sie es beim Mischen einfach sehr weich und gehen Sie hin und her Geh immer Seite an Seite. Das ist wirklich wichtig, um Fältchen zu vermeiden, wenn es einmal austrocknet. Das sieht so toll aus. Testen Sie es erneut ein wenig, probieren Sie verschiedene Kombinationen aus und machen Sie sich mit Ihrer Mischung wirklich vertraut Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie diese bitte im Diskussions-Tab. Ich kann bei Bedarf einige Bonus-Tutorials hinzufügen Jetzt üben wir uns ein wenig Kirschblüten Ich habe mein tiefes, sattes Rosa genommen, das zuvor gemischt wurde, und ich fange mit ein wenig Bronze Sie können sehen, wie ich einen Blob erzeugt habe, und dann habe ich diese ausgedehnten dünnen Linien, die sich nach oben bewegen Das wird unsere Pastenschicht sein. Sobald wir das trocknen lassen, können wir noch ein paar Schichten auftragen , um etwas Tiefe und Highlights hinzuzufügen. Als Erstes werde ich den Zweig mit Schwarz erstellen oder bemalen. Wir müssen den Zweig nicht perfekt machen, da wir nicht alle Linien verbinden werden. Wir werden Lücken zwischen ihnen lassen. Vor ein paar Jahren hatte ich die Gelegenheit, die Kirschblütenzeit in Japan zu besuchen, und es war das unglaublichste Erlebnis von diesen rosa Blumen umgeben zu sein, die Stadt voller rosafarbener Blüten ist. Es war gelinde gesagt magisch, und ich bin so glücklich , dass ich an diesem Projekt arbeite , weil es mich in diesen Moment zurückversetzt. Und selbst wenn Sie noch keine Gelegenheit hatten , es zu besuchen, weil es nicht so einfach ist, es ist weiter draußen, ich denke immer noch, dass es ein Erlebnis ist, dieses Gemälde selbst zu genießen . Lassen Sie uns also weitermachen. Wir machen unsere Zweige, fügen hier und da ein paar Zweige hinzu, und wir können unseren Pinsel komplett waschen, und dann nehmen wir wieder unsere Rosatöne und legen sie in Schichten Guh dreht sich alles um das Überlagern, Bei Guh dreht sich alles um das Überlagern, und je mehr Ebenen Sie hinzufügen können, desto mehr Details Ich versuche es einfach zu halten, weil ich ein viel lustigeres Flow-Gefühl haben möchte , als es sehr realistisch zu haben Und das ist mein Kunststil. Falls du es bemerkt hast, ich mag den lustigeren Stil. Also nehmen wir unser Hellrosa und ihr könnt sehen, wie ich diese Stellen etwas dünner mache diese Stellen etwas und nur ein paar Punkte hinzufüge. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf die äußeren Enden. Lassen Sie es noch etwas ruhen, und dann machen wir mit Weiß weiter und fügen noch ein paar Punkte hinzu. Diese sind eher nach außen gerichtet, falls Sie das bemerkt haben. Es soll zeigen, dass das Licht von der rechten Seite nach oben kommt . Also konzentrieren wir all unsere Highlights, all unsere Lichttöne darauf. Also normalerweise wäre das der Punkt, an dem wir aufhören würden. Aber ich habe bei eiligen Blüten gemerkt, es sehr schön ist, ein bisschen mehr von einem tieferen Scharlachrot hinzuzufügen, um den Bäumen mehr Schatten zu Also nehmen wir Rot und fügen es näher am Ast hinzu, um zu zeigen , dass diese eher im Schattenbereich liegen Auch hier fügen wir ein paar Punkte hinzu, damit es nicht zu voll wird. Ist das nicht absolut umwerfend? In nur wenigen Schritten haben wir unsere Filiale bekommen. Bist du bereit, mit unseren Hauptgemälden zu beginnen? Nun, das bin ich. Lass uns gleich eintauchen. 5. Projekt 1 - Bergblick: Lassen Sie uns heute die Stimmung für unser Gemälde schaffen. Dies sind einige der Videos , die ich auf Reisen aufgenommen habe und die wir heute verwenden werden , um uns zu inspirieren beginnen mit einem Hellblau, wir fangen direkt oben an und füllen den Raum aus. Wenn Sie diese ersten Striche machen, Sie vielleicht feststellen, wie entspannend sich dieser Prozess anfühlt. Es gibt keine Eile. Lass deinen Pinsel einfach auf natürliche Weise bewegen. Ich mische etwas Weiß hinein und wir mischen es vorsichtig mit dem Blau. Wir kreieren einen sehr weichen Hintergrund für unsere Kirschblüten Vertrauen Sie Ihrem Pinsel einen Moment lang und sehen Sie, was passiert Gleiten Sie ihn durch das Papier, sodass eine weiche Mischung entsteht Fügen Sie bei Bedarf mehr Weiß hinzu oder waschen Sie Ihren Pinsel, wenn Sie das Gefühl haben, dass er mit zu viel blauer Farbe gefüllt ist mit zu viel blauer Farbe gefüllt Im Moment habe ich meinen Pinsel gewaschen und nehme wieder Weiß und mache weiter und mische einfach. Achte darauf, dass du Seite an Seite gehst, du deckst alle Felder Zeit , dem Hintergrund etwas zartes Rosa hinzuzufügen . Denken Sie daran, dass Ihre Schichten cremig und nicht zu dick sein müssen . Sie können etwas Wasser auf Ihre Mischungen sprühen, um sie nur feuchter zu halten Nachdem wir den Himmel fertiggestellt haben, gehen wir zum Meer beginnen mit den ähnlichen Rosa-, Weiß- und dann Blautönen , Weiß- und dann Machen Sie es schrittweise, sanft, wie ein ruhiger Ozean. Ich liebe es, wenn dein Bild komplett zur Ruhe kommt, und dann fügen wir ein paar Berge im Hintergrund hinzu. mit derselben blauen Farbe Lassen Sie uns mit derselben blauen Farbe zuerst unseren Horizont skizzieren und dann das Blau bei einigen einfachen Bergen verwenden. Guache-Schichten sind ein bisschen so Decken stapelt Jede Schicht ist so, als würde man dem Gemälde ein weiteres Detail hinzufügen und es zum Leben erwecken Beachten Sie, wie ich meinen Pinsel gewechselt habe , nur um dünnere Details zu erhalten. Jetzt füge ich einige dünne blaue Streifen entlang des Ozeans hinzu, nur um zu zeigen, dass ein bisschen Wellen entstehen , und dem Wasser ein bisschen mehr Charakter verleihen ein bisschen mehr Charakter Ich bin schon dabei, mich in diesen Hintergrund zu verlieben, und wir haben noch nicht einmal den besten Teil Wir gehen jetzt zur Sonne über, beginnen mit unserem Aca-Gelb, das wir zuvor gemischt haben, und verwenden dann Weiß, um den Raum wirklich auszufüllen. Dieses Weiß wird das Bild wirklich aufwerten und ihm etwas Helligkeit verleihen. Lass alles ruhen, bevor wir mit unseren Kirschblüten weitermachen Kirschblüten sehen aus wie weiche Zuckerwattebüschel, die am Himmel schweben Wenn wir also mit unseren Rosatönen herumspielen, gruppieren wir sie normalerweise Beim Malen von Kirschblüten werden wir sie in verschiedene Richtungen gruppieren, um das Bild einzurahmen Ich verwende Rosa und füge Punkte der Kirschblüte hinzu Schau dir die Form an. Im Allgemeinen handelt es sich um einen vollständigen Cluster mit einigen wenigen Zweigen, die einfach wegführen. Und in diesem Bild werden wir unsere Kirschblüte von links oben in die Mitte und dann von der Mitte rechts kommen links oben in die Mitte und dann von der Mitte lassen, sodass sie auf beide trifft Es wird also eine sehr interessante Positionierung sein , die unser Gemälde wirklich hervorheben wird Nehmen Sie sich weiterhin Zeit, um die kleinen Details der Kirschblüten hinzuzufügen die kleinen Details der Kirschblüten Es muss nicht perfekt sein, aber du kannst wirklich damit herumspielen Ich denke an Kirschblüten, wie kleine Konfitti, vor allem, dass Bonbonrosa Es sieht so hübsch aus. Versuche, deine Punkte, also deine kleinen Blumen, sehr dünn zu machen , wenn du deinen Pinsel entlang der Kanten verwendest und die Mitte der Büschel wirklich ausfüllst. Nachdem wir den oberen Teil gemacht haben, machen wir den unteren Teil , der mit dem oberen Teil verbunden ist. Gemäß unseren Übungsübungen werden wir nun mit dem Hinzufügen des Zweigs fortfahren. Sie können ein braunes oder ein schwarzes verwenden. Hier hatte ich etwas Schwarz, mit dem ich ein bisschen Rosa gemischt habe, und dann werde ich es verwenden, um meine Zweige hinzuzufügen. Einer der Tipps, die ich gerne mit Gouache teile , ist, dass Sie Ihre Farben im Voraus mischen müssen Das kann etwas knifflig , da sich die Farben manchmal ändern, wenn Sie dieselbe Farbe mischen Sie können also luftdichte Paletten besorgen, und diese sind verfügbar, und Sie können Ihre Farben auf diese Weise lagern Wenn nicht, mischen Sie kleine Teile der Farbe und versuchen Sie, das gesamte Bild auf einmal fertigzustellen, damit Sie keine dunklen und hellen Farbtöne erhalten das Braun verwenden, werden wir mit unseren Zweigen weitermachen , wie wir es zuvor geübt haben, nicht versuchen, sie alle zu bekommen, sondern nur einige davon. Es schaut wirklich durch und sieht realistisch aus. ich manchmal für eine Sekunde zurücktrete , kann man sehen, wie das ganze Bild entsteht, das ganze Gemälde entsteht Ich mache das gerne, wenn ich mir nicht sicher bin , was ich als Nächstes hinzufügen möchte Beachten Sie, dass ein paar einfache Striche bereits wie Blüten aussehen und weiterhin all die kleinen Details hinzufügen, und dann wechseln wir zu einem helleren Rosa Mit Hellrosa fügen wir kleine Blütenbüschel hinzu, hauptsächlich zur Sonne hin, kleine rosafarbene Punkte, die gerade genug sind, um ihr mehr Farbe zu verleihen Als ich die Kirschblüten besuchte, ist mir aufgefallen, dass viele Blüten und Blütenblätter tatsächlich im Wind fliegen, und das macht es realistischer, weshalb ich beschlossen habe, diese kleinen herumfliegenden Blütenblätter hinzuzufügen. Als ich die Kirschblüten besuchte, ist mir aufgefallen, dass viele Blüten und Blütenblätter tatsächlich im Wind fliegen, und das macht es realistischer, weshalb ich beschlossen habe, diese kleinen herumfliegenden Blütenblätter hinzuzufügen. ich die Kirschblüten besuchte, ist mir aufgefallen Als ich die Kirschblüten besuchte, ist mir aufgefallen, dass viele Blüten und Blütenblätter tatsächlich im Wind fliegen, und das macht es realistischer, weshalb ich beschlossen habe, diese kleinen herumfliegenden Blütenblätter hinzuzufügen diese kleinen herumfliegenden Blütenblätter Das trägt zum Realismus bei, und so ist es auch, besonders wenn es windig ist Es ist, als ob die Luft mit Rosa gefüllt wäre. Sie können das Hellrosa verwenden , um diesen fallenden fliegenden Blütenblättern ein paar Punkte hinzuzufügen . Jetzt wechseln wir zu Weiß und verwenden das Weiß, um unseren Blumen mehr Details und mehr Akzente zu verleihen . Das Weiß wird mehr zur Sonne hin verwendet, sodass es sehr, sehr hell bleibt nicht zu viel von der vorherigen Schicht weggenommen wird. A Wenn wir zum nächsten Schritt übergehen, werden wir unser scharlachrotes Rot verwenden und unserem Bild etwas Tiefe, etwas Schatten hinzufügen unserem Bild etwas Tiefe, etwas Schatten hinzufügen Beachten Sie, wie ich versuche, es dem Zweig näher zu bringen dem Zweig näher zu Ich füge ein bisschen Rot zu einigen der fliegenden Blütenblätter hinzu. Sie werden vielleicht feststellen, dass die Blüte umso weicher aussieht, je heller Sie sich anfühlen . Gehen Sie bei diesem Vorgang behutsam vor. Wir sind fast am Ende, wir werden Weiß verwenden und Meer nur noch ein paar Details hinzufügen. Mir gefällt die gesamte Komposition für dieses Gemälde. Ich denke, es funktioniert perfekt um genug Geheimnisvolles und Interessantes zu erzeugen. Das ist sehr wichtig, wenn Sie Ihre Kirschblüten platzieren Sie möchten auch, dass das Gemälde selbst wirklich schön aussieht und sich davon inspirieren lässt Sie können mit derselben Technik mit verschiedenen Farben für den Ozean und den verschiedenen Farben für den Himmel herumspielen verschiedenen Farben für den Ozean und den . Du musst nicht dasselbe verwenden , das ist wirklich cool. Sobald Sie die Techniken kennen, können Sie einfach kreativ werden. Achte darauf, alles ruhen zu lassen. Und sobald es vollständig getrocknet ist, können Sie die Bänder an allen vier Ecken entfernen, um Ihr fertiges Bild zum Vorschein zu bringen . Ich würde das auf jeden Fall für eine Grußkarte malen und es einem geliebten Menschen geben. Es ist einfach so perfekt mit etwas Platz unten für eine Nachricht. 6. Projekt 4 - Rosa Wolken: Lassen Sie uns in ein anderes Projekt aus diesem Kurs eintauchen. In diesem werden wir mit Kirschblüten herumspielen , aber wir werden die Platzierung ändern und etwas anderes kreieren Mischen Sie Ihre Farben so , dass Sie direkt mit dem Malen beginnen können Beginnen wir damit, dass sich unser Hellblau von oben sanft nach unten bewegt Achte darauf, dass deine Schicht glatt und cremig ist. Waschen Sie Ihren Pinsel vollständig, damit Sie die neue weiße Farbe aufnehmen können. Fügen Sie vorsichtig das Weiß hinzu. Und Sie können sehen, dass ich dabei die Farben aufhelle , je weiter ich voranschreite Wasch deinen Pinsel noch einmal. Nehmen wir wieder Weiß. Diesmal fange ich etwas entfernt an und gehe dann vorsichtig nach oben, um eine schöne Mischung zu erhalten. Nehmen Sie sich Zeit für diesen Prozess. Es geht darum, es sich bequem zu machen und Ihre Pinsel sprechen zu lassen. Fahren Sie fort und fügen Sie Schicht für Schicht hinzu. Wir werden jetzt mit Grün reingehen. Ich bin auf meinen dünneren Pinsel umgestiegen und wir werden ein paar Bäume hinzufügen. Halte die Ränder rau wie die Ränder der Blätter. Fügen wir eine Ebene hinzu und teilen unser Blatt durch die Hälfte. Setzen Sie diesen Vorgang fort. Sie können auch ein bisschen Blau hinzufügen, nur um ein wenig Abwechslung , damit die Bäume ein bisschen natürlicher aussehen. Vertraue dem Prozess. Hier dreht sich alles darum, sich zu entspannen, Spaß zu haben und einfach Kirschblüten zu genießen Wir arbeiten jetzt am Wasserabschnitt, beginnen mit Grün für die Spiegelung der Bäume mit einem flachen Pinsel und fügen die Linien vorsichtig hinzu, um zu zeigen, dass das Wasser die Bäume mit demselben Grün reflektiert Wir können zu Weiß übergehen, und wir werden dieses Weiß in der Mitte platzieren , es nach unten ausleihen, und schließlich Blau, das zum Himmel passt Okay, füge weiterhin Weiß hinzu und mische die Farben so, dass sie im Hintergrund verschwinden und einfach sehr, sehr natürlich aussehen Sie können weiterhin Weiß hinzufügen. Der wichtige Teil besteht darin, sicherzustellen, dass Ihr Bild noch feucht ist, wenn Sie diesen Vorgang fortsetzen. Wenn du zu lange wartest, werden deine Schichten austrocknen, und wenn du dann hineingehst, wirst du nicht mehr so glatt verblenden können. Stellen Sie also sicher, dass Sie ziemlich schnell arbeiten , während Sie die einzelnen Abschnitte durcharbeiten. Ich bin mit dem Ergebnis hier so zufrieden. Sie können einige dünne Linien mit Blau oder Weiß hinzufügen, wenn Sie es nur ein bisschen realistischer gestalten möchten . Zeit, an unseren Kirschblüten zu arbeiten. Also werden wir Rosa verwenden und mit unseren Kirschblüten beginnen Lass uns unser Bild einrahmen. Wir werden also verschiedene Kanten mehr zur rechten Seite hin anbringen den gleichen Schritten folgen wie zuvor, indem wir rosafarbene Flecken hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Ihre vorherigen Schichten getrocknet sind , damit diese Schicht richtig aufgetragen wird und sich die Farben nicht zu stark vermischen. Gouache ist ein interessantes Medium, mit dem man arbeiten kann , das Wasserfarben sehr ähnlich und auch die Deckkraft von Acryl hat Es ist so vielseitig und es gibt so viel, was Sie mit diesem Medium machen können Ich mache einfach weiter und füge Rosa hinzu, wie Sie in verschiedenen Abschnitten sehen können, und versuche, ein bisschen von der Kirschblüte Rahmen für das Hauptbild zu verwenden. Du kannst auch ein bisschen Hellrosa nehmen und es einfach immer wieder wechseln. Das Einzige, was ich an Gouache wirklich mag , ist, dass sie auf Wasser basiert Wenn Sie also Wasser hinzufügen, bewegt es sich und es macht viele wirklich coole Dinge Es hat auch eine matte Oberfläche, sieht also wirklich hübsch aus. Ich komme zurück zu unserem Bild, weil ich beim Reden ein bisschen abschweife Ich füge einige Blätter nur durch rosafarbene Striche hinzu, um zu zeigen, dass die Blätter zum Wasser hinunterfließen Füge weiterhin Rosa hinzu , bis du damit zufrieden bist. Und wir lassen es vollständig trocknen, und wie wir es zuvor geübt haben, werden wir eine Schicht nach der anderen auftragen. Treten Sie von Ihrem Bild zurück und schauen Sie einfach nach, ob Sie mit dem Gesamtbild zufrieden sind. Bis jetzt war alles sehr blass. Dieser schwarze Farbtupfer wird perfekt sein, um dem Gemälde etwas Kontrast zu verleihen. wir Schwarz verwenden, können wir einige Zweige für die Kirschblüten hinzufügen einige Zweige für die Kirschblüten Bei Kirschblüten haben sie tatsächlich einen sehr dicken Ast, durch den die Blüten hindurchkommen Wir möchten sicherstellen , dass wir diesen dicken Zweig und dann einige kleinere Zweige an den Enden hervorheben dicken Zweig und dann einige kleinere Zweige an den Enden Verwenden Sie einen dünnen Pinsel, da dies einfacher zu kontrollieren ist. Ich vertraue dem Prozess hier voll und ganz , weil er etwas chaotisch aussehen könnte Es sieht nicht so gut aus. Es ist flach. Also lass uns weitermachen. Ich bin mir sicher, dass wir am Ende ein wunderschönes Ergebnis erzielen werden. Also vertraue ihm. Dies ist der schwierige Teil des Malens, bei dem Sie tatsächlich weitermachen und auf das Ergebnis warten müssen . Mit unserem Schwarz noch ein paar Details hinzufügen. Ich finde es toll, wie das aussieht, und dann werden wir noch ein paar Schichten Rosa auftragen und das wird wirklich alles zusammenbringen. Es geht uns so gut. Ich bin so stolz auf dich, dass du so weit gekommen bist. Ich bin auch neugierig, welches der vier Projekte dein Favorit ist , denn ich habe meinen Favoriten, und ich glaube, das ist der Ausgangspunkt für das gesamte Thema. Was ich normalerweise mache, wenn ich Ideen für meinen Unterricht sammle oder Ideen für meinen Unterricht ist, dass ich viele verschiedene Dinge male und dann das, was einfach dort klickt, wo es sich anfühlt, ja, das ist etwas, das ich gerne unterrichten würde, das, was ich gerne unterrichten würde, das, was ich ausarbeite, ich bekomme mehr Projekte und ich kreiere daraus etwas. Also das erste Bild ist normalerweise mein Favorit, weil es die Idee war , mehr zu kreieren, oder es hat mich inspiriert oder inspiriert Eine kleine Randnotiz. Ich würde gerne hören, welcher dir wirklich gefallen hat. Und wenn du die Projekte postest, teile sie mit mir und lass mich wissen, was dir auch daran gefallen hat. Wir gehen zurück in unser hellrosafarbenes Bild und fügen unsere Schichten hinzu. Denken Sie dieses Mal daran, dass wir versuchen, mehr von dem Rosa an den Rand und mehr Richtung Himmel zu bekommen . Sie können sehen, wie ich sicherstelle , dass ich diese Glanzlichter hinzufüge, diese hellen Farben zu den Rändern hin. Jetzt nehmen wir Weiß. Wir werden Weiß verwenden, um mehr Highlights hinzuzufügen, und das sind nur ein paar kleine Details. Wir brauchen nicht zu viel, gerade genug , um das Bild wirklich aufzuhellen und zu beleben Auch hier halten wir uns am Rand der Zweige. Wir kommen hier zum wichtigsten Teil, der darin besteht , unser Scharlachrot zu nehmen und unsere Schatten hinzuzufügen Das wird das Bild wirklich aufpeppen und es so toll aussehen lassen Also das Erste, was ich mache, sind diese kleinen Blütenblätter, kleine Blumen. Ich werde denen etwas Scharlachrot hinzufügen. Und dann gehen wir weiter zu unserem Ast. Und dann werden wir das Scharlachrot, das näher am Ast liegt, verwenden , um mehr Schatten hinzuzufügen Je entspannter Ihre Hand ist, desto natürlicher sehen die Blüten aus Selbst erfahrene Künstler machen selten jeden Strich genau richtig Vertraue also deiner Intuition. Versuche, mehr Scharlachrot näher an den Ast zu bringen. Und du kannst sehen, wie ich das mache. Das ist sehr wichtig. So kommen deine Glanzlichter immer zum Rand in Richtung Licht und deine Schatten kommen immer näher an die Mitte oder den Ast. Nur noch ein paar Berührungen und der Baum blüht. gerne noch mehr Rosa hinzufügen, wenn Sie möchten Sobald Sie mit dem gesamten Gemälde zufrieden sind und es vollständig trocknen lassen, es vollständig trocknen lassen, entfernen wir ein Klebeband von allen vier Seiten, um unser fertiges Gemälde zum Vorschein zu bringen Freust du dich darauf? Bist du bereit dafür? Lass es uns machen. Das ist so hübsch, habe ich recht? 7. Projekt 3 - Kirschblütenbaum: Während ich mich auf diesen Kurs vorbereitete, wollte ich ein paar Geschichten über Kirschblüten hören In Japan werden Kirschblüten nicht nur wegen ihrer Schönheit bewundert, sondern auch dafür, wie kurz Die Blüten halten nur kurze Zeit und erinnern die Menschen daran, die kleinen, schönen Momente zu schätzen, während sie hier sind Ich denke, das ist so wichtig, so schön und definitiv etwas, das mir in Erinnerung bleiben wird. Wir werden mit diesem Bild beginnen, bei dem wir mit unserem Grün als Boden für unser Gras beginnen. Ich musste die Pflanze bewegen , weil sie gestrichen wurde. Es war im Weg. Jetzt kombinieren wir unseren Himmel mit Blau und dann nehmen wir Weiß und mischen es nach unten Wir behalten nur einen sehr subtilen blauen Himmel und viel Weiß bei, damit er sich wirklich einfügt In diesem Gemälde wird unser Baum im Mittelpunkt stehen. A Jetzt fahren wir mit dem nächsten Teil fort, dem wir unsere kleinen Details für das Gras hinzufügen. Manchmal entsteht Selbstvertrauen beim Malen einfach dadurch, dass man dem Prozess vertraut und nicht zu viel darüber nachdenkt oder erwartet, dass er vom ersten Tag an perfekt aussieht Malen Sie weiter und genießen Sie den Prozess des Malens und Ich füge ein bisschen Gelb hinzu, um das Grün ein wenig aufzuhellen , während wir weiter malen Ein paar dünne Linien für Gras und dann weiter den Boden auffüllen, ihn durch Hinzufügen gelber Kleckse etwas strukturierter zu machen . Jetzt nehmen wir Brown und mischen es mit unserem dünnen Pinsel, fügen ein wenig Wasser hinzu, damit es schön cremig ist , und wir beginnen damit, den Stamm des Baumes zu streichen Beachten Sie jetzt, dass der Stamm nicht genau in der Mitte ist. Es ist leicht nach rechts gerichtet, und das ist wirklich wichtig für die Platzierung. Wenn Sie Elemente hinzufügen, insbesondere wenn es sich nur um ein einzelnes Element handelt, ist es schön, wenn es sich tatsächlich ein wenig zur Seite bewegt , anstatt direkt in der Mitte der Seite Dies ist ein sehr schneller Tipp zur Komposition. Füge immer wieder ein bisschen Braun hinzu. Sie können ein wenig Gelb hinzufügen , um dem Zweig etwas Abwechslung zu verleihen und dem Zweig ein wenig Detail zu verleihen. Dann malen wir einfach weiter den Ast. Gehen wir jetzt zum Rosa über. Ich verwende einen Flachpinsel, damit ich mehr Fläche abdecken kann, und ich werde einfach den gesamten Abschnitt rosa streichen. Ein paar verirrte Linien und Punkte. Und dann den Prozess fortsetzen. Denken Sie daran, dass es hier keine falschen Schritte gibt. Hab einfach Spaß, füge das Rosa hinzu und schau , wohin es dich führt. Wenn Sie mit dem Baum zufrieden sind, verwenden wir Schwarz und fügen die Zweige und den Stamm hinzu. Wir müssen nicht zu viel hinzufügen, sondern gerade genug, damit es aussieht und wie Kirschblüten Sie können dem Stamm auch etwas mehr Schwarz hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, dass er brauner geworden ist Malen geht es darum, zu testen und auszuprobieren und einfach zu sehen, wohin dich deine Kunst führt. Es ist eine Reise. Hier, füge weiterhin Ranches hinzu. Ich werde den Vorgang nur ein bisschen beschleunigen. Sie können es sich ansehen und dann Ihr eigenes erstellen. A Nachdem wir unseren Baum erstellt haben, werden wir mit unserer nächsten rosafarbenen Schicht beginnen. Stellen Sie sicher, dass alles trocken ist, damit diese Schicht perfekt zusammenpasst. Wenn die Schichten darunter noch nass sind, was passiert, wird es sich mit dem Rosa vermischen und nicht so gut aussehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Bild ausgetrocknet haben, und dann nehmen wir unser hellrosa und fügen einige Details hinzu. Tippen Sie vorsichtig in das Rosa auf einigen Ästen. Wir versuchen, diese hellere rosa Farbe in Richtung der Baumränder beizubehalten . Also in der Mitte, wie Sie gerade sehen können, aber viel davon zum Rand hin. Da ich über Geschichten gesprochen habe , die ich über Kirschblüten gefunden habe, werden Kirschblüten auch als offizielles Signal dafür gesehen, dass der Frühling nach einem langen Winter gekommen ist der Frühling nach einem langen Winter gekommen Diese Bäume sprühen einfach nur so vor Rosa und sind eine tolle Art, die neue Jahreszeit zu feiern Interessanterweise wissen Sie, die Blüten, wenn Sie Kirschblüten gesehen haben , das wissen Sie, wenn Sie das nicht getan haben, blühen die Blumen tatsächlich an einem bestimmten Tag, aber davor sieht die Pflanze tatsächlich tot Es gibt keine Blätter, alles ist weg. Es ist alles durch den Winter gefallen, und am Tag der Blüte ist es magisch Aber vorher kann man den Baum kaum erkennen, weil es nur Äste sind, was ich so interessant fand Es ist fast so, als ob er eines Tages tot aussieht, es ist nur so, dass alle letzten Blätter abgeworfen sind Und dann, im nächsten Moment, blüht es so leuchtend rosa. Das fand ich so faszinierend. Und wenn Sie in der Nähe von Kirschblüten wohnen oder sie gesehen haben, würde ich mich freuen, Ihre Geschichten in den Diskussionen zu hören Bitte teile sie, weil ich es so faszinierend finde. Ich bin immer noch so überrascht , dass das ein Konzept ist, vor allem, weil ich aus meiner Heimat komme, wo es nicht einmal Pflanzen gibt, die wirklich sehr selten sind, und es kaum Blumen gibt. Das fühlt sich so besonders an. Also füge ich pinke Striche hinzu, nur schnelle Linien, um die fallenden Blätter darzustellen, das macht es sehr natürlich Sieht auch so aus, als ob sich das Bild bewegt, und deshalb sind einige dieser Blumen heruntergefallen Es erzeugt Bewegung. Mit Hellrosa fügen wir diesen abgefallenen Blütenblättern ein paar Punkte hinzu . Nun nehmen wir etwas Grün und fügen einfach mehr Gras hinzu, weil ein bisschen davon übermalt wurde. Gehen wir zur zweiten Farbe über , zu diesem Zeitpunkt eigentlich der dritten , weil wir das Basisrosa haben, das mittlere Rosa und dann haben wir jetzt Weiß. Fügen wir Weiß hinzu. Auch hier fügen wir es in einigen Abschnitten nicht überall hinzu. Hauptsächlich an den Rändern des Baumes. Also dazwischen. Du kannst sehen, wie ich das mache. Ich mache es nur ein bisschen lückenhaft. Das mag an dieser Stelle etwas seltsam aussehen, aber glauben Sie mir, es wird in einer Weile großartig aussehen Wir haben noch einen weiteren Schritt vor uns, und das wird wirklich alles zusammenbringen. ist Zeit an der Zeit, Scharlachrot zu nehmen, und wir werden es näher am Hauptstamm des Baumes Wir werden Schicht für Schicht etwas mehr Farbe hinzufügen. Sie können sehen, dass diese Farbexplosion atemberaubend ist und einfach so viel Lebendigkeit erzeugt und einfach alles aus der Seite herausragt Sie beim Hinzufügen darauf, dass Sie alles mischen, damit es wirklich gut aussieht und zusammenpasst nun für den letzten Schliff Lassen Sie uns nun für den letzten Schliff Gelb verwenden und einige Details für den Baumstamm hinzufügen. Nur schnelle kleine Details, die sich wirklich ändern werden und das Gemälde noch spezieller aussehen lassen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Gemälde vollständig trocknen. Und dann fügen wir einfach ein paar Details hinzu, wie zum Beispiel Braun entlang der fallenden Blumen. Und du kannst dein Klebeband entfernen sobald du bereit für die Enthüllung bist. Das ist unglaublich. Ich liebe die Farben, liebe die Verspieltheit der Zweige und ich kann es kaum erwarten, Ihre Erholung zu sehen H. 8. Projekt 4 - Rosa Wolken: Bist du bereit, in ein anderes neues Projekt einzutauchen? Das ist also der letzte von der Liste, und ich wollte mich für etwas entscheiden , das eher einem Sonnenaufgang ähnelt. Also fangen wir mit einem hellblauen an. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farben im Voraus vorbereitet haben bevor Sie beginnen, damit Sie wirklich mit dem Malen beginnen können. Ich liebe diese subtile blaue Farbe, so weich, so beruhigend Sobald du damit zufrieden bist, lass uns etwas Rosa anfangen. Jetzt mischen sich Rosa und Blau, sodass Sie ein bisschen lila bekommen, und das ist okay. Wir werden das Violett annehmen und weiter malen. Lassen Sie uns weiter Rosa hinzufügen, während wir uns nach unten bewegen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe nass ist. Sie können sehen, dass das Minus etwas ausgetrocknet ist, also werde ich sicherstellen, dass ich etwas Wasser spritze und dann können wir zu Weiß übergehen und es komplett mischen, sodass wir einen wirklich schönen weichen Hintergrund bekommen einen wirklich schönen weichen Hintergrund Als Nächstes verwenden wir weiße Gouache und mischen die Mischung weiter bis nach unten H. An diesem Dreiviertelpunkt fügen wir Gelb hinzu dass viele wunderschöne Farben zusammenkommen und vermischen es vorsichtig. Sie können sehen, wie der Himmel so dramatisch aussieht, viele wunderschöne Farben Für die Sonne verwenden wir Weiß platzieren es vorsichtig in einem Halbkreis Wir werden das im Laufe der Zeit überlagern. Im Moment können Sie also nur eine Schicht auftragen und sie vollständig trocknen lassen , bevor Sie später eine zweite Schicht hinzufügen. Zeit für ein paar Berge. Wir werden Blau mit ein bisschen Rosa verwenden und einfach ein paar wirklich subtile Berge hinzufügen paar wirklich subtile Berge , damit die Sonne durch sie hindurchscheinen kann. Um es interessanter zu halten, können Sie ein bisschen Rosa mischen , während Sie den Berg mischen, sodass er eine kleine Form hat und das viel realistischer aussieht als ein flacher einfarbiger Berg. Lass uns noch einen mit einer ähnlichen Technik machen. Hier kannst du herumspielen. Wenn Sie ein bisschen Grün haben, können Sie unten einen weiteren Berg hinzufügen. Wir wechseln jetzt zu unserem dünnen Pinsel und verwenden Weiß und fügen dem Berg mehr Details hinzu, damit sie realistischer aussehen. wechseln jetzt Wir wechseln jetzt zu unserem dünnen Pinsel und verwenden Weiß und fügen dem Berg mehr Details hinzu, damit sie realistischer aussehen. Sie können sehen, wie ich Linienschichten hinzufüge . Es folgt alles dem Verlauf des Berges. Ich liebe es, wenn deine Hand locker ist und dein Handgelenk sanft in die Farben übergeht. Die Schichten sind noch feucht, man kann sehen, wie sich das Weiß einfach leicht darin einfügt. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es läuft. Lassen wir uns ein wenig von diesen weichen Kirschblüten inspirieren diesen weichen Kirschblüten Wir werden eine Wolke von ihnen über das Bild legen, lustig und verspielt zu machen beginnen mit unserem tiefen Rosa mit dem dünnen Pinsel fügen rosafarbene Farbtupfer hinzu Achten Sie darauf, einige Lücken dazwischen zu lassen und kleine Gruppen hinzuzufügen An dieser Stelle bin ich mir sicher, dass Sie ein Experte im Malen von Kirschblüten Ich füge diese kleinen Töpfe hinzu, kleine rosafarbene Wolken Gegen den Rand wollen wir sicherstellen, dass es dünner wird Das ist wirklich wichtig. Und du wirst sehen , wie ich das mache. Füge dein Rosa auf beiden Seiten hinzu. Ich nehme ein bisschen auf der rechten Seite, ein bisschen auf der linken Seite. Ich habe beschlossen, den Prozess zu beschleunigen, wie Sie sehen können. Sie können so viel hinzufügen, wie Sie möchten oder so wenig Kirschblüten, wie Sie möchten Ich wollte dieses Stück unbedingt mit diesem Farbfluss füllen , und so habe ich einiges hinzugefügt. Sobald wir damit fertig sind, lassen wir es vollständig trocknen und fügen dann unsere Zweige hinzu, und fügen dann unsere Zweige hinzu wie wir es zuvor geübt haben. Mit Schwarz verbindest du die verschiedenen Wolken miteinander. Alles ist an einen Hauptstamm angeschlossen, nicht an einen Stamm, tut mir leid, an einen Hauptzweig, und der wird ziemlich dick sein. Auch hier eines der wenigen, glaube ich, wichtigen Elemente von Kirschblüten , die sie einzigartig machen Sobald Sie mit dem Gesamtbild zufrieden sind, wir weitere Ebenen hinzu, wechseln zu unserem hellrosa, wechseln zu unserem hellrosa, und hier werden wir sie gruppieren, versuchen, sie näher an den Rand zu bringen und auch sicherzustellen, dass sie dem Bereich befinden, in dem die Sonne steht, und Sie werden sehen, wie ich das mache Halte mein Handgelenk sehr leicht und weich und klopfe vorsichtig mit dem Pinsel auf das Papier um kleine Blumen Setze diesen Vorgang während des gesamten Gemäldes fort. Ich liebe es, wie lustig und verspielt das ist. Es ist so entspannend. Und ich habe das Gefühl, dass ich tatsächlich in eine neue Welt eintrete. Ich trete ein in diese Welt der Sherryblüten, und es macht mir so viel Freude, wenn das Leben wirklich stressig wird und man eine Pause einlegen muss Malen kann sehr entspannend sein und es ist unglaublich, sich auf etwas zu konzentrieren, das man kontrollieren kann , in dieser Welt , in der sich alles schwierig anfühlt und schwer zu kontrollieren ist Nehmen Sie sich also diesen Moment für sich selbst genießen Sie einfach diese kleinen Blumenstreifen in Ihrem gesamten Gemälde Sobald Sie damit fertig sind, werden wir auch Weiß verwenden um mehr hinzuzufügen, und das können Sie sehen. Ich habe es übereinander geschichtet. Dann nehmen wir unser dunkleres Rosa und fügen Bereichen, die näher an den Zweigen liegen, etwas tiefere Farben hinzu. Das sind unsere Schattenbereiche. Spielen Sie weiter mit Weiß und Rosa, fügen Sie mehr Schatten hinzu und erwecken Sie dieses Gemälde wirklich zum Leben. Wir sind fast fertig. Du kannst ein paar streunende Blumen hinzufügen, streunende Sie können auch Morsefarbe hinzufügen , um die Farben etwas zu vertiefen Wenn ich mir dieses Stück weiter ansehe, möchte ich es noch weiter optimieren, ein bisschen mehr Rosa hinzufügen, ein bisschen mehr Rosa . Es gibt kein Ende. Ich habe das Gefühl hier muss man anhalten und eine Pause einlegen und sagen Dieses Stück, dieses Bild ist vorbei, ich bin glücklich damit. Oder was ich gerne mache, ist einen Schritt zurückzutreten, ein bisschen zurückzutreten und dann zu dem Bild zurückzukehren und zu sehen, ob ich noch ein bisschen mehr hinzufügen muss. Ich hatte das Gefühl, dass ich etwas Scharlachrot hinzufügen müsste, also beschloss ich, das weiter hinzuzufügen Und wenn alles fertig war, lasse ich es einfach vollständig trocknen und entferne dann das Klebeband, um unser fertiges Bild zum Vorschein zu bringen Ich finde es absolut toll, wie das geworden ist. Ich denke, der weiße Rand trägt auch zum Bild bei. Es gibt ein wenig Farbe, hellt es nur auf. 9. Was kommt als nächstes?: Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben, und ich freue mich sehr über Ihre Teilnahme. Ich hoffe, Ihnen haben all die kleinen Details gefallen , die ich hinzugefügt habe, und ich würde mich freuen, Ihre Gedanken zu hören. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung und teilen Sie mir , was Ihnen an dem Kurs gefallen hat . Ich freue mich auch, dass Sie Ihre Reise zum Lernen, Schaffen und Wachsen fortsetzen . können das Projekt , das Sie in diesem Kurs erstellt haben, gerne zu Ihrem Projekt-Tab hinzufügen . Ich kann es kaum erwarten, dich anzufeuern . Möchtest du mehr von mir lernen Nun, ich habe eine Vielzahl von Aquarell-, Mixed-Media- und Gouache-Kursen auf Skillshare