20 Tipps für neue Autoren

1. 20 Tipps: Einführung: ich mich das erste Mal setzte, um zu schreiben, ließ ich einfach die Worte fließen. Satz für Satz lief über den Bildschirm. Die Charaktere erwachten zum Leben und sprachen mit mir. Als ich eine Stunde später aufblickte und las, was ich hatte, erkannte ich, dass es absoluter Müll war. Das war nicht das Problem. Das Problem war, dass ich nicht wusste, was ich als Nächstes tun sollte. Hallo, mein Name ist Len Vlahos und ich bin der Autor von fünf traditionell veröffentlichten Romanen für junge Erwachsene. Eines meiner Bücher war ein Finalist für ALA Award für das beste Debüt Teen Fiction und ein anderes wurde in 12 Sprachen übersetzt. Ich habe positive Bewertungen in der New York Times erhalten und Rezensionen in Publishers Weekly gespielt. Mit anderen Worten, ich hatte wirklich Glück in meiner Schreibkarriere. Aber ich habe auch hart gearbeitet, um hierher zu kommen. Als jemand, der Mitte der 1980er Jahre von der NYU Film School abfiel , um auf die Straße zu gehen und Gitarre und Punkband zu spielen, das war ich, hatte ich sehr wenig formale Ausbildung als Schriftsteller. Ich lernte mein Handwerk, indem ich mit anderen Schriftstellern sprach, meine Geschichten einkaufte, und durch Lesen, viel Lesen. Egal, ob Sie ein neuer Schriftsteller oder ein erfahrener Schriftsteller sind , der gerade anfängt, Ihr Handwerk ernst zu nehmen, dieser Kurs bietet grundlegende Ratschläge, die Ihnen helfen, Ihr langformiges Narrative Fiction-Projekt zu starten und zu beenden. Ich bespreche den Plotter gegen Pantser Argument, den Mythos des Schriftstellers Block, geben Tipps und Techniken, um Ihr Schreiben brummen zu lassen, und vieles mehr. Obwohl das Veröffentlichen ein kollaborativer Prozess ist, kann das Schreiben ein sehr einsames Unterfangen sein. Manchmal kann es sich anfühlen, als würdest du mit dir selbst reden. Das ist nur ein bisschen zu Meta, meinst du nicht? Ja, aber wir versuchen, einen Punkt zu beweisen. Das ist das? Auch wenn du das Gefühl hast, allein zu sein, bist du es nicht. Da draußen gibt es eine große Gemeinschaft von Schriftstellern, einschließlich Sie alle, die diese Klasse nehmen. Gemeinsam sind wir alle hier, um zu helfen. Wir werden unsere Ratschläge in 20 mundgroße, verwertbare, lustige Informationen unterteilen. Weißt du, das erinnert mich an eine Geschichte. Eins. Netter Kerl, aber er kann ein bisschen langwierig sein. Bleiben Sie genau dort, wo Sie sind. Als nächstes kommt ein kurzes Video, um unsere Klassenprojekte zu beschreiben, und danach, Lektion 1, Dinge zu beachten, bevor Sie anfangen zu schreiben. 2. Kursprojekte: Bevor wir in die Mitte des Kurses kommen, wollte ich einen kurzen Moment nehmen und unsere vier Klassenprojekte beschreiben. Denn dieser Kurs richtet sich an Schriftsteller von Langform narrativen Fiktion, die überall von 20.000-100.000 Wörtern oder mehr sein kann. Mit anderen Worten, zu lang für ein Klassenprojekt. Unsere Projekte konzentrieren sich auf spezifische Fähigkeiten, um bei der Entwicklung Ihrer fertigen Arbeit zu helfen. Es ist am besten, wenn Sie jedes Projekt sofort abschließen, nachdem wir das zugehörige Material abgedeckt haben. In Tipp 4 gibt es ein kurzes Projekt, das dir dabei hilft, deine fünf Sinne besser zu entwickeln und dich kritisch über die Wörter nachzudenken, die du wählst. Am Ende von Tipp 5 erstellen Sie einen Umriss für Ihre Story. Tipp 13 enthält ein kurzes Projekt und das Schreiben von First-Person-Erzählungen. In Tipp 14 gibt es eine kurze Übung zum Schreiben von Dialogen. Anweisungen für jedes Projekt finden Sie am Ende der entsprechenden Lektion. Bitte posten Sie Ihre Projekte als Word-Dokumente, PDFs oder Links zu Google Docs in doppelter, 12-Punkt-Schriftart Times New Roman. Ich werde sicher sein, jeden einzelnen zu überprüfen und Feedback zu geben. Nun, auf unsere erste Lektion, Dinge zu beachten, bevor Sie anfangen zu schreiben. 3. Bevor du beginne: Du willst Schriftsteller sein, das große Geheimnis ist, wenn du schreibst, du bist schon ein Schriftsteller, aber du willst ein guter Schriftsteller sein, was ist der Unterschied zwischen gutem Schreiben und Schreiben, der weniger gut ist? Nun, die Wahrheit ist, dass einige Leute natürlich begabte Schriftsteller sind, wie andere natürlich begabte Athleten sind, es kommt einfach zu ihnen leichter. Aber natürliche Fähigkeit beiseite, jeder, der die Zeit und Mühe widmet, um das Handwerk des Schreibens zu lernen, kann lernen, gut zu schreiben und jeder, unabhängig von Ihrem Niveau, kann sich verbessern. In diesem ersten Abschnitt unseres Kurses , der in zwei Videos unterteilt ist, werde ich fünf Tipps zu Dingen geben, die Sie berücksichtigen müssen, bevor Sie Ihr Schreibprojekt beginnen. Der Versuch, ein guter Schriftsteller zu sein, ohne auch ein guter Leser ist eine Menge wie zu versuchen, ein guter Hockeyspieler, ohne ein guter Skater zu sein, es wird nicht funktionieren. Gutes Schreiben basiert auf einer Grundlage guter Lektüre. Wie kannst du ein guter Leser sein? Nun, zusätzlich zum Lesen jeden Tag oder fast jeden Tag, sollten Sie außerhalb Ihrer Komfortzone lesen. Wenn Sie Science-Fiction schreiben, sollten Sie natürlich Science-Fiction lesen, aber Sie sollten auch andere Genres lesen. Lesen Sie ein Drehbuch, lesen Sie einen zeitgenössischen Roman, lesen Sie eine Memoiren und lesen Sie Gedichte. Das Lesen von Poesie wird Ihr Schreiben mit Meter, Tempo und Rhythmus beleben. Es gibt eine Fülle von zeitgenössischen Poesie-Sammlungen, die Sie sich ansehen könnten, einer meiner Favoriten ist Said the Shotgun to the Head von Saul Williams, aber ich empfehle Ihnen auch, zurück zu gehen und Shakespeares Sonette zu lesen oder zu lesen, wie die Mr. Morgan sagt in dem Film 10 Dinge, die ich hasse über dich: „Ich weiß, Shakespeare ist ein toter Weißer, aber er kennt seinen Mist“, Wahrheit. Schalten Sie Ihren Fernseher aus, legen Sie Ihr Telefon ab und lesen Sie, hey, ich habe das geschrieben. Ich habe Freunde, die sich rechts beugen. Sie knallen Material über eine 10 oder 12 Stunden Strecke und dann nicht wieder richtig für zwei Wochen. Ich nehme an, Sie können das funktionieren, aber wenn Sie ein neuer Schriftsteller sind, sollten Sie von Anfang an gute Gewohnheiten entwickeln. Dazu gehört, dass mindestens 30 Minuten, vier oder fünf Tage die Woche geschrieben werden. Wenn Ihr Zeitplan es zulässt, und Sie können eine oder zwei Stunden statt 30 Minuten schreiben, umso besser, aber sogar 30 Minuten können einen Unterschied machen. Außerdem ist es schwer, eine Entschuldigung zu machen, nicht zu schreiben, wenn Sie sich nur zu einer halben Stunde verpflichten. Es gibt keinen besseren Schutz gegen den Block des Schriftstellers, als konsequent zu schreiben. die gleiche Weise, wie das tägliche Strecken und Bewegung Muskelgedächtnis aufbaut, stärkt und entwickelt das tägliche Schreiben die Werkzeuge, die Sie benötigen, um die Arbeit, die Sie tun, voranzutreiben. Wenn du oft genug schreibst, wirst du dich von dem Block des Schriftstellers für immer verabschieden. Gönnen Sie sich eine gewünschte Wortzahl, vielleicht 250 oder 500 Wörter und wachsen von dort. Wenn Sie eine Wand treffen, nehmen Sie sich ein paar Tage frei von diesem spezifischen Projekt und schreiben Sie etwas anderes. Die Reinigung der Palette hilft normalerweise, aber nehmen Sie nicht ein paar Tage frei oder mehr vom Schreiben ganz, wenn Sie das tun, werden Sie es schwer finden, zurück zu gehen. Wenn Ihr Ziel es ist, veröffentlicht zu werden, muss Ihr Manuskript mit doppeltem Abstand versehen sein, und die Schriftart Sie verwenden, sollte Times New Roman 12 Punkt sein. Dies ist, was Agenten und Redakteure erwarten und vom Standard abweichen können Sie amateurisch erscheinen lassen. Ihr fertiges Projekt sollte in Microsoft Word oder Google Docs durchgeführt werden, aber das bedeutet nicht, dass Sie in Word oder Google entwerfen und bearbeiten müssen. sind gute Programme, aber es gibt Alternativen. Mein Favorit ist etwas namens Scrivener. Es verfügt über robuste Organisationstools und kann Ihr Projekt in jedem Format exportieren, das Sie wollen. Es ist besonders nützlich, um Ihre Umrisse mehr über Konturen und Tipp Nummer 5 visuell zu sehen . Ich möchte Sie dringend ermutigen, nicht mit einem Stift oder Bleistift zu schreiben. Es gibt Schriftsteller, die dies erfolgreich tun. Sie sagen, dass der physische Akt des Schreibens sie sich mehr in das Projekt eingetaucht fühlen und näher an den Worten, aber die Wahrheit ist dass es dich verlangsamen wird und es wird die Bearbeitung schwer machen, und hey, es ist das 21. Jahrhundert, wir sollten moderne Werkzeuge verwenden. Ich werde Sie im nächsten Video sehen, wo wir unser Gespräch über Dinge fortsetzen , die zu berücksichtigen sind, bevor Sie anfangen zu schreiben, beginnend mit Tipp Nummer 4, die Macht der Beobachtung. 4. Bevor du beginnst: Beobachten und skizzieren: Wir konzentrieren uns immer noch darauf, was zu tun ist, bevor Sie anfangen zu schreiben. Jetzt tauchen wir tiefer in die Macht der Beobachtung ein und erstellen einen Umriss für deine Geschichte. Dieser Abschnitt enthält auch zwei unserer vier Klassenprojekte. Die Aufgabe eines Schriftstellers ist es, die menschliche Verfassung zu dokumentieren. Ob du Satire oder romantische Komödie, Noir oder Thriller schreibst, du übersetzst deine Beobachtungen darüber, was es bedeutet, menschlich zu sein und die Kämpfe eines bestimmten Menschen, deines Protagonisten in einer Weise, die mit den Lesern in Resonanz kommt. Zu diesem Zweck ist das wichtigste Werkzeug für einen Schriftsteller die Macht der Beobachtung. So siehst du nicht nur die Welt um dich herum, sondern du hörst, schmeckst, berührst und riechst die Welt um dich herum. Betrachten Sie den Raum, in dem Sie sitzen. Wenn Sie draußen sind, überlegen Sie die Aussicht vor Ihnen. Aber wenn du in einem Raum bist, sind die Wände weiß, gebrochenes Weiß, haben sie Abnutzungsspuren? Gibt es irgendetwas? Eine Uhr, Kunst, Fotografien, die an der Wand hängen? Welche Geräusche hören Sie? Gibt es eine HLK-Anlage? Vielleicht eine Spülmaschine in der Nähe? Ist es unheimlich still? Der Punkt ist, je mehr du dich selbst trainierst, um reicher wird dein Schreiben. Hier gibt es auch eine zugrunde liegende Botschaft. Um die Welt zu beobachten, müssen Sie ein aktiver Teilnehmer sein. Wenn Sie jeden Tag mit dem Lesen und Schreiben fertig sind, machen Sie eine Radtour und lernen Sie, wie man kocht. So kocht man nicht Wasser. Lernen Sie, ein Musikinstrument zu spielen. Der Punkt ist, um die Welt zu beobachten, müssen Sie sie erleben. Es ist auch Zeit für unser erstklassiges Projekt. Schreiben Sie eine Beschreibung des Raumes, in dem Sie sitzen. Es sollte mindestens 100 Wörter und nicht mehr als 200 Wörter sein. Machen Sie es interessant. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zurück und schreiben Sie es erneut, aber verwenden Sie keines der gleichen Adjektive wie im ersten Entwurf. Die Idee ist, Ihre Beobachtungskraft zu schärfen und Sie kritisch über die Worte zu denken, die Sie wählen. Ich ermutige Sie, beide Absätze in ein einzelnes Dokument, ein PDF, ein Word-Dokument, einen Link zu einem Google Doc im Klassenprojekt Abschnitt des Kurses hochladen ein PDF, ein Word-Dokument, . Bitte stellen Sie sicher, dass es in 12-Punkt-Doppelabstand Times New Roman ist. Jetzt ist es an der Zeit, die uralte Frage des Plotter gegen den Höschen zu beantworten. Sind Sie ein Plotter oder sind Sie ein Pantser? Mit anderen Worten, erstellen Sie Ihre Gliederung, bevor Sie anfangen, Ihre Geschichte zu schreiben? Oder fängst du mit einer Kolonie von einer Idee an und schreibe sie am Sitz deiner Hose? Ich werde ehrlich sein, ich begann meine Reise als Höschen und ich fand im Laufe der Zeit, wie schwierig dieser Weg ist. Wenn du gerade erst als Schriftsteller anfängst oder wenn du gerade erst anfängst, dein Schreiben ernst zu nehmen, sei kein Höschen. Wie werden Sie Plotter? Wie erstellen Sie Ihre Gliederung? Nun, beginnen Sie, indem Sie sich zuerst ein paar einfache Fragen stellen. Nummer 1, wer ist deine Hauptfigur? Um Ihren Protagonist besser kennenzulernen, sollten Sie eine ein- oder zweiseitige Charakterbiografie schreiben. Es ist im Grunde alles über ihr Leben. Was ist ihre Hintergrundgeschichte? Was hat diese Person außerhalb der Geschichte geformt, die du erzählen wirst? Sind sie introvertiert oder extrovertiert? Sind sie lustig, zuversichtlich, peinlich? Haben sie einige besondere Fähigkeiten, die helfen oder vielleicht behindern sie auf ihrer Reise. Wenn du deinen Charakter innig kennst , wird dir beim Basteln deiner Geschichte sehr hilfreich sein. Nummer 2, was ist Ihre Protagonisten Geschichte Bogen? Jeder Protagonist in jeder guten Geschichte hat einen Charakterbogen. Das heißt, sie ändern sich und wachsen vom Anfang bis zum Ende der Geschichte. Ein offensichtliches Beispiel ist Frodo Baggins. Er ist eine bescheidene Angewohnheit in einem wenig bekannten Teil der Mittelerde, wenn der Herr der Ringe öffnet, die Geschichte endet, Spoiler Alarm, er ist ein Held auf der Skala der Legenden. In seinem Kern ist er immer noch Frodo, aber er ist jetzt so viel mehr. Wissen Sie, wie Ihr Charakter wachsen und sich verändern wird, bevor Sie beginnen. Was ist es an ihnen, die vom Anfang der Geschichte bis zum Ende unterschiedlich sein wird und keine Sorge, Sie können Ihre Meinung zu diesem ändern. Wir werden mehr darüber reden, wenn wir über erste Entwürfe sprechen. Nummer 3, was sind die wichtigsten Plot-Punkte oder Beats in Ihrer Geschichte? Dieses Thema wird ausführlich behandelt in Jessica Brodys hervorragenden Save the Cat Writed a Roman und in Joseph Campbell's faszinierenden Helden mit tausend Gesichtern, so dass ich nur die Oberfläche hier kratzen werde. Fast jede gute Geschichte folgt einem bestimmten Muster. Eine gewöhnliche Person wird zum Handeln berufen. Sie lehnten diesen Ruf und nehmen dann oft auf Anraten eines weisen Ratgebers die Herausforderung an. Sie überquerten von ihrem bekannten Universum in eine unbekannte Welt, wo sie vielen Hindernissen gegenüberstehen, ihre Belohnung ernten und sich verändert nach Hause kommen. Dies ist eine Karte der Reise des Helden in Der Herr der Ringe. Frodo Baggins wird gebeten, das Shire mit dem Ring der Macht zu verlassen. Er versucht, die Berufung abzulehnen, aber Gandalf, sein weiser Ratgeber, ist überzeugend. Frodo verlässt das Shire, seine bekannte Welt mit dem Ring. Auf dem Weg trifft er auf ein Hindernis nach dem anderen, bevor er schließlich den Ring zerstört. Er kehrt verändert nach Hause zurück. Er hat jetzt eine breite Weltanschauung zusammen mit neu entdeckter Weisheit und Mut. Dies ist eine sehr verblüffte Version der Reise des Helden, wie von Joseph Campbell skizziert und wie auf JRR Tolkien angewendet, aber Sie bekommen den Kern. Der Punkt ist, du musst über deine Geschichte, die Plotpunkte und die Beats nachdenken , bevor du mit dem Schreiben beginnst. Du musst wissen, was passieren wird, so viel du kannst. Wer sind die Hauptfiguren? Wie werden sie Ihren Protagonisten vorantreiben oder behindern? Was passiert sonst noch? Sie möchten diese Gliederung erstellen. Ein Tipp zum Erstellen einer Gliederung besteht darin, eine Zusammenfassung eines Absatzes zu schreiben , was Sie denken, jedes Kapitel sein wird? Dann, wenn Sie anfangen, ein ernsthaftes zu schreiben, haben Sie etwas zu schreiben. Das bringt uns zu unserem zweiten Klasse-Projekt. Schreibe einen Umriss für deine Geschichte. Sobald du diesen Umriss hast, mappe ihn auf die Reise des Helden oder auf Brodys Beatkarte. Wenn du feststellst, dass dir ein wichtiger Plot-Punkt oder ein Beat fehlt, vielleicht hat der Held den Anruf nicht abgelehnt, solltest du ihn hinzufügen. Wenn Sie eine fertige Gliederung haben, die zugeordnet wurde, laden Sie sie als Word-Dokument, PDF oder Link zu einem Google-Dokument in den Klassenprojektabschnitt dieses Kurses hoch. Hör mal, ich weiß, das kann irgendwie formelhaft klingen, aber es ist wirklich nicht. Die gesamte These von Campbell's Buch ist, dass Menschen sich auf Geschichten beziehen, die einem vorhersehbaren Paradigma folgen. Tatsächlich haben die europäischen Geschichten, die wir hier im Westen so vertraut finden, ähnliche Gegenstücke in Kulturen auf der ganzen Welt und sie wuchsen unabhängig in diesen Kulturen auf. Das ist kein Zufall. Es spricht Bände darüber, wie wir Geschichten erschaffen und aufnehmen. Geschichtenerzählen und Geschichtenhören sind in unserer DNA. Umarmen Sie dies, wenn Sie Ihre Gliederung erstellen und wie wir mit Kapitel 2 fortfahren Ihren ersten Entwurf schreiben. 5. Tipps zum Schreiben deines ersten Entwurfs: Sie lesen und schreiben jeden Tag, Sie haben die richtigen Werkzeuge ausgewählt, Sie verfeinern Ihre Beobachtungskräfte, und Sie haben einen Killer-Umriss, jetzt ist es Zeit, mit dem Schreiben zu beginnen. In diesem Abschnitt werden wir uns vier einfache Tipps ansehen, die Ihnen helfen, Ihren ersten Entwurf durchzugehen. mit Ihrem Umriss arbeiten, schreiben Sie 500 Wörter an Ihrem ersten Tag. Gut für dich. An deinem zweiten Tag willst du sehen, wie gut du es getan hast, also gehst du zurück und lest diese 500 Wörter erneut. Sie sind gut, denken Sie, aber sie könnten besser sein, also schreiben Sie sie neu. An Tag 3 merkst du, dass einige von dem, was du am Tag an 1 hattest, tatsächlich besser war als die Bearbeitung, also schreibst du erneut. Wenn du zu Tag 4 kommst, hast du immer noch nur 500 Wörter geschrieben und du hast die Geschichte überhaupt nicht weiterentwickelt. Angesichts Ihrer Erfolgsbilanz an den Tagen 2 und 3 werden Sie wahrscheinlich jetzt wieder bearbeiten. Hör auf. Wenn Sie Langformnarrative Fiktion schreiben, müssen Sie bis zum Ende der Geschichte durchdrängen. Im Allgemeinen werde ich mir nur die letzten paar Absätze ansehen, die ich gestern geschrieben habe nur um meine Gedanken zurück in die Geschichte heute und nie weiter als das zu bringen. Ich bearbeite diese Absätze nie, das wird später kommen. An dieser Stelle im Prozess gibt es keine schlechten Ideen, keine schlechten Sätze, keine schlechten Charaktere, keine schlechten Szenen. Das ist viel schwieriger, als es klingt. Diese 500 Worte werden zu Ihnen rufen und darum bitten, sie erneut zu lesen. Tu es nicht. Sie werden in eine endlose Schleife der Überarbeitung und Bearbeitung geraten und Ihr Projekt wird nie fertig sein. Aber Lane, ich habe eine Figur auf Seite 6 vorgestellt, die jetzt auf Seite 39 mir klar wird, dass die Geschichte nicht hilft. Erstens, gut für Sie, dass Sie das realisieren. Zweitens, mach dir keine Sorgen. Sie werden eine wesentliche Neuschreibung durchführen, vielleicht mehr als eine wesentliche Neuschreibung, wenn Sie fertig sind. Aber das kannst du nur tun, wenn du fertig bist. Behalten Sie die Änderungen, die Sie möglicherweise direkt im Dokument oder in einer separaten Datei vornehmen möchten, aber nehmen Sie diese Änderungen jetzt nicht vor, führen Sie bis zum Ende durch. Ein sehr kluger Autor namens Amie Kaufman von Illuminae Thema bemerkte einmal, dass der Abstand zwischen dem Schreiben null Büchern und einem Buch ist unendlich größer als der Abstand zwischen dem Schreiben eines Buches und zwei Büchern. Ich paraphrasiere, aber es ist wahr. Beenden Sie Ihren ersten Entwurf und der Rest wird leichter kommen. Sie können diesen Entwurf nicht beenden, wenn Sie fortfahren und überarbeiten. Drücken Sie bis zum Ende und schauen Sie nicht zurück. Mehrere sehr clevere Autoren, viel cleverer als ich, verwenden diesen Trick, um den Block des Schriftstellers abzuwehren. Ich lernte es vom Bestsellerautor Peter Heller, Autor von The Dog Stars and The River, und einigen anderen wunderbaren Werken der Fiktion und Sachbücher. Wie die meisten Schriftsteller hatte ich für den Tag angehalten, als ich einen Gedanken vollendete. Vielleicht war es ein komplettes Kapitel, vielleicht nur eine Szene. So oder so, als ich spürte, dass ich alles geschrieben hatte, was ich konnte, sorgte ich dafür, bis zum Ende dieses speziellen Gedankens zu kommen und ihn ordentlich in einen Bogen zu wickeln. Wenn ich am nächsten Tag zurückkam, brauchte ich eine Weile, um wieder in den Rhythmus der Geschichte zu kommen. Wenn Sie so schreiben, versuchen Sie stattdessen, in der Mitte eines Gedankens anzuhalten. Wenn Sie gerade eine Szene abgeschlossen haben, starten Sie eine andere Szene, indem Sie die ersten paar Sätze auf Papier oder Bildschirm abrufen, vielleicht sogar in der Mitte eines Satzes stoppen. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie am nächsten Tag zurückkehren, Ihr Gehirn sofort den Faden von dem, was Sie geschrieben haben, aufnimmt und der Block des Schriftstellers ausgelöscht wurde. Es ist eine einfache Technik, aber es funktioniert wirklich. In Tipp Nummer 5 habe ich den Nutzen von Umrissen diskutiert. Ich fordere Sie auf, ein Plotter zu sein, kein Höschen. Warum zum Teufel sage ich dir, du sollst jetzt deinen Umriss in die Luft sprengen? ich nicht. In der Tat, wenn Sie beginnen, sollten Sie wirklich in Ihre Gliederung schreiben. Wenn Ihr Umriss eine Eröffnungsszene fordert, in der Ihre Hauptfigur zum Alarm schläft und sich dann um sich anzuziehen und aus der Wohnung herauszuziehen, dann sollten Sie mit allen Mitteln anfangen. Aber ich sage, haben Sie keine Angst, Ihren Umriss in die Luft zu sprengen. Egal, wie viel Sie im Voraus planen, Ihre Charaktere und Geschichte werden erst zum Leben erwecken, wenn Sie anfangen zu schreiben. Wenn du das tust, werden diese Charaktere mit dir sprechen. Die Handlung wird bis zu einem gewissen Grad beginnen, sich selbst zu fahren. Sie werden feststellen, dass es wie eine Art Magie ist. Manchmal kann dir deine Geschichte eine neue und bessere Richtung vorwärts zeigen. Stephen King hat angehenden Schriftstellern empfohlen, deine Lieblinge zu töten. Er sagte dies in meinem Lieblingsbuch über das Schreiben einfach On Writing genannt. Es ist Teil Memoiren und Teil Manifest, wie man ein guter Schriftsteller zu sein. Er warnte uns davor, sich nicht so in den Charakter oder eine Szene zu verlieben, dass wir uns nicht von diesem Charakter oder dieser Szene trennen konnten, wenn es die Geschichte nicht voranschreitet. Das ist ähnlich wie das. Ja. Schreiben Sie in Ihren Umriss, aber lassen Sie sich nicht ein Gefängnis Ihrer eigenen Herstellung sein. Sie können sowohl bewusst als auch mutig zugleich sein. Sie keine Angst, die Richtung zu ändern, wenn die Richtung zu ändern ist, was Ihre Geschichte braucht. Viele neue Autoren werden eine Vielzahl von Tricks außerhalb des eigentlichen Schreibens verwenden , um ihre Geschichten zum Leben zu erwecken. Sie werden verschiedene Schriftarten in verschiedenen Situationen verwenden oder vielleicht sogar mit dem Seitenlayout experimentieren. Betrachten Sie den folgenden Absatz auf zwei verschiedene Arten ausgelegt. James las Elsie's Notiz mit Schrecken vor. Die Farbe, die aus seinem Gesicht abgelassen wurde, und sein Kiefer ging schlaff. Er wusste ohne Zweifel, dass sie schon tot war. Die zweite Version dieses Absatzes ist, was euphemistisch genannt werden könnte , indem man Lippenstift auf ein Schwein legt. Es ist ein extremes Beispiel, aber Sie bekommen die Idee. Versuchen Sie nicht, Ihr Schreiben mit Seitenlayout und Styling-Tricks zu verkleiden. Das Schreiben muss auf eigene Faust gelingen. Selbst fett und kursiv formatierter Text zusammen mit Ausrufezeichen sollten sehr sparsam verwendet werden. Sie haben bis zum Ende durchgedrängt, Sie haben die Arbeit für sich sprechen lassen, und Sie haben einen fertigen ersten Entwurf, herzlichen Glückwunsch. Wir sehen uns im nächsten Video, wo wir unsere Diskussion über den wichtigsten Teil des Schreibprozesses, Überarbeitung und Bearbeitung beginnen werden. 6. Überarbeitung: Schnitt das Out und mehr: Dein erster Entwurf ist erledigt. Herzlichen Glückwunsch, Zeit, es veröffentlicht zu werden. Lehnen Sie sich zurück, legen Sie Ihre Füße hoch und sonnen Sie sich im warmen Glanz Ihrer ersten New York Times Rezension. Nicht so schnell. Alles gute Schrift ist Umschreiben. Lassen Sie mich das noch einmal sagen. Alles gute Schrift ist Umschreiben. Niemand erster Entwurf ist bereit für die Prime Time, nicht deine, nicht meins, nicht jedermanns. Jetzt, da ihr das Ende eurer Geschichte erreicht habt und eine Minute Pause einlegt, um diesen Erfolg zu feiern, beginnt die eigentliche Arbeit. Die meisten Autoren werden mindestens eine vollständige Neuschreibung ihrer Arbeit durchlaufen, oft mehr als eine. Was folgt, aufgeteilt in zwei Videos oder einige greifbare Tipps und Techniken, die Ihnen bei der Überarbeitung und Bearbeitung Ihres Manuskripts helfen. Nachdem Sie das Ende auf Ihren Entwurf schreiben. Das solltest du tun. Eigentlich schreibe die Worte das Ende, es wird dich wirklich gut fühlen. Nehmen Sie sich ein paar Tage frei, lassen Sie die Arbeit für ein oder zwei Wochen sitzen, bevor Sie darauf zurückkommen. Starten Sie ein anderes Schreibprojekt, entwerfen Sie einen Blogbeitrag, schreiben Sie einen Brief an Ihre Großmutter. Tun Sie etwas, um Abstand zwischen Ihnen und dem Manuskript zu setzen. Wenn Sie zurückkommen, lesen Sie es den ganzen Weg, indem Sie redaktionelle Kommentare machen, während Sie gehen. Aber fangen Sie noch nicht an, zu bearbeiten. Stellen Sie sich zuerst diese Fragen. Eines gibt es definierbaren Zeichenbogen? Hat sich dein Protagonist vom Anfang der Geschichte bis zum Ende verändert? Zweitens, haben Sie für Ihren Protagonist verankert, um erfolgreich zu sein? Auch wenn Sie einen Anti-Helden haben, möchten Sie, dass Ihre Leser in die Hauptfigur Erfolg investiert. Drei, hat Ihre Geschichte die wichtigsten Punkte oder Beats getroffen? Selbst wenn Sie Ihre Umrisse in die Luft sprengen, besonders wenn Sie Ihre Umrisse sprengen, werden Sie immer noch wollen, dass Ihre Geschichte Ihre Leser anspricht, wenn es keinen Konflikt gibt, keinen Aufruf zum Handeln, keine Hindernisse zu überwinden, keinen Charakterbogen, es wird flach fallen. Vier, ist die Geschichte gut Tempo? Wolltest du weiter lesen? es einen Punkt, an dem Sie das Interesse für das Lesen verloren haben? Wenn ja, brauchen Sie entweder mehr Kaffee oder Sie haben einen Ort gefunden, an dem das Schreiben Hilfe braucht. Wenn Sie diese Makrofragen beantwortet haben, ist es an der Zeit, mit dem roten Stift zu gehen und mit der Bearbeitung und Ernst zu beginnen, mit dem Lesen zu beginnen und diese Änderungen vorzunehmen. Mit jedem aufeinanderfolgenden Durchlesen, Notizen machen, reichlich Notizen machen. Keine Ahnung ist zu klein. Der beste Weg, dies zu tun, ist durch die Kommentarfunktion von Microsoft Word oder Google Docs. Die meisten Textverarbeitungsprogramme verfügen über einen Mechanismus zum Erstellen von Inline-Kommentaren. Erfahren Sie, wie Sie dies verwenden und es viel verwenden. Sie werden wahrscheinlich viele der Kommentare wegwerfen, aber Sie wissen nie, wann Sie ein verstecktes Juwel haben, das Ihre Arbeit wirklich verbessert. Sie sollten auch die Bits speichern, die Sie die Lieblings, die Sie getötet haben. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich zurückgegangen bin und einen Satz, eine Phrase, einen Charakter, sogar eine ganze Szene später auf derselben Arbeit oder manchmal in einem ganz anderen Werk wiederverwendet einen Charakter, sogar eine ganze Szene später auf derselben Arbeit habe. Wenn es um Ideen geht, sei eine Rudelratte. Das ist anders, als ein Mitglied des Ratten-Pakets zu sein, aber das ist außer dem Punkt. Nachdem Sie eine Bearbeitung auf dem Bildschirm durchgeführt haben, drucken Sie Ihr Manuskript aus und führen Sie eine Papierbearbeitung durch. Ich neige dazu, mehr zu fangen, wenn ich auf Papier editiere, und ich sehe definitiv eine ganz neue Reihe von Bearbeitungen, die ich nicht auf dem Bildschirm gesehen habe. Sei dein eigener schlimmster Kritiker. Wirklich schieben Sie sich hart, um sicherzustellen, dass die Geschichte und das Schreiben mit Ihnen Resonanz. Wenn du es nicht liebst, bezweifle ich, andere werden auch nicht und werden nicht entmutigt. Editieren ist wirklich harte Arbeit. Es ist die Chance, dass du deine Geschichte zum Leuchten bringen musst. Aber die gute Nachricht ist, dass du zurückgehen kannst und es so oft tun kannst, wie du es brauchst. Das ist eines der am meisten überverwendeten und missbräuchlichen Wörter in Manuskripten. Sie können die Qualität Ihres Schreibens verbessern, indem Sie dieses Wort sparsam verwenden. Betrachten Sie diesen Satz aus meinem dritten Buch, Life in a Fishbowl, war der Teil seines Gehirns, den er gerade in diesem Moment benutzte, der Teil mit einem Hirntumor, das Wort, das, erscheint zweimal in der Satz. Jetzt lesen Sie den Satz noch einmal. Diesmal weggelassen die erste Verwendung des Wortes, das war der Teil seines Gehirns, den er in diesem Moment benutzte, der Teil mit dem Hirntumor. Jetzt lesen Sie es ein drittes Mal, ohne die zweite Verwendung des Wortes, dass, war der Teil seines Gehirns, den er gerade verwendet, der Teil mit einem Hirntumor. Sie werden die erste Verwendung des Wortes finden, während grammatikalisch korrekt ist unnötig, wo die zweite Verwendung dieses Wortes benötigt wird. Der Satz sollte lesen, war der Teil seines Gehirns, er benutzte gerade in diesem Moment den Teil mit dem Hirntumor, es tut mir immer noch weh, dass es das nicht während des Bearbeitungsprozesses zu fangen. Ich meine, es tut mir immer noch weh, dass ich das während des Bearbeitungsprozesses nicht erwischt habe. Sieh mal, was ich dort gemacht habe. Suchen Sie in Ihrem Dokument nach dem Wort, das Sie wahrscheinlich Hunderte von Instanzen finden, lesen Sie alle vorab und löschen Sie diejenigen, die nicht unbedingt notwendig sind. Es wird Ihr Schreiben fließen reibungsloser. Das ist eine Tatsache. Auf das nächste Video, in dem wir unser Gespräch über Überarbeitung und Bearbeitung fortsetzen werden, und wir werden Wort-Echos, Dialog und vieles mehr behandeln. 7. Revising: Echten, Dialog und mehr: Wir setzen unsere Diskussion über den wichtigsten Teil des Schreibprozesses fort, Revision und Redaktion. In diesem Video werden wir das Schreiben in der First-Person, die Dialogstruktur, Wortecho, Zeilenumbrüche und Hörenneben dem Lesen behandeln Dialogstruktur, Wortecho, Zeilenumbrüche und Hören . Wir werden auch unsere nächsten beiden Klassenprojekte in Angriff nehmen. Schnallt euch an und lasst uns dran kommen. Viele Romane werden aus der First-Person-Perspektive erzählt. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Leser und Ihren Charakter näher zusammenzubringen. Wenn Sie sich entscheiden, aus der First-Person-Sicht zu schreiben, seien Sie vorsichtig, nicht in die Ich, mich, meine Falle zu fallen. Es ist sehr einfach, einen Satz oder einen Absatz mit einer I-Aussage zu beginnen. Ich ging hierher, ich habe das getan, und es wird sich sehr wiederholen, wenn du es tust. ich zu viele Sätze beginne, wird deine Leser ärgern und den Fluss deiner Profis ruinieren. Dies ist wahr, eine First-Person-Pronomen im Allgemeinen. Ich, ich, meine und meine übermäßig zu verwenden, könnte auch vorschlagen, dass du dich zu sehr auf deinen Charakter konzentrierst und vielleicht nicht genug auf die Welt um sie herum. Achten Sie darauf, Ihren Helden nicht zu einem Narzissten zu machen, es sei denn, es ist durch Design. Das bringt uns auch zu unserem nächsten Klassenprojekt. Schreiben Sie eine First-Person-Story mit mindestens 200 Wörtern und verwenden Sie nur einmal die Wörter „I“ und „ich“. Laden Sie Ihr Dokument mit doppeltem Abstand 12.0 Times New Roman in den Klassenprojektabschnitt dieses Kurses hoch. Das ist schwieriger als es klingt, fast Kobayashi Maru hart, aber es ist sehr gute Praxis. Hier sind ein paar einfache Richtlinien für das Schreiben von Dialogen. Wenn zwei Personen und nur zwei Personen sprechen, müssen Sie nicht jede Aussage dem einen oder anderen Redner zuordnen. der Regel sicher, dass alle drei oder vier Aussagen eine Zuordnung enthalten ist, aber nicht jede Aussage. Schauen wir uns zum Beispiel diese Konversation an. „ Ich habe viele Probleme“, sagte Henry, „mit der Liste der Top 500 Alben aller Zeiten des Rolling Stone Magazins.“ „ Tust du?“ fragte Jean. „ Ja. Wie ist Pet Sounds Nummer 2?“ Henry hat es gesagt. „ Ich meine, es sind die Beach Boys.“ „ Was ist los mit den Beach Boys?“ Jean hat gefragt. „ Was ist los mit dem“ Henry, „Wie alt bist du? Sechshundert und zwölf?“ „ Sei kein kluger Hintern“, antwortete Jean. Es sind nur zwei Leute hier. Wir wissen, dass mindestens einer von ihnen spricht, wir brauchen keine Zuordnung zu jeder Aussage. Erinnern Sie uns, wer wer so oft war. Sehen Sie, ob das besser klingt. „ Ich habe viele Probleme“, sagte Henry „mit der Liste der Top 500 Alben aller Zeiten des Rolling Stone Magazins.“ „ Tust du?“ fragte Jean. „ Ja. Wie geht es Haustier Sounds, Nummer 2? Ich meine, es sind die Beach Boys.“ „ Was ist los mit den Beach Boys?“ „ Was ist los mit dem“ Henry begann. „Wie alt bist du? Sechshundert und zwölf?“ „ Sei kein kluger Hintern.“ Dies fließt besser und ist einfacher für Ihren Leser, und zu keinem Zeitpunkt sind wir verwirrt darüber, wer spricht. Mit mehr als zwei Lautsprechern ist es jedoch ein anderes Ballspiel. Wenn drei oder mehr Personen im Gespräch sind, brauchen Sie Zuordnung, es sei denn, es ist wirklich offensichtlich, wer spricht. Mal sehen, wie der gleiche Dialog mit drei Lautsprechern aussieht. Ich habe viele Probleme mit der Liste der Top 500 Alben aller Zeiten des Rolling Stone Magazins. Ich habe viele Probleme mit dir. Tust du das? Ich dachte, wir reden über Rolling Stone. Wir waren es. Nein, das warst du. Dann wirst du mich wahrscheinlich wieder aus der Existenz schnappen. Mich? Das würde ich nie. Komm schon. Wo gehst du überhaupt hin, wenn er das tut? Nirgendwo. Es ist schrecklich. Nirgendwo wie Wächter der Galaxie? Nein, nirgends wie aus der Existenz. In einer Minute bin ich hier, und in der nächsten Minute bin ich irgendwo anders. Alter, das ist kalt. Wie würde es dir gefallen, wenn das jemand getan hat? Mal sehen, wie dieser Dialog auf dem Papier aussieht. Hier werden Sie ein paar Dinge bemerken. Erstens wird fast jede Aussage hier einem Redner zugeschrieben. Entfernen Sie eine dieser Zuschreibungen und der Leser, der kein Video der Konversation zuerst gesehen hat, wird verwirrt sein. Zweitens wird in zwei der Fälle, in denen eine Zuordnung vorliegt, die Zuordnung durch eine Handlungserklärung impliziert. Bildschirm Len schüttelt den Kopf, signalisiert dem Leser, dass es ist, er, Screen Len, der spricht. Diese Technik hilft auch, die Monotonie zu brechen , durch eine Fülle von Zuschreibungen lesen zu müssen. Eine letzte Bemerkung zum Dialog. Es gibt viele Möglichkeiten, um darauf hinweisen, dass ein Charakter spricht , sagte Henry, Henry bot, Henry abgefangen. Henry rief aus, Henry flüsterte, Henry fragte, Henry antwortete, und weiter und weiter. Vermeiden Sie Wiederholungen in Ihrem Schreiben. Abwechslung ist schließlich die Würze des Lebens. Das bringt uns zu unserem abschließenden Klassenprojekt. Schreiben Sie eine Szene von nicht weniger als 200 und nicht mehr als 300 Wörtern , in denen drei oder vier Zeichen eine Unterhaltung führen. Teilen Sie das Dokument im Klassenprojektabschnitt dieses Kurses als Word-Dokument, PDF oder als Link zu einem Google-Doc. Stellen Sie wie immer sicher, dass es sich um den Typ Times New Roman 12.0 mit doppeltem Abstand handelt. Achten Sie darauf, wie Sie Attribution verwenden. In einem früheren Tipp habe ich Sie gewarnt, vor Wiederholungen in Ihrem Schreiben, insbesondere mit Dialog, vorsichtig zu sein. Mit Wiederholung im Auge, lassen Sie uns Wort-Echos diskutieren. Was ist ein Wort Echo? Schauen wir uns ein Beispiel an. Allison wachte jeden Morgen um 5:00 Uhr auf, streckte den Schlaf aus ihren Muskeln, hatte eine halbe Tasse handwerklichen Kaffee und ließ sich in ihr Tagebuch schreiben. Die Übung des Schreibens streckte ihren Geist auf eine Weise, wie die Monotonie ihres Jobs nie konnte. Haben Sie das Wort Echo gesehen? Wenn Sie gesagt, gestreckt, klopfen Sie sich auf den Rücken. Wort-Echoes sind Wörter, die sich in nächster Folge zueinander wiederholen und Ihre Leser dazu bringen, geistig zu stolpern sie aus der Geschichte zu ziehen. Achten Sie darauf, wie Sie schreiben, und ändern Sie sie, wenn Sie sie während der Bearbeitung finden. Schreiben und Schreiben sind auch Wort-Echoes in diesem Beispiel, aber sie sind hier von Design. In der Regel ist es in Ordnung, ein Wort echo zu verwenden, wenn Sie dies absichtlich tun. In diesem Fall könnten wir den Absatz neu schreiben, um zu lesen, Allison wachte jeden Morgen um 05:00 Uhr auf, streckte den Schlaf aus ihren Muskeln, hatte eine halbe Tasse handwerklichen Kaffee und ließ sich in ihr Tagebuch schreiben. Der Akt des Schreibens übte ihren Geist so aus, wie die Monotonie ihres Jobs nie konnte. Richten Sie Ihre Meinung darauf ein, dass Wörter Echos während der Bearbeitung wahrgenommen werden. Wir werden einen Trick haben, um dabei in Tipp 17 zu helfen. diese fangen, wird Ihr Schreiben straffer und schlanker. Im zweiten Kapitel habe ich darüber gesprochen, keine Layout-Tricks zu verwenden, um Ihr Schreiben, verschiedene Schriftarten, ausgefallene Stile, sogar fett und kursiv zu schlagen verschiedene Schriftarten, ausgefallene Stile, . Ihr Schreiben muss auf seinen eigenen Vorteilen stehen. Es gibt jedoch eine Ausnahme davon, insbesondere wann und wie Sie eine Zeile brechen oder einen neuen Absatz beginnen. Zeilenumbrüche sind Elemente, die Ihr Schreiben hervorheben. Um Ihnen zu zeigen, wovon ich spreche, werde ich ein anderes Beispiel aus meiner Arbeit verwenden, dieses aus einem Buch namens Hard-Wired. Es gibt 19.989 einzigartige magische Karten in der Existenz, und in diesem Turnier spielen wir mit einem Deck von genau 73 Karten, so dass die Anzahl der Permutationen, obwohl groß, ist wissentlich. Ich habe ein fotografisches Gedächtnis. Bumm. Schauen wir uns nun an, wie es im veröffentlichten Buch erschienen ist. Diese beiden Zeilenumbrüche sind nach Design da, da sie Betonung hinzufügen. Denken Sie darüber nach, was Sie versuchen zu kommunizieren und wie Sie einen bestimmten Gedanken nach Hause fahren wollen. Es gibt auch hier eine zugrunde liegende Botschaft, eine Vorstellung, die während des gesamten Kurses läuft. Bringen Sie Intentionalität in Ihr Schreiben. Denken Sie an jede Entscheidung, groß und klein, überstreichen Sie keinen Teil Ihres Manuskripts. Nehmen Sie sich Zeit beim Bearbeiten und achten Sie auf Details. Ein Schriftsteller, den ich kenne, hat dies einmal als Schreiben mit einer Pinzette bezeichnet. Das gefällt mir. Schreiben Sie mit einer Pinzette. Wenn Sie denken, dass Ihre Bearbeitung abgeschlossen ist, gehen Sie zurück zum Anfang und lesen Sie die gesamte Arbeit laut aus. Lesen Sie absichtlich, lesen Sie langsam, verwenden Sie verschiedene Stimmen für verschiedene Charaktere, handeln Sie es so viel, wie Sie es lesen. Hören Sie Ihre Worte, Gefühl der Trittfrequenz, Identifizierung der Sätze, die Sie verbal Reise machen, ist von unschätzbarem Wert. Ich garantiere, dass aus dieser Übung eine ganz neue Gruppe von Bearbeitungen entstehen wird. Außerdem wirst du eine Menge von dem fangen, worüber wir bereits gesprochen haben, WortEchos und klobige Dialoge, Übernutzung des Wortes, das und vieles mehr. Dies wird eine Weile dauern, aber es lohnt sich die Investition rechtzeitig. Wenn Sie es nicht schon tun, ermutige ich Sie auch, Hörbücher zu lesen. Es ist eine großartige Möglichkeit, die Arbeit eines anderen Schriftstellers zu erleben, und eines Tages auch Ihre Arbeit. Hoffentlich haben Ihnen diese Tipps bei der Überarbeitung und Bearbeitung Ihres Manuskripts geholfen . Danke, dass du so weit bei mir geblieben bist. Lasst uns nun zu unserem letzten Video weitermachen, was zu tun ist, wenn ihr fertig seid. 8. Was du tun kannst: Du bist fertig. In deinen Händen ist ein bearbeitetes Manuskript, und wow, fühlt es sich gut an? Es ist nicht einfach, ein Buch, eine Novelle, ein Drehbuch oder irgendein anderes Erzählwerk des Erzählens zu schreiben eine Novelle, ein Drehbuch , aber du hast es getan, ja, was als nächstes? Die folgenden drei Tipps und unsere letzten drei Tipps sind Dinge, die Sie jetzt, da Sie fertig sind, zu beachten. Hör auf zu feiern. Die hässliche Wahrheit ist, dass Ihr Manuskript nicht wirklich fertig ist. Angenommen, Sie sind der Einzige, der es bisher gelesen hat, ist es Zeit, den Wind mit Vorsicht zu werfen und ihn mit anderen zu teilen. Sie können dies mit einem vertrauenswürdigen Freund oder Familienmitglied tun, Sie können auch einer Schriftstellergruppe oder einem Workshop beitreten. Meetup.com hat Listen von Schriftstellergruppen in Ihrer Nähe und Ihre lokale Universität oder Community College bietet wahrscheinlich einen kreativen Schreibworkshop an. Sogar eine Google-Suche nach Schriftstellergruppen in meiner Nähe wird Ergebnisse liefern. Wenn Sie Ihre Arbeit mit anderen teilen, bitten Sie um materielle Rückmeldungen. Es ist schön zu wissen, welche Kommas fehl am Platz sind, aber es ist wichtiger zu wissen, welche Charaktere und Szenen fehl am Platz sind sich dann für Kritik einsetzen. Selbst die konstruktivste Kritik kann stechen. Du hast dein Herz und deine Seele in dieses Manuskript gegossen, wie kommt es, dass der Leser nicht sieht, wie gut es ist? Als ich mein erstes Buch „ The Scar Boys“ verkaufte , erzählte mir der Redakteur, wie sehr er es liebte. Verdammt, sie haben mich sogar im Voraus bezahlt. Zwei Monate später schickte er mir seinen Editierbrief. Es waren fünf Seiten, die alles umrissen, was mit meiner Geschichte falsch war. „ Aber Greg“, weinte ich, ich dachte, du liebst mein Buch.“ „ Das tue ich, aber ich glaube auch, dass es besser sein kann.“ Greg hatte Recht, seine Bearbeitungen, vor allem Vorschläge wie Sie nicht schnell genug in die Geschichte bekommen, oder ich muss mehr von der Hauptfigur mit seinen Eltern sehen , machte The Scar Boys ein viel besseres Buch. Seien Sie offen für Feedback, Ratschläge und Kritik. Es ist deine Arbeit und natürlich kannst du sie verteidigen, aber das solltest du wirklich erst tun, nachdem du der Kritik eine faire und ehrliche Anhörung gegeben hast . Sie werden feststellen, dass eine Menge davon Ihrer Geschichte helfen wird. Es gibt auch unzählige professionelle Organisationen, die Schriftstellern helfen und unterstützen sollen. Hier sind einige nationale Organisationen zu berücksichtigen. Ich werde auch Links auf der Hauptseite setzen. Wenn Sie sich selbst veröffentlichen, ist die unabhängige Buchverlage Association entscheidender Bedeutung, da sie Dienste anbieten, die Ihnen bei der Professionalisierung Ihrer Tätigkeit helfen. Die meisten anderen Organisationen richten sich an bestimmte Genres der Fiktion. Der Punkt ist, dass es an der Zeit ist, Ihre Arbeit mit anderen zu teilen. Das Perfekte ist wirklich der Feind des Guten, und das gilt vor allem schriftlich. Es ist an der Zeit, deine Worte in die Welt zu lassen. Veröffentlichen Ihrer Arbeit entweder durch einen traditionellen Veröffentlichungsprozess oder Self-Publishing ist ein eigener Kurs. In der Tat hoffe ich, in naher Zukunft einen Skillshare Kurs über den Publishing-Prozess zu entwickeln . Bleiben Sie dran, um Informationen darüber zu erhalten. In der Zwischenzeit werde ich nur zwei Ratschläge zur Veröffentlichung anbieten : Geduld und Ausdauer. Publishing ist ein Marathon, kein Sprint. Von der Suche nach einem Agenten über den Einkauf eines Manuskripts bis hin zum Bearbeitungsprozess und ja, wenn es Zeit ist, veröffentlicht zu werden, werden Sie erneut bearbeiten. Sie müssen sich für einen langen Weg voller Drehungen, Kurven und Rückschläge stützen. Sie werden viele späte Stunden haben, die Ihre Würdigkeit als Schriftsteller in Frage stellen. Geben Sie nicht auf. Wenn du dein Handwerk ernst nimmst, wenn du offen für Feedback und Kritik bist, wenn du schreibst und umschreibst, neu schreibst und neu schreibst, dann kannst und wirst du Erfolg haben. Da es sich um einen Kurs zum Schreiben handelt, ist es nicht verwunderlich, dass ich auf viele Bücher verwiesen habe. Hier werden sie an einem Ort für Ihre Perusal gesammelt. Während ich alle diese Bücher wirklich mag, gibt es zwei insbesondere empfehle ich aufstrebenden Schriftstellern. Auf Schreiben von Stephen King und Save the Cat schreibt einen Roman von Jessica Brody. Sie sind wirklich ein ausgezeichneter Ort, um Ihre Karriere beim Schreiben zu beginnen. Alle diese Bücher sollten über Ihre lokale Bibliothek, Ihre lokale Buchhandlung oder überall dort verfügbar sein , wo Bücher verkauft werden. Denken Sie daran, was ich zu Beginn dieses Kurses gesagt habe, um ein guter Schriftsteller zu sein, müssen Sie ein guter Leser sein. Diese Bücher sind ein guter Ausgangspunkt. Weiter zu unserem letzten Video für ein paar kurze Erinnerungen und ein herzliches Dankeschön. 9. Vielen Dank und schnelle Erinnerungen: Vielen Dank für Ihre Zeit und Aufmerksamkeit während dieses Kurses, ich hatte viel Spaß, es zu machen. Ich hoffe, du hast etwas Nützliches daraus herausgeholt. Fühlen Sie sich frei, Kommentare und Fragen in der Diskussionsrunde zu posten und füllen Sie bitte die vier Klassenprojekte ab, wie sie entwickelt wurden, um Ihre Fähigkeiten als Schriftsteller zu entwickeln. Fröhliches Schreiben. Was machst du hier? Oh, Mist.