Das Tempo in deiner Fiktion

1. EINFÜHRUNG: Hast du jemals ein Buch gelesen und bist gerade gegen eine Wand gestoßen? Aus irgendeinem Grund ist es schwierig, die nächsten Seiten zu überstehen. Vielleicht hast du in der Nacht zuvor nicht genug Schlaf bekommen oder vielleicht machen die Leute, mit denen du lebst zu viel Lärm, während du versuchst zu lesen. Oder vielleicht ist es vielleicht ein Problem mit der Geschichte selbst, da sie nicht gut läuft. Hi, ich bin Len Vlahos und herzlich willkommen, in deiner Fiktionsarbeit auf dem Laufenden zu sein. Ich bin Autor von fünf traditionell veröffentlichten Romanen für junge Erwachsene und der Schöpfer des Skillshare-Kurses, 20 Tips for New Writers. Da dieser Kurs an den Anfänger gerichtet war, richtet sich dieser Kurs eher den Schriftsteller, der bereits ein Langform-Erzählspielprojekt beendet hat oder auch auf dem Weg auch auf dem Weg ist. Warum auf Tempo und warum ich? Nun, das sind einige der Bewertungen, die ich als Reaktion auf meine Arbeit hatte, sogar negative Bewertungen, und ich bin dankbar, dass es nicht viele gegeben hat, heben oft hervor, dass das aufeinanderfolgende Tempo nicht stattgefunden hatte. Das ist kein Zufall. Ich achte sehr darauf, in jedem Entwurf jedes Buches, das ich schreibe, auf Tempo zu gehen, ich kann es einfach nicht ertragen dass sich ein Leser zu irgendeinem Zeitpunkt in einer meiner Geschichten langweilt. In diesem Kurs werden wir das Tempo definieren und identifizieren, die Struktur mit drei Akten und die Reise des Helden überprüfen, die Bedeutung des ersten Aktes diskutieren, die Gefahr des Schreibens von Expositoren untersuchen, einen Fall vorbringen der Kürze halber und hoffentlich viel Spaß auf dem Weg haben. Sie verlassen diesen Kurs mit einem Verständnis dafür was Tempo ist und wie Sie es in Ihrem Schreiben angehen können. Natürlich hoffe ich, dass diese Sitzung ein gutes Tempo sein wird, aber Sie werden darüber urteilen. Bitte zögern Sie nicht, Kommentare und Fragen an die Diskussionsrunde der Klasse zu posten . Den Link finden Sie unten. Ich habe jeden Tag nach Diskussions-Updates und Studentenprojekten und würde mich freuen, von Ihnen zu hören. Bleiben Sie genau dort, wo Sie sind, um ein kurzes Video zu unserem Klassenprojekt und dann geht es weiter zur Lektion Nummer 1. 2. KURSPROJEKT: ein Klassenprojekt zu erstellen , um das Tempo in einem Werk langformiger Erzählliteratur zu üben nicht wirklich möglich, ein Klassenprojekt zu erstellen, um das Tempo in einem Werk langformiger Erzählliteratur zu üben. Langform-Erzählliteratur kann zwischen 20.000 und 100.000 Wörtern oder mehr liegen. Stattdessen wird sich unser Projekt darauf konzentrieren, das Gute und das schlechte Tempo in bestehenden Fiktionswerken zu identifizieren . Sie werden gebeten, einen Roman zu finden, den Sie lieben, sein Tempo zu analysieren und einen kurzen schriftlichen Bericht mit der Klasse zu teilen . Details zum Projekt werden am Ende der Unterrichtsstunde Nummer neun erscheinen. Jetzt setz dich für die Lektion Nummer eins fest, wo wir herausfinden, was Tempo wirklich ist. 3. Pacing verstehen: Was ist überhaupt ein Tempo? Tempo ist die Geschwindigkeit , mit der eine Geschichte erzählt wird. Das ist ganz anders als die Geschwindigkeit , mit der eine Geschichte stattfindet. Ein 1.000 Seiten langer Roman könnte über 24 Stunden stattfinden und ein 200-seitiger Roman könnte über Jahrtausende stattfinden. Entweder kann es schnell oder langsam sein, aber beide können, wenn es richtig gehandhabt wird, gut gelaunt sein. Was meine ich mit der Geschwindigkeit, mit der eine Geschichte erzählt wird? Gibt es ein gewisses Maß an Geschichtenerzählungsgeschwindigkeit, einige Wörter pro Minute Uhr , an denen Sie Ihre Geschichte messen können? Traurigerweise nein. Tempo ist eine weitgehend subjektive Maßnahme. Nicht jeder ist sich einig, was gut ist, aber es gibt einige Wahrheiten, die wir über das Tempo identifizieren können. Beginnen wir damit, zuerst ein paar Fragen zu stellen. Erstens, passiert irgendetwas in der Geschichte? Sehen wir, wie sich Handlungspunkte entwickeln? Wird der Protagonist herausgefordert? Mit anderen Worten, gibt es Konflikte? Zweitens, gibt es übermäßig reiche beschreibende Passagen , die tagelang andauern? Ist der Autor so damit beschäftigt , das Universum seines Buches zu beschreiben , dass er die Geschichte ignoriert? Drittens, sind die Sätze , Absätze und Kapitel übermäßig lang? Viertens, waren es drei Kapitel, seit die Hauptfigur in Form eines Dialogs mit anderen Charakteren interagiert hat die Hauptfigur in Form eines Dialogs mit anderen Charakteren interagiert ? Es gibt einige Geschichten, in denen die Hauptfigur isoliert ist; vielleicht sind sie auf einer einsamen Insel gestrandet, und diese haben besondere Herausforderungen. Aber ansonsten sollten wir einen Dialog sehen. Fünf, sagt dir die Schrift mehr, als es dir zu zeigen? Vier dieser Punkte stehen in direktem Zusammenhang mit der Stärke der Geschichte, die erzählt wird. Wenn es eine schwache Handlung und einen schwachen Charakterbogen gibt, wird die Geschichte im Januar wie Melasse fließen, wenn es mehr Erzählungspunkte gibt als zu zeigen . Eines meiner Lieblingsbücher aller Zeiten ist Ready Player One von Ernest Cline. Es ist der Schwanz einer nahen Zukunft der Vereinigten Staaten , der in schwere Zeiten gefallen ist. Teenager Wade Watts begibt sich auf die größte Schatzsuche der Geschichte, vollständig in einer virtuellen Welt namens Oasis stattfindet die vollständig in einer virtuellen Welt namens Oasis stattfindet, um sich vor Armut und Dunkelheit zu retten und den die Welt. Ziemlich gutes Setup. Ich kann nicht anders, als ein gutes Tempo zu sein. ich Ready Player One zum ersten Mal abholte, war ich gespannt darauf, zum nächsten Kapitel zu kommen. Ich konnte es nicht ablegen. Es gibt jedoch auch einige Orte, an denen sich das Tempo verlangsamt. Ich verwende Ready Player One während dieses Kurses, um herauszufinden, wo das Tempo funktioniert und wo nicht. Sei gewarnt. Es wird Ready Player One Spoiler geben. Jetzt, da wir gesehen haben, wie man ein gutes Tempo identifiziert, gehen wir zur zweiten Lektion über, in der wir darüber sprechen, was eine gute Geschichte ausmacht. 4. Story: Wie wir in Lektion Nummer 1 gelernt haben, der größte Treiber für das Tempo ist der größte Treiber für das Tempo die Stärke Ihrer Geschichte. Ohne Konflikte, ohne einen klar definierten Zeichenbogen, wird Ihr Buch flach fallen. In dieser Lektion werden wir die Elemente dessen besprechen , was eine gute Geschichte ausmacht. Drehbuchautoren sprechen oft über die Drei-Akt-Struktur eines Drehbuchs. Dieselbe Struktur gilt für Werke erzählerischer Fiktion. Im 1. Akt treffen wir unseren Protagonisten und die Menschen um sie herum, sehen die Welt, in der sie leben, und identifizieren die Herausforderung, die sie überwinden müssen , oder das Ziel, das sie erreichen wollen. Der erste Akt endet, wenn der Held die Herausforderung annimmt und von der relativen Sicherheit der bekannten Welt in die feindliche Umgebung des Unbekannten übergeht der relativen Sicherheit der bekannten Welt . Im zweiten Akt steht unser Held vor einer Reihe von Hindernissen, die überwunden werden müssen. Es wird einen falschen Sieg oder falsche Niederlage geben, und gegen Ende scheint es, dass alles verloren ist. Der zweite Akt dreht sich in Akt 3, während sich die Action wieder dreht unseren Helden in eine neue Richtung treibt , um sein Ziel zu verfolgen. Im dritten Akt kommt alles zusammen, um unserem Helden die Werkzeuge und Weisheit zu geben unserem Helden die Werkzeuge und Weisheit braucht, um ihr Ziel zu erreichen , er wird erfolgreich sein und verändert nach Hause zurückkehren. Dies kann bis zum ersten Akt des Setups reduziert werden. Der zweite Akt ist die Konfliktkonfrontation, und der dritte Akt ist Lösung und Belohnung. Vielleicht hast du das in etwas gesehen, das als Reise des Helden oder einer Bitmap bezeichnet wird. Diese Konzepte werden ausführlich in Joseph Campbells Held mit tausend Gesichtern behandelt Joseph Campbells Held mit und Jessica Brodys, Save the Cat, schreibt einen Roman. Beide sind ausgezeichnet und beide werden für Autoren von Langform-Erzählliteratur empfohlen . Werfen Sie einen Blick auf dieses Mash-up der Elemente der Reise des Helden, der Save the Cat Beats und der Drei-Akt-Struktur. Wie Sie sehen können, alle Elemente der Reise des Helden oder der Beats im 1. Akt oder die Aufstellung der Geschichte, die Charaktere und die Herausforderung vorstellen, Charaktere und die Herausforderung vorstellen der sich der Protagonist gegenübersehen wird. Im zweiten Akt geht es wirklich um die Hindernisse und im dritten Akt geht es um die Lösung und vor allem, wie sich Ihre Hauptfigur vom Anfang der Geschichte bis zum Ende verändert hat . Wenn wir die Struktur mit drei Akten auf den fertigen Spieler 1 anwenden, sieht das so aus. Wir treffen den gewöhnlichen Teenager Wade Watts, Wade lebt in naher Zukunft in den Vereinigten Staaten. Nach Jahrzehnten der globalen Erwärmung, Unternehmenskonsolidierung im Krieg, sind die USA in schlechter Verfassung. Es ist eine Welt mit wenig Hoffnung. Die meisten Amerikaner haben sich in die Oase zurückgezogen, eine virtuelle Welt, in der Menschen leben, arbeiten, zur Schule gehen und spielen. Wade und seine Freunde finden Hoffnung in James Halliday's Schatzsuche, in der sie nach einem Osterei suchen , das in der Oase vergraben ist. Der Winter wird nicht nur unzähligen Reichtum bekommen, sondern auch die Kontrolle über die Oase selbst. Wade und seine Freunde sind Eierjäger oder Gunters. Es ist erst fünf Jahre her, seit die Jagd begonnen hat, und niemand ist näher dran , den Schatz zu finden. Dann stolpert Wade auf einen Hinweis und plötzlich ist er an der Spitze der Bestenliste und sein ganzes Leben verändert sich. Es gibt zwei Haupthandlungsstränge in Akt 2. Zuerst trifft Wade das Mädchen seiner Träume, Artemis. Auch sie ist eine Gunter und sie und Wade fangen an, sich ineinander zu verlieben. IOI fängt an, auf Wade zu schließen. Sie sprengen sein Haus in die Luft, töten seine Tante und Nachbarn und töten einen seiner Mitspieler. Gleichzeitig beendet Artemis ihre Beziehung zu Wade und schwört stattdessen, sich auf den Gewinn des Wettbewerbs zu konzentrieren. Es scheint, dass alle Hoffnung verloren ist. Im dritten Akt in einem mutigen und gewagten Schritt lässt sich Wade in einem mutigen und gewagten Schritt von IOI erobert werden und bringt das Unternehmen von innen nach unten. Er gewinnt den Wettbewerb, bekommt das Mädchen und hat sich auf jede messbare Weise verändert. Die Story-Struktur von Ready Player One ist wirklich stark. Aber Len, ich dachte, du sagtest, in diesem Kurs geht es um Tempo. Es ist, aber denken Sie daran, dass das Tempo in erster Linie von der Stärke Ihrer Geschichte abhängt . Wenn du etwas liest und es flach fällt, neunmal von 10, ist es ein Problem mit einer Handlung oder der Story-Struktur. Bevor Sie überhaupt über das Tempo nachdenken können, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Geschichte solide und wirklich solide ist und das bedeutet, dass Sie einen Umriss benötigen. Selbst wenn Sie den ersten Entwurf bereits abgeschlossen haben, gehen Sie zurück und erstellen Sie eine Gliederung. Stellen Sie sicher, dass die Handlung überzeugend ist. Stellen Sie sicher, dass Ihre Hauptfigur vor Herausforderungen steht und ein Ziel zu erreichen hat , und stellen Sie sicher, dass sie am Ende verändert zurückkommen. Es gibt eine apokryphale Geschichte über Alfred Hitchcock. Früher verbrachte er so viel Zeit Vorproduktion, Casting, Proben, Pfadfinderorten, Storyboards, all das, dass er, wenn es Zeit zum Filmen war, einfach sein Auto auf die setze, rolle das Fenster runter, schreie Action, schreie Schnitt und fahre zurück. Es stimmt wahrscheinlich nicht, aber du verstehst den Punkt. Bringen Sie die Arbeit ins Frontend, machen Sie Ihre Geschichte so überzeugend wie möglich. Schreiben Sie einen Umriss und ordnen Sie ihn der Reise des Helden, den Bitmaps und der Struktur mit drei Akten zu. Wenn Sie ein bisschen fehlen, fügen Sie es hinzu, wenn Sie zu viele haben, koppeln Sie sie. Scheuen Sie sich nicht, Änderungen vorzunehmen , um Ihre Geschichten stark zu machen. Bringen Sie es dahin, wo es sein muss und dann und erst dann können Sie sich Sorgen um das Tempo machen. Lassen Sie uns mit Lektion 3 fortfahren, in der wir uns insbesondere den 1. Akt ansehen werden , was sich auf das Tempo bezieht. 5. Fokus auf den ersten Akt: Es gibt ein anderes Zitat, das ich über Filme gehört habe, und es hatte mit dem Unterschied zwischen britischem und amerikanischem Publikum zu tun . Wenn der Film mit Szenen des Himmels eröffnet wird, würde sich das britische Publikum damit zufrieden geben , für eine Weile Wolken zu betrachten. Wenn in den USA beim dritten Schuss kein Flugzeug explodiert, haben Sie es verloren. Es ist übertrieben, aber es zeigt, wie wichtig die Eröffnungsszene ist. Brauchen Sie eine Verfolgungsjagd oder eine Schießerei oder ein explodiertes Flugzeug , um Ihr Manuskript zu öffnen? Nein, natürlich nicht. Aber wie Sie in die Geschichte einsteigen, ist unglaublich wichtig, um das Tempo Ihrer Geschichte zu bestimmen. Die Scar Boys, das erste Buch ich das Glück hatte, das veröffentlicht zu haben , war der Rat, den mein Redakteur mir gab. Das größte Problem in dem Buch ist der Umfang des Hintergrunds , der zu Beginn der Geschichte steht , um das Leben von Harbinger Robert Francis Jones zu gestalten. Wenn wir uns die ersten Kapitel der Geschichte genau ansehen und schwierige Fragen darüber stellen können die ersten Kapitel der Geschichte genau ansehen und schwierige Fragen darüber stellen , was notwendig ist und welche unnötigen Hintergrundinformationen enthalten sind. Ich denke, wir können diesen Abschnitt so verschärfen, dass er die perfekte Balance für den Erfolg des Romans findet. An dieser Stelle gibt es mehr Informationen als absolut notwendig sind, und Teen-Leser könnten ungeduldig werden. Um zu sehen, worüber mein Redakteur Greg sprach, lasst uns in die Geschichte eingehen. Im Originalentwurf von The Scar Boys, nach einem kurzen Prolog, wir unbearbeitet hielten begann das Manuskript mit mehreren Seiten Hintergrundgeschichte darüber, wie mein Charakter den ungewöhnlichen Namen erhielt Vorbote. Dies ist der Text aus der ursprünglichen Eröffnung. 1967 war nicht der Sommer der Liebe, es war der Sommer der Verdauungsstörungen. Es war wie 1966, hatte einen schlechten Taco gegessen und konnte ihn einfach nicht unten halten. Wenn ein dreckiger alter Hippie versucht, dir etwas anderes zu sagen, glaub ihm nicht. Ich habe es recherchiert, weiß ich. Es gab Unruhen, Kriege und Revolutionen. Der gesamte Planet ging auf ****, den gesamten Planeten außer Brooklyn, New York, das heißt. Greg war der Meinung, dass es die Erfolgschancen des Buches beeinträchtigen würde, wenn wir die Leser nicht sofort greifen würden. Während die Hintergrundgeschichte interessant war, war sie nicht wirklich überzeugend. Mit anderen Worten, wie hier geschrieben, habe ich ein langsameres Tempo als gewünscht festgelegt. Ich nahm Gregs Rat zu Herzen und ließ die gesamte Öffnung fallen, wobei Teile davon für später im Buch gespeichert habe. Stattdessen begann ich mit einer Szene, in der Harbinger Opfer eines Mobbing-Vorfalls ist. Wer zum **** bist du? Ein älterer und viel größerer Junge stand über mir und löschte die Sonne aus. Du warst nicht ******* hier, als wir die ******* Seiten ausgewählt haben . Er versuchte Fluchworte so an, wie ein kleines Mädchen die Schuhe ihrer Mutter anprobiert. Der Junge war nicht nur groß, er war Cartoon-groß. Er war auch nicht allein. Er war einer von sieben Snot-Nase-Tweens mich umgaben, als wäre ich die mich umgaben, als wäre ich mitten in einem Football-Huddle. Denken Sie daran, dass die Funktion des ersten Aktes darin besteht, die Geschichte, den Charakter und das Universum aufzustellen . Gregs Rat machte The Scar Boys zu einem viel stärkeren Buch. Es hat die Leser von Anfang an angezogen und den Ablauf des Tempos verbessert. Wir werden in der nächsten Lektion mehr über das Schreiben von Expositorys sprechen. Aber im Moment solltest du vorsichtig sein, deine Geschichte nicht mit vielen Erklärungen zu beginnen. Geben Sie den Lesern einen überzeugenden Grund, die Seite umzublättern. Beginne mit Aktion. In Ready Player One führt uns Cline im ersten Absatz in die Schatzsuche ein. Wieder sind wir süchtig. Jeder in meinem Alter erinnert sich, wo sie waren und was sie taten, als sie zum ersten Mal von dem Wettbewerb hörten Ich saß in meinem Versteck und schaute Cartoons an, als das Nachrichtenbulletin einbrach mein Video-Feed, der ankündigt, dass James Halliday in der Nacht gestorben war. Daraus wissen wir, dass es einen Wettbewerb gibt, unser Protagonist ein Versteck hat und Cartoons anschaut. So wie er über seinen Video-Feed spricht, spielt er wahrscheinlich in Zukunft und dass jemand Wichtiger namens James Halliday gestorben ist. Es sind viele Informationen aus nur einem Absatz zu erhalten, und es ist so gut ausgeführt weil wir auch den Haken in den Mund stecken. Wie Sie in die Geschichte einsteigen legt das Tempo für alles fest, was folgen wird. Es wird keine Gestenleser ansprechen, es wird Ihr Schreiben ansprechen, da Sie ein natürliches Verlangen und eine Tendenz finden , mit dem Tempo Schritt zu halten , das Sie von Anfang an festlegen. Weiter zu Lektion 4, wo wir die Gefahren der Exposition besprechen werden. 6. Bedrohung von Exposition: Nichts stoppt eine Geschichte in ihren Tracks wie zu viel Exposition. Beginnen wir damit, das Wort zu definieren. Exposition ist das Schreiben oder Sprechen in erster Linie , um Informationen zu vermitteln oder zu erklären. Kurz gesagt, die Exposition ist eher erzählend als zu zeigen. Zu viel Expository-Schreiben ist vielleicht der größte Unterschied zwischen einer schlecht gelassenen Geschichte und einer, die leicht fließt. Warum machen Autoren das und wie vermeiden wir es? Schauen wir uns zunächst ein Beispiel an. „Len war eine Rudelratte. Er warf nie etwas raus hortete Kisten mit Erinnerungsstücken aus verschiedenen Perioden seines Lebens. Etwas unter seinen abwechslungsreichen Besitztümern finden, wäre wie eine Nadel in einem Heustapel zu finden.“ Dies sind einfache Expository-Sätze, und im Abstrakten ist nichts schrecklich falsch mit ihnen. Aber wenn Sie 30 solcher Passagen aneinander stehen uns alles über Ihren Charakter erzählen, wird das den Leser verlangsamen. Hier ist eine Alternative. „Len hat abwesend durch eine weitere Kiste voller Erinnerungen seines Lebens gepfotet . Über ihn auf dem Boden verstreut waren alte Zeitschriften, Zeitschriften und Fotos von Menschen, die längst vergessen wurden. Er sah sich das Chaos um ihn herum an und schüttelte den Kopf.“ Wie hat er es so werden lassen? Wir kommunizieren dieselben Informationen, aber dieses Mal zeigen wir es eher als zu erzählen. Es ist der Unterschied zwischen einem statischen Bild und einem dynamisch bewegten Bild. Der Leser wird sich mehr mit dem beschäftigen , was dein Charakter tut, als mit dem, was dir ein Erzähler sagt, dass dein Charakter tut. Es ist sehr einfach, Exposition zu schreiben, weshalb Autoren es tun. Es fungiert als Krücke, fordere dich heraus zu zeigen, anstatt es zu erzählen. Aber Len, ich schreibe spekulative Fiktion und baue eine ganz neue Welt auf. Ich muss den Leuten davon erzählen, um einen Kontext dafür zu geben , wie mein Charakter handeln wird, was soll ich tun? Gute Frage und ein fairer Punkt. Es kann Zeiten geben, in denen Sie Exposition verwenden müssen. Sie sollten Exposition nur verwenden, wenn Sie zum einen nicht dieselben Informationen per Aktion übermitteln können. Zweitens: Sie verwenden keine Exposition, um einen Plotpunkt zu liefern. Drittens: Du öffnest deine Geschichte nicht mit Exposition, und vier, du benutzt sie sparsam. Der zweite Punkt hier ist sehr wichtig. Sie sollten niemals Exposition verwenden , um einen wichtigen Plotpunkt zu beschreiben. musst du zeigen, anstatt es zu sagen. In der Filmversion von Der Herr der Ringe: Die Fellowship of the Ring verlassen Frodo und Sam zusammen das Haus, nehmen den Ring der Macht aus dem Shire heraus und retten ihre Verwandten vor Gefahr. Es ist ein wirkungsvoller Moment am Ende des ersten Aktes. Das ist es. Das ist was? Wenn ich noch einen Schritt mache, wird es am weitesten von zu Hause entfernt sein, in dem ich je war. Komm schon, Sam. Es ist ein sehr wichtiger Moment , der uns zeigt, wie hoch der Einsatz für die Charaktere ist hoch der Einsatz für die Charaktere anstatt es uns zu sagen. Ready Player One, Cline verwendet eine Menge Exposition, um die Welt der Vereinigten Staaten im Jahr 2045 zu beschreiben und die OASIS und ihre Geschichte zu beschreiben. Teile der ersten fünf Kapitel sind Expository-Natur. Dies ist zum Beispiel aus Kapitel 5. Diese beiden Sätze sind ein klassischer Fall von Exposition. Sie sind Teil einer längeren Beschreibung über die Geschichte geselliger Spiele, das fiktive Unternehmen, das die OASIS gegründet hat. Es gibt einiges von dieser Art von Erzählung in Ready Player One, und wenn es irgendwelche Argumente gibt, die ich und wenn es irgendwelche Argumente gibt, die ich mit dem Tempo des Buches habe, ist es hier, aber es ist ein kleines Argument. Cline nutzt Exposition, um seine Welt aufzubauen und die Geschichte aufzustellen tut es aber auf eine Weise, die uns nicht wirklich verärgert. Die Lektion hier ist, so viel wie möglich zu zeigen , anstatt es zu erzählen. Es ist das wichtigste Element des Schrittes. Bleiben Sie genau dort, wo wir für Lektion 5 sind, wo wir untersuchen, warum länger nicht immer besser ist. 7. Länger ist nicht immer besser: Einige Autoren erstellen lang fließende Sätze voller beschreibender Wörter und ordnen diese Sätze dann zu langen Absätzen zusammen , die auf einer einzigen Idee dargelegt werden, und zeichnen dann diese Absätze und Sätze zusammen zu langen Kapiteln. Sieh mal, was ich dort gemacht habe. Eigentlich habe ich damit kein Problem. Einige der besten Werke der Fiktion folgen diesem Paradigma. Aber seien Sie gewarnt, es ist ungeheuer schwierig, als Schriftsteller durchzuziehen. Es ist auch ein Schreibstil, der mehr die Empfindlichkeiten des 19. und 20. Jahrhunderts anspricht . Leben im frühen 21. Jahrhundert ist sehr unterschiedlich. Wir kommunizieren in kurzen Social-Media-Beiträgen. Wir verdauen unsere Inhalte in 20-minütigen Podcasts anstelle von 1.000 Seiten Büchern, und wir bevorzugen Schlagzeilen gegenüber Substanz. Ich könnte hier philosophisch darüber wachsen, warum das alles schlecht ist. könnte ich wirklich, aber ich würde in den Wind spucken. Diese Genies sind nicht in ihren Flaschen in der Welt hat sich deswegen verändert. Die Quintessenz ist, dass Menschen eine kürzere Aufmerksamkeitsspanne haben als früher. Bedeutet das, dass ich vorschlage, dass Sie keine langen schönen Sätze und luxuriöse zum Nachdenken anregende Absätze schreiben langen schönen Sätze und ? Nein. Aber seien Sie sich bewusst, dass Sie, wenn Sie diese Route gehen, wirklich darauf achten müssen, wie sich dies auf das Tempo Ihres Buches auswirkt. Ich bin ehrlich, ich hasse es, diese Lektion in diesen Kurs aufnehmen zu müssen , weil es so klingt, als würde ich vorschlagen, dass Sie die am wenigsten anspruchsvollen Ihrer Leser ansprechen. Aber ich bin es wirklich nicht. Die Welt hat sich verändert. Denken Sie daran, dies ist ein Kurs über das Tempo. Wenn Sie dieselbe Idee mit derselben schönen Sprache in zwei mittellangen Sätzen und nicht in einem sehr langen Satz vermitteln mit derselben schönen Sprache in zwei mittellangen Sätzen und nicht in können, wird Ihre Arbeit besser dafür sein. Betrachten Sie dieses Beispiel. Nestor rollte sich um, fummelte nach seinem Handy und schielte seine Augen gegen das raue Hintergrundlicht des Bildschirms, schaffte es, auf das Schlummersymbol zu tippen bevor er das Telefon auf den Boden ließ. Er seufzte frustriert aus und zog sich weiter unter seine Deckung zurück und versuchte verzweifelt , wieder einzuschlafen. Lassen Sie uns das in drei Sätze aufteilen und sehen, wie es aussieht. Nestor rollte sich um und fummelte nach seinem Handy, schielte seine Augen gegen das raue Hintergrundlicht des Bildschirms. Er schaffte es, auf das Schlummersymbol zu tippen , bevor er das Telefon in den Boden ließ. Er seufzte, frustrierte und zog sich weiter unter seine Deckung zurück und versuchte verzweifelt , wieder einzuschlafen. Ich sage nicht, dass die zweite Version besser schreibt. Es hängt wirklich vom allgemeinen Ton und Stil Ihrer Arbeit ab. Ich sage jedoch, dass dies ohne andere Prioritäten zum allgemeinen Tempo Ihres Buches beitragen wird. Wenn Sie viele lange Sätze schreiben, denken Sie darüber nach, wie Sie sie brechen können, ohne die Schönheit der Profis zu opfern. In diesem Sinne sollten Sie auch vorsichtig sein, wenn Sie Semikolons übermäßig verwenden. bei der Verwendung eines Semikolons immer, Fragen Sie sich bei der Verwendung eines Semikolons immer, ob die Idee, die zu vermitteln versucht , besser als zwei Sätze als als einer funktioniert. Dasselbe gilt für die Absatzlänge. Wenn ein Leser eine Seite umblättert und sieht , dass ein Absatz die gesamte nächste Seite und vielleicht einen Teil der folgenden Seite aufnimmt , werden seine Augen glasieren. Hier ist ein Beispiel für einen wirklich sauberen Absatz von Ready Player One. Ihr Avatar verlor seine menschliche Form und löste sich in einen pulsierenden, amorphen Blob auf, der seine Größe und Farbe synchron mit der Musik änderte . Ich habe die Spiegelpartneroption meiner Tanzsoftware ausgewählt und fing an, dasselbe zu tun. Die Gliedmaßen und der Torso meines Avatars begannen zu fließen und zu drehen wie Taffy und kreisende Artemis, während seltsame Farbmuster flossen und sich über meine Haut bewegten. Ich sah aus wie ein Plastikmann, wenn du mit LSD aus dem Kopf stolperst. Dann begannen auch alle anderen auf der Tanzfläche, den Wandel zu formen schmelzen zu prismatischen Lichtflecken. Bald sah das Zentrum des Clubs aus wie eine andere weltliche Lavalampe. Die Beschreibungen lassen Sie wirklich sehen und fühlen, wie der virtuelle Nachtclub beschrieben wird. Der Kunde achtet jedoch darauf, die Sprache klar und zugänglich zu halten . Gibt es eine ideale Länge für Sätze, Absätze und Kapitel? Nein. Ich würde keinen mit dir teilen, wenn ich dachte, dass es so wäre, da ich nicht möchte, dass du unter Berücksichtigung dieser Einschränkungen schreibst . Denken Sie daran, dass die Organisation Ihrer Ideen in kleinere Gedankenquanten Ihre Leser Schwung bringt und Ihre Geschichte in Bewegung hält. Bleiben Sie genau dort, wo Sie sind für Lektion Nummer 6 und wir besprechen, wie wichtig es ist, die richtigen Wörter zu wählen. 8. Auswahl der richtigen Worte: Diese Lektion wird kurz und süß sein. Angesichts seines Titels und nach der letzten Lektion denken Sie wahrscheinlich, dass ich vorschlagen werde , dass Sie Ihren Wortschatz verblüffen. Keine Sorge, ich bin es nicht. Aber ich werde Ihnen sagen, dass Sie absolut sicher sein sollen, dass Sie jedes Wort und jeden Satz richtig verwenden. Drei der besten Freunde eines Schriftstellers sind ein Wörterbuch, ein Thesaurus und Google. Ich gebe Ihnen ein persönliches Beispiel , wo sich diese für mich als nützlich erwiesen hätten . Neben dem Schreiben von Büchern decke ich die Colorado-Lawine für eine Website namens hockeywriters.com ab. Mein allererster Artikel für diese Seite schrieb ich : „Colorado gewann President's Trophy mit einem Rekord in der regulären Saison 39, 13 und vier und eröffnete die Playoffs, indem er die besten sechs Franchise gewann aufeinanderfolgende Spiele. Dann gingen die Schienen los.“ Hast du das Problem entdeckt? Der Satz, den die Schienen abbrachen, ist nicht richtig. Etwas kann aus den Schienen geraten, aber wirklich kommen die Schienen nicht von den Dingen ab. Oder zumindest hat dieses Konzept keine Bedeutung. Weder ich noch mein Redakteur haben den Fehler erwischt, aber ein Leser hat ihn richtig darauf hingewiesen. Dasselbe gilt für Vokabeln. Hier ist eine Liste einiger häufig missbrauchter Wörter und Phrasen. Ununabhängig davon. Dies ist kein Wort oder zumindest kein Wort, das Sie verwenden sollten. Unabhängig davon ist ein Wort , das unabhängig davon bedeutet. Bei einem Unfall. In einigen Teilen des Landes wie in dem ich in Colorado lebe, sagen die Leute über einen Unfall wenn etwas durch Zufall passiert. Der richtige Satz lautet zufällig. Für alle intensiven Zwecke. Dies ist einer meiner Favoriten, denn als ich jünger war, habe ich das missbraucht. Der richtige Satz ist für alle Absichten und Zwecke bestimmt. Wenn du es aufgeschrieben siehst, ist es ziemlich offensichtlich warum. Dann versus als. Wenn du versuchst zwei Dinge zu vergleichen, lautet das Wort „als“. Bob hätte lieber Pfannkuchen als French Toast. Dann wird verwendet, um die Zeit anzugeben. Bob aß Pfannkuchen und aß dann auch den French Toast. Gaff. Ein Gaff ohne e ist kein Fehler oder ein Fauxpas, das ist eine Gaffe mit einem e. Nimm die Emily. Nehmt die Rachel. Ein Gaff ist ein Eisenhaken, der beim Angeln verwendet wird. Welches gegen Hexe. Wenn Sie diese missbrauchen, benötigen Sie möglicherweise mehr Hilfe, als dieser Kurs bieten kann. Ich könnte weiter und weiter gehen, aber du verstehst die Idee. Wenn Sie Ihr Manuskript durchlesen, markieren Sie jedes Wort oder jede Phrase darüber, was Sie Zweifel haben, selbst das kleinste Kitzeln in Ihrem Gehirn, und erforschen Sie es. Wenn ein Leser einen Fehler in Ihrer Arbeit feststellt, wird er ihn tot in seinen Spuren stoppen und jedes Tempo zerstören, und jedes Tempo zerstören an dem Sie so hart gearbeitet haben. Seien Sie bewusst, seien Sie methodisch und seien Sie vorsichtig beim Schreiben. Ich hab dir gesagt, dass das kurz ist. Gehen wir jetzt zu Lektion 7 über, in der wir über die Bedeutung von Dialog und Tempo diskutieren werden . 9. Dialog und Pacing: In einem Werk der Fiktion hast du Charaktere. Diese Charaktere müssen miteinander interagieren. Die gebräuchlichste Art , mit denen Charaktere interagieren, ist der Dialog. Wenn Ihre Leser mehrere Kapitel durchlaufen , ohne dass Ihre Charaktere sprechen, passiert wahrscheinlich eines von mehreren Dingen. Nummer 1, Sie verwenden zu viel Exposition. Du musst auf den Punkt kommen und im Hier und Jetzt zu deinen Charakteren zurückkehren . Nummer 2, du wirst zu sehr in deine eigenen Beschreibungen eingepackt. Ja, wir sind absolut in die verliebt, wie man die Natur beschreibt, aber wir verstehen es. Zeit, zurück zur Story zu kommen. Nummer 3, Ihr Grundstück benötigt eine Überprüfung. Triffst du die Handlungspunkte, die du treffen musst? Steht Ihr Protagonist mit Konflikten konfrontiert? Leser müssen sehen, wie Charaktere miteinander interagieren . Selbst in einer Geschichte, die größtenteils intern ist, die hauptsächlich im Kopf des Protagonisten stattfindet oder in Ihr Protagonist isoliert ist, sagen, dass er auf einer einsamen Insel gestrandet ist, müssen die Leser dies tun seh, wie dein Held mit der Welt um sie herum interagiert. Idealerweise möchten Sie in jedem Kapitel einen Dialog führen, aber niemals zu oder mehr Kapiteln ohne Dialog gehen. Dies ist ein Leitfaden und keine Regel, aber es wird wirklich bei Ihrem Tempo helfen. Ich füge auch etwas hinzu, das ich in meinem Kurs behandelt habe, 20 Tipps für neue Autoren. Wir haben in unserem Kurs behandelt. Ordnung. Etwas, das wir in unserem Kurs behandelt haben. Wenn Sie einen Dialog zwischen zwei und nur zwei Zeichen schreiben , müssen Sie nicht jede Aussage einem der Sprecher zuordnen . Wie Sie in diesem Beispiel sehen können, können wir, wenn nur zwei Personen in der Konversation sind, wenn nur zwei Personen in der Konversation sind, normalerweise herausfinden, wer spricht, wenn alle drei oder vier Aussagen eine Zuschreibung vorliegen. Wenn es jedoch drei oder mehr Redner gibt, , wenn nicht klar ist, wer spricht benötigen Sie eine Zuordnung zu jeder Aussage, wenn nicht klar ist, wer spricht. Andernfalls werden die Leser verwirrt sein, was sie aus der Geschichte herausziehen wird, und Sie haben vermutet, dass es das Tempo ruiniert hat. Eine letzte Sache. , Wer weiß die Bedeutung dieses Shirts? Siehst du es hier? Poste deine Antwort an die Diskussionsrunde dieses Kurses, und ich wähle eine Person aus, die sie zufällig richtig macht, und schicke dir ein Exemplar meines ersten Buches The Scar Boys. Er meint unser erstes Buch. Fahren Sie weiter zu Lektion 8. Wo werden wir einige Best Practices überprüfen, um Ihre Arbeit während des Bearbeitungsprozesses zu rationalisieren , um das Tempo Ihres Workflows zu erreichen. Was er gesagt hat. 10. Überarbeitung und Bearbeitung: Alles gute Schreiben ist das Umschreiben. das Umschreiben, auch als Bearbeiten bezeichnet, verbessern Sie das Tempo Ihrer Geschichte wirklich. Diese Lektion ist eigentlich ein kurzer Überblick über die Abschnitte zur Überarbeitung und Bearbeitung aus meinem Skillshare-Kurs, 20 Tipps für neue Autoren. Wenn Sie das bereits gesehen haben, können Sie dies mit 2X Geschwindigkeit durchblasen. Es klingt besonders lustig bei 2X-Tempo. Wenn nicht, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um diese Techniken zu überprüfen da sie Ihr Schreiben wirklich nach Hause bringen werden. Erster Halt. übermäßige Gebrauch des Wortes „Das“ ist ein häufiger Fehler in Manuskripten. Es verlangsamt die Leser und schadet dem Tempo Ihrer Geschichte. Suchen Sie in Ihrem Dokument nach jeder Instanz des Wortes „Das“ und Sie werden wahrscheinlich Hunderte finden. Überprüfe jeden einzelnen. Ich empfehle, sie laut vorzulesen und diejenigen zu löschen , die nicht unbedingt notwendig sind. Zum Beispiel: „Maria dachte, dass sie ihr Geld sparen sollte, also kaufte sie nicht das Buch, das sie wollte.“ Keine Verwendung des Wortes, das in diesem Satz ist notwendig. Löschen Sie beide und lesen Sie den Satz erneut. „Maria dachte, sie solle ihr Geld sparen, also kaufte sie nicht das Buch, das sie wollte.“ Es ist jetzt sauber, klar und eng. Wortakel oder Wörter wiederholen sich in unmittelbarer Nähe zueinander und sie stolpern die Leser ständig nach oben. Sie werden das Tempo Ihrer Geschichte erheblich verlangsamen. „Shana hat so viel von ihrer Energie ausgegeben, um Budgets zu überprüfen, dass sie am Ende des Tages mental ausgegeben wurde.“ Verbraucht ist das Wort Echo hier. Um den Satz zu verbessern, ändern Sie die eine oder andere Instanz. Zum Beispiel: „Shana hat so viel von ihrer Energie ausgegeben , um Budgets zu überprüfen, dass sie am Ende des Tages nichts mehr im Tank hatte.“ Wenn du in der ersten Person schreibst, achte darauf, dass du die Worte Ich, ich, meine und meine nicht übertrieben hast. Dies wird sich nicht nur wiederholen, es wird Ihr Schreiben amateurhaft erscheinen lassen und Ihren Protagonisten versehentlich wie ein Narzisst erscheinen lassen. Es wird die Leser definitiv aus der Geschichte herausziehen und Ihrem Tempo schaden. Zum Beispiel: „Ich habe den Deckel des Kofferraums gehoben , um zu sehen, welche Schätze er enthielt. Ich war entmutigt und überrascht, als ich feststellte , dass es leer war. Ich hatte die ganze Zeit damit verbracht zu suchen, nur um leer zu sein.“ Das könnte besser funktionieren, da „ich den Deckel des Kofferraums hochhob um zu sehen, welche Schätze er enthielt. Nichts. Es war nichts da. Meine Kiefer- und Nackenmuskulatur wurde locker, all die gespeicherte Aufregung und Energie verdunsten in einem Augenblick.“ Hast du das Wort Echo auch in der ersten Version erwischt? Hinterhältig. Wie auch immer, wenn Sie genau auf Ihre Verwendung von Ego-Pronomen achten, wird Ihr Schreiben stärken und die Geschichte in Bewegung halten. Der größere Punkt ist, während des Bearbeitungsprozesses vorsichtig , bewusst und methodisch zu sein. Diese Art von Liebe zum Detail wird das Tempo Ihrer Geschichte verfeinern und Ihre Leser beschäftigen. Bleiben Sie genau dort, wo Sie sind, für Lektion 9. Wir werden besprechen, warum es so wichtig ist, Ihre Arbeit laut zu lesen. 11. Laut Lesungen: Dies ist ein weiteres Thema, das ich in 20 Tipps für neue Autoren behandelt habe und es lohnt sich hier hervorzuheben. laute Lesen Ihrer Arbeit ist eine der besten Techniken, um herauszufinden , wo Ihre Geschichte ein Problem mit dem Tempo hat. Wenn Sie Ihren ersten Entwurf beendet haben und wieder, wenn Sie Ihre erste Bearbeitung beendet haben, lesen Sie das gesamte Training laut durch. Verwenden Sie verschiedene Stimmen für verschiedene Charaktere, fügen Sie Emotionen hinzu, wo Sie es beabsichtigt haben, und handeln Sie so viel wie Sie es lesen. Es gibt keinen besseren Weg herauszufinden, wo Ihre Geschichte platt wird. Sie werden nicht nur die Wörter in Sätzen finden , die Sie nach oben bringen, sehen, wo sich die Geschichte festsetzt, wo Sie zu viel Exposition oder vielleicht nicht genug Dialog haben . Lautes Vorlesen fungiert wie ein Schrittradar. Warum funktioniert das? Nun, unsere Münder arbeiten langsamer als unser Gehirn. Wenn wir laut vorlesen, sind wir gezwungen, langsamer zu werden und die Geschichte zu hören und sie ein Wort nach dem anderen zu erleben. Wenn wir in unseren Köpfen außerhalb des Bildschirms oder des Papiers lesen und bitte zusätzlich zu einer Bildschirmbearbeitung immer eine Papierbearbeitung durchführen , füllt unser Gehirn Lücken, wenn wir Sätze oder einzelne Wörter überspringen oder sogar große Wörter überspringen Ideen, wir vermissen Dinge, vieles. Wenn Sie noch kein Verbraucher von Hörbüchern sind, ich Sie dringend, sich eines zu besorgen. Ihrer lokalen Bibliothek stehen wahrscheinlich Tausende von Titeln zur Verfügung, die Sie per digitalem Download ausleihen können. Finden Sie ein Buch, das Sie gut kennen, damit Sie ein Gefühl dafür bekommen , wie es ist, es laut vorlesen zu hören, noch besser. Sehen Sie, ob Sie das von Wil Wheaton gelesene Hörbuch für Ready Player One bekommen können . Es ist phänomenal. Wie auch immer, meiner bescheidenen Meinung nach gibt es keinen besseren Schutz vor schlechtem Tempo, als Ihre Arbeit laut vorlesen zu hören. Wir haben den Punkt im Kurs erreicht, an dem es Zeit für unser Klassenprojekt ist. Jetzt, da Sie wissen, was Tempo ist und wie Sie es identifizieren können, schreiben Sie bitte ein Stück von nicht weniger als 100 und nicht mehr als 500 Wörtern in ein Buch, das Sie gelesen haben, und besprechen Sie, warum das Tempo funktioniert oder nicht. Bitte kopieren Sie es und fügen Sie es in den Abschnitt Projekte und Ressourcen dieser Klasse ein. Auf unsere letzte Lektion mit einem Wort der Vorsicht beim Balancieren, Tempo und Geschichte. 12. Balancing Pacing: Sie haben auf die Drei-Akt-Struktur mit besonderem Fokus auf den ersten Akt geachtet. Sie haben darauf geachtet, zu zeigen, anstatt es zu erzählen so viel Exposition wie möglich aus Ihrer Geschichte herauszuholen. Sie haben sich Zeit genommen, um sicherzustellen , dass Ihre Sätze und Absätze nicht so lang sind, dass sie die Leser stören und dass Sie Wörter und Phrasen richtig verwenden. Es gibt viele Dialoge und Sie haben sich während des Bearbeitungsvorgangs Zeit genommen , um das Schreiben wirklich zum Brummen zu bringen , gut für Sie. Erst jetzt, wenn Sie es laut vorlesen, stellen Sie fest, dass Sie Ihrem Charakter und Ihrer Geschichte das ganze Leben entzogen haben . Es fällt flach. Tempo ist sehr wichtig, aber es ist nicht wichtiger, als deinen Charakter und deine Geschichte zu entwickeln. Achten Sie darauf, Ihre Arbeit nicht zu koppeln, so sehr, dass Sie ihr rauben, was sie besonders macht. Dies ist der Balanceakt, bei dem Ihre Kreativität und Vorstellungskraft als Schriftsteller erstrahlen werden. Es ist Kunst, keine Wissenschaft. Die gute Nachricht ist, dass du deinen Kuchen essen und ihn auch essen kannst. Du kannst das Tempo deiner Geschichte absolut verbessern , ohne ihr schlagendes Herz zu schädigen . Es braucht nur Zeit und Fokus. Weiter zu einem letzten Video, mit einem Wort des Dankes. 13. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich weiß Ihre Zeit und Aufmerksamkeit sehr zu schätzen und ich hoffe, dass Sie etwas daraus bekommen haben. Eine Liste der während des Kurses referenzierten Bücher sowie Credits für die verwendeten Bilder, Videos und Sounds finden Sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen unten. Bitte schließen Sie das Unterrichtsprojekt ab. Zögern Sie nicht, Fragen zu stellen und Kommentare an die Diskussionsrunde zu posten, und wenn Sie sich so geneigt fühlen, hinterlassen Sie eine Bewertung. Danke und fröhliches Schreiben. Lasst uns in die Geschichte eingehen. Die Bilder, Videos und Ton sind es. Ich füge auch etwas hinzu, das ich in meinem Kurs behandelt habe, 20 Tipps für neue Autoren. Wir haben in unserem Kurs behandelt. Ordnung. Etwas, das wir in unserem Kurs behandelt haben. Nun, da du weißt, was Tempo ist und wie identifiziere ich es bitte.