18 Aquarelltechniken, die alle Maler:innen kennen sollten

1. Intoduction: Aquarell als Medium kann wie eine solche Herausforderung erscheinen, wenn Sie anfangen. Eines der wunderbaren und beängstigenden Dinge über Aquarell ist, dass es ein unvorhersehbares Medium ist, zumindest kann es so auf den ersten Blick erscheinen. Deshalb ist es so wichtig zu lernen, wie sich die Farbe wahrscheinlich verhält. Je vertrauter wir mit der Art und Weise das Aquarell bei bestimmten Techniken verhält, desto mehr entmystifizieren wir die natürliche Unberechenbarkeit dieses Mediums. Mit dem Verhalten der Farbe vertraut zu machen, ist ein Prozess, der viele Jahre dauert. Ich habe mein ganzes Leben lang gemalt und lerne immer noch jeden Tag. Diese Klasse wird Ihnen jedoch eine gute Erdung in einigen nützlichen Techniken geben , die Sie dann auf Ihre eigene Arbeit anwenden können. In dieser Klasse lernen wir 18 Aquarelltechniken und arbeiten daran, zu verstehen, wie und warum sich die Farbe so verhält, wie sie es tut. Sie erstellen Ressourcenblätter dieser Techniken als Referenz für Ihre zukünftigen Gemälde. Sie werden in der Lage sein, sich immer wieder auf diese Ressource zu beziehen , und es sollte Ihnen helfen, die besten Techniken für das, was Sie malen, zu entscheiden . So kommen 18 Aquarelltechniken auf. Lass es uns gemeinsam durchgehen. 2. MATERIALIEN: Da wir 18 verschiedene Techniken erforschen, werden wir einige Materialien brauchen, einige grundlegende und einige, die scheinen, als hätten sie überhaupt nichts mit Aquarell zu tun. Hier sind die grundlegenden Materialien, die Sie benötigen. Sie brauchen Ihre Aquarelle, Aquarellpapier, Pinsel, ein Glas sauberes Wasser und etwas Küchentuch. Aber wir werden auch einige andere Dinge brauchen, die Sie vielleicht nicht unbedingt mit Aquarellmalerei assoziieren, und viele dieser Dinge sind sehr gewöhnliche Haushaltsallergene. Dafür benötigen Sie einige Plastik-Zellophan-Lebensmittelverpackung, und auch Sie müssen Spülen Schwamm oder jede Art von Schwamm wirklich. Sie werden auch einige Baumwollgeburten und etwas gewöhnliches Küchensalz brauchen. Ich habe hier das Steinsalz und eine Wachskerze, und dann ist das Abdeckband, das ich benutze. Dies ist ein grünes Nebelband, das wirklich gut ist , und nicht zuletzt ein Fön. Sie benötigen auch eine Flasche Maskierungsflüssigkeit. Jetzt ist dies schrumpfen Maskierung Flow Gerichte, ausgezeichnet, aber es gibt viele verschiedene Arten von Marken und Sie können diese im Kunstgeschäft oder online bekommen. Sie benötigen auch eine Nadel oder andere scharfe Gegenstände, die die Oberfläche des Aquarellpapiers zerkratzen, um einen Einzug zu erstellen. Sie benötigen auch ein Stück grobes Schleifpapier. Das ist der Alkohol, den ich benutze. Sie können diese online bestellen. Es wird als Reiben Alkohol oder Isopropylalkohol bezeichnet und Sie benötigen mindestens 70 Prozent Alkoholgehalt. Hier ist noch mal die Liste. 3. Vorbereitungen: Für dieses Projekt benötigen Sie zwei Stück Aquarellpapier. Wir werden sie mit Klebeband in neun Quadrate aufteilen. Vollband kommt in einer ziemlich breiten Breite, ich denke, es ist 24 Millimeter breit, was für dieses Projekt ein bisschen breit ist. Aber weil es so ein gutes Band ist, was ich tun werde, ist, dass ich ein paar Streifen herausziehe und sie dann halbieren und sie benutzen werde. Aber Sie können verwenden, was Abdeckband haben, aber, etwas dünner, Streifen ist wahrscheinlich ein bisschen besser. Nehmen Sie Ihre Streifen und teilen Sie die Seite vertikal in drei in der Mitte. Mit dem Band muss dies nicht besonders genau sein. Es ist nur ein grober Führer. Ich könnte es auch an den Rändern etwas breiter geben, also haben wir jetzt drei Spalten auf dem Papier. Dann wollen wir es auch umgekehrt in drei teilen. Beginnen Sie oben, geben Sie es einfach etwas breiter auf, und dann eine unten ein wenig breiter auf, und teilen Sie den Rest davon in drei, so dass Sie zwei weitere Bits Klebeband brauchen. Ist es ein bisschen hoch, nicht wahr? Legen Sie es einfach wie ich ab, wenn Sie nicht sicher sind, dass Sie sie danach immer treffen können. Ich denke, das ist richtig. Sie können sehen, dass einige meiner Quadrate größer sind als andere. spielt es keine Rolle. Es ist nur, um ein wenig Platz für jede der Techniken zu schaffen. Tun Sie das auf zwei Stück Papier und dann werden Sie mit zwei Seiten mit jeweils neun Quadraten fertig , die insgesamt 18 machen. Wenn du das Abdeckband nicht machen willst, musst du es nicht tun. Sie können auch nur innerhalb dieser Quadrate malen, aber es gibt Ihnen ein wenig mehr Freiheit, wenn Sie wissen, dass Sie eine saubere Kante haben und Sie Klebeband verwendet haben. Deshalb verwende ich gerne Abdeckband, weil ich weiß, dass ich eine ziemlich saubere Kante um jede der Techniken bekommen werde. Tun Sie das auch mit Ihrem nächsten Blatt, bis Sie mit zwei fertig sind. Denken Sie daran, jeden Überschuss, der über die Kanten geht, abzuschneiden. Du willst nicht, dass das am Tisch klebt, wenn du malen willst. Sie wollen am Ende mit zwei Blättern, die in etwa so aussehen. Wir haben jetzt alles bereit, also fangen wir an zu malen. 4. Ressourcenblatt: Die erste Technik, die wir erforschen werden, ist die Trockenpinsel-Technik. Um zu beginnen, füllen Sie Ihre Bürste mit Farbe und dann entfernen Sie die meisten davon auf Küchenrolle, so dass Sie am Ende mit einem Pinsel, der Pigment, aber nicht viel Wasser enthält. Dann fange an zu malen. Sie müssen wahrscheinlich den Pinsel über die Oberfläche des Papiers ziehen , um diese Texturmarkierungen zu erstellen. Wenn man die holprige Oberfläche des Aquarellpapiers als eine Reihe von Spitzen und Tälern betrachtet , ist das Ziel der trockenen Bürste nur, die Farbe auf die Spitzen des Papiers aufzutragen. Um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wo Sie diese Technik anwenden können, ist Trockenbürsten perfekt für die texturalen Oberflächen von Felsen, der Oberfläche des Meeres oder Baumrinde. Sie können die Schichten der trockenen Pinselfarbe aufbauen, um einige detaillierte Textureffekte zu erhalten. Unsere zweite Technik ist trocken nass. Dies bedeutet einfach, nasse Farbe auf eine trockene Oberfläche aufzutragen. Das kann trockenes Papier sein, wie wir hier haben, oder es kann bedeuten, dass die nasse Farbe auf eine bereits lackierte, aber trockene Oberfläche aufgetragen wird. Die Sache, die man sich mit dieser Technik erinnern muss, ist, dass das Malen nass auf trocken wirklich scharfe Kanten zu Formen erzeugt. Ein Tropfen wässriger Farbe bleibt statisch, wenn er auf trockenes Papier aufgetragen wird. Nass auf nass bedeutet, dass nasse Farbe auf nasses Papier aufgetragen oder zu einem Aquarell eine frische nasse Farbe hinzugefügt wird. Nass auf nass erzeugt ein ganz anderes Ergebnis als trocken nass. Nass on Nass erzeugt weiche Kanten und zufällige Effekte und ermöglicht es Pigmente zu mischen und zu mischen. Indem wir die Eigenschaften von Wasser verstehen, können wir verhindern, was die Farbe tun könnte, wenn nass auf nass. Farbe fließt nicht, es sei denn, sie ist wirklich dazu eingeladen. Ein Tropfen nasser Farbe auf einer nassen Oberfläche wird durch die Schwerkraft gezogen, und die Farbe fließt natürlich in Richtung des tiefsten Punktes. dies im Auge behalten, können Sie verstehen, was wahrscheinlich passieren wird , weil das Farbpigment immer dem Wasserfluss folgen wird. Eine flache Waschung ist ein Farbbereich, der so abgelegt wurde, dass offensichtliche Pinselstriche vermieden werden. Das erste, was zu tun ist, vermischen Sie Ihre Farbe und legen Sie dann Ihr Papier in einem Winkel auf den Tisch. Sie möchten, dass die obere Kante zwischen einem oder zwei Zoll vom Tisch entfernt wird. Dann laden Sie Ihren Pinsel und machen Sie einen horizontalen Pfad über die Oberseite des Papiers. Die Farbe bewegt sich mit der Schwerkraft nach unten. Dann machen Sie mehrere horizontale Pässe nach unten das Papier. Die Farbe bewegt sich allmählich nach unten, bildet eine Wulst aus wässriger Farbe an der Unterseite jedes Strichs, und dann machen Sie den nächsten Durchgang leicht überlappend den ersten und laden Sie Ihren Pinsel, wenn Sie müssen. Eine Farbverlaufswäsche verwendet die gleichen Prinzipien wie die Flachwäsche. Der Unterschied besteht darin, dass Sie die Farbmischung verdünnen müssen, während Sie auf der Seite fortfahren. Beginnen Sie auf die gleiche Weise wie die flache Wäsche, mit Ihrem Papier oder Karton auf einer Neigung und malen Sie einen horizontalen Pinselstrich. Dann an der Stelle, wo Sie möchten, dass die Wäsche leichter wird, mischen Sie etwas Wasser in Ihre Waschmischung und weiterhin die horizontalen Pässe mit Ihrem Pinsel zu malen, und dann, wenn wir weiter unten gehen, fügen Sie mehr Wasser hinzu, um die Farbe noch verdünnt. Sie können hier sehen, dass sich am unteren Rand des Aquarells eine Perle bildet, und Sie möchten diese Perle mit den nächsten horizontalen Linien der Farbe überlappen. Ein bisschen mehr Wasser, und nehmen Sie es bis zum unteren Rand, wo die Farbe fast verschwindet, und das ist ein Farbverlauf waschen. Eine bunte Wäsche enthält mehr als eine Farbe. Für diesen hier werde ich etwas Alizarin purpurrot vermischen, das hier ist, und etwas Purpur. Zuerst wende ich das Alizarin Purpurrot die gleiche Weise an, wie wir es mit beiden vorherigen Wäschen gemacht haben. Wenn Sie diesen Farbbereich anwenden, werden Sie feststellen, weil die Schwerkraft das Pigment nach unten zieht, erhalten Sie eine Perle, die sich entlang der unteren Kante bildet, eine Perle mit wässriger Pigmentfarbe. Wir werden diese Perle verwenden, wenn wir die nächste Farbe auftragen. Kannst du es den ganzen Weg dort sehen? Reinigen Sie Ihren Pinsel und laden Sie mit einer neuen Farbe, und dann überlappen Sie die erste Farbe leicht auf dieser Perle, setzen Sie Ihre zweite Farbe. Sie können dort sehen, dass die Perle gebildet ist, und wir werden unsere Bürste reinigen und Alizarin karminrot auf die Basis auftragen. Im Wesentlichen ist die einfachste, negative Malerei eine Technik, bei der man eine Form oder ein Subjekt wie einen Baum, eine Person oder ein Blattumreißt eine Person oder ein Blatt und dann ummalt das Subjekt selbst unbemalt lässt. Sie können wählen, um zu malen, was Sie wollen. Hier male ich ein Blatt. Ich bin irgendwie um den Umriss gemalt, und dann werde ich den Hintergrund ausfüllen. Aber arbeiten Sie schnell damit, weil Sie keine Linien zwischen der Malerei des Umrisses und der Malerei des Hintergrunds wollen. Dies ist eigentlich eine interessante Art der Malerei. Es kann so einfach gemacht oder so kompliziert sein, wie Sie möchten. Hier zeige ich Ihnen nur eine einfache Technik. Aber einige Leute verwenden diese Maltechnik, um komplexe Gemälde zu produzieren. Sie neigen dazu, diese Schichten negativer Malerei aufzubauen, eine übereinander mit verschiedenen Farben, und bauen sie auf, um ein Bild zu schaffen, das ziemlich komplex ist. Verglasung ist eine Technik, bei der wir verschiedene Waschungen übereinander auftragen. Es ist wirklich wichtig, die erste Farbe trocknen zu lassen, bevor Sie die zweite auftragen. Da Aquarell ein transparentes Medium ist, sind beide Farbschichten sichtbar und bilden eine andere Farbe. Hier wende ich eine sehr leichte rote Wäsche an, und dann werde ich das trocknen lassen. Deshalb benutze ich einen Haartrockner, nur um ihn ein wenig zu beschleunigen. Jetzt, da das Rot trocken ist, lege ich eine orangefarbene Wäsche auf. Jetzt lege ich eine violette Wäsche ab. Dann werde ich das auch trocknen. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist grün. Ich werde das direkt oben auf das Rot legen. Sie können sehen, dass die Farben, in denen sich das Rot und das Grün überlappen, eine violette braune Farbe erzeugen. Dann alles wichtig, schnell mit dem Fön trocknen. Dann werde ich diesmal etwas ziviles Blau benutzen. Ich mache einen vertikalen Streifen bis hin zu unseren zuvor gemalten orangefarbenen, violetten und grünen Linien. Dann können Sie sehen, wo alle Farben übereinander gekreuzt sind, Sie erhalten eine etwas andere Farbe erscheint. Als nächstes werden wir die Resist-Technik verwenden. Ich werde Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie sich der Technik widersetzen können. Beginnen Sie, indem Sie Ihr Rechteck in drei Bereiche aufteilen. Für unsere erste Resist-Technik verwenden wir Maskierungsflüssigkeit. Sie können Maskierungsflüssigkeit von jedem Kunstgeschäft kaufen. Wenn Sie es anwenden, neige ich dazu, mit dem Ende eines Pinsels und nicht ihre Pinselhaare anzuwenden , weil ich fand, dass es die Paare eines Pinsels ruinieren kann. Ich tauche nur ein und mache Markierungen auf der Seite. Grundsätzlich Malerei auf der Maskierungsflüssigkeit. Wir lassen die Maskierungsflüssigkeit trocknen, und dann werden wir die Maskierungsflüssigkeit abziehen und darunter das weiße Papier sein. Wachswiderstände sind eine sehr dekorative traditionelle Technik. Hier verwenden wir die Westkerze, um ein Muster zu erstellen. Weil die Aquarellfarbe vom Wachs abgestoßen wird. Wo auch immer wir auftragen, bleibt das Wachs unbemalt. Die dritte Technik verwendet Abdeckband. Sie können ausgeschnittene Formen mit geraden Linien oder Rüschenformen erstellen , indem Sie das Abdeckband zerreißen. Jeder von ihnen erzeugt einen anderen Effekt, sobald er gemalt wurde. Bevor Sie malen, stellen Sie sicher, dass Ihre Maskierungsflüssigkeit trocken ist. 5. Ressourcenblatt: Die Spritztechnik kann verwendet werden, um Bewegung und Emotion in einem Gemälde zu erzeugen. Zeigen Sie Ihren geladenen Pinsel auf die Leinwand, ziehen Sie die Köpfe des Pinsels zurück und lassen Sie sie dann los. Dies erzeugt ein feines Spray. Aber Sie können wirklich mit dieser Technik experimentieren, indem Sie den Pinsel verwenden, um auf die Papieroberfläche zu streichen, zu werfen oder zu tropfen. Salz kann eine zusätzliche Dosis von visuellem Interesse zu einem Gemälde hinzufügen. Hier habe ich eine Kombination aus Steinsalz und Speisesalz. Verwendung von Salzkörnern unterschiedlicher Größe ergibt einen anderen Effekt. Das erste, was wir tun müssen, ist eine schöne dichte Farbwäsche aufzutragen, dunkler die Farbe, die Sie verwenden, desto besser wird der Effekt sein. Solange die Farbe noch nass ist, sollten Sie Salzbereiche auftragen. Was passiert eigentlich, wenn wir das Salz auftragen? Nun, wenn wir Salzkörner auf eine Schicht nasser Farbe auftragen, wirkt jedes Salzkorn wie ein winziger Schwamm, der Wasser und Pigment zum Salzkorn zieht. Es ist wichtig, wenn Sie diese Technik verwenden, um die Farbe natürlich trocknen zu lassen, dann erhalten Sie eine bessere Wirkung. Was du dafür brauchst, ist ein Stück Schwamm. Ich benutze nur ein Teil zum Waschen Schwamm dafür mit zerrissenen Kanten Ihre Farbe zu vermischen und dann die Farbe auf den Schwamm aufzutragen und zu versuchen, die ganze Farbe aufzusaugen. Du willst es nicht zu nass, aber als würde es so auf dem Schwamm sitzen. Dann vorsichtig auf das Papier auftragen. Was Sie hier anstreben, ist eine sanfte Klopfbewegung. Halten Sie vorsichtig die Schichten der Farbe aufbauen, bis die Oberfläche bedeckt ist. Dies ist eine großartige Technik, die Sie verwenden können, wenn Sie Laub in der Ferne beschreiben. Die Tropfenfarbtechnik ist eine weitere Version von Nass-in-Nass. Beginnen Sie, indem Sie Ihr Papier zuerst gründlich mit Wasser benetzen. Dann laden Sie einfach Ihren Pinsel mit Farbe und lassen Sie ihn ins Wasser fallen. Lassen Sie die Farbe einfach mit dem Wasserfluss ausbreiten und gehen, wohin sie will. Ich denke, das ist eine wirklich lustige Technik. Es ist so einfach, aber man kann wirklich ein paar sehr schöne Spuren damit machen. Manchmal müssen Sie beim Malen Aquarell aus Ihrem Papier entfernen. Um das zu demonstrieren, setze ich nur diese Purpurwäsche zuerst runter. Wenn Sie diese Technik verwenden, möchten Sie vielleicht einen interessanten Effekt erzeugen oder Ihre Farbe oder Ihr Wert ist zu dunkel. Hier sind zwei Möglichkeiten, dies zu erreichen, mit dem Blotting-Effekt. Entweder verwenden Sie ein trockenes Gewebe, das ich bis zu einem Punkt geschraubt habe, und löschen Sie die Bereiche der Farbe, oder Sie können das ganze Stück Gewebe verwenden, um das gleiche zu tun. Schau dir die schönen Texturen an, die durchkommen. Oder die andere Technik, die Sie verwenden könnten, ist, die Farbe mit einem feuchten Pinsel zu heben, und zwischen jedem Lift wischen Sie die Bürste auf dem Seidenpapier, um es leicht zu trocknen. Um mit Sandpapier zu arbeiten, müssen Sie einen Farbhintergrund legen und trocknen lassen. Ich habe mich entschieden, eine dunklere Farbe an der Spitze zu malen, um Ihnen zu zeigen, wie die Sandpapier-Technik wirklich gut auf dunklen Farben funktioniert. Sobald die Farbe vollständig trocken ist, nehmen Sie einfach ein kleines Stück grobes Schleifpapier und zerkratzen Sie es sanft entlang der Oberfläche. Diese Technik kann mit großer Wirkung verwendet werden, um Meeresspray zu erzeugen. Genau wie wenn wir das Salz verwenden, möchten Sie, dass die Farbe wirklich nass ist, wenn Sie die Lebensmittelverpackungstechnik verwenden. Legen Sie Ihre Wäsche zuerst ab, aber stellen Sie sicher, dass es wirklich schön und dick und nass ist. Jetzt nimmst du dein Zellophan und drückst es auf dein Papier. Genau so. Sie können bereits sehen, was unten passiert, und wenn Sie möchten, können Sie es ein wenig anpassen und das Zellophan ziehen , um zu einem Muster zu gelangen, das Sie wirklich mögen. Aber ich werde das einfach runterdrücken, ich denke, das ist ziemlich nett. Jetzt ist es wirklich verlockend, die Plastikfolie sofort abzuziehen. Das ist der schwierige Teil. Aber warten Sie, bis Ihr Aquarell vollständig trocken ist. Wenn Sie dann das Zellophan entfernen, bleibt diese Textur zurück. Jetzt werde ich Ihnen eine Technik zeigen, die Sgraffito heißt. Du brauchst etwas Scharfes. Also schnappen Sie sich eine Nadel oder eine Nadel oder etwas, das eine Markierung auf dem Papier macht. Was Sie tun, ist, Ihr Design auf das Papier zu kratzen, und deshalb heißt es Sgraffito, es klingt ein bisschen wie Kratzer, nicht wahr? Sie können es jetzt nicht sehen, aber warten Sie, bis wir die Farbe auftragen. Dies funktioniert in der Regel besser mit etwas dunkleren Farben. Sie können die feinen Linien der Nadel sehen, die hier durchkommen. Wenn wir diese Linien als Tröge oder Täler im Papier betrachten, sammelt sich die Farbe in diesen Tälern. Solange es nass ist, kannst du wieder hineinarbeiten. Schnappen Sie sich den Griff Ihres Pinsels und verwenden Sie diesen, um mehr Linien auf dem Papier zu erstellen. Dann kannst du, wenn du willst, mit der Nadel wieder reingehen. Von all den Techniken, die ich dir bisher gezeigt habe, habe ich das gerettet, was ich für das Beste bis zum letzten halte. Dafür brauchst du etwas Alkohol, und du brauchst auch einen Wattestäbchen. Zuerst wirst du eine schöne dicke Wäsche legen müssen. Es spielt keine Rolle, welche Farbe, Sie können mehrere Farben wählen, wenn Sie möchten. Wenn du das getan hast, nimm deine Wattestäbchen und wir werden sie direkt in den Alkohol geben. Dann werfen wir es auf das Papier und schauen zu, was passiert. Was der Alkohol tut, ist, dass er das Pigment im Aquarell abwehrt und an die Ränder schiebt. Jetzt sollten Sie die Splatter-Technik mit dem Alkohol ausprobieren. Tippen Sie einfach auf die Wattestäbchen und es gibt einen feinen Spritzer frei. Fügen Sie einfach weiter Alkohol hinzu, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. 6. Letzte Gedanken: Ich hoffe, dass das Üben dieser verschiedenen Techniken Ihnen eine bessere Vorstellung von den Möglichkeiten des Aquarells gegeben hat. Ich hoffe, diese Klasse hat einige der Unberechenbarkeit von Aquarell entmystifiziert und Ihnen ein neues gefundenes Vertrauen in die Art und Weise gegeben, es zu verwenden. Inzwischen solltest du eine umfassende Referenz von Techniken haben, die du in all deinen zukünftigen Gemälden aufbewahren und darauf verweisen kannst. Ich hoffe, Sie werden diese Klasse vervollständigen Gefühl inspiriert eine oder zwei dieser Techniken auf Ihr nächstes Gemälde anzuwenden. Wie immer, danke für die Teilnahme an der Klasse und glücklich Malerei.