Wasserfarben-Spaß – Tiefe mit Wasserfarben erzeugen – Füchse im Wald malen | Denise Hughes | Skillshare
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Wasserfarben-Spaß – Tiefe mit Wasserfarben erzeugen – Füchse im Wald malen

teacher avatar Denise Hughes, Illustrator, Designer, Tutor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:51

    • 2.

      Erstellen von Tiefe und Entfernung

      6:16

    • 3.

      Materialien

      1:30

    • 4.

      Die erste Schicht die Hintergrundwäsche

      6:27

    • 5.

      Malen der Bäume

      12:59

    • 6.

      Malen der Details und des Fuchs

      13:10

    • 7.

      Schlussgedanken

      1:59

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

292

Teilnehmer:innen

14

Projekte

Über diesen Kurs

Aquarell-Fun– Erstellen von Tiefe in Aquarellfarben – Eine Waldfuchs-Szene malen

Fehlt es deinen Aquarellbildern an Tiefe und Distanz? 

In diesem Malprojekt werde ich dir einige einfache Möglichkeiten beibringen, um deinen Gemälden Tiefe zu verleihen. 

In diesem Kurs malen wir eine Waldszene mit einem Fuchs und lernen dabei etwas über die Entfernung und wie man sie in einer zweidimensionalen Malerei erreichen kann. 

Du lernst etwas über:

  • Variieren deiner Werte und Töne
  • Wie sich Farbe durch die Entfernung auswirkt
  • Wie die Größe von Objekten zur Darstellung der Tiefe verwendet werden kann
  • Wo Details anzuwenden sind
  • Die S-Curve-Technik 

Wir konzentrieren uns hauptsächlich auf die erste dieser Techniken – das Variieren deiner Werte. 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Denise Hughes

Illustrator, Designer, Tutor

Kursleiter:in

Denise Hughes is a freelance illustrator, surface designer and obsessive doodler who lives and works in Hampshire, UK. Denise works from her studio at The Sorting Office in Hampshire which she shares with 8 other makers and designers.

Denise has worked as a freelance illustrator for 10 years and currently licenses her designs internationally.  She is represented by The Bright Group International.  Denise combines digital work, watercolor and drawing to create her beautiful, contemporary images. 

Running workshops and sharing my skills with others online is really rewarding.

I hope you enjoy my classes.  

 

 

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Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: All Ihre Bilder fehlen Tiefe und Distanz. In diesem Projekt werde ich Ihnen einen einfachen Weg in der Entfernung zu Ihrer Uhr County beibringen. Hallo, mein Name ist Denise, und mein Ziel ist es, Ihnen zu helfen, die Fähigkeiten zu erlernen, um Ihre Kunstpraxis zu wachsen und zu entwickeln. Ich möchte Ihnen zeigen, wie man schöne Gemälde kreiert. Ob Sie zum Vergnügen lernen oder Ihr eigenes Geschäft aufbauen wollen , Kunst zu anderen zu unterrichten. Eine Frage, die mir die ganze Zeit gestellt wird, ist, wie halten Sie Ihre Bilder auf, die flach werden können? Und es ist eine tolle Frage. Und es ist eine wichtige Fähigkeit zu meistern, denn wenn wir malen, versuchen wir, die Illusion von drei Dimensionen auf einer zweidimensionalen Oberfläche zu schaffen. Also, wie haben wir es gemacht? Nun, die Wahrheit ist, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu erreichen. Aber in unserem heutigen Projekt werde ich mich besonders darauf konzentrieren, Ihnen beizubringen , was ich für die wichtigste Technik halte. Und das ist zu lernen, Ihre Werte zu variieren. Wir werden dies erreichen, indem wir unsere Malintarsien aufbauen. In diesem Projekt werden wir Landschaften Getter malen, die wahrscheinlich das beste Thema ist, um zu erkunden. Tiefe in einem Gemälde, wird eines meiner aller Zeiten Lieblingsthemen zu malen sein. Und das ist eine Waldszene für die Leute. Schauen wir uns den Prozess an. 2. Tiefe und Entfernung erstellen: Wie fügen wir einer Landschaftsmalerei Tiefe und Distanz hinzu? Nun, es gibt eine Reihe von Techniken, die Sie verwenden können, aber die wichtigste ist, Ihre Tonwerte zu variieren. Also, was sind Werte? Nun, Werte sind entscheidend beim Zeichnen und Malen. Und ein tonaler Wert bezieht sich darauf, wie dunkel oder hell etwas erscheint. Aber Sie können auch hören, wie Künstler über Tonwert, Wert oder einfach nur Ton sprechen . Alles bedeutet das Gleiche. Diese Begriffe beziehen sich alle darauf, wie hell oder dunkel etwas ist. Der Tonwert beschreibt, wie helle oder dunkle Farbe unabhängig von der tatsächlichen Farbe ist. Um Werte gründlich zu erforschen, ist es hilfreich, Monarchen chromatisch zu arbeiten. Also für dieses Gemälde, werden wir nur eine Hauptartikel verwenden. Etwas schwarzes und etwas weißes Gulasch. Malen mit einer begrenzten Palette hilft Ihnen, zu verstehen, warum Ton eine so große Rolle bei der Schaffung von Tiefe in einem Gemälde spielt , ohne in diesem Stadium zu berücksichtigen, welche Farben verwendet werden sollen. Der Schlüsselpunkt, den ich hoffe, dass Sie von dieser Klasse nach Hause nehmen wird, ist, dass endet im Vordergrund dunkler und Elemente im Hintergrund wird heller sein. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das in einem Beispiel funktioniert. Auf diesem Foto können Sie sehen, wie die Töne Regel heller werden in Richtung oben auf dem Bild, also der Bereich in der Ferne. Wenn das Land weiter weg wird, wird es in der Regel leichter und trügerer erscheinen. Dieses Phänomen wird als Luftperspektive bezeichnet. Es ist ein optischer Effekt, der durch die Atmosphäre auf Objekten verursacht wird, die in großer Entfernung betrachtet werden. Also hier ist ein Gemälde, das ich vor einer Weile gemacht habe. Auch hier können Sie sehen, dass die dunklen Farben im Vordergrund stehen und die helleren Farben im Hintergrund sind. Also die dunkleren Farben, die ich habe, wo ich das von Brombeere beschrieben habe und die Beeren und die helleren Farben sind in der, im Hintergrund der Landschaft. Das ist es, was ihm die Illusion von Distanz gibt. Aber es gibt auch etwas anderes in diesem Bild, das ihm die Illusion von Distanz gibt, und das ist die Perspektive der Bäume. Sie können sehen, dass die Bäume in diesem Gemälde viel größer in den Vordergrund. Und sie werden immer kleiner, wenn sie in die Ferne gehen. Es gibt viele andere Möglichkeiten, wie Sie die Illusion der Tiefe erzeugen können. Zum Beispiel ist die Farbe in der Regel heller im Vordergrund und blauer in Richtung Hintergrund. Und wir können dies tun, indem wir unseren Wäschen einen Hauch von kühlem Blau verleihen. Hintergründe, so dass sie weiter weg oder durch Hinzufügen der entgegengesetzten Farbe auf der Callaway. Jede dieser Techniken erzeugt eine graue Version Ihres ursprünglichen Farbtons, die die Farbe neutralisiert und in die Ferne zurückwirft. Natürlich, Größen und andere Möglichkeiten, um die Illusion der Tiefe in Ihren Bildern zu schaffen. Natürlich sehen die Dinge im Vordergrund größer aus als das gleiche Objekt im Hintergrund. Sie können auch Details oder das Fehlen davon verwenden, um die Entfernung zu beschreiben. Wenn Sie Blätter und Blüten in Ihrer Nähe betrachten, können Sie natürlich viele Details sehen. Wenn man sich dieses Foto anschaut, kann man sehen, dass die Blumen im Vordergrund wirklich detailliert sind. Aber dass das Detail mindert, je weiter wir zurückgehen. So haben die Blumen in der Ferne kaum Details. Sie können das Gleiche sehen, was auf dem Sonnenblumenfoto passiert. Die Blumen im Vordergrund haben mehr Details und die im Hintergrund haben weniger. Und dann wieder in diesem Landschaftsfoto sieht man hier die gleichnamige bedeckte Wand an der Vorderseite wirklich sehr detailliert. Aber als unsere Augen in die Ferne gerückt sind, können wir offensichtlich nicht die gleiche Menge an Details sehen wie im Vordergrund. Die Art und Weise, wie wir dies im Bild neu erstellen können ist, indem wir sicherstellen, dass wir Objekte in unserer Nähe mit mehr Details malen als diejenigen, die wir als in der Ferne zu beschreiben versuchen. Der letzte zusätzliche Weg, den wir der Illusion von Tiefe geben können, ist die Verwendung von Komposition. Wir können die so genannte S-Kurve verwenden, um die Reise vom Vordergrund zum Hintergrund zu beschreiben. In diesem Aquarellbild von mir kann man sehen, dass der Fluss in einer rückwärtigen S-Kurve vom Hintergrund bis in den Vordergrund wandert . Und wenn wir in den Vordergrund kommen, wird der Bezug jedoch breiter. Und das gibt die Illusion von Tiefe und Distanz. Der Gipfel des Flusses, der weiter entfernt ist. Und als wir auf den Grund des Gemäldes kommen, ist der Fluss näher. Wie Sie sehen können, gibt es viele Techniken, die Sie verwenden könnten, um die Illusion der Tiefe in Ihren Bildern zu erzeugen. Aber wie ich bereits erwähnt habe, werden wir uns heute auf die erste und meiner Meinung nach die wichtigste Technik konzentrieren , die unsere Werte mit dunkleren Farben im Vordergrund und helleren Farben im -Hintergrund. Also lassen Sie uns gemeinsam durch den Prozess gehen. 3. MATERIALIEN: So benötigen Sie Aquarellpapier, eine Waschbürste, einen Pinsel in mittlerer Größe. Dies ist eine runde Bürste und eine kleine Bürste mit einer schönen feinen Spitze. Du brauchst deine Farbe. Ich werde preußisches Blau benutzen, aber Paynes Grau oder Dunkelgrün würde genauso gut tun. Du brauchst etwas schwarzes und auch eine Tube weißes Gulasch. Das weiße Gulasch ist optional, wenn Sie es nicht haben, keine Sorge. Du brauchst natürlich ein Glas Wasser. Etwas Klebeband. Das ist, was sie geklebt hat, aber Sie können Abdeckband verwenden, nur um das Papier stabil zu halten. Und ich mag es, etwas Gewebe zur Hand zu haben, fühlte einfach Aquarell zu löschen oder Fehler auszulöschen. Und ein guter alter Waschschwamm. Ich zeige dir später, was wir damit umgehen werden. 4. Die erste Schicht den Hintergrund: Das Referenzfoto für das Gemälde finden Sie in den Ressourcenmaterialien. Und damit können Sie entweder das Foto als Referenz verwenden, um Ihre ganz eigene Brooklyn-Kulisse zu erstellen, oder Sie könnten meine Bleistiftzeichnung verwenden und es auf Ihr Aquarellpapier übertragen. Sie können es auf eine beliebige Größe vergrößern, die Sie auf einem Kopiergerät mögen. So können Sie Malerei groß oder klein sein. Sie können es entweder zeichnen, indem Sie Beispiel oder Tracy auf Ihr Papier kopieren. Aber denken Sie daran, verwenden Sie Lichter, Bleistiftlinien, da Sie nicht möchten, dass Ihre Zeichnung durch die Farbe zeigt. Für dieses Gemälde werde ich eine preußische blaue Farbe verwenden. Aber wenn du das nicht hast, mach dir keine Sorgen. Ein tiefes Veilchen, ein Aquamarin , ein dunkelblau-grün oder sogar ein Payne's Grau wird genauso gut funktionieren. Aber egal welche Farbe Sie wählen, es muss einen natürlich dunklen Ton haben , der mit Wasser gemischt werden kann, um einen viel helleren Ton zu erzeugen. Bei der Arbeit mit Aquarell arbeiten wir immer von hell bis dunkel. So malen Sie immer zuerst die hellsten Töne und dann die mittleren Töne und schließlich die dunkelsten Töne. Wenn wir uns das Referenzfoto ansehen, können wir sehen, dass der zentrale Hintergrund der leichteste Teil des Bildes ist. Und so müssen wir dies zum leichtesten Teil Ihres Gemäldes machen. Und das müssen wir auch zuerst malen. Also kurz bevor Sie anfangen, den Hintergrund zu malen, klebt Ihr Papier an den Ecken, um zu verhindern, dass es immer, um Kelly zu bringen. Wir werden die nasse in nassen Technik verwenden, um die erste Schicht des Hintergrunds zu machen. Beladen Sie Ihren Pinsel mit viel Wasser und tragen Sie ihn dann direkt auf das Papier auf. Stellen Sie sicher, dass die gesamte Oberfläche bedeckt ist. Um zu überprüfen, ob Ihr Papier vollständig nass ist. Schau es aus einem Winkel auf einer Seite an. Und das ermöglicht es Ihnen, die Wet Water Reflexion zu sehen und zu überprüfen, ob Sie den gesamten Bereich abgedeckt haben. Und so werden wir jetzt bei der Farbe beginnen. Und für deine erste Wäsche. Du willst, dass die Farbe wirklich verdünnt wird. So gemischt viel mehr Wasser in der Farbe. Dies wird einer Ihrer leichtesten Werte sein. Gehen Sie also an den Rändern in dieser ersten Schicht. Und weil das ganze Papier nass ist, wird sich das Pigment in die Mitte des Papiers ausbreiten. Sie können hier einige der Kanten sehen, die in der Arbeit bei Brown mit Ihrem Pinsel bluten. Sie können ein bisschen mehr Wasser hinzufügen, wenn Sie müssen, oder ein bisschen mehr Pigment auf den Seiten. Wir zielen darauf ab, die Kanten dunkler zu machen als dieser zentrale Kreis. Du siehst hier, wie ich diese Farbe in die Mitte vermische. Und ich erinnere mich, wenn du das malst, trocknet das Aquarell immer leichter als es ist, wenn es nass ist. Das ist also etwas, das man im Auge behalten muss. Jetzt bin ich hier nicht ganz glücklich mit der Tiefe dieser Farbe. Also gleich um die Ränder, werde ich ein wenig mehr Pigment hinzufügen. Und vielleicht möchten Sie das Gleiche tun. Und Sie können sehen, weil wir nass in nass malen, alles blutet schön und allmählich bekommt man keine harten Kanten. Aber wir sind immer noch dafür, dass es dunkel an den Rändern und in der Mitte des Gemäldes heller ist. Und ich verschmelze mich wieder, arbeite die Farbe um. Jetzt werde ich versuchen, diesen Lichtkreis in der Mitte ein bisschen mehr zu definieren. Also füge ich etwas mehr Farbe, Farbe und Pigment zum zentralen Bereich des Gemäldes hinzu. Und dann füge ich ein wenig sauberes Wasser hinzu, um es zu vermischen. Jetzt weiß ich, dass ich gesagt habe, dass ich nur eine Farbe verwenden würde. Aber bei dieser Gelegenheit wollte ich nur ein wenig dunkleres Grün hinzufügen, was man das Gleiche nur ein kleines bisschen machen kann. Ich denke, es gibt nur das Bild und ein bisschen mehr Atmosphäre. Wenn Sie also mit einem Blau arbeiten, könnten Sie vielleicht einen kleinen Hauch von Lila hinzufügen, aber Sie möchten, dass diese Farbe nicht zu unterschiedlich zu der Farbe ist, die Sie bereits verwendet haben. Jetzt bin ich, aber ist es wieder die Blüte? Und die Sache ist in diesem Stadium nicht zu viel darüber, wie Sie die Farbe auftragen, weil es viel zu nass ist. Es wird sowieso eine Menge von seinem eigenen haben. Lassen Sie das also geschehen, lassen Sie sich die Farbe über das Papier bewegen, wie es will. Um das letzte Bit zu beschleunigen. Das ist die erste Schicht Ihres Gemäldes fertig. Es sollte in etwa so aussehen. Und wenn es trocknet, wird es trocknen, leichter. Stellen Sie sicher, dass dies weniger vollständig trocken ist, bevor Sie auf die nächste Stufe gehen. 5. Bäume malen: Also in diesem Video werden wir die Bäume malen. Denken Sie daran, was wir über einige Gemälde gesagt haben, die so aussehen, als wären sie mühelos gemalt worden. Und tatsächlich gab es eine ganze Menge Planung, die hinter dem Gemälde passiert ist. Nun, wir werden uns das jetzt ein bisschen ansehen. Wir werden drei verschiedene Baumschichten malen, angefangen von der hellsten bis zur dunkelsten. Und jede Schicht wird trocknen, bevor wir an der nächsten arbeiten. Also, um die erste Schicht von Tabletts zu malen, die leichtesten Liebesbäume, werden wir brauchen, um zu mischen und schöne leichte Wäsche. Also tun Sie das, fügen Sie viel und viel Wasser zu Ihrer Farbe hinzu. Sie möchten, dass diese Farbe nur dunkler ist als die Hintergrundebene. Also, bevor Sie beginnen zu malen, einen Blick auf die Bäume, die Sie gezeichnet haben und entscheiden, welche Bäume werden diejenigen, die am weitesten entfernt sind und die in der Mitte Boden sind. Welche sind Ihnen am nächsten? Wir werden zuerst anfangen, die Bäume zu malen, die am weitesten entfernt sind , weil diese Bäume am leichtesten sind. Und in Aquarell malen wir immer, wie gesagt, von hell bis dunkel. Sie können in diesem Stadium etwas mehr Farbe zu Ihrer ursprünglichen Wäsche hinzufügen , so dass Sie eine Wäsche haben. Das ist nur ein wenig dunkler als die Hintergrundfarbe. Sie wollen nur, dass es etwas dunkler ist. Wie wir die Bäume malen, die direkt im Hintergrund sind. Und denken Sie daran, dass Dinge, die sich in der Ferne befinden, heller erscheinen als die Objekte im Vordergrund. Objekte im Hintergrund, werden wir Lichtton sein. Und wenn die Objekte näher an der Vorderseite des Gemäldes kommen, werden sie dunkler und Dichte und Farbe. Und das ist es, was die Illusion der Tiefe erzeugen wird. Denken Sie daran, dass, weil diese Bäume am weitesten entfernt sind, sie auch die Spitze Detail haben. So malen Sie sie einfach mit einer sehr einfachen Lichtwäsche. Es gibt keine Notwendigkeit für jede Textur oder irgendeine Art von Form, um die Rinde oder so etwas. Was wir hier suchen, ist nur ein Hauch von einem Baum im Hintergrund. Und denken Sie daran, nicht zu viel Pigment in dieser Mischung zu verwenden, da Sie möchten, dass diese Bäume scheinen im Hintergrund zu verschwinden und ein trübes, unscharfes Gefühl haben. Sobald Sie also Ihre hellsten Bäume gemalt haben, ist es wirklich wichtig, sicherzustellen, dass diese Schicht trocken ist bevor wir zur Mittelwert-Schicht von Bäumen übergehen. Jetzt sind wir bereit, zu unserer mittleren Baumschicht überzugehen. Dieses Mal müssen wir ein wenig mehr von dem Pigment in unsere Wäsche mischen. Diese Bäume müssen einen mittelfristigen Wert haben, dunkler ist als die erste Schicht, die wir gemalt haben, aber heller als die letzte Schicht. Weil wir wollen, dass dies ein bisschen detaillierter ist als die erste. Ich werde wählen, einen kleinen Pinsel und einen mittleren Pinsel zu verwenden. Also für diese Lage, Sie wollen die Bäume malen, die ein wenig weiter nach vorne als die erste Schicht sind. Also schauen Sie sich an und entscheiden Sie, welche in Ihrem Medulla sein werden. Wir malen die Bäume, versuchen, ihre Formen ein wenig zu variieren. Sie werden viel realistischer aussehen, wenn sie eine Fährbreite haben. Und bedenken Sie, dass Bäume oft nicht immer in einer perfekt geraden Linie aufwachsen. Sie können in einem leichten Winkel aufwachsen oder sich in separate Stücke von der Basis aufteilen. Eine Sache, die man sich beim Bemalen von Bäumen merken sollte, ist, dass sie immer am dicksten an der Basis des Stammes sind und dann befestigen, wenn Sie nach oben arbeiten, wird jeder nachfolgende Zweig dünner und dünner als der letzte. Um dies zu erreichen, können Sie Ihre Pinselspitze heben, bis Sie eine wirklich feine Linie erhalten. Auch hier ist diese Schicht von Tabletts immer noch ziemlich zurückgreifen zu sagen, dass wir nicht zu viele Daten hinzufügen möchten. Dann ähnlich wie die Schalen auf der ersten Schicht, nur etwas dunkler. Wir malen immer noch die mittlere Schicht. Ich habe ein wenig mehr Pigment hinzugefügt, um einen etwas dunkleren Ton für diese nächsten Bäume zu erhalten. Ich werde auswählen, welche Bäume ich malen werde, bevor ich mit dem Bemalen dieser Bäume auf die gleiche Weise anfange , wie du die letzten gemalt hast. Aber dieses Mal, weil diese Bäume ein wenig weiter vorwärts sind, wir ein Stück Seidenpapier verwenden, um etwas Textur in die Bäume zu blockieren. Ich neige dazu, dies auf der rechten Seite des Baumes auf dieser Seite zu tun, weil das Licht von der rechten Seite für dieses Tablett kommt. Weil wir etwas mehr Textur hinzufügen. Wir fügen Details hinzu, was wiederum die Illusion gibt , dass dieser Handel etwas näher ist. Sie wollen, dass die Bäume auf dem Waldboden geerdet sind. Denken Sie also daran, in den Routen zu malen. Wie ich das mache, ist ich in einer Linie mit einem kleinen Pinsel, der horizontal nach außen geht. Auch dort haben Sie ein paar Wackeln darin, so dass es natürlich aussieht wie eine Wurzel würde dem Boden entsprechen, dass Washoe Bürste mit sauberem Wasser und gehen Sie unter mit dem Pinsel und lassen Sie einfach die Linie, die Jugend gemalt zuvor in die Wasser und Blutungen. Verleiht ein schönes natürliches Aussehen. Und der Baum sieht dann geerdet in den Waldboden. Also wieder, wir verwenden das Seidenpapier, um ein wenig von der Farbe zeigen einige der Textur auf jedem der Tabletts zu heben . Nur Thema, bereit, bereit. Als ob sie nur ein kleines bisschen Textur wollen. Und denken Sie daran, alte Bäume gerade nach oben, dieser hat eine echte Kurve an der Basis. Und Sie werden feststellen, dass einige Bäume diese Art von bauchigen Kurven direkt unten haben. Also, wie Sie malen der Zweig ist, ist Sie haben nach oben in Richtung der obersten Zweige. Heben Sie Ihre Bürste ein wenig hoch, so dass die Linie der Bürste viel feiner wird. Während die Farbe nass ist, können Sie immer wieder in die Textur gehen und wieder darauf schlagen. Und jetzt werden wir anfangen, die dunkle Form zu malen, wie Sie sehen können, habe ich noch mehr Pigment hinzugefügt. Und das ist eine viel dunklere Form und die letzte. Und weil dieser Baum viel weiter vorwärts ist als die anderen Bäume, werde ich anfangen, tatsächlich den Pinsel zu verwenden, um etwas Textur zu malen. Ich werde von linearen Pinselstriche vertikal verwenden , um zu zeigen, wo die Rillen an der Bar Auto. Und hier setze ich nur die Erdungswurzeln des Baumes ein, die wir zuvor gemacht haben. Lassen Sie uns also daran erinnern, dass die Regeln von Ton, Größe und Detail, die auf die Elemente in der Vorderseite des Gemäldes angewendet wurden. Da die Bäume direkt vorne sind, werden sie dunkler. Und obwohl die Bäume alle ungefähr gleich groß sind, erscheinen die Bäume in der Front größer, weil sie dem Betrachter näher sind. Sie sollten die Stämme dieser Schalen dicker machen als die vorherigen beiden führten, um die Illusion zu geben, dass sie näher an Ihnen sind. So können Sie jetzt sehen, dass dieser Baum im Vergleich zu den anderen Bäumen bereits nach vorne steht. Und das liegt vor allem an der leichten Textur an der Unterseite des Rumpfes. Und natürlich sind sie viel dunkler und heller. Sie können etwas von dem Aquarell heben, indem Sie ein Taschentuch bekommen und es bis zu einem kleinen Punkt schreien. Und mit diesem Punkt, um die Wasserfarbe aufzusaugen. So bewegen Sie es senkrecht nach oben den Baumstamm und es wurde die Farbe nach oben einweichen, hinterließ eine etwas hellere Linie. Nun, weil für diesen Baum das Licht hauptsächlich von links kommt. Auf der linken Seite des Baumes konzentrieren , als ob das Licht die Gräber des Bob fangen würde. Ich gehe zurück und arbeite an diesem Baum auf der rechten Seite, weil ich denke, er geht wirklich im Hintergrund verloren. Also werde ich nur ein bisschen eine dunkle Form hinzufügen. Und ich denke auch, es muss geerdet werden Mehr auf dem Boden der würde es nicht viel brauchen, aber nur ein wenig extra, um Kick kommen aus diesem Hintergrund. Es ist also in Ordnung, wieder einzugehen und Farbe auf Bereiche aufzutragen. Vergessen Sie nicht, alles gut zu trocknen, bevor Sie in die nächste Schicht gehen. 6. Malen der Details und des Fuchs: Jetzt ist es Zeit, in den Details zu malen. Und die Leute, Sie werden Ihre Tafelfarbe und das weiße Gulasch brauchen, wenn Sie es verwenden, mischen Sie Ihre Schmerzen, aber ein wenig schwarz, um einen etwas dunkleren Farbton zu bekommen. Und dann fangen wir an, im Vordergrund zu malen. Du musst mit diesem Bild nicht zu spezifisch sein, aber im Grunde wirst du nur versuchen, einen Hauch von Gras zu bekommen. Wir werden weitere Details hinzufügen, aber das ist nur der Hintergrund des Grases. Nehmen Sie also Ihren mittleren oder kleinen Pinsel und machen Sie einfach einige Formen in den Ecken der Unterseite Ihres Aquarellpapiers. Und dann verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, um etwas von dem Aquarell zu fächern , um die Art von Hauch von etwas Gras zu bekommen. Verwenden Sie den Punkt des Pinsels, um diese Diagramme zu markieren. Wenn wir hier einen in der Ecke machen, wird das das Bild schön umrahmt. Keine Sorge, wir werden daran arbeiten. So federn Sie einfach die Ränder um. Es muss nicht zu ordentlich sein, nur so gibt es einen kleinen Hauch von dem Gras. Jetzt nass in nass arbeiten und ein wenig mehr von dem Pigment oben hinzufügen. Ich schnappte meinen kleineren Pinsel. Verwenden Sie einfach den Punkt, um etwas von diesem Pigment in die feinen Linien der Grasstämme zu ziehen . Verwenden Sie einfach eine Flickbewegung, um dies zu tun. Und du wirst mit einem netten Punkt enden. Heben Sie die Bürste beim Streichen hoch. Wenn Sie möchten, können Sie dies zuerst auf einem Stück Satz pro Papier versuchen. Sie werden brauchen, um ein wenig von Ihrer ursprünglichen Farbe in einer leichten Wäsche zu mischen. Also jetzt wird Schwarz für dieses Bit benötigt weil wir nur den Hinweis auf die Hintergrundlandschaft einfügen müssen. Also, was wir versuchen zu tun, ist nur zu illustrieren, dass es eine Art Boden hinter hier gibt. Wie sehr sanft, es ist nicht zu spezifisch und nur eine horizontale Linie über muss nicht gerade sein. Es ist eigentlich besser, wenn es kleine Kurven hat und als wäre es ein wenig Hügel im Boden. Jetzt gehe ich zurück und füge einige Details mit der dunkleren Farbe hinzu. Ich werde ein paar Details in der Vorderseite des Gemäldes malen. Es werden die Äste sein, die von den Bäumen davor hängen. Also vermische ich etwas schwarz und ich benutze sind feine Spitze Pinsel. Tragen Sie die Farbe auf. Wenn Sie dies tun, möchten Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden. Und Sie werden die haben, halten Sie die Bürste ganz aufrecht. Und während Sie den Pinsel bewegen, sollten Sie den Pinsel einfach leicht drehen. Und was das tut, ist es nimmt die Kontrolle des Pinsels weg und Sie am Ende mit einem leicht wackeligen erlauben. Dies könnte eine andere Sache sein, die Sie vielleicht üben möchten , bevor Sie tatsächlich auf Ihr Gemälde versuchen. Und ich werde diese Zweige direkt über das Gemälde gehen lassen. Weil diese Zweige in der Front sind. Wir wollen, dass sie mehr Details haben als der Rest des Gemäldes. Und nur die Verwendung dieser sehr einfachen Drehbewegung ermöglicht es Ihnen, diese breiten Details hinzuzufügen. Sie ist bereit, AZT. Also vermischen Sie jetzt etwas dunkelblaue Farbe. Und was wir tun werden, ist eine Art Splatter-Effekt hinzuzufügen, um die Illusion von einigen Blättern oder Bewegung zwischen den Bäumen zu geben . Also, um dies zu tun, tippen Sie einfach auf Ihre Bürste und Sie werden feststellen, dass Sie diesen feinen Spritzer bekommen. Es ist ziemlich, ziemlich ein schöner texturaler Effekt. Ich werde dir zeigen, was wir als Nächstes mit dem Waschschwamm machen werden. Aber bevor wir das tun, trocknen wir die Oberfläche unseres Gemäldes. Wir werden ein paar Blätter mit unserem Schwamm machen. Also reißen Sie einen Abschnitt ab und mischen Sie eine schöne leichte Wäsche. Wenn Sie Ihren Schwamm in die Farbe tauchen und gut mischen, stellen Sie sicher, dass die Schwämme ziemlich gut bedeckt und dann geben Sie es eine gute Squeeze-out. Es funktioniert am besten, wenn der Farbton ziemlich beliebt ist und der Schwamm nicht zu nass ist. Vielleicht möchten Sie es auf einem Stück Papier zuerst versuchen, aber wenn Sie mit dem Effekt zufrieden sind, dann wählen Sie einige Bereiche zu leicht anwenden einige Schwämme, Blätter. Es funktioniert am besten, wenn Sie sehr sanft tupfen und klopfen Sie den Schwamm auf das Papier, Freude, es nicht wirklich hart nach unten drücken. Wir wollen nur die Blätter vorschlagen. So weniger ist hier definitiv mobil. Als nächstes werden wir die Leute und das Wachstum im Vordergrund malen. Die Leute auf dem Gras oder die sehr nervösen Objekte im Gemälde. Diese müssen also auf den dunkelsten Wert gemalt werden. Und zur Leichtigkeit. Die Leute in diesem Gemälde sind eine Silhouette. Also muss er durchgehend komplett geschwärzt werden. Wir werden die Leute in Schwarz malen. Oder wenn Sie möchten, können Sie eine sehr dunkle Version der Farbe wählen, die Sie sehr gelangweilt verwenden, aber ich benutze hier Schwarz. Jetzt, wenn Sie die Farbe mischen, ist es wirklich wichtig, dass Sie gerade genug Wasser mischen, um Ihre Mischung ziemlich flüssig zu machen. Du willst nicht, dass es trocken ist. Der Grund dafür ist, dass, wenn wir die Leute malen, die gehen, um einige schöne Pinsel Flexing hinzufügen , um die Inbrunst der Leute zu beschreiben. Und dafür brauchen wir die Farbe, um nass, nicht trocken zu sein. Also jetzt verwenden Sie Ihren kleinen Pinsel mit der feinen Spitze, malen Sie Ihre Leute, da dies eine Silhouette ist, wollen wir, dass dies eine ziemlich einfarbige Farbe ist. So malen Sie einfach alles in mit genau dem gleichen Farbton überall. Lasst uns das etwas beschleunigen. Für den letzten Teil ist die Spitze Ihres Pinsels, um Details auf der Messe entlang der Rückseite und Schwanz hinzuzufügen . Du willst zeigen, dass sich das Feuer bewegt, während die Leute laufen. Und der beste Weg, um dies zu tun, ist, kleine kurze Flicks an der Bürste in der Richtung zu verwenden , dass die Lieblings Verzögerung. Dies wird Ihrem Gemälde ein Gefühl der Bewegung geben. Sie haben Ihr Gemälde beinahe fertiggestellt. Nur die letzten Details des Grases hinzuzufügen. Verwenden Sie also die gleiche Mischung aus Farbe, malen Sie dünne Linien nach oben, um das Gras zu beschreiben. Lassen Sie sich die Linien an Stellen überlappen, da dies das fertige Ergebnis viel realistischer aussehen lässt . Das letzte, was wir tun müssen, um das Gemälde zu vervollständigen , ist, einen Schatten unter die Leute zu legen. Dazu müssen Sie eine leichte Mittelton-Waschung mischen . Sie können sehen, dass einer der Füchse Füße den Boden berührt. Für diesen Sitz sollte der Schatten, aber bis zur Unterseite des Fußes. Für das andere Schicksal, die alle vom Boden sind, sollte der Schatten positioniert werden und eine leichte Lücke zwischen dem Fuß und dem Schatten leben. Dies wird die Illusion erzeugen, dass der Fuchs in der Luft läuft. Für die nächste Stufe werden wir noch mehr Details in das Gras malen , das sich in den Ecken des Gemäldes befindet. Dafür habe ich einige sehr, sehr dunkelblau mit schlichtem Schwarz vermischt . Und ich benutze wieder meine kleinste Bürste, kleine Rundbürste mit einer feinen Spitze. Und ich füge nur ein paar zufällige Formen von Grasblättern, Blumen hinzu. Für diesen hier mache ich nur einen zentralen Stamm und setze Blätter auf beiden Seiten. Es gibt viele Varianten und ich bin sicher, Sie können sich schöne Ideen dafür vorstellen . Wenn du stecken bleibst. Hier sind einige Ideen, um Ihnen zu helfen. Jetzt wieder, mit Weiß zu malen gehen Asche. Es ist also eine großartige Zeit, unsere Welt zu verändern. Jetzt ist der letzte Teil optional, aber wenn Sie möchten, können Sie einige feine Details mit weißem Gulasch über die Oberseite Ihres Aquarells hinzufügen. Sobald es trocken ist, einige der Gräser, Blumen oder Blätter auf dem Waldboden zu beschreiben . Dafür werden wir weiß gehen Asche verwenden, weil es eine viel Kreide hier malen , dass Aquarell und das weiße Pigment darin ist schön und stark auf dem Aquarell. Also vermischen Sie Ihr Gulasch. Sagte, dass es ziemlich dick ist, aber wieder, flüssige und agile Finishing-Details, wie ich hier tue. Ja. Wir müssen zeigen, dass die Malerei jetzt fertig ist. 7. Letzte Gedanken: Also herzlichen Glückwunsch zum Erstellen oder Malen. Jedes Gemälde, das Sie tun, lehrt Sie etwas über den komplexen Prozess der Aquarellmalerei. Und je mehr du praktizierst, desto mehr wirst du lernen. So haben wir heute gelernt, Tiefe und Distanz in einem Gemälde zu schaffen. Hoffentlich haben Sie viele Fähigkeiten und Techniken gelernt , die für Sie in Ihren zukünftigen Gemälden nützlich sein werden. Lassen Sie uns also die Fähigkeiten, die wir gelernt haben, zusammenfassen. Wir lernten die fünf Techniken kennen, mit denen Sie Tiefe und Distanz in einem Gemälde erstellen können. Bei diesem Gemälde konzentrierten wir uns besonders auf Punkt Nummer eins , der Ihre Werte variiert. Wir haben gelernt, dass die Objekte im Vordergrund größer, bunter sind und mehr Klarheit im Detail haben als die in der Ferne. Objekte in der Ferne sind dagegen kleiner, haben ein stumpfes Blau, eine Farbe und eine verschwommene und trübe mit wenig Detail. Sie üben die Technik des Malens in Schichten von hell bis dunkel und wie Sie Ihre Wäschen richtig mischen. Sie wissen jetzt, wie man Gewebe verwendet, um Farbe zu blockieren und die Illusion von Licht erreicht. Wir üben das Mischen mit der feuchteren Nasstechnik. Und wir haben auch gelernt, wie man die Schwammtechnik beim Lackieren von Blättern benutzt. All diese Dinge sind wichtig und wenn Sie weiter üben und Ihre Techniken werden besser und besser. Und die wichtigste Information, die ich möchte, dass Sie aus dieser Lektion nehmen , ist, dass Sie Ihre Werte variieren müssen, um Tiefe und Distanz in Ihren Bildern zu schaffen . Ich hoffe wirklich, Sie haben diesen Kurs genossen. Halten Sie üben und glücklich malen.