Transkripte
1. Einführung: wenn Sofort Saison. Willkommen zu durch diese Klasse, wir gehen, um eine Vase von Blumen zu malen. In der Tat wird
dies der erste in einer Reihe von vier Klassen über das Malen moderner Blumen in
Vasen sein . Ich hoffe, Sie können mich für alle vier Klassen anschließen, aber diese hier ist die Nummer eins. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was wir malen werden. Also reduziert er, dass ich vielleicht etwas von Ihrem Denken bekomme. Nun, es ist ein bisschen kompliziert. Ich weiß es nicht,
wenn ich das tun könnte. Ich versichere
Ihnen, Ihnen das wirklich bezahlen können. Du kombinierst das. Auf jeden Fall. Ähm, es ist nicht so kompliziert, wie es aussieht ,
ehrlich, aber ich bin so, um es einfacher zu machen ,
was ich getan habe, wenn ich irgendwie drei verschiedene Wege eingerichtet habe, vergleichen
Sie das. Also für diejenigen von euch, die vielleicht komplette Anfänger sind, die auch in Richtung Farbe zurückkehren, möchten
Sie vielleicht aufhören und eine meiner Vorlagen verwenden. Also habe ich Templates gemacht. Zuerst ist vor wilden Blumen, dass es eine Verbindung zu diesen gibt und Sie können sie ablegen. , um Also kannst du diesen Teoh benutzen, umdich anzufangen, um dir einen Überblick über die Shakes zu geben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie vielleicht die gleichen Formen verwenden möchten, sollten
Sie sie irgendwie um Ihre in einer Art Arrangement mischen. Sie können das hier benutzen. Das hat alle die gleichen Blumen drin,
aber, aber, äh erlaubt es Ihnen, sie wieder als Elemente zu verwenden. könntest du. Es gibt einen Link dazu auf. Sie können sie ausdrucken, so dass Sie eine Art eigene Anordnung über Frieden machen können, die Blumen zusammen, wie Sie möchten, weil, denken Sie daran, das ist Ihr Gemälde, also ist es schön, dass es ein wenig ist bisschen individuell, wenn Sie, wenn Sie bereits in Aquarell erfahren sind, fühlen
Sie sich ganz sicher, dass Sie vielleicht wollen, um das Tutorial auf zu hören, dann vielleicht einfach gehen Sie auf verwenden Sie Ihren eigenen Stil zu interpretieren. Das sind drei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dieses Tutorial verwenden können. Für diese Vorlagen können
Sie sie mit einem Bleistift sehr leicht verfolgen. Oder was ich gerne benutze, ist Carbonpapier jetzt für die Farben. Was Sie brauchen, ist ich geben Ihnen eine Liste der tatsächlichen Namen der Farben,
die Wasserfarben, die ich verwendet habe, aber wenn Sie sie nicht haben Bitte keine Sorge. Du kannst lieber bekommen. Es ist wirklich dein Bild. Du könntest die Farben wählen. Es ist in Ordnung. Also, aber hier ist, was ich benutzt habe. Früher habe ich das getan. Ich benutze cerulean blau für die riesigen mit einem ultra marine blau. Für die Flecken von uns benutzte
ich ein Origen-Grün, das wie eine Art blau-grün für einige dieser Bereiche hier oben ist. Siehst du hier die Gänseblümchen wie Blumen? ECN, OSHA. Ich glaube, sie sind fertig mit Purple Lake. Ähm, hier ist etwas Cad Gelb. Es gibt einige, die alle Spitzen dieser Teile hier gelesen haben. Ähm, ich denke, in diesen Tagen ist auch eine Art Licht von Rosa drin, wie eine rosa Farbe auf. Außerdem gibt es ein Smaragdgrün, also sind das die Eigenschaftsfarbnamen. Außerdem gibt es hier oben ein kleines bisschen verbrannte Sienna für diese Störche. Ich habe diese Farben nicht. Erbsen. Mach dir keine Sorgen. Das sollte dich nicht aufhalten, das zu malen, wenn du einen leichten Zug hast. Ein dunkelblaues Grün, Art Rosa, Gelb, Rot und Braun. wird dir gut gehen. Die Bürste ist unter den Knien. Ich werde eine Nummer drei auf einer Nummer sechs benutzen. Diese Winde und Newton Serious Sieben. Aber es, wenn Sie irgendwelche Rundbürste, die Sie in diesen Arten von Größen haben. Also ein etwas größeres auf einem etwas kleineren, beide mit schönen Punkten am Ende. Okay, Okay, wenn du bereit bist, lass uns anfangen.
2. Übertragen: Für diese Vorlagen können
Sie sie mit einem Bleistift sehr leicht verfolgen oder was ich gerne benutze, ist Kohlepapier. Also, wenn Sie Kohlepapier verwenden, erinnere
ich mich, dass Sie die schwarze Seite aus Kohlepapier oben auf Ihrem
Aquarellpapier verletzen müssen und dann die Vorlage oben legen müssen. Vielleicht befestigen Sie ein wenig Klebeband an den Rändern, so dass es sich nicht bewegt, nur
um es still zu halten. Und dann kannst du über die Elemente auf dir nachvollziehen. Du bekommst eine Art Umriss von den Blumen selbst. Aber die Sache, die man sich bei der Verwendung von Kohlepapier wirklich merken muss, ist, dass man nur
sehr , sehr leicht Druck, wirklich kaum etwas überhaupt. Sonst wirst du mit schwarzen Linien enden, Aquarell
rendern, und das wollen wir nicht so wirklich, wirklich wie Druck. Weißt du, etwas Kohlepapier. Es dauert ewig. Und manchmal denke ich, dass das beste Kohlepapier die Art ist, die Sie immer und immer
wieder verwendet haben , denn das führt zu einer wirklich, wirklich, wirklich leichten Linie
3. Vase malen: Wir werden anfangen zu malen, sind Farrs erste. Es ist wirklich wichtig, dass wir von Anfang an eine Lichtquelle etablieren, denn Licht und Wert sind das, was Objekte bilden. Ohne sie würde
ein Gemälde völlig flach erscheinen. Sie benötigen Ihre Nummer sechs Rundbürste, um die Wände zu malen. Also dafür wirst du brauchen, um eine gute Menge von cerulean blau oder ein
hellblau zu mischen . Ich will deinen Pinsel füllen. Ich bin nett und voll. Und dann habe ich beschlossen, dass meine Lichtquelle von rechts kommt, damit mein Schatten auf der linken Seite
sein wird . Dies wird also der dunkelste Bereich sein, und dies wird der hellste Bereich sein. Und das wird all unsere Gestalt geben, damit Sie sehen können, dass ich den
Griff vom Basler Krug fülle . Ähm, mit einer ziemlich festen Farbe von Cerulean Blau, ich bin sehr vorsichtig, um das Laub auf den Blütenblättern der Blüten zu malen. Ich möchte nicht auf die heutigen gehen und einfach mit schönen breiten Pinselstrichen den ganzen Weg nach unten malen mehr Wasser
hinzufügen
,wenn Sie müssen. , Ich denke jetzt, wie weit ich diese ziemlich solide blaue Farbe herausnehmen werde. Ich denke, ich werde ungefähr einen Zentimeter rausnehmen. Vielleicht noch ein bisschen mehr. Immer noch vorsichtig, um das Laub und die Blütenblätter zu malen. Ich versuche, schnell zu arbeiten, bevor die Farbe trocknet Um
also von einem dunklen zu einem hellen Wert in Wasserfarbe zu wechseln, fügen
wir einfach Wasser hinzu. Diese Graduierung von dunkel nach hell wird die Masse und Kontur von der Oberfläche der Vasen vorschlagen . Also werde ich etwas Wasser in die Bürste geben, nur mit vertikalen Linien nur weiß. Die Bürste. Sie sind auf und ab, nehmen etwas von diesem schönen blauen Saree-Liam wieder ein bisschen mehr Wasser auf und machen das gleiche wieder, arbeiten direkt in die nasse Linie. Und Sie können jetzt sehen, dass die Farbe blass wird, wenn wir das Wasser hinzufügen. Also mit einigen Farben, müssen
Sie weißen Teoh hinzufügen, machen Farbe blasser, nicht mit Aquarell. Du fügst einfach Wasser hinzu. Sie können sehen, wie Sie das
Dorf an der oberen Kurve
umhergehen umhergehen . Fatih, wenn wir an den anderen Rand kommen, wo das Licht fällt und es jetzt wirklich sehr blass ist, ist
eine Sache, die man sich daran erinnern muss, einfach ganz schnell daran zu arbeiten, damit die Farbe nass bleibt, während
sie daran gearbeitet hat . Ich denke, ich muss diese dunkelblaue Linie nur ein bisschen weiter in die Mitte des
Kännchens tragen . Aber Sie können das tun, sehen
Sie, weil die Farbe noch nass, so wird es bluten. Es würde nur in sie bluten und machen es nach Hause eine allmähliche Variation des Tones. Jetzt werde ich an diesem Rand arbeiten, weil ich es so gelassen habe. Waas. Ich glaube nicht, dass du sehen würdest, wo die Kante fertig war, und wenn der Krug sich zur Seite dreht, wirst
du etwas von dem verlieren, wo das Licht trifft,
so dass dieser Bereich etwas dunkler wird. Und auch, ich setze jetzt in einige dunkle Bereiche unter den Blütenblättern auf dem Laub, wie es über
die Spitze der Krug kommt , weil es ein wenig Schatten dort unter den Blättern auf den Blüten sein wird. Nun, eine andere Möglichkeit, Sie können ein Highlight machen oder zeigen, dass Licht fällt. Etwas ist nur, indem Wasser in eine trockene Farbe fallen gelassen wird. Sie sind hier am Griff. Ich möchte ihr ein kleines Highlight direkt oben auf der Griffshow machen. Das Licht scheint von der Seite und von oben,
und nur indem ich einen Tropfen hinzufüge, um in die Farbe zu wanken und mich zu bewegen, habe
ich es geschafft, das zu erreichen. Ich denke, das muss nur ein bisschen dunkler auf dieser Seite sein, nur ein bisschen. Okay, das nächste ist, wir brauchen Teoh. Lassen Sie alle diese Farbe trocknen, bevor wir zur nächsten Stufe gehen, die die Punkte auf die Vokale oder Krug legt. Also für diesen Teil des Gemäldes, werde
ich Pinsel wechseln und meine Nummer drei Siege und Newton Serie sieben
Sable Pinsel verwenden . Und die Farbe, die ich verwenden werde, ist Ultra Marine. Oder, wenn du das nicht hast, ein Dunkelblau. Das Hinzufügen von etwas Wasser in die Farbe und das Mischen zu einem etwas helleren Farbton bringt Wasser in die Farbe. Jetzt werde ich anfangen, die Punkte zu malen. Ich merke, wie ich meine Bürste halte. Sie müssen Ihren Pinsel wirklich aufrecht halten, um dies zu tun, so dass Sie die Spitze
Ihres Pinsels verwenden können . Ich werde jetzt das Detail der Flecken malen, wenn wir alle Flecken in der
gleichen Farbe gemalt haben . Was es tun würde, wäre, den Effekt zu haben, unser Bild zu verflachen. Was wir also sicherstellen müssen, ist, dass unsere Spots dem gleichen Wert entsprechen wie die Oberfläche des Witzes durch das ist mein Haupt. Auf der rechten Seite werden
die Flecken heller sein, und auf der linken Seite werden
die Flecken etwas dunkler sein. Nun, das stört mich etwas. Ich denke, einige meiner Punkte sind auf der rechten Seite etwas zu dunkel geworden. Also, was ich tun werde, ist, dass ich etwas von der Farbe entfernen werde. Sie sind noch nass, also muss ich nur weiß machen. Meine Bürste sauber und nur arbeiten in die Punkte auf der Bürste wird diese Farbe aufnehmen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, obwohl Sie sietatsächlichmit einem Stück Küchentuch blockieren könnten tatsächlich . Aber ich beschließe, es mit meinem Pinsel zu tun. Ich nehme nur ein wenig Schmerz aus ihnen heraus, nur um sie ein bisschen subtiler zu machen . Sind die auf dieser Seite auf der Let auf der linken Seite. Ich glaube nicht, dass sie dunkel genug sind. Ähm, also verdunkle ich die da oben ein bisschen. Das ist besser auf die Spitze. Ja, das ist viel besser. So können Sie von links im Inneren ihrer dunkleren sehen, und wie wir auf der rechten Seite gehen, sind
sie viel leichter. Also, jetzt müssen wir die Schnur rechts unten in der Krug setzen. Also ein ziemlich dunkles, ultramarineblaues Blau zum Anfangen. Ich male nur die Linie, die ziemlich dicht ist. Jetzt werde ich einfach etwas Wasser hinzufügen und die Farbe zusammen mit meinem Wasser in meinem Pinsel bewegen, nur bis zur rechten Hand egx. Aber es macht eine andere Farbe. Ich habe einfach Wasser hinzugefügt. Ich verdunkle die linke Seite ein wenig. Sie glauben, das ist fertig. Sie müssen das trocknen lassen, bevor Sie auf die Blumen
4. Blumen (Teil 1) malen: so werden wir jetzt tun wird, um Blumen zu malen und wenn Sie sich die Probe hier sehen, können
wir sehen, dass einige Blumen sind eindeutig vor anderen Matrosen. Und es ist wirklich wichtig, weil Wasser sich transparent sammelt, dass wir diese Reihenfolge der
Malerei richtig bekommen , also sollten wir die Dinge vor den Dingen hinter Ihnen malen. Sehen Sie, ob ich den Hintergrund-Leasing ganz aus dem unteren Ende der letzten von
oben gemalt und dann versucht, 1000 die Spitze zu malen, die die Tage durch die Blumen zeigen würden. Das wollen wir nicht. Aber nachdem gesagt, dass manchmal in Aquarellmalerei, diese Schicht und Technik der transparenten Aquarell comm produzieren wirklich interessante Ergebnisse . Also und es ist eine großartige Technik, es ist einfach nicht für dieses Gemälde. Ich werde stetig, während ich darüber nachdenke. Wenn Sie die Vorlage mit den einzelnen Elementen verwenden, ist
es eine gute Idee, wenn Sie sie in Ihrem Blumenstrauß zu Teoh positionieren, legen Sie die größeren Blumen zuerst auf fummeln
Sie dann mit dem kleinen 1000 Hintergrund Laub danach. Es ist also eine ähnliche Reihenfolge wie das Bild, also werden wir jetzt mit dem Bemalen der Blumen fortfahren. Wenn wir also die Probe betrachten, können
wir sehen, dass, wie bereits erwähnt, einige der Blüten und Blätter im Vordergrund und im Sommer hinter sich liegen. Und wie bereits erwähnt, weil Aquarell transparent ist, ist
es wirklich wichtig, die Reihenfolge der Malerei richtig zu machen. Ich will nicht alle Hintergründe hinunter setzen und dann die Blumen oben malen und glauben, durch die Blumen zu zeigen. Was ich also gerne mache, ist, nach den Blumen zu suchen, die vorne sind und diese zuerst malen. Also werde ich ein Rosa mit einem lila See und der rosa Farbe vermischen. Dafür brauchst du deine Nummer sechs Bürste, weil wir nach schönen losen Pinselstricken sind. Also fülle deinen Pinsel bis zum Rand mit Farbe, und dann fangen wir an. Also, wenn Sie anfangen, ist
ein Gemälde eine gute Idee, wenn Sie von oben beginnen und malen nach unten nur dafür sorgt , dass Sie sich nicht auf eine Ihrer Arbeit stützen oder nasse Farbe verschmieren. Also werde ich mit dieser Top-Gänseblümchenblume hier beginnen, und ich benutze schöne breite Pinselstriche, um diese Blütenblätter auszufüllen. Sie können hier sehen, dass Dieses Blütenblatt wird heller in Richtung der rechten Kante, nur in Richtung der Spitze des Blütenblattes. Andi,
ich werde das durch die erste tun, fallen in einige der üblichen rosa Farbe mit meiner Nummer sechs Pinsel und dann wechseln Sie auf eine Nummer drei Pinsel auf mit ein wenig von der Rose, die hellere rosa Farbe nur fallen, dass in die Endkante von der Spitze des Blütenblattes und nur lassen die Farbe verteilt sich. Ich werde mich nicht damit verwirren. Ich lasse nur das Aquarell seine Sache machen und dann zurück zu meiner Nummer 6 Bürste für das nächste Blütenblatt. Wir wollen uns nicht zu sehr mit diesen Blütenblättern verwirren. Malen Sie sie einfach auf, wirklich, lassen Sie
einfach das Aquarell fließen. Das ist die Art und Weise, wie Sie eine Check-Textur bekommen werden. Nun, diese beiden oberen Blütenblätter auf der Rückseite viel leichter. Also werde ich etwas von der Farbe von meinem Pinsel abwischen, tauchen Sie es in das Wasser, um die Farbe zu verdünnen, nur malen sie, desto viel leichter, dass sie ein bisschen zu leicht sind. Also werde ich ein wenig von der Farbe aus einem der anderen Blütenblätter nehmen und einfach in die nasse
Farbe fallen lassen , so besser und tun, um auf dieser einen arbeiten in Richtung der Mitte des Blütenblattes, weil Sie sehen können, dass, wenn wir in Richtung In der Mitte der Blüte werden
die Blütenblätter zum mittleren Teil dunkler fügen
nur ein wenig von dem helleren Rosa an den Rändern hinzu, nur hauptsächlich an den rechten Rändern. Nein, das gibt den Pedalen etwas mehr Tiefe. Jetzt wird das zu dunkel. Also benetze ich meinen Pinsel und benutze das Wasser, um die Farbe zu entfernen dann einfach die Stadt abzuwischen. Siehst du, wie das nur die Farbe da draußen nimmt. Das ist besser. Jetzt zur zweiten Blume ist
diese etwas heller. Also gibt es mehr von der rosa Farbe mit dieser nur malen in die Blütenblätter mit der Rose . Stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe auf Ihrem Pinsel haben, um Ihnen schöne,
gleichmäßige Striche zu geben . Ich tauschte gerade zu meiner Nummer sechs Bürste zurück. Ich wusste nicht, dass ich die drei benutze. Wie ich schon sagte, du willst dich nicht zu sehr mit der Aquarelle verwirren. Malen Sie es einfach nach unten und lassen Sie es tun, dass meine Umrisse für diese Blumen ziemlich
dunkel sind . Aber das ist so, dass sie wahrscheinlich richtig auf dem Video für Sie erscheinen. Aber wenn du sie tust, versuche sie viel leichter zu machen als das, weil du die schwarzen Linien in
deinen Bildern nicht sehen willst . Ich arbeite nur mit Cem Lake in die Mitte, den Blumen, um ihnen eine Form zu geben. Wenn du das tust, denkst du wieder darüber nach, wo der Schatten fällt, also ist Schatten mehr links als rechts und das Licht ist rechts. Und jetzt werde ich den Mittelkegel des Gänseblümchens machen, den
ganzen Hals in Asien. Zeit dafür. Ich benutze ein Don't Brown. Ich verdunkle ein bisschen weiter mit einem Touch off ultra Marine, die eine schöne,
neutrale Braun gibt . Es ist dran. Ich male in kleinen kurzen Strichen, um zu versuchen, den Effekt von der rauen Textur aus der Mitte
des Gänseblümchens zu geben . Verwenden Sie also Ihren Pinsel, um diese kleinen Flecken zu machen. Und mach dir keine Sorgen, wenn das Braun das Rosa berührt und das Rosa noch nass ist, weil es
in blutet ,
und das ist, was wir an welcher Farbe mögen? Es tut sein eigenes Ding. Und ich verdunkle das Braun ein bisschen mehr mit dem ultramarineblau, nur um sicherzustellen, dass wir einen Unterschied im Wert haben zwischen, ähm, einer Seite der Familie, die andere. Ich lasse die braune Farbe in die Mitte der Blütenblätter bluten und dann auf die nächste auf die nächste auf die gleiche Weise. Also, sobald du deine Blütenblätter mit dem Purple Lake gefüllt hast, werde
ich kein bisschen Ultra Marine schnappen. Einfach in den Purple Lake mischen, um einen etwas dunkleren Farbton zu erzeugen. Andi auf der linken Seite, ob Schatten fällt, nur gehen sehr wahrscheinlich mit der Spitze meines Pinsels, gehen Sie um die linke Seite, um es ein wenig von Form zu geben. Wir sind auf der linken Seite des Blütenblattes in Richtung Mitte. Ich denke, dieser Bereich ist nicht ganz dunkel genug, weil er etwas heller getrocknet ist, also gehe ich mit einem dunkleren Farbton zurück, fast schwarz. Ich benutze einfach meinen Pinsel, um ein paar Punkte hineinzuwerfen, nur um ihm ein bisschen eine Textur zu geben. Wir versuchen, die Textur von den Zapfen dieser Blumen zu beschreiben, aber wir wollen nicht zeichnen. Wir wollen nicht jede einzelne Linie malen. Es ist gerade genug, um ein paar Punkte hineinzuwerfen. Gibt dem Betrachter einfach die Idee der Textur. Was manchmal passieren kann,
wenn man versucht, die Dinge zu detailliert zu machen ,
ist, dass es das Bild vollständig abflachen kann, also ist es immer besser, ein Lockerer zu sein und einfach einen Vorschlag für das Detail zu machen, anstatt malen jedes einzelne Blütenblatt Blatt Sie es nennen, sie sind auf der letzten einer dieser lila Tage ist wieder nur setzen alle Blütenblätter in den ersten mit einer Nummer sechs Pinsel, Ich werde nur einige der Rose greifen und lassen Sie die hellere rosa in der Purple Lake, um ihm ein wenig Textur, ein bisschen Licht zu geben. Ich denke, dass dieser Bereich auch ein bisschen mehr Farbe braucht, und dann mit dem Braun, wie wir es vorher getan haben, um
sicherzustellen, dass die linke Seite dunkler ist als die rechte, und stellen Sie sicher, dass wir
die Textur der Kegelblume. Ich denke, wir sind ziemlich fertig für diese Blumen, also gehen wir auf die nächste Stufe im nächsten Video
5. Blumen (Teil 2) malen: Also sind wir auf einem Gemälde. Blumen, Teil zwei. Also hier male ich. Obwohl große Blumen zuerst auf diesem ist eine Art von acht Picot farbigen Mehl, das ich mit ein bisschen Rose und ein wenig Cadmiumrot und einen Hauch von Gelb gemischt habe um diese ziemlich leichte Apricot Abdeckung zu machen. Andi,
ich fülle alle Blütenblätter schnell aus, damit alle Blumen nass bleiben und dann werde ich wieder in sie einarbeiten, um ihnen eine Form zu geben. Ich trockne meine Bürste und putze sie einfach. Und ich werde einfach etwas Wasser benutzen, um in die Enden der Blütenblätter zu fallen, um das Ende
der Pedale sofort etwas leichter zu machen . Sie können sehen, dass ihm eine Form gibt. Ich werde das auch für den Rest von ihnen tun. Am einfachsten ist es, etwas Wasser hinzuzufügen einen Pinsel in den Küchen zu
wischen. Wie es nicht einfacher sein könnte. Da gehen wir. Also, jetzt müssen wir den mittleren Teil dieser Blumen zu tun. Und ich ändere nur auf meine Nummer drei Bürste. Ich vermische ein wenig von der Rose und während die Farbe noch nass ist, werde
ich nur Zehen-Tropfen ein wenig in nahe dem Anfang der Blütenblätter, so dass die ganze Mitte dieser Blume ist nur ein bisschen dunkler, und ich werde das gleiche tun mit die anderen. Also, jetzt vermische ich sie durch ein dunkelbraunes, und ich werde das in die Mitte dieser Blumen nur ein wenig fallen lassen, nur mit der Spitze meines Pinsels lässt es in die anderen Farben bluten. Unsere nächste Aufgabe ist es, die gelben Blüten zu malen, also etwas Kadmiumgelb zu vermischen und dann wirklich locker einfach klares Wasser auf die
Blütenformen zu legen . Keine Farbe in diesem Stadium. Nehmen Sie Ihre Farbe und dann lassen Sie sie einfach in. Keine Notwendigkeit, es wirklich zu malen. Lassen Sie einfach die Wand, um die Arbeit zu machen. Lass es rein. Lassen Sie die Farbe bluten. Wenn wir das mit viel,
viel wahrscheinlicher machen , um ein paar schöne Texturen zu bekommen, nehme
ich nur eine kleine Art orangees Cadmiumrot das auf der schattigen Seite
fallen. Geben Sie ihm eine Form auf, dann weiter zum nächsten Satz gelber Blüten, nehmen Sie ein wenig mehr von der Cadmiumrot-orange-Mischung. Sie in die Schattenseite und machen Sie weiter, bis sie alle gemalt sind. Ja, diese Blumen, ich bin mir nicht sicher. Ich denke, sie sind etwas langweilig in der Farbe. Also, was ich tun werde, kannst du das auch tun? Wenn Sie einen Fehler machen, nehmen Sie einfach ein wenig Küchentuch auf Block sie, während sie immer noch Witz sind, die etwas von der Farbe entfernen wird, und dann werde ich wieder in sie mit einem helleren Cadmiumgelb arbeiten. Ja, das ist besser und funktioniert einfach drauf. Also, wenn du einen Fehler
machst, mach dir keine Sorgen. Es ist nicht das Ende der Welt. Es ist doch nur ein Gemälde . also keine Sorgen, wenn du einen Fehler machst, als nächstes, was
wir tun werden, ist , dass wir die kleinen kleinen blauen Blumen in der Mitte hier einlegen, und wir tun das mit einer Mischung aus Cerulean Blau, Ihr Hellblau auf Ihr dunkelblaues ultra marine. Das ist eine Mischung. Du wolltest ganz richtig und ziemlich solide aussehen. Wir wollen nicht, dass diese Farbe zu wishy washy ist und nur mit der Spitze Ihres Pinsels. So halten Sie einen Pinsel recht aufrecht. Nur drei Striche verwendet, um diese Form der Blütenblätter zu machen. Alle, die in Richtung Zentrum gehen, tun wie eine Art Dreieck mit drei Blütenblättern, die herausragen. Jetzt werden wir mehr Details zu diesen acht Picot-Blumen mit unserem
Pinsel Nummer drei beantworten . Ich habe gewartet, bis sie vollständig trocken sind, um dies zu tun, weil ich nicht will, dass die Farben bluten. Ich will, dass das, was ich malen werde, eine wirklich knackige Linie ist. Also mache ich kleine Linien von der Mitte der Blume bis zur Spitze. Ich gehe nicht den ganzen Weg auf einige von ihnen. Einige von ihnen passen auf halbem Weg nach unten, nur um den Blütenblättern ein wenig Textur zu geben. Kleine Streifen in den Blütenblättern. Und Sie wollen nicht, dass diese Farbe viel anders ist als die acht Prokoff Farbe der Basis der Blume. Nur ein bisschen dunkler und dann machen Sie das gleiche mit den anderen. Verwenden Sie Ihren Pinsel in einer Art Flickbewegung von der Innenseite der Blume nach außen, nur um ein wenig Detail auf die Oberfläche der Blütenblätter zu geben. Und sie wollten diese Blätter entlang der Vorderseite der Stäbe malen. Der ganze Krug, und ich nehme etwas Smaragdgrün auf, indem ich etwas dunkler mache. Sie können einfach ein bisschen ultra Marine hinzufügen. Wenn Sie es dunkler machen wollen, wird
das gut funktionieren. Und dann füge ich ihnen eine Art gelben Farbton hinzu, nur ein kleines bisschen. Ich werde diese Blätter überall mit dieser tollen Farbe malen. Ich muss mich verdunkeln, weil ich diesen Elise Zeh will. Fügen Sie ein wenig Kontrast zu diesem Gemälde,
alles, was hinter den Blumen zu sitzen. Ich will nicht, dass sie der Star der Show sind, also müssen sie ein bisschen zurückgehen. Um das zu tun,
wenn Sie möchten, dass eine Farbe zurückgeht, fügen Sie
immer ein Blau hinzu, denn das neutralisiert die Farbe und schiebt sie direkt zurück, was ich hier getan habe. Genau wie ich füge eine Art Schatten unter den Blütenblättern der Aprikosenblume hinzu, nur um zu zeigen, dass es die Blätter vollständig unter der Blume sind. Ich bin nur noch ein paar Schattierungen auf der linken Seite von den Blättern als auch ich war ein kleiner Patch hier, der auch Blatt nur unter diesem rosa Gänseblümchen versteckt ist. Ich füge ein bisschen mehr ultra Marine und ein bisschen ein Radian hinzu, um ein wirklich grünes Blau zu machen, und das wird. Ein grünes Blau wird wirklich weit zurück gehen. Wo ist da? Weil es eine Art kühlerer Schatten ist, also benutze ich einen kühleren Farbton, weil ich unter den rosa Gänseblümchen male. Also wollte ich aussehen, als wäre es im Hintergrund, nur ein bisschen Ultra Marine fallen lassen, nur um es direkt zurück zu schieben. Also werden wir diese wirklich feinen Störche auf die gelben Blüten malen. Ich werde etwas Grün anlegen. Was dann? Ich möchte auf meine Bürste hinweisen. Ich wische es nur ein paar Mal auf meiner Palette, und das macht den Punkt wirklich perfekt. Und dann, mit Ihrer Pinselposition wirklich aufrecht, nur sehr sorgfältig verwendet, um die Spitze des Pinsels in die Linien und unter jeder der Blumen, gibt es eine kleine Art von, was aussieht wie eine Art runde Kugel, das wäre, wo die Samen in der Blume gehalten werden. Ich setze das hier rein und füge dann die feine Linie des Storchs hinzu, um das für alle
gelben Blüten zu tun , um
sicherzustellen, dass die Starts hinter anderen Blumen gehen, wenn nötig. Also, jetzt, mit dem etwas helleren Grün, werde
ich die Blätter und Stiele von den Gänseblümchen hinzufügen. Ich benutze einen Pinsel Nummer drei und ich schiebe auf die Pinselspitze nach unten, verbreitere ihn an diesem Punkt und gehe dann einfach zurück zur Spitze, um die feine Linie des Storchs zu machen , mit der feinen Spitze, um den Storch zu malen, der gerade hinter diesen blauen Blumen mehr als das Hinzufügen des Blattes, das auch hinter den blauen Blüten ist. Also, Peyton das sehr sorgfältig. Es nimmt ein wenig von der Farbe auf meinem Pinsel ab. Ich denke, das ist ein bisschen zu hell, weil es hinter den blauen Blumen ist, also werde ich etwas von der Farbe nehmen, indem ich blotting. Also werde ich die Kiefer achtblatt auf der rechten Seite auf der Rückseite malen. Ich habe gerade diesen Begriff Pine,
Italien aus Hoffnung gelernt . Ich sage das richtig? Offenbar ist es ein Blatt, das einer Feder ähnelt, die Flugblätter auf beiden Seiten eines
Commons-Zugangs oder Stiels hat. Das ist also, was das ist. Also werde ich das mit einer Mischung aus Grün und Blau malen. Aber ich wollte auf der Seite von einem hellblauen mehr als ein grünes Jackband der Bürste
voll lüften . Der Stiel und jede der Flugblätter füllen jede und sanft. Ich glaube, ich habe ein bisschen zu viel Farbe drauf. Ich habe gerade ein wenig Wasser hinzugefügt, um es zu verdünnen. Ich füge ein wenig braun hinzu, weil ich denke, ich denke, ich denke, diese Farbe ist zu hell s Oh, was ich immer tun würde, wenn ich irgendwie die Farbe neutralisieren wollen, irgendwie bringen sie nach unten. Ein oder zwei Farbton ist nur ein kleines bisschen braun hinzufügen, und das hilft wirklich, Zeh machen drücken Sie die Farbe zurück. Achten Sie darauf, hinter den anderen Blumen zu malen. Das ist das wirklich knifflige Bit. Du musst sehr vorsichtig sein. Du malst nicht auf Blumen, die im Vordergrund stehen sollten. Das letzte, was wir tun müssen, ist an den Details, und Sie können sehen, wie das im nächsten Video zu tun
6. Details!: Also sind wir auf dem letzten Schliff. Dylan. Irgendwelche aus dem Licht? Grüner blauer Hintergrund führt? Stellen Sie sicher, dass Sie diese Farbe ziemlich blass Art und Weise halten Sie nicht wollen, dass Sie sich vor den
Blumen abheben . Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir ein Braun mischen, um die kleinen Vorräte
an der Spitze mit den kleinen roten Beeren zu malen . Also benutze ich, ähm, ein paar Bunts. Du musst das ein bisschen rot eingemischt machen. Ich werde nur meinen Pinsel wieder auf meiner Palette weiß, also habe ich einen schönen Punkt zu meinem Pinsel. Meine Pinselposition ist sehr aufrecht. Nur gehen, um in die holzigen Stiele von dieser Pflanze füllen Sehr feine Linien. Mit dem hier. Wir wollen, dass sie irgendwie zweigig aussehen und sich daran erinnern, mit jeder Art von Zweig oder Zweig, ihre Äste, die am weitesten vom zentralen Stamm entfernt sind, werden dünner sein. Dann vermischen Sie etwas Rot. Ich verdunkle nur das Rot hier ein wenig. Sie können das mit ein bisschen Ultra Marine tun, die wirklich gut funktioniert, und dann und dann einfach malen Sie die Beeren wieder. Die Pinselposition ist wirklich senkrecht. Es geht in kleinen Kreisen herum, um super fertig zu werden. Ich beende nur hier mit ein paar dunkelbraunen Punkten, die gemacht wurden, indem ich einfach das Ende des Pinsels auf das Papier lege. Andi, nur hinzufügen, um den Kontrast der Aprikosenblume, sind jetzt. , Es gibt einen Fehler,den ich gemacht habe. Ich habe eine der Beeren verschmiert, also lösche ich sie nur mit ein bisschen Küchenrolle. Mach dir keine Sorgen. Wenn das passiert, passiert jedem Jetzt muss ich es trocknen lassen, bevor ich mich das wieder beschwerde. Lassen Sie uns einfach weiter mit diesen Aprikosenblüten. Warte auch, bis es trocknet, und ich werde ein bisschen mehr Kontrast zu den Texturen von den Kegelblüten hinzufügen . Ja, das ist besser. Gut, einen schönen Kontrast da drin zu haben. Da, das hat es ziemlich viel aufgehoben. Ich denke, ich gehe einfach wieder über die,
um sicherzustellen, dass es genug Kontrast in diesen gibt. Ja, gut, schön, einfarbig. Und ich füge hier unten ein paar kleine Zeilen hinzu. So fügen Sie einfach dunklere Schattierungen hinzu, ob benötigt und Sie können jetzt sehen, nur durch Hinzufügen ein wenig mehr Kontrastfarben bereits beginnen zu Pop. Jetzt, da Berry getrocknet ist, kann
ich es neu streichen, ohne Angst davor. Blutungen. Und es gibt Malerei fertig ist. Ich hoffe, Sie haben es genossen zu malen.
7. Letzte Gedanken: Also danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Denken Sie daran, dass dies Klasse eins aus einer Reihe von vier dieser Wasserfarben ist, Blumen in Vasen. Also hoffe ich, du kannst mich für die nächsten drei anschließen, die ich so schnell wie möglich posten werde. Ähm, aber ich wollte nur etwas über
Aquarell sagen , ,es ist ein bisschen ein Tanz zwischen dem Perfekten und dem In. Perfekt auf. Ich will nicht, dass du dir darüber Sorgen machst. Das wird immer ein Teil deines Gemäldes sein, das du vielleicht nicht bist, nicht so scharf auf einen Körper. Aber weißt du, das sind wir der Schöpfer, aber der Betrachter sieht diese Dinge wahrscheinlich nie. Lassen Sie sich also ermutigen, Andi. Es hebt sich wahrscheinlich nur von dir ab, weil du es geschafft hast. Aber lass dich nicht davon abschrecken, Aquarell. Sie einfach weiter und lassen Sie diese natürliche Unvollkommenheit durch, weil, wissen
Sie, deshalb lieben wir es zu färben. Und ich hoffe, du wirst mich für die nächste