Spaß mit Wasserfarben – Die Paint a Vase of Flowers Serie – Blumenvase 2 | Denise Hughes | Skillshare

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Spaß mit Wasserfarben – Die Paint a Vase of Flowers Serie – Blumenvase 2

teacher avatar Denise Hughes, Illustrator, Designer, Tutor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:50

    • 2.

      Materialien

      1:42

    • 3.

      Nachzeichnen deines Bildes

      1:21

    • 4.

      Malen der Vase

      7:32

    • 5.

      Malen der Blumen Teil 1

      7:17

    • 6.

      Malen der Blumen Teil 2

      14:41

    • 7.

      Schlussgedanken

      0:41

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

199

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Die Serie „Eine Vase mit Blumen malen 

Vasennummer 2

Willkommen zur Blumenvase Nummer 2.   Dies ist der zweite von vier Kursen dieser Serie. In jedem Kurs schauen wir uns eine andere Vase mit Blumen an und malen diese zusammen mit Aquarellfarben. Ich führe dich auf dem Weg in viele Techniken und Informationen ein. Vorlagen sind für den Zeichnungsteil verfügbar, wenn du sie verwenden möchtest. 

Hübsche, moderne lose Blumen hier sind wir!

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Vergiss nicht, dein fertiges Gemälde in der Projektgalerie zu teilen. Ich freue mich immer, Feedback zu geben und die Teilnehmer:innen zu ermutigen, konstruktives Feedback in der Gruppe zu teilen.  

Viel Spaß beim Malen!

Bitte „Folge mir“, wenn du andere Kurse wie diesen sehen möchtest, und vergiss nicht, dem Kurs einen Daumen nach oben zu geben, wenn er dir gefallen hat. 

Danke

Denise:) 

Meine Webseite

My Agent – Kinderbuchillustration

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Denise Hughes

Illustrator, Designer, Tutor

Kursleiter:in

Denise Hughes is a freelance illustrator, surface designer and obsessive doodler who lives and works in Hampshire, UK. Denise works from her studio at The Sorting Office in Hampshire which she shares with 8 other makers and designers.

Denise has worked as a freelance illustrator for 10 years and currently licenses her designs internationally.  She is represented by The Bright Group International.  Denise combines digital work, watercolor and drawing to create her beautiful, contemporary images. 

Running workshops and sharing my skills with others online is really rewarding.

I hope you enjoy my classes.  

 

 

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Diese Klasse wird ohne gemalten Dateien von Blumen fortgesetzt werden. Siri ist auf diesem Bild Nummer zwei. Bevor einige Schüler mich gefragt haben, wie sie anfangen können, ihre Bilder auf dieser Klasse zu lockern beginnen, dies zu erforschen. Wie Sie sehen können, ist dieses Gemälde ein gemischtes paar lose bemalte Blumen. So sehr. Diese Klasse sollte Ihnen einen kleinen Vorgeschmack der wenigsten Malerei geben, ohne Sie zu weit zu bringen. du gekommen? 2. MATERIALIEN: die Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen, sind Ihre Aquarelle, etwas Aquarellpapier, etwas Kohlepapier, Küchentuch und drei Rundbürsten in den Größen Null drei auf sechs, ein Bleistift und etwas weiße Gouache. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, wird ein weißer Gelstift die Farben machen, die ich verwendet habe. Unsere cerulean blau, ultra marine blau, lila Elizabeth in karminrot rosa Cadmiumorange, lila See Spaß Dik Browne saftgrün und Floridian grün. Wenn Sie diese Farben nicht haben, bitte keine Sorge, wenn Sie ein hellblau, dunkelblau lila ein dunkelrot, rosa, orange, braun und grün haben dunkelblau lila ein dunkelrot, rosa, orange, orange, , das nur finden wird. 3. dein Bild umzeichnen: Drucken Sie zuerst eine der beiden Versionen aus der Vorlage aus. Die 1. 1 zeigt alle Blumen in der Vase auf der 2. 1 zeigt nur die Blumen auf ihre getrennt seine Elemente, so dass Sie sie innerhalb der Wände selbst anordnen können. Ordnen Sie also Ihre Schablone oben mit dem darunter liegenden Kohlepapier an, mit der dunkelsten Seite nach unten auf das Aquarellpapier. Wenn Sie über die Vorlage zeichnen, stellen Sie sicher, dass Sie wirklich schwacher Druck verwenden. Du willst nicht, dass die Schlange dunkel wird. Ich werde die Linie ganz dunkel zeichnen, so dass sie auf der Kamera auftaucht. Aber wenn Sie kommen, um es zu zeichnen, stellen Sie sicher, dass Ihre Linie wirklich schwach ist, so dass Sie sie kaum sehen können. 4. Vase malen: Also, jetzt werden wir die Wände dafür malen. Ich werde einen Zobelpinsel der Nummer sechs benutzen. Dies ist ein Rundpinsel auf dem größten aller Pinsel, die wir heute verwenden, bevor wir anfangen zu malen. Es ist eine wirklich gute Idee, sich anzusehen, was wir malen, und es in einfache Formen zu zerlegen . Also oben hier haben wir eine Art Zylinder oder Rechteck an der Unterseite. Das ist irgendwie wie eine Donutform. Es ist wirklich hilfreich, nur das im Hinterkopf zu behalten. Während du malst, werde ich meine Wände rosa malen. Aber wenn Sie eine andere Farbe als natürlichwählen möchten, natürlich ist das in Ordnung. Wenn wir also von uns malen, ist es wirklich wichtig zu wissen, woher das Licht kommt. Bei dieser Gelegenheit kommt das Licht von rechts, so dass wir wissen, dass die Fläschchen auf der rechten Seite auf der linken Seite leichter sind. Aber wegen der gewölbten Form der Vokale wird sich das Licht hier auch um den breitesten Teil der Vase wickeln. Okay, also werden wir mit allen rosa beginnen, und wir werden von der linken Seite den dunkelsten Bereich mit einem Kurs der stärksten Farbe beginnen, der direkt über die riesigen zahlen wird, wobei wir darauf achten, nicht zu malen, wo die Blumen würden sich überlappen. Huh? Okay, also werde ich ein paar lila Ultra Marine auf dieser Seite der Valles hinzufügen. Ich mache es auf der linken Seite der Balken, weil hier der Schatten zahlen würde. Dies wird unsere Vase machen es wirklich drei d Spielen Sie nicht mit seiner Farbe sehr viel . Einfach reinlegen und dann bluten lassen. Jetzt müssen wir nur mit reinem Wasser arbeiten, das den Bereich auf der rechten Seite des Rosa benetzt , versuchen, das Rosa über die Kugeln zu ziehen, was wir wollen, ist für das Rosa heller und heller auf der rechten Seite. Also fügen wir hier nicht viel Farbe hinzu. Wir verwenden wirklich nur viel Wasser, und wir lassen die Farbe genau das tun, was Aquarelle tun, das heißt, ineinander zu bluten, damit die linke Seite dunkler bleibt. Und wenn wir Wasser hinzufügen und Farbe verdünnen, wird es auf der rechten Seite heller. Und jetzt füge ich hier nur ein bisschen Rosa hinzu, aber Sie können sehen, dass die rechte Seite definitiv dunkler ist als die linke. Während die Farbe noch nass ist, werden wir die Highlights machen. Also im Grunde brauchen Sie nur einen mit Wasser gefüllten Pinsel und Sie nehmen die Farbe auf der rechten Seite heraus, und ich wische auf einem Papiertuch, um die Bürste ein wenig trockener zu machen. Und dann nehme ich die Farbe mit dem Pinsel auf, und das macht M oder drei D. Jetzt müssen wir das Band hier reinlegen, also nimm deinen ziemlich trockenen Pinsel nochmal und fegt die Farbe heraus. Ich putze meine Bürste nur mit etwas Wasser fege sie auch auf der Oberseite Eva, wenn ich hoffe, dass Sie sehen können, wo diese Bereiche jetzt leichter werden . Aber das wird nur passieren, wenn Sie schnell arbeiten. Onda Aquarell ist noch nass. Es wird ein kleines bisschen mehr rosa direkt am Rand hinzufügen, um die Illusion zu geben, dass die Vasen drei D und es gibt ein wenig Schatten direkt am Rand. Also haben Sie nur das letzte Detail. Die gewölbte Donutform der Wände würde einen Schatten auf den kleinen Raum am Boden werfen, also werde ich dies mit ein wenig lila und ultra marine verdunkeln. Einfach wieder von links reinbluten. Die linke Seite muss dunkler sein als die rechte Seite, daher werden wir die Dekoration mit unserer kleinsten Bürste zu den Fläschchen hinzufügen. Eine Größe Null auf der Farbe, die wir verwenden werden, ist diese weiße Gouache. Dies verleiht der Farbe einen schönen, undurchsichtigen Look. Wir werden es bei der Dekoration auf die Vokale verwenden. Wenn Sie nicht waschen müssen, können Sie stattdessen einen weißen Gelstift verwenden und einen ähnlichen Effekt erzielen. Also nimm ein wenig von dem Goldrausch Pop in deinem Gaumen. Sie müssen etwas Wasser hinzufügen, um dies nur ein wenig, nur um es praktikabel zu machen. Ihre Pinselposition wird dabei wirklich wichtig sein, weil Sie eine feine Linie erzeugen möchten , also halten Sie Ihren Pinsel wirklich aufrecht und nicht wie ein Bleistift. Folgen Sie einfach den Linien, die Sie mit dem Kohlepapier gemacht haben, natürlich, hier, kleine sehr dunkel, so dass sie auf der Kamera zeigen können Aber Ihre wird viel schwächer gesagt , dass Sie sollten nur sehen, die weiße Wäsche und nicht jede schwarze Linie, und dann füllen Sie einfach die Muster. Und jetzt solltest du ein Drei-D-Stürze haben und damit wir die Blumen malen können. 5. Blumen Teil 1: So hat dieses Gemälde fünf lose Blüten, drei blaue Blüten und dann auch zu orangefarbenen und rosafarbenen Blüten. Also, was wir jetzt tun werden, ist, ein bisschen lose Malerei zu machen. Jetzt wird das Verschleiß sein. Dein Gehirn wird dir sagen, dass du jedes einzelne Blütenblatt malen sollst, so dass du das Gefühl hast, dass du jedes Detail eingesteckt hast . Was Sie also tun müssen, ist überhaupt nicht auf Ihr Gehirn zu hören. Stattdessen müssen wir Schwangerschaften die Silhouette der Form sehen, die Form als Ganzes. Also vertrauen Sie darauf, und nicht, was Ihr Gehirn Ihnen sagt, zu tun, wenn Sie mit dieser losen Maltechnik beginnen , was Ihnen wirklich helfen kann, Ihr Gehirn zu trainieren, um die ganze Form zu sehen, ist, ein separates Stück zu nehmen Papier und ziehen Sie einige Silhouetten aus den Blumen, Machen Sie einen Schritt zurück und wirklich sehen diese Formen aus der Ferne. Wir erwarten nicht, dass jemand diese Schüttelungen auswendig lernt, sondern nur um zu bemerken, wie einfach sie sind. Und das sind die Formen, die wir im Hinterkopf behalten müssen, wenn wir auf diesen Blumen malen . Also lasst uns anfangen, die Blumen zu malen. Wir brauchen drei Farben für die blauen Blumen. Ein hellblau, ein lila und ein rosa. Wenn Sie malen, versuchen Sie es nicht zu überdenken. Dies ist wirklich das Geheimnis dieser Malerei, dass viel Übung. Ich füllte meinen Pinsel mit einer guten Wasserversorgung und jetzt werde ich anfangen, die blauen Blüten mit reinem Wasser zu bemalen. Sie brauchen genug Wasser, um jede Blume schön feucht zu machen. Was Sie nicht wollen, ist ein toller Wasserpool über jede der Blumen. Denn was wird dann passieren? Sind es die Farben? Wenn wir sie ins Wasser fallen lassen, verschmelzen wir zu schnell. So wie Sie sehen können, habe ich meine drei Farben bereit und ich werde nur zufällig fallen in diese drei Farben. Ich habe mich entschieden, mit der Basis von cerulean blau für diese Blumen zu beginnen, und ich nehme an, es hilft bei der Herstellung von ALS die Blumen, die miteinander konsistent sind, um mit einer Grundfarbe wie diese zu beginnen , denn dann sind sie alle, die es auf eine bezogen einem anderen. Selbst nachdem Sie die anderen Farben fallen gelassen haben und ich bin nur wischen Sie meinen Pinsel auf, Ich entferne ein wenig winziges bisschen von dieser Farbe sagte, dass einige der weißen zeigt durch, es ist nur gehen, um es einige wie, das zu tun. Ich nehme etwas Lila, und ich werde es einfach in die Spitze dieser Blume fallen lassen, ähm, füge etwas mehr Wasser hinzu, weil das Lila sich nicht sehr gut bewegt hat, sind Sie da. Die Farbe breitet sich wirklich schön aus. Ich bin nicht so pingelig gewesen. Ich gehe nur rein, und dann lasse ich das, was Wasser die Arbeit machen. Wenn die Farbe trocknet und sich das Wasser bewegt, erzeugt es eine strukturierte farbige Oberfläche, die gerade genug ist, um die Form der Blume vorzuschlagen, ohne jedes einzelne Blütenblatt zu malen . Zeigen Sie hier den Unterschied. Ich habe eine ähnliche Blume gemalt, aber ich habe jedes von den Blütenblättern gemalt. Ich habe mir mein Gehirn angehört. Ich habe beschlossen, jeden einzelnen Teil dieser Blume zu beschreiben, und so habe ich jedes Blütenblatt gemalt. Und wirklich, ich denke, diese Blume, obwohl sie ziemlich schön ist, sieht sie nicht sehr riel aus, und sie sieht flach und ziemlich leblos aus im Vergleich zu unseren lockeren Blumen. Also werde ich voran gehen und beginnen die rosa und orange Blumen oder rosa und eine Art von einem stechen Schwanz farbige Blumen. Ich benutze diese Rose Pink, und ich benutze Cadmium-Orange gemischt mit dem Bischof Pink, um die acht Picante Farbe zu machen. Ich gehe einfach über die Blume, wie wir es bei den Blauen mit reinem Wasser getan haben. Sie wollen, dass die Farbe ziemlich verdünnt ist von den Schmerzen, die Sie verwenden. Also bei einem fairen bisschen Wasser in die Mischung und einfach nicht die Farbe um und lassen Sie es ausbreiten. Ich füge hinzu, Connor um die Ränder zu entfernen, vielleicht beschreibt die Falten der Blume, wo die Schatten sind, ähm, gehen zwischen, ob Blütenblatt fällt. Oh, lassen Sie die Blumen leicht trocknen und legen Sie dann einen Punkt von ziemlich starkem Lila in die Zentren der blauen Blüten. Keine Sorge. Wenn die Zentren gerne zahlen, lassen Sie die Staaten, die Sie immer mehr hinzufügen können. Später 6. Blumen Teil 2: Die nächste Stufe ist, diese roten Blumen zu malen. Ich habe sie lose auf einer Blume namens Chocolate Cosmos Blume basiert. Stimmen Sie ihnen einmal zu, und erstaunlicherweise riechen sie wirklich nach dunkler Schokolade. Pensa Name. Du hast ein bisschen karminrot gemacht, um das zu malen, aber wenn du keine hast, dann kannst du etwas mit einem roten, einem dunkelbraunen und einem winzigen bisschen dunkelblau vermischen . Und das sollte dir die gleiche Art von Farbe geben. Wenn Sie eine Blume mit Gurken malen, beginnen Sie in der Mitte der Blume mit Blütenblättern wird natürlich aus der Mitte wie Speichen, das Rad oder ein Starburst strahlen wie Speichen, . Wenn die Blume Ihr Gemälde direkt zu Ihnen steht, dann können Sie diese Art von Struktur verwenden, um Ihnen zu helfen, die Blütenblätter an den richtigen Stellen zu bekommen. Wenn wir wollen, dass unser Gemälde realistisch aussieht, müssen wir einige Blumen in verschiedenen Winkeln malen. Sie können nicht alle nach vorne gerichtet sein, so dass einige von der Seite sehen, oder vielleicht nach unten oder einfach nur abgewinkelte Zehe auf einer Seite. Wenn wir uns die Form von den Gänseblümchen ansehen, geben Sie Mehl von der Seite ein und wir vereinfachen die Form. Es ist eigentlich ein umgekehrter Kegel. Wir können den Stamm unten deutlich sehen. jedoch Wenn wirjedochdie Blume von Gesicht auf oder von oben betrachten, können wir den Stiel nicht sehen, die ganze Unterseite der Blütenblätter. Und so sieht es so aus. Die Mitte der Blume ist in der Mitte in diesem Diagramm auf den Blütenblättern Radio nach außen. Ich habe die schwarzen Linien hier als Gitter verwendet, um zu veranschaulichen, wie die Blume selbst eine Kreisform ist und wie die blauen Blütenblätter von der Mitte ausstrahlen. Nun, wenn wir eine Blume in einem anderen Winkel malen, müssen wir zeigen, dass die Blütenblätter auf der nächsten Seite des Betrachters verkürzt sind , wird der Kreis um die Blume ein Oval und bemerken, wie die Mitte Punkt hat auf einer Seite auf den vier Linien aus dem Mittelpunkt kommen verschoben, eine leicht gekrümmte, um zu beschreiben, wie die Mitte der Blume niedriger ist als die Spitzen der Blütenblätter. Also hoffe ich, dass viele Tutorial geholfen haben, und jetzt lasst uns mit dem Gemälde fortfahren. Ich habe eine wirklich leichte Waschung von Eliza in purpurrot gemacht. Es ist sehr verdünnt, und ich benutze es nur wirklich, um die Form der Blumen zu benetzen und dann füge ich ein bisschen mehr Pigment in die Mischung. Kleines bisschen ultramarineblau als auch. Nur eine Dunkelheit drin. Ich werde das in die Mitte der Blume legen und sie ausbluten lassen. Beachten Sie, wie ich gehe. Ein weißer Kreis aus Papier in der Mitte der Blumen wird das in späteren Aquarell trocken , heller füllen , . Und ich habe bemerkt, dass diese blauen Blüten ziemlich hell in der Mitte getrocknet sind, also werde ich ihnen etwas Tiefe hinzufügen. Der Grund, dass Aquarell leichter trocknet, ist, wenn die Farbe trocken ist. Es wird zu einer Kartenoberfläche wie das Papier, und das Licht springt von Farbe und Papier, so dass es viel leichter aussieht. Also bedenken Sie, dass im Hinterkopf, wenn Sie mit Aquarell malen, die zwangsläufig Ihre Farben gehen zu erhellen, wie sie versuchen. Jetzt müssen wir die Zentren dieser Schokoladenkosmos-Blumen beenden. Also habe ich Eliza Ring karminrot in ein wenig braun und dunkelblau gemischt, um eine wirklich dunkle, einfarbig zu machen dunkle, . Ich benutze hier einen Pinsel Nummer sechs, um diese Zentren zu füllen. Jetzt kann ich auch meine Orange und Rosa sehen. Lose Blumen auf den Zentren sind wieder richtig blass getrocknet. Also könnte ich diese Farbe wirklich zu dunkel verwenden. Und diese Angebote gut. Aber nur mit der Spitze der Bürste, die den Pinsel recht aufrecht hält, fügen Sie ein wenig Dunkelheit hinzu, nur um ein wenig Tiefe zu geben. Perfekt. Nun, was ich getan habe, ist, dass ich meine Bürste abgewischt, gereinigt und in der Küchenstadt abgewischt habe. Und ich nehme ein wenig von der Farbe auf der rechten Seite heraus, um zu zeigen, dass dort das Licht fällt. So können Sie entweder ein wenig Wasser verwenden, um dies zu tun oder einfach nur eine perfekt trockene Bürste. Ich habe ausgelebt. Wischen Sie auf das Küchentuch, wie ich hier tue, und dann werden Sie sehen, dass es allmählich leichter und leichter wird. Wenn Ihre Farbe trocken ist, sich keine Sorgen. Du könntest mit etwas Wasser wieder reingehen und wieder anheben. Das nächste, was ich wählen würde, um zu malen sind die bläulichen Blätter beinhaltet eine, die ich die Hintergründe zuletzt gemalt , aber bei dieser Gelegenheit werde ich das nicht tun. Und der Grund dafür ist, dass das ultramarine Blau, das ich für diese Blätter verwendet habe. Es ist sehr verdünnt und blass, und das bedeutet, dass es einfacher ist, das Blau zu malen, wenn Sie kommen, um etwas vorne zu malen , weil das Blau eine sehr schwache Farbe ist. auch sehen, Wir könnenauch sehen,dass die Flächen, die auf den blauen Blättern gemalt werden, aus ziemlich undurchsichtigen und einfarbigen Farben bestehen, und deshalb sind sie weniger wahrscheinlich, dass sie jetzt das Blau durch sie zeigen. Wenn wir transparente Blumen darüber malen würden, hätten wir ein Problem damit, dass sie sich durch seine Schichten zeigen. Sie werden viel mehr auf das Färben stoßen, aber wie Sie es tun, werden Sie viel sicherer, in welchen Ebenen Sie zuerst malen müssen. Also habe ich ein wirklich blass ultramarineblau verwechselt. Ich ziehe nur sehr verdünnte Lee an. Ich werde alle blauen Blätter auf den Stielen färben, und wenn Sie kommen, um die Stiele zu malen, denken Sie daran, Ihren Pinsel wirklich aufrecht zu halten und verwenden Sie einfach die Spitze. Auf diese Weise wirst du eine schöne feine Linie bekommen. - Ich benutze einen Pinsel Nummer 6, um diese großen Blattformen zu malen. Um ehrlich zu sein, ich bin mir nicht sicher, warum ich ein Blau gewählt habe, um die Blätter darzustellen, aber ich denke, es funktioniert mit dem allgemeinen Gefühl des Gemäldes. Aber natürlich, wenn Sie ein blassgrün verwenden oder sogar mit einer anderen Farbe experimentieren möchten, dann natürlich, Alter. Und hier können Sie sehen, dass ich nur den Eukalyptus hinzufüge. Ich habe ein Hellblau auf einem Grün gemischt, um dieses blaugrüne Grün zu bekommen. Es ist auch mit ziemlich viel Wasser gemischt, um die Farbe ziemlich verdünnt zu halten. Um die Laubform zu erhalten, verwenden wir einen dünnen, fettigen und dann dünnen Schlaganfall. Beginnen Sie also, indem Sie einfach das Häkchen verwenden. Glätten Sie die Bürste und bringen Sie die Spitze wieder nach oben. Tipp Abflachen. Tipp Flachen Sie sich mit Ihrem Pinsel Nummer drei ab. Machen Sie ein etwas dunkleres Grün. Sie könnten dies tun, indem Sie etwas ultramarineblau hinzufügen. Um, verwenden Sie die Spitze des Pinsels tat Stiel, und dann haben diese Blätter Formen ein abgerundetes Ende zum Blatt, also malte ich das mit einer kleinen Kurve, und dann fülle ich den Rest mit einer feinen Linie, - jetzt das Hinzufügen der blauen Blüten mit einer Nummer drei Pinsel und cerulean blau oder ein hellblau. Also, mit einer Nummer drei Pinsel auf einem dunkelbraunen, verwenden Sie die Spitze des Pinsels, um in die Linie von diesen Samenköpfen zu legen. Der Stamm, die Linie des Stängels, der nach unten geht. Das ist richtig. Und dann, mit einer flackernden Aktion, können Sie die eigentlichen Samenköpfe und dann die kleinen runden Samen an den Enden und dann für die grünen Blätter hinzufügen . Wir mischen eine schöne grasgrüne Farbe und dann verwenden Sie die Spitze des Pinsels und dann den Pinsel abgeflacht und dann bringen Sie es auf die typische noch einmal. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels flach in Ihrem Pinsel und bringen Sie die Spitze wieder hoch und fügen Sie dann die restlichen Details hinzu. Wenn Sie am Ende Ihres Gemäldes angekommen sind, bewegen Sie das Bild von Ihnen weg und überprüfen Sie es aus der Ferne. Und was ich immer auf der Suche ist, dass ich eine gute Balance zwischen dunklen und hellen Farben, weil ich persönlich bevorzuge Wasser Art von Gemälden mit einigen wirklich starken Kontrast. Die Bereiche der Dunkelheit hier sind wirklich klein, aber sie fügen wirklich Dimension und Tod zu Ihrem Finish Malerei 7. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zu Malfans. Nummer 24 Wenn Sie Ihre Arbeit teilen möchten, dann fühlen Sie sich frei, mich auf Instagram zu nehmen. Denise, er ist Entwürfe. Ich hoffe, Sie haben dieses Gemälde genossen. Und ich hoffe, Sie haben auf dem Weg einige nützliche Tipps abgeholt. So fröhlich malend. Und wir sehen uns in der nächsten Nähe, was?