10 - step Line Drawing: Lerne, eine beliebige Blume in 7 Tagen zu zeichnen

1. Intro: Ich habe eine Frage zu unserem Zeichnen und es ist etwas, das ich tue, um zu entspannen und abzuschalten. Alles begann, als ich nur mit Seifenblasen kritzelte und dann die Welt der zehn Tangotrommeln entdeckte. Dort zeichnete ich zeichnete Blumen und andere von der Natur inspirierte Designs. Ich finde, dass das Zeichnen von Linien und Details eine wunderbare Möglichkeit ist, meine Augen vom Computerbildschirm zu trennen und meinen Geist auf etwas Kreatives zu konzentrieren , ist zu einem Hobby geworden , das mir wirklich Spaß macht. Und ich bin immer auf der Suche nach neuen Inspirationen und Techniken, um High- und Full-Humping und MS-Oberflächenmusterdesigner und Illustrator mit Sitz in Finnland auszuprobieren High- und Full-Humping und MS-Oberflächenmusterdesigner und Illustrator mit Sitz in Finnland auszuprobieren MS-Oberflächenmusterdesigner und . Und F3, um dein Lehrer für diesen Kurs zu sein. In diesem Kurs lernen Sie Schritt für Schritt, wie Sie wunderschöne Strichzeichnungen von Blumen erstellen. ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, es fängt an, Ihnen zu helfen, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln und atemberaubende Poirot-Gespräche zu führen. In den nächsten sieben Tagen werden wir uns mit einer Reihe von Effekten befassen, darunter Rosinen, Lilien, Sonnenblumen und mehr. Die Lektion ist so konzipiert, dass sie kurz und konzentriert sodass Sie sie problemlos in Ihren Tagesablauf integrieren können. Am Ende dieses Kurses werden Sie die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen haben, werden Sie die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen haben jede Blume zu zeichnen, die Sie wählen. Ich gebe Ihnen Tipps, Techniken und Demonstrationen, die Ihnen bei der Erstellung Ihrer Strichzeichnungen helfen. Und ich stehe Ihnen während des gesamten Unterrichts für alle Fragen zur Verfügung . haben wir auch ein Klassenprojekt Am Ende haben wir auch ein Klassenprojekt, bei dem Sie das Gelernte anwenden können, indem Sie Ihre schönen Blumenkreationen mit der Klasse teilen . Egal, ob Sie Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern, ein neues kreatives Hobby entdecken oder einfach nur entspannen und den Prozess des Kunstschaffens genießen möchten Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern, neues kreatives Hobby entdecken . Dieser Kurs ist für dich. Ich freue mich darauf, loszulegen und Ihre Fortschritte in den nächsten sieben Tagen zu sehen. Also lasst uns eintauchen. 2. Kursprojekt: Das Unterrichtsprojekt, ich lade Sie ein, Ihre Lieblingsblume auszuwählen und eine Strichzeichnung mit einer Technik zu erstellen , die wir im Laufe des Unterrichts gelernt haben. Sie können jede Art von Papier, Bleistift und Farben verwenden , die Sie mögen. Sobald Sie Ihre Zeichnung fertiggestellt haben, machen Sie ein Foto davon und wenden Sie es dann auf den Projektabschnitt dieses Kurses an. Dies ist eine fantastische Gelegenheit , Ihre Arbeit zu präsentieren und Ihre Fortschritte mit der Klasse zu teilen, indem Sie Ihr Projekt teilen. Sie können auch andere inspirieren und von ihnen lernen. Sie können Ihr Feedback überarbeiten und Ihre Klassenkameraden unterstützen und sehen, wie sie die in diesem Kurs behandelten Techniken interpretiert haben. Denken Sie daran, dass es in diesem Kurs nur um den Prozess des Lernens und Verbesserns geht. Also mach dir keine Sorgen um Perfektion. Machen Sie sich Ihren einzigartigen Stil zu eigen und genießen Sie den Prozess. Rüsten Sie etwas Schönes auf und freuen uns darauf, Ihr wunderschönes Florida zu sehen. Warum Zeichnungen im Projektbereich. Also lass uns zum Unterricht gehen. 3. Materialien: In diesem Kurs verwenden wir einfache Materialien, um eine schöne Linie zu erstellen und einige Blumen zu zeichnen. Sie benötigen keine ausgefallenen oder teuren Vorräte. Ein paar grundlegende Tools. Zuerst brauchst du Papier. Jedes Papier reicht aus, aber ich empfehle, ein glattes weißes Papier zu verwenden, das mindestens die Größe von A5-Papier hat. Sie können Druckerpapier, Skizzenbuchpapier oder auch ganz einfach Papier verwenden. Als nächstes brauchst du einen Bleistift. Jeder Stift, den du hast, das Werk. Hier ist mein. Du brauchst auch einen Radiergummi. Einfach irgendein Radiergummi , den du zu Hause hast. Dann die Schmerzen von Maker und/oder Migräne. Oder du kannst tatsächlich alle Charakterfarben verwenden. Das hast du. Hallo Leute, ich habe hier eine andere Marke und ich verwende diese beiden Marken. Und diese Lichtgrößen verwende ich oft bei meiner Arbeit. Ich sehe es. Die Symbolvorräte sind alles, was Sie zum Erstellen benötigen. Wunderschöne Strichzeichnung einiger Blumen, also sammeln Sie Ihre Materialien und lassen Sie uns loslegen. 4. Zeit für Kunst nehmen: sich Zeit für Ihre Kunst nehmen, für Ihr Wachstum als Künstler unerlässlich ist, können Sie sich leicht in unserem geschäftigen Leben verfangen und unsere Leidenschaften in den Hintergrund stellen. Aber indem wir jeden Tag ein bisschen Zeit investieren, können wir erhebliche Fortschritte machen und unsere künstlerischen Ziele erreichen. den nächsten sieben Tagen ermutige ich Sie, sich jeden Tag mindestens 15 bis 30 Minuten Zeit zu nehmen jeden Tag mindestens 15 bis 30 Minuten Zeit zu um bei der Projektion an Ihrem Feuerzeug zu arbeiten und es zu einem Teil Ihrer täglichen Routine zu machen, sei es morgens, in der Mittagspause oder vor dem Schlafengehen, schalten Sie Ihr Telefon aus, schalten Sie Ihr Telefon aus, trennen Sie sich von Ablenkungen und geben Sie sich Raum und Zeit zum Gestalten. Denken Sie daran, dass dieser Kurs so konzipiert ist , dass er in sieben Tagen abgeschlossen werden kann. Und wenn Sie jeden Tag kleine, aber konsequente Schritte unternehmen, können Sie bemerkenswerte Ergebnisse erzielen. Sie sich keine Gedanken über Perfektion oder die Fertigstellung alles in einer Sitzung, sondern konzentrieren Sie sich auf den Prozess und genießen Sie die Reise, etwas Neues zu schaffen. Lassen Sie uns also verpflichten, uns in den nächsten sieben Tagen jeden Tag Zeit zu nehmen und sehen, wohin uns diese Reise führt. Ich kann es kaum erwarten, deine Fortschritte und deine schönen Lichtzeichnungen zu sehen . Lass uns anfangen. 5. Techniken: In dieser Lektion werden wir über die Techniken sprechen, mit denen wir schöne Warum Blumenkunst kreieren werden. Eine der Techniken, die wir verwenden werden , heißt Broken Hedging. Bei dieser Technik werden kurze, unterbrochene Linien verwendet, um Textur und Tiefe zu erzeugen. Indem wir die Länge und Richtung der Linien variieren, können wir eine Vorstellung von Schatten und Glanzlichtern auf unserer Blume erzeugen . Eine andere Technik, die wir verwenden werden, ist ein Punktmuster. Beim Punktieren wird Tau verwendet , um Textur und Wert zu erzeugen , indem wir die Größe, den Abstand und die Dichte der Punkte variieren und die Dichte der Punkte Wir können eine Reihe von Farbtönen und Werten unserer Blume erstellen , um eine wunderschöne Nacht zu kreieren. offline zeichnen, wobei wir die beiden Techniken kombinieren , indem wir die Booker-Schraffur verwenden , um Textur zu erzeugen, und Punktierungen, um den Wert zu erhöhen können wir eine realistische und schöne Darstellung jeder Blume erstellen . Also lasst uns anfangen und lernen, wie man die Techniken anwendet , um atemberaubende Strichzeichnungen aus Blumen zu kreieren. 6. Beobachtung: Beobachten ist eine der wichtigsten Fähigkeiten, die man als Künstler haben kann. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Blume anhand von Referenzen beobachten können , um eine genauere und detailliertere Zeichnung zu erstellen. Zuerst Phi und Referenzbild von Florida, das Sie zeichnen möchten. Diese können von einem Foto oder einer echten Blume vor Ihnen stammen. Nehmen Sie sich als Nächstes ein paar Minuten Zeit , um die Blume zu studieren. Formen, Linien und Texturen , aus denen die Blume besteht. Achte auf die Details wie den Stängel und die Blätter der Schlachten. Erstens, Sie haben ein gutes Verständnis für die Blume. Versuche, es größtenteils mit Grundformen wie Kreisen und Dreiecken zu skizzieren . Auf diese Weise können Sie die Abstoßungen direkt erkennen, bevor Sie die Details hinzufügen. Hier fängst du an, Details hinzuzufügen. Schauen Sie immer wieder zurück als Referenzbild, um sicherzustellen , dass Sie die richtigen Formen und Linien aufnehmen. Achten Sie darauf, wie sich die Blütenblätter überlappen. Detektor der Blätter in der Kurve der Briefmarke. Denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen , um Geduld mit sich selbst zu haben. Je mehr Sie üben, desto besser können Sie beobachten und zeichnen, was Sie sehen. Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, um ein Referenzbild oder eine Blume zu finden , die Sie zeichnen möchten. Und lass uns anfangen. 7. Tag 1: DAISY: Willkommen zum ersten Tag unseres 7-tägigen Blumenzeichnungskurses. Heute beginnen wir mit den schönen und engagierten, heikelmütigen und aufregenden Dingen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie mit den Techniken, die wir in der vorherigen Lektion behandelt haben, einen Löffel New York, Teil dieser Blume, herstellen der vorherigen Lektion behandelt haben, einen Löffel New York, Teil dieser Blume können. Am Ende dieser Lektion haben Sie ein gutes Verständnis für die grundlegenden Formen, Formen und Techniken, die zur Erstellung eines realistischen Bildes verwendet werden. Also lasst uns anfangen. Das ist also das Referenzfoto des IC, das ich für diese Lektion ausgewählt habe. Bevor wir beginnen, ist es wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen , um unser Referenzfoto zu betrachten. Man kann also diese Stempel sehen, er hat eine kreisförmige Form und fast seltsamer Begriff mit der Mitte ist auch eine kreisförmige Form. Lassen Sie uns zunächst einen Kreis in die Mitte unseres Papiers zeichnen . Mach dir keine Sorgen, es perfekt zu machen. Als Nächstes teilen wir unseren Fußball in kleinere Arten ein, indem wir mir folgen. Dieser Schritt wird uns helfen, brenzligen Situationen besser darzustellen. Fügen wir nun die Blütenblätter hinzu. Beginne an der Außenseite des kleinen Kreises in der Mitte und zeichne die erste Schicht deiner Fässer. Achten Sie auf die sich überlappenden Fässer. Bei mehr Schlachten. Unter den ersten Ebenen können Sie das Referenzfoto verwenden, um den zweiten Schichten der Blütenblätter mehr Abwechslung zu verleihen . Nach Abschluss der Schlachten können wir den Stempel und die Form der Blätter hinzufügen. Alpha nun, dieser Schmerz 03 für die Verbündeten meiner Zeichenplatte. Und sie Medium 014 bestellen Details im Friedensabkommen, indem sie kleine Kurven verwenden der Verbündete bei der Stuppling-Methode Details hinzufügen kann. Denken Sie daran, dass die Lichtquelle von oben links kommt. Da ich tatsächlich den SAT oben links verwende, wie alle meine Kunstwerke. Also verwenden wir weniger Punkte auf dieser Seite des Stücks. Sie nehmen sich für diesen Schritt Zeit und Sie können die Lektion gerne unterbrechen, während Sie an Ihrer eigenen Zeichnung arbeiten. Wir verwenden die Punktiermethode , bei der er zu diesem Daumen gesagt hat. Und beim Medium 01 verwenden wir die Methode der gebrochenen Schraffur und fügen den Blütenblättern mehr Details hinzu, angefangen bei den Lügen, die auf den Fotos oft in den Schlachten zu sehen sind . Und es ist moralisch, Schatten und Werte zu schaffen. Und kaputte Schlupfmethode für die Blätter. Folgen Sie mir, während wir unserer heikle Angelegenheit den letzten Schliff verleihen. Ich füge den Blättern so den Schatten und den Wert hinzu. Bei den Blättern verwende ich oft anderen Stil und das hängt wirklich vom Kunstwerk ab. Also habe ich für dieses Gänseblümchen diesen Stil gezeigt, für diese Art von Blättern. Er ist meine letzte Daisy und ich freue mich sehr , deine letzten Dicey's zu sehen, um dich daran zu erinnern, dass du den Leitfaden auch in den Unterrichtsressourcen im Projektbereich herunterladen kannst . Gehen wir zur nächsten Lektion. Wir werden eine Rose zeichnen. 8. Tag 2: ROSE: Willkommen zurück zu unserem Zeichenkurs für Linienkunst. Gestern haben wir ein wunderschönes Gänseblümchen mit Techniken des Gruppierens gezeichnet . Heute werden wir einen Schritt weiter gehen und eine Rose zeichnen. Rosen ohne weitere Details und Du-Dich-Blütenformen, was sie zu einem perfekten Motiv macht, um unsere Fähigkeiten im Bereich der Linienkunst zu üben. Also scheiß auf dein Papier und deine Stifte. Und fangen wir an, eine wunderschöne Rose zu zeichnen. Hier ist das Referenzfoto. Ich habe zwei Söhne für dich in dieser Klasse. Ich habe das wächst auf Papier gedruckt , damit wir es besser sehen können. haben wir Micron-Stifte in der Größe 03.01 der Größe M verwendet Für diese Lektion haben wir Micron-Stifte in der Größe 03.01 der Größe M verwendet. Denken Sie daran, dass Sie den PDF-Leitfaden jederzeit aus den Unterrichtsressourcen im Projektbereich herunterladen können den PDF-Leitfaden jederzeit aus . Viertens beginnen wir einige Zeit, die Zeilentexte zu skizzieren , um das Referenzfoto zu betrachten. Mit diesen bestimmten Zeilen. Wir können von innen nach außen, von der Innenseite des Rosenhaars und der ovalen Form zeichnen . Der erste Schritt besteht also darin, das nächste Panel von dort aus zu zeichnen das nächste Panel dort , die Hälfte des Betriebssystems. Sie können Ihre eigenen Versionen der Blütenblätter zeichnen. Es muss nicht genau wie das Referenzfoto aussehen. Ich füge weitere Details hinzu und lasse die Zeilen den gesamten Grader trüben. Ich hatte eine tiefe Präferenz. Jetzt, dieser Daumen, es ist Zeit zum Tuschezeichnen. Verwenden Sie den mittleren Stift. Nullen, drei gut. Verbündeter der Rose. Oh, hier wurde mir gerade klar, dass ich mit diesem Blütenblatt noch nicht fertig bin. Also werde ich zuerst meinen Bleistift benutzen, um zu skizzieren. Und Ashley ist schwer zu erkennen, wie es aussieht, sogar Interferenzen. Aber ich denke auch, dass ich einfach mit meiner Person gehe. Nachdem Sie den Umriss fertiggestellt haben, verwenden Sie den Schmerz 0,3 für die restlichen Teile der Welt und radieren Sie dann alle Bleistiftlinien aus. Um den Fässern mehr Details hinzuzufügen, wechseln Sie zu einer kleineren Größe, 01, und verwenden Sie die Methode der gebrochenen Schraffur. Fangen Sie von innen nach außen an. Denken Sie daran, mehr Schatten dort hinzuzufügen, wo sich das Licht berühren kann. Okay. Hallo. Hallo. Verwenden Sie schließlich die Broker-HE-Methode, um Details hinzuzufügen. Das Hinzufügen von Lügen entlang der Adern. Hier ist das Endergebnis des Wurfs der Mädchen. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und Sie haben viel daraus gelernt. Morgen lernen wir Tulpen zu zeichnen. 9. Tag 3: TULIPS: Willkommen zurück. Heute erkunden wir die wunderschönen Tulpen. Zwei Blätter sind bekannt für ihre einzigartige Form und ihre leuchtenden Farben, was sie zu einer beliebten Wahl unter Künstlern macht. In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die Techniken, die wir bisher gelernt haben , und sie verwenden, um ein atemberaubendes, bis es anstrengend wird. Also lasst uns anfangen und unsere künstlerischen Fähigkeiten auf die nächste Stufe bringen. In dieser Lektion lernen wir, wie man unsere 22 Blätter anhand des Referenzfotos zeichnet , und dieses Foto ist von Pig Dressed. Sie können jedoch gerne alle drei zeichnen, wenn Sie möchten. Bevor wir beginnen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Motive zu beobachten und sich mit Strichformen und Details vertraut zu machen. Fangen wir mit dem Größeren an. Sie können auf dem Referenzfoto sehen, dass es eine einzigartige Form hat , die wir in unserer Zeichnung replizieren. Stellen Sie sicher, dass Sie die Blütenblätter, die sich überlappen, zuerst in die dahinter liegenden Blütenblätter zeichnen . Diese sorgen für Tiefe und lassen Ihre Zeichnung realistischer aussehen. Fahren Sie mit dem kürzeren fort, um mit dem zweiten Blatt des ersten zu beginnen. Die Form dieser Chiles ähnelt unseren Rechtecken mit abgerundeten Ecken. Zeichne also ein Rechteck und füge die abgerundeten Ecken hinzu. Beginne mit dem Bett oder an der oberen linken Ecke oder vermeide zuerst überlappende Blütenblätter, je nachdem, was für dich einfacher ist. Ich ziehe zuerst die drei Fässer hoch, dann die restlichen Schlachten. Hier ist ein kleines Schlafzimmer, Sie können wählen, ob Sie zeichnen möchten. Überspringen. Zum Schluss den Stiel und die Blätter hinzufügen. Ab der heutigen Lektion verwende ich meinen mittelgroßen Stift 05 für die Gliederung. Da meine 03-Farbtinte für die Details in der Ausbrennphase ist, werde ich weiterhin meinen 01-Pen verwenden. Jetzt ist es an der Zeit, mit den Schmerzen anzufangen. Und normalerweise beginne ich damit, zuerst meine Zeichnung zu skizzieren. Hey, Venen an den Blütenblättern. Also habe ich vor dem Einfärben die Adern meines Werkzeugs mit meinem Stift belogen. Dies hilft, die Details der Schlachten leichter zu verstehen. Dem natürlichen Husten der Fässer folgend, ist es wichtig, beim Einfärben von Details zu den Toilettenschlachten beim Einfärben von Details zu den Toilettenschlachten die Richtung der Linien und die Variationen in der Technik zu beachten . Die Linien zeigen flache Formen und Kurven der Schlacht und dickere Linien können verwendet werden, um Schatten und Dämme zu erzeugen. Außerdem ist es wichtig, auf die Adern der Schlachten zu achten und sie in die Tinte einzubeziehen. Wenn Sie einen feinen Wert wie 01 oder kleiner verwenden , können Sie tödlichere, detailliertere Details erstellen. Darüber hinaus ist es wichtig, eine ruhige Hand zu haben und sich Zeit zu nehmen , um sicherzustellen, dass die Tinte sauber und präzise ist. Er ist auch wichtig zu beachten , dass Schals entzücken und wo nötig Schatten hinzufügen, und wo nötig Schatten hinzufügen um Taubheit und Dimensionalität beim Zeichnen zu erzeugen. Eine andere Technik, wir können Wasserstädte verwenden, ja, ja, eine Kombination aus zerbrochenen Schraffuren als Tuppling. Dadurch entsteht eine interessante Textur , die Sie vielleicht ausprobieren möchten. Fügen Sie zunächst einige gebrochene Hecken hinzu, um die Grundformen und Schattierungen des Stempels zu erstellen. Verwenden Sie dann Tuppling, um mehr Tiefe und Textur hinzuzufügen. Sie können mit verschiedenen Dichte- und Abstandsstufen experimentieren , um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Achten Sie darauf, den natürlichen Kurven und Linien der Briefmarke zu folgen , wenn Sie die Details hinzufügen. Machen Sie dasselbe mit dem zweiten Stempel. Um unsere Tulpenzeichnung sauber und elegant aussehen zu lassen, verwenden wir die Methode der gebrochenen Hecke für die Blätter, fügen aber auch einige zusätzliche Linien hinzu, um der Zeichnung eine abgenommene Oberfläche zu verleihen. Das war's für die heutige Lektion zum Zeichnen von zwei Lippen. Ich hoffe es gefällt euch und ihr findet es hilfreich. Denken Sie daran, sich beim Zeichnen Zeit zu nehmen und Ihre Motive zu beobachten. Meistens vor dem Start. Probiere verschiedene Techniken und Methoden aus, um herauszufinden, was für dich am besten funktioniert. Übung ist der Schlüssel zur Einschreibung Ihrer Fähigkeiten. Hab also keine Angst davor, Fehler zu machen und versuche es weiter. Vergiss nicht, deine Zeichnungen im Bereich Klassenprojekte mit uns zu teilen . Ich kann es kaum erwarten, deine schönen Kreationen zu sehen. Wir sehen uns morgen. 10. Tag 4: SONNENBLUMEN: Willkommen zurück. Heute zeichnen wir eine der fröhlichsten und lebendigsten Blumen. Die Sonnenblume mit diesen leuchtend gelben Blütenblättern und der markanten Mitte ist das wunderschöne Motiv zum Zeichnen. In dieser Lektion werden wir weiter auf den Techniken aufbauen, die wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben , und sie anwenden um eine Standardzeichnung mit Sonnenblumen für ihn zu erstellen. Also lasst uns anfangen. In dieser Lektion zeichnen wir anhand des Referenzfotos von unsplash.com als Sonnenblume. Bevor wir beginnen, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um unsere Motive zu beobachten Blumen haben eine ähnliche Form wie die von Dicey, aber mit einem größeren Zentrum und einer weicheren Form von Rudolph. Um mit dem Zeichnen zu beginnen, beginnen wir mit der Mitte der Sonnenblume. Zeichnen wir drei Kreise , um den Mittelpunkt zu bilden. Denken Sie daran, sich diese Zeit zu nehmen, um sicherzustellen, dass Ihr Fußball gleichmäßig verteilt ist. Jetzt ist es Zeit, die Blütenblätter der Sonnenblume zu zeichnen. Und wir beginnen mit der ersten Ebene. Hier gibt es keine strengen Regeln, also zögern Sie nicht, einen besseren Ausgangspunkt zu wählen . Denken Sie daran, dass Ihre Zeichnung nicht genau wie das Referenzfoto aussehen muss . Ich persönlich finde diese speziellen Schubkarren reizvoll. Also werde ich damit beginnen, es zu zeichnen. Lass uns weitermachen. Die Blütenblätter sind die zweite Schicht der Sonnenblume. Sie können sie anhand des Referenzfotos zeichnen oder Ihre eigene einzigartige Person erstellen. Scheuen Sie sich nicht zu experimentieren, um Ihre Blume hervorzuheben. Da. vielen überlappenden Fässer der Sonnenblume ist es eine Herausforderung, das Motiv zu zeichnen, um den gewünschten Detaillierungsgrad im Corso zu erreichen. Um durchgehend einen hohen Fokus zu behalten. Um die Sonnenblume fertigzustellen, müssen wir eine dritte Schicht Blütenblätter hinzufügen. Diese Ebene. Diese Ebene ist normalerweise kleiner und empfindlicher und füllt die leeren Räume zwischen den vorherigen Ebenen. Sie können sich an dem Referenzfoto orientieren, oder Sie können Ihren eigenen Westen auf der Sonnenblume erstellen. Hab keine Angst zu experimentieren und es einzigartig zu machen. Und jetzt ist es an der Zeit, etwas hinzuzufügen, auf die Sonnenblume zu stempeln und alle überflüssigen Bleistiftaugen zu löschen. Dadurch sieht Ihre Zeichnung klarer aus, bevor Sie mit der Tinte beginnen. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Sonnenblume zu färben. Du, also ich werde meine 05-Pain benutzen, um die Blume zu skizzieren. Dieses Mal beginnen wir jedoch mit dem Abstieg. Lassen Sie mich Ihnen vorher die Technik zeigen, mit der ich die Mitte einfärben werde. Schauen wir uns den Bildschirm an. In die Mitte der Sonnenblume. Wir verwenden eine kreisförmige Mustertechnik. Dazu müssen Sie mit unserem Stift kleine kreisförmige Striche machen , um Hector zu erstellen. Das war's. Das ahmt die natürlichen Muster des Zentrums nach. Also werde ich die Technik jetzt auf das Zentrum anwenden . Zuerst. Ich spüre, wie der Verbündete des Absenders einen kreisförmigen Teil benutzt, und dann bewege ich mich nach innen, um den Rest der Mitte, der Mitte der Sonnenblume, auszufüllen . Wo wir eine ähnliche Technik wie Brock und Hedging verwenden , aber statt kleiner gerader Linien, werden wir eine Reihe von Warum's verwenden , die Regeln ähneln. Du siehst es auf dem Bildschirm. Und ich benutze jetzt meinen 01 Stift. Jetzt ist es an der Zeit, das Ganze zu skizzieren , warum benutzen wir meinen Schmerz? Sie haben vielleicht bemerkt, dass auf den Schlachten um die Sonnenblume einige Lügen basieren. Um den Tintenvorgang reibungsloser und schneller zu gestalten, verwende ich gerne zuerst einen Bleistift, um die Folien zu markieren. Wenden Sie nun dieselbe Technik an wie bei den Blütenblättern der Diözese und fügen Sie den Sonnenblumen Liniendetails hinzu. Besser. Achten Sie auf die überlappenden Blütenblätter in Bereichen, in die das Licht einfällt um ein realistischeres Aussehen zu erzielen. Wir werden für Stan eine kaputte Hedging-Methode anwenden. Da dieser Begriff einzigartig ist, beobachten Sie, ich glaube, dass diese Methode eine schnelle und effektive Methode sein wird , um diese Tabletten bei der Beschattung des Magens, die Sonnenblume mit der Broken-HE-Methode einzufangen . Hier sind ein paar Dinge , die Sie beachten sollten. Achten Sie zunächst auf die Richtung der Absicherung. Sie sollten der Form des Stumpfes folgen. Beginnen Sie mit dem Vieh und untersuchen Sie nach und nach die Brüste, um einen Gradienteneffekt zu erzeugen. Versuchen Sie, die Dicke der Linien und den Abstand zwischen ihnen zu variieren Linien und den Abstand , um Textur und Dimension zu verleihen. Denken Sie daran, einige Bereiche nicht schattiert zu lassen, um auf den Magen trifft, einen Kontrast und Akzente zu Bereichen, in denen das Licht auf den Magen trifft, einen Kontrast und Akzente zu setzen. Stellen Sie abschließend sicher, dass während des gesamten Beschattungsprozesses ein gleichbleibender Druck und ein kontinuierlicher Druck aufrechterhalten werden, um sicherzustellen, dass ein Ganzes abgeschafft wurde. Rachel, alle zusammen, ich hoffe, euch hat dieses schöne Gefühl gefallen. Leih dir heute bei mir was aus. Denken Sie daran, dass es in letzter Zeit eine Flut gab, die einzigartig ist. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Ihre Zeichnung nicht genau wie das Referenzfoto aussieht. Das Wichtigste ist, Spaß zu haben und Spaß daran zu haben, etwas mit eigenen Händen zu kreieren . Danke, dass du heute zu mir gekommen bist und ich kann es kaum erwarten, deine wunderschöne sanfte Laura-Zeichnung zu sehen. 11. Tag 5: HYDRANGEA: Willkommen zum fünften Tag unseres Zeichenkurses. Heute lernen wir, wie man schön zeichnet und höhere Verletzungen, hohe Reichweiten oder gar keine anzeigt, wenn die Lautstärke in Minuten blüht. Und wir werden uns auf die Erfassung von Datum, einzigartiger Form und Textur konzentrieren, basierend auf den Techniken wir bisher in diesem Kurs gelernt haben. Am Ende dieser Lektion werden Sie über ein wunderschönes Kunstwerk verfügen und tieferes Verständnis der Techniken haben, die zum Zeichnen komplexer Blumen erforderlich sind. Also lasst uns anfangen und etwas wirklich Atemberaubendes kreieren. Heute werden wir, heute werden wir unsere Hortensie zeichnen. Grenzen können auf den ersten Blick komplex erscheinen. Bei näherer Betrachtung fällt auf, dass es aus mehreren einfachen und einfachen Blumen besteht mehreren einfachen und einfachen Blumen , die sich recht einfach zeichnen lassen. Bevor wir beginnen, nehmen Sie sich also etwas Zeit, um den Geist, die Hortensie, genau zu betrachten. Wir beginnen damit, den größeren Kreis zu zeichnen und sie fahren fort. Die kleinen, die aus den winzigen Blumen bestehen , bilden den großen Kreis zu unserer Zeichnung. Es ist wichtig zu berücksichtigen, wie groß unsere Blumen auf der Seite erscheinen sollen. Darüber hinaus möchten wir vielleicht entscheiden, ob wir diesen Begriff in unsere Zeichnung aufnehmen möchten oder nicht. Beim Zeichnen der kleinen Blumen ist es nicht notwendig, die exakte Schleife des Referenzfotos zu replizieren. Ace kann ziemlich herausfordernd sein und erfordert ein hohes Maß an Konzentration. In der Phase können wir einfach einige Blumen zeichnen , die uns ins Auge fallen und uns dann unsere eigene Version einfallen lassen , um den Rest des Raums auszufüllen. Für mich verwende ich gerne das Referenzfoto als Leitfaden für Herbstblumen in Florida, die ich am ansprechendsten finde , pumpe, bevor ich den verbleibenden Raum mit meinen eigenen Variationen fülle . In diesem Schritt konzentrieren wir uns darauf, die kleinen Blumen innerhalb der Kreise zu zeichnen, die wir sortiert haben. Wir können mit den Blumen beginnen, die wir anhand des Referenzfotos erstellen müssen. Es ist wichtig, auf die überlappenden Blüten zu achten . Und denken Sie daran, dass wir das Referenzfoto nicht genau kopieren müssen , um zu beenden. Um sicherzustellen, dass unsere Zeichnung klar und gut sichtbar ist. Wir werden beim Pitchen kaschieren. Es ist jedoch wichtig, es zu sein. Es ist jedoch wichtig, sicherzustellen, dass Sie keine Korrekturen vornehmen müssen , bevor Sie mit dem Einfärben beginnen. Hallo. Füge deiner Zeichnung weitere Blumen hinzu bis alle kleinen Kreise Felder sind. Denken Sie daran, dass Wasserstoff einfach viele komplizierte Details hat. Es ist also wichtig, geduldig zu sein und sich Zeit zu nehmen. Beeile dich nicht und fühle dich nicht überfordert. Fühlen Sie sich frei, die Zeichnung in Ihrem eigenen Tempo in Ihrem eigenen Raum zu beenden . Um die Zeichnung zu vervollständigen, können Sie einige Blätter hinzufügen, um sie interessanter zu gestalten. Sie können so viele oder so wenig hinzufügen, wie Sie möchten. Denken Sie daran, das Referenzfoto für die Form und Größe der Blätter zu beachten . Fühl dich nicht so, als ob du zwei Exemplare hast. Genau. Ich habe versucht, diesen Begriff in meine Zeichnung aufzunehmen, entschied mich aber letztendlich, ihn auszunutzen , da ich der Meinung war, dass die Zeichnung so aussieht, als ob Hausbesitzer es tun würden. Nachdem wir mit dem Skizzieren unserer Blume fertig sind, können wir mit dem Einfärben fortfahren. Weitere Details zu unserer Zeichnung werden zunächst indem wir Schatten hinzufügen, die das Licht nicht erreichen kann. Dazu verwende ich meinen Zero Phi Pen, um diesen Bereichen eine Schattierung hinzuzufügen. Dies muss ein Gefühl der Tiefe Ihrer Zeichnung erzeugen . Nachdem ich das Schattieren an dunklen Stellen abgeschlossen hatte, wechselte ich zu meinem 01 Pain und begann, die winzigen Blumen einzufärben. Ich verwende die zerbrochene Hedging-Ehe und füge den Blütenblättern grundlegende Lügen hinzu. Es ist wichtig, auf die sich überlappenden Blumen zu achten die sich überlappenden Blumen zu achten und daran zu denken, mehr Schatten hinzuzufügen, um die Überlappung zu zeigen. Hab keine Angst, deine Papiere anzupassen, aber sie sollte nicht. Manchmal ändert sich die Winkelausrichtung Ihres Papiers. Ich kann es einfacher machen, solchen Bereichen Schatten hinzuzufügen. Ich weiß, dass dieser Schritt zeitaufwändig sein und einen Verlust an Aufwand erfordern kann . Wir haben auch viele kleine Blumen. Ich habe jedoch versprochen, dass all Ihre harte Arbeit am Ende auszahlen wird. Nehmen Sie sich also Zeit, um sich zu konzentrieren und seien Sie geduldig, während Sie diesen Kopf fertigstellen. Jetzt ist es an der Zeit, den Blättern Details hinzuzufügen. Die Blätter ähneln Rosenblättern, aber ich werde für sie einen anderen Stil verwenden. Ich füge Lügen entlang der Blattadern hinzu , indem ich die Technik der gebrochenen Schraffur verwende. Wiederholen Sie dies auch für alle Blätter. Denken Sie daran, mehr Schatten hinzuzufügen, um die Überlappung zwischen den Blättern und den Blüten zu zeigen . Zu guter Letzt sind wir beim Zeichnen richtig heiß. Ich mache diese auch rückgängig, weil meine Zeichnung dadurch zum Masternamen wird. Gute Arbeit, alle zusammen. Wir haben unsere Lektion abgeschlossen. Ich zeichne einen High Ranger. Ich hoffe, Sie fanden diese Lektion hilfreich und haben Spaß dabei. Verbessere diese schönen Blumen. Erinnerst du dich an die Texte von Dorian? Übe Ehrgeiz, lass dich also nicht entmutigen wenn dein erster Versuch nicht perfekt ist, übe weiter und du wirst deine Fähigkeiten weiter verbessern. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie in unserer nächsten Lektion zu sehen. 12. Tag 6: LILIES: Willkommen. Heute. Heute konzentrieren wir uns auf das Thema Lilien, und elegante Follow-up, das im Laufe der Geschichte ein beliebtes Thema für Künstler war . Vor allem werden wir zusammen spannend zeichnen, entweder ein Gespräch oder ist das eigentlich der Ast von Linnaeus, was es ihnen ermöglicht, Tiefe und Ausgewogenheit in unseren Kunstwerken zu erzeugen. Am Ende dieser Lektion werden Sie die Fähigkeiten erworben haben, um diese schönen Blumen selbstbewusst zu zeichnen . Auf dem Foto. Diese Lee Hays, drei Blüten mit Zersetzungsmethode aus Ovalen und Kreisen. Um diese Blumen zu zeichnen, skizzieren wir zunächst ihre Spitze. Es ist wichtig zu beachten , dass sich die Kreisform dahinter befindet. Wir müssen also nicht den vollen Kreis zeichnen. Mach dir keine Sorgen darüber, die Formen perfekt zu machen. In diesem Stadium. Aufgrund unserer D is Lilienblüten werden wir die Formen verwenden, die wir zuvor identifiziert haben, aber wir werden mit den sogenannten Formen beginnen. Und in der Mitte einen kleinen Kreis zeichnen. Für diesen zentralen Kreis zeichnen wir einen finalisierten, dass wir die Schlachten um die Blume nachmachen werden , ist okay, wenn deine Skizze nicht perfekt ist, da wir sie später verfeinern können, zeichnen wir die Schlachten, unsere erste Blume. Sie können wählen, mit welchem Sie beginnen möchten. Ich habe gerade versucht, das zu replizieren, was Sie auf dem Referenzfoto sehen , ohne sich Gedanken darüber zu machen, dass es genauso aussieht. Wenn wir zu unserer zweiten Blume übergehen, können wir sehen, dass auf dem Referenzfoto mehrere zu sehen sind. Also fangen wir damit an. Zuerst. Wir skizzieren die Verbündeten für das Lagerhaus und zeichnen dann die Blütenblätter anhand dieser Linien. Ich persönlich lösche gerne unnötige Lügen von der ersten Blume, bevor die Blütenblätter der zweiten Blume zeichne. Das hilft mir, meine Zeichnung besser zu sehen, aber Sie können alle unnötigen Linien löschen , wann immer Sie möchten. Es ist nur so, wie ich es mache, damit meine Zeichnung leichter zu erkennen ist. Wir fangen an, die automatische zweite Blüte der Blütenblätter zu zeichnen. So wie wir die Schlachten des ersten Spiels gezeichnet haben. Warum die dritte Blume? Wir beginnen auch mit dem Kelchblatt und zeichnen dann die Linien, aus denen die Pedale bestehen. Sie können sehen, dass dieser Daumen vom CBO der ersten Blume stammt . Also zeichnen wir den sichtbaren Teil der Probe und fahren dann mit dem Stumpf fort. Danach können wir einige Blätter hinzufügen und gibt es kleine und kleine Details wie Taube. Die Elemente und Antworten für jede Blume. Im weiteren Verlauf werden wir die Blumen nach der Methode der gebrochenen Hecke essen . Zuerst verwenden wir Null Phi-Pain für unsere Linienzeichnung und dann fügen wir mit dem Stift 01 Details hinzu. Okay? Diese lebenden Blumen haben einen ausgeprägten tauben Botenstoff. Und diese Kurse sollen diesen Tod einfangen und gleichzeitig den eleganten Look beibehalten. Anfangs hatte ich damit zu kämpfen, aber mit etwas Übung können wir unsere Fähigkeiten verbessern, um das Einfärben zu erleichtern. Zögern Sie nicht, Ihr Papier zu drehen. Achte genau auf überlappende Bereiche und verwende mehr Lügen, um die Schatten einzufangen. Wenn es um Tinte, Staubbeutel und Filamente geht , können Sie gerne einen Stil wählen, Ihren Vorlieben entspricht. Für mich. Ich, du tust die klugen Methoden für die Enders und die kaputten Absicherungsmethoden für die Feuerwehr. Füge den Blütenblättern weitere Details hinzu, bis du sie klassifiziert hast. Verwenden Sie im letzten Schritt die Methode Broken Hedging, um diesem Daumen Details hinzuzufügen. Achten Sie auf die Bereiche mit mehr Schatten. Wir zeichnen die Blätter des Liliensterns, indem einige Linien skizzieren und dann ist es detaillierter, liegt entlang der Blätter. Bevor ich fertig bin, verfeinere ich gerne die Allies sind meine Zeichnungen , damit sie umwerfend aussehen. Abschließend hoffe ich, dass Ihnen diese Lektion Outdoor-Ring-Allel gefallen hat. Denken Sie daran, Übung macht den Meister und mit Geduld und Engagement können Sie Ihre Fähigkeiten verbessern. Vergiss nicht, auf Details zu achten und den Tod der Lilie festzuhalten. Übe weiter und ich kann es erwarten, deine winzigen Lily-Zeichnungen für dich in der nächsten Lektion zu sehen . 13. Tag 7: MOHNBLÜTENBLÜTEN: Willkommen zum siebten Tag unserer Klasse. Heute lernen wir, wie man einen Welpen zeichnet. Welpe sind unsere schönen und lebendigen Blumen, die oft mit Erinnerung und Wertschätzung in Verbindung gebracht werden. In dieser Lektion werden wir alle Techniken anwenden, die wir in den vergangenen Tagen gelernt haben, um einen Schüler zu kreieren, der wirklich ein Welpe bleibt der Textur und Schattierung der Blume besondere Aufmerksamkeit schenken wird. Und am Ende der Lektion haben Sie eine wunderschöne Welpenzeichnung, haben Sie eine wunderschöne Welpenzeichnung die Sie Ihrer Sammlung hinzufügen können. Lassen Sie uns also loslegen und Schritt für Schritt entdecken, wie Sie eine wunderschöne Welpenzeichnung erstellen . In dieser Lektion verwenden wir verschiedene Stiftgrößen für verschiedene Zwecke. Wir verwenden Zero Phi Pen für die Gliederung. Es gibt eine Eins für die Details in 003 für die Haare unseres ersten Stumpfes, das Null-Null-Drei-Ban ist die perfekte Größe, um die Haare darauf einzufangen. In den vorherigen Lektionen ist es wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen, Ihr Thema zu beobachten und Details zu achten, bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen. Auf diese Weise können Sie die Essenz des Welpen festhalten und Ihre Zeichnung genauer gestalten. Wir beginnen damit, Doppelwelpen zu zeichnen mit ihren Grundformen und Stürmen zu handeln. Aac muss auf ein Foto verweisen. Für die ersten beiden Mohnblumen zeichnen wir Spatzen, die anhand des Referenzfotos leicht zu replizieren sind. Wenn wir mit der zweiten Mohnblume fortfahren, zeichnen wir zunächst die längste, besser von der Oberseite, der Seite der Blume, und fahren dann mit den anderen Schlachten fort. Wir geben dem Absetzer auch noch eine Grundform, um später leichter zeichnen zu können. Da das Referenzfoto Beschenkung nicht eindeutig zeigt, zeichnen wir den unreifen Teil des Welpen und die Staubblätter sind gestreckt. Du kannst gerne mit mir zeichnen, wenn du möchtest. Jetzt ist es Zeit zu tuschen. Unsere Mohnzeichnung wird die Farbe 05 verwenden , um unsere Zeichnung zu skizzieren. Diese, Sie kennen die Technik vielleicht schon als meine Art, Teams zu arbeiten. Das ist unsere letzte Dorian-Lektion. In Ordnung. Danach wechsle ich zur Farbe Null, um Details hinzuzufügen, beginnend mit der Sitzöffnung, wobei die Methode der defekten Absicherung verwendet wird. Die Welpenfässer haben Textur, also benutze ich meinen Bleistift, um zuerst die Lügen über die Schlachten zu skizzieren und dann die Nulleins-Farbe zum Einfärben zu verwenden . Beim Hinzufügen von Details. Warum tun die Mohnblüten? Es ist wichtig, auf die sich überlappenden Fässer im Schatten zu achten die sich überlappenden Fässer im , wo das Licht nicht hinkommt. Verwenden Sie die Methode „Broken Hatching“. Und es liegt in den Adern der Schlachten. Sie können das Papier auch drehen, um das Einfärben von Chirurgenbereichen zu erleichtern. Es ist wichtig, sich wohl und entspannt zu fühlen. Warum unsere Tusche und um genügend Lügen hinzuzufügen , um das elegante Werk mit der Überarbeitung zu erreichen . Teil sind Daumen. Wir verwenden die Punktiertechnik und fügen mehr Punkte hinzu, wo sich mehr Schatten auf dem Daumen befindet. Wenn Sie weitermachen, müssen Sie zuerst die Haare von diesem Daumen entfernen. Wir werden zum 003-Schmerz wechseln, obwohl es vielleicht schwierig ist, die Haare auf meiner Zeichnung zu erkennen. Ich ziehe Verbündete, die aus diesem Daumen kommen und achte darauf, nicht zu viel Druck auszuüben. Wie in den vorherigen Lektionen, behandle ich die Schublade am Ende oft mit dem Licht meiner Zeichnung, um ihr ein atemberaubendes Glück zu bereiten. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Lektion zum Zeichnen von Mohnblumen sowie der letzten Zeichenstunde. Ich hoffe, Ihnen hat das Skizzieren und Einfärben dieser schönen Blumen gefallen . Denken Sie daran, dass Sie mit Übung und Beobachtung Ihre Fähigkeiten verbessern und atemberaubende Zeichnungen erstellen können. Erkunden und experimentieren Sie weiter mit verschiedenen Techniken, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Vielen Dank, dass Sie an dieser Lektion teilgenommen haben, und ich freue mich darauf, Ihre Kunstwerke im Bereich Klassenprojekte zu sehen . 14. So verbesserst du deine Fähigkeiten weiter: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses, und ich hoffe, Sie haben in der kürzesten Lektion viel gelernt . In dieser Lektion werden wir darüber sprechen wie Sie Ihre Zeichenfähigkeiten auch nach dem Unterricht weiter verbessern können . Hier sind einige Tipps, die Sie verwenden können. Zeichne regelmäßig, um deine Fähigkeiten zu erhalten und sie weiter zu verbessern. Nehmen Sie sich jeden Tag oder jede Woche etwas Zeit zum Zeichnen und probieren Sie verschiedene Themen stilistisch aus, um die Dinge interessant zu halten. Sie sich von anderen Künstlern und ihren Arbeiten inspirieren und beraten . John Oliver Communitys oder lokale Kunstgruppen, um deine Arbeit zu teilen, Feedback zu erhalten und von anderen zu lernen. Probiere neue Techniken und Materialien aus, um deiner Kunst eine frische und herausfordernde Note zu verleihen. Es gibt zahlreiche Ressourcen online und in Büchern, die Ihnen helfen, neue Techniken zu erkunden und Ihre Fähigkeiten zu erweitern. Setze erreichbare Ziele für deine Kunst, sei es das Erlernen einer neuen Technik oder das Anfertigen einer bestimmten Anzahl von Zeichnungen. Dies gibt Ihnen die Richtung und Motivation, es zu verbessern. Denken Sie daran, dass die Verbesserung Ihrer Fähigkeiten im Zeichnen im Leben eine Reise und kein Ziel ist. Keep Learning ist fast schon Erfinden und Kreieren , um mit deiner Kunst ein neues Level zu erreichen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie als Nächstes erstellen. 15. ABSCHLIESSENDE GEDANKEN: Bevor wir zum Abschluss kommen, möchte ich Sie daran erinnern Ihr Klassenprojekt und Ihre Leaper-Bewertung auf Skillshare zu teilen. Das Teilen Ihrer Unterrichtsprojekte ist eine großartige Möglichkeit, Ihre neu gewonnenen Fähigkeiten und Kreativität unter Beweis zu stellen. Und es kann auch andere , die diesen Einkaufswagen nehmen, dazu inspirieren . Oder es ist wichtig, eine Bewertung zu hinterlassen, nicht nur für mich, sondern auch für andere Schüler, die möglicherweise daran interessiert sind , diesen Kurs in Zukunft zu besuchen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, nehmen Sie sich bitte ein paar Minuten Zeit. Dope wie deine Klasse, probiere in den Projektbereich. Teile deine Beiträge zu diesem Kurs. Im Bewertungsbereich. Ihr Feedback ist für mich von unschätzbarem Wert und es wird dazu beitragen, die Qualität anderer Klassen zu verbessern die Qualität anderer Klassen und in Zukunft mehr Inhalt zu bieten. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, er hat Ihnen genauso viel Spaß gemacht wie mir. Und ich freue mich darauf, Ihre schönen Projekte zu sehen und Ihre Gedanken zu diesem Kurs zu hören. Kreieren und erforschen Sie weiter, und ich wünsche Ihnen alles Gute auf Ihrer künstlerischen Reise. Also bis zum nächsten Mal. Tschüss.