Kräftige florale Strichzeichnung: Zeichne und rahme dein eigenes

1. Einführung: Hallo. Wenn ich ein Sofadesigner mit Sitz in Finnland bin und jemand, der fest an die stille Magie des Zeichnens glaubt. Immer wenn mir die Welt zu laut oder zu überwältigend vorkommt, kehre ich zur Kunst zurück. Es ist unglaublich beruhigend, langsam und geduldig eine Linie nach der anderen zu ziehen langsam und geduldig eine Linie nach der anderen Es ist mein Atem, zentriert meinen Geist und bringt mich irgendwie zu mir selbst zurück Für mich ist es eine Art Therapie. Meine eigene Art, in der Welt langsamer zu werden, als würde ich immer mehr verlangen In diesem Kurs möchte ich dich in diesen Raum einladen. Wir kreieren eine einfache schwarz-weiße Floalart die von der mutigen und schönen Töpfchenblume inspiriert Du musst kein Künstler sein. Du musst nur mit deinen Händen, deinen Augen und etwas Freiraum für dich auftauchen. Lass uns etwas zeichnen , das nicht nur schön aussieht , sondern sich auch friedlich anfühlt, etwas, das du im Rahmen behalten und jederzeit zurückkehren möchtest , wenn du einen ruhigen Moment brauchst. Bist du bereit? Lass uns beginnen. 2. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin, Schwarz und Weiß zu kreieren. Entwerfen Sie die Boutique-Blume kombinieren Sie Struktur, Textur und Ihre kreative Note. Sie beginnen mit den Referenzfotos, skizzieren, tuschen und rahmen es dann ein. Sie können eine Skizze auch so herunterladen, wie sie erstellt wurde, wenn Sie sie nachzeichnen möchten oder eine Grundlage haben, auf der Sie aufbauen können. 3. Materialien: Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Materialien, die wir verwenden werden. Du brauchst nichts Ausgefallenes, nur ein paar einfache Werkzeuge, die ich persönlich jedes Mal verwende, wenn ich zeichne. Zuerst brauchst du ein Blatt Papier. Ich werde Größe A 4 verwenden, aber Sie können gerne die Größe wählen , die für Sie bequem ist. Schnappen Sie sich als Nächstes einen Bleistift und einen Radiergummi zum Skizzieren. Ich mag es, meine Skizzen leicht zu halten, damit sie später leicht verfeinert werden können Dann brauchst du einen Zeichenstift. Ich werde Mikron 03 verwenden, aber Sie können jeden Fineliner verwenden, den Sie zur Hand haben Wenn Sie Ihr Kunstwerk ausstellen möchten, können Sie schließlich einen Rahmen oder eine Anzeigetafel vorbereiten Ich verwende einen einfachen Rahmen aus vier Papieren, der es mir ermöglicht mehrere Teile darin im Laufe der Zeit zu drehen und zu korrigieren. Das ist alles, was du brauchst, nur die Grundlagen und deinen ruhigen Fokus. 4. Inspiration finden: diesem Teil des Prozesses setze ich mich normalerweise einfach mit einer Tasse Kaffee hin und lasse mich langsam bräunen Ich beginne damit, Proteinmehl in Splash and Pines zu tippen. Zwei meiner Lieblingsorte, um künstlerische Referenzen zu sammeln. Sie sind beide voller wunderschöner Bilder und ich genieße den ruhigen Moment des Scrollens wirklich Und Inspiration auf natürliche Weise zu mir kommen zu lassen. Als ich eine Blume für dieses Projekt auswählte, wusste ich, dass ich etwas Mutiges, Einzigartiges und Strukturiertes wollte , und die Brote fiel sofort auf Es hat diese kraftvolle Präsenz und strahlt einfach immer noch eine so stille Eleganz aus Es hat etwas Geometrisches, aber auch sehr Finde dieses Gleichgewicht sehr schön. Am Ende habe ich zwei Referenzbilder ausgewählt, eines davon mit einer weichen Symmetrie und einem von einer vollen, offenen Blüte , das sich dramatischer und teurer anfühlt Dann habe ich sie mit Canva zusammengebracht, nur um zu sehen, wie sich die Formen und Formen zu einer Komposition verbinden könnten Du siehst, wie ich mit der Platzierung und dem Maßstab herumspiele. Dieser Teil muss nicht perfekt sein. Es geht nur darum, ein Gefühl dafür zu bekommen, was funktioniert und was sich für Sie visuell interessant anfühlt. Du kannst das Gleiche tun, entweder kämpfen und deine eigenen Bilder kombinieren oder du kannst gerne den Sketch verwenden, den ich mitgeliefert habe, wenn du dich lieber auf die Tusche und die Details konzentrierst Lass dies ein Moment sein, um deinem Auge und dem zu folgen , was dich anzieht 5. Technik: In dieser Lektion werde ich Sie durch die beiden Haupttechniken führen, die ich persönlich in fast allen meinen floralen Kunstwerken verwende. Die erste ist das Broken Hitching, eine Technik, bei kurze unterbrochene Linien für Textur und Tiefe verwendet werden, indem Länge, Richtung und Abstand variiert werden. So Textur und Tiefe verwendet werden, indem Länge, Richtung und Abstand variiert können wir Schatten, Glanzlichter und ein Gefühl von Bewegung innerhalb der Kumpels suggerieren , Glanzlichter und ein Gefühl von Bewegung innerhalb der Kumpels Die zweite Methode ist das Punktieren, bei dem es darum geht, kleine Punkte zu verwenden weiche Übergänge und Tonwerte zu erzeugen Aber indem wir damit spielen, wie nah oder weit der Staub voneinander entfernt ist, können wir Dimension und sanfte Schattierung hinzufügen Perfekt, um die stille Schönheit von Blumen einzufangen. Dies sind die einzigen beiden Techniken ich normalerweise bei meiner Arbeit verwende. Ich liebe es, wie minimal sie sind, ja, wie viele Ausdrucksmöglichkeiten sie einer einfachen Strichzeichnung verleihen können. In diesem Kurs kombinieren wir gebrochene Schraffuren und Heften, um ein Blumenstück zu kreieren, das sich reich, strukturiert und einzigartig anfühlt , strukturiert und einzigartig alles mit Stift und Papier. Lass uns anfangen. 6. Skizzieren: Ordnung, ich fange hier ganz locker an und verwende einfach eine ovale Form, um die erste Blume zu platzieren Das wird die sein , die etwas geschlossener ist, also halte ich mich kompakt. Ich zeichne sehr leicht, sodass ich die Dinge später bei Bedarf leicht anpassen kann. Jetzt platziere ich die zweite Blume. Diese wird die offene Blüte sein. Dieser ist breiter und flacher. Ich mag es, beide Blumen gleichzeitig zu sein. Es hilft mir, die Komposition ausgewogen zu halten. Jetzt skizziere ich die Stängel. Normalerweise verwende ich zuerst eine einzelne Linie und verzweige mich dann zu den Blättern Ich mache mir hier keine Sorgen um Perfektion spüre nur die Bewegung und den Fluss heraus Die Blätter von Bote sind dick und sehen weich aus. Ich gebe ihnen weiße, sanfte und geschwungene Farben. Manche werden nach außen zeigen, andere nennen es. Ich liebe es, eine natürliche Abwechslung hinzuzufügen. Bei der ersten Blume fällt dir auf, dass ich diese kleinen Hilfslinien quer zum Oval hinzufüge . Sie helfen mir dabei, die Richtung der Fässer einheitlich zu halten und gleichmäßig auszuspucken Hier füge ich einige überlappende Blütenblätter an der Basis der geschlossenen Blüte hinzu, vorerst nur sehr einfache Fassformen Und jetzt baue ich die ovale Blüte. Ich habe mehr Zeit damit verbracht, das Zentrum zu formen und die geschichtete Fassstruktur aufzubauen. Normalerweise zeichne ich zuerst ein paar Fässer mit den wichtigsten Edelsteinen , nur um die Struktur festzulegen. Diese sind groß, spitz und weiten sich ein wenig aus, fast wie eine Krone Dann fülle ich den Rest einfach Fass für Fass aus. Immer noch sehr leichter linearer Druck. In diesem Teil gibt es einen Rhythmus und ich versuche, ihm mit meiner Hand zu folgen. Auch wenn eine Linie nicht perfekt ist, hat sie trotzdem Energie, das ist mir wichtiger als Präzision. Oh, jetzt füge ich einige Details an der Basis der großen Blüte hinzu. Die kleinen Blütenblätter, die darunter sitzen und sich um sie wickeln, helfen dabei, die Blüte zu verankern und sorgen dafür dass sich das Ganze an dieser Stelle voller anfühlt Ich überprüfe hauptsächlich nur den Gesamtfluss, um zu sehen, ob sich die Schafe gut verbinden und ob er sich ausgewogen anfühlt Ich lasse sogar gerne einige der Skizzenlinien stehen. Sie erinnern mich daran, wie das Stück zum Leben erweckt wurde. Das ist für die Bleistiftskizze. Ich bin mit dem Layout zufrieden. Jetzt ist es bereit für Tinte. 7. Einfärbung: Jetzt, wo ich mit dem Sketch zufrieden bin, fange ich an, ihn mit dem Migran 035 Liner durchzugehen Das ist einer meiner Lieblingsteile. Es fühlt sich fast so an, als würde man seine eigene Energie verbrauchen. Normalerweise fange ich von oben an und skizziere sie vorsichtig mit langsamen, schäbigen Linien. Es gibt keine Eile. Ich lasse meine Hand der Skizze folgen, aber ich habe keine Angst davor, sie im Laufe der Zeit leicht anzupassen. Diese Blume, die geschlossener ist, hat eine starke Schichtstruktur. Also gehe ich hier etwas vorsichtiger mit der Linienstärke um, verdrahte das Stück, um es am Leben zu erhalten. Sobald ich mit den äußeren Fässern fertig bin, fange ich an, mich bis zu den kleineren, sich überlappenden Teilen, den Kelchblättern, der Basis und dem Stiel, vorzuarbeiten zu den kleineren, sich überlappenden Teilen, den Kelchblättern, der Basis und dem Stiel, vorzuarbeiten Manchmal mache ich eine Pause und hebe meine Hand zwischen den Schlägen, nur um sicherzugehen, dass ich nicht enger werde Als Zeichner strebe ich nicht nach perfekten Linien. Stattdessen betrachte ich es als ein Gespräch. I Sly ist eine Reaktion auf das, was bereits da ist, und dadurch fühlt sich die Zeichnung weich, persönlich und präsent Nachdem ich einen Abschnitt mit Tinte gemalt habe, lösche ich vorsichtig das darunter liegende Bleistift-Eis Dieser Teil fühlt sich immer ein bisschen so einen ruhigen Raum aufräumen damit die letzten Lichter atmen können Jetzt gehe ich zur zweiten Blume über und wiederhole den gleichen achtsamen Vorgang 8. Details hinzufügen – Blume 1: Jetzt, wo ich die Form und die Fässer skizziert habe, fange ich an, mit einer meiner Lieblingstechniken, Broken Hedging, etwas Tiefe hinzuzufügen einer meiner Lieblingstechniken, Broken Hedging, Ich fange gerne bei den untersten Fässern an und arbeite mich dann nach oben vor. Jede Zeile ist kurz und sanft. Ich entspanne meine Brust und lasse Schmerzen natürlicher wirken. Wo der Schatten fällt, ich einfach mehr Linien hinzu näher beieinander liegen und sich leicht überlappen Der Trick dabei ist, die Dunkelheit langsam mit dem Eisen zu überwinden. Sie müssen nicht jeden Raum gerade genug ausfüllen , um ein Gefühl von Gewicht zu vermitteln, und Statur ist einer der beruhigendsten Teile des Prozesses, nur Linie für Linie zu zeichnen Es ist fast meditativ und jeder Bro wird sein eigener Anführer Jetzt, wo ich damit fertig bin, die Käfer zu beschatten, gehe ich in die Mitte des Boutique- und Aber bevor ich es direkt einfärbe, möchte ich dir zeigen, wie ich es angegangen bin Hier verwende ich zur Veranschaulichung ein separates Blatt Papier. Ich beginne damit, eine Chino umgedreht und angeschlagen zu zeichnen , fast wie ein weicher Krustenhalm, aber kürzer und zarter Ich variiere die Richtung. lehne mich also nach links, manche nach rechts, manche eher aufrecht, um einen natürlichen, texturierten Als Nächstes gehe ich zurück zum eigentlichen Stück und streue die dreieckige Basis leicht mit einem Bleistift darüber . Das hilft mir, den Bereich zu finden , in dem die Aussage erscheinen wird Dann teile ich dieses Dreieck in kleinere Abschnitte auf, fast so, als ob Sonnenstrahlen aus der Mitte herausschauen Sobald ich diese Struktur habe, fange ich an, sie zu spüren, indem Striche, die ich dir gerade gezeigt habe, umkehrst Lassen Sie sie sich überlappen und tippen Sie auf natürliche Weise ab. Manche Striche sind länger, andere kurz, und durch diese Variation bleibt es organisch. Ich mag diesen Teil, weil es sich anfühlt, als würde alles zusammenkommen. Licht, Schatten, Weichheit und Kontrast. Wenn ich fertig bin, mache ich normalerweise einen Schritt zurück und atme, weil es etwas ist , zuzusehen, wie diese kleinen Flecken zu Schaum werden Das ist wirklich ein ruhiger Spielraum. Jetzt bin ich mit dem Hauptteil der Blüte fertig und gehe zu den Blättern und dem Stängel über. Für die Blätter verwende ich die Punktiertechnik, was bedeutet, dass ich winzige Knoten hinzufüge , um Tiefe und Schauder zu erzeugen Bit Metal braucht Zeit, ist aber einer der meditativsten Bereiche in Es ist üblich, Punkt für Punkt hinzuzufügen und langsam zu beobachten, wie die Form Gestalt annimmt Ich stelle mir immer vor, dass das Licht von oben links und leicht nach vorne kommt , als ob ein sanftes Morgenlicht das Fass berührt. Vor diesem Hintergrund entscheide ich, welche Teile der Blätter im Schatten liegen und das Licht einfangen. In den schattigen Bereichen lege ich meine Punkte näher beieinander und baue die Dichte allmählich auf. Die helleren Bereiche werden stärker ausgespuckt, wobei weniger Punkte einen sanften Kontrast erzeugen Dadurch entsteht ein sanfter Halbmond und die Blätter werden zum Leben erweckt Vom Stum gehe ich zurück zur Broken Hedging-Technik, bei der kurze, unebene Linien verwendet werden, um die Textur zu spalten. Dadurch fühlt sich der Stängel dichter, organischer und nur ein bisschen wilder an, als ob ein echter Stängel in der Natur wäre Es ist nicht nötig, diesen Teil zu überstürzen — es geht nur um Geduld und Intuition Lassen Sie Ihre Augen durch den Rhythmus wachsen Es ist nicht nur Zeichnen, es ist auch ein ruhiger Raum, um zu atmen und präsent zu sein 9. Details hinzufügen – Blume 2: Jetzt gehe ich zur zweiten Blume über, der größeren im Vordergrund. Ich werde weiterhin dieselbe Farbe, Mikron 03, verwenden und dieselben Techniken anwenden, die wir bei der ersten Blüte verwendet haben Für die Schattierung verwende ich die Broken Hedging-Techniken. Auch hier beginne ich von der Basis jedes Balls und arbeite Die Bereiche, die näher an der Blütenmitte liegen, werden dunkler Ich baue die Linie auf, Dichte da. Je mehr Linien, desto tiefer der Schatten und ich halte die helleren Bereiche offener und luftiger. Für die Mitte der Blume, die Aussage, verwende ich dieselbe Methode, die ich zuvor auf dem separaten Papier gezeigt habe zuvor auf dem separaten Papier gezeigt beginne mit gelösten umgekehrten V-förmigen Strichen , die in verschiedene Richtungen fließen Dann teile ich die Dreiecksform mit einem Bleistift in kleinere Abschnitte auf und fülle jeden Abschnitt mit diesen Strichen, um ein strukturiertes dimensionales Aussehen zu erhalten, und fülle jeden Abschnitt mit diesen Strichen aus, um ein strukturiertes dimensionales Aussehen zu erzeugen Obwohl wir die Techniken wiederholen, ist diese Blume viel größer, sodass sie etwas mehr Zeit und Aufmerksamkeit erfordert Aber hier kannst du wirklich in den Rhythmus fallen. Jede Linie wird zu einer ruhigen Pflege und die ganze Blume fühlt sich lebendig an. Jetzt ist es an der Zeit, zu den Blättern rund um die größere Blüte überzugehen . Ich verwende hier die Punktierungstechnik, indem ich kleine Basen-Punkte hinzufüge , um Textur und Form zu erhalten Wie immer stelle ich mir vor, dass das Licht von oben links und leicht nach vorne kommt von oben links und leicht nach Ich mache die linke Seite jedes Blattes heller und füge auf der rechten Seite mehr Punkte hinzu , wo der Schatten natürlich fallen würde. Ich baue die Schattierung langsam näher an die Punkte , um den Bereich dunkler zu machen, und in den helleren Bereichen lasse ich das Papier atmen Dieser Prozess braucht Zeit, aber er erzeugt die Weichheit, die ich wirklich liebe, fast so, als würden die Blätter auf den Baumstümpfen ruhen. Ich gehe zurück zu den gebrochenen Hecken, nur kurze skizzenhafte Linien, um die natürliche Textur beizubehalten Jetzt, wo wir beide Blüten und alle sie umgebenden Blätter fertiggestellt haben , Sie einen Schritt zurück und schauen Sie sich das gesamte Stück an Sie können sehen, wie die Kombination aus gebrochener Hecke und Steilung ein Gefühl von Weichheit und Tiefe erzeugt ein Gefühl von Weichheit und Die gleichmäßige Lichtrichtung verbindet in jedem Detail alles miteinander und sorgt so für eine stille organische Energie des Kunstwerks Ich hoffe, dieser Prozess war für dich genauso beruhigend und erfüllend wie für mich 10. Fertige Arbeiten: Jetzt, wo deine Zeichnung fertig ist, es Zeit für einen meiner Lieblingsmomente. Ich gebe es nach Hause. Sie sehen im Video, ich öffne vorsichtig die Schachtel und nehme einen einfachen Papierrahmen heraus , mit dem ich meine Strichzeichnungen gesammelt habe . Es ist nichts Besonderes, aber es ist etwas sehr Gedrängtes, wenn Sie Ihr Kunstwerk an ihren Platz schieben Es ist fast so, als würde man es sagen, du gehörst hierher. Sie sich beim Einrahmen Ihres Stücks einen ruhigen Moment Zeit, Nehmen Sie sich beim Einrahmen Ihres Stücks einen ruhigen Moment Zeit, um innezuhalten und wirklich zu sehen, was Sie getroffen haben. Es ist nicht nur Tinte oder Papier, es ist das Spiegelbild deiner Zeit, deiner Energie und deines Fokus. Jede Zeile hält einen Atemzug an. Jeder Punkt trägt Stille in sich. Sie können es an einem Ort aufhängen, den Sie jeden Tag sehen einer kleinen Ecke Ihres Hauses, Ihres Studios oder auch einfach neben Ihrem Schreibtisch Lass es weich sein. Erinnern Sie sich daran, dass Sie sich inmitten von allem, für das Sie sich die Zeit genommen haben, etwas zu kreieren entschieden haben. Und wenn Sie jemals wieder einen Moment der Ruhe brauchen, wissen Sie, wohin Sie zurückkehren müssen. 11. Schlussgedanken: Vielen Dank , dass Sie hier sind und diesen ruhigen kreativen Moment mit mir geteilt haben. Ich hoffe, dieser einfache Akt , nur Linien zu zeichnen und Stille zu sein, gibt Ihnen ein Gefühl der Ruhe, auch nur für eine kurze Zeit Für mich ist Kunst mehr als nur Zeichnen. Es ist eine sanfte Erinnerung daran, dass Schönheit nicht erlaubt sein muss. Manchmal ist das Schönste, was wir tun können, einfach innezuhalten und kreativ zu Wenn du in diesem Kurs etwas gemacht hast , würde ich es gerne sehen Bitte teilen Sie Ihr Klassenprojekt in der Klassenprojektsitzung mit, egal in welcher Phase es sich befindet. Wenn dir dieser Kurs auch nur ein bisschen Frieden gebracht hat, kannst du jederzeit darauf zurückkommen, wenn du langsamer werden musst und du nicht perfekt sein musst. Du brauchst nur einen Stift, etwas Papier und ein paar ruhige Minuten. Übe weiter. Wir sehen uns jetzt in der nächsten Klasse. Tschüss.