10 Spielstil für Anfänger-Pianisten

1. Einführung: Hallo, und willkommen zu meinem Kurs über zehn verschiedene Klavierstile für Anfänger-Pianisten In diesem Kurs werden wir die Grundlagen unzähliger verschiedener Stile behandeln die Grundlagen unzähliger verschiedener Stile und die Dinge gewissermaßen in verschiedene Bereiche unterteilen Dinge gewissermaßen in verschiedene Bereiche unterteilen Einige der Genres, die ich behandeln werde, werden für Leute in Bandumgebungen sehr gut funktionieren Ska-Reggae, Blues, Rock und Jazz werden behandelt, aber wenn Sie ein Solopianist sind und Klavierballaden, klassisches Klavier oder Filmklavier spielen möchten, decken wir auch wenn Sie ein Solopianist sind und Klavierballaden , klassisches Klavier oder Filmklavier spielen möchten , das ab Davon abgesehen werde ich für neuere Musiker und Produzenten einige elektronische Subgenres behandeln, von denen ich denke, dass sie auch sehr hilfreich sein könnten, wie Schlagzeug und Bass und Außerdem habe ich gerade einen ganzen Kurs über romantische Harmonie abgeschlossen. Also werden wir diesen Kurs ein bisschen zusammenfassen, und ich werde dir auch ein bisschen über romantische Stilings beibringen auch ein bisschen über romantische Stilings Dieser Kurs ist wirklich darauf ausgelegt, Pianistenanfängern viele verschiedene Stile näher zu bringen, sodass sie anfangen können, sich entweder auf den Sound zu konzentrieren, den sie am besten mögen , oder auf den Stil, von dem sie glauben, dass sie ihn am leichtesten spielen könnten, um loszulegen Pianistenanfängern viele verschiedene Stile näher zu bringen, sodass sie anfangen können, sich entweder auf den Sound zu konzentrieren , den sie am besten mögen , oder auf den Stil, von dem sie glauben, dass sie ihn am leichtesten spielen könnten , um Wir werden uns mit harmonischen und melodischen Ansätzen sowie einigen rhythmischen Tricks befassen und sogar ein wenig über Sounddesign sprechen, um den besten Klaviersound für dieses Genre zu erzielen Klaviersound Ich werde dir auf jeden Fall etwa fünf solide Tipps für jeden Stil sowie ein paar Künstler geben , die du dir ansehen kannst und die meiner Meinung nach diesen Stil ikonisch widerspiegeln Dieser Kurs eignet sich auch hervorragend für jemanden , der bereits einige Stile kennt, aber erweitern und einige neue Stile erlernen möchte Auch wenn Sie kein Anfänger sind, wenn Sie noch nicht all diese verschiedenen Stile behandelt haben, sind Sie wahrscheinlich ein Anfänger diesem Stil, also warum probieren Sie ihn nicht aus? Es wird auch ein Projekt für diesen Kurs geben , bei dem von dir erwartet wird, dass du ein Lied nimmst, das du kennst. Es könnte ein Original oder ein Cover sein, und Sie werden einfach den Stil ändern , indem Sie einige der Tricks anwenden, die ich für Sie bereitgestellt habe. In einem der nächsten Kurse erhalten Sie alle Informationen, die Sie für dieses Kursprojekt benötigen. Stellen Sie also sicher, dass Sie es sich ansehen , um alle Details zu erfahren. Ich möchte mich bei Ihnen für diesen Kurs bedanken und wünsche Ihnen viel Spaß beim Erkunden neuer Stile am Klavier. Fangen wir an, uns mit den Dingen zu befassen. Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 2. Kursprojekt: Okay, lassen Sie uns in diesem Kurs über Ihr Klassenprojekt sprechen in diesem Kurs über Ihr Klassenprojekt Es ist größtenteils ziemlich einfach. Sie werden entweder einen Originalsong oder ein Cover nehmen , das in einem bestimmten Stil ist, und Sie werden es in einem anderen Stil spielen indem Sie einige der Tricks anwenden, die ich in diesem Kurs angeboten habe . Ein gutes Beispiel könnte die Band Easy Star All Stars sein. Sie haben ein ganzes Album, das einfach Beatles-Songs aufnimmt und sie zu Reggae-Hits macht, und sie sind fantastisch Von der Produktion bis zur Aufführung klingt es großartig. Aber wir müssen in diesem Kurs nur eine wirklich einfache Version davon machen. Nun, Reggae könnte ein sehr einfaches und logisches Sprungbrett Rock oder Pop sein, da er sehr ähnliche Akkordstrukturen abdeckt, aber einfach irgendwie im Offbeat spielt Ich will damit nicht sagen, dass Reggae einfach ist, aber es könnte ein guter Ausgangspunkt sein Davon abgesehen könntest du einen Rocksong nehmen und daraus eine Ballade Sie können eine Ballade nehmen und daraus einen Dance-Piano-Track im Stil der 90er Im Grunde müssen Sie Stil nur umdrehen und dabei einige der Tricks anwenden, die ich Ihnen in diesen zehn verschiedenen stilistischen Optionen gegeben habe diesen zehn verschiedenen stilistischen Von dort aus wirst du dich selbst aufnehmen, wenn du dieses neue Stück spielst Egal, ob es sich um eine Video- oder eine Audioaufnahme handelt, beide sollten funktionieren können. Wenn Sie eine Videoaufnahme machen möchten, laden Sie Ihr Video auf Vimeo oder YouTube und teilen dann einen öffentlichen Link in der Projektbeschreibung dieses Kursprojekts Es ist dasselbe, wenn du die Audioroute wählen möchtest, aber stattdessen lädst du es vielleicht auf SoundCloud hoch Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie einen Link teilen , der nicht privat ist, aber bei SoundCloud sind die Links im Allgemeinen öffentlich Und wieder fügen Sie das in Abschnitt mit der Projektbeschreibung Im Idealfall teilen Sie jetzt die Originalversion oder einen Teil davon und dann die geänderte Version oder einen Teil davon. Aber so viel Sie auch bereit sind zu teilen, ich bin bereit, es zu überprüfen und Ihnen Feedback dazu zu geben. Nehmen wir an, es ist ein Originalsong von dir und es ist ein Rocksong. Spiel mir die Strophe deines Liedes vor. Vielleicht die Strophe und der Refrain. Gib mir einen kleinen Ausschnitt, damit ich wirklich verstehe , wie das Und dann nehme ich auch die Art von Remixversion dieses Songs auf Lege sie einfach Rücken an Rücken, also ist es nur eine Datei. Wir sind also quasi A, weil wir die zwei verschiedenen Stile sind. Wir hören den ursprünglichen Stil und dann den neuen Stil. Und von dort aus gebe ich Ihnen Feedback, einige Dinge, die meiner Meinung nach vielleicht verbessert werden könnten, sowie einige Bereiche, die Sie wirklich gut gemacht haben. Wenn Sie eine Videoaufnahme machen, ist es in Ordnung, einfach Ihr Telefon zu benutzen und sicherzustellen , dass Sie es an einem Tag machen, an dem Sie sich wirklich bereit dafür fühlen. Ich versuche nicht, dich zu diesem Projekt zu zwingen. Ich möchte, dass es sich natürlich anfühlt, und ich möchte, dass es sich anfühlt, als wäre es an einem Tag, an dem Sie wirklich in der Zone sind, damit Sie die besten Ergebnisse mit Ihrem erzielen. Also viel Spaß mit diesem Klassenprojekt. Ich kann es kaum erwarten, dir Feedback zu geben. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen oder Kommentare haben. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 3. Was ist ein Klavierstil?: Was ist also ein Klavierstil? Nun, ich denke, zuerst müssen wir darüber sprechen, was ein Musikstil ist. Und nur damit du weißt, dass der Begriff Genre mit Stil austauschbar ist, also wirst du mich manchmal Stil sagen hören, und manchmal hörst du mich vielleicht Genre sagen Nur damit du weißt, dass diese beiden Begriffe dasselbe bedeuten Zu diesem Zeitpunkt weißt du wahrscheinlich, was ein Musikstil ist, oder? Schon in jungen Jahren kommen wir mit klassischer Musik in Kontakt, vielleicht Rock'n'Roll oder vielleicht traditioneller Musik, vielleicht traditioneller Musik je nachdem, woher Sie kommen. Aber am Ende hören wir eine Sammlung verschiedener Stile, sodass wir den Unterschied zwischen ihnen erkennen können Nun, wenn ich Klavier in einer Rockband oder Klavier für Videospielmusik oder Klavier in einer Jazzband spielen Videospielmusik oder Klavier in einer Jazzband je nach Stil einen anderen Ansatz wählen Was ich also auf dem Klavier spiele, dieser Klavierstil wäre speziell für diesen Musikstil geeignet. Das ist es also, wovon ich spreche, wenn ich Klavierstil sage. Aber was es wert ist, erwähnt zu werden, ist, dass wir einige melodische Tricks, harmonische Tricks, rhythmische Tricks und in einigen Fällen sogar irgendwelche Sounddesign-Tricks kennen müssen harmonische Tricks, rhythmische Tricks und in einigen Fällen sogar irgendwelche Sounddesign-Tricks Jetzt werden wir uns nicht eingehend mit Sounddesign und Synthese befassen, sondern mit der Idee, einen sanften Klavierton oder einen hellen Klavierton , einen großen Hall auf dem Klavier oder vielleicht gar keinen Hall dem Klavier oder Das sind Dinge, die es wert sind, in Betracht gezogen zu werden und sind normalerweise auf jeder Standardtastatur leicht verfügbar Oft überzeugt einer dieser Tricks, ein harmonischer Trick, ein melodischer Trick allein den Zuhörer nicht davon dass Sie Aber sobald Sie ein paar Tricks haben und sie irgendwie alle zusammengefügt haben, werden diese Techniken es Ihnen gemeinsam ermöglichen, so zu klingen, als würden Sie in diesem Stil spielen Deshalb gebe ich Ihnen für jeden dieser verschiedenen Stile fünf verschiedene Tricks. Einige dieser Techniken sind einfach. Einige von ihnen sind schwieriger. Ich verstehe, dass nicht jeder Anfänger auf dem gleichen Niveau ist, deshalb möchte ich dir ein paar verschiedene Arten von Tricks geben , denen du dich entweder sicher fühlen , dass das nett und einfach war. Ich habe es schnell gelernt oder ich habe es herausgefordert und war fasziniert, das Genre auf die nächste Stufe zu heben Jetzt verstehe ich auch, dass viele Pianisten diesem Kurs teilnehmen, Anfänger sein werden, aber ich wette, es gibt einige von Ihnen, die eher auf einem mittleren Niveau sind, und vielleicht kennen Sie schon ein paar Stile, und Sie hoffen nur, Ihre Trickkiste zu füllen , indem Sie einige andere Stile lernen Und das ist völlig in Ordnung. Dieser Kurs ist auch für Sie bestimmt. Das ist einer der Gründe, warum der Jazzkurs etwas tiefer geht. Außerdem ist es wirklich schwierig, einfach über die Jazztheorie hinwegzukommen. Es kann ziemlich dicht sein. Also ich möchte dich jetzt irgendwie warnen, dass der Jazzunterricht theoretisch etwas dichter sein wird, aber ich wollte dir eine Art von Sänger geben, der dich vor eine ziemlich gute Herausforderung gestellt hat Davon abgesehen erhöhen wir in den meisten Fällen den Schwierigkeitsgrad im Laufe des Kurses und reduzieren die Dinge dann am Ende, damit Sie nicht verblüfft fühlen Aber denken Sie daran, wie ich schon sagte, manchmal der Schwierigkeitsgrad reicht vom Anfänger bis hin zu Außerdem gebe ich Ihnen am Ende jedes Kurses einige Beispiele für einige der besten Bands oder besten Künstler oder Komponisten für diesen Stil. Bei den meisten davon werde ich Ihnen Beispiele geben, bei denen Sie Klavier hören werden. Aber ich verstehe auch, dass ich für Rock empfehle, zum Beispiel ACDC auszuprobieren Sie sind nicht dafür berüchtigt, einen großartigen Keyboarder zu haben, aber Keyboarder lassen sich auch oft wirklich von Gitarren beeinflussen . Deshalb möchte ich euch ein paar Acts vorstellen, die kein Klavier haben, aber für dieses Genre auch wirklich ikonisch sind, nur damit ihr wirklich verstehen könnt, wie das Genre klingt, einige Einflüsse, die wir von anderen Instrumenten nehmen können, und das Acts vorstellen, die kein Klavier haben, aber für dieses Genre auch wirklich ikonisch sind, nur damit ihr wirklich verstehen könnt, wie das Genre klingt, einige Einflüsse, die wir von anderen Instrumenten nehmen können, und das dann auf die Tasten anwenden. Aber wie ich schon sagte, die meisten Beispiele werden wirklich gute Keyboarder haben, oder die Komponisten werden sehr gute Pianisten gewesen sein Wenn du in einem der Stile, die ich in diesem Kurs mit dir teile, gut werden willst , solltest du dir letztendlich eine Menge Musik in diesem Stil ansehen, einen Lieblingskünstler oder eine Lieblingsband finden und wirklich tief in deren eine Menge Musik in diesem Stil ansehen, einen Lieblingskünstler oder eine Lieblingsband finden und wirklich tief in Lieblingskünstler oder eine Lieblingsband finden Sammlung eintauchen Kein Kurs wird dich in Sachen Musik großartig machen. Du musst eine Leidenschaft für das haben, was du lernst, und der beste Weg, das zu tun, ist, einen Künstler zu finden, der dir diese Leidenschaft vermittelt, und das mit diesen Kursen zu kombinieren, und ich denke, das ist das beste Erfolgsrezept. Das ist mein Spiel Klavierstilen und was es bedeutet, einen Klavierstil zu lernen. Aber wirklich, wir haben uns noch nicht mit Fleisch und Kartoffeln befasst , also werde ich dich im nächsten Kurs treffen, wo wir über Ska und Rege als netten, freundlichen Ausgangspunkt sprechen Rege als netten, freundlichen Ausgangspunkt Wir sehen uns dort. 4. 10 Styles Reggae und Ska (EDIT): Okay, zunächst werden wir über Reggae- und Ska-Musik sprechen und besprechen, werden wir über Reggae- und Ska-Musik sprechen und wie dieser Stil auf das Spielen im Offbeat konzentriert, insbesondere auf Keyboard- und Lassen Sie uns also eintauchen. Also, was meine ich damit, unkonventionell zu spielen Nun, die meisten von uns sind es gewohnt, eins, zwei, drei, vier gerade zu zählen Aber zwischen jeder dieser Zahlen könnten wir eins und eins und zwei und drei und vier zählen . Eine Ihrer ersten Herausforderungen wäre es, das laut zu zählen und dabei nicht auf die Zahlen, sondern auf das S zu tippen . Lassen Sie uns tatsächlich beide ausprobieren Fangen wir zuerst mit den Zahlen und beginnen dann mit dem Schnappen der Einsen Schließ dich mir an. Los geht's. Drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Easy Psy, richtig? Jetzt wirst du mitmachen, ich die Ausrutscher auf allen As aufschnappt Jetzt geht's los. Drei, vier, eins und zwei und drei und vier, und. Das ist die Grundidee. Wir nehmen eine Akkordfolge. Nehmen wir die Akkorde aus Stir it up von Bob Marley. G-Dur, C-Dur und D-Dur. Wir werden vier Gs, zwei Cs, zwei Ds spielen , und wir werden sie im Offbeat ausprobieren Lassen Sie uns zunächst einfach versuchen, den G-Dur-Akkord bei Offbeats in unserer rechten Hand zu spielen den G-Dur-Akkord bei Offbeats in unserer Ich zähle uns in drei, vier, eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und Nun, wenn Sie eine Melodie haben, die Sie auf den Tasten spielen möchten, würden Sie diese Akkordpartie mit der linken Hand spielen und Sie würden die Melodie mit der rechten Hand spielen Aber zuerst gehe ich einfach davon aus, dass Sie sich in einer Art Kombination befinden Sie haben einen Sänger oder eine andere Person , die die Melodie für Sie liefert Also bleiben uns wieder diese Eins und Zwei und Drei und Vier und Das ist wirklich Schritt eins, Teil der rechten Hand auf die Akkordfolge anzuwenden , mit der Sie arbeiten Denken Sie also daran, wir haben vier Gs, zwei Cs und zwei Ds. Lass es uns ausprobieren. Es würde so klingen. Eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier. Und eins und zwei und drei und vier und und zwei und drei und vier und eins. Denken Sie jetzt daran, dass Sie dies mit beliebigen Akkorden tun können Sobald Sie die Akkordfolge eines Songs herausgefunden haben, wenden Sie einfach diesen Teil für die rechte Hand an, um loszulegen Aber was soll unsere linke Hand tun? Nun, lass uns über diesen zweiten Schritt sprechen bei dem du die linke Hand hinzufügst, wo du eine Oktave von dem Akkord hältst , den du spielst Am besten den Grundton, es sei denn, es ist ein Schrägstrich. Wenn es also heißt, spiele G-Dur, spielst du G mit der linken Hand Aber wenn es heißt, spiele G-Dur D, dann würdest du D oder DS mit der linken Hand spielen. Zugegeben, in der Scott - und Reggae-Musik gibt es nicht viele Schrägstrichkorde In den meisten Fällen werden Sie also nur die Wurzeln in der linken Hand versorgen Für den Moment würde ich empfehlen, die linke Hand bis zu vier Schläge lang zu halten . Bei unserem G-Akkord werden wir ihn also für alle vier Takte halten Bei unserem C-Akkord ist es für zwei, bei unserem D-Akkord ist es Es würde so klingen: Eins und Zwei und Drei und Vier Und eins und zwei und drei und vier und eins. Jetzt können Sie auch erwägen Inversionen mit der rechten Hand zu spielen Nehmen wir für den G-Dur-Akkord an, wir beginnen mit der Grundposition Sie könnten C-Dur in der zweiten Umkehrung und D-Dur in der ersten Umkehrung spielen , um Ihre Noten wirklich nahe beieinander zu halten und Ihre Hand näher an einer Position zu halten Ihre Hand näher an Das würde sich so anhören. Eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier. Und eine solche Idee. Der dritte Schritt, den Sie hier hinzufügen können , ist ein sehr subtiles Detail, und es ist so überzeugend, dass es wirklich hilft, diesen Sound so zusammenzufügen, dass er diesen Sound so zusammenzufügen wie Reggae im professionelleren Stil Es würde so klingen. Wir nehmen unsere Oktave mit der linken Hand und spielen gelegentlich Daumen während wir immer noch unseren kleinen Finger halten Wir spielen also sowohl den kleinen Finger als auch den Daumen und wiederholen dann einige dieser Daumenschläge als kleine Bewegungen, fast wie ein kleines Klopfen einer Nachdem Sie also den ersten Akkord gespielt haben, könnte der Daumen für den Anfang direkt vor jedem Akkord, der danach kommt, akzentuieren vor jedem könnte der Daumen für den Anfang direkt vor jedem Akkord, der danach kommt, akzentuieren. Das würde sich so anhören Eins und, zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins. Wir haben also eins und zwei, drei, a, vier, eins und zwei und drei und vier. Jedes Mal, wenn ich einen neuen Akkord spiele, spielt alles irgendwie zusammen Es sind also wirklich die nächsten Akkorde , die irgendwie weiterschweben Wenn es also zwei Akkorde gibt, wäre es der zweite Wenn es vier Akkorde gibt, wären es der zweite, dritte und Mit „schweben “ meine ich, einfach irgendwie mittuckern, diesen Puls mittuckern, diesen Puls Das ist ein guter Zeitpunkt, um den Akzent der linken Hand einzubauen. Ich persönlich mag es nicht, wenn dieser Sound überbeansprucht wird, aber ich verwende ihn ziemlich oft, nur nie zu oft in einer Einstellung Es klingt also vielleicht eher so. Eins, zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und. Ich benutze es nur ein paar Mal pro Progression. Auch hier gilt: Wenn du nicht mit einem Sänger spielen willst oder nicht selbst singen willst, kannst du die Melodie mit der rechten Hand spielen, was bedeutet, kannst du die Melodie mit der rechten Hand spielen, was bedeutet, dass deine linke Hand hauptsächlich auf diesen Offbeats spielt der linken Hand nicht Mit diesen kleinen Akzenten bekommt man die große Oktave Es spielt nur die Akkorde. Auch hier können Sie Inversionen verwenden. Es ist in Ordnung. Ich gehe davon aus du mit einem Bassisten spielst Selbst wenn du es nicht bist, ist es nicht besonders wichtig, dass du diese Wurzeln unten behältst, das kannst du, aber es ist viel mehr Hin- und Herumspringen erforderlich, und das kann die Dinge auch ein bisschen schwieriger machen auch ein bisschen schwieriger Nehmen wir also diese Progression und spielen die Melodie für Still it up in unserer rechten Hand Das würde ungefähr so klingen. Okay. Also halte ich es nett und einfach in der rechten Hand. Anstatt also nur mit der linken Hand auf und auf diesen Offbeats zu spielen, spielst du weiter und Wenn wir an die 16. Note denken, eins und da, spielst du auf der und eins und zwei und drei und vier und vier Anda. Das funktioniert auch im Kontext von zwei Händen. Ich würde so klingen. Eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier, d. Wenn man alles zusammenfügt, mit den Oktaven der linken Hand und den Akzenten mit dem Daumen der linken Hand und einigen dieser Doppelschläge in der rechten Hand, erhält man einen Sound wie Und du kannst ein bisschen um diese Rhythmen herum improvisieren um diese Rhythmen herum Ich hatte nicht direkt die Absicht, bestimmte Beats auf Doubles und bestimmte Beats mit diesen Akzenten zu spielen bestimmte Beats auf Doubles und bestimmte Beats bestimmte Es wird einfach irgendwie zu einer Gefühlssache. Je mehr du damit arbeitest, desto mehr kannst du damit durchkommen , es auf eine Weise zu spielen, die sich natürlich anfühlt. Von Anfang an können Sie es gerne überbeanspruchen. Du wirst es ein bisschen überbeanspruchen müssen , damit du dich wirklich mit diesem Sound vertraut machen und verstehen kannst , wie du ihn auf subtile Weise spielen kannst, die für dich und deine Band funktioniert Jetzt werden wir über Ska-Musik sprechen, die viele der grundlegenden rhythmischen Tricks des Reggae übernimmt , sie aber einfach um einiges schneller spielt Es gibt Sca der ersten Welle, Ska der zweiten Welle, Ska mit zwei Tönen Es gibt eine Menge verschiedener Arten von Ska. Ich gebe dir also einen Überblick darüber , wie man Ska grundsätzlich spielt, und dann kannst du herausfinden, welche Unterteilung oder welches Subgenre von Ska du spielen möchtest, und von dort aus anpassen Jetzt sind wir auf einen Orgelsound umgestiegen, da es in SCA sehr üblich ist, Orgel zu spielen Und in diesem Fall bin ich auf einer Yamaha auf Jazz-Orgel zwei. Finden Sie eine Orgel, die zu Ihnen passt, aber diese funktioniert ganz gut, da sie normalerweise einen etwas hohen, schrillen Klang hat , der den Mix durchschneidet, da es in diesem Register nicht viele andere Instrumente außer den Hörnern Wenn wir alles doppelt so schnell spielen würden, hätten wir so etwas wie eins und zwei und drei und vier, eins, zwei und drei und vier, eins, zwei und drei und vier , eins, zwei und drei und vier, eins, zwei und drei und vier Ende. Sie werden sehen, dass wir immer noch eins und zwei und drei und vier spielen und auf diesen Offbeats spielen, aber irgendwas klingt immer noch nicht ganz verrückt an dieser Ich möchte, dass du mit deiner linken Hand versuchst , Oktave zu spielen, aber einfach nett und kurz, nett und Am Ende bekommst du eins und zwei und drei und vier und eins, zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und und eins, zwei und drei und vier d. Nun, ich sollte auch erwähnen, dass Orgel im Reggae großartig klingt. Nun, ich sollte auch erwähnen, dass Orgel im Reggae großartig klingt Ich sage nicht, dass es spezifisch für Ska ist. Fühlen Sie sich frei, Orgel und Reggae zu benutzen . Es wird ständig benutzt Aber Klavier ist ein bisschen passender und Reggae, du wirst es ein bisschen mehr hören In SCA werden Orgeln einfach so oft benutzt , dass es sich lohnt, sie als unterhaltsames Instrument zu erwähnen , das man ausprobieren kann Wir haben also dieses eine, zwei, drei und vier Ende. Das Problem ist, dass wir bei den meisten Skas immer noch nicht ganz auf Hochtouren sind, also werde ich es etwas beschleunigen. Und ich werde auch ein paar zusätzliche Akzente für die linke Hand hinzufügen , eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins. Bei einem und vier von jedem Akkord klingt es dann so Eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und Das ist es. Wenden Sie das wieder auf eine Progression an, die Ihnen wirklich gefällt. Vielleicht ist es etwas Kleines. Vielleicht ist es so, dass das auch immer noch funktioniert. Nun, ich sollte erwähnen, dass Scat und Reggae dazu neigen, ziemlich oft wichtig zu sein. Es macht Sinn Das ist Inselmusik. Wir sind in Jamaika, wir trinken Kokosnusswasser. Wir sind am Strand. Wir amüsieren uns wirklich gut, also muss die Musik das widerspiegeln. Es ist unbeschwert. Es ist wichtig. Wir wollen, dass die Dinge schön und glücklich bleiben. Wenn Sie also daran interessiert sind, sich etwas Sca-Musik anzusehen, würde ich empfehlen, mit den Specials und Real Big Fish zu beginnen und Real Big Fish Und einer meiner Lieblingskünstler, zu First Wave Sca zurückkehrt, ist Chris Murray Äh, er ist auch Kanadier, wie ich. Ich glaube, er kommt aus dem Westen, aber er ist ein Nomade. Er ist die ganze Zeit überall. Schauen Sie sich diese Bands also gerne an. Und wenn Sie daran interessiert sind, mehr Reggae zu hören, schauen Sie sich gerne die Legende Bob Marley von Bob Marley and Auch Damian Marley und Peter Tosh sind großartige Acts, die man Das gibt Ihnen also drei Reggae-Künstler und drei Sca-Künstler, die Sie sich ansehen können , um Ihre Hörfähigkeiten in diesem Genre zu entwickeln Ihre Hörfähigkeiten Vergessen Sie nicht, sich das mitgelieferte PDF anzusehen um diese Tricks zusammengefasst zu finden, um Ihnen zu helfen, wenn Sie eher ein Sehleser sind oder die Dinge nur ein bisschen visueller sehen möchten Denken Sie also daran, die Dinge so unkonventionell zu gestalten. Ich hoffe, du hattest Spaß und wir treffen uns im nächsten Kurs. 5. Der Blues: Ordnung, wir werden uns mit den Grundlagen des Blues befassen, und der erste Schritt besteht darin, die Form des Blues zu verstehen Nun, was meine ich mit Blues-Form? Im Grunde meine ich nur die Akkordstruktur. Sobald du etwas kennst, das man die 12-Takt-Blues-Struktur nennt , würdest du das einfach immer und immer wieder wiederholen Du kannst es alleine durchgehen. Du kannst Melodien drüber kreieren Von dort aus kannst du viel damit machen. Nun, es gibt viele Variationen der Blues-Form. Ich werde Ihnen zunächst eine der grundlegendsten nennen, und wir werden sie in einer sehr klavierfreundlichen Tonart halten. Wenn Sie ein Gitarrist sind, der sich das anschaut werden Sie wahrscheinlich die Tonart E, A und D behalten wollen . Aber im die Tonart E, A und D behalten wollen . Moment bin ich an den Tasten, also werden wir über den Blues in C-Dur sprechen Zu Beginn spielen wir einfach ein paar Akkorde mit jeweils vier Beats und gehen die 12-Takt-Struktur durch . Es würde ungefähr so laufen C-Dur, zwei, drei, vier, C-Dur, zwei, drei, vier, C-Dur, zwei, drei, vier, C-Dur, zwei. Es gibt also vier dieser Cs. Zwei Fs, drei, vier, F, zwei, dann zurück zu C, C, zwei, drei, noch eins. C zwei, bis G, G, zwei, drei, vier, F, zwei, drei, vier, C, zwei, drei, vier, C, zwei , drei, vier, zwei, drei, vier. Nun könnte der letzte Akkord ein G sein . Der zweite Akkord kann ein F sein. Es gibt bestimmte Substitutionen, die das Ganze langsam zu einer weiterentwickelten Version des 12-Takt-Blues machen können , aber das ist in der Regel ein wirklich einfacher Einstieg Also C, C, C, C, FF, C , C, GF, CC Das ist unser grundlegender Ausgangspunkt. Aber Akkorde mit beiden Händen zu spielen fühlt sich noch nicht besonders bluesig Jetzt werden wir einige Konzepte nehmen und sie auf diese Songstruktur oder -form anwenden sie auf diese Songstruktur oder -form Das erste, was wir tun werden, ist eine einfache Version einer Grundlinie zu nehmen und sie uns in die linke Hand zu schreiben. Denken Sie daran, das ist eine Basslinie, also halten Sie sie schön tief. Es sollte vielleicht nicht das niedrigste C auf dem Klavier sein, aber ich nehme zunächst das zweitniedrigste C. Du spielst die Noten jedes Akkords, bewegst einzeln nach oben und fügst dann einen Schritt weiter oben hinzu Also haben wir C, springt zu E, springt zu G und dann noch einen Nun, der Fingersatz, den ich hier empfehlen würde , ist für viele Menschen nicht angenehm , wenn sie es zum ersten Mal versuchen, weil wir um unseres Lebens willen versuchen, diese Finger Vier zu vermeiden Stellen Sie sich vor, Sie drücken mit dem vierten Finger eine Aufzugstaste Du würdest es einfach nie tun. Aber am Klavier müssen wir sicherstellen, dass alle unsere Finger griffbereit sind. Wir haben also fünf, vier, zwei, eins. Wenn ich die Akkorde, über die wir zuvor gesprochen haben, nehme und sie der rechten Hand mit der Grundlinie spiele , würden wir das bekommen Siehst du. F. C G F C, C. Zugegeben, ich möchte die Songstruktur etwas weiter ausbauen, hin zu einem stärker entwickelten 12-Takt-Blues, aber ich möchte das wirklich als Anfängerkurs beibehalten Für unseren nächsten Schritt werden wir uns einen Tipp aus unserem Ska - und Reggae-Kurs holen und ein paar Offbeat-Akkorde für die rechte Hand spielen Das ist ein bisschen mehr wie ein Shuffle oder ein peppiger Blues, aber es funktioniert und es ist Es würde ungefähr so klingen. Sie werden Ihre Grundnoten spielen, und zwischen jeder Basslinie werden Sie einen Akkord spielen Ich sollte auch erwähnen, dass du eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier Ende schwingen drei und vier und eins und zwei und drei und vier Ende drei Wenn Sie jetzt die volle Geschwindigkeit erhöhen, bekommen Sie am Ende etwas, das sich so anhört Im Allgemeinen würden Sie im Blues keine Dur-Akkorde verwenden Sie würden dominante Septakkorde verwenden. Kurz gesagt, der dominante Septakkord ist ein Dur-Akkord Dann finden Sie Ihre Oktave von Ihren tiefsten Noten aus, also schauen Sie nach oben zu C und gehen dann Es ist also ein Dur-Akkord mit einer Moll-Sieben oder einer flachen Sieben. Aber wenn Sie sich nicht an die gesamte Terminologie erinnern können, ist es ein Dur-Akkord und dann der Abwärtston aus der Ich werde dieselbe Rolle noch einmal spielen und anhören, wie viel bluesiger sie Jetzt werde ich ein paar Umkehrungen einbauen, bei denen ich die Noten einiger dieser dominanten Septakkorde neu anordnen werde Noten einiger dieser dominanten Septakkorde neu anordnen einiger Am Ende klingt es ungefähr so . In Ordnung, also mach dir nichts aus dem schicken Akkord am Ende. Das ist eine weitere dominante siebte Variante. Es wird ein bisschen jazzig, aber ich mag es einfach einige dieser Beispiele mit kleinen Endungen zu versehen Nun, das nächste, worüber wir sprechen können, ist ein bisschen fortgeschrittener, aber es macht wirklich Spaß, besonders wenn man dieses Zeug mit den Händen zusammen spielt , und das nennt man Ich möchte, dass du deine rechte Hand mit den Finger eins, zwei und vier auf einen C-Dur-Akkord legst mit den Finger eins, zwei und vier auf einen C-Dur-Akkord legst Und was Sie tun werden, ist, die ersten beiden Noten dieses Akkords zu spielen , gefolgt vom Daumen, und dann werden Sie sowohl von der mittleren als auch von der oberen Note Ihres Akkords eine Note auf Ihrer Skala nach oben bewegen mittleren als auch von der oberen Note Ihres Akkords eine Note auf Ihrer Skala nach oben Also wechseln wir von CEG zu CFA. Sie können es sich auch wie einen F-Dur-Akkord vorstellen. Aber in zweiter Inversion. Mit anderen Worten, die vier Akkorde aus unserer Haupttonart C-Dur Also eins, vier, eins, vier, wobei vier eine Umkehrung Nun, es gibt einen zusätzlichen Schritt, den wir hier hinzufügen müssen. Wir werden in unser Terz unseres C-Dur-Akkords rutschen, mit anderen Worten, in die Mittelnote von einem Halbton tiefer Nun, in C, einer der Gründe, warum ich diese Tonart gewählt habe, ist es nett und einfach, weil wir einfach von Schwarz zu Weiß wechseln können Wenn Sie in etwas wie A-Dur sind, müssen Sie einen zusätzlichen Finger verwenden, weil Sie nicht von Weiß zu Schwarz wechseln können. Also versuche ich, uns zunächst in einer klavierfreundlichen Tonart zu bewegen. Also, wenn wir in das E rutschen und nicht rhythmisch denken, etwa in Form einer Unterteilung eines Beats, dann ist es nur ein kleines Zungenrollen hinein, ein kleines hinein Dann spielen wir mit dem Daumen. Und dann die anderen Kopfnoten, F und A, über die wir gesprochen haben, bis zum Daumen. Wenn du das mit Swing machst, klingt es am Ende ungefähr so Jetzt gibt es Tonnen von Variationen , die Sie dem Rolling hinzufügen können Sie können die Kopfnoten Ihres dominanten Septakkords am Anfang einer Rolle vervollständigen Ihres dominanten Septakkords am Anfang einer Rolle Ich könnte all diese Variationen durchgehen, aber das ist ein Kurs für Anfänger Ich möchte die Dinge einfach und nett halten , und im Laufe der Zeit werde ich einen umfassenden Kurs über den Blues machen, in dem wir tonnenweise Variationen des Rollens durchmachen werden Aber vorerst möchte ich die Anfänger nicht überfordern, also werden wir es schön und aufgeräumt, nett und einfach halten Also bekommen wir diesen Sound auf unseren C-Akkord. Es fühlt sich an, als ob Finger zwei zu dem E gleiten. Ich werde für eine Minute zu G springen Wir machen das Gleiche mit diesem G-Akkord, wo ich einen G-Dur-Akkord, GBD, genommen habe, ihn mit eins, zwei, vier gespielt habe, in diesen Finger zwei gleiten und auch Finger Vier spielen Dann sind Sie bei Ihrem Daumen, drei und fünf auf C und E, dem Vorderakkord Eins, zwei, drei, vier. Wir haben also diesen C-Dur-Akkord. Bei G fühlt es sich also genauso an wie bei C. Nun, warum habe ich F übersprungen? Nun, wenn du F spielst, fühlt es sich genauso an. Du spielst quasi mit den beiden Finger und schöpfst sie die gleiche Weise bis zum Daumen Dann spielst du Drei und Fünf, aber dieses Mal B-Dur, denn in der Tonart F-Dur ist B-Dur unsere vierte Note, also liefert sie einen B-Dur-Akkord Wir müssen also eine Umkehrung dieses B-Dur-Akkords spielen dieses B-Dur-Akkords Ende klingt es bei C so. Klingt auf F mit dem B-Dur so, du wirst aus diesem B-Dur herausrutschen wollen Am Ende klingt es bei C so. Klingt auf F mit dem B-Dur so, du wirst aus diesem B-Dur herausrutschen wollen. Tu es nicht Es erfordert Übung, aber tu es nicht. Also haben wir diesen F-Akkord und dann den G-Akkord. Wenn Sie ihn jetzt mit der Bassline kombinieren, klingt er besonders gut Aber denken Sie daran, dass Sie die ersten beiden Noten mit Ihrer linken Handnote spielen werden und der Daumen der rechten Hand sich zwischen alles die ersten beiden Noten mit Ihrer linken Handnote und der Daumen der rechten Hand einschleicht Wenn Sie also mit dem Daumen der rechten Hand etwas in der linken Hand spielen mit dem Daumen der rechten Hand etwas in der linken Hand gleichzeitig Einfluss nehmen, ist etwas schief gelaufen Ihre linke Hand sollte mit den Kopfnoten der rechten Hand zusammenwirken den Kopfnoten der rechten So langsam, und die andere Sache ist, du willst sichergehen, dass du eins und zwei und drei und vier und eins schwingt drei und vier und Wenn dir das jetzt zu schwer ist, stell es dir wie eins, zwei, drei, eins , zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins und zwei und drei. Es ist alles dasselbe. Also werde ich es weitermachen und ein bisschen beschleunigen. Es klingt so. Der Blues muss nicht schnell sein. Nimm dir Zeit. Das wäre also das Rollen in der rechten Hand mit einer Grundlinie in der linken Hand. Nun könnte eine weitere Option für die linke Hand darin bestehen einen Shuffle abzuspielen, und ein Shuffle klingt wie folgt Ein weiterer wirklich ikonischer Sound innerhalb des Blues. Einfach ausgedrückt ist das, was wir haben, ein Root und ein Fünftel bis zu einem Root und ein Sechstel wird geblockt gespielt. Also zusammen, zusammen, zusammen, zusammen. Und das sind stetige Beats wie eins, zwei , drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Wenn unsere rechte Hand gleichzeitig rollt , hätten wir eine. Und wieder ist das und unser hinterhältiger Daumen der rechten Hand, der 2-3 und vier hineinschleicht und eins Der nächste Schritt des Shuffles damit es wirklich wie ein Shuffle klingt , ist auf der rechten Hand. Wenn Sie mit dem Daumen spielen, werden Sie alles wiederholen, was Sie mit Ihrer linken Hand gespielt haben Sie spielen also jedes Ding zweimal, eins und zwei und drei und vier und Am Ende klingt es ungefähr so. Eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und weiter ohne zu zählen D. Und wir können auch ein bisschen über Endungen sprechen, aber es gibt ein klassisches Ende Das Ende, das ich gerade gespielt habe, ersetzt also die letzten beiden Akkorde, ganz welche Struktur Sie für den Blues haben Und was Sie spielen werden , ist statt des letzten C, C, dieser letzten beiden C-Akkorde, stattdessen werden Sie die einzelnen Noten spielen, C bis E, und dann Short oder Stacca spielen Sie scharf F und arbeiten sich dann wieder GABC nach oben vor . In diesem Fall fast ausschließlich weiße Noten, Grundton, Terz, Quarte, scharfe Vier, Fünf, Sechs, Sieben, Und von dort aus kannst du vielleicht einen großen Dominic-Akkord oder etwas Würzigeres spielen oder einfach ein oder einfach paar Noten aus deinem Dominic-Akkord herumschütteln, und schon ist es Wir haben also über die Struktur des 12-Takt-Blues in C gesprochen . Aber um den Kontext zu verstehen, der über das Spielen in C-Dur hinausgeht, müssen wir uns mit den römischen Ziffern befassen, die mit dieser Blues-Form verbunden sind. Wenn Sie also in Tonarten wie G, D, E, A, B und E spielen möchten , gibt es einige sehr beliebte Tonarten innerhalb des Blues. Es geht also nicht nur darum, sich die Reihenfolge einer Reihe von Buchstaben wie C, C, C, C, F, F, C, C zu merken einer Reihe von Buchstaben wie C, C, C, C, F, , sondern auch Zahlen, die einer Skala zugeordnet sind. Wie in unserer C-Dur-Skala haben wir C, die erste Note, F, die vierte Note und G, die fünfte Note. Wenn wir also dominante Septakkorde auf der ersten Note, der vierten Note und der fünften Note dieser Skala erzeugen auf der ersten Note, der vierten Note , könnten wir sagen, es ist ein Einakkord, ein Vierakkord. Und fünf Akkorde Und damit bleiben uns eins, eins, eins, eins, vier, vier, eins, eins, fünf, vier, eins, eins Sobald Sie diese Struktur verstanden haben, können Sie sie in andere Tonarten umwandeln. F ist eine weitere beliebte Taste, und sie fühlt sich C ziemlich ähnlich an, sie würde am Ende ungefähr so klingen Eins, eins, eins, eins, vier, vier, eins, eins, fünf, vier, eins, eins Es funktioniert genauso, wenn es immer noch wie ein Blues klingt, es wird nur alles neu positioniert, um mit einer anderen Note zu beginnen Sie müssen also diese römischen Zahlen verstehen. Wenn du das in anderen Tonarten ausprobieren willst, musst du eigentlich nur wissen, was der eine Akkord ist, die Vier und die Fünf Und noch einmal, beziehe dich auf die Dur-Skala. Was ist die erste Note der Dur-Skala? Was ist die vierte Note und was ist die fünfte Note? Nimm die Eins, Vier und Fünf aus dieser Skala und baue einfach Dur-Akkorde über jeder dieser Noten F, die Eins gibt uns F-Dur oder F-dominante Sieben. Vier, in diesem Fall gibt uns B-Dur oder B-Dur dominant sieben und fünf, in diesem Fall gibt C uns C-Dur oder C-dominante Sieben. Jetzt werde ich eine der beiden beliebten Blues-Skalen erläutern, die verwendet werden können, um beiden beliebten Blues-Skalen erläutern, die verwendet werden können, improvisieren oder Melodien zu kreieren über die Struktur hinausgehen , die wir bereits besprochen haben Es gibt eine große blaue Skala und es gibt eine kleine blaue Zufällig habe ich einen kompletten Kurs, in dem es nur um Blues-Skalen geht. Wenn Sie also mehr über diese Skalen erfahren möchten, wie sie wirklich detailliert verwendet werden können, würde ich empfehlen, sich diesen Kurs anzusehen. Aber vorerst werde ich Ihnen eine kleine Blues-Skala zur Verfügung stellen. Der Grund, warum ich mit Moll beginnen werde, ist, dass das einem großen Blues oder einem Moll-Blues funktioniert. Um Sie wissen zu lassen, dass es technisch gesehen auch Moll-Blues gibt , die Sie spielen können, der eine Akkord ist Moll, der Vier-Akkord ist Moll und der Fünf-Akkord wäre immer noch dominant Die Bassline funktioniert nicht ganz genauso. Man kann nicht wirklich so gut rollen, aber die Songstruktur würde der gleichen Struktur folgen Und ziemlich oft sieht man das im Jazz oder in einem Blues mit sechs oder acht, alles außerhalb des Kontextes der Anfänger-Sachen , von denen wir sprechen. Aber ich wollte das erwähnen, falls du irgendwann einen Moll-Blues lernst und du kennst einige große Blues, Blu Zs, Blues, Apostroph Dann kannst du diese Moll-Blues-Skala für beide verwenden. Es funktioniert bei einem großen Blues. Es funktioniert bei einem kleinen Blues. Lassen Sie mich Ihnen diese Waage zeigen, weil Sie damit jede Menge Kilometer zurücklegen Und ich verwende das auch in Rock und Funk und Hip Hop und vielen anderen Stilen Also wenn wir die c-Moll-Skala nehmen würden , weil wir zu diesem Zeitpunkt immer noch in C sind. Wir sind in C-Dur, aber wir werden die c-Moll-Skala nehmen. Wir werden zwei und sechs von dieser Skala streichen. Und dann ist die Note zwischen der vierten und der fünften Tritonus oder scharfe Vier oder flache Fünf, wie auch immer Sie es nennen wollen, wir werden diese Note hinzufügen Und das ist eine blaue Note , die wir verwenden werden, um ihre Nachbarn zu schaufeln oder quasi einen Umweg zu machen Sie erhalten also C, E , F scharf, G, B flach, C, kleine Terz Viertens, scharf vier, fünf, flach sieben und dann die Oktave, eine weitere Wurzel Wenn ich nur an diesen Noten herumnudeln und verstehen würde, dass die Funktion dieses scharfen Fs darin besteht, irgendwie zu gleiten, würde ich ein Geräusch in der Art bekommen Beachten Sie, wie gut es über dem großen Blues klingt. Nun, wenn ich einen Song wie Mr. PC von John Coltrane spiele, ist das ein Jazzsong, aber er basiert immer noch auf einem kleinen Blues-Sound. Wir würden so etwas bekommen wie Die Akkorde ändern sich hier Es ist Wohnung sechs und dann fünf. Auch hier wirkt dieser Moll-Blues besser als der Klang eines Moll-Blues oder eines großen Blues. Deshalb möchte ich dir die Moll-Blues-Skala beibringen , denn egal, was du spielst, ob es in einer Dur-Tonart oder in einer Moll-Tonart ist, auf diese Weise kannst du solo spielen oder selbst einige Melodielinien kreieren Wenn du dir zuerst einige wirklich beliebte Blues-Künstler ansehen möchtest , würde ich empfehlen, einfach eine Blues-Playlist auf etwas wie Spotify Aber du kannst dir BB King, Muddy Waters oder sogar jemanden wie Eric Clapton ansehen, wo es sich um eine modernere Art von Rockversion des Blues Dadurch erhalten Sie eine wirklich große Bandbreite des Stils, sodass Sie ihn über verschiedene Jahrzehnte hinweg ausprobieren können Das sind also meine grundlegenden Tipps für den Einstieg in den Blues Ich hoffe, du hast Spaß daran, das Zeug zu üben und es hoffentlich im Bandkontext anzuwenden. Ich sehe dich in der nächsten Klasse. 6. Rock: Okay, lassen Sie uns über die Grundlagen des Rock-Pianos sprechen , und Rock nimmt Einflüsse von vielen anderen Stilen auf, einschließlich des Blues Wir werden also einige Überschneidungen haben , aber ich möchte auch sichergehen, dass ich nicht nur die Anfangsphasen des Rock 'n' Roll oder die neuesten Etappen behandle, sondern auch einige der Tricks auf dem gesamten Weg Einer der ersten und einfachsten Tricks , die wir anwenden können, besteht darin, Ihre Akkordfolge innerhalb eines Songs zu finden und versuchen, einfach mit der rechten Hand auf Viertelnoten zu stampfen Die linke Hand spielt im ersten Takt, einer großen Oktave, und dann dazwischen einige der Akkorde Das kann großartig klingen, gerade oder geschwungen. wir zum Beispiel an, dass wir bei unserer Akkordfolge Nehmen wir zum Beispiel an, dass wir bei unserer Akkordfolge einfach zu den Akkorden aus Stir it up von Bob Marley zurückkehren , weil sie nett und einfach sind, vier G-Akkorde, zwei Cs und zwei Ds, Nun, mit der linken Hand zwischen einigen der Akkorde , super einfach Es ist ein wirklich guter Einstieg. Was ich also mit der linken Hand spiele, ist eins, zwei, drei und vier und eins, zwei, drei und vier und eins. Ich spiele Beat One, eine Staccato-Viertelnote Und dann, am Ende von Beat drei, halte ich 1,5 Schläge Eins, zwei, drei und vier und eins. Es gibt andere Möglichkeiten , das zu spielen. Sie könnten einige andere Varianten ausprobieren, vielleicht so etwas wie eins, zwei, vier und eins , zwei, drei und vier und eins, zwei , drei und vier und eins, zwei , drei und vier und eins. Aber das Konzept besteht im Grunde darin , dass wir bei diesem gleichmäßigen Viertelnotenpuls mit der rechten Hand spielen . Die linke Hand spielt im ersten Takt immer etwas Großes. Und danach spielt die linke Hand meistens zwischen den Akkorden Du kannst immer noch auf den Akkorden spielen, aber es klingt wirklich nett und synkopiert und groovig, wenn Das ist also wirklich einfach. Es ist wirklich schnell. Der nächste ist etwas aufwändiger, aber es hängt davon ab, was Sie damit machen. Es kann einfach oder komplex sein. Und das ist die Idee, eine Art Ostenado zu schaffen. Nun, ein Ostinato ist eine Art wiederholter Loop, wir hören ihn oft in House-Musik und vielen elektronischen Stilen sowie im Hip-Hop, aber er war auch in der elektronischen Stilen sowie im Hip-Hop, Rockmusik sehr beliebt Nun, ein wirklich einfaches Ostinato wäre , deinen wortreichen Sound herauszunehmen, weil wir einige der Türen spielen werden, so etwas wie Das wiederholt so etwas wie Und dann machen sie irgendwann so etwas wie, glaube ich, einen D-Dur-Akkord Und dann sind sie wieder da. Das wäre also ein wirklich einfaches Beispiel für ein Ostinato, das sich Noten aus der e-Moll-Blues-Skala, B, D, B, D, B, D B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B macht . Das hören wir oft in Modern Rock und Old School Diese Ostinatos sind sehr beliebt. Nun, etwas komplexer und wenn wir zu einem Orgelsound übergehen, könnten wir so etwas wie Four Play Long Time von Boston und den Intro-Orgelpart bekommen . Es klingt so Es ist komplexer als wir kriegen. Und danach geht es irgendwie in dieses wirklich ausgefallene Ding. Aber auf Anhieb spielen wir das einfach immer und immer wieder. Und woran sie denken, ist ein B-Moll-Akkord und ein As-Dur-Akkord Diese Noten sind also aus B-Moll, und dann sind diese Noten aus As-Dur, B-Moll, As-Dur Okay. Und dann dauert es eine Weile, bis Sie sich mit diesem Gefühl vertraut gemacht haben, und dann können Sie anfangen, mit der linken Hand zu werfen usw. Also eine Art Ostenado. Aber was uns auffällt, ist , dass diese beiden Riffs, basierend auf meiner Auswahl, basierend auf meiner Auswahl Rock kann ziemlich oft groß sein, aber sehr oft wir im Gegensatz zum Blues auch viel mehr kleinere Songs sehen auch viel mehr kleinere Songs Und diese Astonados klingen einfach richtig cool. Man könnte sie übrigens auch nennen, wenn, viele Gitarristen würden einfach, eine Gitarre, Aber um das klarzustellen, ein Riff ändert sich manchmal ein bisschen ändert sich manchmal Aostonato deutet an, dass es sich um eine Art Looping handelt. Wenn wir also ein zufälliges Ostenado erstellen würden es ungefähr so aussehen. Nimm eine Waage, die du magst Ich mag die Moll-Blues-Skala. Also c-Moll-Blues. Und wenn du mit mir im Zimmer wärst, würde ich sagen, nimm die Zahlen eins, drei, vier, scharf, vier, fünf, flach sieben und eins in zufälliger Reihenfolge. Sagen wir sechs dieser Notizen. Also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs und dann einige Kontexte für die linke Hand. Vielleicht eine kleine Variation am Ende. Du könntest das auch nochmal mit einem Orgelsound versuchen. Es könnte ungefähr so klingen. Ich habe in der linken Hand ein paar Schnüre mitgeliefert, die die Tonart tragen, c-Moll, As-moll, As-moll, As-Dur, wodurch ein bisschen Farbe draufkommt, was auch im Rock okay ist Und dann haben wir unseren Astinato und eine Art , ob darauf aufgebaut werden kann Als ich über Foreplay Long Time von Boston sprach, erwähnte ich die Idee, dass sie ihr Riff aus B-Moll und As-Dur aufbauen würden ihr Riff aus B-Moll und As-Dur aufbauen B-Moll und As-Dur Und diese werden Kordelpaare genannt. Wenn ich also etwas wie c-Moll und eine benachbarte Kordel wie sagen wir B-Dur nehmen eine benachbarte Kordel wie sagen wir würde, sieh dir das an. Wenn ich sie spielen würde, während sie ihre Umkehrung durchmachen, würde C-Moll so aussehen B-Dur würde so aussehen, und viele der Noten unserer c-Moll-Tonleiter liegen zwischen diesen beiden Akkorden Also werden wir jetzt c-Moll spielen. Dann bewege ich meinen Daumen auf dieses D und spiele den B-D-Akkord, wobei die Umkehrung auf dem D beginnt, in diesem Fall die erste Umkehrung Die nächste Note der Skala ist Es-Dur. Erste Umkehrung in c-Moll, wir bekommen das E flach auf der Unterseite Die nächste Note ist F, B flach, zweite Inversion. Die nächste Note ist G, zweite Umkehrung in c-Moll. In keinem dieser Akkorde gibt es eine Eins-Note , also überspringen wir es B-Dur ist wieder eine Grundposition und dann wieder c-Moll Wenn du anfängst, das aufzubrechen, bekommst du Geräusche wie diesen. Und dann kannst du Teile eines solchen Konzepts nehmen und sie anwenden, um eine Art Riff zu bekommen Das hat Boston getan, also können wir es auch tun. Nehmen wir an, erste Umkehrung in c-Moll zu B-Dur zweite Umkehrung Mit einem ähnlichen Trick wie dem, den sie benutzt haben, würdest du am Ende so etwas bekommen Und dann können Sie darauf aufbauen. Akkordpaare können also auch etwas sein , das es wert ist, erforscht und entwickelt Nun, einem Tipp aus Elton Johns Buch folgend, werden wir eine Akkordfolge mit einigen Inversionen spielen und beginnen , die Akkorde auf eine Art aufzuteilen, die sich fast zufällig anfühlt Aber Sie werden feststellen, dass es eine Art von Notenpaarung und einen Weg gibt, sich dem zu nähern, was ein bisschen musikalischer klingt klingt Es wird also ein wenig Übung von Ihrer Seite erfordern , um herauszufinden, was zu Ihrem Musikstil passt, aber ich werde Ihnen zeigen, wovon ich spreche Nehmen wir Es-Dur. As-Dur und B-Dur und wenden diese Technik an. Jetzt werde ich in meiner rechten Hand diese Umkehrungen verwenden, Wurzel, zweite Umkehrung , erste Umkehrung Du bekommst diese Art von Sound. Ich habe am Ende noch einen As-Akkord hinzugefügt, also ist es wie Eins, Vier, Fünf, Vier, Vier, aber das Konzept gilt immer noch Ich nehme diesen Akkord. In der rechten Hand spiele ich den traditionellen Dreiklang In der linken Hand habe ich einen kleinen Finger, zwei Finger und auf der Oktave einen Daumen Also Wurzel, Quinte, Oktave. Also sagen wir einfach, als allgemeine Regel, du willst mit diesem kleinen Finger anfangen, irgendein Gewicht So sehr er auch der schwächste Finger einer wahrscheinlichen oder schwächeren Hand ist , er spielt eine sehr wichtige Rolle Von dort aus können wir quasi nach dem Zufallsprinzip auswählen. Und dann der nächste Akkord. Nächster Akkord. Zurück zur achten Linke. Solange der kleine Finger anfängt, kann man das, was oben passiert, im Grunde nach dem Zufallsprinzip sortieren und einen sehr überzeugenden Sound erhalten alten Rock wie Elton John ähnelt Wenn Sie nun jede Menge solcher Muster lernen möchten , schauen Sie sich gerne meinen Kurs über funky Piano-Rhythmen an Erstens die Muster, weil es im Grunde dieses Konzept ist, aber ein ganzer Kurs mit verschiedenen Mustern, die dem , was ich Ihnen gerade gezeigt habe, sehr ähnlich sind was ich Ihnen gerade gezeigt habe, sehr ähnlich Denken Sie daran, dass es bei dieser Technik eine wirklich gute Idee ist, Inversionen zu verwenden, damit nicht beide Hände so viel herumspringen Die linke Hand muss zwischen diesen verschiedenen Wurzeln springen, daher ist es sinnvoll, die Dinge in der rechten Hand einfach invertiert zu halten , damit sie alle schön nah beieinander liegen und Sie die Position nicht zu stark bewegen Ein weiterer sehr beliebter Sound im Rock ist es, eine Rock-Orgel oder eine Hammond B zu nehmen Drei wären die traditionelle Rock-Orgel und probieren einige Orgelschleifen aus, die zu Akkorden Nehmen wir an, unsere Akkordfolge ist c-Moll, F-Moll , G-Dur, C. Sie werden sie einfach auf Ihrer Orgel halten und sich darauf einschleifen Sie werden die Rückseite dieses Fingers benutzen. Du wirst den Fingernagel an Finger drei benutzen. Du wirst auch mit den Finger vier und zwei eine Klammer anlegen, und du wirst auf diese Weise die Tasten entlang putzen Du kannst das auch so mit deinem Daumen versuchen indem du die Innenseite deines Daumens benutzt die Tasten entlang zu bürsten Aber ich bevorzuge diesen Weg und ich denke, er wird ein bisschen besser unterstützt. Am Ende bekommst du also mit diesen Akkorden, C, F-Moll, G, C, du bekommst diese Art von Klang Also, du willst es nicht übertreiben. Du willst nicht in jedes Kabel einschleifen. Außerdem hören Sie ein anderes Geräusch, wenn Sie Ihr Blütenblatt halten oder wenn Sie Ihr Blütenblatt nicht halten Also das Blütenblatt nicht in der Hand halten. Man hat diese kleinen Zwischenräume und es fühlt sich ziemlich getrennt Aber wenn Sie das Pedal gedrückt halten, können die Dinge manchmal etwas verschwommen klingen, so wie hier Ich würde also empfehlen zu wissen, wann das Blütenblatt verwendet werden muss. Ich meine, wenn man bedenkt, dass Schinken und Orgel kein Blütenblatt haben, also ist die Standardeinstellung kein Aber was ich gerne mache, ist , kein Blütenblatt in der Schale zu haben. Und sobald ich die Schnur halte, drücke ich auf das Blütenblatt, und das ermöglicht es mir, es tief nach unten zu positionieren Und wenn ich das nächste Mal anfange, lasse ich das Blütenblatt los, bis ich die nächste Schnur erwischen kann Also während des Grinds kein Pedal. Sobald Sie den Akkord gespielt haben, halten Sie Ihr Pedal gedrückt, damit Sie die Position wechseln und einen anderen Grind einlegen können , falls Sie das gerade tun möchten Im Rock 'n' Roll können wir jetzt Klavier, E-Pianos und Orgel benutzen , aber Synthesizer ist absolut Und einer der besten Synth-Spieler ist Jordan Rudess Dream Theater ist mehr Proge-Rock, aber auch hier decken wir eine Vielzahl verschiedener Rockstile ab , also zögern Sie nicht, sie sich anzusehen Aber er spielt ziemlich schnelles und produktives Zeug, besonders wenn er seine verzerrten Synthesizer-Parts verwendet seine verzerrten Ich werde einen einfachen Synthesizer-Sound verwenden damit Sie wirklich klar hören können, was Aber die Idee ist, dass du so etwas wie einen A-Moll-Akkord nehmen könntest so etwas wie einen A-Moll-Akkord Und einen D-Moll-Akkord, benutze alle Umkehrungen, die Sinn machen Ich habe also die Grundposition A-Moll und die erste Umkehrung. Sie werden gleich sehen, warum. Und zweite Inversion d-Moll, Wurzelposition. Der Grund für diese Umkehrungen ist, dass ich die Noten unterbrechen werde und ich nicht einfach dieselben drei Noten mit beiden Händen spielen möchte dieselben drei Noten mit beiden Eine einfache Umkehrung öffnet die Dinge wirklich , sodass der Zuhörer, besonders wenn er kein Fan von Musiktheorie ist, einfach denkt: Was machen sie ist, einfach denkt: Was besonders wenn er kein Fan von Musiktheorie ist, einfach denkt: Was machen sie? Was ist das für ein Geräusch Und es ist so einfach wie das Anwenden einer Inversion. Nehmen wir an, wir haben diese Drillinge, die sich in entgegengesetzter Bewegung nach innen zueinander bewegen Wir würden ein Geräusch wie dieses bekommen. Also, das ist ziemlich langsam. Lass es uns ein bisschen beschleunigen. Es würde so klingen. Vielleicht E-Dur-Akkord, du kannst ein bisschen herumspielen Bei diesen Cyth-Parts kannst du also verfolgen, was deine Akkorde machen, oder du kannst dir eine Melodie einfallen lassen Und etwas wie Time Is Running Out von der Band kommt mir in den Sinn Sie haben diese Art von Melodie , die sie spielen, und sie klingt wirklich großartig Und das ist ein weiteres Beispiel für etwas, das sich fast wie ein Ostinato anfühlt, aber es hat eine etwas melodische Funktion Egal, ob du Akkorden folgst, ob du ein Ostinato spielst oder eine Melodie spielst, ein Synthesizer kann eine wirklich gute Option ob du ein Ostinato spielst oder eine Melodie spielst, ein Synthesizer kann eine wirklich gute Option sein. Und Synthese ist ein wirklich großes Thema. Es ist wahrscheinlich eine Erklärung mit mehreren Chören, nur um all die verschiedenen Arten der Synthese und die Art und Weise, wie man einen Synthesizer manipulieren kann, durchzugehen und die Art und Weise, wie man einen Synthesizer manipulieren kann, Also verwende ich einen einfachen Sound. Nochmals, nur um Ihnen seine Funktion zu zeigen, aber Sie können gerne mit den Sounds des Synthesizers herumspielen mit den Sounds des Synthesizers Inspiriere dich am meisten. Was die Hörempfehlungen angeht, würde ich sagen, wenn Sie nach etwas Schwerem suchen, schauen Sie sich etwas wie ACDC, Deep Purple oder Aussie Wenn du nach etwas komplexerem suchst , schau dir Rush oder Dream Theater an, und wenn du nach etwas Neuem suchst, würde ich empfehlen, sie dir Crooked Vultures oder Audio Slave anzusehen oder Vergiss jetzt nicht, dir das PDF anzusehen, damit du einige dieser Tricks auf der Seite sehen kannst, ob dir das hilft und auf diese Seite sehen kannst, ob dir das hilft Art und Weise , wie du am liebsten lernst, die dir zur Verfügung steht Ich hoffe, dir hat dieser Kurs über die Grundlagen von Rock, Klavier, Keyboard, Synthesizer, wie auch immer wir ihn nennen mögen, gefallen über die Grundlagen von Rock, Klavier, Keyboard, , und wir sehen uns in der nächsten Klasse 7. 10 Stile klassisch (EDIT): Okay, lassen Sie uns als Nächstes über die Grundlagen des klassischen Klaviers sprechen über die Grundlagen des klassischen Klaviers Klassisches Klavier kann sehr produktiv und sehr intensiv werden, aber es gibt einige grundlegende Ausgangspunkte , auf die wir eingehen können , damit Sie beginnen können, den Klang der klassischen Ära zu nutzen den Klang der klassischen Als Erstes möchte ich auf zwei der wichtigsten Akkordfolgen eingehen , mit denen wir arbeiten werden, die sogenannten Kadenzen, und wir haben eine perfekte Trittfrequenz und eine Plagalkadenz mit denen wir arbeiten werden, die sogenannten Kadenzen, und wir haben eine perfekte Trittfrequenz und eine Plagalkadenz Was ist also eine Trittfrequenz? Stellen Sie sich vor , Sie haben ein paar Akkorde hintereinander und dann haben Sie ein paar, mit denen Sie immer fertig Das wäre ein klassisches Beispiel für eine Trittfrequenz. Wir werden also mit unserem Homebase-Akkord beginnen Nehmen wir an, wir spielen C-Dur. Die C-Dur-Skala besteht nur aus weißen Noten, CDEFG ABC. Und für jede dieser Noten können wir oben zwei Sprünge hinzufügen, um alle Akkorde zu erzeugen , die in dieser Tonart verfügbar sind Der eine Akkord , der in diesem Fall C-Dur ist, ist in der Regel unsere Ausgangsbasis Wir beginnen hier und beenden auch gerne hier. Also, wo gehe ich zwischen diesem einen Akkord am Anfang und dem einen Akkord am Ende hin diesem einen Akkord am Anfang und dem einen Akkord am Ende Nun, vier und fünf sind in der Regel die besten Optionen. Also eins, fünf, eins ist eine perfekte Trittfrequenz. Es wird als die perfekte Art angesehen ein klassisches Lied zu beenden, wohingegen eine 141-Plagal-Kadenz eher am kirchlichen Ende des Spektrums liegt. Es ist dein klassisches Amen am Ende eines Kirchenliedes. Sie können anfangen, diese wie 14, fünf, 41 oder 15451 zu kombinieren fünf, 41 oder 15451 Aber lassen Sie uns es vorerst einfach halten 151 und 141. In einer Molltonart wird unser einziger Akkord nun Moll sein, was Sinn macht In diesem Fall sind wir in c-Moll. Der zweite, dritte, vierte Akkord wären ebenfalls ein Moll-Akkord Und der fünfte Akkord, obwohl er natürlich Moll wäre, wir unsere Tonleiter auf c-Moll umstellen, sodass sich die Harmonie ändern kann und ich auf einen Fünf-Dur-Akkord zugreifen darf Um es noch einmal zusammenzufassen: Die Akkorde Eins, Vier und Fünf in einer Dur-Tonart sind alle Dur, wohingegen in einer Moll-Tonart der eine Moll, die Vier Moll und die und Nehmen wir an, in meiner linken Hand wähle ich die Moll 151, die perfekte Trittfrequenz, 151 die perfekte Trittfrequenz Lassen Sie uns nun eine Inversion verwenden, sodass unser Fünf-Akkord in der ersten Inversion befindet Meine Melodie, die ich übertreiben werde , es ist sehr sinnvoll, sich vorerst nur an die Akkordnoten zu halten Wenn ich also bei meinem c-Moll-Akkord bin, wären das drei Noten, die wirklich gut zu meiner Melodie passen würden , und wenn ich bei den fünf Akkorden bin, würde GBD in diesem Fall sehr gut funktionieren und wenn ich bei den fünf Akkorden bin, GBD in diesem Fall Also könnten wir am Ende etwas bekommen , Jetzt fängt es an, ein bisschen klassisch zu klingen. Wir können dasselbe auch für Major tun. Nun, was ich mit dem Muster für die linke Hand mache , wird auch beeinflussen, wie das klingt. Wir haben für einige Akkorde die Idee von 151 Dur, 151 Moll oder 141 Dur, 14, ein-Moll ausgewählt 151 Moll oder 141 Dur, 14, ein-Moll Und auch dies sind nur Ausgangspunkte. Wir machen nur Kadenz, du kannst diese Akkorde wirklich immer weiter ausarbeiten, je tiefer du in die Harmonie eintauchst Aber im Moment halten wir es nett und einfach. nun den Sound des 141 zu veranschaulichen, werden wir unseren linken Teil ein wenig verändern. Ich möchte Ihnen einige Beispiele für Melodien geben , die über diese Playgal-Kadenz, 141, funktionieren würden, aber ich werde auch die nächste Art von Technik beeinflussen, die Sie anwenden können, nämlich eine Alberti-Basslinien sind wirklich einfach. Sobald Sie Ihre drei Noten in Ihrem Akkord kennen, sofern Sie drei Noten haben, spielen Sie das Muster tief, hoch, mittel, hoch Das klassischste Beispiel wäre eine Mozart-Sonate. In G-Dur. Ich schweife ab Die Idee ist, dass wir es nett und einfach halten , tief, hoch, mittel, hoch, und wir können wieder Noten aus unserem Akkord anwenden wieder Noten aus unserem Akkord Also ob ich in C-Dur, CE oder G bin und wenn ich in F-Dur, zu helfen CF oder A bin, um mir bei der Erstellung einer Melodie Am Ende bekommen wir so etwas wie anfangen, ein bisschen klassischer zu klingen Und das Gleiche gilt für die Molltonart. C-Moll, F-Moll. Und ich habe einen kleinen Fünf-Akkord hinzugefügt. Das war eins, vier, eins, fünf, eins , kombinierte unsere perfekte Trittfrequenz und Plataltänze miteinander. Der nächste Tipp, den ich empfehlen werde, ist ein sogenannter Nun haben wir einen C-Dur-Akkord in unserer linken Hand, und das ist ein enger oder geschlossener Stimmakkord, bei dem die mittlere Note innerhalb der anderen Noten geschlossen ist , aber wir werden Wir werden es aus dem Gefängnis holen und wir werden es eine Oktave höher bringen Jetzt bekommen wir also diese Art von Sound. Wir haben also wieder so etwas , ich wähle nur melodische Optionen in meiner rechten Hand, basierend auf den Noten, die Kabel in meiner linken Hand verfügbar sind Ich bewegte mich zwischen C-Dur mit offener Stimme und dann G-Dur mit offener Stimme, wobei wir unser B eine Oktave höher Es ist aber immer der Mittelton, und das funktioniert Wenn ich einen C-Dur-Akkord habe und mich dafür entscheide, das C über den Akkord zu setzen, würden wir das erste Inversion nennen Wenn ich das E nehme und es um eine Oktave erhöhe, sodass es über unserem Akkord steht, haben wir jetzt einen zweiten Umkehr-C-Akkord haben wir jetzt einen Wenn ich das noch einmal mache, habe ich wieder dieselbe Form, die wir mit dem Grundakkord begonnen haben Wenn ich also einen C-Dur-Akkord mit erster Umkehrung habe und diesen offen stimmen lassen möchte, ist das dieselbe Technik, dieselbe Herangehensweise Wir nehmen die mittlere Note eine Oktave höher, und dann haben wir einen wirklich wunderschön klingenden ersten Sie können also anfangen, mit dieser Eins und der Fünf herumzuspielen und dabei verschiedene Umkehrungen zu verwenden. Schau dir das an. Eine Wurzelposition, also unsere 5-Sekunden-Inversion weil ich mit dem D unten anfange, also sind es immer noch GB und D, aber geöffnet Als nächstes haben wir die erste Umkehrung in C-Dur mit E unten, G-Dur, die Wurzelposition oder C-Dur, zweite Es gibt viele Möglichkeiten, Ihren C-Akkord und Ihren G-Akkord mit diesen verschiedenen Umkehrungen in offenen Stimmen zu spielen Ihren G-Akkord mit diesen verschiedenen Umkehrungen in offenen Stimmen Wenn ich also in meiner rechten Hand eine einfache Melodie spielen und zwischen der Grundposition eins und fünf hin und her gehen würde, sowie einige Umkehrungen, sowie einige Umkehrungen, dann könntest du Oh , in der klassischen Musik gibt es so etwas wie Ornamente, und das stammt sogar schon früher aus der Barockzeit Wir werden uns mit ein paar grundlegenden Ornamenten befassen und dir zeigen, wie sie deine Melodie nehmen und sie ein bisschen klassischer klingen lassen können ein bisschen klassischer klingen lassen Ein Ornament ist also genau das, wonach es sich anhört. Sie legen ein Ornament auf einen Weihnachtsbaum , damit der Baum ein bisschen schöner aussieht Wir werden einigen unserer Noten ein wenig melodisches Flair verleihen , um ein Ornament in unserer Melodie zu schaffen Wir haben Oberbeizen, bei denen du dir eine Notiz für deine Melodie machst und dann innerhalb der Tonart oder Tonart, in der du dich befindest, eine Stufe nach unten gehst innerhalb der Tonart oder Tonart, in der du dich befindest, eine Stufe nach unten oder Tonart, in der Niedrigere Töne bewegen sich nach unten und wieder nach oben. Wir haben auch Nervenkitzel , die direkt über der Note beginnen, die gerade geschrieben wird, oder der erwarteten Note in der Wenn unsere Melodienote also C ist, beginnen wir mit einem D, und Sie wackeln zwischen diesen beiden Noten hin und her Landung auf der Zielnote. Und der letzte, über den ich sprechen möchte , heißt Turn. Und eine Runde, die darauf basiert, was auch immer Ihre Note in der Melodie ist, Sie würden sich über dieser Note befinden und dann spielen Sie die Note Dann gehst du unter die Note und kommst zurück. Also noch einmal, um es noch einmal zusammenzufassen. Nochmals, wir denken die ganze Zeit, dass unsere Melodie C. Upper Mordent CDC ist. Wir besuchen den Nachbarn oben. Lower Mordent CBC, wir besuchen den Nachbarn unten. Trill, der über unserem Meer beginnt, wackeln und landen auf dem Meer und eine Kurve ist über dem Meer, dann treffen wir sie unter dem Meer und dann kommen wir zurück Versuchen wir es mit einem anderen melodischen Beispiel, das über die Grundakkorde hinausgeht, die wir besprochen haben , indem wir ein Alberti-Muster verwenden tief hoch, mittelhoch in der linken Hand und einige dieser Ornamente in der rechten Es würde ungefähr so klingen . Sie können bereits sehen, wie dies Ihrer Melodie ein bisschen klassisches Flair verleiht Ihrer Melodie ein bisschen klassisches Flair Denken Sie jetzt daran, dass Sie bei diesen Ornamenten in ihrer grundlegendsten Form wirklich überlegen sollten, in welcher Tonart Sie Wenn ich also in As-Dur schreibe, einer viel komplexeren Tonart als C-Dur, muss ich die Noten dieser Tonleiter berücksichtigen, wenn ich einen Nachbarn von oben oder unten besuche Es sollte in dieser Tonart sein Ornamente gibt es nicht nur bei Dur. Sie können sie auch in einer kleineren Umgebung ausprobieren. Das könnte ungefähr so klingen. Wenn Sie also Ihren klassischen Melodien einige obere Beizen, untere Beizen, Wendungen und Triller hinzufügen Wendungen und Triller hinzufügen , werden sie viel authentischer klingen . Abschließend möchte ich Ihnen ein etwas komplexeres Konzept vorstellen, bei dem wir über Thema und Variation sprechen werden Ein Thema ist ein einfacher Satz von ein paar Noten, und dann werden wir diese Noten entweder rhythmisch oder in Bezug auf Und die klassischste Version davon, die mir einfällt , ist Beethovens Fünfte Symphonie. Ich empfehle Ihnen dringend , sie sich anzuhören, indem Sie nach Themen und Variationen suchen Das Hauptthema, das er anbietet, wird auf den Kopf gestellt. Es gibt rhythmische Variationen. Es gibt eine Art Kaskadeneffekt, zwischen den verschiedenen Instrumenten entsteht Mit diesem Hauptthema passiert viel. Aber wir werden jetzt unser eigenes Thema erstellen, und wir werden es wirklich einfach halten und über einige Möglichkeiten sprechen, wie wir dieses Thema variieren könnten Es ist etwas schwieriger für mich, mir das vor Ort auszudenken, aber ich lasse mich auch gerne herausfordern Also los geht's. Also das Thema, mit dem wir arbeiten werden, ist ein MR d321 in c-Moll bis zur Quinte Eine der ersten Variationen, mit denen wir herumspielen könnten , ist eine sogenannte Sequenz Diese Idee, dass wir zwei Stufen runter und eine Fünftel rauf gehen, versuchen wir es noch einmal, aber diesmal beginnen eine Note höher oder tiefer in unserer Tonart. Also fangen wir jetzt bei F an, ein paar Noten runter, die Quinte höher, in diesem Fall eine verringerte Quinte, aber es sind immer noch fünf Noten höher Also können wir eine Sequenz auf diese Weise anwenden. Wir können auch eine Sequenz ausprobieren, die sich nach unten bewegt. Auch hier ist eine Sequenz nur eine Reihe von Noten. Nehmen wir an, wir gehen zwei Stufen runter, eine Fünftel hoch, man verschiebt das einfach nach oben oder nach unten, und schon entsteht die Sequenz. Sie können es auch rückgängig machen. Also jetzt geht es die fünfte runter und dann ein paar Stufen rauf. Du kannst das nehmen und es in eine Reihenfolge bringen. Und dann vielleicht eine Art Ornament, um es noch authentischer Bei einigen rhythmischen Variationen kommen vielleicht alle unsere schnellen Noten vor, und dann haben wir eine Note, die am Ende gilt Vielleicht halten wir stattdessen unsere erste Note und gehen dann schnell die restlichen Noten durch. Eine Art Idee. Wir können auch den Mollton von M nehmen, und anhand der Harmonie können wir hören, dass das sehr moll ist, aber wir können es auch nehmen und es in die relative Durtonart oder die parallele Durtonart setzen . Die relative Dur-Tonart zu C-Moll ist in diesem Fall Es-Dur. Sie haben dieselben Noten. Sie sind im Wesentlichen Verwandte mit ähnlicher DNA. Also nehmen wir dieselben Drei, Zwei, 15 in Es-Dur, weil das unsere relative Dur-Tonart ist. Die Parallele zwischen Dur und C-Moll würde nur C-Dur piepen. Behalte dieselbe Note C und drehe sie einfach von Dur nach Moll um Also vielleicht haben wir einen Modulator. Jetzt sind wir in einer Durtonart. Und mit Modulator meine ich eine Art von Akkord, der uns vom Moll-Tonalzentrum in das Dur-Tonalzentrum führt , von c-Moll nach C-Dur, aber es schont die Ohren, sodass es nicht so erschütternd ist, sondern einfach springt Ich habe einen kompletten Kurs über Modulationen. Es ist ziemlich trocken, es ist ziemlich theoretisch. Wenn Sie solche Dinge mögen, würde ich empfehlen, sie sich anzusehen. Lassen Sie uns also versuchen, ein kleines Stück mit einem Thema und einer Variante unseres Hauptthemas, das wir erstellt haben, zu erstellen kleines Stück mit einem Thema und . Es könnte ungefähr so klingen. Ist das so komplex und großartig wie Bethovens fünfte Nein. Aber ich nahm einige Konzepte und arbeitete mit ihnen innerhalb der Regeln von Thema und Variation, nahm das melodische Thema oder die Melodienoten, also drei, zwei, 15 und das rhythmische Thema kurz, kurz, lang und variierte Ich persönlich finde, dass dieser Ansatz einfacher ist, wenn man mit Bleistift und Papier arbeitet, wenn man sieht, was man mit den Themen macht , und dann das Es ist ziemlich schwierig, Themen und Variationen zu improvisieren, aber manche Leute sind Experten darin, und wenn du es werden willst, kannst du Deshalb haben wir einige harmonische Konzepte behandelt, einige melodische Konzepte, Möglichkeiten, unseren Sound zu verzieren, sowie darüber, wie wir variieren und eine komplexere Version des klassischen Stücks entwickeln können, an dem eine komplexere Version wir gerade arbeiten Das deckt einige der grundlegendsten Grundlagen des klassischen Klaviers grundlegendsten Grundlagen des klassischen Klaviers Es ist ein sehr tiefgründiges Thema, also zögern Sie nicht, wenn Sie sich inspiriert fühlen, Ihr Studium des klassischen Klaviers noch tiefer zu vertiefen. Aber das sind einige Grundlagen , die Ihnen den Einstieg erleichtern sollen. Vergessen Sie jetzt nicht, dass es eine PDF-Datei geben wird , die Ihnen mit den Grundlagen dessen, worüber wir gesprochen haben, hilft. Falls Sie ein visueller Lerner oder gerne anhand des Arbeitsblatts lernen, wird für Sie etwas vorbereitet sein Wenn Sie einige wirklich berühmte klassische Komponisten kennenlernen möchten, empfehle ich Ihnen außerdem , Bach aus der Frühklassik und dem Spätbarock, Mozart und Beethoven aus der Mitte dieser Ära sowie Chikovski, der uns in die Romantik führt, zu lesen aus der Frühklassik und dem Spätbarock, Mozart und Beethoven aus der Mitte dieser Ära sowie Chikovski, der uns in die Romantik führt Also viel Spaß beim Ausprobieren dieser Komponisten aus der klassischen Ära Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen, und ich werde dich im nächsten treffen. 8. 90er Tanz: Ordnung, als Nächstes werden wir darüber sprechen, wie Sie ein Tanzklavier im Stil der 90er spielen können Tanzklavier im Stil der 90er spielen Und das kommt gerade zurück, ich nehme es 2024 auf Sie werden also diesen Sound von Pop-Künstlern wie Duipa bis hin zu einer ganzen Reihe von Elektronikkünstlern hören Pop-Künstlern wie Duipa bis hin zu einer , gerade jetzt, da die 90er wieder stark zurückkommen Ich dachte also, das wäre ein lustiges kleines Subgenre, das man in diesem Kurs hinzufügen könnte, aber gleichzeitig etwas, das meiner Meinung nach in heutigen Produktionen sehr praktisch sein kann Schritt eins ist, dass Sie einen Klavierklang haben möchten , der sehr hell ist Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Eine Möglichkeit: Wenn Sie eine Tastatur haben, blättern Sie durch Ihre Voreinstellungen und wählen Sie die hellste Auf Yamaha-Keyboards, was ich normalerweise spiele. Meistens wird das eine Art Rocksound sein eine Art Rocksound Wenn ich also dieses Rockpiano mit etwas wie einem Standardpiano vergleiche , kann man sehen, dass das zweite viel klassischer klingt oder vielleicht sogar poppiger klingt, aber dieser helle Rock-Pianoklang klingt, hilft uns wirklich dabei, die Klangqualität dieses Tanzpianos der 90er Jahre Okay, so werden Sie also den Sound des Tanzpianos im Stil der 90er sichern Sound des Tanzpianos im Stil der 90er Lassen Sie uns nun über einige Muster sprechen , die Sie rhythmisch spielen können, denn schließlich handelt es sich um einen sehr rhythmisch geprägten Musikstil Jetzt möchte ich, dass du es dir wirklich bequem machst, Dreien zu formulieren wirklich bequem machst, Dreien zu formulieren Nun, was meine ich damit? Wenn wir normalerweise eins und zwei und drei und vier zählen und drei formulieren würden, würden wir drei der Äußerungen nehmen, die ich gerade gesagt habe, also eins und würden wir drei der Äußerungen nehmen , die ich gerade gesagt habe, eins Oder und drei und. Und von da an nimmst du diese kleine Dreiergruppe und blockierst sie zusammen, eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und so weiter und so fort. Normalerweise benötigen Sie am Ende dieser Dreiersätze eine Art von zwei oder vier Takten näher , um das Ganze in einer Phrase benötigen Sie am Ende dieser Dreiersätze eine Art von zwei oder vier Takten näher , um mit zwei Takten mit zwei Takten oder vier Takten zusammenzufassen Wenn es sich um eine Phrase mit zwei Takten handelt, werden Sie am Ende vier hinzufügen Wenn es sich um eine Phrase mit vier Takten handelt, werfen Sie am Ende zwei. Lassen Sie mich das erklären. Zwei Takte wären eins zu zwei und drei und vier enden, eins zu zwei und drei und vier enden. Und sieh dir an, was passiert, wenn wir anfangen, Dreien einzufrieren. Eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier enden Drei und vier am Ende ist deine Vierergruppe. Dieser Rhythmus würde ungefähr so klingen. Eins, drei, eins, eins, eins, eins, zwei, drei, vier, W W eins, W eins, drei, vier. Wenn du 4 Takte machen willst, benötigst du alternativ am Ende eine Zwei. Was so klingen würde. Eins, drei, Bündel und Bündel und Butch, Buchch , Bündel. Bündel, Schläge und Bündel , alles was du willst. Eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und und eins und zwei und drei und vier enden. Am Ende hast du diesen kleinen Rhythmus von zwei. Jetzt habe ich einen Kurs mit dem Titel Funky Piano Rhythms gemacht , in dem man eine Oktave in der linken Hand mit Akkorden in der rechten Hand spielt linken Hand mit Akkorden in der rechten Hand Und wir werden denselben blockierten Rhythmus nehmen, mit dem wir gerade gearbeitet haben, weil man spielen könnte Wo einfach alles zusammenpasst. Sie können es aber auch dort aufbrechen, wo Sie das Kabel in der rechten Hand und eine Oktave in der linken Hand gebrochen haben Für eine Dreiergruppe spielst du also Cord, Thumb, Pinky. Wenn Sie eine Zweiergruppe haben, heißt es Kordel-Daumen, und wenn Sie eine Vierergruppe haben, heißt es Kordel, Daumen, kleiner Finger, Daumen Wenn wir also eine Phrase mit zwei Takten haben mit einer Vier fertig sind, wäre es eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins Drei, eins, zwei, drei, vier, eins, drei, zwei, drei, Punch, zwei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, vier. Ich gehe es langsam durch, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei und dann vielleicht mit einem anderen Akkord Eins, zwei, drei, vier. Wenn wir, wie ich bereits erwähnt habe, 4 Balken haben, enden wir mit einer Gruppe von zwei. Das würde ungefähr so klingen. Hier, dass es am Ende stottert. Das ist also eins, zwei und drei und vier und eins, zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier, was am Ende ein Akkorddaumen ist Nehmen wir, was ich Ihnen gerade gezeigt und wenden es auf eine Akkordfolge an Vielleicht ist es a-Moll, F, G, zurück zu A-Moll Es würde ungefähr so klingen. Okay, du kannst also mit verschiedenen Akkordfolgen herumspielen mit verschiedenen Akkordfolgen kannst du andere Möglichkeiten finden, es weiter aufzubrechen Von da an kannst du andere Möglichkeiten finden, es weiter aufzubrechen, aber ich denke, alles blockiert zu spielen , mit diesen Dreiergruppen im Hinterkopf oder es mit dem kleinen Akkord, Daumen, aufzubrechen , ist ein wirklich Tatsächlich wurde ich von der Tanzmusik der 90er Jahre wirklich beeinflusst, weil ich sieben Jahre Karate gemacht habe und jeden Tag einfach ständig Tanzmusik aus den 90ern gespielt wurde Als ich also klassisches Klavier spielte, endete ein Großteil meines Spiels mit dieser kaputten Art von dieser kaputten Art von Klaviertechnik, die nicht unbedingt klassisch war und definitiv von dieser Art des Klavierspiels beeinflusst von dieser Art des Klavierspiels Eine weitere Sache, die Sie zu all dem hinzufügen können , ist, einige Noten zu umgehen Nehmen wir an, mein rechter Daumen bewegt sich zwischen diesem C und diesem D. Bei diesem A-Moll-Akkord ist meine rechte Hand First Inversion CEA ist meine rechte Hand First Ich bewege mich mit meinem Daumen hin und her. Es könnte sich auch nach unten bewegen. Sie würden also am Ende einen Sound wie diesen bekommen, und mir wurde klar, dass ich nicht auf meinem hellen Klavierklang war , also sind wir zurück. Es wird noch authentischer sein. Schau es dir an. Es klingt so. Beachten Sie, wie staccato ich die Dinge halte, da da da da da da staccato kurz und zupfig ist, als ob Sie etwas Heißes berühren und den Finger schnell Und dann bringen kleine Akzente in Bezug auf Lautstärke und das längere Halten bestimmter Noten die Lautstärke und das längere Halten bestimmter Noten wirklich gewisse Subtexturen innerhalb dieses Rhythmus zum Vorschein, anstatt dass wir am Ende auf diese Art von Idee kommen Wenn ich also Volumenakzente hervorhebe, verlängere ich auch einige dieser Noten Nun, das ist quasi eine kleine Gegenmelodie innerhalb des Rhythmus, aber Sie können eine passendere Melodie herausholen , indem Sie die Kopfnoten spielen und diese mit derselben Technik umgehen diese mit derselben Technik Es könnte ungefähr so klingen . Egal, ob Sie diese Technik mit Mitteltönen, inneren Noten oder Kopfnoten anwenden, Sie können quasi bestimmen, inwieweit die Melodie , die Sie kreieren, entweder der Star der Show bei den Kopfnoten ist entweder der Star der Show bei den oder etwas subtiler und irgendwie komplementärer ist, nämlich bei den eher mittleren Tönen Ich würde nicht empfehlen, viel mit der linken Hand herumzuspielen. Es sind eher Variationen für die rechte Hand für diese Technik. Nun, Videospiele aus den 90ern wurden auch stark von der Tanzmusik der 90er beeinflusst. Und ein Videospiel, das mir mit einem wirklich großartigen Hauptthema in den Sinn kommt , war Mortal Combat Und aus diesem Thema, das sich so anhört , kann man etwas lernen anhört , kann man Ein. Etwas in der Art. Das Ende ist eher so, als würde man die Moll-Pentatonik verwenden Man kann sich Moll-Blues vorstellen, aber es sind wirklich nur die Noten aus der Pentatonik Aber bis zu diesem Punkt hatten sie eine Akkordfolge, die sie Die Akkorde, die wir haben, sind A-Moll, C-Dur, G-Dur und dann ein schnelleres F-Dur E-Dur Und die meisten dieser Akkorde spielen wir, wenn wir sie aufteilen, ausschließlich Akkordtöne Aber bei einigen Akkorden werden wir einige andere Noten aus unserer A-Moll-Skala leihen aus unserer Also, was wir am Ende bekommen, ist so etwas. Jetzt können Sie sehen, dass die meisten Noten auf diesem ersten kleinen Muster A, C und E von A-Moll sind . Aber wir haben da ein D drin, was akzeptabel ist, weil es aus unserer A-Moll-Skala stammt. Also haben wir. Und dann nur Noten des C-Dur-Akkords, G ist a-Moll ähnlich Eine kleine Wende an der Spitze, das ist ein bisschen anders Aber auch hier, hauptsächlich die G-Dur-Akkordnoten zu skizzieren, und dann beenden wir mit nur den Akkordnoten auf F und dann auf E. Also, das Ganze klingt wie Also lass uns jetzt wie Also lass uns jetzt Dinge mit einer anderen Progression ausprobieren und schauen, wie wir es in den 90ern zum Klingen bringen können Gehen wir F-Moll, As-Dur, B-Moll, C-Dur . Wir könnten etwas bekommen wie? Auch das ist stark von dem Mortal Kombat-Thema beeinflusst , also klingt es rhythmisch ähnlich, aber ich spiele hauptsächlich mit Noten aus der f-Moll-Skala herum mit Noten aus der Ich halte mich mehr als alles andere an Akkordtöne . Und ganz ehrlich, wenn du nicht einmal Skalen kennst, aber ein paar gute Progressionen kennst, könntest du einfach Akkordnoten verwenden und mit etwas davonkommen, das sehr authentisch klingt Ich würde also empfehlen, sich Robert Miles anzusehen, insbesondere den Song Children , der einer der einflussreichsten Piano-Dance-Tracks der 90er Jahre ist Piano-Dance-Tracks der 90er Jahre Alice DJ kommt mir auch in den Sinn, besonders in Bezug auf den Spielstil. Der Produzent verwendet nicht immer Klavierklänge, aber ich denke, es passt immer noch sehr gut zu dieser Klasse. Und zum Schluss würde ich nur empfehlen , sich eine Playlist mit Tanzmusik der 90er oder sogar Videospielmusik der 90er Jahre anzusehen, und Sie werden viele dieser Techniken hören , die ziemlich oft mit diesen hellen Klaviersounds verwendet werden, manchmal aber auch mit Synthesizersounds oder anderen Keyboardsounds Das war's also für diesen Kurs über den 90er Dance Piano Trick, und ich werde dich im nächsten Kurs 9. Drum n' Bass: Okay, wir werden gleich ein bisschen mehr Subgenre bekommen und über einen Stil sprechen , der bei einer elektronischen Musik namens Drum and Bass beliebt ist einer elektronischen Musik namens Drum Ich bin mir sicher, dass sich viele von Ihnen mit Drum and Bass auskennen, aber falls Sie es noch nicht kennen, sind die beiden Hauptinstrumente Schlagzeug und Bass, daher der Name Und im Allgemeinen sind es etwa 180 Schläge pro Minute. Wenn Sie sehen, dass es um 170 sinkt, vielleicht bis zu 185, 188 bei Max, aber es tendiert dazu, um die 180 Schläge pro Minute zu schwanken. Viele alte House- und Drum-and-Bass-Musiker würden Disco, Jazz und andere Platten, die ziemlich farbenfrohe Akkorde hatten, neu Disco, Jazz und andere Platten, die ziemlich farbenfrohe Akkorde hatten, Nehmen wir also an, wir hätten aufgrund unseres Einflusses vom Jazz einen großen Septakkord wie C-Dur Wir würden diesen Akkord sampeln und ihn dann an verschiedenen Sie hören also nur eine Akkordqualität, in diesem Fall, Dur-7, die sich fast in zufälligen Intervallen bewegt Du kannst wirklich alles spielen. Wenn ich zum Beispiel etwas spiele, das schlecht klingt, auch wenn es einzelne Noten enthält, dann wäre es hier und hier. Und das klingt dann irgendwie fragwürdig. Wie wäre es mit so etwas? Plötzlich funktioniert es irgendwie. Wir haben diesen neu gesampelten Sound mit derselben Akkordqualität so oft gehört , dass er einfach sehr gut zu House und Drum and Base passt Aber wir sprechen speziell über Drum and Bass, und einer der Akkorde, der ein bisschen häufiger verwendet wird , ist der Moll-Septakkord, L E minus sieben, A minus sieben, d-Moll L E minus sieben, A minus sieben, sieben Und dann wird es fast empfohlen, ein bisschen nicht diatonisch zu sein , also ein bisschen chromatisch Also, so etwas wie Eins, Vier, Fünf und A-Moll , und dann klingt eine flache Fünf ungefähr so Oder. Lass es uns mit einem echten Drum & Bass versuchen . Schlag. Los geht's. So etwas wie? Ordnung, wir kommen also schon in dieses Drum-and-Bass-Gebiet, wo wir wieder nur Moll-Sept-Akkorde oder Dur-Septakkorde neu abtasten und gelegentlich einen oder zwei spielen, die nicht in unsere reguläre diatonische Skala fallen Nun, das ist quasi der erste Schritt. Lerne diese großen Septa - und Moll-Septakkorde , sodass du sie bewegen kannst, und wage dich nicht zu sehr zwischen den beiden Behalte eine große Sieben, behalte es bei einer Moll Sieben, nur für den Moment. Nun, die Hauptstimme, die Sie im House und bei Drum 'n' Bass hören werden, ist eine Mollstimme im House und bei Drum 'n' Bass hören mit neun Akkorden Lass uns darüber reden. Wir haben also einen A-Moll-Akkord Wenn ich die Wurzel nehme und sie durch eine Note oben und unten aus der Moll-Skala ersetze und unten aus , mit der das verbunden ist A-Moll würde also mit einer A-Moll-Skala assoziiert werden. Wir verwenden nur eine natürliche Moll-Skala. Mit anderen Worten, wir sind von unserem Grundton A bis B einen Ton von unserem Grundton A bis B einen und von unserem Grundton A bis G einen Ton abwärts . Jetzt haben wir diesen Klang. Dann kann es ganz nett klingen, so etwas wie ein Fünftel in die linke Hand zu werfen , oder Sie können diese Stimme sogar mit beiden Händen verdoppeln Jetzt gibt es in Ableton ein sogenanntes Cord-Tool, Sie Ihre Akkorde erstellen können In diesem Fall würdest du also sieben Halbtöne für deine Quinte erhöhen, zehn, 14, 15 und 19 erhöhen, und das sollte dir genau diese Akkordstimme geben Aber vorerst würde ich empfehlen, das spielen zu können. Wenn wir also A bis E bis G bis G haben, würden wir jetzt so etwas in eins, zwei, drei, vier bekommen . Also gut, du siehst, ich wähle bewusst viele Akkorde, die keinen Sinn ergeben A bis E ist ein guter Ausgangspunkt. G funktioniert sogar irgendwie, G flat, sehr abenteuerlustig. A bis E wieder ein stabiler Ausgangspunkt, G bis G scharf oder A flach, wieder ein seltsamer Punkt Und dann, glaube ich, habe ich F-Sharf und B-Dur gewählt, wirklich zufällige Akkorde, bevor wieder zu A entschied, um es erneut zu durchspielen Nun, das ist ein rhythmisch aufwändigerer Ansatz, bei dem man wirklich spontan an diese Akkordstimmen denken muss Akkordstimmen Aber was wäre, wenn wir einfach so etwas wie ein Synth-Pad spielen würden, etwas wie mit einer langsamen Entwicklung, sodass wir nicht zu viele Akkorde spielen können Nun, das funktioniert wirklich gut für etwa zwei Akkordfolgen innerhalb von Drum und Base. Machen wir es wirklich einfach. Wir gehen zu A-Moll Nine Rootless. Darüber haben wir gesprochen A-Moll, Ton von der Wurzel her nach oben und runter, dass in der linken Hand ein Fünftel A bis E entsteht. Da wir wieder abenteuerlustig mit unserer Harmonik sind, werden wir für unseren nächsten Akkord F-Moll Zurück zu A und dann zurück zu F. Versuchen wir es mit einem Trommelschlag. Los geht's. Eins, zwei, drei, vier. Okay. Also, was ich gemacht habe, war, dass ich die ersten beiden Akkorde hatte, wie wir es besprochen haben, und dann habe ich wieder dieselben Akkorde gespielt, aber mit unterschiedlichen Stimmen Diesmal habe ich die fünfte Root-Oktave auf der linken Seite gespielt, mit drei oder drei, fünf, sieben oder sieben, neun in neun Es sind alles dieselben Noten wie das, was ich zuvor hatte. Nachbestellt, damit wir mehr Sprünge haben. Wenn Sie Akkordstimmen mögen, habe ich viele Kurse nur über Akkorde und Akkordfolgen, die all diese Grundlagen habe ich viele Kurse nur über behandeln und in die Jazzharmonie eintauchen. die Jazzharmonie eintauchen. Wenn du also mehr über diese Art von Dingen lernen möchtest, da dies ein Kurs für Anfänger ist, kann ich mich nur so tief mit diesen Akkordstimmen befassen, aber es stehen dir eine Menge aber es Erwähnenswert ist also, dass Sie mit diesen Akkordstimmen viel erreichen können mit diesen Akkordstimmen viel erreichen Also hatte ich diese ersten beiden A-Moll bis F-Moll und dann eine andere Version von A-Moll bis F-Moll Aber wenn Sie sich die Kopfnoten anhören, haben Sie E oben, C oben. B oben, G oben. Du bekommst also diese Art von Melodie , die oben passiert. Selbst wenn Sie nur zwei Akkorde in Ihren Akkordfolgen verwenden , probieren Sie verschiedene Stimmen aus, um zu sehen, ob Sie aus dieser Akkordfolge etwas mehr Leistung herausholen können etwas mehr Als Nächstes werden wir einige Akkordstiche ausprobieren. Und wieder werden wir den Rhythmus synkopieren , indem wir uns auf Dreiergruppen verlassen Eins, zwei, eins, zwei, Bündel, zwei Bündel, zwei Bündel vier Bündel Bündel vorher Nehmen wir diesen Rhythmus und probieren ihn mit einem Trommelschlag aus. Unsere Akkorde werden g-Moll Neun, As-moll Neun, C-Moll Neun, B-Moll Neun sein, wirklich komische Akkorde, aber alle dieselbe Qualität und in diesem Fall alle dieselbe Intonation Lass es uns in einem ausprobieren, und am Ende stelle ich die Intonierung wieder auf die andere Art von wurzellosem Voicing um , aber du kannst wirklich einfach damit durchkommen, zwischen diesen beiden Arten von wurzellosen Voicings zu wechseln . Und wieder kann man mit diesen Akkordstichen sehen, dass es wirklich gut funktioniert. Diese kann man mit einem Synth-Pad nicht machen, weil es so lange dauert, bis sie sich zum Sound entwickeln Ich benutze also ein E-Piano und auch, weil sie anschlagsempfindlich sind Wenn Sie es leicht spielen, erhalten Sie sanfte Töne, und wenn Sie es härter spielen, ist es etwas gesättigter. Sie können also einige dieser Akzente richtig einsetzen, was eine Menge Spaß macht Abschließend werde ich empfehlen, dass Sie es mit einer Eins- bis zu einer flachen Zweiakkordfolge versuchen bis zu einer flachen Zweiakkordfolge Wenn ich hier an den Tasten fertig bin, gehe ich zum Computer und zeige Ihnen, wie es sich mit einer knorrigen Grundlinie anhört Aber jetzt wollen wir uns einfach ein paar Akkorde ansehen. In diesem Fall hätten wir so etwas wie c-Moll Neun, und dann werden wir es ändern Wir werden Cis-Dur Sieben spielen. Sehr oft wird dieser flache Zweiakkord Dur sein, wenn wir in einer Molltonart spielen Wenn wir also c-Moll spielen, wären die flachen Zwei C-Dur Dieses Eins-zu-Flach-Zwei wird häufig in Grundlinien verwendet. Lass uns einfach die Akkordfolge mit ein paar Trommeln ausprobieren und dann springen wir zum Computer Schauen wir es uns an. Los geht's. Eins, zwei, eins, zwei, drei, vier. Vielleicht Halbzeit, so etwas wie knusprig knusprig Du kannst also wirklich anfangen, diesen Sound von eins bis flach zwei zu erforschen und zu experimentieren Sein Klang stammt aus dem Phrygischen. Es hat tendenziell eher einen Sound aus dem Nahen Osten und ist auch von anderen elektronischen Genres wie GA und Trans beeinflusst anderen elektronischen Genres wie GA und Also gehen wir in den Computer. Ich werde dir mit diesen Baselines zeigen, wovon ich mit diesen Baselines zeigen, wovon Lassen Sie uns mit einer Synthese beginnen. Wir sehen uns. Ordnung, wir sind hier in Ableton 12, und ich wollte dir nur zeigen, wie schnell das alles zusammenkommt, wenn wir einen Drum-and-Bass-Drumbeat nehmen und eine Grundlinie anwenden, sowie ein paar übertriebene Akkorde, indem diese Art von Eins-zu-Flach-Two-Akkordfolge verwenden, sowie ein wirklich überzeugendes Sounddesign sowie ein wirklich überzeugendes Sounddesign in Bezug auf den Grundsound wie schnell das alles Also hier ist unser Schlagzeug-Beat von Anfang an. Hier ist unser Basissound. Und dann ist hier der Sound unserer Tasten. Also ein nettes weiches Pad, einfach eine Art Wolke, die hinter allem schwebt Also, was ich spielen werde, und ich habe nicht, ich glaube, es wird zu viele Kameras geben, wenn ich anfange, dir die Hände zu zeigen und ich spreche und Ableton Aber ich werde es einfach irgendwie erklären. Im Grunde werde ich im Bass-Teil ein tiefes F spielen und dann ein hohes F. Also klingt es so. Nein. Und dann mache ich einen Halbton und spiele die hohe Note F-scharf und dann die tiefe Note F-scharf Beachten Sie, dass ich Oktaven einfach so verwende, wie ich es für richtig halte, F bis F, F scharf bis F scharf, dieselbe Idee, F bis F, vielleicht F scharf bis F scharf, wenn es nach unten geht F scharf bis F scharf, dieselbe Idee, F bis F, vielleicht F scharf bis F scharf, wenn es nach unten Das ist im Grunde das, was ich tun werde, und dann füge ich einige Akkorde hinzu, und es fügt sich ganz einfach sehr schnell zusammen Bevor ich das mache, möchte ich auch nur erwähnen, ja, das ist ein Preset Dies ist kein Kurs über Sounddesign und Synthese für Drum and Bass. Das ist einfach viel zu intensiv, vielleicht auf der ganzen Linie. Aber ich benutze vorerst nur ein Preset, etwas Einfaches. Wenn du dich mit den festen Presets von Serum beschäftigst oder wenn du ein Paket mit Drum & Bass-Sounds für Serum herunterlädst , bietet dir das einen guten Ausgangspunkt für diese Art von Technik Wenn wir also eine kleine kurze Aufnahme machen , bei der der Bass und dann die Tasten hinzugefügt werden, würde das so klingen Also habe ich am Ende eine zusätzliche Oktave hinzugefügt. Es ist nur F bis F, Oktaven, und dann scharf F bis F scharf mit einem zusätzlichen F scharf oben Und ich spiele einfach rhythmisch herum. Es muss nicht genau dieses Muster sein. Wir haben einfach Spaß damit. Da ist also unser Basspart, und jetzt werden wir ein paar Tonarten hinzufügen. Wirklich einfach. Ich werde nur ein paar Moll-Septakkorde in F-Moll und dann in Fis-Moll halten F-Moll und dann in Fis-Moll Also F minus sieben, fis-Moll sieben. Ich werde ein paar Stimmen ohne Wurzeln machen. Ich werde ein paar Neunen reinwerfen, ein bisschen jazziges Flair, aber du kannst damit durchkommen, einfach einfache Septakkorde zu spielen, in diesem Fall eine aber du kannst damit durchkommen, einfach kleine Septa, und es wird fantastisch klingen ein bisschen jazziges Flair, aber du kannst damit durchkommen, einfach einfache Septakkorde zu spielen, in diesem Fall eine kleine Septa, und es wird fantastisch klingen. Also los geht's. Eins, zwei, drei, vier. Also, mit einem Pad-Sound, wie dem, mit dem ich hier arbeite, ist der Angriff sehr langsam. Also, mit einem Pad-Sound, wie dem, mit dem ich hier arbeite, ist der Angriff sehr langsam. Wenn ich eine Note spiele, schwillt sie quasi darin an. Nun, dieser Angriff ist eigentlich nicht so schlimm, aber einige Pads, die sich hervorragend für Drum and Bass eignen, haben einen sehr langsamen Angriff Wenn das der Fall ist, verdoppeln Sie einfach alles. Also, wenn ich das nehme und es dupliziere, bekommen wir einen neuen Basssound , der länger auf F bleibt und dann länger scharf auf F bleibt. Das würde ungefähr so klingen. Eins, zwei, drei, vier. Un. In diesem Fall habe ich eine zusätzliche Note hinzugefügt , die Ihnen vielleicht in Fis-Moll aufgefallen ist. Ich habe ein A hineingeworfen, also ist es scharf F., scharf F. F. scharf F. Das ist scharf von A bis F, aber das kommt direkt aus dem Kabel. Harfe hat scharf F, scharf A, C scharf E. Also leihe ich mir nur paar andere Noten aus diesem Nehmen wir an, wir haben ein Pad, das in Bezug auf seinen Angriffssound etwas langsamer ist in Bezug auf seinen Angriffssound etwas langsamer Okay, was die Tasten angeht, haben wir etwas, das in Bezug auf den Angriff etwas länger ist. Es schwillt an, aber ich will keine große Veröffentlichung. Ich will keinen wirklich langen Swell Out. Wenn du das hast, wenn du den Entlass-Akkord spielst, werden die beiden Akkorde zusammenschlagen Vor allem, wenn Sie eine Akkordfolge machen , die sich um einen Halbton bewegt, haben Sie eine Sammlung von, in diesem Fall, acht verschiedenen Noten, und paarweise sind sie einen Halbton sind sie Es klingt einfach schlecht, glaub mir. Sie wollen also etwas mit einem langsamen Angriff und einem schnellen Release, oder es kann eine langsame Veröffentlichung haben, aber Sie möchten einen Sound wählen, bei dem, wenn Sie einen anderen Akkord spielen, dieser Release zerhackt und neu beginnt, quasi wie ein Resampling-Sound Also hier ist der Sound, mit dem wir arbeiten. Also du kannst sehen, dass es ziemlich schnell rausflattert, aber es entwickelt sich ziemlich langsam hinein Das Letzte, was ich sagen werde, ist ich ein Echo mit einem Akkord etwas früher damit diese Veröffentlichung ihr Ding machen kann, und dann werde ich den nächsten Akkord antizipieren, damit er beim nächsten Beat anschwillt Du willst also nicht exakt im Takt spielen. Du musst es antizipieren. Und wenn Sie mit solchen Sounds herumspielen , erhalten Sie einen guten Hinweis darauf wie Sie dieses spezielle Synth-Pad behandeln müssen Davon abgesehen klingt es ungefähr so. Eins, zwei, drei. Raus. Okay, also wenn ich reingehen und dir den ersten Akkord zeigen würde, müsste ich irgendwie rechtzeitig spielen, aber sieh mal, wie früh ich dran bin Das ist die nächste Hauptart von Beat, bei der ich normalerweise innerhalb dieses Zeitrahmens einen Akkord spiele Sie können sehen, dass sich alles wirklich weiterentwickelt hat. Der einzige Akkord, den ich irgendwie nicht genug nach vorne verschoben habe, war der letzte, aber wir können einfach ein paar kleine Änderungen vornehmen , um uns an die richtige Stelle zu bringen Und ja, das ist ein ziemlich solides Beispiel dafür, wie man den Halbton eins verwenden könnte , um zwei Akkordfolgen mit einem Drum - und Bass-Sound flach zu zwei Akkordfolgen mit einem Drum - und Bass-Sound flach einem Drum Einige dieser Akkorde, über die wir in diesem Kurs sprechen Also werden wir zu unserer regulären Kurseinstellung zurückkehren unserer regulären Kurseinstellung Das ist eigentlich die erste Produktionssache, die ich gemacht habe. Ich habe Tonnen von Produktionskursen , die ich später zeigen werde. Wenn Sie also an weiteren Materialien dieser Art interessiert sind , mir einfach eine Nachricht, weil ich versuche, sicherzustellen, dass ich Kurse nach Bedarf mache. Ich schweife ab. Gehen wir wieder rein Okay, das war's für diesen Kurs über Tasten im Drum-and-Bass-Stil Ich hoffe, dir hat das gefallen. Es war ein bisschen nuanciert Es war ein bisschen eine Nische, aber ich dachte, es würde wirklich Spaß machen, es zu teilen, weil viele dieser Techniken und Tricks auch in der House-Musik und sogar im Hip-Hop funktionieren Also zögern Sie nicht, diese harmonischen und rhythmischen Tricks auch in anderen elektronischen Genres auszuprobieren diese harmonischen und rhythmischen Tricks auch in anderen elektronischen Genres Ich hoffe, dir haben diese Techniken gefallen, und ich werde dich in der nächsten Klasse für einige neue 10. Balladen: Ordnung, als Nächstes werden wir die Dinge etwas verlangsamen und darüber sprechen, wie man mit ein paar einfachen Tricks , die wir gleich behandeln werden , ein paar Klaviere im Ballonstil spielen kann paar einfachen Tricks , die wir gleich behandeln werden , ein paar Nun, der erste Trick ist eine kleine Wiederholung, aber er ist so wichtig für Balladenklaviere, dass ich ihn noch einmal erwähnen muss, nämlich offene Stimmakkorde aber er ist so wichtig für Balladenklaviere, dass ich ihn noch einmal erwähnen muss, nämlich offene Stimmakkorde. Nehmen Sie also einen Ihrer Lieblingsakkorde und um In der linken Hand spielst du das 52 und drehst dann das Handgelenk leicht nach oben, um mit deinem Daumen auf dieser neuen Mittelnote zu spielen deinem Daumen auf dieser neuen Mittelnote , die in Oktave gesprochen wurde Zeigefinger mit dem Zeigefinger oder fünf, zwei, eins, zwei. Wenn es eins und zwei und drei und vier sind, blätterst du einfach die Notizen durch Wenn es drei, vier, eins und zwei und drei ist, spielst du nur die kleinen Töne und oszillierst zwischen den ersten beiden Noten , um den dritten Takt auszufüllen Du wirst auch als allgemeine Anmerkung für Ballladenklavier feststellen , dass ich einen sanfteren Klavierklang verwende In diesem Fall der Bosendor zum Einstellen. Auf meinem Klavier, und du kannst sogar etwas mehr Hall hinzufügen, um es in einen Raum zu bringen, Und am Ende des Tages wird Balllad-Piano normalerweise nicht von vielen anderen Instrumenten begleitet, sodass Hall ein bisschen willkommener ist, nur um den Mix und den Raum ein bisschen besser auszufüllen Sobald Sie also diese offenen Stimmakkorde verstanden haben , versuchen Sie, sie in Ihren Lieblings-Akkordfolgen zu spielen In diesem Fall klingt die einfache Folge von C-Dur, A-Moll, F-Dur, G-Dur, 16, vier, fünf in der Tonart C-Dur großartig Wir haben dieses Konzept der offenen Stimmakkorde aus unserem klassischen Unterricht übernommen und es erneut auf die Ballonfassung angewendet Aber was wir mit der rechten Hand tun, wird wirklich dazu beitragen , die Dinge miteinander zu verbinden noch einmal, als zusätzliche kleine Randnotiz, Versuchen Sie noch einmal, als zusätzliche kleine Randnotiz, die Dinge langsam und langsam zu gestalten. Balladen sollen nett und nachdenklich sein, und das kommt oft von einem ruhigen, langsamen, friedlichen Ort Sobald du deine linke Hand angelegt hast, möchte ich, dass du darüber nachdenkst, wie wir unsere rechte Hand harmonisieren könnten unsere rechte Hand harmonisieren Nehmen wir an, wir gehen zurück zu Mary Had a Little Lamb Nur die ersten paar Notizen. Wie harmonisiere ich das Nun, eines der ersten Dinge, die uns über Harmonie bewusst werden, ist, dass Terzen oft übereinander gestapelt sind, in diesem Fall also Dreiklänge oder Akkorde entstehen. Was wäre also, wenn wir einfach über jeder dieser Noten einen Sprung hinzufügen über jeder dieser Noten einen Sprung Nun, das kann problematisch sein, denn jetzt sind die neuen Kopfnoten offenbar die neue Melodie Wir haben diese Harmonie, die über unserer Melodie liegt, und weil unsere Ohren empfindlich auf höhere Tonhöhen reagieren, wird das zur Priorität, diese neue Spitzenmelodie, die wir kreieren Es ist quasi so, dass Sopransänger die Melodie verstehen. Es klingt übertrieben, also durchdringt es die Mischung nur ein bisschen mehr, damit wir die Melodie klarer hören können Also, wenn das nicht unsere beste Lösung ist, vielleicht ein Überspringen. Unten könnte eine gute Lösung sein. Aber jetzt fühlt es sich an, als wäre es a-Moll, als ob dieser erste Akkord auf einem A-Moll-Akkord basiert Stattdessen werden wir einen Sprung nach oben nehmen und ihn dann eine Oktave nach unten transponieren Jetzt haben wir also das Intervall von einer Sechstel darunter . Also schau es dir an. Jetzt ist unsere Melodie ganz oben. Wir haben unten eine wunderschöne Harmonie, und wir sind in der Lage, diese Melodie auf eine Weise zu harmonisieren , die Und auch hier sind die Noten nicht wirklich nah beieinander, also gibt es in der linken Hand mit offener Stimme etwas mehr Platz , in der Harmonie der rechten Durch den Hall und allein durch die Lage der Noten auf dem Klavier fühlt es sich räumlich an Ich werde eine Melodie für die rechte Hand über diese Folge mit einem, sechs, vier, fünf Akkorden in der linken Hand improvisieren . Am Ende würde es ungefähr so klingen. Mir ist aufgefallen, dass ich nicht nur Sechsten verwendet habe, aber das ist ein guter Ausgangspunkt Und von dort aus können Sie einige andere Harmonien finden , die für Sie gut funktionieren Außerdem werden wir im Allgemeinen beim balliden Klavierspiel, um wieder zu diesem großen, räumlichen, reflektierenden Gefühl beizutragen wieder zu diesem großen, räumlichen, reflektierenden Gefühl beizutragen, einen Großteil unseres anhaltenden Pedals verwenden, und es hilft auch dabei, diese offenen Stimmnoten der linken Hand zum Ertönen zu bringen Bei manchen Händen sind Sie möglicherweise nicht Lage, alle drei Noten gleichzeitig zu halten Das Blütenblatt wird dir helfen, quasi nachzuahmen, als ob du das tun würdest Jetzt können wir die Dinge ein bisschen zurückdrehen und die Dinge sehr einfach machen Wir werden einen Zweitaktpuls mit sehr langsamen Akkorden erzeugen mit sehr langsamen Akkorden linke Hand spielt die fünfte Grundoktave, und die rechte Hand spielt entweder eine Sie können die Grundposition spielen, aber im Allgemeinen spiele ich gerne eine erste Inversion direkt über dem Daumen meiner linken Hand, und das erzeugt einfach eine wirklich Schauen Sie sich also diesen Puls mit zwei Takten an, etwa so, dass ich einigen Akkorden ein bisschen Farbe hinzugefügt Ich habe ein bisschen innere Bewegung erzeugt, vielleicht mit dem Daumen der rechten Hand Aber die Grundidee dieses wirklich langsamen Pulses mit zwei Schlägen kann uns dann auch zu einer schönen Glatze von 68 führen, wo wir nur ein paar zusätzliche Impulse dazwischen spielen, etwa eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, eins, zwei, eins. Zwei, sie sind sehr verwandt. Wir nehmen einfach diesen langsamen Zwei-V-Impuls und setzen zwei zusätzliche Akkordinstanzen dazwischen, also Akkord und dann ein paar Akzente, Cord und dann ein paar Immer noch am selben Akkord. Aber auch hier macht es Spaß, den Daumen der rechten Hand oder vielleicht den Zeigefinger der rechten Hand zu ändern vielleicht den Zeigefinger der rechten Hand um innerhalb dieser Akkordstruktur eine innere Bewegung zu erzeugen innerhalb dieser Akkordstruktur Nun, ähnlich wie bei der offenen Intonation von Quinte, Terz, wo unsere linke Hand schön ausgebreitet ist , um diese dicken Töne voneinander fernzuhalten Schließlich klingen tiefe Akkorde wirklich schlecht. Aber wenn man die Dinge öffnet, klingen sie um einiges besser Anstatt den dritten oben drauf zu werfen, kannst du schummeln und es wirklich einfach halten und einfach Root Fifth, Octave spielen Ähnlich wie bei Akkorden mit offener Stimme kannst du Grundfünfte, Oktav-Quinte , Eins- und Zweiende oder Grund-Quinte, Oktave, Quinte, Oktave, Oktave, Oktave Quinte haben, was dir eins und zwei und drei Ende oder Grund-Quinte, Oktave, Quinte, Oktave, Oktave, Oktave Quinte haben, gibt Sie können also einen Puls mit zwei Schlägen erzeugen oder ihn für einen Viertaktimpuls verdoppeln, oder Sie können mit diesem Trick für die linke Hand einen Puls mit drei Schlägen erzeugen mit Von dort aus können Sie sogar als Antwort anrufen. linke Hand spielt ihre drei Noten, und dann reagiert die rechte Hand mit einer kleinen Melodie Schau, ob du diesen wiedererkennst. Erkennst du ihn wieder? It's right here waiting for you von Richard Marx, ein Lied aus den späten 80ern, das ist eine sehr beliebte Ballade die sich im Laufe der Zeit bewährt hat Wir haben die linke Hand, die die Harmonie ausruft, die rechte Hand reagiert mit der Melodie Alles ist ausgebreitet, köstlich und es ist einfach eine wirklich ikonische Ballade , die relativ einfach zu erlernen ist Das Letzte, was ich erwähnen möchte, und es ist irgendwie kitschig, aber Balladen können manchmal irgendwie kitschig sein , ist, dass man einige hohe Töne als kleine Ornamente oder Schnickschnack über das, was auch immer man spielt, streuen kann als kleine Ornamente oder Schnickschnack über Nehmen wir ein kleines Stück dieses Liedes von Richard Mark und adaptieren es mit einigen Es würde ungefähr so klingen. Okay, ich gehe also nach oben. Und ich spiele ein paar Akkordnoten. Man kann auch kleine Arpeggios haben, quasi Regentropfen, die herunterfallen , sodass bei einem F-Akkord nur F und dann der F-Akkord und dann vielleicht noch ein F-Akkord runter runter der F-Akkord und dann vielleicht noch ein F-Akkord runter ist. Du könntest aber auch einfach ein paar Noten spielen. Auch Dire Dire Docs aus Super Mario 64, eine Art Unterwasserballade, macht das ziemlich oft. Schau es dir Oh, es ist einfach diese Idee, dass die linke Hand viel Platz schafft, die rechte Hand diesen Raum ausfüllt und dann sogar ein leichtes, irgendwie verträumtes Echo oben auf dem oberen Teil der Tastatur Für den Moment würde ich empfehlen, einige Ihrer Lieblings-Akkordfolgen zu nehmen und sie mit diesem Konzept mit offener Stimme für die linke Hand auszuprobieren mit diesem Konzept mit offener Stimme für die linke Einige der Akkorde werden je nach Form etwas härter sein härter Etwas wie b-Moll hat mir früher ein bisschen Probleme bereitet Aber mit der Zeit werden sie alle einfach und wenden es auf deine Fortschritte an , damit du es besser lernen kannst Nun könntest du auch einfach mit ein paar einfachen Progressionen beginnen , vielleicht C-Dur Nach F-Dur, hin und her. Macht die linke Hand schön einfach und fügt dann ein paar Sechstel für die rechte Hand hinzu Okay, fühlen Sie sich frei, damit herumzuspielen. Balladen sind normalerweise wichtig. müssen sie nicht immer sein, aber sie sollen meditative, reflektierende und freundliche Kompositionen sein , reflektierende und freundliche Aber es gibt nichts , was bedeutet, dass man keine kleine Ballade spielen kann Es trifft nur ein bisschen mehr auf das filmische Ende des Spektrums und ist für den Hörer etwas ernster, aber es ist immer aber es ist Es könnte ungefähr so klingen. Sie können sehen, dass es ein bisschen weniger nach einem traditionellen Ballon klingt , aber es passt immer noch in die Form, also probieren Sie es gerne auch aus Also, Hey Jude und Let It Be von den Beatles sowie etwas wie Don't Stop Believing von Journey sowie etwas wie Don't Stop Believing von Journey werden technisch gesehen als Balladen eingestuft, aber Sie werden feststellen, dass sie für jeden dieser Songs einen ganz anderen Ansatz verfolgen . Die Art von Balladen, die ich dir gebe, ist zugegebenermaßen, sagen wir, du bist auf Sushi aus und sie stellen eine Playlist mit Klavierballaden auf, du wirst diese Art von Spielweisen hören , die ich dir fast ausschließlich in der gesamten Playlist vorgestellt habe dir fast ausschließlich . Ich sage also nicht, dass Rock schlecht sein muss, ich meine, es gibt Ballons in allen Genres, es ist also ein weiterer es ist also Ich habe einige der grundlegendsten Techniken um Ihnen diesen Ballladen-Klang im Stil von Malen nach Zahlen zu geben, supereinfach, supereinfach Und von dort aus kannst du auch Ballons in anderen Genres entdecken Ballons in anderen Genres Schauen Sie sich gerne bei Google oder Spotify einige Playlisten mit Bällen an, die Ihnen helfen, mit dieser Art von Sound in die Zone zu kommen Ich hoffe, Ihnen gefallen einige der Techniken, die ich in diesem Kurs mit Ihnen geteilt habe, und wir sehen uns in der nächsten Klasse 11. Jazz: Als Nächstes werden wir über fünf solide Tricks sprechen, die Sie auf die Tasten anwenden können , um nett und jazzig zu klingen Also, Schritt eins, wir müssen über Harmonie sprechen. Wenn Sie es gewohnt sind, Akkorde mit drei Noten zu spielen, schnall dich an, denn wir müssen ein paar zusätzliche Noten hinzufügen Die Idee ist, wenn Sie zum Beispiel eine C-Dur-Skala nehmen und einfach jede Note spielen und dann wieder jede Note mit zwei Übersprungen darüber, Sie erhalten einige ziemlich solide Akkordoptionen die in C-Dur verfügbar sind Aber wir machen das Gleiche noch einmal mit einem zusätzlichen Sprung über jeder Kopfnote Und jetzt werden diese zu unseren Akkordoptionen, wenn wir in einer Dur-Tonart Jetzt könnten Sie dasselbe in der relativen Molltonart tun in der relativen Molltonart In diesem Fall wird das relative Moll zu C-Dur ein Moll sein, relativ, weil es dieselben Noten hat nur von einer anderen Position aus beginnt. Ich betrachte es auch als Verwandtschaft mit derselben DNA. In diesem Fall sind scharfe und flache Töne DNA, und diese beiden Waagen haben dieselbe DNA, da sie keine spitzen und keine flachen Töne haben , alles weiße Noten Du könntest also auch hier alle Akkorde durchgehen, indem du über jedem einen zusätzlichen Sprung hinzufügst Sie haben also vier Noten pro Kabel. Aber eine Sache, vor der ich warnen möchte, ist, dass der fünfte Akkord normalerweise eine erhöhte Note oder eine erhöhte Terz hat, was ein dominanter Septakkord ist, und darüber werden wir bald sprechen, aber das ist einfach etwas, worauf Sie achten müssen Gestatten Sie mir also, Ihnen die Formel für jeden dieser Akkordtypen Wenn wir all diese verfügbaren Akkorde durchgehen, tauchen vier verschiedene Arten von Akkorden auf, von denen drei eine größere Bedeutung haben Der erste Akkord in C-Dur ist zum Beispiel eine Sieben in C-Dur Dur-Akkord mit einem Halbton unter der Oktave. Eine Septe wird immer knapp unter der Oktave liegen, Oktave ist acht, und wir sind knapp vor Stellen Sie sich also vor, dass die Septe unter der Oktave hängt, anstatt von der Grundwurzel nach oben zu denken, es ist einfach viel schwieriger, sich das so vorzustellen Also die Dur-Sieben, wieder Dur-Akkord, Halbton tiefer von der Oktave Wir nennen das eine Dur-Septa. Es ist also ein Dur-Akkord plus eine Dur-Septa. Gibt dir einen großen Septakkord. Als Nächstes haben wir einen Moll-Akkord mit einer Moll-Sequenz, einem Ton unterhalb der Oktave, wobei die Moll-Sequenz hier diese Entfernung ist, in diesem Fall ein D zu C. Also nennen wir das einen Moll-Septakkord. Wir bekommen einen weiteren Moll-Septakkord, einen weiteren großen Septakkord, und dann sind wir bei etwas Wir haben einen Dur-Akkord mit einer Moll-Septa, und das passiert nur auf der fünften Skala der Dur-Tonarten Dies wird als dominanter Septakkord bezeichnet. Ich halte ihn für dominant, weil er klanglich sehr anspruchsvoll ist , weil er uns zu unserem einen Akkord zurückbringen will uns zu unserem einen Akkord zurückbringen will Sie können also sehen, dass es diese Anziehungskraft auf den Eins ausübt Manche Menschen in manchen Kulturen werden das eine große Moll Sieben nennen Ich liebe den Namen. Es ist großartig. Aber im Allgemeinen nennen wir es in der westlichen Musiktheorie einen dominanten Septakkord Danach erhalten wir einen a-Moll-Septakkord, gefolgt von einem sieben-sinnigen , fünf- oder halb verminderten Erlauben Sie mir, das zu erklären. Minus sieben, gebildet aus B, wäre ein Mollakkord mit einem Ton unterhalb der Oktave Aber dieser Akkord, den wir zuvor gespielt haben, hat eine abgeflachte Quinte, es ist also eine flache Fünf-moll es ist also eine Eine halb verringerte Septe bezieht sich auf die Tatsache, dass es sich um einen verminderten Akkord handelt Also drei Halbtöne, drei Halbtöne oder kleine Terz, kleine Terz. Also drei Halbtöne, drei Halbtöne oder kleine Terz, kleine Terz. Aber wir fügen oben kein zusätzliches kleines Drittel hinzu. Das ist ein verminderter Septakkord, und darüber werden wir im Romantikunterricht sprechen Wir haben stattdessen eine kleine Sieben. Es ist also kein vollständig reduzierter Siebenakkord. Es ist irgendwie halb vermindert. Es ist also ein halb verminderter Siebenakkord oder minus sieben flache Fünf Aber im Moment ist dieser Akkord nicht ganz so wichtig wie die anderen, weil wir zunächst über eine große Akkordfolge von 251 sprechen eine große Akkordfolge von 251 Mit anderen Worten, die zweite Note der C-Dur-Skala mit den zusätzlichen Noten, um ihren Akkord zu erzeugen, die fünfte Note dieser Skala mit den zusätzlichen Noten, um ihren Akkord zu erzeugen, und die eine oder die erste Note der Skala mit all den zusätzlichen Noten, die wir benötigen, um diesen Akkord zu Wir haben also all diese siebten Akkorde. Wir haben 25 und eins. Zugegeben, wenn Sie wissen, wie man Akkorde invertiert, die Idee, dieselben vier Noten in verschiedene Positionen umzuordnen , wenn Sie Ihre beiden Akkorde in einer Grundposition beginnen wollen , eine ganz normale Version dieser beiden, würde ich empfehlen, die fünf in einer Umkehrung zu spielen, damit Sie nicht so viel herumspringen, weil die Zwei zu Eins würde ich empfehlen, die fünf in einer Umkehrung zu spielen, damit Sie nicht so viel herumspringen, weil die Zwei zu Eins Nachbarn sind weil die Zwei zu Da gibt es wirklich keinen großen Sprung. Es ist wirklich so, wenn wir zur Fünf gehen und dann zur Eins, Zwei zu Fünf ist das ein Sprung. Von fünf zu eins ist ein Sprung. Was ist also, wenn wir das mildern, indem die Reihenfolge der Noten für die fünf Akkorde ändern Schließlich hat d-moll 7 ein D und ein F, und G-Dominante 7 hat ein D und ein F. Also warum nicht diese Noten dort lassen, wo sie sind, die anderen Noten auf ein G und ein B senken. Jetzt habe ich GBD F, die gleichen Noten, GBD F als G-dominante Septe, aber umgekehrt, und jetzt kann ich leicht zu diesem einen Akkord wechseln. Am Ende bekommen wir etwas, das sich so anhört. Klingt wunderschön. Ich muss nicht einmal auf meine linke Hand schauen weil ich die Umkehrungen spüren kann und mir keine Sorgen machen muss, zum Akkord oder zur falschen Position zu In dem von mir bereitgestellten PDF gebe ich Ihnen also alle großen Septakkorde, Moll-Septakkorde und dominanten Septakkorde Ich werde sogar die sieben bis fünf Moll-Akkorde angeben weil sie auch eine wichtige Funktion haben Sie sind einfach nicht so reichlich vorhanden und wir benutzen sie nicht ganz Am Ende verwenden wir sie in einer Moll 251. Also nochmal, Moll ist unsere relative Molltonart. Die Zwei ist also diese Moll Sieben bis Fünf. Der Fünf-Akkord wird, wie ich bereits erwähnt habe, tatsächlich eine dominante Septe sein , weil dieser dominante, anspruchsvolle Klang uns wieder zu einer Eins bringt Und dominante Akkorde fallen um eine Quinte zu einem Dur- oder Mollton. Sie sind nicht wirklich wählerisch So oder so, dieser dominante Fünf-Akkord ist wie ein Grundpfeiler in vielen klassischen, aber auch im Jazz und anderen Stilen, und das bringt uns zurück zu diesem einen aber auch im Jazz und anderen Stilen, und das bringt uns zurück zu diesem Jetzt haben wir also die beiden in a-Moll. Auch hier drehe ich die Fünf um. Das ist wirklich praktisch, und dann haben wir unseren einen Akkord. Mit einer Art Melodie klingt es vielleicht so. Klingt nett und farbenfroh und jazzig. Egal, ob es Dur Zwei, Fünf, Eins oder Moll Zwei, Fünf, Eins ist, am Ende verwenden wir Dur Sieben, Minus Sieben, Dominante Sieben und Moll Sieben, fünf oder halb verminderte sieben In der PDF-Datei nehme ich mir auch etwas mehr Zeit, um all die 25 Tonarten aufzuschreiben , bei denen die fünf in Dur - und Molltonarten invertiert sind, nur um sicherzugehen, dass Sie wirklich das Beste aus dieser Klasse herausholen können das Beste aus dieser Klasse herausholen Als Nächstes möchte ich ansprechen, wie man einen Rhythmus richtig schwingt Also denken viele Leute, dass Swingen eine Art Lop ist, die Noten zu überschneiden, also sind sie lang und dann sind sie kurz, dann sind sie lang und dann sind sie So etwas wie ein bisschen ein galoppierendes Geräusch. Und diese Leute hätten meistens recht. Aber es gibt eine Sache , die überzeugt und wirklich dazu beiträgt, den Schwung extra hart zu machen, und das ist die Betonung der Optimismus Also bekommen wir so etwas wie Schlagen, Fledermaus tun, Schläger, aber Um Ihnen zu helfen, das alles aufzuschlüsseln, fangen wir mit etwas Klatschen Dann bringen wir es zu den Tasten, und ich werde ein bisschen mehr darüber erklären, wie Sie konzeptualisieren und darüber nachdenken können Wenn wir also normalerweise eins und zwei und drei und vier sagen, haben wir einen, der aus einem halben Beat besteht, und das ist ein halber Beat, und das geht so weiter mit den Schlägen zwei, drei und Aber mit Swing, statt halb und halb, bekommen wir am Ende zwei Drittel und ein Drittel. Es fühlt sich also an wie eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Aber wir betrachten es nicht wirklich als Dreien. Wir denken nur an eine lange Zahl und eine kürzere. Aber wenn man sie analysieren müsste, wie viel länger und wie viel kürzer, dann sind es wieder zwei Drittel, ein Drittel Also eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, und dann zählen wir eins und zwei und drei und vier, und Das ist quasi der erste Schritt. Wir können es mit der Zählung noch einmal aufschlüsseln. Wir haben also eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Und mit dem Zählen eins, eins und zwei und drei und vier, und. Aber jetzt wollen wir beim Zählen von eins, zwei, drei die Anden oder die Drei nehmen Zählen von eins, zwei, drei die Anden oder und sie akzentuieren, sie etwas lauter herausstellen Am Ende erhalten wir eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei oder eins und zwei und drei und vier. Und. Und wenn du das machst und am Ende eins und zwei sagst und dich dann wirklich zu diesen eins und zwei sagst und dann wirklich zu diesen beiden neigst und es versehentlich betont, macht das jeder irgendwann. Wenn Sie versuchen, Ihr Gehirn so umzuschulen , dass es diese Wörter betont, werden Sie feststellen, dass Sie am Ende einige negative Beats betonen werden einige Mit anderen Worten, auch Zahlen. Versuche einfach dein Bestes, es nicht zu tun. Anstatt immer daran zu denken , das S zu betonen, warum nicht daran denken, die Lautstärke der Zahlen oder der Downbeats Eins und zwei und drei und vier. Und bemerke, dass ich furchtbar langsam gefahren bin, und das ist okay. Während du dein Gehirn umtrainierst, wie du das richtig machst, nimm dir Zeit und wende so viele Tricks an, wie du brauchst, damit du sie richtig ausführen kannst Nun zurück zu den Tasten. Wir werden eins, zwei, drei, eins, zwei, drei wegwerfen und einfach eins und zwei zählen Aber wenn wir eine C-Dur-Tonleiter nehmen würden, weiß ich nicht, ob Sie eine C-Dur-Tonleiter kennen, aber der Fingersatz ist eins, zwei , drei, drei, vier, und dann krönen wir das Ganze mit einer Fünf Und dann 4321 umkehren , drei, zwei, eins mit den Finger eins, zwei, drei, vier, fünf, das sind die Zahlen, von denen ich spreche Also eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, vier, fünf, 432 musste diesen kleinen Haftungsausschluss haben, falls Sie noch nie eine C-Dur-Tonleiter gespielt Also nehmen wir jetzt diese Skala, wir werden sie spielen. Also akzentuieren wir die Hände und schweigen bei den Zahlen Wir könnten es zuerst ohne Schwung versuchen. Es wäre so eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und. Von dort aus können wir versuchen, die Schaukel hinzuzufügen , wo wir die zwei Drittel, ein Drittel haben, und am Ende klingt es so: eins und zwei, drei und vier und eins und zwei und drei. Und vier und. Es könnte auch helfen, das Zählen zu verbalisieren , so wie ich es mache Ich mache es vielleicht schwieriger, aber für manche macht es es vielleicht ein bisschen einfacher Jetzt, wo du Jazz-Melodien lernst, wirst du oft gebeten, zu swingen Ich möchte also sichergehen , dass du verstehst wie das geht, und sicherstellen, dass du das, wovon ich gerade spreche, in Bezug auf die Akzentuierung dieser Offbeats anwendest gerade spreche, in Bezug auf die Akzentuierung , denn das wird dir wirklich helfen , deinem Swing ein bisschen mehr Swing zu verleihen Es ist so, als ob der Unterschied oder all diese kleinen Akzente wirklich dazu beitragen, fast kleine Gegenmelodien herauszuholen oder einfach generell dafür zu sorgen, dass sich die Dinge ein bisschen grooviger anfühlen Also nochmal, um das zu üben, könntest du einige Skalen spielen oder vielleicht einen Jazzkopf spielen, du weißt schon, etwas wie Okay, also achte darauf, dass du den Schwung richtig anwendest den Schwung richtig Und was das rhythmische Fundament angeht, ist das im Jazz extrem wichtig Nun, was das Erfinden einer Melodie oder das Improvisieren angeht, egal welchen Akkord Sie spielen, ich möchte, dass Sie sich wirklich frei fühlen, sich einer dieser vier Noten zu nähern. Nehmen wir an, Sie spielen vier Noten mit einem Halbtonnachbarn oder gehen von einem Halbton entfernt in eine egal welchen Akkord Sie spielen, ich möchte, dass Sie sich wirklich frei fühlen, sich einer dieser vier Noten zu nähern. Nehmen wir an, Sie spielen vier Noten mit einem Halbtonnachbarn oder gehen von einem Halbton entfernt in eine dieser vier Noten. Sagen wir meine Note aus DF AC, nehmen wir an, ich wähle das F. Also spiele ich vielleicht F scharf in das Wenn ich dieses F wirklich scharf halte, klingt es schrecklich. Aber wenn du sowas hast, klingt das ziemlich jazzig. Sie können sich also jeder dieser vier Noten von unten oder oben nähern jeder dieser vier Noten von unten oder oben Aber der Unterschied zwischen Jazz und Romantik, über den wir sprechen werden , ist dass in einer romantischen Ära oft diese Art von dissonanten Tönen oder die Art von Halbton-Seitentönen auf Downbeats gesetzt von dissonanten Tönen oder die Art von wurden Wir wollen das eher optimistisch angehen . Also, mit anderen Worten, eins und zwei. Also, wir spielen die seltsamen Töne, könnte man sagen, auf dem S, aber was interessant ist, ist, wenn Sie sich erinnern, als ich über Swing gesprochen habe, das Und ist akzentuiert Wir haben also eine sehr laute Version der falschen Note und dann eine leise Version der Auflösung Aber weil die falsche Note bei einem optimistischen Ton im Takt passiert, kann man mit der Vorstellung davonkommen, dass der Zuhörer eine Auflösung bis in den Takt erwartet Wenn ich also nur ein kleines Solo spielen hauptsächlich diesen Ansatz verwenden würde, würde es ungefähr so klingen Okay. Ich improvisiere nur ein bisschen herum Also, ich schreibe ein kleines Solo für Sie aus 251 in C-Dur, und ich werde ein paar dieser chromatischen Ansatznoten verwenden, und ich werde irgendwie hervorheben, wo damit Sie in einem kleinen Solokontext sehen können, wie das funktioniert, aber so würde es im Allgemeinen Um das klarzustellen: Das kleine Beispiel, das ich Ihnen gebe , wird wahrscheinlich etwas anderes sein Wir werden es in diesem PDF nett und einfach halten, aber es wird den gleichen Sound wiedergeben wie das, was ich gerade gespielt habe. Ähnlich wie bei dieser chromatischen Note können Sie auch chromatische Füllungen vornehmen Wenn Sie also zum Beispiel wissen, dass C-Dur nur ein paar Halbtöne innerhalb der Skala hat Wenn Sie wissen, wo die Töne C bis D, D bis E sind , wo sich eine Note dazwischen befindet, können Sie dazwischen eine Note füllen, und das klingt großartig Nun, das heißt nicht, dass Sie sich immer Akkordnoten nähern werden, aber so können Sie mit Akkordnoten und einer harmonischen Grundlage beginnen und zu modaleren Solospielen übergehen Wir denken über mehr Skalen nach, während du spielst. Am Ende würden wir also so etwas wie D-Füllungen für C, GA, Füllungen für F EF-Füllungen für G. Chromatische Seite, Schritt zu B, chromatische Seite Schritt zu D bekommen GA, Füllungen für F EF-Füllungen für G. Chromatische Seite, Schritt zu B, . Sie können sehen, das klingt wirklich so, als ob es sich chromatisch dreht und wendet, sodass wir Zugriff auf alle 12 Noten haben, aber es klingt so, als ob es Sinn macht und es klingt und Also noch einmal, ohne dass ich spreche, könnte ein etwas anderes Beispiel ungefähr so klingen. Super jazzig, und es knüpft wirklich die Sprache des Bebop an Ähnlich wie bei der chromatischen Seite, bei der du eine chromatische Note zwischen deinen Tönen auffüllst, kannst du jetzt auch auf so genannte Einschlüsse innerhalb deiner Melodielinien oder Improvisationen zugreifen Einschlüsse Das ist eine etwas längere Diskussion, also werde ich ein wenig näher darauf eingehen, aber sie ist im Rahmen meines Improv-Tricks-Kurses für Jazzklaviere verfügbar, aber sie ist im Rahmen meines Improv-Tricks-Kurses für Jazzklaviere verfügbar falls Sie möchten Aber im Grunde genommen bedeutet Einschließung, dass du eine deiner Akkordnoten nimmst und sie mit Halbtönen oben und unten umgibst, bevor du oben und unten umgibst, bevor Nehmen wir an, die Note ist A , die ich beifügen möchte. Hier ist mein A. Ich gehe einen Halbton nach oben, einen Halbton unten und erreiche dann das A. Es könnte also sein, dass wir an dieser Stelle so etwas wie richtig jazzig klingen Ich gehe einen Halbton nach oben, einen Halbton nach unten und erreiche dann das A. Es könnte also sein, dass wir an dieser Stelle so etwas wie richtig jazzig klingen . Und eine weitere coole Sache ist, dass Sie den Halbton oben und dann einen Vollton unten machen und dann bis zur Zielnote ausfüllen können. Also nochmal, A ist unsere Zielnote. Das Gehäuse wäre Halbton oben, Ton unten und dann Halbtöne aufwärts, bis Sie Ihre Zielnote erreichen Das klingt vielleicht nach Again, super be Boppy, super jazzy Es ist schwer, an Ort und Stelle daran zu denken , es sei denn, du spielst langsam, machst dieses Zeug oft Und es ist auch eine Überlegung wert, sagen wir, mein Ziel ist A, und ich möchte, dass das auf Takt einer der nächsten Bars ist, aber ich habe mein Gehege etwas zu früh gestartet, eins und zwei und drei und vier. Und, oh nein, ich bin halb fertig. Hier können Sie diese zusätzliche Notiz hinzufügen, sodass Sie auf Ihrer Notiz landen , dass Sie die Zielnotiz zur richtigen Zeit beifügen Aber am Anfang würde ich die einfachere Anlage wählen und dann die andere Version ausprobieren, bei der Sie den vollen Ton unter Ihrem Ziel haben und diese Zielnotiz unter Ihrem Ziel haben und diese Zielnotiz ausfüllen Nun möchte ich die Stimmen ohne Wurzeln erwähnen, weil sie mir sehr geholfen haben , als ich zum ersten Mal Jazz studierte Sie sind leicht zu übertreiben, aber sie haben auch andere Anwendungen, von denen ich in Drum 'n' Bass und House-Musik und im Hip-Hop gesprochen habe in Drum 'n' Bass und House-Musik und im Hip-Hop Diese speziellen Stimmen Es gibt also zwei Hauptstimme ohne Wurzeln, und wir müssen uns die Idee des Intonierens von überlegen, und was bedeutet das ? Wenn ich also gerade einen Siebenakkord in C-Dur spiele, dann stimme ich Mit anderen Worten, der Grundton befindet sich im unteren Teil des Akkords. Nun, ich könnte eine Bassnote ein E spielen lassen, und ich kann sagen, dass meine rechte Hand aus dem C gesprochen wird . Es geht mehr um den Akkord Und dann ist da noch diese Grauzone, in der die Hände zusammen einen Akkord bilden sollen Aber was die Art und Weise angeht, wie wir über Stimmen ohne Wurzeln denken, werden wir die Dinge nett und einfach halten und uns vorstellen alles in einer Hand enthalten ist Wir haben also diesen Siebenakkord in C-Dur . Lassen Sie uns das für einen Moment auf C-Dur reduzieren. Was ich tun werde, um das wurzellos zu machen , ist, dass ich die Wurzel loswerden werde Ich werde C loswerden und es mit der Septe umgeben, die knapp um einen Halbton darunter liegt , falls es ein Dur-Septakkord ist Und einen Ton höher, C bis D. Das ist Stunde zwei oder Stunde neun. Wenn wir es also etwas höher anheben, haben wir C-Dur. Jetzt ist es C-Dur Neun. Man könnte C-Dur sieben sagen, aber oft benutzt man bei der Benennung der Kordel die oberste Erweiterung, an dieser Stelle würde man von der Sieben ausgehen. Wir haben C-Dur Neun, und wir werden von der Sieben aus gesprochen Bei einer Grundtonsprache in Dur-Neun ist man also einen Halbton tiefer und einen Ton höher als Bei einer moll-Neun-Stimme ohne Wurzeln nimmt man den Grundton und geht einen Ton höher und Und auch hier spielst du deine Kopfnoten immer noch genauso. Da ist also unser Sound für die Moll-Neun, die Dur-Neun und für den dominanten Akkord, was Sie tun werden, ist, einen Ton nach unten zu bewegen, aber Sie werden auch diese Quinte nehmen, was eine Art Füllnote ist Und ziemlich oft verschiebst du den Ton auch um einen Ton höher, sodass du eine 13 spielst Oder du könntest es dir als eine Sechs vorstellen , aber bei dominanten Akkorden nennen wir diese normalerweise Dreizehn Also nochmal, ich füge diese wurzellosen Akkorde die die Stimme der Sieben sind, in dein PDF ein, all die großen Neunen, all die Moll-Neunen und all die dominanten Sieben und Neun und 13, dominanten Sieben und Neun und 13 Die jazzige Version dieser wurzellosen Akkorde in Dur, Moll und Dominant . Nun zu den Moll-Sieben, bis fünf, das Gleiche. Das nehme ich mit auf. Wenn wir einen verminderten Akkord nehmen und einen Ton runter, von diesem Grundton aus einen Ton nach oben bewegen , dann erhalten Sie Ihre Moll Sieben, die von der Septe an wurzellos dann erhalten Sie Ihre Moll Sieben, die von der Septe gesprochen wird. Jetzt müssen wir auch darüber sprechen, diese Stimmen ab der Terz auszusprechen Stimmen Sie sind zu diesem Zeitpunkt etwas einfacher. Ich benutze sie nicht ganz so oft, weil ich das Knirschen wirklich mag , wenn wir sie von den Sieben aus aussprechen Aber im Grunde sind es dieselben Noten, aber invertiert. Da ist also mein C-Dur Neun. Hier ist die erste Inversion, die zweite Inversion. Nun, bei meinem C-Akkord stimme ich das aus der Terz, aus dem E. Und es sieht aus wie ein e-Moll-Siebenakkord Aber mein Bass spielt ein C und dann spiele ich diesen Fügt Kontext hinzu, sodass es sich wie ein Neunakkord in C-Dur anhört. Bei den Dur-Akkorden denken wir also eigentlich an eine Terz-, Quinte-, Septen - und Neunte Das sind wir, die es von der Terz an wurzellos aussprechen. Bei einem Neun-Moll-Akkord denken wir an flach drei, fünf, flach sieben, neun denken wir an flach drei, fünf, flach sieben, Jetzt sieht es aus wie ein Dur-Septakkord, aber auch hier der Kontext Wenn es ein C tiefer gibt, klingt es eher moll, und das wäre dann die moll 9 ohne Wurzel, die gesprochen wird Auch hier wird der dominante Akkord die 13. erreichen. Also haben wir unser C tief unten. Jetzt haben wir drei, dreizehn, sieben und neun. Und wenn wir dann für die Moll-Sieben-Fünf diese Form nehmen, die wir hatten, umkehren und sie noch einmal umkehren, erhalten wir am Ende etwas, das wie ein Moll-Dur-Sieben-Akkord aussieht ein Moll-Dur-Sieben-Akkord Wir haben noch nicht darüber gesprochen, aber alles, was Sie wissen müssen , ist, ob B unsere Wurzel ist, ist es eine Mollterz, flach fünf, flach sieben Das wäre also deine Stimme B minus sieben, flach fünf, wurzellose Stimme ab der dritten Also, das ist alles sehr komplex, oder? Und ich verstehe, dass dies ein Anfängerkurs ist, aber ich wollte eine Sache in den Kurs integrieren, die eine zusätzliche Herausforderung darstellt. Es gibt Dinge, die so einfach sind , dass Sie Ihr Selbstvertrauen stärken werden, aber ich möchte das mit einigen Dingen kombinieren , die so komplex sind, dass Sie sich als herausgefordert betrachten und diese Dinge auf die nächste Stufe bringen möchten. Nun, das wirst du nicht über Nacht lernen. Ich habe es gewiss nicht getan und meine Schüler auch nicht, aber Sie werden das PDF haben, um auf all diese Formen zuzugreifen. Wenn Sie also einige Jazz-Songs lernen, probieren Sie sie mit einfachen Intonationen aus, bei denen wir nur die vier Noten übereinander gestapelt haben , aber Sie können auch diese wurzellosen Stimmen ausprobieren, was aber Sie können auch diese wurzellosen Stimmen ausprobieren Stimmen Das alles bringt mich zu unserem allerletzten Trick, dem Comping-Muster von Bill Evans, und wir werden eine vereinfachte Version dieses Musters und wir werden dem Comping-Muster von Bill Evans, und wir werden eine vereinfachte Version dieses Musters verwenden. Wenn Sie noch nichts von Bill Evans gehört haben und Sie sich seine Musik nicht angesehen haben , kann ich es nur empfehlen Er ist ein fantastischer Spieler , der wirklich den Weg dafür geebnet hat, wie wir uns der Harmonie des Jazzpianos nähern Das Problem ist also, sagen wir, wir mögen diese wurzellosen Stimmen wirklich Hier ist meine D-moll Neun, aber ich spiele nicht Also möchte ich vielleicht so etwas wie ein D in der Tiefe machen. Ich werde mein Blütenblatt halten, damit ich zu der D-moll Neun übergehen kann. Und jetzt bringt der Kontext dieses D das alles zusammen. Es klingt also nach dem richtigen Akkord. Aber jetzt, sagen wir, zu einem G herunterzuspringen und dann einen anderen wurzellosen Akkord für meinen G-Dominanten zu spielen, und dann runter zum C und dann einen wurzellosen Akkord für meinen C-Dur-Akkord zu spielen , das ist ein großer Schritt anderen wurzellosen Akkord für meinen G-Dominanten zu spielen, und dann runter zum C und dann einen wurzellosen Akkord für meinen C-Dur-Akkord zu spielen, das ist ein großer Schritt. Das ist viel Hin und Her, viel Spielraum für Fehler. Also hier ist das wirklich coole Ding. Wenn ich d-Moll als wurzellosen Akkord stimme , der aus der Sieben gesprochen wird, wenn ich dann die Stimme von der Septe und dann den nächsten Akkord abwechsle , Stimme aus der dritten, weil wir einen 251 machen Wir spielen d-moll sieben, G-Dominant bis C. Also d-moll sieben intoniert von der Sieben, G-Dominant wird ab der dritten intoniert, und ich habe nur eine Note geändert, einen Halbton, und dann wird mein einziger Akkord ab der siebten wieder intoniert. Am Ende sind es also nur ein paar Noten, die wieder an ihren Platz fallen. Es sieht also so aus. Und deshalb sieht man Jazzmusiker quasi in einem engen kleinen Bereich des Klaviers. Sie verwenden Inversionen, manchmal diese wurzellosen Stimmen, aber sie finden Wege, ihre Hände nicht so oft bewegen zu müssen, sodass sie ihre Aufmerksamkeit auf eine zwischen beiden Händen und dann auf etwas wirklich produktives oder hartes Material aus der rechten Hand richten können und dann auf etwas wirklich produktives oder hartes Material aus der rechten produktives Am Ende bekommst du so etwas wie einen Basisakkord. Und dann hast du beim nächsten Akkord Akkord, Basisakkord und dann Basisakkord Zwei ist also Basisakkord. Fünf ist die Akkordbasis. Der eine ist der Basisakkord. Und dann möchtest du vielleicht etwas Ausgefallenes machen wie eine Akkordbasis für einen Sechsakkord, worüber wir noch nicht gesprochen haben, aber ich will nicht zu weit gehen, aber am Ende klingt es Und du springst viel weniger hin und her. Nun, technisch gesehen würde Bill Evans auch paar lustige kleine rhythmische Tricks einbauen, die weit außerhalb des Kontextes dieses Kurses Ich bin versucht, es dir zu zeigen, aber ich möchte dich wirklich nicht verblüffen lassen Dies war bereits der schwierigste aller Kurse aller Aber Jazz so auf den Punkt zu bringen , dass er einfach ist, ist schwierig. Ich sage nicht, dass es unmöglich ist. Deshalb gebe ich dir ein paar einfache Tricks, oder? die Idee, wie man singt, relativ einfache grundlegende Septakkorde , die man in die Arbeit So schlimm sind sie nicht. Aber wenn du anfängst über 251 Akkordfolgen zu sprechen, wurzellose Stimmen und dann dieses Bill Evans Comping-Muster, nun, jetzt habe ich dir etwas hinterlassen, das auf einem etwas höheren Niveau ist Obwohl dies ein Kurs für Anfänger ist, kann ich Ihnen sagen, dass Sie wahrscheinlich kein Anfänger mehr sind, wenn Sie sich mit diesem Kurs und dem darin enthaltenen Material vertraut machen könnten mit diesem Kurs und dem darin enthaltenen Material vertraut . Dieser Kurs soll Ihnen also helfen, ein gewisses Level aufzusteigen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass das zu viel ist, nehmen Sie einfach die Informationen aus nehmen Sie einfach die Informationen aus diesem Kurs, die für Sie Sinn gemacht haben, werden Sie zuerst ein Meister darin und machen Sie dann von dort aus weiter. Jazzpianisten angeht, die Sie sich ansehen können, so meine Empfehlungen, und diese sind voreingenommen gegenüber Spielern, die ich mag, darin, sich Bill Evans, wie bereits erwähnt, Horace Silver, Bobby Timmons und Bud Powell anzusehen Horace Silver, Bobby Timmons Bill Evans wird Ihnen einige wunderschön klingende Bälle geben. Schau dir Emily Es ist einer meiner Favoriten. Wir hatten Horace Silver , der einen kleinen lateinamerikanischen Einfluss hinzufügen wird, und es ist irgendwie ein Hardbop Es ist, als ob Blues auf Jazz trifft, aber er hat auch ein bisschen lateinamerikanisches Flair Bobby Timmons, der einfach Hardbop ist, die Sprache des Bebop, die Sprache des Blues, verschmolzen Und dann Bud Powell , der hauptsächlich Bebop ist, aber auch einen gewissen Einfluss vom Blues hat Es ist einfach wirklich schneller Hard-Bop. Vergiss nicht, dir das PDF für diesen Kurs anzusehen. Das Zusammenstellen wird eine Weile dauern, also tun Sie mir einen Gefallen, indem Sie darauf zugreifen, um sicherzustellen , dass es verwendet wird. Es wird eine Menge Informationen enthalten. Drucken Sie es aus, bewahren Sie es neben Ihrem Klavier und wiederholen Sie es, damit Sie den Stoff verstehen und zu Ihrem nächsten Level übergehen können . Das war's also für diesen Kurs? Ich treffe dich im nächsten. 12. Filmisches Klavier: Okay, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie einen grundlegenden Klavierpart in Kinoqualität erstellen können, und ich gebe Ihnen fünf Wir beginnen mit etwas sehr Einfachem, was Sounddesign und den Ansatz angeht Sie möchten ein Klavier mit einem weicheren Klang und einem großen mit Mit anderen Worten, Sie möchten etwas, das ein bisschen gedämpft ist, sich aber so anhört, als wäre es in einem Und du willst auch generell ziemlich langsam und ziemlich reflektierend spielen ziemlich langsam und ziemlich reflektierend Der Klavierklang , den ich verwende, ist eigentlich nicht in der Tastatur enthalten , die ich gerade spiele. Es ist eine kostenlose Software falls Sie eine DAW haben. Ich würde empfehlen, sich Labs anzusehen , einen Sampler von Und sie haben einige kostenlose Labs-Bibliotheken , auf die Und das Soft-Piano ist der Sound, den ich verwenden werde, und er klingt so. Alles, was Sie mit diesem Sound spielen, wenn der Hall aktiviert ist und Sie langsam spielen, klingt es am Ende sehr Ich würde also wärmstens empfehlen, sich Labs von Spitfire zu besorgen und einige ihrer Klavierbibliotheken herunterzuladen und sicherzustellen, dass Sie das Softpiano Der Filz und das Kassettenklavier sind ebenfalls sehr gute Optionen es also darum geht, welche Harmonie du verwenden könntest, wenn du etwas Filmisches machst, kannst du diatonisch bleiben Sie können den Akkorden treu bleiben, die in einer bestimmten Skala verfügbar sind in einer bestimmten Skala verfügbar Ich würde aber auch empfehlen, geliehene Harmonien oder Parallelharmonien auszuprobieren geliehene Harmonien oder Parallelharmonien Entliehene Harmonie oder Parallelharmonie ist also die Idee, eine Tonleiter wie c-Moll zu nehmen und alle ihre Akkorde zu extrahieren, und C-Dur, alle ihre Akkorde zu extrahieren und zwischen den beiden Also fange ich vielleicht mit c-Moll an. Aber dann wähle ich einen F-Dur-Akkord aus meiner C-Dur-Skala. Noch einmal. Klingt irgendwie nach etwas, das man von den Avengers hört oder so Eine weitere Progression, die ich wirklich mag und die ziemlich üblich ist, besteht darin, einen ersten Dur-Akkord wie C-Dur zu nehmen und zum dritten Akkord überzugehen , der in der parallelen Moll-Skala oder im sechsten Akkord verfügbar ist , in diesem Fall Es-Dur oder As-Dur Hört euch an, wie gottesfürchtig das klingt. Es ist geheimnisvoll, es ist riesig. Es klingt wie universal. Erlauben Sie mir, es Ihnen zu zeigen. Es klingt so. Was A-Dur angeht, und das ist Es-Dur. lohnt sich also wirklich, diese Idee der geliehenen Harmonie erforschen, denn was am Ende passiert, sind deine Akkordfolgen mit zwei Akkorden, die der Geschichte von dem, was auch immer du komponierst , nicht wirklich im Weg stehen was auch immer du komponierst , Schließlich machen wir die meiste Zeit etwas Leichtes, das man als Hintergrundmusik betrachtet. Wenn du nur ein paar Akkorde verwenden willst, müssen sie Wirkung zeigen Ich würde also wärmstens empfehlen geliehener Harmonie zu beschäftigen, weil das ein bisschen erschütternd ist , weil das ein bisschen erschütternd Aber wenn Sie die richtigen Akkorde finden, zu denen Sie wechseln können, ist das einfach wirklich faszinierend und erzählt wirklich eine kleine Geschichte und verleiht dem, was auf dem Bildschirm passiert , ein gewisses Gefühl Der nächste Tipp, den ich Ihnen geben werde, ist , zu versuchen, einige Oktaven der rechten Hand zu entflammen . Vielleicht könnte man das als Arpeggieren bezeichnen , aber es Beim Trommeln ist ein Flam so etwas wie Now, das ist ein wirklich lockeres Flam dt Aber wirklich, eins nach dem anderen ist das, was du hier anstrebst Es klingt also wie kleiner Daumen, kleiner Daumen, am Ende hörst du ein Geräusch wie dieses Und in meiner linken Hand werde ich einen offenen Stimmakkord sorgen Sagen wir F-Moll bis B-Dur. Das ist die geliehene Harmonie von Moll Eins bis Dur Vier, die wir gerade gesprochen haben Das würde ungefähr so klingen. Es hat einfach etwas sehr, wie Regentropfen. Auch wenn wir durch diese Noten immer lauter werden, ist es wie diese kristallisierte Version eines Klavierklangs, und es fühlt sich an Ich erwecke einfach wirklich ein bestimmtes Gefühl, abhängig von der Szene , für die Sie filmen Eine weitere Sache, die Sie ausprobieren können, ist eine fortgeschrittenere linke Hand mit offener Stimme. Und tatsächlich, weil wir versuchen zu unterstreichen und nicht zu sehr in die Quere zu kommen, kannst du das quasi mit der linken Hand beginnen und dann die rechte Hand benutzen, um dir ein bisschen zu helfen Nehmen wir an, ich habe einen c-Moll-Akkord offener Stimme, C-, G -, Es-Dur, und dann spielt meine rechte Hand ein paar Noten in der Nähe der linken Hand, aber das Muster setzt sich nach oben fort. Es könnte ungefähr so klingen. Siehst du, worauf ich da hinaus will? Also, das ersetzt wieder die Idee von so etwas wie alles in der linken Hand. Weil wir nicht versuchen, zu viel zu übertreiben , und auch hier bleiben wir quasi hinter den Kulissen und unterstreichen, dass Sie es so klingen lassen können, als würde Ihre linke Hand etwas ziemlich Fortgeschrittenes tun, obwohl Ihre rechte Hand wirklich da ist, um Ihnen bei diesen Kopfnoten zu helfen Ihnen bei diesen Kopfnoten Nun, hypothetisch, wenn Sie für einen Film komponieren, könnten Sie das alles mit beiden Händen machen und dann eine weitere Ebene hinzufügen, weil Sie sich danach in dieser aufgezeichneten Umgebung mit den höheren Tönen befinden könnten Sie das alles mit beiden Händen machen und dann eine weitere Ebene hinzufügen, weil Sie sich danach in dieser aufgezeichneten Umgebung mit den höheren Tönen und etwas erreichen , das sich wie ein fast unmöglicher Klavierpart anhört , das sich wie ein fast unmöglicher Klavierpart anhört, sich aber gleichzeitig immer noch gedämpft und einfach anfühlt , was eine schwer zu findende Balance ist aber ich denke, das ist ein wirklich guter Ausgangspunkt. Der letzte Tipp, den ich dir geben werde, ist ein weiterer einfacher. Schließlich versuchen wir, die Dinge einfach zu halten. Es ist die Idee, einen Akkord in die rechte Hand zu nehmen, ihn ziemlich hoch zu spielen und die oberen beiden Noten bis zur unteren Note zu oszillieren die oberen beiden Noten bis zur unteren Note zu Dazu brauchst du nicht einmal wirklich eine linke Hand. Ich kann Ihnen einige Optionen geben, aber die Idee ist, dass die rechte Hand alleine gut steht. Nehmen wir F-Moll, setzen es in die erste Umkehrung und gehen dann zu einem C-Dur-Akkord, der zweiten Es könnte ungefähr so klingen. Es passt also sehr gut zu einigen Saiten wie Cello, vielleicht zu einigen tiefen Saiten, Cello-Viola. Wir können eine linke Hand hinzufügen und dann irgendwann mit einem F oder der Wurzel enden. Nun, Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich von der Terz zur Wurzel meines F-Moll-Akkords gegangen bin und dann von der Terz zur Quinte meines C-Dur-Akkords Ich habe erst ganz zum Schluss, wenn du alles fertig hast, wirklich tiefe Schluss, wenn du alles fertig hast Das ist ein Beispiel dafür, was man mit der linken Hand machen kann, und das andere ist, was ich eine große Oktave nennen würde Es ist wirklich nur eine Oktave, aber ich möchte, dass du dich ein bisschen darauf einlässt Es könnte ungefähr so klingen. So weiter und so fort. Nun, ich gebe zu, dass dieser spezielle Klaviersound so gesampelt ist , dass es ein bisschen schwierig ist, einen richtig großen Knall in die linke Hand zu bekommen einen richtig großen Knall in die linke Hand Je nachdem, welchen Klavierpart Sie erstellen, möchten Sie vielleicht herausfinden, mit welcher Art von gesampeltem Klaviersound Sie arbeiten Aber was ich Ihnen mit Sicherheit sagen kann , ist, dass dieses Soft-Piano von Labs, ebenfalls völlig kostenlos, in den meisten Fällen wirklich, wirklich gut funktioniert in den meisten Fällen wirklich, wirklich gut Wann immer Sie nach diesem kinoreifen Klaviersound suchen , stellen Sie den Hall Es ist nur ein großes Zifferblatt. Stellen Sie es fast auf die Hälfte und schon kann es losgehen. Natürlich könnten Sie den Hall etwas weiter ankurbeln, aber an diesem Punkt wird es etwas schwerfällig Klaviermusik in Kinoqualität ist ziemlich einfach zu finden. Egal, ob du auf Spotify oder Apple Music bist oder wo auch immer du deine Musik hörst, auch auf YouTube, schau dir einfach einige Playlisten an und du wirst einige wirklich großartige Beispiele finden einige wirklich großartige Beispiele Jetzt kommt mir Hans Zimmer in den Sinn, besonders sein Soundtrack für Interstellar Da sind einige wirklich großartige Klavierthemen drin. Von Zeit zu Zeit kreiert John Williams, wie ET, einige wirklich schöne Klavierthemen. Aber auch hier kannst du ganz einfach anfangen und dir einfach eine Playlist Klavierspielen im Kinoformat ansehen und du wirst sehen, wovon ich spreche, mit den Melo-Klavierklängen, dem riesigen Hall, dem schönen und langsamen Klang und ein paar einfachen Vergessen Sie nicht, dass es für diesen Kurs ein PDF geben wird , das Sie durch den Kurs führt. Falls Sie der Lerntyp sind, der es vorzieht, Dinge auf der Seite zu sehen , habe ich das Richtige Das war's für diesen Kurs, und ich treffe dich in der nächsten 13. Romantisch: O Lass uns über ein romantisches Klavier sprechen. Nun, ich spreche von einem Klavier , das klingt, als wäre es aus der romantischen Zeit. Filmische Klavier - und Klavierballaden könnten als romantisch angesehen werden Vielleicht sind sie sehr liebevoll und berührend und von Herzen kommend. Aber worüber ich speziell spreche, sind die kompositorischen Tricks von Komponisten wie Chopin, List, Schumann, Schubert, Chikovski usw. Also Musik aus der romantischen Zeit. Nun, ähnlich wie im Jazz, werden einige der Akkorde in der Romantik mehr als drei Noten verwenden Wenn wir also so etwas wie die natürliche A-Moll-Skala durchgehen und bei jedem dieser Akkorde vier Noten durchspielen würden die natürliche A-Moll-Skala durchgehen und , dann wäre da einer von besonderer Bedeutung, und das war der zweite Akkord , den ich in diesem Fall gespielt habe, b-Moll, sieben bis Es spielt keine Rolle, dass es in diesem Fall B ist, sondern Moll sieben bis fünf das auf der zweiten Note einer Moll-Tonleiter basiert Das ist ein sehr bedeutender Sound für die romantische Zeit. Teilweise, weil wir das mit zwei Akkorden spielen können. Wenn Sie also eine Akkordfolge haben , die irgendwann zwei Akkorde verwendet, könnten Sie stattdessen diesen Akkord ausprobieren, wenn er in einer Moll-Tonart ist, und das gibt Ihnen ein bisschen mehr von Sie können diesen Akkord aber auch invertieren. Es funktioniert also wie ein romantisch klingender Vierakkord. Jetzt sind die linke und die rechte Hand aus dem D aufgebaut. Wenn ich wieder nach oben gehe, habe ich einen flachen Sechsakkord , der etwas ganz Besonderes ist Und wenn ich noch einmal nach oben gehe, erhalten wir dieses A mit einem etwas kleineren B direkt darüber Und das ist die dritte Umkehrung dieses bestimmten Akkords. Selbst wenn ich so etwas wie a-Moll spiele und dann den letzten Akkord, über den ich gesprochen habe, war das über den ich gesprochen habe, Es klingt wunderschön. Also werden wir uns in diesem Kurs auf die Zwei und die Vier konzentrieren . Die zwei-Moll-Sieben-Fünf baut also auf der zweiten Note meiner A-Moll-Skala auf, und die vierte Note gibt uns einen d-Moll-Sechsakkord weil es ein Moll-Akkord ist und wir noch eine Sechs hinzugefügt haben Für alle, die immer noch ein bisschen verwirrt sind, will ich damit nur sagen, dass die b-Moll-7-Dur-Fünf in diesem Fall auf der zweiten Note von a-Moll aufgebaut ist , auf der zweiten Note von a-Moll aufgebaut als Sie sie in die erste Umkehrung setzen Wenn Sie das D auf der Unterseite nehmen und es auch in der linken Hand angeben, dann erhalten Sie einen wirklich gut klingenden Vierakkord, der auch in romantischer Harmonie funktionieren kann Nehmen wir an, Sie haben eine Progression und sie ist eins, zwei, fünf, Diese moll-sieben , die aus den beiden aufgebaut ist, ist ein wirklich wunderschöner, geheimnisvoller Klang, der sich hervorragend für romantische Harmonien eignet. Das Gleiche gilt, wenn Sie eins, vier, fünf, eins haben. Versuchen wir es mit der schicken Vier, bei der wir eine Sechs, einen Ton über der Kopfnote dieses Akkords platzieren über der Kopfnote dieses Akkords Es klingt so. Und das ist nur ein einfacher 1451 Aber dieser Vier-Akkord, den man mit diesen sechs nur ein bisschen aufpeppt , klingt wirklich wieder Und ich denke, weil die romantische Musik eher von dem fasziniert war , was Menschen zu Emotionen vermittelte, als von der technisch-theoretischen Seite, die Barock und klassische Musik hatten, wo sie wirklich versuchten, harmonische Ideen zu konkretisieren, war ein Großteil dieser Grundlagen bereits geschaffen , was Menschen zu Emotionen vermittelte, als von der technisch-theoretischen Seite die Barock und klassische Musik hatten, wo sie wirklich versuchten, harmonische Ideen zu konkretisieren , ein Großteil dieser Grundlagen Zu diesem Zeitpunkt der Romantik ging es also eher darum, herauszufinden, wie wir uns als Menschen verbinden und die Menschen mit unserer Musik dazu bringen können , noch mehr Emotionen zu empfinden Es gibt fast unendlich viele Akkordfolgen, die wir durchgehen könnten, wenn darum geht, wie man diesen schicken Zwei- und diesen schicken Vier-Akkord benutzt Zwei- und diesen schicken Vier-Akkord Ich habe einen ganzen Kurs speziell über romantische Harmonie namens Romantische Harmonie eins zu eins, wo wir ganz einfach anfangen, und ich gebe Ihnen viele Anwendungen und Beispiele für die Verwendung dieser Akkorde und Beispiele für die Verwendung dieser Akkorde Aber vorerst gebe ich dir noch ein Beispiel für jede dieser Progressionen Versuchen wir es mit 16251 und 16451. Die Zwei und die Vier, wir werden diese schicken romantischen Versionen verwenden in A-Moll bleiben, weil es nett und einfach ist, hätten wir 16, zwei, fünf. Da sind die schicken 21 mehr Zeit mit einer Vier. Eins, sechs, vier, fünf, zurück zu eins. Nun, ich hatte auch erwähnt, dass, wenn man die kleine Sieben nimmt und sie bis zur Umkehrung hochhebt, die flache Sechs jetzt auf der Unterseite dieser Schnur liegt Es ist eine sehr schicke Schnur. Du müsstest es so etwas wie eine flache Sechsschnur mit einer Sechs und einer flachen Fünf nennen . Es ist ein Schluck und es ist sehr verwirrend, weil Sie sagen, es ist ein Sechsakkord mit einer Sechs und es ergibt einfach keinen Sinn Ich würde stattdessen sagen, eine zweite Umkehrung, minus sieben bis fünf als Ersatz für eine Art Sechsakkord Wir könnten einen Fancy Six, Fancy Four, Fancy Two, Fancy Five nehmen Und dann bekommt man an diesem Punkt eine wirklich romantisch klingende Akkordfolge Nun, Moll 7, Dur 5 ist dasselbe wie ein halb reduzierter Akkord, weil es ein reduzierter Akkord ist, aber mit einer Moll-Sieben statt einer verminderten Sieben Aber ich möchte mir etwas Zeit nehmen, um über den verminderten Siebenakkord zu sprechen, weil er auch ein Akkord ist, der in der Romantik häufig verwendet wurde . Wenn wir nun unsere harmonische Moll-Skala nehmen, gehen wir zu c-Moll über, nur um die Dinge durcheinander zu Der verringerte Septakkord baut auf der siebten Note auf, aber wir könnten ihn dann Er setzt sich also auch aus der zweiten, vierten und der flachen Sechstelnote zusammen Dieser verminderte Akkord eignet sich also sehr gut, um jeden der sieben, zwei, vier oder flachen sechs Akkorde zu ersetzen , die Sie vielleicht ausprobieren Nun, zugegebenermaßen wird der Sieben-Akkord bereits verringert werden. Aber so etwas wie dein Vier-Akkord könnte Moll sein, aber wir könnten ihn stattdessen als verminderten Akkord spielen Der flache Sechs-Akkord könnte Dur-Akkord sein oder der ausgefallene Akkord , über den wir gesprochen haben, das ist die zweite Umkehrung Ich möchte nicht zu technisch werden, aber statt dieses Akkords oder eines Dur-Akkords könnten wir einen verminderten Septakkord spielen Also lass uns das ausprobieren. Wir sind in c-Moll. Lassen Sie uns eins, vier, fünf, eins machen, um die Vier zu einem vollständig reduzierten Akkord zu machen Es würde so klingen. Versuchen wir es mit einer flachen Sechs. Eins, flach sechs, fünf , eins und die flache Sechs, ich spiele als komplett verkleinerte Jetzt werden wir hinterhältig. Versuchen wir es mit einem 141. Aber was ich tun werde, ist, die Vier als eine kleine Vier gegen eine verminderte Vier auszutauschen und dann zurückzukommen Weil beide Optionen sind, können Sie sie quasi vor Ort ändern Ich habe zum Beispiel nie verstanden, wie Beethoven in seiner Mondscheinsonate eine Akkordqualität einfach von Moll zu Dur oder von Moll zu vermindert ändern konnte Dur oder von Moll zu vermindert Er nimmt viele dieser Akkordwechsel auf derselben Akkordwechsel Aber wenn man anfängt , Harmonie so zu betrachten , dass man mehrere Optionen hat und einfach beide Optionen auslotet während man sich auf einer bestimmten Skala befindet, wie etwa eine Moll-Vier und dann eine verminderte 74, , während man sich auf einer bestimmten Skala befindet, wie etwa eine Moll-Vier und dann eine verminderte 74, dann macht das viel mehr Sinn Hier ist es also Moll Eins, Vier, verkleinerte Vier, zurück zu Als kleine Randnotiz: Wenn Ihre Melodienote eine dieser vier Noten ist, die Sieben, die Zwei, die Vier oder die flachen Sechs, kombinieren Sie sie mit einem verminderten Akkord, kombinieren Sie sie mit einem verminderten Akkord diese Note auslässt Mit anderen Worten, es spielt diese Note nicht. Also kannst du eine Eins in deiner Melodie haben. Versuchen Sie, eine dieser Optionen zu wählen. also von der flachen Sechs bis zur Vier Spielen Sie also von der flachen Sechs bis zur Vier Ihren verminderten Akkord ohne die flache Du könntest diesen Sound haben oder du könntest ihn aus den beiden aufbauen Und wieder keine Wohnung Sechs. Beides klingt fantastisch, und dann verdoppeln Sie diese Note nicht und erzeugen dort mehr Spannung , wo die Harmonie etwas dicker ist Du milderst einen Teil der Spannung. Der verringerte Akkord wird immer noch ziemlich angespannt sein, aber du lässt die Melodie ein bisschen mehr herausklingen Nehmen wir als Beispiel an, meine Melodie ist GGA flat, GF, E flat Bei der A-Dur könnten wir einem D mit 7 oder mit einem F mit 7 versuchen, ohne die A-Dur zu spielen Es könnte ungefähr so klingen. Es gibt also viele coole Dinge, die du mit diesen verminderten Akkorden machen kannst Aber auch hier gilt: Die Skalenstufen, wenn Sie in einer Molltonart sind, über die Sie wirklich nachdenken möchten , sind sieben, zwei, vier und die flache Sechs Nun, das gilt gewissermaßen auch für Dur. Die flache Sechs ist keine Note , die in einem großen Maßstab geschrieben würde. In C-Dur haben wir keine A-Wohnung. In harmonischer Dur, ja, technisch gesehen, aber nicht viele Leute benutzen diese Tonleiter Aber wir haben immer noch eine Sieben, eine Zwei und eine Vier. Also auch hier können Sie zum Beispiel die Vier als Dur-Akkord durch einen verminderten Akkord ersetzen die Vier als Dur-Akkord durch einen verminderten Akkord ersetzen Das sehen wir zum Beispiel in den ersten paar Takten von Claire D Lun, etwa so , als ob da unser einziger Akkord, Fis-Dur, scharf F, um sieben reduziert Das ist die vierte Note oder die vierte Akkordoption in Cis-Dur Die Sieben ist zwar schon ein verminderter Septakkord, aber versuchen Sie, einen Zwei - oder Vierakkord zu ersetzen anstatt Moll zwei oder Dur Vier durch eine verringerte Sieben auf der Zwei oder eine verminderte Sieben auf der Vier zu ersetzen, Sie Lass uns schick werden. Versuchen wir es mit einer Folge von eins, zwei, vier, einem Akkord. Die zwei, ich mache eine verminderte Sieben. Die Vier, ich werde Dur spielen, und dann mache ich auch noch 7 draus und dann mache ich auch noch 7 draus. Es könnte so klingen Es dreht sich, es dreht sich. Es klingt im Allgemeinen romantisch, lässt aber etwas Raum zur Entwicklung Das ist ein einfacheres Beispiel. Der nächste Trick, den ich dir zeigen werde, ist wirklich einfach. Wir gehen zurück in eine kleinere Umgebung, und das ist ein melodischer Trick Und es ist einfach die Idee, die Quinte der Tonart, in der man sich gerade befindet, chromatisch mit Halbtönen darüber und auch darunter zu umgeben in der man sich gerade befindet, chromatisch mit Halbtönen darüber Also haben wir oben zum Beispiel c-Moll oder Quinte ist G. Darüber haben wir eine flache Sechs, die haben wir eine flache Sechs, die bereits in unserer Moll-Tonart vorkommt, egal ob sie natürlich oder harmonisch ist Aber wir haben auch die scharfe Vier. Einer meiner Lieblingskomponisten, Danny Elfman, verwendet diese scharfe Vier häufig gegenüber einem Moll-Sound oder sogar bei einem oder sogar bei einem Richtig, im Simpsons-Thema. Und generell werden Sie diese scharfen Vier oft hören, weil er diese Art von gotischem Orchestersound hat, und schließlich haben die scharfen Vier etwas sehr Unheimliches Versuchen wir also, bei den Fünf zu verweilen, aber Halbtöne oben und unten zu spielen Du wirst gleich sehen, es klingt ziemlich romantisch. Klingt so. Also, da ist es nett und langsam, aber du könntest es auch versuchen, es ein bisschen mehr als Schmuck Das Fünftel ist wirklich umwerfend. Wenn Sie mit dem Sound vertraut sind, können Sie ihn auf anderen Tonhöhen ausprobieren. Erfahrungsgemäß funktioniert es jedoch am besten auf der fünften Taste der Home-Taste. Wenn Sie so etwas wie eine Eins-zu-Fünf-Akkordfolge machen , wie ich es getan habe , ist diese Fünftnote allen diesen beiden Akkorden gemeinsam Man kann also auf dem einen herumtanzen, auf dem Fünf-Akkord herumtanzen, und es funktioniert genauso Als nächstes, in der Romantik, waren Walzer sehr beliebt Diese Vorstellung von Bum, Cha, Cha, Bum, Cha, Cha in der linken Hand, mit einer Art tiefem Ton, der zweimal bis zu einem Akkord hochgeht Nun, das soll nicht so schwierig sein wie so etwas wie ein Stride Piano Wo du den Takt verdreifachst. Also hast du so etwas. Es ist wirklich langsam. Man kann sich damit Zeit lassen, und man kann sogar mit etwas beginnen wie statt einem tiefen C bis zu ein paar c-Moll-Akkorden, ein C spielen, das ziemlich tief ist sodass man den Akkord direkt darüber vervollständigen kann Wenn du das hier unten versuchst, ist es einfach zu dreckig, also bring Und diese allgemeine Version eines Walzers ist eine sehr einfache Version, funktioniert ziemlich gut Lass uns diesen melodischen Trick ausprobieren. Vielleicht ein schicker Akkord? Okay, ich habe also die zweite Umkehrung der Moll-Sieben-Fünf verwendet , genauso wie die erste Inversion genauso wie die erste Wenn wir also in c-Moll sind, ist D minus Sieben-Dur Fünf der Moll-Sieben-Dur-Fünf-Akkord sich aus der zweiten Note zusammensetzt Ich habe die erste Umkehrung von F minus sechs verwendet, sowie die zweite Inversion, die ich nicht nennen werde, weil sie viel zu komplex ist Zweite Umkehrung, minus sieben flach fünf, so denken wir darüber Aber wie Sie sehen, kombiniere ich viele dieser Tricks miteinander, denn je mehr man anfängt, sie zu kombinieren, desto authentischer wird es, je mehr man anfängt, sie zu kombinieren, desto authentischer wird es wo es sich wirklich so anfühlt eine Melodie einige Tricks aus dieser Zeit verwendet Wir haben diesen Walzerrhythmus , der uns hilft, gewisse Harmonie, um die Grundlage für diesen romantischen Klang Der letzte Trick, den ich erwähnen möchte ist etwas, das Chopin oft gemacht hat, aber List auch, und ich bin mir sicher, dass es viele andere Komponisten aus dieser Zeit getan haben, nämlich diese großen Zierläufe in der rechten Hand Am Ende klingt es ungefähr so. Okay, ich improvisiere, es wurde also nicht wirklich ausgearbeitet, aber Sie haben die Idee, dass es diese großen Serien gibt Nun, es können Skalenläufe sein, aber sie verwenden auch viel Chromatik und man kann alles auf Akkorden aufbauen. Nehmen wir also einen c-Moll-Akkord. Wir könnten so etwas wie Halbton in G, Halbton in Es-Dur, Halbton in C usw. haben , und so weiter und so fort, und am Ende erhalten Sie Okay, Sie können also sehen, dass wir diese Drehung und Wendung haben. Also spiele ich wirklich mit diesen Halbtönen neben den Hauptnoten meines Akkords herum diesen Halbtönen neben den Hauptnoten meines Akkords Und das gilt auch wirklich für Jazz. Es wird etwas anders angegangen. Wir schwingen nicht den Rhythmus, wir betonen nicht die positiven Töne, aber es gilt immer noch im Allgemeinen auf die Das war's mit meinen Tipps und Tricks, wie man auf romantischer klingt Und noch einmal, wenn du noch einen Schritt weiter gehen willst , würde ich empfehlen, meinen Kurs über romantische Harmonie zu besuchen. Eins oh eins würde ich empfehlen, meinen Kurs über romantische Harmonie zu besuchen. Eins oh eins, in dem ich erstmal eine Menge Romantik durchmache . In diesem Kurs wollte ich fünf solide Tricks für jedes Genre geben , also sind wir auf Romantik begrenzt, und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen 14. Outro: Nun, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses über zehn verschiedene Klavierstile für Anfänger Nochmals, auch wenn Sie kein Anfänger und diesen Kurs besucht haben, verstehe ich ihn absolut. Viele Pianisten kennen zehn Stile noch nicht. Wenn Sie diesen Kurs also nur besucht haben, um etwas von Ihrem Spiel zu ergänzen und neue Stile zu entdecken, ist das fantastisch Aber wenn Sie ein Anfänger sind und sich dafür entschieden haben, diesen Kurs zu absolvieren, dann haben Sie eindeutig eine große Leidenschaft für Musik im weitesten Sinne. Vielleicht magst du Klassik, vielleicht magst du Jazz, vielleicht magst du Drum and Bass, vielleicht magst du filmisches Klavier Und du weißt nicht, wohin du Musik bringen willst, oder vielleicht möchtest du daran arbeiten, diese Genres miteinander zu verschmelzen , um ein ganz neues Genre zu kreieren, ganz dein eigenes Und bis zu diesem Punkt ist die Verschmelzung von Genres großartig für moderne Produzenten, denn Hip-Hop nimmt Einfluss von Elektronik, nimmt Einfluss von Classic nimmt Einfluss vom Jazz Warum also nicht anfangen, sie miteinander zu verschmelzen, um innerhalb der heutigen technologischen musikalischen Grenzen einen neuen Sound zu kreieren innerhalb der heutigen technologischen musikalischen Grenzen einen neuen Sound Ich hoffe, dass Sie an dieser Stelle einen oder zwei der Stile als Ihre Favoriten auswählen können , denn ich denke es ist wichtig, eine Leidenschaft für einige Stile zu haben , bis sie ein bisschen versiegen. Also ich weiß, für mich war das elektronische Musik, und ich höre sie mir einfach bis zu dem Punkt an, an dem ich denke, okay, was sind andere Stile, die sich irgendwie ähneln? Nun, ich mag Musikproduktion, also fing ich an, Hip Hop zu hören. Und von da an kam ich zum Jazz, weil der einzige R&B - und Funk-Einfluss auf Hip Hop ausschließlich vom Jazz beeinflusst wurde Es wird also zu dieser kaskadierenden Art von musikalischer Entwicklung in Bezug auf Ihre Ausbildung Ich versuche hier also zu sagen, dass du hoffentlich ein paar Stile ausgewählt hast , die dir wirklich am Herzen liegen und die du jetzt etwas tiefer erforschen kannst jetzt etwas tiefer erforschen Wir haben einige Stile behandelt, die fantastisch sind, wenn Sie in Bands spielen. Stimmt das? Wir haben über Blues, Rock, Jazz, sogar Reggae und Ska gesprochen Rock, Jazz, sogar Reggae und Ska Aber wenn Sie ein Solopianist sind, ist das auch völlig in Ordnung Jazz funktioniert genauso gut in einer Solo-Klavieratmosphäre wie Blues, aber gleichzeitig haben wir Klassik, filmisches Klavier und Ballladenklavier behandelt und wir haben uns sogar einigen neueren Stilen wie der Tanzmusik der 90er Jahre zugewandt einigen neueren Stilen Okay, nicht so neu, aber verglichen mit Jazz aus den 40ern und Drum and Bass, was zugegebenermaßen für mich eine interessante Wahl war weil ich sichergehen wollte , dass moderne Musikproduzenten verstehen, dass es nicht nur um Synthese und Sounddesign geht. Es gibt eine Menge Klaviertheorie, die dazu beitragen kann, den Sound einiger dieser Genres wie House, Drum 'n' Bass, Electro und so weiter und so weiter zu erreichen Drum 'n' Bass, Electro und so weiter und so weiter Vergessen Sie nicht, dass es in diesem Kurs ein Klassenprojekt gibt , bei dem Sie einen Song nehmen, den Sie kennen, egal ob es sich um ein Cover oder ein Original handelt, und einfach seinen Stil zu etwas Neuem ändern werden ein Cover oder ein Original handelt, und einfach seinen Stil zu etwas Neuem ändern Vielleicht nimmst du Hey Jude von den Beatles und machst eine Reggae-Version Übrigens, wenn Sie daran interessiert sind, das zu hören, schauen Sie sich die Easy Star All Stars an. Sie sind fantastisch. Denken Sie also daran, all diese Informationen über den Kurs speziell für das Klassenprojekt zu erfassen . Außerdem kannst du auf Cook hyphen music.ca mehr über mich als Lehrerin und Komponistin erfahren . Von dort aus kannst du mich in sozialen Netzwerken wie Instagram, Tik Tok usw. finden wie Instagram, Tik Tok Aber wenn du das umgehen willst, kannst du mich ganz einfach bei Let's Cook Music auf Instagram finden Und auf YouTube findest du mich auf youtube.com, slash bei Cook Hyphen Music, wo du einige Videos findest, die ich eingestellt habe und die ergänzende Kursmaterialien sind Überschneidet sich also mit einigen meiner Kurse, aber falls ihr sie nicht alle besucht habt, diesem Zeitpunkt um kostenlose Vorschauen, ebenso wie einige der videobasierten Projekte, an denen ich im Laufe der Jahre kompositorisch gearbeitet habe Ich habe auch ein Musikgeschäft, in dem ich meine eigene originale Klaviermusik verkaufe, und wenn Sie daran interessiert sind, sich das anzusehen, können Sie zum Cookmusic Dot Store gehen Das war's also vorerst. Noch ein Mal. Ich möchte mich bei Ihnen für diesen Kurs bedanken und Ihnen gratulieren , dass Sie ihn bis zum Ende geschafft haben. Ich möchte erwähnen, dass, wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, Sie gerne eine Bewertung oder eine Rezension abgeben können, da sie meiner Lehrerbewertung einen großen Beitrag leisten , um neue Schüler für dieses Material zu gewinnen. Abschließend möchte ich noch sagen, stellen Sie sicher, dass Sie dieses Material zu Ihrem Privatlehrer bringen , falls Sie einen haben. Falls nicht, biete ich virtuellen Unterricht mit einem Team von Lehrern Weitere Informationen finden Sie auf cookmusicschool.ca. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Kurs so oft wiederholen, wie Ein Teil des Materials ist ziemlich umfangreich, vor allem der Jazzunterricht Je nachdem, was Sie mit diesem Material machen möchten, wird es sich meiner Meinung nach lohnen ziemlich alle Klassen ein paar Mal zu erkunden , nur damit das Material ein bisschen tiefer eindringt Und abgesehen davon, dass Sie den Kurs nur ein paar Mal durchgehen, sollten Sie sicherstellen, dass Sie dieses Material üben Ich empfehle immer, mindestens drei Tage die Woche an Ihrem Instrument zu spielen, am besten aber an etwa fünf Tagen in der Woche. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, schreiben Sie mir eine Nachricht. Ein letztes Mal. Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank, dass Sie den Kurs besucht haben. Wir sehen uns beim nächsten Kurs.