10 einzigartige Gouache-Landschaften malen und eine tägliche Malroutine aufbauen

1. Willkommen beim Kurs: Die Zeit, die ich in meinem Studio verbringe ist meine Lieblingszeit des Tages. Der ganze Prozess, meine Kunstutensilien zu sammeln, an einer Idee zu arbeiten, die ich für ein Gemälde habe, oder einfach hier mit meinen Gedanken zu sitzen und zu beobachten, wie Dinge vor meinem Fenster passieren, macht mir so viel Freude. In den letzten Monaten hatte ich eine kreative Blockade. Dadurch fühlte ich mich so uninspiriert und demotiviert, mich hinzusetzen und etwas zu Dieses Gefühl erleben viele Künstler häufiger als wir Es ist völlig in Ordnung, wenn wir uns in dieser Situation befinden. Ein wenig Motivation und ein kleiner Schub haben mir geholfen , langsam herauszukommen, und ich nehme es immer noch einen Tag nach dem anderen. Hallo alle zusammen. Ich heiße Pile. Ich bin Künstler und Kunstpädagoge und Skifahrer, Top-Lehrer mit Sitz in Para Top-Lehrer mit Sitz in Wenn du neu hier bist und mit meiner Arbeit nicht vertraut bist , folge mir auf Instagram im Simple Esthetic, wo ich ständig über meine Kunstwerke, bevorstehende Kurse und Workshops und ein wenig über mein tägliches und ein wenig über In diesem Kurs möchte ich euch alle zu einem zehntägigen Malabenteuer einladen, bei dem wir mein Lieblingsmedium, Guash, verwenden werden Das Hauptziel dieses Kurses ist es, ein Bild nach dem anderen zu machen und uns jeden Tag ein wenig zu pushen während wir etwas Neues über Farbmischungen, Farbmischungen und Kompositionen lernen und den gesamten Prozess genießen Dieser Kurs richtet sich an Personen, die gerade eine kreative Blockade durchmachen oder sich eine tägliche Malgewohnheit aufbauen möchten Wenn Sie mit dem Medium noch nicht vertraut sind, äh, nein. Du bist auch hier willkommen, denn alles in diesem Kurs wird in Echtzeit erklärt, was wie eine kleine Malsitzung mit mir ist. Während ich Sie durch den gesamten Prozess führe, beginnen wir diesen Kurs damit, die richtige Art von Kunstzubehör zu kennen , das Sie beim Malen mit mittlerer Waschung dabei haben müssen . Und dann werden wir uns mit einigen pH-Techniken befassen , die Ihnen helfen werden, das Medium besser zu verstehen. Bevor wir mit dem ersten Tag beginnen, werden wir eine kleine Übungsstunde machen, in der wir unsere Pinsel und verschiedene Pinselstriche erkunden. Sobald Sie die Grundlagen gesammelt haben, beginnen wir mit unserer zehntägigen Herausforderung. Wir fangen heute an. Jeden zweiten Tag lade ich ein Klassenprojekt Am Ende dieses Kurses wirst du zehn wunderschöne Gemälde dabei haben, wirst du zehn wunderschöne Gemälde dabei haben die du deinen Freunden und deiner Familie zeigen kannst, und hoffentlich das Selbstvertrauen und die Motivation haben, mehr zu malen Wenn das etwas ist, das du interessant findest, dann schließ dich mir in der Klasse an und lass uns zusammen malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Kurs-Übersicht und -Struktur: Ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast, mit mir an diesem Kurs teilzunehmen. Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick über die Struktur geben. Wir beginnen diesen Kurs damit, dass wir über die Kunstutensilien sprechen , die Sie beim Malen mit Quash dabei haben müssen Sie beim Malen mit Quash Und dann tauchen Sie in die verschiedenen Techniken ein, die Ihnen helfen, die volle Funktionalität des Mediums zu verstehen die volle Funktionalität des Mediums Wenn Sie mit dem Medium noch nicht vertraut sind oder vergessen haben, was es ist, stellen Sie sicher, dass Sie sich diese Lektion ansehen , da wir für unsere Unterrichtsprojekte eine Kombination dieser Techniken verwenden werden eine Kombination dieser Techniken verwenden . Als Nächstes gibt es eine Übungsstunde, in wir unsere Pinsel und Pinselstriche ausprobieren, um im Vordergrund verschiedene Pflanzenelemente zu erstellen , die wir in unseren Unterrichtsprojekten verwenden werden , die wir in unseren Unterrichtsprojekten verwenden werden. Sobald wir alle Grundlagen gesammelt haben, werden wir uns ab heute mit dem erstklassigen Projekt befassen . An jedem zweiten Tag lade ich ein Klassenprojekt hoch. Und jedes Klassenprojekt dauert etwa 30 bis 40 Minuten, bis es fertig Und Sie haben ausreichend Zeit, um eines zu beenden , bevor das nächste live geht. In diesem Kurs malen wir nicht von einem Referenzbild aus, weil ich mich nicht zu den hundert Details drängen wollte zu den hundert Details drängen , die wir darin sehen könnten Aber ich habe die endgültigen Kunstwerke für jeden Tag unter dem Titel Projekt und Ressourcen, Project One, Project Two hochgeladen jeden Tag unter dem Titel Projekt und Ressourcen, Project One, Project Sie können es also herunterladen , damit Sie eine Referenz für die Komposition dieses Tages bei sich haben . Nur weil wir uns alle gerne ansehen, wie das endgültige Gemälde jetzt aussehen wird. Bevor wir jeden Tag beginnen, werde ich alle Farben erwähnen, die ich für dieses bestimmte Gemälde verwende. Sie werden also am ersten Teil eines jeden Tages eine Liste sehen . Und du kannst diese Farben, die Formen, die ich erwähnt habe, sammeln und sammeln , oder du kannst dich für Formen entscheiden , die du bei dir hast und die von Natur aus ähnlich sind. Wenn du als Nächstes mit mir malst, vergiss nicht, deine Projekte im Bereich Projekt und Ressourcen hochzuladen im Bereich Projekt und Ressourcen denn ich würde es gerne sehen und ich bin mir sicher, dass die anderen Schüler es lieben werden. Lasst uns uns gegenseitig motivieren und uns gegenseitig unterstützen und im Rahmen dieser Klasse eine kleine Gemeinschaft schaffen. guter Letzt: Wenn du hier bist, weil du gerade eine kreative Blockade durchmachst und wahrscheinlich hier bist, um dir täglich das Malen zur Gewohnheit zu machen, dann achte darauf, dass du es einen Tag nach dem anderen machst. Sei nicht so hart zu dir selbst. Sei nett, komm einfach zu dem Tag. An manchen Tagen mag es etwas schwieriger erscheinen als an anderen, aber tauche einfach selbst auf. Vielleicht setzen Sie sich für 2020 hin, 5 Minuten, und hören Sie auf, wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viel wird. Und du kannst immer weitermachen je nachdem, wann du dich wohl fühlst. In Ordnung, das ist es von meiner Seite. Lassen Sie uns in die Materialien eintauchen, die in der nächsten Lektion verwendet werden. 3. Verwendete Kunstmaterialien: Lassen Sie uns alle Kunstutensilien besprechen , die Sie für diesen Kurs benötigen. Fangen wir mit der Zeitung an. Für diesen Kurs werde ich nun ein Skizzenbuch verwenden. Das ist von der Marke Canson, sich das Aquarellpapier von The Saunters Es ist ein A-Five-Skizzenbuch und besteht aus 300 g/m2 kaltgepresstem Papier aus 100% Baumwolle aus 100% Wenn Sie kein Skizzenbuch verwenden möchten, gerne tun und blaue Blätter Papier verwenden, können Sie tun. Das ist eine Fünf. Wenn Sie es teilen und sechs verwenden möchten, Sie das auch gerne tun. Die Größe des Papiers liegt ganz bei Ihnen. Sie müssen kein Skizzenbuch oder die genaue Größe verwenden , auf der ich male Hier ein kleiner Einblick in unsere Kunstwerke. Und das Skizzenbuch hat diese wunderschöne körnige Textur , auf der ich wirklich gerne male Insbesondere für die Art von Kunstwerken, die ich mache, sind Landschaftsbilder, die das Medium verwenden Es geht also um das Papier. Auch hier ist Guash sehr vielseitig, sodass Sie buchstäblich auf jedem Papier und Format malen können , das Sie möchten Lassen Sie uns als Nächstes über die Farben sprechen. Wenn du meine Kurse auf Skillshare verfolgt hast, weißt du, wie sehr ich die Designerwäsche von Windsor and Newton liebe die Designerwäsche von Windsor and Ich werde sie zusammen mit dem Titanweiß der Marke Brews Fühlen Sie sich frei, jede Marke zu verwenden , die Sie bei sich haben. Ich werde auch die Farben erwähnen, die ich vor jedem Klassenprojekt verwenden werde . Zu Beginn des Videos werde ich alle Farben auflisten, die ich für dieses spezielle Projekt verwenden werde, sodass Sie genau wissen, welche Farben Sie auswählen und bei sich haben müssen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Das ist es also für die Farben. Weiter zu den Pinseln. Ich werde diese fünf Pinsel für meine Malerei verwenden. Ich fange mit dem Flachpinsel an. Ich habe hier also zwei Größen, Größe zehn und Größe 18. Dies hilft mir, größere Flächen abzudecken und die Hintergründe und die Übergänge in den Hintergründen zu erstellen. Als Nächstes habe ich zwei Rundpinsel, also habe ich Größe Null und Größe Vier. Sie können sehen, dass sie eine wirklich feine Spitze haben, wodurch ich viel Kontrolle darüber habe, welche Formen ich für die Details haben möchte. Und wieder ist der letzte Pinsel, den ich habe, ein verdorbener Pinsel. Wie Sie sehen können, sind die Borsten überall verteilt, aber es entsteht diese wunderschöne Textur, wenn Sie Bäume und das Laub und solche Details malen erreichen können nächsten Lektionen zeigen wir Ihnen, wie Sie das Deshalb werden wir das etwas detaillierter behandeln, wo wir wissen, wie man mit solchen Elementen umgeht. Es geht um die Pinsel. Weiter zur Palette. Ich verwende eine Keramik-Mischpalette. Sie können gerne jedes Mischteil verwenden, das Sie bei sich haben. Es ist genau das, was wir als Nächstes haben. Wir haben zwei Gläser Wasser. Das ist etwas, das sehr wichtig ist, wie Sie sehen können. Eine schöne und undurchsichtige und eine immer noch leicht durchsichtige. Sie werden also den linken Pinsel zum Spülen Ihres Pinsels verwenden. Und die zweite wird zum doppelten Spülen verwendet, damit Sie alle Pigmente entfernen in Ihrem Pinsel verbleiben , sodass Sie keine schlammigen Mischungen erzeugen Wenn Sie versuchen, Ihre Farben zu mischen, sollten Sie zwei Gläser Wasser dabei Als Nächstes habe ich Taschentücher. Ich benutze nur deine normalen Küchentücher und Taschentücher, die du hast. Ich habe Klebeband. Das ist etwas sehr Wichtiges Sie müssen Ihre Kanten mit Klebeband abkleben, um die schönen scharfen Kanten rund um Ihr Papier zu erzeugen . guter Letzt benötigen Sie Ihre grundlegenden stationären Gegenstände wie Waage und Radiergummi, um die Grundskizze der Komposition zu erstellen , die wir gemeinsam erstellen werden Aber insgesamt eine sehr einfache Liste der Materialien, die Sie benötigen. Sammeln Sie sie, und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir die Messmethoden besprechen werden 4. Pinsel über Gouache-Techniken: Lassen Sie uns über einige Guash-Techniken sprechen, die Ihnen helfen werden, das Medium besser zu verstehen Wenn Sie mit dem Medium vertraut sind, bin ich mir sicher, dass Sie die Techniken kennen, aber wenn Sie mit dem Medium noch nicht vertraut sind, lassen Sie mich Ihnen auch einen kurzen Überblick über das Medium geben Quash ist ein Medium, das zwischen Acryl und Es hat die Güte und Eigenschaften von beiden. Und das liegt daran, dass Sie die Oberfläche wieder benetzen können. Sie können die Konsistenz verdünnen, sie wie Wasserfarben verwenden, aber gleichzeitig können Sie sie schön deckend machen Lagern Sie dunklere Farben über hellere Farben und hellere Farben über dunklere Farben, wie Sie es bei Acrylfarben tun Das ist also genau der Hauptunterschied zwischen den beiden Medien, zwischen Acryl - und Wasserfarben, und dies ist eine Kombination dieser beiden Lassen Sie uns also über einige Gach-Techniken sprechen, und im Laufe der Zeit werde ich auch erklären, wie beginne mit der Konsistenz Ich habe meinen Flachpinsel genommen und einige Farben auf meiner Palette herausgenommen Also, was ist Konsistenz im Grunde? Es ist das Verhältnis zwischen Farbe und Wasser. Lass mich dir zeigen , wie das hier funktioniert. Ich habe einen Flachpinsel, er ist völlig trocken, in meinem Pinsel ist überhaupt kein Wasser. Und das werde ich in meine frisch gepresste Farbe tauchen. Nun, Guash hat, wie ohne Wasser, diese butterartige Sie werden es sofort spüren, wenn Sie Ihren Pinsel in die Farbe tauchen Diese Konsistenz ist die dickste Konsistenz , mit der Sie bei Guash arbeiten können Und das kannst du verwenden, wenn du versuchst, trockene Pinselstriche und ähnliches zu erstellen Aber es ist nicht wirklich etwas, mit dem wir arbeiten, wenn wir nur*** aus der Tube malen. Um es praktikabel zu machen, fügen wir ein bisschen Wasser Das hilft uns, die Farben sehr leicht zu bewegen, und diese Konsistenz fühlt sich an wie Milch Wenn ich es in etwas geben würde , mit dem Sie sich identifizieren können, und wenn ich mehr Wasser hinzufüge, würde ich sagen, es wird wie Tee. Wie eine Konsistenz von Schwarztee. Man würde also sagen, es ist wässrig, aber es hat immer noch diese Konsistenz, sodass man die Farben bewegen kann Nun, wann immer Sie die Konsistenz dünner machen möchten und je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto mehr verhält sich Ihre Farbe wie Sie können den Unterschied deutlich erkennen , dass Sie bei der ersten Uhr das Papier durch die Farbschicht, die ich hinzugefügt habe , nicht sehen konnten durch die Farbschicht, die ich hinzugefügt habe , Aber jetzt, als ich mehr Wasser hinzufügte, fing es an, sich wie Wasserfarben zu verhalten Und die Farbe ist definitiv heller geworden, aber hat sie auch ihre Opazität verloren? Sie können sehen, dass ich das Papier durch mein Papier und durch meine Farbe deutlich erkennen kann das Papier durch mein Papier und durch meine Farbe Und das ist sehr lichtdurchlässig, würde ich sagen. Richtig. Also, wann immer du mit Gah arbeitest, willst du sichergehen, dass du mit einer zweiten und dritten Swatch arbeitest , die ich dir gezeigt habe Vor allem bei den Hintergründen, bei denen du es wissen willst, verschiebe die Farben hin und her und kreiere schönen opaquelaer , Der erste ist für trockene Pinselstriche. Ich werde dir beibringen, wie du das alles machst. Und die letzte , die ich dir gezeigt habe, es ist nicht so, dass du sie nicht benutzen könntest. Sie werden es verwenden, um Reflexionen zu zeigen und nur Reflexionen auf dem Wasser. Ich werde dir noch einmal zeigen, wie man diese benutzt, aber das sind einige unterschiedliche Konsistenzen Swatch deine Farben raus. Das hilft dir zu verstehen, wie deine Farbe funktioniert und woher du weißt, dass das Medium insgesamt aussieht und sich anfühlt Wie Sie jetzt feststellen, Hinzufügen von Wasser zu unserer Farbe dazu geführt, dass sie ihre Opazität verliert Was machst du also, wenn du eine hellere Farbe haben willst ? Du fügst Weiß hinzu. Also hier habe ich einen weißen Bereich gemischt, ein bisschen Weiß in meine blaue Farbe, und Sie können sehen, wie die Deckkraft die Konsistenz meiner Farbe erhalten bleibt Ich sehe das Papier durch die Schicht, die ich gemacht habe, nicht, aber es ist heller geworden Wenn Sie nun beim Waschen eine hellere Farbe erzielen möchten, sollten Sie darauf achten , dass Sie Weiß hinzufügen. Je mehr weiße Farbe Sie Ihrer Farbmischung hinzufügen, desto heller wird die Farbe. Eine Sache, die Sie jetzt beachten sollten, ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie die Konsistenz Ihrer Farbe beibehalten, was bedeutet, dass Sie Ihrer Mischung nicht mehr Wasser hinzufügen oder die Mischung nicht zu dick machen. Es kann vorkommen, dass Sie etwas weiße Farbe auftragen und Ihre Farbe, die Mischung fühlt sich etwas dicker an, sodass Sie etwas Wasser hinzufügen. Aber gleichzeitig besteht die Grundidee darin, sicherzustellen, dass Sie die Konsistenz für all diese 34 Farbfelder beibehalten , sodass ich Ihnen zeigen werde , wie die Konsistenz der Farbe gleich bleibt Die Konsistenz ändert sich nicht, aber die Farbe wird heller Wenn ich meiner Mischung nur Wasser hinzufügen sollte, würde das die Adipositas verhindern und meine Farbe würde anfangen, sich wie Wasserfarben zu verhalten Hier kommt also der große Unterschied ins Spiel. Und hier verwenden wir es wie Acrylfarben, während wir, wissen Sie, eine hellere Farbe Weiß hinzufügen, für eine hellere Farbe Weiß hinzufügen, anstatt Wasser hinzuzufügen, im Gegensatz zu Wasserfarben Ich hoffe, das macht Sinn. Es geht also um Konsistenz. Ich hoffe, Sie haben verstanden , dass Konsistenz eine wichtige Rolle spielt. Und ich werde dir sagen, warum das auch eine sehr wichtige Rolle spielt , weil du das beim Mischen von Schichten verwenden wirst. Du musst das Grundkonzept der Konsistenz kennen und wissen, Du musst das Grundkonzept der wie es funktioniert, damit der Prozess des Mischens und Layerings für dich einfacher wird Also, wie ich schon sagte, nehmen Sie Ihre Farbe raus . diese Weise erhalten Sie ein besseres Verständnis für die verschiedenen Wasserverhältnisse in Ihrer Farbe und darüber, wie Ihre Farbe wirken wird, bevor Sie mit dem Mischen beginnen Das nächste , worüber wir jetzt sprechen werden, ist das Mischen Und beim Mischen werden im Grunde zwei Farben miteinander vermischt, 2345 so viele Zahlen, wie Hier drüben habe ich meine Zeitung. In drei verschiedenen Abschnitten habe ich drei verschiedene Blöcke erstellt, um Ihnen zu zeigen besteht dass die erste Mischtechnik zwischen den Farben die sich auf derselben Seite der Farbe befinden Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele geben. Hier drüben habe ich Rosa mit Gelb gemischt. Hier mischen wir 34 Farben. Hier drüben mischen sich verschiedene Gelb- und Orangetöne Gelb- und Orangetöne Hier drüben haben wir einen Farbverlauf von nur Blau oder verschiedenen Blautönen und so weiter Wir haben verschiedene Beispiele. Wir werden diese Mischtechnik häufig in unseren Klassenprojekten verwenden , bei denen wir den Hintergrund erstellen und einfach Farben mischen, eine oder zwei Farben miteinander Die erste Art der Mischung wird also die sein, bei der Sie Farben auf einer ähnlichen Seite des Farbkreises mischen ähnlichen Seite des Farbkreises , warum es sehr , warum es sehr wichtig ist, dass Sie nicht diese schlammige Mischung oder eine komplementäre Farbe erzeugen, wenn Sie diese beiden komplementären Farben miteinander mischen , damit Sie keine schlammigen Mischungen Ich versuche hier zu sagen Hier drüben mache ich eine Mischung aus Gelb und Rot zusammen mit ein bisschen Weiß Und Sie können sehen, wie die Konsistenz meiner Farbe in Richtung T-ähnlicher Konsistenz ist in Richtung T-ähnlicher Konsistenz wie ich bereits erwähnt habe. Wenn du es dir ansiehst, weißt du, dass das die Konsistenz ist , mit der ich bei der Erstellung meines Hintergrunds viel arbeiten werde. Ich werde es also nicht wirklich dick machen. Ich möchte, dass die Schicht leicht ist. Und wir werden in der Layering-Technik mehr darüber sprechen , warum das so ist Das ist also die Konsistenz der Farbe. Ich verwende meinen Flachpinsel und trage diese Farbe einfach auf etwa ein unteres Drittel meines Abschnitts oder des Blocks auf, den ich beim Reinigen meines Pinsels erstellt habe, und achte darauf, dass ich ihn zweimal abspüle. Und als Nächstes werde ich weitermachen und es einfach richtig verteilen. Ich füge meiner Farbe ein wenig Rot hinzu und kreiere dann eine Farbe, die etwas dunkler ist als die, die ich gerade aufgetragen habe. Hier beginnen wir mit einer helleren Farbe und fügen mehr Pigment hinzu, damit die Farbe dunkler erscheint. Es ist also dieselbe Farbpfütze , die ich verwendet habe, aber hier drüben, je höher ich gehe, füge ich mehr Gelb und Rot hinzu , wodurch das Orange lebendiger und viel dunkler erscheint als bei meinem ersten Jetzt, hier drüben, können Sie sehen, wie die Farben einfach nebeneinander liegen Sie wurden nicht ineinander vermischt. Um den Mischvorgang durchzuführen, spüle ich einfach meinen Pinsel aus und halte meinen Pinsel quasi senkrecht zum Papier Und wenn sich meine flache Seite nach links und rechts bewegt, werde ich sie miteinander vermischen Sobald ich von unten nach oben gelange, möchte ich sicherstellen, dass ich meinen Pinsel reinige, die überschüssige Farbe abtupfe dann in dieser linken und rechten Bewegung von oben nach links und rechts bewege, sie ganz nach unten zu bringen Wenn Sie mit Gas arbeiten, ist es sehr wichtig, den Pinsel abzuspülen und die überschüssige Farbe und das Wasser abzutrocknen und darauf zu achten , dass Sie zweimal spülen Dies sind einige Dinge , die Sie beachten sollten. Nun, diese Mischung muss nicht glatt sein. Sie können es in verschiedenen Winkeln mischen. Der Prozess wird derselbe bleiben. Das einzige, was sich ändern wird, ist der Winkel, in dem Sie arbeiten. Und Sie können sehen, wie dadurch dieser wunderschöne Farbverlauf entstanden ist , bei dem wir von dieser helleren Farbe zur dunkleren Farbe oben übergehen. Das kann wieder mit verschiedenen Farbtönen gemacht werden. Der Prozess wird derselbe bleiben. Lassen Sie uns über die nächste Art von Mischung sprechen. Ordnung, bei dieser Art der Mischung werden wir also zwei Primärfarben mischen und sicherstellen, dass wir keine Sekundärfarbe oder eine schlammige Mischung dazwischen erzeugen Also werde ich mit diesem hellgelben Farbton beginnen diesem hellgelben Farbton beginnen Also werde ich meine gelbe Farbe mit weißer Farbe mischen und schauen, wie die Konsistenz hier erhalten bleibt. Ich spiele nicht mit der Konsistenz meiner Farbe herum. Ich werde weitermachen und das im unteren Teil meines Abschnitts hinzufügen das im unteren Teil meines Abschnitts Und dann werde ich meine Eile loswerden. Stellen Sie sicher, dass ich zweimal spüle und ich mache weiter und mache die Orange , die auf meiner Palette war, wieder nass Falls Sie einen Farbton verwenden möchten und dieser getrocknet ist , fügen Sie etwas Wasser Und wenn es zu dünn wird, fügen Sie etwas Farbe hinzu, um die Konsistenz Ihrer Farbe beizubehalten. Jetzt mache ich einfach weiter und füge das Orange hinzu und jetzt werde ich den blauen Bereich , den ich für meine früheren Farbfelder verwendet habe, erneut befeuchten und ihn oben hinzufügen, sodass in der Mitte etwas Platz Wenn Sie meine vorherigen Kurse gesehen haben, wissen Sie, wie diese Art der Mischung funktioniert Aber wir lassen diesen kleinen Abstand dazwischen , weil wir in diesem Abschnitt Weiß hinzufügen werden Und das wird uns helfen , die Farben miteinander zu mischen , ohne dass eine schlammige Mischung entsteht Jetzt zweimal abspülen und mit nur einem feuchten Pinsel fange ich an, die Farbe nach oben zu bewegen und das Gelb wieder benetzen Ich mische das Gelb mit der Orange und dann das Orange mit der weißen Farbe Und ich gehe nicht ins Blaue, ich bewege mich einfach und mische Orange und Weiß zusammen Ich reinige meinen Pinsel und fange dort an, wo ich aufgehört habe, bewege mich in dieser linken und rechten Bewegung und füge oben vielleicht ein dunkleres Blau hinzu , wenn du Lust dazu hast, wenn deine Farbe in ein Licht zwischen den Mischungen von Weiß und Blau geraten ist . Und dann mit dem feuchten Pinsel wieder einziehen und alles miteinander vermischen In dieser Hin- und Herbewegung hin - und herbewegen. Nun, da wir eine Beizfarbe verwenden , die Pinsel und Blau ist, besteht die Möglichkeit, dass Sie diese scharfe Linie dazwischen sehen, wo deutlich zu erkennen ist, wo das blaue lag, das ich zuerst Für den Fall, dass das passiert, gibt es ein paar Methoden, die Sie anwenden können, um es loszuwerden Fügen Sie zunächst mehr Weiß hinzu und bewegen Sie es nach oben und unten, um eine nahtlose Mischung Sie müssen also diese Trial-and-Error-Methode verwenden, bei der Sie einfach okay sind. Mehr Blau und mehr Weiß anzupassen, kann etwas Zeit in Anspruch nehmen Falls das für Sie nicht funktioniert, lassen Sie einfach die gesamte Schicht überall trocknen und stellen Sie sicher, dass sie vollständig trocken ist. Und wiederholen Sie einfach den Vorgang , indem Sie eine weitere Schicht darüber legen, wo Sie die gelbe Orange hinzufügen und alles miteinander vermischen Hier drüben konnte ich diese harte Linie sehen. Also gehe ich einfach hin und her und sorge dafür, dass diese blaue Linie einfach verschwindet. Also füge ich nur ein bisschen mehr Weiß, etwas mehr Orange, etwas mehr Blau hinzu. Also musst du damit einfach weiter hin und her gehen , bis du hier eine nahtlose Mischung hast. Ich konnte immer noch ein bisschen von diesen harten Linien erkennen. Ich füge mehr Weiß hinzu , wo die harte Linie mehr Weiß hinzugefügt hat. Und ich mische es einfach hinein und stelle dann sicher, dass das verschwindet, wenn ich mehr Weiß hinzufüge Das ist mit viel Übung verbunden. Sie müssen sicherstellen , dass Sie verschiedene Arten von Mischungen erstellen , damit Sie sich nicht darüber Gedanken machen, wenn Sie das auf Ihrem Hauptgemälde tun Und manchmal, wenn das passiert, können Sie es immer mit den Elementen im Vordergrund vertuschen Das ist auch völlig okay. Mir gefällt das Aussehen der Mischung sehr gut, also lasse ich sie komplett trocknen und Sie können sehen, wie wir diese Mischung von gelb, orange bis blau mit dem Weiß in der Mitte bekommen haben . Wir lassen das trocknen und sprechen über die dritte Art von Mischung. Diese dritte Art von Mischung ist im Grunde etwas , das mich von der Nass-in-Nass-Technik bei Wasserfarben inspiriert von der Nass-in-Nass-Technik bei Wasserfarben Aber hier drüben, anstatt eine nasse Oberfläche zu haben, was man auch mit einer nassen Oberfläche machen auch mit einer nassen Oberfläche Ich habe das in meinen vorherigen Klassen unterrichtet, aber hier drüben werden wir nicht darüber sprechen. Ich spreche nur darüber, wie Sie zwei oder drei Farben in derselben Ebene mischen können, die Sie hinzufügen. Das funktioniert sehr gut, sagen wir, Sie möchten diese Berge im Hintergrund erstellen und Sie möchten verschiedene Tonwerte der Berge anzeigen verschiedene Tonwerte der Berge Aber du willst nicht wirklich, du weißt schon, an ihnen getrennt arbeiten du weißt schon, an ihnen getrennt Weil Guash ganz anders ist, oder? Es ist nicht wie Wasserfarben. Du verwendest hier also quasi das Aquarellkonzept und fügst einfach verschiedene Farbtöne hinzu Sie können auch mehr Wasser hinzufügen, um die Farbe nach und nach aufzuhellen Du kannst also einfach so viel mit Schnittwunden machen. Ich habe das Gefühl, dass man so viel lernen kann, wenn man sowohl das Wissen, das man über Acryl als auch über Wasserfarben hat, darin anwenden sowohl das Wissen, das man über Acryl kann, um einfach eine eigene Mischung zu kreieren Sie können hier also sehen, dass, wenn ich die Farben in derselben Ebene verschiebe, sie nicht wirklich mit der Farbe fließen Und das Wasser, wie es Wasserfarben tun würden, fließt nicht, wenn man Wasser hineingibt. Gleichzeitig sind die Kanten nicht hart, was bedeutet, dass es sich einfach in die vorherige Farbe oder die Farbe daneben einfügt . Sie bluten einfach ineinander. Aber wenn du einen Pinselstrich auflegst, liegt er da, ohne sich wirklich unkontrolliert zu bewegen Das ist wie ein Unterschied zwischen Wasserfarben und Quash, wo es bei Wasserfarben einfach ineinander übergeht Aber hier drüben ruhen sie sich aus, gehen aber einfach gut ineinander Lass mich dir ein paar Beispiele zeigen , wo ich das benutzt habe. Ich habe das hier im Hintergrund verwendet, wo hellere Brauntöne mit dem Grün oder verschiedenen Farbtönen gleichzeitig verschmelzen dem Grün oder verschiedenen Farbtönen gleichzeitig verschmelzen Als nächstes habe ich das auch hier in den Bergen benutzt. Ich habe etwas helleres Orange, wo die Sonne steht, und dann hast du die tiefere Farbe daneben. Und dann werde ich das in vielen Beispielen aus den Bergen verwenden . Und selbst hier drüben, wo man verschiedene Grüntöne sehen kann, habe ich helleres Grün, dunkleres Grün. Und sie liegen alle nebeneinander in dieser ähnlichen Schicht. Wir verwenden hier also alle diese dritte Art von Mischung , um so etwas zu kreieren. Hier dreht sich also alles ums Mischen. Wir haben drei Arten des Mischens gelernt. Natürlich können Sie das aus verschiedenen Blickwinkeln tun, wie ich bereits erwähnt habe Aber das Konzept wird dasselbe bleiben. Wir werden in unseren Kunstwerken häufig Blending verwenden. Das ist also etwas , das Sie üben können, damit Sie ein bisschen üben bevor Sie mit dem Malen beginnen Jetzt überlagerst du. Sie möchten sicherstellen, dass die Ebene, die Sie darüber hinzufügen, etwas dicker ist als die vorherige Ebene hier. Wenn du siehst, sobald ich einen kleinen Blattstrich mache, wird die Farbe darunter reaktiviert Das wird jetzt auch auf der linken Seite passieren , weil wir mit Weiß malen Wenn ich das mit einer dunkleren Farbe machen würde, würde es nicht so oft auftauchen. Weil es weiß ist, wird es die Farbe reaktivieren. Das wird passieren, besonders wenn Sie mit Weiß malen Sie müssen mindestens in zwei Schichten arbeiten oder eine sehr, sehr dicke Farbkonsistenz verwenden. Aber gleichzeitig wird es viel weniger sein. In diesem Abschnitt wird es nicht so stark reaktiviert wie auf der linken Seite, da die Hintergrundebene etwas dünner ist In jedem Fall lässt das Weiß die Hintergrundfarbe irgendwie durchscheinen Und Sie müssen, wie ich bereits erwähnt habe, in zwei Schichten arbeiten , um sicherzustellen, dass das Weiß schön undurchsichtig ist Das passiert wieder , wie ich bereits erwähnt habe, mit einer dunkleren Farbe, es würde nicht so oft auftauchen Und du musst im Moment nicht wirklich so viel darüber nachdenken , besonders für diesen Kurs, weil wir mit einfachen Farben und sehr schönen, schönen Silhouetten arbeiten und sehr schönen, schönen Silhouetten Also werden wir sicherstellen, dass wir uns nicht in einer Situation befinden, in der wir das Gefühl haben, oh ja, das Weiß reaktiviert die Farbe im Hintergrund Falls das passiert, stellen Sie einfach sicher dass Weiß vollständig getrocknet ist und Sie können einfach eine weitere Schicht darüber legen, damit es schön undurchsichtig wird, wie ich es hier getan habe Sobald Sie damit fertig sind, können Sie ein paar verschiedene Striche hinzufügen und einfach herumspielen und sehen wie viele Schichten es schmeckt bis Ihre weiße Farbe schön und undurchsichtig wird Auch hier geht es darum, Ihre eigenen Farben zu testen , während Sie diese Messverfahren anwenden, damit Sie verstehen und vertraut sind, wie Ihre Pinsel und Ihre Farben funktionieren, bevor Sie beginnen, vollständig als Kunstwerk zu malen Stimmt das? Also füge ich hier nur noch ein paar Striche hinzu und Sie können den Unterschied zwischen den beiden Abschnitten sehen , die ich habe. Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen , wie beim Pinsel, Sie wissen schon, mit viel Druck die Farbe quasi reaktiviert wird Das ist also etwas , das passiert. Also nochmal, wenn Sie mit Gas arbeiten und eine dicke Schicht im Hintergrund haben, Sie sicherstellen, dass Sie nicht zu viel Druck ausüben. Jetzt erinnern Sie sich daran, wie ich Ihnen zeige , dass die dünnste Konsistenz, die wir verwenden, wir zum Glasieren verwenden und damit Spiegelungen auf dem Wasser zeigen Ich werde das in meinen Unterrichtsprojekten verwenden, damit Sie sehen können, dass , wenn ich das hinzufüge, die Hintergrundfarbe irgendwie, Sie wissen schon, durch die Farbe die ich bereits hinzugefügt habe, durchsetzt Nun, wenn du das Gleiche mit der dickeren Schicht machst, passiert das, dass sie anfängt, die Farbe viel stärker zu reaktivieren als auf passiert das, dass sie anfängt, die Farbe viel stärker zu reaktivieren der rechten Seite Nehmen wir an, ich mache weiter und ein paar Striche hier drüben und Sie können sehen, wie das Orange reaktiviert wurde und es sich mit der Farbe bewegt, die ich gerade Das passiert, wenn du eine dickere Ebene im Hintergrund hast Sehen Sie, wie die Farbe reaktiviert wird, wenn ich meinen Pinsel einfach über und über den Bereich mit einer helleren Konsistenz Farbe reaktiviert Nun, das wird nicht passieren oder es wird viel weniger sein, würde ich sagen, auf der rechten Seite Hier können Sie sehen, dass ich eine dünnere Farbkonsistenz verwendet habe. Es ist nur so, dass da ein bisschen mehr Pigmenttränen sind. Es sieht anders aus, aber Sie können sehen, dass es im Vergleich zu dieser Seite nicht so stark reaktiviert wird, dieselbe Farbe, die ich hier hinzufüge. Und du kannst sehen, wie die Orange reaktiviert wurde und es auf der linken Seite ein Chaos Sie müssen sicherstellen , dass die Hintergrundebene, die Sie hinzufügen, aus dieser Milch besteht, wo sie nicht gerade konsistent Hier erfahren Sie alles über die Dinge, die wir entdeckt haben. Wenn Sie in Ebenen arbeiten, sollten Sie sicherstellen, dass der Hintergrund eine dünnere Konsistenz aufweist , damit beim Hinzufügen verschiedener Ebenen die Farbe nicht reaktiviert wird Das passiert , und es erfordert ein wenig Übung, bis Sie sich daran gewöhnt Wir werden eine Kombination all dieser Techniken, die wir lernen, für unsere Klassenprojekte verwenden all dieser Techniken, die wir . Wir haben Konsistenz beim Mischen und Überlagern, und eine Kombination davon wird in unseren Unterrichtsprojekten verwendet werden Aus Gründen der Konsistenz denken Sie daran, wie Sie mit dieser Milch- oder Teekonsistenz arbeiten werden dieser Milch- oder Teekonsistenz Und je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto heller wird der Farbton. Ich meine eine dünnere Konsistenz. Und für einen helleren Farbton fügst du Weiß hinzu. Hier haben Sie drei verschiedene Arten der Mischung. Sie haben das Mischen auf der gleichen Seite des Farbkreises, wo Sie nicht so viel nachdenken müssen, sondern einfach die Farben ineinander mischen der nächsten Methode werden zwei Grundfarben gemischt und versucht, diese schlammige Mischung in der Mitte zu vermeiden Wir werden viel von dieser Art der Mischung verwenden der dritten Methode werden einfach ein paar verschiedene Farben in derselben Schicht gemischt, sodass sie beim Trocknen in einer einzigen ein paar verschiedene Farben in derselben Schicht Schicht trocknen Und zu guter Letzt, wenn wir Schichten haben, sollten Sie vor allem beachten, dass Sie im eine dünnere Konsistenz verwenden möchten Hintergrund eine dünnere Konsistenz verwenden möchten , damit Sie die Farbe nicht reaktivieren , wenn Sie eine dicke Konsistenz hinzufügen Sie Ich werde Ihnen zeigen, wie das alles in einem Klassenprojekt funktioniert, aber in der nächsten Lektion wollen wir über die verschiedenen Pinselstriche sprechen über die verschiedenen Pinselstriche 5. Übung: Lerne deine Pinsel und Pinselstriche kennen: Okay, in dieser Lektion werden wir eine kleine Aufwärmübung machen. Öffne unser Handgelenk, vor allem, wenn du nach langer Zeit malst. Drehe deine Handgelenke im Uhrzeigersinn, Uhrzeigersinn, von einer Seite zur anderen Machen Sie einfach eine Aufwärmübung in Ihrem Handgelenk. Und dann werden wir auch lernen, wie man unsere Pinsel benutzt. Lernen Sie unsere Pinsel kennen und kreieren Sie diese wunderschönen Pinselstriche, die in unseren Klassenprojekten verwendet werden. Also werde ich dir beibringen, wie man dieses Schilf, diese Blätter, ein Bündel verschiedener Bäume kreiert diese Blätter, ein Bündel verschiedener Bäume Wie man diese Laubeffekte und kleinen Zweige erzeugt und wie man diese kleinen Details in Ihre Bilder einfügt, die wir an vielen verschiedenen Stellen in unserem Vordergrund verwenden werden verschiedenen Stellen in unserem Vordergrund Also hier sind einige Beispiele dafür. Ich werde dir zeigen, wie man diese erstellt. Ich versuche, es so einfach wie möglich zu halten, damit wir uns nicht wirklich den Stress machen, es auf eine bestimmte Art aussehen zu lassen Und wir genießen den Prozess und halten ihn einfach schön und einfach, fließend und langsam Lassen Sie uns über Kunstpinsel sprechen. Auf meiner Palette habe ich eine schwarze Farbe herausgenommen. Die ersten beiden Pinsel, die ich Ihnen zeigen werde , sind diese Flachpinsel. Nun, diese Flachpinsel verwende ich meistens für die Hintergrundwäsche. Wir haben den Himmel. Wenn du einen See malst, hast du den See. Was auch immer im Hintergrund passiert, Sie werden sehen, wie ich das meiste davon mit meinem Flachpinsel erstelle . Ich füge meiner Farbe nur ein wenig Wasser hinzu und kreiere mit der flachen Seite meine schöne, praktikable Konsistenz Sie können sehen, dass das die Dicke meines Pinsels ist. Das ist insgesamt ein Pinsel der Größe 18 mit dem maximalen Druck, den ich ausübe. Das ist der Pinselstrich , den ich bekomme. Wenn ich meinen Pinsel neige, sagen wir mal, mache ich einen Winkel von 180 bis 90 Grad Das ist der Seitenpinselstrich, den ich bekomme. Ein weiterer Pinselstrich , den Sie erzielen können, besteht darin , den Pinsel senkrecht zum Papier zu halten die dünnere Seite Ihres Pinsels zu verwenden. Das ist die Art von Pinselstrich, den Sie erhalten. Sie können eine Kombination dieser Bewegungen verwenden , um den Hintergrund zu erstellen. Lassen Sie uns als Nächstes auf meinen Flachpinsel in meiner Größe achten. Hier drüben lasse ich meinen Pinsel mit etwas Farbe absenken. Der dickste Pinselstrich, den ich von der flacheren Seite bekommen kann , ist können Sie sehen, dass es einen großen Unterschied in Als Nächstes können Sie sehen, dass es einen großen Unterschied in der Größe des Pinsels Wenn ich meinen Pinsel zur Seite neige, ist das der Pinselstrich, den Wir neigen im Allgemeinen nicht dazu, ihn so oft seitwärts zu verwenden. Aber das ist nur, um Ihnen den Unterschied in der Dicke zu zeigen Unterschied in der Dicke Wenn ich meinen Pinsel senkrecht zum Papier halten würde, wäre das der Pinselstrich, den ich bekomme. Sie können sehen, dass die Senkrechte zum Papier zwischen den beiden Pinseln gleich bleibt . Aber wenn ich es flach halte, gibt es einen großen Unterschied in der Größe meines Pinsels. Also diese eine Größe 18, diese eine Größe zehn. Ich werde diese beiden Flachpinsel verwenden, um beliebige Hintergrundbüsche zu erstellen. Lassen Sie uns als Nächstes über meinen Pinsel der Größe vier sprechen. Hier habe ich Größe vier und Größe Null. Das sind meine Rundpinsel. Und ich werde Ihnen die verschiedenen Pinselstriche zeigen, die Sie mit Ihren Rundpinseln erstellen können . Dieser Pinsel ähnelt nun eher einem langen Rundpinsel, sodass es zu einer wirklich schönen feinen Spitze kommt, die für unsere feineren Details verwendet werden kann , dass der maximale Druck, den ich in meinem Pinsel ausübe Sie können sehen, dass der maximale Druck, den ich in meinem Pinsel ausübe, der Pinselstrich ist , den ich auf die Oberseite bekomme ich den Druck auf meinen Pinsel verringere, kannst du sehen, dass ich diese schönen dünnen Striche hinkriege. Und wie kontrollieren Sie den Druck, den Sie ausüben? Ich lege mein Handgelenk gerne auf den Tisch und ändere mit dem kleinsten kleinen Finger gerne den unterschiedlichen Druck, ändere mit dem kleinsten kleinen Finger gerne den ich auf meinen Pinsel Dadurch habe ich mehr Kontrolle über den Druck , den ich ausübe Nun, das hängt wiederum davon ab, wie Sie sich fühlen und wie Sie dazu neigen, Ihre Pinsel ganz nach Ihrer Wahl zu verwenden . Die Grundidee ist, einfach den Druck zu ändern , den Sie ausüben. Als Nächstes zeige ich Ihnen meinen Pinsel der Größe Null , den ich häufig für die feineren Details verwende Das ist der maximale Druck, das ist also der Pinselstrich mit dem maximalen Druck auf meinen Pinsel Und Sie können sehen, wie ich den Druck auf meinen Pinsel verringere, ich den Druck auf meinen Pinsel verringere, diese schönen dünnen Striche bekomme. Ich kann meinen Pinsel wirklich kaum anfassen und diese dünneren, dünneren Striche erzeugen. können sehr feine Details erzeugt werden Mit meinem Pinsel in Größe Null können sehr feine Details erzeugt werden. Und ich liebe diese Sache an diesem Pinsel, den ich habe, wirklich , dass man diese feineren, feineren Details mit sehr, sehr leichtem Druck auf den Pinsel erzeugen kann feineren Details mit sehr, sehr leichtem Druck auf Halten Sie also Ihren kleinen Finger, Sie wissen schon, ändern Sie die verschiedenen Drucke die Sie ausüben, und achten Sie darauf, dass Sie Ihr Handgelenk auf dem Tisch ablegen Das gibt mir irgendwie mehr Kontrolle darüber. Aber dann kannst du es gerne so machen , wie du willst. Das sind also die vier Pinsel, die ich dir unbedingt zeigen möchte Der letzte Pinsel, über den ich sprechen möchte, ist der verdorbene Pinsel. Diesen Pinsel verwende ich oft, wenn ich diese Blätter kreiere und ich möchte Blätter und Details zeigen Aber ich möchte nicht wirklich an einzelnen Strichen arbeiten, also verwende ich einfach diesen Pinsel, fülle ihn mit etwas Farbe auf und tippe, tippe einfach darauf, wo immer ich möchte, um einen volleren Laubeffekt zu erzielen Vollere Blätter und Details an den Bäumen und solche Dinge Ich klopfe es mit diesem Pinsel heraus und dann mit meinem Pinsel der Größe Null Ich neige dazu, feinere Details hinzuzufügen, die ich Ihnen als Nächstes zeigen werde Dies ist auch ein Pinsel der Größe Null. Sie können natürlich unterschiedliche Größen für verschiedene Bereiche haben , aber die Größe Null ist die, die ich verwenden werde. Diese anderen fünf Pinsel , die ich verwenden werde. Auch hier werde ich eine Kombination dieser Pinsel verwenden , um Details im Hintergrund, im Vordergrund und alles zu erstellen . Lassen Sie uns nun über die verschiedenen Pinselstriche sprechen , mit denen Sie verschiedene Pflanzenelemente erstellen können, oder? Also werde ich zuerst über dieses Schilfrohr sprechen , das ich hier habe, oder über eine Wildblume, man könnte es ein Bündel verschiedener Dinge nennen. Also dieser wird eine Kombination aus Größe Null und Größe Vier sein. Auch hier können Sie Pinsel verwenden, je nachdem, was für Sie angenehmer ist. Ich werde Größe vier verwenden und Größe ist Null. Zuerst nehme ich meinen Pinsel der Größe 4 und stelle sicher, dass ich eine gute Farbkonsistenz habe, sehr gut bearbeitbar, beweglich und in der Lage bin, eine Menge verschiedener Striche zu machen, ohne dass mein Pinsel austrocknet Das Erste, was ich tun werde, ist eine kleine Aufwärmübung zu machen, bei der ich meinen Pinsel einfach in verschiedenen Winkeln bewege, unterschiedlichen Druck ausübe und Aufwärmübung zu machen, bei der ich meinen Pinsel einfach in verschiedenen Winkeln bewege, unterschiedlichen verschiedene Pinselstriche mache Ich tippe auf diesen wärmst dich auf und machst ein paar verschiedene Striche, bevor wir weitermachen und diese Pflanzenelemente selbst erstellen Jetzt verwenden Sie eine Kombination aus diesen kleinen Strichen und Tippen, um diese Pflanzenelemente zu erstellen Deshalb ist es wichtig, dass Sie ein wenig mit Ihrem Pinsel üben , bevor Sie dem Malen dieser Elemente beginnen Versuchen Sie nun, einige Linien und Striche nach links und nach rechts zu zeichnen. Und versuche, ihm die Form zu geben, in der es sich wie ein Springbrunnen anfühlt. Ich würde sagen, es krümmt sich nicht wirklich so stark, aber es ist wie ein Springbrunnen Es ist wie ein Ventilator. Stell dir ein Rehkitz Und dann versuche, ein paar verschiedene Striche zu erstellen. Sie können dasselbe auch mit Ihrem Pinsel der Größe Null tun. Um ein Bündel von Kurven zu erzeugen, Bündel von Linien, ein Bündel von schrägen Linien, die nach links gehen, nach rechts gehen Um deine Hände aufzuwärmen, du diese kleinen Wasserhähne Sie können sehen, dass es einen Unterschied zwischen den Wasserhähnen gibt, die Sie herstellen Die Größe variiert. Dieser gibt dir eine bessere Vorstellung davon wie die Dinge sein sollen, oder? Ein Haufen Tippen, ein Haufen Punkte, ein Haufen Ziehlinien. Kurze, große. Ich übe hier nur, um meine Hände aufzuwärmen, ein paar Striche zu machen, um meine Pinsel besser zu verstehen. Verstehe, wie viel Druck ich auf meine Pinsel ausüben sollte. Sollte ich mehr Druck ausüben? Was passiert, wenn ich mehr Druck ausübe? Was passiert, wenn ich leichteren Druck ausübe? Wie dick ist die Linie, die jetzt entsteht? Also all das wirst du herausfinden, wenn du es selbst übst. Nun, meine Pinsel sehen auf eine bestimmte Art aus, Ihre Pinsel könnten auf eine bestimmte Weise aussehen. Und deshalb ist diese Übung wichtig für uns, um, weißt du, unsere Pinsel zu verstehen, sie kennenzulernen, unsere Hände kennenzulernen, zu wissen, wie viel Druck du ausübst. Lassen Sie uns nun hier ein paar verschiedene Striche erstellen. Also, was ich hier gemacht habe, ist eine schräge Linie zu erstellen und sie dann mit ein paar Taps zu versehen Wie Sie sehen können, sind sie überall und sie bewegen sich nach links und Konzentrieren Sie sich nicht mehr auf die Richtung , in die sie sich bewegen. Lass mich dich genauer ansehen. Also werde ich eine schräge Linie erstellen und dann ein paar Punkte hinzufügen. Konzentrieren Sie sich nicht wieder, konzentrieren Sie sich nicht auf die Form. Konzentrieren Sie sich mehr darauf, ein paar Wasserhähne darum herum zu erstellen. Und du kannst sehen, wie langsam das einem Pflanzenelement ähnelt, das du vielleicht siehst Könnte ein Ast sein, könnte etwas sein , das Sie auf den Bäumen sehen, könnte etwas sein, das Sie an einem Strauch sehen. Sie haben also die schräge Linie hier drüben. Ich mache das Gleiche mit meinem Pinsel der Größe 4. Und Sie können den Unterschied in den Strichen deutlich erkennen. Dieser ist viel dicker als die Größe Zto , die ich zuvor gemacht habe Und so können Sie die Größen variieren , wenn Sie dickere Elemente zeigen möchten Sie können Größe 4 verwenden Und wo immer Sie feinere Details zeigen möchten , können Sie Größe Null verwenden Erstellen Sie einfach Taps, Linien, die nach links verlaufen, Linien, die nach rechts verlaufen, und nur ein paar zufällige Striche drum herum So wirst du dich aufwärmen und viel über deine Pinsel wissen Fühlen Sie sich frei, es zu tun, wie Sie möchten. In diesem Abschnitt lernen wir nicht wirklich etwas, wir wärmen uns nur auf. Jetzt, wo wir mit unserer Aufwärmübung fertig sind, wollen wir weitermachen und eine Reihe von Pflanzenelementen erstellen. Die erste, die ich dir beibringen werde, ist diese Read again. Es wird eine Kombination deiner verschiedenen Aufwärmübungen sein , die du gemacht hast. Auch hier konzentrieren wir uns nicht darauf, unser Gemälde auf eine bestimmte Weise aussehen zu lassen. Und aus diesem Grund werden wir in diesem Kurs nicht anhand von Referenzbildern malen, sondern wir werden einfach zuerst Spaß damit haben. Lass uns darüber reden, lesen. Dafür verwende ich meinen Pinsel der Größe Null. Sie können auch Ihren Pinsel der Größe 4 verwenden , um nur den Hintergrund zu erstellen. Vielleicht für diesen kleinen Stiel. Ich verwende Größe Null, weil ich möchte, dass es in Ordnung ist. Von dort aus fange ich an, Striche in dieser linken Richtung loszulassen. Und ein paar Mal darauf tippen, wenn es rechts herauskommt. Und ein paar Tips darauf. Die Grundidee, die man im Hinterkopf behalten sollte, ist, dass es diese konische Form haben wird diese konische Form haben Die Basis wird leicht zunehmen , wenn Sie dorthin gehen, und die Spitze wird sehr fein sein. So kommt diese Form ins Spiel. Auch hier gilt: Wenn du genau hinsiehst, tippe ich einfach von links und rechts darauf und lasse es los Und Sie können sehen, dass es dafür keine bestimmte Form gibt, oder? Wir wollen nicht, dass es diese bestimmten Formen für die Blätter hat. Ich werde einfach einen Strich nach oben machen. Wenn ich diesen Blatteffekt erzeugen möchte, werde ich ihn reduzieren. Das kann es auch in verschiedene Richtungen tun. Sie können, Sie wissen schon, Ihren Pinsel ziehen, Druck ausüben und ihn dann für das Gras loslassen. Für dieses hohe Gras ziehst du einfach den Pinsel in verschiedene Richtungen. Also nur eine Kombination aus einer Reihe verschiedener Striche, um ein Element zu erzeugen , das so aussieht, rot. Lass uns über die verschiedenen Arten von Pflanzenelementen sprechen , die sich direkt daneben befinden, oder? Dies ist unser erstklassiges Projekt, also müssen wir sehr genau darauf achten, die Formen zu verstehen, weil erstklassiges Projekt immer so aufregend ist. Jetzt werde ich meinen Pinsel hierher ziehen. Wir verwenden dasselbe Konzept mit der Lektüre wie auf der linken Seite. Aber hier drüben, diese Striche ich von der linken und rechten Seite herausnehme, sind näher beieinander, anstatt ein bisschen mehr Abstand dazwischen zu haben, oder? Das ist also viel näher beieinander, sehr kompakt. Es entsteht nicht diese konische Form, sondern es folgt der Struktur, die wir gerade erstellt haben. Ich würde sagen, die Spitze ist immer noch etwas kürzer, aber wenn Sie nach unten gehen, nehmen sagen, die Spitze ist immer noch etwas kürzer, Sie keine drastische Änderung der Größe vor Und an der Art und Weise, wie es sich ausbreitet , kann man sehen, dass es sehr kompakt ist und sich einfach nach unten bewegt, indem es der Form des Stängels folgt Und dann kannst du einfach einen Haufen Gras daneben legen, damit es voller aussieht Auch hier macht es einen großen Unterschied, wenn Sie eine Reihe dieser Elemente zusammen erstellen Reihe dieser Elemente zusammen macht es einen großen Unterschied, wenn Sie eine Und Sie können auch immer mit der Größe herumspielen. Zusammen mit den Strichen, die Sie links und rechts hinzufügen, können Sie auch einige in der Mitte hinzufügen, damit es voller aussieht Lassen Sie uns als Nächstes über diesen Baum sprechen. Nun, ich werde nicht den ganzen Baum machen, ich werde Ihnen nur einen kleinen Teil davon zeigen und wie ich diese Form erstelle. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, können diese Wasserhähne auf verschiedene Arten hergestellt werden, in verschiedenen Formen und Größen Es muss nicht genau so aussehen wie meins. Ich wollte sichergehen, dass sich dieser Kurs nicht mehr darauf konzentriert , etwas zu erstellen, das wie ein Referenzbild aussieht, oder etwas aus einem Referenzbild zu erstellen. Aber schauen Sie sich lieber einfach ein Referenzbild an, das völlig okay ist, aber so wie Sie es erstellen, geht es eher darum, wie Sie es sich vorstellen und wie es lauern soll Und wenn du weitermachst, übst du diesen Druck nicht wirklich auf dich selbst aus, um es auf eine bestimmte Art aussehen zu lassen, sondern genießt den Prozess Was das angeht, habe ich ein Konzept , das dem Lesen selbst sehr ähnlich ist. Wie ich bereits erwähnt habe, ist hier alles miteinander verbunden. Es ist dem Rot sehr ähnlich. Aber der Unterschied hier ist, dass es jetzt ein Baum ist und er mehr herauskommt, er breitet sich zusammen mit den linken und rechten Ästen, die ich habe, immer weiter aus , wodurch diese kürzeren Wasserhähne Ich gehe nach oben, nur um ein paar verschiedene Blätter zu zeigen, vielleicht paar Unterzweige, die du nicht in der ganzen Tiefe siehst , weil sie sich in einiger Entfernung Und zusammen mit den linken und rechten Strichen würdest du auch einige in der Mitte machen , um sie voller erscheinen Jetzt können Sie sehen, wie ich einen Strich erstelle , der sich nach rechts bewegt Und es bewegt sich leicht nach oben und dann nur ein paar Mal mit sehr leichten Händen darum herum Wie gesagt, ich konzentriere mich nicht wirklich darauf, wie die Form aussieht oder ob sie auf eine bestimmte Art aussehen muss Ich würde diesem Baum nicht einmal einen Namen geben. Mir macht es einfach Spaß, diese Striche zu erstellen und diese Zweige hinzuzufügen. füge ein paar Unterzweige und mache einfach Taps darum herum und wärme meine Hände auf und konzentriere mich nicht so sehr auf das Endergebnis Erstellen Sie einfach ein paar verschiedene Punkte , die freundlicherweise näher beieinander liegen näher beieinander und die Ihnen die Form geben , die Sie benötigen Lassen Sie uns als Nächstes über eine Kiefer sprechen. Bevor wir nun über eine Kiefer sprechen, möchte ich Ihnen auch eine andere Art von Baum zeigen. Und das sind Ihre Bäume, denen Sie Laub hinzufügen und sie voller erscheinen lassen möchten Und wie du das mit deinem verwöhnten Pinsel machen kannst. Ich will das zeigen, bevor wir weitermachen und darüber reden , weißt du, unsere Pinien mögen solche Sachen, wo Zweige von links oder rechts rauskommen und du willst es einfach irgendwie zeigen Dass es Blätter gibt und du nicht wirklich viele Details davon siehst, aber du weißt, dass es voller ist und ein paar Blätter drum herum hat Dafür nimmst du im Grunde deine Größe für Pinsel oder sogar deinen Pinsel der Größe Null und du wirst eine grundlegende Struktur des Baums erstellen Es muss keine perfekte Struktur sein, da Sie diese Blätter auch an verschiedenen Stellen erstellen können. Aber wenn Sie gerade eine Grundstruktur für den Baum erstellt haben , ein paar Hauptzweige und wurden ein paar Hauptzweige und Unterzweige auf mein Papier gebracht. Als Nächstes nehme ich meinen verdorbenen Pinsel und fülle ihn mit etwas Farbe auf Achte darauf, dass du ihn senkrecht nach unten drückst, nur um das Haar deines Pinsels etwas weiter auszubreiten deines Pinsels etwas weiter Dann fängst du einfach an zu tippen. Tun Sie das nicht noch einmal, konzentrieren Sie sich darauf, wo und wie Sie tippen müssen. Achte nur darauf, dass du mit deiner Bodenbürste nur etwas Laub hineinklopfst Denn die wichtigsten Details kommen zum Vorschein, wenn Sie alles mit Ihrer Rundbürste verbinden Jetzt hier drüben kann man deutlich erkennen, dass es sich um Wasserhähne handelt und es sich nicht wirklich gut einfügt Um alles zu mischen und einige feinere Details hinzuzufügen, gehst du mit deinem Pinsel der Größe Null zurück Wo auch immer Sie die Enden der von Ihnen erstellten Wasserhähne sehen, fügen Sie einfach ein paar kleine Zweige und ein paar zusätzliche Taps um sie herum ein paar kleine Zweige und ein paar zusätzliche Taps Und das gibt Ihnen die Gesamtform dafür. Es wird die Struktur ein bisschen mehr verbessern. Sie können ein paar zusätzliche Punkte sehen , die Sie vielleicht sehen werden. Und das wird die gesamte Struktur zusammenfügen. Möchte ich es so ausdrücken? Es bringt die gesamte Struktur zusammen. Sie können deutlich sehen, wie diese kleinen Details den großen Unterschied gemacht haben. vorhin, als ich gerade den Hintergrund und die Wasserhähne erstellt habe, sahen sie irgendwie nicht aufeinander abgestimmt aus und man konnte deutlich erkennen , dass es einen Unterschied zwischen ihnen gab Aber jetzt, wo ich ein paar dieser Striche hinzugefügt habe, kannst du einige feinere Zweige, kleinere Blätter und ähnliches sehen kleinere Blätter und ähnliches Man kann also einfach immer zurückgehen und, du weißt schon, eine Verbindung zwischen allen herstellen, sodass diese gesamte Zusammensetzung aus Laub und Zweigen und Blättern irgendwie Wir werden diese Technik also häufig anwenden, zumindest in drei oder vier Klassenprojekten. Ich würde gerne sagen, wo wir weitermachen und einfach eingreifen und dann diese zusätzlichen Formen darum herum kreieren und es voller erscheinen lassen Also ich mag diese Technik wirklich, ehrlich. Dies ist eine meiner Lieblingsmethoden beim Erstellen von Bäumen, besonders wenn Sie mit Silhouetten arbeiten Sie müssen sich nicht wirklich so sehr auf die gesamte Detaillierung konzentrieren so sehr auf die gesamte Ordnung, lassen Sie uns als Nächstes über die Pinien sprechen , die wir jetzt in unserem Kurs pflanzen werden Nochmals, das Konzept der Pinien, sehr ähnlich dem Baum und dem Rot, das ich Ihnen gezeigt habe. Nur dass dieser hier viel strukturierter ist. Ich erstelle nur einen Teil meiner Kiefer, weil ich keine ganze lange Kiefer erstelle. Und wir beginnen damit diese feineren Striche an der Spitze zu lösen Und je weiter Sie herunterkommen, desto größer werden Ihre Wasserhähne Also lasse ich einfach einen Zweig herauskommen, ihn umdrehen, einen Zweig nach links herausnehmen, ihn umdrehen Zusammen mit den Wasserhähnen links und rechts. Ich mache auch einige Wasserhähne in der Mitte , damit der Effekt besser wird. Vergiss nicht, auch ein paar Striche in der Mitte zu antippen Andernfalls erhalten Sie am Ende einen Baum, der gerade nach oben schaut, und Sie werden den Stamm oder den Hauptstamm sehen. Und dann kommen linke und rechte Striche heraus, sodass du keine ganze Struktur darin sehen wirst. Achte also darauf, dass du in der Mitte ein paar Löcher machst , sodass es zeigt, dass, okay, dieser Ast auf dich zukommt, dir zugewandt ist, aber du kannst den Ast wegen des Stammes nicht vollständig sehen, aber du siehst die Blätter um ihn herum Ich hoffe, das macht Sinn für dich. Du kannst also hier drüben sehen, wie bei mir ein Ast rauskommt. Es krümmt sich nach unten. Erinnerst du dich? Schau, wie es sich nach unten krümmt und dann bewegt es sich nach oben und dann habe ich es umgedreht Auch hier konzentriere ich mich nicht so sehr darauf, wie der Wasserhahn aussieht. Es wird offensichtlich an der Basis dicker sein. Und wie Sie wissen, werden die Enden dünner erscheinen. Und du wirst den Vorgang einfach am ganzen Baum wiederholen , von oben nach unten. Und jedes Mal , wenn du runterkommst, wirst du es nur leicht vergrößern. Und Sie können einige von ihnen in derselben Größe herstellen , wo die Spannweite gleich ist, aber achten Sie darauf, dass Sie die Spannweite nur geringfügig vergrößern. Andernfalls fängst du sehr klein an und wirst am Ende einen wirklich breiten Baum haben. Sie wollen nicht, dass ein wirklich breiter Baum das vermeidet, Sie werden sicherstellen, dass die Art und Weise Sie die Größe erhöhen, sehr, sehr klein und fein ist . Aber insgesamt, wenn Sie es sich ansehen, können Sie feststellen, okay, dass die Spannweite meiner Bäume allmählich zugenommen hat. Jetzt möchte ich Ihnen zusammen mit dieser Pinie die kleinere Version davon zeigen, wie Sie die kleinere Version davon erstellen können. Diese ist etwas größer, natürlich kannst du ganz nach unten gehen und, du weißt schon, eine längere, höhere Struktur erstellen Aber für eine kleinere Struktur werden wir viele dieser Details weglassen Du fängst einfach von oben an und du hast diese Details links und rechts und du kannst sehen, dass ich mich nicht wirklich auf die Blätter und die Art und Weise konzentriere , wie die Struktur aussieht Ich werde mich einfach mehr darauf konzentrieren, die Größe dieser Zweige schrittweise nach links und rechts zu erhöhen die Größe dieser Zweige schrittweise nach links und rechts Und ich mache gerade ein paar Wasserhähne darum herum. Nur ein paar Striche drum herum geben dir den Effekt eines Baumes wie diesen Auch dieser wird im Hintergrund sein, sodass Sie nicht viele Details dafür sehen werden. Aber wenn Sie sich das Gemälde ansehen, wissen Sie, dass es eine Pinie im Hintergrund ist. Nun, die nächste Art von Kiefer ist die, die wir hier in unserem Klassenprojekt verwenden. Sie ist nur ein Teil davon. Diese Kiefer ist dem Betrachter wahrscheinlich sehr nahe und er sieht in der Ansicht, die er aufgenommen hat , nur einen Teil davon. Dazu erstellen Sie einen Strich, eine Kurve, wie ich sie erstellt habe. Stellen Sie sich vor, Sie werden in dieser Struktur eine Kiefer erstellen, aber Sie folgen der Struktur der Kurve, die Sie erstellt haben. Sie lassen also die Striche um sie herum los und folgen der Kurve. Sie folgen der Struktur und zeichnen einfach eine Reihe von Strichen um sie herum, in dieselbe Richtung krümmen, und Sie erstellen diese Wasserhähne so, dass sie irgendwie verteilt aussehen Ich würde sagen, dieser sieht den falschen Pinien, die man bekommt, sehr ähnlich falschen Pinien, die man bekommt, Die falschen Weihnachtsbäume, die du bekommst, die Plastikbäume. Die Struktur sieht dem sehr ähnlich, aber auch hier ist sie von einer echten Kiefer inspiriert, oder? Wir konzentrieren uns also nicht so sehr auf die Detaillierung, sondern versuchen, die Essenz dessen, was wir sehen und beobachten, einzufangen was wir sehen und beobachten Dies ist ein Beispiel für einen Teil oder einen Abschnitt der Pinie und wir werden eine Kombination all dieser Elemente in unserem Klassenprojekt verwenden all dieser Elemente in unserem Klassenprojekt Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie das üben, Ihre Pinsel verstehen, Ihre Hände aufwärmen, Ihre Handgelenke aufwärmen Denn ehrlich gesagt, als ich mit meinem ersten Bild anfing, spürte ich eine Belastung in meinen Händen Also das wird dir passieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Handgelenk aufwärmen, besonders wenn Sie nach sehr langer Zeit malen, es könnte sich ganz anders anfühlen. Und aus diesem Grund ist diese Aufwärmübung wichtig, nur um die Erinnerungen aus der Vergangenheit, die Sie über das Schaffen bestimmter Dinge hatten, zurückzubringen . Und dann bringen Sie sie wieder auf Papier und fühlen Sie sich einfach gut. Sie sich ein wenig mit Ihren Strukturen vertraut , bevor Sie mit dem Gemälde fortfahren Ordnung, jetzt, wo wir fertig sind, sehe ich Sie in der nächsten Lektion bei unserem erstklassigen Projekt 6. Projekt 1 Teil 1: Am See: Hallo und willkommen zu Ihrem erstklassigen Projekt. Hier ist, was du heute malst. Sie können das endgültige Bild als Referenz aus dem Bereich Projekt und Ressourcen unter diesem Kurs herunterladen . Und ich habe auch alle Farben aufgelistet , die ich für dieses spezielle Projekt verwende , sodass Sie die Farben , die ich erwähnt habe oder die, die Sie bei sich haben, zusammenstellen können. Und fangen wir mit dem Skizzierprozess an. Also habe ich alles eingespielt. Ich habe mein Papier aufgeklebt und die Farben auf meiner Palette herausgenommen Zwei Ladungen Wasserfarbe, Papierpinsel, alles ist fertig Und lassen Sie uns mit diesem Skizzierprozess beginnen. Als Erstes skizzieren wir also die grundlegende Zusammensetzung dessen, was wir mit dem endgültigen Gemälde erreichen sollen dem endgültigen Gemälde erreichen Wenn Sie diese faire Referenz nehmen oder einfach zusammen mit Farbe malen, wir als Erstes bestimmen wir als Erstes die Horizontlinie. etwas mehr als der Hälfte des Papiers Ich würde sagen, dass Sie bei eine Linie ziehen werden. Jetzt wird das eine Drittel oder der obere Teil der Himmel sein. Hier hast du die Horizontlinie und darunter hast du den See und die anderen Details. Lassen Sie uns das alles einfach hinzufügen. Dies gibt uns eine klare Vorstellung davon, wo die Horizontlinie über der Horizontlinie liegen wird. Ich habe einen Hügel in einiger Entfernung und er ist wirklich, sehr weit weg, also ist er sehr klein. Kannst du sehen, wie klein die Höhe meines Hügels ist? Also machst du weiter und erschaffst einfach diese unregelmäßige Form. Gehen Sie auf und ab, wie Sie möchten, skizzieren Sie es nach Belieben. Der Bereich darüber wird der Himmel darunter sein , dem sich der Himmel irgendwo unten spiegelt . Als ob man ein bisschen Platz lassen würde, 1,5 Zoll oder 2 Zoll vom Boden entfernt. Ich werde all meine Pflanzenelemente drin haben. Du wirst die Wildblume oder das Schilf haben. Ich werde ein paar verschiedene Formen haben , die ich dir aus den Übungsstunden oder der Übungsstunde beigebracht habe dir aus den Übungsstunden oder der Übungsstunde Und wir werden all diese Details einfach hinzufügen , im Vordergrund. Das wird also eine grundlegende Komposition sein. Ich skizziere nicht alles richtig, vor allem nicht die Details der Pflanzenelemente, weil das etwas ist, was du machst, während du gehst, und wir wollen nur sichergehen, dass wir alles abdecken Wie dem auch sei, da Guash ein undurchsichtiges Medium ist, wird deine Skizze verschwinden, sodass du nicht wirklich so viel Zeit mit dem Skizzieren verbringen musst so viel Zeit mit dem Sobald Sie Ihre Skizze erstellt haben, lassen Sie uns mit dem Malprozess beginnen Also fangen wir jetzt an zu malen. Also gut, wir werden mit Sky First beginnen . Ich nehme meinen Flachpinsel, meinen Flachpinsel Größe 10. Damit ich mehr Kontrolle über die Bereiche habe, in denen ich die Farben auftragen soll, und es mir hilft, kleinere Bereiche abzudecken. Die erste Mischung aus Gelb , die ich kreieren werde, ist eine Mischung aus Cadmiumgelb mit etwas Primärrot Sehr, sehr geringe Menge an Primärrot und Weiß. Beachten Sie auch, wie die Konsistenz der Farbe in dieser milchigen Konsistenz liegt Hier ist ein Muster der Farbe, die ich verwende. Sie können den Farbton sehen, den ich gemischt habe. Es ist sehr lebendig, aber gleichzeitig hat es einen sehr hellen Gelbton. Und ich werde das auf der rechten Seite meines Gemäldes hinzufügen, irgendwo in der rechten Seite meines Gemäldes hinzufügen, der Mitte, auf der rechten Seite. Du wirst weitermachen und diese Farbe hinzufügen. Nun, wenn Sie genau hinschauen, da sind diese blauen Streifen In meinem Pinsel ist noch etwas Pigment übrig. Deshalb sage ich, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel richtig reinigen. Als Nächstes mische ich mein Gelb und Rot mit Weiß. Diesmal ein bisschen mehr Rot, damit ihr sehen könnt , wie ich zu dieser rosafarbenen Pfirsichfarbe komme Ich würde sagen, du wirst das direkt neben dem Gelb hinzufügen das direkt neben dem Gelb Sie beim Mischen darauf, dass Sie nicht zu leicht viel Druck auf Ihren Pinsel Das wirst du überall verteilen. Denn wenn Sie viel Druck ausüben, mischen Sie vielleicht einfach Gelb und Orange auf eine Weise , die Ihnen vielleicht nicht gefällt. Und wir wollen, dass der rechte Teil unseres Gemäldes diesen gelben Effekt hat, oder? Also sei einfach ein bisschen vorsichtig. Ganz leichtfertig, Sie werden als Nächstes den Mischvorgang durchführen den Mischvorgang Ich mische Rot und Blau mit ein bisschen Gelb und Weiß Sehr, sehr, sehr kleine Menge davon. Achten Sie also darauf, dass Sie die Farbe kaum mit dem Pinsel berühren. Und sobald du die Mischung hast, fügst du sie im linken Bereich hinzu bringst sie wieder hinein. Wenn Sie genau hinschauen, fange ich von links an und wenn ich mich nach rechts bewege, lasse ich meinen Pinsel nur ganz leicht los und lasse ihn los. Ich sage diese Hin- und Herbewegung, aber hier lassen wir einfach aber hier lassen wir einfach nach rechts los, damit wir nicht diese harte Mischung haben und wir versuchen nur, die Farben miteinander zu verschmelzen wenn ich das sagen würde, aber sehr leicht. Jetzt, wo ich diese Farben eingearbeitet habe, möchte ich einen dunkleren Farbton kreieren , den ich unten hinzufüge. Ich verwende eine Mischung aus Blau. Schwarz und ein bisschen Rot. Dies ist eine etwas dunklere Farbe, wie Sie sehen können. Wenn es zu dunkel ist, können Sie etwas Weiß hinzufügen , um diese graue, bläuliche Farbe zu erhalten Und das wirst du ganz unten am Himmel hinzufügen ganz unten am Himmel hinzufügen Du kannst es auch in den Bergen hinzufügen. Das ist völlig okay. Wie dem auch sei, wir werden diese Ebene drüber hinzufügen , sodass es völlig okay ist. Wenn sie in Ihren Bereich fällt, stellen Sie sicher, dass sie sich direkt über Ihrer Horizontlinie befindet. Jetzt, da Sie alle Farben an Ort und Stelle haben, ist es an der Zeit, dass wir sie mischen. Denn im Moment sitzen sie einfach nebeneinander, ohne dass sie wirklich miteinander vermischt Was Sie tun werden, ist einfach die Farben zu erstellen, die Sie zuvor gemacht haben , und Sie werden sie dieses Mal wieder hinzufügen Fügen Sie Ihrem Pinsel etwas mehr Farbe hinzu und mischen Sie einfach alles miteinander. Im Moment habe ich das Gelbe hinzugefügt. Ich verschiebe es nach oben und stelle sicher, dass ich auch diesen hellgelben Farbton mit dem lila, gräulichen Violett mische, das ich unten hinzugefügt habe Und du kannst sehen, wie es nur leicht mit dem Gelb verschmilzt Sobald ich das getan habe, werde ich den Rosaton kreieren , den ich hatte, oder die pfirsichfarbene Farbe, die ich hatte, die eine Mischung aus Gelb und Rot zusammen war Das Swatch, das ich Ihnen hier gezeigt habe, fügen Sie das direkt daneben hinzu, in der Mitte des Gemäldes, genau in der Mitte des Autos, Sie fügen diese pfirsichfarbene Farbe hinzu Auch hier mischt man es ganz leicht, sehr leichthändig ein. Wenn du glaubst, dass du zu viel Rosa hinzugefügt hast, kannst du zurückgehen und etwas Gelb hinzufügen Das ist das Beste an Guash. Das ist sehr verzeihend. Du kannst jederzeit zurückgehen und Dinge ändern und deine Farben ändern. Wenn du eine bestimmte Farbe nicht magst, weil ich das Gefühl hatte, dass das Rosa zu viel ist, kannst du etwas mehr Blau hinzufügen. Mach es lilafarbener. Verschiebe die Farben, ändere die Dinge ein bisschen. Wir sind hier, um Spaß zu haben. Wenn dir die Mischung nicht so gefällt, wie ich sie gemacht habe, die Mischung gerne so machen , wie du sie gerne machen würdest. Wie ich schon sagte, in diesem Kurs geht es darum, zu Ihrem Malprogramm zurückzukehren oder einer kreativen Blockade herauszukommen und es gibt kein Richtig und Falsch Ihr Bild wird gut aussehen und Sie sind nur hier, um sich zu bemühen , Sie wissen schon, für sich selbst aufzutauchen und ein Gemälde zu schaffen Mir gefällt wirklich, wie die Mischung aussieht. Ich kann sehen, dass gelbe, orange und lila Farbe eingemischt Wenn dir wieder etwas nicht gefällt, kannst du jederzeit zurückgehen und hier und da Dinge reparieren, Dinge hier und da ändern Ich hatte das Gefühl, ich habe es mir noch einmal angesehen und ich dachte, okay, vielleicht sollte ich meinem, du weißt schon, Bereich an meinem Himmel etwas mehr Rosa hinzufügen . Also ging ich weiter und fügte Rosa an der Stelle hinzu, an der es viel Lila gab. Also wollte ich dort nur einen Hauch von Rosa hinzufügen. Auch hier gilt: Wenn es wie die Farbe aussieht, liegt es einfach da und du möchtest es mischen. Beweg dich, dann musst du nur noch deinen Pinsel komplett reinigen. Spülen Sie einfach Ihren Pinsel aus. Spülen Sie es zweimal aus, um sicherzustellen , dass Sie kein Pigment haben. Klopfen Sie die überschüssige Farbe und das Wasser ab. Und nur leicht mit Ihrem Pinsel, mit einem feuchten Pinsel, werden Sie die Farben bewegen. Also benutze ich nur einen feuchten Pinsel, um die Farben zu bewegen. Und im Moment könnte ich sagen, dass ich damit wirklich zufrieden bin. Ich möchte nichts weiter tun und einfach warten, bis es sich irgendwie einfügt und austrocknet, und dann werde ich mein endgültiges Urteil fällen. Aber im Moment finde ich, dass das gut aussieht. Das Violett wurde eingemischt. Du hast die Rosatöne, du hast die Orange und du hast auch das leuchtende Gelb auf der äußersten rechten Seite meines Gemäldes Also lassen wir das trocknen und fahren dann mit dem nächsten Schritt fort Al, jetzt, wo dieser Abschnitt vollständig getrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir an den Elementen arbeiten , die sich über der Horizontlinie befanden. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe vier und kreiere eine dunklere Mischung. Ich mische mein Blau, das ist Preußischblau, mit meiner schwarzen Farbe Ich mache einfach eine dunklere Farbe, um diesen Berg zu zeigen, der in einiger Entfernung liegt Mischen Sie sie zusammen, Sie erhalten diese Farbe, die Indigo sehr ähnlich ist Und das ist ein Farbmuster. Sie können sehen, wie schön und tief es ist , wenn Sie diese Farbe verwenden. Mach weiter. Wenn deine Skizze, du weißt schon, vertuscht wurde und sie nicht sichtbar ist, skizziere sie. Oder Sie können einfach freihändig damit umgehen, mit dem Fluss schwimmen und einfach Ihre Form des Hügels in der Ferne erstellen , wie Sie möchten. Hier gibt es kein Richtig und Falsch. Also werde ich nur darauf achten, dass ich vorsichtig über die Form hinausgehe , wie ich es haben möchte. Also, Sie können sehen, ich kreiere nur diese Linie, um quasi die gesamte Form und Struktur meiner Berge einzufangen . Sobald ich damit fertig bin, werde ich verbleibenden Bereiche vorsichtig vertuschen und sicherstellen, dass ich mich über der Horizontlinie befinde. Ehrlich gesagt wird nichts wirklich schief gehen , wenn Sie unter die Horizontlinie gehen. Wie ich schon sagte, Guash verzeiht auf diese Weise sehr. Aber ich möchte meine Abschnitte einfach übersichtlich halten. Also mache ich einfach weiter und vertusche es direkt über der Horizontlinie und du kannst sehen, wie schön das alles zusammengefügt aussieht, wie schön sie gesagt haben, Wirkung der Berge. Du kannst jederzeit weitermachen und die Form ändern, wenn du glaubst zu wissen, dass dir die Art und Weise, wie du es gemacht hast, nicht gefällt. Machen Sie mehr bergauf und bergab, und wenn Sie damit zufrieden sind, lassen Sie es vollständig trocknen Also ich mag das wirklich, ich werde es trocknen lassen. Und in der nächsten Lektion werden wir den See malen und die Spiegelungen hinzufügen. 7. Projekt 1 Teil 2: Am See: Ordnung, jetzt, wo wir damit fertig sind alles zu malen, was über der Horizontlinie liegt, ist es an der Zeit, dass wir uns hier auf den Bereich unterhalb der Horizontlinie konzentrieren . Sie werden ein direktes Spiegelbild dessen sehen was sich über der Horizontlinie befindet. Außerdem werden wir mehr von der dunkleren Farbe sehen, weil wir zeigen wollen, dass der Hügel und die dunkleren Teile des Himmels auf dem See spiegeln. Und dann wieder haben wir natürlich das Gelb an der Seite und das kleine bisschen Orange und Violett , das sich dazwischen mischt Also müssen wir all das in der Spiegelung zeigen. Es muss nicht perfekt und exakt sein, aber wir versuchen nur, diese ähnliche Stimmung einzufangen, die sich hier über der Horizontlinie abspielt. Auch hier verwende ich meinen Flachpinsel der Größe 10 und kreiere den dunkleren violetten Farbton , den wir hier haben. Ich mische Rot, ein bisschen Blau und Weiß zusammen. Und dazu füge ich noch eine winzige Menge Schwarz hinzu, damit ich die tiefere Farbe bekomme, die wir am Himmel sehen. Wir nehmen diese leicht graue Mischung, fügen ein bisschen Schwarz hinzu und Sie erhalten diese dunklere graue Farbe Also werde ich mir das hier draußen für dich ansehen . Wir haben das Muster bereits gesehen, also müssen wir es nicht noch einmal ansehen Aber wenn ja, können Sie es einfach noch einmal testen um zu sehen, ob Sie hier eine gute Farbübereinstimmung erzielen. Ich werde das einfach vorsichtig anwenden. Sie können sehen, dass die Konsistenz meiner Farbe nicht sehr dick ist, denn das ist im Hintergrund, ich brauche keine sehr dicke Schicht. Fahren Sie fort und decken Sie den Bereich unter der Horizontlinie sehr vorsichtig ab. Und ziehen Sie es einfach etwas nach unten etwa einen halben Zoll, den Sie mit dieser Farbe abdecken, und reinigen Sie Ihren Pinsel vollständig. Und dann hier drüben werde ich meine rote Farbe mit ein bisschen gelber Farbe und weißer Farbe mischen meine rote Farbe mit ein bisschen gelber Farbe und weißer Farbe , um diesen orangen Farbton wie eine G-Farbe zu bekommen Ich werde weitermachen und anfangen, das zu mischen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich Ihre Farbe nicht einfügt, können Sie immer Wasser verwenden um sie ein bisschen besser Und es ist okay, wenn die Konsistenz dieser Farbe etwas dünner ist , weil du weitermachen und eine weitere Schicht darüber Oder wenn Sie mit dem Platzieren aller Farben fertig sind, können Sie jederzeit weitere ähnliche Farbtöne hinzufügen und sie so mischen, wie wir es zuvor auch am Himmel getan haben. Sobald ich mit dem Hinzufügen dieser Orange - und Pfirsichfarbe fertig bin , werde ich mit meiner helleren gelben Farbe fortfahren . Und ich werde das verteilen. Also werde ich es hineinbringen, ausblenden, ganz ähnlich wie du es mit dem Himmel über dir gemacht hast. Sie werden die Farben einfach auf ähnliche Weise platzieren , sodass Sie diese Spiegelung im Laufe der Zeit an Ort und Stelle bekommen. Sobald ich mit dem Gelb fertig bin kannst du sehen, wie ich es von rechts nach links bewege und meinen Pinsel loslasse. Sobald ich mit der gelben Seite fertig bin, werde ich meinen Pinsel reinigen. Und dann füge ich die rosa-lila Farbe hinzu, die Sie sehen. Und dann werden Sie es einfach auf ähnliche Weise mischen. Jetzt mische ich hier mein Rot mit ein bisschen Gelb und Weiß. Und dann füge ich etwas mehr Rot und Blau hinzu. Also versuche ich, einen violetten Farbton zu kreieren. Also das ist etwas, mit dem du hin und her gehst. Sie können mehr Rot hinzufügen, um es etwas violetter und etwas blauer zu machen, wenn Sie das Lila etwas intensiver machen möchten. Also wollte ich zuerst mit dem Rosa weitermachen , bevor ich mit dem Lila weitermachen würde. Das Rosa ist also eine Mischung aus Rot, Weiß und einer winzigen Menge Blau, sodass Sie diese rosafarbene , aber leicht violette Farbe erhalten rosafarbene , aber leicht violette Ich hoffe, du verstehst die Mischung, von der ich spreche. Sobald ich damit fertig bin, füge ich das Violett hinzu, das Grauviolett, das ich verwende, und mische es richtig Und wie Sie sehen können, , wie ich bereits erwähnt habe werden Sie, wie ich bereits erwähnt habe, weitermachen und einfach alles miteinander vermischen Sie werden mehr Farbe hinzufügen, also ist es völlig in Ordnung, wenn Sie anfangs keine sehr, sehr dicke, gleichmäßige Schicht haben sehr dicke, gleichmäßige Schicht und Sie diese dicke, gleichmäßige Schicht nicht benötigen, Sie möchten, dass die Schicht Sie möchten, dass die Schicht etwas heller ist, damit Sie beim Überschichten nicht am Ende eine sehr, wie wir gelernt haben, Schichtmischung erstellen . Sie werden am Ende keine sehr dicke Schicht im Hintergrund Ich werde weitermachen und ein bisschen Lila hinzufügen. Und ich werde das mit der pfirsichfarbenen Farbe mischen , die ich daneben gelegt habe Und du kannst sehen, wie ich von links gehe und es nach rechts loslasse, sodass ein bisschen Platz damit das Gelb durchscheinen kann Und ich mische es auch mit dieser grauen Farbe, sodass eine gleichmäßige Mischung entsteht Sobald ich damit fertig bin, reinige ich meinen Pinsel und fülle meinen Pinsel einfach mit ein bisschen von dieser gelben Farbe auf und gehe zurück und füge das hinzu und mische es mit den Farben daneben Sie müssen also so lange hin und her gehen bis Sie eine Mischung haben, die Ihnen gefällt Möglicherweise gibt es Stellen, an denen Sie keine Farbe hinzufügen möchten, aber Sie möchten sie an diesen Stellen leicht mischen. Sie machen einfach weiter und verwenden einen feuchten Pinsel, um die Farben zu verschieben. Ich wollte das Lila etwas weiter nach unten unter meine Skizze bringen . Also habe ich es einfach an Stellen gekauft, an denen ich das Gefühl hatte, dass es etwas mehr Farbe vertragen könnte . Ich habe das hinzugefügt. Dann wieder gehe ich mit meinem feuchten Pinsel zurück und mische die Farben herum, bis ich feststelle, dass ich die Farben auf ähnliche Weise einfangen kann , wie sie am Himmel zu sein scheinen. Ich hatte das Gefühl, dass meine Spiegelung am See ein wenig von der orangen Farbe Also habe ich das hinzugefügt. Aber im Moment habe ich das Gefühl, dass wir die Essenz des Himmels auch auf dem See einfangen konnten . Wir haben die wunderschöne Mischung, die ich mag. Lassen wir das trocknen und fahren dann mit dem nächsten Schritt fort. Jetzt, wo meine Schicht vollständig ausgetrocknet ist, ist es Zeit für uns, meinem See ein wenig Textur hinzuzufügen . Jetzt werde ich nicht weitermachen und alle Details für die Bewegung des Wassers und solche Dinge hinzufügen alle Details für die Bewegung . Ich werde nur ein bisschen Textur hinzufügen , um die Reflexion und die leichten Farbabweichungen auf meinem See zu zeigen . Und wir werden uns mehr auf die Details konzentrieren , die wir im Vordergrund hinzufügen, oder? Wir konzentrieren uns nicht wirklich auf viele Details für den Hintergrund und wir haben eine Menge Dinge, die im Vordergrund am Boden passieren Ende einen Großteil des Sees abdecken. Sie müssen wirklich nicht so viel Zeit damit verbringen , alle Details im Hintergrund zu erfassen. Für diese Reflexion oder für diese Textur mische ich also mein Violett mit ein bisschen Blau und Rot und Schwarz. Wir bekommen eine tiefere violette Farbe. Und was ich hier tun werde, ist eine Mischung zu kreieren, die wiederum etwas dicker ist als meine übliche Mischung Was Sie tun werden , ist das zusätzliche Wasser, das Sie vielleicht haben, und die Farbe, die Sie haben könnten, abzuklopfen zusätzliche Wasser, das Sie vielleicht haben, . Sie können sehen, wie ein bisschen Textur entsteht, wenn ich über mein Band gestrichen ein bisschen Textur entsteht, wenn Du willst sichergehen, dass du nicht zu viel Farbe aufträgst und sehr leichthändig, du wirst einfach weitermachen und deinen, du weißt schon, deinen Pinsel über das Papier bewegen Und die kaltgepresste Textur des Papiers wird Ihnen helfen, diese schöne, ungleichmäßige Textur, diesen trockenen Pinselstrich in Ihrem Gemälde zu erzielen ungleichmäßige Textur, diesen trockenen Pinselstrich in Ihrem Auf diese Weise fügen Sie dem Hintergrund am Ende ein wenig Textur hinzu. Du kannst sehen, wie ich meinen Pinsel lade. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich eine Menge Farbe aufnehme, tippe ich einfach die überschüssige Farbe ab oder bürste sie einfach über die Seite, an der sich die Bänder befinden, sodass die überschüssige Farbe abgeht. Und dann pinsel es über das Bild. Nur ein bisschen Textur , die ich hinzufügen wollte. Mir gefällt sehr, wie die Textur gerade aussieht. Und während wir das versuchen, lassen Sie uns skizzieren, welche Elemente im Vordergrund stehen. Nun, hier drüben, wenn Sie es skizzieren möchten, fühlen Sie sich bitte frei. Wenn du es nicht tust, ist es okay. Du kannst das Ganze auch freihändig erledigen. Ich werde nur die Hauptelemente platzieren. Ich habe dieses lange Schilf, wo ich es haben möchte, einige Grasformen, wo ich es haben möchte Außerdem werde ich einfach weitermachen und einfach die Hauptstängel hinzufügen , sodass ich eine grundlegende Vorstellung davon habe, wie meine Struktur oder Zusammensetzung aussehen soll Natürlich können Sie jederzeit weitermachen und die Dinge anders angehen. Fügen Sie an den Stellen , die Sie für leer halten, noch ein paar hinzu. Aber hier skizzieren wir das nur grob, um uns eine grundlegende Vorstellung davon zu geben uns eine grundlegende Vorstellung davon , wie die Struktur aussehen soll Auch hier möchte ich nicht, dass meine Struktur sehr flach aussieht, also werde ich nicht weitermachen und diesen Grundraum so gestalten , wie er aussieht Weil ich möchte, dass es diese Unebenheiten hat und so fließt, wie ich das hohe Gras und solche Formen hinzufüge Wenn ich es flach mache, dann sieht es am Ende einfach so aus, als würde es nicht mehr mit dem Strom schwimmen Ich würde sagen, es würde einfach wie eine Schicht aussehen , die einfach über der flachen Oberfläche ruht. Nur um das zu vermeiden, werde ich weitermachen und das nicht kreieren. In der nächsten Lektion werden wir alle Details im Vordergrund hinzufügen. 8. Projekt 1 Teil 3: Am See: Ordnung, fangen wir an , alle Details im Vordergrund zu malen. Hier habe ich eine Mischung aus meiner braunen und schwarzen Farbe. Es gibt also viel mehr Braun und nur eine winzige Menge Schwarz , um diesen tiefen Farbton zu erhalten. Es kommt Schwarz sehr nahe, aber ich wollte Schwarz nicht direkt verwenden. Dadurch sieht meine Farbe sehr flach aus. Um das zu vermeiden, verwende ich eine Mischung aus Braun und Schwarz. Und ich verwende meinen Pinsel der Größe Null da ich dadurch mehr Kontrolle über meine Pinsel und die feinen Details habe, die ich hinzufügen möchte. Ganz unten möchte ich einige Blätter und Schilfrohr hinzufügen, einige Blätter und Schilfrohr hinzufügen die wir in der Lektion Lernen Sie Ihre Pinsel kennen gelernt haben , geübt haben Wir werden in Abschnitten arbeiten. Sie können sehen, dass ich zuerst weiß, wo der Boden sein wird und wie er aussehen wird, und ich werde einfach weitermachen und ein paar Blätter und diese hohen Grasformen erstellen . Und dann, wenn wir uns dem Boden nähern, füllen wir mehr aus, sodass Sie diese verschiedenen Formen, diese Pflanzenelemente, erstellen können, wie füllen wir mehr aus, sodass Sie diese verschiedenen Formen, diese Pflanzenelemente, erstellen können auch immer Sie möchten, und sie platzieren können, wie Sie möchten. Das ist etwas im Vordergrund, gib eine andere Richtung an, lass es an verschiedenen Stellen erscheinen. Spielen Sie mit den Formen der Blätter herum, spielen Sie mit der Art und Weise, wie sie sich biegen Das ist alles etwas, das ganz natürlich zu dir kommen sollte oder wird , wenn du dich einfach hinsetzt und malst, wo wir nicht so viel nachdenken Und deshalb malen wir nicht von einem Referenzbild aus , weil ich nicht wollte, dass wir uns zu sehr verpflichtet fühlen , es auf eine bestimmte Art aussehen zu lassen oder uns in den Details zu verlieren. Hier haben Sie die volle kreative Freiheit, diese Elemente zu gestalten und sie so fließen zu lassen, wie Sie möchten. Ich nehme ein paar kürzere. Im Abschnitt ganz links können wir sehen, dass ich diesen halben Abschnitt erstellt habe den äußersten linken Teil schauen Und wenn ich das Klebeband abziehe, wirst du sehen, dass nur ein Teil davon auf meinem Bild zu sehen ist Und ich werde einfach einen Haufen auf der linken Seite erstellen. Und Sie können sehen, wie ich, wenn ich unten ankomme, einen Haufen hoher Grasformen erschaffe sich in verschiedene Richtungen bewegen. Und ich nehme es runter und fülle den gesamten Abschnitt aus. Jetzt verwende ich hier eine Mischung aus Braun und Schwarz. Hier verwende ich viel mehr Braun, weil ich eine etwas hellere, dunklere Farbe haben möchte. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Und damit meine ich, dass Sie nicht für alle Formen, die Sie erstellen, einen sehr tiefen Tonwert verwenden möchten für alle Formen, die Sie erstellen, einen sehr tiefen Tonwert Wenn Sie diese kleinen Variationen hinzufügen, sind sie alle dunkel, aber sie sehen anders aus Das ist das Konzept, das ich in sehr, sehr einfachen Worten anwenden würde , wenn ich es korrigieren würde , sodass Sie verschiedene, unterschiedliche Nuancen der dunkleren Farbe haben . Das können Sie leicht erreichen, indem Sie die Menge an Braun variieren , die Sie Ihrer Mischung hinzufügen. Jetzt, ganz vorsichtig, mache ich zuerst den Stiel, bringe ihn ganz nach oben, und Sie können sehen, dass meine Bewegung sehr leicht, sehr sanft ist. Ich bewege ihn nach oben, weil ich möchte, dass die Spitze bei leichtem Tippen sehr fein Ich kreiere die Formen, diese kleinen Wasserhähne, die von links und rechts reinkommen, und dabei immer im Hinterkopf behalten, dass sie konisch sein sollen Das muss es haben . Wie ich schon sagte, all die Formen, die wir in diesem Kurs malen , ähneln der Pinie. Aus bestimmten Gründen hat sie eine dreieckige Form. Und du kannst sehen, dass, wenn ich es veröffentliche, jeder Stamm oder jeder Unterteil, den ich dafür veröffentliche, länger liest Es bewegt sich nach oben, sodass Sie sehen können, dass es auch hier ein Winkelspiel gibt. Und abgesehen davon sind es alles nur kleine, winzige, feine Wasserhähne. Auch hier müssen Sie vorsichtig mit dem Druck sein , Sie auf Ihren Pinsel Achten Sie darauf, dass Sie gerade genug Farbe einfüllen. Sie überladen Ihren Pinsel nicht mit Farbe, sonst werden Sie größere, dickere Farbkleckse haben Und du wirst einfach die überschüssige Farbe loswerden und diese kleinen Laschen zusammen mit diesen Schilfförmchen sehr fein diese kleinen Laschen zusammen mit diesen Schilfförmchen Ich mache ein paar Blätter, ich mache Gras, das in verschiedene Richtungen kommt. Ich mache dem Schilf , das von denselben Stängeln kommt, zwei verschiedene Köpfe . Du kannst immer mitspielen und verschiedene Dinge hinzufügen. Jetzt, hier drüben, wiederholt sich der Prozess sehr, oder? Sie können also sehen, wie ich dieses Schilf erschaffe , das in verschiedene Richtungen fließt Wie ich bereits erwähnt habe. Fühlen Sie sich frei, das in verschiedene Richtungen zu tun. Sie müssen nicht in derselben Richtung bleiben . Sie können deutlich sehen, dass ich mich nicht einmal an meine eigene Skizze halte. Das passiert mir die ganze Zeit , wenn ich eine bestimmte Skizze erstelle, zum Beispiel ein Ast oder ein Baum, der reinkommt und von der rechten Seite, von der linken Seite einpflückt, was auch immer. Und dann habe ich diese Idee. Und wenn ich einmal angefangen habe zu malen, weiche ich einfach ab. Das passiert, weil du, wenn du in diesem Flow bist, am Ende denkst, okay, dieser hier sieht besser aus Vielleicht würde die Platzierung eines Blattes hier viel besser aussehen. Der Ast, der sich in diese Richtung bewegt, würde viel besser aussehen. Das passiert wirklich einfach, wenn man sich hinsetzt, um zu malen, und es ist völlig okay. Wir sind hier, um Spaß zu haben, oder? Mach weiter und kreiere dieses Rot. So viele du willst. Und wenn du runterkommst , wirst du weitermachen und diese hohen Grasformen erstellen und sie dann ausfüllen, wie wir es in dem Abschnitt ganz links gemacht haben. Sobald ich diesen Punkt erreicht habe, werde ich das für dich festhalten, damit du es weißt, aber wann immer sich der Prozess wiederholt, werde ich schweigen und dich den Prozess genießen lassen , während du mit mir malst Oh, oh. Okay, jetzt, wo wir mit den Hauptformen fertig sind, ist es Zeit für uns, ein paar Blätter zu veröffentlichen. Du erinnerst dich, wie ich dir gesagt habe, dass du Druck ausüben musst und egal in welche Richtung du dich bewegst, du tippst einfach mit deinem Pinsel, übst den maximalen Druck aus und lässt ihn los, um diese Form zu erzeugen Das kann nach links gehen, es kann geradeaus gehen, es kann sich nach rechts bewegen Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten , wie Sie das tun können. Sobald wir damit fertig sind, sobald Sie mit der Anzahl der Blätter zufrieden sind, werden Sie weitermachen und Ihren Pinsel laden und diese dickeren Grasformen formen. Und wenn du es herunterziehst, fängst du an, den untersten Teil des Gemäldes aufzufüllen den untersten Teil des Gemäldes , sodass es wie ein unebener Boden aussieht Zusammen mit der Form , die ich erschaffe. Wie Sie sehen können, achte ich darauf , dass der Boden nicht sehr flach aussieht. Sie möchten sicherstellen , dass die Striche , die Sie machen, keine sehr geradlinige Wirkung haben. Wenn das Sinn macht, können Sie sehen, wie es aussieht , als ob es sehr schön verteilt und sehr ungleichmäßig ist. Und natürlich mache ich ein paar dickere Striche. Und wenn ich es dann loslasse, werden die Striche leichter. Ich habe hier und da etwas mehr Gras hinzugefügt, noch mehr Blätter, um den Raum auszufüllen. Es kommt einfach von innen. Es steckt kein Gedanke dahinter. Ich versuche nicht, es wie etwas aussehen zu lassen. Ich lasse mich einfach treiben und füge Dinge als O hinzu und lasse den unteren Teil voller aussehen Jetzt, wo wir mit, sagen wir, einem Drittel des unteren Teils fertig sind , ist es Zeit für uns, zum nächsten Teil überzugehen Also werde ich verschiedene Variationen für diese Pflanzenelemente hinzufügen verschiedene Variationen für , die wir sehen. Ich möchte also nicht, dass der gesamte Abschnitt nur ein ähnliches Schilfrohr hat. Also möchte ich mit verschiedenen Elementen herumspielen. Jetzt werde ich hier ein paar hohe Grasformen hinzufügen und dann könnte ich dort auch ein paar Zweige hinzufügen. Und diese kleinen Wasserhähne , die wir in unseren Übungsstunden gelernt haben, werden diese Form nur ungleichmäßig erzeugen Hier drüben, wenn Sie aufpassen, halte ich meinen Pinsel senkrecht zu meinem Papier Und deshalb kannst du die Striche, die ich mache , nicht sehen. Aber wenn ich es dir erklären sollte, dann mache ich hier nur ein paar Astformen und mache diese kleinen Wasserhähne Sie können immer nach Form und Größe unterscheiden Ich werde mich mehr auf diesen kleinen Abschnitt konzentrieren , um nicht ganz nach oben zu gehen wie der linke Abschnitt, den Sie sehen können. Ich baue gerade den kleineren Zweig auf. Diese feinen Details sind nur ein Fingertipp. Das hat buchstäblich keine Struktur und ich lasse mich einfach treiben Ich fülle nur den Raum aus. Das ist die Grundidee , die ich dafür habe. Erstellen Sie eine Reihe von Strichen, erstellen Sie eine Reihe von Taps Und du konzentrierst dich mehr auf den oberen Teil. Und wenn Sie den Boden erreichen, Ihren Pinsel einfach mit etwas Farbe auf und füllen Sie diesen Bereich aus. Und ich mache auch weiter und fülle alle weißen Lücken auf , die ich vielleicht hinterlassen habe. Und wenn Sie es einfach bewegen, können Sie sehen, wie ich hineinkomme, die kreisförmige Bewegung, sehr zufällige, ungleichmäßige Bewegung , sodass meine Struktur nicht so flach aussieht. Und ich kreiere nicht diese geraden Linien, ich schaffe auch noch mehr dieser Zweige und diese kleinen Wasserhähne, um diesen speziellen Abschnitt auszufüllen Fahren Sie fort und fügen Sie sie hinzu, wie Sie möchten. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es dafür keine Reihenfolge. Und es geht nur darum, Spaß zu haben. Ordnung, jetzt , wo wir mit mehr als der Hälfte des Vordergrunds fertig sind , ist es an der Zeit, dass wir uns auf den Bereich konzentrieren , der am besten rechts ist, sodass Sie ihn sehen können. Auch hier nimmt die Größe zu. Wir werden hier ein paar große Gestalten auftauchen lassen. Ich verwende eine Mischung aus Braun und Schwarz, die denen, die wir bisher verwendet haben, sehr ähnlich ist. Hier kannst du sehen, wie ich nur für diese intensive Farbe eine winzige Menge Schwarz hinzugefügt habe. Aber auch hier ist der Großteil davon immer noch braun. Nun, die Form, die ich anstrebe, habe ich dir bereits in der Lektion „ Pinsel und Pinselstriche kennenlernen“ beigebracht Lektion „ Pinsel und Pinselstriche Wenn Sie das verpasst haben, schauen Sie es sich bitte an, denn ich erkläre die Beispiele dieser Pinselstriche, die ich verwenden werde , und wo ich sie in meinem Klassenprojekt verwenden werde Nun, die Form und die Struktur sind der Lesung, die Sie auf der linken Seite gemacht haben, sehr ähnlich , was sich hier ändert, ist, dass sie sich nicht so breit ausbreitet Und du gehst von oben bis zur Unterseite des Stiels, den du gemacht hast. Und Sie werden der Struktur der Kurve folgen . Wenn Sie etwas nach links bewegt haben, werden Sie dieser Grundstruktur folgen und diese kleinen Striche nach links und rechts loslassen. Aber du kannst sehen, dass ich die Spanne nicht verlängere. Es sieht fast so aus, als ob der Winkel zwischen diesen Strichen sehr fein ist. Kannst du sehen, dass es sich nicht so weit ausbreitet? Dies sind ein paar Dinge, die Sie beachten müssen. Aber auch hier gilt: Wenn Sie die Anzeigen hinzufügen möchten , die Sie im Bereich ganz links sehen, Sie das gerne tun Auch hier geht es darum, Spaß zu haben und diese kreative Angewohnheit Wir sind hier, um am Ende des Tages einfach etwas zu kreieren , sei es etwas, das meinem ähnlich ist, sei es etwas, das du dir vorgestellt hast , und etwas , das dazwischen liegt. Eine Kombination aus beidem. Wir sind hier, um Spaß zu haben und den Prozess dieser sich wiederholenden Bewegung zu genießen den Prozess dieser sich wiederholenden Bewegung Jetzt können Sie diese Formen beliebig oft hinzufügen. Ich werde etwa 56 davon hinzufügen und mich dann mehr darauf konzentrieren, die feineren Details hinzuzufügen Aber hier drüben ist der Prozess sehr lästig. Ich werde einfach schweigen und dich mit mir malen lassen. nichts Außergewöhnliches und Neues Ehrlich gesagt passiert hier nichts Außergewöhnliches und Neues . Es ist nur die Wiederholung dieser Form und verschiedener Seiten und verschiedener Winkel und verschiedener Kurven Das ist das Einzige , was sich hier ändert. Aber der gesamte Prozess ist sehr langwierig, um den unteren Teil auszufüllen Auch hier erstelle ich diese langen, hohen Formen, nur einige davon, sodass diese ungleichmäßige Bodenform ins Spiel kommt , wenn ich sie herunterbringe Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel einfach in einer kreisförmigen, zufälligen Bewegung übereinander bewege meinen Pinsel einfach in einer kreisförmigen, zufälligen Bewegung übereinander , sodass ich am Ende Bereich ausfülle und ihn nicht sehr flach aussehen lasse. Ich habe darauf geachtet, dass ich nicht möchte, dass die Struktur sehr flach aussieht. Mach weiter und lade deinen Pinsel auf und mache einfach diese ungleichmäßigen Formen. Ganz rechts in meinem Bild werde ich eine Form kreieren, die den Formen, die ich bisher geschaffen habe, sehr ähnlich die ich bisher geschaffen habe, Aber dieser ist ein bisschen größer, was zeigt, dass dieser vielleicht ein bisschen näher am Betrachter ist und dass er ein bisschen größer zu sein scheint Aber die gesamte Struktur und Form sind wiederum denen, die wir in dem Abschnitt ganz rechts gemacht haben, sehr ähnlich in dem Abschnitt ganz rechts gemacht haben, Erstellen Sie erneut die Form. Die Striche scheinen etwas größer zu sein, weil auch dieser Strich dem Betrachter näher ist und er ihn deshalb auch so sieht. Sie können jederzeit mit der Größe Ihrer Pinselstriche herumspielen , um dieses Konzept der Tiefe zu vermitteln. Auch wenn dein Bild zu dimensional ist und wie eine Silhouette aussieht, fügst du nicht wirklich viele Details hinzu. Aber gleichzeitig kannst du diesen Charakter und dieses Gefühl von Tiefe in dein Bild bringen diesen Charakter und dieses Gefühl . Ordnung, wenn Sie also fast das Ende der gesamten Struktur im Vordergrund erreicht haben , werde ich einfach weitermachen und ein paar weitere Striche hinzufügen , um diesen Abschnitt zu vervollständigen Sie können auch einige dieser Pflanzenelemente hinzufügen , die von außen auf Ihre Malfläche eindringen Sie können sehen, wie ich einige dieser Striche auf dem Band selbst erzeugt Und das bringt tatsächlich den schönen Effekt, dass Sie, okay, nur einen Teil dieser ganzen Landschaft einfangen , oder? Wenn Sie auf ein Bild klicken, erfassen Sie nur den Abschnitt , von dem Sie wissen, dass Sie ihn aufnehmen möchten. Und natürlich gibt es eine Fortsetzung des gesamten Abschnitts nach links, rechts, oben und unten, rechts. Wenn du also diese Strukturen erstellst, kommst du rein und schaust leicht durch links oder rechts hinein Wenn man das Klebeband abzieht, entsteht eine wunderschöne Mischung, die, wissen Sie, uns vorstellt, dass es mehr davon gibt und wir nur einen bestimmten Abschnitt davon aufgenommen haben einen bestimmten Abschnitt davon aufgenommen Ich hoffe, das macht Sinn. Wie dem auch sei, ich habe hier gegen Ende gegriffen, nur um den Raum zu füllen. Ich erstelle ein paar hohe Grasformen, nur damit dieser Bereich voller aussieht Sie können also jederzeit diese Grasformen hinzufügen, damit es voller aussieht. Also jetzt bin ich damit fertig Ich werde das trocknen lassen und dann schauen, ob ich noch ein paar feinere Details hinzufügen möchte , um das Bild fertigzustellen Ordnung, jetzt , wo dieser Abschnitt komplett ausgetrocknet ist, sehe ich ein paar weiße Stellen in der unteren Mitte, auf der rechten Seite Also möchte ich weitermachen und einfach ein paar hohe Grasformen erstellen und einfach ein paar Striche hinzufügen , damit es voller aussieht Ich werde auch ein paar letzte Striche hinzufügen nur um wieder, wo ich das Gefühl habe, dass da ein leerer Raum ist, ich mache weiter und füge einen Haufen Gras, einige Blätter und einige Formen hinzu Die Grundidee besteht also wiederum darin, Ihre Struktur voller aussehen zu lassen Und wo auch immer Sie das Gefühl haben , dass etwas fehlt, etwas, das leer aussieht, machen Sie weiter und schaffen Sie es Wenn du gerade mit deinem Bild zufrieden bist, musst du diesen Schritt nicht machen. Das ist etwas, zu dem ich generell neige Wenn ich das Bild, basierend auf meiner Idee, fertig basierend auf meiner Idee, habe, sehe ich es mir eine Weile an. Sobald es getrocknet ist und ich das sehe, okay, ob es etwas gibt, das ich hinzufügen sollte, ob vielleicht ein paar weitere Zweige aussehen lassen diese Struktur etwas zusammengesetzter oder wenn nicht, lasse ich das einfach sein. Also das ist etwas, das ich gegen Ende mache, um es zu analysieren, und das mache ich immer gerne. Es gibt immer etwas, das du hinzufügen kannst, etwas Gras, ein paar, fünf oder sechs Grasstriche , die du hinzufügen kannst , damit dein Bild zusammengesetzter aussieht. Wie dem auch sei, ich habe meine fünf oder sechs Grasstriche hinzugefügt , und mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Also lassen wir das trocknen. In Ordnung. Jetzt, wo dieser Abschnitt komplett getrocknet ist, bin ich zufrieden damit, wie er jetzt aussieht. Wir werden sorgfältig darauf achten, dass wir das Klebeband abziehen. Wenn sich Ihr Klebeband nun vom Papier löst, würde ich vorschlagen, dass Sie den Abschnitt einfach erwärmen Sie verwenden einfach den Trockner, um das Band irgendwie zu erhitzen, sodass der Klebstoff löst und Sie das Band leichter abziehen können Meins hat dieses Problem nicht, also kann ich einfach weitermachen und mein Klebeband abziehen Ich bin hier ein bisschen vorsichtig denn manchmal zerreißt man ein Bild, und das macht keinen Spaß Sei vorsichtig hier drüben. Aber davon abgesehen, ziehen Sie einfach Ihr Klebeband ab und schauen Sie sich die schönen, klaren, scharfen Kanten an, die wir haben. Schauen wir uns unser Gemälde genauer an. Ich liebe den Glanz, den wir in diesem Gemälde einfangen konnten . Diese Mischung, an der wir gemeinsam arbeiten konnten , ist so wunderschön geworden. Ich liebe die Textur des Sees. Ich liebe alles, was im Vordergrund steht. Wir haben ein Spiel mit verschiedenen Pflanzenelementen, sodass es nicht sehr eintönig aussieht, wenn nur ein einzelnes Element von links nach rechts fließt und wir auch einige Spitzen von links und rechts haben von links und Es zeigt also, dass wir gerade einen bestimmten Abschnitt dieser wunderschönen Landschaft aufgenommen einen bestimmten Abschnitt dieser Also gut, das ist es für das erstklassige Projekt. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf das, was auf einer Zwei kommt. Also wir sehen uns dort 9. Projekt 2 Teil 1: Pastel Sky: Hallo und willkommen zu zweit. Ich hoffe, du freust dich darauf, heute mit mir zusammen zu malen. Hier ist das Kunstwerk , das wir gerade malen Sie können es als Referenz im Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen . Und ich habe auch alle Farben aufgelistet , die ich für diesen Kurs verwende. Also lasst uns das sammeln und loslegen. Also gut, ich habe mein Papier aufgeklebt, ich habe alle Farben herausgenommen, wie ich im vorherigen Teil erwähnt habe, die sich auf meiner Palette befinden Und wir werden zuerst mit der Grundskizze beginnen. Sie nehmen also Ihre Waage und Ihren Bleistift und als Erstes bestimmen wir, wo die Horizontlinie sein wird. Ich würde sagen, etwa die Hälfte des Papiers. Etwas weniger als die Hälfte des Papiers, weil wir wollen, dass der Großteil der Fläche für den Himmel bestimmt ist. Irgendwo darunter werden wir eine Grenze ziehen. Sie können also sehen, wie ich gerade den Raum aufgeteilt habe , einen großen Teil für den Himmel und einen kleinen Teil für den Boden. Was nun den Eros über der Horizontlinie angeht, werde ich einen wunderschönen Himmel mit einem kleinen Mond sehen Himmel mit einem kleinen Und dann, direkt über der Horizontlinie, sehe ich ein paar Bäume Okay? Zum Beispiel tauchen einfach so viele Bäume wieder am Horizont auf. Ich werde das grob skizzieren. Es sieht hier aus wie ein Berg, aber wenn wir uns hinsetzen und nicht da sind, wirst du sehen, dass es sich um eine Baumgruppe im Vordergrund handelt. Wir werden diesen schönen Baum als Hauptobjekt im Vordergrund haben , oder? Ich habe dir dieses Bild gezeigt. Sie können auch das endgültige Bild herunterladen. Dadurch erhalten Sie eine bessere Vorstellung davon , wie die Komposition aussieht. Ich skizziere den Baum nicht komplett, weil dann alles verdeckt wird Das machen wir also, wenn wir anfangen , den Baum zu malen Und außer dem Baum im Vordergrund haben wir etwas Gras. Wir haben ein paar Blumen, die wir einklopfen werden, du weißt schon, mit deinem Pinsel, mit einer Spritzer-Methode einer Spritzer-Methode Und dann machen wir das alles, aber das ist die Hauptsache im Vordergrund Du hast also deinen Baum und du hast etwas Gras und ein paar Blumen im Vordergrund. Das wird also eine grundlegende Komposition und die grundlegende Skizze sein , die Sie benötigen bevor wir mit dem Malen beginnen In Ordnung, jetzt fangen wir mit dem Malprozess an. Für den Malprozess fange ich zuerst am Himmel an. Hier habe ich meinen Flachpinsel der Größe 10, weil ich viele verschiedene Farben mischen muss , damit wir in diesem Bereich keinen breiteren Pinsel benötigen. Eine Größe zehn funktioniert vollkommen einwandfrei. Ich werde zuerst mit der lila Farbe beginnen, also werde ich die lila Farbe aus meiner Palette streichen, weil ich das Gefühl habe, sie nicht erwähnt zu haben. Nein, ich habe die violette Farbe herausgenommen . Ich habe kein Gelb genommen. Ich brauche ein bisschen Gelb auf meiner Palette. Also brauchten wir sieben Farben. Jetzt habe ich alle sieben Farben , die ich zuvor erwähnt habe. In Ordnung. Also werde ich zuerst meine lila Farbe mischen, die eine Mischung aus meinem preußischen Blau und meiner primären roten Farbe ist und meiner primären roten Farbe Nun, das wird mir einen violetten Farbton geben. Jetzt können Sie sehen, dass unser Violett sehr dunkel ist, aber wenn ich ein bisschen Weiß hinzufüge, sieht es viel undurchsichtiger Jetzt können Sie natürlich den Wert von Violett ändern. Das heißt, wenn Sie möchten, dass es eher auf der roten oder blauen Seite liegt, können Sie dies ändern, indem Ihrer Farbe mehr Rot oder Blau hinzufügen. Ich entscheide mich für ein Violett, das eher zur roten Seite hin ausgerichtet ist. Hühner haben meiner Mischung mehr Rot hinzugefügt und ich hatte das Gefühl, dass das etwas dunkler war. Also füge ich ein bisschen Weiß hinzu , um die Farbe irgendwie aufzuhellen Also hier ist ein Farbmuster. , es ist eine sehr schöne Ich würde sagen, es ist eine sehr schöne Lavendelfarbe Stimmt? Ich nehme zuerst diesen Farbton, spüle meinen Pinsel ab und achte darauf, dass ich alles überschüssige Blau oder Rot, das vielleicht auf meinem Pinsel ist, entferne oder Rot, das vielleicht auf meinem Pinsel Und lade diese Farbe auf und beginne mit dieser linken und rechten Bewegung unten, sodass du sehen kannst, wie ich mich in dieser linken und rechten Bewegung weiterbewege , um sicherzustellen, dass ich alles abdecke Nun haben Sie gesehen, dass ich etwas Platz über der Horizontlinie gelassen habe , dass das völlig in Ordnung ist, weil, wissen Sie, wir haben noch einige andere Elemente in diesem Bereich und es ist okay , wenn Sie nicht den gesamten Abschnitt abdecken. Entweder du kannst es oder du kannst es einfach lassen. Als nächstes habe ich eine rosa Farbe , eine Mischung aus Rot und Weiß. Und ich habe ein bisschen von dem Violett hinzugefügt , das ich zuvor verwendet habe nur damit dieser wunderschöne Übergang zustande kommt. Ich habe ein bisschen von dieser Farbe hinzugefügt. Und dann mische ich es wieder mit dem Lila , das ich zuvor entworfen habe Wir sind hier genau an dem Abschnitt, an dem der Schnittpunkt zwischen Rosa und Lila liegt zwischen Rosa und Lila Sie das ein paar Mal wiederholen, sollte die Farbe einfach ineinander übergehen . Jetzt zum Rosa habe ich ein bisschen Gelb hinzugefügt, und Sie können sehen, wie es ein bisschen matschig wurde , weil wir Blau drin hatten das zu vermeiden, stellen Sie sicher, dass Sie frische Farben herstellen. Vor allem, wenn Sie zwei Primärfarben haben, können sie eine Sekundärfarbe oder eine schlammige Stellen Sie also sicher, dass Sie damit vorsichtig sind. Als Nächstes mische ich Gelb mit ein bisschen Rot und Weiß. Und hier habe ich diese wunderschöne, helle Pfirsichfarbe. Und ich werde meinen Pinsel mit dieser Farbe füllen und sie zu der rosa Farbe mischen. Jetzt kannst du sehen, dass, wenn ich das mache, du die harten Linien erkennen kannst, oder? Um das zu vermeiden, verwende ich einfach eine feuchte Bürste. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Pinsel sauber ist. Sie können es zweimal abspülen, um sicherzustellen, dass sich keine Farbe in Ihrem Pinsel befindet, und die überschüssige Farbe abklopfen. Und dann können Sie immer weitermachen und es ausblenden. Das ist ein Trick und die Art und Weise, wie man es macht. Als Nächstes füge ich etwas Blau hinzu. Die blaue Mischung, die ich gemacht habe, ist eine Mischung aus preußischem Blau, Schwarz, ein bisschen Rot und Weiß Ich füge nur ein paar Farben hinzu, um ein Blau zu erhalten , das zur gesamten Atmosphäre oder zur Farbpalette des Himmels passt gesamten Atmosphäre oder zur Farbpalette des Ich wollte nicht nur preußisches Blau und Weiß, weil ich sehr schlecht aussehen würde Und deshalb habe ich eine ganz, ganz kleine Menge Rot und Schwarz hinzugefügt ganz kleine Menge Rot und Schwarz Ich werde hier die Methode „Mischen mit Weiß“ verwenden weil wir eine Farbe haben , die immer noch Gelb enthält, sodass sie sich vermischen und eine schlammige Mischung ergeben könnten das zu vermeiden, werde ich sicherstellen , dass mein Pinsel vollständig sauber ist , indem ich nur meine weiße Farbe verwende Ich werde die Farbe CH und die blaue Farbe miteinander vermischen . Du wirst in dieser Links-Rechts-Bewegung gehen. Gehen Sie langsam aufwärts, bewegen Sie sich abwärts und stellen Sie sicher, dass Sie eine schöne Mischung erhalten Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass Ihre Farben sehr ungemischt aussehen, wie hier drüben, kann ich deutlich erkennen, dass ein Teil dieser PT-Farbe nicht mit dem Rosa vermischt ist Dann werde ich einfach weitermachen und meinen feuchten Pinsel benutzen und ihn bewegen Die Grundidee ist, diese wunderschöne Mischung in Ihrem Himmel zu haben , bei der eine Farbe einfach nahtlos in die andere Farbe übergeht. Jetzt kann das Mischen ein sehr therapeutischer Prozess sein. Ich persönlich habe das Gefühl, dass das Mischen ein therapeutischer Prozess ist , bei dem ich ständig hin und her gehe und einfach versuche, sicherzustellen, dass die Farben miteinander vermischt werden, und das ist miteinander vermischt werden einfach etwas, das mir Ich meine, du könntest von meinen Gedanken abweichen, aber ich finde das Mischen wirklich sehr Sie können also sehen, dass ich einfach zu den Bereichen zurückkehre , in denen ich die Farben zuvor angeordnet habe , und jetzt bewege ich mich einfach nach links und rechts um sicherzustellen, dass ich diese schöne, nahtlose Mischung erhalte Das ist also etwas , das wichtig ist. Sie können Ihre Oberfläche jederzeit reinigen und sicherstellen, dass die Mischung ordnungsgemäß erfolgt. Ich mag die Mischung jetzt wirklich, also lass es mich versuchen und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. In Ordnung, also ein weiterer Abschnitt ist komplett ausgetrocknet. Es ist Zeit für uns, zu dem anderen Element überzugehen , das wir hier sehen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe vier und wir werden auf alle Bäume konzentrieren, die wir in der Ferne sehen. Hier werden wir zuerst zwei verschiedene Farben mischen, nur damit wir als zuerst zwei verschiedene Farben mischen, Referenz zwei verschiedene Farben haben , mit denen wir arbeiten können. Und dann können wir nach Belieben hellere Taco-Farben hinzufügen hellere Taco-Farben Jetzt hier drüben werde ich meine verbrannte Sana-Farbe mischen. Also rolle ich etwas verbranntes Sana auf meiner Palette auf und füge eine winzige Menge Grün hinzu, damit du sehen kannst, wie die Konsistenz auf der milchigen Seite bleibt Ich werde einfach mit der Farbe hin und her gehen. Also füge ich ein bisschen mehr Braun hinzu, ein bisschen Grün. Und das ist die Mischung, die ich bekomme. Es ist immer noch etwas brauner, aber es hat einen grünen Schimmer Die nächste Farbe , die ich mische, ist mein Saftgrün mit ein bisschen Schwarz Und du kannst ein bisschen Braun hinzufügen , damit du weißt , dass der Übergangsfarbton in derselben Farbpalette ist . Ich verwende diese Farbe, die eine Mischung aus meinem Saftgrün, Schwarz und meiner verbrannten Siena ist . Nun, diese beiden Farben werden verwendet, um in der Ferne sehe, verschiedene Schatten hinzuzufügen den Bäumen, die ich in der Ferne sehe, verschiedene Schatten hinzuzufügen. Und ich werde anfangen, diese vertikalen Striche zu machen. Kannst du sehen, wie ich gerade mit diesen vertikalen Linien vorgehe? ich mit dem Hinzufügen der Details für die vertikale Linie fertig bin, werde ich einfach damit beginnen, diese zufälligen Formen zu erstellen, um den gesamten Abschnitt bis zur Horizontlinie auszufüllen. Jetzt bin ich hier, Sie können den Übergang zwischen Braun und Schwarz sehen den Übergang zwischen Braun und Schwarz Also versuche ich, das Braun im oberen Teil der vertikalen Striche, die ich hinzufüge, beizubehalten oberen Teil der vertikalen Striche, die ich hinzufüge, Und wenn ich es herunterziehe, versuche ich, vertikale Striche zu machen, aber ich versuche, es mit der dunkleren Farbe zu machen. Auf diese Weise fügen wir Variationen in unseren Farbtönen mit den hellen und dunklen Farben hinzu. Ich füge auch ein paar Striche hinzu , nur mit schwarzer Farbe, aber ich fand, dass das zu dunkel war Also gehe ich zurück und füge einfach ein paar Brauntöne hinzu und du fügst die hellere Farbe in diesen Bereich Also spiele ich buchstäblich nur mit verschiedenen Braun- und Grüntönen herum verschiedenen Braun- und Grüntönen , die ich aus der Entfernung hinzufügen kann, sodass ich einfach verschiedene Farbvariationen in diesem Bereich hinzufügen kann einfach verschiedene Farbvariationen in diesem Bereich hinzufügen Wenn Sie damit nicht zufrieden sind, können Sie diesen Abschnitt einfach mit einer einzigen Farbe hinzufügen oder in einiger Entfernung einen Berg Fühlen Sie sich frei, die Dinge nach Belieben zu ändern und zu verändern. Du musst dich nicht immer an das halten , was ich dir sagen will. Weil es in diesem Kurs hauptsächlich darum geht, etwas zu kreieren und sich mehr darauf zu konzentrieren als auf Perfektion und etwas, das schön aussieht . Wir sind hier, um Spaß zu haben. Wie dem auch sei, ich gehe einfach hin und her mit Licht und Dunkelheit. Wie Sie deutlich sehen können, macht das einen großen Unterschied, weil Sie ziemlich genau sehen können , wo der Unterschied in der Farbe der Handfläche liegt Sie haben die oberen Teile, die leichter sind, besonders wenn sie trocknen, sie werden viel stärker zur Geltung kommen. Ich versuche, meine Striche senkrecht nach oben zu halten , bis ich den unteren Teil erreiche, und zwar nur im unteren Bereich. Ich gehe vorsichtig mit diesen horizontalen Strichen , um den Raum auszufüllen. Und wenn du genau hinschaust, die Konsistenz meiner Farbe liegt im Licht, sodass beim Trocknen dieser ungleichmäßige Aquarelleffekt entsteht beim Trocknen dieser ungleichmäßige Aquarelleffekt Sie werden also sehen, dass einige hellere Teile und einige dunklere Teile ins Spiel kommen und es wird nicht sehr flach aussehen Das sind also einige Möglichkeiten , wie Sie Ihre Waschfarben einfach dazu bringen können , sie auszutricksen. Sie haben Tendenzen zu Wasserfarben, also benutzt man sie irgendwie auf diese Weise Als Nächstes füge ich eine hellere braune Farbe hinzu. Ich habe der Mischung etwas mehr Weiß hinzugefügt. Und ich füge nur einige vertikale Striche hinzu, um hellere Farben in diesen Bäumen zu zeigen hellere Farben in , die ich aus der Ferne sehe. Wie gesagt, ich spiele hier nur mit den Farben herum. Das gibt es nicht. Ich folge, ich versuche nur, nach meiner Vorstellung verschiedene Abschnitte auszuwählen . Und ich werde weitermachen und das hinzufügen. Ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe Null , weil ich damit ein bisschen mehr Präzision habe, wenn ich versuche, diese Striche aufzubringen. Damit du nicht nur den oberen Teil meiner Form sehen kannst , die ich erstellt habe, ich füge auch einige in der Mitte hinzu, andere etwas unten. Auf diese Weise stellst du gewissermaßen sicher, dass es unterschiedliche Abschnitte und Baumgruppen gibt unterschiedliche Abschnitte und Baumgruppen , wenn sie platziert werden. Und es ist nicht alles nur eine einzige Ebene, oder? Und manchmal hast du vielleicht das Gefühl , dass du zu viel von der helleren Farbe hinzugefügt hast. Was mache ich dann, du kannst zurückgehen und einfach die dunklere Farbe hinzufügen. Und falls es so aussieht, als ob es stark hervorsticht, dann können Sie diesen Abschnitt immer ein dann können Sie diesen Abschnitt immer ein wenig überarbeiten und sicherstellen, dass sie irgendwie, Sie wissen schon, miteinander verschmelzen. Ich würde nicht „ Mischen“ sagen, ich würde „ Zusammenführen“ sagen , weil Sie einfach nicht möchten , dass die Striche so stark hervorstechen. Ich hatte das Gefühl, dass es zu viel helle Farbe gibt, das Licht spielt sich ab und ich muss ein bisschen dunklere Töne hinzufügen ein bisschen dunklere Töne . Ich habe das hinzugefügt. Und Sie können sehen, wie ich diese Farbe im unteren Bereich hinzufüge , weil ich das Gefühl hatte, dass sie zu hell war und ein bisschen flach aussah. Also mache ich weiter und mache das. Also das meinte ich, du kannst immer mit deinen Farben hin und her gehen und einfach herumspielen und ein paar Striche hinzufügen. Mir gefällt die Art und Weise, wie sich das gerade dreht, wirklich. Anfangs sieht es, wie ich schon sagte, sehr flach aus. Sie müssen sich also ein wenig Mühe geben , um mit Ihren Farben, mit Ihren helleren und dunkleren Farben, hin und her zu wechseln, um sicherzustellen , dass Sie das erreichen, was Sie sich vorgestellt haben. Es ist sehr leicht, dass es nicht so aussieht, weil es Squash ist Und im Gegensatz zu Wasserfarben, bei denen die Dinge hier einfach ineinander übergehen, muss man sich diese Mühe geben, um das zu erreichen was man aussehen möchte und wie es aussehen soll Ordnung? Also mach einfach weiter und spiel herum. Gib ihm hellere Farben, dunklere Farben. Lege sie übereinander. Wenn es nicht gut aussieht, bringen Sie die vorherige Farbe zurück. Wenn dir nichts davon gefällt, mische einfach alles ein und fange von vorne an. Sie haben also immer die Möglichkeit, die Oberfläche zu überarbeiten und von vorne zu beginnen, wenn Ihnen etwas nicht gefällt, alles klar Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Ich denke, es könnte ein bisschen von der helleren braunen Farbe Also mische ich Burn Siena mit ein bisschen Weiß. Und während ich das hineinlege, habe ich das Gefühl, dass es ein bisschen zu weiß ist. Also mache ich einfach weiter und lade ein bisschen Grün hinein und füge das dann hinzu und verblende es. Also das meine ich, wenn ich sage, geh zurück und repariere Dinge, wenn du sie nicht magst, magst du vielleicht eine bestimmte Farbe nicht , die du auflegst, und sie ist völlig okay. Das heißt nicht, dass dein Bild Zeichnen ist. Du wirst immer Wege finden, das Problem zu beheben. Also füge ich nur ein bisschen Braun in meinen Bereichen hinzu und insgesamt gefällt mir wirklich, wie das aussieht Also werde ich versuchen , den ganzen Abschnitt nicht zu sehr zu überarbeiten , und ich werde einfach hier aufhören und das trocknen lassen Während das versucht, sehe ich Sie in der nächsten Lektion, in der wir die Vordergrundelemente malen 10. Projekt 2 Teil 2: Pastel Sky: Ordnung, jetzt , wo wir mit den Elementen fertig sind, die sich über der Horizontlinie befinden, konzentrieren wir uns auf den Hintergrund für den Bereich unterhalb der Horizontlinie. Dafür verwende ich wieder meinen Flachpinsel selbst und werde eine grüne Mischung kreieren. Für diese grüne Mischung verwende ich jetzt mein Saftgrün. Ich füge ein bisschen Weiß und eine winzige Menge Schwarz hinzu. Also entscheiden wir uns für dieses Grün, das nicht zu dunkel ist. Ich werde dem Licht in der Farbe mehr Weiß hinzufügen. Das ist also die Mischung, die ich bekomme. Es ist schwarz und ein bisschen weiß. Das ist also die Farbe, die ich habe. Jetzt werden wir das für den gesamten Hintergrund verwenden , also werden Sie eine leicht, ich würde sagen, milchige Konsistenz verwenden ich würde sagen, milchige Konsistenz Es ist nicht zu dick, aber auch nicht zu dünn. Es ist sehr praktikabel Und mit meinem Flachpinsel werde ich einfach weitermachen und den gesamten Abschnitt mit diesem speziellen Farbton abdecken gesamten Abschnitt mit diesem speziellen Farbton Nun, warum ich diesen speziellen Farbton verwende liegt darin, dass ich auch viele dunklere Farben hinzufügen muss , um die dunkleren Teile meines Bodens sichtbar zu machen. Sie können also sehen, wie ich diese Farbe einfach überall hinzufüge. Es ist nicht sehr gleichmäßig. Ich stelle nicht sicher, dass die Mischung sehr schön flach ist und alles irgendwie ineinander übergeht Das stelle ich nicht sicher. Ich stelle nur sicher, dass ich den gesamten Abschnitt ungefähr mit diesen zufälligen horizontalen Strichen überall abdecke gesamten Abschnitt ungefähr , oder? Jetzt, wo wir diese Farbe haben, werden wir weitermachen und ein bisschen Schwarz in unsere Farbe mischen und ein bisschen Grün. Jetzt werden wir diesen dunkleren Farbton kreieren weil wir die dunkleren Teile dieses Bodens zeigen wollen . Jetzt können Sie sehen, dass Sie, wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu dunkel ist, jederzeit ein bisschen Grün hinzufügen können. Und du möchtest den Schritt machen, solange deine Farbe noch feucht ist und solange deine Schicht noch feucht ist , sodass sie einfach ineinander übergehen Du erinnerst dich an den Abschnitt, in dem ich dir die dritte Art der Mischung gezeigt habe , bei der du einfach ein paar verschiedene Farben hinzufügst, während die Farbe noch feucht ist, sodass sie einfach ineinander übergeht Wie die Nass-in-Nass-Technik , die in welchen Farben vorkommt Ich steige auf meinen Rundpinsel , damit ich etwas mehr Präzision habe. Und ich konzentriere mich mehr auf diese vertikalen Striche oben. Es verleiht mir also diesen grasähnlichen buschigen Effekt. Und offensichtlich ist der untere Teil etwas flacher Wo auch immer Sie diesen Abschnitt erstellt haben, achten Sie darauf, dass die Oberteile einen buschigen Effekt haben, sodass Sie nach dem Trocknen die Möglichkeit Striche darüber und weitere Details hinzuzufügen Zusammen mit diesen vier großen Abschnitten, die ich erstellt habe. Ich werde auch weitermachen und das einfach ein bisschen zufällig über Bereiche streichen, sodass Sie immer noch ein bisschen Tiefe hinzufügen können. Und es sind nicht nur diese vier speziellen Teile, in denen Sie die dunkleren Teile auf dem Boden sehen Also mische ich das hier nur grob und leicht ein, anstatt Farbe so zu lassen, wie Ich versuche irgendwie hin und her zu gehen und das mit der vorherigen Farbe zu mischen Und so sieht es nicht so flach aus. Es ist nicht so, als ob es einfach da sitzt. Es passt einfach zu der grünen Farbe, die wir hinzugefügt haben Jetzt haben wir also diesen groben Abschnitt im Boden und Sie können jederzeit zurückgehen und einfach Dinge hinzufügen, wo immer Sie möchten Ich hatte das Gefühl, dass es ein paar weiße Bereiche gibt, die ich abdecken wollte, also habe ich das hinzugefügt. Ordnung. Jetzt, wo du damit zufrieden bist, lassen wir das trocknen und skizzieren dann unseren Baum und arbeiten daran. Okay, jetzt, wo dieser Abschnitt getrocknet ist, wollen wir weitermachen und unseren Baum skizzieren. Nun, natürlich können Sie ganze Situation immer einfach freihändig regeln Du musst es nicht skizzieren. Ich hatte das Gefühl, hier drüben wollte ich eine bestimmte Form für den Baum und die Vision, die ich im Kopf hatte und die ein bisschen skizziert werden musste Ich bin weitergegangen und habe das getan. Also werde ich den leicht schräg aussehenden Baum gestalten und er wird diese Äste haben , genau wie Pinien, die von links und rechts kommen Also skizziere ich nur die Zweige und Sie können sehen, wie ein bisschen von dieser Kurve in meinem Ast ist, Es krümmt sich einfach nach oben und dann nach unten und bewegt sich dann wieder nach oben Das ist die Art von Konzept , das ich für diesen Baum im Sinn habe Also werde ich das nur grob skizzieren. Und wenn ich mit meinem Baum tiefer gehe, ist das die Spannweite des Baumes, oder? Die Spannweite der Äste nimmt zu. Und ich würde nicht sagen, dass sie stark zunimmt, aber es gibt immer noch diese Zunahme, die Sie sehen können , wenn sie ganz unten nach unten fällt Ich werde ein paar dieser Crash-Formen und nur ein paar Äste drum herum erstellen dieser Crash-Formen und nur ein paar und sicherstellen, dass mein Baum voll ist. Das ist also wirklich hilfreich , wenn Sie versuchen, Pflanzenelemente oder einfach nur Naturelemente in Ihren Bäumen zu erzeugen . Und manchmal, wenn du viele Bäume malst, hast du tatsächlich eine Idee im Kopf, okay? So möchte ich, dass es aussieht, und das ist etwas, das für dich ganz natürlich ist. Aber wenn Sie jemand sind, der das noch nicht kennt, müssen Sie es vielleicht skizzieren. Und daran ist nichts falsch, du kannst es immer skizzieren. Es ist gut, es tatsächlich zu skizzieren und, weißt du, entsprechend zu malen, damit du ein bisschen mehr Kontrolle darüber hast , wie die Form aussieht. Ordnung, jetzt, wo ich damit zufrieden bin, fangen wir an, meinen Baum zu malen. Dafür verwende ich meinen Pinsel der Größe Null. Okay? Also die Farbe , die ich für diesen Strahl verwenden werde , wird ein wirklich dunkler Farbton sein. Also werde ich meine schwarze Farbe mischen, also füge ich ein bisschen Wasser hinzu, damit es brauchbar ist. Dann füge ich meine verbrannte CNA-Farbe hinzu Also die Farbe , nach der ich eigentlich suche, ist diese tiefbraune Farbe Wie ich schon sagte, wir verwenden Schwarz nicht direkt in unseren Bildern. Und wir mischen einen dunkleren Farbton, um eine gewisse Harmonie zwischen unseren Bildern zu schaffen , sodass es nicht so aussieht, als hättest du, du hast die ganze Arbeit im Hintergrund gemacht und du hast eine schwarze, tiefe Farbe, die einfach darauf ruht. Sie möchten also diese Harmonie in Ihren Farben erzeugen. Sie machen also weiter und kreieren eine Mischung, die dunkel ist, aber gleichzeitig die Farben verwendet , die wir in Ihren Bildern verwendet haben. Ich mache weiter und fange an, den Hauptstamm zu erstellen. Zuerst lade ich meinen Pinsel vorsichtig mit etwas Schmerz auf. Ich werde das nach oben bringen. Haben Sie hier mehr Kontrolle über Ihre Hände, denn wenn Sie Ihre Hände nicht gut kontrollieren können, werden Sie am Ende vielleicht nicht die gewünschte Form, diese Feinheit in Ihren Strichen haben können, werden Sie am Ende vielleicht nicht die gewünschte Form, diese Feinheit in Ihren Strichen Aus diesem Grund benötigen Sie viel Kontrolle. In diesem Abschnitt werde ich nur vorsichtig den Stamm erstellen und ich werde einfach anfangen, meiner Struktur zu folgen. Meine Struktur wie in der Skizze, die ich erstellt habe. Sie werden also diese Schritte von links und rechts eingeben müssen , sobald Sie in der Filiale etwas erstellen. Und diese Taps sind nur zufällige Punkte, die ich erstelle. Nun, wenn ich Punkte sage, meine ich nicht ausschließlich Punkte Perfekte kreisförmige Punkte. Nein. Ich meine, diese Punkte sind wie kleine Kurven. Nun, das könnte für viele von Ihnen verwirrend sein. Wenn Sie mich sagen hören, tippen Sie und lassen Sie mich diese Punkte erstellen, konzentriere ich mich wirklich mehr nur auf Punkte Ich kreiere diese sehr feinen Strukturen, sehr feine Formen nebeneinander Und wenn alles zusammengefügt ist, entsteht diese wunderschöne Illusion von winzigen Blättern oder winzigen Unterzweigen und nur winzigen Details, die man einem Baum hinzufügen kann. Und wenn Sie ganz genau hinschauen, halte ich meinen Pinsel gerne senkrecht zum Papier. Dadurch habe ich viel Kontrolle über die feineren Striche, die ich hinzufügen muss, sowie über die Struktur die Sie auf der linken und rechten Seite auf den Ästen auf der linken und rechten Seite hinzufügen rechten Seite auf den Ästen auf der linken und rechten Seite Vergessen Sie nicht, auch einige dieser Wasserhähne in der Mitte einzufügen auch einige dieser Wasserhähne in der Mitte einzufügen , damit Sie diese dreidimensionale Ansicht erhalten Und mit dreidimensionaler Ansicht bedeutet das, dass Äste von links kommen, Zweige vom Licht kommen, aber es gibt auch Äste, die aber es gibt auch Äste direkt auf Sie zukommen, oder? Sie müssen also auch einige Details in der Mitte haben. Sie möchten nicht, dass Ihr Baum einfach so aussieht, als hätte er zwei Zweige auf der linken und rechten Seite. Lassen Sie mich Ihnen die Striche genauer betrachten , damit Sie eine bessere Vorstellung von den Taps bekommen , die ich gerade erstelle Ordnung, hier ist eine genauere Ansicht dieser Punkte und dieser Taps , von denen ich immer wieder spreche Sie können sehen, wie ich die Zweige auf der rechten Seite loslasse, und dann füge ich vorsichtig einige Tips auf der linken Seite hinzu Ich füge auch einige Taps auf der rechten Seite hinzu, einige in der Mitte Und die Struktur ist nicht so, als ob die gesamten Zweige gerade verlaufen Du kannst sehen, dass es eine Unebenheit in meiner Form gibt, oder? Und das ist ständige Hin - und Herbewegung. Und ich erinnere mich noch genau daran, als ich zum ersten Mal gemalt habe oder dieses besondere Kunstwerk gemalt habe. Nach langer Zeit spürte ich die Belastung in meinen Händen, spürte ich die Belastung in meinen Händen denn diese Hin - und Herbewegung ist etwas, mit dem ich immer arbeite, wenn ich Landschaften male, ich arbeite viel. Diese Handbewegung ist für mich ganz natürlich. Und ich kann verstehen , dass es für dich etwas schwierig sein könnte , ein ähnliches Aussehen zu erzielen , weil es ständige Bewegung in meinen Händen ist. Es macht deine Hand, du spürst diese Belastung in deinem Handgelenk. Und ich habe es gespürt, weil ich nach fast vier oder fünf Monaten leicht malen konnte nach fast vier oder fünf Monaten leicht malen konnte. Meine Hände waren also sehr anstrengend. Ich konnte das nicht so lange aushalten wie zuvor. konnte ich eindeutig etwa eine Stunde lang ausgehen Mit dieser Handbewegung konnte ich eindeutig etwa eine Stunde lang ausgehen. Aber als ich nach einer wirklich langen Zeit malte, fühlte ich diese Belastung und ich dachte, okay, ich muss jetzt aufhören, weil ich das Gefühl habe, dass es weh tut. Es tut meinem Handgelenk irgendwie weh. Gehen Sie bei diesem Schritt langsam vor. Möglicherweise fühlen Sie sich angespannt, also können Sie es immer langsam angehen und dann wieder darauf zurückkommen, wenn Sie damit fertig sind. Eine Sache, die Sie an diesen Pinselstrichen , die ich hinzufüge, feststellen werden an diesen Pinselstrichen , die ich hinzufüge ist, dass sich all diese kleinen Tippen, von denen ich immer wieder spreche , leicht nach oben bewegen Das ist etwas, was ich mit diesem Baum machen wollte. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, gibt es so viele Möglichkeiten , einen Baum zu malen. Nicht alle Bäume sehen genau gleich aus, oder? Und natürlich versuchen wir nicht, unserem Baum einen Namen zu geben, also kannst du immer mit dieser Form herumspielen und sagen, dass dein Baum so aussieht. Wenn du Lust hast, einen Baum hinzuzufügen , vielleicht nach links, mach das. Vielleicht möchtest du die Form des Mondes ändern , die ich hinzufügen werde. Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Ich sage immer, dass du die kreative Freiheit hast, Dinge in diesen Kunstwerken, die ich dir beibringe, zu verändern. Weil du mich nicht kopierst, sondern von mir lernst. Und du wirst etwas malen, was wahrscheinlich deine Version derselben Art von Kunstwerk ist deine Version derselben Art von , die wir machen, oder? Du hast immer die kreative Freiheit , hier und da Dinge zu ändern. Jetzt, hier drüben, werde ich einfach weitermachen und, du weißt schon, meinen Beruf abschließen. Das ist ein sich sehr wiederholender Prozess und es gibt keine Reihenfolge dafür Du folgst nur deiner Skizze und manchmal nicht deiner Skizze, weil du Dinge jederzeit ändern kannst und du vielleicht möchtest, dass der Ast leicht nach oben oder etwas tiefer verläuft Es ist völlig okay. Und in diesem Schritt werden Sie sich nur darauf konzentrieren, den Baum zu malen. Das ist ein sich sehr wiederholender Prozess, also werde ich vorerst einfach schweigen Und sobald ich den unteren Rand des Baumes erreicht habe, zeige ich dir, wie du vorgehen musst und lasse das Ganze mit dem Hintergrund verschmelzen Ordnung, jetzt, wo ich den unteren Teil des Baumes erreicht habe, versuche ich hier nur, diese Äste so zu gestalten, dass sie sich nach oben bewegen. Jetzt wirst du feststellen, dass diese nicht viele dieser Wasserhähne haben Und diese Formen, über die ich gesprochen habe und die sich hauptsächlich auf diese verzweigten Formen konzentrieren, die daraus hervorgehen Sobald ich das unten hinzugefügt habe, gehe ich zurück und fange jetzt an, meinen Baum fertig zu stellen Sie können die Spannweite jederzeit leicht vergrößern, wenn Sie möchten, aber ich habe es auf den unteren Teil beschränkt, weil ich in diesem bestimmten Bereich ein paar dieser anderen grasähnlichen Elemente hinzufügen wollte ein paar dieser anderen grasähnlichen . Also habe ich das einfach drin gelassen, damit du sehen kannst wie ich diese kleinen Zweige hinzufüge und versuche, verschiedene Elemente um meinen Baum herum hinzuzufügen, damit es nicht so aussieht, als ob der Baum einfach darauf ruht und er wieder sehr flach ist . Ich habe dir gesagt, dass ich dir sagen werde, wie man das zusammenfügt. Sie erstellen also einfach ein Bündel verschiedener Zweige um ihn herum und vervollständigen die Form des Baums, die Sie ursprünglich skizziert Jetzt, wo ich mit dem Großteil des Baumes fertig bin, werde ich einfach weitermachen und mir ansehen, wie die Form aussieht Und vielleicht füge ich hier und da ein paar Taps und ein paar Formen und kleine Details hinzu, nur um es etwas voller erscheinen zu lassen , versuche vielleicht, diesen Übergang zwischen den Ästen einzubauen diesen Übergang zwischen den Vielleicht noch ein paar Details , die du gerne hättest. Insgesamt bin ich sehr zufrieden mit dem Aussehen des Baumes. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich unten ein paar Details des Grases hinzufügen . Ich habe das gemacht. Und damit unser Baum nicht so flach aussieht, mische ich ein bisschen von der dunkleren Farbe , die ich für den Baum verwendet habe , mit ein bisschen Weiß und verwende eine etwas dickere Konsistenz. Ich werde das auf die linke Seite meines Baumes streichen , auf den Stamm, den wir haben. Jetzt wird diese trockene Pinselstruktur die Unebenheiten hinzufügen , die Sie bei einem Baum sehen Es wird nicht nur in diesem dunklen Farbton aussehen, es wird ein bisschen Textur haben Und sobald es getrocknet ist, wird es ein bisschen mehr zum Vorschein kommen. Und ich konzentriere mich mehr auf die linke Seite, weil ich auf der linken Seite meines Gemäldes einen winzigen Mond erschaffe . Also wird das Licht von dort kommen. Und deshalb hast du die Textur auf der linken Seite. Jetzt hier drüben, mit meinem Pinsel der Größe Null selbst, werde ich ein wenig Weiß absenken und eine winzige Menge Wasser hinzufügen, damit es funktioniert. Und wenn wir es vorsichtig absenken, werden wir diesen winzigen kleinen Kreis erstellen , damit Sie sehen können, wie ich einen winzigen kleinen Kreis erstelle Jetzt müssen Sie sich nicht mehr so viele Gedanken über die Form denn wir werden die Oberfläche, die ihn umgibt , erneut benetzen. Sie machen das, indem Sie einfach Ihren Pinsel reinigen und mit einem feuchten Pinsel die Oberfläche nass machen und sie mit dem Hintergrund vermischen. Jetzt wollte ich es nur leicht mit dem Hintergrund vermischen. Wenn du das Gefühl hast, dass es immer noch sehr hart aussieht, dann kannst du deinen Pinsel jederzeit reinigen und wieder damit anfangen und die Kanten ein wenig auswischen. Und dann lade ich wieder ein bisschen Weiß und sorge dafür, dass dieser Mond viel öfter auftaucht. Und dann wieder, wenn du das Gefühl hast, dass du die Ränder verblenden möchtest, kannst du wieder damit anfangen und mit einem feuchten Pinsel die Farbe einfach hin und her bewegen. Und hier erzeugen Sie mit dem feuchten Pinsel den feuchten Glanz rund um die Sonne. Wie dem auch sei, wir sind mit diesem Teil fertig. In der nächsten Lektion werden wir unserem Vordergrund weitere Details hinzufügen. 11. Projekt 2 Teil 3: Pastel Sky: Ordnung. Also, was ich hier gemacht habe, ist ich meinen Pinsel der Größe Null benutzt habe und diese grasähnlichen Formen auf den dunkleren Teilen des Bodens kreiert habe, die wir hatten. Mein Handy hat diesen Teil nicht aufgenommen, also erkläre ich nur, was gemacht wurde. Hier war ein Farbmuster. Es war eine Mischung aus Grün und Schwarz und ein bisschen Braun Nur vorsichtig, ich habe diese Grasformen jetzt hinzugefügt. Sie können so viele oder so wenig hinzufügen, wie Sie möchten. Sobald du damit fertig bist, verwende ich einfach meinen Rundpinsel, meinen Rundpinsel der Größe vier, und fange an, diese Punkte hineinzutippen Also gehe ich einfach zurück und kreiere mit meiner dunkleren Farbe ein paar Grasformen Sie können also sehen, wie ich das hinzugefügt habe. Sie sind sehr zufällig platziert. Wir versuchen nicht, es mit dem Hintergrund zu verschmelzen oder so. Es liegt einfach wie eine Schicht darüber und es ist völlig okay. Das war die Art von Wirkung, die ich wollte. Zusammen mit diesen Grasformen möchte ich dem Boden ein wenig Textur verleihen. Also achte ich nur darauf, dass die Farbe gut eingemischt ist. Und wenn ich den trockenen Pinselstrich verwende, ist das sehr wenig Farbe auf meinem Pinsel, sehr dicke, wenig Farbe auf meinem Pinsel. Ich pinsele es einfach leicht über die weißen oder helleren Stellen meines Untergrunds und schon entsteht dort diese wunderschöne Textur Sie werden also einfach weitermachen und Ihren trockenen Pinsel über den Abschnitt streichen und es wird ein bisschen Textur in diesem Abschnitt erzeugen Und wenn Sie damit fertig sind, können Sie jederzeit damit hin und her gehen. Sie können noch mehr hinzufügen, Sie können mehr Grasformen hinzufügen, ein bisschen mehr Textur. Hier geht es also um persönliche Vorlieben. Es muss nicht ganz genau so sein , wie ich es unten mache. Ich wollte noch ein paar dieser Grasformen hinzufügen und versuchen, sie ein wenig aufzufüllen. Und genau das habe ich getan. Ich habe diese Grasformen hinzugefügt und dann ein bisschen Textur hin und her. Sobald ich damit fertig bin, werde ich zu meinem Rundpinsel der Größe vier wechseln. Hier ist mein Rundpinsel der Größe vier, und ich werde eine Mischung aus meiner weißen Farbe und einer winzigen Menge blauem, sehr, sehr hellblauem Farbton verwenden winzigen Menge blauem, sehr, . Nun, das ist nur, damit es nicht ganz weiß aussieht und mit meinem Rundpinsel ein wenig getönt wird Wo auch immer die kleinen Grasformen sind, die ich geschaffen habe , werde ich jetzt einfach Punkte drüber hinzufügen Du musst es nicht zu allen hinzufügen. Sie können einige davon so lassen, wie sie sind. Und bei einigen von ihnen können Sie die Form hinzufügen. Und Sie können auch die Größe der Punkte, die Sie hinzufügen, variieren . Sie können also einige größere und einige kleinere hinzufügen. Das ist wieder etwas , das einfach passiert, wenn Sie mit dem Malen beginnen. Wir denken nicht viel darüber nach. Fahren Sie fort und fangen Sie an, diese Punkte hinzuzufügen. Manche größer, manche kleiner. Eins musst du beachten. Vor allem die, die uns näher stehen, scheinen all diese Variationen in den Formen zu haben. Diejenigen, die sich im Hintergrund befinden, können Variationen haben aber sie werden immer noch Variationen haben. Bei den kleineren Punkten werden die Formen sehr, sehr klein sein , sodass ihr diese Tiefenwahrnehmung einbringen könnt. Diejenigen, die näher sind, können größere Punkte haben, können kleinere haben, aber die größeren, die im Hintergrund sind, werden noch kleinere, kleinere Punkte haben Mach weiter und füge das hinzu, wo immer du willst. Und wenn wir damit fertig sind, werden wir sehen, was wir an unserem Gemälde noch nachbessern können. Jetzt, wo ich mit den Punkten fertig bin, werde ich einfach ein Papier über meinen Bereich auftragen und den Himmel abdecken. Und mit meinem Vierarmpinsel nehme ich einfach meine Farbe auf und klopfe sie gegen einen anderen Pinsel um diese Platten zu erstellen, nur damit diese weißen Punkte in verschiedenen Bereichen verteilt Das ist so ziemlich alles. Sobald Sie diese Platten drin haben, Sie einfach dort aufhören und es nicht übertreiben Sobald der Abschnitt vollständig getrocknet ist, werden Sie weitermachen und sehen, wo sich die letzten Details befinden oder ob es noch letzte Details gibt , die Sie hinzufügen möchten Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich dem Baum noch ein paar weitere Details hinzufügen könnte . Also werde ich einfach weitermachen und das machen. Fügen Sie vielleicht bei Bedarf weitere Grasformen hinzu. Nun, das ist wieder etwas , das eine persönliche Präferenz ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre gesamte Struktur gut und gut aussieht, müssen Sie nichts davon tun. Sie können das Klebeband einfach direkt abziehen. Aber falls du denkst, okay, es gibt etwas, das ich gerne ändern würde, es gibt etwas, das ich gerne hinzufügen würde. Dann können Sie ruhig weitermachen und diese kleinen Änderungen hier und da Mir gefällt das Gesamtbild sehr gut. Es brauchte nur noch etwas Arbeit am Baum. Also machte ich weiter und fügte einige letzte Striche rund um den Baum, um die Zweige herum und weitere Details für die Blätter hinzu. Und wenn ich damit fertig bin, gefällt mir das Aussehen wirklich sehr gut. Also werde ich das komplett trocknen lassen und das Band abbezahlen . Also gut. Jetzt, wo mein Bild vollständig getrocknet ist, ist es Zeit für uns, das Klebeband abzuziehen. Jetzt werde ich das Klebeband vom Papier oder vom Papier abziehen , damit mein Bild nicht zerreißt Achten Sie auch hier darauf, dass Sie vorsichtig mit dem Klebeband umgehen, denn manchmal besteht bei Ihrem Papier, insbesondere bei diesen handgeschöpften Papieren, die Möglichkeit, dass Sie Ihr Gemälde zerreißen Seien Sie also vorsichtig damit. Aber das ist es nicht, du ziehst einfach das Klebeband vorsichtig ab und du wirst diese schönen, scharfen Kanten haben und dein Bild wird noch mehr zur Geltung kommen Schauen wir uns das Gemälde jetzt genauer an. Ich bin so verliebt in die Farbpalette dieses Kurses. Ich liebe es, wie sich das Grün gut in die Farben des Himmels einfügt . Wir haben diesen schönen Baum, der einfach hervorsticht, da ist ein Mond im Hintergrund und all diese kleinen Blumen , die auf dem Boden sind. , es gibt dir einfach diese, du weißt schon, diesen schönen Sonnenuntergang im Frühling würde sagen , es gibt dir einfach diese, du weißt schon, diesen schönen Sonnenuntergang im Frühling. Ich bin wirklich glücklich mit dem Bild und ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, zusammen mit mir zu malen. Das war es für Tag zwei und hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf was am dritten Tag kommt. Also bis bald 12. Projekt 3 Teil 1: Mountain View: Hallo und willkommen zu deinem drittklassigen Projekt. Wir malen diesen wunderschönen Blick auf die Berge. Heute habe ich alle Farben aufgelistet , die ich für dieses spezielle Projekt verwenden werde . Sie können Farben verwenden, die diesen ähnlich sind. Sammle sie und lass uns mit dem Prozess beginnen. Alles klar, ich habe mein Papier aufgeklebt, hier sind alle vier Seiten Ich habe auch alle Farben herausgenommen, die ich auf meiner Palette erwähnt habe Also habe ich alle meine Vorräte bereit. Das Erste, was wir tun werden, ist die Komposition festzulegen und zu verstehen was die Grundidee des Gemäldes ist. Jetzt möchte ich als Erstes die Sonne platzieren. Wenn du dir das fertige Bild ansiehst , das du im Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen kannst , wenn du es dir ansiehst, habe ich es irgendwo in der Mitte und auf der rechten Seite meines Gemäldes platziert . Genau dort habe ich meinen Profi-Kreis verwendet und einen kleinen Kreis platziert, einen kleineren Kreis. Du kannst das auch freihändig machen. Du musst nicht wirklich einen perfekten Kreis haben. Sobald Sie das Placement wieder für die Sonne vorbereitet haben, können Sie es überall anwenden, wo Sie möchten. Es muss nicht in diesem speziellen Bereich selbst sein. meinem linken Bereich wird es diese wunderschöne hohe Pinie geben, und deshalb habe ich meinen Sohn hauptsächlich auf der rechten Seite hinzugefügt hauptsächlich auf der rechten Seite Sobald ich das an Ort und Stelle habe, werde ich damit beginnen, meine Bergserie zu erstellen Jetzt kam einer von links heraus, ich habe einige in der Mitte und dann habe ich einen auf der rechten Seite hinzugefügt. Jetzt überlappen sie sich alle Sobald Sie also zufrieden sind mit dem, was vorne und was hinten ist, können Sie diese Linien löschen Ich werde einfach weitermachen und ein paar verschiedene Serien dieser Berge erstellen verschiedene Serien dieser Berge Ich habe einen auf der Rückseite, und wenn du dann sehr genau merkst sie überall mitgebracht werden, wo ich habe, wie der Gipfel meines Berges, der darunter ist überall mitgebracht werden, wo ich habe, wie der Gipfel meines Berges dass sie überall mitgebracht werden, wo ich habe, wie der Gipfel meines Berges, der darunter ist etwas schräger, also werde ich im Grunde nicht zwei Gipfel in derselben Gegend haben , das ist die Regel, die ich hier verwende, weil ich dir die vorderen zeigen will und du Ich werde diesen wunderschönen Ausblick darauf haben Sie können das also einfach so erstellen , wie Sie möchten. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge, in der ich das befolge. Bitte zögern Sie nicht, es zu ändern und umzuschalten. Jetzt habe ich im Vordergrund diese wunderschöne Pinie. Auch hier müssen Sie nicht wirklich alle Details skizzieren weil Sie wissen, dass sie beim Malen des Hintergrunds verdeckt werden. Es macht also keinen Sinn, dass Sie alle Details herauszeichnen. Aber nur um die grundlegende Zusammensetzung zu verstehen, können Sie sie einfach leicht skizzieren. Also habe ich diesen schönen Baum im Vordergrund und dann habe ich ein paar dieser kleinen Pflanzen, die um ihn herum sind. Also Sträucher, die um meine Kiefer herum sind. Also werden wir all diese Details im unteren Teil meines Gemäldes hinzufügen . Das wird also meine Grundkomposition sein. Sobald Sie mit der Skizze zufrieden sind, beginnen wir mit dem Malprozess. Ordnung, das Erste, womit wir beginnen werden, ist das Malen und Erstellen des Hintergrunds für den Himmel. Aber bevor wir das tun, lösche ich meinen Sohn, die Position meines Sohnes, und mein Sohn fühlte sich wirklich groß an, also habe ich das gelöscht und an der Kreuzung, die ich von diesen beiden Bergen habe , einen kleineren Sohn hinzugefügt Kreuzung, die ich von diesen beiden Bergen habe , einen kleineren Richtig. Also ich mag dieses Praktikum wirklich viel mehr. Also habe ich weitergemacht und das gemacht. Sie können hier jederzeit Korrekturen vornehmen. Ich nehme meinen Flachpinsel und wir beginnen damit, diesen schönen Farbverlauf zwischen den warmen Farben zu erzeugen , richtig? Wir werden also eine intensive orange, leicht bräunliche Farbe am unteren Rand haben leicht bräunliche Farbe am unteren Rand Und das geht weiter und wird heller, je höher wir steigen. Also hier kreiere ich eine Mischung aus Orange, Rot, Weiß und verbrannter Siena. Also Cadmiumorange, Primärrot, gebrannte Siena und Weiß macht deine Farbe jetzt etwas undurchsichtiger. Und ich mag es wirklich , diese weiße Farbe zu meinen Bildern hinzuzufügen , diese weiße Farbe zu meinen Bildern Also werde ich weitermachen und das tun. Und auch hier gilt: Wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass Ihre Farben nicht so intensiv sind , wie Sie es sich wünschen, können Sie jederzeit zurückgehen und das Problem korrigieren. verwenden also diesen speziellen Farbton, ich vorhin ausgewählt habe, Wir verwenden also diesen speziellen Farbton, den ich vorhin ausgewählt habe, und werden ihn vorsichtig neben der Skizze der Berge , die wir haben, auftragen neben der Skizze der Berge , die wir haben, Nun, es wird nichts schiefgehen, wenn Sie innerhalb der Linien arbeiten, aber seien Sie hier vorsichtig, da wir für unsere Berge eine leichtere Konsistenz Jetzt wirst du mehr darüber erfahren, wenn wir anfangen, sie zu malen. Jetzt, wenn ich mein Orange in dieselbe Pfütze aus Farbmischung gelegt habe, füge ich Gelb und Weiß zusammen Nun, in dieser Mischung ist sehr wenig Weiß enthalten. Es ist also ein viel intensiverer, lebendigerer gelber Farbton. Und ich werde meinen Pinsel laden und ihn auftragen und ihn zuerst mit der orangen Farbe mischen , bevor ich nach oben gehe. Sie müssen also bedenken , dass Sie versuchen möchten, die noch feuchten Farben zu mischen und sich dann nach oben zu arbeiten. Als Nächstes spüle ich meinen Pinsel richtig gut ab und fülle meinen Pinsel mit etwas Weiß auf. Und dieses Mal kreiere ich eine etwas hellere Farbe als die vorherige. Das ist eine hellere gelbe Farbe. Auch hier können Sie sehen, wie ich es zuerst mit dem Gelb mische und sicherstelle, dass ich diese wunderschöne Mischung aus diesen beiden Farben habe diese wunderschöne Mischung aus diesen beiden Farben Und dann arbeite ich mich hoch. In dieser linken und rechten Bewegung können Sie sich Ihren Weg bahnen. Mit deinem Pinsel fängst du an, dich nach oben zu bewegen. Wie ich bereits erwähnt habe, möchten Sie, dass die Intensität Ihrer Farben mit zunehmender Höhe heller wird. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, den Pinsel vollständig auszuspülen, ihn zweimal auszuspülen und dann nach oben zu bewegen. Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, scharfe Linien zu sehen, können Sie jederzeit mit einem feuchten Pinsel zurückkehren und das Problem beheben. Aber bevor wir weitermachen und weitere Korrekturen hinzufügen, sollten wir zuerst den Hintergrund fertigstellen. Hier habe ich meinem Mix mehr Weiß hinzugefügt. Auch hier hat es ein bisschen Gelb, aber es hat viel mehr Weiß als Gelb. Es ist ein sehr, sehr hellerer Gelbton. Ich fange an, das aufzutragen und es in dieser linken und rechten Bewegung zu mischen, um sicherzustellen, dass ich den gesamten Abschnitt mit dieser bestimmten Farbe ausfülle gesamten Abschnitt mit dieser bestimmten Farbe Sie können Ihren Pinsel wechseln und der Größe 18 oder einen größeren Pinsel für diesen Mischvorgang herausholen einen größeren Pinsel für diesen Mischvorgang da wir einen größeren Bereich abdecken, insbesondere in der oberen Hälfte meines Himmels So kannst du deinen größeren Pinsel herausholen und den Vorgang etwas einfacher machen Ordnung, jetzt, wo ich In Ordnung, jetzt, wo ich alle Farben an Ort und Stelle aufgetragen habe, verwende ich meinen Flachpinsel und stelle sicher, dass er schön feucht ist , bevor ich anfange, alles ineinander zu mischen Wie ich bereits erwähnt habe, wird Ihnen dieser Flachpinsel den Vorgang erheblich erleichtern Und Sie werden diese Farben viel einfacher mischen können , weil Ihr Pinsel natürlich größer ist und wir eine größere Oberfläche abdecken werden. Und wir müssen hier keine Primärfarben einmischen. Wir mischen nur Farben auf derselben Seite des Farbkreises Es ist also viel einfacher für Sie , diesen Vorgang mit einem größeren Pinsel durchzuführen Mir gefällt der Verlaufseffekt , den wir erzeugen können, sehr. Also lassen wir das jetzt trocknen, und wenn wir damit fertig sind, werden wir unsere Sonne hineinlegen. Ordnung. Jetzt, wo mein Himmel getrocknet ist, können wir sehen, wie sich die Farbe etwas intensiviert hat. Stimmt das? Es ist tiefer geworden. Das ist also etwas, das mit dem Quash passiert Die Farben neigen dazu, dunkler zu trocknen, besonders die helleren Farben In Ordnung, jetzt für die Sonne, nicht für den Mond. Für die Sonne werde ich die Lichtfarbe mischen , die wir zuvor für den oberen Teil des Himmels verwendet haben . Mit dieser Farbe werde ich also vorsichtig einen Kreis platzieren. Also verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 4 und achte darauf, dass ich vorsichtig einen winzigen, winzigen Kreis in dem Bereich mache , in dem die Sonne stehen soll. Und sobald ich diese helle Farbe mit meiner gelben Farbe platziert habe, werde ich weitermachen und sie sehr, sehr sorgfältig skizzieren. Sobald ich damit fertig bin, befeuchte ich meinen Pinsel und reinige ihn und füge einfach Weiß in der Mitte Also machen wir es in drei Schritten. Zuerst hast du die hellgelbe Farbe, dann die leuchtend gelbe Farbe drum herum und dann das Weiß in der Mitte. Diese Art von Blendung rund um die Sonne erzeugt. Wir wollen nicht, dass es flach ist, und deshalb arbeiten wir mit verschiedenen Farbtönen Ich reinige meinen Pinsel und mache weiter und füge etwas Gelb hinzu. Und dann reinige ich meinen Pinsel komplett und verwende einen feuchten Pinsel, um die Kanten etwas weicher zu machen und sie mit dem Hintergrund zu vermischen Nun, das ist etwas, das ein bisschen Übung erfordert. Wenn Sie sich damit nicht sicher sind, würde ich vorschlagen, dass Sie das auf Altpapier machen und einfach verstehen, wie wir damit arbeiten und wie wir die Kanten dämpfen und mit dem Hintergrund verschmelzen Du brauchst nur einen nassen Pinsel und glättest die Kanten vorsichtig und stellst sicher, dass sie mit dem Hintergrund verschmelzen vorsichtig und stellst sicher dass sie Ich mag die Sonne hier sehr, also machen wir halt und fahren weiter in die Berge Jetzt für die Berge verwende ich meine Rundbürste der Größe vier weil sie mir eine ausreichend große Fläche bietet. Und wir können auch einen Flachpinsel verwenden. Wir verwenden also eine Kombination dieser beiden Pinsel. Jetzt kreiere ich hier eine Mischung aus meinem preußischen Blau, ein bisschen verbrannter Siena und Schwarz Und ich möchte wirklich einen bestimmten Braunton, aber ich möchte nicht, dass er einfach fad, rein brennend und braun ist. Also werde ich ein paar Farben mischen, um diesen toll aussehenden Farbton zu kreieren Also hier habe ich die Farbe, die ich für den Hintergrund brauche . Erster Berg. Ich werde hier meinen Flachpinsel benutzen und nur darauf achten, dass ich die Bereiche abdecke, die von der Sonne entfernt sind. Ich habe das gesagt, weil dem mittleren Teil, in dem die Sonne stehen wird, ich dem mittleren Teil, in dem die Sonne stehen wird, ein bisschen Orange oder eine etwas kräftigere braune Farbe hinzufügen möchte , damit Sie deutlich erkennen können , dass die Sonne diesen warmen Farbeffekt in Ihren Bergen erzeugt . Sie können sehen, wie ich zu meinem Rundpinsel gewechselt bin und ihn dort auftragen werde , wo die Sonne versucht, das Licht weiterzugeben. Dann werden alle Bereiche um ihn herum die graue Farbe haben, die wir gerade gemacht Und mit meinem Rundpinsel werde ich einfach alles miteinander vermischen Nun, eine weitere Sache , die ich hier mache , ist, dass die Konsistenz der Farbe sehr dünn ist. Sie können sehen , dass sie die Konsistenz hat , von der ich spreche. Es ist leicht und deshalb können wir ein bisschen Papier durch die Farbe hindurch sehen. Und das können wir zu unserem Vorteil nutzen, um diesen ungleichmäßigen Effekt in unserem Bild zu erzeugen diesen ungleichmäßigen Effekt in unserem Bild und sicherzustellen, dass unsere Schicht nicht sehr flach aussieht, okay. Mir gefällt wirklich, wie die Berge hier aussehen. Ich lasse das trocknen, bevor ich zum nächsten Bergmassiv übergehe. Stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem nächsten fortfahren. In Ordnung, jetzt, wo es komplett ausgetrocknet ist, ist es Zeit für mich, mit dem nächsten weiterzumachen. Auch hier erstelle ich meinen Mix mit meiner verbrannten CNN-Nummer mit ein bisschen Schwarz, ein bisschen Blau und Weiß Hier ist wieder der Farbton , den ich habe. Diese wunderschöne grau-bräunliche Farbe werde ich dieses Mal verwenden Wir fügen etwas mehr Pigment und etwas weniger Weiß hinzu, weil wir wollen, dass es im Vergleich zur vorherigen Schicht etwas dunkler dass es im Vergleich zur vorherigen Schicht Sie möchten sicherstellen, dass die Berge niedriger werden oder wenn Sie näher kommen, nur um einen kleinen Betrag einen tieferen Farbton erzeugen, nicht durch ein drastisches, tieferes Farbspiel Okay, sobald wir verstanden haben, wie die Platzierung aussehen soll, werde ich für den Abschnitt , der sich in der Mitte befindet, eine Mischung aus gebranntem Sienna und Orange verwenden der sich in der Mitte befindet, eine Mischung aus gebranntem Sienna und Orange Hier ist ein Farbmuster der Farbe, die ich verwenden werde. Und ich werde nur den mittleren Teil ausfüllen, indem ich meine gesamte Skizze vertusche Jetzt werde ich ganz leicht mit meinem Rundpinsel den gesamten Abschnitt ausfüllen. Und Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel kreisförmig bewege . Ich achte darauf, dass es nicht flach ist, also möchte ich eigentlich keine flachen Striche. Und um das zu vermeiden, müssen Sie Ihren Pinsel ständig in dieser zufälligen Bewegung bewegen , damit Sie keine sehr flachen Schichten erhalten. Ordnung, wenn Sie mit dem Platzieren der Farben fertig sind, können Sie Ihren Pinsel jederzeit mit etwas mehr Farbe auffüllen und den Bereich ausfüllen. Und verschiebe einfach die Farben und platziere sie, wie du willst. Du kannst immer hin und her gehen. Füge etwas mehr Farbe hinzu und verschiebe die Farben, bis du mit deiner Ebene zufrieden bist. Mir gefällt wirklich, wie dieser Abschnitt aussieht, dieser besondere Berg. Und wenn ich damit fertig bin, füge ich dem Berg einfach ein bisschen Unebenheit hinzu und das lassen wir jetzt trocknen Okay, jetzt, wo dieser Abschnitt komplett ausgetrocknet ist, ist es Zeit für uns, mit dem nächsten weiterzumachen Jetzt werden wir den Vorgang erneut wiederholen und diesmal die Farbe leicht intensivieren Also noch einmal, du wirst Schwarz hinzufügen. Sie werden eine winzige Menge Blau, ein bisschen verbrannte Siena und eine winzige Menge Weiß hinzufügen ein bisschen verbrannte Siena und eine winzige Menge Weiß hinzufügen Nicht viel, nur eine winzige, winzige Menge Weiß Also hier ist ein Farbmuster der Farbe, die ich gemischt habe. Auch hier können Sie sehen, dass es etwas dunkler ist als die vorherigen Brauntöne , die wir hinzugefügt haben Laden Sie Ihren Pinsel jetzt wieder mit diesem speziellen Farbton auf. Sie vorsichtig durch und gehen Sie die Skizze durch , die Sie erstellt haben. Bringen Sie ein wenig Unebenheit in Ihren Abschnitt und decken Sie Ihren Bereich mit dieser Auch jetzt können Sie den gesamten Vorgang nur mit Ihrem eigenen Sie müssen nicht ständig zwischen den Pinseln wechseln. Ich wechsle einfach gerne zwischen meinen Pinseln, und deshalb habe ich das hier gemacht. Jetzt noch einmal, das Braun hineinbringen und es genau in der Mitte platzieren , wo die Sonne vielleicht auf die Berge trifft , nur um ein bisschen Wärme reinzubringen . Und dann den gesamten Abschnitt mit der anderen Farbe, der dunkleren Farbe, abdecken . Jetzt ist die Konsistenz der Farbe wieder heller, sodass Sie einen Teil des Hintergrunds durchschauen können . Das brauchen wir, weil es diesen schönen, ungleichmäßigen Effekt hat und dafür sorgt, dass die Schicht nicht sehr flach aussieht. Ich benutze nur meinen Flachpinsel, weil er ein bisschen Pigment von der dunkleren Farbe hatte . Sobald ich damit fertig bin, lasse ich es trocknen und dann fahren wir mit dem nächsten fort. Ordnung. Jetzt, wo alle meine drei Schichten Fred haben, ist es an der Zeit, dass ich die vierte hinzufüge. Diese wird viel dunkler sein, also füge ich mein Schwarz, also füge ich mein Schwarz, Blau und Braun zusammen und ich kreiere diese dunkle Mischung mit einer noch kleineren Menge Weiß in meiner Also zeige ich dir das Farbmuster, aber ansonsten ist es einfach derselbe Als wäre es eine Sacco-Version derselben Farbe. Also schalte ich hier das Farbfeld und ich mache einfach weiter und benutze meinen Rundpinsel und diese vertikalen Striche, wie wir es im vorherigen Klassenprojekt gemacht haben Und wir werden weitermachen und diese Ebene hinzufügen. Jetzt wird das wirklich im Hintergrund sein. Vieles davon wird mit unserem Baum und all den Strauchdetails, die wir hinzufügen werden, bedeckt unserem Baum und all den Strauchdetails . Sie müssen also wirklich nicht so hart arbeiten, um Perfektion zu erreichen. Wir brauchen nur eine Ebene im Hintergrund, sodass unabhängig von den weißen oder leeren Räumen, die wir möglicherweise im Vordergrund haben, Sie unabhängig von den weißen oder leeren Räumen, die wir möglicherweise im Vordergrund haben, immer noch eine Ebene im Hintergrund sehen. Das ist also genau das, was wir brauchen. Und ich werde das nicht bis ganz nach unten bringen , weil der größte Teil des unteren Teils von Bäumen und Sträuchern bedeckt ist. Nochmals, wie ich bereits erwähnt habe, dass wir etwas erschaffen müssen , Perfektion spielt keine Rolle. Wir erstellen nur einen Abschnitt, sodass unabhängig von den leeren Räumen, die wir haben, Sie unabhängig von den leeren Räumen, die wir haben, immer noch eine Ebene durchschauen können. Jetzt habe ich weitergemacht und wahrscheinlich einen halben Zoll von diesem speziellen Farbton gemacht. Es macht keinen großen Unterschied, es wieder bis zum Hintergrund auszublenden macht keinen großen Unterschied, es wieder Ich fülle nur den Raum aus und stelle sicher, dass ich eine Ebene habe, durch die ich hindurchschauen kann Wie dem auch sei, mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Ich lasse das einfach ab und zu trocknen und dann werden wir in der nächsten Lektion unsere Kiefer streichen und weitere Details hinzufügen. 13. Projekt 3 Teil 2: Mountain Vie3: Ordnung, jetzt, wo wir mit einem Großteil des Hintergrunds fertig sind, werden wir uns auf den Vordergrund konzentrieren Jetzt haben wir im Vordergrund, wie ich bereits erwähnt habe, diese wunderschöne, hohe, einzigartige Kiefer Also werde ich das nur grob skizzieren. Ich kann immer noch einen Teil meiner Skizze durch den Hintergrund sehen und ich werde das einfach als Referenz verwenden und ein paar dieser Zweige erstellen, die durchkommen. Wenn Sie sich bei Ihrer Pinie nicht sehr sicher sind, würde ich vorschlagen, dass Sie sie skizzieren und die Platzierung der einzelnen Zweige, die nach links und rechts verlaufen, verstehen . Oder du kannst es einfach freihändig verwenden, oder? Ich erstelle also einfach nicht viele Skizzen weil ich es wirklich mag, die Dinge nach und nach zu ändern Aber es gibt mir eine grundlegende Vorstellung davon , wie mein Baum aussehen wird oder wie hoch er sein wird und wie groß die extreme Spannweite meines Baumes sein wird. Jetzt mache ich eine Mischung aus meinem Saft, grün, schwarz, ein bisschen verbrannter Siena. Ich verwende nicht wirklich Schwarz in meiner Malerei, aber ich kreiere eine dunkle Farbmischung , die zu all den anderen Farbtönen passt , die ich in meinem Bild verwendet habe Das ist die Farbe, die ich mische, und Sie können sehen, dass es ein tiefer Farbton ist, sehr, sehr dunkle Farbe. Aber sie wird wieder verwendet, weißt du, mit den Farbtönen, die ich bereits in meinem Bild verwendet habe oder verwenden werde. Wir haben Grün, Braun und Schwarz miteinander vermischt. Hier ist ein Farbmuster, die Farbe, es ist ein wirklich, wirklich tiefer Farbton, schwarzen Farbe sehr nahe kommt, aber nicht ganz schwarz Jetzt beginnen wir mit dem Malprozess für den Baum Jetzt benutze ich hier meinen Pinsel der Größe Null. Denn auch hier, da wir ihn in den letzten beiden Klassenprojekten verwendet haben , weißt du, wie er mir diese schönen feinen Striche gibt , wo immer es nötig ist, aber gleichzeitig gibt er mir dickere Striche, wenn ich den Druck auf meinen Pinsel erhöhe. Hier drüben werde ich zuerst den Stamm meiner Kiefer erstellen und sicherstellen, dass die Spitze des Baumes sehr fein ist. Auch hier streiche ich nur leicht meiner Pinselspitze darüber , sodass ich diese dünnen Striche mache Jetzt, wo ich anfange, diese Tabs auf der linken und rechten Seite zu erstellen , können Sie sehen, wie dieses winzige, winzige Tippen und Ziehen meines Pinsels diese Pinselstriche erzeugt Wenn du das noch nicht geübt hast, gehe zurück zur Übungsstunde und sieh es dir an Ich habe erklärt, wie ich diese Pinselstriche erstellen werde. Ich habe das in drei verschiedenen Formen erklärt. Sie haben eine normale Version des Baums, Sie haben eine nähere Version davon und dann haben Sie die Modus-Version davon. Ich habe das ein wenig überdacht, aber hier drüben, wie ich bereits erwähnt habe, werde ich diese Striche nicht nur zur linken und zur rechten Seite machen, Sie werden einige Taps machen und, Sie wissen schon, auch kleine Pinselstriche in der Mitte, sodass Sie auch den mittleren Teil Ihres Baums abdecken . Ich habe das schon oft gesehen. Und ehrlich gesagt, ich habe dasselbe gemacht, als ich gerade mit dem Malen angefangen habe oder wann immer ich Pinien sah, habe ich diese Pinselstriche einfach nach links und dann nach rechts gemacht, und mein Baum sah einfach nicht so aus, wie ich es auf einem Bild sehen würde oder wo ich einem Gemälde sehen würde, es würde nicht so aussehen. Und langsam, mit etwas Übung, fand ich heraus, okay, etwas, das bei meinen Bäumen schief lief , war, dass ich diese Pinselstriche nicht in der Mitte zeichnete. Also sah mein Baum am Ende wirklich leer aus. Auch das ist etwas, das wirklich mit Übung einhergeht, wie ich bereits erwähnt habe. Behalte das also im Hinterkopf. Achten Sie darauf, dass Sie in der Mitte einige Wasserhähne hinzufügen , damit Ihr Baum voller aussieht Das ist ein langwieriger, langer, sich wiederholender Prozess, bei dem wir die Spannweite der Zweige vergrößern werden , wenn wir mit dem Hinzufügen der nächsten beginnen Nun, Sie werden mich sehen, wie ich es mache, ist, dass ich es nicht stark erhöhe, sondern dass ich es im Laufe der Zeit nur geringfügig erhöhe Jetzt werde ich hier die Geschwindigkeit des Videos erhöhen , weil ich sie im nächsten kleinen Abschnitt leicht erhöhen werde. Denn wie gesagt, es ist ein sehr repetitiver, langer Prozess Also werde ich einfach schweigen. Die Grundidee ist, dass Sie die Spannweite vergrößern möchten, indem Sie diese verschiedenen Wasserhähne zur linken und rechten Seite hinzufügen Sie haben diese Äste, die herauskommen, und Sie möchten ein paar kleine, winzige Löcher und Rundungen darum herum hinzufügen , sodass die Kiefer in Ihrem Gemälde erscheint Und der Grund, warum ich das erhöhe, ist , dass es wie ein 13- oder 14-minütiger Abschnitt nur ich den Baum male Also wollte ich die Aufnahme nur ein bisschen kürzen, aber wenn du mit mir malen möchtest, verringere einfach die Geschwindigkeit um ein wenig und du wirst feststellen, dass ich in deinem normalen Tempo weitermache verringere einfach die Geschwindigkeit um ein . Und auch hier kannst du mir beim Kochen immer folgen. Oh, oh. Oh. Ordnung. Jetzt, wo ich fast die Hälfte des Baumes fertiggestellt habe, werde ich weitermachen und eine dunklere Farbe kreieren, eine Mischung aus Grün, Braun und Schwarz. Diesmal ist etwas mehr Grün und Schwarz in der Mischung, sodass Sie sehen können, dass es ein sehr schöner und tiefer Farbton ist. Erstellen Sie natürlich keine sehr, sehr tiefe Farbe, damit sie nicht zu Ihnen oder zu den Strichen passt , die Sie zuvor hinzugefügt haben. Sie möchten, dass sie nur etwas dunkler wird als die , die Sie verwendet haben. Jetzt hier drüben werden wir diese Farbe verwenden und die Spannweite unserer Bäume vergrößern , indem wir diesen Schatten verwenden, wenn wir herunterkommen. Jetzt können Sie hier auch größere Striche machen, weil Sie den Boden erreicht haben und den Raum etwas mehr abdecken möchten . Hier kannst du sehen, wie ich diese größeren Striche mache. Eine Sache, die ich wirklich gerne mache, besonders wenn ich diese Kontrollstriche erstellen muss, ist, meinen Pinsel senkrecht zum Papier zu halten , da ich dadurch ein bisschen mehr Kontrolle darüber habe, wie sich meine Pinsel bewegen. Nun, das ist wiederum eine persönliche Präferenz. Wenn es dir nicht so gefällt, kannst du es gerne tun. Wie Sie einen bestimmten Strich erstellen können. Es ist also egal, wie du zum Ziel kommst, es ist nur wichtig, dass du das Ziel erreichst, oder? Sie machen weiter und erstellen diese Formen, wie Sie möchten. Hier drüben wirst du feststellen, dass ich die Pinseltropfen kreiere und gleichzeitig die Spannweite meines Baumes vergrößere. Also werden wir genau diesen Schritt machen. Sie erhöhen es leicht und fügen in der Mitte einige Wasserhähne hinzu, sodass Ihr Baum voller erscheint und es nicht so aussieht, als hätten Sie Äste links und rechts verlaufen und nicht in der Immer etwas, an das du denken solltest, wenn du Bäume malst, vor allem, wenn du versuchst, einen Stamm zu zeigen und du versuchst, Zweige um ihn herum zu zeigen Achten Sie darauf, dass sich die Zweige nicht nach links und rechts bewegen, sondern dass Sie auch diese kürzeren Striche in der Mitte haben und diese Blätter auch in der Mitte, sodass Sie diese Zweige abdecken können und sicherstellen können, dass, okay, dies etwas ist, das sich auf den Betrachter zubewegt und deshalb dieser Abschnitt voller erscheint. Ordnung, jetzt, wo ich den Boden des Sam erreicht habe, wirst du ganz nach unten gehen , denn auch hier haben wir eine Menge Pflanzenelemente , die in diesem Abschnitt hinzugefügt werden müssen. Und wir werden diesen speziellen Bereich leer lassen, weil es für uns keinen Sinn macht, diese Pinselstriche hinzuzufügen und sie dann später zu vertuschen. Ordnung, also werden wir nur darauf achten , dass wir es leicht verdecken bis unten ein bisschen Platz bleibt. Und dann können wir einfach genau dort aufhören und uns auf die anderen Details konzentrieren. Jetzt wurde der nächste Schritt nicht richtig aufgenommen, weil mein Telefon etwas klemmt und die Kamera nicht auf diesen Schritt fokussiert war mein Telefon etwas klemmt und die Kamera nicht auf diesen Schritt fokussiert Also musste ich das aus der Bearbeitung entfernen. Aber hier habe ich eine Mischung aus derselben Farbe verwendet , die ich verwendet habe, ein bisschen mehr Grün drin. Und ich habe oben ein paar Pinselstriche hinzugefügt , die wie Zweige und einige Pflanzenelemente aussahen. Und ich habe den gesamten Abschnitt mit meinem Flachpinsel abgedeckt, mit einem Rundpinsel, meinem Pinsel der Größe Null, ich erstelle nur ein paar Kappen, sodass ich diese Textur und Unebenheiten in dieser Mischung kreiere, sodass Sie nach dem Trocknen einige Abschnitte sehen können, die etwas dunkler sind als die anderen Nun, das wird die Platzierungen nicht komplett ändern , so dass Sie sich wirklich nicht so viele Gedanken darüber machen müssen , wo Sie sie Sie platzieren sie einfach nach dem Zufallsprinzip, um diese Unebenheiten in der Struktur zu erzeugen Den oberen Teil dieser speziellen Ebene habe ich, wie Sie sehen können, alle weißen Bereiche abgedeckt Der obere Teil hat ein paar dieser Blattelemente und Striche, die aussehen. Wie bei kleinen Pflanzen hast du solche winzigen Zweige und Stängel. Jetzt verwende ich hier einen verdorbenen Pinsel , nur um ein bisschen Textur hinzuzufügen Das musst du nicht wirklich tun. Ich experimentiere ehrlich gesagt nur in diesem Abschnitt und sorge für eine Menge Unebenheiten Aber das hat mir nicht gefallen, also werde ich weitermachen und Aber ich wollte es verwenden und es in das Video aufnehmen , weil wir ständig experimentieren und Dinge ändern Das ist Teil unserer Malreise, also mag uns etwas vielleicht nicht gefallen und wir können das jederzeit ändern Sobald es vollständig getrocknet ist, werden Sie sehen, wie es diese werden Sie sehen, wie es diese Unebenheiten in Ihren Pinselstrichen Stellen Sie sicher, dass Ihr Abschnitt vollständig getrocknet ist. Und sobald das getrocknet ist, werden wir anfangen, unserem Bild etwas mehr Details und hellere Grüntöne hinzuzufügen etwas mehr Details und . Ordnung, jetzt kreiere ich eine Mischung aus meiner grünen und schwarzen Farbe. Nun, das ist ein Farbton, der diese wunderschöne, tiefgrüne Farbe hat. Ich habe auch ein bisschen Gelb hinzugefügt , um die Wärme hereinzubringen. Also hier habe ich den Schatten für dich ausgekleidet. Und ich werde diese Farbe verwenden einige zusätzliche Zweige und Details hinzufügen Als Fortsetzung der Striche, die ich bereits hinzugefügt habe, konzentriere ich mich jetzt mehr auf den oberen Bereich, wie gesamten schwarzen Bereich, den Sie haben. Ich werde mich mehr auf die obere Hälfte konzentrieren , da die untere Hälfte separate Details enthält. Ich hoffe, das macht hier ein bisschen Sinn. Im Idealfall versuchen wir, einfach ein paar Details in verschiedenen Grüntönen hinzuzufügen ein paar Details in verschiedenen Grüntönen um beispielsweise die helleren und dunkleren Teile dieses kompletten Abschnitts dieses kompletten buschigen Gebiets zu zeigen dieses kompletten Abschnitts dieses kompletten , das mit Bäumen gefüllt ist , die sehr verdichtet sind, sie stehen quasi sehr nahe beieinander Sie können also wirklich keinen großen Unterschied darin erkennen , was wo platziert ist Ordnung. Deshalb fügen Sie hellere und dunklere Details hinzu, um diese Trennung zu hier viele hellere und dunklere Details hinzu, um diese Trennung zu zeigen. Sie können sich das so vorstellen, als würden Sie einzelne Büsche bilden ein Bündel verschiedener herum ein Bündel verschiedener Zweige und Blätter und Wasserhähne stehen Sie möchten also diese individuellen Formen erstellen und wenn wir hellere Farben hinzufügen, können Sie die Details besser zur Geltung bringen Ich konzentriere mich wirklich nur darauf. Ich versuche, Zweige zu erstellen, die sich leicht nach links bewegen , und dann ein paar Klappen darum herum zu erstellen Auch hier konzentriere ich mich auf etwas, das sich nach rechts bewegt , und füge eine Menge Details hinzu Auf diese Weise haben Sie mehr Kontrolle darüber, was wohin geht. Sobald ich mit dem Abschnitt ganz rechts fertig bin, kann ich zu dem Abschnitt auf der linken Seite übergehen und vielleicht weitere Zweige auf der linken Seite und ein paar weitere Details in diesem Abschnitt hinzufügen weitere Zweige auf der linken Seite . Jetzt werden Sie hier keinen großen Unterschied in der Farbe feststellen, denn auch hier ist dieser Farbton dunkler, genau wie Gas. Diese Farbe wird austrocknen etwas heller sein, sobald sie vollständig getrocknet ist. Dieser Unterschied wird sich also noch viel mehr zeigen , wenn meine Farbe vollständig getrocknet ist. Im Moment denken Sie vielleicht, dass diese Farbe der Farbe, die Sie zuvor entworfen haben , genau ähnlich sieht . Welchen Unterschied wird das machen? Was fügen wir hier wirklich hinzu? Aber du wirst sehen, dass es, sobald es vollständig getrocknet ist, einen sehr kleinen Unterschied macht Es wird versuchen, ein bisschen heller zu sein und dann kannst du immer hellere Farben drüber hinzufügen, oder? Also werde ich weitermachen und anfangen, diese Zweige zu erstellen. Wie ich im vorherigen Strich gesagt habe, die Basisschicht, die ich hinzugefügt habe, einfach zufällig, weißt du, diese Formen in den Hintergrund gelegt und die Farbe aufgefüllt. Aber hier werden wir uns Zeit nehmen und die Formen einfach ein bisschen besser definieren. Wo auch immer du dich gefühlt hast, wo auch immer sie sind, einfach zufällige Formen und sie sehen aus wie Kleckse und sie haben keine bestimmte Form Du wirst weitermachen und es einfach ein bisschen genauer definieren Füge ein paar Zweige hinzu. Auch das kann für dich und dein Bild ganz anders aussehen . Das scheint viel anders zu sein. Die Striche werden anders sein, die Platzierungen werden anders sein Sie müssen also Ihr eigenes Bild beurteilen, wenn Sie das tun und dann diese Striche hinzufügen ich bereits erwähnt habe, werden wir uns wieder mehr auf die erste Hälfte des Vordergrunds konzentrieren , weil der untere Bereich unterschiedliche Grüntöne und andere Farben haben wird Grüntöne und andere , die wir zusammen hinzufügen werden. Wir konzentrieren uns also hauptsächlich auf die Details, die ich rund um den Baum hinzufüge, die Pinie und auf die Details, die sich im oberen Teil des Vordergrunds befinden Auch das wird für dich ganz anders aussehen. Mach dir einfach nicht so viel Stress. Es gibt nichts, wonach wir nicht nach Perfektion streben, oder? Ich habe das auch schon früher erwähnt. Wir streben nicht nach Perfektion. Wir versuchen nicht, es wie etwas aussehen zu lassen. Dein Bild kann ganz anders aussehen als meins und wir folgen nicht wirklich einem Bild, oder? Stellen Sie also sicher, dass Sie einfach Spaß haben. Dies ist ein sich wiederholender Prozess, also werden Sie wirklich Ihr Handgelenk, Ihre Hände, Ihren Pinsel und Medikamente bearbeiten Ihr Handgelenk, Ihre Hände, , und irgendwann werden Sie den Dreh raus haben und den Vorgang einfach genießen Also habe ich mein Bild einfach hierher gekippt , nur um Ihnen den Unterschied in der Farbe zu zeigen, wie es aussieht Kannst du sehen, wie es ein bisschen heller ist und du kannst es glitzern sehen ? die nasse Farbe. In Ordnung, jetzt, wo dieser Abschnitt getrocknet ist, können Sie sehen, dass er etwas heller ist, oder? Und dieses Mal habe ich meiner Mischung etwas mehr Grün und Gelb hinzugefügt und ich werde diesen speziellen Farbton verwenden und hellere Details hinzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe , werden wir in verschiedenen Ebenen arbeiten und beginnen, hellere Farben hinzuzufügen. Und das sollte die Form der Ebene definieren , die ich ein bisschen mehr hinzugefügt habe. Jetzt hier drüben werde ich mit dieser hellen Farbe weitermachen . Nochmals, wenn Sie meinen vorherigen Kursen gefolgt sind, wissen Sie, dass das Konzept, auf das wir uns stärker konzentrieren , die 170% -50-%-Regel ist Wo sich die Basisschicht befindet, sagen wir, 100% der Pinselstriche, die ich hinzufüge Und dann ist das Grün, das tiefere Grün, das ich gerade das tiefere Grün, das ich gerade in der vorherigen Ebene hinzugefügt fast 70%, also deckst du nicht den gesamten Bereich ab. Sie lassen ein bisschen von der Hintergrundfarbe übrig. Aber nehmen wir an, Sie decken 70 bis 80% der Fläche ab. Im Moment konzentrieren wir uns mehr auf 50% der Fläche. Sie können sehen, wie ich die kürzeren Striche mache. Ich werde nicht alles abdecken. Ich lasse ein bisschen Platz. Sie werden also ein bisschen von dem Schwarz sehen, Sie werden ein bisschen von dem tieferen Grün sehen , das wir hinzugefügt haben. Und dann wird diese Ebene natürlich oben hinzugefügt. Wenn wir wieder mehr Ebenen hinzufügen, werden Sie ein bisschen mehr Details und feinere Details sehen mehr Details und feinere Details Sie werden weitermachen und ich suche mir einfach verschiedene Abschnitte heraus und füge diese Pinseltruppen abschnittsweise hinzu diese Pinseltruppen abschnittsweise , sodass Sie nach den Schritten festlegen können , wo welcher Strauch ist oder wo welches Pflanzenelement Nun, wie ich schon sagte, sie sind alle zusammen, sie sind sehr kompakt, sodass Sie keinen großen Unterschied in Ihrer Struktur und in der Richtung , in der sich der Baum bewegt und ähnlichen Dingen feststellen werden Aber gleichzeitig können Sie durch diese leichteren Striche ein wenig Differenzierung zwischen ihnen bewirken . Und noch einmal, es muss nicht perfekt sein, aber du wirst trotzdem sehen können, okay, dieses sieht aus wie ein bestimmtes Baumelement und das daneben ist ein separater Baum, obwohl sie sehr kompakt sind und sehr zusammenstehen. Das ist die Idee, die wir im Kopf haben , und wir werden damit fortfahren. Meine Pinselstriche sind nicht perfekt. Sie können sehen, wie ich einfach herumtippe, eine Reihe von Kurven erstelle und meinen Pinsel mit diesen Taps, die ich erstelle, ziehe Ich glaube, ich habe bereits erwähnt, dass ich mit Tippen nicht Punkte meine, sondern dass ich meinen Pinsel gegen das Papier drücke und ihn einfach herumziehe, um ein paar Pinselstriche zu erzeugen Also werde ich einfach weitermachen und das in der oberen Hälfte meiner Ebene hinzufügen Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich mich auf all diese Elemente konzentrieren und verschiedene Abschnitte auswählen und die hellere Farbe hinzufügen. Ich kann bereits erkennen, dass es einen Unterschied gibt. Nun, eine Sache, die Sie hier feststellen werden , ist, dass es sich um eine hellere Farbe handelt . Sobald sie getrocknet ist, erscheint sie etwas dunkler. Das ist eine sehr lustige Sache mit Waschen, und oft neigen meine Schüler dazu, verwirrt zu sein, welche Farbe austrocknet, welcher Farbton, wenn man weiß, dass sie vollständig trocken ist. Und ich sage immer gerne, dass die dunkleren Farben austrocknen, um ein bisschen heller zu werden, und die helleren Farben austrocknen, um dunkler zu werden. Nun, das ist etwas, an das Sie sich gewöhnen müssen , denn auch das ist nichts, was Sie, wenn Sie nicht damit vertraut sind, brauchen Sie einige Zeit, um sich an, Sie wissen schon, an dieses kleine Konzept zu gewöhnen, aber Sie werden irgendwann den Dreh raus bekommen. Es ist nicht so schwierig. Also ja, jetzt, wo ich all meine Pinselstriche hinzugefügt habe, gefällt mir wirklich, wie die Struktur herauskommt Ich bin sehr zufrieden mit diesem speziellen Bereich , den wir behandelt haben Also werden wir das trocknen lassen und in der nächsten Lektion werden wir dieses Abenteuer fortsetzen. 14. Projekt 3 Teil 3: Mountain View: Ordnung. Nun, da wir mit den drei Ebenen fertig sind , einschließlich Ihrer Hintergrundebene für die Elemente , also die Pflanzenelemente. Ich habe einen helleren Farbton gemischt, der wiederum eine Mischung aus meiner grünen, gelben, etwas schwarzen und weißen Farbe ist eine Mischung aus meiner grünen, gelben, . Also habe ich einfach weitergemacht und die Farbe aufgehellt, indem ich etwas mehr Gelb und auch eine winzige Menge Weiß Dieser ist ein sehr, sehr schöner und heller Farbton. Und jetzt sind wir in dem Zustand , in dem wir weitermachen und diesem Abschnitt den letzten Schliff geben werden. Das werden also die Höhepunkte eures Abschnitts sein, das sind eure Pflanzenelemente. Nun noch einmal, ich würde sagen, wenn Sie meinen Unterricht schon einmal gesehen haben, wissen Sie, wie ich diesen Abschnitt gerne erkläre, in dem wir in verschiedenen Prozentsätzen arbeiten und die Prozentsätze die Pinselstriche darstellen , die Sie hinzufügen werden Im Moment konzentrieren wir uns mehr auf, ich würde sagen, etwa 40 bis 45% Also machst du einfach Also machst du einfach so viele Striche und füllst die Abschnitte entsprechend aus, sodass wir die dunkle Farbe sehen können, wir können den tiefgrünen Farbton sehen, wir können den tiefgrünen Farbton sehen, einige der Farben der vorherigen Striche, und das sind die Highlights, die du hinzufügst. Sie werden weitermachen und diese Strukturen um die Striche herum erstellen diese Strukturen , die Sie bereits gemacht haben. Es ist nicht so, dass du sie über die vorherigen Pinselstriche legst, oder? Sie werden also nicht den gesamten Abschnitt abdecken , sondern Sie werden einfach weitermachen und sich daneben legen, nur um einige Highlights in diesem bestimmten Bereich hinzuzufügen . Sie können also sehen, dass ich gerade den Abschnitt aufgreife und diese extrem kleinen, winzigen Striche erstelle, nur um einige Highlights in diesem Bereich zu zeigen. Okay, dieser Abschnitt wird ein bisschen heller sein als die Bereiche um ihn herum, also wähle ich ihn so aus. Ja, du wirst diese ganzen Abschnitte mit diesen Pinselstrichen füllen ganzen Abschnitte mit , sodass du die helleren Teile deiner Elemente zeigen, deinen Elementen Highlights hinzufügen kannst die helleren Teile deiner Elemente zeigen, und du deutlich sehen kannst, wie dieser viel mehr leuchtet. Nun, da es trocknen würde, wird es etwas dunkler, sobald es vollständig trocken ist. Sie sich also keine Sorgen, wenn die Farbe für Sie so aussieht, als wäre sie extrem hell. Es wird etwas dunkler austrocknen. Also ja, wir werden weitermachen und das wieder vertuschen. Das ist ein sich sehr wiederholender Prozess und kann für dein Bild ganz anders aussehen Also mach einfach weiter und füge diese Striche hinzu. Konzentrieren Sie sich auf das, was Sie vor sich sehen. Und konzentrieren Sie sich nicht darauf , etwas zu erschaffen, das eine exakte Nachbildung ist , oder? konzentrieren wir uns nicht. Konzentrieren Sie sich also einfach auf Ihr Bild und darauf, wie Ihre Pinselstriche aussehen, und fügen Sie einfach sehr, sehr feine Striche hinzu. Wir üben nicht viel Druck auf unseren Pinsel aus und konzentrieren uns darauf diese extrem empfindlichen Pinselstriche zu erzielen, oder? Und wir arbeiten auch mit einem Pinsel der Größe Null, du brauchst also nur ein bisschen Druck und schon kann es losgehen. Seien Sie also einfach ein bisschen kontrolliert, was Ihre Pinselräume und Sie werden mit dem Ergebnis zufrieden sein. Also gut, mir gefällt wirklich, wie sich das entwickelt. Ich bin mit diesem Abschnitt fertig, also lasse ich ihn einfach trocknen und dann fahren wir mit dem nächsten Teil fort. Jetzt verwende ich hier eine Größe von vier oder zwei verdorbenen Pinseln und mische mein Grün mit ein bisschen meiner braunen und ein bisschen meiner weißen Farbe zusammen Also erstelle ich einfach diese schöne hellgrüne Mischung , die als Hintergrund dienen wird, und dann fügen wir Highlights hinzu Deshalb habe ich dir gesagt, dass du dich nur auf die erste Hälfte dieses Abschnitts konzentrieren musst , weil du in der nächsten Hälfte einen verwundeten Pinsel verwenden wirst, um diese Texturen zu erstellen Bei diesen Texturen halte ich meinen Pinsel gerne senkrecht zum Papier, denn das gibt mir wieder ein bisschen mehr Kontrolle darüber Und ich ziehe meinen Pinsel ganz leicht nach links und rechts . Alles klar? Ich meine das leichtfertig , weil Sie möchten Ihre Pinselstriche als einzelne Striche hervorstechen. Sie sind nicht so angeordnet , dass sie wie etwas Kompakteres aussehen. Um das kompakte Bild aus dem Bild herauszuholen, tippst du ganz leicht darauf Sie tippen, Sie ziehen, Sie bewegen Ihren Pinsel nur hin und her, sodass Sie diesen Effekt in diesem untersten Bereich erzielen können Effekt in diesem untersten Bereich erzielen Deshalb wollen wir viele dieser Pflanzenelemente nahe beieinander zeigen . Deshalb arbeiten wir nicht wie beim vorherigen Teil an diesen einzelnen Details , sondern konzentrieren uns darauf, mit einem verdorbenen Pinsel nur eine Illusion davon zu erzeugen, wie diese Formen eine Illusion davon zu erzeugen, wie diese Formen aussehen Dadurch erhalten Sie eine Menge Textur, viele nur ungleichmäßige Pinselstriche Ich mache das wirklich gerne. Ich füge das auch gerne mit einer Reihe verschiedener Farben hinzu, damit wir mit den Farben herumspielen können , die wir hinzufügen. In unserem Abschnitt konzentrieren wir uns derzeit nur auf die einzige Farbe, nämlich Grün. Ich konzentriere mich darauf und tippe darauf, sodass ich den ganzen Raum, all den schwarzen Raum, den wir haben, vertusche . Und was ich damit meine ist, es ist nicht so, dass ich alles grün mache. Sie können sehen, dass ich in diesem Bereich Wasserhähne hinzufüge und das verdeckt nur den leeren Bereich, den wir hinterlassen haben Ohne Pinselstriche machst du einfach weiter und spielst einfach herum Sie können Taps erstellen. Du kannst versuchen, aus diesen Ästen ein paar Äste zu machen, keine Bäume, sondern ähnliche Zweige Und tippe ein paar Blätter ringsherum hinein und arbeite dich einfach durch die Wasserhähne, die du erstellen möchtest Als Nächstes füge ich meiner Mischung etwas Weiß und Gelb hinzu. Lass mich dir nur ein Muster dieser Farbe zeigen. Ich werde es hier für dich austauschen. Das ist der Schatten. Sie können sehen, wie hell das ist, genau im Vergleich zu dem Grün, das ich gerade angelegt habe. Jetzt verwende ich meinen Pinsel der Größe Null und füge diese Details hinzu. Und ich verwende hier meinen Pinsel der Größe Null , weil ich diese Details viel mehr zeigen möchte. Jetzt. Momentan hatte ich das Gefühl, dass diese Farbe zu hell war. Also haben wir ein bisschen Grün hinzugefügt, nur um diese grünere Farbe hinzuzufügen, weil sie hier viel mehr gelb leuchten Ich fange einfach an, diese winzigen Zweige zu erstellen und ein paar Wasserhähne dabei zu haben Es ist den Wasserhähnen sehr ähnlich, die Sie wahrscheinlich für Ihre Kiefer verwendet haben , aber nur die Positionierung ist hier ein bisschen anders Wir platzieren es nur anders als bei einer Pinie. Sie können diese Pinselstriche also immer auf unterschiedliche Weise verwenden , auch wenn sie sich vielleicht ähneln. Aber wenn du sie anders verwendest, werden sie in deinem Bild einfach eine andere Wirkung haben. Also werde ich einfach weitermachen und das jetzt hinzufügen. Ich kreiere nur eine Mischung aus Grün und Braun , weil ich eine etwas dunklere Farbe wollte. Ich wollte nicht, dass dieser Übergang einfach sehr leicht ist. Ich habe weitergemacht und auch ein bisschen dunkleren Farbton hinzugefügt . Es ist eine Mischung mit der vorherigen Farbe, aber diese hat ein bisschen mehr Braun und auch eine winzige Menge Grün. Auch hier mache ich weiter und fange an, diese zusätzlichen, du weißt schon, Wasserhähne für diese Zweige einzutippen du weißt schon, Wasserhähne für diese Zweige und wahrscheinlich einige Blätter zu zeigen Und bringen Sie einfach ein bisschen mehr Detaillierung in diesem Bereich heraus , weil, wissen Sie, es sieht, es sah ein bisschen flach Wenn du also diese Details mit deinem Pinsel der Größe Null oder mit einem Pinsel hinzufügst , mit einem Pinsel, der kein verdorbener Pinsel ist sodass du mehr Kontrolle über deinen Schnitt hast, kannst du einfach, du weißt schon, den Bereich, an dem du arbeitest, hervorheben oder verbessern, besonders bei Pflanzen und vor allem bei Laub. Wenn du mit Laub arbeitest, kannst du immer tippen. Und wenn Sie dann die Details ein wenig verbessern möchten, können Sie Ihren normalen Pinsel verwenden. Und bring draußen einfach noch ein paar Striche nur um dieses Blatt zur Geltung zu bringen Okay. Das ist die Form des Blattes , also gehst du mit deinen Pinseln um. Wie dem auch sei, das ist ein sehr repetitiver Prozess. Auch hier könnte es jahrelang anders aussehen, konzentrieren Sie sich also nicht darauf, genau wie ich daran zu arbeiten . Ich war nur hier, um das Konzept zu erklären , an dem ich hier arbeite. Sie können sehen, wie ich diese flache Ebene hinzugefügt habe. Das habe ich ausgefüllt. Ich habe ein paar verschiedene Pinselstriche hinzugefügt. Und wieder verwende ich nur meinen Pinsel der Größe Null, um einige zusätzliche Details hinzuzufügen . Nun, du hättest dasselbe auch im Hintergrund machen können, und wir sind alle hier, um zu experimentieren, oder? Also wir hätten dasselbe auch im Hintergrund machen können, aber okay, wir haben das in dem Bereich versucht, der vor uns liegt , und wir haben etwas Neues gelernt, dass, okay, weißt du, wenn du an einem Abschnitt wie diesem arbeitest, wir eine Menge kompaktes Laub haben, an dem wir gemeinsam arbeiten können. Sie können diese spezielle Methode verwenden, und zwar nicht nur dafür, Sie können sie an vielen Stellen anwenden. Und wir werden dieses ähnliche Konzept im kommenden Klassenprojekt an vielen verschiedenen Stellen anwenden. Jetzt wechsle ich wieder zu meinem verwöhnten Pinsel und mit dieser Farbe füge ich hier und da einfach etwas mehr Textur Spiel einfach damit herum. Jetzt, wo ich mit meinem Pinsel in Größe Null Details hinzugefügt habe, ihn viel tiefgründiger gestaltet und es gibt viel mehr spezielle Formen , die Sie vielleicht erkennen. Das ist nur für ein paar Texturzwecke, du kannst immer weitermachen und einfach grasähnliche Striche machen, wie du es machen würdest , und einfach damit herumspielen. Tippe ein paar Mal darauf und gehe mit deinem Dunbrush hin und her und füge die Details Nun, das ist, wie ich schon sagte, eine Wiederholung des gesamten Schritts, bei dem Sie immer wieder hin und her gehen Schau, was dir gefällt, sieh zu, wie sich die Gewichte herausstellen, und dann fügst du etwas hinzu, das du willst oder magst, vielleicht änderst einige Dinge und fügst vielleicht eine andere Farbe hinzu Es geht nur darum, einfach mit dem Ding hin und her zu gehen. Jetzt mache ich eine Mischung, die eine hellgrüne Farbe hat. Also ich habe Gelb, ich habe Grün und ich habe Weiß. Nun werde ich weitermachen und weitere Highlights hinzufügen, wie wir es in der vorherigen Ebene getan haben. Dieser hat viel mehr hellere Glanzlichter, oder? Also werde ich einfach diese Farbe verwenden und wie Sie sehen können, diese kleinen Wasserhähne erstellen, nur um den Bereich zu verbessern Und zeige, dass, okay, dieses Blatt ein bisschen heller leuchtet oder ein bisschen mehr Licht empfängt ein bisschen mehr Licht als die Blätter , die es umgeben Und Sie können sehen , dass diese Wasserhähne nicht wie die vorherigen sind, sondern diese Eher so, als würde man einfach auf einen Pinsel tippen und ihn ziehen, anstatt zu versuchen, einen Zweig oder einen Zweig zu erstellen und Bei dieser Art von Pinsel, wie einer kreisförmigen Pinselbewegung, ist diese eher so, als würde ich meinen Pinsel drücken und ihn leicht bewegen Die Form ist wiederum sehr zufällig. In diesen Formen gibt es keine Ordnung. Ich würde ihnen keinen Namen geben, weil ich ihn wirklich einfach antippe, wie ich will Ich versuche nur, diese Formen zu erzeugen bei denen das Bild entsteht, okay, diese ist ein bisschen heller und diese hier empfängt ein bisschen mehr Licht als die restliche Fläche Und du hast weitergemacht und deine Highlights hinzugefügt. Okay. Jetzt, wo wir damit fertig sind, fühlte sich der grüne Teil ehrlich gesagt auch ein bisschen an, ich würde sagen, grün. Ich werde mit dieser dunklen Farbe weitermachen und versuchen, eine braune Farbe zu kreieren, weil ich gerade mein Braun auf meiner Palette fertiggestellt habe. Also mische ich mein Orange mit ein bisschen Schwarz. Und ich werde weitermachen und einfach ein paar Zweige erstellen um vielleicht die Blätter zu verbinden , die Sie dort bereits angelegt haben. Und wir werden nicht viele Filialen hinzufügen. Nur ein paar Striche , um diesen Abschnitt auszufüllen und ein wenig dunklere Details hervorzuheben. Ich werde es nicht übertreiben weil es sehr leicht ist, es zu übertreiben, aber falls Sie es doch tun, können Sie jederzeit zurückgehen und zusätzliche Grün- und Glanzlichter hinzufügen . Sobald ich damit fertig bin, ich einfach ein paar Zweige hinzu die beispielsweise von außen in meine Zeitung kommen Und es bewegt sich nach links, oder? Es kommt von der rechten Seite rein und das bewegt sich nach links. Nur ein paar Details zur Filiale. Wahrscheinlich wieder etwas, das außerhalb meines Rahmens liegt und nur Rahmen hineinschaut , den ich gerade habe Nur ein paar Details. Wo immer Sie möchten. Sobald Sie damit fertig sind, werden wir damit aufhören und dann werden wir es analysieren und vielleicht sehen, ob wir weitere Details hinzufügen wollen . Jetzt werde ich einfach mal nachschauen und sehen. Okay, gibt es etwas, das ich gerne ändern würde oder gibt es etwas, das ich hinzufügen möchte, oder bin ich einfach zufrieden mit dem Aussehen? Ich wollte weitermachen und unten noch ein paar Details hinzufügen , die von diesen kleinen Ästen und kleinen Zweigen sind, Details von kleinen Zweigen und krasse Details unten Und ich wollte einfach die Form dieser Zweige ändern , die ich von der rechten Seite hinzugefügt habe Ein paar zusätzliche Striche in der Mitte meiner Pinie. Das ist also wirklich ein Schritt, bei dem du einen Schritt von deinem Bild zurücktrittst und es dir ansiehst und analysierst, ob du zusätzliche Details hinzufügen möchtest oder ob du ein paar Striche hinzugefügt hast , die zusammengefügt werden sollen. Also willst du das irgendwie ändern. Und wenn sie zusammengefügt werden, was ich damit meine, ist es vielleicht so, dass Sie zu viele der hellen Farben zusammengefügt haben , zu viele der Highlights zusammengefügt sind. Also willst du diese Trennung irgendwie herbeiführen. In diesem Schritt geht es also nur um Korrekturen und das Hinzufügen von Dingen, die wir wollen. Also werde ich einfach weitermachen und ein paar zusätzliche Striche hinzufügen. So, als würde ich meine Pinien auffallen lassen. Vielleicht füge ich ein paar zusätzliche Striche hinzu, bei denen ich das Gefühl hatte , dass ich das beim Malen vernachlässigt habe. Also wirst du weitermachen und diese Details hinzufügen? Ordnung, jetzt, wo ich damit fertig bin und mein Bild vollständig getrocknet ist, werde ich das Klebeband abmalen, was mein Lieblingsschritt des gesamten Prozesses ist. Ehrlich gesagt, wenn ich mit dem Malen fertig bin, macht mir dieser Schritt am meisten Freude da ich wirklich mein ganzes Bild ohne, du weißt schon, diese Farbspuren an den Seiten sehen kann . Und es ist nur der ganze weiße Rahmen drum herum. Dadurch hebt sich dein Gemälde einfach so viel mehr ab. Wie dem auch sei, schauen wir uns unser Gemälde genauer an. Dieser war etwas zeitaufwändiger als der übliche. würde ich dir auf jeden Fall geben, aber mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Es gibt mir einfach ein gewisses Gefühl. Ich weiß es wirklich nicht. Ich fühle mich so glücklich. Ich würde sagen, es war eine gute Übung für unsere Handgelenke. Aber ich habe die Komposition dieses Gemäldes total genossen. Es hat so viel Spaß gemacht und ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, dieses mit mir zu malen. Ich weiß, es war vielleicht ein bisschen schwer, aber du bist geblieben und ich bin so glücklich. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf das , was am vierten Tag kommt. Also werde ich dich bald sehen. 15. Projekt 4 Teil 1: Bewölkter Tag: Hallo und willkommen zu deinem vierten Tag. Das ist das Kunstwerk, das wir heute malen werden. Sie können das endgültige Kunstwerk also als Referenz aus dem Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen . Und ich habe auch alle Farben erwähnt , die ich verwenden werde. Also sammle sie und lass uns anfangen. Also gut, ich habe mein Papier hier an allen vier Seiten aufgeklebt und dabei die Farben auf meiner Palette herausgenommen, dabei die Farben auf meiner Palette herausgenommen, wie ich im vorherigen Teil erwähnt habe Jetzt, hier drüben, werden wir die Grundkomposition unseres Kunstwerks erstellen die Grundkomposition unseres Kunstwerks Nun, wenn Sie auf dem endgültigen Bild ganz genau hinsehen, ist das, dass wir von unten links und rechts ein paar Bäume haben . Wir haben zwei verschiedene Baumabschnitte, mit denen wir arbeiten können. Oben haben wir noch ein paar Äste und Blätter, an denen wir arbeiten müssen. Sie werden etwas größer weil sie viel näher am Betrachter sind. Und abgesehen davon werden all die verbleibenden weißen Flächen, die wir haben , für die Wolken bestimmt sein. Das ist also die grundlegende Zusammensetzung. Ich skizziere nicht alles sehr gut, weil alles abgedeckt werden wird Und wir werden direkt in den Malprozess eintauchen. Hier verwende ich meinen Flachpinsel der Größe 18, weil wir größere Flächen abdecken werden und wir mischen nicht viele verschiedene Farben, wir verwenden hier nur verschiedene Blautöne , ich mische mein Ultramarinblau mit etwas Wasser und weißer Und wie Sie sehen können, wird die Farbe viel heller, wenn ich den Farbstoff hinzufüge viel heller, wenn ich den Farbstoff hinzufüge Im Vergleich zu Ultramarinblau hätte man das anfangs gemischt gesehen Jetzt, hier drüben, werde ich diese wunderschöne blaue Mischung kreieren Jetzt entscheide ich mich nicht für eine wirklich dunkle Farbe. Dort haben wir Weiß hinzugefügt, um es etwas abzumildern , und ich werde jetzt anfangen , in dieser eckigen Form zu mischen Normalerweise muss man es gesehen haben und wir haben tatsächlich daran gearbeitet, von links nach rechts und rechts zu gehen , und wir haben nur unsere Farben entsprechend gemischt Jetzt hier drüben werde ich mich darauf konzentrieren, schräg zu mischen Jetzt siehst du, dass ich es nur zur Hälfte gebracht habe und zurückkehre den vorherigen Bereichen zurückkehre, mit denen ich gearbeitet habe Und das liegt daran, dass ich in dem weißen Bereich, den Sie sagen , hellere Blautöne verwenden muss hellere Blautöne in dem weißen Bereich, den Sie sagen , Also werden wir mit verschiedenen Blautönen arbeiten und sie miteinander vermischen Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel trocken wird, können Sie immer eine kleine Menge Wasser hinzufügen , um die Konsistenz zu lockern , sodass der Mischvorgang viel einfacher Schau dir an, wie ich all diese Farben reinbringe lasse den weißen Raum im linken Teil meines Gemäldes Und wenn ich mich diesem Bereich nähere, werde ich meiner Farbe etwas mehr Weiß beimischen. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie alles richtig mischen , damit Sie eine gleichmäßige Farbmischung haben Mit diesem helleren Farbton werde ich alles auf den Bereich auftragen , der auf dem weißen Bereich übrig geblieben ist , den ich noch übrig hatte Auch hier werden Sie sich mit Ihrem Flachpinsel in dieser Hin- und Herbewegung bewegen . Und hier spielt Ihr größerer Flachpinsel eine sehr wichtige Rolle, da Sie mit nur einem Pinsel problemlos eine größere Fläche abdecken können und nicht ständig hin und her gehen müssen. Oder laden Sie eine Menge Farbe in Ihren , zum Beispiel Ihren Pinsel viele Male. Nun, wenn Sie genau hinschauen, habe ich das Gefühl, dass die Farbe das tiefe Blau verloren hat , das ich anstrebte. Richtig. Es sieht momentan sehr langweilig und einzigartig aus Also werde ich weitermachen und etwas mehr Blau und Weiß nehmen, um den dunkleren Farbton zu kreieren , mit dem ich gearbeitet habe Und ich werde diese Farbe verwenden und sie reinbringen, können Sie also sehen, wie ich sie reinbringe? Auch hier ist die Farbe nass. Auf diese Weise können Sie das ganz einfach untermischen. Du ziehst also ein, solange die Farbe noch nass ist. Und wenn es trocken war, können Sie die Oberfläche jederzeit einfach neu befeuchten und weitermachen. Aber hier drüben ist mein Hauptziel ein dunkleres Blau oben und etwas nach links. Habe einen helleren Bluterguss Du kannst hin und her gehen und das kreieren, bis du mit deiner Mischung zufrieden bist Mir gefällt die Mischung hier, also höre ich auf. Ordnung, jetzt, wo mein Bereich komplett ausgetrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir die Wolken hinzufügen. Nun zu den Wolken, ich werde meinen Filbard-Pinsel benutzen. Wenn Sie keinen Filbardpinsel haben , können Sie für diesen Abschnitt auch einen Rundpinsel oder für diesen Abschnitt einen Flachpinsel verwenden oder für diesen Abschnitt einen Flachpinsel Ich würde keinen Flachpinsel vorschlagen, da Sie für die Formen, die ich erstellen werde, diese abgerundete Kante benötigen für die Formen, die ich erstellen werde, diese abgerundete Kante Formen, die ich erstellen werde, diese Aber falls Sie ihn nicht haben, verwenden Sie einfach Ihren normalen Rundpinsel. Jetzt mische ich hier meine weiße Farbe mit einer winzigen Menge Wasser, um sie besser verarbeiten zu können Und du kannst sehen, wie dick die Konsistenz meiner Farbe ist Es ist fast eine sehr pastöse Konsistenz. Und das ist die Konsistenz, die Sie benötigen, wenn Sie mit Clouds arbeiten. Und ich habe es einfach rübergebürstet, um zu sehen, ob ich viel Farbe aufnehme Du willst also sichergehen, dass du hier nicht zu viel Farbe einlädst Das Beste an der Arbeit mit einem Filbert-Pinsel ist für mich persönlich, wie man diese dünneren Striche erzeugen kann Wenn ich den Druck entlang der Form meines Pinsels ausübe, kann ich diese schönen abgerundeten Kanten erzielen Was nun das Hinzufügen der Wolken angeht, werde ich mich sehr langsam bewegen. Ich möchte die Position meiner Wolken bestimmen. Wenn ich jetzt Wolken male, mag ich es persönlich nicht, in all die Details einzutauchen , die ich in einer Wolke sehen könnte. Und ich beobachte einfach gerne die Richtung, in die sie sich bewegen, oder einfach nur das allgemeine Gefühl und die Form. Aber ich mag es nicht, bei den Wolken auf Details einzugehen, vor allem, wenn der Schwerpunkt meiner Malerei nicht auf Wolken liegt. Oder wenn ich keine flauschige Wolke male, möchte ich mich hier nicht darauf konzentrieren. Wir werden einfach versuchen, uns darauf zu konzentrieren, unsere Wolken über unseren Himmel zu verteilen . Das bedeutet im Grunde , dass wir versuchen, unsere Wolken zu verteilen und mit verschiedenen Formen zu arbeiten. Sie haben also Ihre dünneren Striche Wenn Sie einen Rundpinsel verwenden, verwenden Sie ihn so, dass Sie nur die Spitze Ihres Pinsels verwenden nur die Spitze Ihres Pinsels , um diesen Pinselstrich zu erzielen. Aber wenn Sie wie ich einen Filbertpinsel verwenden, dann werden Sie die Spitze Ihres Filbertpinsels verwenden die Spitze Ihres Filbertpinsels Und wann immer Sie größere Striche oder dickere Striche haben möchten, können Sie einfach ein wenig auf Ihren Pinsel drücken und schon können Sie diese Art von Pinselstrich erzeugen Jetzt werde ich mich nicht mehr auf die Wolken konzentrieren , die unten sein werden , weil dieser Abschnitt komplett mit unseren Blättern und Pflanzenelementen bedeckt sein wird . Also werden wir uns mehr auf den oberen Teil konzentrieren. Genau hier drüben bürste ich nur leicht der Spitze meines Pinsels darüber und versuche, etwas zu kreieren Sie haben also gesehen, wie ich zuerst vier oder fünf verschiedene Abschnitte erstellt habe zuerst vier oder fünf verschiedene Abschnitte Und dann vergrößere ich die Größe, wo immer es nötig ist, und das heißt größere Größen der , größere Größen der Wolken werden oben auf dem Bild sein und die, die Sie sehen, die viel dünner und etwas gequetschter sind, werden unten sein, nur um diese Bewegung in Ihren Wolken hervorzurufen , wo Sie aussehen wie, okay, diese Wolken, die da oben erscheinen sie größer, weil sie quasi direkt über unserem Standpunkt sind quasi direkt über unserem Standpunkt Und die kleineren sind etwas weiter weg. Das ist also die Art von Konzept , mit der wir gerade arbeiten. Und sobald du verschiedene Abschnitte und Blöcke dieser Farben erstellt hast , ich meine deine Wolken, nicht die Farben deiner Wolken, wirst du sie gewissermaßen zusammenfügen. Und was ich meine, wenn du sie verbindest, ist, dass du die Form leicht ausdehnst, wenn du dich bewegst. So kannst du sehen, wie ich den ersten Block erstellt und jetzt verlängere ich nur noch meine Pinselstriche. Und sobald ich sie erweitert und irgendwie verbunden habe, kann ich dort einen weiteren größeren Block erstellen. Auf diese Weise füge ich gerne Wolken hinzu. Also fange ich ganz klein an mit dünneren Bürstenbäumen und kleineren Bürstenbäumen, und dann sehe ich, okay, wo kann ich die Wolken erweitern und verschieben und größere hinzufügen Nun, natürlich, weil der Schwerpunkt unseres Kurses nicht auf Wolken liegt, werde ich nicht auf die schwereren Details und Dinge eingehen, die Sie beim Malen von Wolken beachten sollten Sie beim Malen von Wolken beachten Es geht also nicht nur um Wolken, sondern es geht darum, deinem Bild etwas Wolkenessenz hinzuzufügen . Ich hoffe, das macht Sinn. Wir versuchen nicht, perfekte Wolken zu kreieren, weil das nicht der Hauptfokus unserer Malerei ist. Nun, zusammen mit deinen größeren Wolkenblöcken, wenn du einfach deinen Pinsel nimmst und ihn über dein Papier reibst, genau, was passieren wird, ist dass du, besonders wenn du kalt gepresstes Papier verwendest, diese wunderschöne Textur auf deinem Papier erzeugen wirst . Und das wird, wissen Sie, wegen des kalt gepressten Papiers kommen und natürlich, weil Ihre Konsistenz wirklich dick ist, Sie werden diese wolkige Textur bekommen , Sie wissen schon, die verteilten Wolken , die nicht flauschig sind, aber Sie sehen, wie sich die Wolken über den Himmel verteilen. diese Art von Wolken zu erreichen, nehmen Sie einfach Ihren Pinsel, füllen ihn mit etwas Farbe auf und streichen Sie ihn vorsichtig über Ihr Papier. Und du wirst in der Lage sein , ein solches Gefühl einzufangen. Es ist nicht wirklich flauschig, es ist nicht wirklich dicht, es schwebt einfach drüber. Sie werden also in Abschnitten arbeiten und versuchen, all diese Formen miteinander zu verbinden. Sie können sehen, wie ich mich nur schräg bewege. Nun noch einmal, es ist eine Sache , die Sie bemerken werden, wenn wir das Endergebnis dieser Wolken erreichen, die wir hinzugefügt haben, nämlich dass ich leicht schräg arbeite. Ich arbeite nicht direkt, oder? Und das versteht sich auch von selbst, dass es sich über und entlang der Mischung bewegt , die wir kreiert haben. Also werden wir das vorerst trocknen lassen . Und beim Trocknen liegt das Hauptaugenmerk darauf, bestimmte Bereiche etwas undurchsichtiger zu machen Denken Sie jetzt daran, dass ich Ihnen im Technikunterricht gesagt habe, dass Weiß etwas heller austrocknet, als Sie erwarten Wo auch immer du das Weiß etwas undurchsichtiger machen willst , du musst jetzt zwei Schichten verwenden, um die flauschigere oder nicht flauschigere , aber dichtere Seite meiner Wolken zu zeigen oder nicht flauschigere , aber dichtere Seite meiner Ich werde einfach diese größeren Blöcke machen, die ich habe, die Formen, die Ich werde einfach eine weitere Farbschicht darüber auftragen , sodass sie, sobald sie getrocknet ist , etwas undurchsichtiger erscheint Jetzt kannst du wählen, deine Abschnitte werden definitiv viel anders aussehen als meine Nehmen Sie sich aber auch Zeit, um die Formen, die Sie erstellt haben, zu analysieren und zu prüfen, ob Sie bestimmte Dinge an der Form der Wolke ändern möchten . Hier werden Sie vielleicht ein paar zusätzliche Pinselstriche hinzufügen oder bestimmte Bereiche etwas undurchsichtiger machen Sie werden sich also Zeit nehmen und die zweite Ebene hinzufügen , um diese Abschnitte jetzt undurchsichtiger zu machen diese Abschnitte jetzt undurchsichtiger Und dann schau es dir an und schau, ob du ein paar zusätzliche Striche hinzufügen möchtest ein paar zusätzliche Striche hinzufügen möchtest Wenn ich diesen Schritt mache, neige ich dazu, hier und da ein paar zusätzliche schwebende Wolken hinzuzufügen , nur um den Raum auszufüllen. Oder vielleicht mache ich einige schwebende Wolken, die ich habe, etwas undurchsichtiger, etwas definierter Das ist der Schritt, den du all das machen wirst . Mach weiter, sieh dir dein Bild an und nimm diese Änderungen vor. Und mach deine Wolken ein bisschen dichter. Ordnung. Ich werde jetzt aufhören und diesen Abschnitt komplett trocknen lassen. Und sobald es getrocknet ist, fügen wir die Pflanzendetails hinzu. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir das machen werden. 16. Projekt 4 Teil 2: Wolkiger Tag: In Ordnung, um die Details in meinem Vordergrund hinzuzufügen. Ich verwende meine Größe für Rundpinsel und fange an, meine erste Mischung zu machen, die aus schwarzer Farbe bestehen wird. Ich werde schwarze Farbe und eine winzige Menge Wasser auffüllen , dem ich grüne Farbe hinzufüge. Jetzt erinnern Sie sich daran, wie wir in der vorherigen Lektion den Pinsel prozentual Wir werden das gleiche Konzept auch hier anwenden gleiche Konzept auch hier Dies wird die dunkelste Farbe sein , die ich für den Hintergrund verwende den Farbton verwende, werde ich meinen Pinsel mit dieser bestimmten Farbe auffüllen meinen Pinsel mit dieser bestimmten Farbe und diese Pinselstriche hinzufügen Jetzt hier drüben versuchen wir, uns mehr auf diesen Abschnitt zu konzentrieren. Da du wie eine Ansammlung von Bäumen zusammen bist, siehst du wirklich keine Trennung zwischen ihnen, oder? Sie sind sehr, sehr nahe beieinander. Sie werden also diese Bäume in dieser dreieckigen Form machen , fast wie diese Pinien Und die Form wird nur oben sichtbar sein. Und wenn du sie nach unten bringst, verbindest du sie und erstellst sie als eine einzige Ebene. Sie können also sehen, wie ich das gemacht habe. Hier habe ich eine einzige Linie und diagonal habe ich ein paar Pinselstriche , die links und rechts zu dieser bestimmten Linie führen, von der ich gerade weiß, dass Und dann fülle ich einfach den gesamten Abschnitt wieder mit dieser flachen Nur diese schwarze Farbe oder dunkle Farbe. Du machst weiter und füllst einfach den gesamten Abschnitt aus. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier wirklich nicht unterscheiden können, welcher Baum wo ist, oder? Es sieht einfach alles wie eins aus. Und genau das wollen wir für diese Ebene. Das wird unsere erste Basisschicht sein. Und im weiteren Verlauf werden wir weitere Details hinzufügen, sodass Sie die Form auch anpassen können, wenn Sie möchten Und wenn du mit deiner Form zufrieden bist, mische ich ein bisschen von meinem Schwarz, Gelb, Grün und einer winzigen Menge Weiß hinein Sie können also sehen, wie Hama eine sehr, sehr drastische Änderung an der Farbe vornimmt Ich werde langsam anfangen, mich zu bewegen. Nun, hier ist die Zeit, in der Sie sich die Form ansehen und diese kleinen vertikalen Striche erstellen werden. Und wenn ich vertikal sage, werden sie nicht alle gerade sein, sie werden auch schräg sein. Ich mache das auch, während die Farbe leicht nass ist. Es ist nicht wirklich nass, aber es ist leicht feucht. Und es könnte Abschnitte geben, in denen es ineinander übergehen könnte , und das ist völlig okay. Wir erstellen nur verschiedene Grüntöne und wenn Sie das hinzufügen, können Sie verschiedene Abschnitte auswählen. Und was ich mit Abschnitten meine, ist, dass es sich hier um eine bestimmte Baumform und die Baumform daneben handeln kann sich hier um eine bestimmte Baumform . Ich versuche nur, die verschiedenen Bäume zu unterscheiden , die Sie vielleicht sehen, oder? Das ist also das Konzept, das wir verfolgen , damit nicht alles sehr flach aussieht. Sie können also hier drüben sehen, dass sie wie eine Baumgruppe oder wie ein Haufen Bäume zusammen sind . Und du wirst einfach verschiedene Formen um sie herum erstellen , sodass du weißt, dass du sie unterscheiden kannst. Das ist das Grundkonzept dessen, was ich hier versuche. Mach weiter und erstelle diese Formen. Offensichtlich könnten sie für dich anders aussehen. Ich bin nur hier, um dir das Konzept hinter diesen Dingen zu erklären , damit du sie in dem Gemälde verwenden kannst , das du zusammen mit mir malst. Sobald der Abschnitt getrocknet ist, werden wir weitermachen und einige hellere Details und Highlights hinzufügen , damit er ein bisschen besser zur Geltung kommt werden wir weitermachen und einige hellere Details und Highlights hinzufügen , damit er ein bisschen besser Wir werden hier Schritt für Schritt arbeiten. Sie können sehen, dass ich fast 70 bis 80% der vorherigen Ebene abgedeckt habe fast 70 bis 80% der vorherigen Ebene Man kann immer noch erkennen, dass sich darunter eine dunklere Farbe befindet, aber ich habe in diesem Abschnitt viele Pinselstriche verwendet , oder? Also mach weiter und fülle es auf, und wenn du damit zufrieden bist, lässt du es trocknen oder während es trocknet, kannst du auch deine andere Farbe mischen. Also hier werde ich weitermachen und meinen Rundpinsel der Größe Null verwenden und meiner Mischung eine winzige Menge Gelb hinzufügen, zusammen mit Grün und etwas mehr von dem gelben Farbton , damit sie leuchtet Und weißt du, es ist heller als die vorherige Farbe. Und wenn es nicht heller wird, können Sie auch eine winzige Menge Weiß hinzufügen . Und ich verwende hier meinen Pinsel der Größe Null, weil ich viel feinere Pinselstriche haben möchte viel feinere Pinselstriche Wenn Sie diese feineren Pinselstriche mit Ihrem Pinsel der Größe zwei oder Größe vier selbst erzielen können , Sie diesen gerne verwenden Meine Grundidee ist, etwas feinere Striche zu haben , und ich konzentriere mich darauf, diese Pinselstriche hinzuzufügen, die hauptsächlich auf die linke Seite dieser Abschnitte ausgerichtet die linke Seite dieser Abschnitte ausgerichtet sind, die ich ausgewählt habe Weil ich zeigen möchte , dass das Licht von der linken Seite meines Gemäldes ausgeht Und deshalb konzentrieren sich diese Striche, diese helleren Farben oder die Highlights für den Abschnitt diese helleren Farben oder die Highlights für den Abschnitt mehr auf die linke Seite meiner Bereiche. Sie werden also weitermachen, Ihre Abschnitte auswählen und diese Pinselstriche erstellen. Jetzt könnten sie für dich anders aussehen. Sie können sich etwas Zeit nehmen und beobachten, wie ich das mache und wie ich die verschiedenen Bereiche definiere und die verschiedenen Bereiche heraussuche . Nochmals, wenn ich linke Seite sage, heißt das nicht, dass sie sich alle auf der linken Seite befinden müssen. Sie können nicht ein paar Pinselstriche nach rechts machen. Das meine ich nicht. Sie können einige erstellen, aber die meisten davon werden sich auf die linke Seite Ihres Bereichs konzentrieren. In Ordnung, also mach weiter und vervollständige das immer wieder, es wird für dich anders aussehen, also sei nicht gestresst. Du bist nur hier, um den Prozess zu lernen. Jetzt, wo ich mit den Bäumen auf der rechten Seite fertig bin, werde ich mit der Erstellung der Formen für die Bäume auf der linken Seite fortfahren . Jetzt benutze ich meinen Bleistift und werde diese Zweige und hauptsächlich den Stamm erstellen diese Zweige und hauptsächlich den Stamm oder einfach die Platzierung dieser Bäume verstehen Sie werden feststellen, dass ich den Bäumen einen Winkel gebe Es ist also nicht gerade nach oben, es bewegt sich leicht nach rechts, oder? Und ich werde einfach weitermachen und die Grundstruktur erstellen. Es muss nicht perfekt sein. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 4. Ich werde die dunkelgrüne Mischung herstellen, die denen, die wir für den vorherigen Abschnitt verwendet haben, sehr ähnlich ist . Sie werden sehen, wie ähnlich. Stimmt, es ist genau dieselbe Farbe. Und das wirst du verwenden, um die Basisstruktur hier drüben zu erstellen. Ich verwende meinen Pinsel der Größe vier und werde ihn zu einer wirklich schönen und feinen Spitze bringen. Halte meinen Pinsel fast schräg oder senkrecht zum Papier. Und du wirst die Hauptstruktur erstellen. Du hast deinen Stamm drin oder die Äste drin und diese winzigeren Äste drin Aber du arbeitest hier nicht wirklich an allen Formen, weil wir in diesem Abschnitt hier ein paar Details und ein paar Blätter hinzufügen müssen . Ich wechsle zu meinem Pinsel in Größe Null und fange an, diese Tabs zu erstellen, wie du sehen kannst, dass Ich wechsle zu meinem Pinsel in Größe Null und fange an, diese Tabs zu erstellen, wie du sehen kannst, sie viel größer sind als deine normalen Wasserhähne oder die dünneren, detaillierten Taps, aber wir werden zwischen ihnen variieren . Sie werden also einige größere Details hinzufügen, einige größere Punkte und dann einige kleinere Details für die Zweige hinzufügen . Hier drüben gab es etwas, das mir nicht auffiel , und das war, dass wir einen verdorbenen Pinsel verwenden konnten, um mit dem Laub zu arbeiten und die Details dann später hinzuzufügen Nun , das passiert , wenn man ein Bild malt Während du malst, wird dir bewusst, dass ich es anders hätte erreichen können. Okay, es ist mir also nicht aufgefallen. Also ich benutze das nicht, ich benutze nur meinen Rundpinsel für die Details. Aber wenn Sie es haben und es ausprobieren möchten, dann nehmen Sie Ihren verdorbenen Pinsel, laden Sie die Farbe auf und tippen Sie einfach auf Bereiche, in denen Sie Blatteffekt erzeugen möchten Aber wenn du nicht willst und du einfach, du weißt schon, mit mir mitmachen willst, kannst du das, du kannst das immer tun Es geht nur um persönliche Vorlieben. Jetzt, hier drüben, wechsle ich zwischen den verschiedenen Formen, wechsle zwischen den verschiedenen Pinseln. Wo auch immer ich größere Details haben möchte. Hier drüben wollte ich ein paar größere Wasserhähne hinzufügen. Also benutze ich nur meinen Pinsel der Größe 4. Und du kannst sehen, dass die Pinselstriche viel dicker sind, oder? Und wenn ich dünnere hätte wollen, hätte ich einfach meinen Pinsel der Größe Null benutzen können . Sie werden in diesem Abschnitt also viel hin und her gehen. Die Grundidee besteht darin, den größten Teil des Abschnitts mit diesen Wasserhähnen zu füllen größten Teil des Abschnitts mit diesen Wasserhähnen Dann können wir jederzeit zurückgehen und die Details und Feinheiten leicht hinzufügen , sodass sie nicht nur wie Flecken aussehen, sondern etwas detaillierter aussehen, insbesondere an der Spitze des Oben drauf kannst du mit deinem Pinsel in Größe Null kleinere Zweige hinzufügen und einfach mit deinem Pinsel in Größe Null der Form herumspielen Fügen Sie die Zweige hinzu, die sich in verschiedene Richtungen bewegen , und wie Sie möchten Das wird wieder für jeden ganz anders aussehen Es wird nicht gleich aussehen. Und genau das wollen wir. Wir wollen nicht verschiedene Repliken derselben Sache haben Repliken derselben Sache Ich möchte, dass du dem deinen Touch hinzufügst. Also fahren Sie fort, Ihre Rundpinselgröße zu Rundbürste zu verwenden. Fahren Sie fort und fügen Sie hier Details hinzu, je nachdem , wie Sie möchten. Wir arbeiten gerade an einer einzigen Farbe damit sie ein bisschen flach aussehen kann. Aber wir werden später alle Details etwas hellere Grüntöne hinzufügen . jetzt einfach weiter, spielen Sie mit der Form herum und decken gesamten Abschnitt mit Ihren verschiedenen Pinselsätzen ab. Oh, oh, oh, oh, oh, ich mag die Art und Weise, wie das abläuft, wirklich. Man kann durch den Abschnitt immer noch ein bisschen vom Himmel sehen , es ist also nicht so , als ob der gesamte Bereich flach und schwarz ist wie der auf der rechten Seite Und deshalb gibt es diesen Unterschied zwischen den beiden Strukturen, oder? Das bringt auch die Wahrnehmung von Entfernung mit sich, ein bisschen von dieser Tiefe in einem Gemälde, wo man weiß , dass der rechte Teil noch weiter entfernt ist und der linke noch etwas näher. Und das ist der Grund, warum wir in diesem Bereich größere Striche und ein bisschen mehr Details sehen in diesem Bereich größere Striche und ein bisschen mehr Details als im rechten Bereich. Sie werden das einfach vertuschen, bis Sie mit dem Aussehen glücklich und zufrieden sind . Ich werde nur noch ein paar Pinselstriche hinzufügen, aber ansonsten gefällt mir das Aussehen wirklich Also werde ich es versuchen und wir werden dieses Abenteuer in der nächsten Lektion fortsetzen dieses Abenteuer in der nächsten Lektion weitere Details hinzufügen 17. Projekt 4 Teil 3: Wolkiger Tag: Ordnung, jetzt, wo wir mit der Basisschicht fertig sind, mische ich Schwarz und Grün mit einer winzigen Menge Gelb. Hier ist das Muster der Farbe, die ich gemischt habe. Sie können also sehen, dass das Gelb sehr, sehr wenig ist. Es hat immer noch einen sehr tiefen Grünton. Jetzt verwende ich meinen Pinsel der Größe Null und werde hier, sagen wir, 80% aller Pinselstriche, die ich gemacht habe, vertuschen . Sie möchten immer noch die vorherige Farbe anzeigen, aber Sie werden eine Ebene darüber hinzufügen. Wenn Sie es jetzt sehen, haben Sie vielleicht das Gefühl, dass es keinen großen Unterschied macht oder dass es einfach wie derselbe Farbton aussieht. Aber wenn das einmal austrocknet, wird es ganz anders aussehen. Ich meine, völlig anders in dem Sinne, dass es ein bisschen leichter austrocknen wird. jetzt weiter und erstellen Sie eine Reihe von Strichen mit dieser Farbe. Wir haben das in der Vergangenheit getan. Machen Sie sich nicht so viel Stress, denn es gibt keine bestimmte Reihenfolge , in der wir das tun. Das Einzige, was Sie beachten müssen , ist, dass Sie, sagen wir, 80% aller Pinselstriche, die Sie bereits für sich selbst festgelegt haben, abdecken möchten 80% aller Pinselstriche, die Sie . Jetzt werde ich dir genauer ansehen meinen Abschnitt genauer ansehen, damit du wirklich erkennen kannst, was ich mache. Weil es immer noch ein sehr weiter Winkel ist. Richtig? Lass mich dich näher bringen. Ordnung, hier ist ein genauerer Blick auf diese Pinselstriche , die ich mache. Sie können sehen, wie ich diese Taps erstelle. Ich ziehe auch meinen Pinsel und kreiere dabei fast verschiedene Bereiche von Blättern und Strukturen wie diesen Und es geht nicht nur darum, meinen Pinsel zu antippen und zu ziehen, da sind auch ein paar Punkte drin Spiele einfach mit verschiedenen Formen herum und vertusche den Bereich Wenn Sie sich das genauer ansehen, können Sie wirklich erkennen, dass, okay, die Farbe, die ich auftrage, definitiv ganz anders ist , als sie direkt aus dem obigen Winkel aussah, oder? Es ist also völlig anders. Es ist ein tieferer Grünton, aber er ist definitiv heller als der vorherige Pinselstrich, den wir entworfen haben. Machen Sie also weiter und erstellen Sie die Pinselstriche Sobald Sie damit fertig sind, lassen Sie den gesamten Bereich vollständig trocknen. Weil Sie sehen können, dass diese Pinselstriche und diese Farbblöcke, die ich erstelle, etwas dicker sind. Es kann also etwas dauern, bis sie getrocknet sind. Aber wenn Sie damit fertig sind, lassen Sie es vorsichtig trocknen und fahren dann mit der nächsten Farbe fort. Jetzt hier drüben für die nächste Farbe, ich werde meiner Mischung etwas mehr Grün hinzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass diese Farbe völlig heller ist als die vorherige, die wir gerade aufgetragen haben. Sie möchten also sicherstellen , dass Sie eine Farbe erstellen , die mit zunehmendem Gewicht heller wird. Auch hier konzentrieren wir uns mehr darauf , sagen wir, 50% unserer Fläche zu vertuschen . Also werden wir das im Hinterkopf behalten, bevor wir anfangen, diese Pinselstriche auszulegen. Auch hier ist es der Art und Weise, wie Sie es zuvor angelegt haben, sehr ähnlich . Sie werden also Ihren Pinsel an bestimmten Stellen ziehen und einige von ihnen werden diese ungleichmäßigen Formen haben Ein paar Punkte und Klopfen und solche Dinge. Also nur ein paar verschiedene Pinselstriche, die zusammen angeordnet sind Lassen Sie mich Ihnen das jetzt auch genauer ansehen. Hier können Sie also sehen, wie ich diese Pinselstriche anordne. auch hier daran, dass Sie nicht alle Grüns abdecken , die Sie gerade angelegt haben. Sie werden auch ein wenig von den grünen Pinselstrichen belassen , damit Sie all diese drei verschiedenen Farben in Ihren Abschnitten sehen können . Sie werden dort den tiefsten Schatten sehen können . Jetzt, dieses Grün Im Moment fällt mir auf, dass dieses Grün, sobald es austrocknet, etwas dunkler wird , als ich es erwarten würde Mal sehen, wie das austrocknet. Und dann werden wir bei Bedarf ein paar zusätzliche Striche hinzufügen. Aber andererseits hängt alles davon ab, wie es austrocknet. Du kannst dir also immer die Zeit nehmen, es dir ansehen, analysieren und schauen, ob es hellere Töne oder eine ganz andere Schicht darüber braucht . Warten Sie auch hier, bis es vollständig getrocknet ist, und dann können Sie dieses Urteil fällen. Also mach weiter und füge diese Pinselstriche und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Ordnung, also ich bin wirklich zufrieden wie das jetzt aussieht. Ich lasse das trocknen und dann fahren wir mit dem nächsten Teil fort. Für den nächsten Teil möchte ich also ein paar Zweige zeigen , die aus dem oberen linken Bereich sprechen. Also werde ich meine Zweige zuerst sorgfältig skizzieren. Nun, hier für diesen Abschnitt, werde ich etwas vorsichtiger mit der Form meiner Blätter sein . Ich werde die Form der Blätter definieren , weil ich zeigen möchte , dass dieser spezielle Abschnitt, wir sehen, uns viel näher ist. Er ist fast direkt über uns, wir sehen also viel mehr Details. Und wir sehen nicht nur zufällige Pinselstriche, also lasst uns daran arbeiten. Dafür werde ich wieder meinen Pinsel der Größe Null selbst verwenden. Und ich verwende diese dunklere grüne Mischung , die ich zuvor verwendet habe. Jetzt ist das eine Mischung aus dem helleren Farbton , den wir hinzugefügt haben , und dem dunkleren Farbton, den wir hinzugefügt haben. Auf dieser Grundlage werde ich zunächst vorsichtig den Zweig skizzieren. Hier drüben stellst du einfach sicher, dass du etwas mehr Kontrolle über deine Pinselstriche hast . Jetzt kommen wir zu dem Blatteffekt. Was ich hier mache, ist, den gesteckten Pinselstrich zu erstellen Damit meine ich, ich beginne mit einem dünnen Strich, tippe auf meinen Pinsel und lasse ihn dann los Und wenn du das tust, vor allem, wenn du einen Pinsel hast , der zu einer wirklich feinen Spitze kommt, wirst du in der Lage sein, diese Blattformen zu kreieren, oder? Sie können das also mit einem Pinsel erstellen, der zu einer wirklich feinen Spitze kommt. Wenn Sie sich da nicht sehr sicher sind und das Gefühl haben, okay, ich bin mir nicht sicher, ob ich diese guten Formen oder diese Blattformen richtig erstellen werde , dann können Sie einfach Form eines Blattes skizzieren und das dann ausfüllen. Es wird hier auch eine Kombination davon machen . Wo immer ich das Gefühl habe, dass der Winkel etwas schwierig zu erreichen ist, erstelle ich die Form des Blattes und fülle dann etwas schwierig zu erreichen ist, erstelle ich die Form des Blattes und fülle dann diesen Abschnitt aus, sodass Sie dies auf verschiedene Arten erreichen können. Was auch immer für Sie funktioniert, zusammen mit den Blättern, den größeren Blättern, die wir sehen, ich werde einige kleinere Wasserhähne, nur ein paar Unterzweige und kleinere Details erstellen nur ein paar Unterzweige und kleinere Details Und fülle einfach diesen Abschnitt aus, damit nicht alles gleich aussieht Sie werden hier ein paar verschiedene Formen drum herum hinzufügen . Ich werde einfach weitermachen und den oberen linken Bereich mit diesen Pinselstrichen ausfüllen . Jetzt können Sie so viele Blätter hinzufügen , wie Sie möchten, oder wenn Sie eine ganz andere Art von Zweigen und Blättern oder Strukturen zeigen möchten eine ganz andere Art von Zweigen und Blättern oder Strukturen zeigen von Zweigen und Blättern , die von links herauskommen, wenn Sie möchten. Okay, nein, das gefällt mir nicht. Vielleicht mache ich Palmblätter, mach das. Volle Freiheit, hier und da Dinge zu ändern . Ich habe mich für die Struktur weil ich diese besondere Form des Blattes unbedingt ausprobieren wollte und sehen wollte, wie ich das erreichen kann. Weißt du, füge ein bisschen mehr Details in meinen Bereich ein, anstatt es einfach nur zu tippen, wie ich es normalerweise mache Das ist also etwas, mit dem ich immer hin und her gehe Ich experimentiere gerne, ich mag es, Dinge auf den Kopf zu stellen, und das ist sehr wichtig. Ansonsten malst du einfach monotone Bilder , die eine ähnliche, du weißt schon, Herangehensweise erfordern du weißt schon, Herangehensweise Ändere ständig die Dinge. Sobald du mit der Basisschicht fertig bist, mit deiner dunkleren Farbe, füge ich ein bisschen Gelb zu meinem Ich hinzu. Hier ist ein Farbmuster der Farbe, die ich verwende. Wir werden weitermachen und anfangen einige hellere Farben hinzuzufügen Im Moment sieht es ein bisschen flach aus, oder? Um es aufzuhellen, werde ich einige dieser Formen mit dieser helleren grünen Farbe überdecken dieser Formen mit dieser helleren grünen Farbe Und vielleicht mach weiter und füge noch ein paar Blätter ringsherum hinzu, ein paar Wasserhähne drum herum Und ich werde einfach die Oberseite einiger Blätter abdecken, einige der Blätter werde ich komplett abdecken Und das ist einfach etwas, das mir ganz natürlich einfällt, ehrlich. Und ich erstelle gerade ein paar Taps und füge ein paar zusätzliche Details hinzu Major D. Sie wollen hier im Grunde zeigen, dass Sie neben den dunkleren auch die helleren Farben dieser Blätter da drin haben dunkleren auch die helleren Farben dieser Blätter da drin haben auch die helleren Farben dieser Blätter da drin . Und fügen Sie einfach verschiedene Grünvariationen zu Ihrem Abschnitt hinzu. Und wie ich schon erwähnt habe, du neben dem Abdecken der Blätter, die du hattest kannst du neben dem Abdecken der Blätter, die du hattest, auch ein paar zusätzliche Blätter, ein paar Zweige mit diesem helleren Grün hinzufügen ein paar zusätzliche Blätter, ein paar Zweige auch ein paar zusätzliche Blätter, ein paar Zweige mit diesem helleren Grün Sie vertuschen also einfach den Abschnitt und fügen im Laufe der Zeit zusätzliche Details hinzu. Mir gefällt wirklich, wie das mit meinem helleren Grün aussieht. Wie Sie sehen können, wird es austrocknen ein bisschen dunkler werden. Behalte das also im Hinterkopf. Jetzt bringe ich Sie zurück zur normalen Ansicht. Ich verwende eine hellgrüne Farbe. Dies ist die, die viel mehr Gelb enthielt, als wir zuvor auch verwendet haben. Hier ist ein Farbmuster. Ich habe dieser Mischung etwas mehr Gelb hinzugefügt. Und lassen Sie uns weitermachen und einfach einige der Abschnitte hervorheben. Auch hier, wie wir es im vorherigen Teil getan haben, werden Sie dieses Licht auf einigen Ihrer Blätter zu Grün hinzufügen . Konzentrieren Sie sich wieder mehr auf die Oberseite des Blattes. Oder wenn sich das Blatt nach unten biegt, dann der obere Teil des Blattes , der nach unten zeigt Ich hoffe, das macht Sinn, weil das Licht vom linken Teil kommt Darauf aufbauend möchte ich diese hellen Farben hervorheben. Wir konzentrieren uns also mehr auf den oberen Teil dieser Blätter. Also werde ich weitermachen und diese zusätzlichen Details hinzufügen, um sicherzustellen, dass ich den Abschnitt nicht übertreibe Wir müssen nur hier und da ein paar Tips hinzufügen. Ordnung, ich mag es wirklich, wie sich das jetzt entwickelt hat Also lass uns das jetzt trocknen lassen. Ich werde einfach mal schauen und schauen , wo die Dinge hinzugefügt werden können. Ein paar Details, die hinzugefügt werden können. Ich hatte das Gefühl, dass ich in den Filialen, die ich oben hinzugefügt habe, ein paar mehr Details gebrauchen könnte ein paar mehr Details . Also habe ich eine dunklere Farbe verwendet , um diese Details hinzuzufügen . Ich verwende auch diese hellere grüne Farbe, um meinem Abschnitt einige Highlights hinzuzufügen. Und denken Sie daran, wie ich Ihnen gesagt habe , dass Sie das unterwegs tun. Sobald meine Schicht vollständig getrocknet war, hatte ich das Gefühl, dass sie ein paar Striche mit noch hellerer grüner Farbe darüber vertragen könnte , besonders wenn ich mich mehr auf den oberen Teil meines Baumes oder das Laub konzentrieren sollte , das ich geschaffen habe. Wir gehen also nicht ganz nach unten, sondern wir gehen fast von oben bis etwa zur Hälfte dieses Bereichs vor. Ich verwende dafür immer noch meinen Pinsel der Größe Null. Lassen Sie mich Ihnen genauer ansehen, was ich hier mache. Ich tippe sehr leicht, sehr sanft und nur an bestimmten Stellen auf meine Pinselstriche sehr sanft und nur an bestimmten Stellen Ich achte darauf, dass ich diesen Schritt nicht übertreibe, weil ich nicht viel helleren Farbton in meinem Bereich hinzufügen möchte, speziell hier, weil dieser immer noch näher an uns ist und vielleicht nicht die gleiche Menge an Licht empfängt wie die anderen Bereiche Und das ist der Grund, warum es, weißt du , dazu neigt, etwas dunkler auszusehen Um dieses Konzept im Hinterkopf zu behalten, füge ich hier und da ein paar Pinselstriche hinzu. Und im Moment ist das etwas , das für dich anders aussehen könnte. Möglicherweise müssen Sie das nicht hinzufügen. Fühlen Sie sich also frei, diesen Schritt hier nicht zu machen. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht. Noch ein paar Striche, aber mir gefällt wirklich , wie das aussieht. Also das. Und das lasse ich jetzt trocknen. In Ordnung. Sobald dein Bild vollständig getrocknet ist, wirst du das Klebeband abziehen. Achte darauf, dass du dich vom Papier ablöst, damit du dein Bild nicht wagst. Das ist sehr wichtig und ich werde nie genug darauf hinweisen weil mir das schon oft passiert ist und es war kein gutes Gefühl und ich möchte nicht, dass einer von Ihnen das durchmacht. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich vom Papier und wenn Ihr Klebeband wirklich klebrig ist, können Sie einfach weitermachen und, Sie wissen schon, für ein paar Minuten einen Fön darüber legen und es dann abziehen. Ordnung. Schauen wir uns jetzt unser Bild genauer an. Dieser war viel einfacher. Ich hoffe, es war, weißt du, lustig und nicht so herausfordernd für dich, zusammen mit mir zu malen. Aber ich mag wirklich die Art und Weise, wie wir diese wunderschöne Mischung am Himmel haben. Wir haben ein paar Wolken, die davonschweben, wir haben ein paar Laubdetails, nicht zu viel. Gerade genug Deckung und diesen Vordergrundeffekt zu Ihrem Bild diesen Vordergrundeffekt zu verleihen. Das gefällt mir wirklich. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, mit mir zu malen. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf das, was am fünften Tag kommt, also bis bald 18. Projekt 5 Teil 1: Mondscheinsee: Hallo und willkommen zu deinem Projekt der fünften Klasse. Hier ist, was wir heute malen. Sie können das endgültige Bild im Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen . Und ich habe hier auch alle Farben aufgelistet, die ich verwende , damit Sie dieselben Farben zusammenstellen können. Und lass uns anfangen. Wir werden jetzt zuerst mit der Skizze beginnen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Neapelgelb in Ihrer Palette haben . Ich werde dir im Laufe der Zeit sagen, wie man diesen Farbton mischt. Aber ich habe, wie gesagt, alle Farben herausgenommen. Und wir werden zuerst mit der Skizze beginnen. Für die Skizze werde ich also meinen Maßstab verwenden und die Horizontlinie bestimmen. Also, wenn wir Abschnitte haben, die über der Horizontlinie arbeiten müssen, und Abschnitte, die unterhalb der Horizontlinie arbeiten müssen, richtig? Also müssen wir zuerst herausfinden, wo die Horizontlinie ist? Also lass uns weitermachen und irgendwo in der Hälfte, wie ich sagen würde, ist der Himmelsbereich immer noch viel größer als die Wassergrube. Ich werde einen Schlussstrich ziehen. Nun, es gibt einen sehr, sehr kleinen Unterschied in der Gegend. Man würde immer noch sagen, es ist die Hälfte des Papiers, aber es ist etwas weniger die Hälfte der Arbeitsfläche, die ich habe. Direkt darüber skizziere ich leicht ein paar Bäume oder einfach nur Elemente, Laub, Elemente in diesem Abschnitt Und wir haben einen Mond genau in der Mitte, und wir werden die gesamte Reflexion des Mondes auf dem Wasser zeigen Reflexion des Mondes auf dem Wasser Und ganz unten im Vordergrund haben wir quasi eine Landfläche. Das ist wahrscheinlich wie ein Blick auf den See, richtig, dem wir uns hier nähern. Und du hast ein paar verschiedene Bäume und Äste und solche Dinge, mit denen du arbeiten kannst. Wir werden es nicht vollständig skizzieren, weil, weißt du, alles abgedeckt wird, also arbeiten wir nicht komplett daran, sondern wir werden nur bestimmte Zweige und diese Elemente platzieren , um eine grundlegende Vorstellung von unserer Zusammensetzung zu bekommen. Wir werden also damit beginnen , mit dem Himmel zu arbeiten, richtig? Also wirst du einfach grob alle Details skizzieren , die du siehst. Aber auch hier wird ein Großteil davon behandelt, sodass Sie nicht wirklich an den Details arbeiten müssen. Platziere deine Komposition also einfach grob in den Linien und lass uns mit dem Malprozess beginnen. Für den Malvorgang verwende ich jetzt meinen großen und flachen Pinsel. Und wir wollen im Grunde einen Farbton kreieren , der wirklich dunkel ist. Und es ist nicht nur das preußische Blaudunkel, sondern es ist auch wie tiefviolettes Graudunkel Stimmt das? Also werde ich mein primäres Rot mit meinem preußischen Blau mischen. Und Sie können sehen, dass es einen violetten Farbton erzeugt. Und es erzeugt diesen wunderschönen tiefvioletten Farbton. Aber ich brauche diese lila Farbe nicht so wie sie ist. Ich möchte, dass dieses Grau die Farbe dieses intensiven dunklen Himmels hat, den wir normalerweise in der Nacht sehen Das ist der Schatten, dem ich mich nähere , der nicht ganz schwarz ist Dafür mische ich meine blaue, meine rote, meine weiße Farbe und meine schwarze Farbe. Also wirst du mit den Farben hin und her gehen , bis du mit der Farbe zufrieden bist. Aber wir wollen uns einer Farbe nähern und sie mischen, die in etwa so aussieht. Lass mich dir nur ein Muster der Farbe geben. Das ist der Farbton, dem wir uns nähern wollen. Das ist ein schöner tiefblauer Farbton. Aber andererseits, wie ich bereits erwähnt habe, ist es nicht nur das normale preußische Blau, es ist tiefblau, es hat auch diese Grautönung. Es hat diese intensive Farbe und es wird austrocknen und ein bisschen dunkler sein , als es gerade aussieht Jetzt hier drüben mache ich diese Bewegung nach links und rechts lasse ein bisschen Platz in der Mitte. Sie können deutlich sehen, wie ich den Raum in der Mitte gelassen habe . Und das liegt daran, dass in dem Bereich, in dem die Sonne stehen wird, ich in dem Bereich, in dem die Sonne stehen wird, eine hellere Farbe hinzufügen möchte. Um diese hellere Farbe zu erzeugen, füge ich einfach Weiß zu derselben Farbmischung hinzu , die ich verwende. ich Weiß hinzufüge, können Sie sehen wie die Farbe etwas heller geworden ist. Und ich werde einfach den Schatten verwenden und alles in die Mitte legen , sodass Weißraum vorhanden ist. Und dann mische es mit den Farben in dem Schatten , der es umgibt. Jetzt gehst du wieder hin und her und befeuchte deinen Pinsel, wenn er sich etwas zu rau anfühlt Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie viele der helleren Farben in die dunkleren Farben mischen , können Sie jederzeit die dunkle Farbe aufladen und einmischen Es muss nicht der perfekte Kreis um die Sonne sein. Das brauchen wir nicht, aber wir brauchen nur eine hellere Farbe um ihn herum. Jetzt lasse ich das einfach trocknen und sobald es getrocknet ist, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Natürlich könnten Sie Ihre Mischung hier und da perfektionieren , wenn Sie möchten. Aber ich mag das Aussehen der Mischung, also habe ich einfach genau dort aufgehört. Was die Sonne angeht, werde ich mein Neapelgelb mit Weiß mischen. Wenn Sie kein Neapelgelb haben, werden Sie Titanweiß mit Ihrer gelben Farbe mischen . Und Sie beginnen mit der weißen Farbe , der titanweißen Farbe. Und Sie fügen ein bisschen Gelb hinzu, bis Sie mit der Tönung zufrieden sind Wir wollen also genau diese sehr, sehr hellgelbe Farbe, richtig? Es ist nicht sehr gelb und es ist nicht nur Titanweiß. Es hat diesen weißen Farbton. Und das werde ich einfach machen , tut mir leid. Die Sonne, der Mond. Und ich werde die Kanten mit meinem feuchten Pinsel ausblenden. Sie werden also Ihren Pinsel befeuchten, die scharfe Linie verschieben und sie mit dem Hintergrund mischen , sodass dieser leuchtende Effekt entsteht Ich führe auch diese horizontale Bewegung mit meinem Pinsel , sodass er sich mit dem Hintergrund, den wir mischen , verschmilzt dem Hintergrund, den wir mischen , Sie konnten also sehen, dass die Striche viel horizontaler waren Deshalb habe ich sie horizontal gemischt , sodass sie sich gut in den Hintergrund einfügen Ich werde einen weiteren Kreis auf dem Bereich erstellen , den ich bereits abgedeckt Und wieder werde ich meinen Pinsel reinigen und sicherstellen, dass nur sehr wenig Wasser auf meinem Pinsel ist. Und dann die Kanten wieder verblenden. Das könnte also ein wenig Übung erfordern. Ein bisschen hin und her, bis Sie mit der Art und Weise zufrieden sind , in der Sie die Kanten ausgeblendet haben Jetzt passiert mir das auch. Ich gehe beim Malen immer wieder mit meinem Mond oder der Sonne hin und her , bis ich mit dem Aussehen zufrieden bin. Es muss diesen leuchtenden Effekt um sich herum haben. Das ist sowieso genau das , was wir anstreben. Während das trocknet, lassen Sie uns alle Elemente malen , die sich hier über der Horizontlinie befinden. Ich mische Ahorngelb mit etwas Schwarz Dazu werde ich eine winzige, winzige Menge verbrannter Siena hinzufügen winzige Menge verbrannter Siena Okay? Jetzt wird es eine sehr kleine Menge verbrannter Siena sein Und ich versuche im Grunde, mich einer tiefbraunen Farbe anzunähern mich einer tiefbraunen Farbe Und dann füge ich hellere Farben darüber hinzu. Sobald Sie mit dem Farbton, den Sie gemischt haben, zufrieden sind, können Sie damit beginnen, die Hintergrundbäume in diesem Bereich zu malen. Hier ist ein Farbmuster als Referenz. jetzt diesen Farbton verwende, mache ich weiter und fange an , diese vertikalen Striche zu machen Nur um diesen Unterschied in der Oberfläche, in der Art und Weise, wie die Striche aussehen, richtig zu haben. Du willst nicht, dass es nur flache Striche sind. Und aus diesem Grund führt das Erstellen dieser vertikalen Striche und das anschließende Ausfüllen dieses Bereichs zu einem Höhenunterschied und verleiht den Elementen , die Sie dort haben, ein wenig Charakter. Auch hier habe ich mit meiner Mischung nicht den ganzen Weg bis zu meiner Horizontlinie zurückgelegt. Deshalb möchte ich sichergehen , dass ich keine weißen Flächen hinterlasse , wenn ich diese Bäume mache. Also sei einfach ein bisschen vorsichtig damit. Stellen Sie sicher, dass Sie keine weißen Räume hinterlassen , falls Sie nicht bis zur Horizontlinie vollständig beibehalten haben Ihre Farbe nicht bis zur Horizontlinie vollständig beibehalten haben. Sie möchten also sicherstellen , dass Sie jeden weißen Bereich , den Sie haben, verdecken . Sie können jederzeit damit herumspielen wie Ihre Bäume in dieser Entfernung aussehen. Es kann ein bisschen höher sein, ein bisschen niedriger. Das ist ganz deine Wahl. Zu dieser Farbe haben wir nun ein bisschen Weiß hinzugefügt. Und ich werde weitermachen und oben noch ein paar dieser vertikalen Striche erstellen. Und dann werde ich auch unten einige hinzufügen. Dies soll nun zeigen, dass der Mond scheint und den Elementen, die sich diese helleren Striche und über der Horizontlinie befinden , diese helleren Striche und helleren Farben verleiht. Jetzt arbeite ich also in zwei Abschnitten. Einer ist der Bereich, der ganz oben ist, und ich habe auch einen Abschnitt darunter ausgewählt , irgendwo die Hälfte. Und ich erstelle ein paar dieser vertikalen Striche und variiere die Größe dabei. Denken Sie also daran, dass Sie, wenn Sie die Größe variieren , diesen Unterschied in der Art und Weise erzielen können, wie die Elemente aussehen und Sie jedes von ihnen hervorheben. So können Sie sehen, wie ich in diesen beiden verschiedenen Ebenen für die Bäume arbeite . Jetzt können Sie die Größe nach Belieben erstellen und variieren. Es besteht keine Verpflichtung, es genau so zu erstellen, wie ich es mache. Sobald Sie mit dem Erstellen dieser Striche fertig sind, wechsle ich zu meiner Seite und zum Rundpinsel. Dazu habe ich ein bisschen Weiß hinzugefügt. Ich füge ein bisschen Braun, ein bisschen Gelb und ein bisschen Schwarz hinzu. Ich mische die Farbe einfach noch einmal, um eine hellere Version zu erstellen , weil ich das Gefühl hatte , zu viel Weiß hinzugefügt zu haben. Also gehe ich einfach zurück und vertiefe den Farbton, damit er nicht einfach zu lebendig ist Und jetzt werde ich mit meinem kleineren Pinsel noch ein paar Striche machen. Diesmal achte ich darauf, dass ich nur sehr kleine Striche mache, weil es das Highlight ich nur sehr kleine Striche mache Sie sollten diesen Schritt also nicht übertreiben. Seien Sie hier ein bisschen vorsichtig und Sie werden nur ein paar Striche machen , nur als ob ein Hinweis darauf Damit du ihm diesen Hauch von hellem Licht hinzufügst. Nur um zu zeigen, dass der Mond langsamer wird und verleiht diesen Bäumen und der Baumgruppe und der Baumgruppe, die dort zusammen über der Horizontlinie stehen und dieses wunderschöne Licht darauf empfangen, etwas Charakter Baumgruppe, die dort zusammen über der Horizontlinie stehen und dieses wunderschöne Licht darauf empfangen, Auch hier kannst du mit der Form herumspielen. Du musst es nicht genau so machen, wie ich es mache. Mach weiter, erstelle diese Striche. Sie arbeiten in zwei Abschnitten. Sie können jetzt, wo ich diese Highlights hinzufüge, deutlich erkennen, dass es einen Unterschied zwischen den beiden Ebenen gibt. Sie haben einige Bäume , die weiter hinten liegen. Und dann haben Sie auch noch einen Abschnitt, der direkt über dem See und direkt über der Horizontlinie liegt direkt über dem See und direkt , und Sie können die beiden völlig unterscheiden. Ordnung, also ich bin wirklich zufrieden mit dem Aussehen des Abschnitts, also werde ich es einfach versuchen und in der nächsten Lektion werden wir Details zu unserem Bein hinzufügen. 19. Projekt 5 Teil 2: Mondscheinsee: Ordnung, bevor wir mit dem Seeteil weitermachen, möchte ich den Mond ein wenig nachmalen Also werde ich mein Neapelgelb mit Weiß mischen. Auch hier gilt: Wenn du kein Neapelgelb hast, kannst du einfach viel Weiß zu deinem gelben Vorkommen mischen , bis du diesen Farbton erreicht hast Und jetzt werde ich mit diesem Farbton weitermachen und den Mond neu gestalten Ich trage zuerst die kreisförmige Form auf, reinige mein Messing und achte darauf, dass ich es zweimal abspüle Und dann ist hier ein Farbmuster. Übrigens, das ist der Farbton, den wir verwenden, indem meinen Pinsel zweimal ausspüle und nur mit einem feuchten Pinsel mache ich weiter und, du weißt schon, die Kanten polieren. Jetzt hier drüben möchte ich diesen leuchtenden Effekt hinzufügen, besonders auch bei dieser horizontalen Bewegung Deshalb werde ich ganz leicht, nur mit meinem feuchten Pinsel, nur mit meinem feuchten Pinsel, die Oberfläche überziehen und sie mit dem Hintergrund vermischen Denken Sie jetzt daran, wie ich Ihnen gesagt habe Guash die Eigenschaften von Wasserfarben hat Das bedeutet, dass Sie die Oberfläche reinigen und alles einmischen können die Oberfläche reinigen und alles einmischen Es könnte anfangs etwas seltsam aussehen, weil dieser Teil der Farbe nass ist und Sie versuchen, ihn mit dem Hintergrund zu vermischen. Sie werden denken, dass er nicht zusammenpasst, aber lassen Sie ihm Zeit. Sobald es getrocknet ist, wird sich alles einmischen. Nun, sobald ich mit dem Ausblenden fertig bin, füge ich einfach wieder die kreisförmige Form hinzu , damit die Struktur erhalten bleibt Und wenn ich damit fertig bin, kann ich es hinzufügen und es später etwas definierter gestalten Also lassen wir das jetzt einfach trocknen. Du kannst sehen, du weißt schon, dass es einen Unterschied in der Farbe gibt, oder? Ein sehr drastischer Unterschied in der Farbe. Aber das ist okay. Wir werden uns zuerst ein bisschen auf den See konzentrieren. Jetzt, hier drüben, werde ich mit meinem Flachpinsel der Größe 10 anfangen, die dunklere Farbe einzubringen , die dasselbe Blau ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie dasselbe Blau mischen und versuchen, eine Farbe zu erhalten, die Ihrem Himmel sehr ähnlich ist. Jetzt, direkt unter dem Mond, wollen wir zeigen, dass es eine Spiegelung gibt. Ich stelle also nur meine Waage auf, um die Position zu verstehen , an der sich die Reflexion des Mondes auf meinem See befinden wird . Und ich lasse diesen weißen Raum einfach leer. Und mit meinem Flachpinsel bringe ich die blaue Farbe hinein. Sie können die flache Seite des Pinsels verwenden. Sie können ihn senkrecht zum Papier halten, damit auch diese dünnen Striche reinkommen. Aber du musst da ein bisschen Platz lassen. Jetzt verwende ich die dunklere graue Farbe, die ich für die Pflanzen oben verwendet habe, und füge sie einfach direkt darunter hinzu. Und füge auch einfach eine dunklere Farbmischung hinzu, sehr leicht. Jetzt spüle ich meinen Pinsel ab und stelle sicher, dass er wirklich schön sauber ist, um diese dünnen Striche hineinzubringen So kannst du sehen, wie ich diese dünnen, dünnen, blauen Striche nach innen bringe dünnen, blauen Striche nach innen Und ich verdecke auch den Bereich genau dort, wo ich den Boden skizziere. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel hier doppelt ausspülen. Auch hier kommt es zu einer leichten Gelbfärbung. Wenn Sie Ihren Pinsel nicht zweimal ausspülen, entsteht eine schlammige Mischung Sie müssen also sicherstellen, dass Sie zweimal spülen und sicherstellen, dass Ihr Pinsel völlig frei von blauen Pigmenten ist Genau hier mische ich mein nicht preußisches Neapel-Gelb mit Weiß Und das ist die Farbe, die ich bekomme. Und Sie können die Farbe hier natürlich ein wenig intensivieren Aber wenn ich diesen Farbton verwende, werde ich ihn sorgfältig in all die weißen Bereiche einfügen, die ich sehe Nun, eine Sache, die hier passieren wird, ist, dass Sie dort eine grünliche Mischung erzeugen könnten Um das zu vermeiden, füge ich kein Pigment mehr hinzu. Aber ich werde meinen Pinsel einfach komplett reinigen. Und nur mit einem feuchten Pinsel werde ich versuchen, sie miteinander zu vermischen. Nun, da wir Gelb, einen Gelbton und Blau miteinander mischen , wird es passieren, dass Sie eine Mischung kreieren, die nicht gut passt, und sie könnte hier und da ein bisschen matschig aussehen Um das zu vermeiden, verwenden Sie nur Ihren Pinsel. Sie benutzen nichts anderes und blenden leicht Siehst du, wie ich gerade, du weißt schon, putze? Mit diesem Pinsel, den ich habe, meinen flachen Pinsel über das Papier, ich nicht viel Druck auf meinen Pinsel aus, sodass ich nicht viel Gelb abhebe und viel Gelb ins Blaue verschiebe Ich kriege da nur, weißt du, die glatte Oberfläche ganz leicht rein. Und dann mache ich einfach weiter und füge die dunkleren und helleren Farben hinzu. Jetzt hier drüben nehme ich einfach meinen Pinsel der Größe Null. Und mit meinem dünnen Pinsel werde ich die Form etwas genauer definieren. Das gibt mir jetzt viel mehr Kontrolle über die Pinselstriche , die ich machen werde. Und seien Sie an der Horizontlinie sehr vorsichtig. Ich habe das Gefühl, dass ich etwas darüber hinausgegangen bin, aber ich kann es mit der dunkleren Farbe korrigieren. Ich bringe das rein und vertusche es. Seien Sie also in diesen Bereichen etwas vorsichtig. Sie können zwischen Ihren Rundpinseln und Flachpinseln wechseln Ihren Rundpinseln und Flachpinseln , um diese dünneren Striche hinzuzufügen. Bevor wir das tun, werde ich einfach den Bereich abdecken, den ich vermasselt habe, aber im Moment gefällt mir die Mischung wirklich gut Ich lasse es einfach so sein, weil wir noch eine Menge Details hinzufügen müssen, oder? Sie können die Farben einfach hier und da ein wenig verschieben , um ein gleichmäßiges Ergebnis zu erzielen und sogar zwischen all diesen beiden Farben zu mischen. Aber ich lasse das einfach trocknen, weil mir das gefällt. Und dann werden wir wieder damit fortfahren, den Mond zu erschaffen. Sie können sehen, dass es, sobald es getrocknet ist, etwas dunkler geworden ist. Und wir haben auch viele Pflanzenelemente, mit denen wir arbeiten können. Bevor wir das tun, wollen wir den Mond ein wenig definieren. Also werde ich einfach weitermachen und diesen Kreis etwas tiefgründiger gestalten. Man kann wirklich erkennen, dass der Mond ist, dann hat er diesen schönen Schein um ihn herum. Aber auch hier werde ich einfach weitermachen und die Kanten leicht glätten , weil ich das Gefühl habe , dass es etwas mehr Farbe geben könnte , besonders unten. Aber du kannst die Farben einfach verschieben und sicherstellen, dass du mit dem Aussehen zufrieden bist. Das ist also etwas , das wieder passieren wird. Es hängt stark davon ab, wie Ihr Kunstwerk aussieht. Vielleicht bist du zufrieden mit dem Aussehen des Mondes. Ich hatte einfach das Gefühl, dass er etwas mehr Farbe vertragen könnte. Also habe ich weitergemacht und das gemacht. Jetzt werde ich das Spiegelbild für den Mond erzeugen , richtig? Für die Spiegelung werde ich mein Gelb oder mein Neapelgelb mit Weiß mischen . Und das ist die Farbe, die ich bekomme. Sie können sehen, dass sie etwas dunkler ist als die vorherige Farbe oder die Farbe, die wir für den Mond verwendet haben. Nur sehr, sehr, etwas dunkler. Richtig. Ich verwende den Schatten und fange an, diese Linien, die sich direkt unter dem Mond befinden, als Spiegelbild zu verwenden. Dafür brauchst du einen sehr dünnen Pinsel und ein wenig Kontrolle über deine Pinselstriche. Außerdem können Sie hier die Trockenpinseltechnik verwenden , um nur geringfügig etwas Textur hinzuzufügen. Die Konsistenz meiner Farbe ist schön dick , sodass an einigen Stellen, wenn ich meinen Pinsel einfach über das Papier berühre, ein wenig Textur entsteht. Eine weitere Sache, die Ihnen auffallen wird, ist, dass ich nicht nur lange Linien mache. Ich habe längere Linien, ich habe kürzere Linien, ich habe ein paar Punkte. Und wir werden das in Schichten bearbeiten , also hast du zuerst diese Ebene. Und um dem Ganzen dann ein bisschen mehr Glanz zu verleihen, werde ich Weiß verwenden. Und dann noch ein paar Striche reinem Titiumweiß drüber , um es ein bisschen besser zu definieren Damit du arbeiten kannst, musst du in Schichten daran arbeiten, vor allem, weil wir mit dieser helleren gelblichen Farbe weitermachen werden helleren gelblichen Die Mischung im Hintergrund sollte ein bisschen gelb sein, damit Sie sehen können, dass es im Hintergrund sehr hell ist, oder? Es ist ein sehr heller Gelbton. Dafür ist viel Blau beigemischt. Hier fügst du ihm diesen Charakter hinzu, verleihst ihm diesen Glanz. Benutze deine oh, gelbe Farbe. Zusammen mit diesen Linien können Sie sehen, wie ich diese, trockenen Pinselstriche hinzufüge , um diese sehr ungleichmäßige, gebrochene Textur zu erhalten, die Sie mit Ihren Pinselstrichen wirklich nicht erreichen können , wenn Sie es tun würden da Sie dafür die Trockenpinseltechnik verwenden müssen. Weil diese Textur deinen Reflexionen wirklich viel Charakter verleiht . Ich meine, so sehe ich das. Ich mag die Art und Weise, wie der Textureffekt entsteht, wirklich. Ich gehe auch mit dem Mond zurück und füge diese spezielle Farbe als Mond hinzu, sodass das irgendwie, du weißt schon, zusammenpasst. Du hast diesen schönen gelblichen Farbton des Mondes. Aber gleichzeitig haben Sie auch diese Art von Spiegelung auf dem Wasser Also wollte ich dem einfach entsprechen. Also wirst du hier mit der Struktur herumspielen. Eine andere Sache, die man im Hinterkopf behalten sollte, ist zu sehen, dass es nicht einmal so ist, dass das Spiegelbild nicht gleichmäßig ist, das kann man nicht wirklich platzieren. Okay. Es ist wie direkt unter dem Mond. Es gibt also diesen dreieckigen Effekt? Nein, ich meine, es handelt sich um einen dreieckigen Effekt. Sie können definieren, wo der Mond scheint und dieses Spiegelbild erzeugt, aber gleichzeitig bringe ich diese Zerbrochenheit mit hinein Manche Striche sind kürzer, manche Striche sind länger Und so bringst du diese Unebenheit in dein Es muss nicht als Form definiert aussehen, offensichtlich ist es als Form definiert Ich sage dir, okay, direkt unter dem Mond, im rechteckigen Bereich, hast du das Spiegelbild. Aber wenn ich diese Pinselstriche hinzufüge, geschieht das nicht wirklich auf diese besondere Art und Weise. Es gibt ein bisschen hier und da. Und sie sagten Unebenheiten und es gibt kein Muster, das man darin definieren kann kann man nicht sagen, okay, es sind lange Striche, dann kurze Striche , dann lange Striche , dann kurze Striche Und so kommt diese Unebenheit ins Spiel. Also mach weiter, füge ein bisschen Textur hinzu. Zusammen mit Ihren Pinselstrichen können Sie auch einige dieser Texturen , die Sie auf der linken und rechten Seite Ihres Sees hinzufügen, erweitern dieser Texturen , die Sie auf der linken und rechten Seite Ihres Sees hinzufügen . Und ich mag die Art und Weise, wie das aussieht, wirklich, also werde ich hier ein bisschen mehr Textur hinzufügen . Verschiebe es irgendwie. Und dann werde ich einfach weitermachen und meine weiße Farbe hier verwenden. Nun, für diese weiße Farbe, die ich verwende, füge ich ein bisschen Gelb hinzu. Das ist mein Neapelgelb. Auch hier können Sie eine sehr, sehr geringe Menge Gelb hinzufügen , die da drin vorkommt. Sehr, sehr kleine Menge. Sie können also sehen, dass hier eine Quelle der Farbe ist. Es ist fast weiß, aber es ist kein reines Titanweiß. Und damit mache ich einen winzigen Kreis für den Mond, nur um ihm diesen extremen Glanz zu verleihen. Und dann, direkt unter dem Mond, werde ich weitermachen und ein paar Highlights hinzufügen. Nun, die Anzahl der Pinselstriche, die Sie hier hinzufügen , wird sehr gering sein im Vergleich zu dem, den Sie für diese Spiegelung gemacht haben bereits mit dem dunkleren Farbton, den Sie zuvor hinzugefügt haben. Jetzt hier drüben versuchen wir nur, den Charakter ein bisschen besser zur Geltung zu bringen. Heben Sie diese Striche etwas stärker hervor. Machen Sie weiter und verwenden Sie hier Ihren dünnen Pinsel, denn Sie möchten sehr definierte Pinselstriche. Sie haben keine Pinselgröße, Sie haben keine Pinselgröße Sie diese definierten Striche erzielen können. Dann kannst du etwas tiefer gehen. Sie können eine Größe von Null oder noch niedriger verwenden. Sie sind nur hier, um dort ein paar Highlights hinzuzufügen. Nur ein paar Striche und es werden nicht nur Linien sein. Sie können dort auch etwas Textur hinzufügen. Einige Punkte direkt nebeneinander, um das Leuchten hervorzuheben. Das gibt deinem Mond diesen wunderschönen Effekt, erzeugt diese Spiegelung auf dem See, und er leuchtet einfach und erzeugt diesen glitzernden Effekt auf dem Wasser Auch hier könnte es für Sie anders aussehen, also folgen Sie einfach Ihrem Bild und wie es aussieht und fügen Sie diese Highlights Je nachdem, wie es dir gefällt. Mir gefällt das Aussehen sehr gut, also bin ich mit dem Abschnitt fertig und sobald er vollständig getrocknet ist, bedeutet das so also bin ich mit dem Abschnitt fertig und sobald er vollständig getrocknet ist, ziemlich, dass wir mit unseren Hintergrunddetails fertig sind und uns jetzt auf den Vordergrund und die Bäume konzentrieren , die wir davor haben. Jetzt werde ich einfach weitermachen und meinen Bodenraum definieren. Die Grundidee dabei ist, dass ich unten zwei Sträucher oder ähnliche Baumstrukturen haben werde . Und dann kommen welche von links und rechts. Also werde ich das einfach skizzieren. Es ist vielleicht nicht so klar. Und das liegt auch daran, dass ich es nicht so gut mache. Ich erstelle gerade eine Grundstruktur für mich , damit ich mir eine Vorstellung davon machen kann, wie es aussehen wird. Sie haben links auf der linken Seite und auf der rechten Seite in der Mitte, wo Sie die Spiegelung haben, Sie werden nur ein paar Pinselstriche haben, richtig? Nur ein paar Mengen. Also mache ich einfach weiter und skizziere diese Zweige und dann zeige ich dir , wie man sie bearbeitet. Nun, wie gesagt, es ist nicht klar, weil das Papier so dunkel ist. Also werde ich das Blatt einfach kippen und dir zeigen, wie es aussieht. Sie können hier eine Pause einlegen und einen Screenshot machen , um sich ein besseres Bild zu machen. Oder machen Sie einfach hier eine Pause und Sie können sehen, wie die Pinselstriche aussehen, oder? Nun, da wir unsere Pinselstriche haben, fangen wir damit an, sie zu malen. Okay, also um sie zu malen, werde ich meinen verwöhnten Pinsel verwenden, meinen Lieblingspinsel, um diese Art von Texturen darauf zu erzeugen Ich werde meine schwarze Farbe mit ein bisschen Grün mischen und Siena verbrennen Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich Schwarz nicht direkt in meinem Bild verwenden, also mischen wir einen wirklich, wirklich dunklen Farbton, um diesen Effekt zu erzielen Also hier ist mein verdorbener Pinsel, und du kannst sehen, wie die Borsten einfach alle verteilt sind Und genau das brauchen wir dafür. Ich habe ein bisschen Neapelgelb hinzugefügt und mische die Farbe einfach , bis ich mit dem Aussehen wirklich zufrieden bin . Ich intensiviere den Farbton hier nur ein bisschen Mit dem verdorbenen Pinsel kann man wieder überall die Borsten sehen Ich werde weitermachen und anfangen, die Textur hinzuzufügen. Jetzt könnten Sie zuerst die Zweige skizzieren und dann die Textur hinzufügen, oder einfach weitermachen und auf der Grundlage der Skizze, die Sie haben, auf die Textur tippen Grundlage der Skizze, die Sie haben, auf die Textur Auch hier muss es nicht perfekt sein. Das ist das Ziel und aus diesem Grund verwenden wir einen verdorbenen Pinsel, um das Laub und den gerade ausgefüllten Effekt zu erzeugen das Laub und den gerade ausgefüllten Effekt Und dann können wir es mit unserem Rundpinsel, der ein Pinsel ist , genauer definieren ein Pinsel ist , genauer Jetzt hier drüben, sobald ich mit dem Anlegen der Textur fertig bin, gehe ich zu meiner Pinselgröße und fange an sie ein bisschen genauer zu definieren. Fangen Sie an, diese Zweige dort zu erstellen. Pinselstriche drum herum, nur damit du erkennen kannst, wie die Form aussehen wird. Sie haben also gerade diese winzigen Zweige herausgeholt und ein paar Details sind herausgekommen. Und dann werden wir diesen ganzen Schritt für buchstäblich jede Struktur wiederholen diesen ganzen Schritt für , die wir haben. Jetzt können Sie damit herumspielen. Du könntest es etwas größer machen, ich fand, dass das gut genug aussieht Oder ich könnte meine Meinung in Zukunft ändern. Das wird dir einfach einfallen, wenn du anfängst, diese Struktur zu malen. Die Grundidee ist, du weißt schon, den oberen Teil des Bodens, den wir haben, aufzufüllen . Und dazu werden wir etwas auf der linken und rechten Seite machen , auch wenn wir von oben kommen. Füllen Sie den Abschnitt aus und verbinden Sie die Texturen, die Sie gerade angelegt haben, so miteinander , dass sie so aussehen, als wären sie alle zusammengefügt. Sie werden diesen Schritt auch auf der rechten Seite wiederholen . Fügen Sie erneut die Textur hinzu, tippen Sie, tippen Sie, tippen Sie. Basierend auf der Skizze , die Sie haben, können Sie jederzeit herumspielen die Struktur nach und nach ändern. Das ist ehrlich gesagt mein Lieblingsschritt beim Hinzufügen von Laub . Ich tippe einfach darauf und schon entsteht diese Textur Und dann füge ich die Details hinzu, indem ich meine Größe verwende zu pinseln, und füge dann einfach diese Definitionen hinzu Ich mache weiter, tippe, tippe. Und dann werde ich sie einfach mit meinem Pinsel der Größe 2 miteinander verbinden , nur um eine definierte Form in ihnen hervorzuheben und meine Struktur zu erstellen. wirst du sowohl für die linke als auch für die rechte Seite tun . Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie mit der Form herumspielen, damit sie nicht so aussehen, als wären sie alle nur zusammengefügt und sehr ordentlich Das wollen wir nicht, wir wollen keine Ordnung drin Ich glaube, ich werde hier für diese Lektion einfach aufhören. In der nächsten Lektion werden wir das fortsetzen. Wir haben noch viel mehr zu tun. Wir werden das in der nächsten Lektion fortsetzen. 20. Projekt 5 Teil 3: Mondscheinsee: Ordnung, also da weitermachen, wo wir aufgehört haben, werde ich weitermachen und hier einfach viel definiertere Strukturen hinzufügen hier einfach viel definiertere Strukturen Ich verbinde einfach meine Apps, die ich entworfen habe. Damit sie nicht so aussehen, als wären zufällige Striche, die in der Luft liegen. Aber sie haben diese Konnektivität dazu. Nun, wie bringt man diese Konnektivität zu ihnen? Richtig? Das ist wie etwas , das dir durch den Kopf gehen könnte , also wie verbinde ich sie? Also verbindest du sie einfach mit diesen kleinen zufälligen Strichen. Landom-Zweige, schöne Zweige. Und wann immer du diese Schritte um ihn herum hast, fügst du einfach ein paar Blattstrukturen um ihn herum hinzu , sodass es wie ein definierter Strich aussieht Es sieht gewollt aus, oder? So bringt man diese Konnektivität rein und es sieht so aus, okay, ja, es sollte so aussehen Das ist also das Ziel hier, diese Pinselstriche zu machen , die Ihnen den gewünschten Effekt geben. Konzentrieren wir uns nun auf die Zweige , die von der rechten Seite kommen. Eine weitere Möglichkeit, diese Art von Pinselstrichen zu erstellen , besteht darin, zuerst Ihre Zweige zu erstellen. Jetzt hier drüben, willst du diese dunklere Farbe nehmen. Deshalb wollten wir im Hintergrund etwas helleren Effekt haben , damit die Zweige, wenn wir sie nach vorne legen, nicht so aussehen, als würden sie sich einfach und direkt mit dem Hintergrund vermischen , den wir haben Deshalb haben wir im Hintergrund viel mehr Burn Sana hinzugefügt Burn Sana Jetzt werde ich hier diese Zweige erstellen. Sie können sehen, wie leichtfertig ich das mache, richtig, sehr sanft. Ich mache keine geraden Pinselstriche. Sie sind alle einfach, ich tippe ständig und bewegt mich in meinen Händen. Jetzt, als ich mich hinsetzte, um es zu tun, mir nach einer wirklich langen Zeit klar, dass es für mich ein bisschen schwierig war, darauf herumzuhacken. Und auch das ist etwas , das mit viel Übung einhergeht. Wenn du also viele dieser Bäume und Zweige malst und versuchst, Blätter und Blätter um sie herum zu formen, nimmst du am Ende diese Angewohnheit an. Und wenn ich das meinen Schülern eins zu eins beibringe, mir klar, dass das etwas ist, das man sich angeeignet hat. Das ist etwas, das dir mit der Übung einfällt. Wenn du also nicht in der Lage bist, diese Strukturen zu erstellen, weißt du, genau wie meine oder du weißt schon, du denkst vielleicht, dass, okay, meins nicht wie das Video aussieht , dem ich folge oder was auch immer. Wisse einfach, dass das etwas ist , das mit etwas Übung einhergeht und dass es nicht wie meins aussehen muss . Denk immer daran. Aber wenn du versuchst, etwas zu erreichen , das so aussieht, übe diese Bewegung weiter. Wenn du viele dieser Bäume malst, pflückst du sie am Ende und du kannst diese Art von Effekten erzielen. Und so etwas, das für dich wie ein Muskelgedächtnis wird , sodass du dich wirklich nicht so sehr anstrengen musst. Es wird dir einfach einfallen, wenn du anfängst zu malen. Okay, also hier drüben, anstatt den Wasserhahn zu machen, habe ich angefangen, diese Strukturen zu erstellen , die ich auch für den Boden gemacht habe. Also nur für die Konnektivität, es ist nur abzüglich der Wasserhähne Und sobald ich mit der Konnektivität fertig bin, verwende ich meinen verwöhnten Pinsel , um etwas Textur hinzuzufügen Sie könnten es entweder so machen, wie wir es unten gemacht haben , oder Sie könnten es so machen Auch hier können wir immer eine Kombination dieser beiden zusammen machen . Hier wollte ich nur ein bisschen definierter sein, unsere Strukturen viel mehr als diese Wasserhähne Deshalb habe ich beschlossen, nur die Größe des Pinsels zu wählen, um viel definiertere Strukturen und Elemente hinzuzufügen , vor allem auf der rechten Seite Und dann zeige ich dir auf der linken Seite, wie ich das angehe, aber auf der rechten Seite, mach einfach weiter und erstelle ein paar Zweige. Lassen Sie hier einfach Ihrer Fantasie freien Lauf. Du musst es nicht wie meins machen, mach es, wie es dir gefällt. Ich lasse das auf der rechten Seite trocknen. Wir werden mit dem linken Abschnitt beginnen. Nun, noch einmal, hier drüben ich werde nur sicherstellen , dass die Farbe eine gute, schöne und praktikable Konsistenz Und zuerst werde ich die Zweige , die ich gezeichnet habe , grob skizzieren oder skizzieren Wenn du es nicht sehen kannst oder wenn du es nicht gezeichnet hast, stelle sicher, dass du es so zeichnest, zumindest verstehst du es. Okay, meine Zweige sollen sich bewegen, manche gehen nach unten, manche bewegen sich leicht nach oben oder was ist die grundlegende Zusammensetzung und wie du möchtest sie fließt, oder ? Und Sie können sehen , dass ich diesen kleinen Abschnitt nur sehr grob zeichne oder skizziere Denn nach all dem muss ich eine Menge Wasserhähne erstellen und dann werden wir irgendwann den gesamten Bereich , der noch übrig ist, füllen Wir sehen nicht viele Details mit diesen Blättern und diesen Wasserhähnen, also musst du es nicht wirklich gut skizzieren Jetzt gehe ich mit meinem verwöhnten Pinsel zurück und fange an, diese Wasserhähne zu erstellen Das ist also die gewünschte Armaturenstruktur. Sie möchten einfach ständig tippen, tippen, tippen. Und Sie können sehen, wie diese ungleichmäßige, gebrochene Textur ins Spiel kommt. Und es sieht wunderschön aus. Es sieht so aus, als wäre es so mühelos gewesen, es war so einfach für Sie, einfach zu tippen und ein paar Details hinzuzufügen und schon waren Ihre Bäume wieder bereit? So schaffen wir solche Strukturen, wenn wir mit Bäumen arbeiten Also mach weiter und tippe darauf. Sie können der Struktur folgen, die wir haben, oder den Filialen, die wir angelegt haben, aber versuchen Sie nicht, diese Konturen einfach zu umgehen, oder? Sie möchten den Abschnitt ausfüllen. Also mach weiter und fülle es aus. Und dann können wir es jederzeit umgehen und im Laufe der Zeit ein paar zusätzliche Tipps oder Details hinzufügen Tippen Sie also auf den gesamten Abschnitt und füllen Sie ihn aus. Sobald Sie damit fertig sind, werden Sie einfach das tun, was wir zuvor getan haben , nämlich definierte Linien und Verbindungen zwischen all diesen zufälligen Strichen, die Sie hinzugefügt haben, oder den zufälligen Laubpinselstrichen, die Sie hinzugefügt haben, hinzufügen zwischen all diesen zufälligen Strichen, die Sie hinzugefügt haben, oder den zufälligen . Jetzt, wo ich mit dem Aussehen zufrieden bin und wieder zu meiner Größe übergegangen bin, wieder zu meiner Größe entweder Pinsel oder nein, das ist Größe Null. Ich werde weitermachen und anfangen, diese kleine Struktur darum herum zu erstellen diese kleine Struktur darum herum Ich werde einfach weitermachen und hier und hinzufügen da ein bisschen mehr Details, Konnektivität und ein paar zusätzliche Zweige Und lass diese gesamte Struktur einfach viel zusammengesetzter aussehen. Auch hier wiederholen wir nur den Schritt, den wir zuvor gemacht haben. Mach weiter, das könnte wieder anders für dich aussehen, je nachdem, wie du es tust. Denken Sie nur daran, dass Sie versuchen, sie zu verbinden. Wenn du Leerzeichen siehst, kannst du jederzeit zurückgehen und zusätzliche Tips hinzufügen , wie ich es hier mache. Nur damit deine Struktur viel gefüllter und zusammengesetzter aussieht gefüllter und zusammengesetzter Und Sie können jederzeit viel mehr Details hinzufügen, indem Sie Ihren Pinsel der Größe Null oder sogar einen dünneren Pinsel verwenden, wenn Sie möchten. Und, wissen Sie, machen Sie es so, wie Sie wollen, damit Ihr Baum so aussieht, wie Sie es sich wünschen. Also mach weiter und erstelle das und dann werde ich dich erwischen, wenn wir damit fertig sind, denn auch das ist ein sehr repetitiver Prozess Also gut, mir gefällt wirklich, wie der gesamte Abschnitt aussieht Jetzt ist es an der Zeit, dass wir am letzten Abschnitt arbeiten, dem Bodenteil. Jetzt verwende ich die gleiche Mischung, die ich zuvor verwendet habe, aber nur dazu habe ich ein bisschen mehr Grün hinzugefügt. Und mit meinem Pinsel der Größe Null werde ich anfangen, diese Grasstriche zu machen. Jetzt kannst du das auch mit einem verdorbenen Pinsel machen. Also stelle ich nur sicher, dass ich meinen Pinsel reinige und meinen verdorbenen Pinsel verwende Ich fange einfach an, diese Striche zu machen , die die Grasform darstellen Sie können auch hier einen Fächerpinsel verwenden, und Sie können sehen, dass es einen Unterschied in der Farbe zwischen dem Pinsel , den wir im Hintergrund verwendet haben , und dem , den wir hier anordnen, Und genau das brauchen wir. Wir brauchen diesen Unterschied in der Farbe. Wir wollen nicht, dass alle den gleichen Farbton haben. Deshalb habe ich weitergemacht und etwas mehr Grün hinzugefügt. Da dies nur meine erste Ebene ist, werde ich dieser Ebene noch viel mehr Details hinzufügen. Deshalb mache ich diese Grasform nur grob . Du kannst es später immer noch definieren. Also nochmal, wie ich dir gesagt habe, du kannst diese Definition später machen. Jetzt habe ich zu meinem Grün etwas Schwarz hinzugefügt. Und ich verdunkle den Farbton nur ein bisschen mehr. Und wieder kannst du mit meinem Pinsel und dieser unebenen Pinselreihe sehen, dass ich nicht von links nach rechts gehe Es ist wie bei dieser vertikalen Bewegung, die ich hier habe. Und damit habe ich einfach weitergemacht und das Schwarz direkt unter diesem grünlichen Farbton angeordnet das Schwarz direkt unter diesem grünlichen Farbton Jetzt mache ich mit meinem Pinsel in Größe Null einfach weiter und definiere den oberen Teil der dunkleren Farbe , die ich mit diesem Grünton aufgetragen habe , sodass er sich einfach einfügt Okay. Und ich füge auch einige dieser Pinselstriche unten hinzu und stelle sicher , dass ich wirklich all die kleinen weißen Bereiche ausfülle , die ich sehe. Das ist also dein Hauptziel. Machen Sie weiter und füllen Sie all diese weißen Bereiche mit Ihrer dunkleren Farbe und sogar Ihrem dunkleren Grünton , den Sie gerade gemischt haben. Jetzt kannst du sehen, wie ich meinen Pinsel für diese Pinselstriche sehr senkrecht zum Papier halte , sodass ich diese kontrollierten Strukturen erhalte. Jetzt, während das trocknet, wir weiter und machen eine hellere Farbe in das Grün, das ich gerade aufgetragen habe. Ich werde ein bisschen Weiß hinzufügen. Also hier ist ein Farbmuster von dieser Farbe, damit du sehen kannst, wie es diese graue, grünliche Farbe ist, grünliche Farbe Ich würde sagen, es ist ein sehr, sehr grauer, aber grauer Farbton Aber es hat diesen grünen Farbton , und genau das brauchen wir Jetzt verwende ich diese Farbe und füge ein paar zusätzliche Striche auf der Oberseite hinzu, um die hervorgehobenen Grasstrukturen und hervorgehobenen Bereiche des Bodens zu erzeugen und hervorgehobenen Bereiche des Bodens Jetzt müssen Sie nicht mehr viele dieser Pinselstriche machen , sondern nur ein paar. Sie müssen nicht Ihren gesamten Abschnitt vertuschen , wie wir es in der Vergangenheit getan haben , oder in verschiedenen Ebenen arbeiten. Wir versuchen nur, uns an vielleicht zwei Schichten zu halten. Oder wenn Sie möchten, können wir später eine weitere Ebene erstellen. Aber ich denke, ich bleibe bei zwei. Lassen Sie mich Sie genauer hinschauen, weil ich das Gefühl habe, dass Sie diese Pinselstriche, die ich mache, nicht sehen können. Hier ist ein genauerer Blick. Sie können sehen, wie sich diese Farbe einfach in den Hintergrund einfügt , den wir bereits haben. Aber sobald das getrocknet ist, wird es dir einen viel helleren Effekt geben. Sie können sehen, dass es einfach irgendwie durchscheint. Du kannst diese helleren Striche sehen und du kannst sehen wie ich gerade diese Pinselstriche mache und mich in verschiedene Richtungen bewege. Manche bewegen sich nach links, manche bewegen sich nach rechts, und das sind nur Boden- und Grasstrukturen, die wir sehen. Ordnung. Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Also lasse ich das einfach trocknen und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort, dem Analysieren und Sehen. Wenn ich da noch mehr Details hinzufügen muss, hatte ich das Gefühl, dass ich, weißt du, ich müsste unten noch ein paar Details hinzufügen. Also werde ich weitermachen und diese mit nur ein paar winzigen Strichen hinzufügen . Sie werden sich auch Ihr Laub und all die drei Elemente ansehen Ihr Laub und all die drei Elemente , die Sie im Hintergrund haben, und sehen, okay, muss ich etwas hinzufügen? Muss ich etwas genauer definieren? Das wäre also Ihre Chance, diese Korrekturen irgendwie hinzuzufügen. Im Moment würde ich nicht sagen, Korrekturen Das sind sozusagen Ergänzungen zu dem, was Sie schon drin haben, ehrlich gesagt. Wenn Sie das nicht sehen können, machen Sie einfach einen Spaziergang, kommen Sie nach etwa 5 Minuten zu Ihrem Bild zurück und ich bin mir sicher, dass Sie etwas sehen werden , das Sie verpasst haben. Wenn wir ein Gemälde zu lange betrachten, verlieren wir uns einfach so sehr in diesen Details und können es nicht aus einer neuen Perspektive betrachten. Machen Sie einfach einen Spaziergang, kommen Sie zurück und ich bin mir sicher, dass Sie Drang verspüren werden, etwas hinzuzufügen. Oder wenn es nicht gut ist, musst du es nicht tun. Das ist nur ein Schritt der Analyse , den ich für meine Bilder mache. Damit bin ich zufrieden. Also lassen wir das trocknen, und wenn es vollständig trocken ist, ziehen wir das Klebeband ab und sehen uns unser wunderschönes Gemälde wieder an. Weißt du, das ist mein Lieblingsschritt. Ich liebe es, mein Klebeband abzuziehen und die schönen weißen Ränder um mein Bild herum zu sehen . Es bringt ein Bild einfach so viel mehr zur Geltung und du sagst, okay, es war nicht so schlimm, wie ich dachte, dass es aussah. Nicht als ob es schlecht aussah, aber weißt du, mit diesen weißen Rändern kann man wirklich den Rahmen um es herum sehen. In Ordnung, schauen wir uns unser Bild genauer an. Ich glaube, das war einer meiner Favoriten aus diesem Kurs, an dem wir gearbeitet haben , diesem Kurs , den wir machen Ich liebe das Leuchten des Mondes, dieses Spiegelbild. Wir haben dieses wunderschöne Laub drum herum und ich meine, ich denke gerade wie schön es wäre, einfach hier zu sitzen und etwas zu beobachten , das so aussieht. In Ordnung, heute war Tag fünf. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack. Ecop kommt am sechsten Tag, also bis bald 21. Projekt 6 Teil 1: Leuchtender Sonnenuntergang: Hallo und willkommen zu deinem Projekt der sechsten Klasse. Folgendes malen wir heute. Sie können das endgültige Bild als Referenz im Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen . Und ich habe auch alle Farben erwähnt, die ich für dieses spezielle Klassenprojekt verwende. Hier, sammle deine Sonnenbrille und lass uns anfangen. Ordnung, ich habe also alle Farben auf meiner Palette genommen und mein Papier auch auf allen vier Seiten aufgeklebt mein Papier auch auf allen vier Seiten Also habe ich alle meine Vorräte bereit. Und fangen wir mit der Grundkomposition an. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie nun das endgültige Bild herunterladen , damit Sie etwas als Referenz haben Sie können mir aber auch einfach folgen und skizzieren, was wir heute angehen müssen. Jetzt, ganz unten, erstelle ich diese unebene Bodenform. Jetzt wird das Element sein, das oft im Vordergrund steht. haben wir also viele Texturen In diesem Abschnitt haben wir also viele Texturen und Pflanzenelemente, mit denen wir arbeiten können, und wir werden versuchen, das auf sehr einfache Weise anzugehen , sodass wir hier diese wunderschöne Textur erstellen , ohne viel harte Arbeit leisten zu müssen . Direkt darüber erstelle ich eine weitere unebene Struktur, erstelle ich eine weitere unebene Struktur die fast einem Hügel ähnelt. Und wir werden hier eine Reihe von Hügeln haben. Also habe ich zwei, mit denen ich arbeiten kann. Und Sie können sehen, wie ich versuche, die Form sehr ungleichmäßig zu gestalten. Richtig? Es ist nicht sehr gleichmäßig. Und genau das wollen wir. Wir wollen nicht, dass es sehr flach ist, also gib ihm einfach diese auf und ab unregelmäßige Form, wenn du das skizzierst. Nun, das wird immer noch etwas vorne sein, also würde ich das einen Abschnitt nennen , den wir als Mittelweg malen. Und für den Hintergrund haben wir eine weitere Reihe von Bergen oder Hügeln im Hintergrund. Auch das werden diejenigen sein, die wirklich weit weg sind , und dort kann man sehen. Ich bringe diesen Effekt in meine Skizze ein, indem ich nur einen kleinen Bereich zwischen den beiden lasse. Hier können Sie deutlich den Unterschied zeigen, dass, okay, diese wirklich weit entfernt sind, wir sehen also keine sehr naheliegende Version davon. Jetzt kannst du sie machen, wie du willst. Denken Sie daran, dass Sie dem Ganzen einen sehr kleinen Abstand zwischen den nächsten geben , einer nach dem anderen, Sie lassen ein bisschen Platz zwischen ihnen. Und auch hier kannst du immer einfach mit den Formen herumspielen und wie sie direkt darüber erscheinen. Ich habe ein wenig Platz gelassen für eine winzige, winzige Sonne und dann hast du den Himmel. Jetzt werde ich einfach weitermachen und mit diesen Berg- und Hügelformen herumspielen , nur um mich okay zu fühlen Was kann ich hinzufügen? Was muss ich noch entfernen? Sobald ich mit der Skizze zufrieden bin, können wir mit dem Malprozess beginnen. anpassen diesem speziellen Abschnitt können Sie die Dinge hier und da nach Belieben Das gefällt mir sehr gut, sodass wir mit dem Malprozess beginnen können mit dem Malprozess beginnen Okay, hier drüben, um den Hintergrund zu malen, werde ich meinen Flachpinsel der Größe 10 verwenden , weil wir in einer Menge verschiedener Farben arbeiten werden. Jetzt wird die erste Farbe , die ich mische , meine orange Farbe sein. Also habe ich etwas Orange in meine Palette aufgenommen und füge eine winzige Menge Weiß hinzu. Also füge ich sehr wenig Weiß hinzu, damit ich immer noch diesen lebendigen Orangeton beibehalte. Und ich werde es einfach vorsichtig in der Sonne auftragen. Jetzt kann ich hier nur ein bisschen vorsichtig sein. Und dann nehme ich einfach meine orange Farbe und pinsel sie über den verbleibenden Bereich , der sie umgibt, in mein Orange. Ich werde eine winzige Menge verbranntes cNA hineingeben, damit ich diesen tieferen Farbton habe. Es intensiviert die orange Farbe einfach ein bisschen mehr Und ich werde das in dieser Links-Rechts-Bewegung noch einmal anwenden in dieser Links-Rechts-Bewegung noch einmal Ich mache weiter und fülle diesen Raum aus. Jetzt wechsle ich zu meinem Rundpinsel Größe 4 und füge meiner Palette eine winzige Menge Gelb und Weiß hinzu. Und das wird die Farbe für die Sonne sein. Also werde ich das einfach vertuschen, die Zeichnung oder die Skizze der Sonne, um meinen Pinsel zu reinigen und es einfach mit einem feuchten Pinsel zu mischen. Und ich werde es mit dem Orange mischen , das schon da ist, etwas mehr Gelb auffüllen und so mischen , dass ich diese schöne, leuchtend gelbe Farbe habe, besonders in dem Bereich, in dem die Sonne scheint Und das geht mit dem Orange um ihn herum über, und das wird in das U, die anderen Gelb - und Blautöne übergehen die anderen Gelb - und Blautöne übergehen Jetzt mache ich weiter und gehe mit dem Gelb hier hin und her , bis ich dieses wunderschöne Leuchten habe, besonders in dieser kreisförmigen Bewegung Dann gehe ich zurück zu meinem Flachpinsel und füge die orange Farbe hinzu. jetzt diese kreisförmige Form um die Sonne herum haben , können Sie diesen schönen Glüheffekt erzielen, wenn Sie später beginnen, die Sonne zu erzeugen, sobald die Schicht vollständig getrocknet ist Hier ist die gelbe Farbe. Ich mische es nur ein. Ich werde einfach weitermachen und anfangen, es mit der Orange zu mischen , die ich zuvor ausgelegt habe Und dann wieder in dieser Links-Rechts-Bewegung und achte darauf, dass ich alles miteinander mische Hier können Sie entweder die Farbe so verwenden, wie sie ist, oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie genug Pigment auf Ihr Papier aufgetragen haben, reinigen Sie einfach Ihren Pinsel und mischen Sie es mit einem feuchten Pinsel Ich war mit der Mischung zwischen Orange und Gelb zufrieden zwischen Orange und Gelb Also habe ich meinen Pinsel einfach mit ein bisschen Weiß beladen. Und ich verschiebe den gelben Farbton leicht nach oben. Jetzt kannst du immer einfach ein bisschen Weiß auf deinem Pinsel anheben und direkt anfangen, die Farben zu bewegen. Aber wenn nicht, kannst du es immer mit etwas Gelb mischen und es dann nach oben bewegen. Jetzt mische ich mein preußisches Blau mit ein bisschen Schwarz-Weiß-Farbe Ich kreiere dazu diese wunderschöne graublaue Farbe. Ich habe auch eine winzige Menge meines primären Rotes hinzugefügt. Hier ist die Farbe, mit der ich diese Farbe bekomme. Ich füge es ganz oben hinzu. Das ist jetzt eine Mischung aus zwei Primärfarben. Es wird gemischt und es entsteht eine Sekundärfarbe und manchmal eine sehr schlammige Mischung, wenn es um die verschiedenen Farben geht , die wir miteinander gemischt haben das zu vermeiden, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel vollständig ausspülen Spülen Sie Ihren Pinsel zweimal mit, ich habe gerade etwas Weiß und eine winzige Menge Wasser auf meinen Pinsel geladen eine winzige Menge Wasser auf meinen Ich gehe zurück und fange an, es unterzumischen. Denken Sie jetzt daran, dass Preußischblau eine Farbe ist, die fleckig Wenn Sie also nicht schnell genug sind, könnten Sie ein kleines Problem damit haben, es unterzumischen. Es ist nicht etwas , das nicht lösbar ist, aber es könnte Ihnen Also versuche einfach, den Prozess etwas schnell zu machen, besonders wenn du mit diesem blauen Farbton hier drüben spielst Ich werde einfach weitermachen und einfach alles ineinander mischen. Ich habe genau dort ein bisschen Orange , das ich vom vorherigen Schlag sehen kann. Es hat mein Papier leicht verschmutzt. Also gehe ich einfach zurück und füge etwas Gelb hinzu. Und mischen Sie einfach alles hinein, stellen Sie sicher, dass die Orange nicht so sichtbar ist. Dafür muss ich jetzt mit meiner Mischung ein bisschen hin und her gehen . Ich werde einfach ein bisschen von dem tieforangen Farbton aufladen , den ich unten hinzugefügt habe, weil ich das Gefühl hatte, dass unten hinzugefügt habe, weil ich das Gefühl hatte alles gelb und gelb geworden ist. Also habe ich diese dunkle Farbe hinzugefügt und sie mit dem Gelb vermischt In Ordnung, unsere Mischung kommt. Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Ich mache weiter und füge genau in dem Bereich um die Sonne ein bisschen Gelb hinzu. Und mische es ein. Jetzt vergesse ich einfach die kreisförmige Form und mache damit weiter, sie einfach so zu die kreisförmige Form und mache damit mischen, wie sie ist In Ordnung, also ich mag die Mischung wirklich. Lass es uns jetzt trocknen lassen. Ordnung, jetzt, wo dieser Abschnitt komplett trocken ist, der Himmel völlig trocken ist, werde ich weitermachen und die Sonne hinzufügen. Dafür nehme ich meine Pinselgröße und mit dieser gelben Farbe mache ich weiter und kreiere zuerst diese kreisförmige Form. In Ordnung, ich werde wieder meinen Pinsel reinigen. Und ich werde einfach versuchen , das Gelb mit einem feuchten Pinsel leicht mit dem Hintergrund zu vermischen . Sonst nichts? Nur eine feuchte Bürste. Jetzt füge ich eine Mischung aus Gelb und Weiß hinzu und mische sie einfach mit dem Hintergrund. Auch hier benutzt du nur deinen feuchten Pinsel, sonst nichts. Jetzt werde ich mit meiner weißen Farbe weitermachen und sicherstellen, dass ich sehr vorsichtig einen Kreis hinzufüge sehr vorsichtig einen Kreis Sie sehen können , wie dieser leuchtende Effekt um ihn herum entsteht Um den Jungeneffekt etwas stärker hervorzuheben, füge ich etwas Gelb hinzu und füge es zu dem Weiß hinzu, das wir gerade aufgetragen haben. Und wieder, mit einem feuchten Pinsel, einfach weiter hin und her gehen , bis Sie den Glanz um ihn herum erzeugen. Denken Sie daran, dass Sie nichts anderes verwenden, Sie verwenden nur Ihren feuchten Pinsel. Manchmal fangen Sie vielleicht an, die Farben hier und da ein wenig zu verschieben . In dieser Situation stellst du einfach sicher, dass du deinen Pinsel ständig reinigst und ihm diese doppelten Ringe gibst, damit du nicht zu viel von der Hintergrundfarbe abnimmst und du deinen Pinsel ständig reinigst und ihm diese doppelten Ringe gibst, damit du nicht zu viel von der Hintergrundfarbe abnimmst und du diesen schönen Glanz um die Sonne herum erzeugst. Ordnung? Mir gefällt wirklich, wie sich das entwickelt. Man kann diesen glühenden Effekt rund um die Sonne sehen. Und es könnte anders aussehen, besonders wenn es nass ist, weil der Hintergrund trocken ist Es könnte also so aussehen, okay, es sieht ganz anders aus, aber gib ihm einfach Zeit. Sobald es getrocknet ist, legt es sich nach unten und es wird dunkler und verschmilzt mit dem Hintergrund. Ich mag die Sonne jetzt sehr, also lassen wir sie trocknen, und wenn sie getrocknet ist, malen wir alle Berge. In Ordnung, fangen wir an, die Berge zu malen. Aber vorher werde ich die Struktur ein bisschen besser skizzieren, weil meine Skizze mit der Farbe bedeckt wurde und die Kürbisse auf undurchsichtigem Die meisten deiner Skizzen werden am Ende vertuscht. Also werde ich es dieses Mal einfach ein bisschen besser skizzieren dieses Mal einfach ein bisschen besser Diesmal ein bisschen richtig. Und du kannst immer weitermachen und die Formen hier und da anpassen, denn das ist wie eine zweite Chance , Dinge zu ändern Ein bisschen hier drüben, ich habe es nur skizziert, die Struktur dieser Berge zu verstehen , die ich zu erreichen versuche Und wenn ich damit zufrieden bin, fangen wir mit dem ersten an Und jetzt könnte es für dich anders aussehen. Also werde ich hier nur das Konzept dessen erklären , was ich versuche zu tun. Hier mische ich meine preußischblaue Farbe mit ein bisschen verbrannter Siena Und das ist die Farbe , zu der ich ein bisschen Schwarz und Weiß hinzufüge Im Grunde versuchen wir also, diese bräunlich-graue Farbe zu erzeugen . Okay? Und ich habe auch ein bisschen Rot hinzugefügt. Das ist also die Farbe, die ich habe. Also kannst du sehen, dass es nicht nur ein schwarz-weißes Grau ist. Es enthält eine Mischung aus allen Farbtönen, die wir in unserem Bild verwenden werden und wir in unserem Gemälde verwendet haben. Bei meiner ersten Farbe mache ich weiter und füge sie vorsichtig an der Seite hinzu, in dem Bereich, der der Sonne nicht näher ist. Und füge es einfach mit dem Hintergrund zusammen. Nun zu dem Bereich, der näher an der Sonne liegt, weil wir in diesem Bereich keine sehr grellen Farben erzeugen wollen Wir werden ihn weiß lassen. Was ich mit weiß belassen meine , ist, dass wir nur Wasser verwenden , um die graue Farbe leicht in Richtung Sonne zu bewegen. Aber falls Sie diesen Bereich mit der Schicht vom Himmel bedeckt haben , können Sie ihn einfach so lassen, wie er ist. Aber wenn nicht, können Sie einfach ein bisschen Orange oder Gelb in diesem Bereich hinzufügen und es mit dem Grau mischen, das Sie gerade angelegt haben ein bisschen Orange oder Gelb in diesem Bereich hinzufügen und es mit dem Grau mischen . Du wirst das trocknen lassen und dann fahren wir mit dem nächsten fort. Sie können sehen, dass die Berge aufgrund der Sonne glühend wirken, und deshalb sehen Sie es nicht als eine flache Farbschicht Nun, das gilt nicht für Bereiche, die von der Sonne entfernt sind. Immer wenn Sie einen Bereich erreichen , der von der Sonne entfernt ist, tragen Sie die Farbe einfach oben und laden Sie einfach viel Wasser auf Ihren Pinsel auf. Und verschiebe die Farbe einfach so , dass du diese Unebenheit in deinen Jetzt müssen wir in unserem dritten Klassenprojekt etwas Ähnliches tun in unserem dritten Klassenprojekt etwas Ähnliches Wenn Sie das noch nicht versucht haben, stellen Sie sicher, dass Sie es tun, denn es macht wirklich Spaß , diese ungleichmäßigen Texturen auf Ihren Wolken zu erzeugen , diese ungleichmäßigen Texturen auf oder nicht auf Ihren Wolken, Ihren Bergen. Hier drüben werde ich weitermachen und für den linken oder den rechten Weg gehen , eher mit den Bergen, die ich hinzugefügt habe, kannst du sehen, wie es dem Bereich, der sich um die Sonne herum befindet , näher kommt . Auch hier füge ich nur ein bisschen Gelb hinzu und mische es mit der grauen Farbe, die ich hinzugefügt habe Dies erfordert ein wenig Hin- und Hergehen, da Sie Ihren Pinsel abspülen und dann die Farben mit einem feuchten Pinsel bewegen Sobald das getrocknet ist, fahren Sie mit dem nächsten fort. Jetzt werden wir wieder diese graue Farbe verwenden, falls du ein bisschen nachgehst, du gehst zur nächsten über und dann erhöhst du einfach die Menge an Schwarz, die du hinzufügst. Also habe ich nur ein bisschen Schwarz hinzugefügt , damit Sie sehen können, dass diese Farbe völlig anders ist. Es ist ein bisschen tiefer. Und dann wirst du es vorsichtig herunterholen. Sobald ich die oberste Schicht meines Berges bedeckt habe, mache ich mich daran, diese braune Mischung zu kreieren , eine Mischung aus verbranntem Sienna und meiner orangen Farbe Und bring es rein und decke den Bereich hier ab. Jetzt ist dieses Gebiet wieder näher am Berg, deshalb hat es diesen besonderen Schatten. Sobald ich die Farbe aufgetragen habe, verwende ich einfach meinen Pinsel und ein bisschen Wasser und verschiebe einfach alle Farben. Wir verwenden diese zweite Art der Mischung, richtig? Oder die dritte Art des Mischens, die ich dir beigebracht habe. Wenn Sie das noch nicht gesehen haben, sollten Sie es unbedingt tun Ich erkläre, wie ich diese Art von Nass-in-Nass-Technik für Gas verwende , um diese Unebenheiten in Ihrer Struktur zu erzeugen Wenn ich Hügel und Berge male, achte ich darauf, vor allem, wenn ich nicht an vielen Details arbeite, diesen ungleichmäßigen Effekt darin zu erzeugen , weil es sonst sehr flach aussieht Um diesen flachen Effekt zu vermeiden, verwende ich in der Regel diese Methode, bei der ich die Farbe hinzufüge und dann nur eine dünnere Konsistenz der Farbe verwende , sie nach unten verschiebe und sie einfach ausblende und so einen Effekt erziele Auch hier hat der Bereich um die Sonne herum diesen bräunlichen Effekt Und der Bereich, der davon entfernt ist, hat die dunklere Farbe Jetzt haben wir wieder diesen bestimmten Bereich , der näher an der Sonne ist. Ich werde weitermachen und die orange Farbe in diesem Abschnitt auftragen . Und dann mit der dunkleren Farbe machst du weiter und füllst den Rest des Raums aus. So sieht es am Ende aus. Sobald es trocken ist, wird es offensichtlich eine andere Art von Struktur und Farbe erzeugen . Es wird ein bisschen intensiver werden. Das werden die Berge sein , die sich in einiger Entfernung befinden Wenn wir uns denen nähern, fügen wir etwas mehr von der grüneren Farbe Und dem werden wir uns in der nächsten Lektion nähern. Wir sehen uns dort, wo wir unseren Bergen weitere Details hinzufügen. 22. Projekt 6 Teil 2: Leuchtender Sonnenuntergang: Ordnung, jetzt, wo wir mit den meisten Ebenen im Hintergrund fertig sind , arbeiten wir mit den Ebenen, von denen ich sagen würde, dass sie sich im Mittelgrund befinden Hier verwende ich meinen großen Faltenpinsel und lass uns die Farben mischen , die ich hier verwenden werde. Wir versuchen, zwei oder drei verschiedene Grünsorten zu haben . Eines wird das Grün sein. Das ist das dunkelste Grün , zu dem ich mein Saftgrün mische, mein Schwarz mit ein bisschen verbrannter Siena Du kannst also sehen, wie tief dieser Schatten ist, oder? Es hat eine tiefgrüne Farbe. Das wird also ein Grünton sein , den du verwenden wirst. Lass mich das für dich raussuchen. Hier ist die Farbe Es ist sehr tief. Auch hier ist es nur eine tiefere grünliche Farbe Die nächste Farbe, die ich mische, wird dieselbe sein. Ein bisschen von der vorherigen Mischung, zu der ich hier ein bisschen Burn Siena, ein bisschen Schwarz, ein bisschen Grün, Gelb und viel Gelb hinzugefügt habe ein bisschen Schwarz, ein bisschen Grün, Gelb . Hier ist eine Mischung aus der Farbe, die ich habe. Auch das wird ein leicht mittelgroßes Grün sein, das ich hinzufüge, wenn ich mit dem Malen anfange. Ich könnte weitermachen und einfach ein drittes Grün hineinmalen, nur um einige Highlights zu setzen und mehr von der Farbe zu machen, die ich gerade erwähnt habe. Für den dunkleren Farbton werde ich diese schöne lockere Mischung der Farbe kreieren , sobald ich mit der Konsistenz zufrieden bin , wobei die Konsistenz nicht sehr dick und auch nicht wirklich dünn ist . Ich würde sagen, sie hat eine milchige Konsistenz. Und ich werde einfach die erste Ebene abdecken, die ich gerade erstellt habe, direkt unter den vorherigen Hügelformen oder Bergformen , die Sie haben, und den gesamten Abschnitt mit dieser Farbe abdecken Der Grund, warum ich sage , dass die Konsistenz angenehm locker sein soll , ist, dass der Farbe dadurch ein paar zusätzliche Minuten zur Verfügung stehen. Sie können weitermachen und hellere Farben in derselben Ebene hinzufügen hellere Farben in derselben , indem Sie diese dritte Mischtechnik verwenden, wenn Sie sich in der Technikstunde genau daran erinnern, und Sie werden weitermachen und die hellere Farbe hinzufügen ohne dies auf einer zweiten Ebene zu tun und es in derselben Ebene selbst zu erreichen meiner grünen Mischung, die ich hinzugefügt habe, füge ich etwas mehr Gelb hinzu Und mit meinem verwöhnten Pinsel. Ich werde einfach bestimmte Abschnitte auswählen und diese Tabs hinzufügen Jetzt können Sie deutlich sehen, dass diese Wasserhähne sehr ungleichmäßig sind, oder? Ich nehme nur verschiedene Abschnitte auf und lasse zwischen den einzelnen Strichen etwas Abstand. Und was ich damit meine, ist, wenn ich es vertikal betrachte, wird zwischen diesen Strichen etwas Abstand sein sodass Sie die dunklere Farbe immer noch durch sie hindurch sehen können . Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel von dem helleren Farbton oder dem helleren Grün hinzugefügt haben , fahren Sie fort, laden Sie etwas dunklere Farbe auf und füllen Sie diese einfach zwischen den dunkleren Bereichen aus. Nun, das muss nicht perfekt sein. Wir arbeiten offensichtlich nicht an den Details, weißt du , und wir werden auch nicht viele Details erstellen Das wird sich im Hintergrund etwas vermischen sodass wir jetzt nicht so viele Details haben müssen Man kann diesen Unterschied nicht klar und deutlich erkennen. Also verschiebe ich nur meine Zeitung hierher, damit Sie sehen, wie ich diesen Effekt erziele. Und schauen wir uns den Abschnitt genauer an damit Sie sehen können, dass wir in dieser Mischung dunkleres Grün und helleres Grün haben . Sobald das getrocknet ist, entsteht dieser wunderschöne Effekt aus Lichtern und dunkleren Farbtönen. Und im Grunde willst du all die verschiedenen Bäume zeigen , die es gibt. Und ein Teil davon empfängt, besonders die auf der Oberseite empfangen mehr Licht, und die auf der Unterseite empfangen weniger Licht. Lass uns jetzt den zweiten Teil zusammen machen, oder den zweiten Abschnitt zusammen. Jetzt verwende ich hier die ähnlichen Farben, die ich zuvor verwendet habe. Sie können es auch immer ein wenig intensivieren, indem Sie eine winzige zusätzliche Menge Schwarz hinzufügen Hier ist ein Farbmuster der Farbe, der ich etwas mehr Schwarz hinzugefügt habe diesen intensiven Effekt zu verleihen Und mit meinem losen Pinsel oder damit, du weißt schon, diesen Abschnitt mit dieser Farbe locker abzudecken, stelle sicher, dass du den gesamten Abschnitt mit dieser Farbe bedeckst , mit dieser lockeren, milchigen Und wenn Sie den Abschnitt einmal verdeckt haben, haben Sie im Grunde immer die Möglichkeit, ihn zu verschieben Hier drüben habe ich meiner Mischung etwas Grün hinzugefügt , sodass der obere Teil eine winzige Menge dieser grünen Farbe enthält. Hier ist ein Farbmuster. Das bedeutet nur, dass ich zu derselben Mischung noch eine winzige Menge Grün hinzugefügt habe, nur damit es nicht nur flach und schwarz Es hat diesen Verlaufseffekt, obwohl es so ist als würde alles ineinander übergehen Sobald ich die Basisschicht fertig habe, werde ich wieder zu meinem verdorbenen Pinsel wechseln, der gelben Farbmischung, die ich hatte Diese gelbe Farbmischung ist wiederum denen, die Sie zuvor verwendet haben , sehr ähnlich Sie können dem Abschnitt immer noch eine winzige Menge Gelb hinzufügen und dann verschiedene Bereiche auswählen Ich tippe dann auf hellere gelbe Farbe und bringe einfach das hohe Licht hinein. Auch hier sind diese Striche sehr locker und du versuchst nur zu zeigen, dass der obere Bereich dieser Bäume, die sich in diesem Abschnitt befinden, viel mehr Licht erhält. Und das ist der Grund, warum sie eine hellere grüne Farbe haben. Und in den unteren Bereichen sind offensichtlich viel mehr Schatten drin. Und wir können die hellgrüne Farbe dort nicht wirklich richtig erkennen . Auch hier gilt: Wenn Sie das Gefühl haben, zu viel von der helleren Farbe hinzugefügt zu haben, können Sie jederzeit zurückgehen und die dunkle Farbe hinzufügen , um Ihrem Mix etwas Tiefe zu verleihen. Jetzt hier drüben hatte ich das Gefühl , zu viel Licht hinzugefügt zu haben. Ich füge ein bisschen Dunkel hinzu und füge ein bisschen Licht hinzu. Es ist also ein Prozess , mit dem man ständig hin und her geht, vor allem, wenn man dem Licht etwas Dunkleres hinzufügen möchte. Falls Sie das tun, sollten Sie weitermachen und ein wenig Licht hinzufügen, damit es sich gut in den Hintergrund einfügt. Ordnung, also ich bin wirklich zufrieden damit, wie das aussieht. Ich würde sagen, es ist nur ein minimaler Aufwand erforderlich, um das zu erstellen, aber wenn Sie damit fertig sind, hat es einen wunderschönen Effekt. Wir lassen das trocknen, und wenn ich mein Papier verschiebe, können Sie deutlich sehen, wie es diesen Unterschied in der Farbe gibt , oder? Sie haben die helleren Töne, Sie haben die dunkleren Töne. Und das macht viel mehr Sinn, wenn man es aus einem anderen Blickwinkel betrachtet. Denn wenn Sie es zu flach betrachten, können Sie den Unterschied in den Farbtönen möglicherweise nicht erkennen . Ordnung, jetzt, wo diese Schicht ausgetrocknet ist, lassen Sie mich Ihnen das genauer ansehen. Sie können sehen, dass wir die helleren Grüntöne und die dunkleren Grüntöne deutlich erkennen können . Hier ist ein genauerer Blick darauf. Man erkennt das hellere Grün, das dunklere Grün , das da ist. Und da ist eine wunderschöne Mischung drin. Das ist es für diese Lektion. Ich werde in der nächsten Lektion sehen, wo wir anfangen , Details zum Vordergrund hinzuzufügen. 23. Projekt 6 Teil 3: Leuchtender Sonnenuntergang: Ordnung, lassen Sie uns an den Details arbeiten , die sich im Vordergrund befinden und wir beginnen damit, indem wir die Hintergrundebene erstellen Dafür werde ich hier meinen Flachpinsel verwenden. Und zu meiner grünen Mischung werde ich ein bisschen Braun hinzufügen. Und ich werde da auch ein bisschen Weiß hinzufügen. Wir versuchen, diesen grünlichen, ich würde sagen olivgrünlichen, aber helleren Farbton zu erzeugen ich würde sagen olivgrünlichen, aber helleren Farbton Und das erreichen Sie, indem Sie der bereits vorhandenen grünen Farbe, die Sie hatten, etwas Braun und Weiß bereits vorhandenen grünen Farbe, die Sie hatten, Wenn Sie diesen Farbton nicht haben, ist es eine Mischung aus gelbem Saft, Grünbraun und einer winzigen Menge Schwarz. Sie fügen etwas von der braunen und der weißen Farbe sie zu intensivieren und diesen speziellen Farbton Ich werde den Abschnitt vollständig mit diesem Farbton abdecken , den ich habe Auch hier arbeite ich mit einer etwas leichteren Konsistenz, damit die Schicht etwas länger nass bleibt. Und es gibt mir Zeit, dort auch einige zusätzliche Details hinzuzufügen. Sie können also sehen, dass, wenn ich diese Farbe hinzugefügt habe und sie einfach lasse, Sie wissen schon, fad, sie ein bisschen flach aussieht Um das zu vermeiden, mische ich die dunkelgrüne Mischung, die wir zuvor verwendet haben, und füge ein bisschen Braun zu dieser Farbe hinzu Jetzt verwende ich diesen Farbton und füge einige Striche wie diesen hinzu, um diese ungleichmäßige Textur zu erzeugen und dem Boden etwas Charakter zu verleihen. Jetzt sieht dein Boden nicht so flach aus, wie er ist, oder? Es hat diese Unebenheit. Sie haben also einige Bereiche, die über einem Bereich liegen , der sich unten befindet, weil es kein Beton ist, sondern diese Unebenheiten hat Sie werden den Umriss ein wenig mit dem dunkleren Farbton abdecken und Umriss ein wenig mit dem dunkleren Farbton abdecken dann diese ungleichmäßigen Striche erzeugen Nun, es können horizontale, ungleichmäßige Striche sein , aber wir möchten nicht, dass sie völlig flach sind. Und wenn Sie mit dem Hinzufügen der dunkleren Spalte fertig sind, können Sie diese grasähnliche Form auch mit Ihrem verwöhnten Pinsel erstellen , nur um ein bisschen Textur hinzuzufügen Also mische ich ein bisschen von meiner braunen und schwarzen, meiner verbrannten Siena, meiner schwarzen und weißen Farbe zusammen Und ich werde einfach weitermachen und diese unebene, grasartige Struktur hinzufügen diese unebene, grasartige Struktur Also bewege ich meinen Pinsel einfach in verschiedene Richtungen hin und her , um diese grasähnliche Form zu erzeugen. Sie werden also oben kleinere und unten etwas größere hinzufügen , und ich zeige Ihnen, wie es aussieht. Sobald Sie mit diesem Abschnitt hier fertig sind. Ich verwende meinen verdorbenen Pinsel der Größe Null und werde einfach eine andere Höhe der Textur hinzufügen eine andere Höhe der Textur und Sie können sehen, wie ich verschiedene Bereiche aufgenommen habe Stimmt das? Also habe ich verschiedene bestimmte Abschnitte ausgewählt und füge diese Struktur oder diese Art von Pinselstrich hinzu. Du wirst das Gleiche tun. Es könnte für Sie anders aussehen, also machen Sie sich keine Sorgen, vertrauen Sie einfach dem Prozess. Mach weiter und mache diese ungleichmäßigen Striche. Du wirst sehr kleine, kleine haben , besonders an der Kontur da hinten. Und du wirst in dieser mittleren Schicht etwas mittelgroße haben . Lass uns einfach weitermachen und noch größere in der unteren Ebene Auf diese Weise bringen Sie diese Variation in Ihre Pinselstriche ein Auch hier sieht es sehr flach aus, weil wir in unserer Gegend nicht viele Highlights hinzugefügt haben . Das werden wir tun. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie den unteren Bereich richtig abdecken , damit Sie wissen dass zwischen diesen Pinselstrichen ein gewisser Fluss liegt. Also lassen wir das trocknen, und sobald es vollständig getrocknet ist, sieht das Endergebnis wie folgt aus. Ordnung, jetzt, wo das komplett ausgetrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir eine zweite Schicht drüber legen, oder? Also werde ich Ihnen einfach zeigen, wie Sie das verbessern und, Sie wissen schon, in Schichten arbeiten können . Das ist also den Pinselstrichen sehr ähnlich , die wir für die Pflanzen im Hintergrund machen. Und wir arbeiten mit einer Regel von 100 %, 70, 60% Also hier mische ich den gleichen Farbton, den ich zuvor verwendet habe. Und dazu habe ich etwas mehr Weiß hinzugefügt, um die Farbe irgendwie aufzuhellen , sodass sie im Hintergrund erscheint Im Hintergrund ein bisschen mehr. Lass mich dir das genauer ansehen und dir zeigen, wie ich diese Pinselstriche hinzufüge. Nun zu den Strichen hier im Hintergrund, ich verwende wieder meinen verwöhnten Pinsel, damit ich mehrere dieser Striche gleichzeitig erstellen kann Wenn Sie keinen Pinsel haben, der Ihnen diese einzelnen Striche gibt , aber gerne auseinander verteilt, dann können Sie einfach Ihren normal großen Rundpinsel verwenden , um dies zu erstellen Oder du kannst auch einen Fächerpinsel verwenden. Aber du musst bei diesen Pinselstrichen, die du machst, sehr kontrolliert sein . Hier kannst du sehen, wie mir der verwöhnte Pinsel diese einzelnen Pinselstriche gibt. Es bietet ein bisschen mehr Kontrolle. Und ich würde sagen, es sieht nicht sehr gut aus. Und diese Pinsel überlappen einander, oder? Es gibt mir diese einzelnen hübschen Striche. Und ich kann diesen Pinsel für diesen Zweck verwenden, aber falls Sie keinen haben, der diese Arbeit für Sie erledigt, können Sie einfach Ihren normalen Rundpinsel verwenden, einen Rundpinsel der Größe Null, und diese Struktur erstellen. Im Moment wirst du weitermachen und verschiedene Abschnitte auswählen, oder? Sie werden also verschiedene Bereiche auswählen, insbesondere dort, wo Sie diese dunklere Farbe zur vorherigen Ebene hinzugefügt haben . Und Sie werden weitermachen und ein paar Pinselstriche darüber hinzufügen . Das ist genau das, was ich hier mache. Ich mache weiter und füge diesen Pinselstrich über der dunkleren Ebene , die wir im Hintergrund hatten. Für dich könnte es anders aussehen. Machen Sie weiter und folgen Sie Ihrer Struktur und wie sie funktioniert, aber das ist das Konzept, das wir verfolgen. Wir folgen denen, die wir gerade als Hintergrund erstellt haben. Wir werden einfach weitermachen und hellere Farben hinzufügen und dann im weiteren Verlauf noch hellere hinzufügen. Fahren Sie fort und schließen Sie zuerst diesen Abschnitt ab. Ordnung, ich bin wirklich zufrieden mit dem Aussehen dieser Schicht. Ich werde nur ein paar zusätzliche Striche hinzufügen . Aber wenn wir damit fertig sind, werden wir es versuchen lassen. Und dann fügen wir eine hellere Farbe hinzu. Nun, hier drüben, lassen Sie uns beim Trocknen etwas mehr Weiß in derselben Farbmischung verwenden, die wir für die vorherigen Striche verwendet haben . Wenn Sie mehr Weiß hinzufügen , wird die Farbe aufgehellt. Jetzt werden wir weitermachen und hier ein paar zusätzliche Steuerstriche hinzufügen hier ein paar zusätzliche Steuerstriche fungieren als die Markierungen, die wir hinzufügen, sodass Sie sie in den Bereichen, in denen Sie die zweite Ebene bereits hinzugefügt haben, erneut hinzufügen den Bereichen, in denen Sie die zweite Ebene bereits hinzugefügt haben können. Dabei sind Sie etwas kontrollierter und fügen so viele einzelne Striche wie möglich hinzu. Sie können hier Ihren Pinsel der Größe Null verwenden. Ich benutze einfach wieder meinen verdorbenen Pinsel, weil ich damit eine Menge dieser Striche zusammen habe, was den Vorgang viel einfacher macht, würde ich sagen Und wieder, verschiedene Abschnitte aufheben und diese Pinselstriche hinzufügen, darauf achten, dass sie nicht alle irgendwie, du weißt schon, von unten nach oben verlaufen, sodass es sehr eckig aussieht Du willst ihm verschiedene Richtungen geben. Du willst, dass alles fließt. Das ist die Idee, die es viel schöner erscheinen lässt , als einfach, du weißt schon, senkrecht aufstehen zu Zusammen mit diesen grasähnlichen Formen. Ich kreiere gerade den Wildblumeneffekt aus dem erstklassigen Projekt, wenn du dich erinnerst Aber ganz grob würde ich sagen, dass ich nicht wirklich an vielen Details arbeite Ich füge das nur grob zusammen mit denen auf der Vorderseite hinzu. Ich habe ein paar Striche im Hintergrund hinzugefügt, und jetzt füge ich meiner Mischung wieder etwas mehr Weiß hinzu, wodurch die Farbe etwas heller Und ich habe auch eine winzige Menge Orange hinzugefügt. Hier ist ein Farbmuster der Farbe, die ich hier verwende. Und jetzt werde ich weitermachen und noch ein paar Kontrollstriche hinzufügen Auch das wird fast so sein, als würde man diesen Bereich ein bisschen stärker hervorheben. Zusammen mit nur deinen Grasformen. Wie ich bereits erwähnt habe , erstelle ich den Wildblumeneffekt oder roten Defekt aus dem ersten Projekt und füge nur Details hinzu Ich spiele hier wirklich nur mit den Farben und versuche, meinem Bild nach und nach ein paar hellere Details hinzuzufügen meinem Bild nach und nach Und ich versuche, diesen Abschnitt mit diesen helleren Details zu vervollständigen . Auch hier könnten sie für dich anders aussehen, du gehst, und das ist völlig okay. Denken Sie daran, dass Sie verschiedene Abschnitte auswählen und nach und nach die hellere Farbe hinzufügen . Manchmal denkst du vielleicht, oh, ich habe weitergemacht, ich habe es übertrieben und zu viel von der helleren Farbe hinzugefügt Dann können Sie einfach zu dem dunkleren Farbton zurückkehren , den Sie zuvor als Basisschicht verwendet haben den Sie zuvor als Basisschicht verwendet und damit ein paar Striche hinzufügen, nur um die helleren Farben, die Sie hinzugefügt haben, auf Null zu reduzieren. Mir gefällt die Art und Weise, wie die Ich werde nur ein paar zusätzliche Details hinzufügen , weil ich das Gefühl hatte , dass zu viel von dieser helleren Farbe mit diesem tieferen Grünton für den Hintergrund verwendet wurde dass zu viel von dieser helleren Farbe mit tieferen Grünton für den Hintergrund verwendet Ich werde weitermachen und hier und da ein paar zusätzliche Details erstellen. Nur mit dieser dunkleren Farbe, die ich ein bisschen abschwäche. In dem Abschnitt sieht es sehr hell aus, also füge ich hier und da nur ein paar zusätzliche Details hinzu und mildere es einfach etwas ab Ordnung. Ich werde diesen Schritt nicht übertreiben Nur ein paar Details sind mehr als genug , um den von uns hinzugefügten hellen Farbeffekt Sie werden für Sie vielleicht nicht benötigt weil Ihre vielleicht anders aussehen, aber ich hatte das Gefühl, dass ich sie brauche, also habe ich sie hinzugefügt. Und dann habe ich die hellere Farbe verwendet, nur um die Pinselstriche ein wenig abzudecken. Das Letzte, was ich jetzt tun werde, ist einfach ein bisschen von dieser helleren Farbe einzutippen , dem hellsten Farbton , den wir verwendet haben. Stellen Sie sicher, dass Sie den verbleibenden Bereich abdecken , in dem diese Farbe nicht sein soll. Also vertusche ich das nur. Ich lade einfach meinen Rundpinsel damit und klopfe ihn gegen einen anderen Pinsel , um nur ein paar Spritzer in diesem Bereich zu erzeugen Übertreib es nicht, es macht sehr viel Spaß. Ich stimme zu, aber versuche, diesen Schritt nicht zu übertreiben. Und wenn Sie damit fertig sind, werden Sie dazu übergehen, unserem Gemälde das letzte Detail hinzuzufügen , nämlich Deep Birds Jetzt hatte ich das Gefühl, dass der Himmel etwas zu leer ist, um ein paar zusätzliche Details darin zu machen. Ich mische da meine preußischblaue Farbe mit einer winzigen Menge Schwarz Ich verwende Schwarz nicht direkt. Verwenden Sie einen Pinsel der Größe Null, Pinsel sehr feiner Spitze. Sie können tiefer gehen. Wenn Sie keinen Pinsel mit feiner Spitze haben, können Sie die Größe drei mal Null oder vier mal Null wählen. Ich werde fünf Vögel hinzufügen. Achte darauf, dass die Vögel, die du hinzufügst , nicht in dieselbe Richtung fliegen. Im Grunde kannst du sehen, wie ich denke, wo sollte ich den nächsten hinzufügen? Und dazu verschiedene Richtungen und dazu verschiedene Flügelformen. Manche flattern drüber, manche haben ihre Flügel leicht nach unten, manche haben sie ganz nach oben Manche Seitenansichten und Vorderansichten, damit kann man einfach herumspielen Sie können dies auch mit einem Stift herauszeichnen, wenn Sie möchten. Sobald Sie mit dem Aussehen der Vögel zufrieden sind, ziehen Sie das Klebeband ab. Achte darauf, dass du dich vom Papier ablöst , damit dein Bild nicht zerreißt Das war ein wirklich lustiges Klassenprojekt, würde ich sagen. Wir haben viel mit den Farben gearbeitet. Ich habe es wirklich genossen, diese Details speziell für die Berge zu malen , besonders die in der Mitte mit dunklen und hellgrünen Mischung , die wir kreiert haben, und diese Vögel waren quasi der letzte Schliff für unser Gemälde. Hier ist ein genauerer Blick auf unser fertiges Kunstwerk. Übrigens, ich liebe den Glanz , den wir kreiert haben. viel Übung mit Wir hatten für dieses Klassenprojekt viel Übung mit dem Handgelenk. Eine Menge Bewegungen , die wir gelernt haben. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das Projekt der sechsten Klasse mit mir zu malen , und ich werde dich im nächsten Klassenprojekt sehen. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf das, was da reinkommt, also sehen Sie mal. 24. Projekt 7 Teil 1: Morgenhimmel: Hallo und willkommen zum Projekt der siebten Klasse. Hier ist, was wir heute malen. Das endgültige Kunstwerk im Bereich Projekt und Ressourcen heruntergeladen werden. Und ich habe hier alle Farben erwähnt, die ich für dieses Projekt verwende , damit Sie diese Farben bekommen können. Und lassen Sie uns hier mit dem Skizzierprozess beginnen. Ich habe mein Papier abgeklebt und alle Materialien und Farben herausgenommen, alle Materialien und Farben herausgenommen wie ich bereits erwähnt habe Und wir werden zuerst mit der Skizze beginnen. Nun müssen wir für die Skizze, wie Sie auf dem endgültigen Bild sehen, zuerst die Horizontlinie bestimmen. Irgendwo etwas unter der Hälfte des Papiers. Ich mache weiter und ziehe mit meiner Waage eine Linie. Jetzt habe ich die Bereiche, in denen ich arbeiten kann, oberhalb der Horizontlinie und die Bereiche darunter. Für die Bereiche darüber habe ich diese beiden Wälder oder Bäume in einiger Entfernung. Also werde ich das einfach nach dem Zufallsprinzip skizzieren. Alles klar? Also werde ich das einfach ganz unten skizzieren. Irgendwo wie in den ersten 1 Zoll unter der Horizontlinie. Ich habe dort auch ein paar Bäume , an denen ich arbeiten muss. Also skizziere ich nur grob einen Patch, der sie dort platziert Natürlich werde ich sie ändern, wenn wir mit dem Malen beginnen. Und wir haben auch diese Hügel im Hintergrund und diese Bäume auch im Hintergrund. Das wirst du zuerst skizzieren . Wir haben viel Gras und unten nur einfaches Land . Von oben kommen diese Bäume runter, die auf dem Bild zu sehen sein werden. Nun, ich werde nicht alles richtig skizzieren, weil du weißt, dass es abgedeckt ist. Sie müssen sowieso alle Details vertuschen und später neu zeichnen Ich mache die Detaillierung nicht so gut, aber nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , dass von oben ein paar Bäume herauskommen werden Bäume herauskommen , die auf dem Bild zu sehen sein werden Du hast all diese Elemente , mit denen du arbeiten kannst. Das wird die Komposition über der Horizontlinie sein. Du hast deine Bäume, deine Hügel und Details. Und ich radiere meine Skizze nur leicht, damit die Bleistiftstriche nicht sehr dunkel sind Wir werden jetzt mit dem Malprozess beginnen. Ich werde dafür meinen Flachpinsel verwenden. Und wir werden versuchen, eine Mischung aus verschiedenen Farben für den Himmel zu kreieren . Und wir werden nicht direkt mischen. Die erste Farbe , die ich verwende, ist eine Mischung aus meinem Kadmiumgelb, meiner primären roten und weißen Farbe Das ist der Farbton, den ich bekomme. Sie können natürlich die Intensität ändern und mit der Intensität herumspielen , indem Sie mit den Farben Gelb und Rot herumspielen , die Sie hinzufügen. Wenn Sie mehr Gelb hinzufügen, erhalten Sie einen gelben, orangen Farbton. Und wenn Sie mehr Rot hinzufügen, erhalten Sie einen viel tieferen Farbton. Das ist also ein Farbton. Die nächste Farbe , die ich mische, ist eine Mischung aus meinem Cadmumgelb und Weiß Hier ist ein Farbmuster des Farbtons , ich für den Himmel verwenden werde Es ist immer gut , wenn Sie Ihre Farben aussuchen und sie einfach mischen, sodass Sie eine grundlegende Vorstellung von allen Farben haben, die Sie herstellen müssen und von der Menge , die Sie als Nächstes Ich mische mein Rot mit meiner weißen Farbe und füge eine winzige Menge Blau Ich erhalte diese leicht rosafarbene Farbe, die auch leicht lila ist. Tiefes Purpur. Wenn ich als Nächstes die Intensität meines Blaus erhöhe, erhalte ich ein Violett, das eher zur blauen Seite hin ausgerichtet ist. Hier ist ein Farbmuster dieser Farbe. Auch hier gilt: Wenn ich in diesem Farbton etwas mehr Blau haben wollte , würde ich die Menge an Blau in dieser Mischung erhöhen In Ordnung, fangen wir jetzt an zu malen. Ich werde meinen Pinsel reinigen und sicherstellen, dass er schön sauber ist. Und ich mache weiter und benutze meinen Pinsel senkrecht zum Papier, ich werde anfangen, die Farben zu verteilen. Sie können also sehen, dass meine Pinselstriche nicht flach sind, sondern dass es sich um dünne Striche handelt, oder? Das passiert also, wenn Sie die Farbe senkrecht zum Papier verwenden. Es ist nicht so, dass ich sie flach oder senkrecht zum Papier verwende so, dass ich sie flach oder senkrecht , um dünne Striche zu erzielen. Ich werde es auch auf der flachen Seite verwenden. Damit ich den Mischvorgang mache. Sie werden sich ständig zwischen der flacheren Seite und der dünneren Seite bewegen zwischen der flacheren Seite und der dünneren Seite Ich gehe einfach zurück und mische mehr von der orangen Farbe , die wir zuvor verwendet haben , oder der Farbe pistelorange, und füge das wieder hinzu, indem ich die dünne Seite meines Pinsels verwende. Ich werde es hineinbringen und sicherstellen, dass alles leicht ineinander übergeht Auch wenn es sich nicht perfekt einfügt, geht es nur leicht ineinander über. Und wir können jederzeit mit einem feuchten Pinsel zurückkehren, um sicherzustellen, dass der Mischvorgang viel reibungsloser abläuft Sobald ich mit meiner orangen Farbe fertig bin, gibt es hier ein Muster von dem Rosa, das ich Ich werde weitermachen und das hinzufügen. Diesmal verwende ich die flachere Seite. Wie Sie sehen können, mache ich keine dünnen Striche. Ich verwende mehr von der flacheren Seite und mische sie wieder Du versuchst einfach, deinen Pinsel schräg zu bewegen. Sie mischen es nicht einfach, wie wir es früher gemacht haben oder in der Vergangenheit getan haben Das ist schräg. Stellen Sie also sicher, dass Sie es auf ähnliche Weise mischen Jetzt, hier drüben, habe ich ein bisschen Rot und Blau hinzugefügt. Diesmal wurde die Menge an Blau erhöht. Weil ich das Gefühl hatte, dass beide Farben sehr ähnlich aussahen. Ich habe mehr Blau hinzugefügt, um diese bläuliche, violette Farbe zu erhalten , die eine Mischung aus meinem preußischen Blau, meiner roten und meiner weißen Farbe ist roten und meiner weißen Ich werde das einfach mit dem Rosa vermischen . Sie können sehen, dass Sie einfach Wasser verwenden können, wenn mein Pinsel ein bisschen trocken wird oder sich etwas trocken anfühlt . Befeuchten Sie Ihren Pinsel einfach leicht und Sie können zurückgehen und einfach anfangen, alles glatt miteinander zu vermischen Du kannst sehen, wie ich den Himmel schräg verschmelze. Und wenn Sie den Winkel ändern , können Sie auf diese Weise auch die Mischung ändern Wenn Sie nach links oder rechts gehen würden, würden Sie diese gerade Mischung erhalten. Wenn ich es schräg verblende, werde ich diese eckige Oberfläche in den Himmel bringen. Jetzt gehe ich einfach mit meinen Farben hin und her und sorge dafür , dass alles ineinander übergeht und ich diese wunderschöne Oberfläche für den Himmel erhalte. Nun, das könnte anders aussehen wenn Sie mit dem Malen beginnen, und Sie müssen hin und her gehen, je nachdem, mit welchen Farben Sie hier gearbeitet haben. Was wir im Grunde erreichen wollen, ist dieser Gradient. Aber statt eines einfachen Farbverlaufs würde ich sagen, dass es diese Streifen gibt Man kann einige rosafarbene Streifen im Blau sehen oder zwischen dem Blau können Sie einige rosafarbene Streifen im Orange oder einige orangefarbene Streifen im Rosa sehen Orange oder einige orangefarbene Streifen im Also geht alles einfach ineinander über. Aber gleichzeitig sind sie nicht flach, sind sie nicht flach, wie hier nur gerade Mischungen, ich füge ein bisschen Gelb hinzu und dann schiebe ich es wieder hinein, arbeite in einem Winkel, sodass es diese Bewegung und diesen Farbverlauf am Himmel gibt diese Bewegung und diesen Farbverlauf am Himmel Und ich mische alle Farben ineinander. Auch dies ist ein Prozess, mit dem Sie immer wieder hin und her gehen immer wieder hin und her gehen, je nachdem, wie Ihre Mischung aussieht Wenn alles an einer beliebigen Stelle ist, haben Sie das Gefühl, dass Ihr Pinsel trocken wird. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen Sie lediglich Ihren Pinsel reinigen und ihn einfach anfeuchten und ihn hineinbewegen Sie können hin und her gehen. Ich wollte ein bisschen Blau zwischen den Rosatönen hinzufügen. Also werde ich weitermachen und ein paar Striche hinzufügen und sie dann mit den vorherigen Farben mischen Und stellen Sie einfach sicher, dass alles ineinander übergeht Und ich übe nicht viel Druck auf meine Mischungen aus, ich lasse sie nur sehr leicht Wann immer du diese Farben mischst, musst du nur den Pinsel ganz leicht bewegen, drüber bürsten und Quash macht einfach seinen Zweck , weil dein Pinsel feucht oder leicht nass ist Das hilft den Farben, sich zu bewegen und ineinander überzugehen bewegen und ineinander überzugehen Ich mag die Mischung zwischen Rosa und Blau und Orange sehr, aber ich möchte einfach etwas mehr Gelb am unteren Rand korrigieren oder hinzufügen und das einfach untermischen. Also werde ich einfach weitermachen und das hinzufügen und sicherstellen, dass ich diesen schönen Übergang auch diesen schönen Übergang zwischen Gelb und Orange habe. füge meiner Mischung ein bisschen Weiß hinzu und eine winzige Menge Gelb, sehr, sehr kleine Menge Gelb. Ich füge das unten hinzu und mische es dann ganz vorsichtig ein. Sie können sehen, dass der Druck, den ich auf meinen Pinsel ausübe, sehr gering ist. Weißt du, ich übe nicht viel Druck aus oder versuche nicht energisch, alles miteinander zu vermischen Ich gehe sehr vorsichtig mit meinen Pinselroben um und genau so möchtest du es haben, besonders wenn du Quash hinzufügst Ordnung, lassen wir es versuchen und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort Ordnung, jetzt, wo mein Himmel komplett ausgetrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir die Details hinzufügen, die über der Horizontlinie liegen , für die ich meinen Rundpinsel der Größe 4 verwende. Und ich werde eine Mischung aus dieser bläulichen, dunkelblau-grauen Farbe kreieren dunkelblau-grauen Farbe Und ich mische mein preußisches Blau und Schwarz zusammen, dem ich eine winzige Menge Weiß hinzufügen werde winzige Menge Also mische ich Schwarz und Blau zusammen und füge dann ein bisschen Weiß und auch ein bisschen Weiß und eine winzige Menge Grün Also werde ich einfach sicherstellen , dass alles schön ist und miteinander vermischt ist, sodass ich einen gleichmäßigen Farbton habe, mit dem ich arbeiten kann Hier ist ein Farbmuster. Es ist ein wunderschöner Farbton, fast der Farbe Indigo ähnelt Und ich werde weitermachen und anfangen, diese winzigen Striche zu machen , die den Bäumen ähneln , die dort in einiger Entfernung stehen Sie werden einfach zuerst diese vertikalen Striche machen und dann den gesamten Abschnitt mit nur abgerundeten Strichen füllen, auch immer Sie möchten Stellen Sie sicher, dass Sie es bis zur Horizontlinie bringen . Auch hier mache ich ein paar dieser vertikalen Striche unterschiedlicher Größe, die zusammengefügt werden. Sobald ich es heruntergenommen habe, werde ich es einfach abdecken und den gesamten Abschnitt wieder flach machen, auch auf der rechten und der linken Seite. Ich werde den gleichen Vorgang wiederholen. Ich mache das Bündel von Strichen, abgerundete vertikale Striche, und dann füge ich es hinzu und bedecke den gesamten Abschnitt. Nun, der Grund, warum wir keine dunkle oder schwarze Farbe verwendet haben, war , dass wir diese Bäume haben, an denen wir arbeiten werden und die davor stehen . Und wenn die Farben irgendwie zu dunkel sind und sie sich von Natur aus sehr ähnlich sind, könnte es zu einem Konflikt kommen und du wirst wirklich keinen Unterschied zwischen den beiden Farben erkennen können. Es ist besser, wenn Sie für den Hintergrund einen etwas helleren Farbton wählen. Wenn Sie also eine dunklere Farbe haben, bleibt sie im Hintergrund. Und die schwarze Farbe oder die dunklere Farbe kommen und man kann den Unterschied zwischen ihnen wirklich erkennen. Jetzt, wo ich mit den Bäumen in der Nähe des Horizonts fertig bin, ist es Zeit für uns, am Grün und am Boden zu arbeiten. Jetzt füge ich derselben Mischung , die ich zuvor erstellt habe, etwas Saftgrün hinzu. Es hat also eine Mischung aus Schwarz, es hat eine Mischung aus Weiß. Da ist grüner und weißer Saft drin. Also habe ich da gerade viel Grün hinzugefügt. Und ich fange jetzt an , die Farbe zu reduzieren. ich es herabsetze, füge ich eine winzige Menge Schwarz , sodass Sie beim Übergang nach unten einen dunkleren Grünton haben, mit dem Sie arbeiten können. ich nach unten gehe, werde ich die Menge an Schwarz erhöhen. Ich habe auch ein bisschen Blau und Saftgrün hinzugefügt, sodass ich einen tieferen Grünton erhalte. Auch bei dieser Bewegung nach links und rechts werde ich sicherstellen, dass ich den gesamten Abschnitt sorgfältig abdecke. Sie möchten sicherstellen , dass die Konsistenz Ihrer Farbe nicht zu dick ist, oder? Sie möchten also, dass die Konsistenz schön locker bleibt. Auch hier füge ich dem Abschnitt etwas mehr Schwarz hinzu, je kleiner ich es mache . Und dann mischen Sie es einfach richtig Achten Sie darauf, dass Sie das etwas schneller machen. Denn wenn die Farbe trocknet, müssen Sie möglicherweise etwas mehr am Mischvorgang arbeiten etwas mehr am Mischvorgang Aber wenn du schnell genug bist, musst du das hier nicht machen Ich habe gerade alle Farben, den Verlauf der Farben, ineinander verteilt . Ich habe oben ein etwas helleres Grün und unten ein dunkleres Grün. Nun zu derselben Mischung, ich werde eine dunklere grüne Mischung kreieren und ich werde mit meinem Rundpinsel einen grünen Farbton herstellen , der eine Mischung aus Saft, Grün, Preußischblau und Schwarz ist , der eine Mischung aus Saft, Grün, Preußischblau und Schwarz Ich werde einfach weitermachen und diese horizontalen Pinselstriche erstellen , oder? Diese Pinselstriche werden einfach zufällig verteilt. Ich versuche den Unterschied darin zu zeigen, dass du ein paar Schatten im Boden hast. Und ich mache auch diese kleinen vertikalen Striche , um das Gras und die verschiedenen Formen zu zeigen und die , die Sie vielleicht auf einer ebenen Fläche sehen. Ich versuche nicht, hier viel zu arbeiten. Ich versuche es sehr einfach zu halten. Ich versuche, es locker zu halten , und das ist genau das, was du willst. Sie möchten hier nicht viele Details angeben. Wir versuchen nicht, uns so sehr darauf zu konzentrieren. Ich suche einfach nach dem Zufallsprinzip Abschnitte auf lasse einen Großteil des Grüns, das wir zuvor hinzugefügt haben, unten übrig, sodass in den dunkleren Bereichen kleine Wasserhähne entstehen, um etwas Gras zu zeigen, das dort in den dunkleren Bereichen kleine Wasserhähne entstehen , um etwas Gras zu zeigen wächst Und das erzeugt wieder ein bisschen Tiefe in meinem Boden oben, fügt wieder ein bisschen Textur hinzu. Wir versuchen nur, es sehr schön und locker zu halten und mit den Texturen hier zu arbeiten In Ordnung, das gefällt mir wirklich. Ich lasse das trocknen und in der nächsten Lektion werden wir gemeinsam einige Details zum Boden hinzufügen. 25. Projekt 7 Teil 2: Morgenhimmel: Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und die Bäume in der Ferne hinzufügen. Jetzt ist das immer noch auf dem Boden. Das ist der grüne Teil , den wir gerade gemalt haben. Also werde ich einfach grob skizzieren , wo der untere Teil davon sein wird. Die Farbe, die ich mischen werde, ist dieser dunkelgrüne Farbton. Ich werde meine schwarze Farbe mit meinem grünen Farbton mischen. Achte darauf, dass die Menge Schwarz, die du hinzufügst, etwas höher ist , damit du mit dieser tiefgrünen Farbe arbeiten kannst. Lassen Sie mich Ihnen ein Farbmuster zeigen. Sie können sehen, dass diese Farbe Schwarz ziemlich ähnelt, aber sie ist nicht wirklich schwarz Es ist ein tiefgrüner Farbton. Jetzt verwende ich meinen Pinsel der Größe Null und halte meinen Pinsel senkrecht zum Papier, sodass ich mehr Kontrolle über meine Pinselstriche habe. Ich fange an, ein paar dieser Striche zu erstellen, so wie wir es in der Vergangenheit gemacht haben, um Bäumen zu zeigen, dass man diese Zweige hat und dass man nach links und rechts klopft Du wirst etwas kreieren , das dem sehr ähnlich ist. Wenn du es ganz nach unten bringst. Sie werden in diesem Abschnitt etwas kontrollierter sein und ihn flach aussehen lassen. Nicht ganz flach, sondern nur leicht flach. Ich werde Ihnen einen genauen Überblick darüber geben, um die verschiedenen Variationen dieser Pinselstriche zu zeigen , die ich hinzufüge Es wird nicht ganz dieselbe Höhe haben. Du willst mit den verschiedenen Höhen herumspielen. Und ich füge immer wieder diese kreisförmigen Pinselstriche hinzu und dazwischen kleine Tips und versuche , einige Äste zu zeigen, die herauskommen Und wenn ich dann ganz unten bin, versuche ich, es wieder flach aussehen zu lassen Ein paar kleine Tappen zusammen, nur um diese Bäume zu zeigen, weil sie immer noch in einiger Entfernung sind Sie sehen keine extremen Details in ihnen. sie herunterkommen, sehen sie flach aus, weil wir nur eine flachere Oberfläche haben wollen und sie unten etwas voller aussehen lassen Dann wiederhole den Zyklus jetzt noch einmal, um Variationen in deinen Pinselstrichen hinzuzufügen Sie sollten sicherstellen, dass Sie einen kleineren Pinsel verwenden, damit Sie diese winzigen Striche dazwischen belassen. Dann möchten Sie auch mit den verschiedenen Formen darin herumspielen . Es wird nicht alles flach sein. Sie möchten einige größer, andere kürzer machen. Spielen Sie mit verschiedenen Pinselstrichen herum. Sobald ich mit dem Hinzufügen der Basis fertig bin, stelle ich mir vor, dass dies die Basisstruktur ist. Und dann kann ich weitermachen und weitere Details hinzufügen , indem ich diese winzigeren Äste und Zweige mache und kleinere Details, die aus diesen Bäumen herauskommen Es sind also nicht nur dicke Pinselstriche. Sobald ich mit der Basis fertig bin, werde ich sie, wie gesagt, irgendwo hinbringen, wissen Sie, vertikal, mehr als die Hälfte des Papiers. Und dann fange an, diese winzigen Details für die Zweige zu erstellen . Jetzt kannst du es wirklich so machen, wie du willst. Es muss nicht ganz so sein wie ich es mache. Fügen Sie nach Belieben verschiedene Variationen und vervollständigen Sie diesen Teil. Wenn Sie dies nicht hinzufügen möchten, können Sie dies auch gerne tun. Sie müssen es nicht auf diese ähnliche Weise erstellen. Ich mache weiter und erstelle einfach ein paar Zweige, die von oben herauskommen , sodass es so aussieht, als ob meine Pflanzenelemente mehr Details enthalten, die nicht nur winzige Wasserhähne sind, Also werde ich einfach einige dieser winzigen Zweige freilassen, die aus diesen Pinseln herauskommen , die ich gerade angelegt habe Außerdem verwende ich einfach eine dickere Konsistenz der Farbe und füge etwas Textur direkt darunter hinzu , sodass ein Schatteneffekt entsteht , sodass sie nicht nur flach ist , sondern ich füge auch etwas Textur auf den verbleibenden Teil des Bodens hinzu. Dafür solltest du sicherstellen , dass dein Pinsel nur eine dickere Farbkonsistenz hat. Ich habe auch diese kleineren Wasserhähne an den Stellen gemacht, an denen du weißt, dass die Farben dunkler waren Und zusammen mit diesen kleineren Wasserhähnen füge ich auch etwas Textur hinzu Sie werden also etwas Textur hinzufügen und einige kleinere Wasserhähne hinzufügen , um diese grasähnlichen Formen zu zeigen Es muss nicht perfekt sein, also nur kleinere Striche und dann wieder viel Textur drin Ich füge unten etwas hinzu, weil ich das Gefühl hatte , dass es in diesem Bereich ein bisschen leer aussah Also füge ich ein paar kleinere Striche hinzu und dann wieder und bürste einfach meinen Pinsel über mein Papier, einfach meinen Pinsel über mein um diesen texturierten Effekt zu erzielen Wir werden den Abschnitt also nicht einfach übertreiben, ich füge nur sehr minimale Details für den Boden hinzu Also werde ich einfach diese Texturen erstellen. Und wenn ich damit fertig bin, lassen wir das trocknen. Sobald es trocken ist, werden wir diese Farbmischung kreieren, das ist meine grüne Farbe das ist meine grüne Farbe gemischt mit ein bisschen Weiß, und zwar in dieselbe Pfütze, in der ich das Grün gemischt habe Es könnte also auch ein bisschen Schwarz drin sein. Und ich werde weitermachen und nur ein paar kleinere Striche für die Pflanzenelemente hinzufügen nur ein paar kleinere Striche für die Pflanzenelemente Und dann wieder etwas Textur mit dieser helleren Farbe hinzufügen etwas Textur mit dieser helleren Jetzt taucht es nicht wirklich oft auf. Und das muss es auch nicht , weil wir nur versuchen, ein bisschen mit der Textur zu spielen. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass es überhaupt nicht angezeigt wird, können Sie wieder etwas Weiß hinzufügen und dann diese Farbe verwenden, um den verbleibenden grünen Formen, die Sie haben, etwas Textur hinzuzufügen etwas Textur . Sie können mit dieser Farbe auch einige Grasformen erstellen , nur um ein paar kleinere Details hinzuzufügen kleinere Details Sobald Sie mit diesem Schritt fertig sind, nehmen Sie ein Blatt Papier, decken diesen Bereich bis zu dem Baum ab, decken diesen Bereich bis zu dem Baum ab den Sie gerade gemalt haben, und fügen Ihrer Mischung etwas mehr von der weißen Farbe Hier ist ein Farbmuster der Farbe, die ich erhalte. Es ist also ein sehr hellgrüner Farbton. Und was ich mit dieser Farbe machen werde, ist weiterzumachen und ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen Boden mit diesem Farbton ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen, weil ich der Meinung war, dass er mit einer helleren Farbe etwas mehr Textur vertragen könnte . Ich habe das gemacht und diesen Bereich mehr auf diese leeren Grünflächen konzentriert und nicht auf die dunkleren. Behalte das also im Hinterkopf Sie möchten dieses hellere Grün auf die Bereiche konzentrieren, in denen Sie das Grün aus den vorherigen Ebenen haben , und nicht auf die dunklere Farbe. Ich füge nur ein paar Texturen hinzu, du kannst sehen, wie dadurch diese schönen Unebenheiten im Boden entstehen Und wenn Sie damit fertig sind, lockere ich die Konsistenz ein wenig und klopfe sie dann gegen einen anderen Pinsel, um ein paar Spritzer zu erzeugen Es muss nicht viel sein, es ist sehr gut. Und genau so wollen wir es haben. Wir wollen den Schritt nicht übertreiben. Sie werden nur hier und da ein paar Wasserhähne hinzufügen und sicherstellen , dass Sie diese schönen Spritzer auf Ihrem Boden erzeugen diese schönen Spritzer auf Ihrem Boden erzeugen Klopfen Sie es erneut gegen einen anderen Pinsel und verwenden Sie eine etwas Du solltest es also nicht sehr dünn machen , weil du sonst größere Kleckse bekommst Je dicker Ihre Konsistenz ist, desto dünner oder feiner werden Ihre Pinselstriche sein Ich habe meiner Mischung mehr Weiß hinzugefügt. Und wenn ich nur diese Farbe verwende, ich noch ein paar mehr Wasserhähne hinzu, sodass zwei verschiedene Farbtöne von Wasserhähnen und Spritzern in meinem Boden entstehen Sobald ich damit fertig bin, lasse ich es stehen und lasse es vollständig trocknen In der nächsten Lektion malen wir die Bäume, die von oben auftauchen. 26. Projekt 7 Teil 3: Morgenhimmel: Ordnung, damit Sie mit allem fertig sind , was im Hintergrund zu tun war, werden wir weitermachen und uns mit meinem Bleistift auf die Bäume konzentrieren , die von oben auftauchen. Zuerst werde ich die Platzierung dieser Zweige skizzieren . Jetzt möchten Sie drei Viertel des Himmels mit diesen Zweigen und Blättern , die Sie vielleicht darin sehen, abdecken des Himmels mit diesen Zweigen und Blättern . Ich skizziere zuerst die Hauptstruktur , nur um zu verstehen , wo sich die gesamte Fläche dieser Hauptzweige befinden wird Dann mische ich meine schwarze Farbe mit etwas brauner Farbe Zuerst lade ich meine verbrannte Umberfarbe hoch , zu der ich meine schwarze Farbe hinzufüge. Du hast verbrannte Umbra, du hast Schwarz. Und ich werde diese beiden Farben miteinander mischen. Ich könnte da auch ein bisschen Grün reinwerfen , aber im Moment überlasse ich es einfach Schwarz und meiner braunen Farbe. Und hier ist eine Mischung aus diesem Farbton. Sie werden den Faltenpinsel Ihrer Größe verwenden und sehr sorgfältig skizzieren, wie die Grundstruktur Ihres Elements aussehen wird. Anfangs habe ich versucht, diese Schritte zu erstellen , um die Blätter auszufüllen, aber in der Mitte hatte ich eine bessere Idee, den verdorbenen Pinsel für die Texturen zu verwenden, was meiner Meinung nach fantastisch funktioniert Ich werde einfach zuerst die Zweige skizzieren. Sie vorsichtig, verstehen Sie einfach, wie der Ablauf Ihrer Filiale aussehen wird. Auch hier kann es in so viele verschiedene Richtungen gehen, dass es nicht ganz so laufen muss wie bei mir. Du willst einfach annehmen, dass du unter einem Baum stehst und das ist dein Rahmen. Du schaust auf diese Landschaft und du hast diesen Baum, der von oben kommt, und er kommt in dein Bild, er wird von oben kommen. Und du siehst nur bestimmte Teile deiner Zweige. Sobald Sie mit der Form Ihres Astes , den Sie gerade skizziert haben, zufrieden sind , werden Sie beginnen, mit Ihrem verdorbenen Pinsel auf Ihr Laub oder die Blätter , die Sie sehen, zu klopfen Ihr Laub oder die Blätter verdorbenen Pinsel auf Ihr Laub oder die Blätter , die Sie sehen Ich mache eigentlich nur ein paar Wasserhähne. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo meine Wasserhähne sein werden, können Sie sie skizzieren, nur um die Platzierungen zu verstehen und dem Fluss zu folgen Ich gehe einfach gerne dorthin, wo mir danach ist. Es ist einfach etwas, das mir von selbst einfällt. Nochmals, das ist etwas, das dir mit etwas Übung einfällt. Und wenn man viele dieser Landschaftsbilder macht, ist es für mich viel einfacher zu sagen, dass man sie überall hinstellen kann. Aber ich verstehe, dass Sie das einschüchternd finden könnten, wenn jemand sind, der viele Landschaften malt oder neu Sie jemand sind, der viele Landschaften malt oder neu in diesem Bereich ist Stell dir vor, du stehst unter einem Baum und betrachtest eine Landschaft Du willst nur, dass es sich überall verbreitet. Und Sie wollten gewissermaßen der Struktur dieser Zweige folgen der Struktur dieser Zweige , die Sie gerade skizziert Auch hier habe ich nur ein paar davon skizziert und nur einige davon übermalt Wenn Sie möchten, können Sie weitere hinzufügen, damit Sie eine bessere Grundlage für all die Details haben weitere hinzufügen, damit Sie , die Sie oder wo auch immer diese Schritte sein werden, es gibt Ihnen eine bessere Grundlage, mit der Sie arbeiten In diesem rechten Abschnitt, an dem ich gerade arbeite, können Sie zum Beispiel sehen, wie ich der Struktur der Basis folge , die ich gerade erstellt habe. Ich verfolge die Art und Weise , wie sich diese Zweige bewegt haben, und habe auch ein paar zusätzliche Wasserhähne hinzugefügt einfach nebeneinander herumhängen Und das ist der Grund, warum ich diese Wasserhähne hinzufüge, die einfach nebeneinander hängen, weil wir, nachdem wir mit dem Tippen fertig sind, eine Menge Details hinzufügen müssen Wir werden versuchen, sie miteinander zu verbinden. Wir werden versuchen zu sehen, wie man sie sehr schön und fließend macht und wie man sie aussehen Ja, sie kommen von allen 13 und es sind nicht nur zufällige Bürstendrogen, die in der Luft schweben Es ist okay, wenn du einige hineintippst, die scheinbar nichts miteinander zu tun scheinbar nichts miteinander zu haben und sie schweben einfach in der Luft. Denn später werden wir unseren Pinsel für Größe Null verwenden und dort einige zusätzliche Details hinzufügen und sicherstellen, dass so eine schöne Konnektivität entsteht. Also, machen Sie jetzt weiter und tippen Sie auf. Klopfen Sie die Zweige und Blätter weg , wo immer Sie sie haben möchten. Ordnung, jetzt , wo wir mit all den Wasserhähnen fertig sind oder ich mit allen Wasserhähnen ziemlich zufrieden bin, wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe 4. Jetzt kannst du zu einem Pinsel der Größe vier wechseln, oder du kannst zu einem Pinsel der Größe Null wechseln Das ist etwas, das eine persönliche Präferenz ist. Und die Grundidee dabei ist, zu versuchen, diese kleineren Wasserhähne zu erstellen , die aus der gesamten Struktur hervorgehen , die Sie im Grunde Nun, das ist nicht völlig neu, weil wir das in der Vergangenheit getan haben Wir haben Landschaften gemalt, in denen wir ähnliche Pinselstriche erzeugt haben. Das ist also nicht ganz neu, ich würde sagen, der Struktur eines Sees mit Mondschein , die wir hatten, sehr ähnlich Struktur eines Sees mit Mondschein , die wir hatten, Der einzige Unterschied besteht darin , dass wir von Grund auf neu entstanden Das ist von oben. Es kommt runter. Das ist so ziemlich alles. Das ändert sich hier. Die Pinselstriche, die Art und Weise, wie ich diese kleinen Details hatte lösen einen Ast und fügen dann ein paar kleinere Schläge um ihn herum hinzu, um zu zeigen, dass es sich um Blätter an meinen Zweigen handelt Das ist so ziemlich dasselbe. Im Grunde werden Sie dies für die gesamte Struktur tun. Nun, das könnte für dich ganz anders aussehen , weil dein Baum anders aussehen wird, deine Wasserhähne werden anders aussehen und das ist völlig okay Wir werden das, was ich Ihnen gerade beigebracht habe, die gesamten Schritte, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, erstellen die gesamten Schritte, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, Sie werden das auf Ihre eigene Weise erstellen, auf Ihrem Blatt Papier oder Ihrem Papier, an dem Sie gerade arbeiten, dem Gemälde, an dem Sie gerade arbeiten Denken Sie also daran, dass Sie annehmen möchten, dass Sie unter einem Baum stehen , oder stellen Sie sich vor, Sie stehen unter einem Baum und schauen auf die vorbeiziehenden Äste. Und du wirst weitermachen und diese Wasserhähne da drin Ordnung, also werde ich weitermachen und diesen gesamten Abschnitt abschließen , und Sie können sehen , wie wunderbar Konnektivität da reinkommt Ordnung? Sie haben ein paar kleinere Wasserhähne all diese Strukturen miteinander verbinden , die wir mit unserem Wundpinseldekret eingeklopft haben , sodass die Basis übrig bleibt und es aussieht wie ein wunderschöner Ich möchte ihm keinen Namen dafür geben, welcher Baum das sein wird, weil ich ehrlich gesagt keine Ahnung habe , was dieser Baum Aber in meiner Vorstellung sah ich, wie diese Zweige diese besondere Weise vorbeikamen, auf diese besondere Weise vorbeikamen, und so wollte ich damit weitermachen. Wenn Sie möchten, können Sie Ihren Bäumen weitere Details hinzufügen oder sie anders angehen. Jeder hat seine eigenen Vorlieben und das ist völlig okay. Vielleicht möchtest du dich dem Baum und der Struktur, die ich gerade auf meine Art gemalt habe, nicht nähern Struktur, die ich gerade auf meine Art gemalt und das ist völlig okay. Sie können dort einige weitere Details hinzufügen, einige zusätzliche Details. Und ändere die Form deiner Blätter, wenn du möchtest, aber das ist etwas , das ich machen wollte und du weißt schon, ich habe mich dafür entschieden. Also zögern Sie nicht, die Dinge zu ändern, die Dinge zu ändern und sie so zu gestalten, wie Sie möchten. Sie können sich auch verschiedene Referenzbilder ansehen denen vielleicht ein Baum irgendwo von oben kommt, herunterkommt und im Rahmen ist. Und du kannst sie entsprechend malen. In Ordnung, mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Es scheint viel voller zu sein. Ich werde nur hier und da ein paar kleine Änderungen vornehmen und das Ganze dann aus der Ferne betrachten, denn das passiert wirklich, wenn man ein Gemälde so lange betrachtet, dass man sich so sehr in den Details verliert, dass man bestimmte Dinge übersieht, die man vielleicht hier ändern möchte Ich hatte das Gefühl, dass ich noch ein paar feinere Details hinzufügen könnte. Ich hatte das Gefühl, dass diese feineren Details fehlten. Um das zu tun, wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe Null, damit ich etwas mehr Kontrolle über meine Pinselstriche habe Mit diesem Pinsel füge ich einfach einige kleinere Zweige hinzu, die herauskommen, und verbinde einfach einige Strukturen, verbinde einfach einige Strukturen wo immer ich es für nötig halte Ich werde nicht die gesamte Struktur und überall winzigere Details hinzufügen Also konzentriere ich mich nur auf Bereiche, in denen ich sie haben möchte. Also nochmal, das ist sehr, es kommt von innen. Das ist etwas, wenn du dir dein Bild ansiehst, ruft es dich einfach an, oder? Zwingen Sie sich also nicht , sich diese Details anzusehen. Das ist etwas , das dir beim Malen ganz natürlich einfällt. Also mach weiter und sieh dir einfach dein Bild an und sieh vielleicht, okay, gefällt mir das? Gibt es etwas, das deswegen fehlt passiert oft, dass du auf Dingen herumhacken könntest, die, weißt du, anders aussehen, wenn du einen Spaziergang durch das Haus machst und sagst, okay, ja, das fehlt in meinem Bild, also dann kannst du hier und da die Dinge anpassen Ich hatte also das Gefühl, dass diese feineren Details fehlten. Also habe ich weitergemacht und das gemacht. Und du kannst dasselbe tun, wenn du möchtest. Wie dem auch sei, ich lasse das trocknen und dann ziehen wir das Klebeband ab, weil wir mit unserem Bild so gut wie fertig sind. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich vom Papier abziehen. Auch hier ein sehr wichtiger Schritt, das Abziehen vom Papier, um sicherzustellen, dass wir unser Bild nicht zerreißen , weil wir so hart daran gearbeitet haben Jetzt kann ich sehen, dass, wenn du das Klebeband abziehst, dieser Rahmen reinkommt und du kannst wirklich erkennen, okay, so sieht er aus Ich stehe auf diesem Gemälde und das ist das Bild , an dem ich gearbeitet habe. Mir gefällt wirklich, wie dieses Gemälde geworden ist. Ich liebe den Himmel , diese Grasfarbe, ehrlich. Daran haben wir in diesem speziellen Kurs einfach nicht gearbeitet . Und ich finde es auch toll, dass der Baum ins Spiel kommt. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Das ist es für dieses Projekt. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf das, was am achten Tag kommt . Also bis bald 27. Projekt 8 Teil 1: Vollmondnacht: Hallo und willkommen zu deinem Projekt der achten Klasse. Hier ist, was wir heute malen. Sie können das endgültige Bild als Referenz aus dem Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen dem Bereich Projekt und Ressourcen und die Farben zusammenstellen, die ich erwähnt habe. Auf der rechten Seite kannst du die Blätter verwenden , die ich erwähnt habe , oder etwas Ähnliches auswählen . In Ordnung, fangen wir an. Also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten abgeklebt und die Farben auf meiner Palette herausgenommen , wie ich bereits erwähnt habe Und der erste Schritt, den wir hier machen werden, ist die Erstellung der Grundkomposition Nun, da hier drüben ist die Grundkomposition sehr einfach, und was ich sage, einfach ist, dass wir nicht die Horizontlinie zeichnen müssen und solche Dinge. Wir müssen nur verstehen, auf welcher Position unser Mond stehen wird. Mit meinem Profi-Kreis skizziere ich einfach oder mache einen Kreis, um den Mond irgendwo in der Mitte meines Papiers zu platzieren . Im Grunde genommen werde ich überall auf dem Papier Bäume sehen, die daraus hervorkommen. Nun, was ist dieser Standpunkt oder was ist die Zusammensetzung? Es ist fast so, als ob du unter einem Haufen Bäume stehst und direkt nach oben schaust, okay? Und du hast Bäume offensichtlich von deiner linken Seite kommen, von deiner rechten Seite, irgendwo von oben aus deiner Sicht und auch von unten da drin. Sie werden also überall Bäume haben und wir versuchen, uns darauf zu konzentrieren, den Mond in der Mitte zu halten. Das wird also gewissermaßen die Komposition des gesamten Gemäldes sein , in dem Sie überall Bäume und den Mond in der Mitte haben überall Bäume und den Mond in der Mitte haben und natürlich einen dunklen Nachthimmel, an dem Sie arbeiten können. Nun, ich werde nicht all diese Details für die Zweige erstellen , weil sie sonst vertuscht werden. Also können wir das später immer machen. Also gut, fangen wir mit dem Malprozess an. Nun, für den Malprozess werde ich zuerst den Hintergrund erstellen. Und Sie können entweder Ihren Pinsel der Größe 10 oder den Pinsel der Größe 18 verwenden , da Sie damit eine größere Fläche abdecken können. Jetzt versuchen wir hier, einen Farbton zu kreieren, der nicht nur preußischblau ist, sondern eine Mischung aus Ihrer preußischblauen Farbe mit Sie fügen also eine winzige Menge Schwarz hinzu und Sie können sehen, wie uns das den Indico-Farbton verleiht Ich habe Weiß hinzugefügt, um es etwas aufzuhellen, nur sehr, sehr Also hier ist ein Farbmuster. Das wird, sagen wir, die dunkelste Farbe sein , die wir verwenden Wir versuchen hier, einen Farbverlauf zu erzeugen, bei dem der Bereich um den Mond herum etwas heller ist als der Bereich, der von der Stelle entfernt ist, an der sich der Mond befindet Die Mischung hier wird auf diese kreisförmige Weise erfolgen. Kannst du sehen, wie ich mit meinem größeren Pinsel auf diese kreisförmige Art vorgehe mit meinem größeren Pinsel auf diese kreisförmige Art vorgehe Jetzt willst du die Konsistenz schön dünn halten. Und mit dünn meine ich nicht wirklich hell wie Wasserfarben, aber praktikabel genug, sodass Sie eine Mischung erstellen können Es ist schön und undurchsichtig. Gleichzeitig können Sie die Farben verschieben und sicherstellen, dass Sie viel Farbe mischen, da wir hier eine einzige Farbe verwenden Zumindest vorerst, bevor wir anfangen, alles miteinander zu vermischen Und Sie möchten sichergehen, dass Sie genügend Farbe auf Ihrer Palette dabei haben , um die gesamte Oberfläche mit diesem einzigen Farbton abzudecken. Ich habe meinen Pinsel verwendet, ich habe die gesamte Oberfläche abgedeckt und Sie können sehen, wie uneben um die gesamte Oberfläche mit diesem einzigen Farbton abzudecken Ich habe meinen Pinsel verwendet, ich habe die gesamte Oberfläche abgedeckt sie ist Stimmt das? Die Mischung ist nicht sehr gleichmäßig, es gibt keinen Farbverlauf oder gar Mischungen und das wollen wir nicht. Ich werde etwas mehr von dem Preußischen Blau aufladen und die Mischung im Grunde wieder zusammenstellen Und ich werde weitermachen und den gesamten Bereich abdecken und dafür sorgen , dass es schön und gleichmäßig verteilt Jetzt hier drüben hatte ich das Gefühl, zu viel Schwarz drin war, also fing es an, sehr bläulich grau auszusehen Also habe ich ein bisschen Preußischblau hinzugefügt, um zu versuchen, der Farbe zu entsprechen , die wir zuvor entworfen haben Jetzt können Sie sehen, dass die Farbe auf dem Papier sehr blau ist und die Farbe, die ich gemischt habe, etwas dunkler ist Und ich hatte das Gefühl, dass das eine bessere Farbe zum Mischen sein könnte. Ehrlich gesagt, etwas, das ein bisschen tiefer als dass es hier einfach viel blauer ist. Ich habe eine etwas dickere, praktikable Konsistenz verwendet. So kannst du sehen, dass meine Striche viel gleichmäßiger sind und sie sehr gleichmäßig verteilt wurden und es ist nach Nyyn Und man kann es wirklich als eine flache Schicht sehen. Wenn Sie genau hinschauen, habe ich ziemlich viel Abstand oder Fläche um den Mond herum gelassen Abstand oder Fläche , weil ich weitermachen und eine hellere Farbe und den Farbverlauf , über den ich gerade gesprochen habe , dafür werde ich auf meinen Pinsel der Größe 10 umsteigen, denn auch hier brauche ich etwas mehr Präzision. Ich werde meinen Pinsel der Größe zehn verwenden und habe der gleichen Mischung nur etwas mehr Weiß hinzugefügt , damit die Farbe etwas heller ist. Auch hier werde ich das in einer kreisförmigen Bewegung verteilen. Nun möchtest du das machen, solange das Papier noch feucht ist, sodass du genügend Zeit hast, die Farben miteinander zu vermischen. Sie müssen in der Lage sein, die Farben zu mischen und die Farben zu verschieben. Achten Sie darauf, dass Sie die kreisförmige Bewegung ausführen, da Sie diesen leuchtenden Effekt rund um den Mond erzeugen möchten , da Sie diesen leuchtenden Effekt rund um den Mond erzeugen Das kann ein paar Striche dauern, weil du ein bisschen von dem dunkleren Blau aufträgst Sie müssen also beim Reinigen Ihres Pinsels hin und her gehen und dann sicherstellen, dass Sie alle dunkleren Farben entfernen. Und dann wieder mischen. Hier drüben verwende ich meinen größeren Pinsel und mache kreisförmige Bewegungen, um sicherzustellen , dass mein Mond schön und gleichmäßig leuchtet Nun, ich werde es nicht übertreiben. Mir gefällt wirklich, wie das aussieht, also werde ich es komplett trocknen lassen Ordnung, jetzt, wo mein Kreis vollständig getrocknet ist, kannst du sehen, wie er etwas dunkler geworden ist. Und genau so wollten wir es haben. Wir wollten, dass es ein bisschen dunkler wird und hier nicht zu lebendig ist. Ich habe gerade wieder meinen Mond skizziert. Also habe ich einfach meinen Pro Circle benutzt und die Form des Mondes nachgezeichnet Und jetzt fangen wir mit meinem Rundpinsel der Größe 4 an, den Mond zu malen Jetzt füge ich meine weiße Farbe mit etwas neapelgelber Farbe hinzu. Wenn du kein Neapelgelb hast, kannst du einfach deine gelbe Farbe mit viel Weiß verwenden . Jetzt können Sie sehen, dass die Mischung sehr ungleichmäßig aussieht und ein bisschen matschig geworden ist, weil mein Weiß ein bisschen blau Mischung sehr ungleichmäßig aussieht und ein bisschen matschig geworden ist, weil mein Weiß ein bisschen Also werde ich nur sichergehen, dass mein Pinsel komplett sauber ist und keine blaue Farbe Und ich mische wieder den gleichen Farbton. Sie können sehen, dass es sich deutlich von der vorherigen Farbe unterscheidet. Nun, das ist die Mischung, die ich habe. Du hast dein weißes Neapelgelb und ein kleines bisschen von dem Blau , das übrig geblieben ist. Aber wenn du das nicht hast, musst du es nicht hineinlegen. Jetzt werde ich mit meinem Rundpinsel vorsichtig darauf achten , dass ich diesen einen Teil des Mondes mit diesem Schatten bedecke. Und dann hebe meinen Pinsel wieder hoch und reinige ihn. Und dann achte darauf, dass ich wieder reingehe und vorsichtig die Form skizziere , die ich gerade nachgezeichnet habe Möglicherweise haben Sie die vorherige Schicht nass gemacht, weil wir hier eine sehr helle Farbe verwenden. Das könnte passieren, es ist völlig okay. Wenn ja, können Sie Ihren Pinsel jederzeit einfach reinigen, trocknen lassen und eine zweite Schicht darüber auftragen. Jetzt kann ich sehen, dass es dunklere und hellere Teile gibt. Sie können hier deutlich erkennen, dass einige Bereiche etwas undurchsichtiger sind als die anderen Und du willst, dass es so ist, weil der Mond nicht flach weiß ist oder diesen gelben Unterton hat Wir wollen nicht, dass es flach ist. Wir wollen, dass es ein bisschen von dieser Unebenheit hat, ein bisschen von diesem Charakter Jetzt nehme ich diese weiße Farbe, nur mit dem weißen Umriss, den oberen Teilen und ungefähr dieser kreisförmigen Form Und füge da ein paar weiße Wasserhähne hinzu. Jetzt werde ich ein bisschen Schwarz in meine weiße und gelbe Mischung mischen, die ich hatte Sie versuchen also, einen Grauton zu erzeugen, im Grunde diesen Grauton verwenden. Ich werde es einfach zwischen verschiedenen Bereichen des Mondes tippen , nur um die dunkleren Teile des Mondes hereinzubringen. Auch das ist nicht sehr gut sichtbar, also lassen wir es versuchen und lassen es uns in der nächsten Ebene machen . In Ordnung. Jetzt, wo die Mondbasisschicht komplett getrocknet ist, werde ich meinen Pinsel wieder mit etwas Gelb auffüllen. Das ist die Mischung aus Neapelgelb mit Weiß. Und ich werde diesen Bereich neu gestalten , damit der Mond schön und undurchsichtig aussieht Denn im Moment kann man ein bisschen vom blauen Unterton dieser einzelnen Schicht sehen vom blauen Unterton Es wird trocknen und ein bisschen Farbe im Hintergrund zeigen ein bisschen Farbe im Hintergrund Und das ist völlig normal für einen besonders helleren Farbton , den Sie dem Gas hinzufügen. Auch hier, besonders bei Weiß, werde ich zuerst die Farbe skizzieren. Und dann versuchen wir mit einer Mischung aus meinem Schwarz und ein bisschen Neapelgelb, meinem Schwarz und ein bisschen Neapelgelb, diesen Grauton zu kreieren. Und es ist Weiß drin. Aber diese dunklere Farbe, ich werde nur bestimmte Wasserhähne kreieren , um die dunkleren Teile des Mondes zu zeigen Jetzt. Nochmals, es muss nicht perfekt sein. Du wirst es einfach eintippen. Und weil Sie gerade die hellere Farbe übereinander gelegt haben, möchten Sie, dass sie leicht ineinander übergeht. Und mit Mischung meine ich, einfach grob ineinander übergehen. Wenn nicht, kannst du einfach deinen Rundpinsel verwenden , einen feuchten Rundpinsel und die Kanten einfach herauswischen , sodass sie gut ineinander übergehen Nun, das ist etwas, du hin und her gehen musst mit dem du hin und her gehen musst, bis du mit dem Aussehen des Mondes zufrieden bist Mir gefällt, wie der Mond gerade aussieht. Also werde ich es nicht übertreiben. Wir werden es versuchen und in der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, und in der nächsten Lektion werden wir die Details für die Bäume hinzuzufügen 28. Projekt 8 Teil 2: Vollmondnacht: Ordnung, jetzt, wo wir mit dem Hintergrund fertig sind, ist es Zeit für uns, an unseren Bäumen zu arbeiten. Nun, hier drüben kannst du entweder die Zweige skizzieren. Jetzt lass mich dir kurz die Praktika zeigen und wie es sein wird Einige kommen also von links, leicht schräg, leicht schräg, bewegen sich nach oben und in Richtung der Mitte, wo der Mond stehen wird Du solltest es dir also wie einen kreisförmigen Weg vorstellen , auf dem die Bäume zu sehen sein werden. Und weil es ein quadratischer Abschnitt dieser kreisförmigen Fläche ist , die wir uns vorstellen, siehst du nur Teile davon Du solltest es dir also so vorstellen, dass du bist, der Mond von all diesen Bäumen umgeben ist Also werde ich nicht alles perfekt skizzieren. Ich werde da eine Mischung aus Schwarz, Grün und ein bisschen Braun kreieren . Also das ist die Mischung, die ich bekomme. Das wird die Farbe sein, mit der ich für die Bäume arbeiten werde. Sie können viel von dieser Mischung herstellen, sodass Sie eine ausreichende Menge dieser Farbe bei sich haben. Also, was ich jetzt tun werde, ist im Grunde weiterzumachen und ein paar Zweige zu erstellen. Jetzt haben Sie wieder die kreative Freiheit, dies zu tun, wie Sie möchten. Es muss nicht genau so sein, wie ich es gemacht habe. Wenn du diese Bäume nicht machen willst, kannst du auch Pinien von, du weißt schon, rundherum zeigen. Sie werden sich genauso kreisförmig bewegen , wie ich es dir gesagt habe. Dass der Mond von diesen Bäumen umgeben sein wird. Das musst du im Hinterkopf behalten. Und Ihre Bäume werden nicht einfach gerade stehen, besonders wenn sie von links und rechts kommen . Sie möchten nicht, dass es gerade nach oben zeigt oder, Sie wissen schon, einfach der Seite Ihres Papiers folgt, sondern der Zusammensetzung. Also habe ich mit dem Faltenpinsel meiner Größe einfach alle Zweige skizziert oder gemalt Und jetzt mache ich mit meinem verdorbenen Pinsel und halte meinen Pinsel senkrecht zum Papier Ich mache weiter und mache ein paar dieser Schritte, die zeigen, dass es sich um die Blätter meiner Bäume handelt Nun, das ist dem vorherigen Klassenprojekt, das wir gemacht haben, sehr ähnlich dem vorherigen Klassenprojekt, das wir gemacht haben, Wenn Sie sich das ansehen, wissen Sie, wie wir es angegangen sind. Wir werden einfach diese Tabs erstellen. Und später werden wir mit unserem Pinsel in Größe Null einige feinere Details hinzufügen und dafür sorgen, dass es schön und angemessen aussieht und nicht nur verrückt Wir werden jetzt weitermachen und diese Tabs für Ihr Laub erstellen , insbesondere dort, wo Sie versuchen, diese Bäume aus der Ferne zu zeigen Ich finde, dass diese Methode besonders für Silhouetten am besten funktioniert besonders für Silhouetten am besten Ich würde sagen, dass sie am besten funktioniert, weil , weißt du, du nicht diese einzelnen Striche machst, aber du kannst trotzdem festhalten, was die Idee ist oder was der Gedanke hinter deinen Bäumen sein wird Und dazu gehört nicht wirklich viel Nachdenken. Sie tippen einfach und genießen den Vorgang und fügen später feinere Details hinzu , um dieses Verhältnis in Ihren Bäumen zu erzielen Sie können also sehen, wie ich gerade ein paar dieser Schritte erstellt habe und jetzt mit meinem Pinsel in Größe Null weitermachen und sie irgendwie verbinden werde Schauen wir uns das genauer an. Also werde ich weitermachen und sie verbinden und einfach ein paar feinere Zweige und Details herausarbeiten Jetzt sind das nur noch kleine, winzige, zarte, zierliche oder Wasserhähne, die ich sehr leichthändig herstelle . Okay? Du willst sehr sanft sein, sind sehr leichthändig. Du willst diese Pinselstriche platzieren. Sie können in verschiedene Richtungen gehen. Wir versuchen nicht herauszufinden, wie der Baum fließt und solche Dinge, oder versuchen, wissen Sie, uns wegen der Details den Kopf hochzuschlagen. Das ist nicht der Fokus. Wir versuchen nur, diese Tabs, die wir erstellt haben , mit einigen kleinen Details zu versehen, sodass ein gewisses Verhältnis zwischen den Bäumen besteht Du kannst eindeutig sagen, okay, dieser Zweig bewegt sich in diese Richtung Und daran habe ich nicht wirklich gedacht , als ich es gemacht habe. Nun, da unser Gehirn über diese Art verfügt, Muster in unserer Natur oder einfach nur die Dinge zu erkennen Muster in unserer Natur oder einfach nur die Dinge zu erkennen , die wir beobachten, Ihr Gehirn automatisch diese Muster und wählt aus wo und wie sich der Ast bewegt und wohin er geht. Da wir auch schon skizziert oder gemalt haben, wo die Zweige oder wie sich der Ast bewegt, war es für uns einfacher, die Form oder Richtung zu bestimmen , in die er sich Nun, die nächste Farbmischung, die ich habe, enthält etwas mehr Braun und Grün als die schwarze Farbe Wir sind also mit dem linken Abschnitt fertig. Ich werde skizzieren, was ich für den in der Mitte tun möchte . Bei den Bäumen in der Mitte werde ich mich nun darauf konzentrieren, nur Zweige zu erstellen. Viele Zweige. Da dieser Baum, sagen wir, etwas entfernt ist, werden wir ihm zeigen, wie er sich nach oben bewegt, gerade nach oben. Er wird sich geradeaus nach oben bewegen. Dieser kleine Farbunterschied , den wir eingebracht haben, sobald er getrocknet ist, kann man deutlich den Unterschied zwischen, okay, diesem Baum leicht im Hintergrund weil er diese hellere Farbe hat. Diejenigen, die näher dran sind, werden einen tieferen, dunkleren Farbton haben . Ordnung, jetzt, wo wir damit fertig sind, wirst du anfangen, diese Bäume und Äste und Stämme und solche Dinge zu erstellen diese Bäume und Äste und Stämme und solche Dinge Nochmals, das ist etwas , das du machen kannst, wie du willst Es geht darum, Ihren Bäumen feinere Details hinzuzufügen , weil dieses Gemälde insgesamt so viele dieser Details der Zweige und Blätter Und wir gehen einfach hin und her und drehen uns im Grunde um unser gesamtes Gemälde herum unser gesamtes Gemälde versuchen, diese Art von Bäumen zu schaffen Und wir versuchen uns vorzustellen, wie es wäre , inmitten dieses Waldes zu sein, von Bäumen umgeben zu sein. Auch wenn es kein Wald ist, vielleicht ist es ein Park, in dem wir uns befinden. Wir sind von Bäumen umgeben und schauen nach oben und irgendwie ist der Mond perfekt in der Mitte platziert. Hier haben wir viel Fantasie, wir können uns diese wunderschöne Aussicht vorstellen und sie dann auf Papier darstellen Ich denke, es ist wie eine wunderschöne Superkraft, die Künstler haben, besonders wenn man Maler ist, hat man die Macht, die Dinge darzustellen , die man sieht Und bring sie aufs Papier und ändere bestimmte Dinge nach und nach, damit sie ein bisschen ausgefeilter aussehen bisschen ausgefeilter anstatt wie sie im wirklichen Leben aussehen würden, oder? Vielleicht ist der Baum nicht perfekt zentriert, aber weil es ein Gemälde ist, können wir ihn genau in der Mitte platzieren und ihn einfach umgehen, sodass die Bäume und die Elemente, die wir um den Mond herum haben ihn einfach perfekt in der Mitte platzieren. Und du hast uns alle um den Baum herum. Ordnung, also habe ich einfach weitergemacht und ein paar dieser Zweige und Details erstellt. Und du kannst sehen, wie ich diese schönen, feineren Striche mache Also habe ich den Hauptstamm drin, und dann, ganz vorsichtig, werde ich diese Zweige einfach rauslassen, als ob es sich um eine Fortsetzung voneinander Sie wollen also keine wirklich langen Zweige, besonders nicht die dünneren, die Unterzweige oder die feineren Details Du willst keine sehr langen Details wenn du deinen Besitzer freigibst, die Richtung leicht geändert hast und das einfach weitermachst und noch ein paar weitere Zweige drum herum hinzufügst Sie können also einfach weitermachen und so viele hinzufügen, wie Sie möchten. konzentrieren uns im Grunde nur auf die Mitte dieses Papiers oder auf die Seite, mit der wir arbeiten, oder? Sie können sehen, wie meine Farbtrockner oder die Farbe trocknen, Sie können sehen, wie die Pinselstriche in der Mitte heller erscheinen als die, die ich auf der linken Seite verwendet habe. Auf diese Weise können Sie mit Ihrer Farbe herumspielen , indem Sie einfach variieren, wie viel Schwarz Schwarz Sie zu Ihrer Farbe hinzufügen , damit Sie sie deutlich unterscheiden können. Okay, dieser ist ein bisschen dunkler und tiefer. Dieser hat diesen braunen Touch. Es ist ein bisschen leichter. Nun, das Erstellen dieser Reihe von Zweigen, die ich gerade mache , erfordert ein bisschen Geduld. Falls Sie es also nicht perfekt aussehen lassen, sich keine Sorgen, es wird nicht perfekt aussehen. Anfänglich. Es geht nur darum, etwas hinzuzufügen, Geduld damit und all diese feineren Zweige darum herum hinzuzufügen , sodass es am Ende ein bisschen ausgefeilter und ein bisschen hübscher aussieht , würde ich sagen, und natürlich detailliert , weil wir nicht mit Blättern arbeiten Es ist also nicht einfach für uns, einfach reinzutippen und Feierabend zu machen einfach reinzutippen und Feierabend Dieser erfordert ein wenig Geduld. Und ehrlich gesagt hat mir das Malen viel Geduld beigebracht , weil ich immer einfach damit fertig werden wollte. Also all diese Kunstwerke haben mich wirklich gelehrt, okay? Man muss mit Dingen geduldig sein , wenn man will, dass sie gut aussehen. Wie dem auch sei, jetzt, wo wir mit dem Mittelteil fertig sind, werde ich einfach die Zweige auf der rechten Seite skizzieren , wieder sehr grob. Du musst es nicht skizzieren. Wenn du es nicht willst, kannst du einfach weitermachen und die ganze Sache frei haben. Aber ich möchte nur einige der Zweige heraussuchen , nur für eine Grundidee, bevor ich weitermache und einfach mit meinem Pinsel male. Weil ich weiß, dass ich irgendwann das tun werde, was ich will. Aber auf diese Weise weiß ich einfach, okay, so möchte ich vorgehen. Wie dem auch sei, ich werde hier zu meinem Pinsel der Größe Null übergehen. Dieses Mal werde ich meiner Mischung etwas Braun hinzufügen. Also ein bisschen Braun und auch ein bisschen Schwarz drin und eine winzige Menge Grün. Auch hier werden wir uns für diesen Baum etwas Dunkleres entscheiden. Sie entscheiden sich eher für diese dunklere Mischung als für die hellere Mischung wenn Sie sie für die vorherigen verwendet haben. Machen Sie wieder weiter und mischen Sie einfach die Farbe. Stellen Sie sicher, dass Sie genug auf Ihrer Palette haben, damit Sie Ihre Farben nicht erneut mischen müssen. Ordnung, also werde ich weitermachen und mit meinem Pinsel der Größe Null zuerst die Hauptzweige erstellen, die Hauptzweige erstellen nur um mir selbst eine Vorstellung zu geben. Okay, so sieht die Struktur aus. Auch hier muss es nicht perfekt sein, da das meiste davon mit Ihren Apps und Details abgedeckt wird , die Sie später hinzufügen werden. Aber auch hier, wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, wie sich die Zweige in Richtung Mond bewegen. Und sie stehen schräg, sie sind nicht gerade. Und genau so wollen wir es haben. Du willst nicht, dass es gerade aussieht, weil es sonst einfach sehr flach aussieht. Dieser Blickwinkel, diese Kurve, die du brauchst, dieses Umgebungsgefühl, das du rund um deinen Mond brauchst, wird nicht stimmen Stellen Sie also sicher, dass Sie schräg arbeiten. Betrachte das als kreisförmiges Gemälde und versuche, diese Zweige entsprechend zu gestalten. Okay, jetzt, wo ich meine Basisstruktur fertig habe, ist es an der Zeit, dass wir weitermachen und tippen, tippen, erneut tippen. Dieser gesamte Vorgang ist sehr repetitiv, insbesondere bestand der einzige Unterschied zwischen der ersten und der zweiten Art von Pinselstrichen und den Bäumen, die wir hinzufügten Dieser ist dem ersten, den wir gemacht haben, sehr ähnlich. Sie werden also einfach ein paar dieser Wasserhähne erstellen und diese später verbinden Also mach weiter, lass deiner Kreativität freien Lauf und tippe auf deinen gesamten Bereich Dann schauen wir uns das genauer an und fügen feinere Details hinzu Sie sich auch hier keine Gedanken über die Platzierungen und deren Aussehen, denn Sie können Dinge jederzeit ändern und ändern , wenn Sie diese feineren Details hinzufügen Wenn ich sage, dass Sie sich keine Gedanken darüber machen sollten, wo Sie sie platzieren, ist, dass Sie sich darüber keine Gedanken machen müssen Aber gleichzeitig sollten Sie einfach nicht einfach irgendwelche Striche auf dem Mond machen oder sie einfach zufällig an einer beliebigen Stelle platzieren, um sich die von Ihnen erstellten zu konzentrieren. Die Basen, die Zweige, die Sie skizziert haben, Sie möchten sich in der Nähe dieses Bereichs befinden, aber Sie müssen sich keine Gedanken über die Platzierung machen Sie können sie immer platzieren, die Pinselstriche, die Sie gerade für die Basis angelegt haben Ordnung, tippen Sie auf so viele wie Sie möchten, und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. In Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und die feineren Details hinzufügen. Jetzt, wo wir mit dem Einklopfen des gesamten Laubs für unseren Baum fertig sind , werden wir hier wieder unseren Pinsel der Größe Null verwenden Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Oberfläche trocknen , bevor Sie damit beginnen Denn manchmal kann es passieren, dass Sie Ihre Hände legen, Ihre Hand auf die nasse Oberfläche und die Farbe einfach abheben. Tu das nicht. wir sicher, dass es trocken ist, bevor du weitermachst und diese feineren Details hier drüben hinzufügst Sie schauen sich einfach diese Wasserhähne an, versuchen, sie miteinander zu verbinden und diese feinen, zarten Zweige um sie herum zu bilden Und insgesamt wird es, wenn Sie diesen ganzen Schritt machen, sehr gut zusammengefügt aussehen. Das wird passieren. Aber auch hier musst du sicher sein, dass du, besonders bei der äußeren Struktur in der du diese Schritte hast, sicherstellen willst, dass du diese winzigeren Zweige und nur winzigere Details um sie herum erstellst , sodass sie ein bisschen verbunden aussieht Du wirst weitermachen und das für dein Bild machen, es könnte ganz anders aussehen Diese Schritte werden anders aussehen, und deshalb ist es wichtig zu wissen, wie Sie sie angehen, insbesondere was die äußere Struktur betrifft. Fangen Sie an, diese kleinen Striche als Äste und Klopfen um das Objekt herum zu erstellen , sodass die Gesamtstruktur sehr gut zusammengefügt aussieht Ordnung, also ich bin wirklich zufrieden damit, wie das jetzt aussieht Wir mussten nicht viel detaillieren, aber gleichzeitig gibt es diese wunderschöne Verbindung zwischen diesen Formen Das ist es also für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir weitere Details hinzufügen und das Bild fertigstellen. 29. Projekt 8 Teil 3: Vollmondnacht: Ordnung, jetzt , wo wir mit fast der Hälfte unserer Oberfläche fertig sind, werden wir weitermachen und uns auf die obere Hälfte konzentrieren. Jetzt werden wir wieder zuerst die Basis skizzieren. Diesmal können wir sehen, wie die Zweige schräg nach unten sich wieder in Richtung meines Mondes bewegen Aber sie kommen nicht einfach direkt von oben runter, sie kommen schräg Sie können die Skizze hier nicht wirklich sehen, weil der Stift zu dunkel ist , um auf dieser Hintergrundfarbe gezeigt oder gesehen zu werden. Aber mach weiter und warte einfach, bis ich es skizziere oder male zuerst die Basis an, damit du eine bessere Vorstellung davon hast, wie es mir geht oder wie sich die Zweige bewegen. Wiederum ein sehr repetitiver Prozess. Wir machen den Grundriss in den Blättern und verbinden dann alles miteinander, um die Konnektivität herzustellen oder es ein bisschen zusammengesetzter aussehen Achten Sie auch hier darauf, dass Sie diese Zweige schräg anordnen , da dies die Art und Weise verändern wird , wie das gesamte Gemälde aussieht. Vor allem, wenn wir das Klebeband abziehen. Also werden sie schräg kommen. Behalte das einfach im Hinterkopf. Alles klar, jetzt wo wir mit der Basis fertig sind, machen wir weiter und fangen wieder an, unsere Blätter zu klopfen Wie ich bereits erwähnt habe, ist der Prozess sehr langwierig. Also tippe vorsichtig darauf und achte darauf, dass du die Hälfte oder das rechte Viertel deines Gemäldes mit deinen Pinseldrogen abdeckst Hälfte oder das rechte Viertel deines Gemäldes mit deinen Pinseldrogen abdeckst rechte Viertel deines Gemäldes mit deinen Pinseldrogen Ordnung, jetzt , wo Sie fast fertig sind , die Grundplatten zu erstellen, lassen wir das laufen und fügen dann In Ordnung, jetzt , wo Sie fast fertig sind, die Grundplatten zu erstellen, lassen wir das laufen und fügen dann die zierlichen Details hinzu, für die ich mein Skizzenbuch hübsch umblättern werde , damit wir einen besseren Überblick über diesen speziellen Bereich haben , Dann. Jetzt verwende ich meinen Pinsel der Größe Null und fange an , diese kleinen Details hinzuzufügen. Jetzt. Fangen Sie erneut an, diese feinen Pinselstriche dieser Wasserhähne und Zweige zu erstellen diese feinen Pinselstriche dieser Wasserhähne und Zweige Und all diese Details werden tatsächlich dazu beitragen , dass Ihr Baum sehr zusammengefügt aussieht Und verliere dich nicht so sehr in den Details, weil wir so viel haben, ich meine, weil wir an so vielen dieser Zweige und diesen sich wiederholenden Strichen gearbeitet haben , es könnte dir irgendwie Gefühl geben, dass so viel passiert und du denkst vielleicht, oh verdammt, das ist ein bisschen verrückt, weißt du, all diese Pinselstriche sehen gleich aus. Also machen wir am Ende eine kleine Sache , wenn wir fertig sind, wir machen einen Spaziergang, wir kommen 5 Minuten später zurück zu dem Bild und schauen es uns dann einfach an und sehen, ob es irgendwelche Änderungen gibt. Mit Änderungen meine ich, nur andere Details, die Sie möglicherweise hinzufügen müssen. Einige kleinere Wasserhähne und Zweige, die Sie möglicherweise hinzufügen müssen Weil du mit so vielen Wiederholungen mit Pinselstrichen arbeitest , sehen wir manchmal nicht die Dinge, die für uns wichtig sind, für uns wichtig Das passiert tatsächlich während des gesamten Malprozesses. Manchmal übersehen wir ein paar Details. Es ist immer gut, nach etwa 5 Minuten zu deinem Bild zurückzukehren oder dich einfach auf etwas anderes zu konzentrieren , sodass du dein Bild aus einer neuen Perspektive betrachtest. Wie dem auch sei, mir gefällt wirklich , wie dieser Abschnitt aussieht. Jetzt müssen wir nur noch einen Abschnitt abschließen, bevor wir weitermachen und nur noch feinere Details hinzufügen Jetzt werden wir uns wieder auf den linken Quadranten konzentrieren, ich würde sagen, den oberen linken Hier drüben haben wir diese Zweige, die von links kommen und sich nach rechts bewegen, rechts bewegen, ich würde sagen, zur Mitte des Papiers Und sie kommen schräg. Denken Sie nur daran , wie sie platziert sind. Nun, wenn du nicht in der Lage bist, zu sehen, was ich weiß, dass du nicht in der Lage bist, die Bruststriche zu sehen, was sehr leicht ist. Ich meine, die Bleistiftstriche sind sehr leicht, also ist es okay. Lass mich einfach die Zweige oder die Hauptzweige für dich zeichnen und dann kannst du einfach etwas Ähnliches auf deinem Bild skizzieren und mir dann folgen. Also habe ich einfach dieselbe Farbe gemischt , die ich die ganze Zeit verwendet habe. Stellen Sie also noch einmal sicher, dass Sie einen Großteil der Farbe auf Ihrer Palette haben, damit Sie nicht ständig hin und her gehen und mischen insbesondere für den Abschnitt , an dem Sie gerade arbeiten, und Sie möchten nicht zwischendurch gestört werden, wenn Sie versuchen, mehr Farben zu mischen. Okay, also werde ich weitermachen und die Zweige so zeichnen, wie ich es haben möchte. Es kommt also von der linken Seite oder dem linken Quadranten und bewegt sich irgendwie in Richtung des Modus Sie möchten also die Zweige auf die gleiche Weise platzieren. Nun, das könnte für Sie aufgrund der Bereiche, die Sie vielleicht abgedeckt haben, anders aussehen , solche Dinge. Und es ist völlig okay. Sie können die Dinge einfach hier und da ändern und die Zweige so bewegen , wie Sie wissen, dass Ihr Bild aussieht. Du arbeitest einfach gerne mit dem herum, was du hast. Wie dem auch sei, jetzt, wo meine Grundstruktur wieder auf die Wasserhähne zurückgeht, vergewissere dich, dass du nur tippst, tippst und etwas kreierst und diese Pinselstriche machst, damit dein Baum voller aussieht und zeigst, dass, okay, dieser Baum viele Blätter hat Und diese winzigeren Pinselstriche, die das wären, würde ich nicht sagen, dass würde ich nicht sagen Natürlich wäre das eine etwas mühsame Aufgabe, weil Sie so oft tippen müssten, um dieses ungleichmäßige Detail zu erzeugen, besonders für den Blattteil , und deshalb Die Technik mit dem verdorbenen Pinsel funktioniert wirklich gut. Ich werde das einfach eintippen. Mir gefällt wirklich, wie der Wasserhahn aussieht. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es eine wunderbare Konnektivität zwischen allen Abschnitten gibt. Auch wenn es keine gibt, werden wir versuchen, diese Konnektivität herzustellen. Jetzt, da alle Schritte abgeschlossen sind, wir weitermachen und die Details hinzufügen Nun zu diesen Details möchten Sie Ihre Pinselstriche vorsichtig hinzufügen Wie du weißt, habe ich mein Skizzenbuch umgedreht. Das ist nicht der rechte untere Quadrant, das ist immer noch der obere linke Und immer noch dieser Abschnitt, ich habe gerade mein Skizzenbuch auf den Zeig dir, wie ich die Details hinzufüge. Also hier nochmal, du machst einfach weiter und fügst vorsichtig kleinere Zweige hinzu , machst vielleicht einige davon länger, bewegst dich in Richtung Mond und so Sie haben immer die kreative Freiheit, Dinge zu ändern und zu umgehen, je nachdem, wie Sie es möchten Also hier drüben hatte ich einfach das Gefühl, ein bisschen Erweiterung nett wäre. Also machte ich weiter und verlängerte diesen Ast leicht in Richtung Mond, ein bisschen mehr in Richtung Mond. Und dann werde ich weitermachen und dem Abschnitt des Baums einige weitere Details hinzufügen . Einige feine Äste, einige Wasserhähne, die die Verbindung zwischen all dem Laub herstellen, das wir angezapft haben, sodass auch hier nicht alles so verrückt aussieht Okay. Also ich mag die Art und Weise , wie sich dieser gesamte Abschnitt entwickelt hat Offensichtlich fügen wir noch einige kleinere Details als Fahrzeug hinzu Aber sobald wir mit diesem Schritt fertig sind, wir hier anhalten und uns 5-10 Minuten, 15 Minuten Zeit nehmen, je nachdem, wie viel Pause Sie vom Malen haben möchten Machen Sie eine kleine Pause und kommen Sie darauf zurück. Dies gibt Ihnen eine frischere Perspektive und dann können wir die Abschnitte auswählen, in denen wir möglicherweise das Hinzufügen einiger zusätzlicher Zweige verpasst haben Hinzufügen einiger zusätzlicher Zweige verpasst Ich bin damit fertig, ich werde hier aufhören und dann einen Spaziergang machen und zurückkommen Ordnung, jetzt, wo ich von meiner kleinen Pause zurück bin, könnte ich mir nur ein paar Abschnitte heraussuchen , in denen ich weitere Details hinzufügen möchte. Also werde ich einfach weitermachen und das machen. Ich hatte das Gefühl, dass bestimmte Abschnitte ein paar zusätzliche Zweige gebrauchen könnten, ein paar bessere Verbindungen zwischen den Blattstrichen, die wir gerade gemacht haben. Und insgesamt lässt du es ein bisschen raffinierter aussehen. Vielleicht habe ich ein paar Abschnitte verpasst, in denen ich nicht weitergemacht habe, um diese winzigeren Zweige und Details zu erstellen diese winzigeren Zweige und Sie können sich das also heraussuchen , wenn Sie einen anderen Betrachter haben Du sagst, du machst eine Pause und kommst zurück und du wirst sehen können, oh, den Abschnitt, den ich nicht gemacht habe, ich habe keine Konnektivität eingebaut und ich hätte dieses Detail hinzufügen können. Es ist immer besser, darauf zurückzukommen, einen Blick darauf zu werfen und dann die kleinen Änderungen vorzunehmen, und dann die kleinen Änderungen vorzunehmen die wir vornehmen möchten, oder die kleinen Pinselstriche hinzuzufügen , die wir vielleicht übersehen haben, und dann können wir weitermachen und das Klebeband abziehen. Ich werde einfach weitermachen und die Details hinzufügen wo immer ich es für notwendig hielt. Ein bisschen mehr Konnektivität, ein bisschen mehr Raffinesse in meinen Pinselstrichen Und wenn Sie damit fertig sind, lassen Sie den Abschnitt vollständig trocknen und dann ziehen wir das Klebeband ab Ordnung. Jetzt, wo mein Bild vollständig getrocknet ist, ist es an der Zeit, dass ich das Klebeband abklebe Und wie Sie sehen können, wenn Sie das Klebeband abziehen, erhalten Sie nur diesen schönen weißen Rand Und dann knallt das Bild einfach und man kann wirklich all die harte Arbeit und das Abreißen sehen , die man an seinem Baum und seinem gesamten Bild geleistet hat , das heißt, es sieht fast so aus, als würde man das Bild durchschauen und man ist direkt im Ich meine, zumindest fühle ich mich so. Schauen wir uns das genauer an, damit Sie sehen können , wie Sie den Mond in der Mitte eingefangen haben. Er ist von Klebstoff umgeben, , würde ich sagen, viel sichtbarer ist, wenn man ihn im echten Leben betrachtet, als die Kamera, die Art und Weise , wie er aufgenommen wird. In Wirklichkeit sieht es viel anders aus und man hat diese reinen Bäume drum herum Ich habe es wirklich genossen, das zu malen, vor allem, weil es so lustig und einfach war und wie sich die Pinseldrogen wiederholten Ordnung. Das war dein Achtklasse-Projekt. Hier ist eine kleine Auswahl von neun. Also sehe ich dich im neunten. 30. Projekt 9 Teil 1: Leuchtender See: Willkommen zu Ihrem neunten Klassenprojekt. Hier ist, was wir heute malen. Es ist ein wunderschöner, warmer Sonnenuntergang. Sammle die Farben, die ich auf der rechten Seite erwähnt habe , sehr einfache Farben. Wir haben gerade sechs Farben ausgewählt, mit denen wir arbeiten können. Sammle sie und lass uns anfangen. Ordnung, also habe ich hier mein Papier auf allen vier Seiten abgeklebt und die Farben auf meiner Palette herausgenommen Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir als Erstes die Grundskizze für die Komposition erstellen Grundskizze für die Komposition Wenn Sie nun das endgültige Bild aus dem Bereich Projekt und Ressourcen heruntergeladen haben , erhalten Sie einen Überblick darüber , wie die Komposition aussieht. Das Erste , was wir tun werden, ist also die Horizontlinie zu erstellen. Irgendwo in der Hälfte der Zeitung. Wir werden eine Linie ziehen unseren Abschnitt direkt über der Horizontlinie teilen. Ich werde Bäume oder einen Hügel in einiger Entfernung skizzieren . Lass uns, lass uns einfach Bäume in einiger Entfernung nehmen. Okay? Ich werde sie so skizzieren, dass du zuerst Bäume hast. Dahinter hat man quasi einen Hügel im Blick. Ich füge die Kurve in der Mitte hinzu. Irgendwo genau darüber möchte ich die Sonne oder das Leuchten rund um die Sonne haben. Dann mache ich die Form des Hügels, der hochgeht und dann wieder herunterkommt. In der Mitte gibt es eine Senke. Wir werden auch die Reflexion aller Elemente zeigen , die sich über der Horizontlinie befinden. Nun, irgendwo, ich würde sagen, etwa 0,5 Millimeter darunter, fange ich an, einen weiteren Satz zu skizzieren, es ist wie ein Hügel, wie ein Boden, richtig Es ist ein Hügel, wie ein winziger, winziger Hügel, und darauf stehen diese Bäume , die wir später malen werden, wenn wir gehen Und dann werden wir weitermachen und auch das Spiegelbild dafür erstellen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Spiegelbild so markieren , dass Sie es leichter nachmalen können. Es muss der Form auf der Oberseite entsprechen, besonders für diesen kleinen Abschnitt. Du hast ein bisschen Landfläche, es ist dieser unebene Boden. Ich würde es nicht Hügel nennen. Ich habe vorhin einen Hügel gesagt, aber ich glaube nicht, dass ich es Hügel nennen würde. Es ist nur ein Boden, oder? Und du hast die Spiegelung der Sonne auf der linken Seite. Ich möchte nur einen Teil davon wie eine Pinie an Ort und Stelle zeigen. Nur ein Teil davon, oder? Ich habe nicht viele Details von der Pinie. Wir machen nicht die ganze Kiefer. Nur ein paar Details der Kiefer im Vordergrund. Und wir haben auch etwas Gras und einige andere Elemente am Boden. Wenn Sie mit der Skizze fertig sind, stellen Sie sicher, dass Ihre Skizze nicht sehr dunkel ist. Wir möchten, dass es hell , falls Sie es etwas dunkel skizzieren Fahren Sie fort und reiben Sie es einfach leicht ab, damit Sie die Komposition kennen. Aber du weißt, dass Bleistiftstriche nicht so sichtbar sind. Ordnung, sobald du mit der Komposition zufrieden bist, fangen wir an zu malen. Also hier habe ich meinen Flachpinsel der Größe 10 mit etwas Weiß und Gelb geladen. Also werde ich alle Farben mischen, die ich verwenden werde. Ich werde dir genau zeigen , womit ich meine. Ich habe also die gelbe Farbe, zu der ich etwas von meiner weißen Farbe hinzugefügt habe . Und ich habe diese zwei verschiedenen Gelbtöne. Wie Sie sehen können, ist einer etwas dunkler und einer etwas heller. Obendrein mische ich meine gelbe Farbe mit ein bisschen Orange. Es ist einfach derselbe Pinsel, den ich verwende, sodass Sie erkennen können, dass es sich um eine Mischung aus Gelb, Orange und Weiß handelt. Und unten habe ich auch mit demselben Pinsel gemischt. Ich habe meine verbrannte Umbra mit Orange, Gelb und Weiß gemischt . Also einfach ein dunklerer, tieferer Farbton, für den ich meine braune Farbe verwendet habe. Also werde ich diese Farbnuancen verwenden, vor allem für den Himmel, und dann, je nachdem, wie ich die Farbe haben möchte, ein bisschen herumarbeiten . Jetzt den Blauton, den ich auf meiner Palette verpasst habe, ich werde ihn einfach schnell auf meiner Palette haben. Und lass mich die Farben austauschen. dem Gesicht zuerst habe ich diese hellere gelbliche Farbe, es ist also eine Mischung aus meinem Gelb und Weiß Ich möchte, dass diese Farbe sehr hell ist. Als nächstes habe ich diese tiefere gelbe Farbe. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel reinigen. Wir beobachten die Farbe, weil Sie auf jeden Fall die vorherige Farbe auf Ihrem Pinsel zeigen werden. Als nächstes habe ich meine orange Farbe und dann habe ich meine braune oder eine tiefere orange Farbe. Das werden die warmen Farben sein , die ich für den Himmel verwende. Ich brauche auch eine bläulich-graue Farbe , für die ich mein Pinselblau, meine weiße Farbe und meine schwarze Farbe Jetzt werde ich es abschwächen, indem der Mischung viel Weiß hinzufüge , damit es nicht so tief Ich möchte nicht, dass die Farbe extrem blau und tief ist. Ich möchte, dass es leicht hell ist, damit du es abschwächen kannst indem du einfach deine blaue Farbe hineinmischst. In Ordnung. Nun, da wir eine Idee und ein Muster von allen Farben haben , die ich verwenden werde, ich sicher, dass ich meinen Pinsel zweimal ausspüle und zwar mit der ersten Farbe, die wir haben, nämlich gelb und Weiße Farbe. Ich mache weiter und markiere einfach, wo ich die Sonne haben möchte. Um das herum, in dieser gekrümmten Bewegung mit meinem Pinsel, werde ich weitermachen und es mit der helleren gelben Farbe mischen . Jetzt fange ich an, auf diese gebogene Weise zu mischen . Aber dann werde ich auch anfangen, diese flachen Pinselstriche zu machen auch anfangen, diese flachen Pinselstriche zu Im Grunde wollen wir dieses Leuchten um unsere Sonne herum erzeugen. Und deshalb habe ich mich für diese kreisförmigen Bewegungen für die Pinselstriche entschieden diese kreisförmigen Bewegungen für die Pinselstriche Als Nächstes trage ich einfach etwas gelbe Farbe auf, die gelb-weiße Mischung Und ich trage es im unteren Teil meines Himmels auf. Jetzt füge ich an den Seiten, von den Seiten, ein bisschen von dieser orangen Farbe hinzu. Und dann mische ich es auch ein. Es wird sich mehr auf die Seiten konzentrieren. Wir wollen das Gelb , das die Sonne umgibt, erhalten. Und ich werde die Orange hineinbringen und sie dann irgendwo nach innen legen Sobald du die Orange drin hast, werde ich mein Braun auslegen Das ist auch die tiefere Farbe da drin. Im Moment können Sie sehen, dass meine Mischung nicht perfektioniert ist. Es ist sehr zufällig. Und ich werde es so lassen, weil ich meine Farben zuerst platzieren möchte und ich kann das immer in der nächsten Schicht perfektionieren oder wenn das getrocknet ist, kann ich es dann auch perfektionieren. Jetzt, hier drüben, mische ich diese beiden Farben einfach miteinander Der Grund, warum ich Braun und Blau miteinander mischen kann , ist, dass es nicht viel von der Konzentration von Gelb und Orange Aber es hat mehr braune Farbe, wenn es sich einfügt. Es erzeugt keinen grünen Farbton. Es ist immer noch machbar. Es ist immer noch etwas, mit dem du arbeiten kannst Jetzt mische ich einfach eine tiefere oder braunere Farbe, weil ich Gefühl hatte, nicht viele braune Farben darin erkennen zu können viele braune Farben darin erkennen Also füge ich das hinzu und fange dann an, es zu mischen Ich mische es zuerst mit dem Blau , damit Sie sehen können, wie es zwischen Blau und Braun eine Mischung gibt, die einem tiefen Farbton zwischen Blau und Braun eine Mischung gibt, die einem Und das ist okay, wenn du das für den Übergang des Himmels kreieren Jetzt, mit meinem sauberen Pinsel, werde ich mit der Farbe Orange weitermachen. Fangen Sie damit an, es auch mit den Brauntönen zu mischen. Und im Grunde werden wir jetzt, da wir alle unsere Farben angeordnet haben, einfach weitermachen und sicherstellen, dass alle Farben nahtlos ineinander übergehen alle Farben nahtlos ineinander übergehen Es gibt sie, wie in der Vergangenheit, als wir das gemalt haben, wir sind Farbe für Farbe gegangen und haben dafür gesorgt, dass Sie sie mischen Und es gibt einen anderen Weg, das tun wir jetzt. Man legt alle Farben an und kann es dann immer wieder mischen, weil Guash etwas ist , das man mit Wasser reaktivieren kann Man hat immer die Möglichkeit, zurückzugehen und Dinge zu mischen und die Farben zu Hier drüben werde ich weitermachen und dafür sorgen, dass ich den Kreis um die Sonne perfektioniere und einfach eine Mischung kreiere, mit der ich zufrieden bin. Im Grunde um die Sonne herum oder dort, wo der Sonnenkleber sein wird, mache ich diese dünnen Striche mit meinem Flachpinsel, sodass ich den Kleber rund um die Sonne zeige. Aber gleichzeitig vermischt sich die weiße Farbe oder die hellere Farbe und es entstehen diese winzigen Striche aus, sagen wir, helleren Farben und vielleicht eine Wolke, wie ein Wolkenstreifen am Himmel Jetzt wechsle ich hier zu meinem Rundpinsel, weil ich damit auch viel mehr Kontrolle über meine Pinselstriche Und ich werde weitermachen und den Kleber rund um die Sonne auftragen. Ich erstelle einfach die kreisförmige Form und mische sie dann mit dem Hintergrund aus , damit sie nicht so stark hervorsticht Und dann mache ich diese winzigen horizontalen Striche, weißt du, einfach so angelegt sind, dass sie Textur in meinem Himmel erzeugen Und es sieht nicht alles sehr flach aus. Das ist also etwas, mit dem Sie immer wieder hin und her gehen müssen immer wieder hin und her gehen müssen, bis Sie mit dem Aussehen Ihres Himmels zufrieden sind. Hier drüben füge ich das hinzu, aber ich habe immer noch das Gefühl , dass etwas mit dem Himmel gemacht werden könnte. Und ich werde einfach weitermachen und etwas Gelb und etwas Weiß hinzufügen. spiele mit der ganzen Struktur herum und finde heraus, wie es mir gefällt, wenn sie richtig aussieht. Wenn Sie also mit Ihrem Rundpinsel fertig sind, können Sie auch zu Ihrem Flachpinsel wechseln und den Mischvorgang durchführen oder mit dem Hinzufügen dieser Details fortfahren Bei deinem Rundpinsel selbst liegt das Hauptaugenmerk darauf, das kreisförmige Leuchten rund um die Sonne zu erzeugen das kreisförmige Leuchten rund um die Sonne In Ordnung, im Moment bin ich damit einverstanden, also lasse ich das einfach trocknen und sehe, was ich davon halte . In Ordnung. Jetzt, wo das komplett versiegt ist, gibt es ein paar Dinge , die ich gerne ändern würde. Ich werde einfach den Sonnenteil noch einmal wiederholen und sehen, wie es läuft Das könnte passieren, wenn Sie mit dem Malen beginnen. Möglicherweise gefällt Ihnen die Mischung , die Sie erstellt haben, nicht oder Sie haben das Gefühl, dass etwas fehlt und es völlig in Ordnung ist. Sie können dem Gemälde jederzeit eine zweite Ebene hinzufügen. Deshalb arbeiten wir nicht mit extrem dicken Konsistenzen im Hintergrund, sodass wir genügend Zeit haben zu sehen, wie es aussieht, wenn es ausgetrocknet ist Und wenn dann Änderungen vorgenommen werden müssen, können Sie immer eine etwas dünnere Schicht hinzufügen, etwa dieselbe Konsistenz wie eine zweite Schicht darüber , sodass Sie die Mischungen einfach perfektionieren Und da Sie eine Hintergrundfarbe haben, mit der Sie arbeiten können, die Mischung, die Sie aus der vorherigen Ebene haben bietet uns die Mischung, die Sie aus der vorherigen Ebene haben, eine Grundlage, und dann müssen Sie nur die Farben hinzufügen, die Ihrer Meinung nach fehlen Also werde ich einfach weitermachen und die Farben auf ähnliche Weise auftragen. Ich könnte dort eine tiefere Farbe für die Brauntöne hinzufügen , weil ich das Gefühl hatte, dass das Braun nach dem Trocknen nicht mehr gut sichtbar war Also werde ich eine etwas tiefere Farbe für die Brauntöne hinzufügen etwas tiefere Farbe für die Brauntöne Aber andererseits werden Sie es so machen , wie Sie möchten Ich wollte die tiefere Farbe für die Brauntöne. Ich habe mich für einen tieferen Farbton entschieden. Sie können also sehen, dass diese Ebene etwas dunkler ist als die vorherige Ebene , die wir hinzugefügt haben. Auch hier ist ein bisschen mehr orangefarbener Unterton drin, oder? Also habe ich mein gebranntes Umbra weiß und orange gemischt. Und in diesem Tama ist sehr wenig Weiß drin. Sobald ich die Farben angeordnet habe, bin ich einfach gegangen, um meine blaue Farbe, die graublaue Farbe, auszulegen und Sobald Sie alles abgelegt haben, können Sie sehen, wie Ihr Hintergrund tatsächlich etwas lebendiger wird Wenn Sie am Ende eine sehr dünne Farbkonsistenz für die Hintergrundfarbe verwenden eine sehr dünne Farbkonsistenz , erstellen Sie möglicherweise eine Ebene, die etwas matt ist. Dies kann passieren, wenn Sie eine etwas dünnere Konsistenz verwenden. Falls Sie gerne mit dieser Konsistenz arbeiten, können Sie jederzeit eine zweite Ebene hinzufügen, um die Lebendigkeit Ihrer Mischungen, die Sie erstellen, hervorzuheben die Lebendigkeit Ihrer Mischungen, die Sie erstellen Hier kannst du sehen, wie diese Mischung, die wir hier haben, durch die zweite Schicht diese Mischung, die wir hier haben, durch die etwas stärker hervorsticht. Ich habe ein bisschen Orange an den Seiten hinzugefügt. Du hast deine Brauntöne an der Seite. Und ich wiederhole im Grunde den gleichen Schritt noch einmal und versuche, dieses gebrochene Leuchten rund um die Sonne zu erzeugen Und dann kann es kreisförmig sein und es kann auch in diesen horizontalen Strichen sein Aus dem dünnen Teil meines Pinsels hast du diese horizontalen Striche. Sie können sehen, wie ich jetzt diese sehr zarten Striche hinzufüge . Sie können beim Verlegen sehr hart aussehen , weil die Farbe noch feucht ist. Sobald es getrocknet ist, sieht es ganz anders aus. Wenn Sie darüber etwas verwirrt sind, können Sie es jederzeit auf einem Musterpapier testen und sehen, wie es austrocknet. Sobald ich alle Farben, in denen mein Gelb, Orange, Braun, Blau war, alles miteinander vermischt habe, füge ich einfach die weiße Farbe in der Mitte hinzu Und dann habe ich Gelb am Rand meines Kreises verwendet , den ich Ich habe gerade das Weiß mit dem Hintergrund vermischt. Ich füge wieder den Kreis für die Sonne hinzu. Und um es dann auszublenden, verwende ich einfach einen feuchten Pinsel. Sie können deinen Pinsel immer reinigen. Und wenn Sie einfach Ihren feuchten Pinsel verwenden, können Sie ihn mit einem Rand versehen. Und verschmelze deine Sonne mit dem Hintergrund. Alles klar? Mir gefällt wirklich, wie diese Mischung aussieht. Also werde ich es versuchen lassen. Und im nächsten Teil werden wir den See malen. 31. Projekt 9 Teil 2: Leuchtender See: Ordnung, nicht dass wir mit den Elementen direkt über der Horizontlinie fertig wären, es ist an der Zeit, dass wir die ähnlichen Farben auch auf unserem Leck replizieren die ähnlichen Farben auch auf unserem Leck Bevor wir das machen, werde ich einfach meine Mischung aus Weiß und Gelb verwenden, um die Sonne irgendwie zu perfektionieren Sobald ich die kreisförmige Form mit meinem feuchten Pinsel hinzugefügt habe, bürste ich einfach den Rand heraus, sodass er im Hintergrund verschwimmt und nicht aussieht, als wäre es eine ganz andere Ebene, die alleine steht Sie möchten also nur, dass die Kanten irgendwie verschmelzen. Jetzt, direkt unter der Sonne, mache ich mit derselben Farbe weiter, mit der ich die Sonne gemacht habe und , und mache diese horizontalen Striche. Direkt daneben werde ich einfach weitermachen und wieder die hellere gelbe Farbe hinzufügen , wir wollen einfach den gesamten Bereich mit diesem Schatten abdecken . Und sobald wir das Gelb von den Seiten aufgenommen haben, wird die orange Farbe daneben platziert Also nochmal, wir werden das in zwei Schichten machen, genau wie wir es auch am Himmel gemacht haben Wir werden in zwei Schichten arbeiten. Also machen wir weiter und fügen das Orange von den Seiten hinzu und mischen es dann mit der hellen Farbe. Und du kannst sehen, wie ich diesen Mittelraum verlassen habe, oder? Also werde ich weitermachen und das beeinflussen, wenn wir hier drüben sind. Ich werde weitermachen und anfangen, etwas von der gelben Farbe direkt unter dem Orange, das wir hatten, hinzuzufügen . Und dann kreiere ich eine Mischung aus Gelb, Orange und ein bisschen Weiß. Und ich füge auch diese Farben hinzu. Also werden wir, wie ich bereits erwähnt habe, wieder das, was oben ist, replizieren und diese ähnlichen Farben auch unten erhalten Sobald ich mit Gelb und Orange herumgespielt habe, ist es an der Zeit, dass wir diese braune Farbe hinzufügen Das ist genau das, was ich mache. Ich füge hier die braune Farbe hinzu und sie mit dem Orange, das wir gemischt hatten Und wenn ich mit dem braunen Farbton fertig bin, reinige ich meinen Pinsel, spüle ihn zweimal ab und trage dann meine graublaue Farbe auf Füge das in dieser linken und rechten Bewegung hinzu und mische es mit der braunen Farbe. Nun, hier drüben, falls Sie feststellen, dass die Konsistenz ziemlich dünn ist. Ich würde sagen, es ist nicht sehr undurchsichtig. Soweit Sie wissen, sieht ein Schnitt im Allgemeinen nicht so undurchsichtig Meine Mischungen sind einfach überall verteilt. Es ist fast so, als würde ich einfach meine Farbe hineinlegen. Also habe ich gerade alle meine Farben gesperrt und verblende sie Wieder spüle ich meinen Pinsel ab, während ich gehe. Und jetzt, mit der helleren Farbe, mache ich weiter und fülle Raum in der Mitte aus, sodass diese horizontalen Striche als Spiegelung der Sonne wirken Das Leuchten, das Funkeln, das du auf der Sonne siehst. habe ich hinzugefügt, jetzt mache ich weiter und füge etwas Gelb Füllen Sie die verbleibenden Felder aus, die ich möglicherweise sehe. Vielleicht etwas Gelb hinzufügen, weil es ein bisschen mehr orange als gelb aussah. Sobald ich damit fertig bin, lasse ich trocknen und dann werden wir sehen, wie es in der nächsten Schicht aussieht. Ordnung, jetzt, wo diese Schicht ausgetrocknet ist, gefällt mir das Aussehen wirklich, aber es braucht noch ein bisschen mehr Arbeit. Ich habe meinen Pinsel mit einer Mischung aus Weiß und Gelb beladen und diese horizontalen Striche erzeugt , die als Spiegelung der Sonne wirken. Ich habe gerade diese Striche erstellt. Sehr dünne, winzige, kurze und lange Striche unter der Sonne. Und jetzt werden wir weitermachen und den gesamten Vorgang wiederholen , wie wir es in der Vergangenheit getan haben , und selbst für den Himmel werde ich weitermachen und etwas Gelb um die Weißtöne , die ich gerade aufgetragen habe, hinzufügen Gelb um die Weißtöne , die ich gerade Mischen Sie es ein. Du kannst es mischen. Und mischen Sie es mit den horizontalen Strichen , die Sie gerade angelegt haben. Es ist nicht so, dass du das nicht bewegen könntest, du kannst es. Und ich habe von den Seiten ein bisschen Orange oder die tiefere Farbe hinzugefügt den Seiten ein bisschen Orange oder die tiefere Farbe , nur um diese tiefere Farbe reinzubringen. Und dann bringst du es nicht ganz in die Mitte, du hörst einfach auf halbem Weg an Und dann fügen wir wieder etwas Orange von der Seite Du spielst nur mit der Farbe herum. Schau dir an, wie dein Himmel aussieht, und versuche, auch in den Schatten unten zu arbeiten. Also bringen wir sozusagen die gleiche Essenz der Farben mit, die Sie oben haben. Und du wirst auf ähnliche Weise arbeiten. Sie werden also auch die Farben auf ähnliche Weise platzieren . Vor allem hier drüben, wo du auf dem Wasser nicht viel Bewegung zeigst . Sie müssen sich also nicht wirklich darauf konzentrieren, wie sich der Ozean oder der See bewegt oder der Wasserkörper im Allgemeinen bewegt. Sie konzentrieren sich also mehr darauf, einfach zu replizieren, was oben ist, und es nach unten zu bringen Also das ist genau das , was ich mache. Also platziere ich einfach alle Farben und Sie können sehen, wie in der zweiten Ebene die Deckkraft Ihrer Farbe wirklich zur Geltung Im Moment weißt du, dass du mit Gas arbeitest. Sie sehen nicht den Hintergrund, Sie sehen nicht, dass die Papierschichten undurchsichtig sind Und genau so möchtest du es haben, wenn du mit Quash arbeitest Also werde ich einfach alle Farben miteinander mischen alle Farben miteinander Weißt du, geh hin und her, sorge dafür dass alles ineinander übergeht, dass der nahtlose Übergang zwischen Orange, du hast Brauntöne, du hast diesen schönen Blauton Also wirst du damit einfach weiter hin und her Jetzt werde ich mit meinem Rundpinsel weitermachen und mir selbst ein bisschen mehr Definition geben . In der Gegend direkt unter der Sonne. Jetzt siehst du, wie ich meinen Pinsel halte. Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um diese Pinselstriche zu erzeugen. Nur die Spitze. Ich übe hier nicht viel Druck aus. nur ganz leicht diese horizontalen Striche nur ganz leicht, um die Unebenheiten in der Reflexion und diesen Glitzereffekt zu zeigen die Unebenheiten in der Reflexion und diesen Glitzereffekt vollständig getrocknet ist, fügen wir etwas mehr Sobald diese Schicht vollständig getrocknet ist, fügen wir etwas mehr Farbe Aber bevor wir weitermachen, füge ich nur einen kleinen sehr groben Kreis und ein paar Striche darum herum hinzu. Direkt unter der Sonne, jetzt lassen wir das komplett trocknen. In Ordnung. Jetzt, wo das ausgetrocknet ist, können Sie sehen, wie die Farbe, die Intensität dieses Weißes etwas nachgelassen hat Stimmt das? Und genau so wollten wir es haben. Jetzt kreiere ich eine Mischung aus meiner Orange und meiner verbrannten Umbra. Und das wird die Farbe sein , die ich für den Hintergrund verwende, also den Hügel, der sich im Hintergrund befindet, werde ich jetzt diesen Farbton verwenden. Vor allem dieser Farbton, weil er mir ein bisschen mehr von der Wärme und Transluzenz gibt , die wir brauchen Und genau in der Mitte, wo die Sonne schien, verwende ich nur Orange Und ich mische es mit den Brauntönen. Jetzt mische ich es einfach mit den Brauntönen und füge an den Seiten etwas mehr von der Mischung aus Braun und Orange hinzu Jetzt, wo die Sonne steht, will ich nur diese sehr helle Farbe haben, damit man wirklich sehen kann, dass die Sonne irgendwie durchscheint will ich nur diese sehr helle Farbe haben, damit man wirklich sehen kann . Und es erzeugt diese Lichtfarbe genau dort, wo die Sonne untergeht Das ist also die Art von Effekt , nach der wir suchen. Also machst du einfach weiter und fügst die braunen Farben, ein bisschen Gelb und die Orangen und mischst sie miteinander Und um sie zu mischen, brauchst du nur einen feuchten Pinsel. Sie müssen wirklich nichts anderes verwenden. Ordnung, sobald das getrocknet ist, gehen wir zu den Pflanzen oder Bäumen über, die sich direkt über der Horizontlinie befinden . Dafür werde ich eine Mischung aus Schwarz und Braun zusammenstellen, viel mehr von der braunen als von der schwarzen Farbe, sodass du diesen wirklich tiefen Braunton bekommst. Also hier ist ein Farbmuster. Es sieht fast schwarz aus, aber wir wollen einen wirklich tiefen Braunton Jetzt hier drüben werde ich weitermachen und den Schatten verwenden , um diese Pinselstriche zu machen. Ich werde weitermachen und diese vertikalen Pinselstriche erstellen . Wie Sie sehen können, trage ich sie in verschiedenen Höhen. Du hast ein paar große, ein paar kurze. Sobald Sie die Platzierung gefunden haben, können Sie einfach viel mehr Druck auf Ihren Pinsel ausüben und im Grunde den gesamten Bereich mit dieser Farbe ausfüllen. Auch hier fügen vertikale, vertikale Striche alle gewünschten vertikalen Striche hinzu. Und sobald Sie die Platzierung dieser vertikalen Striche gefunden haben , verwenden Sie einfach ein wenig Wasser, Sie die Farbe auf und füllen Sie den gesamten Abschnitt aus. Nun, wenn Sie ganz genau hinsehen, ich von den Seiten hereingekommen bin und mich dann mehr auf die linke Seite und die rechte Seite in der Mitte konzentriere , würde ich wollen, dass die hellere Farbe an Ort und Stelle ist. Und deshalb stelle ich sicher, dass ich sehr vorsichtig vorgehe und sicherstelle, dass Sie die Horizontlinie richtig platzieren. Sobald du deine dunklere Farbe auf der linken und rechten Seite hast, bringst du sie auch einfach zur Hälfte in die Mitte Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel reinigen und dann eine Mischung aus meiner orangen und meiner braunen Farbe verwenden Ich werde diese vertikalen Striche erstellen und sie auffüllen und mit der vorherigen Farbe verbinden Also wirst du weitermachen und sie verbinden. Und jetzt kannst du sehen, wie es zwischen ihnen Unebenheiten gibt, oder? Also mache ich einfach weiter und füge ein paar Brauntöne Und mischen Sie es wieder mit der Orange, da ist diese Unebenheit Also werde ich jetzt einfach weitermachen und etwas Orange aufladen Und mach weiter und erstelle es direkt neben dem Braun. Also musst du immer wieder hin und her gehen , bis du diese wunderschöne Mischung zwischen all diesen Farben hast . Das gefällt mir wirklich. Also lasse ich das einfach trocknen und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. In Ordnung. Jetzt, wo mein Äh vollständig getrocknet ist, werde ich diese helle Mischung aus dieser braunen Farbe kreieren, die eine Mischung aus verbranntem Umbra und Orange ist . Und ich habe auch eine winzige Menge Schwarz hinzugefügt. Und Sie können sehen, wie dünn die Konsistenz meiner Farbe ist. Und genau so will ich es haben. Ich möchte, dass es dünn ist, oder? Ich will nicht, dass es so dunkel ist. Und dann fange ich an, diese horizontalen Striche zu erstellen und quasi fast die Form dessen nachzubilden was sich über der Horizontlinie befindet Wir werden die Formen nicht ganz so gut abdecken die Formen nicht ganz so gut weil wir es nicht brauchen, dass sie so gut Wir werden diese horizontalen Striche nur grob erstellen , um etwas Farbe und Textur in den Bereich zu bringen . Ich habe diesen Schritt mit etwas Orange gemacht . Und dann wieder, es mit dem Hintergrund zu mischen , um dort eine gewisse Textur zu erzeugen Es würde sich fast wie der trockene Pinselstrich verhalten. Stellen Sie sicher, dass Sie dafür Ihren Rundpinsel verwenden dafür Ihren Rundpinsel da Sie dadurch viel mehr Kontrolle über Ihre Pinselstriche direkt unter der Sonne haben. Mit meinem Rundpinsel werde ich diese horizontalen Striche erstellen , um die Reflexion der Sonne etwas definierter darzustellen. Du siehst das wunderschöne, glitzernde Wasser, das du siehst Genau so erreicht man das. gehe jetzt wieder zu dieser tieferen Farbe zurück , reinige meinen Pinsel wieder, ich werde so lange hin und her gehen , bis ich damit zufrieden bin. Ich habe die Spiegelung auf der rechten Seite nicht gemacht , weil wir dort ein bisschen von unseren Pflanzenelementen oder ein bisschen von der Grundform haben, die wir erstellen müssen. Jetzt füge ich mit meinem trockenen Pinselstrich etwas Textur hinzu. Das kann sehr grob, sehr leicht gemacht werden. Wir folgen nicht der exakten Form dessen, was sich über dem Boden befindet, sondern wir versuchen nur, eine Textur zu erzeugen. Sobald wir damit fertig sind, werde ich weitermachen und wieder diese dunkle Mischung kreieren. Dieses Mal wird diese Mischung, die ich kreiere, etwas mehr von der schwarzen Farbe haben. Und es ist wieder eine Mischung aus meiner braunen Farbe und meiner schwarzen Farbe. Aber da wird ein bisschen mehr von dem schwarzen Farbton drin sein, weil wir wollen, dass unser Bereich, weißt du, vor dem steht , was im Hintergrund ist, also muss es etwas dunkler sein. Jetzt werde ich mit dieser Farbe weitermachen und versuchen, kleinere Bäume zu kreieren. Ich kreiere einfach diesen Haufen von Taps und Strichen und versuche, sie zwischen den Größen zu variieren, die ich mit ihnen hinzufüge Sie sind wie vertikale Striche selbst. So wie wir es in der Vergangenheit gemacht haben, aber diesmal etwas markanter , um den Höhenunterschied zwischen ihnen ein bisschen besser darzustellen. Vertuschen bis zu der Skizze, die ich gerade entworfen habe. Nochmals, das leicht nach unten ziehen. Sie können sehen, wie sie das Gefälle in meiner Struktur bestimmen. Als Nächstes mische ich meine braune und meine orange Farbe zusammen , um diesen helleren Farbton zu erhalten. Und ich werde diesen speziellen Farbton für meine hellere Farbe verwenden , genau dort, wo die Sonne am Ende auftrifft, weil Sie zeigen möchten, dass die Sonne aufgeht und hier diesen helleren Farbeffekt erzeugt. Wir werden weitermachen und diese hellere Farbe in diesem Bereich hinzufügen . Ich hatte das Gefühl, dass es immer noch ein bisschen braun war, also habe ich meiner Mischung etwas Orange hinzugefügt. Und ich werde das einfach ausblenden und sicherstellen, dass alles ineinander übergeht Also kannst du einfach deinen feuchten Pinsel benutzen oder etwas Farbe auftragen und sicherstellen, dass, du weißt schon, alles leicht ineinander übergeht und so diese wunderschöne Mischung entsteht Sobald das erledigt ist, lassen wir das trocknen und dann machen wir weiter und verwenden meinen Pinsel der Größe Null und meine weiße Farbe. Ich werde einfach weitermachen und diese Linie erstellen, die die Trennung zwischen meinem Boden und der Trennung zwischen meinen Horizontlinien, dem, was über dem Wasser ist und dem, was sich darunter befindet, definiert der Trennung zwischen meinen Horizontlinien, dem, was über dem Wasser ist und dem, . Ich hatte das Gefühl, dass es ein bisschen zu weiß war. Also habe ich ein bisschen Gelb aufgetragen und das abgedeckt, sodass die Linie etwas heller ist. Jetzt mache ich mit meinem Pinsel der Größe Null weiter und erstelle die Reflexion. Auch hier werden wir eine etwas dünnere Farbkonsistenz verwenden . Damit es nicht sehr dick ist und es fast wie der glasierte Effekt ist, den Sie erzeugen, bei dem Sie auch die Hintergrundfarbe sehen , aber diese extrem undurchsichtige Schicht nicht diese extrem undurchsichtige Schicht Und dann verwendest du hier diese etwas dünnere Konsistenz. Ich mache weiter und kopiere die Form der A-Struktur , die sich über dem Land befindet, sodass die Reflexion mit der über dem Wasser übereinstimmt . Stimmt das? Sie möchten, dass die Spiegelung auf die gleiche Weise erfolgt. Es ist okay, wenn es nicht ganz dieselbe Struktur hat, das ist völlig okay. Wir erstellen nicht die exakte Replik, aber wir versuchen trotzdem, diesen ähnlichen Farbton und diese ähnliche Form zu erhalten diesen ähnlichen Farbton und diese ähnliche Form Sobald Sie damit fertig sind, erstelle ich mit meinem Pinsel diese horizontalen Striche, um zwischen den Texturen zu unterscheiden, die wir möglicherweise haben Und dann kannst du auch mit dieser helleren Farbe weitermachen , um einen Unterschied zwischen den Böden zu zeigen. Sie können deutlich erkennen, was sich über dem Wasser befindet und was es reflektiert. Ich werde auch weitermachen und mit meinem trockenen Pinselstrich ein paar kleine Texturen hinzufügen . Aber ich bin sehr zufrieden mit dem aktuellen Aussehen des Hintergrunds, also lassen wir ihn trocknen. In der nächsten Lektion werden wir alle Details für unsere Kiefer hinzufügen . 32. Projekt 9 Teil 3: Leuchtender See: Ordnung, jetzt kommen wir zu dem sich wiederholenden Prozess des gesamten Gemäldes , nämlich der Schaffung der Struktur für die Pinien, Wie ich bereits in der Komposition erwähnt habe, haben wir, als wir die Komposition skizzierten, nur einen Teil der Kiefer gezeigt Jetzt werde ich die einzelnen Stängel skizzieren, richtig, die herauskommen Also werde ich einfach weitermachen und sie platzieren. Sie können sehen, dass mein Schlaganfall eine Kurve hat. Es sind keine geraden Linien, sie haben eine leichte Biegung. Ich erstelle sie genau so. Sie können sehen, wie die Größe oder Länge zunimmt, wenn wir zum nächsten übergehen, oder? Und dafür werde ich eine Mischung aus meinem Schwarz und Braun kreieren. Also nochmal, das wird der vorherigen Mischung, die wir verwendet haben, sehr ähnlich sein , die hat einen tiefen Farbton. Ich habe dort auch eine winzige Menge Blau hinzugefügt. Nur eine sehr kleine Menge Blau. Aber auch hier ist es den vorherigen Farben sehr ähnlich. Also mache ich einfach weiter und lege ein bisschen verbranntes Umbra raus , weil ich das Gefühl hatte, dass das auf meiner Palette vorbei ist. Und jetzt lass uns den Mix kreieren. Stellen Sie sicher, dass Sie genug von dieser Mischung dabei haben , bevor Sie mit dem Malen beginnen, denn Sie werden viel davon benötigen. Die Konsistenz der Farbe ist angenehm milchig. Sie ist undurchsichtig Wenn ich also die Pinselstriche hinlege, sie nicht durchscheinend sein Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Mix auf diese Weise erstellen. Jetzt werden wir die Striche nacheinander herausbringen . Wenn Sie die Lektion zum Üben Ihres Pinselstrichs befolgt haben , wissen Sie, dass ich Ihnen beigebracht habe, wie Sie die Struktur erstellen Das erste, was Sie tun, ist den Hauptstamm loszulassen. Von dort aus lassen Sie die kleineren Pinselstriche um ihn herum Sie haben die Grundstruktur, fast wie der Baum, die Struktur des Baums, an dem wir dieses Mal gearbeitet haben dieses Mal gearbeitet Wir verwenden dafür unseren Pinsel der Größe Null. Und es ist fast so, als ob du diese Strukturen vom Hauptstamm aus auffächerst diese Strukturen vom Hauptstamm aus und es nicht nur links und rechts Sie fügen Variationen in Ihren Pinselstrichen hinzu und folgen gleichzeitig der Struktur , die Sie erstellt haben, oder der Struktur, in der sie fließt Wenn es sich nach oben krümmt, bewegt sich auch Ihr Pinselseil leicht bewegt sich auch Ihr Pinselseil leicht nach oben. Behalte das also im Hinterkopf Lassen Sie mich Ihnen das genauer betrachten, damit Sie eine bessere Vorstellung davon bekommen, wie die Pinselstriche platziert werden Hier ist eine genauere Ansicht. Hier ist eine Nahaufnahme meiner Pinselstriche. Sie können sehen, dass ich nach der Veröffentlichung des Hauptstamms einfach an diesen kleineren Abschnitten mit diesen kleinen Kurven und diesen Tabs arbeite diesen kleinen Kurven und diesen und sie irgendwie loslasse, weißt du, also rundum von der linken und rechten Seite und auch einige in der Mitte, sodass Sie die Grundstruktur nicht vollständig sehen Denken Sie also daran, dass, wenn Sie ein paar Striche in der Mitte hinzufügen, Hauptstruktur, die Sie haben, quasi verdeckt Sie möchten also nicht etwas haben, das wie ein Hauptstamm aussieht, und dann haben Sie Pinselstriche um ihn herum. Sie möchten sicherstellen , dass Sie es sehr subtil abdecken Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Zusammen mit diesen größeren Strichen fügst du auch ein paar kleinere hinzu und lässt sie in der Mitte los, wodurch ein vollerer sie in der Mitte los, Effekt entsteht Nun, eine Sache, die Sie hier beachten sollten, ist dass Sie, wenn Sie die Stängel erreichen, die näher an der Sonne sind, etwas mehr Braun in Ihre Mischung aufnehmen möchten Damit diese Farbe etwas heller ist und Sie ein paar Variationen in diesem Farbton erzeugen. Sie möchten nicht, dass es nur diese tiefe, dunkle Mischung ist, sondern Sie möchten dass auch eine hellere Farbe darin platziert wird. So können Sie sehen, wie ich, sobald der Grundstiel herausgezogen ist, einige Zinkenstiele um ihn herum loslasse und dann mit dem Pinsel darauf klopfe , um Variationen dieser Kiefernnadeln in diesem Bereich zu erzeugen Variationen dieser Kiefernnadeln in diesem Auch dieser Vorgang wiederholt sich sehr. Das wird dich irgendwann aussuchen und es passiert nichts Neues Folge einfach wirklich dem , was dein Herz sagt. Wie ich bereits erwähnt habe, passiert nichts Neues. Wir haben diesen Pinselstrich in jedem Pinselstrich, den Sie hinzufügen, oder in jedem Abschnitt , den Sie behandeln, geübt jedem Pinselstrich, Sie hinzufügen, oder in jedem Abschnitt , den Sie behandeln, Es ist nur eine Wiederholung des vorherigen Und du spielst einfach mit der Größe herum , wenn du nach unten gehst. Du wirst die Größe deiner Pinselstriche leicht erhöhen und sie etwas voller erscheinen lassen etwas voller erscheinen Dieser Vorgang wird, wie ich bereits erwähnt habe, sich sehr wiederholen, also werde ich einfach schweigen und Sie diesen Vorgang genießen lassen Und wo immer ich Ihnen die nötigen Tipps geben kann, werde ich das tun Aber im Moment konzentrieren wir uns darauf, diese Kiefernformen zu erstellen, Kiefernstruktur, die nur ein Teil davon ist , und den gesamten Abschnitt schnell fertigzustellen . Ich möchte hier reinkommen und Ihnen zeigen, wie ich die Variation in der Farbe hinzufüge, wenn Sie von dieser dunkleren Farbe zur helleren Farbe übergehen Farbe zur helleren Farbe Da wir diesen Bereich erreicht haben , der näher an der Sonne liegt, werde ich nur meinen Pinsel reinigen und dann kann ich eine Mischung aus gebranntem Bernstein und Orange kreieren . Und dann einfach das vom gleichen Stiel ausziehen und ein paar Pinsel um die Sonne mit dieser Farbe auftragen und dann die dunklere Farbe aufladen. Und gehen Sie genauso vor, wie Sie es generell tun würden. Ein Tipp dieser Struktur Sie werden diese Variante hinzufügen, aber alles bleibt gleich, Sie werden einfach auf ähnliche Weise vorgehen. Sie lassen diese Zweige los und fügen dann Ihre Pinselstriche um sie herum hinzu , damit sie voller aussieht Auch hier gilt: Wenn Sie diese Pinselstriche auffrischen möchten, schlage ich vor, dass Sie einfach zur Lektion „ Pinselstriche üben“ aus diesem Kurs zurückkehren Lektion „ Pinselstriche üben“ aus diesem Kurs nur um zu sehen, wie Sie diese Struktur erstellen Du kannst das einfach auf einem Altpapier üben, auf einem groben Papier, nur damit deine Hände diese Bewegung Weil das wirklich etwas ist, du weißt schon, das Ergebnis von viel Übung Und weißt du, sobald deine Hand an diese kurzen Bewegungen gewöhnt ist , ist es sehr einfach für dich, diese Pinselstriche zu machen, bei denen du nicht so viel denkst, aber du genießt den Vorgang und lässt deinen Geist einfach sein Ding machen und es ist wie ein Muskelgedächtnis. Also das wird dir einfach einfallen. Das erfordert ein bisschen Übung. Anfangs ein bisschen Verständnis. Aber mit etwas Übung wird es wieder etwas ganz Natürliches für dich werden. Und Sie werden nur Ihre Hand mit Ihrem Pinselset schlagen, wodurch diese kleinsten Pinselstriche mühelos erzeugt werden. Auch hier können Sie sehen, wie ich diese Variation zwischen der helleren und der dunkleren Farbe erzeugt habe diese Variation zwischen der helleren und der dunkleren Farbe erzeugt der dunkleren Farbe Und an der Spitze habe ich den helleren Farbton , der eine Mischung aus Braun und Orange zusammen ist. Und wenn du es dir jetzt ansiehst, es vielleicht nicht so aus, als ob es einen großen Unterschied in den Pinselstrichen gibt , aber sobald es getrocknet ist, kannst du deutlich erkennen, okay, dieser Teil ist heller und dieser Teil ist ein bisschen dunkler. Diese Variante kommt, sobald sie vollständig trocken ist. Auch hier wiederholt sich dieser Vorgang, wie ich bereits erwähnt habe , sehr häufig Also werde ich einfach schweigen und Sie den Vorgang genießen lassen Ich habe die Geschwindigkeit anderer Videos nicht erhöht, also ist es fast so, als ob du dich einfach zurücklehnen würdest. Schau mir zu, wie ich den Abschnitt vervollständige. Sie können eine Pause einlegen, wenn Sie möchten, Musik in den Hintergrund stellen, etwas Tee trinken und den Vorgang einfach genießen. Und lass uns zusammen malen. Auch hier passiert nichts Neues und Anderes. Die Pinselwitze wiederholen sich sehr oft, es gibt also nicht viel zu erklären, außer diese Pinselwitze zu erfinden es gibt also nicht viel zu erklären, außer diese Pinselwitze zu Ordnung, wir haben also fast das Ende unserer Struktur erreicht Wenn Sie nicht ganz genau hinschauen, können Sie sehen, wie es einen Übergang zwischen den Längen dieser Zweige gab und wie auch der Bürstenstamm leicht an Größe zunahm Etwas voller und etwas detaillierter geworden, würde ich sagen, in dem Sinne, dass nur ein bisschen mehr von diesen Tannennadeln in diesen verschiedenen Richtungen herauskommen Mir gefällt die Art und Weise, wie die Struktur aussieht, wirklich. Im Moment hatte ich das Gefühl, weißt du, ein bisschen im rechten Bereich sah ein bisschen leer aus, weil wir uns nur auf einen Teil der Kiefer auf der rechten Seite konzentriert Ich werde nur ein paar Grasformen und nur ein paar Zweige erstellen paar Grasformen und , nur um das zu zeigen. Okay. Unten waren einige Pflanzenelemente. Fühlen Sie sich frei, hier drüben hinzuzufügen, was Sie möchten. Ich kreiere gerade ein paar dieser Grasformen. Nur kaputte Pinselstriche, oder? Und nur ein paar Filialen. Nur winzige, zierlich aussehende. Du fügst hier nicht viele dickere Brustrops hinzu, sondern nur ein paar kleinere, sodass wir diesen Abschnitt vertuschen und am Ende dieses bestimmten Bereichs etwas mehr Charakter hinzufügen am Ende dieses bestimmten Bereichs etwas mehr Charakter Abschnitt vertuschen und am Ende dieses bestimmten Bereichs etwas mehr Charakter hinzufügen. Aber insgesamt gefällt mir wirklich, das aussieht, wie Sie wissen, und wie ich immer sage, dass Sie, wenn Sie mit Ihrem Bild fertig sind, einen Spaziergang machen und mit einer neuen Vision und einem frischen Geist darauf zurückkommen einem Und du wirst sehen, ob du noch etwas hinzufügen möchtest , bevor du weitermachst und das Band abbezahlst Also genau das werde ich auch hier tun. Sobald ich mit dem Hinzufügen dieser kleineren Zweige unten fertig bin, werde ich anhalten und einen Spaziergang machen und dann zurückkommen Ordnung, jetzt , wo ich mit einem frischen Satz Eis für dieses Bild zurück bin , hatte ich das Gefühl dass ich noch ein paar Details hinzufügen könnte Hier ist nichts Außergewöhnliches. Natürlich werden wir einfach weitermachen und ein paar Striche hinzufügen , damit bestimmte Zweige etwas voller aussehen Weil wir manchmal die Details übersehen oder uns die Weise, wie sie sich biegen , nicht gefällt Sie können also jederzeit zurückgehen und bei Bedarf einfach ein paar zusätzliche Details hinzufügen . Nun, das ist bei dir vielleicht nicht der Fall, also ist es nicht so, dass du diesen Schritt machen musst, wenn dir dein Aussehen gefällt oder wenn du keine Änderungen hinzufügen möchtest, dann ist das völlig okay. Sie müssen keine Änderungen hinzufügen. Ich hatte das Gefühl, dass ich einige Änderungen gebrauchen könnte. Also werde ich einfach weitermachen und unten einige Zweige hinzufügen . Stellen Sie sicher, dass sich zwischen den einzelnen Zweigen , die wir ebenfalls haben, einige Füllstoffe einzelnen Zweigen , die wir ebenfalls haben, Damit es nicht sehr leer aussieht, es nicht sehr strukturiert aus Und so wie unsere Augen Muster wirklich erkennen können, sollte es nicht so aussehen, es gibt eine Struktur, es gibt ein Muster. Sie können also in der Mitte noch ein paar Pinselstriche hinzufügen, damit es etwas voller erscheint Ein paar mehr Pinselstriche, wann immer nötig. Das ist also eine ganz persönliche Entscheidung und die Art und Weise, wie wir mit unserem Gemälde fortfahren möchten, ich hatte das Gefühl, dass meine untere Struktur ein bisschen überall war. Also habe ich einfach ein paar weitere Strukturen hinzugefügt , damit es etwas definierter aussieht. Ich füge ein paar Optimierungen hinzu, wo immer ich das Gefühl habe, dass es ein paar Pinselstriche braucht Auch hier hast du die Wahl. Wenn du es hinzufügen möchtest. Wenn Sie es nicht hinzufügen möchten, müssen Sie diesen Schritt nicht ausführen. Ich bin ehrlich gesagt sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie dieses Gemälde geworden ist. Und ich werde nur noch ein paar Optimierungen hinzufügen , aber wir werden das trocknen lassen und dann das Klebeband abmalen Ordnung. Jetzt, wo mein Bild vollständig getrocknet ist, ziehe ich das Klebeband vorsichtig ab und entferne mich dabei vom Papier, damit es nicht reißt Und Sie können sehen, wie ich das jedes Mal sage, aber sobald ich das Klebeband abgezogen habe, ist da dieser wunderschöne weiße Rand, und das lässt Ihr Bild sehr auffallen Sie können sehen, wie all diese Pinselstriche und Farben vom Klebeband abweichen. Und du hast diesen schönen Körper. Du hast dein Bild. Die harte Arbeit, die du in den letzten 40, 30, 40 Minuten geleistet hast. Schauen wir uns unser Bild genauer an. Ich mag also die Wärme dieses Gemäldes sehr, die Art und Weise, wie ich das Licht der Sonne, die Spiegelung einfangen konnte . Sie haben diesen schönen Teil einer Kiefer in unserem Rahmen und Sie haben bestimmte Elemente, die so zierlich, aber auch so hübsch sind , wenn alles zusammen ist Das ist es also für deinen neunten. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf das, was am zehnten Tag kommt . Also wir sehen uns dort 33. Projekt 10 Teil 1: Traumhafte Berge: Willkommen zu Ihrem zehnten und letzten Klassenprojekt. Hier ist, was wir heute malen. Sie können das endgültige Bild im Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen . Und ich habe auch alle Farben erwähnt , die ich verwenden werde, die Farben zusammengestellt und wir mit dem Skizzierprozess beginnen. In Ordnung. Also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten abgeklebt, und mit meinem Bleistift skizzieren wir zuerst die Grundkomposition Wenn Sie nun das endgültige Bild heruntergeladen haben, behalten Sie es als Referenz bei Nun, hier drüben, direkt über der Unterseite des Papiers , das das Band ist, wo meine Arbeitsräume sind, werde ich etwa einen Zoll Platz lassen und zuerst den Boden bohren. Das wird also mein Bodenbereich sein, wir direkt über dem Boden einfärben werden, die Linie, die ich gezogen habe. Wir werden ein paar Pinien unterschiedlicher Größe haben . Und wir werden das variieren, wenn wir anfangen sie direkt dahinter zu malen. Meine Idee ist, eine Reihe von Bergen zu haben , die für Sie sichtbar sind und die offensichtlich unterschiedliche Größen haben. Stimmt das? Ich skizziere zwei , die immer noch sehr kürzer sind Und das wird eigentlich nicht der Hauptberg sein, das wird quasi der Hintergrund sein , mit dem wir arbeiten Wir werden das ausmalen und dann Bäume davor haben. Direkt darüber habe ich eine Reihe von Bergen geschaffen, die allmählich von der rechten Seite herunterkommen. Darüber hinaus habe ich durch Herumspielen mit der Form eine weitere Struktur geschaffen, die fast dem gleichen Pfad folgt, aber schmaler wird, je weiter wir uns dem Boden nähern Auch hier von oben werden wir einem sehr ähnlichen Weg folgen Auch hier beginnen wir von oben und es geht wieder runter Und wenn es allmählich herunterkommt, wird es schmaler und hört irgendwo in der Mitte auf Um nun die Berge zu erstellen die auf der linken Seite sichtbar sind, werde ich einen von irgendwo, der Hälfte des Himmelsraums, erstellen und ihn dann hochziehen und dann können Sie sie im Grunde nach Belieben hinzufügen und einfach mit den Formen herumspielen Damit wollte ich arbeiten, wobei ich auf der linken Seite etwas mehr Himmelsfläche habe als auf der rechten Seite. Aber irgendwann wirst du vielleicht sechs oder sieben Reihen von Bergen haben, die du in deinem Bild hast. Das wird die Grundkomposition sein. Wir werden damit beginnen, die gesamte Komposition zu malen. Ich habe die Skizzenlinien ein wenig ausradiert und mit meinem Flachpinsel der Größe 10 beginnen wir mit der Farbe für den Himmel Ich mische mein primäres Rot mit ein bisschen Gelb und Weiß Es gibt mir diese wunderschöne Pfirsichfarbe. Und ich möchte, dass der Himmel pastellfarben ist, deshalb füge ich eine gute Menge Weiß hinzu um die Farbe abzuschwächen. Das ist also ein Farbmuster der Farbe, die ich verwenden werde, und wir werden weitermachen und das oben hinzufügen Nun, wenn du es ein bisschen rosafarbener machen willst , wenn du nach oben gehst, kannst du das auch tun Nur um die Intensität der Farbe allmählich zu erhöhen, wollte ich weitermachen und einen helleren Farbton auf der Oberseite kreieren Ich habe meiner Mischung mehr Weiß hinzugefügt und jetzt werde ich diesen Bereich erneut einfärben. Wir mischen es mit der dunkleren Farbe. Wenn wir uns nach oben bewegen, müssen wir der Links-Rechts-Methode folgen Das ist die Hin- und Her-Mischmethode, die wir normalerweise Hier passiert nichts Neues. Sobald Sie diese beiden Farben zusammengelegt haben, können Sie Ihren Pinsel vollständig ausspülen. Spülen Sie es zweimal aus. Und wenn Sie nur Ihren feuchten Pinsel verwenden, können Sie alles miteinander vermischen und sicherstellen, dass Sie dem Bereich, in dem der Himmel ist, eine schöne Mischung erhalten. Ich wollte, dass es ein bisschen rosafarbener ist, also habe ich meiner Mischung etwas mehr Rot hinzugefügt Und ich füge das unten hinzu und mische es dann links und rechts Sobald du mit der Mischung für den Himmel zufrieden bist, lässt du alles trocknen und dann fangen wir an, die Berge zu malen Jetzt ist der Prozess, die Berge zu malen , sehr ähnlich dem, den wir zuvor gemacht haben , mit derselben Orangenmischung oder der Farbe für den Himmel, die wir verwendet haben. Ich füge ein bisschen Schwarz und Blau hinzu , nur eine winzige Menge davon, und schon bekommst du diese hübsche pestelgraue Mit diesem Farbton fange ich an, den Berg zu malen , der weiter hinten liegt Das wird der erste sein, der winzige , den du skizziert hast Sobald du den Umriss deines Berges festgelegt hast, wirst du nur noch deinen Pinsel reinigen Und mit dem feuchten Pinsel die Farbe nach unten bringen, sodass in den Bergen ein beschlagener Effekt und ein ungleichmäßiger Effekt entsteht und es nicht flach aussieht Und das können Sie ganz einfach tun, wenn Sie die Nass-in-Nass-Technik für die Berge verwenden Nass-in-Nass-Technik , die wir auch schon zuvor verwendet haben Wenn Sie also mit dem Aussehen Ihres Berges zufrieden sind, muss er diese Unebenheiten aufweisen, und das ist genau das, wonach Sie suchen Sobald du damit zufrieden bist, wirst du es trocknen lassen , bevor du mit dem nächsten weitermachst Ordnung. Jetzt, wo mein Berg ausgetrocknet ist, können Sie sehen, dass der untere Teil etwas transparenter ist als der obere. Und so arbeitet man mit der Konsistenz, um einen solchen Effekt zu erzielen. Jetzt habe ich in derselben Pfütze, die ich verwendet habe , meine schwarzen und blauen Farben miteinander vermischt, dazu habe ich auch noch eine winzige Menge Rot, Orange und Weiß hinzugefügt auch noch eine winzige Menge Rot, Orange und Weiß Also versuchen wir im Grunde nur, die Farben, die wir für den Himmel verwendet haben, und die Farben Preußisch Blau und Schwarz zusammen mit Weiß zu mischen die Farben, die wir für den Himmel verwendet haben, und die Farben Preußisch Blau und , um dieses Grau zu erzeugen Jetzt wollte ich, dass es ein bisschen heller ist, es fühlte sich an, als ob es etwas dunkler wurde Also habe ich Weiß hinzugefügt , um es abzumildern. Um eine hellere Farbe zu erzielen, fügen Sie erneut Weiß mit einer etwas helleren milchigen Konsistenz Ich werde zuerst die Form meines Berges skizzieren. Das ist also sehr wichtig. Sie müssen die Form skizzieren , der Sie folgen möchten. Also genau das mache ich hier. Falls Sie Ihre Skizze fertig haben, können Sie weitermachen und die Formen neu zeichnen, von denen Sie wissen, dass Sie gerade arbeiten, den richtigen Rand und die richtige Form davon Wenn Sie damit fertig sind, füllen Ihren Pinsel einfach mit etwas Wasser und fangen Sie wieder an , ihn nach unten zu bringen, wodurch diese Unebenheiten in Mit nur einer leichteren Konsistenz, einer dünneren Konsistenz der Farbe, Sie das Gefühl, dass sie etwas zu hell und dünn geworden ist Sie können einfach etwas mehr Farbe hinzufügen und sie wieder zusammenmischen. Sobald du damit fertig bist, wirst du es trocknen lassen , bevor du zum nächsten Berg weitergehst. Ordnung, jetzt, wo das getrocknet ist, ist es Zeit für uns, mit dem nächsten weiterzumachen. Ich werde eine winzige Menge Schwarz und Blau hinzufügen um eine Farbe zu erzeugen, die etwas tiefer ist als die vorherige. Jetzt werde ich es einfach für dich ausmalen und dir auch eine wirklich coole Methode zeigen, wie du den gleichen Schritt für die Erstellung der Berge wiederholen kannst , anstatt zuerst den Umriss anzulegen und dann die Farben auszufüllen Umriss anzulegen und dann die Farben auszufüllen Nun, eine Möglichkeit, wie Sie das tun können Als Erstes können Sie die Struktur skizzieren Oder Sie können einfach eine feuchte Bürste verwenden und Wasser auf der gesamten Oberfläche verteilen. So kannst du hier sehen, wie ich einfach meinen Pinsel benutze. Es hatte ein bisschen Pigment von der vorherigen Pinselladung, die ich verwendet habe. Und ich skizziere nur die gesamte Struktur. Und dann erstelle ich diese vertikalen Striche. Und sobald ich die feuchte Oberfläche habe, fließt die Farbe einfach mit, egal wo das Wasser ist. Es ist also fast wie eine Nass-in-Nass-Technik für die Wasserfarben Wenn Sie damit vertraut sind, wissen Sie genau, wie Sie das angehen müssen , aber falls Sie es nicht sind, können Sie der ersten Methode folgen oder diese Methode verwenden , bei der Sie die Oberfläche, Ihren Arbeitsbereich, benetzen und dann einfach Ihre Farbe aufladen Das macht die Konsistenz wirklich leicht und es ist für Sie viel einfacher, die Unebenheiten, nach denen wir suchen, hinzuzufügen Unebenheiten, nach denen wir suchen So kannst du sehen, wie ich in bestimmten Bereichen auf meine Farbe tippe. Bestimmte Bereiche scheinen im Vergleich zu den anderen Bereichen etwas heller zu sein im Vergleich zu den anderen Bereichen etwas heller zu Und genau das brauchen wir. Wir wollen nicht, dass die Oberfläche wirklich flach aussieht. Wir wollten ein bisschen Abwechslung haben, bei der Sie dunklere Farben haben , falls Sie das Gefühl haben, entweder zu sehr dunkel zu sein. Dann kannst du einfach mit deinem trockenen Pinsel die Farbe auftragen, die bereits da ist, und dann kannst du diese Unebenheiten erzeugen Sobald ich mit dem Aussehen zufrieden bin, lasse ich es Ich hatte das Gefühl, dass bestimmte Bereiche etwas hellere Farben benötigen. Also nochmal, wie gesagt, mit deinem trockenen Pinsel kannst du die Farbe einfach abheben und es entsteht diese Unebenheit Mir gefällt, wie das aussieht. Also lassen wir das trocknen. Und in der nächsten Lektion setzen wir unser Abenteuer fort, setzen wir unser Abenteuer fort Berge zu malen. 34. Projekt 10 Teil 2: Traumhafte Berge: Ordnung, lass uns zu den nächsten Bergen übergehen In Ordnung, lass uns zu den nächsten Bergen übergehen, Silver Hier werde ich mein preußisches Blau mit Schwarz und Weiß mischen mein preußisches Blau mit Schwarz und Weiß Und stelle sicher, dass ich die Farbe vertiefe, oder? Je mehr Schwarz du hinzufügst, desto grauer wird es erscheinen Ich hatte das Gefühl, dass es ein bisschen zu blau aussah, also habe ich am Ende etwas verbranntes CNI hinzugefügt Aber ehrlich gesagt gefiel mir nicht, wie die Mischung aussah. Also werde ich einfach etwas anderes kreieren. Also dieses Mal mische ich meine schwarze Farbe mit einer winzigen Menge Blau und Weiß. Und dazu werde ich eine winzige Menge Rot hinzufügen. Ich mag diese graue Farbe. Du musst immer mit den Farben experimentieren , die du mischst, bis du etwas findest , das zu den Farben passt, die du in der Vergangenheit bereits für deine vorherigen Pinselstriche und Ebenen verwendet hast in der Vergangenheit bereits für deine vorherigen Pinselstriche und Ebenen verwendet . Und etwas, das immer noch dafür spricht, dass es hier um eine tiefere Nuance derselben Mischung handelt. Auch hier werde ich mit einer Mischung aus Blau, Schwarz, Rot und Weiß beginnen, diese vertikalen Striche zu erstellen. Sie können sehen, dass meine Pinselstriche nicht flach sind. Ich erstelle diese Variante, um zu zeigen, dass diese Berge vielleicht ein paar Bäume oben haben Und ich mache wieder diese vertikalen Striche, hier verwende ich die Methode, den Abschnitt zuerst mit meinen Pinselstrichen zu skizzieren und dann meinen Pinsel mit etwas Wasser zu füllen und diese ungleichmäßige Form zu erzeugen Wie Sie gesehen haben, habe ich einfach etwas Wasser auf meinen Pinsel gehoben , ihn nicht gereinigt, sondern einfach Wasser darauf geladen und dann habe ich einfach die Basis verteilt Die Idee ist also, sicherzustellen, dass Sie die Pinselmedikamente mischen, die Sie ursprünglich beigegeben haben, dass Sie an Ihrem Bereich, an Ihrem Arbeitsbereich einige dunklere Taps hinzufügen und die Farbe abziehen, und die Farbe abziehen, wo immer Sie es für nötig halten Sie können mit der ganzen Sache einfach hin und her gehen. Bis jetzt waren unsere Pinselstriche sehr einfach Wo wir gerade ein paar vertikale Striche und ein bisschen Textur auf unseren Bergen hinzugefügt Aber im weiteren Verlauf werden wir die Anzahl der Texturen erhöhen , die wir in den Variationen hinzufügen , die wir hier hinzufügen. Wir haben nur eine einzige Ebene erstellt , bei der wir oben etwas Dunkelheit hinzufügen und sie dann ausblenden, um diese Unebenheiten zu erzeugen, sobald sie Wir werden hier noch ein paar Pinselstriche hinzufügen , nur um zu zeigen, dass es sich um einige Bäume im Hintergrund handelt und dass Sie aufgrund der Platzierung der Bäume, weil sie sich in unserer Nähe befinden, einige dunklere und hellere Töne sehen dunklere und hellere Töne Platzierung der Bäume, weil sie sich in unserer Nähe befinden, weil sie sich in unserer Nähe befinden Sobald Sie damit fertig sind, lassen Sie es trocknen und Sie können sehen, wie es aussieht, wenn es getrocknet ist Jetzt hier drüben habe ich die Menge an Blau und Schwarz in der Mischung erhöht . Auch hier eine ähnliche Mischung. Ich habe gerade die Farbe erhöht und sie wieder dunkler gemacht, angefangen mit diesen vertikalen Strichen. Und Sie können sehen, wie ich, je näher ich dem Boden komme, die Größe meiner vertikalen Pinselstriche zunehme. Also die im Hintergrund, man kann ein bisschen mehr sehen, ganz gut. Es hat eine Kombination aus einigen flachen Strichen und einigen vertikalen Strichen, um diese Variation und Unebenheit ins Spiel zu bringen diese Variation und Unebenheit ins Aber hier scheinen diese etwas tiefer zu sein Auch hier fülle ich meinen Pinsel mit etwas Wasser auf und mische es ein, nur um zuerst eine Basis zu bilden Und wenn wir dann die Grundfarbe eingegeben haben, können wir zurückgehen und weitere vertikale Striche hinzufügen um die Variationen und den Unterschied in der Farbe zu zeigen und den Unterschied in der Farbe Also nochmal, du wirst etwas Tiefe in den Bergen haben, du wirst einige hellere Bereiche sehen. Sie werden einige vertikale Striche sehen, zeigen, dass es noch eine Menge anderer Bäume gibt. Weil du nicht nur Bäume auf dem Gipfel hast, sondern du hast Bäume überall in den Bergen, oder? So bringen Sie diese Variation in Ihre Struktur ein. Meine Pinselstriche bleiben sehr ähnlich. Ich würde sagen, ich tippe einfach ganz zufällig auf sie , um diese Unebenheit in dem Bild zu erzeugen Wie ich bereits erwähnt habe: Wenn Sie das Gefühl haben, zu viel Dunkelheit hinzugefügt zu haben, können Sie Ihren Pinsel jederzeit reinigen Und nur mit Ihrem trockenen Pinsel können Sie die Farbe abheben, um diese Variation zu erzeugen. Mir gefällt, wie das jetzt aussieht, also lasse ich es komplett trocknen. In Ordnung, jetzt fahren wir mit der nächsten Ebene fort. Auch hier habe ich diese Farbe irgendwie dunkler gemacht indem ich den Wert von Schwarz und Blau erhöht habe. hat zwar eine winzige, winzige Menge an Weiß, sodass Sie den Wert der Farbe immer noch nur allmählich erhöhen, aber sie ist nicht vollständig tief und dunkel. Deshalb musst du ein bisschen Weiß drin haben. Jetzt fangen wir an, diese vertikalen Pinselstriche zu machen . Auch hier werden sie in ihrer Größe vergrößert. Alles klar? Also können Sie sehen, dass die vertikalen Striche, die ich mache, die Definition, die ich hinzufüge, etwas größer erscheinen als die, die oben rechts sind. Und so können wir die Variation des Blickwinkels Ihrer Pinien hinzufügen des Blickwinkels Ihrer Pinien Im Grunde versuchen wir mit diesen vertikalen Pinselstrichen zu zeigen , dass Sie in den Bergen ein paar Pinien haben den Bergen ein paar Pinien Und das ist der Grund, warum sie in diesen vertikalen Strichen erscheinen , denn obwohl sie dir immer noch näher sind, sind sie nicht besonders sichtbar. Mit all seinen Details für uns. Was ich hier gemacht habe, ist einfach weitergemacht und im Grunde versuche ich, zuerst die Grundstruktur zu erstellen. Kurz bevor ich mit dem Hinzufügen von Details beginne, ich schnell diese vertikalen Striche hinzu und dann nur mit einer sehr leichten Farbkonsistenz, ich sicher, dass ich den gesamten Abschnitt abdecke, einfach alles grob verdecke. Sobald ich das habe, werde ich etwas mehr von der tieferen Farbe machen , die eine Mischung aus Schwarz und Blau und ein bisschen Weiß ist, um sicherzustellen, dass ich eine sehr ähnliche Farbmischung habe wie die, die ich zuvor verwendet habe. Und jetzt werden wir die Pinselstriche perfektionieren. Ich fange an, diese vertikalen Striche zu erstellen, sie etwas markanter und strukturierter zu machen. Und zusammen mit diesen dunklen Farben, die ich auf dem Gipfel des Berges hinzufüge, oder der Form des Berges, die ich habe, füge ich auch einige unten hinzu, um Variationen in unserer Struktur hinzuzufügen. Das zeigt nun, dass der Berg mit Bäumen bedeckt ist. Bäume werden nicht nur im oberen Bereich erscheinen, sie werden auch überall in Ihrer Struktur erscheinen , oder? Und da die Grundfarbe, die wir verwendet haben , eine dünne Konsistenz der Farbe verwendet hat, ist es ziemlich offensichtlich, dass sie inzwischen getrocknet sein muss weil Schwamm viel schneller trocknet als Wasserfarben Es muss also getrocknet sein. Falls Ihre Struktur getrocknet ist, würde ich vorschlagen, dass Sie Ihre Farbe mit etwas mehr Farbe auffüllen, eine sehr dünne Konsistenz davon. Und decken Sie den Abschnitt ab , damit Sie ein wenig Arbeitszeit haben. Damit du dort wieder deine vertikalen Stros hinzufügen kannst dort wieder deine vertikalen Stros Sobald Sie eine nasse Oberfläche haben, mit der Sie arbeiten können, können Sie damit beginnen diese vertikalen Striche in verschiedenen Abschnitten zu erstellen , um die Variation der Bäume zu zeigen , die Sie in diesem Bereich haben Jetzt können Sie sehen, dass ich einen kleinen Abschnitt in der Mitte habe , der heller ist. Also habe ich einfach meinen Pinsel benutzt, ihn abgedeckt und das eingemischt Auch hier können Sie jederzeit mit Ihrer Region hin und her wechseln. Auch hier füge ich weitere vertikale Striche hinzu und versuche nur, meinem Abschnitt etwas Textur hinzuzufügen , weil mir das Aussehen nicht gefallen hat. So kannst du immer alles mischen und dann deinen Pinselstrich perfektionieren. Sie haben die Möglichkeit, wissen Sie, damit zu arbeiten, wie Sie möchten. Wenn Ihnen etwas so nicht gefällt, wie es aussieht, können Sie jederzeit zurückgehen und es korrigieren und reparieren. Sie haben die Möglichkeit, Ihre Fehler, die Ihnen nicht gefallen, irgendwie zu korrigieren Jetzt, wo ich alle dunkleren Farben hinzugefügt habe, lasse ich das trocknen und dann werde ich sehen, wie ich es betrachte. In Ordnung. Also habe ich auch ein paar Pinselstriche auf dem Berg als zweite Schicht hinzugefügt , nur damit ich etwas markantere Pinselstriche bekomme Also habe ich weitergemacht und das gemacht. Das war etwas , das mir sehr, einfach zufällig einfiel, und ich hatte das Gefühl, oh, ich könnte ein paar Pinselstriche als zweite Ebene hinzufügen anstatt es in einer einzigen Ebene Das würde ich normalerweise denken. Also wollte ich es einfach in zwei verschiedenen Schichten machen, aber mir gefällt wirklich, wie es geworden ist. Jetzt haben wir eine noch dunklere Farbe, diesmal eine tiefere Farbe. Wenn ich Ihnen jetzt sage , dass Sie Ihrer Mischung etwas Weiß hinzufügen müssen , liegt das daran, dass die endgültige Struktur, die wir unserem Bild hinzufügen , die tiefste sein wird Wenn Sie also eine dunklere Farbe im Hintergrund selbst haben, der letzte Pinselstrich oder die letzte Ebene, die Sie in dem Bereich hinzufügen sollten, möglicherweise nicht sichtbar Jetzt hier drüben bin ich auf meinen Pinsel der Größe Null umgestiegen. Und ich versuche, ein paar Pinselstriche zu kreieren , die kleineren Pinien ähneln, würde ich sagen Und das ist meistens nur an der Spitze der Struktur. Also, wie ich schon sagte, wir haben ein paar Pinien auf unseren Bergen, und wenn sie herunterkommen , je näher sie unten kommen, werden Sie sie viel deutlicher sehen können. Und das ist der Grund, warum deine Pinselstriche diesen Pinselstrichen ein bisschen besser ähneln werden diesen Pinselstrichen ein bisschen besser ähneln Wir sind wieder hier. Sie sind sehr grob platziert spielen viel mit der Größe. Manche fügen einige große hinzu, andere kurze. ich mich der Mitte zuwende, kannst du sehen, wie es allmählich nach unten geht. Wir folgen immer noch der Struktur des Hangs, den wir ursprünglich erstellt hatten. der Gipfel hat die Form Ich würde sagen, der Gipfel hat die Form des oberen Teils unserer Pinien. Aber die Unterseite ist irgendwie einfach perfekt eingemischt. Nun, der Grund, warum ich sage, dass Sie es unten nicht sehr perfekt machen müssen , ist, dass Sie davor ein paar Pinien hinzufügen werden Es macht also keinen Sinn , diesen Bereich wirklich sehr gut zu perfektionieren. Also habe ich weitergemacht und einfach noch ein paar Striche hinzugefügt, um die Spitze dieses speziellen Bereichs ein bisschen besser zu machen . Ein paar kräftige Pinselstriche mit der Struktur und ich füge ein bisschen Tiefe hinzu, um sie auch irgendwie zu reduzieren. Auch hier gilt: Sehr zufällige Tippen müssen keiner Struktur folgen Ich versuche nur, da ein paar Kritzeleien zu erstellen , sodass, wenn ich die Pinien davor gelegt habe, dieser Bereich gewissermaßen wieder wettgemacht Du musst das also nicht perfekt machen , weil du Dinge davor hinzufügen wirst Sobald du mit diesem Bereich fertig bist , der dein letzter Bereich ist, deckt sich der Flugbereich nur noch als Basisschicht ab. Aber wenn Sie damit fertig sind, werden Sie es trocknen lassen und dann werden wir dem Hinzufügen der Pinien und der Fertigstellung unseres Gemäldes fortfahren . 35. Projekt 10 Teil 3: Traumhafte Berge: Ordnung, jetzt , wo wir fast mit dem Hintergrund fertig sind , ist es an der Zeit, die Pinien für den Bereich direkt über dem Boden hinzuzufügen Bereich direkt über dem , für den ich eine Mischung erstellen werde, das ist meine schwarze Farbe, das ist meine schwarze Farbe, zu der ich eine winzige Menge Saftgrün hinzufüge und ich werde auch mein preußisches Blau hinzufügen Und da ich diese Mischung auf der vorherigen Pfütze mache, enthält sie auch eine winzige Menge Weiß. Du mischst also im Grunde eine grünlich dunkle Farbe Also nochmal, es ist nicht nur direkt schwarz. Sie werden versuchen, eine dunklere Farbe zu erzeugen, die eine Mischung aus verschiedenen Farbtönen ist . Wie Sie sehen können, haben wir hier eine leere Farbe, oder? Anfangs dachte ich, du könntest einfach die Bäume malen und die Farbe hinzufügen, ich meine, die Bäume davor hinzufügen. Aber mir wurde klar, dass es ohne den Hintergrundschatten vielleicht etwas zu komisch aussieht , weil Sie viel Weißraum haben Ich habe mit meinem Pinsel weitergemacht und nur darauf geachtet, dass ich diesen Abschnitt nur grob behandelt habe , damit es eine Hintergrundfarbe gibt, auf der er liegen Machen Sie weiter und decken Sie einfach diesen weißen Bereich ab, den Sie haben. Denken Sie an die Konsistenz derselben Farbmischung, die Sie verwenden werden. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine dünne Konsistenz handelt. Weil Sie diesen Pinselstrich wollen , den Sie darauf legen werden, und wenn er zu dunkel ist, wird er möglicherweise nicht sichtbar. Du willst nicht, dass es wirklich flach und dunkel ist. Decken Sie das einfach grob ab und lassen Sie es trocknen. In Ordnung. Jetzt, wo dieser Abschnitt ausgetrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir anfangen, die Pinien hinzuzufügen, wieder mit derselben Mischung, etwas dickerer Mischung. Ich werde weitermachen und anfangen, die Pinien zu streichen. Jetzt können Sie die Pinien hinzufügen, je nachdem, wie viele Sie möchten. wie ich diese Kiefern gemalt habe In meiner Lektion „Pinsel und Pinselstriche kennenlernen“ habe ich gezeigt, Lektion „Pinsel und Pinselstriche kennenlernen Gehen Sie also weiter und schauen Sie sich das an, falls Sie das auffrischen möchten Aber wenn Sie diese Pinselstriche direkt beim Anschauen der Lektion geübt haben diese Pinselstriche direkt beim , dann glaube ich nicht, dass Sie Ihr Gedächtnis auffrischen Aber noch einmal, wenn Sie möchten, bitte noch einmal schauen Sie es sich bitte noch einmal an, damit Sie hier schöne, hübsche Pinien kreieren hübsche Pinien Die Grundidee besteht darin, Variationen in Ihren Körpergrößen zu kreieren. Sie können also sehen, dass ich diesen einen senkrechten Strich habe , den ich legen werde , und ich lasse einfach verschiedene Pinselstriche links und rechts los und sie zeigen quasi schräg nach oben, während meine Pinselstriche auf der linken und rechten Seite sind schräg nach oben meine Pinselstriche . Ich habe einige zufällige Striche in der Mitte hinzugefügt , damit mein Baum voller erscheint Das müssen Sie beachten, denn wenn Sie Ihre Pinselstriche nicht auch in der Mitte hinzufügen , Ihre Bäume am Ende etwas funky und sehen möglicherweise nicht so aus, wie Sie es sich wünschen Sobald ich die Struktur eines einzelnen Baumes habe, kann ich Bäume daneben legen, es müssen nicht ganze Bäume sein Sie können sehen, dass meine Pinselstriche sehr zufällig angeordnet sind , weil ich nicht versuche , die gesamte Struktur zu erstellen, sondern versuche, diesen Abschnitt auszufüllen Wo auch immer Sie sie etwas definierter sehen, ich arbeite dort viel besser an den Pinselstrichen Und ansonsten nehme ich es einfach runter und versuche, diesen Bereich zu vertuschen Da sie alle den gleichen Farbton haben, sehen sie, wenn sie einmal getrocknet sind , Sie wissen schon, wie ein einziger Farbton aus, wenn Sie sie auslegen. Wenn die Farbe halb nass und halb trocken ist, sein, dass sie unterschiedliche Farben hat, aber machen Sie sich keine Sorgen. Sobald sie getrocknet sind, sind sie alle flach und haben einen ähnlichen Farbton, sodass Sie Ihre Pinselstriche nicht mehr richtig unterscheiden können . Also mach weiter und füge ein paar dieser Kiefern unterschiedlicher Größe hinzu, die nebeneinander liegen. Nun, hier drüben, wie Sie sehen können, wenn ich anfange, es herunterzuziehen und mich nach links bewege, nimmt die Größe meiner Kiefern ab, richtig. Und wenn man sie verkleinert, zeigt das gewissermaßen die Variation, dass man sich vom Beobachter entfernt. Diese Bäume bewegen sich irgendwie weg. Dort sind sie nicht perfekt platziert und man sieht sie nicht sehr detailliert, zusammen mit denen, an denen ich gerade arbeite, die sich in der linken Hälfte befinden. Sie werden wieder leicht größer, sodass in Ihrer Ansicht dieser Kurveneffekt entsteht. Sie können sie nach Belieben hinzufügen. Auf diese Weise habe ich beschlossen, meine Pinien hinzuzufügen. Auch hier füge ich ein paar Pinselstriche hinzu, um den Hintergrund auszufüllen, und erstelle dann auch im Bereich ganz links ein paar Pinien. Sie können hier sehen , dass sie einfach sehr zufällig angeordnet sind und etwas kürzer sind, aber sie nehmen immer noch an Höhe zu als die, die ich daneben angelegt habe. Auf diese Weise fügen Sie die Variante hinzu, dass diese Bäume noch weiter vom Betrachter entfernt sind und dass Sie sie dort in vielen dieser Details nicht sehen. Sie sind sehr zerklüftet und uneben und man sieht sie nicht im Detail, sie scheinen weiter entfernt zu sein. Sobald Sie damit fertig sind, lassen Sie es trocknen und wir sind fertig mit den Bereichen, die sich über dem Boden befinden. Nun zum Boden, ich werde meine saftgrüne Farbe mit gelber und brauner Farbe mischen . Wir versuchen, eine bräunlich-grünliche Mischung zu kreieren. Ich habe ein bisschen Schwarz hinzugefügt, aber ich hatte das Gefühl, dass es ein bisschen zu schwarz geworden ist Das werden wir als dunklere Farben zu meinem Boden hinzufügen. nun einen helleren Farbton mische, mische ich meinen saftgrünen, meinen gelben Farbton und meinen saftgrünen Farbton. Und das kann der Farbton sein, den wir für meinen gesamten Boden verwenden den wir für meinen gesamten Boden Laden Sie diese Farbe auf und machen Sie weiter und decken Sie den gesamten verbleibenden Platz auf Ihrem Bild In den letzten Teilen Ihres Gemäldes können Sie sehen, wie ich nur diesen Farbton verwende, eine leicht dünne Konsistenz, und den gesamten Bereich mit dieser Farbe bedecke. Sobald Sie mit der helleren Farbe fertig sind, fahren Sie mit der dunkleren Grünmischung fort , die wir zuvor gemacht haben, und fügen sie, Sie wissen schon helleren Farbe fertig sind, fahren Sie mit der dunkleren Grünmischung fort , die wir zuvor gemacht haben, und fügen sie, , in den weiter entfernten Bereichen hinzu. Und nimm einfach Abschnitte und füge sie nach dem Zufallsprinzip hinzu. Ich verwende den dünneren Teil meines Flachpinsels , damit ich diese Striche etwas besser kontrollieren kann. Um diese winzigeren, dünneren Pinselstriche zu bekommen. Sie können hier auch Ihren Flachpinsel oder einen Rundpinsel verwenden, je nachdem, was Sie für notwendig und nützlich halten , um den gewünschten Pinselstrich zu erzielen Ich habe dort ein bisschen Weiß-, Grün - und Braunton hinzugefügt. Und ich werde einfach weitermachen und einige dieser vertikalen Striche hinzufügen, um Variationen im Boden hinzuzufügen. Der Boden ist also nicht flach, oder? Und aus diesem Grund erstelle ich diese vertikalen Striche, um eine Menge Unebenheiten darin zu erzeugen Die Idee, warum wir die dunkleren Farben hinzugefügt haben , ist wieder, die Variation im Boden zu zeigen Sie haben einige Bereiche , die etwas weiter oben liegen und Schatten werfen , und Bereiche, die heller sind , was die etwas flachere Oberfläche sein wird die etwas flachere Oberfläche Ich habe diese Variante hinzugefügt , indem ich die hellere Farbe an der Trennung zwischen den Bäumen und dem Boden Auch hier füge ich diesen helleren Farbton allen Abschnitten hinzu , in denen die dunklere Farbe enthalten war. Nachdem ich die helleren Farben hinzugefügt hatte, hatte ich das Gefühl, dass sich die Dunkelheit einmischt Ich habe auch ein paar vertikale Striche mit der dunklen Farbe hinzugefügt ein paar vertikale Striche mit der dunklen Farbe Um die Unebenheiten und die Mischung in den dunkleren Bereichen des Bodens zu erzeugen die Mischung in den dunkleren Bereichen des Bodens zu Sie können sehr zufällig verteilt sein. Es muss nicht perfekt sein. Stellen Sie sicher, dass Sie die Basis mit dieser dunkleren Farbe abdecken . Sobald Sie das Klebeband abgezogen haben, haben Sie einen wirklich hübschen dunklen Rand und einen Raum, mit dem Sie arbeiten können. Der Grund, warum ich diese vertikalen Striche mache , ist, dass ich gerne ein paar Blumen auf diesen Bereich legen möchte. Deshalb habe ich diese vertikalen Striche. Ich nehme wieder die hellere Farbe und füge dem Boden einige Texturen hinzu. Dann können Sie sehen, wie es, wenn es langsam austrocknet, etwas heller erscheint. Jetzt, wo ich damit fertig bin, dass der Hintergrund nur zufällig diese Pinselstriche erzeugt, werde ich hier aufhören und ihn vollständig trocknen lassen. Ordnung, jetzt, wo mein Bereich vollständig getrocknet ist, verwende ich dieselbe dunklere Mischung. Ich habe da etwas mehr Schwarz und Grün und Braun hinzugefügt . Und jetzt werden Sie diese kleineren Striche in den Bereichen erstellen , die dunkler erscheinen Nun, das sind diese winzigen Grasformen , auf die Sie die Blumen legen werden Und diese Blumen werden einfach wirklich als winzige Punkte erscheinen. Sie müssen also Ihre Pinselstriche nicht perfektionieren oder sie einfach auf eine bestimmte Weise aussehen lassen. Versuche einfach, diese Stängel in verschiedene Richtungen fließen zu lassen, fast wie Gras. Sie können von oben nach unten gehen. Um den Pinselstrich zu erstellen, gehe ich von oben nach unten. Sie können auch von unten nach oben gehen. Dadurch erhalten Sie einen grasähnlicheren Effekt auf Ihren Abschnitten. Ich habe gerade ein paar dieser vertikalen Striche mit meiner Trockenpinseltechnik hinzugefügt . Ich werde dem Boden etwas Textur mit einer dunkleren Farbe hinzufügen , um diesen ungleichmäßigen Textureffekt zu erzielen Sobald Sie mit dem Erstellen dieser vertikalen Striche in Ihrem Bereich fertig sind , werden Sie Ihren Pinsel reinigen Und ich werde meine braune und gelbe Farbe zusammen mit ein bisschen Weiß mischen meine braune und gelbe Farbe . Damit meine Blumen nicht nur sehr lebendig sind. Ich möchte nicht, dass sie lebendig sind. Hier ist ein Farbmuster der Farbe, die ich verwende, eine Mischung aus weißer, gelber und verbrannter Siena Und jetzt werde ich mit dieser Mischung weitermachen und etwas Farbe in meinen Boden Klopfen Sie es zuerst gegen einen anderen Pinsel oder Ihre Finger und schon werden Sie diese schönen Spritzer in Ihrem Bereich erzeugen diese schönen Spritzer in Ihrem Bereich Das wird ihm diesen wunderschönen, skurrilen Effekt verleihen. Sobald Sie mit den Spritzern fertig sind, lassen Sie sie trocknen und dann fügen wir einige Blumen hinzu, um einige Bereiche . Ordnung, jetzt, wo dieser Abschnitt getrocknet ist, werde ich weitermachen und eine winzige Menge Weiß hinzufügen eine winzige Menge Weiß Und ich benutze meinen Pinsel der Größe vier, weil ich dadurch ein bisschen perfekte Pinselstriche habe. Ich mache weiter und tippe auf alle Stiele, die ich erstellt habe, auf einige Punkte. Jetzt kannst du ein bisschen größer sein , wenn du unten bist, und ein bisschen kleiner, wenn du dich in den Bereichen befindest, die etwas weiter entfernt sind. Auch wenn es derselbe Grund , diese Variation in Ihren Pinselstrichen einzubringen, die Blumen, die Sie werden die Blumen, die Sie unten malen, etwas größer erscheinen Seien Sie also sehr, sehr empfindlich und fein mit Ihren Pinselstrichen Du willst keine riesigen oder großen Blumen kreieren. Diese Blumen sind wirklich weiter entfernt, Sie möchten also nur bestimmte Punkte erstellen und den Bereich vervollständigen. Ordnung, jetzt, wo ich mit meinem Bild so gut wie fertig bin, werde ich einen letzten Blick darauf werfen und einfach sehen wo ich noch ein paar Striche hinzufügen möchte. Also hier drüben hatte ich das Gefühl , dass die Bäume ein bisschen besser sein könnten. Also werde ich weitermachen und diese Pinselstriche perfektionieren. Wenn ich jetzt male, neige ich manchmal dazu , den Prozess zu überstürzen, aber so fühlt man sich an bestimmten Tagen. Du willst es einfach hinter dich bringen. An manchen Tagen genießt du den Prozess, manchen Tagen bist du ein bisschen abgelenkt, sodass du bestimmte Schritte verpasst Aber das ist völlig okay, bis du mit dem Bild fertig bist, also bin ich fertig Ich bin zufrieden mit dem Aussehen, also werde ich das Klebeband abziehen. Alles klar? Vergewissere dich, dass dein Bild vollständig getrocknet ist , bevor du das Klebeband abziehst. Und achte darauf, dass du dich vom Papier ablöst , damit du dein Bild nicht zerreißt Ordnung. Jetzt, wo sich das Band gelöst hat. Ich mag ehrlich gesagt wirklich, wie dieses Bild aussieht. Es ist immer meine Lieblingsbeschäftigung, meine Bilder ohne Klebeband zu sehen , weil auf dem Band ein Haufen Farbe ist. Es beeinträchtigt also wirklich nur den endgültigen Look. Aber sobald das Papier abgenommen ist, hast du dein wunderschönes Gemälde vor dir Schauen wir uns das genauer an. Ich liebe alles an dieser Komposition. Ich finde es toll, dass wir diese schönen, unterschiedlichen Grautöne kreieren konnten unterschiedlichen Grautöne Wir haben die Pinien, die Krone, die zarten Blumen, diesen pastellfarbenen Himmel Ehrlich gesagt liebe ich alles an diesem Gemälde und ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, das letzte und letzte Klassenprojekt mit mir zu malen . Das ist es für das zehnte Klassenprojekt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion für die letzte Runde. 36. Schlussgedanken: Das ist es, Leute, vielen Dank, dass ihr an diesem Kurs teilgenommen habt. Ich hoffe, ihr hattet Spaß an dieser zehntägigen Malaktion. Fordere heraus, lerne etwas Neues und freue dich riesig darauf, deine Kunstwerke deinen Freunden und deiner Familie zur Schau deine Kunstwerke deinen Freunden und deiner Familie zur Wenn Sie zusammen mit mir gemalt haben, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Projekten im Abschnitt Projekt und Ressourcen dieses Kurses Beifall im Abschnitt Projekt und Ressourcen dieses Kurses Wenn dir dieser Kurs gefällt, achte darauf dass du mir eine kleine Bewertung hinterlegst , denn so erreicht dieser Kurs ein breiteres Publikum Natürlich freue ich mich immer über Ihre Gedanken über die harte Arbeit und die Gedanken, die ich in diesen Kurs gesteckt habe. Es motiviert mich wirklich, weiterzumachen und mehr Kurse für dich und Herausforderungen für dich zu entwickeln mehr Kurse für dich und Herausforderungen für dich , an denen du teilnehmen kannst Wenn du mir nicht auf Instagram folgst, stelle sicher, dass du die Verantwortlichen für die einfache Ästhetik bist und du kannst mich jederzeit hier oder auf Instagram , wenn du Fragen zum Kurs oder zu Kunst im Allgemeinen oder zu Quash oder Wasserfarben hast Kurs oder zu Kunst im Allgemeinen oder zu Quash oder Wasserfarben Alles, was du vielleicht hast oder einfach nur mit mir in Kontakt treten möchtest, kannst du mich jederzeit hier oder auf Instagram erreichen Ich denke, das ist es von meiner Seite. Ich werde deine Zeit nicht noch länger in Anspruch nehmen. Ich hoffe nur, du hattest Spaß beim Malen mit mir, lernst etwas Neues und bist einfach glücklich mit diesem Kurs, okay? Ordnung. Das ist es für mich. Wir sehen uns bald in der nächsten Klasse. Tschüss.