Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Ryo
Katagiri Vivo en Japón. Un artista de cómic manga profesional, ilustrador. Soy artista del manga japonés Shonen Junto con la editorial Manga universidad, Fuimos invitados como invitado a un evento de anime en EU para dar un taller de manga.
hoy en día puedes dibujar ilustraciones
cómicas manga en cualquier lugar digitalmente. En esta causa, aprenderás a dibujar digitalmente en iPad usando clip studio.
¿ quieres dibujar manga, cómics en tu iPad? Si es así, ¡esta clase es para ti! Mi manga ha sido serializado en el semanario Shonen Sunday y Mensual Shonen Magazine. Mis obras están actualmente publicadas en un total de 13 libros ahora. Soy uno de los autores del cómo dibujar libro manga. También dibujé un conocido rollo crujiente Hime y Yuzu en la colaboración sobre libro de cocina 3. Por supuesto estos dibujos, También
se hicieron con un iPad! Ahora, he estado usando mi iPad en Clip studio para mis trabajos e ilustraciones. ¡ Este, éste, éste! En esta clase, te enseñaré las operaciones básicas y cómo crear un manga de una página. Ya sea que seas nuevo en el manga o ya tienes una historia original. Dibujemos juntos una página de manga para ver cómo va. De acuerdo, dibujemos manga juntos.
2. 1 operación básica: Empecemos con la población básica. Se puede dibujar una línea con un lápiz iPad como este. Para volver atrás, toca dos dedos. Para deshacer, toca con tres dedos. Se puede acercar y alejar con dos dedos. Y puedes recurrir a Lienzo así Cuando estás entintando nuestro personaje. Puedes girar el lienzo a la dirección con la que te sientas cómodo para dibujar líneas limpias especialmente girar el lienzo cuando dibujo pelo y líneas de cierre. Aquí un paladar de acceso rápido. Cuando lo tocas, mostrará algo como esto. Se puede agrandar, reducir y girar la imagen dibujada. También puedes transformarlo en cualquier forma que quieras. Por ejemplo, puedes pegar una imagen dibujada en otra capa,
cambiando su forma así. Y por supuesto también puedes copiar y pegar. De acuerdo, Siguiente aquí está la transformación de malla. La transformación de malla es una función que puede cambiar una imagen libremente. Por ejemplo, es útil para cambiar patrón de ropa. Utilizo la muy a menudo es Flip herramienta horizontal Para corregir desequilibrios faciales en mis personajes. Cuando volteas el arte, puedes ver que el equilibrio del rostro del personaje no es del todo correcto. Por lo que puedes usar esta herramienta para comprobar si el saldo es bueno o malo. También puedes voltear la imagen boca abajo. Eliminar borra todo lo que has dibujado en la capa. Pero si quieres volver solo puedes darle un doble toque.
3. Ajuste de lienzo 2: hoy, me gustaría mostrarles cómo crear su lienzo, especialmente cómo crear una página de manuscrito manga, toque Archivo y luego Nuevo. Entonces puedes elegir un entre una variedad de estilos a para tu trabajo. El primero de la izquierda es para ilustración, útil para imágenes de señal. El segundo es para Webtoon. Es lona larga y estrecha. El tercero es el estilo de papel manga que más uso. El cuarto es para Doujinshi (fan zines). Si estás interesado en la autopublicación, elige ésta. El quinto es un estilo donde se pueden personalizar todos los ajustes. El sexto estilo es para crear animaciones. Utilizo el tercer estilo manga y este primer estilo de ilustración, muy a menudo. Toca el tercero Ahora hagamos un papel manuscrito manga. Puedes elegir el tamaño del papel en el que quieras dibujar. Por lo general, B4 es para profesionales. Algún artista manga dibuja en A4.
si deseas enviar tu manga al concurso de Publisher, lee cuidadosamente las reglas de tamaño antes de configurar tu entrada allí, cada editor tendrá un esquema del concurso en su página web. Aquí dice DPI, DPI es la resolución. El resolución afecta la finura de la imagen. Si haces este pequeño número, el contorno será áspero. La mayoría entre los artistas utilizan una resolución de al menos 600 DPI. Por lo que cuando estás dibujando manga, se recomienda
600 DPI. Si estás haciendo Color manga o ilustración a color, te
recomiendo 350 DPI. Aquí hay una configuración básica de color de expresión. Puedes usar el color cuando estás dibujando Pero es importante tener en cuenta que el manga japonés es blanco y negro. Entonces cuando estás enviando tu manga, debe ser en blanco y negro. Cuando esté el trabajo se complete y se convierta a datos, asegúrese de convertirlo, al modo Duotone o a escala de grises antes de enviarlo. A continuación, puede cambiar el número de páginas aquí. Por ejemplo, digamos que quieres hacer 32 páginas manga. En Japón, Primera página siempre comienza por la izquierda. Ten en cuenta que la primera página de un manga japonés comienza en la página de la izquierda. Puedes dejar el encuadernado a la derecha, pero por favor revisa el estilo en tu país. A la derecha, aquí hay una información de la historia. Puedes escribir nombre de la historia, subtítulo, nombre del autor aquí. Y aquí se trata de un número de página.Folio. Podrás organizarlos, posición, tamaño, estilo fuente, borde blanco, etc. Ten cuidado de no ponerlos como una imagen en la página manga, Estaría cableada para ver de repente un número una escena importante. Entonces mantén los números fuera del manga como imagen. Eso es todo para los ajustes básicos. Toca Ok. Ahora tienes una página manuscrita manga como esta.
Se mostrará la página de manga en un área pequeña A la izquierda. Encima la página y en la que quieres dibujar, y puedes dibujar. El arte se verá reflejado en el lado izquierdo.
4. 3 redacción: hoy te voy a mostrar cómo dibujo borrador manga. En primer lugar, vamos a configurar la capa en modo borrador. Aquí verás una marca azul y blanca. Toca esto para conjuntos y modo de capa a borrador. Ahora la línea es azul. la línea azul significa que la capa está en modo borrador. En Japón, el azul siempre se ha utilizado para la redacción porque no se refleja en el proceso de impresión. Muchos artistas del manga usan lápiz de color azul claro para la redacción. Puedes usar cualquier color que quieras, pero el color predeterminado es este azul. De acuerdo, dibujemos borrador rudo. Puedes usar cualquier bolígrafo para tu borrador. Decidir sobre la posición aproximada y la llama. En Japanese Manga, leemos de derecha a izquierda, Zig-zag de arriba a abajo. Al dibujar un borrador aproximado, considere el equilibrio general, legibilidad, Y movimiento ocular del lector. Dibuja primero las líneas principales con flechas para que sea más fácil posicionarlas. El ojo del lector irá al diálogo, al rostro de los personajes, y sobre todo a los ojos de los personajes. La ventaja de Establecer la capa en modo de borrador es
Selección y los rellenos no se aplican. Estoy cambiando un poco de posición, considerando el movimiento ocular del lector. Ahora boceto en bruto está abajo. esto está bien Pero crearé una capa de borrador adicional encima de esto y haré un borrador limpio. Crear una nueva capa. establecer la nueva capa en modo de borrador. Cambie el nombre de las capas para mayor claridad. Aquí puedes cambiar la transparencia. reducir la transparencia de esta capa de calado rugoso. A lo mejor alrededor de 30 a 40. Después se puede ver la primera capa de borrador. Cuando dibujo, a menudo miro imágenes en internet como referencia. Si desliza desde abajo así, Verás los iconos que usas con mayor frecuencia. Por ejemplo, mantén pulsado este icono de
Pinterest y fícalo a la derecha. De esta manera, se puede dibujar mientras se mira una imagen de referencia. desliza el dedo a la derecha si quieres quitarlo de la pantalla. Ahora puedo dibujar más detalles línea en la nueva capa. Estoy dibujando esto mientras miro las imágenes para referencia En esta etapa, dibujo el fondo muy áspero. Dibujo cuidadosamente la línea de los personajes primero. Pasé hasta 17 minutos en este borrador. Se hace el borrador limpio! Al siguiente paso es hacer el marco.
5. 4 paneles: En el día de hoy, hagamos paneles manga. En el manga japonés leemos de derecha a izquierda, zigzag de arriba a abajo. hoy te mostraré cómo desfilar una página básica de manga. En primer lugar, voy a hacer marco en este borrador. Parte superior [capa] y [nueva capa] Seleccione [Carpeta de borde de marco], El ancho de línea estándar es de alrededor de 1 mm. Presione OK. Ahora se ha creado el marco principal. El área azul más claro significa que se aplica una máscara. Dividamos este marco principal en paneles individuales. Utilizaremos [Herramienta Cortar borde] para dividir el marco en paneles. Aquí puedes ver el icono del divisor de marcos. Toca y toca aquí la sub herramienta y selecciona [Dividir borde] Ahora puedes hacer Paneles. Aquí está la opción de propiedad de herramienta que permite
cambiar el espaciado entre los paneles
En el manga Shonen, el espaciado vertical suele ser de 2 o 3 mm. El espaciado horizontal es de alrededor de 8mm a 1 cm. Espaciado entre paneles en Shojo y Seinen manga más variada. Puedes cambiar esto para que se adapte a tu estilo manga. Te recomiendo imitar el ancho del panel de tu mango favorito al empezar. Ahora dividamos el marco horizontalmente Desliza una pantalla desde la izquierda. Esto es teclado de borde Aquí se puede ver la tecla Mayús. Utilice la tecla Mayús para hacer paneles precisos fácilmente. mantener presionada la tecla Mayús, puedes hacer una canaleta horizontal perfecta, canaleta vertical, canaleta diagonalmente. A continuación, dividamos la llama verticalmente. Aquí, he creado un marco básico. Algunos paneles se dibujan al borde del papel así Una ilustración dibujada al borde del papel se llama Tachikiri en japonés. Este Tachikiri es efectivo para escenas significativas o cuando quieres mostrar una imagen grande. Para utilizar la técnica Tachikiri, utilice la herramienta Objetos Puede utilizar esta herramienta de objetos mover los paneles así
Al arrastrar el pequeño círculo de luz en el panel, El marco seleccionado para mover los lados. Presione aquí pequeño triángulo amarillo, y sólo este panel se convertirá en Tachikiri. También puede seleccionar y mover esquinas individuales
tocando en el punto de esquina. Existe una técnica para hacer que tu personaje pase por encima de los paneles. Si quieres que tu personaje se superponga panel torno, puedes Rasterizar la capa del panel.
para rasterise, superior [capa]. Y aquí está [Rasterise] entonces se convierte en una capa de apenas una línea. Después de rasterizar, puede borrar las líneas deseadas con la herramienta de borrador. el marco ya está completo. ¡ Bien hecho!
6. 5 tintado: Hoy agreguemos tinta a tu personaje juntos. Vamos a crear una nueva capa. Asegúrese de separar la capa de dibujo de la capa de entintado. Si dibujas sin la presión de la pluma, obtendrás una línea delgada. Si quieres dibujar una línea más gruesa con más presión. Abre la sub herramienta aquí, Puedes ver los diferentes tipos de bolígrafos. El bolígrafo G es más comúnmente utilizado por el artista del manga. El bolígrafo G se utiliza para dibujar personajes. Se puede alinear línea limpia y suave. A menudo uso este bolígrafo para ilustración única. El verdadero G-pen aquí es un poco más rudo. Para que puedas dibujar líneas análogas. Este bolígrafo también se recomienda para dibujar caracteres. Mi favorito es el bolígrafo texturizado. Te da un toque analógico y las líneas son muy granuladas. Utilizo el bolígrafo texturizado para manga e ilustraciones.
Hay una variedad de bolígrafos disponibles, Puedes descargarlo en la página web de Clip Studio también. Para que puedas elegir la que más te guste. Puedes encontrar uno para entintado de caracteres, otro para fondos y así sucesivamente. Dibuja el contorno más grueso y la cara y las líneas interiores un poco más delgadas para una apariencia más limpia. En la propiedad de herramienta, puede establecer el tamaño del lápiz, la transparencia, la estabilización y los ajustes de velocidad. Normalmente uso un tamaño de lápiz de 0.8 a 1mm para el entintado de caracteres. Cuando dibujo líneas finas como un cabello y ojos, cambio el tamaño de la pluma a 0.3 a 0.5 5mm pero recuerda que puedes dibujar una línea delgada sin presión de lápiz. En mi configuración estabilización alrededor de 21 a 22. pluma iniciando y terminando alrededor de 4 a 5. Pero cambio estos números depende de la pluma. Aquí puedes cambiar los valores para que te resulte más fácil dibujar. De acuerdo, Hablemos de la configuración de presión de la pluma, toca el logotipo en la esquina superior izquierda de la pantalla. Aquí encontrarás una presión de pluma sentada. Aquí puedes ajustar la presión de la pluma. Si la presión es débil, esta curva será hacia arriba. Si tienes una fuerte presión, Esta curva será hacia abajo. Mi configuración favorita es la forma de S así. Si haces esto, puedes obtener la línea Trazos
suaves iniciando y terminando, Intenta personalizar la presión del lápiz para que sea más fácil para tu entintado. Siempre tinta los caracteres primero. Todos los fondos más adelante, porque puedo cambiar la posición y tamaño de los personajes más adelante. De acuerdo, a continuación, dibujemos globos de habla. Dibuja los globos de voz en una capa separada
para que pueda redimensionarla y volver a colocarla más adelante. Cualquier pluma está bien. Utilizo bolígrafo G. Pasé alrededor de 2 horas en este entintado. Usa las líneas delgadas y gruesas para tus personajes. Si todas las líneas son del mismo grosor, La imagen se verá plana. terminó el entintado del personaje y los globos de habla. Por favor, refiérase a este video y pruebe a dibujar conmigo hasta ahora!
7. 6 fondo primera mitad: hoy vamos a dibujar terreno para nuestro manga, crear una nueva carpeta de fondo. Después crea una capa de borrador para el fondo. Comience con una sequía áspera. Reducir la transparencia de la capa
de borrador original que dibujo mientras estoy viendo imágenes de referencia en Pinterest. En este panel, voy a dibujar muñeca japonesa .. .. Si quieres dibujar fondos detallados Necesitarás conocer perspectiva. Toca en la pestaña [Capa]. Y verás [Ruler] por dentro. Toca. Verás [Crear la regla de perspectiva]. Puedes elegir 1 ,2 o 3 perspectiva Regla. El fondo de este panel es de perspectiva de 2 puntos. Se crea la regla naw Esta regla se puede mover con la herramienta de objeto.
mover este pequeño círculo para ajustar el nivel de los ojos y un punto de fuga al fondo. Ahora, puedo dibujar una línea que coincida con la regla. Crea una capa de entintado de fondo y vamos a tinta al fondo. Para el fondo entintado, los artistas de Manga utilizan
un bolígrafo Maru o un bolígrafo de mapeo. Este bolígrafo es bueno para fondos porque
es produce líneas finas y limpias. La línea de fondo debe ser delicada
y más delgada que la línea del personaje. Eso es un personaje que destaca. Utilizo la técnica de copiar y pegar a menudo. Aquí hay una herramienta de figura. Herramienta de figura permite crearla todo tipo de formas como líneas rectas, curvas y figuras, líneas
saturadas y líneas de corriente para dibujar manga Estoy usando esta herramienta de figura para dibujar una muñeca japonesa. Dibuja una nueva capa. Borrando Piezas innecesarias y líneas adicionales También
puedes usar un bolígrafo de color transparente
para fondos y personajes. Dibuja puntos a mano alzada para darle textura. Si desea liberar las reglas de perspectiva, establezca el icono de capa de regla en invisible .. .. hace el trasfondo del tercer panel. La próxima vez te mostraré cómo dibujar el fondo un poco diferente.
8. 7 de fondo: hoy les voy a mostrar cómo dibujar un draft de fondo a mano alzada. Para paneles pequeños y fondos menos importantes draft,
dibujo más o menos a mano alzada. Ok, ahora terminado.
haciendo que una regla de perspectiva ajuste el nivel de los ojos y el punto de fuga al borrador de fondo. Ahora lo puedo tinta en nueva capa. Utilizo el negro para rellenar las sombras dibujo líneas finas al azar para sacar la textura de la madera. También uso muchos bolígrafos de color transparente. Y puntos al azar con mano alzada. Establezca la capa en modo de dibujo y borre la parte no deseada.
El 4º panel está completo. Y ahora para 2do panel. Nosotros los artistas del manga a menudo usamos el rastreo fotográfico para el fondo.
toca [archivo] Luego toca [importar] y luego selecciona
[imagen] o [de la fototeca] Y elige una foto. Esta es una foto que he descargado de un sitio fotográfico sin derechos de autor. Puedes trazar foto como esta libre de derechos de autor, o si la has tomado tú mismo. cambiar la posición y cambiar el tamaño de la foto para que se ajuste a tu borrador rudo. Ok, crea una regla de perspectiva para que coincida con la foto. Esta foto tiene 3 puntos de fuga, por lo que es perspectiva de 3 puntos. Ajustar el ojo y punto de fuga. Establece la foto en modo borrador y cambia el color azul. Empieza con una línea simple y dibuja en una nueva capa. Crear una capa para cada Panel para dibujar el fondo Esta es la regla de perspectiva ya está establecida para cada panel. Pintar de negro en área que no sean partes claras y sombras. A veces no se ajusta bien a la regla de perspectiva, aquí estoy usando la herramienta de línea recta de la herramienta de figura. .. Para asegurarte de guardar tu caminata. No tienes que dibujar todas las líneas perfectamente Intenta arreglarlas o reducirlas. Puede ser tan simple como quieras. Algunas personas dejan de dibujar manga porque
Es demasiado difícil de fondo. En primer lugar, Vamos a dibujar un fondo sencillo. aunque sea a mano alzada. Una vez que te acostumbras, puedes probar diferentes ángulos y uno más realista. Utilice una línea más gruesa en la línea delgada también para el fondo. En Japón, los artistas del manga contratan asistente para dibujar el fondo. cuando trabajaba en series semanales, contraté a 3 asistentes para dibujar los antecedentes de mi trabajo. entintado está terminado Me gustaría agregar algo de texto en el cartel. Aquí tienes un icono de texto. Puedes agregar un texto aquí. Usa la tecla Mayús para que sea uniformemente grande. En la propiedad de herramienta, Puede cambiar el estilo de fuente, tamaño,
dirección etc Rasterizar la capa de texto para que sea sólo una capa de dibujo de línea. Capa superior. Y toca Rasterise Usar Transformación libre para alinear texto con perspectiva de fondo Lo rocié en blanco para mezclarlo en Las letras son demasiado claras, así que usa un bolígrafo de color
transparente para cortar alrededor de las letras. Hazlo un dentado y haz que parezca un viejo letrero .. Se hace 2do panel. Pasemos en el último panel. Al dibujar el fondo en los paneles Tachikiri, Dibuja alrededor de los 5 mm a 1 cm sobre la línea roja. Si no dibujas sobre la línea más externa, es posible
que no tengas suficientes imágenes para ser publicadas en un cómic o revista. Dibujaré borrador del fondo para este panel. El fondo de este panel es de 1 punto de perspectiva.
Ajustar regla. este es un sencillo borrador que dibujé. Voy a dibujar en los detalles cuando haga el entintado. Empiezo con una línea sencilla sobre entintado, dibujando los detalles mientras miro fotos de referencia, lleno sombras y otras áreas negras con negro lo antes posible porque dibujo negro primero, me siento como The pantalla con relleno y me aliviaré. .. Bajar la transparencia de la capa para hacer visible el borrador. Usemos un pincel de patrón para el fondo. Yo quiero dárselo a la sensación de un edificio viejo. Por lo que dibujo manchas al azar. dibujar un buen fondo requiere líneas fuertes, líneas de detalle, sombras y perspectiva precisa. También es importante no dibujar demasiado del fondo
dejar un poco de espacio en blanco para que el lector no se canse. El último panel ya está completo. El fondo está hecho! Tan solo unos toques finales más y será perfecto.
9. 8 pintura beta: Hagamos Beta (pintura) hoy. En japonés, “Beta” significa pintar de negro, crear una nueva capa para la Beta (pintura) Como ya he dicho antes, manga es blanco y negro. Beta se puede utilizar en su lugar como sombra, colores de ropa Y cabello, mira el balance general de la página manga y agrega negro. Dibujo contorno y luego pinto en negro con herramienta de cubo. A parte Beta (pintura), me gusta usar muchas líneas rectas. Puedes agregar una Beta (pintura) más dentro en el diseño del personaje principal, Debe
haber un punto de parte Beta en alguna parte. No te preocupes tanto por la fuente de luz. Separemos claramente el negro del blanco. Obviamente. El área que va a estar en sombras
debe ser claramente negra. Encuentra el área estará a la sombra. Y convertirlo en negro, por ejemplo, Arrugas en la ropa, debajo de la ropa, debajo del cuello etc. El color negro hace que se vea más 3D y más manga como. también puedes usar pinceles de spray blanco o de patrón como más te convenga. Si queremos agregar una sombra grande a un personaje,
por ejemplo, cambia una capa Beta (pintura) al modo de borrador
Y girarla temporalmente a azul. Y se pueden ver los dibujos de línea de los personajes, haciendo más fácil equilibrarlos. pequeños huecos no se llenan con Beta (pintura). Consulta la herramienta de cubo Configuración, Hay una sub herramienta llamada
[Encerrar y rellenar] Esta herramienta se puede utilizar para encerrar y llenar pequeños huecos con color. Dibuja los detalles del objeto usando una pluma de color transparente Liberar modo de borrador para comprobar la colocación de la Beta (pintura) Agregué algunos pinceles de patrón. Como técnica adicional, Establece los dibujos de línea de los personajes en modo borrador
y cámbialo temporalmente a azul. Si borras esa línea azul, puedes hacer que tus personajes aparezcan de negro. Pero tenga en cuenta que estos dibujos de líneas de caracteres desaparecerán. Incluso tú quieres traerlos de vuelta más tarde. No podrás hacerlo. Este manga es una historia un poco oscura y misteriosa. Entonces hay mucho negro. hace el Beta (pintura).
Wow tiene un look manga real!
10. 9 Screentone: Por último, hoy es el tono de pantalla. ¿ Cuál es el tono de pantalla? ¿ Alguna vez has leído un manga japonés? Echemos un vistazo a la revista manga más famosa, el salto semanal Shonen. Un tono de pantalla es un patrón gráfico, cualquier cosa que se vea de color gris es un tono de pantalla.. Se puede ver mucho gris en diversas concentraciones. Por ejemplo, se puede usar en los ojos, color de cabello, color ropa, sombras, tierra trasera, cielo, y muchos otros lugares. Los tonos de pantalla vienen en una variedad de tipos gráficos y se pueden utilizar para el efecto Manga. Podrás descargarlos desde la página web del estudio Clip. y tratando de encontrar tus screentones favoritos! Ahora vamos a utilizar en realidad unos tonos de pantalla en esta página. Tap, Es una herramienta de varita mágica. Después toca en el área donde quieres usar unos tonos de pantalla y selecciónela. A continuación aparecerá un lanzador de sección. Arriba el 2do de la derecha.
Esto está creando una nueva capa de tono. Aquí puedes cambiar un número en esas frecuencias, densidades, tipos y ángulos de los tonos de pantalla. Por ejemplo, uso un tono con una frecuencia de 60 y la densidad de 40%. El tono de pantalla ahora se aplica así. Voy a usar la herramienta de cubo para pintar otras partes también. Si hay huecos que no se pueden llenar con herramienta de cucharón, utilice la herramienta de plumilla para agregar líneas. Aplicaré el mismo tono de pantalla a los personajes de los otros paneles. A continuación usemos gradiente. Voy a aplicar un gradiente al cabello de este personaje. Toca para seleccionar y toca para la herramienta de gradiente .abre la subherramienta hay diferente tipo de gradiente Toca el [gradiente manga] de entre ellos. Arrastrando que la herramienta de gradiente en la capa ráster permite dibujar gradiente, De especificado la posición. utilizar la herramienta de objetos, para cambiar la densidad y orientación. Pude pintar un gradiente, pero esto aún no es captura de pantalla. Tab la pestaña [ventana] Y la parte superior [propiedad de capa].
ahora se muestra la propiedad de capa y arrástrela para hacerla más grande. En la propiedad de capa, debe
haber una marca llamada [Tono].
Toca en él. El gradiente se encuentra ahora en modo Tono de pantalla. añadir el mismo gradiente a los otros paneles también. Toca la marca Tono en la propiedad de capa. A menudo uso son transparentes para colorear lápiz para dibujar resaltado en el pelo de los personajes. Si quieres aplicar sombras más grandes con tono de pantalla, Usa [Lasso] en la [herramienta Marquee] Y selecciona el área que quieres pintar. Aquí lo aplicaré con una densidad del 10% Borrar el interior de los ojos y retroiluminación con herramienta de borrador cuando los pequeños huecos no se llenen con tono de pantalla, El método es el mismo que aplicar Beta pintura. Consulta el ajuste de la herramienta de cubo, Hay una sub herramienta llamada [Enclose and fill] y encierra y llena pequeños huecos con ella. Los tonos de pantalla suelen ser patrones de puntos, pero puedes cambiar la forma. Como se puede ver, se puede cambiar en varias formas. Por ejemplo, cambie este tipo de [Círculo] a [Ruido] Ahora el tono de pantalla se ha cambiado a un patrón gráfico de ruido. Añadí un gradiente de luz al cabello de este personaje Abre la propiedad de capa, top [Tono] Y puedes cambiar la configuración de puntos ahí también
cambio el tipo de [Círculo] a [Ruido] Así que también puedes cambiar la ciudad de patrón de gradiente así. Utilizo las herramientas de Carpa o un bolígrafo para dibujar sombras finas en la cara. Se hacen pueblos de pantalla. ¡ Gran trabajo!
11. 10 acabado: Lo has hecho muy bien. hoy es un toque final. Es posible que tengas unas líneas y la lengua saliendo de los paneles así. Sueltemos estos para hacer un perfecto entre caminar. El fondo de la capa, capa datos auto el papel, lo
hacen invisible, luego toque la capa de marco. Voy a llenar la capa de marco superior con directorio dural
blanco en la capa de marco con el bolígrafo blanco. Esto está usando un bolígrafo blanco para separar el carácter y las líneas de marco. Hace invisible capa de fondo por capa, capa de tono de pantalla. Por lo que solo tendrás una herramienta de cubo para pintar antes de los datos de marco que quieres ser blanco. El carnero ha sido pintado de blanco. Y de la misma manera Llenemos la velocidad de Babilonia. Era blanco. De acuerdo, Así que visualicemos todas las capas a las líneas y la pantalla que sobresale Tong Du Bois ya se han ido. Los tonos de la pantalla juniors o laptop. Podría tener muchas capas de pueblos de pantalla como ésta. Toca para formar ese icono en la parte superior de la capa. Cambia el nombre de una carpeta a tono de pantalla. Desliza el dedo desde la izquierda para mostrar hasta el teclado de borde. Pongamos toda esta capa de tonos verdes aquí en esta carpeta. Aquí hay una capa de tono de pantalla inferior y superior de este. De acuerdo, ¿Cómo fue el abajo la tecla Mayús y la capa de tono de pantalla de arriba a abajo, así es como se seleccionan varias capas. Después arrástrelo al tono de pantalla para lo anterior, donde se ve el borde LED Laplace de la pluma. Bueno son solo capas de toallas verdes no están en tiempo discreto. Además, organice estas muchas capas separándolas con carpetas. Si quieres exportar la Peggy completada, pulsa en la pestaña Archivo y luego pulsa Exportar capa única. Después elige qué formato quieres exportar. Normalmente elijo el inferior, documento de Photoshop, checos, un nombre de archivo, y cheque configuración de exportación. Como digo antes, son iguales. Se desea utilizar los tonos de pantalla. Asegúrate de que estás listo para hacer Tom Tanja y el modo para expresión Kiara establece el tamaño de salida en 100% y el selecto para cómic que son proceso OMS y escalado. Tap, ¿de acuerdo? Y lo mismo. Está bien, vamos a comprobarlo. Toca la pestaña Archivo y toca hacia arriba y para decir EFS, un archivo de Photoshop. Ábrelo. Dijo que los datos se han exportado como nuestro Photoshop o incendio. Es las ciudades de grúa se reflejan adecuadamente. Aquí hay una página terminada. Pongamos el texto en burbujas de
habla. Dos tensiones. Un modo utiliza una barra de los textos. Puede dejar una impresión. De acuerdo, crea una toma a su padre en la parte superior. Top es importante. Organiza tus capas de textos en el más lejano, de la misma manera. Mantenga presionada la tecla Mayús y la capa de textura superior a superior y una capa inferior más gruesa arrástrela hacia el tomar un supernodo. Está bien. Toma esta capa no está en el boleto hasta ahora. Está bien. Capas organizadoras como esta. Aquí está un América terminado paga quién es texto? ¿ Cómo fue? Muchas gracias. Uh, para yo hasta ahora. Incluso si no lo consigues así, no te
preocupes por cometer errores. Por lo que la mejor manera de implicar trabajo es seguir dibujando. La mejor de las suertes. Gracias.
Ryo Katagiri
