Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Rebecca. Yo soy el creador del canal de YouTube que queda para dibujar manga. Dejé que creara ilustraciones estilo manga. En esta clase, te guiaré por todo mi proceso de creación de retratos, desde bocetos hasta line art, colorear y sombreado, apaciguándolo como p. x. Pero este proceso también puede aplicarse a otros softwares. Al final de esta clase, tendrás una mejor idea de cómo crear un retrato manga propio. Entonces, empecemos.
2. Configuración y bocetos duros: Venderé para esta clase, voy a asumir que tienes un poco de conocimiento sobre un PSP y cómo funciona. Voy a explicar brevemente las cosas en el camino. No obstante, si eres un principiante total, quizá
quieras tomarte un poco de tiempo para conocer tu software. Hoy estoy usando una plantilla de iPad a Apple Pencil y IP es Px, es pintura x es gratis y disponible en iOS y Android. No necesitabas ver anuncios si quieres
acceder a todos los pinceles por nuestro tiempo limitado, soy TPP, así que miro los anuncios para conseguir los pinceles. En lugar de pagar dinero, seleccionaré que mencioné en la intro, puedes usar dondequiera que el software y los dispositivos estén disponibles para ti, vendo. He abierto Dave está pagando en mi iPad. Voy a tocarles mi botón de galería para ir a mi galería. Siguiente Presiono el botón más. Esto abrirá una pestaña con un montón de diferentes opciones de lienzo. A menudo escojo el tamaño HD. Entonces por eso voy a elegir ahora que nuestro lienzo está abierto, Preparémonos para empezar a bosquejar. Pero antes de tratar, quiero repasar rápidamente algunos simples gestos de mano que usaremos a lo largo del proceso para acercar. Y ahora uso dos dedos y hago una especie de movimiento pellizcado al ideal. Golpeo con dos dedos, trato
anterior, toco con tres. Estos son básicamente los únicos que uso. De todos modos, de vuelta a nuestro lienzo. Toco este botón para mirar los pinceles. El pincel que estoy usando hoy es el número de lápiz azulado, que puedes usar, lo que quieras. Este es un pincel por defecto y el único ajuste que cambié es el grosor de la presión. Yo lo hice un 100 por ciento en lugar es 0. Cuando se establece en 0, el pincel no cambiará de tamaño dependiendo de la presión que aplique. No obstante, si lo pongo a un porcentaje mayor cambio ILA con cuánta presión aplico. Quiero que el pincel cambie de tamaño. Por lo que lo puse a un 100 por ciento. Ahora que ya está lista la presión, voy a encender la regla simétrica. Parte 2 a la que nos estamos uniendo hoy está frente
a ti para hacer las cosas más fáciles y ayudar a
que la base sea simétrica, a menudo uso reglas para encender la regla. Toco aquí y luego toco aquí, luego aparecerá la regla. Giro la regla para que sea la dirección que quiero que sea moviendo el deslizador a 15. Ahora lo que dibuje de un lado aparecerá en el otro. De acuerdo, ahora que tenemos todo preparado, Empecemos a bosquejar. Te venderé puedes presionar esta flecha para ocultar la celda de interfaz que
esboza la demandante es para ayudarnos a poner las cosas en su lugar sin preocuparte demasiado por los detalles. Posteriormente limpiaremos las cosas. Pero por ahora sólo estamos tratando de averiguar dónde queremos las cosas. Por la cabeza. Voy a empezar dibujando un círculo. Muchas personas me dicen a menudo: ¿Cómo dibujas así? Ni siquiera puedo dibujar un círculo. Bueno, te dejaré entrar en un secreto. Los círculos son realmente difíciles de dibujar. No te preocupes por hacerlo perfecto. Simplemente consigue la forma general en su lugar. Ahora que tenemos un círculo, dibujaré una línea debajo de él. Esto me ayudará a colocar la mandíbula y los rasgos faciales. Hablando del área de la mandíbula y la barbilla, a menudo lo pienso como la célula de ángulos simples. Tenemos estas líneas saliendo de la cabeza. Estas líneas se inclinan hacia la barbilla. Y luego una línea para la barbilla. Pienso en la cabeza como la forma, pero cuando realmente me seco, hago un redondo y no tan afilado. Entonces dibujemos la barbilla. Una vez que obtengo la forma básica y el lugar, remuevo haciendo las líneas más gruesas y borrando lo que siento que no necesito. Es como si estuviera esculpiendo el boceto. Ojalá pudiera explicar completamente mi proceso de pensamiento detrás de esto, pero es un poco mi intuición guiándome cuando estoy haciendo este proceso, que simplemente sigo agregando y borrando y diciéndole complacido. Toco aquí para hacer que vuelva la interfaz. También, toco aquí para encontrar los pinceles de goma de borrar. En este caso, estoy usando el trapezoide del aerógrafo 40 por ciento, pero realmente no importa cuál borre su uso en este caso. Acabo de escoger el primero que se veía bien. También hoy estoy dibujando mi personaje original, Doris. Ella es el personaje principal de mi cómic web. Mi siguiente durante los papeles, ella tiene 15 años, así que estamos dibujando un personaje que está ahí dentro. Hacer adolescentes como dibujo los cambios de cabeza en edad y género. No estaré cubriendo las diferentes formas en que dibuje cabezas. Porque para esta clase, nuestro enfoque hoy en día es crear un retrato de principio a fin. De todos modos, ahora que tenemos la forma de la cabeza, voy a empezar a trabajar en los ojos. Utilizo mis dedos para medir dónde está la mitad de la cabeza. Y trazo ahí una línea. Esto me ayudará a colocar los ojos. Empiezo la línea de pestañas en el punto medio. Ahora mismo estoy dibujando en la línea de pestañas superiores. Se reduce en los extremos y se vuelve más grueso en el medio. Doris tiene ojos muy redondos, así que estoy haciendo la forma muy redondeada. Como mencioné antes, este es mi boceto. Entonces no nos vamos a preocupar demasiado por hacer las cosas súper limpias. Dibujo líneas cínicas para las pestañas. A menudo hago puertas, tengo tres pestañas a menos que esté usando maquillaje, entonces le doy un poco más para la pestaña inferior, dibujo una línea ligeramente curva. A menudo no hago que las líneas de pestañas superior e inferior se conecten. Eso se puede hacer si se quiere. Depende de ti y de cómo quieres dibujar los ojos. Esta línea inferior también se reduce al final. Los iris son básicamente sólo conformados por óvalos, yo John oval para el iris y la pupila. El iris es puede ser de formas diferentes. Siéntase libre de hacerlos más circulares o más ovalados. Y a veces incluso pueden verse un poco cuadradas en forma. También me gusta bosquejar en lo más destacado. No quiero que los reflejos sean simétricos, así que apago la regla. De esa manera puedo dibujar los aspectos más destacados en diferentes spots. Por la nariz. Mantengo las cosas realmente simples. Dibujo una línea curva para el puente de la nariz y luego un poco de punto curvo para la punta de la nariz. Vuelvo a encender una regla porque necesitaba de nuevo para el ratón y las cejas, para la boca, líneas curvas hidráulicas que se cónen a medida que van hacia el medio. A menudo no hago que las líneas para la boca se conecten. Es una elección estilística. Puedes hacer que se conecten si quieres, o que no se conecten. Siéntete libre de jugar con él. Entonces dibujo algunas formas curvas para las cejas. Hace poco cuando dibujo retratos, me gusta dar al personaje en expresión que muestra su personalidad. Y también inclinaré un poco la cabeza para agregar un poco de movimiento. No obstante, como esto es para fines docentes, pensé que sería mejor mantener todo sencillo y tipo de genérico. Por lo que puedes aplicar esto a tu propio personaje al dibujar las orejas después de hacer la parte superior de las orejas alineación de la parte superior de los ojos y la parte inferior de las orejas alineación con la nariz, puertas, su pelo, le cubriremos mayormente las orejas, así que no lo haré dibujar cualquier detalle sobre ellos. Lejos del cuello, dibujé líneas que se curvan ligeramente. Para las niñas, a menudo hago el cuello un poco de alineación donde se encuentran
los pupilas cuando nos están mirando. En realidad hizo el cuello un poco más delgado más adelante durante mi proceso de boceto de limpieza porque si se veían un poco gruesas aquí, entonces
agrego algunas líneas para el área del hombro. Mi foco principal es la cara, así que no les pongo demasiado detalle. Entonces ahora por el pelo, me gusta darle el pelo de mi personaje con bastante volumen. Por lo que dejo una buena cantidad de espacio entre el cabello en la cabeza. Empiezo delineando la forma básica del cabello. Y luego agrego en donde irá la parte del cabello. parte del pelo de Darcy está a la izquierda, así que la pongo su dibujo de tierra aquí. Es importante tener en cuenta la parte del cabello porque las líneas que dibujamos para el cabello volverán a este punto. El cabello de caballo es bastante sencillo. Tiene un pequeño mechón y luego el resto de su flequillo tipo de metida debajo de su cabello. Ella también tiene estas hebras que salen hacia adelante y ese tipo de curva hacia adentro. Añadiré los detalles donde se agregará el cabello con sombreado. También dibujo el color para la camisa. Ahora que tengo una idea de adónde quiero que todo vaya, voy a poner azul mi boceto. me gusta ponerlo azul, así que es más fácil para mí ver mi boceto de limpieza cuando
hago mi segundo pase para poner azul mi
boceto, toco aquí y luego toco Alpha Lock. Esto lo hace para que no pueda dibujar fuera de las cosas que he dibujado en la capa. Doy clic aquí para cambiar de color que estoy usando. Selecciono azul. Puedes cambiar el color de tu boceto por el color que quieras que sea. Y luego simplemente repasan todo el boceto con el color azul. A continuación, baje la opacidad deslizando el deslizador hacia abajo. Esto hace que mi boceto sea más ligero para que sea más fácil limpiarlo. Ahora que el boceto está hecho, pasaremos al boceto de limpieza.
3. Boceto de limpieza: Para el boceto de limpieza, necesito una nueva capa. Por lo que presiono este botón para hacer uno encima de mi capa de boceto. Si no sabes, mis capas son, básicamente
son como hojas de papel claras. Puedo dibujar en una sin afectar a la otra. Por lo que son muy útiles. Entonces ahora es el momento del boceto de limpieza. No tienes que hacer un boceto de limpieza. Algunas personas solo hacen un boceto. Algunas personas hacen dos o tres, o tal vez incluso para el planificador, esto es para llevar el dibujo a un lugar donde te sientas cómodo moviéndote a liner. También para mover las cosas, utilizo la herramienta Lasso para seleccionar lo que quiero mover. Y luego utilizo la herramienta de transformación para moverme a cualquier lugar quiero quitar esta selección, toco aquí y luego aquí. Sentí como puertas, sus ojos estaban un poco demasiado separados. Por lo que selecciono mi capa de boceto áspera y luego uso la herramienta de lazo alrededor de una de puertas, sus ojos. Entonces utilizo la herramienta de transformación para moverla en un poco. Yo sólo paso hacia el ojo derecho porque cuando estoy dibujando sobre este lado de esta regla simétrica fría, el ojo izquierdo automáticamente se dibujará un poco más adentro. Por lo que no tengo que preocuparme por mover el SketchUp el muerto izquierdo. Esta es una de las cosas bonitas de hacer bocetos. Podemos cambiar fácilmente las cosas porque las cosas están hasta el arrendamiento en su lugar. Y aún. He encontrado que el proceso de liner va mucho más suave si mis bocetos realmente limpios. Por lo que me gusta limpiar mucho mi boceto cuando trato de alinear nuestros bocetos de Dover que son un poco desordenados, a menudo encuentro que el proceso de liner tarda mucho más porque estoy redibujando líneas y moviéndolas y ajustándolas para hacer el dibujo como quería dejar. Pero se puede hacer donde sea R6 para el rendimiento. En este caso, estoy haciendo las cosas más limpias y haciendo pequeños cambios para que el dibujo se vea más como lo quiero. Para los irises, voy a utilizar la herramienta de dibujo ovalado. Lo encuentro tapando aquí y seleccionando esto. Cuando uso la herramienta de dibujo ovalado del número de lápiz para
chocar, no le gusta llenar todo el camino. Sé que hay una manera de hacer que se llene todo el camino, pero nunca recuerdo cómo eliminar una celda. Sólo voy a usar el rotulador de punta de fieltro. Éste llena el círculo todo el camino. Toco y arrastre para hacer el óvalo. Yo quiero otra para la gente que quería que me llenaran, así que enciendo la opción de relleno. Ahora puedo hacer un óvalo relleno. El resto de este proceso no necesita mucha explicación. Básicamente solo sigo limpiando mi boceto en hacer una mirada como quiero. Ahora que estoy contento con cómo las piernas gigantes podemos movernos hasta que entre.
4. Arte de línea: Entonces ahora es el momento de la altura de línea. Este es Barry va a hacer el dibujo limpio y limpio. Pero antes de empezar a trabajar en el line art, decidí girar puertas en mi lienzo para que pudiera ser más grande. Tenía el lienzo en paisaje, así que sería un mejor formato para esta clase. Pero en mente a la gente para entrar en más detalle. Por lo que roto el lienzo a retrato e hice mi boceto más grande. De acuerdo, entonces voy a poner mi boceto en azul como lo hice antes haciendo clic en el Bloqueo Alfa y repasando mi boceto del color azul. Entonces bajo la opacidad y agrego una nueva capa. Ahora podrías pensar que ya que estoy trabajando en el liner a eso usaré un cepillo diferente. Pero para esta imagen ese no es el caso recientemente, me gusta usar pinceles texturizados para liner. Entonces voy a seguir usando el pincel número dos del lápiz. Yo sí cambio mi pincel más tarde, pero llegaremos a eso. También porque volteé el lienzo, necesito volver a posicionar a los gobernantes. Entonces lo hago muy rápido. Voy a ser honesto, no
tengo una mano súper estable a la hora de dibujar en mi iPad. Soy bastante estable al dibujar en mi tablet gráfica porque estoy súper acostumbrada. Pero sigo tratando de aprender a dibujar sin problemas en el iPad. Debido a esto, me gusta bosquejar en mi line art con un lápiz texturizado. Los lápices texturizados son un poco más indulgentes, creo, y me resulta más fácil hacer arte de línea de aspecto limpio cuando los uso, en lugar de hacer trazos largos que requieren mucha firmeza. Si quiero que se vean bien, en cambio
hago trazos más pequeños. De esa manera las cosas pueden verse limpias. También trabajo así con bolígrafos texturizados porque muchas veces necesitas construirlos un poco para que se vean más sólidos. Descubrí que cuando empecé a trabajar en el cabello, no era un gran fan de hacer pasar el boceto en el line art. Yo quería dibujar unas líneas largas que fluyen, digamos cambiar a la pluma dip, cepillo suave. Este cepillo es muy texturizado y es bastante liso. Ayudó a mis líneas a ser más estables. Toco aquí y enciendo la estabilización. Yo lo puse a 10. Entonces lo dije todo el camino al máximo. La estabilización ayuda a que tus líneas sean menos inestables, con lo
que necesito ayuda. Y también decido encenderme por picas para que mis líneas se pongan un poco de cono al final porque creo que se
ve un poco bancos al trabajar en line art, giro mucho mi Canvas de esa manera. Puedo dibujarlo de una manera que sea más cómoda para mi descanso. Cuando quería ser realmente precisa y precisa, acerco mucho y trabajo muy despacio. Y cuando quería dibujar unas líneas fluidas realmente largas, tiendo a alejarme porque me resulta más fácil dibujarlas cuando hago más pequeño el lienzo. Además, me gusta voltear el lienzo para hacer las cosas más fáciles para mi muñeca. Sí quiero mostrarte un truco que puedes hacer para crear líneas suaves. Si toco aquí, puedo encontrar la herramienta curva Bezier. Venderé, asegúrate de tener desactivado el relleno de configuración. Puedo crear líneas curvas colocando un montón de puntos e incluso puedo ajustar un poco la línea moviendo los puntos. Entonces solo voy por el borde de mi boceto y solo sigo tocando donde quiera agregar un punto. A mí me gusta sumar muchos puntos. De esa manera la línea será muy suave y con curvas. Creo que esta herramienta es realmente ordenada, sobre todo para dibujar líneas realmente largas. Cuando termine con la línea, presiono este botón. Al trabajar en el área del cuello y la camiseta un cambió de nuevo a ese lápiz número dos pincel. Me sentí como los hombros, estamos un poco demasiado altos. Por lo que eliges m más bajo que yo en mi boceto. Después de poner el cuello y los hombros en su lugar, volví a usar el cepillo suave de pluma dip, y agregando más detalle al cabello. Para la parte inferior del cabello, me gusta agregar un montón de pequeñas líneas para sugerir aquí hebras. También agregué algunos por la parte del cabello. Al estar haciendo esto, puse la pluma para que tuviera alimentación de fuerza sólo al final fijando a este luchador 200. A menudo me encuentro libre dibujando líneas hasta que creo que se ven bien. Me aseguro de tener en cuenta la dirección en la que fluye el cabello al agregar estas líneas. Ahora se hace el line art y podemos pasar a colorear. Me encanta colorear, así que saltemos a ello.
5. Colores básicos: Tenemos que empezar llenando nuestro arte de línea con color. Voy a fusionar todas mis capas de line art juntas presionando este botón. De esta forma puedo agregar más capas de color dependiendo de tu dispositivo y del tamaño de tu Lienzo, es posible que no puedas agregar capas de túnel. Mi iPad es capaz de agregar bastantes capas. Por suerte, para la coloración, necesitaremos una nueva capa. Lo hago bajo la capa line art. De esa manera la coloración no cubrirá el line art para rellenar los colores base, voy a utilizar la herramienta de cubo que tengo hacia sus colores guardados en mi paleta. Venderé usando la herramienta de cubo de pintura, me aseguro de tener la expansión de ajuste establecida entre 13 píxeles. De esa manera los colores dirán que van
al line art y no conseguiremos píxeles blancos alrededor de los bordes. Ahora solo toco donde quiero llenar de color. Después de llenar la piel, quiero llenar el cabello para que el proceso de sombreado sea más fácil. Voy a tener las diferentes áreas coloreadas estar en diferentes capas. Por lo que hago una nueva capa para el color del cabello. Al usar la herramienta de cubo para rellenar colores, es posible que tengas que ir a áreas diminutas y llenarlas tú mismo. Esto sucede especialmente hacia las puntas de los mechones de cabello. Cuando coloreo mis llaves de personaje aquí, tengo que encontrar todos esos puntos en el cubo se pierde. Y debido a que su cabello está oscuro, verdad los
puedes ver. Como mencioné recientemente, me gusta usar pinceles texturizados para Meinert. No obstante, puede ser un poco más de trabajo para rellenar los colores. Al igual que para este suéter, estaba usando un azul oscuro, pero el azul no estaba totalmente llenando el line art. Por lo que había algunos huecos blancos entre los colores para ayudar a combatir esta cantidad cada vez más expansión. Por lo que el color llenaría más del liner. Esto ayudó a llenar el suéter de manera más ordenada. necesité retocar un poco por el color de la camisa. Por último, yo los ojos para ellos, hice una nueva capa. Me aseguro de tener la capa de color de ojos por encima la capa de color de piel porque más adelante haré las cosas más fáciles. Ahora que los colores están en su lugar, empecemos a sombrear.
6. Sombreado de la piel: Ahora estamos en una de mis partes favoritas, el sombreado. Para empezar, voy a hacer una capa por encima de mi capa de piel y tocar el recorte. Mi capa ahora se está recortando a la capa de piel, así que no soy capaz de colorear fuera de la capa de piel. Esto ayuda a que el sombreado se quede donde quería azulado y no ir por todo el lugar. Ahora necesito mi color de sombreado. Selecciono el color de la piel de la herramienta cuentagotas de ojos y luego hago un nuevo color más oscuro al crear colores de sombra. A mí me gusta que el color se oscurezca un poco menos saturado. Y también cambio un poco el matiz. En este caso, hice un poco más rojo para que se sintiera más caliente. Yo, yo lo venderé. Pongo esta capa en el modo de fusión. Multiplicar, multiplicar hace que el color sea más oscuro y además mezcla un poco del color base con el color que estamos aplicando. Me gusta mucho cómo se ve y así a menudo me gusta usarlo, pero no tienes que usarlo si no quieres. Yo, por lo que ahora estamos listos para aplicar algunas sombras. Encendí mi regla simétrica y añadí una sombra bajo el cuello nosotros. Estoy usando el pincel suave de la pluma dip para las sombras con un borde más duro, lleno la sombra de la herramienta de cubo. En mi arte, me gusta usar una mezcla de su engaño y suave sombreado alrededor de las mejillas. A mí me gusta usar sombras suaves porque las mejillas son redondas y suaves. Para las sombras suaves, estoy usando el cepillo trapezoide aerógrafo. Añado en las sombras alrededor de las mejillas y el trabajo que venderé al usar un cepillo suave, a menudo
tengo el conjunto de opacidad un poco bajo. De esa manera soy capaz de acumular las sombras y controlar lo fuertes que quiero que sean. Si quiero que la sombra se oscurezca, solo repaso un poco más el mismo lugar. Encuentro que este proceso funciona bien para mí. También, el sombreado puede parecer un poco gris oscuro ahora, pero voy a bajar la opacidad de esta capa más tarde para aclarar los colores, siempre
prefiero agregar en las sombras oscuras y luego luz en ellas. Si quiero. Vuelvo a cambiar al cepillo suave dependiente para agregar las sombras debajo del cabello. También agrego algunas sombras por los párpados, nariz, y boca. En ocasiones mientras hago esto, encontraré pequeños puntos que necesito que me llenen. Entonces volveré a mi capa de piel y los rellenaré. Hay muchas formas diferentes de dar forma a cosas como la nariz y la boca. Te recomiendo mirar cómo diferentes artistas
sombrean estas áreas y encontrar una manera que te guste. Mantengo el sombreado bastante simple. También agregué un poco más de sombras por el pelo otra vez. Estar creando arte es a menudo un proceso de carne yendo y
viniendo entre las cosas y tratando de hacer que las cosas se vean como las quiero. Por lo que a veces tienen que volver atrás y ajustar las cosas. Ahora bajo la opacidad para que las sombras sean menos duras. Ahora me gusta agregar un poco de negro. Creo que esto ayuda a que se vea así la cara. Además, no sé cómo terminé aplicando sombra debajo del cabello, pero sólo la dejaré porque de todas formas no la vemos. Por lo que realmente no importa. De todas formas, hago una nueva capa y la clip a la capa de piel. Selecciono una burla de color más rojizo para colorete. Utilizo el aerógrafo para agregar el rubor a la cara. También añado solo un poco demasiado y zona de nariz. Entonces bajo la opacidad para que el rubor no sea tan fuerte. Voy a añadir otra capa que recorté a la piel. Y esto va a ser para un sombreado muy sutil. Selecciono el color de sombra de la piel y empiezo a aplicar una sombra debajo del hueso de la frente. A menudo me gusta agregar la sombra porque ayuda a agregar más dimensión a la cara. Yo lo alimento y lo hago más suave con un borrador de aerógrafo. Entonces bajo la opacidad para que la sombra sea realmente sutil. También agregué un gradiente en la parte inferior de la cara con un cepillo suave. Pero es un poco difícil de ver porque bajo la opacidad, pero está ahí y está haciendo una diferencia muy sutil. Ahora voy a sumar más destacados. Por lo que hago otra capa que se sujeta a la piel. Probablemente ya estás descubriendo que uso muchas capas. Me encantan las capas y hacen que el proceso sea mucho más fácil. Vender en esta capa, voy a usar un color más claro y aplicarlo a nuestros reflejos se formarán en la cara. Tan como en los conocidos, las mejillas, la frente. También toco algunos reflejos a lo largo de la línea de la mandíbula. A menudo me gusta como se ve esto y siento que tiene la cara tienen un poco más de forma a ella. También agrego un poco al IL-8. Al igual que con las sombras, me gusta aplicar el resaltado fuerte y luego bajar la opacidad. Para muchas de estas capas, en realidad
bajé un poco demasiado la opacidad. Y terminé elevando la opacidad más tarde durante el proceso de acabado. De acuerdo, ahora que esta ganancia se hace, Pasemos al cabello.
7. Sombreado del cabello: Para nuestro sombreado el cabello, hago una nueva capa, lo
clip a la capa de color del cabello, y lo configuro para que se multiplique. Ese pincel que estaré usando es el pincel de color agua de alimentación. Yo sí cambié ligeramente la configuración. Bajé el espesor de ajuste al final, así que voy a cacerar al final del cucharón. También bajé el espaciado, así que tendré un borde más duro. También establecí la opacidad de la presión y el grosor de la presión a un 100 por ciento. Entonces de esa manera el pincel cambiará con cuánta presión aplico. Cuando aplique menos presión, el cepillo se volverá más delgado y menos opaco. Ahora que mi pincel está listo, empiezo a añadir la línea de sombreado. Dibujando estas líneas, me aseguro una vez más tener en cuenta cómo fluye el cabello. Como mencioné antes, el Harris que fluye de la parte del cabello. Entonces tengo las líneas fluyen desde ese punto en la cabeza. Al agregar estas líneas, estoy tratando de que el cabello se vea más detallado y parecido al pelo. Por lo que defino las formas de hebras en añadir un montón de pequeñas líneas. Este proceso continuará por un rato hasta que sienta que el cabello se ve bien. Yo también no estoy seguro. Hola, Sr. en el metraje por relleno-en la parte inferior del cabello con el color de sombra. Utilizo la herramienta de cucharón para esto. Tiendo a sumar muchas líneas hacia el fondo de hebras porque están en la parte inferior. Siento que obtendrían más sombra. Y también es un poco más fácil agregar el detalle en la parte inferior de las hebras. Para el siguiente paso, cambio el espesor de ajuste al inicio. De esa manera mi pincel se conseguirá en ambos extremos ahora, para ayudar a que el cabello se sienta menos vacío en el medio, voy a añadir una tonelada de líneas delgadas y asegurarme de agregar variación en las líneas. No los hago todos de la misma longitud. Creo que este UPS que son tienen más forma y se sienten más naturales. Yo como que voy en un patrón de línea larga y luego líneas cortas y luego otra línea larga y así sucesivamente. Tiendo a poner las líneas más largas donde me sienta como un borde de una hebra, si eso tiene sentido, para hacer las cosas más fáciles para mi muñeca, volteo el lienzo para poder agregar las líneas del otro lado. Encuentro que agregar todas estas líneas ayuda al cabello a sentirse más detallado y tener más forma. Si estoy dibujando pelo realmente largo, muchas veces agrego otro lote de estas líneas hacia la parte inferior del cabello. A continuación tomo un borrador suave y se desvanecen las líneas que
dibujé para que no sean tan duras en la alimentación en el cabello. Una vez más, tengo la opacidad de mi pincel realmente baja. Después tomo el aerógrafo y agrego un gradiente suave a la zona media, aquí parte y la parte inferior del cabello. Por último, bajo la opacidad de esta capa para que el sombreado no sea tan fuerte. A continuación, necesitamos los aspectos más destacados. Este primer lote de destacados que estamos agregando será suave y tipo de sutil,
sumará unos más fuertes. Posteriormente. Hago una nueva capa y la clip a la capa de color del cabello. Selecciono el color del cabello con la herramienta cuentagotas de ojos y creo un nuevo color que sea más claro en color. Y también hacer que el talón un poco más naranja. Estaré usando el pincel de mezcla de acuarela fundido otra vez. Este es el mismo que usé para el sombreado. Mantengo todos los ajustes iguales. Yo lo venderé. Decidí mover la capa de resaltado debajo de mi capa de sombra. De esa manera los reflejos no cubrirán las sombras. Entonces empiezo a agregar los reflejos y básicamente solo los agrego entre las sombras que dibujé antes. Yo los tengo fluir en la misma dirección. Hago el color resaltado separado donde quiera que sienta
que los pelos se rompen en diferentes hebras. Muchas veces cuando pensamos en agregar reflejos al cabello, el punto es hacer que
el cabello luzca brillante, pero el punto de esta capa es ayudar al cabello a tener más forma en detalle. Pues hazla lucir escena brillante y ahora esa es mi parte favorita. Vuelvo a voltear el lienzo para hacer las cosas más fáciles para mi muñeca. A menudo estoy haciendo movimientos de parpadeo al sombrear aquí. Por lo que me gusta poder mover mi muñeca de manera natural. Para terminar, tomo un borrador suave y desvanecí los reflejos, lo
llenamos y bajamos la opacidad. Sentí que la parte inferior del cabello necesitaba un poco más de detalle. Así que hice una nueva capa recortada en la capa de color del cabello e hice un color más oscuro. Entonces empiezo a aplicar el color por líneas. Lo hago antes para el line art. Además, configuro la capa para que se multiplique. A veces me olvido de hacer eso cuando inicialmente hago la capa. mí me gusta añadir una variación de líneas que vienen de arriba hacia abajo, líneas que vienen de abajo. Para muchos de ellos, no los tengo conectar en el medio, pero sí agrego un par de líneas que van todo el camino de arriba a abajo. Quería agregar un gradiente solo a la parte inferior del cabello. Por lo que apago todas mis capas de sombreado presionando en el ojo al lado de ellas. Y hice una nueva capa que puse para multiplicar más adelante. Entonces puedes hacer eso ahora si quieres, entonces uso la varita mágica, selecciono la zona que quería. Utilizo el cepillo suave para agregar un gradiente al cabello. Volví a encender mis capas y bajé la opacidad del gradiente. De acuerdo, Ya casi terminamos. Si el cabello, ahora es el momento de los reflejos. Hago que el cabello luzca más brillante. Hago un nuevo color que es realmente ligero y una especie de calénaga. Esta vez hago una nueva capa, clip y la configuro en el modo de capa Añadir. Esto hará que el color luzca realmente brillante y brillante. Entonces procedo a agregar una banda de resaltado pasando por el pelo. Añado esto de una manera similar a la que hice por las sombras con un montón de líneas que hago antes. Al hacer esto, me gusta usar un borrador suave para difuminar los bordes. Al dibujar estas líneas, me gusta hacerlas forma. Puede tipo de forma curva alrededor de la cabeza. Esto ayuda a que la cabeza sienta mi redondo en forma. Si agrego todas estas líneas en especie de línea plana recta a través del cabello. Te haría parecer un poco plano. Entonces sí, hacer que las líneas se curvan en forma en una curva ayuda a que adelante tengan una forma de aspecto más redondeado. Después de sumar las líneas
, bajo la opacidad. También uso un papá aerógrafo suave grande, algunos del color más destacado alrededor de los bordes
del cabello y alrededor de la banda de reflejos que agregué. De acuerdo, ahora el cabello está hecho. Ahora podemos movernos hasta los ojos. Mi parte favorita.
8. Sombra a los ojos: Por lo que lo primero que voy a hacer es agregar una nueva capa debajo de la capa de color de ojos. ¿ Recuerdas antes cuando mencioné me gusta
poner la capa de color de ojos por encima de la capa de piel. Está bien si no lo haces. Pero básicamente hago esto porque hace más fácil agregar la parte blanca del ojo. El blanco de la capa de ojos va por encima de la capa de piel y por debajo de la capa de color de ojos. Después de llenar esta zona con blanco, bajo ligeramente la opacidad. Siento que usar solo blanco puede sentirse un poco duro. Por lo que me gusta tonificarlo un poco al día siguiente, hacer una nueva capa por encima de la 9x9. Olvidé configurarlo para que se multiplique para que lo puedas hacer ahora. No lo sé, me seguía olvidando de esta edición para multiplicarse justo cuando crearía la capa. De todas formas, hago un color azul un poco silenciado y voy a usar esto para sombrear la parte superior del ojo. Hago que la sombra pase por encima de la parte blanca en el iris. Siempre me gusta cómo se ve agregando la sombra y siento que ayuda que un poco tengo más forma. Entonces bajaré la opacidad. Ahora podemos empezar a sombrear el iris y hago una nueva capa por encima de la capa de color de ojos y configurarla para que se multiplique. Para el iris, usaré un verde más oscuro para sombrear la parte superior del mismo. Voy a usar un cepillo de aire súper suave para crear el gradiente. Hola, empieza a aplicar el color, pero nota que no hice la capa recortada a la capa de color de ojos. Entonces yo arreglo eso. Ahí vamos. Las capas de recorte son maravillosas y ahorran tanto tiempo. Añado el color oscuro a lo largo de la parte superior del iris y un poco alrededor de los bordes. También hago un color ligeramente más oscuro y agrego eso a la parte superior para que la sombra se vuelva aún más oscura. Para el resaltado, hago una nueva capa debajo la capa de sombreado y la clip a mi capa de color de ojos. Pongo esta capa en el Modo de mezcla, Añadir, por lo que va a ser muy brillante, Inglaterra, un verde amarillento brillante. Vuelvo a usar el cepillo de aire suave para agregar algo de este color a la parte inferior del iris. Una vez más, juego con la opacidad de la capa. A continuación se presentan los aspectos más destacados. Estos darán vida al hielo y los harán lucir brillantes. Hago una nueva capa por encima de todas mis capas. Esto puede que mis aspectos destacados pasen por encima de mi capa de arte de línea también. Entonces uso blanco y dibujo un gran óvalo inclinado. También, tengo mi regla simétrica apagada ahora porque no quiero que los reflejos sean simétricos. Yo quiero que sean iguales en ambos lados, pero no quiero que se volteen los aspectos más destacados. Utilizo como verde y agrego un destello más pequeño. Siguiente Hago una nueva capa debajo la capa de resaltado y rellenar una buena cantidad de la gente con verde. A mí me gusta añadir este color en la pupila porque siento que hace que el alumno se vea menos cruda y un poco más amigable. Entonces uso un borrador suave para difuminar el verde. Bajo un poco la opacidad y luego fundo la capa de resaltado con la capa de pupila verde. Toco esto y luego selecciono Duplicar capa para copiar los resaltados. Entonces utilizo la herramienta de transformación para mover el resaltado plata. Ahora los ojos están hechos. También sombreé ligeramente la camisa por bloqueo alfa capa de
Lusher y luego agregando un color ligeramente más claro a lo largo de la parte superior con un cepillo suave. Mantuve esto bastante simple. Ahora que todas las diferentes partes de la imagen están sombreadas, ahora
podemos pasar a los toques finales.
9. Toques finales: Ahora terminando procesos donde tomaremos nuestra firma de fotografía. Sí, se ve bastante bien estar
sorprendido al agregar algunos filtros que pueden hacer para nuestro autoensamblaje de imagen NADH de fondo. Por lo que Doris no es ingerir del vacío blanco. Utilizo la herramienta mágica uno para seleccionar alrededor de puertas. Y luego hago clic en este botón para ingresar a la biblioteca de activos. Voy a buscar un patrón de taco simple para poner detrás de ella. A mí me gusta esta línea dura, así que la toco y la redimensiono usando los gestos de dedos de los que hablamos antes. Una vez que lo conseguí en su lugar, decidí bajar la opacidad para hacerla un poco más ligera, para que mi selección desaparezca. Toco aquí y luego toco enlazar, quitar área de selección. Ahora voy a añadir algunos efectos de iluminación. Hago una nueva capa por encima de todas mis otras capas y aplico un amarillo a la parte superior de la imagen con un cepillo suave grande. Pongo la capa para agregar y luego bajar la opacidad. Este tipo de da a una imagen una luz suave agradable. Hago otra capa, configuro para que se multiplique y uso un color burdeos como para la parte inferior de la imagen. Una vez más, estoy usando un cepillo suave grande. A menudo me gusta agregar gradientes como este en mis ilustraciones para ayudar a que todo se sienta un poco más cohesivo. A continuación, voy a cambiar ligeramente el color de mi line art para que se sienta un poco menos duro. Hago una nueva capa por encima de mi arte de línea y la clip a capa de arte de línea. Entonces uso un aerógrafo suave para aplicar diferentes colores, forro similar. A menudo cambio de line art a una versión ligeramente más oscura de lo que es el INR. Por lo que hago el line art por el pelo un color más rojizo y el liner por la cara, un color más bronceado. Decidí hacerlos de las líneas superiores de las pestañas siendo puntos verdes
muy oscuros y resonancia magnética papilar y ayudar a llamar nuestra atención sobre ellos. Todavía tenía un día, dos de esos colores marrones alrededor del texto porque creo que esto se ve un poco bonito. Ahora es el momento de agregar algunos filtros. Ahora los filtros TS, necesitas tener todas las diferentes partes de tu imagen en una capa si quieres aplicar los filtros a toda la imagen. Entonces, para hacer esto, toco aquí y selecciono Agregar capa desde lienzo. Esto hace una nueva capa que se parece a mi imagen. Toco en el botón Filtro para ir a los filtros. Hay una tonelada de filtros para elegir, pero solo voy a usar si tú, lo primero que voy a ajustar son los colores. Por lo que selecciono la Escala de Equilibrio de Color, terror. Ofrezco, quiero que los colores se sientan más cálidos, así que hago los colores más rojos, magenta, y amarillos. A continuación, quería ajustarme a las sombras y los reflejos. Por lo que elegí el brillo y el contraste filtrado me hasta el contraste para hacer los oscuros más oscuros y las luces más claras. También bajé el brillo porque sentí que los colores eran un poco demasiado ligeros. Ahora voy a añadir el filtro de ruido. El ruido es básicamente sólo un puñado de pequeños puntos. A mí me gusta agregar ruido para que mis ilustraciones les tengan un poco de textura. Simplemente juego con los ajustes hasta que escribo Calígula. Además, tengo el modo de mezcla establecido en superposición. Por último, agrego el marco de desenfoque de efecto. Agrega una sombra de luz alrededor del borde. Creo que esto le da a la imagen una agradable sensación de profundidad y ayuda a llamar la atención hacia el medio. Yo lo hice de color burdeos. Entonces eso es todo por los filtros y efectos. Pero hay una última cosa que fui a tratar. Hago una nueva capa por encima de todas las demás capas y la configuro para agregar. Entonces dibujo algunas formas de círculos en el cabello para algunos reflejos. A menudo uso este estilo de agregar reflejos en mi cómic web. Y debido a que Doris es de mi cómic web, sentí que necesitaba darle los aspectos más destacados del círculo. Hago los círculos más grandes por los bordes y luego se vuelven un poco más pequeños hacia el medio. Esto es totalmente opcional. No tienes que agregarlas si no quieres. Después de dibujar todos los círculos, bajo la opacidad. Y ahora echemos un vistazo al resultado terminado.
10. Retrato terminado: Ahora ya terminamos y aquí está nuestro retrato terminado de Doris. Tu proyecto para esta clase es dibujar tu propio porche j, usando la información que aprendiste en esta clase, siéntete libre de dibujar mi personaje Doris o tu propio personaje original o algún fan art. Por favor siéntete libre de compartir tus resultados
conmigo si quieres echar un vistazo a algunos de mis otros trabajos, él me puede encontrar, yo youtube.com slash izquierda a jama. Y también me puedes encontrar en Twitter e Instagram. Espero que esta clase te haya sido de ayuda y que la hayas disfrutado. Muchas gracias por ver y espero volver a verte. Adiós.
Rebekah Anne
