Paysage urbain à l'aquarelle - Une vieille ville italienne

1. Introduction: se joindre à moi pour peindre une aquarelle ville évasion sur le vieux italien vers le bas bonjour à tout ce que je suis sûr de l' artiste articulaire. Consultez mon Instagram poignée aquarelle dot consultant pour voir toutes mes promenades aquarelle. Mon style est fondamentalement perdre sur die créer des lavages brillants. J' aime peindre les paysages urbains, les paysages et tout sujet difficile dans cette vidéo. Je vais vous apprendre à faire cette essuyer et le paysage urbain joyeux que j'ai fait. Cela s'est évadé dans le Mois Mondial de l'Aquarelle, et beaucoup de gens m'ont demandé de faire un tutoriel sur ce sujet. Ce processus vous aidera à desserrer votre style. Je vous emmène à travers les trois étapes simples. Après cela, vous aurez votre peinture finie. Si vous avez déjà suivi mes cours précédents, cela va être très facile pour vous. L' évasion à distance est pour l'ensemble de compétences de niveau intermédiaire et avancé, et si vous êtes prêt à prendre cette classe comme un grand ner, essayez mon paysage aquarelle. C' est et c'est l'élément pour atterrir les figures humaines et maître cours de technique d'aquarelle pour apprendre les bases d'un paysage fui commencer à peindre, mais avant cela, je vais vous dire les matériaux nécessaires 2. Matériaux requis: dans cette vidéo, je vais partager avec vous les matériaux requis sur les mélanges de couleurs de base. Tu as besoin d'un crayon ? Un rasoir ? Ah, peu de pinceaux, de préférence un grand, plus de pinceau numéro 14. Une petite brosse à poils d'écureuil sur quelques brosses synthétiques, vraiment bien pointues. J' utilise toujours une brosse plus grande pour les détails, mais à part cela, vous avez besoin d'un stylo gel blanc ou d'une couleur d'eau blanche pour le détail. Ings un crayon, puis Raisa pour le papier. J' avais l'habitude de jeter du papier à croquis sur 21 centimètres de dimension. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle, de préférence 100% quart. Autre que ça, vous avez besoin de tissus et d'un récipient d'eau. Ici, vous ne pouvez pas vers le bas. Les couleurs qui ont utilisé dans cette peinture sur ont également mentionné quelques mélanges de couleurs de base que vous devez pratiquer avant de commencer le monde final 3. Croquis rapide et lâche: Bonjour, des gens incroyables. Dans ce tutoriel, je vais faire une belle évasion de l'état, et j'ai obtenu une énorme réponse de Instagram de toutes quelques personnes. D' abord, je vais couvrir la partie du croquis. Cela ressemble à un paysage assez complexe, mais croyez-moi, c'est beaucoup plus facile qu'il n'y paraît. Donc, je vais commencer par le revêtement d'horizon qui font les grandes formes et font ces lignes de perspective. Ce sera un cas d'utilisation assez, car ils doivent toujours garder à l'esprit pour garder la plupart des bâtiments et des moyens humains intacts même après que nous colorions. Donc je commence par les quatre Eiselin et ensuite je vais esquisser les bâtiments. Il semble être parti en marche vers le centre sur ce bâtiment. Ce sera le prochain qu'ils le feront. Si vous le remarquez clairement, alors vous pouvez voir que c'est ça 'll. Le bâtiment est presque vers la droite de la rue centrale, puis ce type de lumière. Bonjour, Joe moutonne le plus gros mouton que tu connais. Les petits navires vont quand il a finalement des formes majeures dans un stand. Suivant est le milieu sur le dernier mot est fond dans notre peinture premier plan se composent de la perspective. 19 terrains engagés, bons jeux, bâtiments sur le stand. L' arrière-plan est essentiellement ciel. Si vous n'êtes pas capable de dessiner tous les bâtiments que je fais ici, vous pouvez ignorer notre annonce ou faire ce que vous avez envie de faire. Mais gardez juste à l'esprit la direction de la lumière du soleil. En fait, j'ai été assez surpris quand j'ai vu le résultat final de ce tableau. Je ne m'attendais pas à ce que ça soit si beau. C' est juste arrivé. Je pense que c'était à cause des couleurs. La dernière chose ? Non, je veux dire quelques impressions. Formes majeures. Voyez que l'accent sur le leadership plus important sur les formes plus petites vient plus tard. Au lieu d'utiliser votre brosse dans le déclin été après World Hospital faire cela, je marche intérieurs le premier lavage deuxième lavage, et le 3ème 1 est la dernière partie détaillant. Donc, en ajoutant des fenêtres et ces minuscules détails sur ces détails fondamentalement Meeks et l'objet ressemblent à un moi authentique. Ainsi, par exemple, si vous faites des fenêtres près d'un mur, les gens le considéreront comme un bâtiment. Donc fondamentalement, ces air, quelque chose ou signe que ce pourrait être un bâtiment sont une voiture sont peut-être un parapluie ou peut-être des figures humaines. Tu dois juste le savoir. Ce sont des indices subtils qui font ressembler un objet et c'est authentique. Donc, après avoir appris le support de base des couleurs, très vite j'ai réalisé que le croquis est quelque chose que je ne peux pas éviter. Onder. Si je ne me concentre pas sur l'esquisse, je ne ferai aucun progrès. Donc, pendant un certain temps, j'arrête juste de faire de l'aquarelle et pour la côte et a donné tout mon temps à l' esquisse. J' ai vraiment détesté le croquis, en passant, mais je savais que pour faire fonctionner l'aquarelle, j'ai l'accent sur ces compétences aussi. Très vite, j'ai pu voir des changements dans ma manipulation de pinceaux sur la façon dont nous capturons une scène. J' étais beaucoup plus confiant, et j'avais une idée assez claire de la pensée que j'avais lu dans la deuxième couche et dans le point de données . Ce n'est pas facile d'expliquer comment se passe ce processus, mais je demande toujours à tout le monde de se concentrer sur le croquis afin que certaines personnes considèrent que le croquis est très fréquenté. Mais pour moi, ce n'est pas, ah, croquis très détaillé. Pour moi, c'est une perte, donc ça dépend de votre région et d'une personne à l'autre. Il est temps de marcher au premier plan et je vais faire les lignes de perspective. Les lignes font ressortir toute la différence. Et vous devriez toujours trouver une excuse pour ajouter ça à votre tableau dans lequel ils sont. Whiting vous invitera dans le tableau. Maintenant, je vais ajouter de la vie à ce tableau. Alors je vais faire des gens. Andi. Il y a donc une règle dans une peinture. Le niveau de la tête de tous les humains sont Les gens se trouvent sur la ligne de l'horizon. Mais vous pouvez tricher avec cette pièce au cas où si vous esquisser donne le niveau de la tête après ces cadeaux que nous vivons en dessous de la sur leurs autres exceptions aussi comme beaucoup de peinture d'un 80 d'entre vous. Donc ce ne sont que des gars sur lesquels j'ai des figures plus humaines. Ensuite, je veux que les mots peignent le premier. Donc, à partir de maintenant, il suffit d'accélérer le processus de peinture sur cette viande dans la prochaine 4. Première couche de couleur: Bienvenue, les gars. J' espère que vous avez déjà avec le croquis et les aquarelles sur. Maintenant, nous allons commencer à peindre la couche de force. Dans la première année, j'ai utilisé les nuances vives. Je ne les fais pas avec beaucoup de douleur ou essayer de les saturer beaucoup. Andi. Donc, vous pouvez dire que j'ai essentiellement utilisé les haricots les plus brillants et les plus situés. J' ai Andi dans la deuxième couche. Quand je mets les ombres sur, et ce moment j'utilise ces mêmes douleurs de les saturé en utilisant une couleur complémentaire et faire l'ombre. C' est à ça que ressemble la peinture. Chloé, pour le lavage du ciel, j'utilise Escada. Plus 14 aquarium sont frais. Il donne vraiment belle marque impressionniste bâtons dans le ciel sur je vais utiliser COBOL Clukey problème ing son u tour du ciel. Je pense d'abord que je vais écrire à ce type. Je fais tout ce que j'ai envie de faire comme il n'y a pas une technique fixe que je vais utiliser dans toutes les peintures et voir à quel point la grande exaltation semble claire. C' est mon modèle de ne pas toucher le lavage du ciel ou tout lavage encore et encore. Parce que la première impression que le lavage donne est la plus claire et si vous le laissez, c' est fondamentalement le secret des lavages soufflant. Donc, comme le plancher lavages comme la marche de couleur, je crois que particulier devrait ressembler à la couleur de l'eau. Si vous allez aux orteils, soufflez-les comme des acryliques. Ça ne montre pas la beauté. La vraie beauté de la particule er est dans les lavages lumineux sur les couleurs d'eau marchant et les différentes nuances sur le papier. Seule la source Les gars ont fait. Non sur. Maintenant, je vais prendre un pinceau plus petit. Laisse-moi voir. Donc c'est une brosse à cheveux de sable, donc je vais utiliser la brosse à cheveux de sable. C' est le numéro 12 de l'Art Secret. Il est très pointu et maintenant je vais orteil fait rouge indien. Au fait, c'est du bleu par les noix. Andi, je vais le mélanger. J' ai aussi besoin de votre loca. C' est aussi Beinart bleu, votre loca et que dois-je ajouter ? Plus ? Ok, je vais commencer par votre loca. Une application un peu plus sombre qui est interviews Indian Rhett. Maintenant, je veux une grande nouvelle joie. Allons-y pour les potiers Pink. Après avoir fait le défi 31 jours comme avant que je n'ai jamais pensé ou imaginé que je serais en train d'utiliser des quartiers pensant que mon cœur sérieux fonctionne Mais maintenant je suis en amour avec l'Espagne C'était votre casier par le Cela va être vraiment brillant Il y a le soudain partie fondamentalement le soleil en frappant statiquement cette partie Donc je vais utiliser une teinte plus claire sur je n' ai pas cela dans mon palais. Je vais l'enlever. C' est Vincent Orange. Donc, je voudrais ajouter un peu de rouge indien, Je pense qu'un peu plus loin ici loca. Merci. C' est notre accord, au fait . Im extrêmement désordonnée, peinture vile. Tu vois comment c'est bon ? Point pointu. C' est si utile sur mon incliné le plus audacieux. Andi, j'avais l'habitude de consulter le conseil d'administration. Je ne pouvais pas trouver un meilleur soutenu le mouvement. Vous pouvez utiliser n'importe quoi avec lequel vous êtes à l'aise, mais la construction de votre planche est très importante. Je vais faire les douleurs sur le papier comme ça. Juste votre planche a commencé. J' adore ça. Comment ça sort. Ok, donc c'est généré. Juin commandé est Venetian Jered seulement. Mais ce que j'aime dans cette sonorités d'infirmière bluepi généré qu'il ne sature après avoir séché quelques douleurs. Bête la plupart du temps sont gros signifie le de saturé. Ils deviennent plus sombres après le dessin. Mais si celui-ci ne le fait pas et j'essaie d'éviter ces peintures qui deviennent plus foncées après séchage. Andi. Maintenant, ce bâtiment est censé être une couleur invitante, donc je ne vais pas la peindre. Je mélange Coble Flutie avec du rouge indien et ça fait ressortir un joli chagrin. Et maintenant, on travaille au premier plan. Juste prédire sur les formes humaines Geif. Vous perdez quelques formes parce que dans la partie en détail utilisera plus sombre et saturé douleurs orteil étant eux sur Que âme. J' ai besoin d'une douleur de graduation, donc j'utilise votre serré sur. J' utiliserai aussi une partie de Spink. Cela fait partie d'un fink et le dernier clair a plus de partenaires que votre combat. Oh, je pense que je vous assure. Donc, c'est fait. Le faux départ de Larry. C' était un lavage continu. Vous pouvez voir comment est ce Lear, et maintenant il est temps de le laisser essayer. Et puis nous passons à notre prochaine partie où je vais peindre la deuxième couche 5. Deuxième couche d'ombres: passer à la deuxième couche, qui est la couche hors de l'ombre dans cette lumière. Je vais être l'ombre de tous les bâtiments. Il va être joint ensemble. Les ombres ne seront pas individuellement satisfaites. D' une manière ou d'une autre, ils seront réunis. Vous pouvez le voir ici. Je vais utiliser cette brosse à cheveux écureuil. C' est le pinceau en velours argenté numéro huit. Et c'est comme ça que je vais être l'ombre. Vous pouvez voir qu'il y a de la variété dans les douleurs que j'ai utilisées dans l'ombre. Ce sont Andi qui parle. En regardant ça, vous aurez une idée de la façon dont nous allons procéder. Père. Il est conseillé d'utiliser un pinceau plus petit que celui que vous aviez utilisé dans la première couche pour plus contrôle et de précision. Et c'est là que nous avons marché un peu lentement et soigneusement sur je mélange à nouveau. Bleu cobalt profond sur rouge indien. Beaucoup de gens m'ont demandé comment un être ombres, et il est vraiment difficile de l'expliquer. Donc ici, vous pouvez voir que j'utilise le bleu cobalt D pour les ombres et le neutralise. En utilisant raid indien sur, j'utilise une version plus sombre de ce que j'ai utilisé dans la base la première couche au même endroit sur le bâtiment. C' est donc ce que vous avez généralement à faire avec la pratique. Peut-être qu'on va s'en prendre. J' espère que ça a résolu vos doutes. Vous pouvez voir la variation des douleurs dans les lavages sur son vraiment important que cette variation doit être vu et il doit être clairement visible façon ne pas avoir la consistance des pieds de l'orteil hors de la douleur de sorte que plus la couche de force est pas visible. Je vais ajouter un peu d'une sorte de véritable à ce père laveur sombre dedans. Maintenant, je dois changer les douleurs. J' ai utilisé la voiture Winsor orange et jaune. Donc je suis en train de saturer un peu votre Loker. Vous devez faire des ombres en une seule fois et les connecter. Si nous allons sécher à un endroit donné et rester rouge à d'autres, les doubles shar ont l'air grattantes. Continuez à comparer les valeurs tonales. Andi a effacé les ombres. D' une certaine manière, je dois relier l'ombre de la partie basse de l'ombre de la mère sur le bâtiment est toujours juste. Continuez à vous connecter, enjoignant de ne pas avoir l'air impure sont terminées. Je crois que je dois l'assombrir un peu. Et maintenant, Gina Red. Si je ne suis pas satisfait, je continuerai à enseigner, en changeant leurs valeurs tonales de l'ombre. Si je dois l'assombrir, ajoutez un peu de bleu cobalt profond. Une peur indienne est peut-être un peu authentique. Je vais protéger et peindre autour de la tête des gens. Ça va être très beau après avoir essayé. Andi. Le commerce est ce qui va le rapprocher, et maintenant je dois passer à la prochaine partie. Le bâtiment de l'ombre projette également une ombre sur le sol. Il est vraiment important d'avoir un bord clair et net dans l'ombre. Maintenant, nous devons faire de l'ombre ici, et je peux voir que j'ai appliqué une partie de Spink à la base. Donc je vais creuser des porteurs en rose et le mélanger avec n'importe quel grain sombre sur le bulletin de vote et faire un coup gras. Euh, vieil AVC oblique. Fais-le dans un seul but. Vous pouvez voir que mon Leary va continuer, et ce n'est pas juste à tout moment. Maintenant, j'ai besoin d'une version médecin. Cette partie va être la partie la plus sombre. Maintenant, vous pouvez accélérer la vidéo si vous voulez et profiter du processus ici. J' utilise des tiques ou prétendument ennuyeux sur. Je pense que cette partie est encore plus docker qu'ils ne construisent pas à l'avenir. Je vais faire, ah, arracher les cheveux en détail. En général, j'ai montré la partie traitant dans la prochaine radio, mais il n'y a pas de formule fixe. Donc ici, je vais ajouter un peu de détails à l'aide de ma brosse gréeur parce que la partie peinture est déjà sèche et j'ai hâte de commencer à ajouter les offres, aller de l'avant et accélérer le processus si vous le souhaitez. Après avoir ajouté un peu de détails dans cette partie, se réunira dans la prochaine partie où je vais ajouter les faits saillants blancs, des figures humaines et tout ce qui est nécessaire pour terminer cette peinture afin CIA 6. Ajouter des bijoux (détails): merci de me suivre ici. Nous nous dirigeons vers le segment final sur. On va faire le détail maintenant pour les détails. Je préfère utiliser une brosse gréeur sur notre brosse de sable ou n'importe quelle brosse synthétique avec un bon livre à mettre. Vous pouvez voir que nos oreilles initiales étaient vraiment perdues dans le détail. Nous allons juste mettre quelques lignes de lot et les fenêtres sont d'autres choses sont oui, les figures humaines aussi pour le stock le plus sombre. Abutant un mélange de bleu cobalt profond sur ret immunitaire. L' armée. Ajoutez un peu comme Geno dedans. Je vais aux orteils. Apportez la variation dans les lavages de la lumière à l'obscurité, ou parlez à la lumière dans les plus petits endroits, comme le grand nez. Aussi, essayez d'utiliser les brosses appropriées. N' utilisez pas de pinceau de grande taille Andi. L' astuce consiste à utiliser les pinceaux appropriés à des endroits appropriés pour les reflets blancs . J' utilise un stylo coquille blanc minimal. Vous pouvez également utiliser la couleur de la photo Goïh ou blanche pour les figures humaines. J' utiliserai des teintes vives comme Hansa jaune, moyen, viral, orange, cobalt, même sur le rouge le plus vif de ma palette. Trump ici. Sur quoi ? Vous pouvez accélérer la vidéo ou profiter de votre pièce. Andi, je te reparlerai à la fin de la vidéo. 7. Disposition finale: J' espère que vous avez apprécié cette évasion MODY City. Cette peinture a obtenu une énorme réponse sur Instagram et était comme par tout cela est aussi un favori personnel . Sortez du mien. Qu' est-ce qui se distingue ? Cette dépense des autres est sa sélection de couleurs unique et tout crédit va orteil, générer sur bleu cobalt profond. Vous allez de l'avant et expérimentez plus. Il y a quelques variations dans ce tableau par rapport aux originaux et vous pouvez également faire la même chose autant que vous le souhaitez. N' oubliez pas d'ajouter votre illustration ci-dessous et également commenter et laissez-moi savoir Quelles sont vos pensées sur ce tableau ? Je vais l'attendre. Consultez mes autres livres sur ma poignée Instagram à aquarelle dot consultant Et vous pouvez également envoyer votre demande sur ce que vous aimeriez apprendre la prochaine fois. Merci de vous joindre à moi. À la prochaine fois