Introduction aux paysages marins à l'aquarelle : Apprenez la peinture négative et la perspective

1. Introduction: Bienvenue dans ma classe. Introduction à l'aquarelle Seascapes, Lund Négative peinture et perspective. Je suis shred akashic, un artiste aquarelle, et mon objectif est de vous enseigner toutes les techniques de base de l'aquarelle afin que vous puissiez développer votre propre style au fil du temps dans cette classe se concentrera principalement sur une perspective de point et comment cela peut fondamentalement changer nos peintures. Je vous conduirai aussi à travers une démonstration sur les études prospectives. Ensuite, je vais vous apprendre que ce qui est la peinture négative et comment nous pouvons l'utiliser et enfin sera tout intégrer dans un ski de mer. 2. Matériel requis: Parlons des matériaux nécessaires. Nous avons besoin d'un crayon pour esquisser sur quelques pressions. Je recommande généralement une brosse gréeur et une brosse plus numéro 10 ou 12 et un petit nombre huit brosse écureuil. Je vais également vous faire savoir comment j'ai utilisé les autres brosses. J' utilise un ruban adhésif pour traiter ce bureau. Je suis en train de monter le papier. Un récipient d'eau sur le papier. J' utilise ses enfants partie 4 40 gs. Um, rude. C' est ma palette d'aquarelles. Et cette fois, je vais utiliser Hall Bind lavande, que je n'ai pas utilisé dans les vidéos précédentes sur This is Chinois droite ou serré Aidan White. Ici, je marque toutes les couleurs que j'utilise dans ce tutoriel. Vous pouvez simplement les connaître vers le bas et ensuite passer à l'endroit suivant. 3. Présentation de deux nouvelles techniques: pour faire ce beau bateau. Nous avons besoin d'avoir une connaissance de base de la perspective et de la peinture négative. Et ce sont les deux nouvelles techniques discuteront. J' utilise une perspective de point dans ce tableau et remarque comment les quatre grandes lignes convergent à ce point appelé Vanishing Point, et je vais vous donner la démonstration à travers cette simple promenade aquarelle, avançant tous les monstres, peinture négative et comment nous allons l'utiliser. Inventer le bateau ici est un exemple de la façon dont la peinture négative nous a aidés. Alors d'abord, parlons de perspective. 4. Perspective : un point: C' est la ligne horizontale et je prends un point aléatoire Point de fuite. Vous voyez que toutes les lignes convergentes de notre peinture se rencontreront à ce stade, et c'est ce qu'on appelle fondamentalement une perspective de point. Mais les gars, on n'entre pas dans les détails. Nous allons apprendre seulement ce qui est nécessaire pour exécuter cette peinture. Pour bien comprendre la perspective, nous avons besoin d'une classe différente, ce que je pourrais faire à l'avenir. Je fais un champ sur toutes ces lignes convergentes se rencontrent et au point de fuite. Et s'il y a deux points d'émission, oui, c'est possible. Sur elle est appelée à la perspective étrangère, et parfois il y a trois points de fuite, qui est appelé perspective à trois points. Mais ici, nous ne marchons que sur un seul. Mais maintenant la ligne horizontale. Qu' est-ce qui est horrible en ligne ? C' est l'endroit où le ciel semble rencontrer le plan distinct. Andi, même si vous n'êtes pas capable de localiser la ligne horizontale dans une scène, elle est toujours là, cachée derrière des bâtiments, des objets de gens. Mais comment cela nous aide en utilisant la ligne horizontale et le point de fuite, nous pouvons projeter des lignes de perspective réalistes avec des autocollants directement dans la peinture . Imaginez que vous êtes debout dans un champ clair ou dans une plaine. Serez-vous facilement en mesure de voir la ligne horizontale ? Oui, et ce serait à votre niveau des yeux. Et si vous êtes debout sur le dessus des bâtiments ? Serez-vous capable de voir la ligne la plus dure ? Alors la réponse est oui. Andi, S'il n'y a pas d'obstructions devant vous Andi, si nous pouvons dire comme horizonte est toujours un autre niveau des yeux sur, il y a quelques exceptions, mais dans la plupart des cas sont pour l'instant. Vous pouvez considérer que c'est toujours un autre niveau des yeux. C' est ainsi que les œuvres d'art, les couleurs que j'ai utilisées ici dans le ciel, ont utilisé Goebbels bleu puis jaune voiture dans les champs. Aussi, j'utilise votre local pour la route. J' ai utilisé un mélange de bleu marine ultra et de sienne brûlée sur le vert. Ici, j'utilise son vert sève permanent. Remarquez comment tous mes coups que j'essaie de les faire converger vers ce point de fuite . Cela apporte un sens plus grand maintenant je vais le laisser sécher dans chaque peinture que je fais. Je fais de mon mieux pour accentuer la perspective. Lignes et effets. Voici quelques joyaux que je vais partager en vidéo qui vous aideront à construire les effets de perspective dans votre peinture. Donc, la première chose est que le premier plan est surtout plus chaud que le ciel lointain dans les montagnes. Dans la peinture hors-bord, j'utiliserai la couleur chaude, orangée et jaune de voiture au premier plan et le vert et le bleu au loin. La deuxième chose est la valeur tonale. La valeur tonale au premier plan est généralement plus sombre que le ciel lointain. L' astuce suivante est d'utiliser plus humide dans les effets humides en arrière-plan et de garder les bords nets au premier plan. Et la dernière chose que j'ai généralement utilisé ou fait est que je mets plus de détails au premier plan et moins en arrière-plan. Maintenant, il faut du temps sur une photo. Comprendre que là où nous pouvons appliquer ces règles sur l'endroit où nous pouvons le modifier ? Herum faire les détails, en utilisant la consistance épaisse de la valeur plus foncée étant Andi en utilisant une brosse gréeur Andi, quand je mets ces enlever la consistance, étant avec un mouvement de brosse rapide et rapide, la solution sèche sort et ils ont l'air vraiment attrayant au premier plan. Remarquez comment les buissons sont les sondages sont en baisse en taille est le va vers le point de fuite. C' est fait. Si vous vous liez, vous ne pouvez pas y déplacer des barres ou des figures humaines. Pratiquez-le sur. Amuse-toi bien. Voici un extrait de la façon dont je vais utiliser une perspective de point dans l'esquisse, mais je devrais vous refaire quand nous ferons l'esquisse finale. - En fin de compte, je veux juste dire que toujours essayer de trouver des excuses pour Adam perspective. 5. Peinture négative: Ok, donc c'est la technique la plus intéressante, et vous pouvez trouver de nombreuses adaptations orteil cette technique pour vraiment simplifier la peinture négative. Nous peignons autour d'un objet pour définir sa forme, et vous pouvez trouver de nombreuses variations sur cette technique. Un autre objet d'Espagne de près à distance, révélant progressivement leurs formes et ajoutant de la profondeur pour moi, j'ai créé mon propre style. Je fais la peinture négative autour de la moitié du cercle, et j'ai appliqué le plus sombre, propre hors satellite authentique pour créer un contraste maximum de valeurs. Puis j'ai rejoint l'arrière-plan pour le cercle, portant le ton dans les bords adoucissants, puis ajouté, Retirer la consistance de sorte ravir authentique pour créer des ombres. Ça a l'air si divin. À ce stade, les bords perdus et trouvés sont juste pieux, et maintenant je vais utiliser la consistance de genre, authentique et faire une marque pour l'ombre. Si vous voulez en savoir plus sur la façon dont je contrôle le rapport d'eau pinto, vous pouvez également vérifier mon dernier, qui était la technique d'aquarelle maître appris peinture orteil, lumière et les ombres. Donc, ce n'est pas facile et rapide que vous pouvez capturer de nombreux sujets urbains en utilisant cette technique juste étant l'arrière-plan défini l'objet principal et joindre les ombres à l' arrière-plan. aquarelle est tout au sujet de la simplification. Voici un exemple de la façon dont nous allons utiliser cette technique dans un tableau, et ici va peindre cette partie pour faire ressortir la forme des planches. C' est aussi une variation de la peinture négative. 6. Ébaucher des formes : Appliquer la perspective: c' est le moment de faire des croquis. Donc je vais faire un coeur est en ligne d'abord à l'Elvis, aussi. Sur avis comment la partie supérieure du papier est plus grande que la partie inférieure. Comme d'habitude, je ne vais que croquis des orteils Les principales formes que c'est le mât sur bientôt sera attacher une vente à elle. Les gars, je vous conseille fortement de ne pas utiliser l'échelle pour ces lignes. Malheureusement, a-t-il pas de travail d'esquisse ? Essayez de ne pas utiliser les branchies, allez main libre et faites des erreurs. Pourtant, aucune pièce d'esquisse n'était relativement facile. Andi. Maintenant, nous mettons un point de fuite à faire tout le terrain en utilisant une perspective de point. Voyez comment toutes les lignes provenant du point d'arrivée varient en colère. Et j'ai fait de mon mieux pour simplifier ce croquis. Andi, j'espère que ça t'a aidé. Et c'est la partie qui va peindre pour faire ressortir la forme des blancs. 7. Mélanges de couleur de base: Puisque nous allons peindre un paysage marin, j'utiliserai plus de bleus et de violets. La première marque est hors Global Deal sur les règles permanentes Fait est , les mélanges Andi obtenir un retour visuel. Donc, quand vous commencez à vous peindre en dessous de quoi mélanger, le prochain fait est éteint. Passez par les rôles permanents bleus et accord de cobalt. Ça nous donnera une violette, et je vais créer des variations dans la mer. Je vais également ajouter jaune se produire à un moment donné pour la variation hors bombe et cool de la prochaine Makes est hors de Sienne brute et ultra marine bleu. Comme vous le savez déjà que Sienna cru ne donne pas de vert quand on le mélange avec le bleu, donc c'est vraiment utile pour la partie ciel. Le mélange suivant est fait en utilisant virale orange Bon Sienna nombre de bunt et également en utilisant un mélange de numéro de liaison et ultra bleu marin. On va utiliser cette gradation pour peindre le bateau. Bon, maintenant, Père Doc au premier plan, je vais utiliser un mélange de ton orange virale Loker et de Sienna brûlé. Je vais utiliser le bleu cobalt ce remix de Cobalt Blue, avec un mélange de sienne brûlée et de bleu marine dans la partie supérieure de la planche pour faire ressortir la forme des planches. Non. Rappelez-vous que ce bureau je marche sur le piloté et c'est pourquoi le lavage tombe . Elle va donc aller de l'avant et pratiquer tous ces mélanges afin que vous soyez prêt pour le projet final. 8. Projet final : 1èer lavis et l'exécution de la peinture négative: donc le plaisir commence. Je vais mettre la première couche va être un lavage continu. Et n'oubliez pas de peindre à l'intérieur du voilier et de charger ma brosse à balai avec du sienne brute et un soupçon de bleu céruléen. Je vais le mettre dans le ciel, voir comment j'ai peint à l'intérieur de la mer. C' est juste arrivé sur. Au lieu de le corriger, je l'utiliserai à mon avantage. J' ai appliqué presque, ah, lourd ou épais consistance de bleu marin, et je vais l'étaler sur le papier. Voyez la condamnation des nuages depuis la partie gauche du bateau jusqu'à la partie droite. Maintenant, je vais ajouter un peu de lavande. Tu n'as pas besoin d'orteils. Ajouter la lavande. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre violation ou tout ce qui est trop vous voulez expérimenter. Je voulais juste expérimenter avec de la lavande dans ce tableau est pourquoi. Essaie juste. Maintenant, je suis une sienne vierge et brute ici. J' applique une cohérence plus chatoyante offre tout Sienne. Fondamentalement, je alterne les Hughes chaudes et froides et aussi en faisant varier les valeurs tonales. La vidéo n'est pas accélérée, et je peins rapidement, donc le bord après Bush ne se dessèche pas. Si elle conduit, la peinture est gâtée, et nous voulons un lavage de continent sans effort sans bords durs si vous voulez, alors vous pouvez ramasser l'excès d'eau accumulé au bord du lavage. Ici, j'utilise. Enlever la consistance du vert sève permanent sur avec un mouvement rapide. Ça fait ressortir les effets de brosse sèche. Là, vous pouvez voir des portions blanches pointues sont laissées. C' est notre montagne lointaine, Andi. Je les ai peints dans des couleurs froides. Imaginez que le ciel de fond et le lointain sont encore mouillés ici. Je prends un mélange de bleu cobalt avec un soupçon de règles permanentes et de faire la mer. Les gars ne peignent pas à l'intérieur du bateau ou de la masse ou de la vente. Ici, j'ai ajouté un peu de sienne cru. Elle est maintenant que j'ajoute des coups aléatoires sur votre pause-orteil locale qui continuent à partir de la même peinture. J' ai utilisé un mélange de cobalt bleu cobalt et rose permanente pour rendre ce gars violet , pour ces étincelles dans l'eau, vous avez besoin d'une consistance épaisse de votre Loker Andi, pour fournir la douleur dans un mouvement rapide. En outre, vous avez besoin d'un papier de presse rugueux ou froid pour que ces étincelles ne viennent pas au premier plan. Comme je vous l'ai dit dans les mélanges de couleurs de base, j'utilise votre loca. J' utiliserai aussi Barrel orange à Bonn. Sienne. C' est presque fini. Et maintenant, je vais adoucir cette zone. Notre premier lavage se fait sur avis comment mon ensemble lave encore rouge et nous avons peint la planche en utilisant la peinture négative. 9. Projet final : Peindre la voile: la première année a complètement séché et à l'aide d'un pinceau de velours rond Princeton numéro 10, vous pouvez également utiliser un pinceau gréeur. Je vais faire la même chose. Je vais faire ressortir des changements dans les teintes et les valeurs tonales rapidement sur les couleurs principales que je vais utiliser ici sont Sienne brute, voiture jaune et le Violet, qui a été mélangé à l'aide de bleu cobalt et permanente Rosa Coble sensation et des règles permanentes. Et pour la consistance de la peinture, je suis ici pour utiliser un principalement eux consistance aqueuse de la peinture. Ceci est de prendre la cohérence de la grippe Taco Bell, ainsi que les règles permanentes. - Je fais juste ces coups avec des variations dans les teintes. C' est un mélange de bleu de cobalt et de règles permanentes, et que les points que j'utiliserai ton ok local, elle imagine on peint le tissu dur de la vente. Andi, ça donnera des photos comme ça, mais c'est tout. Et maintenant, soyons le bateau. Vous n'avez pas besoin d'attendre que cette vente sèche. Vous pouvez juste directement qui veulent peindre le bateau 10. Projet final : Peindre un bateau et de réfléchir: dans cette classe. Je vais peindre le tableau et le premier extracteur de réflexion faisant la peinture négative à l'intérieur de la planche pour faire ressortir les formes des plans ici que j'utilise, Ah, consistance aqueuse du bleu cobalt et un mélange de l'outremer bleu avec né sienne juste orteil similaire les étapes que nous avons prises dans les mélanges de couleurs de base. On va faire la même chose et être l'idée entière. Elle est là. Vérifiez la même chose sous l'autre angle. Je commence à mettre la loca de l'année puis le bleu cobalt et à finir avec le mélange bleu marine ultra et de sienne brûlée, ce qui fait voir la Grèce comment la forme des blancs a commencé à sortir. Et ça a l'air si beau. J' utilise un pinceau en velours argenté. Numéro huit. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau avec un bon point en utilisant le même pinceau. J' applique de l'eau à cause de ça. Nous n'obtiendrons pas de bords durs, et la marge de la peinture aura lieu très sans effort. C' est une consistance très décoller de votre local. Imaginez le vétérinaire Washes, et maintenant j'utilise Take cohérence of Burnt Sienna et c'est enlever la consistance sur le numéro de liaison . Et c'est un mélange d'ultra marine, bleu, Sienne brûlée et numéro brûlé. Nous allons peindre le reflet en combinaison, mais avant cela je saupoudrai quelques gouttelettes d'eau sur cette partie, donc ça va créer des effets aqueux qui vont bien paraître sur le bateau. Observez attentivement les coups de pinceau. Je demande ici de chose à prendre. C' est essentiellement un mélange de ton local avec la violette. Nous avons fait les gars très les coups de pinceau dont nous avons besoin ligne mince et épaisse sur les mouvements en zigzag comme ça nous aidera - remarquez la direction des coups de pinceau ici. Il apporte un sentiment hors des vagues, c'est tout. Et maintenant, nous pouvons passer à faire les détails. 11. Projet final : détails !: Prenons un moment et voyons comment la peinture est sortie. Nous avons peint une section à la fois en utilisant les lignes de perspective au premier plan et la peinture négative. Ça a l'air vraiment agréable. Chaque fois que je dis Ne pas je vais sûrement ramasser ma brosse gréeur et en utilisant la consistance de la douleur, je vais faire les détails. Alors commençons les détails ici. Je mélange la consistance du numéro brûlé de Sienne brûlé ultra bleu marine à faire un accord sur Je vais peindre les cordes dans les gars de la botte. . Si votre ciel ou l'arrière-plan, il est beaucoup plus sombre que vous pouvez également utiliser de la peinture à l'eau blanche pour faire cette pièce. Essayez-le. Il va vraiment ajouter à la dimension que vous pouvez également utiliser ou mettre une image de référence si un autre bateau près de vous et ajouter des détails. D' après cette image de référence, je peins le must. - Si vous demandez comment je décide de mettre les détails quelles choses ajouter et quoi faire, déplacer tout vient de l'observation et de l'essai et de l'erreur. Avec la pratique, vous serez en mesure de faire de même et de prendre vos propres décisions. Faire ces cordes aléatoires est une chose vraiment intéressante à faire. Vous pouvez continuer à ajouter beaucoup de robes, et encore il aura l'air vraiment intéressant, faisant quelques traits durs tranchants au premier plan. Et toutes ces lignes convergent vers le point de fuite. Ce sont des clôtures aléatoires qui sont près ou autour de la zone du quai. Il a fait des éclaboussures en utilisant de l'orange virale sur mon studio Excuse de la peinture à l'eau blanche, soit un combattant chinois, titane, non ? Et en utilisant un pinceau gréeur, nous allons mélanger. Père a fait huit, ajoutant quelques éclaboussures ici et là, et quelques sombres et cordes dans la partie la plus sombre de l'eau à bord réflexion et et quelques lignes au premier plan ne font pas beaucoup de coups dans l'eau avec cette peinture blanche. Ça va vraiment enlever toute votre attention à cette partie, et ici je vais ajouter quelques bateaux sur. La peinture est terminée 12. Conclusion: En fin de compte, tout ce que je veux dire est que profiter du processus tout comme ces techniques, pensant qu'il était si amusant d'intégrer la peinture négative dans les bases de la perspective dans la Sea Escape. Si vous avez vu mes classes précédentes, alors vous devez être de la famille avec comment faire un pays ce lavé et niveler étant questions d'eau . Les bases sont vues pour tous les sujets. Si vous faites face au bâton D, les genoux et les livres d'art étaient vraiment intéressants, et vous les aimez quand vous pouvez également me suivre et vérifier mon monde sur ma poignée Instagram à aquarelle dot consultant. Si cette classe vous sera utile, s'il vous plaît envisager de mettre d'autres vues. Tu as fini de peindre ? Faites-moi savoir que ce que vous aimeriez apprendre d'autre dans les futures classes, et ensuite nous pourrons voter pour moi. Aussi, expérimentez et montrez-moi votre variation de ce tableau en jouant les couleurs et les tons Hughes . On se voit encore. Joyeux tableau