Tout ce que vous devez savoir sur la peinture des ombres

1. Introduction: bonjour à vous tous. Ici, je suis de nouveau pour simplifier un sujet de plus pour vous. Cette fois, je parlerai des ombres. Je suis sûr que l'akashic, un artiste politique, et vous pouvez entrer en contact avec moi dans les mines. La poignée à l'aquarelle dot consultant. Je suis connu pour créer une belle lumière dans les effets d'ombre dans ma peinture. Et si vous êtes un plus grand et n'avez aucune idée d'où commencer à apprendre sur les ombres, c'est la classe qu'il vous faut. Ce cours peut être suivi par tous les artistes, quel que soit le support qu'ils utilisent. Je vais commencer par la forme la plus basique qui est la peur et vous dire quelle ombre et elle fait partie . Ensuite, nous parlerons de la direction de la source lumineuse et de ses effets sur l'ombre. J' ai également inclus deux projets finaux sur une classe bonus pour le rendre plus amusant. Dans ce cours bonus, je vais vous montrer une nouvelle technique pour faire la ligne dans l'illustration de lavage, que j'ai découvert au fil du temps. Au fil du temps, j'ai décrit trois étapes de l'observation et trois rappels à l'aide desquels vous allez toujours créer des ombres parfaites. J' ai utilisé ces stries personnellement et je les ai résumées pour vous d'une nouvelle manière. À la fin de la classe, vous serez en mesure de créer, et beaucoup d'ombres jouées par vous-même, alors commençons la classe et la peinture heureuse. 2. Matériaux requis: pour le projet final 1. J' ai énuméré les matériaux requis. Vous pouvez mettre en pause la vidéo et les connaître vers le bas pour le projet final à ce sont les matériaux que vous auriez besoin. Et voici le matériel requis pour l'écoute bonus. 3. Qu'est-ce que l'ombre ?: ce qui est ombre ombre formé quand un objet jusqu'à la lumière Turcs. Mais pourquoi avez-vous besoin d'ombres dans votre peinture ? Ils vous aident en fait à créer des peintures vraiment crédible. Le moment où vous avez eu l'ombre orteil toute peinture, plus de profondeur est créée sur la question finale est de savoir comment créer ces ombres techniquement colorées . Donc les gars, après beaucoup de brainstorming, j'ai décrit ces trois observations. Mais vous devez faire pourquoi faire un sujet. Le 1er 1 est la direction hors de la lumière si la lumière ombrage statiquement au-dessus du sujet ou à n'importe quel angle. Parfois, il peut y avoir plus d'une source de lumière, et cela va certainement affecter les ombres. Le deuxième point est la forme de l'objet que vous corrigez. L' ombre est généralement hors de la forme de vapeur. Andi. Vous pouvez fondamentalement modifier. Si ce n'est pas clair dans l'image de référence des années trente. C' est notre visage sur lequel il tombe sur la variation dans l'ombre peut être vu. Parlons des rappels, que vous devez garder à l'esprit lorsque vous ramassez votre brosse. Le 1er 1 est la valeur tonale de l'ombre. Oui, Shadows a une variation tonale, et vous devez les capturer correctement. Le suivant est les bords des ombres, qui peuvent être tranchants ou du sang. Et le dernier est l'utilisation de la couleur complémentaire dans les ombres. Si c'est trop pour vous, travaillez sur une étape à la fois et mettez-vous l'accent sur l'observation d'une seule étape jusqu'à ce qu'elle devienne habituelle , puis nous sommes allés à la suivante. 4. L'ombre a des parties ?: Apprenons la partie des ombres sur la forme la plus basique qui est juste. Sphere est facile à dessiner, a une gamme complète de valeur et il est facile de localiser les différentes parties des ombres sur elle. Vous n'avez pas besoin d'apprendre ces parties. Il vous donnera un aperçu des signes d'ombre. En outre, vous apprendrez la valeur tonale de l'ombre. J' ai fait l'étude en procréation et je vais maintenant étiqueter et expliquer chaque partie qu'elle est. C' est notre source de lumière et c'est l'ombre formée par huit. Donc, la direction de la lumière vient du coin supérieur droit. La forme de l'objet est la peur. Sur la surface sur laquelle l'ombre tombe est fondamentalement une surface plane où nous pouvons clairement voir l'ombre est dans la forme de Ovale partie forcée Onda. Le marquage temporel est le point culminant. C' est le reflet de la source de lumière, et cela a la valeur tonale la plus légère dans notre sujet. Le surlignage fait directement face à la source de lumière. Maintenant, la prochaine partie dont on parlera, c'est une lumière centrale allumée. C' est la partie orientée vers la source de lumière, mais elle est tonale. La valeur est un peu plus sombre que la surbrillance. Donc, dans certains cas ou objet, vous pourriez ne pas être en mesure de voir aucune de ces parties. Par exemple, dans certains objets ou images de référence, il se peut que vous ne puissiez pas voir la lumière en surbrillance, la lumière centrale ou toute autre partie dont nous allons parler . Maintenant, passer à la troisième partie. C' est le milieu à, comme vous pouvez le voir, que la tonalité, vraiment décalée Mick se trouve entre la lumière centrale et la partie médecin. Donc, la partie suivante est l'ombre de base. Gore ombre la pierre la plus sombre sur l'objet, donc il n'y a pas d'arbres clairs sur l'ombre du noyau, et c'est la raison pour laquelle c'est le doc, une ombre sur l'objet. Si, au cas où vous ne savez pas que la valeur tonale est, la légèreté ou l'obscurité font souvent l'objet. La prochaine partie que je vous montre est la lumière réfléchie. C' est la lumière rebondissant de la surface, la surface voisine Andi. Dans n'importe quel objet à usage général, vous verrez qu'ils sont juste autour de l'ombre du noyau ou près de la partie la plus sombre verra cette partie. La marque de lumière réfléchie et brille vraiment l'année environnante. Les gars, c'est diable. Ceci se forme lorsque notre objet ou notre sujet arrête essentiellement les rayons lumineux pour atteindre le sol. Et quand nous voyons généralement des ombres, ce sont des ombres de voiture dont nous parlons. Et maintenant, cette boîte est l'occlusion. Ombre occlusion Shadow est la partie hors cash out seulement, et c'est là que la sphère touche le sol et il n'y a presque pas de lumière. C' est la valeur la plus sombre dans la zone d'ombre de Dieu. Maintenant, les gars, je ne veux pas que vous ayez des souvenirs de chacun et de tout le monde. Savoir que ces pièces existent vous aidera à faire de la peinture réaliste lorsque vous souffrez directement d'une référence ou même de la peinture de la vie. Je veux aussi que vous observiez votre environnement et essayez de localiser ces parties sur différentes formes. Maintenant, vous savez que vous devez créer des mises en surbrillance sont l'ombre réfléchie ou l' ombre d'occlusion , nous avons généralement utilisé pour manquer dans la classe suivante, nous allons trouver et comparer ces parties des ombres dans d'autres formes, comme le cube disparu et le fromage mince 5. Projet final 1 - Peindre des ombres dans les formes de base: C' est le premier projet final, et dans ce projet nous allons faire quatre formes de base. D' abord, on va les esquisser. Ensuite, nous allons le remplir avec des aquarelles. Le motif derrière notre pratique sera d'apprendre la valeur tonale et l'ombrage et de créer des ombres précises. Remarquez la forme de l'ombre ici, donc une ombre de sphère est fondamentalement terminée. Ce n'est pas uneombre circulaire complète et précise, ombre circulaire complète et précise, et maintenant je vais faire un cube. Dans cet exercice, nous ne nous concentrons pas sur la direction de l'ombre, mais simplement sur la valeur tonale de l'ombre sur la structure. Notre objet de base. J' ai besoin que vous vous concentrez le plus sur une ombre de cubes parce que c'est la plus difficile. Considérons que la lumière tombe du coin supérieur gauche, donc l'ombre sera là vers le coin droit. Une ombre en cubes. Fondamentalement, il a trois bords. C' est pourquoi il est un peu difficile à faire, donc vous devez comprendre que la façon dont vous devez mettre ces bords et il ya une condition dans laquelle vous pouvez voir seulement à ce qui est également faire une mince est relativement facile. Tu ne vas pas tout gâcher, Andi. Je vois la même chose à propos de Shadow. Considérez que la lumière tombe du coin supérieur droit. Et je fais ça à la base pour me donner une meilleure idée. Comment orteil Plus l'ombre plus loin Alors voyez comment ils sont originaires, comme une vengeance et le nombre. Tu veux continuer ? La base du cône est à nouveau similaire à celle du cylindre. Il est composé d'une forme surdimensionnée. Si vous pensez que la pratique des formes vous aidera alors je veux vous dire que presque tous les sujets complexes autour de vous sont une combinaison de ces formes de base seulement . Ok, donc dans cette lumière tombe du coin supérieur gauche et voir comment il provient des bords de l'ovale que nous avons fait à la base. Faisons les aquarelles. Le papier que j'utilise, c'est du papier aquarelle. 100% devenu rude. Sur elle est 4 40 GSM. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre papier aquarelle. Ma brosse est en velours argenté numéro huit Encore une fois. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre synthétique, corail ou brosse à cheveux stable, préférence autour du numéro huit ou 10 sur la peinture. J' utilise son genre de lumière authentique de Daniel Smith. Ok, donc je préfère utiliser pour la légende sachant pour les études tonales parce qu'il a une gamme complète de valeurs. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre peinture, qui est Doc in Hue, afin que vous puissiez enfin l'arroser. Andi, fais ressortir toutes les valeurs qui sont nécessaires pour ces études tonales. Donc la lumière frappe cette peur depuis le coin supérieur droit. Et j'utilise un lavage sombre en arrière-plan pour amener notre père la partie plus légère de la sphère, lapartie de la sphère, la mise en évidence hors de la sphère. Tu n'as pas besoin de faire ça. Et ce n'est pas accessoire. Mais c'est mon style. Andi, ça fait vraiment ressortir ces effets impressionnistes. En outre, j'ai rejoint le j'ai presque fait cette étude dans l'application rhétorique sur Still, J'essaie orteil localiser toutes les valeurs. Vous pouvez le faire dans votre style, ou vous pouvez faire la même chose que je fais maintenant. Vous savez que vous devez faire de la partie la plus sombre l'ombre d'occlusion dans la zone d'ombre cash et vous avez les orteils laisser de l'espace pour le point culminant. Et vous devez faire cette ombre d'or, qui est l'ombre la plus sombre de la sphère. Et le simple fait de savoir ces choses vous aidera à trouver les bonnes valeurs. Dans votre référence. Les images proviennent de votre peinture de vie, et enfin, cela vous aidera à créer des peintures plus réalistes. Continuons à vous faire. Andi va localiser les mêmes parties de l'ombre à Cuba et voir comment ça livre ici. Donc ça va être une nouvelle chose pour vous les gars. Je parie l'arrière-plan, et je vais mettre prendre la consistance du total comme authentique afin de faire ressortir ce départ sur la confiance Off light and shadow. Je ramasse un peu d'eau qui est entré dans la partie supérieure du cube, sorte que la partie supérieure du cube est relativement plus légère valeur sur. Nous pouvons dire que c'est la partie centrale de la lumière où la lumière frappe indirectement et le reste sur les surfaces sont relativement plus sombres, et nous pouvons dire que ce sont les zones métalliques ou les zones d'ombre froide ici pour mettre ces tickets consistance off, une sorte de véritable. Sur ce est l'ombre de base de l'objet qui est l'ombre la plus sombre de l'objet Maintenant, je peins l'ombre et j'utilise littérale cause du ton milieu. Je vais ajouter le plus sombre vraiment de sorte de lumière authentique pour créer l'ombre d'occlusion. Et je vous ai déjà dit que l'ombre de la vision est la partie où le cube touche le sol et il n'y a presque pas de lumière à ce moment-là. J' espère que vous serez en mesure de relier la classe précédente avec celle-ci maintenant en train de faire cylindre. Je veux dire, je commence par l'arrière-plan, travaille sur le point culminant dans la zone de lumière centrale un vers le moyen terme, et je suis l'ombre co à un moment plus tard parce que ça me donne une meilleure idée que comment Doc Oh, mon étude devrait aller parce que l'aquarelle sèche, je serai un peu plus léger que ce que vous appliquez. Je vais donc répéter les mêmes choses que nous avons faites dans Sphere et Cube. Je vais regarder toutes les parties de l'ombre. Donc les gars à partir d'ici, je vais accélérer un peu la vidéo. Finissons ces deux études et en discutons ici. C' est fait. J' espère que tu prendras le concept. Continuons et apprenons comment la direction hors de la source de lumière affecte l'angle des ombres 6. Projet final 2 - ombres dans la vue 360 degrés: étape suivante consiste à étudier la direction de la lumière et l'effet sur l'ombre. Considérez cela comme une source de lumière, et autour de cela je vais faire huit craintes, et nous allons commencer que comment l'ombre sera affectée dans chaque situation. Pour apprendre le concept d'ombre et de lumière, nous devons savoir comment les changements de direction du vol vont affecter l'angle et longueur des ombres. La lumière peut tomber du haut latéralement à n'importe quel angle de l'avant ou de l'arrière, ou elles peuvent provenir de plus d'un angle. Dans un seul scénario, La meilleure idée de la pratique est de prendre n'importe quel objet simple de votre entourage et en utilisant la note de lampe de poche dans d'autres comment. Le changement de direction de la source lumineuse va faire ressortir les changements dans l' ombre. chose la plus intéressante utilisée pour voir comment ce qui se passe dans le cas où la lumière tombe de l'arrière ou de la face avant ici, j'ajoute des couleurs d'eau. Je ne fais aucune étude de valeur tonale. Je vous montre juste où est la source de lumière et où est la lumière centrale votre zone de surbrillance et où les ombres se forment. Tu peux faire la même chose. Andi. C' est vraiment un X. La société peut utiliser d'autres formes aussi, autres que les formes de base dont nous allons discuter ici. source de lumière dans cette peur est de l'arrière, et dans ces cas, nous sommes remarquables de voir beaucoup de la lumière sauf aux frontières dans la direction hors La source de lumière pour cette peur est de la face avant sur le bébé de l'ombre dans le dos côté. Donc, nous ne pouvons pas voir d'ombre dans les renversements ici, juste un peu dans la ligne de fond. Étudions à nouveau la direction de la lumière et l'angle d'ombre dans un cube. La source de lumière est au centre, et je vais faire huit Q et tous les angles. Nous allons vous montrer les grandes possibilités, car c'est la même situation que nous avons appris dans Spear, sorte que l'angle de l'ombre serait vu. Mais la forme de l'ombre va être différente. Elle est que je suis en train d'esquisser sur les ombres et de voir comment l'ombre a trois bords qui est dans cet état à nouveau. Bon d'avoir trois bords parce que l'un est orienté vers la source de vie. Souvent, vous n'êtes pas la capacité, l'ombre de cela, et nous voyons certainement trois autres bords. Il y a quelques cas en riche. Ces conditions peuvent changer, et vous ne pouvez voir que deux coins dans l'ombre, et vous avez. Vous devriez vraiment expérimenter et découvrir ces conditions aussi, mais elles sont plus faciles à faire. Donc, je me concentre sur celui qui est un peu plus compliqué, et c'est la raison pour laquelle je vous recommande fortement d'utiliser une lampe de poche et un simple cube et découvrir comment cela fait ressortir les changements. J' ai l'impression que la plupart des choses autour de nous sont en forme de cube ou de pont de Cuba. Donc, c'est la raison pour laquelle Cube est une forme très importante à apprendre sur, savoir comment la boîte d'ombres dans aiguë à nouveau. Je ne fais aucune étude tonale. Je couvre juste la zone de lumière du soleil et la partie ombre, les douleurs. J' utilise son do global et une sorte d'authentique, et les pinceaux argentés bien, brosse numéro huit. La surface du cube sur laquelle je ne peins pas est directement touchée par la lumière, - et c'est fait, et passons à la forme suivante. La forme suivante est le prêteur. La situation semble. J' éteins la source de lumière au centre et ils seront huit cylindres à tous les angles . Et puis je ferai connaître les ombres sous tous les angles. Les couleurs que je vais utiliser notre orange virale et bleu cobalt sur le pinceau sera à nouveau l'argent pertinent numéro huit. Je vais utiliser cette brosse pour toutes les études de cette classe et l'usine ici. J' utilise le problème Knuble, je noir imperméable à l'eau. Voyez comment les ombres sont plus larges sur le bord extérieur. Si vous trouvez qu'il est difficile de faire Charlotte Dennis Lender juste faire négliger la base, il va vraiment commencer des choses pour vous au vice. Juste en utilisant le bord du cylindre, juste extrême les lignes des ombres. Ici, je vais accélérer un peu le processus. - Euh , - elle est qu' on a presque fini. Je suis sûr que vous appréciez tout ça. Et passons au prochain et dernier vaisseau qui est parti. Les douleurs que j'utilise isco par sensation et donc retarder authentique. La source de la lumière est un dissenteur, et je vais faire huit cônes autour d'elle, deux sur les côtés, un en haut et un en bas et reste. Quatre vont être au milieu. Vous devez avoir remarqué que l'angle des ombres est même dans toutes les quatre études, car il dépend principalement de la source lumineuse. Le seul changement que vous pouvez voir est dans la forme des ombres. J' utilise les côtés des cors trickster dans l'ombre. Du fromage. Allons à l'aquarelle à nouveau. Ne prenez pas comme une règle difficile et rapide d'utiliser des valeurs tonales pour utiliser les valeurs tonales correctes dans ce projet de classe, nous avons juste à peindre les ombres et le surlignement sortira tout seul. Je vais accélérer la vidéo ici, mais seulement marginalement. Vous ne seriez pas en mesure de voir un grand changement. Donc, si vous voulez peindre à votre propre rythme et lentement vous pouvez le faire aussi, c'est presque fini. Je veux juste voir. N' essayez pas de peindre la valeur exacte dans ce projet de classe et profiter du processus. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez vous concentrer uniquement sur la direction de la forme de l'ombre. Vous pouvez faire cet exercice en utilisant d'autres formes intéressantes autour de vous. Il suffit de laisser le point culminant sur la peinture. Tout est que j'ai hâte de voir les illustrations que vous faites en utilisant ces techniques. Notre prochaine classe est une classe bonus, et vous serez surpris de faire des pièces en terre cuite dans un nouveau style unique ? 7. Leçon bonus - Pots en terracota: bienvenue à la leçon bonus. Nous allons peindre des pièces en terre cuite dans un style entièrement nouveau qui se sont développées au fil du temps, nous commencerons par appliquer une première couche lâche. J' applique la bordure en utilisant le numéro Escada 14 plus pinceau et je vous recommande d'utiliser 100 personne Corton papier aquarelle. Minimum 300 g s. Um, Je suis jaune éclaboussures se produisent dans le mouillé en rouge. Bush et Rossi NL Aussi j'ai développé ce style, en gardant à l'esprit la ligne trop simplifiée dans l'illustration de lavage. Maintenant, j'ajoute de l'orange virale au lavage déjà humide. J' utilise un ruban de masquage. Dites à la surface que je marche sur de sorte que les perles de l'eau puissent couler vers le bas. Il aide également à mélanger l'aquarelle d'une manière naturelle. Ici, j'ai appliqué né sienne et c'est ultra bleu marin. Je parie sur la surface ici et c'est un mélange de bleu marin ultra et de sienne brûlée. Donc la lumière frappe de la gauche. Un dio, il y a cinq moi. Avez-vous stock d'un nouveau vers la droite comme il va être dans une ombre à nouveau. J' ai utilisé une version médecin de Sienne brûlée et bleu marine ultra. Et ce sont quelques lignes de perspective que je fais fini cette étape dans un seul but et puis laissez-le essayer dans la deuxième étape va commencer à illustrer en utilisant, Ah, Ah, vous grignoter je stylo, qui est un stylo imperméable à l'eau. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre stylo étanche. Elle l'est. Je vais faire des marques audacieuses pour les pièces, et dans ce style je garde les lignes assez épaisses. J' ai un truc pour faire de petites erreurs dans le pendule. Commencez par le capitaine du parc à l'avant et finalement être la partie arrière. Dans ce voyage, vous ne ferez pas beaucoup d'erreurs. Allumez lentement, tournez votre papier si nécessaire. Si vous faites un mauvais homme, développez-le en quelques éléments de peinture. Vous pouvez ajouter différentes formes hors partie et même notre Baltique partage le dos maintenant profiter du processus sur faire la même chose que je fais. Elle est. On en a presque fini avec le travail du stylo. Gardez juste à l'esprit de ne pas faire ces formes parfaites dessiner, perdre et avoir du plaisir. Et maintenant, je vais utiliser une épingle de gel blanche pour créer quelques faits saillants. La lumière frappe du côté gauche de la flexion, donc je vais créer quelques points forts vers la gauche et d'autres parties. Je vais créer une image en utilisant la broche blanche, - c'est tout. Vous pouvez créer d'autres lignes horizontales aquarelles et ajouter d'autres éléments que vous souhaitez , et maintenant nous passons à la partie suivante qui crée des ombres. Shadows est la troisième dans la dernière partie d'une classe bonus, et j'utilise votre Loker Burnt Sienna, bleu cobalt et un mélange de brûler CNN Ultra Marine bleu pour la grâce. Puisque la source de la lumière est vers la gauche, je fais les ombres sur la droite, donc vous devez prendre soin de faire des ombres sur l'objet et aussi juste en dessous d'eux sur le sol. Les rapports sur le sac sont incomplets. Sombre. Je suis passé à un pinceau plus petit. Il est en argent bien avec le pinceau numéro huit. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre pinceau mais plus petit en taille parce que nous avons commencé dans une force plus tard, nous avons commencé avec Escada numéro 14 plus pinceau. C' était un arrière-plan et nous devions peindre gros. Mais ici, nous peignons des ombres, qui sont beaucoup plus petites en taille, donc nous allons utiliser un pinceau plus petit pour cela. Maintenant, je peins l'ombre de ce couvercle sur la partie ombre est presque terminée ici. Je fais ces lignes de perspective, faisant plus de texture et d'effet en utilisant cette large broche de gel. Il fait également ressortir un contraste plus important dans les valeurs. Et comme les villas en forme et nous avons fini, j'espère que vous trouverez ce style relativement facile et rapide à finir. Le style vous donne plus de contrôle, et vous n'avez pas besoin de peindre dans les lignes. 8. Réflexions finales: réfléchissons à ce que nous avons appris jusqu'à maintenant. Concentrez-vous donc sur l'angle de la source lumineuse sur la forme de l'ombre et de la valeur tonale. La douleur petite étudie la vie car elle vous donnera une bien meilleure idée de la façon dont les ombres fonctionnent. Gardez également à l'esprit les trois observations et rappels que vous avez à faire par Lou Paint à partir d'une image vivante ou d'une image de référence. Je voulais discuter avec vous beaucoup d'autres sujets sur l'ombre, mais alors je pourrais faire une nouvelle classe entière pour cela comme une classe de niveau intermédiaire. J' espère que vous avez tous trouvé ce cours perspicace pour vérifier mes promenades. Vous avez confiné votre insta à l'aquarelle sombre Consultant, je vais répondre personnellement à tout votre projet de classe et vous donner des commentaires. Assurez-vous donc de télécharger votre projet ici. Également envisagé de laisser un examen de classe car cela m'aidera à atteindre deux autres élèves. Faites-moi connaître vos idées pour le prochain cours. Jusque-là, peinture heureuse et à nouveau