Croquis urbain - Arbre impressionniste en vrac

1. Introduction: Bonjour, esquisses urbaines et aquarelles. J'en suis sûr. Cela fait un certain temps que je n'ai pas sorti un nouveau verre. Je suis de retour avec un cours sur les esquisses urbaines. Et aujourd'hui, je vais peindre un arbre impressionniste lâche. J'ai tourné cette vidéo en plein air. Et enfin, vous allez avoir l'occasion de voir comment j'ai peint ce magnifique arbre. Je vais faire des esquisses , puis je vais passer au premier calque. Et puis couvrant jusqu' à la deuxième couche. J'utilise des couleurs variées du jaune, du vert et de la perte. Et vous verrez comment j'utilise les couleurs froides et chaudes créé un contraste et je les fais glisser. À partir de là, je vais faire les ombres et les détails, ce que je fais habituellement, ce qui est essentiellement mon style. Pour capturer la lumière et les ombres. Ce cours va durer environ 20 minutes. Vous pouvez simplement aller de l'avant et le regarder rapidement. Ensuite, vous pouvez choisir n'importe quel sujet que vous voulez peindre, n'importe quel arbre que vous voulez peindre et suivre le style de composition que j'ai fait ici. Commençons le cours et voyons vous voir à la fin. 2. Réalisation d'ébauches: Bonjour à tous. Dans ce cours, je vais peindre un magnifique arbre. Je vais peindre ce déplacement derrière un marché toujours stable. Je suis allé voir nous étions en train d'emballer notre voiture là-bas et j'ai vu cet arbre et j'ai tout de suite su que cela avait beaucoup à leur offrir. Il semble que la composition que nous pouvons en tirer est assez attrayante. Et j'ai décidé d'y aller. J'aime la forme du tronc et la nature de toute la verdure et des feuilles, l' étaler dans les différentes directions, la forme générale. Ici aussi, j'utilise un stylo Pigma Micron et Bruce à travers une feuille de croquis. Ce n'est qu'une feuille de croquis normale qui peut très bien prendre des lavages à l'aquarelle. Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé par dessiner le tronc de l'arbre. Et à partir de là, je me dirige vers les feuilles. Fondamentalement, aller avec le flux et essayer de saisir les plus grandes formes, les plus gros morceaux de l'arbre. À partir de là, je vais passer aux formes plus petites. C'est ce que je fais de toutes mes promenades pendant que je divise mes promenades, notre feuille en deux moitiés en dessinant une ligne horizontale. D'où pousse l'arbre se trouve la ligne horizontale. Ensuite, je passe aux autres formes majeures. Par ici. C'est de l'obscurité. Ce sera la valeur sombre ici. Par rapport aux autres endroits. La première partie, et la lumière du soleil frappe depuis le haut à gauche. Je suis également pris en charge de la façon dont ma marche doit être esquissée car je dois la colorer plus tard. Je dois donc m' occuper de l'esquisse de la même manière que je veux voir ma dernière marche. Je veux dire, beaucoup de croquis peuvent complètement ruiner l' effet des couleurs. Je ne me concentrerai pas davantage sur la couleur. J'ai donc ajouté beaucoup de détails ici. Je devrais arrêter. Et maintenant, j'ajoute ces os. Les clôtures au milieu du sol. Je vérifie également que quels autres éléments devrais-je ramasser lors de la promenade devant une scène, devant moi. Le classeur suscite plus d'intérêt et le créerait plus unique. J'essaie de créer la perception de la profondeur. cette raison, j'ajoute des choses au premier plan. Lorsque vous voyez la marche complète, vos yeux vérifient les choses au premier plan. Et vous allez comparer les formes de l'objet au premier plan avec celles qui sont éloignées. Et vous comparez leur taille et leur échelle tout le temps. Allons en finir. Avec ça. Au fait, en peignant cette œuvre, j'étais assise dans la voiture parce que c'était le pic des étés. C'est en juin. Je me détendais juste dans le cintrage de l'ISI. Nous avons découvert Dieu de manière à ce que je puisse avoir une vision claire de la scène. De plus, je n'ai pas accéléré ce cours. Je n'ai pas interféré avec le calendrier. C'est le temps réel. J'ai définitivement édité les portions où je vais stocker ou vérifier mes roses. Dans l'ensemble, il s'agit du temps réel ou de la durée de la vidéo. J'essaie d'aller plus vite. Je suppose qu'il m'a fallu environ 20 minutes pour y aller. De nombreuses pauses entre les deux. Avant de commencer cet entraînement, je me suis assis devant la scène pendant cinq minutes et je visualise comment notre montre, ce que je fais sur mon papier ? Il y a des éléments qui doivent être ajoutés ou supprimés. Ce sont donc les choses générales qui vont dans votre tête. Ici, il y avait une piscine et un fil de fer, donc des cordes étaient là. J'ai donc ajouté cela. Également. J'ai senti que je n'aurais pas dû dire qu'il n'y a pas de retour en arrière. C'est donc mon croquis fini. C'est très attrayant pour moi. J'adore l'effet. J'adore tous les détails et tous les centres d'intérêt. Il y a un premier plan, un milieu et un arrière-plan. C'était donc un excellent travail et une expérience vraiment satisfaisante pour moi. Passons donc à l'étape suivante. 3. Première couche: Hé les gars, nous allons peindre la première couche. J'ai trois bouteilles de peinture. Le bas est jaune hansa moyen avec un léger soupçon de vert sève permanent. Le milieu est bleu cobalt profond. J'y ai peut-être ajouté du bleu citrulline à certains moments. Et le haut est vert sève pur et permanent. Voici maintenant une équipe. Vous pouvez voir le rapport eau/peinture des palettes. Ils sont assez aqueux et ils se déplacent. Je vais l'utiliser pour la première couche. Commencez par le haut. Je pourrais utiliser d'autres peintures a un objectif et si cela se produit, je vous informe des couleurs que j'ai utilisées. Je vais commencer à peindre dans le sens de la lumière, c'est la partie supérieure. Et j'utiliserai Hansa jaune médium et peut-être quelques traits d'ocre jaune. La brosse que j'utilise également est brosse de voyage Princeton Neptune. Ce trait est un bec bleu puis vert. Je n'essaie pas d'être exact, comme ne pas essayer de peindre dans les lignes. Et saupoudrer quelques couleurs autour. Mon style est expressionniste et j'aime peindre ou dessiner rapidement. Et c'est pourquoi j'ai développé ce type de séjour où je me déplace rapidement un endroit à un autre et j' essaie de ne pas sécher la partie inférieure du lavage. Sinon, je ne pourrai pas créer un lavage glorieux continu. Et dans mon style, je peins lâchement en essayant de capturer les expressions, l'ambiance de l' environnement comme je le veux. Maintenant, je vais vers la partie gauche. J'utilise mon pinceau de plusieurs façons. n'y a pas de V spécifique pour utiliser un pinceau. Il suffit d'essayer les différents coups. Je vois bien. Il s'est développé au fil du temps comme j'utilise mon pinceau. Vous pouvez déjà voir comment le lavage est dynamique. Il n'y a pas qu' une seule couleur. Vous pouvez voir dans le lavage leurs multiples couleurs. J'ai créé les variations de la maman du côlon. Et c'est ce qui nous aide à créer des lavages glorieux. Maintenant, j'essaie juste de soulever un peu d'eau. J'essayais de le faire. Maintenant, ça a l'air génial. Et ici, j' ajoute essentiellement que la couleur que j'utilise ici contient moins d'eau et plus de peinture. Comme c'est vers l'ombre. Si j'ai besoin d'une valeur sombre, plus sombre. Maintenant, je mélange d'autres couleurs. Ici, j'arrive au premier plan. Il s'agit d'ocre jaune mélangé à un soupçon de vert et de vert sève. J'ai déjà fait beaucoup de détails au premier plan. Je dois tout couvrir. Et ça a l'air vraiment joli. 4. Deuxième couche: Il est maintenant temps de passer à la deuxième couche. Attendez toujours que la première couche sèche si vous voulez des bords nets et si vous souhaitez éviter les bords, vous pouvez la laisser mouiller. Ou vous pouvez simplement mouiller la couche False, False à l'aide d'un spray, d'un jet d'eau, puis de vous promener autour de celle-ci. Ma première couche est sèche dans certaines parties et reste humide dans d'autres parties. Mais comme c'est déjà une journée difficile, elle a séché très rapidement. Ici, j'utilise une consistance épaisse de vert sève mélangée à du bleu cobalt profond. Je me promène dans cette zone. Vous pouvez voir qu'il y a plus de ténèbres. La valeur la plus sombre est ici. Et je vais le couvrir. Je vais continuer à changer la forme. Fondamentalement, le Whew, mon ajout, ajoute parfois plus de vert sève, puis d'autres fois en utilisant plus de cobalt, puis en les mélangeant sur le papier. Débutant, j'avais vraiment l'habitude de sentir ce que cela signifie réellement en mélangeant les couleurs sur du papier, parce que quand je mélange, ça n'a jamais semblé glorieux. Mais au fil du temps, avec pratique et l'utilisation de certaines techniques, je reçois toujours des mixages vibrants. J'adore utiliser des peintures granulées. Si j'avais toutes les couleurs comme je sais, il y a beaucoup de peintures et il n' y a pas d'option en élevant l'histoire. Cependant. Dans de nombreuses veines, il n'y a pas d'options de granulation. C'est ce que je veux voir. Sur la gauche, j'utilise une fine consistance de vert sève mélangée à un peu de jaune. Maintenant, j'essaie de créer des branches et des dessins D pour créer des intérêts sur les zones plates. Chaque fois que je vais faire des croquis urbains, je trouve quelque chose de nouveau à chaque fois. Et l'esquisse urbaine est tellement satisfaisante en tant qu'artiste parce que vous n' avez littéralement pas à perdre du temps à chercher images de référence, vous vous retrouvez avec autant d'idées et d'inspiration. Vous trouverez certainement votre propre style comme rapidement si vous peignez. Lorsque vous regardez les scènes en réalité, vous capturez également les vraies couleurs. 5. Les détails: C'est l'heure des détails. Vous pouvez voir que je mets juste taches de peinture et je fais quelques coups comme s'il s'agissait de feuilles. J'essaie simplement de briser la continuité des lavages plats et simples en ajoutant quelques intérêts autour de l'obscurité et le test de lumière est toujours repris à partir de la référence principale. Ici, je fais plus de ténèbres. Il s'agit d'un vert sève mélangé rouge, léger bleu cobalt et plus de sienne brûlée. C'est pourquoi on a l'air un peu plus tamisé. Plus de ténèbres ici. Maintenant, j'essaie de rendre la forme plus attrayante. Et tous ces tropes comme vous doivent penser à la raison pour laquelle je monte ces trolls et je ne sais pas parfois. Donc votre cerveau fonctionne comme ça. Vous savez ce que vous devez faire, quels coups vous devez porter pour le faire. Afin de faire ressortir les formes plus attrayantes. Je dirais. Il est livré avec la pratique et il vient avec l'observation. Plus vous peignez, mieux vous avez l'idée de la façon dont les choses fonctionneraient ensemble. C'est l'une de ces parties. Je viens au premier plan. Ajouter quelques feuilles. Ils tombent peut-être de la rue. J'ai adoré le relâchement. J'ai adoré les couleurs chaudes et fraîches, les lumières et les sombres. C'est pourquoi j' adore les aquarelles. J'adore capturer les ombres, et j'adore capturer cette zone ensoleillée et le contraste entre elles. J'ai ramassé mon pinceau gréeur. C'est toujours là et la brosse de déclenchement numéro quatre. Vous pouvez également utiliser la brosse numéro deux ou n'importe quelle autre brosse à doublure. Le mien est synthétique. Je viens d'ajouter quelques branches. Parfois, j'utilise un pinceau complètement perpendiculaire au papier. Pour obtenir quelques marques. Est-ce que ma main est peu plus à l'aise travailler à partir de ça, qu'elle ne devrait pas le faire. Tous ces détails sont comme des bijoux et vous devez vous occuper de ce que vous mettez. Sinon, quelques détails sont que ces bijoux prennent le dessus sur la scène principale. Encore une fois, tous les regards d' un spectateur porteraient ces détails et non sur l'ensemble du tableau. Vous devez décider quelle est l'attraction principale de New Walk ou ce que vous essayez de représenter ? Et toute l'exécution est basée sur cela. J'espère que mon discours vous a plu. Il s'agit d'une scène simple et simple que l'on peut trouver à n'importe quel endroit. Ce n'était rien de spécial. Vous pourriez en tirer tellement de choses. Et je vous demanderais vraiment de sortir et d'essayer de peindre un arbre rapidement et concentrer simplement sur la lumière et les ombres. 6. Récapitulé: Donc, les gars, c'est tout pour le cours d'aujourd'hui. Je vous conseille de peindre cette même chose de différentes couleurs, comme des roses et des oranges, des rouges. Comme ils ressembleront à des cerisiers en fleurs et j'adore les cerisiers en fleurs. Vous pouvez expérimenter et toujours prendre soin de la direction de la lumière et de l'ombre. Parce que c'est la seule de ces choses qui font ressortir le contraste et le réalisme de vos peintures. Alors, prenez toujours soin de cela et essayez de garder ensemble les masses de valeurs similaires. Gardez donc vos chiens ensemble et gardez vos lumières ensemble. Cela n'exerce aucune pression sur la taille de la visionneuse. Et il avait tout pour la classe d'aujourd'hui. Partagez votre boîte d'art dans la section projet et partagez-la également sur Instagram chez Watercolor Dot Consultant. Je vais m'assurer de le partager dans mes histoires. Alors, on se voit la prochaine fois.